मुसॉर्गस्की ने गैलरी में क्या देखा। म.प्र. के कार्य का विश्लेषण।

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परिचय

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के बाद पहला बड़ा तैयार काम "एक प्रदर्शनी में चित्र" था। यह न केवल स्वयं मुसॉर्स्की के काम में, बल्कि उनके समय के पियानो कार्यक्रम संगीत में भी एक नया पृष्ठ बन गया।

मुसॉर्स्की के कठिन जीवन में, जून 1874 शुद्ध आनंद और रचनात्मकता के पूर्ण नशे का एक दुर्लभ द्वीप बन गया।

इस समय, संगीतकार ने विश्व संगीत साहित्य में वास्तव में अद्वितीय काम बनाया - पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

शीर्षक बिल्कुल सामग्री से मेल खाता है। "चित्र" कलाकार और वास्तुकार वी.के. हार्टमैन की मरणोपरांत प्रदर्शनी की छाप के तहत मुसॉर्स्की द्वारा लिखे गए थे।

हार्टमैन एक जीवंत, आसानी से संवाद करने वाले, उत्साही व्यक्ति थे। कल्पना और कल्पना की समृद्धि, सभी प्रकार के आविष्कारों में सरलता और व्यावहारिक चुटकुलों ने कलाकार को एक दोस्ताना कंपनी में अपरिहार्य बना दिया। मुसॉर्स्की के साथ हार्टमैन की मधुर मित्रता और परस्पर सम्मान था। इसलिए, 1873 में एक मित्र की अचानक मृत्यु की भयानक खबर ने मॉडेस्ट पेट्रोविच को झकझोर कर रख दिया। मुसॉर्स्की ने मूल रूप से अपने काम का शीर्षक एक दोस्त, हार्टमैन की याद में एक प्रदर्शनी की छाप के तहत रखा था।

प्रदर्शनी के आयोजकों ने पेंटिंग, जल रंग, वास्तुशिल्प परियोजनाएं, नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र, जीवन से चित्र, साथ ही कलात्मक उत्पाद एकत्र किए - उदाहरण के लिए, चिकन पैरों, चिमटे पर एक झोपड़ी के रूप में एक रूसी शैली की पत्थर की घड़ी मेवे तोड़ने के लिए. यहां हार्टमैन द्वारा इटली, फ्रांस और पोलैंड की यात्रा के दौरान तैयार किए गए शैली के दृश्य और प्रकार थे, साथ ही रूसी राष्ट्रीय कविता और जीवन से उधार लिया गया था। इनमें से, मुसॉर्स्की ने 10 कार्यों का संगीत की भाषा में अनुवाद किया, जिससे एक पूर्व-मूल सुइट बना - चित्र रेखाचित्रों का एक विकल्प।

"एक प्रदर्शनी में चित्र" उनके द्वारा प्रेरणा की ऊंचाई पर और असामान्य रूप से कम समय में - जून 1874 में 3 सप्ताह के लिए बनाए गए थे। काम के दौरान, वह स्टासोव से कहता है: "मेरे प्रिय जनरलिसिमे, हार्टमैन बोरिस के उबलने की तरह उबलता है," ध्वनियाँ और विचार हवा में लटके रहते हैं, मैं निगलता हूँ और खा जाता हूँ, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंचने का समय होता है। मैं इसे तेजी से और अधिक विश्वसनीय तरीके से करना चाहता हूं... मैं अब भी इसे सफल मानता हूं।' अपने समकालीनों के संस्मरणों में एमपी मुसॉर्स्की। मॉस्को, 2009

सौभाग्य की यह पहचान विशेष रूप से मूल्यवान है, क्योंकि लेखक सदैव स्वयं के प्रति संयम की हद तक सख्त रहा है।

उन्होंने हार्टमैन के कुछ कार्यों की व्याख्या बहुत स्वतंत्र रूप से की। सूट के एक अलग अंक के आधार के रूप में एक या दूसरे ड्राइंग, स्केच या लेआउट के कथानक को लेते हुए, उन्होंने फिर अपनी कल्पना को पूरी स्वतंत्रता दी। इस प्रकार संगीतमय रेखाचित्रों की एक पूरी शृंखला विकसित हुई। इनमें रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति की तस्वीरें, चित्र, हास्य और यहां तक ​​कि परी-कथा के दृश्य भी शामिल थे।

1. कार्य की संरचना

एक प्रदर्शनी में चित्रों को रिफ्रेन के विकास द्वारा दी गई एकता इस कार्य में उपयोग किए गए एकीकरण के साधनों को समाप्त करने से कहीं दूर है। "वॉक" एक बहुत ही खास तरह का परहेज है। यह रोंडो में सामान्य मुख्य विचार नहीं है, बल्कि एक प्रकार की पृष्ठभूमि है जिसके विरुद्ध नाटक-चित्र सामने आते हैं, सभी चित्रों की धारणा में लेखक के "देखने के कोण" का एक प्रकार का अवतार। इसलिए, परहेज अनुभवों के विषय के अवतार के साथ जुड़ा हुआ है (आइए हम स्टासोव की व्याख्या को याद करें), नाटक-चित्र - अनुभवों की वस्तुओं के साथ। इसलिए, इस मामले में, एक ओर, पूरे सुइट के रचनात्मक बन्धन की तुलना में एक बड़ी भूमिका निभाता है, और दूसरी ओर, सामान्य रोंडो की तुलना में एक छोटी भूमिका निभाता है।

थोड़ी देर के लिए कल्पना करें कि सुइट में बिल्कुल भी कोई परहेज नहीं है और इसमें टुकड़ों की एक श्रृंखला शामिल है। हालाँकि, इस मामले में, आप ऐसे कारक पा सकते हैं जो उनके एकीकरण में योगदान करते हैं।

सुइट के सभी टुकड़े-चित्र स्पष्ट रूप से दो समूहों में विभाजित हैं - तेज़ और धीमा।

पहले वाले (तेज़ वाले) सभी विषम संख्याओं को कवर करते हैं:

नंबर 1 - "ग्नोम",

नंबर 3 - "टुइलियर गार्डन",

नंबर 5 - "बैले ऑफ़ अनहैच्ड चिक्स",

क्रमांक 7--लिमोजेस। बाज़ार",

नंबर 9 - "बाबा यगा"।

इस समूह के सभी टुकड़े ("ग्नोम" को छोड़कर) छवियों की एक ज्वलंत विशेषता, शेरज़ो शैली की सामान्य विशेषताओं और ("ग्नोम" के अपवाद के साथ) प्रमुख विधा की प्रबलता से प्रतिष्ठित हैं। टुकड़ों की व्यवस्था में ही समरूपता पाई जाती है। चरम और केंद्रीय संख्याओं (पहली, पांचवीं, नौवीं) में अनुभागों के बहुत स्पष्ट और परिभाषित किनारों के साथ महत्वपूर्ण विपरीत रूप होते हैं। उसी समय, केंद्रीय टुकड़ा - "द बैले ऑफ़ द अनहैच्ड चिक्स" - एक शास्त्रीय तिकड़ी के साथ सबसे स्पष्ट रूप में लिखा गया था। अपनी प्रकृति से, यह एक शुद्ध मजाक है - अपनी मूल समझ में शेर्ज़ो शैली का अवतार और सुइट में एकमात्र टुकड़ा, संगीतकार द्वारा नोट किया गया: शेर्ज़िनो। चरम टुकड़ों को शानदारता, उनमें सन्निहित पात्रों की विलक्षणता और इससे जुड़ी मधुर रूपरेखाओं की कोणीयता, लय की तीक्ष्णता द्वारा एक साथ लाया जाता है; संख्या 3 और 7 में महत्वपूर्ण आंतरिक विरोधाभास नहीं हैं। उनके कथानक एक जैसे हैं. ये फ्रेंच रोजमर्रा के दृश्यों के मूल रेखाचित्र हैं, बेरचेंको आर. ई. मुसॉर्स्की के संगीतकार निर्देशन। मॉस्को: यूआरएसएस, 2003.

दूसरा समूह धीमी गति और छोटी कुंजी में लिखे गए टुकड़े हैं:

नंबर 2 -- "ओल्ड कैसल",

नंबर 4 - "मवेशी",

नंबर 6 - "दो यहूदी",

नंबर 8 - "कैटाकॉम्ब्स",

नंबर 8ए - "मृत भाषा में मृतकों के साथ" (बचाव का एक प्रकार)।

नंबर 10 - "बोगटायर गेट्स" - सुइट का अंतिम सिंथेटिक समापन।

दूसरे समूह को विशिष्ट नाटकीय नाटकों ("कैटल" और "टू ज्यूज़") से लेकर नाटक ("कैटाकॉम्ब्स") तक शुद्ध गीत ("ओल्ड कैसल") से विकास की विशेषता है।

अंतिम नाटक से सटे "विथ द डेड इन ए डेड लैंग्वेज" का संस्करण हमें गीत के बोलों पर वापस लाता है, हालांकि "ओल्ड कैसल" की तुलना में पूरी तरह से अलग प्रकृति का है। फलस्वरूप समरूपता भी बनती है।

चरम नाटक शांत होते हैं, मानो वास्तविकता से बहुत दूर हों। एक ओर, यह अतीत की तस्वीर है ("द ओल्ड कैसल"), दूसरी ओर, एक दिवंगत मित्र के बारे में एक "संगीतमय मृत्युलेख" ("विथ द डेड इन ए डेड लैंग्वेज")। तीन मध्य नाटक ज़ोरदार, नाटकीय चित्र हैं: "मवेशी", बैलों द्वारा खींची जाने वाली एक पोलिश गाड़ी, किसान गरीबी का प्रतीक है, "दो यहूदी" धन और गरीबी के बीच सामाजिक विरोधाभास का प्रतीक है, "कैटाकॉम्ब्स" एक दुखद छवि है अतीत का.

ये नाटक-चित्र संक्षिप्त हैं लेकिन अवधारणा में महत्वपूर्ण हैं। पांच धीमे टुकड़ों में से, केवल एक - और यह बिल्कुल केंद्रीय है" (नंबर 6, "दो यहूदी") - विषयगत विरोधाभास पर आधारित है, शेष चार मोनो-डार्क हैं।

तेज़ नाटकों में, पाँच में से केवल दो ही अंधेरे में थे। विषम और सम संख्याओं का क्रमिक विरोधाभास तेज़ और धीमे कार्यों का सामान्य आवधिक विरोध है। लेकिन उनका रिश्ता विशेष रुचि का है। अंत में, सामग्री के प्रकार के आधार पर नाटकों का सामान्य क्रम कई-भाग समरूपता बनाता है।

शिर्ज़ो प्रकार के तेज़ टुकड़े (बाबा यगा तक और इसमें शामिल) प्रबल होते हैं, और धीमे टुकड़े उनकी पृष्ठभूमि पर होते हैं। इसलिए, पहले वाले एक प्रकार की शैली से बचना हैं:

मुसॉर्स्की द्वारा लिखित "एक प्रदर्शनी में चित्र" कई अध्ययनों के लिए एक योग्य और अटूट वस्तु है। इस कार्य को कई अलग-अलग दृष्टिकोणों से देखा जा सकता है। यह आलेख केवल सामान्य संरचना संबंधी सिद्धांतों का विश्लेषण करता है जो इस अद्वितीय सुइट की पूर्ण एकता सुनिश्चित करते हैं। आखिरकार, इस शैली के कई अन्य कार्यों के विपरीत, "एक प्रदर्शनी में चित्र" को एक अभिन्न गैर-चक्रीय कार्य के रूप में माना जाता है, हालांकि चक्र का प्रत्येक टुकड़ा पूर्ण और स्वतंत्र है।

किसी भी चक्रीय कार्य की एकता (आइए इसे चक्रीय एकता कहें) मुख्य रूप से वैचारिक और आलंकारिक आधार पर और, बहुत कम हद तक, संरचनात्मक और विषयगत आधार पर आधारित होती है। इसलिए, चक्रीय रूप की नियमितताएं, और विशेष रूप से सुइट, गतिशील, विविध हैं और कई मामलों में विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत रूप में दिखाई देती हैं। लेकिन साथ ही, एक सामान्य प्रवृत्ति पर ध्यान दिया जा सकता है: चक्रीय एकता की ताकत वैचारिक सामग्री की एकता और विशेष गुणों पर निर्भर करती है। इस मामले में चक्रीय रूप के भागों की बहुलता इस तथ्य के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है कि कार्य के विचार के लिए संगीत को कई अलग-अलग स्वतंत्र टुकड़ों में विभाजित करने की आवश्यकता होती है। ये स्थितियाँ "एक प्रदर्शनी में चित्र" सुइट द्वारा पूरी तरह से पूरी की जाती हैं। हार्टमैन के कलात्मक प्रोटोटाइप के साथ मुसॉर्स्की के संगीत की तुलना (कुछ प्रतिकृतियों में हमारे पास आए हैं, कुछ विवरणों से ज्ञात हैं) से पता चलता है कि कलाकार के कथानक संगीतकार की रचनात्मक कल्पना से महत्वपूर्ण रूप से बदल गए थे।

इसलिए, उदाहरण के लिए, एक खिलौने का मॉडल - एक सूक्ति - मुसॉर्स्की में भाग्य से नाराज व्यक्ति की एक गहरी दुखद छवि को उजागर करता है। संगीत अवतार की अन्य वस्तुएं भी उसी रचनात्मक पुनर्विचार के अधीन हैं। मुसॉर्स्की ने ध्वनियों के साथ उतना नहीं व्यक्त किया जितना कि हार्टमैन के चित्रों और रेखाचित्रों में सीधे देखा जा सकता था, बल्कि उन्होंने खुद उनके पीछे क्या देखा था खोलोपोव यू. एन. मुसॉर्स्की XX सदी के संगीतकार के रूप में // मुसॉर्स्की और XX सदी का संगीत मॉस्को, 2009. .

सुइट की एकता मुख्य रूप से नाटक "द वॉक" की विशेष भूमिका में परिलक्षित होती है। "वॉक" का अर्थ सर्वविदित है - यह सुइट के एक हिस्से के कार्यों को एक रिफ्रेन के कार्य के साथ जोड़ता है। कार्यों का संयोजन किसी प्रदर्शनी में चित्रों की चक्रीय एकता के कारकों में से एक है। इसलिए, उत्तरार्द्ध का विश्लेषण सुइट के रूप में रिफ्रेन की "उन्नति" से शुरू होना चाहिए। सरलता के लिए, भविष्य में, इसके सभी नंबरों को रिफ़्रेन्स और प्ले-पिक्चर्स (जैसे रोन्डो के एपिसोड) की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया है।

2. रूप और संगीत सामग्री का विश्लेषण

विश्लेषण के लिए एक उदाहरण के रूप में, केवल धीमे टुकड़ों पर विचार करें:

1. "पुराने महल में" . टुकड़े की मोडल प्रकृति एक प्राकृतिक माइनर (जीआईएस-मोल) है जिसमें फ़्रीजियन मोड (दूसरा निचला चरण) की ओर विकास की प्रक्रिया में कुछ जटिलताएँ हैं। उपडोमिनेंट के दायरे में विचलन भी माइनर की फ़्रीजियन किस्म बनाता है और ट्राइटोन की दूरी पर जीवाओं के निकट संपर्क की ओर ले जाता है। टुकड़े का अन्तर्राष्ट्रीय आधार एक मधुर संगीत है, जिसमें ट्राइकॉर्ड मंत्रों की भागीदारी के बिना प्रारंभिक "कॉल-अप" आरोही चौथी और बाद में "घनी" दूसरी चाल की बड़ी भूमिका होती है। एक शांत लय चित्र को पूरक करती है, जो एक कलात्मक रूप से उचित स्थैतिक बनाती है।

2. "पशु" . टुकड़े की मोडल प्रकृति पिछले उदाहरण के समान है, फ़्रीजियन रंग और ट्राइटोन संयोजन के साथ वही गिस-मोल। स्वर-शैली का आधार, हालांकि पिछले उदाहरण के समान है, कई मायनों में नया है। इसके अलावा, भारी तार बनावट, स्पष्ट सचित्र संघों का निर्माण करते हुए, कुछ नाटकीय अभिव्यंजक संभावनाएं शामिल करती हैं, जो संगीत भाषा के सभी घटकों की संयुक्त कार्रवाई में पूरी तरह से महसूस की जाती हैं। इसके अलावा, हम इस टुकड़े के पहले अभिन्न मधुर मोड़ की समरूपता एबीसी सी1बी1ए1 पर ध्यान देते हैं: इस मामले में, "ए1" "बी" का विकास है।

3. दो यहूदी" टुकड़े की नाटकीय प्रकृति इसके मोडल सिस्टम के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, जो मध्य खंड में फ़्रीजियन मोड के साथ IV उठाए गए कदम के साथ प्राकृतिक और हार्मोनिक माइनर पर आधारित है। यह अकेले ही इस नाटक को द गनोम के करीब लाता है। इसके अलावा, प्रारंभिक मधुर मोड़ में टॉनिक के तीसरे भाग पर समान जोर होता है, जो हमें "ग्नोम" से परिचित है। इसके बाद, आइए टुकड़े के कोड में अवरोही वर्णवाद पर ध्यान दें। नाटक के आरंभिक काल की समरूपता भी महत्वपूर्ण है। नाटक की लय स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत है और पात्रों की सामाजिक विशेषताओं से जुड़े दो वर्गों के बीच एक विरोधाभास बनाती है। ग्रेस नोट और टुकड़े की तिकड़ी में मजबूत बीट का विभाजन विशेष रूप से बड़ी अभिव्यंजक भूमिका निभाता है।

4. "कैटाकॉम्ब्स"। टुकड़े का मोड मूल रूप से फ़्रीजियन तत्व के साथ एक रंगीन रूप से जटिल नाबालिग है। इसे बास में अवरोही क्रोमैटिज़्म के अभिव्यंजक मूल्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो प्राचीन शैलियों के साथ जुड़ाव को उजागर करता है। फिर डी-मोल प्रकट होता है, यानी, एक मामूली तिहाई की दूरी पर एक छोटी सी कुंजी, इसके उपडोमिनेंट (जी-मोल) में विचलन के माध्यम से प्रकट होती है, जो प्रमुख बास पर बजती है। इस प्रकार, "कैटाकॉम्ब्स" में धीमे टुकड़ों की श्रृंखला में सबसे मजबूत डायटोनिक उल्लंघन शामिल है।

5. "मृत भाषा में मृतकों के साथ" इस अंश के बारे में परहेज के एक प्रकार के रूप में जो कहा गया है, उसमें निम्नलिखित जोड़ा जाना चाहिए। ऊपरी आवाज का अवरोही क्रोमैटिज्म बहुत महत्वपूर्ण है, जो निचली परत के पहले से ही परेशान डायटोनिक को "कमजोर" कर रहा है। "रंगीन जप" की एक झलक इस प्रक्रिया को पुष्ट करती है। टुकड़े के समग्र "माहौल" में एक आवश्यक भूमिका ऊपरी आवाज़ के कांपोलो द्वारा निभाई जाती है। आइए हम पांडुलिपि पर लेखक की टिप्पणी को याद करें: "खोपड़ियां चुपचाप चमकने लगीं..."। पूरी संभावना में, ट्रेमोलो सीधे "चमक" को दर्शाता है - आखिरकार, यह मुसॉर्स्की की पसंदीदा तकनीक है, उदाहरण के लिए, वासिलिव ए रूसी भूलभुलैया द्वारा "खोवांशीना" में मार्था के गीत के संबंधित छंद में। एम. पी. मुसॉर्स्की की जीवनी। प्सकोव: प्सकोव क्षेत्रीय प्रिंटिंग हाउस, 2008। यहाँ चित्र वही है जो हमने तेज़ नाटकों में देखा था। समानता कैटाकॉम्ब्स में डायटोनिकिज़्म के ध्यान देने योग्य उल्लंघन में निहित है, बाबा यगा में समान घटना के समान। लेकिन इसमें अंतर भी हैं: सबसे पहले, प्रारंभिक धीमे टुकड़े, उनके गीतात्मक और गीतात्मक-नाटकीय चरित्र ("पुराने महल में" और "मवेशी") के अनुसार, तेज़ टुकड़ों की तुलना में अधिक डायटोनिक हैं। इसलिए, अध्ययन किए गए समूह के नाटकों में विकास अधिक तीव्र, अधिक गहन है। दूसरे, डायटोनिकिज़्म ("कैटाकॉम्ब्स") से अधिकतम प्रस्थान के बाद, क्रोमैटिज़्म की भूमिका में थोड़ी कमी आती है ("दो यहूदी" नाटक की स्थिति पर लौटें), जिसके परिणामस्वरूप एक खुली लहर का आभास होता है।

धीमे टुकड़ों के भीतर स्वर "मेहराब" सरल हैं। "आर्क" कनेक्शन के सबसे विशिष्ट को "इन द ओल्ड कैसल" और "कैटल" नाटकों में देखा जा सकता है (आइए हम याद करें कि दूसरे निचले चरण और उपडोमिनेंट में विचलन की क्या भूमिका है)। चरम टुकड़ों के बीच बने संकेंद्रित प्रकार के अनुपात द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है - "इन द ओल्ड कैसल" और "विथ द डेड इन ए डेड लैंग्वेज" - उनमें पियानिसिमो ध्वनि का प्रभुत्व है, सामान्य कोमलता नोट की गई है स्थैतिक का विश्लेषण.

"प्रदर्शनी में चित्र" के पूरे चक्र को कई बड़े खंडों में विभाजित किया जा सकता है। नाटक "कैटल" और चौथे रिफ्रेन के बीच पहले दो रनों की सीमा। यहां, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक तेज टोनल जंप (जीआईएस-मोल - डी-मोल) बनता है, दूसरे खंड की शुरुआत इस जंप की फिलिंग बनाती है। इस स्थान पर उपडोमिनेंट और डोमिनेंट टोनल क्षेत्रों के बीच की रेखा होती है। चौथे परहेज के बाद, अधिक एकता की ओर प्रवृत्ति संचालित होने लगती है। हार्मोनिक माइनर में रिफ्रेन का चौथा मार्ग "गड़बड़ी" की शुरुआत है - डायटोनिक के रंगीन उल्लंघनों के प्रभाव की पहली अभिव्यक्ति और शुद्ध डायटोनिक पर टुकड़े-चित्रों के माइनर और रिफ्रेन के प्रमुख। दूसरे और तीसरे खंड के बीच की रेखा बी-ड्यूर की प्रारंभिक कुंजी में रिफ्रेन का पांचवां मार्ग है, इसके बाद ईएस-ड्यूर चक्र की मुख्य कुंजी में टुकड़ा-चित्र लिमोज एक टोनल रीप्राइज़ की भूमिका निभाता है।

इंटरग्रुप इंटोनेशनल और संरचनात्मक कनेक्शन पर ध्यान देना भी आवश्यक है। परहेज़ मुख्य रूप से धीमे टुकड़ों से संबंधित है। नाटक "इन द ओल्ड कैसल" और "कैटल" उनमें ट्राइकॉर्ड की एक बड़ी भूमिका से एकजुट हैं।

संरचनात्मक उपमाएँ भी ध्यान आकर्षित करती हैं - "वॉक" के "उचित रूप से विषयगत अनाज" (पहले दो-बार) की सममित संरचना "कैटल" और "टू यहूदी" नाटकों के प्रारंभिक निर्माण की समरूपता में परिलक्षित होती है। हालाँकि, यहाँ भी महत्वपूर्ण अंतर हैं। यदि "द वॉक" में समरूपता एक लैकोनिक दो-बार सेल तक फैली हुई है, तो अन्य दो टुकड़ों में यह अधिक विस्तृत निर्माणों को कवर करती है, जिसे रिफ्रेन की संक्षिप्तता और टुकड़ों के बड़े पैमाने द्वारा समझाया गया है।

रिफ्रेन और तेज़ टुकड़ों के बीच संबंध कमजोर और आकस्मिक प्रकृति के हैं, जो स्वाभाविक रूप से, टुकड़ों के इन दो समूहों के तेज आलंकारिक-शैली विरोधाभास के परिणामस्वरूप होते हैं।

दो प्रकार के नाटक-चित्रों के बीच समानताएं अधिक निश्चित हैं और मुख्य रूप से नाटकीय प्रकृति के सभी नाटकों की सामान्य समानता पर आधारित हैं। ये नाटक हैं - "बौना", "दो यहूदी", "कैटाकॉम्ब्स", "विथ द डेड इन ए डेड लैंग्वेज"। वे अन्तर्राष्ट्रीय और मोडल घटना के निम्नलिखित परिसर द्वारा एकजुट हैं (जैसा कि आंशिक रूप से ऊपर बताया गया है): एक उन्नत IV डिग्री के साथ माइनर, फ़्रीजियन माइनर, अवरोही क्रोमैटिज्म, रंगीन गायन।

इसमें हमें इन दो टुकड़ों के भीतर समान रजिस्टर विरोधों को जोड़ना होगा, फ्लैट कुंजियों को बंद करना होगा।

मुख्य कंट्रास्ट जो मोडल और इंटोनेशन विकास की एकता को निर्धारित करता है, वह रिफ्रेन के प्राकृतिक प्रमुख के अधिकतर शुद्ध डायटोनिक्स और चित्र के टुकड़ों में प्राकृतिक प्रमुख और मामूली की विभिन्न प्रकार की रंगीन गड़बड़ी का कंट्रास्ट है; रिफ्रेन की ट्राइकोर्ड संरचना और नाटक-चित्रों के वर्णवाद के विपरीत। दो क्षेत्रों के बीच संघर्ष से वर्णवाद के हमले में तीव्रता आती है, जिससे रिफ्रेन की मूल शुद्ध डायटोनिक और ट्राइकोर्ड प्रकृति पर "हमला" होता है। "स्टॉर्म" "कैटाकॉम्ब्स", "विद द डेड" और "बाबा यागा" नाटकों में अपनी सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचता है। उत्तरार्द्ध में, लंबे समय से, फोर्टिसिमो की ध्वनि पर, एक जीवंत लयबद्ध आंदोलन के साथ, ताकतें उग्र हो रही हैं, "एक प्रदर्शनी में चित्र" की मुख्य अन्तर्राष्ट्रीय पृष्ठभूमि के डायटोनिक, रिफ्रेन के डायटोनिक को "विस्फोट" करने की कोशिश कर रही हैं। . यह प्रचंड धारा बड़ी ताकत के साथ चक्र के अंत में आक्रमण करती है (टुकड़ों के बीच कोई कैसुरा नहीं है) और तुरंत इसके विपरीत में बदल जाती है - मूल शुद्ध डायटोनिक और ट्राइकोर्ड के एक गतिशील और अंतिम पुनरावृत्ति में। इस प्रकार, "शत्रुतापूर्ण" ताकतों के साथ चक्र के डायटोनिक आधार का संघर्ष उत्तरार्द्ध को एक रचनात्मक सिद्धांत में बदल देता है जो मूल थीसिस को मजबूत आधार पर पुनर्निर्माण में योगदान देता है। यह विकास के माध्यम से मोडल-इंटोनेशन का सार और तर्क है फेडायकिन एस.आर. मुसॉर्स्की // उल्लेखनीय लोगों का जीवन। मॉस्को: यंग गार्ड, 2009।

किसी प्रदर्शनी में चित्रों में, बनावट भी सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कारक है। सुइट के संपूर्ण विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका आसन्न टुकड़ों के रजिस्टरों के कंट्रास्ट द्वारा निभाई जाती है, जिसकी ताकत चक्र के अंत तक बढ़ जाती है। इसका प्रभाव विशेष रूप से उन मामलों में स्पष्ट होता है जहां दो पड़ोसी टुकड़े-चित्र अटाका की सहायता से बिना किसी रुकावट के जुड़े होते हैं।

"बैले ऑफ़ द अनहैच्ड चिक्स" के उच्च रजिस्टर और तुरंत बाद आने वाले नाटक "टू ज्यूज़" के निम्न रजिस्टर के बीच अंतर पर ध्यान दें। इसमें वास्तविक बनावट का विरोधाभास जोड़ा गया है। एक-दूसरे से बिल्कुल अलग और लगातार तीन नाटक: लिमोज, कैटाकॉम्ब्स और विद द डेड इन ए डेड लैंग्वेज।

उपर्युक्त टुकड़ों में से पहले (लोमोजेस) से दूसरे में संक्रमण का सिद्धांत बाबा यगा से समापन तक संक्रमण में दोहराया जाता है - एक ही प्रकार की पियानो प्रस्तुति - दाएं और बाएं हाथों की बारी-बारी से प्रहार, एक शानदार रचना ध्वनियों का झरना.

निष्कर्ष

विश्लेषण के परिणामस्वरूप, "प्रदर्शनी में चित्र" सुइट की "चक्रीय एकता" के निम्नलिखित कारक तैयार किए जा सकते हैं:

1. संरचनात्मक दृष्टि से क्रॉस-कटिंग विकास - विघटन से अधिक एकता तक।

2. उनकी रंगीन जटिलता के विभिन्न रूपों के साथ डायटोनिक और ट्राइकोर्डिक रिफ्रेन के कंट्रास्ट के आधार पर मोडल-इंटोनेशन के संदर्भ में अंत-से-अंत विकास। चक्र के अंत तक डायटोनिक का "तूफान"।

3. सामान्यीकरण, संश्लेषण और सारांशीकरण, अंतिम।

4. चक्र की एक सामान्य गतिशील परिणति की उपस्थिति।

5.नाट्य-चित्रों की व्यवस्था में सघनता।

6. चक्र का संगठन गैर-चक्रीय दोहरे तीन-भाग रूप के समान है।

7. सुइट में रिफ्रेन का परिचय, "मेहराब" की उपस्थिति, इंटोनेशन कनेक्शन।

अंतिम दो में, विशुद्ध रूप से रचनात्मक कारक, नियमितताएँ प्रकट होती हैं, जिसका प्रभाव 19 वीं शताब्दी के कई चक्रीय कार्यों में देखा जा सकता है, जो कड़ाई से विनियमित सिम्फनी या सोनाटा के मानदंडों से परे हैं।

यह केवल संदर्भ के प्रवेश या दोहरी त्रिपक्षीयता के गठन के बारे में नहीं है। विकास के माध्यम से एकल निरंतर, मुसॉर्स्की के सुइट में एक सामान्य परिणति की उपस्थिति भी ऐसे कारक हैं जो मुख्य रूप से गैर-चक्रीय रूपों में निहित हैं।

किसी प्रदर्शनी में चित्रों की संरचना में दो विपरीत निर्देशित बदलाव निर्णायक भूमिका निभाते हैं। यह एक नाटकीय उपकरण को लागू करने का एक विशेष, नया रूप है जो कार्रवाई के प्रारंभिक मोड़ के सिद्धांत पर आधारित है जहां वास्तविक लक्ष्य निहित है। यह तकनीक न केवल संगीत में, बल्कि अन्य कलाओं में भी कलात्मक प्रभाव के आवश्यक सिद्धांत की अभिव्यक्ति है। दूसरा है "एकाधिक और केंद्रित कार्रवाई का सिद्धांत", जिसका अर्थ है कि "एक आवश्यक कलात्मक परिणाम, एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक प्रभाव ... आमतौर पर किसी एक साधन का उपयोग नहीं करके, बल्कि एक ही लक्ष्य के उद्देश्य से कई साधनों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है" - में सन्निहित है रचना "एक प्रदर्शनी में चित्र" विशेष रूप से ग्राफिक है। एक चक्रीय में एक गैर-चक्रीय रूप के सिद्धांत का परिचय, एक सुइट में रोंडालिटी और रोंडालिटी (डबल त्रिपक्षीयता) इन साधनों की श्रृंखला में पहली कड़ी है। आगे की कड़ियाँ रिफ्रेन को पासिंग रिफ्रेन में बदलना और सुइट से कंट्रास्ट-कंपोजिट फॉर्म में संबंधित कंपोजिशन मॉड्यूलेशन हैं। यह गैर-चक्रीय रूप के सिद्धांत को चक्रीय में पेश करने का पहला परिणाम है - आखिरकार, विपरीत-मिश्रित रूप उनके बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखता है, जिससे विकास के सिद्धांतों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करना संभव हो जाता है। एक चक्र और साथ ही चक्रीय प्रकार के विरोधाभासों की संरचना से वंचित नहीं होना। विकास के माध्यम से उभरना, बदले में, रूप के व्यक्तिगत चरणों को विलीन कर देता है, क्योंकि दो पूर्व-अंतिम चरमोत्कर्ष-ताल (उभरते विपरीत-मिश्रित रूप के भीतर) अंतिम उच्चतम अंतिम चरमोत्कर्ष की संरचनागत तैयारी का क्षेत्र बनाते हैं। इस प्रकार "वॉक" से "बोगटायर गेट्स" तक आरोही रचनात्मक और संबंधित मोडल-इंटोनेशनल विकास की एक एकल लहरदार रेखा उत्पन्न होती है। कारकों की यह पूरी श्रृंखला एक-दूसरे के साथ मिलकर चक्रीय एकता का वह विशेष व्यक्तिगत रूप बनाती है, जिसे मुसॉर्स्की ने इस विशेष कार्य में पाया था। संगीतकार की रचनात्मक कल्पना ने हार्टमैन के चित्रों से अलग-अलग अलग-अलग छापों को बदल दिया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

सुइट संगीत रचना

1. बर्चेंको आर. ई. मुसॉर्स्की की दिशा के संगीतकार। मॉस्को: यूआरएसएस, 2003. - 400 पी।

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शैली:पियानो के लिए सुइट.

निर्माण का वर्ष:जून 1874.

प्रथम संस्करण: 1886, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित।

को समर्पित:वी. वी. स्टासोव।

सृजन और प्रकाशन का इतिहास

"एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण का कारण प्रसिद्ध रूसी कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन (1834 - 1873) द्वारा चित्रों और चित्रों की एक प्रदर्शनी थी, जिसे वी.वी. स्टासोव की पहल पर कला अकादमी में आयोजित किया गया था। कलाकार की आकस्मिक मृत्यु के साथ। इस प्रदर्शनी में हार्टमैन की पेंटिंग्स बेची गईं। कलाकार की उन कृतियों में से, जिन पर मुसॉर्स्की के चित्र लिखे गए थे, हमारे समय में केवल छह ही बचे हैं।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन (1834 - 1873) एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार और कलाकार थे। व्यावहारिक निर्माण व्यवसाय का अध्ययन करने के बाद, मुख्य रूप से अपने चाचा पी. जेमिलन के मार्गदर्शन में, उन्होंने कला अकादमी में पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कई साल विदेश में बिताए, हर जगह स्थापत्य स्मारकों के रेखाचित्र बनाए, लोक प्रकारों और सड़क जीवन के दृश्यों को ठीक किया। एक पेंसिल और जल रंग. तब सेंट पीटर्सबर्ग में 1870 की अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी के आयोजन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, उन्होंने लगभग 600 चित्र बनाए, जिसके अनुसार प्रदर्शनी के विभिन्न मंडप बनाए गए। ये चित्र कलाकार की अटूट कल्पना, नाजुक स्वाद, महान मौलिकता को प्रदर्शित करते हैं। इस कार्य के लिए ही वह 1872 में शिक्षाविद की उपाधि के योग्य हुए। उसके बाद, उन्होंने कई वास्तुशिल्प परियोजनाएं बनाईं (गेट, जिसे 4 अप्रैल, 1866 की घटनाओं की याद में कीव में बनाया जाना था, सेंट पीटर्सबर्ग में पीपुल्स थिएटर और अन्य), दृश्यों और वेशभूषा के चित्र बनाए एम. ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने 1872 में मॉस्को पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी के आयोजन में भाग लिया। उनके डिजाइन के अनुसार, ममोनतोव एंड कंपनी के प्रिंटिंग हाउस के लिए एक घर, ममोनतोव के लिए एक देशी कॉटेज और कई निजी घर बनाए गए थे।

मुसॉर्स्की, जो कलाकार को अच्छी तरह से जानता था, उसकी मृत्यु से स्तब्ध था। उन्होंने वी. स्टासोव (2 अगस्त, 1873) को लिखा: "हम मूर्खों को आमतौर पर ऐसे मामलों में बुद्धिमानों द्वारा सांत्वना दी जाती है: "वह" मौजूद नहीं है, लेकिन वह जो करने में कामयाब रहा वह मौजूद है और मौजूद रहेगा; और वे कहते हैं, कितने लोगों के पास ऐसी ख़ुशी का हिस्सा है - जिसे भुलाया नहीं जा सकता। फिर से एक मानवीय वैनिटी से क्यू बॉल (आंसुओं के लिए हॉर्सरैडिश के साथ)। आपकी बुद्धि जाए भाड़ में! यदि "वह" व्यर्थ नहीं जीता, लेकिन बनाया था, तो इस तथ्य के साथ "सांत्वना" की खुशी के साथ सामंजस्य बिठाने के लिए किसी को कितना बदमाश होना चाहिए कि "वह" बनाना बंद कर दिया. शांति नहीं है और हो भी नहीं सकती, सांत्वना नहीं है और होनी भी नहीं चाहिए - यह घटिया बात है।

कुछ साल बाद, 1887 में, जब "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के दूसरे संस्करण का प्रयास किया गया (पहला, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित, लेखक के इरादे से हटने के लिए फटकार लगाई गई थी; हम इनमें से कुछ विचलनों पर ध्यान देंगे) हमारी टिप्पणियों में), वी. स्टासोव ने प्रस्तावना में लिखा: ... एक शैली के चित्रकार के तेज, सुरुचिपूर्ण रेखाचित्र, कई दृश्य, प्रकार, रोजमर्रा की जिंदगी के आंकड़े, उसके चारों ओर दौड़ने और चक्कर लगाने के क्षेत्र से कैप्चर किए गए - सड़कों पर और चर्चों में, पेरिस के कैटाकॉम्ब्स और पोलिश मठों में, रोमन गलियों और लिमोज गांवों में, कार्निवल ए ला गवर्नी के प्रकार, ब्लाउज और पटेरी में हाथ के नीचे छाता लिए गधे पर सवार कार्यकर्ता, प्रार्थना करती फ्रांसीसी बूढ़ी महिलाएं, नीचे से मुस्कुराते हुए यहूदी एक यरमुलके, पेरिस के कूड़ा बीनने वाले, एक पेड़ से रगड़ते हुए प्यारे गधे, एक सुरम्य खंडहर के साथ परिदृश्य, शहर को देखने वाली अद्भुत दूरियाँ…”

"पिक्चर्स" पर मुसॉर्स्की ने असाधारण उत्साह के साथ काम किया। पत्रों में से एक में (वी. स्टासोव को भी), उन्होंने लिखा: "हार्टमैन उबलता है, जैसे बोरिस उबलता है," ध्वनियाँ और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंचने का समय होता है। ..). मैं इसे तेजी से और अधिक विश्वसनीय तरीके से करना चाहता हूं। मेरी शारीरिक पहचान अंतराल में दिखाई देती है... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। जब मुसॉर्स्की इस चक्र पर काम कर रहे थे, तो काम को "हार्टमैन" कहा जाता था; "एक प्रदर्शनी में चित्र" नाम बाद में सामने आया।

कई समकालीनों ने "पिक्चर्स" के लेखक - पियानो - संस्करण को एक गैर-पियानो काम पाया, जो प्रदर्शन के लिए सुविधाजनक नहीं था। इसमें कुछ सच्चाई है। ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के "एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" में हम पढ़ते हैं: "आइए एक और श्रृंखला की ओर इशारा करें संगीत रेखाचित्रवी. ए. हार्टमैन द्वारा जलरंगों के लिए संगीतमय चित्रण के रूप में 1874 में पियानो के लिए लिखी गई "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" शीर्षक से। यह कोई संयोग नहीं है कि इस कार्य के कई आयोजन हैं। 1922 में बनाया गया एम. रवेल का ऑर्केस्ट्रेशन सबसे प्रसिद्ध है, इसके अलावा, यह इस ऑर्केस्ट्रेशन में था कि एक प्रदर्शनी में चित्रों को पश्चिम में मान्यता मिली। इसके अलावा, पियानोवादकों के बीच भी राय में कोई एकता नहीं है: कुछ लेखक के संस्करण में काम करते हैं, अन्य, विशेष रूप से, वी. होरोविट्ज़, इसका प्रतिलेखन करते हैं। हमारे संग्रह में "एक प्रदर्शनी में चित्र" दो संस्करणों में प्रस्तुत किए गए हैं - मूल पियानोफोर्ट (एस. रिक्टर) और एम. रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, जिससे उनकी तुलना करना संभव हो जाता है।

कथानक और संगीत

पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन दस नाटकों का एक संग्रह है, जिनमें से प्रत्येक हार्टमैन की कहानियों में से एक से प्रेरित है। मुसॉर्स्की ने अपने इन संगीतमय चित्रों को एक कलात्मक समग्रता में संयोजित करने का एक बिल्कुल अद्भुत तरीका "आविष्कार" किया: इस उद्देश्य के लिए उन्होंने परिचय की संगीत सामग्री का उपयोग किया, और चूंकि लोग आमतौर पर प्रदर्शनी के चारों ओर घूमते हैं, इसलिए उन्होंने इस परिचय को "द वॉक" कहा। .

तो, हमें प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया है...

टहलना

यह परिचय प्रदर्शनी का मुख्य - सार्थक - हिस्सा नहीं बनता है, बल्कि संपूर्ण संगीत रचना का एक अनिवार्य तत्व है। पहली बार, इस परिचय की संगीत सामग्री पूर्ण रूप से प्रस्तुत की गई है; भविष्य में, विभिन्न संस्करणों में "वॉक" का रूपांकन - कभी-कभी शांत, कभी-कभी अधिक उत्साहित - का उपयोग नाटकों के बीच अंतराल के रूप में किया जाता है, जो प्रदर्शनी में दर्शक की मनोवैज्ञानिक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करता है, जब वह एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में जाता है। साथ ही, मुसॉर्स्की अधिकतम विरोधाभास के साथ संपूर्ण कार्य की एकता की भावना का निर्माण करता है। म्यूजिकल- और हम इसे स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं तस्वीरइसके अलावा (डब्ल्यू. हार्टमैन की पेंटिंग) - नाटकों की सामग्री। नाटकों को जोड़ने के तरीके की अपनी खोज के संबंध में, मुसॉर्स्की ने बात की (वी. स्टासोव को ऊपर उद्धृत पत्र में): टहलना]) (...) मेरी शारीरिक पहचान अंतराल में दिखाई देती है।

"वॉक" का रंग तुरंत ध्यान आकर्षित करता है - इसका स्पष्ट रूप से मूर्त रूसी चरित्र। संगीतकार अपनी टिप्पणी में एक संकेत देता है: नेलमोडोरूसी[इतालवी. - रूसी शैली में]। लेकिन ऐसी भावना पैदा करने के लिए सिर्फ ये टिप्पणी ही काफी नहीं होगी. मुसॉर्स्की ने इसे कई तरीकों से हासिल किया है: सबसे पहले, एक संगीत विधा के माध्यम से: "वॉक", कम से कम शुरुआत में, तथाकथित पेंटाटोनिक मोड में लिखा गया था, यानी, केवल पांच ध्वनियों का उपयोग करके (इसलिए यह शब्द, जो शब्द पर आधारित है) "पेंटा", फिर "पाँच" हैं) - ध्वनियाँ जो पड़ोसी तथाकथित के साथ बनती हैं अर्द्धस्वर. शेष और विषय में प्रयुक्त होने पर वे एक-दूसरे से अलग हो जायेंगे संपूर्ण स्वर. इस मामले में ध्वनियाँ बाहर रखी गई हैं लाऔर ई-फ्लैटइसके अलावा, जब चरित्र की रूपरेखा तैयार की जाती है, तो संगीतकार पहले से ही पैमाने की सभी ध्वनियों का उपयोग करता है। पेंटाटोनिक स्केल अपने आप में संगीत को एक विशिष्ट लोक चरित्र देता है (यहां ऐसी अनुभूति के कारणों की व्याख्या करना संभव नहीं है, लेकिन वे मौजूद हैं और अच्छी तरह से ज्ञात हैं)। दूसरे, लयबद्ध संरचना: पहले, विषम (5/4) और सम (6/4) समय संघर्ष (या वैकल्पिक?); टुकड़े का दूसरा भाग पहले से ही इस, सम, आकार में है। लयबद्ध संरचना की यह प्रतीत होने वाली अनिश्चितता, या बल्कि, इसमें चौकोरता की कमी, रूसी लोक संगीत के गोदाम की विशेषताओं में से एक है।

मुसॉर्स्की ने अपने इस काम में प्रदर्शन की प्रकृति - गति, मनोदशा आदि के बारे में विस्तृत टिप्पणियाँ प्रदान कीं। इसके लिए, उन्होंने, जैसा कि संगीत में प्रथागत है, इतालवी भाषा का उपयोग किया। पहले "वॉक" के लिए टिप्पणी इस प्रकार है: Allegroगिउस्टो,नेलमोडोरुसिको,सेन्ज़ाएलर्जी,एमएपोकोsostenuto. ऐसे प्रकाशनों में जो ऐसी इतालवी टिप्पणियों का अनुवाद प्रदान करते हैं, कोई इसका ऐसा अनुवाद देख सकता है: "जल्द ही, रूसी शैली में, बिना जल्दबाजी के, कुछ हद तक संयमित।" ऐसे शब्दों के समूह में कोई अर्थ नहीं है। कैसे खेलें: "जल्द", "बिना जल्दबाजी के" या "कुछ हद तक संयमित"? सच तो यह है कि सबसे पहले तो ऐसे अनुवाद में एक महत्वपूर्ण शब्द पर ध्यान ही नहीं दिया गया गिउस्टो,जिसका शाब्दिक अर्थ है "सही ढंग से", "आनुपातिक रूप से", "बिल्कुल"; व्याख्या के संबंध में - "नाटक की प्रकृति के अनुरूप गति"। इस नाटक का चरित्र टिप्पणी के पहले शब्द से निर्धारित होता है - Allegro, और इस मामले में इसे "तेज" (और "जल्दी" नहीं) के अर्थ में समझना आवश्यक है। फिर सब कुछ ठीक हो जाता है, और पूरी टिप्पणी का अनुवाद किया जाता है: "रूसी भावना में, इत्मीनान से, कुछ हद तक संयमित ढंग से, इसके लिए उपयुक्त गति से प्रसन्नतापूर्वक खेलना।" संभवतः हर कोई इस बात से सहमत होगा कि जब हम पहली बार प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं तो आमतौर पर मन की यही स्थिति हमें प्रभावित करती है। दूसरी बात यह है कि हमने जो देखा उससे नए प्रभावों से हमारी संवेदनाएं...

कुछ मामलों में, "चलने" का मकसद निकल जाता है जिल्दसाज़पड़ोसी नाटकों के लिए (ऐसा तब होता है जब नंबर 1 "ग्नोम" से नंबर 2 "ओल्ड कैसल" या नंबर 2 से नंबर 3 "ट्यूलरीज गार्डन" पर जाते हैं; इस श्रृंखला को जारी रखना आसान है - काम के दौरान ये परिवर्तन, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में, स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य हैं), दूसरों में - इसके विपरीत - तेजी से पृथक करना(ऐसे मामलों में, "द वॉक" को कमोबेश स्वतंत्र खंड के रूप में नामित किया गया है, उदाहरण के लिए, नंबर 6 "दो यहूदी, अमीर और गरीब" और नंबर 7 "लिमोजेस मार्केट") के बीच। हर बार, उस संदर्भ के आधार पर जिसमें "वॉक" रूपांकन प्रकट होता है, मुसॉर्स्की इसके लिए अभिव्यक्ति के विशेष साधन ढूंढता है: कभी-कभी रूपांकन अपने मूल संस्करण के करीब होता है, जैसा कि हम नंबर 1 के बाद सुनते हैं (हम अभी तक इसमें बहुत दूर नहीं गए हैं) प्रदर्शनी के माध्यम से हमारा चलना ), तब यह इतना मध्यम और भारी भी नहीं लगता ("स्टारोगोज़ामोक" के बाद; नोट्स में नोट करें: पेसांटे[मुसॉर्स्की में - पेसामेंटो- फ्रेंच और इतालवी का एक प्रकार का संकर] -इतालवी। मुश्किल).

एम. मुसॉर्स्की ने पूरे चक्र को इस तरह से बनाया है कि वह समरूपता और पूर्वानुमेयता के किसी भी स्वर से पूरी तरह बचते हैं। यह "वॉक" की संगीत सामग्री की व्याख्या की भी विशेषता है: श्रोता (उर्फ दर्शक) या तो जो उसने सुना (= देखा) के प्रभाव में रहता है, फिर, इसके विपरीत, अपने विचारों और संवेदनाओं को दूर कर देता है चित्र वह देखता है. और कहीं भी वही मनोदशा बिल्कुल दोहराई नहीं जाती। और यह सब विषयगत सामग्री "वॉक" की एकता के साथ! इस चक्र में मुसॉर्स्की एक असामान्य रूप से सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रकट होते हैं।

हार्टमैन के चित्र में एक क्रिसमस खिलौना दर्शाया गया है: एक छोटे सूक्ति के रूप में नटक्रैकर। मुसॉर्स्की के लिए, यह नाटक क्रिसमस ट्री के खिलौने से कहीं अधिक भयावह चीज़ का आभास देता है: निबेलुंग्स (पहाड़ की गुफाओं में गहरी रहने वाली बौनों की एक नस्ल - आर. वैगनर की रिंग ऑफ द निबेलुंग के पात्र) के साथ सादृश्य ऐसा नहीं लगता है हास्यास्पद। किसी भी मामले में, मुसॉर्स्की का सूक्ति लिस्केट या ग्रिग के सूक्ति से अधिक कड़वा है। संगीत में तीव्र विरोधाभास हैं: फोर्टिसिमो[इतालवी. - बहुत ज़ोर से] की जगह पियानो [इटल] ने ले ली है। - चुपचाप], जीवंत (एस. रिक्टर द्वारा प्रस्तुत - तीव्र) वाक्यांश गति में रुकावट के साथ वैकल्पिक होते हैं, एकसमान धुनें रागों में निर्धारित एपिसोड के विपरीत होती हैं। यदि आप इस टुकड़े के लेखक का शीर्षक नहीं जानते हैं, तो एम. रवेल के अत्यंत आविष्कारी ऑर्केस्ट्रेशन में, यह एक परी-कथा वाले विशालकाय (बौने का नहीं) के चित्र जैसा प्रतीत होता है और, किसी भी मामले में, संगीतमय नहीं क्रिसमस ट्री सजावट की छवि का अवतार (जैसा कि हार्टमैन के साथ है)।

जैसा कि आप जानते हैं, हार्टमैन ने पूरे यूरोप की यात्रा की और उनके एक चित्र में एक प्राचीन महल का चित्रण किया गया। इसके पैमाने को व्यक्त करने के लिए, कलाकार ने इसकी पृष्ठभूमि में एक गायक, एक उपद्रवी को वीणा के साथ चित्रित किया। इस प्रकार वी. स्टासोव इस चित्र की व्याख्या करते हैं (कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनी की सूची में ऐसी कोई रेखाचित्र नहीं है)। चित्र से यह पता नहीं चलता कि संकटमोचक उदासी और निराशा से भरा गीत गा रहा है। लेकिन मुसॉर्स्की का संगीत बिल्कुल इसी मनोदशा को व्यक्त करता है।

टुकड़े की संरचना अद्भुत है: इसके सभी 107 माप इसी पर आधारित हैं एकअपरिवर्तित बास ध्वनि - सोल-तेज! संगीत में इस तकनीक को ऑर्गन पॉइंट कहा जाता है, और इसका प्रयोग अक्सर किया जाता है; एक नियम के रूप में, यह एक पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले होता है, अर्थात, कार्य का वह भाग जिसमें, एक निश्चित विकास के बाद, मूल संगीत सामग्री वापस आती है। लेकिन शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों की सूची का दूसरा काम ढूंढना मुश्किल है सभीकाम शुरू से आखिर तकएक ऑर्गन स्टेशन पर बनाया गया होगा। और यह सिर्फ मुसॉर्स्की का तकनीकी प्रयोग नहीं है - संगीतकार ने एक सच्ची कृति बनाई। यह तकनीक इस कथानक के साथ एक नाटक में अत्यधिक उपयुक्त है, अर्थात, एक मध्ययुगीन संकटमोचक की छवि के संगीतमय अवतार के लिए: जिन वाद्ययंत्रों पर उस समय के संगीतकार खुद के साथ थे, उनमें एक बास स्ट्रिंग थी (यदि हम एक स्ट्रिंग के बारे में बात कर रहे हैं) उपकरण, उदाहरण के लिए, एक फिदेल) या एक पाइप (यदि हवा के बारे में - उदाहरण के लिए, बैगपाइप), जो केवल एक ध्वनि बनाता है - एक मोटी गहरी बास। काफी देर तक इसकी आवाज से एक तरह की कठोरता का माहौल बन गया। यह निराशा है - संकटमोचक की अपील की निराशा - जिसे मुसॉर्स्की ने ध्वनियों से चित्रित किया है।

कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव को ज्वलंत बनाने के लिए मनोविज्ञान के नियमों में विरोधाभास की आवश्यकता होती है। और यह नाटक यह विरोधाभास लाता है। तुइलरीज़ गार्डन, या बल्कि तुइलरीज़ गार्डन (वैसे, यह नाम के फ्रांसीसी संस्करण में ऐसा ही है) पेरिस के केंद्र में एक जगह है। यह प्लेस कैरोसेल से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड तक लगभग एक किलोमीटर तक फैला हुआ है। यह उद्यान (अब इसे चौक कहा जाना चाहिए) बच्चों के साथ पेरिसवासियों की सैर के लिए एक पसंदीदा जगह है। हार्टमैन की पेंटिंग में इस बगीचे को कई बच्चों और आयाओं के साथ दर्शाया गया है। हार्टमैन-मुसॉर्स्की द्वारा कब्जा किया गया तुइलरीज गार्डन, गोगोल द्वारा कब्जा किए गए नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के समान ही है: “बारह बजे, सभी देशों के ट्यूटर कैम्ब्रिक कॉलर में अपने पालतू जानवरों के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर छापा मारते हैं। इंग्लिश जोन्सिस और फ्रेंच कोक्स अपने माता-पिता की देखभाल के लिए सौंपे गए पालतू जानवरों के साथ मिलकर काम करते हैं और उन्हें सभ्य दृढ़ता के साथ समझाते हैं कि दुकानों के ऊपर साइनबोर्ड इसलिए बनाए जाते हैं ताकि उनके माध्यम से पता लगाया जा सके कि दुकानों में क्या है। . गवर्नेस, पीली मिसेज़ और गुलाबी स्लाव, अपनी हल्की, चंचल लड़कियों के पीछे शान से चलते हैं, उन्हें अपने कंधों को थोड़ा ऊपर उठाने और सीधा रखने का आदेश देते हैं; संक्षेप में, इस समय नेवस्की प्रॉस्पेक्ट शैक्षणिक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट है।

यह नाटक दिन के उस समय के मूड को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करता है जब इस बगीचे पर बच्चों का कब्जा था, और यह दिलचस्प है कि गोगोल द्वारा देखी गई "लड़कियों की चंचलता" मुसॉर्स्की की टिप्पणी में परिलक्षित हुई थी: कैप्रिसियोसो (इतालवी - चंचलता).

उल्लेखनीय है कि यह नाटक तीन भाग के रूप में लिखा गया है, और, जैसा कि इस रूप में होना चाहिए, मध्य भाग चरम भाग के साथ एक निश्चित विरोधाभास बनाता है। इस आम तौर पर सरल तथ्य का एहसास अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन इससे निकलने वाले निष्कर्षों के अनुसार: ऑर्केस्ट्रा संस्करण (एम. रवेल द्वारा वाद्ययंत्र) के साथ पियानो संस्करण (एस. रिक्टर द्वारा प्रस्तुत) की तुलना से पता चलता है कि रिक्टर , जो यह विरोधाभास बल देने के बजाय चिकना करता है, दृश्य में भाग लेने वाले केवल बच्चे हैं, शायद लड़के (उनका सामूहिक चित्र चरम भागों में खींचा गया है) और लड़कियां (मध्य भाग, लय और मधुर पैटर्न में अधिक सुंदर)। जहां तक ​​आर्केस्ट्रा संस्करण का सवाल है, टुकड़े के मध्य भाग में, नानी की छवि दिमाग में दिखाई देती है, यानी, कोई वयस्क व्यक्ति जो बच्चों के झगड़े को धीरे से सुलझाने की कोशिश कर रहा है (तार के स्वरों को चेतावनी देते हुए)।

वी. स्टासोव ने जनता के सामने "चित्र" प्रस्तुत करते हुए और इस सुइट के नाटकों की व्याख्या करते हुए निर्दिष्ट किया कि रेडनेक विशाल पहियों पर एक पोलिश गाड़ी है, जिसे बैलों द्वारा खींचा जाता है। बैलों के काम की नीरस एकरसता को ओस्टिनेटो द्वारा व्यक्त किया जाता है, अर्थात, हमेशा दोहराई जाने वाली, प्राथमिक लय - प्रति बीट चार समान बीट। और इसलिए यह पूरे नाटक में चलता रहता है। तार स्वयं निचले रजिस्टर में रखे गए हैं, वे ध्वनि करते हैं फोर्टिसिमो(इतालवी - बहुत जोर). तो मुसॉर्स्की की मूल पांडुलिपि में; रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में - पियानो. सुरों की पृष्ठभूमि में, ड्राइवर को चित्रित करने वाली एक शोकपूर्ण धुन बजती है। चाल काफी धीमी और भारी है. लेखक का नोट: सेम्परमॉडरेटो,पेसांटे(इतालवी - हर समय मध्यम, कठोर). हमेशा नीरस ध्वनि निराशा व्यक्त करती है। और बैल सिर्फ एक "रूपक आकृति" है - हम, श्रोता, किसी भी सुस्त, थकाऊ, अर्थहीन (सिसिफ़ियन) श्रम की आत्मा पर विनाशकारी प्रभाव को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं।

ड्राइवर अपने बैलों पर निकल पड़ता है: आवाज़ कम हो जाती है (जब तक) पीपीपी), तार पतले हो जाते हैं, अंतराल तक "सूख" जाते हैं (अर्थात, दो एक साथ बजने वाली ध्वनियाँ) और, अंत में, एक - टुकड़े की शुरुआत के समान - ध्वनि; गति भी धीमी हो जाती है - दो (चार के बजाय) बार से टकराते हैं। लेखक का नोट यहाँ - perdendosi(इतालवी - जमना).

नायब! तीन नाटक - "द ओल्ड कैसल", "द ट्यूलरीज़ गार्डन", "कैटल" - पूरे सुइट के अंदर एक छोटा त्रिपिटक है। इसके चरम भागों में, सामान्य कुंजी जी शार्प माइनर है; मध्य भाग में - समानांतर प्रमुख (बी प्रमुख)। साथ ही, ये कुंजियाँ, स्वभाव से संबंधित होने के कारण, संगीतकार की कल्पना और प्रतिभा के कारण, ध्रुवीय भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करती हैं: चरम भागों में निराशा और निराशा (शांत क्षेत्र में और तेज़ ध्वनि के क्षेत्र में) और उन्नत उत्साह - मध्य भाग में.

हम दूसरी तस्वीर की ओर बढ़ते हैं... ("वॉक" का विषय शांत लगता है)।

शीर्षक पर एम. मुसॉर्स्की का पेंसिल से हस्ताक्षर अंकित है।

फिर से तुलना करें: बैलों का स्थान चूजों ने ले लिया है। बाकी सब कुछ: के बजाय मॉडरेटो,पेसांटे – विवोलेगियेरो(इतालवी - जीवंत और आसानी से), विशाल स्वरों के बजाय फोर्टिसिमोनिचले रजिस्टर में - चंचल ग्रेस नोट्स (छोटे नोट्स, जैसे कि मुख्य स्वरों के साथ क्लिक कर रहे हों) ऊपरी रजिस्टर में पियानो(शांत)। यह सब छोटे फुर्तीले प्राणियों का एक विचार देने के लिए है, इसके अलावा, अभी तक पैदा नहीं हुए हैं। हमें हार्टमैन की प्रतिभा को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो इसके लिए एक फॉर्म ढूंढने में कामयाब रहे न सुलझा हुआचूज़े; यह उनका चित्र है, जो 1871 में बोल्शोई थिएटर में पेटिपा द्वारा मंचित जी. गेरबर के बैले "ट्रिलबी" के पात्रों की वेशभूषा का एक स्केच दर्शाता है।)

और फिर, पिछले नाटक के साथ अधिकतम विरोधाभास।

यह ज्ञात है कि अपने जीवनकाल के दौरान, हार्टमैन ने संगीतकार को अपने दो चित्र प्रस्तुत किए, जो तब बनाए गए थे जब कलाकार पोलैंड में था - "एक फर टोपी में एक यहूदी" और "गरीब यहूदी"। सैंडोमिर्ज़। स्टासोव ने याद किया: "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" तो, यह नाटक, सख्ती से कहें तो, "प्रदर्शनी से" (बल्कि मुसॉर्स्की के व्यक्तिगत संग्रह से) एक तस्वीर नहीं है। लेकिन, निश्चित रूप से, यह परिस्थिति पिक्चर्स की संगीत सामग्री के बारे में हमारी धारणा को प्रभावित नहीं करती है। इस नाटक में, मुसॉर्स्की लगभग व्यंग्यचित्र के कगार पर है। और यहाँ उनकी यह क्षमता - चरित्र के सार को व्यक्त करने की - खुद को असामान्य रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है, प्रमुख कलाकारों (वांडरर्स) के सर्वोत्तम कार्यों की तुलना में लगभग अधिक दिखाई देती है। समकालीनों के कथन से ज्ञात होता है कि उनमें किसी भी चीज़ को ध्वनियों के माध्यम से चित्रित करने की क्षमता थी।

मुसॉर्स्की ने कला और साहित्य में सबसे पुराने विषयों में से एक के विकास में योगदान दिया, साथ ही, वास्तव में, जीवन में, जिसे एक अलग डिजाइन प्राप्त हुआ: या तो "भाग्यशाली और बदकिस्मत", या "मोटा और पतला" की साजिश के रूप में, या "राजकुमार और भिखारी", या "मोटे की रसोई और पतले की रसोई"।

एक धनी यहूदी के ध्वनि चरित्र-चित्रण के लिए, मुसॉर्स्की बैरिटोन रजिस्टर का उपयोग करता है, और राग सप्तक दोहरीकरण में लगता है। राष्ट्रीय स्वाद एक विशेष पैमाने का उपयोग करके प्राप्त किया गया था। इस छवि के लिए नोट्स: एन्डांटे.कब्रएनर्जिको(इतालवी - इत्मीनान से; महत्वपूर्ण, ऊर्जावान). पात्र की वाणी विभिन्न अभिव्यक्तियों के संकेतों द्वारा व्यक्त की जाती है (ये संकेत कलाकार के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं)। आवाज तेज़ है. हर चीज़ थोपने का आभास देती है: सूक्तियाँ अमीरआपत्तियों को सहन न करें.

नाटक के दूसरे भाग में गरीब यहूदी का चित्रण किया गया है। वह वस्तुतः पोर्फिरी (चेखव) की तरह व्यवहार करता है पतला) अपने "ही-ही-स" के साथ (कितनी आश्चर्यजनक ढंग से इस चापलूसी को तेजी से दोहराए जाने वाले नोट द्वारा "बंधे हुए" अनुग्रह नोटों के साथ व्यक्त किया जाता है), जब उसे अचानक एहसास होता है कि "ऊंचाई" क्या है, यह पता चलता है, व्यायामशाला से उसका दोस्त अतीत में पहुंच गया. नाटक के तीसरे भाग में, दोनों संगीतमय छवियाँ संयुक्त हैं - यहाँ पात्रों के एकालाप एक संवाद में बदल जाते हैं, या, शायद, अधिक सटीक रूप से, ये एक ही समय में बोले गए समान एकालाप हैं: प्रत्येक अपना दावा करता है। अचानक, दोनों चुप हो जाते हैं, अचानक उन्हें एहसास होता है कि वे एक-दूसरे की बात नहीं सुन रहे हैं (सामान्य विराम)। और यहाँ अंतिम वाक्य है. गरीब: लालसा और निराशा से भरा एक मकसद (टिप्पणी: चोरडोलोर[इतालवी. - लालसा के साथ; अफसोस की बात है]) - और उत्तर अमीर:ऊँचा स्वर ( फोर्टिसिमो), दृढ़तापूर्वक और स्पष्ट रूप से।

नाटक एक मर्मस्पर्शी, शायद निराशाजनक प्रभाव भी पैदा करता है, जैसा कि घोर सामाजिक अन्याय का सामना करते समय हमेशा होता है।

हम चक्र के मध्य में पहुंच गए हैं - अंकगणित के संदर्भ में (पहले से ही सुनाई देने वाली और अभी भी शेष संख्याओं की संख्या के संदर्भ में), लेकिन उस कलात्मक प्रभाव के संदर्भ में जो यह काम हमें समग्र रूप से देता है। और मुसॉर्स्की, इसे स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, श्रोता को लंबे समय तक आराम करने की अनुमति देते हैं: यहां "वॉक" लगभग उसी संस्करण में लगता है जिसमें यह काम की शुरुआत में लग रहा था (अंतिम ध्वनि एक "अतिरिक्त" उपाय द्वारा विस्तारित है: एक प्रकार नाटकीय भाव - एक उठी हुई तर्जनी: "कुछ और होगा!...")

ऑटोग्राफ में एक नोट है (फ्रेंच में, जिसे बाद में मुसॉर्स्की ने काट दिया): “बड़ी खबर: पोंटा-पोंटालियन के मिस्टर पिम्पन को अभी-अभी अपनी गाय मिली है: रनवे। “हाँ, मैडम, वह कल था। - नहीं मैडम, तीसरा दिन था। अच्छा, हाँ, महोदया, एक गाय पड़ोस में घूमती थी। “अच्छा, नहीं मैडम, गाय घूमती ही नहीं थी। वगैरह।""।

नाटक का कथानक हास्यप्रद रूप से सरल है। संगीत पृष्ठों पर एक नज़र अनायास ही सुझाव देती है कि इस चक्र में "फ़्रेंच" - लिमोज में तुइलरीज़ गार्डन बाज़ार - हार्टमैन-मुसॉर्स्की ने उसी भावनात्मक कुंजी में देखा। कलाकारों द्वारा किया गया वाचन इन नाटकों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करता है। "बाज़ार की महिलाओं" और उनके विवाद को दर्शाने वाला यह नाटक बच्चों के झगड़े से भी अधिक ऊर्जावान लगता है। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार, प्रभाव को बढ़ाने और विरोधाभासों को तेज करने की इच्छा रखते हैं, एक निश्चित अर्थ में संगीतकार के निर्देशों को अनदेखा करते हैं: एस रिक्टर में और ई स्वेतलानोव द्वारा संचालित राज्य ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में दोनों , गति बहुत तेज है, संक्षेप में, यह प्रेस्टो.कहीं तेजी से हलचल का अहसास हो रहा है. मुसॉर्स्की निर्धारित है रूपक. वह घटित होने वाले जीवंत दृश्य को ध्वनियों के माध्यम से चित्रित करता है एकयह स्थान "ब्राउनियन मोशन" टॉलीप से घिरा हुआ है, जैसा कि किसी भी भीड़ भरे और व्यस्त बाजार में देखा जा सकता है। हम बोलचाल की एक धारा सुनते हैं, मधुरता में तेज वृद्धि ( crescendi), तीव्र उच्चारण ( sforzandi). अंत में, इस टुकड़े के प्रदर्शन में, आंदोलन और भी तेज हो जाता है, और इस बवंडर के शिखर पर हम "गिर" जाते हैं ...

...ए. मायकोव की पंक्तियाँ कैसे याद न रखें!

पूर्व टेनेब्रिस लक्स

आपकी आत्मा दुखी है. दिन से - एक धूप वाले दिन से - गिर गया आप ठीक रात में हैंऔर, हर चीज़ को कोसते हुए, एक शीशी ने पहले ही एक नश्वर को ले लिया है...

ऑटोग्राफ में इस नंबर से पहले रूसी में मुसॉर्स्की का नोट है: "एनबी: लैटिन पाठ: मृत भाषा में मृतकों के साथ।" एक लैटिन पाठ रखना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ियों तक ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ियां चुपचाप शेखी बघारती हैं।

हार्टमैन का चित्र उन कुछ जीवित चित्रों में से एक है जिस पर मुसॉर्स्की ने अपना "चित्र" लिखा था। इसमें कलाकार को अपने साथी और उनके साथ आने वाले एक अन्य व्यक्ति को लालटेन से रास्ता रोशन करते हुए दिखाया गया है। खोपड़ियों के साथ रैक के आसपास.

वी. स्टासोव ने एन. रिमस्की-कोर्साकोव को लिखे एक पत्र में इस नाटक का वर्णन किया: "उसी दूसरे भाग में [" एक प्रदर्शनी में चित्र"। - पूर्वाह्न।] असामान्य रूप से काव्यात्मक कई पंक्तियाँ हैं। यह हार्टमैन की तस्वीर "कैटाकॉम्ब्स ऑफ़ पेरिस" का संगीत है, जिसमें सभी खोपड़ियाँ शामिल हैं। मुसोरिनिन में (जैसा कि स्टासोव को प्यार से मुसॉर्स्की कहा जाता था। - पूर्वाह्न.) सबसे पहले एक उदास कालकोठरी को चित्रित किया गया है (लंबे, खींचे गए तारों में, अक्सर आर्केस्ट्रा, बड़े फ़र्माटा के साथ)। फिर पहले सैरगाह का विषय एक छोटी सी कुंजी में ट्रेमोलैंडो पर जाता है - कछुओं में रोशनी जलती है, और फिर अचानक मुसॉर्स्की के लिए हार्टमैन की जादुई, काव्यात्मक पुकार सुनाई देती है।

हार्टमैन के चित्र में मुर्गे की टांगों पर बाबा यागा की झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाया गया है, मुसॉर्स्की ने बाबा यागा की ट्रेन को मोर्टार में जोड़ा।

यदि हम "एक प्रदर्शनी में चित्र" को न केवल एक अलग कार्य के रूप में, बल्कि मुसॉर्स्की के संपूर्ण कार्य के संदर्भ में मानते हैं, तो हम देख सकते हैं कि उनके संगीत में विनाशकारी और रचनात्मक शक्तियां निरंतरता में मौजूद हैं, हालांकि उनमें से एक हर पल प्रबल होती है। . तो इस नाटक में हमें एक ओर भयावह, रहस्यमय काले रंगों और दूसरी ओर हल्के रंगों का संयोजन मिलेगा। और यहाँ के स्वर दो प्रकार के हैं: एक ओर, भयानक रूप से साहसी, भयावह, तीव्र रूप से तीखे, दूसरी ओर, जोशीले, प्रसन्नतापूर्वक आमंत्रित करने वाले। स्वरों का एक समूह, जैसा कि था, दबाता है, दूसरा, इसके विपरीत, प्रेरित करता है, सक्रिय करता है। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, बाबा यगा की छवि हर क्रूर चीज़ का ध्यान केंद्रित करती है, अच्छे इरादों को नष्ट करती है, अच्छे, अच्छे कार्यों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करती है। हालाँकि, संगीतकार, बाबा यगा को इस तरफ से दिखा रहा है (नाटक की शुरुआत में टिप्पणी: फ़िरोज़[इतालवी. - भयानकता के साथ]), विकास के विचार और अच्छे सिद्धांतों की जीत के विचार को नष्ट करने के विचार का विरोध करते हुए, कहानी को एक अलग स्तर पर ले गया। टुकड़े के अंत तक, संगीत अधिक से अधिक आवेगपूर्ण हो जाता है, हर्षित रिंगिंग बढ़ती है, और अंत में, पियानो के अंधेरे रजिस्टरों की गहराई से एक विशाल ध्वनि तरंग पैदा होती है, जो अंततः सभी प्रकार के उदास आवेगों को भंग कर देती है। और निस्वार्थ भाव से चक्र की सबसे विजयी, सबसे उल्लासपूर्ण छवि - भजन "द बोगटायर गेट्स" के आगमन की तैयारी कर रहे हैं।

यह नाटक सभी प्रकार की शैतानी, बुरी आत्माओं और जुनून को दर्शाने वाली छवियों और कार्यों की एक श्रृंखला को खोलता है - एम. ​​मुसॉर्स्की द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", ए. लयाडोव द्वारा "बाबा यागा" और "किकिमोरा", "द" में लेशी स्नो मेडेन" एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, "डेल्यूजन" एस. प्रोकोफिव द्वारा...

इस नाटक को लिखने का कारण कीव में सिटी गेट के लिए हार्टमैन का स्केच था, जिसे इस तथ्य की स्मृति में स्थापित किया जाना था कि सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय 4 अप्रैल, 1866 को उन पर हत्या के प्रयास के दौरान मौत से बचने में कामयाब रहे थे।

एम. मुसॉर्स्की के संगीत में, रूसी ओपेरा में ऐसे अंतिम उत्सव दृश्यों की परंपरा को एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। नाटक को ऐसे ही एक ओपेरा समापन के रूप में माना जाता है। आप एक विशिष्ट प्रोटोटाइप की ओर भी इशारा कर सकते हैं - गाना बजानेवालों "ग्लोरी", जो एम. ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") को समाप्त करता है। मुसॉर्स्की के चक्र का अंतिम नाटक संपूर्ण कार्य की अन्तर्राष्ट्रीय, गतिशील, पाठात्मक परिणति है। संगीतकार ने स्वयं संगीत की प्रकृति को इन शब्दों के साथ रेखांकित किया: मेस्टोसो.चोरग्रैंडेज़ा(इतालवी - गम्भीरतापूर्वक, भव्यतापूर्वक). नाटक का विषय राग "वॉक" के उल्लासपूर्ण संस्करण से अधिक कुछ नहीं है। पूरा काम एक उत्सवपूर्ण और आनंदमय, घंटियों की शक्तिशाली झंकार के साथ समाप्त होता है। मुसॉर्स्की ने ऐसी घंटी बजाने की परंपरा की नींव रखी, जिसे गैर-घंटी साधनों द्वारा पुनः निर्मित किया गया - पी. त्चैकोव्स्की द्वारा बी फ्लैट माइनर में पहला पियानो कॉन्सर्टो, एस. राचमानिनोव द्वारा सी माइनर में दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, उनका पहला प्रस्तावना पियानो के लिए सी-छोटा...

एम. मुसॉर्स्की द्वारा लिखित "एक प्रदर्शनी में चित्र" एक पूरी तरह से अभिनव कार्य है। इसमें सब कुछ नया है - संगीत की भाषा, रूप, ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीक। एक कार्य के रूप में अद्भुत पियानोप्रदर्शनों की सूची (हालाँकि लंबे समय तक इसे पियानोवादकों द्वारा "गैर-पियानोवादक" माना जाता था - फिर से, कई तकनीकों की नवीनता के कारण, उदाहरण के लिए, "विथ द डेड इन ए डेड लैंग्वेज" के दूसरे भाग में ट्रेमोलो), यह आर्केस्ट्रा व्यवस्था में अपनी संपूर्ण भव्यता में प्रकट होता है। एम. रवेल द्वारा बनाए गए एक के अलावा, उनमें से बहुत सारे हैं, और उनमें से सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाने वाला एस. पी. गोरचकोवा (1954) है। "चित्रों" के प्रतिलेखन विभिन्न उपकरणों और कलाकारों की विभिन्न रचनाओं के लिए बनाए गए थे। सबसे शानदार में से एक प्रख्यात फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट जीन गुइलौ द्वारा किया गया अंग प्रतिलेखन है। इस सुइट के अलग-अलग टुकड़े एम. मुसॉर्स्की की इस रचना के संदर्भ के बाहर भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं। तो, "बोगटायर गेट्स" की थीम रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ रशिया" के कॉल साइन के रूप में कार्य करती है।

© अलेक्जेंडर मयकपर

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मुसॉर्स्की की संगीतमय पेंटिंग पियानो सुइट "एक प्रदर्शनी में चित्र"

आर्ट गैलरी

डब्ल्यू हार्टमैन द्वारा चित्र

एमपी। मुसॉर्स्की रूसी संगीतकार (1839-1881)

विक्टर हार्टमैन रूसी कलाकार, वास्तुकार, डिजाइनर (1834-1873)

पियानो सुइट "एक प्रदर्शनी में चित्र" सुइट में 10 टुकड़े हैं: बौना पुराना महल तुइलरीज़ उद्यान मवेशी बिना अंडे के चूजों का बैले दो यहूदी, अमीर और गरीब लिमोज बाजार कैटाकॉम्ब्स। रोमन कब्र. मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी बोगटायरस्की गेट

एक सुइट संगीत का एक टुकड़ा है, जिसमें कई स्वतंत्र भाग होते हैं, जो एक सामान्य विचार से एकजुट होते हैं। "टहलना"

मुर्गे की टाँगों पर एक झोपड़ी

बिना अंडे वाली चूज़ों का बैले डब्ल्यू. हार्टमैन। बैले "ट्रिलबी" के लिए पोशाक डिजाइन

पूर्व दर्शन:

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बोगटायर गेट्स

रचनात्मक कार्य! (जोड़ा ढूंढें) वाद्ययंत्र टिम्ब्रे ध्वनि 7 नोट्स संगीतकार वाद्ययंत्र पैलेट 7 इंद्रधनुषी रंग पेंट्स, ब्रश कलाकार रंग भरना

मौरिस रवेल

प्रिय मित्र! हम आपको प्रदर्शनी-संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित करते हैं। मुसॉर्स्की के संगीत के लिए छात्रों के चित्र प्रस्तुत किए जाएंगे। हम शनिवार, 14 नवंबर को संगीत कक्षा में 12 बजे निमंत्रण कार्ड पर आपका इंतजार कर रहे हैं

1. यदि आप चित्र में एक नदी, या स्प्रूस और सफेद ठंढ, या एक बगीचा और बादल, या एक बर्फीला मैदान, या एक मैदान और एक झोपड़ी देखते हैं, तो चित्र को लैंडस्केप कहा जाना चाहिए। ग्रिगोरी ग्लैडकोव - "पेंटिंग्स के बारे में"

2. यदि आप तस्वीर में मेज पर कॉफी का एक कप, या एक बड़े डिकैन्टर में फल पेय, या क्रिस्टल में गुलाब, या कांस्य फूलदान, या एक नाशपाती, या एक केक, या सभी आइटम एक साथ देखते हैं, तो जानें कि यह अभी भी जीवन है.

3. यदि आप देखते हैं कि तस्वीर में से कोई हमें देख रहा है, या पुराने रेनकोट में एक राजकुमार, या बागे में एक पर्वतारोही, एक पायलट, या एक बैलेरीना, या कोल्या, आपका पड़ोसी, तस्वीर को एक पोर्ट्रेट कहा जाना चाहिए .

आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद

पूर्व दर्शन:

5वीं कक्षा में संगीत की शिक्षा। पाठ का विषय: “मुसॉर्स्की की संगीतमय पेंटिंग। एक प्रदर्शनी में पियानो सुइट चित्र" "संगीत और दृश्य कला" अनुभाग का हिस्सा है और इसे 1 घंटे (पाठ) के लिए डिज़ाइन किया गया है।

चूंकि छात्र दूसरी, साथ ही तीसरी और चौथी कक्षा से एम. मुसॉर्स्की के "एक प्रदर्शनी में चित्र" चक्र से परिचित हैं, इसलिए यह पाठ हैअर्जित ज्ञान का पाठ-विस्तार।

पाठ का उद्देश्य: ज्ञान का विस्तार, मुसॉर्स्की के काम से और परिचित होना, छात्रों के मन में संगीत और चित्रकला के बीच घनिष्ठ संबंध का समेकन। छात्रों की अपनी रचनात्मकता के माध्यम से सौंदर्य की भावना, रचनात्मक सोच, कल्पना का विकास, संगीत की श्रवण धारणा का विकास।

कार्य: 1. शैक्षिक: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करें।

के प्रति सम्मान और प्रेम की भावना पैदा करें

एम. पी. मुसॉर्स्की और वी. ए. हार्टमैन की रचनात्मकता।

2. शैक्षिक:पियानो सुइट "एक प्रदर्शनी में चित्र" के टुकड़ों से परिचित होना। संगीत अभिव्यक्ति के साधन निर्धारित करें।

3. विकास करना। संगीत कार्यों का विश्लेषण करने, कार्यों की सामग्री के साथ अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना करने की क्षमता विकसित करना।

पाठ उपकरण: ऑडियो रिकॉर्डिंग - सीडी, प्रेजेंटेशन, सौंदर्य संबंधी भावनाओं का शब्दकोश, मूड मैप, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, स्क्रीन

पाठ का प्रकार : संयुक्त.

तरीके और पद्धति संबंधी तकनीकें: बातचीत, दृश्य-ध्वनि और दृश्य-दृश्य विधियां, आंशिक रूप से खोज विधियां।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का समय:

• संगीतमय अभिवादन;

1. जोश में आना।

ब्लिट्ज़ पोल

1. "सॉफ़्टवेयर" क्या है?
2. क्या परिचय रचना के आरंभ में आता है या अंत में?
3. संगीत में कितने स्वर होते हैं?
4. "टेम्पो" क्या है?
5. तीन कलाकारों वाले समूह का क्या नाम है?
6. "ओपेरा" क्या है?
7. बड़ी संख्या में एक साथ गाने वाले लोगों का क्या नाम है?
8. "गतिशीलता" क्या है?
9. दो व्यक्तियों के समूह का क्या नाम है?
10. गाना कौन सा रूप लेता है?

हम अक्सर साहित्य और ललित कलाओं के साथ संगीत के संबंध के बारे में बात करते हैं। (स्लाइड 2 चित्रों की प्रदर्शनी)

आप इस स्लाइड पर क्या देख रहे हैं? (आर्ट गैलरी, प्रदर्शनी) आइए चलें और देखें कि प्रदर्शनी में क्या दिलचस्प है।(स्लाइड 3 ) इन तस्वीरों को देखिए, ये अलग हैं। लेकिन कुछ चीज़ उन्हें एकजुट करती है। आप क्या सोचते हैं?(वे एक ही प्रदर्शनी में हैं।)

हम कहते हैं कि यदि भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त शब्द नहीं हैं, तो संगीत हमारी मदद करता है। और क्या संगीत हमारी कल्पना में कोई चित्र, कथानक बना सकता है?(शायद )

आज हम किस बारे में बात करने जा रहे हैं?

संगीत और ललित कला के बीच संबंध के बारे में और हम चित्रों की एक प्रदर्शनी में जा रहे हैं, और एक रूसी संगीतकार का संगीत इसमें हमारी मदद करेगा (स्लाइड 4 - मुसॉर्स्की का चित्र) - इसे नाम दें।

आप उसके बारे में क्या जानते हो? लोगों को सबसे आगे रहने का काम दिया गया - मुसॉर्स्की के बारे में एक रिपोर्ट तैयार करने का। छात्रों में से एक बोलता है.

कहानी के अलावा, हम मुसॉर्स्की के बारे में फिल्म का एक अंश देखेंगे, और फिर हम कुछ सवालों के जवाब देंगे। (स्लाइड 5)

एम.पी. मुसॉर्स्की बहुत ही असामान्य व्यक्ति थे। सर्फ़ों को आज़ाद कराने के लिए, उन्होंने फिरौती का भुगतान करने से इनकार कर दिया और उन्हें निर्वाह के किसी भी साधन के बिना छोड़ दिया गया। उनका पूरा जीवन एक महान श्रम उपलब्धि था।

उन्होंने जो संगीत लिखा, वह उनके समकालीनों, उनके दोस्तों - संगीतकारों द्वारा नहीं समझा गया था, जो लिखा गया था उसकी अक्सर कठोर आलोचना करते थे। इस बीच, इस संगीतकार के कार्यों में बहुत सारे सचित्र, रंगीन क्षण हैं। एम.पी. मुसॉर्स्की ने कई राष्ट्रीय स्तर पर ज्वलंत संगीत छवियां बनाईं, जिसमें उन्होंने रूसी चरित्र की विशिष्टता को प्रकट किया।

एमपी मुसॉर्स्की के संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक मानव भाषण के स्वरों पर बनी धुन है।

मुसॉर्स्की का एक मित्र था विक्टर हार्टमैन (स्लाइड 6 ) और हमें इसके बारे में बताएं.... (अग्रिम कार्य)

हार्टमैन मुसॉर्स्की के कुछ मित्रों में से एक था। वी.ए. हार्टमैन एक हँसमुख, जीवंत व्यक्ति थे, आविष्कार करने में तेज थे और अपने तथा दूसरों के प्रति बहुत अधिक मांग करने वाले थे। काफी अप्रत्याशित रूप से, 39 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। और उनके दोस्तों ने, कलाकार की स्मृति का सम्मान करने के लिए, एक प्रतिभाशाली कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।

मुसॉर्स्की हैरान और उत्साहित था। केवल तीन सप्ताह में, उन्होंने पियानो के लिए "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" नामक एक रचना बनाई।

तो, हम मुसॉर्स्की के संगीत की मदद से चित्रों की एक प्रदर्शनी में जा रहे हैं।

आप क्या सोचते हैं: संगीतकार ने अपने संगीत को क्या नाम दिया? (स्लाइड 7)

"एक प्रदर्शनी में चित्र"। पियानो सुइट में 10 टुकड़े हैं, लेकिन हम केवल कुछ पर ही ध्यान केंद्रित करेंगे। हम यह साबित करने की कोशिश करेंगे कि मुसॉर्स्की ने न केवल प्रत्येक ड्राइंग के लिए एक संगीत व्यवस्था लिखी, बल्कि अपने स्वयं के "चित्र" बनाए, जो कभी-कभी हार्टमैन के रेखाचित्रों से बिल्कुल अलग होते थे, और अपनी स्वयं की दृष्टि पेश की। बेशक, उन्होंने खुद को चित्रों के लिए सरल संगीत चित्रण तक सीमित नहीं रखा, बल्कि उन्होंने जो देखा उस पर पुनर्विचार किया और ध्वनियों में बताया गया एक ज्वलंत नाटकीय तमाशा बनाया।

आइए याद रखें: सुइट क्या है? उत्तर के बाद -स्लाइड 8)

"टहलना"

"चलना" चक्र बंधा हुआ है, यह कई बार बजता है और, जैसे यह था, हमें एक चित्र से दूसरे चित्र की ओर ले जाता है। यहां मुसॉर्स्की ने खुद को पेंटिंग से पेंटिंग की ओर बढ़ते हुए दर्शाया। कल्पना कीजिए कि आप एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर की ओर चल रहे हैं। क्या चित्र की सामग्री के आधार पर आपका मूड बदलता है? आप क्या सोचते हैं: क्या वॉक का मूड बदलता है? (बदलता है) इसीलिए "वॉक" कुछ बदलता हुआ लगता है, यानी। बदलता रहता है.

इस संगीत पर "चलने" का प्रयास करें।

आपको इस तस्वीर में क्या दिख रहा है? कैसा मूड? (स्लाइड 9) यह "रूसी शैली में घड़ी।" बच्चों के उत्तर: परी कथा झोपड़ी, आदि।

• सुनो और सोचो, क्या संगीत की प्रकृति इस घर के समान है?(नहीं, यहां संगीतकार अपनी कहानी लेकर आया है, किसी चित्र की तरह नहीं।)

मुसॉर्स्की ने इस रेखाचित्र को आगे बढ़ाया और उसकी कल्पना ने इस घर की मालकिन को प्रस्तुत किया। उसका नाम क्या है? बेशक बाबा यगा। वह क्या है? संगीत में किस बात ने ऐसा उत्तर दिया?

सही। तो ऐसा लगता है कि एक बुरी आत्मा दूर से उड़ रही है, दस्तक दे रही है, तेजी से आ रही है, और पहले से ही बहुत करीब है, उसने सीटी बजाई और झाड़ू चलाते हुए अपने मोर्टार में दौड़ पड़ी।मध्य भाग में, एक मुग्ध जंगल दिखाया गया है: ध्वनियाँ कांपती हैं, सरसराहट होती है, एक रहस्यमय दस्तक सुनाई देती है - कुछ स्ट्रोक रात की प्रकृति को दर्शाते हैं।

स्लाइड 10" बिना अंडे वाली चूज़ों का बैले»

नाटक का प्रोटोटाइप ट्रिलबी बैले की वेशभूषा के लिए हार्टमैन के रेखाचित्र थे। "ट्रिलबी" में एक एपिसोड था जिसमें थिएटर स्कूल के युवा विद्यार्थियों और विद्यार्थियों के एक समूह ने प्रदर्शन किया था। कुल मिलाकर, हार्टमैन ने बैले के लिए 17 पोशाक डिज़ाइन बनाए, जिनमें से 4 आज तक बचे हुए हैं।

आइए सुनें कि मुसॉर्स्की इस दृश्य को कैसे चित्रित करने में कामयाब रहे। संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए, आप भावनाओं, भावनाओं और छवियों के शब्दकोश का उपयोग कर सकते हैं।

(नाटक "द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" का एक अंश लगता है।)

• संगीतकार ने अभिव्यक्ति के किन साधनों का प्रयोग किया?(उच्च रजिस्टर, तेज़ गति, फैंसी लय, बहुत सारे अलंकरण।)
• सही।
• स्लाइड 11" कीव में शहर के द्वार»
• वी. ए. हार्टमैन के स्केच "कीव में सिटी गेट्स" के अनुसार "बोगटायर गेट्स"। गेट का स्केच कैसा दिखता है? (नायक का हेलमेट)

यह नाटक स्वर-शैली में रूसी लोक गीतों के करीब है। चरित्र राजसी है, गंभीर है.

• (नाटक "बोगटायर गेट्स" का एक अंश लगता है।)

स्लाइड 12 "दो यहूदी, अमीर और गरीब।"

इन चित्रों ने संगीतकार को अपना संगीतमय स्केच बनाने के लिए प्रेरित किया, जहाँ हम दो यहूदियों के संवाद को देख सकते हैं। अंश सुनें और हमें अपने अनुभवों के बारे में बताएं।(धनवानों की वाणी निरंकुश और कठोर होती है, और गरीबों की वाणी कांपती और हकलाती होती है)

कृपया ध्यान दें कि संगीत ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

ऑर्केस्ट्रा के लिए इस सुइट की कई व्यवस्थाएं हैं, लेकिन सबसे सफल और लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीतकार मौरिस रवेल का ऑर्केस्ट्रा है (स्लाइड 14).

और अब, मैं एक रचनात्मक कार्य पूरा करने का प्रस्ताव करता हूं: एक जोड़े को ढूंढें। (स्लाइड 13)

• विक्टर हार्टमैन की तस्वीरों ने मुसॉर्स्की को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया। और मुसॉर्स्की के संगीत के आधार पर, एक नया, सिंथेटिक कला रूप पैदा हुआ है - एनीमेशन। डीआइए देखें कि फिल्म निर्देशक आई. कोवालेव्स्काया ने बाबा यागा की छवि की कल्पना कैसे की, जिन्होंने पियानो चक्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" से संगीतमय कृति "बाबा यागा" पर आधारित कार्टून बनाया। (स्लाइड 15)
• कई तस्वीरें बिक गईं और उनका भविष्य अज्ञात है, इसलिए हम उन्हें देख नहीं सकते, लेकिन हम मुसॉर्स्की के संगीत की मदद से अपनी तस्वीरें प्रस्तुत कर सकते हैं। (स्लाइड 16) लोग संगीत के अपने अनुभव के आधार पर अपने चित्र बनाने में प्रसन्न होते हैं। मेरा यह भी सुझाव है कि आप होमवर्क के रूप में अपना स्वयं का चित्र बनाएं।
• "प्रश्न पूछना"
• - वी.ए. हार्टमैन के रेखाचित्रों और चित्रों पर आधारित नाटकों के चक्र का क्या नाम है?("प्रदर्शनी में चित्र।")
• - चक्र में कितने नाटक हैं?(दस।)
• - साइकिल किस उपकरण के लिए लिखी गई थी?(पियानो के लिए.)
• - विक्टर हार्टमैन का एम.पी. के काम से क्या लेना-देना है? मुसॉर्स्की की "एक प्रदर्शनी में चित्र" (एमपी। मुसॉर्स्की ने वी. हार्टमैन की मरणोपरांत प्रदर्शनी का दौरा किया। "एक प्रदर्शनी में चित्र" कृति के निर्माण के पीछे यह मुख्य विचार था)
• - क्या ऑर्केस्ट्रा के लिए कोई संस्करण है?(हाँ।)
• - इस सुइट की आर्केस्ट्रा व्यवस्था किसने की? (फ्रांसीसी संगीतकार मौरिस रवेल)

पाठ के अंत में, मैं गेन्नेडी ग्लैडकोव का गीत "अबाउट पिक्चर्स" सीखने का प्रस्ताव करता हूँ।

विक्टर हार्टमैन.

"एक प्रदर्शनी में चित्र" (1876)।

"बोरिस गोडुनोव" के बाद प्रदर्शित होने वाला पहला काम, इसके पहले उत्पादन के वर्ष में, सुइट था " प्रदर्शनी से चित्र". जब, हार्टमैन की मृत्यु के बाद, स्टासोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, तो इससे प्रेरित होकर मुसॉर्स्की ने एक सूट लिखा और इसे अपने मृत मित्र की स्मृति को समर्पित किया।

यह मुसॉर्स्की द्वारा रचित पियानो के सभी कार्यों में सबसे बड़ा और साथ ही सबसे महत्वपूर्ण है। इस बार, संगीतकार ने वास्तविक जीवन के दृश्यों को ध्वनियों में चित्रित करने, जीवित लोगों की उपस्थिति को फिर से बनाने की अपनी अद्भुत कला को पियानो संगीत के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया, जिससे उपकरण की पूरी तरह से नई रंगीन और अभिव्यंजक संभावनाएं खुल गईं।

उन्होंने हार्टमैन के कुछ कार्यों की व्याख्या बहुत स्वतंत्र रूप से की। सूट के एक अलग अंक के आधार के रूप में एक या दूसरे ड्राइंग, स्केच या लेआउट के कथानक को लेते हुए, उन्होंने फिर अपनी कल्पना को पूरी स्वतंत्रता दी। इस प्रकार संगीतमय रेखाचित्रों की एक पूरी शृंखला विकसित हुई। इनमें रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति की तस्वीरें, चित्र, हास्य और यहां तक ​​कि परी-कथा के दृश्य भी शामिल थे। पहली बार, जीवन के विभिन्न पहलुओं को रूसी पियानो संगीत में इतना व्यापक और रंगीन अवतार मिला।

यह सब प्रमुख विषय के पारित होने से एकजुट होता है, जो सुइट खोलता है, फिर "चित्रों" के बीच लिंक की एक श्रृंखला में प्रकट होता है और अंत में समापन की ओर ले जाता है। संगीतकार के अनुसार, उन्होंने खुद को हार्टमैन के कार्यों की प्रदर्शनी में घूमते हुए इस विषय के साथ चित्रित किया (इसलिए नाम " टहलना” परिचय और कनेक्टिंग एपिसोड को सौंपा गया)। लेकिन साथ ही, मुसॉर्स्की ने विषय को एक सामान्यीकृत चरित्र दिया। आप इसमें महाकाव्य और प्रशंसनीय लोक गीतों की गूँज भी देख सकते हैं, और पियानो कभी-कभी गाना बजानेवालों की आवाज़ को सफलतापूर्वक व्यक्त करता है। यह, संक्षेप में, इतना आत्म-चित्र नहीं है जितना कि रूसी लोक भावना का अवतार है। पूरे सुइट में दोहराते हुए, "वॉक" की थीम लगातार अपना स्वरूप बदलती रहती है। यह या तो शांत, या तनावपूर्ण, या हल्का, या शोकपूर्ण लगता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसकी तुलना किन छवियों से की जाती है। लेकिन इसमें राजसी और लोकप्रिय चरित्र हमेशा संरक्षित है। कुल मिलाकर, सुइट चित्रों की एक विविध श्रृंखला प्रस्तुत करता है। हालाँकि, उनकी सभी विविधता के साथ, उनमें से प्रत्येक को मुसॉर्स्की की जीवन की विशिष्ट धारणा द्वारा चिह्नित किया गया है।

यहां एपिसोड का शीर्षक दिया गया है बौना आदमी". माधुर्य में विचित्र विराम, ऐंठन भरी लय इस अजीब, बदसूरत छोटे आदमी की हरकतों को व्यक्त करती है। लेकिन नहीं, नहीं, हाँ, शिकायत और कराह के स्वर फूट पड़ते हैं; वे हमें इस बेसहारा प्राणी के छिपे हुए दुःख के प्रति गर्मजोशी और सहानुभूतिपूर्वक व्यवहार करने के लिए प्रेरित करते हैं। - गहरा काव्यात्मक चित्र " पुराना ताला". एक मध्ययुगीन महल कल्पना में खींचा गया है और उसके सामने एक भटकता हुआ परेशान शूरवीर गा रहा है। एक हृदयस्पर्शी दुखद धुन बहती है - मुसॉर्स्की के वाद्य विषयों में सर्वश्रेष्ठ में से एक। यह अतीत, अपरिवर्तनीय के बारे में बताता है। - लेकिन तभी एक हर्षित हुड़दंग सुनाई देता है: ये बच्चे पेरिस के एक पार्क में मौज-मस्ती कर रहे हैं (" Tuileries"). - एपिसोड " रेड इंडियन”ग्रामीण प्रकृति के विचार को उद्घाटित करता है। एक बग्घी की आने वाली चरमराहट सुनाई देती है, बैलों को उकसाने वाले किसान की चीख सुनाई देती है। यहां उन्होंने मातमी गाना गाया. वह उसके दुखी विचारों के समान है। और वैगन पहले से ही दूर जा रहा है, और गाना फीका पड़ गया है। - इसके बाद एक अर्ध-शानदार, अर्ध-मजाक करने वाली रोशनी, सुंदर शिर्ज़ो आती है " बिना अंडे वाली चूज़ों का बैले(यह बैले वेशभूषा के रेखाचित्रों से प्रेरित है)।

लेकिन यह है क्या? मानो कोई संवाद हो. मुसॉर्स्की ने मानव भाषण के सच्चे प्रसारण की अपनी कला को वाद्य क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया। दो लोग बात कर रहे हैं. उनमें से एक अधिकारपूर्वक, महत्वपूर्ण रूप से, खुद को अभेद्य रखते हुए बोलता है। दूसरा हिरन का बच्चा है, भीख माँगता है, भीख माँगता है। ये एक सीन है दो यहूदी, अमीर और गरीब».

अमीरों के स्वर अधिक से अधिक कठोर और कठोर हो जाते हैं, दूसरे का भाषण अधिक से अधिक शोकपूर्ण और शोकाकुल हो जाता है। अंत में, दो छोटे वाक्यांशों की तुलना की गई है: गरीब आदमी की निराशा का उद्घोष और अमीर आदमी का भयानक रोना। - इसके बाद सुइट के नंबरों में से सबसे खुशमिजाज और खुशमिजाज नंबर आता है - " लिमोज। बाज़ार"(लिमोजेस फ्रांस का एक शहर है।) आप शहर की गपशप को एक-दूसरे तक पहुंचाने वाले गपशपों की लगातार बातचीत सुन सकते हैं। - अचानक, हर्षित बातचीत टूट जाती है। रंग गाढ़ा हो रहा है. गतिहीनता में जमे हुए तारों की एक श्रृंखला एक उदास कालकोठरी, मृत्यु, क्षय की छवियों को उजागर करती है। केवल कभी-कभी शोकपूर्ण उद्गारों से स्तब्धता बाधित होती है। यह चित्र है " कैटाकोम्ब। रोमन कब्र».

यहां मुसॉर्स्की ने एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति का वर्णन किया है जो मृत्यु के भयावह रहस्य को भेदने की व्यर्थ कोशिश कर रहा है। हार्टमैन की मृत्यु से संगीतकार की आत्मा में उत्पन्न दर्द की तीव्र अनुभूति, जो अभी तक शांत नहीं हुई थी, ने प्रभाव डाला। - "कैटाकॉम्ब्स" की सीधी निरंतरता एपिसोड है " मुर्दों के साथ मुर्दा भाषा में". मृतकों के प्रति दुःख यहां और भी अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया है। थीम "वॉक" एक उच्च रजिस्टर में दुखद और हार्दिक लगती है। फिर एक शोकपूर्ण प्रश्न के स्वर बार-बार उठते हैं। - भारी विचारों को लोक-कल्पना की भावना में एक विपरीत तस्वीर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह - " मुर्गे की टाँगों पर एक झोपड़ी».

शानदार बाबा यागा की छवि में, एक भयानक, भयावह शुरुआत विचित्र रूप से हास्य के साथ विलीन हो गई। संगीत में शक्ति और दायरा है। लोक-नृत्य लय की उपस्थिति, जैसा कि बोरिस गोडुनोव के क्रॉमी के पास के दृश्य में, एक प्रचंड शक्ति की अभिव्यक्ति बन जाती है। और सुइट के समापन में, कहा जाता है " बोगटायर गेट्स”, लोगों की शक्तिशाली शक्ति पहले से ही खुले तौर पर और सीधे तौर पर गाई जाती है।

एक उज्ज्वल, सुरम्य चित्र बनता है। घंटियाँ बज रही हैं. दूर देशों से कीव की राजधानी में आए पथिक गायन के साथ गुजरते हैं। धीरे-धीरे उत्सव की भावना बढ़ती है। पियानो की मधुरता लगभग आर्केस्ट्रा की प्रतिभा और भव्यता पर आधारित है। निष्कर्ष उज्ज्वल, साहसी जीवन-पुष्टि से परिपूर्ण है। यहां मुसॉर्स्की ग्लिंका को प्रतिध्वनित करता है, विशेष रूप से इवान सुसैनिन के शक्तिशाली भजन "ग्लोरी" के साथ।

पियानो साइकिल म.प्र. मुसॉर्स्की का "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" संगीत का एक मौलिक, अद्वितीय टुकड़ा है, जो दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है।

चक्र के निर्माण का इतिहास

1873 में कलाकार डब्ल्यू. हार्टमैन की अचानक मृत्यु हो गई। वह केवल 39 वर्ष के थे, मृत्यु ने उन्हें जीवन और प्रतिभा के चरम पर पकड़ लिया, और मुसॉर्स्की के लिए, जो एक मित्र और समान विचारधारा वाले कलाकार थे, वह एक वास्तविक झटका था। “कैसा भय, कैसा दुःख! - उन्होंने वी. स्टासोव को लिखा। "यह अक्षम मूर्ख बिना तर्क के मौत को मात दे देता है..."

आइए कलाकार वी.ए. के बारे में कुछ शब्द कहें। हार्टमैन, क्योंकि उनके बारे में एक कहानी के बिना एम. मुसॉर्स्की के पियानो चक्र की कहानी पूरी नहीं हो सकती।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन (1834-1873)

वी.ए. हार्टमैन

वी.ए. हार्टमैन का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्रांसीसी स्टाफ डॉक्टर के परिवार में हुआ था। जल्दी ही अनाथ हो गईं और उनका पालन-पोषण एक मौसी के परिवार में हुआ, जिनके पति एक प्रसिद्ध वास्तुकार थे - ए.पी. जेमिलियन।

हार्टमैन ने कला अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में काम किया: वह एक वास्तुकार, मंच डिजाइनर (वह प्रदर्शन के डिजाइन में लगे हुए थे), एक कलाकार और सजावटी कलाकार, छद्म-रूसी के संस्थापकों में से एक थे वास्तुकला में शैली. छद्म-रूसी शैली 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी वास्तुकला में एक प्रवृत्ति है, जो प्राचीन रूसी वास्तुकला और लोक कला की परंपराओं के साथ-साथ बीजान्टिन वास्तुकला के तत्वों पर आधारित है।

लोक संस्कृति में रुचि बढ़ी, विशेष रूप से XVI-XVII सदियों की किसान वास्तुकला में। छद्म-रूसी शैली की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में मॉस्को में ममोंटोव प्रिंटिंग हाउस था, जिसे वी. हार्टमैन द्वारा बनाया गया था।

ममोनतोव के पूर्व प्रिंटिंग हाउस की इमारत। समसामयिक फोटोग्राफी

यह वास्तव में रूसी मौलिकता के लिए उनके काम की इच्छा थी जिसने हार्टमैन को माइटी हैंडफुल के प्रतिभागियों के करीब ला दिया, जिसमें मुसॉर्स्की भी शामिल थे। हार्टमैन ने अपनी परियोजनाओं में रूसी लोक रूपांकनों को पेश करने की मांग की, जिसे वी. वी. स्टासोव ने समर्थन दिया। मुसॉर्स्की और हार्टमैन 1870 में उनके घर पर मिले, दोस्त और समान विचारधारा वाले लोग बन गए।

यूरोप की एक रचनात्मक यात्रा से लौटकर, हार्टमैन ने सेंट पीटर्सबर्ग में अखिल रूसी कारख़ाना प्रदर्शनी का डिज़ाइन शुरू किया और 1870 में इस काम के लिए शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की।

प्रदर्शनी

स्टासोव की पहल पर 1874 में वी. हार्टमैन के कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसमें कलाकार के तेल चित्र, रेखाचित्र, जल रंग, नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र और वास्तुशिल्प परियोजनाएं शामिल थीं। प्रदर्शनी में कुछ उत्पाद भी थे जो हार्टमैन ने अपने हाथों से बनाए थे: झोपड़ी के रूप में एक घड़ी, नट तोड़ने के लिए चिमटा, आदि।

हार्टमैन के एक स्केच पर आधारित लिथोग्राफ

मुसॉर्स्की ने प्रदर्शनी का दौरा किया, इससे उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। एक सॉफ्टवेयर पियानो सूट लिखने का विचार था, जिसकी सामग्री कलाकार के काम होंगे।

बेशक, मुसॉर्स्की जैसी शक्तिशाली प्रतिभा प्रदर्शनों की अपने तरीके से व्याख्या करती है। उदाहरण के लिए, बैले "ट्रिलबी" के स्केच में हार्टमैन की छोटी चूजों को उनके खोल में दर्शाया गया है। मुसॉर्स्की ने इस स्केच को बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स में बदल दिया। घड़ी-झोपड़ी ने संगीतकार को बाबा यगा की उड़ान आदि का एक संगीतमय चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया।

एम. मुसॉर्स्की द्वारा पियानो साइकिल "एक प्रदर्शनी में चित्र"

चक्र बहुत जल्दी बनाया गया था: 1874 की गर्मियों में तीन सप्ताह में। यह काम वी. स्टासोव को समर्पित है।

उसी वर्ष, "पिक्चर्स" को लेखक का उपशीर्षक "विक्टर हार्टमैन की यादें" प्राप्त हुआ और प्रकाशन के लिए तैयार किया गया, लेकिन मुसॉर्स्की की मृत्यु के बाद 1876 में ही प्रकाशित हुआ। लेकिन इस मूल कार्य को पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल होने में कई और साल लग गए।

यह विशेषता है कि नाटक "द वॉक" में, जो चक्र के अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ता है, संगीतकार का मतलब प्रदर्शनी के चारों ओर घूमना और चित्र से चित्र की ओर बढ़ना था। इस चक्र में मुसॉर्स्की ने एक मनोवैज्ञानिक चित्र बनाया, जो उनके पात्रों की गहराई में घुस गया, जो निश्चित रूप से, हार्टमैन के सरल रेखाचित्रों में नहीं था।

तो, चलो. लेकिन यह नाटक लगातार बदलता रहता है, जिससे लेखक की मनोदशा में बदलाव दिखता है और इसका स्वर भी बदलता रहता है, जो एक तरह से अगले नाटक की तैयारी है। कभी-कभी "वॉक" की धुन भारी लगती है, जो लेखक की चाल को इंगित करती है।

"बौना आदमी"

यह टुकड़ा ई-फ्लैट माइनर की कुंजी में लिखा गया है। इसका आधार हार्टमैन का स्केच है जिसमें टेढ़े पैरों पर सूक्ति के रूप में नटक्रैकर्स ("नटक्रैकर") को दर्शाया गया है। सबसे पहले, सूक्ति चुपचाप छिपती है, और फिर एक जगह से दूसरी जगह दौड़ती है और जम जाती है। नाटक का मध्य भाग चरित्र के विचारों (या उसके आराम) को दर्शाता है, और फिर वह, जैसे कि किसी चीज़ से भयभीत हो, रुक-रुक कर फिर से दौड़ना शुरू कर देता है। चरमोत्कर्ष वर्णिक रेखा और प्रस्थान है।

"पुराना ताला"

कुंजी जी-शार्प माइनर है। यह नाटक हार्टमैन के जलरंग पर आधारित था, जिसे उन्होंने इटली में वास्तुकला का अध्ययन करते समय बनाया था। चित्र में एक प्राचीन महल को दर्शाया गया है, जिसके सामने वीणा के साथ एक संकटमोचक चित्र बनाया गया है। मुसॉर्स्की ने एक सुंदर खींची हुई धुन बनाई।

« तुइलरीज उद्यान. बच्चे खेलने के बाद झगड़ते हैं»

बी प्रमुख में कुंजी. स्वर-शैली, संगीत की गति, इसका प्रमुख पैमाना बच्चों के खेल और झगड़ों के रोजमर्रा के दृश्य को दर्शाता है।

"बाइडलो" (पोलिश से अनुवादित - "मवेशी")

नाटक में बड़े पहियों पर एक पोलिश गाड़ी को दर्शाया गया है, जिसे बैलों द्वारा खींचा जाता है। इन जानवरों के भारी कदम को एक नीरस लय और निचले रजिस्टर कुंजियों के खुरदरे स्ट्रोक द्वारा व्यक्त किया जाता है। उसी समय एक उदास किसान धुन बजती है।

"बैले ऑफ़ द अनहैच्ड चिक्स"

यह चक्र के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक है। इसे बोल्शोई थिएटर (1871) में पेटिपा द्वारा मंचित वाई. गेरबर के बैले ट्रिलबी की वेशभूषा के लिए हार्टमैन के रेखाचित्रों के अनुसार एफ मेजर की कुंजी में बनाया गया था। बैले के एक एपिसोड में, जैसा कि वी. स्टासोव ने लिखा, “थिएटर स्कूल के छोटे विद्यार्थियों और विद्यार्थियों का एक समूह, कैनरी के रूप में तैयार होकर मंच के चारों ओर दौड़ रहा था। दूसरों को अंडों में डाला गया, मानो कवच में। कुल मिलाकर, हार्टमैन ने बैले के लिए 17 पोशाक डिज़ाइन बनाए, उनमें से 4 आज तक जीवित हैं।

वी. हार्टमैन. बैले "ट्रिलबी" के लिए पोशाक डिजाइन

नाटक का विषय गम्भीर नहीं है, राग चंचल है, परन्तु शास्त्रीय रूप में रचे जाने पर इसमें अतिरिक्त हास्य प्रभाव प्राप्त होता है।

"सैमुअल गोल्डनबर्ग और श्मुइले", रूसी संस्करण में "दो यहूदी, अमीर और गरीब"

यह नाटक हार्टमैन द्वारा मुसॉर्स्की को प्रस्तुत किए गए दो चित्रों के आधार पर बनाया गया था: “एक फर टोपी में एक यहूदी। सैंडोमिर्ज़" और "सैंडोमिर्ज़ [यहूदी]", 1868 में पोलैंड में बनाए गए। स्टासोव के अनुसार, "मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की।" ये चित्र नाटक के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम करते थे। संगीतकार ने न केवल दो चित्रों को एक में जोड़ा, बल्कि इन पात्रों को अपने पात्रों को प्रकट करते हुए आपस में बात करने के लिए भी मजबूर किया। पहले व्यक्ति का भाषण अनिवार्य और नैतिक स्वरों के साथ आत्मविश्वासपूर्ण लगता है। गरीब यहूदी का भाषण पहले वाले के विपरीत है: शीर्ष नोट्स पर एक तेजस्वी टिंट (तेजस्वी नोट्स) के साथ, शोकपूर्ण और विनतीपूर्ण स्वर के साथ। फिर दोनों थीम दो अलग-अलग कुंजियों (डी-फ्लैट माइनर और बी-फ्लैट माइनर) में एक साथ बजती हैं। नाटक एक सप्तक में कुछ ऊंचे स्वरों के साथ समाप्त होता है, यह माना जा सकता है कि अमीरों के पास अंतिम शब्द है।

"लिमोजेस. बाज़ार । बड़ी खबर "

हार्टमैन की ड्राइंग बच नहीं पाई है, लेकिन ई-फ्लैट मेजर में टुकड़े की धुन बाजार की शोर भरी हलचल को व्यक्त करती है, जहां आप सभी नवीनतम समाचार पा सकते हैं और उन पर चर्चा कर सकते हैं।

« कैटाकोम्ब। रोमन कब्र»

हार्टमैन ने खुद को, वी. ए. केनेल (एक रूसी वास्तुकार) और पेरिस में रोमन कैटाकॉम्ब्स में हाथ में लालटेन लिए एक गाइड के रूप में चित्रित किया। चित्र के दाहिनी ओर हल्की रोशनी वाली खोपड़ियाँ दिखाई दे रही हैं।

वी. हार्टमैन "पेरिस कैटाकॉम्ब्स"

कब्र के साथ कालकोठरी को विषय और शांत "गूँज" के अनुरूप दो सप्तक के एकसमान के साथ संगीत में दर्शाया गया है। इन सुरों के बीच राग अतीत की छाया की तरह प्रकट होता है।

"चिकन पैरों पर झोपड़ी (बाबा यगा)"

हार्टमैन के पास एक खूबसूरत कांस्य घड़ी का एक स्केच है। मुसॉर्स्की के पास बाबा यागा की एक ज्वलंत, यादगार छवि है। यह विसंगतियों के साथ खींचा गया है। सबसे पहले, कई तार बजते हैं, फिर वे अधिक बार हो जाते हैं, "रन-अप" की नकल करते हैं - और मोर्टार में उड़ान। ध्वनि "पेंटिंग" बहुत स्पष्ट रूप से बाबा यगा की छवि, उसकी लंगड़ी चाल (आखिरकार, एक "हड्डी पैर") को दर्शाती है।

"बोगटायर गेट्स"

यह नाटक कीव शहर के द्वारों के वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए हार्टमैन के स्केच पर आधारित है। 4 अप्रैल (पुरानी शैली के अनुसार) अप्रैल 1866 को अलेक्जेंडर द्वितीय के जीवन पर एक असफल प्रयास किया गया, जिसे बाद में आधिकारिक तौर पर "4 अप्रैल की घटना" कहा जाने लगा। सम्राट की मुक्ति के सम्मान में, कीव में एक गेट प्रोजेक्ट प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। हार्टमैन की परियोजना पुरानी रूसी शैली में बनाई गई थी: एक वीर हेलमेट के रूप में घंटाघर के साथ एक गुंबद और कोकेशनिक के रूप में गेट के ऊपर एक सजावट। लेकिन बाद में प्रतियोगिता रद्द कर दी गई, और परियोजनाओं को लागू नहीं किया गया।

वी. हार्टमैन. कीव में गेट परियोजना के लिए स्केच

मुसॉर्स्की का नाटक लोगों की जीत की तस्वीर पेश करता है। धीमी लय टुकड़े को भव्यता और गंभीरता प्रदान करती है। व्यापक रूसी राग को एक शांत विषय द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो चर्च गायन की याद दिलाता है। फिर पहला विषय नए जोश के साथ प्रवेश करता है, इसमें एक और आवाज जोड़ी जाती है, और दूसरे भाग में एक वास्तविक घंटी बजती सुनाई देती है, जो पियानो की आवाज़ से उत्पन्न होती है। सबसे पहले, घंटी छोटी आवाज़ में सुनाई देती है, और फिर बड़ी आवाज़ में सुनाई देती है। छोटी-छोटी घंटियाँ बड़ी घंटी से जुड़ती हैं और अंत में छोटी-छोटी घंटियाँ बजती हैं।

एम. मुसॉर्स्की के चक्र का आर्केस्ट्रा

पियानो के लिए लिखे गए उज्ज्वल और सुरम्य "एक प्रदर्शनी में चित्र", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार व्यवस्थित किए गए थे। पहला आर्केस्ट्रा रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र एम. तुशमालोव द्वारा किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वयं भी चक्र में एक नाटक, द ओल्ड कैसल का आयोजन किया था। लेकिन "पिक्चर्स" का सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा अवतार मौरिस रवेल का काम था, जो मुसॉर्स्की के काम का एक भावुक प्रशंसक था। 1922 में बनाया गया, रवेल का ऑर्केस्ट्रेशन लेखक के पियानो संस्करण जितना ही लोकप्रिय हुआ।

रवेल की आर्केस्ट्रा व्यवस्था में ऑर्केस्ट्रा में 3 बांसुरी, एक पिककोलो बांसुरी, 3 ओबो, एक अंग्रेजी हॉर्न, 2 शहनाई, एक बास शहनाई, 2 बेसून, एक कॉन्ट्राबैसून, एक अल्टो सैक्सोफोन, 4 हॉर्न, 3 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन, एक शामिल हैं। टुबा, टिमपनी, त्रिकोण, स्नेयर ड्रम, व्हिप, खड़खड़ाहट, झांझ, बास ड्रम, टॉम-टॉम, घंटियाँ, घंटी, जाइलोफोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, तार।