समकालीन कलाकारों द्वारा शैली पेंटिंग। दुनिया के समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग

हम 2014 में TANR द्वारा प्रकाशित रैंकिंग का अद्यतन संस्करण प्रस्तुत करते हैं

सामग्री द्वारा अद्यतन किया गया था: एलेक्सी अलेक्सेव, कॉन्स्टेंटिन एगुनोविच, डेनिस बेलकेविच, अन्ना सवित्सकाया, 22 दिसंबर, 2016। डी25 फरवरी, 2017 को सामग्री को पूरा किया — एडुअर्ड बासलाएव.

2014 में, हम पहले ही एक समान सूची प्रकाशित कर चुके हैं, हम इसका अद्यतन संस्करण प्रस्तुत करते हैं। शीर्ष 50 में ऐसे कलाकार शामिल हैं जो यूएसएसआर-रूस में पैदा हुए और काम करते हैं (या काम करना जारी रखते हैं), जिनके काम पिछले दस वर्षों में £ 30,000 से अधिक की मात्रा में अंतरराष्ट्रीय नीलामी में बेचे गए हैं (ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को चुना गया था, चूंकि 90% घरेलू बिक्री इसी मुद्रा में लंदन में हुई थी)।

इल्या और एमिलिया कबकोव

1. इल्या कबकोव

ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार, मास्को वैचारिकता के संस्थापक पिता (उनमें से एक), "कुल स्थापना" शब्द और अभ्यास के लेखक हैं। 1988 से न्यूयॉर्क में रहता है। उनकी पत्नी एमिलिया कबाकोवा के साथ मिलकर काम करता है , यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन तब सेइल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले जाना जाता था, तो इसे ऐसा ही रहने दें। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA), कोलोडेज़ी आर्ट फाउंडेशन (यूएसए), आदि में काम करता है। जन्म का वर्ष: 1933

उत्पाद: "बीटल"। 1982

बिक्री की तिथि: 28.02.2008

कीमत (जीबीपी): 2,932,500 रुपये

2. एरिक बुलटोव

उन तकनीकों का उपयोग करना जिन्हें बाद में सोट्स आर्ट कहा जाएगा, उन्होंने अपने कार्यों में पाठ के साथ आलंकारिक पेंटिंग को जोड़ा। सोवियत काल में, बच्चों की किताबों का एक सफल चित्रकार। 1989 से वह पेरिस में 1992 से न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में एकल प्रदर्शनी वाला पहला रूसी कलाकार। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय आदि के संग्रह में रखे गए कार्यों को दीना वर्नी फाउंडेशन के संग्रह में शामिल किया गया है, विक्टर बोंडरेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.

जन्म का वर्ष: 1933

कलाकृति: "सीपीएसयू की जय"। 1975

बिक्री की तिथि: 28.02.2008

कीमत (जीबीपी): 1,084,500 रुपये

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड

सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक घिनौना चलन है, जो आधिकारिक तौर पर प्रतीकों और तकनीकों की पैरोडी करता है। वे 1978 से न्यूयॉर्क में रहते हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, उन्होंने जोड़ियों में काम किया। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने नीलामी के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया (आत्मा ANDY वरहोलतब से मास्को कलाकार के स्वामित्व में अलीना किर्त्सोवा). कार्य मोमा के संग्रह में हैं, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर, संग्रह में ब्रूस वेश्या, डारिया झूकोवाऔर रोमन अब्रामोविचऔर आदि।

जन्म वर्ष: 1943, 1945

कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बॉल की बैठक"। 1972

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

मूल्य (जीबीपी): 657,250

4. शिमोन फैबिसोविच

एक फोटो-यथार्थवादी कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग मनोरम होती है शिमोन नटानोविचकम प्रचार। मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित, जहां 1985 में उन्हें न्यूयॉर्क के डीलरों और कलेक्टरों द्वारा देखा गया था। 1987 से उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शन किया है। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून के उन्मूलन का एक सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी (मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम), जर्मनी, पोलैंड, यूएसए के संग्रहालयों के संग्रह में काम करता है, संग्रह में शामिल हैं डारिया झूकोवाऔर रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर त्सुकानोव.

जन्म का वर्ष: 1949

कलाकृति: "सैनिक" 1989. श्रृंखला "स्टेशनों" से

बिक्री की तिथि: 10/13/2007

कीमत (जीबीपी): 311,200 रुपये

ग्रिशा ब्रूस्किन

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रूस्किन

1988 में पहली और आखिरी सोवियत नीलामी सोथबी का नायक, जहां उसका "फंडामेंटल लेक्सिकन" शीर्ष स्थान (£220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए एक स्मारकीय त्रिभुज बनाया। मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम में "टाइम" एच "" प्रदर्शनी के लिए नामांकन "प्रोजेक्ट ऑफ़ द ईयर" में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। वर्क्स ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, MoMA, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पेट्रा एवेना, ब्रूस वेश्या, कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, मिलोस फॉरमैन.

जन्म वर्ष: 1945

आर्टवर्क: "लोजी। भाग ---- पहला"। 1987

बिक्री की तिथि: 07.11.2000

मूल्य (जीबीपी): 424,000

6. ओलेग टसेलकोव

साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जिन्होंने 1960 के दशक में चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की और अभी भी जारी है, जिसमें वे खुरदरे मानवीय चेहरों (या आकृतियों) को चित्रित करते हैं, जैसे कि मिट्टी से ढाला गया हो, चमकीले अनिलिन रंगों से चित्रित किया गया हो। 1977 से पेरिस में रहता है। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में काम करता है, रूसी संग्रहालय, हरमिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िमरली संग्रहालय, आदि संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव. रूस में टसेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह है एवगेनी इवतुशेंको.

जन्म का वर्ष: 1934

आर्टवर्क: "गुब्बारे वाला लड़का" 1957

बिक्री की तिथि: 26.11.2008

मूल्य (जीबीपी): 238,406

बर्फ़, अँधेरा, कीचड़ - और मॉस्को और रेनॉइर एक आलिंगन में, ऑस्कर राबिन

7. ऑस्कर राबिन

लियानोज़ोवो समूह के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपवादी कलाकार), 1974 में निंदनीय बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक। वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। पेरिस में रहता है। 2006 में उन्होंने कला में उनके योगदान के लिए इनोवेशन अवार्ड जीता। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में काम करता है, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय का ज़िमरली संग्रहालय, संग्रह में शामिल हैं अलेक्जेंडर ग्लीजर, व्याचेस्लाव कांटोर, एलेक्जेंड्रा क्रोनिका, इवेटाऔर तमाज़ा मनशेरोव, एवगेनी नुटोविच, असलान चेखोएवा.

जन्म वर्ष: 1928

आर्टवर्क: "द सिटी एंड द मून" ("सोशलिस्ट सिटी")। 1959

बिक्री की तिथि: 15.04.2008

कीमत (जीबीपी): 171,939 रुपये

8. ज़ुरब त्सेरेटेली

पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। स्मारक के लेखक पीटर आईमॉस्को में और न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने स्मारक "बुराई पर अच्छाई की जीत"। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुरब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, उपरोक्त अकादमी में काम कर रहे हैं। Tsereteli की मूर्तियां, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस और जापान को सुशोभित करती हैं।

जन्म का वर्ष: 1934

रचना: "एथोस का सपना"

बिक्री की तिथि: 01.12.2009

कीमत (जीबीपी): 151,250 रुपये

9. विक्टर पिवोवारोव

मास्को वैचारिकता के संस्थापकों में से एक। पसंद कबकोवअवधारणा एल्बम शैली के आविष्कारक; कबाकोव की तरह, बुलटोवऔर ओलेग वासिलिव- बच्चों की किताबों का एक सफल चित्रकार, "मुर्जिल्का" और "फनी पिक्चर्स" पत्रिकाओं के साथ सहयोग करना। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। काम ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में हैं। एएस पुश्किन, कोलोड्ज़ी आर्ट फाउंडेशन (यूएसए), संग्रह में कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.

जन्म वर्ष: 1937

कलाकृति: "एक सांप के साथ त्रिपिटक।" 2000

बिक्री की तारीख: 10/18/2008

कीमत (जीबीपी): 145,250 रुपये

10. अलेक्जेंडर मेलमिड

रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा कोमार - मेलामिड, 2003 में भंग कर दिया। के साथ साथ विटाली कोमारबुलडोजर प्रदर्शनी के प्रतिभागी (जहां उनका "डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट", सोट्स आर्ट का मौलिक काम, खराब हो गया)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रहते हैं। इस बात की कोई जानकारी नहीं है कि उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाए गए मेलमिड के प्रसिद्ध संग्रह किस प्रसिद्ध संग्रह में स्थित हैं।

जन्म वर्ष: 1945

रचना: कार्डिनल जोस सरायवा मार्टिन्स। 2007

बिक्री की तारीख: 10/18/2008

कीमत (जीबीपी): 145,250 रुपये

11. फ्रांसिस्को इन्फैंट अराना

मालिक, शायद, रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की सबसे भारी सूची। कैनेटीस्ट के समूह के सदस्य "आंदोलन", 1970 के दशक में फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण मिला - प्राकृतिक परिदृश्य में ज्यामितीय आकृतियों को एकीकृत किया गया।

जन्म का वर्ष: 1943

आर्टवर्क: "एक संकेत बनाना।" 1984

बिक्री की तिथि: 31.05.2006

कीमत (जीबीपी): 142,400 रुपये

12. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की

अतियथार्थवादी, युद्ध के बाद के मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य पात्रों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।

जन्म का वर्ष: 1938

कलाकृति: "त्रिकोण संख्या 10। आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय"। 1970

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

कीमत (जीबीपी): 133,250 रुपये

13. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

सुरम्य परियोजना "पेंटिंग्स टू ऑर्डर", जिसे उन्होंने पेंटिंग के लिए 1990 के दशक में निराशाजनक रूप से शुरू किया था, उन्हें 2000 के दशक में वह मिला जिसके वे हकदार थे। युगल कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गए, और एक पेंटिंग पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो गई।

जन्म का वर्ष: 1963, 1964

आर्टवर्क: "नाइट फिटनेस"। 2004

बिक्री की तिथि: 22.06.2007

मूल्य (जीबीपी): 132,000

14. सर्गेई वोल्कोव

पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाना जाता है। 1988 में सोवियत नीलामी सोथबी के प्रतिभागी।

जन्म का वर्ष: 1956

आर्टवर्क: "डबल विजन। त्रिपिटक"

बिक्री की तिथि: 31.05.2007

मूल्य (जीबीपी): 132,000

15. АЕS+F (तात्याना अर्ज़मासोवा, लेव इव्ज़ोविच, एवगेनी सियावत्स्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)

1990 के दशक में एईएस + एफ परियोजनाओं को एक अच्छी प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे वे याद करते हैं। अब वे दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित बड़े एनिमेटेड फ़्रेस्को बना रहे हैं।

जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956

रचना: "योद्धा नंबर 4"

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

मूल्य (जीबीपी): 120,500

16. लेव तबेंकिन

मूर्तिकला की दृष्टि से मूर्तिकार और चित्रकार, मानो मिट्टी से अपने पात्रों को गढ़ रहे हों।

जन्म का वर्ष: 1952

रचना: जैज ऑर्केस्ट्रा। 2004

बिक्री की तिथि: 30.06.2008

कीमत (जीबीपी): 117,650 रुपये

"लाल पक्षी का सपना" 1988 ओल्गा बुल्गाकोवा

17. ओल्गा बुल्गाकोवा

बुद्धिजीवियों के मुख्य आंकड़ों में से एक "कार्निवल" ब्रेझनेव युग की पेंटिंग। रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य।

जन्म का वर्ष: 1951

आर्टवर्क: "लाल पक्षी का सपना" 1988

बिक्री की तिथि: 22.11.2010

मूल्य (जीबीपी): 100,876

सर्गेई और अलेक्सी तकाचेव। "ब्रदर्स" ("डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट")। 1981-1983 जीटीजी

18. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव

देर से सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, छात्र अरकडी प्लास्टोव, रूसी गांव के जीवन से उनके चित्रों के लिए जाना जाता है।

जन्म वर्ष: 1922, 1925

आर्टवर्क: "शनिवार" 1973

बिक्री की तिथि: 20.10.2016

कीमत (जीबीपी): 97,935 रुपये

19. अलेक्जेंडर इवानोव

एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से बाडेन-बैडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के एक व्यवसायी, कलेक्टर और निर्माता के रूप में जाना जाता है।

जन्म का वर्ष: 1962

रचना: प्रेम। 1996

बिक्री की तिथि: 06/05/2013

कीमत (जीबीपी): 97,250 रुपये

20. इवान चुइकोव

मॉस्को सचित्र अवधारणावाद का एक स्वतंत्र विंग। चित्रों-वस्तुओं "विंडोज़" की एक श्रृंखला के लेखक। किसी तरह 1960 के दशक में, उन्होंने अपने सभी चित्रों को जला दिया, जिसके बारे में गैलरी के मालिक अभी भी दुखी हैं।

जन्म का वर्ष: 1935

कलाकृति: "शीर्षकहीन" 1986

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (जीबीपी): 96,500 रुपये

21. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव

युवावस्था में समूह सदस्य "अमनिता", जिनके सदस्यों ने खुद को "सोवियत संघ में" नई लहर "का पिता" कहा - अच्छे कारण के साथ; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, उन्होंने वेनिस बिएनले और कासेल डॉक्यूमेंटा में भाग लिया। सोवियत जमीनी संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।

जन्म का वर्ष: 1958

रचना: पेर्डो-के -62 एम

बिक्री की तिथि: 13.06.2008

कीमत (जीबीपी): 92,446 रुपये

22. नतालिया नेस्टरोवा

ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। इसकी बनावट वाली पेंटिंग शैली के लिए कलेक्टरों द्वारा पसंद किया गया।

जन्म वर्ष: 1944

कलाकृति: "मेलनिक और उसका बेटा"। 1969

बिक्री की तिथि: 15.06.2007

कीमत (जीबीपी): 92,388 रुपये

23. मैक्सिम कांटोर

एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिसने 1997 में वेनिस बिएनले में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया, साथ ही एक प्रचारक और लेखक, दार्शनिक और व्यंग्यात्मक उपन्यास "ड्राइंग ट्यूटोरियल" के लेखक रूसी कला की दुनिया के अंदर और बाहर के बारे में।

जन्म का वर्ष: 1957

कलाकृति: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003

बिक्री की तारीख: 10/18/2008

कीमत (जीबीपी): 87,650 रुपये

24. एंड्री सिडर्स्की

उनके द्वारा आविष्कृत साई-कला की शैली में चित्र बनाता है। रूसी रचनाओं में अनुवादित कार्लोस Castanedaऔर रिचर्ड बाख.

जन्म का वर्ष: 1960

रचना: "त्रिपटिक"

बिक्री की तिथि: 04.12.2009

मूल्य (जीबीपी): 90,000

25. वालेरी कोशलाकोव

वास्तुशिल्प रूपांकनों के साथ चित्रों के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग, चिपकने वाली टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी वाली पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन के एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।

जन्म का वर्ष: 1962

कलाकृति: मास्को। 2006

बिक्री की तारीख: 10/17/2013

कीमत (जीबीपी): 84,629 रुपये

टुकड़ा - तस्वीर पर। 1987. कैनवास पर तेल। 200x297। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

26. एलेक्सी सुंडुकोव

वह रोजमर्रा के रूसी जीवन के "लीड एबोमिनेशन" के बारे में लैकोनिक, सीसे के रंग की पेंटिंग बनाता है।

जन्म का वर्ष: 1952

कलाकृति: "होने का सार"। 1988

मूल्य (यूएसडी) 103 363

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

27. निकस सफ़रोनोव

जन्म का वर्ष: 1956

रचना: "इटली का सपना"

बिक्री की तिथि: 07.06.2011

कीमत (जीबीपी): 63,650 रुपये

28. इगोर नोविकोव

1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी के हैं।

जन्म का वर्ष: 1961

आर्टवर्क: "क्रेमलिन नाश्ता, या मास्को बिक्री के लिए"। 2009

बिक्री की तिथि: 03.12.2010

कीमत (जीबीपी): 62,092 रुपये

29. वादिम ज़खारोव

जन्म का वर्ष: 1959

कलाकृति: बैरोक। 1986-1994

बिक्री की तारीख: 10/18/2008

कीमत (जीबीपी): 61,250 रुपये

30. स्वेतलाना कोप्स्त्यस्काया

चित्रों की स्थापना के लिए जाना जाता है। 1988 की सोथबी की मास्को नीलामी के बाद, उन्होंने विदेश में काम किया।

जन्म का वर्ष: 1950

रचना: "सीस्केप"

बिक्री की तिथि: 10/13/2007

कीमत (जीबीपी): 57,600 रुपये

31. बोरिस ओरलोव

सोट्स आर्ट के पास मूर्तिकार। विडंबनापूर्ण "शाही" शैली में अपने काम के लिए प्रसिद्ध और कांस्य बस्ट और गुलदस्ते की उत्कृष्ट ड्रेसिंग।

जन्म का वर्ष: 1941

कलाकृति: नाविक। 1976

बिक्री की तारीख: 10/17/2013

मूल्य (जीबीपी): 55,085

जन्म का वर्ष: 1939

आर्टवर्क: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्वयं चित्र"

बिक्री की तिथि: 29.11.2007

कीमत (जीबीपी): 54,500 रुपये

33. एवगेनी सेमेनोव

डाउंस रोग के रोगियों के साथ फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है, जो गॉस्पेल पात्रों की भूमिका निभा रहे हैं।

जन्म का वर्ष: 1960

रचना: हृदय। 2009

बिक्री की तिथि: 29.06.2009

कीमत (जीबीपी): 49,250 रुपये

34. यूरी कूपर

वह पुराने घरेलू सामानों के साथ अपने उदासीन चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए। मॉस्को आर्ट थियेटर में मंचन "एक कलाकार के जीवन से बारह चित्र" नाटक के लेखक। ए.पी. चेखव।

जन्म का वर्ष: 1940

कलाकृति: खिड़की। दास स्ट्रीट, 56। 1978

बिक्री की तिथि: 09.06.2010

कीमत (जीबीपी): 49,250 रुपये

35. अलेक्जेंडर कोसोलापोव

एक सॉट्स आर्ट कलाकार जिसकी कृतियां हर तरह के हमलों का निशाना बन गई हैं। "आर्ट मॉस्को - 2005" मेले के दौरान उनके एक काम को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।

जन्म का वर्ष: 1943

कलाकृति: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (जीबीपी): 48,500 रुपये

"भालू हथौड़े से दरांती मार रहा है।" 1996 सोकोलोव लियोनिद

36. लियोनिद सोकोव

लीडिंग सोट्स आर्ट मूर्तिकार जिन्होंने लोकगीतों को राजनीति से जोड़ा। प्रसिद्ध कार्यों में - "नाक के आकार से राष्ट्रीयता निर्धारित करने का उपकरण।"

जन्म का वर्ष: 1941

कलाकृति: "भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (जीबीपी): 48,500 रुपये

जन्म वर्ष: 1945

आर्टवर्क: द लास्ट सपर। 2007

बिक्री की तिथि: 18.02.2011

कीमत (जीबीपी): 46,850 रुपये

समकालीन कला के चौथे मास्को द्विवार्षिक के उद्घाटन के अवसर पर दिमित्री गुटोव और अनातोली ओस्मोलोव्स्की। फोटो: ओलेसा बर्लाका 2012।

38. अनातोली ओस्मोलोव्स्की

1990 के दशक में मॉस्को एक्शनिज़्म के मुख्य आंकड़ों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाज़ा संस्थान के अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।

जन्म का वर्ष: 1969

उत्पाद: "रोटी"। 2009. "पगान" श्रृंखला से

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

कीमत (जीबीपी): 46,850 रुपये

बर्लिन में ईस्ट साइड गैलरी में दिमित्री व्रुबेल द्वारा दीवार पेंटिंग "ब्रदर्स किस"।

39. दिमित्री व्रुबेल

फोटो-यथार्थवादी चित्रकार, जो अपने चुंबन के चित्रण के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं ब्रेजनेवऔर होनेक्करबर्लिन की दीवार पर।

जन्म का वर्ष: 1960

रचना: भ्रातृ चुंबन (त्रिकोण)। 1990

बिक्री की तिथि: 25.11.2013

मूल्य (जीबीपी): 45,000

जन्म वर्ष: 1928

आर्टवर्क: "ऐप्पल II"। 1974-1986 "सातवें आसमान" श्रृंखला से

बिक्री की तारीख: 12/16/2009

कीमत (जीबीपी): 43,910 रुपये

वाम - गैलरी एक्सएल - इरीना नखोवा "बिग रेड" 1998-1999

41. इरीना नखोवा

मास्को वैचारिकता का संग्रहालय। नामांकन "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" में 2013 में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में उसने 56 वें वेनिस बिएननेल में रूस का प्रतिनिधित्व किया।

जन्म का वर्ष: 1955

कलाकृति: त्रिपिटक। 1983

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (जीबीपी): 38,900 रुपये

42. कात्या फिलिप्पोवा

एक अवांट-गार्डे फैशन डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हुआ। पेरिस के डिपार्टमेंटल स्टोर गैलेरीज़ लाफायेट की खिड़कियों को सजाया, दोस्ती की पियरे कार्डिन.

जन्म का वर्ष: 1958

रचना: "मरीना लादिनिना"। रूसी हॉलीवुड श्रृंखला से

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (जीबीपी): 38,900 रुपये

43. यूरी अल्बर्ट

जन्म का वर्ष: 1959

आर्टवर्क: "मैं कबकोव नहीं हूं।" 1982

बिक्री की तिथि: 25.11.2014

कीमत (जीबीपी): 37,500 रुपये

44. बोरिस ज़बोरोव

रंगमंच कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में वह पेरिस चले गए, कॉमेडी फ्रैंकेइस के लिए वेशभूषा पर काम किया।

जन्म का वर्ष: 1935

कलाकृति: "प्रतिभागी"। 1981

बिक्री की तिथि: 30.10.2006

कीमत (जीबीपी): 36,356 रुपये

कलाकार MMOMA 09.02.2017 की प्रदर्शनी के उद्घाटन पर एलेक्सी मोरोज़ोव और सर्गेई मिनाएव

45. एलेक्सी मोरोज़ोव

मूर्तिकार और चित्रकार, अक्सर प्राचीन दृश्यों को संदर्भित करते हैं। भविष्य, अतीत में अच्छी तरह से निहित है, उनके नए काम का निरंतर वैचारिक खमीर बन गया है।

जन्म का वर्ष: 1974

आर्टवर्क: "कैरस I (कांस्य)"। 2011

बिक्री की तिथि: 25.11.2014

मूल्य (जीबीपी): 35,000

46. ​​​​मिखाइल शेम्याकिन

पेंटर, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, भयानक छवियों के प्रेमी। 1971 से वह विदेश में रह रहे हैं - पहले फ्रांस में, फिर अमरीका में। मास्को, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में कई सनसनीखेज स्मारकों के लेखक। सफल रंगमंच कलाकार। रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता।

जन्म का वर्ष: 1943

कलाकृति: "शीर्षकहीन" 1985

बिक्री की तिथि: 13.06.2008

कीमत (जीबीपी): 34,450 रुपये

47. रोस्टिस्लाव लेबेडेव

क्लासिकल सोट्स कला कलाकार, सहयोगी (और कार्यशाला पड़ोसी) बोरिस ओरलोवऔर दिमित्री प्रिगोव. उन्होंने सोवियत काल के दृश्य प्रचार को रचनात्मक रूप से बदल दिया।

जन्म का वर्ष: 1946

कलाकृति: "रूसी परी कथा"। 1949

बिक्री की तिथि: 05.06.2008

मूल्य (जीबीपी): 34,000

48. एंड्री फिलिप्पोव

मास्को वैचारिक स्कूल के अंतर्गत आता है। चित्रों और प्रतिष्ठानों के लेखक, "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट हैं। 2009 के बाद से, साथ में यूरी अल्बर्टऔर विक्टर स्कर्सिससमूह के अंतर्गत आता है "कामदेव".

जन्म का वर्ष: 1959

आर्टवर्क: "कील के नीचे सात फीट"। 1988

बिक्री की तिथि: 31.05.2006

कीमत (जीबीपी): 33,600 रुपये

2005 "शीर्षकहीन" एडन सलाखोवा

एडन सलाखोवा 2016 की कार्यशाला

49. ऐडन सलाखोवा

कलाकार, मूर्तिकार, गैलरी के पूर्व मालिक, समकालीन रूसी कला के प्रमुख आंकड़ों में से एक।

जन्म का वर्ष: 1964

आर्टवर्क: "बिना शब्दों के नंबर 14 (संगमरमर)"। 2015

बिक्री की तिथि: 07.06.2016

कीमत (जीबीपी): 32,500 रुपये

50. व्लादिमीर शिंकारेव

कला समूह के संस्थापक और विचारक "मिटकी". यह अवधारणा पहली बार उनके उपन्यास "मिटकी" में सुनाई दी। बॉयलर रूम में काम करते हुए बोरियत से उपन्यास लिखा गया था।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, अन्वेषक, गणितज्ञ, इंजीनियर, शरीर रचनाविद, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं द लास्ट सपर और मोना लिसा, साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) पुनर्जागरण के दौरान सक्रिय एक महान इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे, जो 15 वीं शताब्दी के अंत से लेकर 16 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि को कवर करते थे। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान स्वामी में से एक माना जाता है। उनके कई काम वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस में हैं, राफेल के स्टैंज़ा नामक एक कमरे में। दूसरों के बीच, यहाँ उनका सबसे प्रसिद्ध काम है - "द स्कूल ऑफ़ एथेंस"।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) एक स्पेनिश चित्रकार, चित्र चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार थे, जो स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के कई चित्रों के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़े भी चित्रित किए। वेलास्केज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 की पेंटिंग "ला मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") है, जो मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) एक विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार हैं, जो ललित दिशा के संस्थापक हैं। कला - घनवाद। 20वीं शताब्दी में ललित कलाओं के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों को उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया, जो पिछले 100 वर्षों से अधिक जीवित हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार कार्य (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाए।

विन्सेंट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार थे, जिन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि मिली। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वान गाग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही साथ प्रभाववाद के बाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। विन्सेन्ट वैन गॉग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लॉवर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

Michaelangelo Buonarroti (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं जिन्होंने पूरी विश्व संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर माशियाको (21 दिसंबर, 1401-1428) है - एक महान इतालवी कलाकार जिसका अन्य उस्तादों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio बहुत छोटा जीवन जीता था, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी साक्ष्य हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र बच गए हैं, जो बिना किसी संदेह के, माशियाको के काम हैं। माना जाता है कि अन्य नष्ट हो गए हैं। Masaccio का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माने जाते हैं। अपने कामों में, रूबेंस ने रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ कई चित्र, परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्र बनाए। रूबेंस का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया ट्राइपटिक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक प्रारंभिक बैरोक काल के एक महान इतालवी कलाकार थे। अपने कामों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। अक्सर सामान्य रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोनाओं की छवियों में चित्रित किया जाता है। उदाहरण हैं "द इंजीलिस्ट मैथ्यू", "बैकस", "शाऊल का रूपांतरण", आदि। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "द ल्यूट प्लेयर" (1595) है, जिसे कारवागियो ने पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा। .

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक हैं, जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 पेंटिंग्स, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक कुशल नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" है, जिसे 1642 में लिखा गया था और अब इसे एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा दर्शकों को अपनी अनिश्चितता और कला रूपों की पूर्णता से प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम करने के अपने असामान्य दृष्टिकोण से आश्चर्यचकित थे, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने अक्सर चित्र रचनाओं को चित्रित किया, जो कि भावनात्मक छवियों और महाकाव्य शांत रूपांकनों को जोड़ती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल होता है, पूरे युग की आवाज। वास्तव में, रूसी कलाकारों के राजसी और सुरुचिपूर्ण चित्र अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के निर्विवाद सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के तहत पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, लैंडस्केप, रूमानियत, आधुनिकता या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुशोभित रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद रूपों और छवियों की इतनी अधिकता कि रूसी चित्रकला आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक नोट में रंगों का राजसी और असामान्य पैलेट है। इस तरह की शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिससे इसे तोड़ना इतना मुश्किल होता है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से बिल्कुल अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला में परिवर्तन किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को दैनिक चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केन्द्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। ठीक है, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवांट-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्ततावाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

कला लगातार विकसित हो रही है, जैसा कि हमारे आसपास की पूरी दुनिया है। 21 वीं सदी के आधुनिक कलाकार और उनके चित्र उन लोगों के समान नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैली, प्रतिभा व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में हम अपने समय के दस नवोन्मेषी कलाकारों से रूबरू होंगे।

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर स्पैनियार्ड है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे का मुकाबला कर सकता है, वह ऐसे यथार्थवादी कैनवस को पेंट करता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन यह उसके चित्रों का विषय नहीं है जो अद्भुत प्रशंसा लाता है, लेकिन उत्कृष्ट अवतार। बनावट, चकाचौंध, गहराई, परिप्रेक्ष्य, आयतन - यह सब पेड्रो कैंपोस ने अपने ब्रश के अधीन कर दिया, ताकि वास्तविकता, और कल्पना नहीं, दर्शक को कैनवास से देखे। बिना अलंकरण के, बिना रूमानियत के, केवल वास्तविकता, यह फोटोरिअलिज्म की शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक रेस्टोरर के काम में विस्तार और सूक्ष्मता पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरियलिज्म शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए चले गए। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के अनुकूल होने की आवश्यकता नहीं है, और यह बहुत अच्छी बात है, हर कोई खुद को जिस तरह से चाहता है, उसमें खुद को अभिव्यक्त कर सकता है। जैसा कि पेड्रो कैंपोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को तस्वीरों के साथ आसानी से भ्रमित किया जा सकता है, शहर वास्तविक के समान ही है। एस्टेस के चित्रों में आप शायद ही कभी लोगों को देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, चकाचौंध, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह न केवल शहरी परिदृश्य की नकल करता है, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोन 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों की एक अविश्वसनीय संख्या है, लेकिन उनमें से हर एक ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकन केविन स्लोन इसके लायक है, क्योंकि उसकी रचनाएँ दर्शकों को दूसरे आयाम में ले जाती हैं, रूपक, छिपे अर्थ, रूपक रहस्यों से भरी दुनिया। कलाकार जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है, क्योंकि उसकी राय में, उसे कहानी कहने के लिए लोगों की तुलना में इस तरह से अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोएन लगभग 40 वर्षों से तेलों के साथ अपनी "ट्रिक रियलिटी" बना रहे हैं। बहुत बार, कैनवस पर घड़ियाँ दिखाई देती हैं: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देखता है; इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमाओं के रूप में की जा सकती है। स्लोन की प्रत्येक तस्वीर अद्भुत है, मैं यह बताना चाहता हूं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सलियर।यह पेंटर 21वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनकी पेंटिंग्स को शुरुआती दौर में ही, यहां तक ​​कि पढ़ाई के दौरान ही पहचान मिल गई थी। लॉरेंट की प्रतिभा ने प्रकाशित एल्बमों में सामान्य शीर्षक "स्ट्रेंज वर्ल्ड" के तहत खुद को प्रकट किया। वह तेल में पेंट करता है, उसकी शैली हल्की है, यथार्थवाद की ओर बढ़ती है। कलाकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्रकाश की प्रचुरता है जो कैनवस से निकलती हुई प्रतीत होती है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, जो धूप, ताजगी, सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मानसैन फ्रांसिस्को के मूल निवासी अपने शहर से प्यार करते थे, अक्सर इसे अपने चित्रों में चित्रित करते थे। 21वीं सदी के समकालीन कलाकार अपने चित्रों के लिए कहीं से भी प्रेरणा ले सकते हैं: बारिश में, गीले फुटपाथ में, नियॉन संकेतों में, शहर की रोशनी में। जेरेमी मान मूड, इतिहास, तकनीकों के साथ प्रयोग और रंग विकल्पों के साथ सरल परिदृश्यों को प्रभावित करता है। मनुष्य की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर एक ही नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं। आज के कलाकार और उनके कार्य विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग पसंद करता है, जिसमें वह सफल रहा। कुछ लोग कलाकार की तुलना बॉश के साथ उसकी उदासी, उसके कैनवस की शानदारता के लिए करते हैं। हालाँकि गिगर के चित्रों में किसी और तरह की ख़ुशबू आती है, खतरनाक है, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं कर सकते: वह विवरणों के प्रति चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज़ को सबसे छोटे विवरण के माध्यम से सोचता है।

4. विल बार्नेटइस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उनके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, ब्रिटिश म्यूज़ियम, एशमोलियन म्यूज़ियम, वेटिकन म्यूज़ियम। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी तरह बाकी जनता से अलग दिखना चाहिए। और विल बार्नेट यह कर सकते हैं। उनकी रचनाएँ ग्राफिक और विषम हैं, वे अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट की पेंटिंग सरल हैं, लेकिन आगे की जाँच करने पर, आप महसूस करते हैं कि यह सादगी ठीक उनकी प्रतिभा है।

3. नील साइमन।यह 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनकी रचनाएँ उतनी सरल नहीं हैं, जितनी पहली नज़र में लगती हैं। नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच, सीमाएँ धुलती हुई प्रतीत होती हैं, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होती हैं, दर्शक को आकर्षित करती हैं, उसे कलाकार की भ्रामक दुनिया में खींचती हैं। साइमन की कृतियों में चमकीले, संतृप्त रंग होते हैं, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति देते हैं, और एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं। मास्टर को असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार के साथ खेलना पसंद है। कलाकार के कार्यों में बहुत सारी ज्यामिति है, जो प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ संयुक्त है, जैसे कि वे अंदर भाग रहे हैं, लेकिन नष्ट नहीं कर रहे हैं, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हैं।

2. इगोर मोर्स्की।आज के 21वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभा सल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के कार्य अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और स्थानों में पागल हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को वैसा ही दिखाने की कोशिश नहीं करता जैसा वह है, लेकिन ऐसे पहलू दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देख पाएंगे। सबसे अधिक बार, मोर्स्की के कार्यों का नायक अपने सभी भय, जुनून और कमियों वाला व्यक्ति है। साथ ही, इस अतियथार्थवादी के कार्यों के रूपक अक्सर शक्ति की चिंता करते हैं। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, लेकिन जिसकी प्रदर्शनी निश्चित रूप से देखने लायक है।

1. यायोई कुसमा. इसलिए, हमारी रैंकिंग में पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने दुनिया भर में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारियां हैं। कलाकार की मुख्य "विशेषता" पोल्का डॉट्स है। वह हर उस चीज़ को ढँक लेती है जो वह विभिन्न आकृतियों और आकारों के वृत्तों के साथ देखती है, इसे अनंत के सभी जाल कहते हैं। कुसमा की संवादात्मक प्रदर्शनियाँ और स्थापनाएँ एक सफलता हैं, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वे इसे स्वीकार न करें) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर हों। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों में यायोई कुसमा सबसे ज्यादा बिकने वाले हैं।

कई लोगों का मानना ​​है कि 21वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है। हालांकि, हकीकत में ऐसा नहीं है। और हमारे समय में कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं जिनके काम को प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है जो बड़ी कमाई करते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से अर्जित कलाकारों की सूची दी गई है जो न केवल रूस में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय हैं।

रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव, जिनका जन्म 1962 में हुआ था, अपने काम के शीर्षक लव के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, जिसे 1996 में वापस चित्रित किया गया था और लगभग 100,000 रूबल में बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्तवाद है। वह एक व्यवसायी भी है, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने में लगा हुआ है, उसने जर्मनी में बाडेन-बैडेन में फैबर्ज संग्रहालय खोला।

ओल्गा बुल्गाकोवा रूस में कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनका जन्म 1951 में हुआ था, और वह संबंधित सदस्य के रूप में रूसी कला अकादमी की सदस्य हैं। ब्रेझनेव युग की पेंटिंग के ऐसे आंदोलन का प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द ड्रीम ऑफ़ द रेड बर्ड है, जिसे 1988 में लिखा गया था।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रुसिलोव्स्की, जो छद्म नाम मिशा शैविच के तहत काम करते हैं, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वें स्थान पर हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव तबेंकिन का जन्म 1952 में रूसी राजधानी मास्को में हुआ था। यह चित्रकार चित्र को मूर्तिकार की भांति देखता है। यह अहसास कि उनके लिखे पात्र मिट्टी के बने हैं। लियो के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है जिसे 2004 में चित्रित किया गया था। इसे 117,650 रूबल में बेचा गया था।

एईएस + एफ परियोजना में चार लोग शामिल हैं, वास्तव में, नाम में प्रतिभागियों के नामों के शुरुआती अक्षर शामिल हैं: तात्याना अर्ज़मासोवा, लेव इव्ज़ोविच, एवगेनी सियावत्स्की, व्लादिमीर फ्रिडनेस। इस कंपनी की रचनात्मकता को नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति की विशेषता है और केवल दो हज़ारवें हिस्से में इसकी सराहना की गई। अब, अधिकांश भाग के लिए, वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "वारियर 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कार्यों की विशेषता इस तथ्य से है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान बनाया था। चित्रों को बहुत अभिव्यंजक रूप से लिखा गया है, जहाँ बहुत ही विचारशील कथन और विचारधारा देखने को मिलती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विजन है। त्रिपिटक"।

कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, उत्सव में मिले, एक असामान्य और भव्य परियोजना का निर्माण किया। मूल परियोजना ने कई संग्राहकों का सम्मान अर्जित किया है। उनके चित्र त्रेताकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक ​​​​कि पोम्पीडौ केंद्र जैसे प्रसिद्ध स्थानों पर लटके हुए हैं। वे स्वयं आर्ट-स्ट्रेल्का गैलरी के निर्माता और आर्ट-क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।

रूसी कलाकार व्लादिमीर यान्किलेव्स्की ने भी सबसे अधिक भुगतान पाने वाले और प्रसिद्ध कलाकारों की सूची बनाई। उनका जन्म 1938 में मास्को में हुआ था। व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे, और उनके बेटे को उनका पेशा विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों वाली कला। 1970 में वापस, उन्होंने Triptych 10 नामक सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया। आत्मा II की शारीरिक रचना।

कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मास्को क्षेत्र में स्थित प्रिलुकी के छोटे से गाँव में हुआ था। वह यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों के भागीदार थे। नब्बे के दशक में वे जर्मनी में रहे और सक्रिय रहे, लेकिन 2005 में वे रूस चले गए। उनके काम की विशेषता त्रि-आयामी रचना, एक प्रति-राहत और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की उपस्थिति है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

एक असामान्य नाम वाला एक कलाकार, एक स्पेनिश राजनीतिक प्रवासी का बेटा, 1943 में समारा क्षेत्र के छोटे से गाँव वासिलिवेका में पैदा हुआ था। वह मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य "अर्गो" कलाकारों के समूह के आयोजक थे। साथ ही, ललित कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए फ्रांसिस्को को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। कलाकार रूस और विदेशों दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलमेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक जोड़ी कोमारोव-मेलमेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन यह 2003 में वापस टूट गया, फिर उन्होंने अलग से काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। उन्होंने विटाली कोमार के साथ मिलकर अधिकांश प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं, उन्होंने एक साथ सॉट्स आर्ट आंदोलन भी बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।

यह रूसी कलाकार, जिसे मास्को वैचारिकता के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, का जन्म 1937 में मास्को में हुआ था, जहाँ उन्होंने पॉलीग्राफिक संस्थान से स्नातक किया था। विक्टर पिवोवारोव के अनुसार, उनका पहला काम पांच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधि भी है। उनकी पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध और प्रमुख प्रदर्शनी केंद्रों में से एक में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय im। ए एस पुष्किन।

इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह स्मारकीय चित्रकला के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। ज़ुरब अपने काम के लिए पीटर I के स्मारक के रूप में जाना जाता है, जो मास्को में स्थित है, साथ ही एक स्मारक है, जो न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने स्थित है। ज़ुरब रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष हैं, जो उनकी अपनी संग्रहालय-गैलरी संचालित करती है। इस कलाकार की रचनाएँ न केवल रूस में, बल्कि पूरी दुनिया में जानी जाती हैं।

रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक होने के लिए जाने जाते हैं और चार साल बाद उन्हें सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया था। वह सोवियत संघ में चित्रों की निजी बिक्री में शामिल पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हुए। फिलहाल, उनका स्थायी निवास और कार्य पेरिस है। उनके चित्र प्रमुख संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग त्सेलकोव को एक ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20वीं शताब्दी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन शुरू किया था, जिसमें उनके चित्रों में बहुत खुरदरी और तीक्ष्ण विशेषताएं दिखाई देती हैं, जिसमें मिट्टी की आकृतियों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल है। 1977 से, ओलेग ने पेरिस में अपना रचनात्मक मार्ग जारी रखा है। उनके चित्र ऐसे प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "बॉय विद बैलून" है, जिसे 1954 में लिखा गया था।

1934 में मास्को में जन्मे, रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रूस्किन या ग्रिशा, 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उन्होंने बड़ी सोथबी की नीलामी के लिए अपनी सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की, जहां उन्होंने अपने काम को "फंडामेंटल लेक्सिकन" के नाम से उच्चतम कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड था। फिलहाल वह न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है, यही वजह है कि उसे अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को सटीक रूप से प्रदर्शित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि उस समय से शुरू हुई, जब 1985 में, मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और मान्यता प्राप्त की। तब से, उनके कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है, अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड में प्रदर्शनी केंद्रों में हैं। अब वह मास्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधि करता है।

यह युगल, अफसोस, 2003 तक चला, लेकिन एक बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकारों ने सॉट्स आर्ट आंदोलन के निर्माण के माध्यम से प्रमुखता हासिल की, जो अनौपचारिक कला का एक हिस्सा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों के कार्यों वाले कैनवस लौवर सहित प्रमुख संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार अपने काम में पेंटिंग और टेक्स्ट दोनों को मिलाने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है, बाद में इसे सॉट्स आर्ट कहा जाने लगा। सोवियत काल के दौरान, वह बच्चों की किताबों में एक चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय के लिए वह न्यूयॉर्क में, फिर पेरिस में रहे। वह सेंटर पोम्पीडौ में एक प्रदर्शनी लगाने वाले पहले कलाकार थे। उनके रचनात्मक कार्य ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र में हैं।

यह सबसे प्रतिभाशाली रूसी कलाकार, जो अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करता है, को देश का मुख्य कलाकार माना जा सकता है, जो मास्को वैचारिकता का संस्थापक है। उनका जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, लेकिन 1988 से न्यूयॉर्क उनका निवास स्थान बन गया है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रीटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और "बीटल" और "लक्जरी" शीर्षक वाली उनकी दो कृतियाँ सबसे महंगी पेंटिंग हैं।