क्लासिकिज्म की कला की विशिष्ट विशेषताएं। वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

18वीं सदी का साहित्य

1) पेट्रोव्स्की समय का साहित्य

2) नवीन साहित्य का निर्माण। रूसी क्लासिकिज्म (ए.डी. कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोव और अन्य)।

3) प्रबुद्धता का साहित्य (एन.आई. नोविकोव, डी.आई. फोंविज़िन, जी.आर. डेरझाविन, आई.ए. क्रायलोव, आदि)।

पहला काल प्रीक्लासिसिज़्म, या पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य है।यह नाम प्रोफेसर पी.ए. ओर्लोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, यह अवधि 1700 में शुरू होती है और 30 के दशक की शुरुआत तक जारी रहती है।

रूसी साहित्य का जन्म पेट्रिन सुधारों के साथ हुआ।

"हमारा साहित्य 18वीं शताब्दी में अचानक प्रकट हुआ..." ए.एस. ने लिखा। पुश्किन, जबकि लेखक, निश्चित रूप से जानते थे कि रूसी साहित्य की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इस वाक्यांश में, मुख्य शब्द "अचानक" है। इस शब्द के साथ, पुश्किन ने इस बात पर जोर दिया कि रूस के विकास की गतिशीलता में गठित साहित्य तेजी से बचपन से परिपक्वता तक चला गया ("अचानक" - एक सदी में भी नहीं, बल्कि 70 वर्षों में)। "यंग रूस" "पीटर की प्रतिभा से शादी" (पुश्किन)।

मुख्य विशेषता- धर्मनिरपेक्षीकरण (धर्मनिरपेक्षीकरण) की एक गहन प्रक्रिया।

मनुष्य की नई अवधारणा: पितृभूमि का नागरिक होना। यह अवधारणा पीटर के समकालीनों के लिए मुख्य नैतिक मूल्य बन जाती है। इसी अवधि के दौरान ग्रीक मूल का शब्द रूसी भाषा में प्रकट हुआ - देशभक्त। अर्थात् पितृभूमि का पुत्र। एक व्यक्ति को अब पाप का स्रोत नहीं माना जाता है, जैसा कि प्राचीन रूसी साहित्य में होता था, बल्कि वह एक सक्रिय व्यक्ति बन जाता है। धन नहीं, कुलीन मूल नहीं, बल्कि बुद्धि, शिक्षा, साहस, सार्वजनिक लाभ - यही वह है जो किसी व्यक्ति को सामाजिक सीढ़ी के ऊंचे पायदान पर उठाता है। यही कारण है कि संप्रभु के तपस्वियों में विनम्र मूल के लोग हैं: सेंट पीटर्सबर्ग के पहले गवर्नर मेन्शिकोव, राजनयिक यागुज़िंस्की, सीनेटर नेस्टरोव, और पीटर I की पत्नी, भविष्य की साम्राज्ञी, कुलीनता में भिन्न नहीं थीं परिवार।

अवधि का संक्षिप्त विवरण: उन वर्षों के साहित्य का वैचारिक मार्ग - पीटर द ग्रेट के सुधारों के लिए समर्थन, इसलिए कार्यों का प्रचार; कलात्मक चेतना नवीनता की प्यास और साथ ही सदियों पुरानी परंपराओं के प्रति आकर्षण की विशेषता है, इसलिए उदारवाद, एक एकल सौंदर्य प्रणाली की अनुपस्थिति, एक एकल साहित्यिक प्रवृत्ति।

पीटर द ग्रेट के समय के नए उपक्रमों में निम्नलिखित पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए:

1) पहले अखबार का निर्माण - वेदोमोस्ती - जो दिसंबर 1702 में छपना शुरू हुआ। पीटर ने खुद अखबार के प्रकाशन में भाग लिया: उन्होंने प्रकाशनों के लिए सामग्री का चयन किया, उनका संपादन किया और अक्सर इसके पन्नों पर खुद बोलते थे।

2) 1702 में मॉस्को में एक सार्वजनिक (अदालत नहीं!) थिएटर का उद्घाटन। यह 1707 तक अस्तित्व में था। इसके अल्प अस्तित्व का एक मुख्य कारण राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची की कमी थी जो उस समय की तत्काल जरूरतों को पूरा कर सके (वैसे: जर्मनी से आमंत्रित निर्देशक और अभिनेता जोहान कुन्स्ट ने थिएटर का नेतृत्व किया। मुख्य भूमिकाएँ जर्मन अभिनेताओं द्वारा निभाई गईं)। उस समय स्कूल थिएटरों ने अधिक सफलतापूर्वक काम किया (मास्को, कीव, नोवगोरोड, टवर, अस्त्रखान, रोस्तोव और अन्य शहरों में)।

3) मॉस्को में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी का एक राज्य संस्थान में परिवर्तन, बोयार ड्यूमा के बजाय - सीनेट, पितृसत्ता के बजाय - धर्मसभा, सेंट पीटर्सबर्ग में विज्ञान अकादमी, एक नागरिक की शुरूआत फ़ॉन्ट के अनुसार, 18वीं शताब्दी के 25 वर्षों में पिछली दो शताब्दियों की तुलना में अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं।

4) रूसी पत्रकारिता का विकास।

पीटर द ग्रेट के समय के प्रसिद्ध लेखकों में से एक फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच (1681 - 1736) थे - साहित्यिक सिद्धांतकार, नाटककार, वक्ता।

वह अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक माहौल में बड़ा हुआ - वह कीव के एक व्यापारी का बेटा था। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह अपनी माँ के साथ अत्यधिक गरीबी में रहे। उन्होंने शानदार ढंग से कीव-मोहिला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक भिक्षु का मुंडन कराया, 3 साल के लिए रोम गए, जहां उन्हें एक शानदार उपदेशक के रूप में करियर की भविष्यवाणी की गई थी, क्योंकि। वक्तृत्व कला में निपुण थे। लेकिन अपने सोचने के तरीके में, वह एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण से पुजारियों से भिन्न थे, उन्होंने पीटर के सुधारों के महत्व को समझा और, चर्च के लोगों के साथ पीटर के संघर्ष में, संप्रभु का पक्ष लिया, जो रूढ़िवादी पादरी के अभिशाप का कारण बना। उनकी साहित्यिक गतिविधि में उपदेशों का प्रमुख स्थान है। वह इस पारंपरिक चर्च शैली को एक नई ध्वनि देता है: वह सामयिक राजनीतिक कार्यों, संप्रभु की गतिविधियों, शिक्षा के लाभों, यात्रा के बारे में बताता है। पुजारी और झुंड के बीच संचार का यह रूप आज भी मौजूद है। मंदिर में कोई भी चर्च सेवा पुजारी द्वारा विश्वासियों से अपील के साथ समाप्त होती है।

प्रोफेसर पी.ए. के अनुसार. ओर्लोव, पाठ्यपुस्तक "रूसी साहित्य का इतिहास" के लेखक, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच "एक नाटककार के रूप में जाने गए: कीव-मोहिला अकादमी में स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने 1705 में" व्लादिमीर "नाटक लिखा। लेखक ने अपने नाटक की शैली को ट्रैजिकोमेडी के रूप में परिभाषित किया। सामग्री थी 988 में कीव के राजकुमार व्लादिमीर द्वारा ईसाई धर्म अपनाना। कथानक पुराने विश्वास के रक्षकों - बुतपरस्तों - पुजारी ज़ेरिवोल, कुरोयाद, पियार के साथ व्लादिमीर के संघर्ष पर आधारित है। नवीनता यह है कि कथानक बाइबिल की किसी घटना पर आधारित नहीं है, जैसा कि प्राचीन रूसी साहित्य में होता था, बल्कि एक ऐतिहासिक घटना पर आधारित है। इससे नाटक को सामयिक स्वरूप देना संभव हो सका। बुतपरस्त पुजारियों के प्रति राजकुमार के विरोध ने फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के समकालीनों को प्रतिक्रियावादी पादरी के साथ पीटर I के संघर्ष की याद दिला दी। नाटक का अंत नए - यानी ईसाई धर्म और बुतपरस्त मूर्तियों को उखाड़ फेंकने के अनुमोदन के साथ हुआ। इसलिए, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक आर्चबिशप की पोशाक में एक लेखक ने रूसी साहित्य को एक विशेष विशेषता दी - प्राचीन काल की घटनाओं या महत्वहीन घटनाओं का उपयोग करके सामयिक विषयों पर बोलने की क्षमता। रूसी साहित्य की यह विशेषता 19वीं और 20वीं शताब्दी में एक परंपरा बन गई।

अपने पूरे जीवन में, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच ने 18वीं शताब्दी की छंद विशेषता की शब्दांश प्रणाली में छंदों की रचना की, लेकिन केवल 22 कविताएँ ही हमारे पास आई हैं।

दूसरी अवधि - रूसी क्लासिकवाद का गठन. इसमें 18वीं सदी के 1730-60 के दशक शामिल हैं। ये रूसी क्लासिकवाद के पहले चरण हैं, जो "पेट्रोव के घोंसले के चूजों" द्वारा किए जाते हैं - कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव।

रूसी क्लासिकिज्म

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की कला और साहित्य में एक कलात्मक पद्धति और सौंदर्यवादी प्रवृत्ति।

विश्व क्लासिकवाद की उत्पत्ति- 17वीं सदी का फ्रांस; वे विचार जो उत्कृष्ट फ्रांसीसी नाटककार कॉर्निले और मोलिरे और साहित्यिक सिद्धांतकार एन. बोइल्यू के थे।

रूसी क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताएं:

1. पुरातनता के रूपों, विशेषकर वीर क्लासिक्स पर ध्यान केंद्रित करता है।

2. व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, नैतिक कर्तव्य के पंथ की प्रधानता की घोषणा करता है।

3. सौंदर्यशास्त्र में कलात्मक रूपों की गंभीरता की स्थापना: रचनात्मक एकता, मानक शैली और कथानक।

राष्ट्र निर्माण की प्रक्रिया, राज्य का उदय और धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का उत्कर्ष, रूस के लिए अभूतपूर्व, ऐतिहासिक और वैचारिक मिट्टी थी जिसने रूसी क्लासिकवाद की देशभक्ति की भावना को पोषित किया।

1. लोगों की प्राकृतिक समानता का विचार रूसी क्लासिकवाद का वैचारिक आधार बन गया, साहित्य में मनुष्य के नैतिक सार के विकास के लिए अपील की गई।

2. इस समस्या को व्यक्त करने का कलात्मक रूप बन गया है लेखक की उपस्थिति पर बल दिया (चित्रित से संबंध)। रूसी क्लासिकिज्म में, ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन को दर्शाने वाली शैलियों को बहुत विकसित किया गया था: व्यंग्य (ए.पी. कांतिमिर), कल्पित (ए.पी. सुमारोकोव, वी.आई. माईकोव, आई.आई. खेमनित्सर), ओडे (एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन)।

3. त्रासदी का विषय हावी रहा राष्ट्रीय इतिहास की कहानियाँ।

4. रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं आधुनिकता और आरोपात्मक अभिविन्यास के साथ घनिष्ठ संबंध। रूसी क्लासिकिस्टों ने खुद को निरंकुशों को पढ़ाने और शिक्षित करने की अनुमति दी, अपने विषयों के संबंध में अपने कर्तव्यों को परिभाषित किया (लोमोनोसोव द्वारा "एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के परिग्रहण के दिन, 1947", डेरझाविन द्वारा "फेलित्सा", आदि)

5. क्लासिकिज़्म साहित्य ने योगदान दिया रूसी साहित्यिक भाषा का गठन और छंद का परिवर्तन . क्लासिकिस्टों के कार्यों की नई सामग्री - नागरिक और सामाजिक आदर्शों का महिमामंडन - को साहित्यिक कार्यों के एक नए रूप की आवश्यकता थी। क्लासिकिस्ट रूसी साहित्य में ओड (एम.वी. लोमोनोसोव "एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के परिग्रहण के दिन", जी.आर. डेरझाविन "शासकों और न्यायाधीशों के लिए"), त्रासदी (ए.पी. सुमारोकोव "दिमित्री) जैसी शैलियों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। नपुंसक" ), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर "टू योर माइंड", "ऑन बड़प्पन"), कॉमेडी ((डी.आई. फोंविज़िन "फोरमैन", "अंडरग्रोथ"), कल्पित (आई.ए. क्रायलोव)।

क्लासिकवाद की कॉमेडी की विशेषताएं:

1) नायकों को विभाजित किया गया है सकारात्मक और नकारात्मक , लेखक का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। प्रत्येक नायक किसी न किसी गुण (गुण या दोष) का वाहक होता है, जो उसमें परिलक्षित होता है "बोलने वाले नाम" (स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोव, मिलन, प्रवीदीन, स्ट्रोडम और फोन्विज़िन)।

2) शास्त्रीय नाटकों की विशेषता है "भूमिका प्रणाली" .

भूमिका- चरित्र का एक स्टीरियोटाइप जो एक नाटक से दूसरे नाटक में गुजरता है। उदाहरण के लिए, क्लासिक कॉमेडी की भूमिका है आदर्श नायिका, प्रेमी हीरो, दूसरा प्रेमी(जोना); तार्किक- एक नायक जो लगभग साज़िश में भाग नहीं लेता है, लेकिन जो हो रहा है उसके बारे में लेखक का आकलन व्यक्त करता है; soubrette- एक हंसमुख नौकरानी, ​​​​जो इसके विपरीत, सक्रिय रूप से साज़िश में शामिल है। वां

कथानक सामान्यतः पर आधारित होता है "प्रेम त्रिकोण" : नायिका - नायक-प्रेमी - दूसरा प्रेमी।

एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और सद्गुण की जीत होती है।

3) सिद्धांत तीन एकता प्रकृति का अनुकरण करने की आवश्यकता इस प्रकार है:

- समय की एकता: कार्रवाई एक दिन से अधिक विकसित नहीं होती है;

- कार्रवाई की एकता: एक कहानी, पात्रों की संख्या सीमित है (5 - 10), सभी पात्र कहानी से संबंधित होने चाहिए, यानी। कोई साइड इफेक्ट नहीं, पात्र।

4) एक क्लासिक रचना के लिए आवश्यकताएँ: एक नाटक में, एक नियम के रूप में, 4 अंक - 3री परिणति में, 4थे उपसंहार में। प्रदर्शनी की विशेषताएं: नाटक की शुरुआत माध्यमिक पात्रों द्वारा की जाती है जो दर्शकों को मुख्य पात्रों से परिचित कराते हैं और पृष्ठभूमि बताते हैं। मुख्य पात्रों के लंबे मोनोलॉग से कार्रवाई धीमी हो जाती है।

5) उच्च और निम्न शैलियों में स्पष्ट विभाजन।

मेमो "क्लासिकिज्म की विशेषताएं"

सौंदर्यशास्त्र के मूल में

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

कारण का पंथ ; तर्कवाद

कलात्मककाम के रूप में संगठित किया गयाकृत्रिम

, योजनाबद्धता;

आवश्यक सुविधाएं ;

शुद्ध अक्षर नायक; औरनकारात्मक ;

आदर्श बनाना

नागरिक मुद्दे .

पात्रों को स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया है"बोलने वाले नाम"

"भूमिका प्रणाली"। भूमिका- (जोना);तार्किक soubrette

तीन एकता का नियम: समय की एकता: स्थान की एकता: कार्रवाई की एकता:

प्रदर्शनी की विशेषताएं:

मेमो "क्लासिकिज्म की विशेषताएं"

क्लासिकिज़्म की मुख्य संपत्ति - प्राचीन कला की छवियों और रूपों को शास्त्रीय और आदर्श नमूने के रूप में अपील करना; मानक काव्य.

सौंदर्यशास्त्र के मूल में - तर्कवाद का सिद्धांत और "प्रकृति की नकल।"

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

कारण का पंथ ; तर्कवाद

कलात्मककाम के रूप में संगठित किया गयाकृत्रिम , एक तार्किक रूप से निर्मित संपूर्ण;

सख्त कथानक और रचनात्मक संगठन , योजनाबद्धता;

जीवन की घटनाओं को इस तरह से रूपांतरित किया जाता है कि वे अपने सामान्य को प्रकट और छाप सकें,आवश्यक सुविधाएं ;

शुद्ध अक्षर नायक;नायकों को सकारात्मक में विभाजित किया गया है औरनकारात्मक ;

आदर्श बनाना नायक, यूटोपियनवाद, विचारों का निरपेक्षीकरण;

कथा की निष्पक्षता पर जोर दिया गया है;

जनता के साथ सक्रिय जुड़ावनागरिक मुद्दे .

पात्रों को स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया हैसकारात्मक और नकारात्मक, लेखक का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। प्रत्येक नायक किसी न किसी गुण (गुण या दोष) का वाहक होता है, जो उसमें परिलक्षित होता है"बोलने वाले नाम" (स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोव, मिलन, प्रवीदीन, स्ट्रोडम और फोन्विज़िन)।

शास्त्रीय नाटकों की विशेषता है"भूमिका प्रणाली"। भूमिका- एक चरित्र रूढ़िवादिता जो एक नाटक से दूसरे नाटक में गुजरती है। उदाहरण के लिए, एक क्लासिक कॉमेडी की भूमिका हैआदर्श नायिका, नायक-प्रेमी, दूसरा प्रेमी (जोना);तार्किक - एक नायक जो लगभग साज़िश में भाग नहीं लेता है, लेकिन जो हो रहा है उसके बारे में लेखक का आकलन व्यक्त करता है;soubrette - एक हंसमुख नौकरानी, ​​​​जो इसके विपरीत, सक्रिय रूप से साज़िश में शामिल है।

कथानक सामान्यतः पर आधारित होता है"प्रेम त्रिकोण": नायिका - नायक-प्रेमी - दूसरा प्रेमी। एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और सद्गुण की जीत होती है।

तीन एकता का नियम: समय की एकता: कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं विकसित होती है;स्थान की एकता: लेखक को कार्रवाई को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित नहीं करना चाहिए;कार्रवाई की एकता: एक कहानी में, पात्रों की संख्या सीमित है (5-10)।

एक क्लासिक रचना के लिए आवश्यकताएँ: एक नाटक में, एक नियम के रूप में, 4 कार्य: तीसरे चरमोत्कर्ष में, 4वें उपसंहार में।प्रदर्शनी की विशेषताएं: नाटक की शुरुआत माध्यमिक पात्रों द्वारा की जाती है जो दर्शकों को मुख्य पात्रों से परिचित कराते हैं और पृष्ठभूमि बताते हैं। मुख्य पात्रों के लंबे मोनोलॉग से कार्रवाई धीमी हो जाती है।

ए)आपके सामने कब्रों की 10 छवियां हैं, जिनमें से कुछ पुरातनता के युग में बनाई गई थीं, और बाकी - रूस में क्लासिकवाद के युग में, जब स्वामी बड़े पैमाने पर प्राचीन नमूनों द्वारा निर्देशित थे। स्मारक की प्रत्येक छवि के नीचे यह अंकित करें कि यह दोनों युगों (प्राचीनता या शास्त्रीयता) में से किस युग से संबंधित है।

प्रत्येक सही उत्तर के लिए - 1 अंक।

भाग ए के लिए कुल मिलाकर - अधिकतम 10 अंक।

बी)तैयार करें कि कौन सी विशेषताएं रूसी क्लासिकिज्म और पुरातनता के स्मारकों को एकजुट करती हैं। निर्धारित करें कि केवल क्लासिकिज्म के मकबरे के लिए क्या विशिष्ट है।

तर्क मूल्यांकन मानदंड

1. तर्क और तर्क की सुसंगति 4 अंक
2. सूक्ष्म अवलोकनों की उपस्थिति जो महत्वपूर्ण अर्थ प्रकट करती है 4 अंक
3. वैचारिक तंत्र और शर्तों का सही उपयोग 2 अंक

भाग बी के लिए कुल मिलाकर - अधिकतम 10 अंक।

कार्य 1 के लिए कुल मिलाकर - अधिकतम 20 अंक।

कार्य 2 "होरेस"।

इससे पहले कि आप पियरे कॉर्नेल "होरेस" (1639) की त्रासदी के पाठ का एक अंश और जैक्स-लुई डेविड की पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती ब्रदर्स" (1784) हैं।

दोनों कार्यों का कथानक रोमन इतिहास के प्रारंभिक काल के बारे में रोमन इतिहासकार टाइटस लिवियस की कहानी पर आधारित है। होराती परिवार के तीन भाइयों को रोम के शत्रु अल्बा लोंगा शहर के तीन सर्वश्रेष्ठ योद्धाओं, कुरियाती भाइयों से लड़ने के लिए चुना गया था। उसी समय, होराटियन भाइयों में से एक की पत्नी सबीना का जन्म अल्बा में हुआ था, और होराटियन भाइयों की छोटी बहन कैमिला की सगाई क्यूरीटियन भाइयों में से एक से हुई थी। एक क्रूर और लंबे द्वंद्व के परिणामस्वरूप, होराती कबीले के छोटे भाई ने चालाकी से जीत हासिल की, और इस तरह रोम अंततः अल्बा लोंगा से ऊपर उठ गया, और धीरे-धीरे अन्य सभी इतालवी शहरों पर हावी हो गया।

तुलना करें कि कॉर्नेल के पाठ और डेविड की पेंटिंग में एक ही कहानी को कैसे दर्शाया गया है।

लेखक किस विवरण की ओर पाठक/दर्शक का ध्यान आकर्षित करते हैं? स्थान और दृश्य कैसा दिखता है? किसी छवि की धारणा में रंग और रंग क्या भूमिका निभाते हैं? रचना का निर्माण कैसे किया जाता है?

त्रासदी के पाठ और चित्र में इस दृश्य की व्याख्या के बीच क्या समानता और अंतर है?

इन प्रश्नों और अपनी टिप्पणियों के आधार पर, "कॉर्निल में होराती भाइयों की कहानी और डेविड की तस्वीर में" विषय पर एक संक्षिप्त चर्चा (100-120 शब्द 1) लिखें।

1 यहां तर्क की न्यूनतम अनुमानित मात्रा दर्शाई गई है, अधिकतम मात्रा सीमित नहीं है।

पियरे कॉर्नेल "होरेशियस"

अधिनियम दो

घटना छह

(एन. रायकोवा द्वारा अनुवादित)

होरेस, सबीना, क्यूरीएटियस, कैमिला

क्यूरीएटियस
हे भगवान, सबीना उसके साथ क्यों है? अफ़सोस!
आपने दुल्हन को उसकी बहन की मदद के लिए भेजा,
ताकि उसकी शिकायतें मेरी आत्मा को झकझोर दें
और क्या वह अपने दुःख में जीत सकती है?

सबीना
नहीं, मेरे भाई, मैं तुम्हारे रास्ते में नहीं आऊंगा -
मैं आपसे "आई एम सॉरी" कहकर आपको गले लगाना चाहता हूं।
आप बहादुर रक्त हैं, और इस पर शांति से विश्वास करते हैं;
तुम वह काम न करोगे जो वीरों के योग्य न हो।
अब जब भी तुममें से कोई कांप सकता है, -
मैं अपने पति, अपने भाई को त्याग देती.
लेकिन एक गौरवशाली पति, लेकिन एक प्रिय भाई
मांगने और मांगने के लिए केवल एक ही चीज़ तैयार है:
मैं चाहता हूं कि ये लड़ाई आपराधिक ना बने,
ताकि यह सम्मान शुद्ध और पवित्र दोनों हो,
उसे कलंकित करने के लिए कोई अपराध करने का साहस न करें,
और आप बिना पछतावे के दुश्मन बन सकते हैं।
मैं ही तुम्हारे पवित्र बंधन का अपराधी हूँ।
जब मैं मिट जाऊंगा, तुम्हारा मिलन मिट जाएगा।
जैसा कि सम्मान ने आदेश दिया, आपके बीच का संबंध बाधित हो जाएगा।
और इसलिए कि नफरत तुम्हें दुश्मन बना देती है,
मेरे कड़वे अंत को आज सब कुछ तय करने दो:
रोम यही चाहता है और अल्बा इसकी आज्ञा देता है।
एक मुझे मार डालेगा, दूसरा बदला लेने की चाहत में,
धर्मी क्रोध में वह सम्मान की उपलब्धि हासिल करेगा,
और वह तलवार उठाएगा, पूरी तरह न्यायसंगत
या बहन का बदला, या पत्नी का दुःख।
लेकिन मैं क्या कह रहा हूँ! और इसलिए आप बिल्कुल सही हैं:-
इससे आपकी ऊंची प्रसिद्धि धूमिल नहीं होनी चाहिए।
आपने अपनी पूरी आत्मा अपनी मातृभूमि को दे दी।
आपका बंधन जितना मजबूत होगा, आप उसके प्रति उतने ही अधिक उदार होंगे।
देश की वेदी पर तुम्हें एक भाई का वध करना चाहिए,
विलम्ब न करो, पवित्रतापूर्वक वाचा का पालन करो:
सबसे पहले, उसकी बहन पर एक तेज़ तलवार भोंक दो,
पहले उसकी पत्नी को मरा हुआ लिटा दो, -
जब आपकी मातृभूमि हो तो मेरे साथ शुरुआत करें
तो मेरे प्रिय तुम अपना जीवन दे दो।
तुम्हें सौंपी गई लड़ाई में दुश्मन रोम है,
आप अल्बा के नश्वर शत्रु हैं, और मैं उन दोनों का!
या क्या तुम चाहते हो, निष्प्राण और गंभीर,
ताकि मैं देख सकूं कि वह लॉरेल पुष्पांजलि कैसी है
नायक अपनी बहन या पत्नी के लिए क्या लाएगा,
खून पीता है, प्रिय और मेरे करीब?
पीड़ित और नायक दोनों को श्रद्धांजलि कैसे दें?
एक कोमल पत्नी और प्यारी बहन बनने के लिए,
जीवितों पर खुशी, मृतकों पर शोक?
इसका केवल एक ही समाधान है: सबीना जीवित नहीं रह सकती।
मुझे मृत्यु स्वीकार करनी होगी, ताकि पीड़ा का स्वाद न चखना पड़े:
अगर तुम्हारे हाथ कमज़ोर हुए तो मैं ख़ुदकुशी कर लूँगा,
क्रूर हृदय! तुम्हें किस बात ने रोका?
अगर अभी नहीं तो मैं बाद में अपना रास्ता निकालूंगा।
जैसे ही तुम तलवारें उठा कर एक साथ आते हो,
मौत की चाहत, मैं खुद को तुम्हारे बीच फेंक दूंगा।
आप में से किसी एक का सिर गिरना
तुम्हें पहले सबीना को मारना होगा.

होरेस
पत्नी!

क्यूरीएटियस
बहन!

केमिली
बहादुर बनो! उन्हें नरम होना ही चाहिए!

सबीना
कैसे! क्या आप आह भरते हैं? क्या आपके चेहरे पीले पड़ रहे हैं?
तुम्हें किस बात ने डरा दिया? और ये बहादुर हैं
शत्रुतापूर्ण शहर बहादुर सेनानियों?

होरेस
मैंने क्या किया है, पत्नी? क्या अपमान है
क्या तुमने ऐसा बदला लिया?
मैंने क्या गलत किया! आपको अधिकार किसने दिया
एक दर्दनाक संघर्ष में मेरी आत्मा की परीक्षा होगी?
आप उसे आश्चर्यचकित और प्रसन्न करने में कामयाब रहे;
लेकिन मुझे अपना पवित्र कार्य पूरा करने दीजिये.
तू अपने पति से आगे निकल गई है; लेकिन अगर उससे प्यार किया जाए
एक बहादुर पत्नी, उस पर विजय मत पाओ।
चले जाओ, मुझे इतनी विवादास्पद जीत नहीं चाहिए
मैं अपना बचाव कर रहा हूं यह पहले से ही शर्मनाक है।
मुझे सम्मान के अनुसार मरने दो।

सबीना
डरो मत, अब तुम्हारे पास एक रक्षक है।

घटना सातवीं

ओल्ड होरेस, होरेस, क्यूरीएटियस, सबीना, कैमिला

पुराना होरेस
बच्चों के रूप में? यहां भावनाएं हावी रहीं
क्या आप अपनी पत्नियों के साथ अपना समय बर्बाद कर रहे हैं?
खून बहाने को तैयार, आंसुओं से शर्मिंदा?
नहीं, तुम्हें रोती हुई पत्नियों को छोड़ देना चाहिए।
शिकायतें आपको नरम कर देंगी और, चालाक कोमलता के साथ
साहस विहीन कर गलत रास्ते पर धकेल दिया गया।
उड़ान ही ऐसे विरोधियों को परास्त करेगी।

सबीना
वे तुम्हारे प्रति विश्वासयोग्य हैं: उनके लिये मत डरो,
इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि कैमिला और सबीना को यहाँ कितना कष्ट सहना पड़ा,
आप अपने दामाद और बेटे से सम्मान की उम्मीद कर सकते हैं;
और अगर हमारे बहादुरों की बड़बड़ाहट नरम हो सकती है,
आप निश्चय ही उनमें उनके पराक्रम को प्रबल कर सकेंगे।
आइए अनावश्यक आँसू न बहाएँ, केमिली,
इस दृढ़ता के आगे हमारी ताकत नगण्य है -
केवल निराशा में ही हमें शांति मिलेगी।
लड़ो, शिकारियों! हम दुःख से मर जायेंगे.

घटना आठ

ओल्ड होरेस, होरेस, क्यूरीएटियस

होरेस
पिताजी, ऐसे क्रोध के आगे मत झुको
और पत्नियों, मैं तुमसे प्रार्थना करता हूं, घर से बाहर मत निकलने दो।
आँसू, उनके कड़वे प्रेम का रोना
जब खून बहाया जाता है तो हमें शर्मिंदा नहीं होना चाहिए।
इसलिए हमारा संबंध घनिष्ठ है, जो बिना किसी संदेह के संभव है
शर्मनाक साज़िश में हम इल्ज़ाम लगाते हैं;
लेकिन चुनाव का सम्मान महंगा पड़ेगा,
जब भी हमें नीचता का संदेह होता है।

पुराना होरेस
मैं कुछ भी करूंगा, मेरे बेटे. भाइयों, बच्चों के पास जाओ,
और यह जान लो कि संसार में केवल एक ही कर्ज़ तुम पर है।

क्यूरीएटियस
मैं तुम्हें कैसे अलविदा कह सकता हूं और क्या कह सकता हूं...

पुराना होरेस
मेरे पिता की भावनाओं को जगाने की जरूरत नहीं!
मेरे पास आपको साहस से प्रेरित करने के लिए पर्याप्त शब्द नहीं हैं।
मैं अपने विचारों में अस्थिर हूं, और मुझे नमी महसूस होती है
बूढ़ी आँखों में, और वह खुद सिसकने को तैयार है।
लड़ाकू! अपना कर्तव्य निभाओ और देवताओं के फैसले का इंतजार करो।

लिखित तर्क के मूल्यांकन के लिए मानदंड

लिखित तर्क के मूल्यांकन के मानदंड इस तरह से बनाए गए हैं कि अभिव्यंजक साधनों के विश्लेषण के माध्यम से कला के काम के अर्थ को प्रकट करने और वर्णन करने की क्षमता को प्रतिभागियों के कार्यों में अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

कार्य का मूल्यांकन करते समय, आपको निम्नलिखित मानदंडों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए:

ए. व्याख्या और समझ

यह कार्य प्रतिभागी की लगातार और यथोचित क्षमता को प्रदर्शित करता है:

• भिन्न पाठों की तुलना करें;
• गहरे अर्थ देखें;
• उन्हें पहचानने के लिए सूक्ष्म अवलोकन करें;
• अर्थों की पहचान करने के लिए संघों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करें।

ग्रेडिंग स्केल: 0-9-17-25।

कुल मिलाकर, मानदंड ए के अनुसार, अधिकतम 25 अंक।

बी. पाठ बनाना

कार्य में शामिल हैं:

• विश्लेषण किए गए कार्य (उद्धरण, विवरण का विवरण, उदाहरण, आदि) पर निरंतर निर्भरता;
• रचनात्मक सामंजस्य, तार्किक कथन;
• शैलीगत एकरूपता.

ग्रेडिंग स्केल: 0-3-7-10।

कुल मिलाकर, मानदंड बी के अनुसार, अधिकतम 10 अंक।

सी. साक्षरता

कार्य में कोई भाषा, वाणी एवं व्याकरण संबंधी त्रुटियाँ नहीं हैं।

ग्रेडिंग स्केल: 0-2-3-5।

कुल मिलाकर, मानदंड सी के अनुसार, अधिकतम 5 अंक।

टिप्पणी: त्रुटियों की पूरी गिनती के साथ सामान्य स्कूल साक्षरता मानदंड के अनुसार काम की निरंतर जांच प्रदान नहीं की जाती है। यदि कार्य में भाषा, भाषण और व्याकरण संबंधी त्रुटियां हैं जो पाठ को पढ़ने और समझने में गंभीर रूप से बाधा डालती हैं (औसतन, प्रति 100 शब्दों में पांच से अधिक सकल त्रुटियां), तो इस मानदंड पर कार्य को शून्य अंक मिलते हैं।

कार्य 2 के लिए कुल मिलाकर - अधिकतम 40 अंक।

रेटिंग पैमाने की व्याख्या

कार्यों के मूल्यांकन में व्यक्तिपरकता को कम करने के लिए, प्रत्येक मानदंड से जुड़े रेटिंग पैमाने पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव है। यह एक रूसी शिक्षक के लिए सामान्य चार-बिंदु प्रणाली से संबंधित है: पहला ग्रेड एक सशर्त दो है, दूसरा एक सशर्त तीन है, तीसरा एक सशर्त चार है, चौथा एक सशर्त पांच है। ग्रेड के बीच अंक भी निर्धारित किए जा सकते हैं - वे पारंपरिक स्कूल प्रणाली में सशर्त प्लसस और माइनस के अनुरूप हैं।

कार्य का मूल्यांकन पहले प्रत्येक मानदंड के लिए मूल्यांकन के अनुक्रम के रूप में निर्धारित किया जाता है (छात्र को यह देखना होगा कि उसने प्रत्येक मानदंड के लिए कितने अंक प्राप्त किए हैं), और फिर कुल स्कोर के रूप में। यह कार्यों और अपीलों को दिखाने के चरण में कार्य के वास्तविक पक्ष-विपक्ष पर चर्चा करने पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगा।

कार्य के लिए अधिकतम 60 अंक।

क्लासिकिज्म एक कलात्मक और स्थापत्य शैली है जो 17वीं-19वीं शताब्दी में यूरोप पर हावी थी। यही शब्द सौंदर्यवादी प्रवृत्ति के नाम के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के दौरान बनाई गई वस्तुओं का उद्देश्य एक आदर्श, "सही" शैली के उदाहरण के रूप में काम करना था।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है और कुछ सिद्धांतों का पालन करता है, इसलिए, क्लासिकवाद के युग में कार्यान्वित लगभग सभी परियोजनाओं में सद्भाव और तर्क अंतर्निहित हैं।

वास्तुकला में शास्त्रीयता

क्लासिकिज़्म ने रोकोको का स्थान ले लिया, जिसे अत्यधिक जटिलता, आडंबर, तौर-तरीके और सजावटी तत्वों की अधिकता के लिए सार्वजनिक आलोचना का शिकार होना पड़ा। उसी समय, यूरोपीय समाज ने तेजी से ज्ञानोदय के विचारों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, जो वास्तुकला सहित गतिविधि के सभी पहलुओं में व्यक्त किया गया था। वास्तुकारों का ध्यान प्राचीन वास्तुकला, विशेषकर ग्रीक की सादगी, संक्षिप्तता, स्पष्टता, शांति और तपस्या की विशेषता से आकर्षित हुआ। वास्तव में, क्लासिकिज़्म पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और उसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिकवाद की शैली में बनाई गई सभी वस्तुओं का कार्य सादगी, कठोरता और साथ ही सद्भाव और पूर्णता की इच्छा है - यही कारण है कि मध्ययुगीन स्वामी अक्सर स्मारकीय प्राचीन वास्तुशिल्प रूपों की ओर रुख करते थे। शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषता नियमित लेआउट और स्पष्ट रूप हैं। इस शैली का आधार प्राचीन काल का क्रम था, विशेष रूप से स्थानिक रचनाएँ, सजावट का संयम, एक योजना प्रणाली, जिसके अनुसार इमारतें चौड़ी सीधी सड़कों पर स्थित थीं, अनुपात और सख्त ज्यामितीय आकृतियों का सम्मान किया जाता था।

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र पूरे शहरों में बड़े पैमाने पर परियोजनाओं के निर्माण के लिए अनुकूल था। रूस में, कई शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था।

दीवारों और तहखानों की विवर्तनिकी वास्तुकला के चरित्र को प्रभावित करती रही। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, तिजोरियाँ सपाट हो गईं, एक पोर्टिको दिखाई दिया। जहाँ तक दीवारों का प्रश्न है, वे कार्निस और भित्तिस्तंभों द्वारा अलग होने लगीं। पुरातनता की रचना का अनुसरण करते हुए, शास्त्रीय रचना में समरूपता प्रबल होती है। रंग योजना में मुख्य रूप से हल्के पेस्टल रंग शामिल हैं, जो वास्तुशिल्प तत्वों पर जोर देने का काम करते हैं।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की पहली छमाही की सबसे बड़े पैमाने की परियोजनाएं क्लासिकवाद से जुड़ी हैं: नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट दिखाई देते हैं।

XIX सदी के 20 के दशक में, क्लासिकवाद के साथ, उदार शैली लोकप्रिय थी, जिसमें उस समय एक रोमांटिक रंग था। इसके अलावा, क्लासिकवाद को पुनर्जागरण और (बीक्स-कला) के तत्वों से पतला कर दिया गया था।

दुनिया में क्लासिकिज़्म का विकास

सामाजिक विचार की शैक्षिक प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में शास्त्रीयता का उदय और विकास हुआ। प्रमुख विचार देशभक्ति और नागरिकता के विचार थे, साथ ही मानव व्यक्ति के मूल्य का विचार भी था। पुरातनता में, क्लासिकवाद के समर्थकों को एक आदर्श राज्य प्रणाली और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंधों का एक उदाहरण मिला। पुरातनता को एक स्वतंत्र युग के रूप में माना जाता है, जब व्यक्ति आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से विकसित होता था। क्लासिकवाद के आंकड़ों के दृष्टिकोण से, यह इतिहास में सामाजिक विरोधाभासों और सामाजिक संघर्षों के बिना एक आदर्श समय था। सांस्कृतिक स्मारक भी रोल मॉडल बन गए हैं।

दुनिया में क्लासिकवाद के विकास में तीन चरण हैं:

• प्रारंभिक क्लासिकिज़्म (1760 - 1780 के दशक की शुरुआत)।
• सख्त क्लासिकिज्म (1780 के दशक के मध्य - 1790 के दशक)।
• साम्राज्य।

ये अवधि यूरोप और रूस दोनों के लिए मान्य हैं, लेकिन रूसी क्लासिकवाद को एक अलग वास्तुशिल्प प्रवृत्ति माना जा सकता है। वास्तव में, वह, यूरोपीय क्लासिकवाद की तरह, बारोक के विपरीत बन गया और जल्दी ही इसे बदल दिया। क्लासिकिज्म के समानांतर, अन्य वास्तुशिल्प (और सांस्कृतिक) रुझान भी थे: रोकोको, छद्म-गॉथिक, भावुकता।

यह सब कैथरीन द ग्रेट के शासनकाल से शुरू हुआ। जब व्यक्तिगत भावना पर सार्वजनिक कर्तव्य की प्राथमिकता की घोषणा की गई, तो क्लासिकिज़्म राज्य के पंथ को मजबूत करने के ढांचे में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हुआ। थोड़ी देर बाद, प्रबुद्धता के विचारों को क्लासिकवाद के सिद्धांत में प्रतिबिंबित किया गया, जिससे कि 17वीं शताब्दी का "संपत्ति क्लासिकवाद" "ज्ञानोदय क्लासिकवाद" में बदल गया। परिणामस्वरूप, रूसी शहरों के केंद्रों में, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, टवर, कोस्त्रोमा, यारोस्लाव में वास्तुशिल्प पहनावा दिखाई दिया।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं

क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्टता, निश्चितता, अस्पष्टता, तार्किक सटीकता की इच्छा है। आयताकार आकृतियों की स्मारकीय संरचनाएँ प्रमुख हैं।

एक अन्य विशेषता और मौलिक कार्य प्रकृति का अनुकरण करना था, सामंजस्यपूर्ण और साथ ही आधुनिक भी। सौंदर्य को प्रकृति से पैदा हुई और साथ ही उससे भी आगे निकलने वाली चीज़ के रूप में समझा जाता था। इसमें सत्य और सदाचार का चित्रण होना चाहिए, नैतिक शिक्षा में संलग्न होना चाहिए।

वास्तुकला और कला को व्यक्ति के विकास में योगदान देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि व्यक्ति प्रबुद्ध और सभ्य बन सके। विभिन्न कलाओं के बीच संबंध जितना मजबूत होगा, उनकी क्रिया उतनी ही प्रभावी होगी और इस लक्ष्य को प्राप्त करना उतना ही आसान होगा।

प्रमुख रंग: सफेद, नीला, साथ ही हरे, गुलाबी, बैंगनी रंग के संतृप्त रंग।

प्राचीन वास्तुकला का अनुसरण करते हुए, क्लासिकवाद सख्त रेखाओं, एक चिकने पैटर्न का उपयोग करता है; तत्व दोहरावदार और सामंजस्यपूर्ण हैं, और रूप स्पष्ट और ज्यामितीय हैं। मुख्य सजावट पदकों में आधार-राहतें, छतों पर मूर्तियाँ, रोटुंडा हैं। अक्सर, प्राचीन आभूषण बाहरी हिस्से में मौजूद होते थे। सामान्य तौर पर, सजावट संयमित होती है, कोई तामझाम नहीं।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

क्लासिकिज़्म दुनिया भर में सबसे आम शैलियों में से एक बन गया है। इसके अस्तित्व की पूरी अवधि में, कई प्रतिभाशाली कारीगर सामने आए हैं, और बड़ी संख्या में परियोजनाएं बनाई गई हैं।

यूरोप में वास्तुशिल्प क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी के काम की बदौलत बनाई गईं।

पेरिस में, क्लासिकिज़्म काल के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक, जैक्स-जर्मेन सॉफ़्लॉट, अंतरिक्ष के आयोजन के लिए इष्टतम समाधान की तलाश में थे। क्लाउड-निकोलस लेडौक्स ने आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतों का पूर्वानुमान लगाया।

सामान्य तौर पर, फ्रांस में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं साम्राज्य जैसी शैली में प्रकट हुईं - "शाही शैली"। यह वास्तुकला और कला में स्वर्गीय क्लासिकवाद की शैली है, जिसे उच्च भी कहा जाता है। इसकी उत्पत्ति नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में हुई और XIX सदी के 30 के दशक तक विकसित हुई। जिसके बाद इसे उदार धाराओं द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।

ब्रिटेन में, "रीजेंसी शैली" साम्राज्य शैली के समकक्ष बन गई (विशेषकर, जॉन नैश ने एक प्रमुख योगदान दिया)। ब्रिटिश वास्तुशिल्प परंपरा के संस्थापकों में से एक इनिगो जोन्स, एक वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार हैं।

क्लासिकिज्म की शैली में सबसे विशिष्ट अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे। उन्होंने उन विवरणों को त्यागने का प्रयास किया जो रचनात्मक कार्य नहीं करते।

जर्मनी में, लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल के लिए धन्यवाद, सार्वजनिक इमारतें पार्थेनन की भावना में दिखाई दीं।

रूस में, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने विशेष कौशल दिखाया।

इंटीरियर में शास्त्रीयता

क्लासिकिज्म की शैली में इंटीरियर की आवश्यकताएं वास्तव में वास्तुशिल्प वस्तुओं के समान थीं: ठोस संरचनाएं, सटीक रेखाएं, संक्षिप्तता और एक ही समय में लालित्य। इंटीरियर हल्का और अधिक संयमित हो जाता है, और फर्नीचर सरल और हल्का हो जाता है। मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

क्लासिकिज्म युग का फर्नीचर कीमती लकड़ियों से बना था, बनावट, जो एक सजावटी कार्य करने लगी, ने बहुत महत्व हासिल कर लिया। लकड़ी के नक्काशीदार आवेषण अक्सर सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे। सामान्य तौर पर, सजावट अधिक संयमित हो गई है, लेकिन बेहतर गुणवत्ता वाली और अधिक महंगी है।

वस्तुओं का आकार सरल हो जाता है, रेखाएँ सीधी हो जाती हैं। विशेष रूप से, पैर सीधे हो जाते हैं, सतहें सरल हो जाती हैं। लोकप्रिय रंग: महोगनी प्लस हल्का कांस्य फिनिश। कुर्सियाँ और कुर्सियाँ फूलों के पैटर्न वाले कपड़ों से सजी हुई हैं।

झूमर और लैंप क्रिस्टल पेंडेंट से सुसज्जित हैं और निष्पादन में काफी बड़े हैं।

इंटीरियर में चीनी मिट्टी के बरतन, महंगे फ्रेम में दर्पण, किताबें, पेंटिंग भी शामिल हैं।

इस शैली के रंगों में अक्सर स्पष्ट, लगभग प्राथमिक पीला, नीला, और बैंगनी और हरा रंग होता है, बाद वाले का उपयोग काले और भूरे रंग के साथ-साथ कांस्य और चांदी के आभूषणों के साथ किया जाता है। लोकप्रिय रंग सफेद है. रंगीन वार्निश (सफ़ेद, हरा) का उपयोग अक्सर व्यक्तिगत विवरणों की हल्की गिल्डिंग के साथ संयोजन में किया जाता है।

वर्तमान में, क्लासिकिज्म शैली का उपयोग विशाल हॉल और छोटे कमरे दोनों में सफलतापूर्वक किया जा सकता है, लेकिन यह वांछनीय है कि उनकी छत ऊंची हो - तब सजावट की इस पद्धति का अधिक प्रभाव होगा।

ऐसे इंटीरियर के लिए कपड़े भी उपयुक्त हो सकते हैं - एक नियम के रूप में, ये चमकीले, समृद्ध प्रकार के वस्त्र हैं, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

वास्तुकला के उदाहरण

18वीं शताब्दी के वास्तुकारों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों पर विचार करें - यह अवधि एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकिज़्म के उत्कर्ष का चरम है।

क्लासिकिज्म के युग के फ्रांस में, विभिन्न सार्वजनिक संस्थान बनाए गए, जिनमें व्यावसायिक भवन, थिएटर और वाणिज्यिक भवन शामिल थे। उस समय की सबसे बड़ी इमारत पेरिस में पेंथियन है, जिसे जैक्स-जर्मेन सूफ्लो ने बनाया था। प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना सेंट चर्च के रूप में की गई थी। जेनेवीव, पेरिस की संरक्षिका थी, लेकिन 1791 में उसे पैंथियन में बदल दिया गया - फ्रांस के महान लोगों की कब्रगाह। यह क्लासिकिज़्म की भावना में वास्तुकला का एक उदाहरण बन गया। पैंथियन एक क्रूसिफ़ॉर्म इमारत है जिसमें एक भव्य गुंबद और स्तंभों से घिरा एक ड्रम है। मुख्य अग्रभाग को एक पेडिमेंट वाले पोर्टिको से सजाया गया है। इमारत के हिस्सों को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया है, आप भारी रूपों से हल्के रूपों में संक्रमण देख सकते हैं। आंतरिक भाग पर स्पष्ट क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ हावी हैं; स्तंभ मेहराबों और तहखानों की प्रणाली का समर्थन करते हैं और साथ ही इंटीरियर का परिप्रेक्ष्य भी बनाते हैं।

पैंथियन ज्ञान, तर्क और नागरिकता का एक स्मारक बन गया। इस प्रकार, पैंथियन न केवल एक वास्तुशिल्प, बल्कि क्लासिकवाद के युग का एक वैचारिक अवतार भी बन गया।

18वीं शताब्दी अंग्रेजी वास्तुकला का उत्कर्ष काल था। उस समय के सबसे प्रभावशाली अंग्रेजी वास्तुकारों में से एक क्रिस्टोफर व्रेन थे। उनका काम कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र को जोड़ता है। जब 1666 में आग लगी तो उन्होंने लंदन शहर के पुनर्निर्माण के लिए अपनी योजना प्रस्तावित की; सेंट पॉल कैथेड्रल भी उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक बन गया, जिस पर काम लगभग 50 वर्षों तक चला।

सेंट पॉल कैथेड्रल शहर में - लंदन का व्यापारिक हिस्सा - सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक में स्थित है, और सबसे बड़ा प्रोटेस्टेंट चर्च है। इसमें लैटिन क्रॉस की तरह एक लम्बी आकृति है, लेकिन मुख्य धुरी रूढ़िवादी चर्चों में कुल्हाड़ियों के समान स्थित है। अंग्रेजी पादरी ने इस बात पर जोर दिया कि इमारत इंग्लैंड में मध्ययुगीन चर्चों की विशिष्ट संरचना पर आधारित हो। व्रेन स्वयं इतालवी पुनर्जागरण के रूपों के करीब एक इमारत बनाना चाहते थे।

कैथेड्रल का मुख्य आकर्षण सीसे से ढका लकड़ी का गुंबद है। इसका निचला भाग 32 कोरिंथियन स्तंभों (ऊंचाई - 6 मीटर) से घिरा हुआ है। गुंबद के शीर्ष पर एक लालटेन है जिस पर एक गेंद और एक क्रॉस बना हुआ है।

पश्चिमी मोर्चे पर स्थित पोर्टिको की ऊंचाई 30 मीटर है और इसे स्तंभों के साथ दो स्तरों में विभाजित किया गया है: निचले हिस्से में छह जोड़े स्तंभ और ऊपरी हिस्से में चार जोड़े। आधार-राहत पर आप प्रेरित पीटर, पॉल, जेम्स और चार प्रचारकों की मूर्तियाँ देख सकते हैं। पोर्टिको के किनारों पर दो घंटी टावर हैं: बाएं टावर में - 12, और दाहिनी ओर "बिग फ्लोर" है - इंग्लैंड की मुख्य घंटी (इसका वजन 16 टन है) और एक घड़ी (डायल) व्यास 15 मीटर है)। कैथेड्रल के मुख्य प्रवेश द्वार पर पिछले युग की अंग्रेजी रानी, ​​​​अन्ना का एक स्मारक खड़ा है। उसके चरणों में आप इंग्लैंड, आयरलैंड, फ्रांस और अमेरिका की प्रतीकात्मक आकृतियाँ देख सकते हैं। साइड के दरवाजे पांच स्तंभों से घिरे हैं (जो मूल रूप से वास्तुकार की योजना का हिस्सा नहीं थे)।

कैथेड्रल का पैमाना एक और विशिष्ट विशेषता है: इसकी लंबाई लगभग 180 मीटर है, इमारत के अंदर फर्श से गुंबद तक की ऊंचाई 68 मीटर है, और एक क्रॉस के साथ कैथेड्रल की ऊंचाई 120 मीटर है।

जीन टिजौक्स (17वीं सदी के अंत) का गढ़ा हुआ लोहे का ओपनवर्क जाली का काम और गाना बजानेवालों में नक्काशीदार लकड़ी की बेंच, जिन्हें कैथेड्रल की सबसे मूल्यवान सजावट माना जाता है, अभी भी संरक्षित हैं।

जहाँ तक इटली के उस्तादों की बात है, उनमें से एक मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा थे। उन्होंने अपना पहला काम रोकोको शैली में किया। फिर उन्होंने प्राचीन कला का अध्ययन करना शुरू किया और धीरे-धीरे क्लासिकिज्म के समर्थक बन गये। प्रथम कृति का नाम थेसियस एंड द मिनोटौर था। अगला काम पोप क्लेमेंट XIV का मकबरा था, जिसने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई और मूर्तिकला में क्लासिकिज्म शैली की स्थापना में योगदान दिया। मास्टर के बाद के कार्यों में, कोई न केवल पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास देख सकता है, बल्कि प्रकृति, आदर्श रूपों के साथ सुंदरता और सद्भाव की खोज भी कर सकता है। कैनोवा ने सक्रिय रूप से पौराणिक विषयों को उधार लिया, चित्र और मकबरे बनाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पर्सियस की मूर्ति, नेपोलियन के कई चित्र, जॉर्ज वाशिंगटन का एक चित्र, पोप क्लेमेंट XIII और क्लेमेंट XIV की कब्रें शामिल हैं। कैनोवा के ग्राहक पोप, राजा और धनी संग्रहकर्ता थे। 1810 से उन्होंने रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मास्टर ने पोसाग्नो में अपना स्वयं का संग्रहालय बनाया।

कई प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट, दोनों रूसी और जो विदेश से आए थे, ने क्लासिकिज़्म के युग के दौरान रूस में काम किया। रूस में काम करने वाले कई विदेशी आर्किटेक्ट यहीं अपनी प्रतिभा पूरी तरह दिखाने में सक्षम थे। इनमें इटालियंस जियाकोमो क्वारेनघी और एंटोनियो रिनाल्डी, फ्रेंचमैन वैलिन-डेलामोट और स्कॉट चार्ल्स कैमरून शामिल हैं। वे सभी मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और उसके आसपास की अदालत में काम करते थे। चार्ल्स कैमरून के डिजाइन के अनुसार, सार्सोकेय सेलो में एगेट रूम, कोल्ड बाथ और कैमरून गैलरी का निर्माण किया गया था। उन्होंने कई आंतरिक समाधान प्रस्तावित किए जिनमें उन्होंने कृत्रिम संगमरमर, पन्नी के साथ कांच, फ़ाइनेस और अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पावलोव्स्क में महल और पार्क - प्रकृति के सामंजस्य को रचनात्मकता के सामंजस्य के साथ जोड़ने का एक प्रयास था। महल का मुख्य भाग दीर्घाओं, स्तंभों, एक लॉजिया और केंद्र में एक गुंबद से सजाया गया है। वहीं, इंग्लिश पार्क गलियों, रास्तों और मूर्तियों वाले एक व्यवस्थित महल वाले हिस्से से शुरू होता है और धीरे-धीरे एक जंगल में बदल जाता है।

यदि एक नए वास्तुशिल्प काल की शुरुआत में, एक अभी भी अपरिचित शैली का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विदेशी स्वामी द्वारा किया गया था, तो सदी के मध्य तक मूल रूसी आर्किटेक्ट, जैसे बाज़नोव, कज़कोव, स्टारोव और अन्य दिखाई दिए। कार्य शास्त्रीय पश्चिमी रूपों और प्रकृति के साथ विलय का संतुलन दिखाते हैं। रूस में, क्लासिकिज़्म विकास के कई चरणों से गुज़रा; इसका उत्कर्ष कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसने फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया था।

कला अकादमी विदेश में अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को पढ़ाने की परंपरा को पुनर्जीवित करती है। इसके लिए धन्यवाद, न केवल वास्तुशिल्प क्लासिक्स की परंपराओं में महारत हासिल करना संभव हो गया, बल्कि रूसी वास्तुकारों को विदेशी सहयोगियों के सामने समान भागीदार के रूप में पेश करना भी संभव हो गया।

यह व्यवस्थित वास्तुशिल्प शिक्षा के संगठन में एक बड़ा कदम था। बाज़नोव को ज़ारित्सिन की इमारतों के साथ-साथ पश्कोव हाउस बनाने का अवसर मिला, जिसे अभी भी मॉस्को की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है। एक तर्कसंगत रचनात्मक समाधान उत्तम विवरण के साथ संयुक्त है। इमारत एक पहाड़ी की चोटी पर खड़ी है, इसका अग्रभाग क्रेमलिन और तटबंध की ओर है।

सेंट पीटर्सबर्ग नए वास्तुशिल्प विचारों, कार्यों और सिद्धांतों के उद्भव के लिए एक अधिक उपजाऊ भूमि थी। 19वीं सदी की शुरुआत में, ज़खारोव, वोरोनिखिन और थॉमस डी थॉमन ने कई महत्वपूर्ण परियोजनाओं को साकार किया। आंद्रेई वोरोनिखिन की सबसे प्रसिद्ध इमारत कज़ान कैथेड्रल है, जिसे कुछ लोग रोम के सेंट पीटर कैथेड्रल की नकल कहते हैं, लेकिन इसकी योजना और संरचना के संदर्भ में यह एक मौलिक कार्य है।

सेंट पीटर्सबर्ग का एक अन्य आयोजन केंद्र वास्तुकार एड्रियन ज़खारोव का नौवाहनविभाग था। शहर के मुख्य रास्ते इसकी ओर जाते हैं, और शिखर सबसे महत्वपूर्ण ऊर्ध्वाधर स्थलों में से एक बन जाता है। एडमिरल्टी के मुखौटे की विशाल लंबाई के बावजूद, ज़खारोव ने एकरसता और दोहराव से बचते हुए, इसके लयबद्ध संगठन के कार्य को शानदार ढंग से पूरा किया। स्टॉक एक्सचेंज भवन, जिसे थॉमस डी थॉमन ने वासिलिव्स्की द्वीप के थूक पर बनाया था, को वासिलिव्स्की द्वीप के थूक के डिजाइन को संरक्षित करने के कठिन कार्य का समाधान माना जा सकता है, और साथ ही इसे पिछले युगों के संयोजन के साथ जोड़ा जा सकता है। .

क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकिज़्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्यागते हुए, केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

प्रमुख और ट्रेंडी रंग	संतृप्त रंग; हरा, गुलाबी, सोने के उच्चारण के साथ मैजेंटा, आसमानी नीला
शास्त्रीय शैली की पंक्तियाँ	सख्ती से दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता
प्रपत्र	रूपों की स्पष्टता और ज्यामिति; छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
इंटीरियर के विशिष्ट तत्व	विवेकपूर्ण सजावट; गोल और पसली वाले स्तंभ, भित्तिस्तंभ, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कॉफ़र्ड वॉल्ट; साम्राज्य शैली, सैन्य सजावट (प्रतीक) के लिए; शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
खिड़की	आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली डिज़ाइन वाला
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और रिब्ड स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ

वास्तुकला में क्लासिकवाद के रुझान: पल्लाडियन, साम्राज्य, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज्म का उदय

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान और यदि संभव हो तो अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों की नकल करना है।" पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए समकालीन कला को नवीनीकृत करने के इस आह्वान को एक आदर्श के रूप में माना गया, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकिज्म में कोर्ट बारोक के लिए आवश्यक विरोध देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को अस्वीकार नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता था - 1688 में अंग्रेजी, 101 साल बाद फ्रेंच।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।

वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं सदी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियो के सिद्धांतों का पालन किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" का अधिशेष जमा होना शुरू हो गया था।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने वाली कक्ष शैली है। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, यह सौंदर्यशास्त्र बहुत कम उपयोगी था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, पेरिस में और लुई के तहत बनाए जा रहे थे। XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तवाद" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बन रहा है।

1791 में बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट के निर्माण के पूरा होने के बाद, रोकोको के रूपों से, जो पहले रोमन प्रभाव से चिह्नित थे, ग्रीक रूपों की ओर एक तीव्र मोड़ आया। नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के बाद, इस "हेलेनवाद" को के.एफ. में अपना स्वामी मिला। शिंकेले और एल. वॉन क्लेंज़े। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग प्रथम के आदेश से, एफ. गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "द हॉल ऑफ द डेड") कहा गया था।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो आंतरिक सज्जा के परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उन्हें न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकिज्म के महापाप का पूर्वाभास दिया। रूस में, बाज़नोव सॉफ़लेट के समान दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं का तपस्वी नागरिक मार्ग बहुत कम उपयोगी था; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी दिखाया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को क्रमबद्ध किया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को क्लासिक तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में, पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का बोलबाला था। साधारण भवन का निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक फैशन में रुचि की वापसी। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों का निर्माण कर रहे हैं।

फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य भंडार से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (ब्यूस-आर्ट्स देखें)।

क्लासिकवाद की शैली में निर्माण के केंद्र राजसी महल थे - निवास, कार्लज़ूए में मार्कटप्लात्ज़ (व्यापार वर्ग), म्यूनिख में मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस, साथ ही डार्मस्टेड में निर्माण, विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्यतः शास्त्रीय शैली में निर्माण कराया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं रहे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता। राज्य निर्माण के क्षेत्र में सार्वजनिक भवनों - थिएटरों, संग्रहालयों, विश्वविद्यालयों और पुस्तकालयों को शामिल किया गया। उनमें सामाजिक इमारतें जोड़ी गईं - अस्पताल, अंधों और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के ग्रामीण सम्पदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्च निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय संरचनाएं बनाई गईं, हालांकि इस बात पर चर्चा हुई कि क्या बुतपरस्त वास्तुशिल्प रूप ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की निर्माण विशेषताएं

XIX सदी में, सदियों से बची हुई महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद। वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया में स्पष्ट तेजी आ रही है। यह विशेष रूप से तब स्पष्ट हो जाता है जब कोई पिछली शताब्दी की तुलना पिछले सभी हजार वर्षों के विकास से करता है। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पांच शताब्दियों को कवर करते हैं, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा हिस्सा है, तो क्लासिकवाद को यूरोप पर कब्ज़ा करने और समुद्र के पार प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

वास्तुकला के दृष्टिकोण में बदलाव के साथ, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, 19वीं शताब्दी में नए प्रकार की संरचनाओं का उदय हुआ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव हुआ। अग्रभूमि में वे देश हैं जो बारोक विकास के उच्चतम चरण से नहीं बच पाए हैं। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुँच जाता है।

क्लासिकिज्म दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग करना था, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरी हुई थीं। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता, गैर-कठोरता के विरोध में रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोजें हुईं। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के काम के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिनके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को भवन निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक मॉडल माना। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों ने प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो सपाट हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को बाहर से और अंदर से छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समग्रता और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण नगर-नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों, रिसॉर्ट्स का निर्माण किया गया।