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एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाट्यशास्त्र। साहित्य की महाकाव्य विधाएँ

नाटक(δρᾶμα - विलेख, क्रिया) - महाकाव्य और गीत के साथ-साथ तीन प्रकार के साहित्य में से एक, एक साथ दो प्रकार की कलाओं से संबंधित है: साहित्य और रंगमंच।

मंच पर खेले जाने का इरादा, नाटक महाकाव्य और गीत काव्य से औपचारिक रूप से भिन्न होता है, इसमें पाठ पात्रों और लेखक की टिप्पणियों की प्रतिकृति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और, एक नियम के रूप में, कार्यों और घटनाओं में विभाजित होता है। हास्य, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल, आदि सहित संवादात्मक रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कार्य एक या दूसरे तरीके से नाटक को संदर्भित करता है।

प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी और अमेरिका के भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र होकर अपनी-अपनी नाटकीय परंपराएँ बनाईं।

प्राचीन ग्रीक से शाब्दिक रूप से अनुवादित, नाटक का अर्थ है "कार्रवाई"।

नाटक के प्रकार (नाटकीय विधाएं)

त्रासदी
अपराध का नाटक
पद्य में नाटक
नाटक
हीरोड्रामा
रहस्य
कॉमेडी
वाडेविल

नाटक इतिहास

नाटक की रूढ़ियाँ - आदिम कविता में, जिसमें गीत, महाकाव्य और नाटक के तत्व जो बाद में उभरे, संगीत और नकल आंदोलनों के संबंध में विलीन हो गए। पहले अन्य लोगों की तुलना में, हिंदुओं और यूनानियों के बीच एक विशेष प्रकार की कविता के रूप में नाटक का गठन किया गया था।

ग्रीक नाटक, जो गंभीर धार्मिक और पौराणिक भूखंडों (त्रासदी) को विकसित करता है और आधुनिक जीवन (कॉमेडी) से खींचा जाता है, उच्च पूर्णता तक पहुंचता है और 16 वीं शताब्दी में यूरोपीय नाटक के लिए एक मॉडल है, जो उस समय तक कलात्मक रूप से धार्मिक और कथात्मक धर्मनिरपेक्ष भूखंडों को संसाधित करता था। (रहस्य, स्कूल ड्रामा और इंटरल्यूड्स, फास्टनाचस्पील, सॉटिस)।

फ्रांसीसी नाटककार, ग्रीक लोगों की नकल करते हुए, कुछ प्रावधानों का कड़ाई से पालन करते थे जिन्हें नाटक की सौंदर्य गरिमा के लिए अपरिवर्तनीय माना जाता था, जैसे: समय और स्थान की एकता; मंच पर दर्शाए गए एपिसोड की अवधि एक दिन से अधिक नहीं होनी चाहिए; कार्रवाई उसी स्थान पर होनी चाहिए; नाटक को 3-5 कृत्यों में सही ढंग से विकसित होना चाहिए, कथानक से (प्रारंभिक स्थिति और पात्रों के चरित्रों का पता लगाना) मध्य उलटफेर (स्थितियों और रिश्तों में परिवर्तन) के माध्यम से संप्रदाय (आमतौर पर एक आपदा) तक; अभिनेताओं की संख्या बहुत सीमित है (आमतौर पर 3 से 5); ये विशेष रूप से समाज के सर्वोच्च प्रतिनिधि (राजा, रानियाँ, राजकुमार और राजकुमारियाँ) और उनके निकटतम सेवक, विश्वासपात्र होते हैं, जिन्हें संवाद करने और टिप्पणी करने की सुविधा के लिए मंच पर पेश किया जाता है। ये फ्रांसीसी शास्त्रीय नाटक (कॉर्निले, रैसीन) की मुख्य विशेषताएं हैं।

शास्त्रीय शैली की आवश्यकताओं की कठोरता पहले से ही कॉमेडी (मोलिअर, लोप डे वेगा, ब्यूमरैचिस) में कम सम्मानित थी, जो धीरे-धीरे पारंपरिकता से सामान्य जीवन (शैली) के चित्रण में चली गई। शेक्सपियर के काम, शास्त्रीय सम्मेलनों से मुक्त, ने नाटक के लिए नए रास्ते खोले। 18 वीं के अंत और 19 वीं सदी की पहली छमाही को रोमांटिक और राष्ट्रीय नाटकों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था: लेसिंग, शिलर, गोएथे, ह्यूगो, क्लेस्ट, ग्रैबे।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यूरोपीय नाटक (डुमास पुत्र, ओगियर, सरदौ, पैलेरोन, इबसेन, ज़ुडरमैन, श्निट्जलर, हाउप्टमैन, बेयरलीन) में यथार्थवाद प्रबल हुआ।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, इबसेन और मैटरलिंक के प्रभाव के तहत, प्रतीकवाद ने यूरोपीय दृश्य (हौप्टमैन, प्रेज़ीबिस्ज़वेस्की, बार, डी'अन्नुंजियो, हॉफमनस्थल) को पकड़ना शुरू कर दिया।

अधिक मूल नाटक देखें

रूस में नाटक

17वीं शताब्दी के अंत में नाटक पश्चिम से रूस में लाया गया था। स्वतंत्र नाट्य साहित्य 18वीं शताब्दी के अंत में ही प्रकट होता है। 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही तक, शास्त्रीय दिशा नाटक में, त्रासदी और कॉमेडी और कॉमेडी ओपेरा दोनों में प्रबल रही; सर्वश्रेष्ठ लेखक: लोमोनोसोव, कन्याज़िन, ओज़ेरोव; I. ल्यूकिन का रूसी जीवन और रीति-रिवाजों के चित्रण के लिए नाटककारों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास व्यर्थ रहा: प्रसिद्ध "अंडरग्रोथ" और "द ब्रिगेडियर" फोंविज़िन को छोड़कर, उनके सभी नाटक बेजान, रूखे और रूसी वास्तविकता से अलग हैं। द याबेडा" कपनिस्ट और आई. ए. क्रायलोव की कुछ कॉमेडीज़।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शाखोव्सकोय, खमेलनित्सकी, ज़ागोस्किन हल्के फ्रांसीसी नाटक और कॉमेडी के अनुकरणकर्ता बन गए, और डॉलमेकर रुके हुए देशभक्तिपूर्ण नाटक के प्रतिनिधि थे। ग्रिबेडोव की कॉमेडी वे फ्रॉम विट, बाद में गोगोल के महानिरीक्षक, विवाह, रूसी रोजमर्रा के नाटक का आधार बन गए। गोगोल के बाद, वाडेविल में भी (डी। लेन्स्की, एफ। कोनी,

नाटकीय कार्य (दूसरा जीआर एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके रिश्तों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्रवाई के कानून" के अधीन है। परन्तु नाटक में विस्तृत आख्यान-वर्णनात्मक बिम्ब नहीं है।

दरअसल, यहाँ लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। ये अभिनेताओं की सूची हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ, समय और कार्रवाई के स्थान का पदनाम; कृत्यों और एपिसोड की शुरुआत में मंच की स्थिति का विवरण, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणी और उनके आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भाव, स्वर (टिप्पणी) के संकेत।

यह सब एक नाटकीय काम का एक पार्श्व पाठ है इसका मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी प्रतिकृतियों और एकालापों की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक संभावनाएँ। लेखक-नाटककार उपन्यास या महाकाव्य, लघुकथा या लघुकथा के रचनाकार के लिए उपलब्ध दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। "मैं नाटक का अनुभव करता हूं," टी। मान ने कहा, "सिल्हूट की कला के रूप में, और मैं केवल बताए गए व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं।"

उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को नाटकीय कला की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित करने के लिए मजबूर होते हैं। नाटक में चित्रित क्रिया का समय मंच के समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए।

और नए यूरोपीय रंगमंच से परिचित रूपों में प्रदर्शन रहता है, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं। और इसके लिए नाटकीय पाठ के उपयुक्त आकार की आवश्यकता होती है।

मंचीय प्रकरण के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं।

यदि कथन के माध्यम से क्रिया को अतीत के रूप में अंकित किया जाता है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान समय का भ्रम पैदा करती है। यहाँ जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो दर्शाया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथाकार नहीं है।

नाटक में एक्शन को अधिकतम तात्कालिकता के साथ फिर से बनाया गया है। यह पाठक की आंखों के सामने प्रवाहित होता है। एफ शिलर ने लिखा, "सभी कथा रूपों," वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करें; सभी नाटकीय अतीत को वर्तमान बनाते हैं।

नाटक मंच उन्मुख है। और रंगमंच एक सार्वजनिक, सामूहिक कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने क्या हो रहा है, इसके जवाब में एक में विलय हो रहा है।

पुष्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य भीड़ पर कार्रवाई करना है, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा करना है" और इस उद्देश्य के लिए "जुनून की सच्चाई" पर कब्जा करना है: "नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और लोगों के मनोरंजन का गठन किया था। लोगों को, बच्चों की तरह, मनोरंजन, कार्रवाई की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असाधारण, विचित्र घटनाओं से परिचित कराता है। लोग मजबूत भावनाएं चाहते हैं। हँसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तार हैं, जो नाटकीय कला से हिल गए हैं।

साहित्य की नाटकीय शैली विशेष रूप से हँसी के क्षेत्र से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि रंगमंच को सामूहिक उत्सवों के साथ, नाटक और मस्ती के माहौल में समेकित और विकसित किया गया था। "हास्य शैली पुरातनता के लिए सार्वभौमिक है," ओएम फ्रीडेनबर्ग ने टिप्पणी की।

अन्य देशों और युगों के रंगमंच और नाटक के बारे में भी यही कहना सही है। टी मान सही थे जब उन्होंने "कॉमेडियन वृत्ति" को "किसी भी नाटकीय कौशल का मौलिक सिद्धांत" कहा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक जो दर्शाया गया है उसकी बाहरी रूप से शानदार प्रस्तुति की ओर आकर्षित होता है। उसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक, नाटकीय और उज्ज्वल हो जाती है। एन. बोइल्यू ने लिखा, "थिएटर को आवाज, सस्वर पाठ और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक लाइनों की आवश्यकता होती है।" और मंच कला की यह संपत्ति नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार पर हमेशा अपनी छाप छोड़ती है।

"उन्होंने थिएटर में कैसे अभिनय किया," बुबनोव (एट द बॉटम बाय गोर्की) हताश क्लेश के उन्मादी तीखेपन पर टिप्पणी करते हैं, जिन्होंने सामान्य बातचीत में अप्रत्याशित घुसपैठ करके इसे नाटकीय प्रभाव दिया।

महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की एक विशेषता के रूप में) टॉल्स्टॉय के हाइपरबोले की बहुतायत के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर के खिलाफ प्रतिवाद हैं, जिसके कारण, जैसा कि यह था, "एक कलात्मक छाप की संभावना का उल्लंघन किया गया है।" "पहले शब्दों से," उन्होंने त्रासदी "किंग लीयर" के बारे में लिखा, "कोई अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और भावों का अतिशयोक्ति।"

शेक्सपियर के काम का आकलन करने में एल। टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाट्य अतिशयोक्ति के प्रति प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से उचित है। "किंग लियर" के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, उसे प्राचीन हास्य और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ। शिलर और वी। ह्यूगो, आदि के नाटकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

19वीं-20वीं शताब्दी में जब साहित्य में सांसारिक प्रमाणिकता की अभिलाषा प्रबल हुई तो नाटक में निहित रूढ़ियाँ कम स्पष्ट होने लगीं, प्राय: उन्हें न्यूनतम कर दिया गया। इस घटना के मूल में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "पेटी-बुर्जुआ ड्रामा" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी। डिडरोट और जी.ई. लेसिंग।

XIX सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककारों की रचनाएँ। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन यहां तक कि जब नाटककारों ने विश्वसनीयता, कथानक, मनोवैज्ञानिक और वास्तव में मौखिक अतिशयोक्ति पर अपनी नजरें जमाईं।

नाट्य सम्मेलनों ने चेखव के नाटक में भी खुद को महसूस किया, जो "जीवन-समानता" की अधिकतम सीमा थी। आइए एक नजर डालते हैं द थ्री सिस्टर्स के आखिरी सीन पर। एक युवती ने दस या पंद्रह मिनट पहले अपने प्रियजन के साथ संबंध तोड़ लिया, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और अब वे, सबसे बड़ी, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों को जोड़ते हैं, मानव जाति के भविष्य के बारे में अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ सोचते हैं।

वास्तविकता में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की असंभवता पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है।

पूर्वगामी ए.एस. पुश्किन के फैसले (उनके पहले से ही उद्धृत लेख से) के न्याय के प्रति आश्वस्त करता है कि "नाटकीय कला का बहुत सार संभाव्यता को बाहर करता है"; "एक कविता, एक उपन्यास पढ़कर, हम अक्सर खुद को भूल सकते हैं और विश्वास कर सकते हैं कि वर्णित घटना कल्पना नहीं है, बल्कि सच्चाई है।

एक गीत में, एक शोकगीत में, हम सोच सकते हैं कि कवि ने वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया है। लेकिन दो हिस्सों में बँटे एक भवन में विश्वसनीयता कहाँ, जिसमें से एक तो दर्शकों से भरा हो जो सहमत हो चुके हों।

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और सूक्तियों से संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में बहुत अधिक व्यापक और प्रभावी होते हैं जिन्हें एक में बोला जा सकता है। समान जीवन स्थिति।

प्रतिकृतियां "एक तरफ" पारंपरिक हैं, जो कि, जैसा कि थे, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही अकेले पात्रों द्वारा अकेले खुद के साथ बोले गए एकालाप, जो एक विशुद्ध रूप से मंच हैं आंतरिक भाषण को बाहर लाने की तकनीक (प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय के नाट्यशास्त्र में ऐसे कई एकालाप हैं)।

नाटककार, एक प्रकार का प्रयोग स्थापित करते हुए, दिखाता है कि एक व्यक्ति खुद को कैसे अभिव्यक्त करेगा यदि वह बोले गए शब्दों में अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ अपने मूड को व्यक्त करता है। और एक नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक गेय या अलंकारिक भाषण के समान होता है: यहाँ के पात्र खुद को सुधारक-कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं।

इसलिए, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनाक्रम) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे।

नाटक, जैसा कि था, कला में दो जीवन थे: नाट्य और साहित्यिक। उनकी रचना में मौजूद प्रदर्शनों के नाटकीय आधार का निर्माण करते हुए, नाटकीय काम को पढ़ने वाली जनता द्वारा भी माना जाता है।

लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता था। मंच से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे - कई शताब्दियों में हुई और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: 18 वीं -19 वीं शताब्दी में। उनके निर्माण के समय नाटक के विश्व प्रसिद्ध उदाहरण (पुरातनता से 17 वीं शताब्दी तक) को व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी: वे केवल प्रदर्शन कलाओं के हिस्से के रूप में मौजूद थे।

न तो डब्ल्यू. शेक्सपियर और न ही जे.बी. मोलिअर को उनके समकालीनों ने लेखकों के रूप में माना था। नाटक के विचार को न केवल मंच निर्माण के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी नाटक के विचार को मजबूत करने में एक निर्णायक भूमिका शेक्सपियर की 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक महान नाटकीय कवि के रूप में "खोज" द्वारा निभाई गई थी।

19 वीं सदी में (विशेष रूप से इसके पहले भाग में) नाटक के साहित्यिक गुणों को अक्सर दर्शनीय से ऊपर रखा गया था। इसलिए, गोएथे का मानना \u200b\u200bथा कि "शेक्सपियर की रचनाएँ शारीरिक आँखों के लिए नहीं हैं", और ग्रिबॉयडोव ने "बचकाना" मंच से "वॉट फ्रॉम विट" के छंदों को सुनने की अपनी इच्छा को कहा।

तथाकथित लेसेड्रामा (पढ़ने के लिए नाटक), मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर ध्यान देने के साथ बनाया गया, व्यापक हो गया है। गोएथ्स फॉस्ट, बायरन की नाटकीय रचनाएँ, पुश्किन की छोटी त्रासदियों, तुर्गनेव के नाटक, जिनके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि के हो सकते हैं।"

लेसेड्रामा और नाटक के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है, जिसे लेखक मंच निर्माण की ओर उन्मुख करता है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से मंचीय नाटक होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) हठपूर्वक खोजता है और कभी-कभी उन्हें चाबी मिल जाती है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल निर्माण है (सबसे पहले, यह प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है) आर्ट थिएटर) और कई (हालांकि हमेशा सफल नहीं होते) 20 वीं सदी में पुश्किन की छोटी त्रासदियों के मंचीय पाठ।

पुराना सत्य लागू रहता है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य मंच है। "केवल जब मंच पर प्रदर्शन किया जाता है," ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "क्या लेखक का नाटकीय उपन्यास पूरी तरह से तैयार रूप लेता है और बिल्कुल नैतिक कार्रवाई करता है जिसे लेखक ने खुद को प्राप्त करने के लिए एक लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया है।"

एक नाटकीय काम के आधार पर एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता अपने द्वारा निभाई जाने वाली भूमिकाओं के इंटोनेशन-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह को डिजाइन करता है, निर्देशक मिसे-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पहलुओं पर अधिक ध्यान दिया जाता है, दूसरों पर कम ध्यान दिया जाता है), इसे अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध किया जाता है: मंच निर्माण नाटक में नए शब्दार्थ रंगों का परिचय देता है।

साथ ही, साहित्य के वफादार पढ़ने का सिद्धांत रंगमंच के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। निर्देशक और अभिनेताओं को मंचित कार्य को अधिकतम संभव पूर्णता के साथ दर्शकों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है। स्टेज रीडिंग की निष्ठा वहां होती है जहां निर्देशक और अभिनेता नाटकीय काम को उसकी मुख्य सामग्री, शैली और शैली की विशेषताओं में गहराई से समझते हैं।

स्टेज प्रोडक्शंस (साथ ही फिल्म रूपांतरण) केवल उन मामलों में वैध हैं जहां निर्देशक और अभिनेताओं और नाटककार लेखक के विचारों के चक्र के बीच समझौता (भले ही सापेक्ष) हो, जब मंच के आंकड़े ध्यान से अर्थ के प्रति चौकस हों। मंचित कार्य, इसकी शैली की विशेषताओं, इसकी शैली की विशेषताओं और स्वयं पाठ के लिए।

18वीं-19वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की द्वारा, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता का उच्चतम रूप माना जाता था: "कविता का मुकुट"।

कलात्मक युगों की एक पूरी श्रृंखला, वास्तव में, मुख्य रूप से नाटकीय कला में प्रकट हुई है। प्राचीन संस्कृति के उत्कर्ष में एशिलस और सोफोकल्स, क्लासिकवाद के समय में मोलिरे, रैसीन और कॉर्निले महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच कोई समान नहीं थे।

इस संबंध में गोएथे का कार्य उल्लेखनीय है। महान जर्मन लेखक के लिए, सभी साहित्यिक विधाएं उपलब्ध थीं, लेकिन उन्होंने कला में अपने जीवन को एक नाटकीय कृति - अमर फॉस्ट के निर्माण के साथ ताज पहनाया।

पिछली शताब्दियों (18वीं शताब्दी तक) में, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का अग्रणी रूप बन गया।

यह कई कारणों से है। सबसे पहले, नाट्य कला ने समाज के व्यापक तबके के लिए सुलभ (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) एक बड़ी भूमिका निभाई। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युग में नाटकीय कार्यों के गुण (उच्चारित विशेषताओं वाले पात्रों का चित्रण, मानव जुनून का पुनरुत्पादन, पाथोस के प्रति आकर्षण और विचित्र) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं।

और यद्यपि XIX-XX सदियों में। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, महाकाव्य साहित्य की एक शैली, साहित्य में सबसे आगे चली गई; नाटकीय कार्यों में अभी भी सम्मान का स्थान है।

वी.ई. खालिज़ेव साहित्य का सिद्धांत। 1999

त्रासदी(जीआर। ट्रागोस से - बकरी और ओड - गीत) - नाटक के प्रकारों में से एक, जो एक असामान्य व्यक्तित्व के अपूरणीय संघर्ष पर आधारित है, जो बाहरी बाहरी परिस्थितियों के साथ है। आमतौर पर नायक मर जाता है (रोमियो और जूलियट, शेक्सपियर का हेमलेट)। त्रासदी प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई, यह नाम वाइनमेकिंग डायोनिसस के देवता के सम्मान में एक लोक प्रदर्शन से आया है। उनके कष्टों के बारे में नृत्य, गीत और किस्से प्रस्तुत किए गए, जिसके अंत में एक बकरे की बलि दी गई।

कॉमेडी(जीआर कॉमोइडिया से। कोमोस - एक हंसमुख भीड़ और स्तोत्र - एक गीत) - एक प्रकार की नाटकीय इच्छा, जो सामाजिक जीवन, व्यवहार और लोगों के चरित्र में हास्य को दर्शाती है। स्थितियों की कॉमेडी (साज़िश) और पात्रों की कॉमेडी के बीच भेद।

नाटक -एक प्रकार का नाटक, त्रासदी और कॉमेडी के बीच मध्यवर्ती (ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा थंडरस्टॉर्म, आई। फ्रेंको द्वारा चोरी की खुशी)। नाटक मुख्य रूप से व्यक्ति के निजी जीवन और समाज के साथ उसके तीव्र संघर्ष को दर्शाते हैं। इसी समय, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में सन्निहित सार्वभौमिक मानवीय अंतर्विरोधों पर अक्सर जोर दिया जाता है।

रहस्य(जीआर मिस्टेरियन से - संस्कार, धार्मिक सेवा, संस्कार) - मध्य युग (XIV-XV सदियों) के सामूहिक धार्मिक रंगमंच की एक शैली, पश्चिमी नवरोट्टा के देशों में आम है।

स्लाइड शो(लेट से। इंटरमीडियस - बीच में क्या है) - एक छोटा हास्य नाटक या दृश्य जो मुख्य नाटक के कार्यों के बीच किया गया था। आधुनिक पॉप कला में, यह एक स्वतंत्र शैली के रूप में मौजूद है।

वाडेविल(फ्रेंच वूडविले से) एक हल्का हास्य नाटक जिसमें नाटकीय क्रिया को संगीत और नृत्य के साथ जोड़ा जाता है।

मेलोड्रामा -तीक्ष्ण साज़िश, अतिरंजित भावुकता और एक नैतिक और उपदेशात्मक प्रवृत्ति वाला नाटक। मेलोड्रामा के लिए विशिष्ट "सुखद अंत", उपहारों की विजय है। मेलोड्रामा की शैली 18वीं और 19वीं शताब्दी में लोकप्रिय थी, और बाद में इसने एक नकारात्मक प्रतिष्ठा हासिल कर ली।

स्वांग(लैटिन फ़ार्सियो से मैं शुरू करता हूं, मैं भरता हूं) 14वीं-16वीं शताब्दी की एक पश्चिमी यूरोपीय लोक कॉमेडी है, जो अजीब अनुष्ठान खेल और अंतराल से उत्पन्न हुई है। जन चरित्र, व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, असभ्य हास्य के लोकप्रिय अभ्यावेदन की मुख्य विशेषताओं की विशेषता है। आधुनिक समय में, यह शैली छोटे थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर चुकी है।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, साहित्यिक प्रतिनिधित्व के तरीके अक्सर व्यक्तिगत प्रकारों और शैलियों के भीतर मिश्रित होते हैं। यह भ्रम दो प्रकार का होता है: कुछ मामलों में एक प्रकार का अंतर्विरोध होता है, जब मुख्य सामान्य विशेषताओं को संरक्षित किया जाता है; दूसरों में, सामान्य सिद्धांत संतुलित होते हैं, और कार्य को महाकाव्य, या पादरी, या नाटक के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें आसन्न या मिश्रित रूप कहा जाता है। अक्सर, महाकाव्य और गीत मिश्रित होते हैं।

गाथागीत(प्रोवेंस बॉलर से - नृत्य करने के लिए) - प्रेम, पौराणिक-ऐतिहासिक, वीर-देशभक्ति या परी-कथा सामग्री के तेज नाटकीय कथानक के साथ एक छोटा सा काव्य। इसमें घटनाओं की छवि को एक स्पष्ट आधिकारिक भावना के साथ जोड़ा गया है, महाकाव्य को गीत के साथ जोड़ा गया है। शैली रूमानियत के युग में व्यापक हो गई (वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, टी। शेवचेंको और अन्य)।

गीतात्मक महाकाव्य कविता- एक काव्य कृति, जिसमें वी। मायाकोवस्की के अनुसार, कवि समय और खुद के बारे में बात करता है (वी। मायाकोवस्की, ए। तवर्दोवस्की, एस। येनिन, आदि की कविताएँ)।

नाटकीय कविता- एक काम एक संवाद रूप में लिखा गया है, लेकिन मंच पर मंचन के लिए इरादा नहीं है। इस शैली के उदाहरण: गोएथे द्वारा "फॉस्ट", बायरन द्वारा "कैन", एल उकरिंका और अन्य द्वारा "इन द कैटाकॉम्ब्स"।

यह सब एक नाटकीय काम का एक पार्श्व पाठ है। इसका मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी प्रतिकृतियों और एकालापों की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक संभावनाएँ। लेखक-नाटककार उपन्यास या महाकाव्य, लघुकथा या लघुकथा के रचनाकार के लिए उपलब्ध दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। "मैं नाटक को देखता हूं," टी। मान ने कहा, "सिल्हूट की कला के रूप में, और मैं केवल वर्णित व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं।"

नाटक मंच उन्मुख है। रंगमंच एक सार्वजनिक, जन कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने क्या हो रहा है, इसके जवाब में एक में विलय हो रहा है।

पुश्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य, भीड़ पर कार्रवाई करना, उसकी जिज्ञासा पर कब्जा करना है" और इस उद्देश्य के लिए "जुनून की सच्चाई" पर कब्जा करना है: "नाटक का जन्म वर्ग में हुआ था और लोगों के मनोरंजन का गठन किया था। लोगों को, बच्चों की तरह, मनोरंजन, कार्रवाई की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असाधारण, विचित्र घटनाओं से परिचित कराता है। लोग मजबूत भावनाएं चाहते हैं। हँसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तार हैं, जो नाटकीय कला से हिल गए हैं।

साहित्य की नाटकीय शैली विशेष रूप से हँसी के क्षेत्र से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि थिएटर को सामूहिक उत्सवों के साथ, खेल और मस्ती के माहौल में समेकित और विकसित किया गया था। "हास्य शैली पुरातनता के लिए सार्वभौमिक है," ओएम फ्रीडेनबर्ग ने कहा।

"कैसे उन्होंने थिएटर में अभिनय किया," बुबनोव (एट द बॉटम बाय गोर्की) हताश क्लेश के उन्मादी तीखेपन पर टिप्पणी करते हैं, जिन्होंने सामान्य बातचीत में एक अप्रत्याशित घुसपैठ करके इसे नाटकीय प्रभाव दिया।

लेसेड्रामा और नाटक के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है, जिसे लेखक मंच निर्माण की ओर उन्मुख करता है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से मंचीय नाटक होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) हठपूर्वक तलाश करता है और कभी-कभी उन्हें चाबी मिल जाती है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल निर्माण है (सबसे पहले, यह प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है) आर्ट थिएटर) और कई (हालांकि हमेशा सफल नहीं होते) 20 वीं सदी में पुश्किन की छोटी त्रासदियों के मंचीय पाठ।

एक नाटकीय काम के आधार पर एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता अपने द्वारा निभाई जाने वाली भूमिकाओं के इंटोनेशन-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह को डिजाइन करता है, निर्देशक मिसे-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पक्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, दूसरों पर कम ध्यान दिया जाता है), इसे अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध किया जाता है: मंच निर्माण नाटक में नए शब्दार्थ रंगों का परिचय देता है।

इस संबंध में गोएथे का कार्य उल्लेखनीय है। सभी साहित्यिक विधाएँ महान जर्मन लेखक के लिए उपलब्ध थीं, लेकिन उन्होंने अपने जीवन को कला में एक नाटकीय कृति - अमर फस्ट के निर्माण के साथ ताज पहनाया।

वी.ई. खालिज़ेव साहित्य का सिद्धांत। 1999

नाटक (अन्य ग्रीक नाटक - क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है जो वर्तमान में होने वाली क्रियाओं में जीवन को दर्शाता है।

नाटकीय कार्यों का मंचन करने का इरादा है, यह नाटक की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करता है:

1) वर्णनात्मक-वर्णनात्मक छवि का अभाव;

3) नाटकीय कार्य का मुख्य पाठ पात्रों की प्रतिकृति (एकालाप और संवाद) के रूप में प्रस्तुत किया गया है;

4) एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक में महाकाव्य के रूप में इतने विविध कलात्मक और दृश्य साधन नहीं हैं: भाषण और कर्म नायक की छवि बनाने के मुख्य साधन हैं;

5) पाठ की मात्रा और कार्रवाई की अवधि मंच की रूपरेखा द्वारा सीमित है;

6) प्रदर्शन कलाओं की आवश्यकताओं ने नाटक की ऐसी विशेषता को एक प्रकार की अतिशयोक्ति (अतिशयोक्ति) के रूप में निर्धारित किया: "घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और भावों का अतिशयोक्ति" (एल.एन. टॉल्स्टॉय) - दूसरे शब्दों में, नाटकीय दिखावटीपन, वृद्धि अभिव्यक्ति; नाटक के दर्शक को लगता है कि क्या हो रहा है, जो बहुत अच्छी तरह से ए.एस. पुश्किन: "नाटकीय कला का बहुत सार संभाव्यता को बाहर करता है ... एक कविता, एक उपन्यास पढ़ते समय, हम अक्सर खुद को भूल सकते हैं और विश्वास कर सकते हैं कि वर्णित घटना कल्पना नहीं है, बल्कि सच्चाई है। एक गीत में, एक शोकगीत में, हम सोच सकते हैं कि कवि ने वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया है। लेकिन दो हिस्सों में बँटे एक भवन में विश्वसनीयता कहाँ, जिसमें से एक तो दर्शकों से भरा हो जो सहमत हो आदि।

नाटक (प्राचीन ग्रीक δρᾶμα - अधिनियम, क्रिया) - तीन प्रकार के साहित्य में से एक, महाकाव्य और गीत के साथ-साथ दो प्रकार की कलाओं से संबंधित है: साहित्य और रंगमंच। मंच पर खेले जाने का इरादा, नाटक महाकाव्य और गीत काव्य से औपचारिक रूप से भिन्न होता है, इसमें पाठ पात्रों और लेखक की टिप्पणियों की प्रतिकृति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और, एक नियम के रूप में, कार्यों और घटनाओं में विभाजित होता है। हास्य, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल, आदि सहित संवादात्मक रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कार्य एक या दूसरे तरीके से नाटक को संदर्भित करता है।

प्राचीन ग्रीक से शाब्दिक रूप से अनुवादित, नाटक का अर्थ है "कार्रवाई"।

नाटक के प्रकारत्रासदी नाटक (शैली) पढ़ने के लिए नाटक (पढ़ने के लिए नाटक)

मेलोड्रामा हिरोड्रामा मिस्ट्री कॉमेडी वाडेविल फार्स ज़ाजू

नाटक इतिहासनाटक की रूढ़ियाँ - आदिम कविता में, जिसमें गीत, महाकाव्य और नाटक के तत्व जो बाद में उभरे, संगीत और नकल आंदोलनों के संबंध में विलीन हो गए। पहले अन्य लोगों की तुलना में, हिंदुओं और यूनानियों के बीच एक विशेष प्रकार की कविता के रूप में नाटक का गठन किया गया था।

डायोनिसियन नृत्य करता है

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद ने यूरोपीय नाटक (डुमास के बेटे, ओगियर, सरदौ, पैलेरोन, इबसेन, सुडरमैन, श्निट्जलर, हाउप्टमैन, बेयरलीन) में पदभार संभाला।

एक नाटकीय काम का डिजाइनअन्य गद्य और पद्य कार्यों के विपरीत, नाटकीय कार्यों में एक कठोर परिभाषित संरचना होती है। एक नाटकीय काम में पाठ के वैकल्पिक ब्लॉक होते हैं, प्रत्येक का अपना उद्देश्य होता है, और टाइपोग्राफी के साथ हाइलाइट किया जाता है ताकि उन्हें आसानी से एक दूसरे से अलग किया जा सके। नाटकीय पाठ में निम्नलिखित ब्लॉक शामिल हो सकते हैं:

पात्रों की सूची आमतौर पर कार्य के मुख्य पाठ से पहले स्थित होती है। इसमें, यदि आवश्यक हो, नायक का एक संक्षिप्त विवरण दिया गया है (उम्र, उपस्थिति की विशेषताएं, आदि)

बाहरी टिप्पणी - कार्रवाई का विवरण, स्थिति, पात्रों की उपस्थिति और प्रस्थान। अक्सर या तो कम आकार में टाइप किया जाता है, या प्रतिकृतियों के समान फ़ॉन्ट में, लेकिन एक बड़े प्रारूप में। बाहरी टिप्पणी में, नायकों के नाम दिए जा सकते हैं, और यदि नायक पहली बार प्रकट होता है, तो उसका नाम अतिरिक्त रूप से हाइलाइट किया जाता है। उदाहरण:

कमरा, जिसे आज भी नर्सरी कहा जाता है। दरवाजों में से एक अन्ना के कमरे की ओर जाता है। भोर, जल्द ही सूरज निकलेगा। यह पहले से ही मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं, लेकिन यह बगीचे में ठंडा है, यह एक मैटिनी है। कमरे की खिड़कियाँ बंद हैं।

एक मोमबत्ती के साथ दुनाशा और हाथ में एक किताब के साथ लोपाखिन में प्रवेश करें।

प्रतिकृतियां पात्रों द्वारा बोले गए शब्द हैं। टिप्पणियों के पहले अभिनेता का नाम होना चाहिए और इसमें आंतरिक टिप्पणियां शामिल हो सकती हैं। उदाहरण:

दुनाशा। मैंने सोचा आप चले गए। (सुनता है।) यहाँ, ऐसा लगता है, वे पहले से ही अपने रास्ते पर हैं।

लोपाखिन (सुनना)। नहीं... सामान लाओ, तो हां...

आंतरिक टिप्पणी, बाहरी टिप्पणी के विपरीत, नायक द्वारा प्रतिकृति के उच्चारण के दौरान होने वाली क्रियाओं या उच्चारण की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करती है। यदि किसी संकेत के उच्चारण के दौरान कोई जटिल क्रिया होती है, तो उसे बाहरी संकेत का उपयोग करते हुए वर्णित किया जाना चाहिए, जबकि या तो टिप्पणी में या संकेत में एक आंतरिक टिप्पणी की मदद से संकेत मिलता है कि अभिनेता कार्रवाई के दौरान बोलना जारी रखता है। एक अंदरूनी नोट केवल एक विशिष्ट अभिनेता की एक विशिष्ट पंक्ति को संदर्भित करता है। इसे रेप्लिका से कोष्ठकों द्वारा अलग किया जाता है, इसे इटैलिक में टाइप किया जा सकता है।

सबसे आम नाटकीय कार्यों को डिजाइन करने के दो तरीके हैं: किताब और सिनेमा। यदि पुस्तक प्रारूप में विभिन्न फ़ॉन्ट शैलियों, विभिन्न आकारों इत्यादि का उपयोग नाटकीय काम के हिस्सों को अलग करने के लिए किया जा सकता है, तो सिनेमाई परिदृश्यों में यह केवल एक मोनोस्पेस्ड टाइपराइटर फ़ॉन्ट का उपयोग करने के लिए और काम के हिस्सों को अलग करने के लिए पैडिंग का उपयोग करने के लिए प्रथागत है, एक अलग प्रारूप पर सेट, सभी राजधानियों, निर्वहन आदि द्वारा निर्धारित - अर्थात, केवल वे साधन जो एक टाइपराइटर पर उपलब्ध हैं। इसने पठनीयता को बनाए रखते हुए स्क्रिप्ट को उत्पादन के दौरान कई बार संशोधित करने की अनुमति दी। .

रूस में नाटक

17वीं शताब्दी के अंत में नाटक पश्चिम से रूस में लाया गया था। स्वतंत्र नाट्य साहित्य 18वीं शताब्दी के अंत में ही प्रकट होता है। 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही तक, शास्त्रीय दिशा नाटक में, त्रासदी और कॉमेडी और कॉमेडी ओपेरा दोनों में प्रबल रही; सर्वश्रेष्ठ लेखक: लोमोनोसोव, कन्याज़िन, ओज़ेरोव; I. ल्यूकिन का रूसी जीवन और रीति-रिवाजों के चित्रण के लिए नाटककारों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास व्यर्थ रहा: उनके सभी नाटक प्रसिद्ध "अंडरग्रोथ" और "फोरमैन" फोंविज़िन, "यबेदा" को छोड़कर बेजान, रूखे और रूसी वास्तविकता से अलग हैं। " I. A. क्रायलोव द्वारा कपनिस्ट और कुछ कॉमेडी।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शाखोव्सकोय, खमेलनित्सकी, ज़ागोस्किन हल्के फ्रांसीसी नाटक और कॉमेडी के अनुकरणकर्ता बन गए, और डॉलमेकर रुके हुए देशभक्तिपूर्ण नाटक के प्रतिनिधि थे। ग्रिबेडोव की कॉमेडी वे फ्रॉम विट, बाद में गोगोल के महानिरीक्षक, विवाह, रूसी रोजमर्रा के नाटक का आधार बन गए। गोगोल के बाद, यहां तक \u200b\u200bकि वाडेविल (डी। लेन्स्की, एफ। कोनी, सोलोगूब, कराटयगिन) में भी, जीवन के करीब आने की इच्छा ध्यान देने योग्य है।

ओस्ट्रोव्स्की ने कई उल्लेखनीय ऐतिहासिक कालक्रम और रोजमर्रा की कॉमेडी दी। उसके बाद, रूसी नाटक ठोस आधार पर खड़ा हुआ; सबसे प्रमुख नाटककार: ए। सुखोवो-कोबिलिन, आई.एस. तुर्गनेव, ए। पोतेखिन, ए। ए टॉल्स्टॉय, सी। एल टॉल्स्टॉय, डी। एवेर्किएव, पी। बोबोरकिन, प्रिंस सुंबातोव, नोवझिन, एन। कार्पोव, वी. तिखोनोव, आई. शेचग्लोव, वी.एल. नेमीरोविच-डैनचेंको, ए। चेखव, एम। गोर्की, एल। एंड्रीव और अन्य।

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