जैज गुण। जैज़ का इतिहास और इसकी मुख्य शैलियाँ

जैज़ एक संगीत निर्देशन है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ था। इसका उद्भव दो संस्कृतियों के अंतर्संबंध का परिणाम है: अफ्रीकी और यूरोपीय। यह प्रवृत्ति अमेरिकी अश्वेतों, अफ्रीकी लोक लय और यूरोपीय सामंजस्यपूर्ण माधुर्य के आध्यात्मिक (चर्च मंत्र) को जोड़ती है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं: सिंकोपेशन के सिद्धांत के आधार पर लचीली लय, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स का उपयोग, कामचलाऊ व्यवस्था, प्रदर्शन का अभिव्यंजक तरीका, ध्वनि और गतिशील तनाव द्वारा प्रतिष्ठित, कभी-कभी परमानंद तक पहुंचना। प्रारंभ में, जैज़ ब्लूज़ के तत्वों के साथ रैगटाइम का संयोजन था। वास्तव में, यह इन्हीं दो दिशाओं से उत्पन्न हुआ है। जैज़ शैली की एक विशेषता है, सबसे पहले, कलाप्रवीण व्यक्ति जैज़मैन का व्यक्तिगत और अनूठा नाटक, और कामचलाऊ व्यवस्था इस आंदोलन को निरंतर प्रासंगिकता प्रदान करती है।

जैज़ के स्वयं बनने के बाद, इसके विकास और संशोधन की एक सतत प्रक्रिया शुरू हुई, जिससे विभिन्न दिशाओं का उदय हुआ। वर्तमान में उनमें से लगभग तीस हैं।

न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज।

इस शैली का अर्थ आमतौर पर जैज़ होता है जिसे 1900 और 1917 के बीच प्रदर्शित किया गया था। यह कहा जा सकता है कि इसकी उत्पत्ति स्टोरीविले (न्यू ऑरलियन्स रेड लाइट डिस्ट्रिक्ट) के उद्घाटन के साथ हुई, जिसने बार और इसी तरह के प्रतिष्ठानों के माध्यम से अपनी लोकप्रियता हासिल की, जहां संगीतबद्ध संगीत बजाने वाले संगीतकारों को हमेशा काम मिल सकता था। स्ट्रीट बैंड जो पहले आम थे, तथाकथित "स्टोरीविले एन्सेम्बल" द्वारा प्रतिस्थापित किए जाने लगे, जिनका खेल उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक से अधिक व्यक्तिगत हो गया। ये पहनावा बाद में शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज के संस्थापक बन गए। इस शैली के कलाकारों के ज्वलंत उदाहरण हैं: जेली रोल मॉर्टन ("हिज रेड हॉट पेपर्स"), बडी बोल्डन ("फंकी बट"), किड ओरी। यह वे थे जिन्होंने अफ्रीकी लोक संगीत को पहले जैज़ रूपों में परिवर्तित किया।

शिकागो जैज।

1917 में, जैज़ संगीत के विकास में अगला महत्वपूर्ण चरण शुरू होता है, जिसे न्यू ऑरलियन्स के अप्रवासियों के शिकागो में उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया है। नए जैज़ ऑर्केस्ट्रा का निर्माण होता है, जिसके खेल में नए तत्वों को शुरुआती पारंपरिक जैज़ में पेश किया जाता है। इस तरह शिकागो स्कूल ऑफ परफॉर्मेंस की एक स्वतंत्र शैली दिखाई देती है, जिसे दो दिशाओं में विभाजित किया गया है: काले संगीतकारों का हॉट जैज़ और गोरों का डिक्सीलैंड। इस शैली की मुख्य विशेषताएं हैं: व्यक्तिगत एकल भाग, गर्म प्रेरणा में परिवर्तन (मूल मुक्त परमानंद प्रदर्शन अधिक नर्वस, तनाव से भरा हुआ), सिंथेस (संगीत में न केवल पारंपरिक तत्व शामिल हैं, बल्कि रैगटाइम, साथ ही साथ प्रसिद्ध अमेरिकी हिट भी शामिल हैं। ) और इंस्ट्रुमेंटल गेम में बदलाव (इंस्ट्रूमेंट की भूमिका और प्रदर्शन तकनीक बदल गई है)। इस दिशा के मौलिक आंकड़े ("व्हाट वंडरफुल वर्ल्ड", "मून रिवर") और ("सोमडे स्वीटहार्ट", "डेड मैन ब्लूज़")।

स्विंग 1920 और 30 के दशक में जैज़ की एक आर्केस्ट्रा शैली है जो सीधे शिकागो स्कूल से उत्पन्न हुई थी और इसे बड़े बैंड (द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड) द्वारा प्रदर्शित किया गया था। यह पश्चिमी संगीत की प्रधानता की विशेषता है। ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन, तुरही और ट्रॉम्बोन के अलग-अलग खंड दिखाई दिए; बैंजो को एक गिटार, एक टुबा और एक सैजोफोन - डबल बास से बदल दिया गया है। संगीत सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था से दूर चला जाता है, संगीतकार पूर्व निर्धारित स्कोर का सख्ती से पालन करते हुए खेलते हैं। एक विशिष्ट तकनीक मेलोडिक इंस्ट्रूमेंट्स के साथ रिदम सेक्शन की इंटरेक्शन थी। इस दिशा के प्रतिनिधि:, ("क्रियोल लव कॉल", "द मूचे"), फ्लेचर हेंडरसन ("व्हेन बुद्धा स्माइल्स"), बेनी गुडमैन एंड हिज़ ऑर्केस्ट्रा,।

Bebop एक आधुनिक जैज़ है जिसकी शुरुआत 40 के दशक में हुई थी और यह एक प्रयोगात्मक, वाणिज्यिक-विरोधी दिशा थी। झूले के विपरीत, यह एक अधिक बौद्धिक शैली है, जिसमें जटिल कामचलाऊ व्यवस्था पर भारी जोर दिया गया है और माधुर्य के बजाय सामंजस्य पर जोर दिया गया है। इस शैली का संगीत भी बहुत तेज गति से प्रतिष्ठित है। सबसे चमकीले प्रतिनिधि हैं: डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मोंक, मैक्स रोच, चार्ली पार्कर ("नाइट इन ट्यूनीशिया", "मेंटेका") और बड पॉवेल।

मुख्यधारा। तीन धाराएँ शामिल हैं: स्ट्राइड (पूर्वोत्तर जैज़), कैनसस सिटी स्टाइल और वेस्ट कोस्ट जैज़। लुइस आर्मस्ट्रांग, एंडी कॉन्डन, जिमी मैक पार्टलैंड जैसे उस्तादों के नेतृत्व में शिकागो में हॉट स्ट्राइड का शासन था। कैनसस सिटी को ब्लूज़ शैली में गीतात्मक टुकड़ों की विशेषता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ लॉस एंजिल्स में के निर्देशन में विकसित हुआ, और बाद में कूल जैज़ में परिणत हुआ।

कूल जैज़ (कूल जैज़) की उत्पत्ति लॉस एंजिल्स में 50 के दशक में गतिशील और आवेगी स्विंग और बीबॉप के विपरीत हुई थी। इस शैली के संस्थापक लेस्टर यंग माने जाते हैं। यह वह था जिसने जैज़ के लिए ध्वनि उत्पादन का एक असामान्य तरीका पेश किया। इस शैली को सिम्फोनिक उपकरणों और भावनात्मक संयम के उपयोग की विशेषता है। इस नस में, माइल्स डेविस ("ब्लू इन ग्रीन"), गेरी मुलिगन ("वॉकिंग शूज़"), डेव ब्रूबेक ("पिक अप स्टिक्स"), पॉल डेसमंड जैसे उस्तादों ने अपनी छाप छोड़ी।

60 के दशक में अवंते-गार्डे का विकास शुरू हुआ। यह अवांट-गार्डे शैली मूल पारंपरिक तत्वों से विराम पर आधारित है और नई तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की विशेषता है। इस प्रवृत्ति के संगीतकारों के लिए, आत्म-अभिव्यक्ति, जो उन्होंने संगीत के माध्यम से की, पहले स्थान पर थी। इस प्रवृत्ति के कलाकारों में शामिल हैं: सन रा ("कॉस्मोस इन ब्लू", "मून डांस"), एलिस कोलट्रैन ("पता द एल डौड"), आर्ची शेप।

प्रगतिशील जैज़ 40 के दशक में बीबॉप के साथ समानांतर रूप से उत्पन्न हुआ, लेकिन इसकी स्टैकेटो सैक्सोफोन तकनीक, लयबद्ध स्पंदन और सिम्फोजैज तत्वों के साथ पॉलीटोनलिटी के जटिल अंतर्संबंध द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। स्टेन केंटन को इस चलन का जनक कहा जा सकता है। उत्कृष्ट प्रतिनिधि: गिल इवांस और बॉयड रयबर्न।

हार्ड बॉप एक प्रकार का जैज़ है जिसकी जड़ें बीबॉप में हैं। डेट्रायट, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया - इन शहरों में इस शैली का जन्म हुआ। अपनी आक्रामकता के संदर्भ में, यह बीबॉप की बहुत याद दिलाता है, लेकिन ब्लूज़ तत्व अभी भी इसमें प्रबल हैं। चरित्र कलाकारों में ज़ाचरी ब्रेक्स ("अपटाउन ग्रूव"), आर्ट ब्लेकी और द जस मेसेंजर्स शामिल हैं।

सोल जैज। इस शब्द का प्रयोग सभी नीग्रो संगीत के लिए किया जाता है। यह पारंपरिक ब्लूज़ और अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं पर आधारित है। इस संगीत की विशेषता ओस्टिनैटो बास के आंकड़े और लयबद्ध रूप से दोहराए गए नमूने हैं, जिसके कारण इसे आबादी के विभिन्न लोगों के बीच व्यापक लोकप्रियता मिली है। इस दिशा की हिट फिल्मों में रैमसे लेविस की "द इन क्राउड" और हैरिस-मैक्केन की "कंपेयर टू व्हाट" की रचनाएँ हैं।

ग्रूव (उर्फ फंक) आत्मा की एक शाखा है, केवल इसका लयबद्ध फोकस ही इसे अलग करता है। मूल रूप से, इस दिशा के संगीत का एक प्रमुख रंग है, और संरचना के संदर्भ में यह स्पष्ट रूप से प्रत्येक उपकरण के भागों को परिभाषित करता है। एकल प्रदर्शन सामंजस्यपूर्ण रूप से समग्र ध्वनि में फिट होते हैं और बहुत अधिक व्यक्तिगत नहीं होते हैं। इस शैली के कलाकार शर्ली स्कॉट, रिचर्ड "ग्रूव" होम्स, जीन एम्मन्स, लियो राइट हैं।

फ्री जैज़ की शुरुआत 50 के दशक के अंत में हुई, जिसका श्रेय ऑर्नेट कोलमैन और सेसिल टेलर जैसे नवोन्मेषी उस्तादों के प्रयासों को जाता है। इसकी चारित्रिक विशेषताएं हैं - प्रायश्चित, जीवाओं के अनुक्रम का उल्लंघन। इस शैली को अक्सर "फ्री जैज" कहा जाता है, और इसके डेरिवेटिव लॉफ्ट जैज, आधुनिक क्रिएटिव और फ्री फंक हैं। इस शैली के संगीतकारों में शामिल हैं: जो हैरियट, बोंगवाटर, हेनरी टेक्सियर ("वारेच"), एएमएम ("सेडिमेंटरी")।

जैज़ रूपों के व्यापक अवांट-गार्डे और प्रयोगवाद के कारण रचनात्मकता दिखाई दी। इस तरह के संगीत को कुछ शब्दों में चित्रित करना मुश्किल है, क्योंकि यह बहुत बहुमुखी है और पिछले आंदोलनों के कई तत्वों को जोड़ता है। इस शैली के शुरुआती अपनाने वालों में लेनी ट्रिस्टानो ("लाइन अप"), गुंथर शुलर, एंथनी ब्रेक्सटन, एंड्रयू सिरिल ("द बिग टाइम स्टफ") शामिल हैं।

फ्यूजन उस समय के लगभग सभी मौजूदा संगीत आंदोलनों के तत्वों को मिलाता है। इसका सबसे सक्रिय विकास 1970 के दशक में शुरू हुआ। फ्यूजन एक व्यवस्थित वाद्य शैली है जो जटिल समय के हस्ताक्षर, लय, लंबी रचनाओं और स्वरों की कमी की विशेषता है। यह शैली आत्मा की तुलना में कम व्यापक जनता के लिए डिज़ाइन की गई है और इसके पूर्ण विपरीत है। लैरी कोरेल और ग्यारहवें, टोनी विलियम्स और लाइफटाइम ("बॉबी ट्रक ट्रिक्स") इस आंदोलन के प्रमुख हैं।

एसिड जैज़ (ग्रूव जैज़ या क्लब जैज़) की उत्पत्ति यूके में 80 के दशक के उत्तरार्ध में हुई (1990 - 1995 के उत्कर्ष) और 70 के दशक के हिप-हॉप और 90 के दशक के नृत्य संगीत को मिला दिया। इस शैली की उपस्थिति जैज़-फंक नमूनों के व्यापक उपयोग से तय हुई थी। संस्थापक डीजे जाइल्स पीटरसन हैं। इस दिशा के कलाकारों में मेल्विन स्पार्क्स ("डिग डिस"), रेड, स्मोक सिटी ("फ्लाइंग अवे"), गुप्त और ब्रांड न्यू हैवीज़ शामिल हैं।

पोस्ट बॉप 50 और 60 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ और यह हार्ड बॉप की संरचना के समान है। यह आत्मा, दुर्गंध और नाली के तत्वों की उपस्थिति से अलग है। अक्सर, इस दिशा की विशेषता बताते हुए, वे ब्लूज़-रॉक के समानांतर खींचते हैं। हैंक मोबलिन, होरेस सिल्वर, आर्ट ब्लेकी ("लाइक समवन इन लव") और ली मॉर्गन ("कल"), वेन शॉर्टर ने इस शैली में काम किया।

स्मूथ जैज़ एक आधुनिक जैज़ शैली है जो फ्यूजन मूवमेंट से उत्पन्न हुई है, लेकिन इसकी जानबूझकर पॉलिश की गई ध्वनि से अलग है। इस दिशा की ख़ासियत बिजली उपकरणों का व्यापक उपयोग है। उल्लेखनीय कलाकार: माइकल फ्रैंक्स, क्रिस बोटी, डी डी ब्रिजवाटर ("ऑल ऑफ मी", "गॉड ब्लेस द चाइल्ड"), लैरी कार्लटन ("डोन्ट गिव इट अप")।

जैज़ मानुष (जिप्सी जैज़) एक जैज़ दिशा है जो गिटार के प्रदर्शन में विशेषज्ञता रखती है। यह मानुष समूह और झूले की जिप्सी जनजातियों की गिटार तकनीक को जोड़ती है। इस दिशा के संस्थापक भाई फेरे और हैं। सबसे प्रसिद्ध कलाकार: एंड्रियास ओबर्ग, बार्थालो, एंजेलो डेबर्रे, बिरेली लार्गेन ("स्टेला बाय स्टारलाईट", "फिसो प्लेस", "ऑटम लीव्स")।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत, अफ्रीकी लय, धर्मनिरपेक्ष, काम और अनुष्ठान गीतों को जोड़ता है। इस तरह के संगीत निर्देशन के प्रशंसक http://vkdj.org/ साइट का उपयोग करके अपनी पसंदीदा धुन डाउनलोड कर सकते हैं।

जैज सुविधाएँ

जैज़ कुछ विशेषताओं से अलग है:

• लय;
• कामचलाऊ व्यवस्था;
• बहुलय।

यूरोपीय प्रभाव के परिणामस्वरूप उन्हें अपना सामंजस्य प्राप्त हुआ। जैज अफ्रीकी मूल के एक विशेष ताल पर आधारित है। यह शैली वाद्य और मुखर दिशाओं को शामिल करती है। जैज़ संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के माध्यम से मौजूद है, जो साधारण संगीत में द्वितीयक महत्व के हैं। जैज संगीतकारों में एकल और आर्केस्ट्रा में सुधार करने की क्षमता होनी चाहिए।

जैज़ संगीत की विशिष्ट विशेषताएं

जैज़ का मुख्य संकेत ताल की स्वतंत्रता है, जो कलाकारों में हल्कापन, विश्राम, स्वतंत्रता और निरंतर आगे बढ़ने की भावना जगाता है। जैसा कि शास्त्रीय संगीत में होता है, इस प्रकार के संगीत का अपना आकार, लय होता है, जिसे झूला कहते हैं। इस दिशा के लिए निरंतर स्पंदन अत्यंत आवश्यक है।

जैज़ की अपनी विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची और असामान्य रूप हैं। मुख्य हैं ब्लूज़ और गाथागीत, जो सभी प्रकार के संगीत संस्करणों के लिए एक प्रकार के आधार के रूप में काम करते हैं।

संगीत की यह दिशा इसे करने वालों की रचनात्मकता है। यह संगीतकार की विशिष्टता और मौलिकता है जो इसका आधार बनाती है। सिर्फ नोट्स से इसे सीखना संभव नहीं है। यह शैली पूरी तरह से खेल के समय कलाकार की रचनात्मकता और प्रेरणा पर निर्भर करती है, जो अपनी भावनाओं और आत्मा को काम में लगाता है।

इस संगीत की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में शामिल हैं:

• सद्भाव;
• मधुरता;
• लय।

कामचलाऊ व्यवस्था के लिए धन्यवाद, हर बार एक नया काम बनाया जाता है। जीवन में कभी भी अलग-अलग संगीतकारों द्वारा किए गए दो टुकड़े एक जैसे नहीं होंगे। नहीं तो ऑर्केस्ट्रा वाले एक दूसरे की नकल करने की कोशिश करेंगे।

इस आधुनिक शैली में अफ्रीकी संगीत की कई विशेषताएं हैं। उनमें से एक यह है कि प्रत्येक उपकरण ताल वाद्य के रूप में कार्य कर सकता है। जैज़ रचनाएँ करते समय, प्रसिद्ध बोलचाल के स्वरों का उपयोग किया जाता है। उधार ली गई एक और विशेषता यह है कि वाद्य यंत्रों को बजाना वार्तालाप की प्रतिलिपि बनाता है। इस तरह की पेशेवर संगीत कला, जो समय के साथ बहुत बदल जाती है, की कोई सख्त सीमा नहीं है। यह कलाकारों के प्रभाव के लिए पूरी तरह से खुला है।

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2. प्रतिपूरक कार्य (सांत्वना के रूप में कला)

फ्रांसीसी एस्थेटिशियन एम। डुफ्रेसने का मानना ​​​​है कि कला में एक सांत्वना और प्रतिपूरक कार्य होता है और इसे आत्मा के क्षेत्र में भ्रामक रूप से बहाल करने के लिए कहा जाता है जो वास्तविकता में खो गया है। और फ्रांसीसी समाजशास्त्री ई। मोरिन का मानना ​​\u200b\u200bहै कि, कला के काम को देखते हुए, लोग वास्तविक जीवन से उत्पन्न आंतरिक तनाव का निर्वहन करते हैं और रोजमर्रा की जिंदगी की एकरसता की भरपाई करते हैं।

प्रतिपूरक कार्य

कला के प्रतिपूरक कार्य के तीन मुख्य पहलू हैं: 1) विचलित करने वाला (सुखवादी-चंचल और मनोरंजक); 2) दिलासा देना; 3) वास्तव में प्रतिपूरक (किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक सद्भाव में योगदान)। एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन संघर्ष की स्थितियों, तनाव, अतिभार, अधूरी आशाओं, दुखों से भरा है। कला सांत्वना देती है, सपनों की दुनिया में ले जाती है और इसके सामंजस्य के साथ व्यक्ति के आंतरिक सद्भाव को प्रभावित करती है, मानसिक संतुलन के संरक्षण और बहाली में योगदान करती है। किसी व्यक्ति के लिए "पागल, पागल, पागल, पागल दुनिया" में आंतरिक सद्भाव बनाना, कला उसे जीवन के रसातल के किनारे पर रहने में मदद करती है और उसे जीने का अवसर देती है। अपनी सुंदरता के साथ, यह लोगों के जीवन के नुकसान की भरपाई करता है, धूसर रोजमर्रा की जिंदगी या दुखी जीवन को रोशन करता है। कला के कार्य ऐतिहासिक रूप से मोबाइल हैं: यदि पुरातनता में दुखद व्यक्ति (परिवर्तनकारी कार्य) को "शुद्ध" करता है, तो मध्य युग में यह अब शुद्ध नहीं होता है, लेकिन एक व्यक्ति को आराम देता है (प्रतिपूरक कार्य: आपके योग्य लोग अधिक कड़वे दुर्भाग्य झेलते हैं) उन लोगों की तुलना में जो आपके हिस्से में गिरे थे)।

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यहाँ मैंने आदिम संगीत की श्रेष्ठता देखी। उन्होंने वही खेला जो लोग उनसे चाहते थे। यह निशाने पर था। उनके संगीत को परिष्कृत करने की आवश्यकता थी, लेकिन यह भावना से भरा हुआ था और इसमें बहुत सार निहित था। इसके लिए लोग हमेशा पैसे देंगे।

विलियम क्रिस्टोफर हैंडी

लोग उसे इतने ध्यान से क्यों सुनते हैं? क्या इसलिए कि वह एक महान कलाकार हैं? "नहीं, सिर्फ इसलिए कि मैं वही खेलता हूं जो वे मुझसे सुनना चाहते हैं"

लुई आर्मस्ट्रांग

सामान्य शब्दों में परिभाषाएँ

जाज एक विशेष और अलग कला है, जिसके लिए केवल विशिष्ट और अलग मानदंड लागू होते हैं। किसी भी अन्य गतिशील कला की तरह, जैज़ के इन विशेष गुणों को कुछ शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है। जैज़ का इतिहास बताया जा सकता है, इसकी तकनीकी विशेषताओं की पहचान की जा सकती है और यह व्यक्तियों में भड़काने वाली प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण कर सकता है। लेकिन जैज़ की परिभाषा अपने पूर्ण अर्थों में - यह मानवीय भावनाओं को कैसे और क्यों संतुष्टि देती है - शायद कभी भी निश्चित रूप से तैयार नहीं की जा सकती।

जैज़ के सार को समझना हमेशा कठिन रहा है। जैज खुद को रहस्य में लपेटना पसंद करता है। जब लुई आर्मस्ट्रांग से पूछा गया कि जैज़ क्या है, तो कहा जाता है कि उन्होंने उत्तर दिया: "यदि आप पूछें, तो आप इसे कभी नहीं समझ पाएंगे।" यह आरोप लगाया जाता है कि इसी तरह की स्थिति में फैट्स वालर ने कहा: "चूंकि आप स्वयं नहीं जानते हैं, इसलिए बेहतर है कि रास्ते में न आएं।" यहां तक ​​​​कि यह मानते हुए कि ये कहानियां बनाई गई हैं, निस्संदेह संगीतकारों और जैज़ के बारे में शौकिया लोगों की सामान्य राय को प्रतिबिंबित करती हैं: इस संगीत के दिल में कुछ ऐसा है जिसे महसूस किया जा सकता है, लेकिन समझाया नहीं जा सकता। यह हमेशा से माना जाता रहा है कि जैज़ में सबसे रहस्यमयी चीज़ एक विशेष छंदनी स्पंदन है, जिसे आमतौर पर "स्विंग" कहा जाता है।

जैज़ आमतौर पर स्विंग युग के बाद क्या हुआ और इसलिए जटिल, समझ से बाहर, विदेशी लगता है। उसी समय, सामान्य तौर पर, जैज़ जीवन के बारे में एक कहानी है, जिसे विभिन्न रंगों में बताया गया है - हास्य के साथ, विडंबना के साथ, कोमलता के साथ, उदासी के साथ, ड्राइव के साथ ...

क्लासिक्स से अंतर

जैसे-जैसे संगीतकार तेजी से जटिल टुकड़ों की रचना करने लगे, जिन्हें स्कोर में सावधानी से लिखना पड़ता था, कई कारणों से यह आवश्यक हो गया कि यह संगीत कुशल पेशेवरों द्वारा बड़े हॉल में बड़े हॉल में कुशल पेशेवरों द्वारा गहन तैयारी के बाद किया जाना चाहिए। श्रोताओं के भाग लेने वाले दर्शक। इसने अनिवार्य रूप से शास्त्रीय संगीत को सहज सुधार, प्रदर्शन में समूह की भागीदारी, और स्वयं संगीतकारों और श्रोता के बीच प्रत्यक्ष और तत्काल संचार के अन्य गुणों के रूप में ऐसी महत्वपूर्ण संगीत विशेषताओं को खोने का नेतृत्व किया। हालाँकि, सद्भाव के तेजी से विकास से समग्र लाभ बाद में इन कमियों को पार कर गया। शास्त्रीय संगीत ने एक औपचारिक और बौद्धिक स्तर पर एक अजीबोगरीब, पहले अज्ञात संरचनात्मक शब्दावली का निर्माण किया है, जो मानवीय भावनाओं और भावनाओं की एक विशाल श्रृंखला को एक साथ जोड़ने में सक्षम है (उन लोगों के लिए जो इसे समझने के लिए तैयार हैं)।

सच्चाई

... इसके परिणामस्वरूप, एक जैज़ स्केल का जन्म अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ हुआ, यानी दो "ब्लूज़" नोट्स और एक सामान्य "ब्लूज़" टॉन्सिलिटी।

जैज़ स्केल सामान्य रूप से संगीत के इतिहास में और विशेष रूप से अमेरिकी संगीत में एक नई और उल्लेखनीय उपलब्धि थी। वास्तविक ब्लूज़ गायन में विभिन्न तत्व कैसे कार्य करते हैं, इस बारे में मेथफ़ेसल की खोज के साथ, यह पैमाना हमें जैज़ और शास्त्रीय संगीत के बीच के महत्वपूर्ण अंतर को समझने में सक्षम बनाता है। इसके अलावा, यह हमारे लोकप्रिय संगीत में गहराई से प्रवेश कर चुका है। लय के क्षेत्र में मुख्य अंतर के अलावा, राग और यहां तक ​​​​कि जैज़ की सद्भाव शास्त्रीय मानकों से स्पष्ट रूप से अलग है, जो दोनों ही मामलों में पूरी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है। इन अंतरों के योग से उत्पन्न होने वाली विशेष अभिव्यंजना के लिए, यह पूरी तरह से अकेले जैज़ से संबंधित है।

इस अभिव्यंजना का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम अद्वितीय तात्कालिकता है, जैज़ में उत्पन्न होने वाले लोगों के बीच सीधा संचार। सामान्य तौर पर जैज़ और लोक कलाओं के प्रति एक सामान्य दृष्टिकोण है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि उन्हें विशेष अध्ययन की आवश्यकता नहीं है - दूसरे शब्दों में, उनके फायदे और नुकसान को विस्तृत परिचित के बिना आसानी से समझा जा सकता है। लेकिन अगर आप किसी जाजमैन के कामचलाऊपन को ध्यान से सुनें, तो आप यह भी बता सकते हैं कि उसने रात के खाने में क्या खाया, संचार की यह कला इतनी अभिव्यंजक है। (एक किंवदंती है कि 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, जब लुई आर्मस्ट्रांग ने कई उत्कृष्ट प्रदर्शन दर्ज किए, तो वह उस समय चौथी बार अपने हनीमून पर थे।) किसी भी मामले में, जैज़ संगीत में लोगों के बीच संचार और संचार अक्सर होता है। प्रत्यक्ष और सहज, उनके बीच एक स्पष्ट और ईमानदार संपर्क बनता है।

यूरोप, अफ्रीका और जैज

ऊपर चर्चा की गई जैज़ और यूरोपीय संगीत के बीच के अंतर संगीत तकनीक के क्षेत्र में हैं, लेकिन उनके बीच सामाजिक अंतर भी हैं, जिन्हें निर्धारित करना शायद और भी मुश्किल है। अधिकांश जैज़मैन दर्शकों के सामने काम करना पसंद करते हैं, विशेष रूप से एक नृत्य करने वाले के सामने। संगीतकार जनता के समर्थन को महसूस करते हैं, जो उनके साथ मिलकर पूरी तरह से संगीत के प्रति समर्पित है।

जैज़ इस विशेषता का श्रेय अपने अफ्रीकी मूल को देता है। लेकिन अफ्रीकी विशेषताओं की उपस्थिति के बावजूद, जो अब बात करने के लिए फैशनेबल हैं, जैज़ अफ्रीकी संगीत नहीं है, क्योंकि यह यूरोपीय संगीत संस्कृति से बहुत अधिक विरासत में मिला है। उनके उपकरण, सद्भाव और रूप के बुनियादी सिद्धांतों में अफ्रीकी जड़ों के बजाय यूरोपीय हैं। यह विशेषता है कि कई प्रमुख जाज अग्रदूत नीग्रो नहीं थे, लेकिन नीग्रो रक्त के मिश्रण के साथ क्रियोल और नीग्रो संगीत की सोच के बजाय एक यूरोपीय थे। स्वदेशी अफ्रीकी, जो पहले जैज़ नहीं जानते थे, इसे समझ नहीं पाते हैं, उसी तरह जैज़मेन खो जाते हैं जब वे पहली बार अफ्रीकी संगीत से परिचित होते हैं। जैज़ यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत के सिद्धांतों और तत्वों का एक अनूठा मिश्रण है। हरा रंग अपने गुणों में अलग-अलग है, इसे सिर्फ पीले या नीले रंग की छाया नहीं माना जा सकता है, जिसके मिश्रण से यह उत्पन्न होता है; इसलिए जैज़ एक प्रकार का यूरोपीय या अफ्रीकी संगीत नहीं है; वह, जैसा कि वे कहते हैं, कुछ सूई जेनेरिस है। ग्राउंड बीट के संबंध में यह सब से ऊपर सच है, जो कि, जैसा कि हम बाद में देखेंगे, किसी भी अफ्रीकी या यूरोपीय मेट्रो-तालबद्ध प्रणाली का संशोधन नहीं है, लेकिन मूल रूप से उनसे अलग है, और सबसे अधिक लचीलेपन में।

यूरोपीय प्रकार के एक संगीत कार्य के रूप में आमतौर पर एक निश्चित वास्तुकला और नाटकीयता होती है। इसमें आमतौर पर चार, आठ, सोलह या अधिक उपायों का निर्माण होता है। छोटे निर्माण बड़े लोगों में संयुक्त होते हैं, जो बदले में और भी बड़े होते हैं। अलग-अलग भागों को दोहराया जाता है, और काम का रूप बारी-बारी से तनाव और मंदी की प्रक्रिया में सामने आता है। यह प्रक्रिया एक सामान्य परिणति और पूर्णता की ओर निर्देशित है। इस प्रकार का संगीत, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हुए, किसी व्यक्ति को एक परमानंद की स्थिति में लाने के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त होगा: इस उद्देश्य के लिए, एक संगीत संरचना की आवश्यकता होती है, जिसमें मूड में बदलाव के बिना सामग्री की निरंतर पुनरावृत्ति होती है।

अफ्रीकी संगीत का यह संबंध, एक ओर एक परमानंद अवस्था के साथ, और दूसरी ओर पेंटाटोनिक और मोबाइल इंटोनेशन, बाद में जैज़ में परिलक्षित हुआ। चौकस व्यक्ति आसानी से ध्यान देगा कि संगीत में पूर्ण विसर्जन की प्रवृत्ति, जो आमतौर पर एक लंबे और अक्सर मांग वाले एथलेटिक सहनशक्ति नृत्य के साथ मिलती है, अफ्रीकी मूल के सभी प्रकार के अमेरिकी संगीत की विशेषता है, जैसे जैज़, रॉक, सुसमाचार गीत , झूला।

एक विशिष्ट विशेषता के रूप में लय

उल्लेख के लायक किसी भी जैज़ संगीत की विशेषता है, सबसे पहले, इसकी लय के क्षैतिज प्रवाह से, क्योंकि (शास्त्रीय संगीत के विपरीत) किसी भी वाद्य यंत्र को बजाते समय लयबद्ध लहजे का निरंतर उपयोग जैज़ की मुख्य विशिष्ट विशेषता है।

झूला

सुधार करते समय, एक जैज खिलाड़ी आमतौर पर एक बीट को दो भागों में विभाजित करने के लिए अधिक सूक्ष्म और शायद अविश्लेषणीय होता है। इसके अलावा, विभिन्न अंडरलाइनिंग और एक्सेंट की मदद से, वह प्रत्येक भाग को एक अलग रंग देता है। यह, एक नियम के रूप में, अनजाने में किया जाता है - संगीतकार बस स्विंग करने की कोशिश कर रहा है। यदि आप उसे आठवें के जोड़े को ठीक-ठीक बजाने के लिए कहते हैं, या एक बिंदी और सोलहवीं के साथ आठवें के संयोजन के रूप में, जैसा कि संगीत संकेतन में होता है (यानी, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार के रूप में उन्हें बजाया जाएगा), तो कोई झूला नहीं होगा, और जैज इसके साथ गायब हो जाएगा। जैज़ में शायद अधिकांश ध्वनियाँ इस तरह की जोड़ियों की श्रृंखलाएँ हैं जो एक ही बीट पर गिरती हैं। जैज़ संगीतकार ध्वनियों के इन क्रमों को मुख्य मीट्रिक पल्स से दूर ले जाने के तरीकों में से एक है, उन्हें अथाह अनुपात में विभाजित करना और उन्हें जटिल रूप से उच्चारण करना। इस तरह के अनुक्रमों का लयबद्ध पैटर्न कुछ हद तक एक "स्विंग" की याद दिलाता है, जिसे एक कदम आगे और आधा कदम पीछे के वैकल्पिक आंदोलन के साथ तुलना की जा सकती है। कोई आश्चर्य नहीं कि जैज़ संगीत पर नृत्य करने में बहुत सारे झूले और चिकनी और झटकेदार चालें हैं।

परिभाषा

जैज़ एक विशेष और विशिष्ट कला रूप है, जिसे विशेष, विशिष्ट मानदंडों द्वारा ही आंका जाना चाहिए। इस पुस्तक में किए गए इन और अन्य बिंदुओं को एक साथ रखते हुए, हम मोटे तौर पर जैज़ को अर्ध-सुधारवादी अमेरिकी संगीत के रूप में परिभाषित कर सकते हैं, जो संचार की तत्कालता, मानव आवाज की अभिव्यंजक विशेषताओं का मुक्त उपयोग, और जटिल, तरल ताल की विशेषता है। यह संगीत यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी संगीत परंपराओं के 300 साल के अमेरिकी संलयन का परिणाम है, और इसके मुख्य घटक यूरोपीय सद्भाव, यूरो-अफ्रीकी राग और अफ्रीकी ताल हैं।

ब्लूज़ और जैज़

कुछ समय पहले तक, अधिकांश जैज आलोचकों का मानना ​​था कि ब्लूज़ जैज़ का एक अभिन्न अंग है - न केवल इसकी जड़ों में से एक, बल्कि इसके पेड़ की एक जीवित शाखा भी है। आज यह पहले से ही स्पष्ट है कि ब्लूज़ की अपनी परंपराएँ हैं - वे जैज़ के साथ प्रतिच्छेद करते हैं, लेकिन किसी भी तरह से उनके साथ मेल नहीं खाते। ब्लूज़ के अपने अनुयायी, इसके आलोचक और इसके इतिहासकार हैं, जो आवश्यक रूप से जैज़ को नहीं जानते और पसंद करते हैं। अंत में, ब्लूज़ के अपने कलाकार हैं जिनका जैज़ से कोई लेना-देना नहीं है - उदाहरणों में बीबी किंग, मड्डी वाटर्स और बो डिडली शामिल हैं।

फिर भी, इन दो संगीत शैलियों में संपर्क के कई बिंदु हैं। जैज़ आंशिक रूप से ब्लूज़ का बच्चा है; लेकिन बाद में बच्चे का माता-पिता पर गंभीर प्रभाव पड़ने लगा। आधुनिक ब्लूज़ प्रदर्शन पारंपरिक से अलग है, और कई नवाचार जैज़ संगीतकारों द्वारा विकसित किए गए हैं।