जैज वायलिन। जैज जैज वायलिन वादकों में वायलिन

वायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है, जिसकी ध्वनि की सभी संभावनाएँ जैज़ में अभी भी अज्ञात हैं। हालांकि, अब सबसे कठोर संशयवादियों को स्वीकार करना होगा: यह कलाकारों की टुकड़ी का श्रंगार बन सकता है, जिससे आप नए संगीत रूपों, स्वरों और उच्चारणों को बना सकते हैं।

कलाकार

24 फरवरी

घर (क्लब केंद्र)

एलेक्सी आइगी

03 मार्च

एलेक्सी कोज़लोव का क्लब

फेलिक्स लाहुती

पिछली शताब्दी के 30 के दशक। वायलिन सचमुच जैज़ संगीत में फट गया। तीन उत्कृष्ट जाज वायलिन वादक - स्टाफ स्मिथ (08/14/1909 - 09/25/1967), स्टीफन ग्रेपेली (01/26/1908 - 12/01/1997), जो वेणुति (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - श्रोताओं को अद्भुत ध्वनि और कामचलाऊ व्यवस्था से प्रसन्नता हुई, लेकिन वायलिन एकल को शायद ही कभी बजाया गया। पवन उपकरणों ने प्रमुख भूमिका निभाई। बाद में, डिडिएर लॉकवुड और जीन-ल्यूक पोंटी ने साबित कर दिया कि वायलिन जैज़ में सफलतापूर्वक एकल हो सकता है।

वायलिन की विशेष जटिलता

बचपन से वाद्य बजाना सीखना आवश्यक है, यह शिक्षकों, कलाकारों और आलोचकों की एकमत राय है। बच्चों के प्रतिबिंब आवश्यक कौशल बेहतर सीखते हैं। शिक्षा एक संगीत विद्यालय से शुरू होती है, फिर एक कॉलेज, एक संरक्षिका ... इस समय तक, संगीतकार आमतौर पर पहले से ही 25 वर्ष का होता है।

शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने वाले वादक जैज़ बजाने के लिए तैयार नहीं हैं। अफ्रीकी ताल, यूरोपीय सद्भाव, एफ्रो-यूरोपीय राग से बनी यह शैली अकादमिक शिक्षा द्वारा वायलिन वादकों में स्थापित शास्त्रीय सामंजस्य से बहुत दूर है। इसकी विशिष्ट विशेषता ताल (स्विंग) का एक विशेष "स्पंदन" है। एक "क्लासिक" संगीतकार के लिए और भी कठिन है प्रत्यक्ष संचार, श्रोताओं की प्रतिक्रिया के लिए एक आवेगी प्रतिक्रिया, कामचलाऊ प्रदर्शन (इसके अलावा, पहनावा)। यह सब शास्त्रीय संगीत के लिए असामान्य है। इसमें कई वर्षों का "विसर्जन", एक अलग संगीतमय वातावरण होता है। 25 - 30 साल तक जीवित रहने के बाद, हर कोई फिर से शुरुआत नहीं कर पाता है।

दिग्गज

स्टेफेन ग्रेपेली एक स्व-सिखाई गई प्रतिभा है, जिसे कंजर्वेटरी (1924 पेरिस, 1928 में स्नातक) में भर्ती कराया गया था। वह सिनेमाघरों में एक पियानोवादक थे। उन्होंने डांस पार्टियों में आर्केस्ट्रा में बजाया। जब फ्रांस के हॉट क्लब (1933) ने एक जैज़ उत्सव आयोजित किया, तो उन्होंने Django Reinhardt (गिटार) के साथ प्रदर्शन किया। यह तब था जब पियरे नूरी ने उन्हें देखा और एक स्ट्रिंग पहनावा इकट्ठा करने की पेशकश की। "फ्रांस का हॉट क्लब पंचक" (तीन गिटार, वायलिन, बास) लोकप्रिय हुआ। HMV, Ultrafon, Decca द्वारा बनाई गई रिकॉर्डिंग ने ग्रेपेली को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कर दिया। 89 साल की उम्र में भी उन्होंने अपने खेल से दर्शकों का दिल जीत लिया।

स्टाफ स्मिथ - एक दुर्लभ अपवाद - ने वायलिन बजाना तब सीखा जब वह लगभग 20 वर्ष का था। पियानोवादक जिमी जोन्स और बास वादक जॉन लीवे के साथ एक तिकड़ी में खेला गया। ओनिक्स क्लब साइट पर नियमित प्रदर्शन ने उन्हें जैज़ प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध कर दिया। तीनों के पास ढोल वादक नहीं था, लेकिन उनके झूले ने श्रोताओं को आनंदित कर दिया। केवल फर्म "एश" ने कलाकारों की टुकड़ी की रिकॉर्डिंग की।

डिडिएर लॉकवुड का वायलिन के प्रति प्रेम उनके पिता, कंजर्वेटरी के एक प्रोफेसर द्वारा उन्हें दिया गया था। अपने भाई की बात सुनकर, एक जाज पियानोवादक, लॉकवुड को कामचलाऊ व्यवस्था का स्वाद मिला। उन्हें स्टीफन ग्रेपेली के संगीत पथ का उत्तराधिकारी माना जाता है। इलेक्ट्रो-ध्वनिक उपकरण ने एक अनूठी ध्वनि बनाना संभव बना दिया जिसने पूरी दुनिया में रुचि को आकर्षित किया। लॉकवुड के पास कई "सुनहरी" सीडी हैं, वह सेल्टिक संगीत का एक उत्कृष्ट कलाकार है, वह प्राच्य संगीत संस्कृतियों को जानता है। उन्होंने फ्रांस में एक जैज़ कॉलेज बनाया जहाँ पेशेवर संगीतकार अपने जैज़ कामचलाऊ कौशल में सुधार करते हैं। लॉकवुड के काम ने वायलिन के समान जाज उपकरण के रूप में दृष्टिकोण को एक नया प्रोत्साहन दिया।

और, ज़ाहिर है, हमारे जीवित क्लासिक और शैली का गौरव - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट डेविड गोलोशेकिन! वह सिर्फ एक वायलिन वादक नहीं हैं, बल्कि एक जैज मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट और संगीतकार हैं। डेविड गोलोशेकिन ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में एक विशेष संगीत विद्यालय से स्नातक किया। पहली बार उन्होंने जैज़ उत्सव "तेलिन -1961" में एक संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने एडी रोज़नर सहित विभिन्न जैज़ समूहों में काम किया। 1963 में, लेनिनग्राद में, उन्होंने अपना स्वयं का जैज़ पहनावा, गोलोशेकिन एनसेंबल स्थापित किया। 1971 में, लेनिनग्राद में ड्यूक एलिंगटन के दौरे के दौरान, वह प्रसिद्ध जैज़मैन के सामने खेले, और उसके बाद उनके साथ! 1977 में, उन्होंने डिस्क "जैज़ कंपोज़िशन" रिकॉर्ड की, जहाँ उन्होंने लगभग सभी वाद्य यंत्रों का प्रदर्शन किया। Http://info-jazz.ru के अनुसार, 1989 में उन्होंने देश में पहला स्टेट फिलहारमोनिक ऑफ जैज म्यूजिक (जैज फिलहारमोनिक हॉल) आयोजित किया, जो लगातार शहर के सर्वश्रेष्ठ बैंड के लिए मंच प्रदान करता था। 1994 में उन्होंने वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "व्हाइट नाइट स्विंग" की स्थापना की, साथ ही युवा जैज संगीतकारों "ऑटम मैराथन" के लिए प्रतियोगिता की। घरेलू और विदेशी त्योहारों पर प्रदर्शन करता है।

मैं अपने आधे जीवन के लिए इस बैठक की प्रतीक्षा कर रहा हूं ... 80 के दशक में वापस, जब मैंने प्रसिद्ध जैज स्कूल "मोस्कोवोरचे" में पढ़ाया था, मुझे याद है कि कैसे संगीत कार्यक्रमों में मैंने डेविड गोलोशेकिन द्वारा वायलिन पर किए गए जादू को सुना था, "स्टारडस्ट" (स्टारडस्ट) खेल रहा है...

मुझे अच्छी तरह याद है कि कैसे दर्शक जम गए, और फिर उन्मत्त तालियों की गड़गड़ाहट के साथ विस्फोट हो गया, जब मास्टर के धनुष द्वारा बजाए गए अंतिम नोट की प्रतिध्वनि शांत हो गई।

और यहाँ हम उसके साथ बैठे हैं, एक दूसरे के विपरीत, मैं जाज में यात्रा के मार्ग के बारे में उस्ताद की भावनात्मक कहानी सुनता हूं। हम वायलिन के बारे में बात कर रहे हैं, और वह, यह शानदार जैज वायलिन वादक, अचानक मुझे सूचित करता है कि वायलिन ... जैज वाद्य नहीं है !!!

यह मास्टर का रहस्योद्घाटन था, और एक सहयोगी के लिए एक शिकायत की तरह था (मैं एक जैज सेलिस्ट हूं...) और मैं इन शब्दों को कैसे समझता हूँ! वास्तव में, झुके हुए वाद्य यंत्र से पहली "जैज़ साउंड" निकालने के लिए, किसी को न केवल "धनुष के साथ लकड़ी काटना" चाहिए, बल्कि दिन में 12 घंटे भी ... पूरी तरह से मस्तिष्क का पुनर्निर्माण करना चाहिए: शैक्षणिक रूढ़िवादिता का त्याग करना एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है, फिर विद्यालय में, और फिर संरक्षिका में! गोलोशेकिन ने शिकायत की कि "कोई वायलिन वादक नहीं हैं"! दरअसल, दुनिया भर में प्रसिद्ध जैज वायलिन वादकों को उंगलियों पर गिना जा सकता है। ये हैं स्टीफ़न ग्रैपेली, स्वेंड एस्मुसेन, जो वेणुति, स्टाफ़ स्मिथ, जीन-ल्यूक पोंटी, डिडिएर लॉकवुड... और निश्चित रूप से, डेविड गोलोशेकिन! हम देखते हैं कि उनकी संख्या अन्य "जैज़" वाद्ययंत्र बजाने वाले "स्टार" अमेरिकी और यूरोपीय संगीतकारों की संख्या के साथ अतुलनीय है। मुझे आश्चर्य हुआ जब मुझे पता चला कि डेविड शिमोनोविच व्यक्तिगत रूप से डिडिएर लॉकवुड को जानते थे, जिसका खेल हमेशा मेरे लिए एक सेलिस्ट के रूप में रहा है, "सिग्नेचर जैज़" का एक मॉडल। और गोलोशेकिन कौन नहीं जानता? वह किसके साथ नहीं खेला? उन्होंने खुद डिज़ी गिलेस्पी के साथ खेला - अमेरिकी जैज़ की किंवदंती!

और उन्होंने "शिकायत" करना जारी रखा: "अच्छे शास्त्रीय वायलिन वादक मेरे पास आते हैं और दावा करते हैं कि वे जैज़ बजाते हैं, लेकिन वे सभी एक ही ग्रेपेली की एक पीली छाया हैं, केवल बहुत बुरा! वे सद्भाव नहीं जानते! .. "

... मैं समझता हूं कि उसका क्या मतलब है, मैं सहमत हूं, मुझे अपना "सेलो भाग्य" याद है ... जब वे मुझसे पूछते हैं कि वायलिन और सेलोस पर जैज़ क्यों नहीं बजाया जाता है, तो मैं हमेशा जवाब देता हूं: इसके दो कारण हैं!

उनमें से एक यह है कि ये तकनीकी रूप से सबसे जटिल उपकरण हैं। तुलना के लिए, यह तीन साल के लिए सैक्सोफोन में "उड़ाने" के लिए पर्याप्त है, और आप पहले से ही शालीनता से खेल सकते हैं! वायलिन के साथ ऐसा नहीं है! व्यावसायिक रूप से वायलिन बजाना सीखने के लिए, पहले एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करना चाहिए, फिर एक कॉलेज में, फिर एक संरक्षिका में। संक्षेप में - इसे बाहर निकालो और संगीत शिक्षा पर 15 साल लगाओ! और इस समय तक आप पहले से ही 25 से अधिक हो चुके हैं! .. लेकिन यह मुख्य बात नहीं है। विरोधाभास यह है कि एक व्यक्ति जिसने एक अच्छी "वायलिन" शिक्षा प्राप्त की है, वह जैज़ में बिल्कुल असहाय है, और उसकी सारी "वाद्य शक्ति" सिर्फ एक भ्रम है जो उसे जैज़ में महारत हासिल करने से रोकता है! उसी समय, कुछ वायलिन वादक यह समझते हैं कि जैज़ एक ऐसा "रसातल" है जिसे "तुरंत" कूदना असंभव है, और कोई शास्त्रीय शिक्षा यहाँ मदद नहीं करेगी, इसके विपरीत: शैक्षणिक रूढ़िवादिता बहुत रास्ते में है, आपको शुरू करना होगा सब कुछ "खरोंच से", पहली कक्षा के संगीत विद्यालय की तरह। और यह 10-15 साल का एक और अध्ययन है, और बुढ़ापा बस कोने में है! इसलिए, कुछ अस्पष्ट संभावनाओं के साथ इस कंटीले रास्ते पर चलने में सक्षम हैं। और संभावनाएं सबसे धूमिल हैं। कल्पना कीजिए: आप कंज़र्वेटरी के एक प्रतिभाशाली स्नातक हैं, कई प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, एक प्रतिष्ठित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पहले कंसोल में एक वायलिन वादक की जगह लेने में कठिनाई होती है, जिसका अर्थ है कि आपके पास एक अच्छा वेतन है, लेकिन ... आप का सपना देखते हैं जैज ... आपको क्या इंतजार है? कैरियर रेस्तरां "लबुख", ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय यात्राओं के बजाय? आखिरकार, एक जैज संगीतकार एक पक्षी की तरह स्वतंत्र है, और उसका जीवन एक पक्षी की तरह है: वह यहां खेला, उसने वहां खेला, कोई स्थायी नौकरी नहीं, कोई परिवार नहीं (परिवार को एक स्थिर वेतन की आवश्यकता है!) । सोचने के लिए कुछ है, हर कोई इस तरह के "नागरिक करतब" पर फैसला नहीं करेगा! मैं डेविड सेम्योनोविच को एक व्यक्ति के बारे में बताना चाहता था जो ... उसने मन बना लिया!

यह मेरा छात्र कॉन्स्टेंटिन इलित्स्की है। एक उत्कृष्ट पेशेवर वायलिन वादक, बहुत प्रतिभाशाली, एकल संगीत कार्यक्रम के व्यापक अनुभव के साथ, उन्होंने शास्त्रीय से जैज़ तक "खतरनाक रेखा" पर कदम रखा, और जैज़ को गंभीरता से लिया जब वह पहले से ही 30 से अधिक थे! शुरूुआत से! तीन साल के लिए, टाइटैनिक के काम के लिए धन्यवाद, उन्होंने शालीनता से जैज़ भाषा का अध्ययन किया, अब वह सबसे अच्छे मास्को जैज़मैन के साथ खेलते हैं, लेकिन यह बताने में कितना समय लगता है कि आप कब देख और सुन सकते हैं: मास्को और सेंट कॉन्स्टेंटिन इलित्स्की में गिरावट में। कार्यक्रम आधुनिक जाज दिग्गजों को समर्पित होगा: चिक कोरिया, जीन ल्यूक पोंटी और अन्य, आप उनके कौशल के स्तर की सराहना करेंगे!

(स्टफ स्मिथ)जैज वायलिन के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1930 में 20 साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया था। उनका खेल उनके "चंचल, गुंडे" तरीके के लिए उल्लेखनीय था। तिकड़ी: जिमी जोन्स - पियानो, जॉन लिवी - बास और निश्चित रूप से वायलिन पर स्टाफ स्मिथ खुद जाज दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए, नियमित रूप से प्रसिद्ध "ओनिक्स क्लब" में प्रदर्शन किया। . ड्रमर के बिना केवल तीन संगीतकारों ने शानदार प्रदर्शन किया, जिससे लयबद्ध "स्पंदन" पैदा हुआ। उनकी केवल रिकॉर्डिंग एश द्वारा की गई थी।

(स्टीफन ग्रेपेली)26 जनवरी, 1908 को पेरिस में जन्म, मृत्यु 1 दिसंबर, 1997 को वहीं हुई।

सबसे महान जैज़ वायलिन वादकों में से एक, स्टेफ़नी ग्रेपेली ने अपनी अद्वितीय रचनात्मक दीर्घायु और लगातार, अपने पूरे करियर के दौरान, एक उत्साही वादन के साथ, वायलिन को एक जैज़ वाद्य यंत्र के रूप में स्थापित करने के लिए बहुत कुछ किया।

प्रारंभ में वायलिन वादक और पियानोवादक दोनों के रूप में स्व-सिखाया गया, फिर 1924-28 में। उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में अध्ययन किया। गिटारवादक जोंगो रेनहार्ट (Django रेनहार्ड्ट ) 1933 में। पर्यवेक्षक "हॉट क्लब"(हॉट क्लब) पियरे नौर्री एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के विचार के साथ आए। इस प्रकार फ्रांस के हॉट क्लब के पंचक का जन्म हुआ, जो एक वायलिन, तीन ध्वनिक गिटार और एक बास से बना था, जिसने अल्ट्राफोन, डेका और एचएमवी रिकॉर्डिंग की अपनी शानदार श्रृंखला के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति प्राप्त की।

1939 में युद्ध के प्रकोप के कारण पंचक का विघटन हुआ। ग्रेपेली लंदन में रहे, जहां वे उस समय खेल रहे थे, जबकि रेनहार्ट फ्रांस लौट आए। वायलिन वादक ने जल्द ही युवा पियानोवादक के साथ मिलकर काम कियाजॉर्ज शियरिंगएक नए बैंड में जिसमें उन्होंने पूरे युद्ध में काम किया।

1946 में, ग्रेपेली और रेनहार्ट ने समामेलन के कई प्रयासों में से पहला प्रयास किया, हालांकि कई रिकॉर्डिंग के बावजूद उन्होंने फिर कभी स्थायी रूप से एक साथ काम नहीं किया। ग्रैपेली ने पूरे यूरोप में कई क्लबों में 50 और 60 के दशक में प्रदर्शन किया, लेकिन अमेरिका में बहुत कम जाना जाता था जब तक कि उन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में नियमित रूप से दुनिया की यात्रा शुरू नहीं की। लगभग अंत तक सक्रिय, ग्रैपेली 89 वर्ष की आयु में भी अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन पर बने रहे।

जीन-ल्यूक पोंटी एक संगीत परिवार में 29 सितंबर, 1942 को फ्रांस के शहर एवर्चेस में पैदा हुए। पांच साल की उम्र से, उन्होंने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया, और बाद में - पियानो। छोटी उम्र से, पोंटी दिन में कई घंटे वायलिन पर कट्टरता से लगे रहे और इस तथ्य को हासिल किया कि उन्हें पेरिस कंज़र्वेटरी में स्वीकार कर लिया गया। सत्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने वायलिन प्रतियोगिताओं में से एक में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया, लेकिन एक एकल संगीतकार नहीं बने, बल्कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू किया। इस अवधि के दौरान, उन्हें जैज़ वायलिन में दिलचस्पी हो गई, स्टीफन ग्रेपेली और स्टफ स्मिथ जैसे उस्तादों की रिकॉर्डिंग सुनकर। यहां तक ​​​​कि उन्होंने वायलिन पर नहीं, बल्कि शहनाई या सैक्सोफोन पर छोटे पहनावे में जैज़ बजाना शुरू किया।

कामचलाऊ संगीत में निपुण होने के बाद, पोंटी ने एक वायलिन वादक के रूप में अपने कौशल को जैज़ में लागू करने का फैसला किया। यह 1962 में हुआ और उनकी सैन्य सेवा के दौरान जारी रहा, जहां उन्होंने पूरी तरह से जैज़ वायलिन पर स्विच किया। 1964 से, पोंटी ने पहले ही अपने कलाकारों की टुकड़ी के साथ प्रदर्शन किया है, उनकी रिकॉर्डिंग अन्य प्रसिद्ध जैज़ वायलिन वादकों के साथ एल्बम में शामिल है। 1967 में, पोंटी यूएसए आए और मोंटेरे जैज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। अमेरिका में, वह फ्रैंक ज़प्पा से मिलता है, जो उसे अपनी गतिविधि के घेरे में शामिल करता है। 1969 से, पोंटी अमेरिकी सितारों के साथ, ज़प्पा के साथ-साथ जॉर्ज ड्यूक तिकड़ी के साथ रिकॉर्डिंग कर रहे हैं। फिर, फ्रांस लौटकर, उन्होंने अपना पहनावा "जीन-ल्यूक पोंटी एक्सपीरियंस" बनाया, जिसने मुख्य रूप से 1970 से 1972 तक फ्री जैज़ के क्षेत्र में प्रयोग किया। फिर पोंटी के अमेरिकी करियर ने उड़ान भरी, पहली बार फ्रैंक ज़प्पा के साथ उनकी मदर्स ऑफ़ इन्वेंशन एल्बम की रिकॉर्डिंग की, और फिर, 1974-75 में, उनकी दूसरी लाइन-अप के प्रसिद्ध महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा का सदस्य बन गया। एक बार जैज-रॉक प्रयोगकर्ताओं के घेरे में, पोंटी खुद इलेक्ट्रॉनिक वायलिन को बेहतर बनाने के क्षेत्र में मुख्य विशेषज्ञ बन गए, उन्होंने अपने वाद्य की मौलिक रूप से नई ध्वनि बनाने के लिए सभी प्रकार के ध्वनि प्रोसेसर, प्रभाव और सिंथेसाइज़र का उपयोग किया।

70 के दशक के मध्य से, पोंटी अटलांटिक में कई उत्कृष्ट एकल कार्यों की रिकॉर्डिंग कर रहा है। पोंटी कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ, चिकी कोरिया के साथ, स्टेनली क्लार्क (स्टेनली क्लार्स), अल डिमीओला (अल डायमोला) और उनकी मूर्ति स्टीफन ग्रेपेली के साथ भी रिकॉर्ड करता है। जीन ल्यूक पोंटी ने आधुनिक संगीत के इतिहास में उन लोगों में से एक के रूप में प्रवेश किया, जो वायलिन जैसे उपकरण का चेहरा बदल सकते थे, इलेक्ट्रॉनिक्स की मदद से अपनी नई संभावनाओं को दिखा रहे थे, साथ ही आधुनिक मोडल-मेलोडिक अवधारणाओं का उपयोग कर रहे थे जो आंतों में उत्पन्न हुए थे। फ्यूजन संगीत का।

"दुनिया में सबसे अच्छे जैज़ वायलिनों में से एक" कहा जाता है, आध्यात्मिक पुत्र और महान वायलिन वादक स्टीफन ग्रेपेली के उत्तराधिकारी, एक अद्वितीय ध्वनि के आविष्कारक जो फ्रेंच जैज़ को उच्चतम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर चमकने में सक्षम बनाता है। वह कई "गोल्डन" सीडी के मालिक हैं, सेल्टिक संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, विभिन्न प्राच्य संगीत संस्कृतियों के पारखी, यूरोप के सबसे प्रसिद्ध जैज़ कॉलेजों में से एक के संस्थापक - पेरिस के पास एक जगह - एक अद्वितीय स्कूल यह दुनिया भर के पेशेवर संगीतकारों को संगीत सुधार की कठिन कला में अपनी निपुणता में सुधार करने में सक्षम बनाता है।

एक वायलिन प्रोफेसर के बेटे और एक जाज पियानोवादक के भाई, लॉकवुड को पूर्व से वाद्य के लिए उनका जुनून विरासत में मिला, और बाद में परिष्कृत आशुरचना के लिए उनका प्यार। उन्होंने एक अभूतपूर्व संगीतमय लहर पैदा की, जहाँ विद्युत ध्वनि ने गहन रुचि पैदा की और वायलिन के लिए सफलता प्राप्त की - उच्चतम गुणवत्ता के मानक का रंग।

16 साल की उम्र में, उन्हें कलैस नेशनल कंज़र्वेटरी का पहला पुरस्कार मिला। यह क्षण 70 के दशक के मध्य में प्रसिद्ध बैंड के साथ उनके करियर की शुरुआत में एक स्प्रिंगबोर्ड था "मैग्मा".

फिर, लगभग 10 वर्षों के लिए, डिडिएर लॉकवुड ने प्रत्येक प्रकार की प्रदर्शन गतिविधि में सावधानीपूर्वक महारत हासिल की, जिससे उनकी प्रतिभा को प्रकट करने का अवसर मिला: स्ट्रिंग तिकड़ी से लेकर सोलोस तक, चौकड़ी से लेकर डी.एल.जी. संश्लेषण समूह तक।

"डाउन बीट" में तीन सितारे जीतने के बाद - विश्व जैज बाइबिल, पहले "म्यूजिकल विक्टोरिया" के विजेता, डिडिएर जैज और शास्त्रीय संगीत दोनों में "आराम से" महसूस करते हैं। वह अपने खेल में सहजता और तकनीकी कौशल को उसी भावपूर्ण हल्केपन और गीतकारिता के साथ जोड़ सकते हैं।

1993-1994 में। लॉकवुड ने अपनी रचनात्मक गतिविधि की 20 वीं वर्षगांठ मनाई, इसे दुनिया भर में 1000 संगीत कार्यक्रमों के आंकड़े के साथ चिह्नित करते हुए, सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्योहारों के निमंत्रण स्वीकार किए।

1996 में, डिडिएर ने तीन आंदोलनों में इलेक्ट्रो-ध्वनिक वायलिन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सीगल" (सीगल) के लिए पहले कॉन्सर्टो के साथ एक लेखक और कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसे जीन-क्लाउड कैसडे द्वारा आयोजित लिली नेशनल ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर प्रदर्शित किया गया था। फिर कान ऑर्केस्ट्रा के साथ। यह एक जीत थी!

1999 में, उन्होंने बैस्टिल ओपेरा (ओपेरा बैस्टिली) में लिब्रेटो "डायरी ऑफ़ ए स्पेस पैसेंजर 2" पर एक जैज़ ओपेरा लिखा, जिसके बाद पूरे फ्रांस में उनका सफल मार्च शुरू हुआ। उसी वर्ष, डिडिएर लॉकवुड को कला के अधिकारी और संस्कृति मंत्री के आदेश के शीर्षक से सम्मानित किया गया।

2001 में, प्रधान मंत्री लियोनेल जोस्पिन ने एक नया काम बनाने के लिए डिडिएर लॉकवुड "कार्टे ब्लैंच" से सम्मानित किया - "भविष्य का उपहार", जिसका प्रीमियर मैटिगनॉन पैलेस में हुआ, जिसे फ्रेंच नेशनल ऑर्केस्ट्रा द्वारा बीस जाजमेन के साथ मिलकर किया गया था।

यहूदी मेनुहिन

यहूदी मेनुहिनपहली बार पदार्पण कियापेरिस में जब वह 10 साल का था। कहा जाता है कि 20वीं सदी का यह उत्कृष्ट संगीतकार अपने जन्म से पहले ही दुनिया का नागरिक बन गया था। उनके माता-पिता प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूस से पोग्रोम्स भाग गए, फिलिस्तीन में मिले और न्यूयॉर्क में शादी की, जहाँ उनका एक बेटा था। 3 साल की उम्र में, छोटे जीनियस ने कठिन नाटक किए, 7 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की, 10 साल की उम्र में वे यूरोप के दौरे पर गए, 11 साल की उम्र में उन्होंने कार्नेगी हॉल में न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। बीथोवेन का वायलिन कॉन्सर्टो, और 18 साल की उम्र में उन्हें पहले से ही एक नायाब गुणी कहा जाता था। महान वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक ने अपना पूरा जीवन दुनिया भर के दौरे पर बिताया।