हेमलेट दुनिया को कैसे देखता है, नायक दुखद क्यों है? पाठ के लिए "हैमलेट" प्रश्न

हैलो दोस्तों! बैठ जाओ। जांचें कि क्या सब कुछ पाठ के लिए तैयार है। डेस्क पर लिखने के बर्तन, एक डायरी, साहित्य पर एक पाठ्यपुस्तक होनी चाहिए। अच्छा। आप प्रारंभ कर सकते हैं। अपनी नोटबुक खोलें, पाठ की तारीख और विषय लिखें:

तीस सितंबर

डब्ल्यू शेक्सपियर "हैमलेट"।

त्रासदी में हेमलेट की "अनन्त छवि"। सोचा पीड़ा.

1. शिक्षक का परिचयात्मक शब्द

आज पाठ में हम विदेशी साहित्य के सबसे महान कार्यों में से एक, विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" का अध्ययन शुरू करते हैं। वास्तव में, "हैमलेट" क्लासिकवाद के काल से संबंधित नहीं है। यह कार्य पहले (1600-1601) लिखा गया था, और पुनर्जागरण के कार्यों का एक उदाहरण है। शास्त्रीयता का पालन होगा.

हमने तर्क को थोड़ा बदल दिया, क्योंकि कुछ परिस्थितियों के कारण हमने गलती से इस विषय को छोड़ दिया था, लेकिन हम इस पर लौटने के लिए मजबूर हैं, क्योंकि हेमलेट साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, और हमें इसे नजरअंदाज करने का कोई अधिकार नहीं है। अगले पाठ में, हम क्लासिकवाद पर लौटेंगे, और हम लोमोनोसोव के ओड का अध्ययन करेंगे।

पुनर्जागरण और शास्त्रीय युग के बीच एक बात समान है। क्या कोई उसका नाम बता सकता है?

तथ्य तो यह है कि मानव विचार के विकास और साहित्य के विकास के काल में पुरातनता के नमूनों को तीन बार संबोधित किया गया, तीनों बार उन्हें लौटाने का प्रयास किया गया और आदर्श के रूप में प्रस्तुत किया गया। पुनर्जागरण में पहली बार, फिर ज्ञानोदय और क्लासिकवाद के शासनकाल के दौरान, और फिर पहले से ही रजत युग में - यह 20 वीं शताब्दी (ब्लोक, बाल्मोंट, ब्रायसोव) की शुरुआत है। एक सामान्य विशेषता अतीत के आदर्शों के प्रति अपील है। शेक्सपियर का हेमलेट पुनर्जागरण का एक काम है, लेकिन आप पहले से ही क्लासिकवाद की कुछ विशेषताओं को देख सकते हैं जिन्हें हमने इस पाठ में कल नोट किया था। वे अभी पैदा हो रहे हैं. पुनर्जागरण और क्लासिक्स के कार्यों के बीच मुख्य अंतर भावनाओं पर तर्क के पंथ की अनुपस्थिति है, यानी, इसके विपरीत, भावनाएं हावी हैं। हम शेक्सपियर के हेमलेट का विश्लेषण करके इस तथ्य की पुष्टि पा सकते हैं, क्योंकि काम भावनाओं और अनुभवों से भरा है, वे अग्रभूमि में हैं, वे सब कुछ मापते हैं।

1. शिक्षक का संदेश.

पाठ के विषय पर ध्यान दें. आज हम त्रासदी के नायक की छवि का विश्लेषण करेंगे, लेकिन इससे पहले कि हम यह काम शुरू करें, आइए याद रखें कि नाटक का आधार क्या है? (संघर्ष) त्रासदी "हेमलेट" में उसके 2 स्तर हैं:

1 स्तर. प्रिंस हैमलेट और राजा के बीच व्यक्तिगत

क्लॉडियस, जो बाद में राजकुमार की माँ का पति बन गया

हेमलेट के पिता की विश्वासघाती हत्या। टकराव

एक नैतिक प्रकृति है: दो महत्वपूर्ण

पद.

2स्तर . मनुष्य और युग का द्वंद्व. ("डेनमार्क-जेल।" "संपूर्ण

दुनिया सड़ी हुई है।)

कार्य की दृष्टि से इस त्रासदी को तीन भागों में बाँटा जा सकता है। कौन सा? कथानक, चरमोत्कर्ष, अंत कहाँ है?

1 भाग . कथानक, प्रथम अभिनय के पाँच दृश्य। हेमलेट से मुलाकातभूत के साथ, जो हेमलेट को एक नृशंस हत्या का बदला लेने का काम सौंपता है;

2 भाग. चरमोत्कर्ष को "मूसट्रैप" करार दिया गया। हेमलेट अंततः क्लॉडियस के अपराध के प्रति आश्वस्त हो गया, क्लॉडियस को स्वयं पता चला कि उसका रहस्य उजागर हो गया है, हेमलेट ने गर्ट्रूड की आँखें खोलीं, आदि;

भाग 3 . अदला-बदली। हेमलेग और लैर्टेस का द्वंद्व, गर्ट्रूड, क्लॉडियस की मृत्यु

लैर्टेस, हेमलेट।

हेमलेट कौन है? शेक्सपियर की त्रासदी का नायक हेमलेट कौन है?

सम्मान का शूरवीर? आदर्श पुनर्जागरण व्यक्ति?

असत्य का जोशीला खंडनकर्ता? या सबसे दुखी व्यक्ति

जिसने इस संसार में सब कुछ खो दिया और नष्ट हो गया? पागल? - प्रत्येक

पाठक हेमलेट का मूल्यांकन अपने तरीके से करता है।

किसी त्रासदी को पढ़ते समय पहली चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह असामान्य है

काव्यात्मक भाषा, विशेषकर बी. पास्टर्नक के अनुवाद में। सभी

पात्र काव्यात्मक छवियों और अवधारणाओं में सोचते हैं। हमारे सामने

कार्रवाई एक विशिष्ट देश (डेनमार्क) में, एक विशिष्ट में तैनात की जाती है

समय (XIV सदी), लेकिन ऐसा लगता है कि ऐसा किसी में भी हो सकता है

किसी अन्य देश में और किसी अन्य समय में। यही कारण है कि यह कार्य आज भी इतना लोकप्रिय है।

"अनन्त छवियाँ", इसका क्या अर्थ है? कोई राय?

चलो लिखो.

"अनन्त छवियाँ" साहित्यिक पात्रों का नाम है, जिन्हें अंतिम कलात्मक सामान्यीकरण मानवीय, कालातीत अर्थ प्रदान करता है। (डॉन जुआन, हेमलेट, फॉस्ट, आदि) विभिन्न देशों और पीढ़ियों के लेखक अपने पात्रों के सार को अपने तरीके से समझाते हैं।

एक नई अवधारणा का उद्भव हेमलेट की छवि से भी जुड़ा हुआ है, इसे "हैमलेटिज़्म" कहा जाता है। वह व्यक्ति का विशेष गुण है। ऐसे चरित्र लक्षण जैसे अनिर्णय, शाश्वत विरोधाभासों की स्थिति में होना, संदेह निहित हैं।यह चिंतन, आत्मनिरीक्षण, व्यक्ति की कार्य करने की क्षमता को पंगु बना देना।

नायक का प्रोटोटाइप अर्ध-पौराणिक राजकुमार एम्लेट था, जिसका नाम आइसलैंडिक गाथाओं में से एक में पाया जाता है। पहला साहित्यिक स्मारक, जो अमलेथ के प्रतिशोध की गाथा बताता है, एक मध्ययुगीन डेनिश इतिहासकार की कलम से संबंधित था।

आइए हम नायक के रूप में हेमलेट के चरित्र की ओर मुड़ें - त्रासदी का एक सूक्ष्म जगत।

हम अप्रत्यक्ष रूप से (व्यवहार, दरबारियों के साथ झड़प, जहरीली टिप्पणियां) और सीधे (दोस्तों के साथ बातचीत से, उसकी मां के साथ, एकालाप से) हेमलेट की आंतरिक दुनिया में क्या हो रहा है, इसका अंदाजा लगा सकते हैं।

1. पाठ के साथ काम करें, जिससे छात्रों के काम के बारे में पाठक की धारणा का पता चले।

हम अधिनियम 1 में हेमलेट को कैसे देखते हैं? उनके पहले भाषण किस बारे में हैं?

नायक के पहले शब्द उसके दुःख की गहराई को प्रकट करते हैं।हमसे पहले और वास्तव में महान नायक. यह वह व्यक्ति है जिसने पहली बार अपने जीवन में बुराई का सामना किया और पूरे दिल से महसूस किया कि यह कितना भयानक है। हेमलेट बुराई के साथ समझौता नहीं करता है और उससे लड़ने का इरादा रखता है।

पहले एकालाप का विश्लेषण. एकालाप किस बारे में है? हेमलेट क्यों कहता है कि उसे पूरी दुनिया से घृणा है? जिस वजह से? क्या इसकी वजह सिर्फ उनके पिता की मौत है?

पहला एकालाप हमें हेमलेट की एक विशिष्ट विशेषता के बारे में बताता है - व्यक्तिगत तथ्यों को सामान्य बनाने की इच्छा। यह सिर्फ एक निजी पारिवारिक नाटक था। हालाँकि, हेमलेट के लिए, यह एक सामान्यीकरण करने के लिए पर्याप्त साबित हुआ: जीवन “एक हरा-भरा बगीचा है जिसमें केवल एक बीज होता है; इसमें जंगली और दुष्ट नियम हैं।”

तो, 3 तथ्यों ने आत्मा को झकझोर दिया:

पिता की अचानक मृत्यु;

सिंहासन पर और माता के हृदय में पिता का स्थान मृतक की तुलना में एक अयोग्य व्यक्ति ने ले लिया था;

माँ ने प्यार की याद को धोखा दे दिया. इस प्रकार, हेमलेट को पता चलता है कि बुराई एक दार्शनिक अमूर्तता नहीं है, बल्कि एक भयानक वास्तविकता है जो उसके बगल में है, उन लोगों में जो रक्त में निकटतम हैं।

त्रासदी में बदला लेने की समस्या को अलग-अलग नायक अलग-अलग तरीकों से हल करते हैं। हेमलेट को बदला लेने का जो काम सौंपा गया, उसे वह एक अभिशाप क्यों मानता है?

हेमलेट व्यक्तिगत बदला लेने के कार्य को संपूर्ण नष्ट नैतिक विश्व व्यवस्था को बहाल करने का मामला बनाता है। हेमलेट के मन में बदला लेने का कार्य प्रतिशोध का विषय बन गया, और ये अलग-अलग चीजें हैं। किसी व्यक्ति के अनुरूप सही मायने में जीना शुरू करने से पहले, उसे अभी भी अपने जीवन को व्यवस्थित करने की आवश्यकता है ताकि यह मानवता के सिद्धांतों के अनुरूप हो।

हेमलेट ने बदला लेने का कार्य करने के तुरंत बाद कार्रवाई क्यों नहीं की?

इस सदमे के कारण वह कुछ समय तक कार्य करने में असमर्थ हो गये।

उसे देखना था कि वह भूत की बातों पर किस हद तक भरोसा कर सकता है। किसी राजा को मारने के लिए न केवल स्वयं को उसके अपराध के प्रति आश्वस्त करना आवश्यक है, बल्कि दूसरों को भी विश्वास दिलाना आवश्यक है।

हेमलेट के "पागलपन" की प्रकृति क्या है?क्या उसका पागलपन सिर्फ दिखावा है या वह सचमुच पागल हो रहा है?

हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति है जिसने महसूस किया कि उसके साथ क्या हुआ था, और उसने जो झटका अनुभव किया उसने निस्संदेह उसे संतुलन से बाहर कर दिया। वह सबसे गहरी उथल-पुथल की स्थिति में है।

क्रिया के विकास के साथ नायक का आंतरिक संघर्ष कैसे गहराता जाता है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए हेमलेट के प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी..." की ओर मुड़ें, जो मानसिक कलह के विकास की छवि की परिणति है (अधिनियम 3, दृश्य 1)तो सवाल क्या है?

1. वायसोस्की द्वारा हेमलेट के एकालाप को पढ़ना और उसका विश्लेषण करना।

संदेश शब्द

आइए वीडियो सामग्री की ओर मुड़ें, हेमलेट का एकालाप व्लादिमीर वायसोस्की द्वारा पढ़ा जाता है, जो हेमलेट की छवि की जटिलता को सबसे सटीक और पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहे। अधिकांश थिएटर समीक्षकों के अनुसार, वी. वायसॉस्की द्वारा प्रस्तुत हेमलेट थिएटर में पिछले चार दशकों में बनाए गए सभी नाटकों में सर्वश्रेष्ठ है।

सुनना (5 मिनट)

1. बातचीत

व्लादिमीर वैयोट्स्की स्वयं पहले से ही नायक का आंशिक विवरण दे रहे हैं। हमें उनके द्वारा निभाए गए हेमलेट के बारे में पता चलता है।

इस एकालाप को राजकुमार के अन्य एकालापों और प्रतिकृतियों से क्या अलग करता है?

1. एकालाप त्रासदी का रचना केंद्र है।

2. इस दृश्य की कार्रवाई और मुख्य कथानक से विषयगत रूप से असंबंधित।

3. हेमलेट पहले से ही सोच रहा है, हम उसके एकालाप की शुरुआत और उसके अंत को नहीं जानते - "लेकिन चुप रहो!"। एक पल के लिए, नायक की आंतरिक दुनिया हमारे सामने "खुलती" है।

इस एकालाप में हेमलेट क्या सोच रहा है? उसके विचार किससे प्रेरित हुए?

हेमलेट अपने आस-पास की चीज़ों के एहसास के कारण एक दर्दनाक स्थिति का अनुभव करता है। उसके सामने, उसके रिश्तेदारों और दरबारियों के सामने, दुनिया में मौजूद बुराई की खाई खुल जाती है। बुराई के प्रति दृष्टिकोण का प्रश्न जीवन और मृत्यु का प्रश्न है।

हेमलेट इस सवाल पर रुक जाता है कि किसी व्यक्ति को बुराई की दुनिया में कैसा व्यवहार करना चाहिए: उसके साथ अपने हथियार से लड़ने के लिए ("अशांति के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाना, उन्हें टकराव से मारना") या संघर्ष से बचना, स्वयं को उसकी गंदगी से गंदा किए बिना जीवन छोड़ दें।

हेमलेट के विचार भारी और उदास हैं। हेमलेट की आंतरिक झिझक का कारण क्या है?

हेमलेट से पहले, मृत्यु अपनी सभी दर्दनाक मूर्तता में प्रकट होती है। उसमें मृत्यु का भय रहता है। हेमलेट अपने संदेह की उच्चतम सीमा तक पहुँच गया। इसलिए। वह लड़ने का फैसला करता है, और मौत का खतरा उसके लिए वास्तविक हो जाता है: वह समझता है कि क्लॉडियस उस व्यक्ति को जीवित नहीं छोड़ेगा जो उसके चेहरे पर हत्या का आरोप लगाएगा।

हेमलेट को क्लॉडियस से बदला लेने और उसे मारने से क्या रोकता है, जैसे उसने अपने पिता को मार डाला था? आख़िरकार, ऐसा मामला उसके सामने ही प्रस्तुत होता है (अधिनियम 3, दृश्य 2)।

1. हेमलेट चाहता है कि क्लॉडियस का अपराध सबके सामने स्पष्ट हो जाए। इसके अलावा, नायक अपने दुश्मनों की तरह नहीं बनना चाहता और उन्हीं तरीकों से काम नहीं करना चाहता (अब राजा को मारने का मतलब वही गुप्त और वीभत्स हत्या करना है)। उसके पास इसके लिए एक योजना है:

उत्साहित करें (पागलपन का मुखौटा शांत नहीं करता, बल्कि क्लॉडियस की सतर्कता को जगाता है, उसे कार्रवाई के लिए उकसाता है)

प्रतिरूपण करने के लिए बाध्य करना (अधिनियम 2, दृश्य 2)

मार डालो (अधिनियम 3, दृश्य 3)।

2. प्रार्थना क्लॉडियस की आत्मा को शुद्ध करती है (उसके पिता पापों की क्षमा के बिना मर गए)।

3. क्लॉडियस हेमलेट की ओर पीठ करके घुटनों पर है (महान सम्मान के सिद्धांतों का उल्लंघन)।

अब हम हेमलेट को कैसे देखते हैं?

अब हमारे पास एक नया हैमलेट है, जो पिछली कलह को नहीं जानता; उनकी आंतरिक शांति जीवन और आदर्शों के बीच मतभेद की गंभीर समझ के साथ संयुक्त है।

क्या अंतिम दृश्य हेमलेट के संघर्ष का समाधान करता है?

क्लॉडियस को मारकर हेमलेट ने अपना व्यक्तिगत बदला पूरा किया। लेकिन नायक अपने लिए जो बड़ा कार्य निर्धारित करता है - वास्तविकता का परिवर्तन - उसके लिए असहनीय रहता है। जीवन से विदा होकर, हेमलेट दुनिया को अभी भी अपूर्ण छोड़ देता है, लेकिन उसने उसे चिंतित कर दिया, जो जीवित रह गए उनका ध्यान इस भयानक तथ्य पर केंद्रित किया: "उम्र हिल गया है"। शेक्सपियर युग के अन्य महान मानवतावादियों की तरह यह उनका मिशन था।

तो हेमलेट की त्रासदी क्या है?

त्रासदी केवल यह नहीं है कि दुनिया भयानक है, बल्कि यह भी है कि इससे लड़ने के लिए इसे बुराई की खाई में गिरना होगा। उसे एहसास होता है कि वह स्वयं पूर्णता से बहुत दूर है, उसके व्यवहार से पता चलता है कि जीवन में राज करने वाली बुराई कुछ हद तक उसे काला कर देती है। जीवन की परिस्थितियों की दुखद विडंबना हेमलेट को इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह, मारे गए पिता के प्रतिशोधी के रूप में कार्य करते हुए, लैर्टेस और ओफेलिया के पिता को भी मार देता है, और लैर्टेस उससे बदला लेता है।

1. संक्षेपण। सामान्यीकरण.

आपके विचार में हमारे पाठ को "विचार की पीड़ा" क्यों कहा जाता है?

नैतिक विकल्प मुख्य समस्या है जो हेमलेट के भाग्य से उत्पन्न होती है। हर किसी के पास एक विकल्प है. वह विकल्प क्या है यह व्यक्ति विशेष पर निर्भर करता है। और इसी तरह पीढ़ी दर पीढ़ी। हेमलेट की छवि एक शाश्वत छवि बन जाती है, इसे सदियों से फिर से संबोधित किया गया है और भविष्य में भी इसे एक से अधिक बार संबोधित किया जाएगा। इसलिए "हैमलेटिज़्म" की अवधारणा - यानी, एक शाश्वत संदेह करने वाला व्यक्ति।

1. गृहकार्य

"डेनिश के राजकुमार": हेमलेट एक शाश्वत छवि के रूप में

शाश्वत छवियां साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, सांस्कृतिक इतिहास का एक शब्द है, जो काम से काम तक जाने वाली कलात्मक छवियों को कवर करती है - साहित्यिक प्रवचन का एक अपरिवर्तनीय शस्त्रागार। हम शाश्वत छवियों (आमतौर पर एक साथ होने वाली) के कई गुणों को अलग कर सकते हैं:

• सामग्री क्षमता, अर्थों की अक्षयता;
• उच्च कलात्मक, आध्यात्मिक मूल्य;
• युगों और राष्ट्रीय संस्कृतियों की सीमाओं को पार करने की क्षमता, सामान्य समझ, स्थायी प्रासंगिकता;
• बहुसंयोजकता - छवियों की अन्य प्रणालियों से जुड़ने, विभिन्न भूखंडों में भाग लेने, अपनी पहचान खोए बिना बदलते परिवेश में फिट होने की बढ़ी हुई क्षमता;
• अन्य कलाओं की भाषाओं के साथ-साथ दर्शन, विज्ञान आदि की भाषाओं में अनुवाद योग्यता;
• व्यापक.

शाश्वत छवियां कई सामाजिक प्रथाओं में शामिल हैं, जिनमें कलात्मक रचनात्मकता से दूर की छवियां भी शामिल हैं। आमतौर पर, शाश्वत छवियां एक संकेत, एक प्रतीक, एक पौराणिक कथा (यानी, एक मुड़ा हुआ कथानक, एक मिथक) के रूप में कार्य करती हैं। वे छवियाँ-वस्तुएँ, छवियाँ-प्रतीक (पीड़ा और विश्वास के प्रतीक के रूप में एक क्रॉस, आशा के प्रतीक के रूप में एक लंगर, प्यार के प्रतीक के रूप में एक दिल, राजा आर्थर की किंवदंतियों के प्रतीक: एक गोल मेज,) हो सकते हैं। पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती), एक कालानुक्रम की छवियां - स्थान और समय (बाढ़, अंतिम निर्णय, सदोम और अमोरा, यरूशलेम, ओलंपस, पारनासस, रोम, अटलांटिस, प्लेटोनिक गुफा, और कई अन्य)। लेकिन मुख्य पात्र बने हुए हैं।

शाश्वत छवियों के स्रोत ऐतिहासिक शख्सियतें (सिकंदर महान, जूलियस सीजर, क्लियोपेट्रा, शारलेमेन, जोन ऑफ आर्क, शेक्सपियर, नेपोलियन, आदि), बाइबिल के पात्र (एडम, ईव, सर्प, नूह, मूसा, ईसा मसीह,) थे। प्रेरित, पोंटियस पिलाटे, आदि), प्राचीन मिथक (ज़ीउस - बृहस्पति, अपोलो, म्यूज़, प्रोमेथियस, एलेना द ब्यूटीफुल, ओडीसियस, मेडिया, फेदरा, ओडिपस, नार्सिसस, आदि), अन्य लोगों की किंवदंतियाँ (ओसिरिस, बुद्ध, सिनबाद) नाविक, खोजा नसरुद्दीन, सिगफ्राइड, रोलैंड, बाबा यागा, इल्या मुरोमेट्स, आदि), साहित्यिक कहानियाँ (पेरो: सिंड्रेला; एंडरसन: द स्नो क्वीन; किपलिंग: मोगली), उपन्यास (सर्वेंटेस: डॉन क्विक्सोट, सांचो पांजा, डुलसीनिया टोबोसो) ; डिफो: रॉबिन्सन क्रूसो; स्विफ्ट: गुलिवर; ह्यूगो: क्वासिमोडो; वाइल्ड: डोरियन ग्रे), लघु कथाएँ (मेरिम: कारमेन), कविताएँ और कविताएँ (डांटे: बीट्राइस; पेट्रार्क: लौरा; गोएथे: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, मार्गारीटा; बायरन: चाइल्ड हेरोल्ड), नाटकीय कृतियाँ (शेक्सपियर: रोमियो और जूलियट, हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, फालस्टाफ; तिर्सो डी मोलिना: डॉन जियोवानी; मोलिएर: टार्टफ़े; ब्यूमरैचिस: फिगारो)।

विभिन्न लेखकों द्वारा शाश्वत छवियों के उपयोग के उदाहरण सभी विश्व साहित्य और अन्य कलाओं में व्याप्त हैं: प्रोमेथियस (एस्किलस, बोकाशियो, काल्डेरन, वोल्टेयर, गोएथे, बायरन, शेली, गिड, काफ्का, व्याच। इवानोव, आदि, पेंटिंग टिटियन, रूबेन्स में) , आदि) , डॉन जुआन (तिरसो डी मोलिना, मोलिरे, गोल्डोनी, हॉफमैन, बायरन, बाल्ज़ाक, डुमास, मेरिमी, पुश्किन, ए. मोजार्ट द्वारा), डॉन क्विक्सोट (सर्वेंट्स, एवेलानेडा, फील्डिंग, तुर्गनेव द्वारा निबंध, मिंकस द्वारा बैले, कोजिन्त्सेव द्वारा फिल्म, आदि)।

अक्सर, शाश्वत छवियां जोड़े के रूप में कार्य करती हैं (एडम और ईव, कैन और एबेल, ऑरेस्टेस और पाइलैड्स, बीट्राइस और डांटे, रोमियो और जूलियट, ओथेलो और डेसडेमोना या ओथेलो और इयागो, लीला और मजनूं, डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा, फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स, आदि.डी.) या कथानक के टुकड़े शामिल हैं (यीशु का सूली पर चढ़ना, पवन चक्कियों के साथ डॉन क्विक्सोट का संघर्ष, सिंड्रेला का परिवर्तन)।

शाश्वत छवियां उत्तर-आधुनिक अंतर्पाठ्यता के तेजी से विकास के संदर्भ में विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती हैं, जिसने आधुनिक साहित्य में पिछले युग के लेखकों के ग्रंथों और पात्रों के उपयोग का विस्तार किया है। विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों के लिए समर्पित कई महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन उनका सिद्धांत विकसित नहीं किया गया है। मानविकी में नई उपलब्धियाँ (थिसॉरस दृष्टिकोण, साहित्य का समाजशास्त्र) शाश्वत छवियों के सिद्धांत की समस्याओं को हल करने की संभावनाएं पैदा करती हैं, जिसके साथ साहित्य में शाश्वत विषयों, विचारों, कथानकों और शैलियों के समान रूप से खराब विकसित क्षेत्र विलीन हो जाते हैं। ये समस्याएँ न केवल भाषाशास्त्र के क्षेत्र के संकीर्ण विशेषज्ञों के लिए, बल्कि सामान्य पाठक के लिए भी दिलचस्प हैं, जो लोकप्रिय विज्ञान कार्यों के निर्माण का आधार बनती हैं।

शेक्सपियर के हेमलेट के कथानक के स्रोत फ्रांसीसी बेल्फ़ोरेट द्वारा रचित ट्रैजिक हिस्ट्रीज़ थे और, जाहिर है, एक नाटक जो हमारे पास नहीं आया है (संभवतः किडा), जो बदले में डेनिश इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिकस (सी) के पाठ से जुड़ा है। 1200). "हैमलेट" की कलात्मकता की मुख्य विशेषता सिंथेटिकिटी है (कई कथानकों का सिंथेटिक संलयन - नायकों का भाग्य, दुखद और हास्य का संश्लेषण, उदात्त और आधार, सामान्य और विशेष, दार्शनिक और ठोस, रहस्यमय और रोजमर्रा, मंचीय क्रिया और शब्द, शेक्सपियर के शुरुआती और बाद के कार्यों के साथ सिंथेटिक संबंध)।

हेमलेट विश्व साहित्य में सबसे रहस्यमय शख्सियतों में से एक है। कई शताब्दियों से, लेखक, आलोचक, वैज्ञानिक इस छवि के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं, इस सवाल का जवाब देने के लिए कि क्यों हेमलेट ने त्रासदी की शुरुआत में अपने पिता की हत्या के बारे में सच्चाई जानने के बाद बदला लेना स्थगित कर दिया नाटक के अंत में राजा क्लॉडियस की लगभग दुर्घटनावश मृत्यु हो जाती है। जे. डब्ल्यू. गोएथे ने इस विरोधाभास का कारण हेमलेट की बुद्धि की ताकत और इच्छाशक्ति की कमजोरी में देखा। इसके विपरीत, फिल्म निर्देशक जी. कोजिन्त्सेव ने हेमलेट में सक्रिय सिद्धांत पर जोर दिया, उनमें लगातार अभिनय करने वाला नायक देखा। सबसे मौलिक दृष्टिकोणों में से एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा द साइकोलॉजी ऑफ आर्ट (1925) में व्यक्त किया गया था। एल.एन. टॉल्स्टॉय के लेख "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में शेक्सपियर की आलोचना की एक नई समझ रखते हुए, वायगोत्स्की ने सुझाव दिया कि हेमलेट चरित्र से संपन्न नहीं है, बल्कि त्रासदी की कार्रवाई का एक कार्य है। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक ने इस बात पर जोर दिया कि शेक्सपियर पुराने साहित्य का प्रतिनिधि है, जो अभी तक चरित्र को मौखिक कला में किसी व्यक्ति को चित्रित करने के तरीके के रूप में नहीं जानता था। एल. ई. पिंस्की ने हेमलेट की छवि को शब्द के सामान्य अर्थों में कथानक के विकास से नहीं, बल्कि "महान त्रासदियों" के मुख्य कथानक से जोड़ा - नायक द्वारा दुनिया के असली चेहरे की खोज, जिसमें बुराई है यह मानवतावादियों की कल्पना से भी अधिक शक्तिशाली है।

यह दुनिया का असली चेहरा जानने की क्षमता ही है जो हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ को दुखद नायक बनाती है। वे टाइटन्स हैं, जो बुद्धिमत्ता, इच्छाशक्ति और साहस में औसत दर्शक से आगे निकल जाते हैं। लेकिन हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदियों के अन्य तीन नायकों से अलग है। जब ओथेलो ने डेसडेमोना का गला घोंट दिया, राजा लियर ने अपनी तीन बेटियों के बीच राज्य को विभाजित करने का फैसला किया, और फिर धोखेबाज गोनेरिल और रेगन को वफादार कॉर्डेलिया का हिस्सा दे दिया, मैकबेथ ने चुड़ैलों की भविष्यवाणियों द्वारा निर्देशित होकर डंकन को मार डाला, तो वे गलत हैं, लेकिन दर्शक गलत नहीं हैं, क्योंकि कार्रवाई इसलिए बनाई गई है ताकि वे मामलों की सही स्थिति जान सकें। यह औसत दर्शक को टाइटैनिक पात्रों से ऊपर रखता है: दर्शक कुछ ऐसा जानते हैं जो वे नहीं जानते हैं। इसके विपरीत, हेमलेट केवल त्रासदी के पहले दृश्यों में ही दर्शकों से कम जानता है। फैंटम के साथ उनकी बातचीत के क्षण से, जिसे प्रतिभागियों के अलावा, केवल दर्शकों द्वारा सुना जाता है, ऐसा कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है जो हेमलेट नहीं जानता है, लेकिन कुछ ऐसा है जो दर्शक नहीं जानते हैं। हेमलेट ने अपना प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी?" समाप्त किया। अर्थहीन वाक्यांश "लेकिन बहुत हो गया", दर्शकों को सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न का उत्तर दिए बिना छोड़ दिया। समापन में, होरेशियो से बचे लोगों को "सब कुछ बताने" के लिए कहने पर, हेमलेट ने एक रहस्यमय वाक्यांश कहा: "आगे - मौन।" वह अपने साथ एक खास रहस्य लेकर जाता है जिसे दर्शक को जानने की अनुमति नहीं है। इसलिए, हेमलेट की पहेली को हल नहीं किया जा सकता है। शेक्सपियर ने नायक की भूमिका के निर्माण के लिए एक विशेष तरीका खोजा: इस तरह के निर्माण के साथ, दर्शक कभी भी नायक से श्रेष्ठ महसूस नहीं कर सकता।

कथानक हेमलेट को अंग्रेजी "बदला त्रासदी" की परंपरा से जोड़ता है। नाटककार की प्रतिभा बदले की समस्या की अभिनव व्याख्या में प्रकट होती है - त्रासदी के महत्वपूर्ण उद्देश्यों में से एक।

हेमलेट एक दुखद खोज करता है: अपने पिता की मृत्यु, अपनी मां की जल्दबाजी में शादी के बारे में जानने के बाद, फैंटम की कहानी सुनने के बाद, उसे दुनिया की अपूर्णता का पता चलता है (यह त्रासदी की साजिश है, जिसके बाद कार्रवाई होती है) तेजी से विकसित होता है, हेमलेट हमारी आंखों के सामने परिपक्व हो जाता है, कथानक के कुछ महीनों में एक युवा छात्र से 30 वर्षीय व्यक्ति में बदल जाता है)। उनकी अगली खोज: "समय अव्यवस्थित है", बुराई, अपराध, छल, विश्वासघात दुनिया की सामान्य स्थिति है ("डेनमार्क एक जेल है"), इसलिए, उदाहरण के लिए, राजा क्लॉडियस को बहस करने वाले एक शक्तिशाली व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है समय (उसी नाम के इतिहास में रिचर्ड III की तरह), इसके विपरीत, समय उसके पक्ष में है। और पहली खोज का एक और परिणाम: दुनिया को सही करने के लिए, बुराई को हराने के लिए, हेमलेट खुद बुराई के रास्ते पर चलने के लिए मजबूर है। कथानक के आगे के विकास से यह पता चलता है कि वह प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से पोलोनियस, ओफेलिया, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, लैर्टेस, राजा की मौत का दोषी है, हालांकि केवल बाद वाला बदला लेने की मांग से तय होता है।

न्याय को बहाल करने के एक रूप के रूप में बदला, केवल अच्छे पुराने दिनों में ही ऐसा था, और अब जब बुराई फैल गई है, तो इससे कुछ भी हल नहीं होता है। इस विचार की पुष्टि करने के लिए, शेक्सपियर ने तीन पात्रों: हेमलेट, लैर्टेस और फोर्टिनब्रास के पिता की मृत्यु का बदला लेने की समस्या प्रस्तुत की है। लैर्टेस बिना तर्क के कार्य करता है, "सही और गलत" को दूर करता है, इसके विपरीत, फोर्टिनब्रास बदला लेने से पूरी तरह इनकार करता है, हेमलेट इस समस्या का समाधान दुनिया के सामान्य विचार और उसके कानूनों पर निर्भर करता है। शेक्सपियर के बदला लेने के मकसद के विकास में पाया गया दृष्टिकोण (मानवीकरण, यानी, मकसद को पात्रों और परिवर्तनशीलता से बांधना) अन्य उद्देश्यों में भी लागू किया जाता है।

इस प्रकार, बुराई का मकसद राजा क्लॉडियस में व्यक्त किया गया है और अनैच्छिक बुराई (हैमलेट, गर्ट्रूड, ओफेलिया), प्रतिशोधात्मक भावनाओं से बुराई (लैर्टेस), दासता से बुराई (पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक) आदि के रूप में प्रस्तुत किया गया है। प्रेम का मकसद महिला छवियों में व्यक्त किया गया है: ओफेलिया और गर्ट्रूड। दोस्ती का मूल भाव होरेशियो (वफादार दोस्ती) और गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़ (दोस्तों के साथ विश्वासघात) द्वारा दर्शाया गया है। कला का मूल भाव, विश्व-रंगमंच, भ्रमणशील अभिनेताओं और हेमलेट, जो पागल प्रतीत होता है, क्लॉडियस, जो अच्छे चाचा हैमलेट की भूमिका निभाता है, आदि दोनों के साथ जुड़ा हुआ है। मृत्यु का मूल भाव कब्र खोदने वालों में सन्निहित है। योरिक की छवि. ये और अन्य उद्देश्य एक संपूर्ण प्रणाली में विकसित होते हैं, जो त्रासदी की साजिश के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है।

एल. एस. वायगोत्स्की ने राजा की दोहरी हत्या (तलवार और ज़हर से) को हेमलेट की छवि (साजिश के इस कार्य) के माध्यम से विकसित होने वाली दो अलग-अलग कहानियों के पूरा होने में देखा। लेकिन एक दूसरी व्याख्या भी है. हेमलेट एक ऐसे भाग्य के रूप में कार्य करता है जिसे हर किसी ने अपने लिए तैयार किया है, अपनी मृत्यु की तैयारी कर रहा है। विडंबना यह है कि त्रासदी के नायक मर जाते हैं: लैर्टेस - तलवार से, जिसे उसने एक निष्पक्ष और सुरक्षित द्वंद्व की आड़ में हेमलेट को मारने के लिए जहर से सना हुआ था; राजा - उसी तलवार से (उनके प्रस्ताव के अनुसार, यह असली होनी चाहिए, हेमलेट की तलवार के विपरीत) और उस जहर से जो राजा ने तैयार किया था यदि लेर्टेस हेमलेट पर घातक प्रहार न कर सके। रानी गर्ट्रूड ने गलती से जहर पी लिया, क्योंकि उसने गलती से एक ऐसे राजा पर विश्वास कर लिया था जो गुप्त रूप से बुराई करता था, जबकि हेमलेट सारे रहस्य स्पष्ट कर देता है। हेमलेट ने फोर्टिनब्रस को ताज सौंप दिया, जिसने अपने पिता की मौत का बदला लेने से इनकार कर दिया।

हेमलेट की दार्शनिक मानसिकता है: वह हमेशा एक विशेष मामले से ब्रह्मांड के सामान्य नियमों की ओर बढ़ता है। वह अपने पिता की हत्या के पारिवारिक नाटक को एक ऐसी दुनिया के चित्र के रूप में देखता है जिसमें बुराई पनपती है। माँ की तुच्छता, जो इतनी जल्दी अपने पिता के बारे में भूल गई और क्लॉडियस से शादी कर ली, उसे सामान्यीकरण की ओर ले जाती है: "हे महिलाओं, तुम्हारा नाम विश्वासघाती है।" योरिक की खोपड़ी का दृश्य उसे पृथ्वी की कमज़ोरी के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। हेमलेट की पूरी भूमिका रहस्य को स्पष्ट करने पर आधारित है। लेकिन विशेष रचनात्मक साधनों के साथ, शेक्सपियर ने यह सुनिश्चित किया कि हेमलेट स्वयं दर्शकों और शोधकर्ताओं के लिए एक शाश्वत रहस्य बना रहे।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थान
उच्च व्यावसायिक शिक्षा
टॉम्स्क राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय

अध्ययन नियंत्रण कार्य

मध्य युग और पुनर्जागरण के विदेशी साहित्य के इतिहास के अनुसार

"हैमलेट की छवि

डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में

हो गया: छात्र

030 जीआर. 71РЯ

परिचय 3

1. त्रासदी की शुरुआत में हेमलेट की छवि 4

2. हेमलेट के प्रतिशोध की नैतिकता. त्रासदी का चरमोत्कर्ष. 10

3. नायक की मृत्यु 16

4. परफेक्ट रीबर्थ हीरो 19

निष्कर्ष 23

सन्दर्भ 23

परिचय

शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क" (1600) अंग्रेजी नाटककार के नाटकों में सबसे प्रसिद्ध है। कला के कई उच्च सम्मानित पारखी लोगों के अनुसार, यह मानव प्रतिभा की सबसे विचारशील कृतियों में से एक है, एक महान दार्शनिक त्रासदी है। यह जीवन और मृत्यु के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित है, जो हर व्यक्ति को उत्साहित नहीं कर सकता। विचारक शेक्सपियर इस कृति में अपने विशाल कद में प्रकट होते हैं। इस त्रासदी से उत्पन्न प्रश्न वास्तव में सार्वभौमिक महत्व के हैं। यह अकारण नहीं है कि मानव विचार के विकास के विभिन्न चरणों में, लोगों ने जीवन और उसमें विश्व व्यवस्था पर अपने विचारों की पुष्टि की तलाश में हेमलेट की ओर रुख किया।

कला के एक सच्चे काम के रूप में, "हेमलेट" कई पीढ़ियों के लोगों को आकर्षित करता है। जीवन बदलता है, नई रुचियाँ और अवधारणाएँ पैदा होती हैं, और प्रत्येक नई पीढ़ी त्रासदी में अपने करीब कुछ न कुछ पाती है। त्रासदी की शक्ति की पुष्टि न केवल पाठकों के बीच इसकी लोकप्रियता से होती है, बल्कि इस तथ्य से भी होती है कि लगभग चार शताब्दियों से इसने मंच नहीं छोड़ा है।

त्रासदी "हैमलेट" ने शेक्सपियर के काम में एक नए दौर, लेखक की नई रुचियों और मनोदशाओं की शुरुआत की।

शेक्सपियर के शब्दों के अनुसार, प्रत्येक नाटक एक संपूर्ण, अलग दुनिया है जिसका अपना केंद्र, अपना सूर्य है, जिसके चारों ओर ग्रह अपने उपग्रहों के साथ घूमते हैं "और इस ब्रह्मांड में, यदि हमारा मतलब त्रासदी से है, तो सूर्य मुख्य पात्र है जिसने हर अनुचित शांति के खिलाफ लड़ने और जीवन देने के लिए।

त्रासदी में सबसे आकर्षक चीज़ नायक की छवि होती है। "यह सुंदर है, प्रिंस हैमलेट की तरह!" - शेक्सपियर के समकालीनों में से एक एंथोनी स्कोल्कर ने कहा, और उनकी राय की पुष्टि कई लोगों ने की, जो त्रासदी के निर्माण के बाद से गुजरी सदियों से कला के बारे में बहुत कुछ समझते हैं (1; पृष्ठ 6)

हेमलेट को समझने और उसके प्रति सहानुभूति रखने के लिए, किसी को खुद को उसके जीवन की स्थिति में खोजने की ज़रूरत नहीं है - यह पता लगाने के लिए कि उसके पिता की हत्या कर दी गई थी, और उसकी माँ ने अपने पति की याददाश्त को धोखा दिया और दूसरी शादी कर ली। जीवन स्थितियों की असमानता के साथ भी, हेमलेट पाठकों के करीब हो जाता है, खासकर यदि उनके पास हेमलेट में निहित आध्यात्मिक गुणों के समान है - खुद में झाँकने की प्रवृत्ति, खुद को अपनी आंतरिक दुनिया में डुबो देना, अन्याय और बुराई को तेजी से समझना, किसी और के दर्द और पीड़ा को अपने जैसा महसूस करें...

जब रोमांटिक संवेदनाएँ व्यापक हो गईं तो हेमलेट एक प्रिय नायक बन गया। कई लोग स्वयं को शेक्सपियर की त्रासदी के नायक के रूप में पहचानने लगे। फ्रांसीसी रोमांटिक्स के प्रमुख विक्टर ह्यूगो () ने अपनी पुस्तक "विलियम शेक्सपियर" में लिखा है: "हमारी राय में," हेमलेट "शेक्सपियर की मुख्य रचना है। कवि द्वारा रचित एक भी छवि हमें इस हद तक विचलित और उत्तेजित नहीं करती।

रूस भी हैमलेट के मोह से अछूता नहीं रहा. बेलिंस्की ने तर्क दिया कि हेमलेट की छवि का एक सार्वभौमिक अर्थ है।

त्रासदी की शुरुआत में हेमलेट की छवि

कार्रवाई की शुरुआत में, हेमलेट अभी तक दृश्य में दिखाई नहीं देता है, लेकिन उसका उल्लेख किया गया है, और यह पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

दरअसल, रात के पहरुए राजा के रक्षक होते हैं। वे फैंटम की उपस्थिति की रिपोर्ट क्यों नहीं करते, जैसा कि उन्हें "अधिकारियों द्वारा", राजा के करीबी सहयोगियों में से एक, यहां तक ​​​​कि पोलोनियस को भी करना चाहिए, लेकिन राजकुमार के एक दोस्त होरेशियो को आकर्षित करें, और उसने यह सुनिश्चित कर लिया है फैंटम दिवंगत राजा की तरह दिखता है, इस बारे में वर्तमान राजा को नहीं, बल्कि हेमलेट को बताने की सलाह देता है, जिसके पास कोई शक्ति नहीं है और जिसे अभी तक ताज का उत्तराधिकारी घोषित नहीं किया गया है?

शेक्सपियर गार्ड ड्यूटी के डेनिश नियमों के अनुसार कार्रवाई नहीं करते हैं, लेकिन तुरंत दर्शकों का ध्यान डेनिश राजकुमार की छवि की ओर निर्देशित करते हैं।

उन्होंने राजकुमार को काले सूट के साथ चुना, जो दरबारियों के रंगीन वस्त्रों के बिल्कुल विपरीत था। हर कोई एक नए शासनकाल की शुरुआत के प्रतीक एक महत्वपूर्ण समारोह के लिए तैयार हुआ, शोक की पोशाक में इस रंगीन भीड़ में केवल एक ही था - हेमलेट।

उनके पहले शब्द, खुद के लिए एक टिप्पणी, जाहिरा तौर पर प्रोसेनियम पर उच्चारित और दर्शकों को संबोधित करते हुए: "उसे एक भतीजा होने दो, लेकिन किसी भी तरह से प्यारा नहीं" - तुरंत इस बात पर जोर देता है कि न केवल पोशाक, बल्कि अपने पूरे अस्तित्व के साथ, वह ऐसा नहीं करता है वे राजा के चारों ओर एक विनम्र और दास मेजबान के होते हैं।

हेमलेट ने राजा और माँ को जवाब देते हुए खुद को संयमित किया। अकेले रह जाने पर, वह एक जोशीले भाषण में अपनी आत्मा प्रकट कर देता है।

जब हेमलेट पहली बार मंच पर आता है तो उसकी आत्मा में कौन सी भावनाएँ भर जाती हैं? सबसे पहले पिता की मृत्यु का दुख. यह इस बात से और भी दुखद है कि माँ इतनी जल्दी अपने पति को भूल गई और अपना दिल दूसरे को दे बैठी। हेमलेट को माता-पिता का रिश्ता आदर्श लगा। लेकिन एक महीने बाद ही उसकी दोबारा शादी हो चुकी थी, और "उसके जूते अभी तक खराब नहीं हुए थे, जिसमें वह ताबूत के पीछे चली थी", "यहां तक ​​कि उसकी लाल पलकों पर उसके अपमानजनक आंसुओं का नमक भी गायब नहीं हुआ था।"

हेमलेट के लिए, माँ एक महिला का आदर्श थी, एक सामान्य में एक स्वाभाविक भावना, और हेमलेट से घिरे इतने अच्छे परिवार में तो और भी अधिक।

गर्ट्रूड द्वारा अपने पति की स्मृति के साथ विश्वासघात हेमलेट को इसलिए भी विद्रोहित करता है क्योंकि उसकी नजर में भाई अतुलनीय हैं: "फोएबस और व्यंग्यकार।" इसमें यह तथ्य भी जोड़ा गया है कि, शेक्सपियर युग की अवधारणाओं के अनुसार, मृत पति के भाई के साथ विवाह को अनाचार का पाप माना जाता था।

हेमलेट के पहले एकालाप से एक ही तथ्य से व्यापकतम सामान्यीकरण करने की उनकी प्रवृत्ति का पता चलता है। माँ का व्यवहार

हेमलेट को सभी महिलाओं के बारे में नकारात्मक निर्णय की ओर ले जाता है

अपने पिता की मृत्यु और अपनी माँ के विश्वासघात के कारण, हेमलेट ने उस दुनिया के पूर्ण पतन का अनुभव किया जिसमें वह तब तक रहता था। जीवन का सौंदर्य और आनंद गायब हो गया है, मैं अब और जीना नहीं चाहता। यह सिर्फ एक पारिवारिक नाटक था, लेकिन प्रभावशाली और दृढ़ता से महसूस करने वाले हेमलेट के लिए, यह पूरी दुनिया को काले रंग में देखने के लिए पर्याप्त साबित हुआ:

कितना महत्वहीन, सपाट और मूर्खतापूर्ण

मुझे ऐसा लगता है कि सारी दुनिया अपनी आकांक्षाओं में है! (6; पृ. 19)

शेक्सपियर जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार हैं जब उन्होंने जो कुछ हुआ उस पर हेमलेट की आध्यात्मिक प्रतिक्रिया को इस तरह दर्शाया। अत्यधिक संवेदनशीलता से संपन्न प्रकृति उन भयानक घटनाओं को गहराई से समझती है जो उन्हें सीधे प्रभावित करती हैं। हेमलेट ऐसा ही एक व्यक्ति है - गर्म खून का आदमी, मजबूत भावनाओं में सक्षम एक बड़ा दिल। वह किसी भी तरह से ठंडे तर्कवादी और विश्लेषक नहीं हैं जिनके बारे में कभी-कभी कल्पना की जाती है। उनका विचार तथ्यों के अमूर्त अवलोकन से नहीं, बल्कि उनके गहन अनुभव से उत्साहित होता है। अगर हमें शुरू से ही लगता है कि हेमलेट अपने आस-पास के लोगों से ऊपर उठ गया है, तो यह किसी व्यक्ति का जीवन की परिस्थितियों से ऊपर उठना नहीं है। इसके विपरीत, हेमलेट के सर्वोच्च व्यक्तिगत गुणों में से एक जीवन की भावना की परिपूर्णता, उसके साथ उसका संबंध, इस चेतना में निहित है कि जो कुछ भी चारों ओर होता है वह महत्वपूर्ण है और एक व्यक्ति को चीजों, घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने की आवश्यकता होती है। लोग।

हेमलेट दो सदमे से बच गया - उसके पिता की मृत्यु और उसकी माँ की जल्दबाजी में दूसरी शादी। लेकिन तीसरा झटका उसका इंतजार कर रहा था. उसे भूत से पता चला कि उसके पिता की मृत्यु क्लॉडियस के कारण हुई थी। जैसा कि भूत कहता है:

तुम्हें मेरे नेक लड़के को जानना चाहिए

साँप तुम्हारे पिता का हत्यारा है-

उसके ताज में. (6; पृ. 36)

भाई ने भाई को मार डाला! यदि नौबत यहां तक ​​आ ही गई है तो सड़ांध ने मानवता की बुनियाद को ही क्षत-विक्षत कर दिया है। खून से एक-दूसरे के सबसे करीब रहने वाले लोगों के रिश्ते में बुराई, दुश्मनी, विश्वासघात आ गया है। फैंटम के रहस्योद्घाटन में हेमलेट को सबसे अधिक यही बात प्रभावित हुई: एक भी व्यक्ति, यहां तक ​​कि सबसे करीबी और प्रियतम व्यक्ति पर भी भरोसा नहीं किया जा सकता है! हेमलेट का गुस्सा माँ और चाचा दोनों के खिलाफ हो गया:

ओह, महिला एक खलनायक है! अरे बदमाश!

ओ नीचता, मंद मुस्कान वाली नीचता! (6; पृ. 38)

मनुष्य की आत्मा को क्षत-विक्षत करने वाले विकार गहरे छिपे हुए हैं। लोगों ने उन्हें छुपाना सीख लिया है। क्लॉडियस वह बदमाश नहीं है जिसकी घृणितता उसके बाहरी स्वरूप में पहले से ही दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के प्रारंभिक इतिहास के मुख्य पात्र रिचर्ड III में। वह "एक मुस्कुराता हुआ बदमाश है, जो शालीनता, राजनीतिक कौशल और मौज-मस्ती की प्रवृत्ति के मुखौटे के नीचे सबसे बड़ी हृदयहीनता और क्रूरता को छिपा रहा है।"

हेमलेट ने अपने लिए एक दुखद निष्कर्ष निकाला - किसी पर भरोसा नहीं किया जा सकता। यह होरेशियो को छोड़कर, उसके आस-पास के सभी लोगों के प्रति उसके दृष्टिकोण को निर्धारित करता है। प्रत्येक में वह अपने विरोधियों का एक संभावित शत्रु या साथी देखेगा। हेमलेट हमारे प्रति कुछ अप्रत्याशित उत्साह के साथ अपने पिता का बदला लेने का कार्य स्वीकार करता है। आख़िरकार, हाल ही में हमने उनसे जीवन की भयावहता और इस मान्यता के बारे में शिकायतें सुनीं कि वह आत्महत्या करना चाहेंगे, ताकि आसपास की घृणित स्थिति न देखी जा सके। अब वह आक्रोश से भर गया है, ताकत जुटा रहा है।

भूत ने व्यक्तिगत बदला लेने का काम हेमलेट को सौंपा। लेकिन हेमलेट इसे अलग तरह से समझता है। क्लॉडियस का अपराध और उसकी नज़र में उसकी माँ के साथ विश्वासघात सामान्य भ्रष्टाचार की केवल आंशिक अभिव्यक्तियाँ हैं:

सदी हिल गई - और सबसे बुरी बात,

कि मैं इसे पुनर्स्थापित करने के लिए पैदा हुआ था!

यदि पहले, जैसा कि हमने देखा, उसने उत्साहपूर्वक भूत की वाचा को पूरा करने की कसम खाई थी, अब उसके लिए यह दर्दनाक है कि इतना बड़ा काम उसके कंधों पर आ गया, वह उसे "अभिशाप" के रूप में देखता है, वह उसके लिए एक भारी बोझ है उसका। जो लोग हेमलेट को कमजोर मानते हैं, वे इसमें नायक की असमर्थता और शायद लड़ाई में शामिल होने की अनिच्छा भी देखते हैं।

वह उस युग को कोसता है जिसमें वह पैदा हुआ था, शाप देता है कि उसे एक ऐसी दुनिया में रहना तय है जहां बुराई का शासन है और जहां, वास्तव में मानवीय हितों और आकांक्षाओं के सामने आत्मसमर्पण करने के बजाय, उसे अपनी सारी शक्ति, दिमाग और आत्मा को इसके खिलाफ संघर्ष में समर्पित करना होगा। बुराई की दुनिया.

त्रासदी की शुरुआत में हेमलेट इस प्रकार प्रकट होता है। हम देखते हैं कि नायक वास्तव में महान है। उन्होंने पहले ही हमारी सहानुभूति जीत ली है.' लेकिन क्या हम यह कह सकते हैं कि वह अपने सामने आने वाली समस्या को बिना किसी झिझक के आसानी और सरलता से हल करने और आगे बढ़ने में सक्षम है? नहीं, हेमलेट सबसे पहले यह समझना चाहता है कि आसपास क्या हो रहा है।

उनमें चरित्र की पूर्णता और जीवन के प्रति दृष्टिकोण की स्पष्टता देखना एक गलती होगी। उनके बारे में हम यहाँ तक कह सकते हैं कि उनमें जन्मजात आध्यात्मिक बड़प्पन है और वे हर चीज़ को सच्ची मानवता के दृष्टिकोण से परखते हैं। वह गहरे संकट से गुजर रहे हैं. बेलिंस्की ने उस स्थिति को उपयुक्त रूप से परिभाषित किया जिसमें हेमलेट अपने पिता की मृत्यु से पहले था। यह एक "शिशु, अचेतन सामंजस्य" था, जीवन की अज्ञानता पर आधारित एक सामंजस्य। वास्तविकता का सामना करने पर ही व्यक्ति को जीवन को जानने का अवसर मिलता है। हेमलेट के लिए, वास्तविकता का ज्ञान महान शक्ति के झटके से शुरू होता है। जीवन से परिचय ही उसके लिए त्रासदी है।

फिर भी, जिस स्थिति में हेमलेट ने खुद को पाया उसका एक व्यापक और, कोई कह सकता है, विशिष्ट अर्थ है। हमेशा इस बात का एहसास नहीं होने पर, हर सामान्य व्यक्ति हेमलेट के प्रति सहानुभूति से भर जाता है, क्योंकि शायद ही कोई भाग्य के प्रहार से बच पाता है (1; पृष्ठ 86)

हम नायक से तब अलग हुए जब उसने बदला लेने का जिम्मा अपने ऊपर ले लिया, इसे एक भारी लेकिन पवित्र कर्तव्य के रूप में स्वीकार कर लिया।

अगली चीज़ जो हम उसके बारे में सीखते हैं वह है उसका पागलपन। ओफेलिया अपने पिता को राजकुमार की अजीब यात्रा के बारे में बताने के लिए दौड़ती है।

पोलोनियस, जो लंबे समय से राजकुमार के साथ अपनी बेटी के रिश्ते के बारे में चिंतित था, तुरंत सुझाव देता है: "तुम्हारे प्यार में पागल?" उसकी कहानी सुनने के बाद, वह अपने अनुमान की पुष्टि करता है:

यहाँ प्रेम पागलपन का स्पष्ट विस्फोट है,

जिसके रोष में कभी-कभी

वे हताशापूर्ण निर्णय लेकर आते हैं। (6; पृ.48)

इसके अलावा, पोलोनियस इसे ओफेलिया को राजकुमार से मिलने पर प्रतिबंध लगाने के परिणाम के रूप में देखता है: "मुझे खेद है कि आप इन दिनों उसके साथ कठोर थे।"

तो एक संस्करण यह है कि राजकुमार पागल हो गया है। क्या हेमलेट ने सचमुच अपना दिमाग खो दिया है? इस प्रश्न ने शेक्सपियर अध्ययन में एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त कर लिया है। यह मान लेना स्वाभाविक था कि युवक के साथ जो दुर्भाग्य हुआ, वह पागलपन का कारण बना। यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि वास्तव में ऐसा नहीं था। हेमलेट का पागलपन काल्पनिक है.

यह शेक्सपियर नहीं था जिसने नायक के पागलपन का आविष्कार किया था। यह पहले से ही एम्लेट की प्राचीन गाथा और बेलफ़ोर्ट द्वारा इसकी फ्रेंच रीटेलिंग में था। हालाँकि, शेक्सपियर की कलम के तहत, हेमलेट के ढोंग की प्रकृति में काफी बदलाव आया है। कथानक की शेक्सपियर-पूर्व व्याख्याओं में, एक पागल व्यक्ति की आड़ लेते हुए, राजकुमार ने अपने दुश्मन की सतर्कता को कम करने की कोशिश की, और वह सफल हुआ। उसने चुपचाप इंतजार किया और फिर अपने पिता के हत्यारे और उसके साथियों से निपटा।

शेक्सपियर का हेमलेट क्लॉडियस की सतर्कता को कम नहीं करता है, बल्कि जानबूझकर उसके संदेह और चिंता को जगाता है। शेक्सपियर के नायक के इस व्यवहार को दो कारण निर्धारित करते हैं।

एक ओर, हेमलेट भूत के शब्दों की सच्चाई के बारे में निश्चित नहीं है। इसमें, राजकुमार को पता चलता है कि वह आत्माओं के बारे में पूर्वाग्रहों से बहुत दूर है, जो शेक्सपियर के युग में अभी भी बहुत दृढ़ थे। लेकिन, दूसरी ओर, नए समय का आदमी, हेमलेट, बिल्कुल वास्तविक सांसारिक प्रमाण के साथ दूसरी दुनिया के संदेश की पुष्टि करना चाहता है। हम पुराने और नए के इस संयोजन का एक से अधिक बार सामना करेंगे, और, जैसा कि बाद में दिखाया जाएगा, इसका गहरा अर्थ था।

हेमलेट के शब्द एक अन्य पहलू पर ध्यान देने योग्य हैं। उनमें नायक की उत्पीड़ित अवस्था की प्रत्यक्ष पहचान होती है। अब जो कहा गया है वह हेमलेट के दुखद विचारों को प्रतिध्वनित करता है, जो पहले अधिनियम की दूसरी तस्वीर के अंत में व्यक्त किया गया था, जब वह मृत्यु के बारे में सोच रहा था।

इन स्वीकारोक्तियों से जुड़ा मुख्य प्रश्न यह है: क्या हेमलेट स्वभाव से ही ऐसा है, या उसकी मानसिक स्थिति उन भयानक घटनाओं के कारण है जिनका उसने सामना किया? निस्संदेह, उत्तर केवल एक ही हो सकता है। हमें ज्ञात सभी घटनाओं से पहले, हेमलेट एक अभिन्न हार्मोनिक व्यक्तित्व था। लेकिन हम उससे तभी मिलते हैं जब यह सामंजस्य टूट जाता है। बेलिंस्की ने अपने पिता की मृत्यु के बाद हेमलेट की स्थिति को इस प्रकार समझाया: "... एक व्यक्ति आत्मा में जितना ऊंचा होता है, उसका विघटन उतना ही भयानक होता है, और उसके अंगों पर उसकी जीत जितनी अधिक गंभीर होती है, उतनी ही गहरी और गहरी होती है।" उसका आनंद अधिक पवित्र है। हेमलेट की कमजोरी का यही अर्थ है।"

"विघटन" से उनका तात्पर्य नायक के व्यक्तित्व का नैतिक पतन नहीं है, बल्कि उस आध्यात्मिक सद्भाव का विघटन है जो पहले से उसमें निहित था। जीवन और वास्तविकता पर हेमलेट के विचारों की पूर्व अखंडता, जैसा कि तब उसे लगा था, टूट गई थी।

हालाँकि हेमलेट के आदर्श वही हैं, जीवन में वह जो कुछ भी देखता है वह उनका खंडन करता है। उसकी आत्मा बँट जाती है। वह बदला लेने के कर्तव्य को पूरा करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त है - अपराध बहुत भयानक है और क्लॉडियस हद तक घृणित है। लेकिन हेमलेट की आत्मा दुःख से भरी है - उसके पिता की मृत्यु का दुःख और उसकी माँ के विश्वासघात से उत्पन्न दुःख कम नहीं हुआ। हेमलेट जो कुछ भी देखता है वह दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण की पुष्टि करता है - एक बगीचा जो खरपतवारों से भरा हुआ है, "इसमें जंगली और दुष्ट शासन करते हैं।" यह सब जानते हुए भी क्या यह आश्चर्य की बात है कि आत्महत्या का विचार हेमलेट का पीछा नहीं छोड़ता?

शेक्सपियर के समय में, मध्य युग से विरासत में मिले पागलों के प्रति रवैया अभी भी संरक्षित था। उनका विचित्र व्यवहार हंसी का कारण था। पागल होने का नाटक करते हुए, हेमलेट उसी समय एक विदूषक का भेष धारण कर लेता है। इससे उसे लोगों को उनके चेहरे पर यह बताने का अधिकार मिलता है कि वह उनके बारे में क्या सोचता है। हेमलेट इस अवसर का व्यापक उपयोग करता है।

ओफेलिया में उन्होंने अपने व्यवहार से भ्रम को सुलझाया। वह उनमें हुए नाटकीय बदलाव को देखने वाली पहली महिला हैं। पोलोनिया हैमलेट केवल मूर्ख बना रहा है, और वह आसानी से एक दिखावटी पागल व्यक्ति के आविष्कारों के आगे झुक जाता है। हेमलेट उसे एक निश्चित तरीके से निभाता है। पोलोनियस कहता है, “वह हर समय मेरी बेटी के साथ खेलता है, लेकिन पहले तो उसने मुझे नहीं पहचाना; मैंने कहा कि मैं एक मछुआरा था..."। पोलोनियस के साथ हेमलेट के "खेल" में दूसरा मकसद उसकी दाढ़ी है। जैसा कि पाठक को याद है, उस पुस्तक के बारे में पोलोनियस के प्रश्न पर जिसमें राजकुमार हमेशा दिखता है, हेमलेट उत्तर देता है: "यह व्यंग्यपूर्ण दुष्ट यहां कहता है कि बूढ़े लोगों की दाढ़ी ग्रे होती है ..."। जब पोलोनियस ने बाद में शिकायत की कि अभिनेता द्वारा पढ़ा गया एकालाप बहुत लंबा है, तो राजकुमार ने अचानक उसकी बात काट दी: "यह तुम्हारी दाढ़ी के साथ नाई के पास जाएगा ..."।

रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, साथी छात्रों के साथ, हेमलेट अलग तरह से खेलता है। उनके साथ, वह ऐसा व्यवहार करता है मानो उसे उनकी दोस्ती पर विश्वास हो, हालाँकि उसे तुरंत संदेह हो जाता है कि वे उसके पास भेजे गए थे। हेमलेट ने उन्हें स्पष्टता के बदले स्पष्टता से उत्तर दिया। उनका भाषण नाटक के सबसे महत्वपूर्ण अंशों में से एक है।

“हाल ही में - और क्यों, मैं खुद नहीं जानता - मैंने अपना उल्लास खो दिया है, अपनी सभी सामान्य गतिविधियों को त्याग दिया है; और, वास्तव में, यह मेरी आत्मा पर इतना कठिन है कि यह खूबसूरत मंदिर, पृथ्वी, मुझे एक रेगिस्तानी केप लगती है ... क्या एक उत्कृष्ट प्राणी है - एक आदमी! मन का कितना नेक है! कितनी अनंत क्षमता! दिखने में और चाल में - कितना अभिव्यंजक और अद्भुत। क्रिया में - एक देवदूत के समान! समझ में - देवता के समान कैसे! ब्रह्मांड की सुंदरता! सभी जीवित प्राणियों का ताज! और मेरे लिए यह धूल का सार क्या है? इनमें से कोई भी व्यक्ति मुझे खुश नहीं करता, नहीं, न ही, हालाँकि अपनी मुस्कान से ऐसा लगता है कि आप कुछ और ही कहना चाहते हैं।

बेशक, हेमलेट केवल रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ खुलकर खेल रहा है। लेकिन, यद्यपि हेमलेट ने अपने विश्वविद्यालय के दोस्तों की भूमिका कुशलता से निभाई है, वह वास्तव में विरोधाभासों से टूट गया है। हेमलेट का आध्यात्मिक संतुलन पूरी तरह से टूट गया है। वह अपने पास भेजे गए जासूसों का मज़ाक उड़ाता है और दुनिया के प्रति उसके बदले हुए दृष्टिकोण के बारे में सच्चाई बताता है। बेशक, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, जो पूर्व राजा की मृत्यु के रहस्य के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, यह अनुमान नहीं लगा सकते थे कि हेमलेट के विचार बदला लेने के कार्य में व्यस्त थे। न ही उन्हें पता था कि राजकुमार ने अपनी सुस्ती के लिए खुद को धिक्कारा था। हम सच्चाई से दूर नहीं होंगे अगर हम यह मान लें कि हेमलेट खुद को एक ऐसे बदला लेने वाले के रूप में देखना चाहता है जो झिझकता है, लेकिन झटका उतना ही मजबूत होगा जब वह उसी कठोरता के साथ हमला करेगा। (1, पृ. 97)

हालाँकि, हम जानते हैं कि हेमलेट को संदेह था कि भूत पर कितना भरोसा किया जा सकता है। उसे क्लॉडियस के अपराध का ऐसा सबूत चाहिए, जो सांसारिक रूप से विश्वसनीय हो। वह राजा को एक नाटक दिखाने के लिए मंडली के आगमन का लाभ उठाने का फैसला करता है जो उसके द्वारा की गई खलनायकी को बिल्कुल प्रस्तुत करेगा:

"तमाशा एक लूप है,

राजा की अंतरात्मा को शांत करने के लिए।"

यह योजना संभवतः तब उत्पन्न हुई जब प्रथम अभिनेता ने इतने उत्साह से पाइर्रहस और हेकुबा के बारे में एक एकालाप पढ़ा। अपनी ओर से अभिनेताओं को विदा करते हुए, हेमलेट ने मंडली के प्रमुख को "द मर्डर ऑफ़ गोंज़ागो" नाटक प्रस्तुत करने का आदेश दिया और इसमें स्वयं द्वारा लिखी गई सोलह पंक्तियों को शामिल करने के लिए कहा। इस प्रकार फैंटम के शब्दों की सच्चाई का परीक्षण करने के लिए हेमलेट की योजना सामने आती है। हेमलेट अपने अंतर्ज्ञान या दूसरी दुनिया की आवाज पर भरोसा नहीं करता है, उसे ऐसे प्रमाण की आवश्यकता है जो तर्क की आवश्यकताओं को पूरा करता हो। यह अकारण नहीं है कि ब्रह्माण्ड और मनुष्य के बारे में हेमलेट के दृष्टिकोण को व्यक्त करने वाले एक लंबे भाषण में (यह ऊपर बताया गया था), हेमलेट ने तर्क को पहले स्थान पर रखा जब उसने कहा: “क्या उत्कृष्ट रचना है - मनुष्य! मन का कितना नेक है! केवल इस उच्चतम मानवीय क्षमता के माध्यम से हेमलेट नफरत करने वाले क्लॉडियस की निंदा करने का इरादा रखता है।

त्रासदी के अलग-अलग दृश्यों को करीब से पढ़ने के बाद, आइए उन मजबूत आसंजनों के बारे में न भूलें जो इसकी शुरुआत और कार्रवाई की पूरी आरोही रेखा को बनाए रखते हैं। ऐसी भूमिका हेमलेट के दो महान एकालापों द्वारा निभाई जाती है - महल के दृश्य के अंत में और दूसरे अधिनियम के अंत में।

सबसे पहले, आइए उनकी टोन पर ध्यान दें। दोनों असामान्य रूप से मनमौजी हैं। "ओह, अगर मांस का यह घना थक्का पिघल गया, नष्ट हो गया, ओस के साथ बाहर आ गया!" इसके बाद एक स्पष्ट स्वीकारोक्ति होती है कि हेमलेट मरना चाहेगा। लेकिन शोकपूर्ण स्वर का स्थान माँ पर क्रोध ने ले लिया है। हेमलेट के मुँह से शब्द तूफानी धारा में बहते हैं, उसकी निंदा करने के लिए अधिक से अधिक नई अभिव्यक्तियाँ खोजते हैं (1; पी. 99)

नायक का नेक क्रोध उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाता है। साथ ही, हमें लगता है: यदि हेमलेट के मन में आत्महत्या का विचार कौंधता है, तो उसमें जीवन की प्रवृत्ति अधिक मजबूत होती है। उसका दुख बहुत बड़ा है, लेकिन अगर वह सचमुच अपने जीवन से अलग होना चाहता तो ऐसे स्वभाव का व्यक्ति इतनी बढ़-चढ़कर बातें नहीं करता।

नायक का पहला बड़ा एकालाप उसके चरित्र के बारे में क्या कहता है? कम से कम कमज़ोरी के बारे में तो नहीं. हेमलेट में निहित आंतरिक ऊर्जा उसके क्रोध में स्पष्ट अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। कमजोर चरित्र का व्यक्ति इतनी ताकत से आक्रोश नहीं फैलाएगा।

दूसरे अधिनियम का समापन करने वाला एकालाप निष्क्रियता के लिए भर्त्सना से भरा है। और फिर, उस पर आक्रोश आ जाता है, इस बार वह स्वयं के विरुद्ध निर्देशित होता है। हेमलेट के सिर पर किस तरह का दुर्व्यवहार नहीं होता: "बेवकूफ और कायर मूर्ख", "रोटोजी", "कायर", "गधा", "महिला", "बर्तन धोने वाली"। हम पहले देख चुके हैं कि वह अपनी माँ के प्रति कितना कठोर है, क्लॉडियस के प्रति कितना शत्रुता से भरा हुआ है। लेकिन हेमलेट उन लोगों में से नहीं है जो केवल दूसरों में बुराई ढूंढते हैं। वह अपने प्रति भी कम कठोर और निर्दयी नहीं है और उसकी यह विशेषता उसके स्वभाव की कुलीनता को और भी पुष्ट करती है। दूसरों की तुलना में, यदि अधिक गंभीरता से नहीं तो, अपने आप को परखने के लिए अत्यंत ईमानदारी की आवश्यकता होती है।

एकालाप का अंत, जिसमें हेमलेट अपनी योजना बताता है, इस विचार का खंडन करता है कि वह बदला लेने के लिए कुछ भी नहीं करना चाहता है। अभिनय से पहले, हेमलेट इसके लिए उपयुक्त परिस्थितियाँ तैयार करना चाहता है (1; पृष्ठ 100)।

हेमलेट के प्रतिशोध की नैतिकता। त्रासदी का चरमोत्कर्ष.

हेमलेट की बदला लेने की अपनी नैतिकता है। वह चाहता है कि क्लॉडियस को पता चले कि उसे किस सजा का इंतजार है। वह क्लॉडियस में उसके अपराध की चेतना जगाना चाहता है। "मूसट्रैप" दृश्य तक, नायक के सभी कार्य इसी लक्ष्य के लिए समर्पित हैं। हमें ऐसा मनोविज्ञान अजीब लग सकता है. लेकिन युग के खूनी प्रतिशोध का इतिहास अवश्य जानना चाहिए; जब शत्रु को प्रतिशोध देने में एक विशेष परिष्कार पैदा हुआ, और तब हेमलेट की रणनीति स्पष्ट हो गई। उसे क्लॉडियस को उसकी आपराधिकता की चेतना से भरने की आवश्यकता है, वह दुश्मन को पहले आंतरिक पीड़ा, विवेक की पीड़ा, यदि उसके पास कोई है, को दंडित करना चाहता है, और उसके बाद ही एक घातक झटका देना चाहता है ताकि वह जान सके कि उसे न केवल दंडित किया गया है हेमलेट द्वारा, लेकिन नैतिक कानून, सार्वभौमिक न्याय द्वारा।

बहुत बाद में, रानी के शयनकक्ष में, पर्दे के पीछे छुपे पोलोनियस को मारने के बाद, हेमलेट को एक दुर्घटना प्रतीत होती है जो एक उच्च इच्छा, स्वर्ग की इच्छा की अभिव्यक्ति लगती है। उन्होंने उसे अभिशाप और मंत्री बनने का मिशन सौंपा - अभिशाप और उनके भाग्य का निष्पादक। हैमलेट बदला लेने की बात को इसी तरह देखता है। और इन शब्दों का अर्थ क्या है: "उसने मुझे सज़ा दी और मैंने उसे"? (1; पृ.101)

हेमलेट और क्लॉडियस के बीच संघर्ष में हस्तक्षेप के लिए पोलोनियस को दंडित किया गया था, यह हेमलेट के शब्दों से स्पष्ट है: "बहुत तेज़ होना कितना खतरनाक है।" लेकिन हेमलेट को किस लिए दंडित किया गया है? बिना सोचे-समझे काम करने और गलत व्यक्ति को मारने के लिए, और इस तरह राजा को यह स्पष्ट कर दिया कि उसका लक्ष्य किसे था।

हेमलेट के साथ हमारी अगली मुलाकात महल की गैलरी में होती है, जहाँ उसे बुलाया गया था। हेमलेट आता है, न जाने कौन और क्यों उसका इंतजार कर रहा है, पूरी तरह से अपने विचारों की दया पर, उन्हें अपने सबसे प्रसिद्ध एकालाप में व्यक्त करता है।

"होना या न होना" का एकालाप हेमलेट के संदेह का उच्चतम बिंदु है। यह नायक की मनोदशा, उसके मन में सबसे अधिक कलह के क्षण को व्यक्त करता है। सिर्फ इसी वजह से इसमें सख्त तर्क तलाशना गलत होगा. वो यहाँ नहीं है। नायक का विचार एक विषय से दूसरे विषय पर स्थानांतरित होता है। वह एक चीज़ के बारे में सोचना शुरू करता है, दूसरी, तीसरी और उनमें से किसी के बारे में नहीं सोचता।

जो प्रश्न वह स्वयं अपने आप से पूछता है, उसका उत्तर उसे नहीं मिलता।

क्या हेमलेट के लिए "होना" का मतलब सामान्य रूप से केवल जीवन है? स्वयं से लिया गया, एकालाप के पहले शब्दों की व्याख्या इस अर्थ में की जा सकती है। लेकिन पहली पंक्ति की अपूर्णता को देखने में ज्यादा ध्यान नहीं लगता, जबकि निम्नलिखित पंक्तियाँ प्रश्न के अर्थ और दो अवधारणाओं के विरोध को उजागर करती हैं - "होना" का क्या अर्थ है और "नहीं होना" का क्या अर्थ है:

आत्मा में श्रेष्ठ क्या है - समर्पण करना

प्रचंड भाग्य के गोफन और तीर

या, मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाकर, उन्हें मार डालो

टकराव?

यहां दुविधा काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है: "होने" का अर्थ है अशांति के समुद्र पर उठना और उन्हें मारना, "नहीं होना" का अर्थ है "उग्र भाग्य के तीर और तीरों" के सामने समर्पण करना।

प्रश्न प्रस्तुत करने का हेमलेट की स्थिति पर सीधा प्रभाव पड़ता है: क्या किसी को बुराई के समुद्र के खिलाफ लड़ना चाहिए या लड़ाई से बचना चाहिए? यहाँ अंततः एक अंतर्विरोध बड़ी ताकत के साथ प्रकट होता है, जिसकी अभिव्यक्तियाँ पहले भी सामने आ चुकी हैं। लेकिन तीसरे अधिनियम की शुरुआत में, हेमलेट फिर से खुद को संदेह की शक्ति में पाता है। ये मिजाज हेमलेट की बेहद विशेषता हैं। हम नहीं जानते कि जीवन के सुखद क्षणों में उसे झिझक और संदेह की विशेषता है या नहीं। लेकिन अब यह अस्थिरता पूरी निश्चितता के साथ सामने आ रही है।

हेमलेट दोनों में से कौन सी संभावना चुनता है? "होना", लड़ना - यही वह चीज़ है जिसे उसने अपने ऊपर ले लिया है। हेमलेट का विचार आगे बढ़ता है, और वह संघर्ष के परिणामों में से एक को देखता है - मृत्यु! यहां एक विचारक उसके अंदर जागता है, खुद से एक नया सवाल पूछता है: मृत्यु क्या है? हेमलेट फिर से दो संभावनाओं को देखता है कि मृत्यु के बाद किसी व्यक्ति का क्या इंतजार होता है। मृत्यु चेतना की पूर्ण अनुपस्थिति में अस्तित्वहीनता में विसर्जन है:

मरो, सो जाओ

और केवल: और कहो कि तुम सो जाओ

लालसा और हजारों प्राकृतिक पीड़ाएँ...

लेकिन एक भयानक ख़तरा भी है: "मौत के सपने में क्या सपना देखा जाएगा, // जब हम इस नश्वर शोर को छोड़ देंगे ..."। शायद मृत्यु के बाद की भयावहता सभी सांसारिक परेशानियों से बदतर नहीं है: “यही वह चीज़ है जो हमें नीचे लाती है; कारण कहां है // कि आपदाएं इतनी लंबे समय तक जीवित रहती हैं..."। और आगे:

आइए एकालाप को समझें और यह स्पष्ट हो जाएगा कि हेमलेट सामान्य रूप से सभी लोगों के बारे में बात करता है, और वे कभी भी दूसरी दुनिया के लोगों से नहीं मिले हैं। हेमलेट का विचार सही है, लेकिन यह नाटक के कथानक से भिन्न है।

दूसरी बात जो इस एकालाप में आपका ध्यान खींचती है वह यह विचार है कि जीवन की कठिनाइयों से छुटकारा पाना आसान है यदि आप "अपने आप को एक साधारण खंजर से हिसाब दें।"

आइए अब एकालाप के उस भाग की ओर मुड़ें जिसमें इस दुनिया में लोगों की आपदाओं को सूचीबद्ध किया गया है:

सदी की मार और उपहास को कौन मिटाएगा,

बलवानों पर अत्याचार, अभिमानियों का उपहास,

घृणित प्रेम का दर्द, धीमेपन का न्याय करता है,

अधिकारियों का अहंकार और अपमान।

नम्र योग्यता के लिए बनाया गया,

काश वह स्वयं इसका पता लगा पाता...

ध्यान दें कि इनमें से कोई भी आपदा हेमलेट से संबंधित नहीं है। वह यहां अपने बारे में नहीं, बल्कि पूरे लोगों के बारे में बात करते हैं, जिनके लिए डेनमार्क वास्तव में एक जेल है। हेमलेट यहां अन्याय से पीड़ित सभी लोगों की दुर्दशा के बारे में चिंतित एक विचारक के रूप में दिखाई देते हैं। (1;पृ.104)

लेकिन यह तथ्य कि हेमलेट पूरी मानवता के बारे में सोचता है, एक और विशेषता है जो उसके बड़प्पन की बात करती है। लेकिन नायक के इस विचार के बारे में क्या कहना कि खंजर के एक साधारण प्रहार से सब कुछ ख़त्म किया जा सकता है? "होना या न होना" का एकालाप शुरू से अंत तक अस्तित्व के दुखों की भारी चेतना से व्याप्त है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि नायक के पहले एकालाप से ही यह स्पष्ट है: जीवन खुशियाँ नहीं देता, यह दुःख, अन्याय, मानवता के अपमान के विभिन्न रूपों से भरा है। ऐसी दुनिया में रहना कठिन और अवांछनीय है। लेकिन हेमलेट को अपना जीवन नहीं छोड़ना चाहिए, क्योंकि बदला लेने का कार्य उसी पर है। उसे खंजर से हिसाब लगाना चाहिए, लेकिन खुद पर नहीं!

हेमलेट का एकालाप प्रतिबिंब की प्रकृति के बारे में एक विचार के साथ समाप्त होता है। इस मामले में, हेमलेट एक निराशाजनक निष्कर्ष पर पहुँचता है। परिस्थितियाँ उससे कार्रवाई की मांग करती हैं, और विचार इच्छाशक्ति को पंगु बना देते हैं। हेमलेट स्वीकार करते हैं कि विचार की अधिकता कार्य करने की क्षमता को कमजोर कर देती है (1; पृष्ठ 105)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "होना या न होना" वाला एकालाप नायक के विचारों और शंकाओं का उच्चतम बिंदु है। वह हमारे सामने एक ऐसे नायक की आत्मा को प्रकट करता है जो झूठ, बुराई, छल, खलनायकी की दुनिया में अनुचित रूप से कठिन है, लेकिन फिर भी, जिसने कार्य करने की क्षमता नहीं खोई है।

ओफेलिया के साथ उनकी मुलाकात को देखकर हमें इस बात का यकीन हो गया है। जैसे ही वह उस पर ध्यान देता है, उसका स्वर तुरंत बदल जाता है। हमारे सामने अब जीवन और मृत्यु पर विचार करने वाला एक विचारशील हेमलेट नहीं है, न ही संदेह से भरा हुआ कोई व्यक्ति है। वह तुरंत पागलपन का मुखौटा पहन लेता है और ओफेलिया से कठोरता से बात करता है। अपने पिता की इच्छा को पूरा करते हुए, वह अपना ब्रेक समाप्त करती है और उन उपहारों को वापस करना चाहती है जो उसने एक बार उनसे प्राप्त किए थे। हेमलेट भी ओफेलिया को उससे दूर करने के लिए हर संभव प्रयास करता है। वह पहले कहता है, "मैं तुमसे एक बार प्यार करता था," और फिर इस बात से भी इनकार करता है: "मैं तुमसे प्यार नहीं करता था।" ओफेलिया के सामने हेमलेट के भाषण उपहास से भरे हुए हैं। वह उसे एक मठ में जाने की सलाह देता है: “एक मठ में जाओ; तुम्हें पापियों को क्यों पैदा करना चाहिए?” "या, यदि आप वास्तव में शादी करना चाहते हैं, तो किसी मूर्ख से शादी करें, क्योंकि स्मार्ट लोग अच्छी तरह से जानते हैं कि आप उन्हें कैसा राक्षस बनाते हैं।" राजा और पोलोनियस, उनकी बातचीत को सुनते हुए, एक बार फिर हेमलेट के पागलपन के प्रति आश्वस्त हो गए (1; पृष्ठ 106)।

इसके तुरंत बाद, हेमलेट अभिनेताओं को निर्देश देता है, और उसके भाषण में पागलपन का कोई निशान नहीं है। इसके विपरीत, उन्होंने हमारे समय में जो कहा, उसे थिएटर के सौंदर्यशास्त्र के निर्विवाद आधार के रूप में उद्धृत किया जाता है। होरेशियो को दिए हेमलेट के अगले भाषण में पागलपन का कोई निशान नहीं है, जिसमें नायक एक आदमी के रूप में अपना आदर्श व्यक्त करता है, और फिर एक दोस्त से प्रदर्शन के दौरान क्लॉडियस को देखने के लिए कहता है। अभिनेताओं के साथ बातचीत के दृश्य में हेमलेट की छवि में जो नए स्पर्श दिखाई दिए - आत्मा की गर्माहट, कलाकार की प्रेरणा, जो आपसी समझ पर भरोसा कर रहा है (3; पृष्ठ 87)

हेमलेट फिर से पागलों की भूमिका तभी शुरू करता है जब राजघराने के नेतृत्व में पूरा दरबार राजकुमार द्वारा आदेशित प्रदर्शन देखने आता है।

जब राजा ने पूछा कि वह कैसा कर रहा है, तो राजकुमार ने तेजी से उत्तर दिया: “मैं हवा पर भोजन करता हूं, मैं वादों पर भोजन करता हूं; कैपोन को इस तरह मोटा नहीं किया जाता है।" इस टिप्पणी का अर्थ स्पष्ट हो जाता है अगर हम याद रखें कि क्लॉडियस ने हेमलेट को अपना उत्तराधिकारी घोषित किया था, और इसकी पुष्टि रोसेंक्रांत्ज़ ने की है। लेकिन हेमलेट समझता है कि राजा, जिसने उसके भाई को मार डाला, शांति से उससे निपट सकता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि राजकुमार रोसेंक्रांत्ज़ से कहता है: "जबकि घास बढ़ती है..." कहावत की शुरुआत इस प्रकार होती है: "...घोड़ा मर सकता है।"

लेकिन सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हेमलेट के व्यवहार की उद्दंड प्रकृति है जब वह राजा के सवाल का जवाब देता है कि क्या नाटक में कुछ भी निंदनीय है: “यह नाटक वियना में की गई एक हत्या को दर्शाता है; ड्यूक का नाम गोंजागो है; उसकी पत्नी बैपटिस्टा है; अभी देखोगे; यह एक घटिया कहानी है; लेकिन क्या इससे कोई फर्क पड़ता है? महामहिम और हमें, जिनकी आत्मा शुद्ध है, इससे कोई सरोकार नहीं...'' ये शब्द और भी तीखे और सीधे लगते हैं, जब मंच पर लूसियन सोते हुए राजा (अभिनेता) के कान में जहर डाल देता है; हेमलेट की "टिप्पणी" में कोई संदेह नहीं है: "उसने अपनी शक्ति के लिए उसे बगीचे में जहर दे दिया। उसका नाम गोंजागो है। ऐसी कहानी मौजूद है और सबसे उत्कृष्ट इतालवी भाषा में लिखी गई है। अब आप देखेंगे कि हत्यारा गोंजागा की पत्नी का प्यार कैसे अर्जित करता है। व्यंग्य के यहाँ दो पते हैं। हालाँकि, अभिनेताओं द्वारा खेला गया पूरा नाटक, एक ही समय में क्लॉडियस पर लक्षित होता है; और गर्ट्रूड! (1; पृ. 107)

राजा का व्यवहार, जिसने प्रदर्शन में बाधा डाली, हेमलेट में कोई संदेह नहीं छोड़ता: "मैं भूत के शब्दों के लिए एक हजार सोने के सिक्कों की गारंटी दूंगा।" होरेशियो ने हेमलेट के अवलोकन की पुष्टि की - राजा तब शर्मिंदा हुआ जब एक नाटकीय खलनायक ने सोते हुए राजा के कान में जहर डाल दिया।

परिचय के बाद, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न हेमलेट के पास आते हैं, वे उसे सूचित करते हैं कि राजा परेशान है और उसकी माँ उसे बातचीत के लिए आमंत्रित करती है। इसके बाद नाटक का सबसे प्रसिद्ध अंश आता है।

रोसेंक्रांत्ज़ अपनी पूर्व मित्रता का हवाला देते हुए राजकुमार के रहस्य का पता लगाने का एक और प्रयास करता है। उसके बाद, हेमलेट पोलोनियस की भूमिका निभाता है, और आखिरकार, इस दिन और शाम की सभी चिंताओं के बाद, वह अकेला रह जाता है। अब अकेला छोड़ दिया गया हैमलेट स्वयं (और हमसे) स्वीकार करता है:

...अब मेरा खून गर्म हो गया है

मैं पी सकता हूँ और ऐसा काम कर सकता हूँ,

कि दिन काँप उठेगा।

हेमलेट को क्लॉडियस के अपराध पर विश्वास हो गया। वह बदला लेने के लिए तैयार है: वह राजा से निपटने और अपनी मां को उसके सारे अपराध बताने के लिए तैयार है। (1; पृ.108)

मूसट्रैप एक त्रासदी की पराकाष्ठा है। हेमलेट ने सही दूसरे और तीसरे कार्य की तलाश की। होरेशियो को छोड़कर कोई भी पात्र उस रहस्य को नहीं जानता जो भूत ने राजकुमार को बताया था। दर्शक और पाठक इससे परिचित हैं। इसलिए, वे यह भूल जाते हैं कि हेमलेट के पास एक रहस्य है और उसका सारा व्यवहार भूत के शब्दों की पुष्टि प्राप्त करने की इच्छा के कारण है। एकमात्र व्यक्ति जो हेमलेट के व्यवहार के बारे में वास्तव में चिंतित है वह क्लॉडियस है। वह पोलोनियस पर विश्वास करना चाहेगा कि हेमलेट ने अपना दिमाग खो दिया है क्योंकि ओफेलिया ने उसके प्यार को अस्वीकार कर दिया था। लेकिन मुलाकात के दौरान, वह यह सुनिश्चित कर सका कि यह ओफेलिया नहीं थी जिसने उसे अपने दिल से निकाल दिया था, बल्कि हेमलेट ने अपनी प्यारी लड़की को त्याग दिया था। उसने राजकुमार की अजीब धमकी सुनी: “हम अब और विवाह नहीं करेंगे; जो लोग पहले से ही शादीशुदा हैं, उनमें से एक को छोड़कर बाकी सभी जीवित रहेंगे..."। तब क्लॉडियस अभी तक नहीं जान सका कि उसका क्या मतलब था - शायद सिर्फ अपनी माँ की जल्दबाजी में की गई शादी से असंतोष। अब विरोधियों को एक दूसरे के बारे में मुख्य बात पता चल गई है.

क्लॉडियस तुरंत निर्णय लेता है। वह, जिसने पहले राजकुमार को अपने पास रखा, ताकि उसका पीछा करना आसान हो जाए, अब उसे इंग्लैंड भेजने का फैसला करता है। हम अभी तक क्लॉडियस की योजना की पूरी कपटपूर्णता को नहीं जानते हैं, लेकिन हम देखते हैं कि वह राजकुमार को अपने पास रखने से डरता है। इसके लिए, जैसा कि यह जल्द ही स्पष्ट हो जाएगा, राजा के पास कारण हैं। अब जब हेमलेट को अपने अपराध के बारे में पता चल गया है, तो उसका बदला लेने से कोई नहीं रोक सकता। और मामला, ऐसा प्रतीत होता है, बदल जाता है। अपनी मां के पास जाकर, हेमलेट खुद को राजा के आमने-सामने पाता है, जो अपने पाप के लिए प्रार्थना करने की कोशिश कर रहा है। हेमलेट प्रवेश करता है, और उसका पहला विचार है:

अब सब कुछ पूरा करना है...

लेकिन राजकुमार का हाथ रुक जाता है: क्लॉडियस प्रार्थना कर रहा है, उसकी आत्मा स्वर्ग की ओर मुड़ गई है, और यदि वह मारा गया, तो वह स्वर्ग में चढ़ जाएगी। ये बदला नहीं है. यह उस प्रकार का प्रतिशोध नहीं है जो हेमलेट चाहता है:

...क्या मुझसे बदला लिया जाएगा,

उसे आध्यात्मिक शुद्धि में शामिल करके,

वह कब सुसज्जित और जाने के लिए तैयार है?

नहीं। (1; पृ. 109)

जब हेमलेट कहता है कि प्रार्थना करने वाले क्लॉडियस को मारने का मतलब उसे स्वर्ग भेजना है, तो वह टाल-मटोल नहीं करता, खुद को और हमें धोखा नहीं देता। बदला लेने की नैतिकता के बारे में ऊपर जो कहा गया था उसे याद करें। हेमलेट ने भूत-पिता को देखा, जो उचित पश्चाताप के बिना मर जाने के कारण पीड़ित है, हेमलेट क्लॉडियस से बदला लेना चाहता है ताकि वह अगले जीवन में हमेशा पीड़ा में छटपटाता रहे। आइये सुनते हैं नायक का भाषण. क्या यह आध्यात्मिक कमज़ोरी की थोड़ी सी भी प्रतिध्वनि है?

पीछे, मेरी तलवार, और अधिक भयानक परिधि का पता लगाओ;

जब वह नशे में हो या गुस्से में हो

या बिस्तर के अनाचारपूर्ण सुख में;

निन्दा में, किसी खेल में, किसी चीज़ में,

जो अच्छा नहीं है - तो उसे नीचे गिरा दो।

हेमलेट प्रभावी बदला लेने के लिए उत्सुक है - क्लॉडियस को अनन्त पीड़ा के लिए नरक में भेजने के लिए। तदनुसार, हैमलेट के अनुसार, उस समय क्लॉडियस को मारना जब राजा भगवान की ओर मुड़ता है, हत्यारे की आत्मा को स्वर्ग भेजने के समान है। (5; पृष्ठ 203) जब अगले दृश्य में हेमलेट के धमकी भरे शब्दों से भयभीत गर्ट्रूड मदद के लिए चिल्लाता है, तो पर्दे के पीछे से एक चीख सुनाई देती है। हेमलेट, बिना किसी हिचकिचाहट के, इस जगह को तलवार से छेद देता है। वह सोचता है कि राजा उसकी माँ के साथ उसकी बातचीत को सुन रहा था - और अब उसे मारने का सही समय है। हेमलेट को अपनी गलती पर अफसोस है - यह केवल पोलोनियस था, "एक दुखी, उधम मचाने वाला विदूषक।" इसमें कोई संदेह नहीं है कि हेमलेट ने क्लॉडियस पर सटीक निशाना साधा था (1; पृष्ठ 110)। जब शव पर्दे के पीछे गिर जाता है, तो राजकुमार अपनी मां से पूछता है: "क्या वह राजा था?" पोलोनियस के शरीर को देखकर, हेमलेट कबूल करता है: "मेरा लक्ष्य उच्चतम था।" हेमलेट के प्रहार से न केवल उसका प्रभाव चूक गया, बल्कि इससे क्लॉडियस को राजकुमार के इरादों की स्पष्ट समझ मिल गई। पोलोनियस की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, राजा कहते हैं, "अगर हम वहां होते तो यह हमारे साथ होता।"

इस प्रकार, हेमलेट के दृढ़ संकल्प पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है। वह एक आरामपसंद व्यक्ति की तरह नहीं दिखता है जिसने कार्य करने की सारी क्षमता खो दी है। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि नायक का केवल एक ही लक्ष्य है - अपने अपराधी को हराना। हेमलेट और उसकी मां के बीच पूरी बातचीत निस्संदेह राजकुमार की कड़वाहट को दर्शाती है, जो देखता है कि बुराई ने उसकी मां जैसे प्रिय व्यक्ति की आत्मा पर कब्जा कर लिया है।

त्रासदी की शुरुआत से ही, हमने हेमलेट को उसकी माँ की जल्दबाजी में की गई शादी के कारण उत्पन्न दुःख को देखा। द मूसट्रैप में, रानी की भूमिका निभाने वाले अभिनेता द्वारा कही गई पंक्तियाँ विशेष रूप से उनके लिए डिज़ाइन की गई हैं:

गद्दारी मेरे सीने में नहीं रहती.

दूसरा जीवनसाथी अभिशाप और शर्म की बात है!

दूसरा उन लोगों के लिए है जिन्होंने पहले को मार डाला...

आलोचक इस बात पर बहस करते हैं कि हेमलेट ने द मर्डर ऑफ गोंज़ागो के पाठ में कौन सी सोलह पंक्तियाँ शामिल कीं। सबसे अधिक संभावना उनमें होती है जिनमें माँ की सीधी भर्त्सना होती है। लेकिन यह धारणा कितनी भी सही क्यों न हो, हेमलेट यहां उद्धृत पुराने नाटक के शब्दों को सुनने के बाद अपनी मां से पूछता है: "मैडम, आपको यह नाटक कैसा लगा?" - और प्रतिक्रिया में गर्ट्रूड की वर्तमान स्थिति के अनुरूप संयमित, लेकिन काफी महत्वपूर्ण शब्द सुनता है: "मेरी राय में, यह महिला आश्वासनों के मामले में बहुत उदार है।" कोई पूछ सकता है कि हेमलेट ने पहले कभी अपनी माँ से कुछ क्यों नहीं कहा? उसने एक घंटे तक इंतजार किया जब वह क्लॉडियस के अपराध के बारे में आश्वस्त हो जाएगा (1; पृष्ठ 111)। अब, मूसट्रैप के बाद, हेमलेट ने उसे बताया कि वह उस व्यक्ति की पत्नी है जिसने उसके पति को मार डाला था। जब गर्ट्रूड ने पोलोनियस को मारकर "खूनी और पागलपन भरा कृत्य" करने के लिए अपने बेटे को फटकार लगाई, तो हेमलेट ने उत्तर दिया:

शापित पाप से थोड़ा अधिक बुरा

राजा को मारने के बाद राजा के भाई से विवाह करना।

लेकिन हेमलेट अपने पति की मौत के लिए मां को दोषी नहीं ठहरा सकता, क्योंकि वह जानता है कि हत्यारा कौन था। हालाँकि, अगर पहले हेमलेट ने केवल अपनी माँ के साथ विश्वासघात देखा था, तो अब वह अपने पति के हत्यारे से शादी के कारण कलंकित है। हेमलेट उसके द्वारा पोलोनियस की हत्या, क्लॉडियस के अपराध और उसकी मां के विश्वासघात को एक आपराधिक श्रृंखला में रखता है। आपको इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि हेमलेट अपनी माँ से अपनी अपील कैसे कहता है। हमें उनके तीखे स्वरों को सुनना चाहिए:

अपने हाथ मत तोड़ो. शांत! मुझे चाहिए

अपना दिल तोड़ें; मैं इसे तोड़ दूँगा...

मां पर आरोप लगाते हुए हेमलेट का कहना है कि उनका विश्वासघात सीधे तौर पर नैतिकता का उल्लंघन है. हेमलेट ने गर्ट्रूड के व्यवहार की तुलना विश्व व्यवस्था के उन उल्लंघनों से की है जो पूरी पृथ्वी को कंपा देते हैं। बहुत अधिक लेने के लिए हेमलेट को फटकार लगाई जा सकती है। हालाँकि, आइए हम उनके शब्दों को याद करें: वह एक अभिशाप है और सर्वोच्च इच्छा का निष्पादक है।

हेमलेट की अपनी मां के साथ बातचीत का पूरा स्वर क्रूरता से चिह्नित है। भूत की उपस्थिति से उसकी बदला लेने की प्यास बढ़ जाती है। लेकिन अब इंग्लैंड भेजे जाने से इसके क्रियान्वयन में बाधा आ रही है। राजा की ओर से एक चाल पर संदेह करते हुए, हेमलेट ने विश्वास व्यक्त किया कि वह खतरे को खत्म कर सकता है। विचारशील हेमलेट सक्रिय हेमलेट को रास्ता देता है।

पूछताछ के दौरान, जो स्वयं राजा द्वारा की जाती है, विवेकपूर्वक गार्डों से घिरा हुआ है, हेमलेट खुद को मूर्खतापूर्ण भाषण देता है जिसे एक पागल व्यक्ति के प्रलाप के लिए गलत माना जा सकता है, लेकिन पाठक और दर्शक जानते हैं कि हेमलेट का तर्क है कि राजा कैसे भोजन बन सकता है क्योंकि कीड़े खतरे से भरे हैं; पोलोनियस कहाँ है, इस प्रश्न पर राजा के उत्तर का छिपा हुआ अर्थ विशेष रूप से स्पष्ट है। हेमलेट कहता है: “स्वर्ग में; देखने के लिए वहां भेजें; यदि तेरा दूत उसे वहां न पाए, तो उसे कहीं और अर्थात् नरक में ढूंढ़ना; हमें याद है कि राजकुमार क्लॉडियस को कहाँ भेजना चाहता था...

हमने भूत से अपने पिता की मृत्यु का रहस्य जानने के बाद कार्रवाई के विकास के दो चरणों में हेमलेट के व्यवहार का अनुसरण किया है। हेमलेट का क्लॉडियस को ख़त्म करने का दृढ़ इरादा है, अगर वह उस समय उससे आगे निकलने में कामयाब हो जाता है जब वह कुछ बुरा करता है, तो तलवार से मारा जाएगा, वह अनन्त पीड़ा के लिए नरक में जाएगा।

बदला लेने का कार्य न केवल हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि दुनिया के प्रति घृणा को बढ़ाता है, क्योंकि उसने अपने पिता की मृत्यु के बाद खुद को राजकुमार के लिए खोल दिया था।

कार्रवाई का एक नया चरण शुरू होता है. हेमलेट को विश्वसनीय रक्षकों के साथ इंग्लैंड भेजा जाता है। वह राजा की मंशा समझ गया। जहाज पर चढ़ने की प्रतीक्षा करते समय, हेमलेट फोर्टिनब्रास के सैनिकों को गुजरते हुए देखता है। राजकुमार के लिए, यह चिंतन का एक नया कारण है।

संदेह समाप्त हो गया, हेमलेट को दृढ़ संकल्प मिल गया। लेकिन अब हालात उनके खिलाफ हैं. उसे बदला लेने के बारे में नहीं, बल्कि उसके लिए तैयार किए गए जाल से बचने के बारे में सोचने की ज़रूरत है।

मुख्य पात्र की मृत्यु

जब मारे गए राजा का भूत प्रकट होता है, तो शुरू से ही इस त्रासदी पर मौत मंडराती रहती है। और कब्रिस्तान के दृश्य में, हेमलेट मृत्यु की वास्तविकता को देखता है - पृथ्वी, जो क्षत-विक्षत लाशों को संग्रहीत करती है। पहला कब्र खोदने वाला प्रसिद्ध रूप से उस जमीन से खोपड़ियाँ फेंकता है जिसमें वह ओफेलिया के लिए कब्र खोद रहा होता है। इनमें शाही विदूषक योरिक की खोपड़ी भी शामिल है।

हेमलेट मौजूद हर चीज़ की कमज़ोरी से स्तब्ध है। यहां तक ​​कि मानवीय महानता भी ऐसे भाग्य से बच नहीं पाएगी: सिकंदर महान की शक्ल ज़मीन पर वैसी ही थी और उसकी गंध भी उतनी ही बुरी थी।

त्रासदी में, मृत्यु की दो अवधारणाएँ टकराती हैं, इस पर दो दृष्टिकोण: पारंपरिक, धार्मिक, जो दावा करता है कि मृत्यु के बाद भी मानव आत्माएँ मौजूद रहती हैं, और वास्तविक: मृत्यु की उपस्थिति हड्डियाँ हैं जो एक से बची हुई हैं व्यक्ति। हेमलेट ने व्यंग्य के साथ इस पर चर्चा की: “सिकंदर मर गया, सिकंदर को दफनाया गया, सिकंदर धूल में मिल गया; धूल मिट्टी है; मिट्टी पृथ्वी से बनती है; और वे बीयर बैरल को इस मिट्टी से क्यों नहीं प्लग कर सकते, जिसे उसने बदल दिया है?

संप्रभु सीज़र राख में बदल गया,

शायद, दीवारों पर प्लास्टर करने गया था।

मृत्यु के बारे में दो विचार - धार्मिक और वास्तविक - एक दूसरे का खंडन नहीं करते हैं। एक मानव आत्मा के बारे में है, दूसरा उसके शरीर के बारे में है। हालाँकि, अगली दुनिया का अजनबी, जैसा कि पाठक को याद है, खुद को सबसे अच्छे तरीके से वर्णित नहीं करता है - जहर देने के बाद: उसके शरीर के चारों ओर घिनौनी पपड़ी चिपकी हुई है। इसका मतलब यह है कि सांसारिक पपड़ी परलोक में आती है... (1; पृ. 117)

अब तक हम सामान्यतः मृत्यु के बारे में ही बात करते आये हैं। योरिक की खोपड़ी ने मौत को हेमलेट के करीब ला दिया। वह इस विदूषक को जानता था और उससे प्यार करता था। हालाँकि, यह मौत भी राजकुमार के लिए एक व्याकुलता बनी हुई है। लेकिन तभी कब्रिस्तान में एक अंतिम संस्कार जुलूस निकलता है और हेमलेट को पता चलता है कि उसके प्रिय को दफनाया जा रहा है।

इंग्लैंड के लिए रवाना होने के बाद, वह ओफेलिया के भाग्य के बारे में कुछ भी नहीं सुन सका। मेरे पास उसे उसके और होरेशियो के बारे में बताने का समय नहीं था। हम जानते हैं कि कैसे उसके पिता की मृत्यु ने हेमलेट को दुःख में डुबा दिया। अब वह फिर से अंदर तक हिल गया है। लैर्टेस ने दुख व्यक्त करने के लिए कोई शब्द नहीं छोड़ा। हेमलेट ने इसमें उसका साथ नहीं दिया। हमने नायक के जोशीले भाषण एक से अधिक बार सुने हैं। लेकिन अब लगता है उन्होंने खुद को मात दे दी है:

मैंने उसे प्रेम किया; चालीस हजार भाई

मेरे साथ अपने भरपूर प्यार के साथ

बराबरी नहीं होगी

यह निर्विवाद है कि हेमलेट का दुःख बहुत बड़ा है, और यह भी उतना ही सच है कि वह सचमुच हिल गया है। लेकिन इस उत्साही भाषण में कुछ अस्वाभाविक है, अन्य की विशेषता नहीं, यहां तक ​​​​कि हेमलेट के सबसे उत्साही भाषणों में भी। ऐसा लगता है कि लैर्टेस की बयानबाजी का असर हेमलेट तक पहुंच गया था। हेमलेट की अतिशयोक्ति पर विश्वास करना इतना स्पष्ट है, जितना हम नायक के अन्य शक्तिशाली भाषणों पर विश्वास करते हैं। सच है, जीवन में ऐसा होता है कि एक गहरे सदमे के कारण अर्थहीन शब्दों की धारा बहने लगती है। शायद हेमलेट के साथ इस समय बिल्कुल यही हो रहा है। रानी को अपने बेटे के व्यवहार के लिए सीधा स्पष्टीकरण मिलता है: "यह बकवास है।" वह क्रोधित हो जाएगा और शांत हो जाएगा, ऐसा उसका मानना ​​है (1; पृष्ठ 119)। क्या हेमलेट का दुःख दिखावटी था? मैं इस पर विश्वास नहीं करना चाहता. रानी की बातों पर भरोसा नहीं किया जा सकता. वह अपने बेटे के पागलपन की कायल है और उसके हर व्यवहार में बस यही देखती है।

यदि अपने प्रिय की राख पर हेमलेट के जोरदार भाषण की व्याख्या करना संभव है, तो लार्टेस के लिए उसकी अप्रत्याशित रूप से सौहार्दपूर्ण अपील अजीब लगती है: "मुझे बताओ, श्रीमान, आप मेरे साथ ऐसा व्यवहार क्यों करते हैं? मैंने हमेशा तुम्हें प्यार किया है।" सामान्य तर्क की दृष्टि से हेमलेट की बातें बेतुकी हैं। आख़िरकार, उसने फादर लैर्टेस को मार डाला...

हेमलेट कई मायनों में एक नया आदमी बनकर डेनमार्क लौटा। पहले, उनका गुस्सा बिल्कुल हर किसी पर फैलता था। अब हेमलेट की शत्रुता केवल मुख्य शत्रु और उसके प्रत्यक्ष साथियों से होगी। वह बाकी लोगों के साथ सहिष्णु व्यवहार करने का इरादा रखता है। विशेष रूप से, यह लैर्टेस पर लागू होता है। कब्रिस्तान के बाद के दृश्य में, हेमलेट एक मित्र से कहता है:

मुझे बहुत खेद है, मित्र होरेशियो,
कि मैं लार्टेस के साथ अपने आप को भूल गया;
मैं अपने भाग्य में एक प्रतिबिंब देखता हूं

उसकी नियति; मैं इससे निपट लूंगा...

कब्रिस्तान में हेमलेट के शब्द इस इरादे की पहली अभिव्यक्ति हैं। वह जानता है कि उसने अपने पिता की हत्या करके लैर्टेस को दुःख पहुँचाया है, लेकिन स्पष्ट रूप से उसका मानना ​​​​है कि लैर्टेस को इस हत्या की अनजाने में समझनी चाहिए।

होरेशियो के साथ बातचीत का समापन करते हुए, हेमलेट ने स्वीकार किया कि वह कब्रिस्तान में उत्साहित हो गया था, लेकिन लैर्टेस ने "अपने फूले हुए दुःख से मुझे क्रोधित कर दिया।" यहां हेमलेट की दुःख की अतिरंजित अभिव्यक्ति के लिए एक स्पष्टीकरण दिया गया है। कब्रिस्तान छोड़कर, राजकुमार मुख्य कार्य के बारे में नहीं भूलता और फिर से पागल होने का नाटक करता है।

लेकिन शेक्सपियर के समकालीनों द्वारा स्वीकार किए गए अर्थ में उदासी, "गंदी दुनिया के पेट को साफ करने" का इरादा हेमलेट को नहीं छोड़ता है। जैसे हेमलेट पोलोनियस का मज़ाक उड़ाता था, वैसे ही वह ओस्रिक का मज़ाक उड़ाता है।

तलवारबाज़ी में लैर्टेस के साथ प्रतिस्पर्धा करने का निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, हेमलेट को कोई संदेह महसूस नहीं हुआ। वह लैर्टेस को एक रईस व्यक्ति मानता है और उससे गंदी चाल की उम्मीद नहीं करता है। लेकिन राजकुमार का दिल बेचैन है. वह होरेशियो के सामने कबूल करता है: "...आप कल्पना नहीं कर सकते कि मेरा दिल यहाँ कितना भारी है, लेकिन यह सब वैसा ही है। निःसंदेह, यह बकवास है; लेकिन यह किसी प्रकार के पूर्वाभास की तरह है, जिससे शायद एक महिला को शर्मिंदगी उठानी पड़ेगी।

होरेशियो पूर्वाभास पर ध्यान देने और द्वंद्व को त्यागने की सलाह देता है। लेकिन हेमलेट ने उनके प्रस्ताव को उन शब्दों के साथ खारिज कर दिया, जिन्हें आलोचकों ने लंबे समय से बहुत महत्व दिया है, क्योंकि उनमें हेमलेट के लिए नए विचार और स्वर दोनों शामिल हैं:

“... हम शगुन से नहीं डरते, और गौरैया की मौत में एक विशेष शिल्प है। यदि अभी ऐसा है, तो बाद में नहीं; यदि बाद में नहीं, तो अभी; यदि अभी नहीं तो फिर किसी दिन; इच्छा ही सब कुछ है. चूँकि जिससे हम अलग होते हैं वह हमारा नहीं है, तो क्या इससे कोई फर्क पड़ता है कि अलग होना जल्दबाजी होगी? जाने भी दो"। हेमलेट के इस भाषण की तुलना उनके महान एकालापों से की जानी चाहिए।

एल्सिनोर लौटकर, हेमलेट सीधे राजा पर हमला नहीं कर सकता, जो मजबूत सुरक्षा के अधीन है। हेमलेट समझता है कि संघर्ष जारी रहेगा, लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे और कब। उसे क्लॉडियस और लैर्टेस की साजिश के बारे में संदेह नहीं है. लेकिन वह दृढ़ता से जानता है कि वह क्षण आएगा, और तब कार्य करना आवश्यक होगा। जब होरेशियो ने चेतावनी दी कि राजा को जल्द ही पता चल जाएगा कि राजकुमार ने रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ क्या किया, तो हेमलेट ने जवाब दिया: "माई गैप" (1; पृष्ठ 122)। दूसरे शब्दों में, हेमलेट कम से कम समय में क्लॉडियस को समाप्त करने की उम्मीद करता है और केवल सही अवसर की प्रतीक्षा करता है।

हेमलेट घटनाओं को नियंत्रित नहीं कर सकता. उसे एक सुखद दुर्घटना पर, प्रोविडेंस की इच्छा पर भरोसा करना होगा। वह एक मित्र से कहता है:

आश्चर्य की स्तुति: हमें लापरवाही

कभी-कभी यह वहां मदद करता है जहां यह मर जाता है

गहरा इरादा; वह देवता

हमारे इरादे पूरे हुए,

कम से कम दिमाग ने योजना बनाई है और ऐसा नहीं...

यह कहना मुश्किल है कि वास्तव में हेमलेट को मानवीय मामलों के लिए उच्च शक्तियों की निर्णायक भूमिका का विश्वास कब हुआ - चाहे वह जहाज पर था, या उससे भाग गया था, या डेनमार्क लौटने पर। किसी भी मामले में, वह, जिसने पहले सोचा था कि सब कुछ उसकी इच्छा पर निर्भर करता है, जब वह अपना बदला लेने का निर्णय लेता है, तो उसे विश्वास हो गया कि मानवीय इरादों और योजनाओं का कार्यान्वयन मनुष्य की इच्छा से बहुत दूर है; बहुत कुछ परिस्थितियों पर निर्भर करता है. हेमलेट ने वह पाया जिसे बेलिंस्की ने साहसी और जागरूक सद्भाव कहा। (1; सी; 123)

हाँ, यह अंतिम दृश्य का हेमलेट है। चाल से अनजान, वह लैर्टेस के साथ प्रतियोगिता में जाता है। लड़ाई शुरू होने से पहले, वह लैर्टेस को अपनी दोस्ती का आश्वासन देता है और उसे हुए नुकसान के लिए माफ़ी मांगता है। हेमलेट - ने उसके उत्तर पर लापरवाही से प्रतिक्रिया व्यक्त की, अन्यथा उसे पहले ही संदेह हो जाता कि कुछ गड़बड़ है। तीसरी लड़ाई के दौरान ही उस पर संदेह पैदा होता है, जब लैर्टेस राजकुमार को जहर वाले ब्लेड से घायल कर देता है। इस समय, हेमलेट के लिए राजा द्वारा तैयार किया गया जहर पीने से रानी की भी मृत्यु हो जाती है। लैर्टेस ने अपने विश्वासघात को कबूल किया और अपराधी का नाम बताया। हेमलेट ने ज़हरीले हथियार को राजा के ख़िलाफ़ कर दिया और, यह देखकर कि वह केवल घायल हो गया है, उसे ज़हरीली शराब पीने के लिए मजबूर किया।

हेमलेट की नई मानसिकता इस तथ्य में परिलक्षित हुई कि, देशद्रोह को पहचानते हुए, उसने तुरंत क्लॉडियस को मार डाला - ठीक उसी तरह जैसे वह एक बार चाहता था।

हेमलेट एक योद्धा के रूप में मर जाता है, और उसकी राख को सैन्य सम्मान के साथ मंच से ले जाया जाता है। शेक्सपियर थिएटर के दर्शकों ने सैन्य समारोह के महत्व की पूरी तरह से सराहना की। हेमलेट एक नायक की तरह जिए और मरे।

हेमलेट के विकास को त्रासदी में कठोर रंगों में दर्शाया गया है और इसकी सभी जटिलताओं में प्रकट होता है। (3; पृष्ठ 83)

आदर्श पुनरुत्थान नायक

शेक्सपियर के नाटकों में ऐसी विशेषता है: कार्रवाई होने पर समय की चाहे जो भी अवधि हो; इसके दौरान व्यक्ति अपने जीवन पथ से गुजरता है। शेक्सपियर की त्रासदियों के नायकों का जीवन उस क्षण से शुरू होता है जब वे एक नाटकीय संघर्ष में शामिल होते हैं। दरअसल, मानव व्यक्तित्व स्वयं को पूरी तरह से तब प्रकट करता है जब, स्वेच्छा से या अनिच्छा से, वह एक संघर्ष में शामिल होता है, जिसका परिणाम कभी-कभी उसके लिए दुखद हो जाता है (1; पृष्ठ 124)।

हेमलेट का पूरा जीवन हमारे सामने से गुजरा। हाँ बिल्कुल। हालाँकि त्रासदी की कार्रवाई में केवल कुछ महीने शामिल थे, वे नायक के सच्चे जीवन की अवधि थे। सच है, शेक्सपियर हमें इस बात से अनभिज्ञ नहीं रखते कि घातक परिस्थितियाँ उत्पन्न होने से पहले नायक कैसा था। कुछ ही स्ट्रोक के साथ, लेखक यह स्पष्ट करता है कि अपने पिता की मृत्यु से पहले हेमलेट का जीवन कैसा था। लेकिन त्रासदी से पहले की हर चीज़ का कोई महत्व नहीं है, क्योंकि जीवन के संघर्ष की प्रक्रिया में नायक के नैतिक गुण और चरित्र प्रकट होते हैं।

शेक्सपियर हमें हेमलेट के अतीत से दो तरीकों से परिचित कराते हैं: उनके अपने भाषण और उनके बारे में दूसरों की राय।

हेमलेट के शब्दों "मैंने अपना उल्लास खो दिया है, अपनी सभी सामान्य गतिविधियाँ छोड़ दी हैं" से छात्र हेमलेट की मनःस्थिति के बारे में निष्कर्ष निकालना आसान है। वह बौद्धिक रुचियों की दुनिया में रहते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार शेक्सपियर ने अपने नायक के लिए विटनबर्ग विश्वविद्यालय को चुना। इस शहर की प्रसिद्धि इस तथ्य पर आधारित थी कि यहीं पर मार्टिन लूथर ने 31 अक्टूबर, 1517 को रोमन कैथोलिक चर्च के खिलाफ अपने 95 सिद्धांतों को कैथेड्रल के दरवाजे पर कीलों से ठोक दिया था। इसके लिए धन्यवाद, विटेनबर्ग 16वीं शताब्दी के आध्यात्मिक सुधार का पर्याय बन गए, जो स्वतंत्र विचार का प्रतीक था। हेमलेट जिस घेरे में घूमता था वह उसके विश्वविद्यालय के साथियों से बना था। नाटक के लिए आवश्यक सभी बचत के साथ, शेक्सपियर ने विश्वविद्यालय में हेमलेट के तीन सहपाठियों - होरेशियो, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न - को पात्रों की संख्या में शामिल किया। इन उत्तरार्द्धों से हमें पता चलता है कि हेमलेट एक थिएटर प्रेमी था। हम यह भी जानते हैं कि हेमलेट न केवल किताबें पढ़ते थे, बल्कि खुद कविता भी लिखते थे। उस समय के विश्वविद्यालयों में यही पढ़ाया जाता था। त्रासदी में हेमलेट के साहित्यिक लेखन के दो नमूने भी हैं: ओफेलिया को संबोधित एक प्रेम कविता, और त्रासदी "द मर्डर ऑफ गोंजागो" के पाठ में उनके द्वारा डाली गई कविता की सोलह पंक्तियाँ।

शेक्सपियर ने उन्हें पुनर्जागरण के विशिष्ट "सार्वभौमिक व्यक्ति" के रूप में प्रस्तुत किया। ठीक इसी तरह ओफेलिया उसे चित्रित करती है, उसे पछतावा होता है कि, अपना दिमाग खोकर, हेमलेट ने अपने पूर्व गुण खो दिए हैं।

वह उसे दरबारी, योद्धा (सैनिक) भी कहती है। एक सच्चे "कूरियर" के रूप में, हेमलेट तलवार भी चलाता है। वह एक अनुभवी तलवारबाज है, लगातार इस कला का अभ्यास करता है और एक घातक द्वंद्व में इसका प्रदर्शन करता है जो त्रासदी को पूरा करता है।

यहाँ विद्वान शब्द का अर्थ उच्च शिक्षित व्यक्ति है, वैज्ञानिक नहीं।

हेमलेट में उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति को भी देखा जो राज्य पर शासन करने में सक्षम था, यह अकारण नहीं था कि वह "एक आनंदमय राज्य का रंग और आशा है।" उनकी उच्च संस्कृति के कारण, जब उन्हें राजगद्दी विरासत में मिली तो उनसे बहुत उम्मीदें की गईं। हेमलेट की सभी आंतरिक पूर्णताएँ उसके रूप, आचरण, व्यवहार की कृपा में परिलक्षित होती थीं (1; पृष्ठ 126)

हेमलेट में नाटकीय परिवर्तन आने से पहले ओफेलिया ने हेमलेट को इसी तरह देखा था। एक प्रेमपूर्ण महिला का भाषण एक ही समय में हेमलेट की एक उद्देश्यपूर्ण विशेषता है।

रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर्न के साथ मज़ाकिया बातचीत से हेमलेट में निहित धर्मनिरपेक्षता का अंदाज़ा मिलता है। राजकुमार के भाषण में विचारों का बिखराव उसकी बुद्धिमत्ता, अवलोकन और किसी विचार को तेजी से तैयार करने की क्षमता की बात करता है। समुद्री डाकुओं के साथ संघर्ष में वह लड़ने का जज्बा दिखाता है।

और हम यह कैसे आंक सकते हैं कि ओफेलिया कितना सही है, यह तर्क देते हुए कि उन्होंने उसमें पूरे डेनमार्क के लिए एक बुद्धिमान और न्यायपूर्ण राजा प्राप्त करने की आशा देखी? ऐसा करने के लिए, "होना या न होना" के एकालाप के उस हिस्से को याद करना पर्याप्त है, जहां हेमलेट "न्यायाधीशों की सुस्ती, अधिकारियों के अहंकार और बिना शिकायत योग्यता के अपमान" की निंदा करता है। जीवन की आपदाओं के बीच, वह न केवल "शक्तिशाली का क्रोध" कहते हैं, बल्कि उत्पीड़क (उत्पीड़क का गलत) का अन्याय, "अभिमान का उपहास" का अर्थ है सामान्य लोगों के प्रति कुलीनता का अहंकार।

हेमलेट को मानवतावाद के सिद्धांतों के अनुयायी के रूप में दर्शाया गया है। अपने पिता के बेटे के रूप में, उसे अपने हत्यारे से बदला लेना चाहिए और वह क्लॉडियस के प्रति नफरत से भरा हुआ है।

यदि क्लॉडियस में बुराई सन्निहित होती, तो समस्या का समाधान सरल होता। लेकिन हेमलेट देखता है कि अन्य लोग भी बुराई के अधीन हैं। किसके लिए बुराई की दुनिया को साफ़ करना है? गर्ट्रूड, पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, ओस्रिक के लिए?

यहां हेमलेट की चेतना पर अत्याचार करने वाले विरोधाभास हैं। (1; С127)

हमने देखा है कि वह संघर्ष कर रहा है, मानवीय गरिमा के साथ विश्वासघात करने वालों को नैतिक रूप से नष्ट कर रहा है, और अंत में, वह हथियारों का उपयोग कर रहा है। हेमलेट दुनिया को ठीक करना चाहेगा, लेकिन नहीं जानता कि कैसे! उसे एहसास होता है कि एक साधारण खंजर से खुद को मारकर आप बुराई को नष्ट नहीं करेंगे। क्या दूसरे को मारकर इसे नष्ट किया जा सकता है?

यह ज्ञात है कि हेमलेट की आलोचना का एक प्रमुख मुद्दा राजकुमार की सुस्ती है। हेमलेट के व्यवहार के हमारे विश्लेषण से यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता कि वह धीमा है, क्योंकि, किसी न किसी तरह, वह हर समय कार्य करता रहता है। असली समस्या यह नहीं है कि हेमलेट क्यों झिझकता है, बल्कि यह है कि वह अभिनय करके क्या हासिल कर सकता है। न केवल व्यक्तिगत बदला लेने के कार्य को अंजाम देने के लिए, बल्कि समय के टूटे हुए जोड़ को सीधा करने के लिए (I, 5, 189-190)।

वह साहसी है, होरेशियो की भयावह चेतावनियों के बावजूद, बिना किसी डर के वह भूत की पुकार पर दौड़ता है और उसका पीछा करता है।

हेमलेट तुरंत निर्णय लेने और कार्य करने में सक्षम है, जैसे उसने पर्दे के पीछे पोलोनियस की चीख सुनी थी।

हालाँकि हेमलेट अक्सर मौत के बारे में चिंता करता है, वह इससे डरता नहीं है: "मेरे लिए मेरी जिंदगी एक पिन से भी सस्ती है..." यह त्रासदी की शुरुआत में कहा गया है और इसके अंत से कुछ समय पहले दोहराया गया है: "एक व्यक्ति का जीवन है कहो:" एक बार"। यह निष्कर्ष नायक के सभी पिछले अनुभवों से प्रेरित है...

नायक की सही समझ के लिए दो और महत्वपूर्ण परिस्थितियों को ध्यान में रखना होगा।

उनमें से पहला है हेमलेट की शिष्टता और सम्मान की उसकी उच्च अवधारणा। शेक्सपियर ने संयोग से राजकुमार को नायक के रूप में नहीं चुना। मध्य युग की रूढ़िवादिता को अस्वीकार करते हुए, मानवतावादियों ने इस युग की विरासत में जो मूल्यवान देखा, उसे कभी भी पार नहीं किया। पहले से ही मध्य युग में, शिष्टता का आदर्श उच्च नैतिक गुणों का अवतार था। यह कोई संयोग नहीं है कि शूरवीर काल में ही सच्चे प्यार के बारे में खूबसूरत किंवदंतियाँ सामने आईं, जैसे, उदाहरण के लिए, ट्रिस्टन और इसोल्डे की कहानी। इस किंवदंती में, प्रेम को न केवल मृत्यु तक, बल्कि कब्र से परे भी गाया गया था। हेमलेट अपनी माँ के विश्वासघात को व्यक्तिगत दुःख और निष्ठा के आदर्श के साथ विश्वासघात दोनों के रूप में अनुभव करता है। हेमलेट किसी भी विश्वासघात - प्यार, दोस्ती, कर्तव्य - को शिष्टाचार के नैतिक नियमों का उल्लंघन मानता है।

शूरवीर सम्मान ने थोड़ी सी भी क्षति बर्दाश्त नहीं की। हेमलेट खुद को इस तथ्य के लिए सटीक रूप से धिक्कारता है कि वह झिझकता है जब उसके सम्मान को मामूली कारणों से ठेस पहुंचती है, जबकि फोर्टिनब्रास के सैनिक "एक सनक और बेतुकी महिमा के लिए / / कब्र पर जाते हैं ..."।

हालाँकि, यहाँ एक स्पष्ट विरोधाभास है। शूरवीर सम्मान के नियमों में से एक सत्यता है। इस बीच, अपनी योजना के पहले भाग को पूरा करने के लिए और यह सुनिश्चित करने के लिए कि क्लॉडियस दोषी है, हेमलेट वैसा नहीं होने का दिखावा करता है जैसा वह वास्तव में है। यह भले ही विरोधाभासी लगे, लेकिन हेमलेट ने पागल होने का नाटक करने का फैसला किया और यही बात उसके सम्मान को कम से कम ठेस पहुंचाती है।

हेमलेट "प्रकृति, सम्मान" को एक साथ रखता है, और, शायद, यह संयोग से नहीं है कि "प्रकृति" पहले आती है, क्योंकि उसकी त्रासदी में यह मनुष्य का स्वभाव है जो सबसे पहले प्रभावित होता है। तीसरा कारण, जिसे हेमलेट ने कहा है, बिल्कुल भी "भावना" नहीं है - आक्रोश, अपमान की भावना। राजकुमार ने लैर्टेस के बारे में कहा: "मैं अपने भाग्य में उसके भाग्य का प्रतिबिंब देखता हूं!" दरअसल, अपने पिता की हत्या से हैमलेट का स्वभाव भी आहत होता है, यानी उसकी पुत्रवत भावना और सम्मान।

राजहत्या के प्रति हेमलेट का रवैया बहुत महत्वपूर्ण है। रिचर्ड III के अपवाद के साथ, शेक्सपियर हर जगह दिखाते हैं कि एक राजा की हत्या राज्य के लिए परेशानी से भरी होती है। हेमलेट में इस विचार को स्पष्ट और स्पष्ट अभिव्यक्ति मिलती है:

अनंतकाल से

शाही दुःख एक सामान्य कराह से प्रतिध्वनित होता है।

अन्य पाठक शायद इस तथ्य से भ्रमित होंगे कि ये शब्द त्रासदी के नायक द्वारा नहीं, बल्कि केवल रोसेंक्रांत्ज़ द्वारा बोले गए हैं।

रोसेंक्रांत्ज़, मुख्य परिस्थिति को न जानते हुए, सोचता है कि अगर क्लॉडियस मारा गया तो डेनमार्क में सब कुछ नष्ट हो जाएगा। वास्तव में, देश की त्रासदी इस तथ्य के कारण हुई कि क्लॉडियस ने इसके असली राजा को मार डाला। और फिर कुछ ऐसा हुआ जिसका रोसेंक्रांत्ज़ ने इतने आलंकारिक रूप से वर्णन किया: सब कुछ मिश्रित हो गया, अराजकता पैदा हो गई, जो एक सामान्य तबाही में समाप्त हुई। डेनमार्क के राजकुमार किसी भी तरह से विद्रोही नहीं हैं। कोई कह सकता है कि वह एक राजनेता हैं। बदला लेने का उसका कार्य इस तथ्य से भी जटिल है कि, अत्याचारी और सूदखोर के खिलाफ लड़ते हुए, उसे वही काम करना होगा जो क्लॉडियस ने किया था - राजा को मारना। हेमलेट को ऐसा करने का नैतिक अधिकार है, लेकिन...

यहां एक बार फिर लैर्टेस के चित्र की ओर मुड़ना आवश्यक है (1; पृ.132)

अपने पिता की हत्या के बारे में जानने और क्लॉडियस पर संदेह करने के बाद, लैर्टेस ने लोगों को विद्रोह के लिए उकसाया और शाही महल में तोड़-फोड़ की। क्रोध और आक्रोश में, वह चिल्लाता है:

नरक के प्रति निष्ठा! काले राक्षसों को शपथ!

भय और धर्मपरायणता रसातल के रसातल में!

लैर्टेस एक अड़ियल सामंती स्वामी की तरह व्यवहार करता है, जो व्यक्तिगत हितों के नाम पर, संप्रभु के प्रति निष्ठा से इनकार करता है और उसके खिलाफ विद्रोह करता है।

यह पूछना उचित है कि हेमलेट ने लेर्टेस जैसा क्यों नहीं किया, यह और भी अधिक उपयुक्त है कि लोग हेमलेट से प्यार करते थे। यह बात किसी और ने नहीं बल्कि स्वयं क्लॉडियस ने खेद के साथ स्वीकार की है। यह जानने पर कि हेमलेट ने पोलोनियस को मार डाला, राजा कहता है:

यह कितना खतरनाक है कि वह आज़ाद घूमता है!

हालाँकि, कोई उसके साथ सख्त नहीं हो सकता;

एक हिंसक भीड़ उससे जुड़ी हुई है...

फ्रांस से लौटकर, लैर्टेस ने राजा से पूछा कि उसने हेमलेट के खिलाफ कार्रवाई क्यों नहीं की। क्लॉडियस उत्तर देता है: "कारण // खुले विश्लेषण का सहारा न लें - // उसके लिए एक साधारण भीड़ का प्यार।"

हैमलेट क्लॉडियस के विरुद्ध विद्रोह क्यों नहीं करता?

हां, क्योंकि आम लोगों की आपदाओं के प्रति पूरी सहानुभूति के साथ, हेमलेट लोगों को मामलों में भाग लेने के लिए आकर्षित करने के विचार से पूरी तरह अलग है।

राज्य (1; पृ.133)

हेमलेट अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं कर सकता - "समय के अव्यवस्थित जोड़ को स्थापित करने के लिए" स्वयं कानून का उल्लंघन करके, निचले वर्ग को उच्च वर्ग के खिलाफ खड़ा करके। व्यक्तिगत अपराध और उल्लंघन किए गए सम्मान ने उसे नैतिक औचित्य दिया, और राजनीतिक सिद्धांत जो राज्य व्यवस्था को बहाल करने के वैध रूप के रूप में अत्याचार को मान्यता देता है, उसे क्लॉडियस को मारने का अधिकार देता है। हेमलेट के लिए बदला लेने के लिए ये दो प्रतिबंध पर्याप्त हैं।

जब क्लॉडियस ने सिंहासन पर कब्ज़ा करके उसे सत्ता से हटा दिया तो राजकुमार अपनी स्थिति को कैसे देखता है? हमें याद है कि वह फोर्टिनब्रास की महत्वाकांक्षा को शूरवीरता का स्वाभाविक गुण मानते थे। क्या उसमें महत्वाकांक्षा अंतर्निहित है? एक चीज है सम्मान, सर्वोच्च नैतिक गरिमा, दूसरी है महत्वाकांक्षा, अपराध और हत्या सहित किसी भी कीमत पर खुद को ऊंचा उठाने की इच्छा। हेमलेट की सम्मान की अवधारणा जितनी ऊँची है, वह महत्वाकांक्षा से घृणा करता है। इसलिए, वह शाही जासूसों के इस सुझाव को खारिज कर देता है कि उसे महत्वाकांक्षा ने जकड़ लिया है। शेक्सपियर ने कई बार महत्वाकांक्षी का चित्रण किया। इस त्रासदी में, यह क्लॉडियस है। हेमलेट झूठ नहीं बोलता जब वह अपने अंदर इस बुराई से इनकार करता है। हेमलेट किसी भी तरह से सत्ता का भूखा नहीं है। लेकिन, एक शाही पुत्र होने के नाते, वह स्वाभाविक रूप से खुद को सिंहासन का उत्तराधिकारी मानते थे। हेमलेट की मानवता, सामाजिक अन्याय की उनकी निंदा को जानकर, यह मानना ​​अतिशयोक्ति नहीं होगी कि, राजा बनने के बाद, उन्होंने लोगों के भाग्य को कम करने की कोशिश की होगी। ओफेलिया के शब्दों से हम जानते हैं कि उन्हें राज्य की "आशा" के रूप में देखा जाता था। यह एहसास कि सत्ता एक सूदखोर और एलोडिया के हाथों में है, और वह राज्य का मुखिया नहीं है, हेमलेट की कड़वाहट को बढ़ा देता है। वह एक बार होरेशियो के सामने स्वीकार करता है कि क्लॉडियस "चुनाव और मेरी आशा" के बीच खड़ा है, यानी राजकुमार के राजा बनने की आशा।

क्लॉडियस के खिलाफ लड़ते हुए, हेमलेट न केवल अपना बदला लेना चाहता है, बल्कि सिंहासन पर अपना वंशानुगत अधिकार भी बहाल करना चाहता है।

निष्कर्ष

हेमलेट की छवि त्रासदी क्लोज़-अप में दी गई है। हेमलेट के व्यक्तित्व का पैमाना बढ़ जाता है क्योंकि न केवल सर्वव्यापी बुराई का चिंतन नायक की विशेषता है, बल्कि शातिर दुनिया के साथ एकल मुकाबला भी है। यदि वह "ढीले" युग को ठीक करने में, समय को नई दिशा देने में असमर्थ रहे, तो वे अपने आध्यात्मिक संकट से विजयी हुए। हेमलेट के विकास को त्रासदी में कठोर रंगों में दर्शाया गया है और इसकी सभी जटिलताओं में प्रकट होता है। यह शेक्सपियर की सबसे खूनी त्रासदियों में से एक है। पोलोनियस और ओफेलिया अपने जीवन से अलग हो गए, गर्ट्रूड को जहर दिया गया, लैर्टेस और क्लॉडियस मारे गए, हेमलेट एक घाव से मर गया। मौत मौत को कुचल देती है, हेमलेट अकेले ही नैतिक जीत हासिल करता है।

शेक्सपियर की त्रासदी के दो खंड हैं। संघर्ष का परिणाम सीधे तौर पर पूरा होता है और नायक की मृत्यु में व्यक्त होता है। और दूसरे को भविष्य में लाया जाता है, जो पुनर्जन्म के अधूरे आदर्शों को स्वीकार करने और समृद्ध करने और उन्हें पृथ्वी पर स्थापित करने में सक्षम होगा। लेखक बताते हैं कि संघर्ष ख़त्म नहीं हुआ है, संघर्ष का समाधान भविष्य के गर्भ में है। अपनी मृत्यु से कुछ मिनट पहले, हेमलेट ने होरेशियो को लोगों को यह बताने का आदेश दिया कि क्या हुआ था। उनके उदाहरण का अनुसरण करने के लिए, पृथ्वी पर बुराई का "टकराव से मुकाबला" करने और दुनिया - जेल को स्वतंत्रता की दुनिया में बदलने के लिए उन्हें हेमलेट के बारे में अवश्य जानना चाहिए।

निराशाजनक अंत के बावजूद, शेक्सपियर की त्रासदी में कोई निराशाजनक निराशावाद नहीं है। दुःखद नायक के आदर्श अविनाशी, भव्य हैं

और एक दुष्ट, अन्यायी दुनिया के साथ उसका संघर्ष अन्य लोगों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करना चाहिए (3; पृष्ठ 76)। यह त्रासदी "हैमलेट" को एक ऐसे कार्य का अर्थ देता है जो हर समय प्रासंगिक है।

ग्रन्थसूची

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16वीं-17वीं शताब्दी का नाट्यशास्त्र उस समय के साहित्य का एक अभिन्न और शायद सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा था। इस प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता व्यापक जनता के लिए सबसे करीब और सबसे अधिक समझने योग्य थी, यह एक ऐसा तमाशा था जिसने दर्शकों को लेखक की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना संभव बना दिया। विलियम शेक्सपियर उस समय के नाटकीयता के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं, जो हमारे समय में पढ़ा और दोहराया जाता है, उनके कार्यों के आधार पर नाटक करता है, दार्शनिक अवधारणाओं का विश्लेषण करता है।

अंग्रेजी कवि, अभिनेता और नाटककार की प्रतिभा जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने, प्रत्येक दर्शक की आत्मा में प्रवेश करने, प्रत्येक व्यक्ति से परिचित भावनाओं के माध्यम से अपने दार्शनिक बयानों की प्रतिक्रिया खोजने की क्षमता में निहित है। उस समय की नाटकीय कार्रवाई चौराहे के बीच में एक मंच पर होती थी, नाटक के दौरान अभिनेता "हॉल" तक जा सकते थे। दर्शक, मानो, जो कुछ भी घटित हो रहा था उसमें भागीदार बन गया। आजकल, 3डी प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते समय भी उपस्थिति का ऐसा प्रभाव अप्राप्य है। थिएटर में सबसे अधिक महत्वपूर्ण लेखक के शब्द, काम की भाषा और शैली थी। शेक्सपियर की प्रतिभा कथानक को प्रस्तुत करने के उनके भाषाई तरीके में कई मायनों में प्रकट होती है। सरल और कुछ हद तक अलंकृत, यह सड़कों की भाषा से भिन्न है, जिससे दर्शक रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ सकता है, कुछ समय के लिए नाटक के पात्रों, उच्च वर्ग के लोगों के बराबर खड़ा हो सकता है। और प्रतिभा की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि बाद के समय में इसने अपना महत्व नहीं खोया - हमें कुछ समय के लिए मध्ययुगीन यूरोप की घटनाओं में भागीदार बनने का अवसर मिला।

शेक्सपियर के काम के शिखर को उनके कई समकालीनों और उनके बाद की पीढ़ियों ने त्रासदी "हैमलेट - प्रिंस ऑफ डेनमार्क" माना था। एक मान्यता प्राप्त अंग्रेजी क्लासिक का यह काम रूसी साहित्यिक विचार के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि हेमलेट की त्रासदी का चालीस से अधिक बार रूसी में अनुवाद किया गया है। ऐसी रुचि न केवल मध्ययुगीन नाटकीयता की घटना और लेखक की साहित्यिक प्रतिभा के कारण होती है, जो निस्संदेह है। हेमलेट एक ऐसा कार्य है जो सत्य के साधक, नैतिकता के दार्शनिक और अपने युग से ऊपर कदम उठाने वाले व्यक्ति की "शाश्वत छवि" को दर्शाता है। ऐसे लोगों की आकाशगंगा, जो हेमलेट और डॉन क्विक्सोट के साथ शुरू हुई, रूसी साहित्य में "अनावश्यक लोगों" वनगिन और पेचोरिन की छवियों के साथ और आगे तुर्गनेव, डोब्रोलीबोव, दोस्तोवस्की के कार्यों में जारी रही। यह पंक्ति रूसी खोजी आत्मा की मूल निवासी है।

सृजन का इतिहास - 17वीं सदी के रूमानियत में त्रासदी हेमलेट

जिस प्रकार शेक्सपियर की कई रचनाएँ प्रारंभिक मध्य युग के साहित्य की लघु कथाओं पर आधारित हैं, उसी प्रकार त्रासदी हेमलेट का कथानक उनके द्वारा 12वीं शताब्दी के आइसलैंडिक इतिहास से उधार लिया गया था। हालाँकि, यह कथानक "अंधेरे समय" के लिए कुछ मौलिक नहीं है। नैतिक मानकों की परवाह किए बिना सत्ता के लिए संघर्ष का विषय और बदला लेने का विषय सभी समय के कई कार्यों में मौजूद है। इसके आधार पर, शेक्सपियर के रूमानियतवाद ने अपने समय की नींव के खिलाफ विरोध करने वाले एक व्यक्ति की छवि बनाई, जो शुद्ध नैतिकता के मानदंडों के लिए सम्मेलनों के इन बंधनों से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा था, लेकिन जो खुद मौजूदा नियमों और कानूनों का बंधक है। क्राउन प्रिंस, एक रोमांटिक और एक दार्शनिक, जो अस्तित्व के शाश्वत प्रश्न पूछता है और साथ ही, उस समय प्रथागत तरीके से वास्तविकता में लड़ने के लिए मजबूर होता है - "वह अपना स्वामी नहीं है, उसका जन्म है हाथ में हाथ बांध दिया'' (अधिनियम I, दृश्य III), और यह उसके लिए आंतरिक विरोध का कारण बनता है।

(प्राचीन उत्कीर्णन - लंदन, 17वीं शताब्दी)

त्रासदी के लेखन और मंचन के वर्ष में, इंग्लैंड ने अपने सामंती इतिहास (1601) में एक महत्वपूर्ण मोड़ का अनुभव किया, इसलिए, नाटक में राज्य में कुछ निराशा, वास्तविक या काल्पनिक गिरावट दिखाई देती है - "राज्य में कुछ सड़ गया है" डेनमार्क" (अधिनियम I, दृश्य IV)। लेकिन हम "अच्छे और बुरे के बारे में, भयंकर घृणा और पवित्र प्रेम के बारे में" शाश्वत प्रश्नों में अधिक रुचि रखते हैं, जो शेक्सपियर की प्रतिभा द्वारा इतने स्पष्ट और इतने अस्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। कला में रूमानियत के पूर्ण अनुरूप, नाटक में स्पष्ट नैतिक श्रेणियों के नायक, एक स्पष्ट खलनायक, एक अद्भुत नायक शामिल हैं, एक प्रेम रेखा है, लेकिन लेखक आगे बढ़ता है। रोमांटिक नायक अपने प्रतिशोध में समय के सिद्धांतों का पालन करने से इनकार करता है। त्रासदी के प्रमुख पात्रों में से एक - पोलोनियस, हमें स्पष्ट प्रकाश में दिखाई नहीं देता है। विश्वासघात के विषय पर कई कहानियों में विचार किया गया है और इसे दर्शकों के निर्णय के लिए भी प्रस्तुत किया गया है। राजा के स्पष्ट विश्वासघात और रानी द्वारा दिवंगत पति की स्मृति के प्रति बेवफाई से लेकर, छात्रों के दोस्तों के तुच्छ विश्वासघात तक, जो राजा की दया के लिए राजकुमार से रहस्य जानने से गुरेज नहीं करते हैं। .

त्रासदी का विवरण (त्रासदी की साजिश और इसकी मुख्य विशेषताएं)

इल्सिनोर, डेनिश राजाओं का महल, हैमलेट के दोस्त होरेशियो के साथ रात की निगरानी, ​​मृत राजा के भूत से मिलता है। होरेशियो हेमलेट को इस मुलाकात के बारे में बताता है, और वह व्यक्तिगत रूप से अपने पिता की परछाई से मिलने का फैसला करता है। भूत राजकुमार को उसकी मौत की भयानक कहानी बताता है। राजा की मृत्यु उसके भाई क्लॉडियस द्वारा की गई नृशंस हत्या साबित हुई। इस मुलाकात के बाद हेमलेट के मन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। जो कुछ पता चला वह राजा की विधवा, हेमलेट की मां और हत्यारे भाई की अनावश्यक रूप से जल्दी की गई शादी के तथ्य पर आरोपित है। हेमलेट बदला लेने के विचार से ग्रस्त है, लेकिन संदेह में है। उसे स्वयं ही सब कुछ सुनिश्चित करना होगा। पागलपन का नाटक करते हुए, हेमलेट सब कुछ देखता है। राजा के सलाहकार और हेमलेट की प्रेमिका के पिता पोलोनियस, राजा और रानी को अस्वीकृत प्रेम के साथ राजकुमार में ऐसे बदलावों को समझाने की कोशिश करते हैं। इससे पहले, उसने अपनी बेटी ओफेलिया को हेमलेट की प्रेमालाप स्वीकार करने से मना किया था। ये निषेध प्रेम की सुंदरता को नष्ट कर देते हैं, जिससे लड़की आगे चलकर अवसाद और पागलपन की ओर बढ़ती है। राजा अपने सौतेले बेटे के विचारों और योजनाओं का पता लगाने का प्रयास करता है, उसे संदेह और उसके पाप से पीड़ा होती है। हेमलेट के पूर्व छात्र मित्र, जिन्हें उसने काम पर रखा था, अविभाज्य रूप से उसके साथ हैं, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। उसने जो सीखा उसका झटका हेमलेट को जीवन के अर्थ के बारे में, स्वतंत्रता और नैतिकता जैसी श्रेणियों के बारे में, आत्मा की अमरता के शाश्वत प्रश्न के बारे में, अस्तित्व की कमजोरी के बारे में और भी अधिक सोचने पर मजबूर करता है।

इस बीच, भटकते अभिनेताओं की एक मंडली इलसिनोर में दिखाई देती है, और हेमलेट उन्हें नाटकीय कार्रवाई में कई लाइनें डालने के लिए राजी करता है, जिससे राजा को भ्रातृहत्या में उजागर किया जा सके। प्रदर्शन के दौरान, क्लॉडियस खुद को भ्रम में डाल देता है, हेमलेट के अपने अपराध के बारे में संदेह दूर हो जाते हैं। वह अपनी मां से बात करने, उसके चेहरे पर आरोप लगाने की कोशिश करता है, लेकिन जो भूत प्रकट होता है वह उसे अपनी मां से बदला लेने से रोकता है। एक दुखद दुर्घटना ने शाही कक्षों में तनाव को बढ़ा दिया - हेमलेट ने पोलोनियस को मार डाला, जो इस बातचीत के दौरान जिज्ञासा से पर्दे के पीछे छिप गया था, उसे क्लॉडियस समझकर। इन दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटनाओं को छुपाने के लिए हेमलेट को इंग्लैंड भेजा जाता है। उसके साथ जासूस दोस्त भेजे जाते हैं. क्लॉडियस ने उन्हें इंग्लैंड के राजा के लिए एक पत्र सौंपा जिसमें राजकुमार को फांसी देने के लिए कहा गया। हेमलेट, जो गलती से पत्र पढ़ने में कामयाब रहा, उसमें सुधार करता है। परिणामस्वरूप, गद्दारों को फाँसी दे दी जाती है, और वह डेनमार्क लौट जाता है।

पोलोनियस का बेटा लैर्टेस भी डेनमार्क लौट आता है, उसकी बहन ओफेलिया की प्रेम के कारण पागलपन के परिणामस्वरूप मृत्यु की दुखद खबर, साथ ही उसके पिता की हत्या, उसे बदला लेने के लिए क्लाउडिया के साथ गठबंधन करने के लिए प्रेरित करती है। . क्लॉडियस दो युवकों के बीच तलवारों से द्वंद्व को उकसाता है, लैर्टेस के ब्लेड को जानबूझकर जहर दिया जाता है। इस पर ध्यान न देते हुए, क्लॉडियस ने जीत की स्थिति में हेमलेट को नशे में डालने के लिए शराब में भी जहर मिला दिया। द्वंद्व के दौरान, हेमलेट एक जहरीले ब्लेड से घायल हो जाता है, लेकिन लैर्टेस के साथ उसकी समझ बन जाती है। द्वंद्व जारी है, जिसके दौरान विरोधियों के बीच तलवारें चलती हैं, अब लैर्टेस एक जहरीली तलवार से घायल हो गया है। हेमलेट की मां, रानी गर्ट्रूड, द्वंद्व के तनाव को बर्दाश्त नहीं कर पाती हैं और अपने बेटे की जीत के लिए जहरीली शराब पीती हैं। क्लॉडियस भी मारा गया, केवल हेमलेट का एकमात्र सच्चा मित्र होरेस जीवित बचा। नॉर्वेजियन राजकुमार की सेना डेनमार्क की राजधानी में प्रवेश करती है, जो डेनिश सिंहासन पर काबिज है।

मुख्य पात्रों

जैसा कि कथानक के संपूर्ण विकास से देखा जा सकता है, बदला लेने का विषय नायक की नैतिक खोज के सामने पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। उसके लिए प्रतिशोध की पूर्ति अभिव्यक्ति में असंभव है, जैसा कि उस समाज में प्रथा है। यहां तक ​​​​कि अपने चाचा के अपराध के बारे में खुद को आश्वस्त करने के बाद भी, वह उसका जल्लाद नहीं बनता, बल्कि केवल आरोप लगाने वाला बन जाता है। उसके विपरीत, लैर्टेस राजा के साथ एक सौदा करता है, उसके लिए बदला लेना सबसे ऊपर है, वह अपने समय की परंपराओं का पालन करता है। त्रासदी में प्रेम रेखा उस समय की नैतिक छवियों को दिखाने, हेमलेट की आध्यात्मिक खोजों को शुरू करने का एक अतिरिक्त साधन मात्र है। नाटक के मुख्य पात्र प्रिंस हैमलेट और राजा के सलाहकार पोलोनियस हैं। इन दो लोगों की नैतिक नींव में ही समय का संघर्ष व्यक्त होता है। अच्छे और बुरे का संघर्ष नहीं, बल्कि दो सकारात्मक पात्रों के नैतिक स्तर में अंतर नाटक की मुख्य पंक्ति है, जिसे शेक्सपियर ने शानदार ढंग से दिखाया है।

राजा और पितृभूमि के लिए एक चतुर, समर्पित और ईमानदार सेवक, एक देखभाल करने वाला पिता और अपने देश का एक सम्मानित नागरिक। वह ईमानदारी से राजा को हेमलेट को समझने में मदद करने की कोशिश कर रहा है, वह ईमानदारी से खुद हेमलेट को समझने की कोशिश कर रहा है। उस समय के स्तर पर उनके नैतिक सिद्धांत त्रुटिहीन हैं। अपने बेटे को फ्रांस में पढ़ने के लिए भेजकर, वह उसे आचरण के नियमों की शिक्षा देता है, जो आज बिना किसी बदलाव के दिए जा सकते हैं, वे किसी भी समय के लिए इतने बुद्धिमान और सार्वभौमिक हैं। अपनी बेटी के नैतिक चरित्र के बारे में चिंतित होकर, वह उसे हेमलेट की प्रेमालाप से इनकार करने के लिए प्रोत्साहित करता है, उनके बीच वर्ग अंतर को समझाता है और लड़की के प्रति राजकुमार के तुच्छ रवैये की संभावना को बाहर नहीं करता है। साथ ही, उस समय के अनुरूप उनके नैतिक विचारों के अनुसार, युवक की ओर से इस तरह की तुच्छता में कुछ भी पूर्वाग्रहपूर्ण नहीं है। राजकुमार और अपने पिता की इच्छा के प्रति अविश्वास से, वह उनके प्यार को नष्ट कर देता है। इन्हीं कारणों से, वह अपने बेटे पर भी भरोसा नहीं करता है, एक नौकर को जासूस के रूप में उसके पास भेजता है। उसे देखने की योजना सरल है - परिचितों को ढूंढना और, उसके बेटे को थोड़ा बदनाम करना, घर से दूर उसके व्यवहार के बारे में स्पष्ट सच्चाई का लालच देना। शाही कक्षों में क्रोधित बेटे और माँ की बातचीत को सुनना भी उसके लिए कोई गलत बात नहीं है। अपने सभी कार्यों और विचारों के साथ, पोलोनियस एक बुद्धिमान और दयालु व्यक्ति प्रतीत होता है, यहां तक ​​​​कि हेमलेट के पागलपन में भी, वह अपने तर्कसंगत विचारों को देखता है और उन्हें उनका हक देता है। लेकिन वह एक ऐसे समाज का विशिष्ट प्रतिनिधि है जो अपने धोखे और दोहरेपन से हेमलेट पर इतना दबाव डालता है। और यह एक ऐसी त्रासदी है जो न केवल आधुनिक समाज में, बल्कि 17वीं शताब्दी की शुरुआत में लंदन की जनता में भी समझ में आती है। इस तरह के दोहरेपन का विरोध आधुनिक दुनिया में इसकी मौजूदगी से किया जाता है।

एक मजबूत भावना और उत्कृष्ट दिमाग वाला एक नायक, खोज और संदेह करते हुए, अपनी नैतिकता में पूरे समाज से एक कदम ऊपर हो गया। वह खुद को बाहर से देखने में सक्षम है, वह अपने आस-पास के लोगों का विश्लेषण करने और अपने विचारों और कार्यों का विश्लेषण करने में सक्षम है। लेकिन वह भी उसी युग की उपज है और वही उसे बांधे रखता है. परंपराएँ और समाज उस पर एक निश्चित रूढ़िबद्ध व्यवहार थोपते हैं, जिसे वह अब स्वीकार नहीं कर सकता। बदला लेने की कहानी के आधार पर, उस स्थिति की पूरी त्रासदी दिखाई जाती है जब एक युवा व्यक्ति न केवल एक घृणित कार्य में बुराई देखता है, बल्कि पूरे समाज में बुराई देखता है जिसमें ऐसे कार्य उचित हैं। यह युवक खुद को उच्चतम नैतिकता के अनुसार जीने, अपने सभी कार्यों के लिए जिम्मेदारी देने के लिए कहता है। परिवार की त्रासदी ही उसे नैतिक मूल्यों के बारे में और अधिक सोचने पर मजबूर करती है। ऐसा विचारशील व्यक्ति अपने लिए सार्वभौमिक दार्शनिक प्रश्न उठाए बिना नहीं रह सकता। प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना" केवल ऐसे तर्क का शिखर है, जो दोस्तों और दुश्मनों के साथ, यादृच्छिक लोगों के साथ बातचीत में उनके सभी संवादों में बुना गया है। लेकिन समाज और पर्यावरण की अपूर्णता अभी भी आवेगपूर्ण, अक्सर अनुचित कार्यों के लिए प्रेरित करती है, जो तब उसके लिए कठिन होती है और अंततः मृत्यु का कारण बनती है। आख़िरकार, ओफेलिया की मौत का अपराधबोध और पोलोनियस की हत्या में आकस्मिक गलती और लैर्टेस के दुःख को समझने में असमर्थता ने उस पर अत्याचार किया और उसे जंजीर से जकड़ दिया।

लैर्टेस, ओफेलिया, क्लॉडियस, गर्ट्रूड, होरेशियो

इन सभी व्यक्तियों को हेमलेट के दल के रूप में कथानक में पेश किया गया है और उस समय की समझ में सकारात्मक और सही, सामान्य समाज की विशेषता बताई गई है। आधुनिक दृष्टिकोण से विचार करने पर भी कोई उनके कार्यों को तार्किक और सुसंगत मान सकता है। सत्ता और व्यभिचार के लिए संघर्ष, मारे गए पिता का बदला और पहला लड़की जैसा प्यार, पड़ोसी राज्यों से दुश्मनी और घुड़सवारी प्रतियोगिताओं के परिणामस्वरूप भूमि प्राप्त करना। और केवल हेमलेट इस समाज से ऊपर सिर और कंधे खड़ा है, जो सिंहासन के उत्तराधिकार की जनजातीय परंपराओं में कमर तक फंसा हुआ है। हेमलेट के तीन मित्र - होरेशियो, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टर्न, कुलीन वर्ग के प्रतिनिधि, दरबारी हैं। उनमें से दो के लिए, किसी मित्र की जासूसी करना कोई गलत बात नहीं है, और केवल एक ही वफादार श्रोता और वार्ताकार, एक चतुर सलाहकार बना रहता है। एक वार्ताकार, लेकिन इससे अधिक कुछ नहीं। अपने भाग्य, समाज और पूरे राज्य के सामने, हेमलेट अकेला रह गया है।

विश्लेषण - डेनमार्क के राजकुमार हैमलेट की त्रासदी का विचार

शेक्सपियर का मुख्य विचार "अंधेरे समय" के सामंतवाद पर आधारित समकालीनों के मनोवैज्ञानिक चित्र दिखाने की इच्छा थी, समाज में बड़ी होने वाली एक नई पीढ़ी जो दुनिया को बेहतरी के लिए बदल सकती है। सक्षम, खोजी और स्वतंत्रता-प्रेमी। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटक में डेनमार्क को एक जेल कहा गया है, जो लेखक के अनुसार, उस समय का पूरा समाज था। लेकिन शेक्सपियर की प्रतिभा विचित्रता में पड़े बिना, अर्धस्वर में हर चीज़ का वर्णन करने की क्षमता में व्यक्त की गई थी। अधिकांश पात्र उस समय के सिद्धांतों के अनुसार सकारात्मक और सम्मानित लोग हैं, वे काफी समझदारी और निष्पक्षता से तर्क करते हैं।

हेमलेट को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है जो आत्मनिरीक्षण में प्रवृत्त है, आध्यात्मिक रूप से मजबूत है, लेकिन फिर भी परंपराओं से बंधा हुआ है। कार्य करने में असमर्थता, अक्षमता, उसे रूसी साहित्य के "अनावश्यक लोगों" से संबंधित बनाती है। लेकिन इसमें नैतिक शुद्धता और समाज की बेहतरी की इच्छा का आरोप है। इस कार्य की प्रतिभा इस तथ्य में निहित है कि ये सभी मुद्दे आधुनिक दुनिया में, सभी देशों में और सभी महाद्वीपों पर, राजनीतिक व्यवस्था की परवाह किए बिना प्रासंगिक हैं। और अंग्रेजी नाटककार की भाषा और छंद उनकी पूर्णता और मौलिकता से मोहित हो जाते हैं, आपको कई बार कार्यों को दोबारा पढ़ने, प्रदर्शनों की ओर मुड़ने, प्रदर्शनों को सुनने, समय की धुंध में छिपे कुछ नए की तलाश करने पर मजबूर करते हैं।

किसी भी अन्य नाटक की तरह, हेमलेट को खोलते हुए, निर्देशक को फिर से सवालों का जवाब देना होता है - "इसमें सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है?" और "वह उसके चरित्र को कैसे देखता है?" प्रदर्शन के लंबे इतिहास के दौरान, मंच पर हेमलेट कमजोर और मजबूत दोनों थे। समय के आधार पर नायक बदल गया, जिससे अनुरोध बना और नाटक की समस्या और हेमलेट की छवि के बारे में निर्देशकों का दृष्टिकोण बदल गया। बार्टोशेविच के पास इस घटना की बहुत सटीक परिभाषा है - समाज के लिए, हेमलेट एक दर्पण के रूप में प्रकट होता है जिसमें दर्शक या तो एक आदर्श मॉडल, आध्यात्मिक पूर्णता का प्रतीक, या अपनी मानसिक बीमारी और अपनी नपुंसकता का प्रतिबिंब देखता है। यह कठिन है और इस पर बहस करने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह स्पष्ट किया जा सकता है कि यदि पहले हेमलेट स्वयं, प्रदर्शन के नायक के रूप में, एक दर्पण था, अब अधिक से अधिक बार यह प्रदर्शन में उसके आस-पास की दुनिया बन जाता है और समय के एक टुकड़े या निर्देशक के लिए महत्वपूर्ण अन्य घटनाओं का प्रतिनिधित्व करना।

नई सदी ने यह तय नहीं किया कि राजकुमार क्या बनना है, लेकिन वह खुद मुख्य पात्र के रूप में मंच पर आए। इस प्रकार, आधुनिक प्रस्तुतियों में, वह युग सामने आया है, जो नैतिक मूल्यों, रीति-रिवाजों और हेमलेट के आसपास के समाज की तस्वीर को निर्धारित करता है। 21वीं सदी में भूत नहीं बल्कि समय बन जाता है राजकुमार की किस्मत.
इस विचार को स्वयं शेक्सपियर ने एक रूपक में उचित ठहराया था जो काफी हद तक नाटक के कथानक को परिभाषित करता है - “समय ख़त्म हो गया है। हे शापित द्वेष / कि मैं इसे ठीक करने के लिए ही पैदा हुआ हूं. इस वाक्यांश की शुरुआत का शाब्दिक अनुवाद इस प्रकार किया जा सकता है - "समय जोड़ में विघटित हो गया है".

इस परिच्छेद का मूल के सबसे करीब अनुवाद एम.एल. द्वारा किया गया था। लोज़िंस्की:
“सदी हिल गई है! और सबसे बुरा
कि मेरा जन्म इसे पुनर्स्थापित करने के लिए हुआ है!”

और ए. रैडलोवा:
“पलक उखड़ गई है. हे मेरे दुष्ट!
मुझे अपने हाथ से पलक लगानी होगी"

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि लेखक के अनुसार हेमलेट का मुख्य मिशन केवल अपने पिता के विश्वासघात और हत्या का बदला लेना नहीं था। हमें यह समझा दिया जाता है कि कुछ और भी घटित हुआ है। राजकुमार को घेरने वाली हर चीज़ में, "अव्यवस्थित शताब्दी" की विकृत नैतिकता के निशान दिखाई देते हैं, और हेमलेट के पास इस बार सही करने के लिए वास्तव में भारी, "शापित" बोझ होगा। एक नई समन्वय प्रणाली बनाएं, यह पुनर्परिभाषित करें कि यह कैसे संभव है और यह कैसे असंभव है, क्या अच्छा है और क्या बुरा है। इस क्षेत्र में, दर्शक को यह तय करने का अधिकार दिया जाता है कि हेमलेट ने कठिन कार्य का सामना किया है या नहीं।

ज्यादातर मामलों में, इस द्वंद्व में, हेमलेट को या तो सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ बनना होगा, या "अव्यवस्थित पलक" का हिस्सा बनकर अपने प्रतिद्वंद्वी से मुकाबला करना होगा। "उम्र" ही, जिसे ठीक करने की आवश्यकता है, निर्देशक की मंशा को दर्शाता है। स्पष्टता के लिए, आधुनिक हेमलेट और उस मिट्टी की बेहतर कल्पना करने के लिए जिसने उसे पाला-पोसा, आइए कुछ नाटकीय उदाहरणों पर विचार करें:

युद्ध की दुनिया
("हैमलेट" ओमरी नित्ज़न द्वारा निर्देशित, चैंबर थिएटर, तेल अवीव (इज़राइल))

चैंबर थिएटर के "हैमलेट" को मंच की आवश्यकता नहीं थी, प्रदर्शन दर्शकों की सीटों के ठीक आसपास खेला जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि इस तरह से हॉल और अभिनेताओं के बीच की दूरी कम से कम दो या तीन कदम कम हो जाती है, लेकिन प्रदर्शन का माहौल ही इन कुछ मीटरों को पार करना इतना आसान नहीं बनाता है, उन्हें एक में बदल देता है। पराये देश की किलोमीटर दूरी और दर्द किसी और का। शेक्सपियर के नाटक दर्दनाक बिंदुओं को आसानी से उजागर करते हैं और सैन्य संघर्ष के क्षेत्र में स्थित देश के लिए प्रदर्शन में बहुत दर्द होता है। ओमरी नत्सन द्वारा निर्देशित "हैमलेट" की दुनिया निरंतर युद्ध का स्थान है। इसमें मशीनगनों का स्थान लंबे समय से तलवारों ने ले लिया है और सिंहासनों के स्थान पर राजनीतिक वादों को प्रसारित करने के लिए स्टैंड स्थापित किए गए हैं। इस दुनिया से फ़्रांस या विटनबर्ग के लिए कोई रास्ता नहीं है, आप केवल सेना में सेवा करने के लिए ही जा सकते हैं। पागल ओफेलिया फूलों के बजाय गोलियां बांटती है, जिससे और भी अधिक दुखद छवि बनती है। अपनी मृत्यु से एक सेकंड पहले, लड़की स्पष्ट रूप से अपरिहार्य भविष्य को देखती है, जिससे सही और दोषी को त्वरित मृत्यु मिलती है। युद्ध और मृत्यु सभी को समान बनाते हैं।

ब्रेक का एक और गंभीर कारण है जिसके कारण ओफेलिया का पागलपन पैदा हुआ और प्रदर्शन में गर्ट्रूड को नीचे गिरा दिया गया: युद्ध की दुनिया कमजोर सेक्स के प्रति क्रूर और हिंसा से भरी है। एक ऐसी जीवन स्थिति में जहां शक्ति शासन करती है, एक पुरुष अनुनय या कोमलता का सहारा नहीं लेता है, वह एक महिला की ओर हाथ उठाता है और जिसे वह चाहता है उसे बलपूर्वक ले लेता है। हेमलेट, शांतिकाल से निकलकर, "युद्ध का हिस्सा बनने और लड़ने या न लड़ने" के प्रश्न के रूप में "होने या न होने" के प्रश्न का निर्णय स्वयं करता है। दूसरी ओर, क्लॉडियस न केवल एक व्यक्ति का, बल्कि अवसर और शक्ति के अधिकार द्वारा अनुज्ञा के विचार का भी प्रतीक है, एक ऐसा विचार जो नष्ट होने से इनकार करता है। हेमलेट से प्रभावित होने के बावजूद, क्लॉडियस ने माइक्रोफ़ोन के माध्यम से मतदाताओं के साथ संवाद करना जारी रखा, यह आश्वासन देते हुए कि वह अभी भी जीवित है।

राजनीति की दुनिया
(हैमलेट, निर्देशक वालेरी फ़ोकिन, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग)

वालेरी फ़ोकिन की "हैमलेट" में, हम न केवल एक "अव्यवस्थित पलक" देखते हैं, बल्कि उसका निचला भाग भी देखते हैं। सभी मौजूदा अनुवादों को मिलाकर, निर्देशक ने अपना पहला सहायक बनाया - अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए एक सार्वभौमिक हेमलेट भाषा, और उनका दूसरा सहायक वह दृश्यावली थी जो शुरुआत से ही इस विचार को रेखांकित करती है। मंच पर एक महल के बजाय, एक निश्चित क्षेत्र, स्टेडियम के स्टैंड पंक्तिबद्ध होते हैं और दर्शक उनके विपरीत दिशा में होते हैं। तो दुनिया आधिकारिक और अनौपचारिक में विभाजित है। जबकि हेमलेट उसके कम से कम एक हिस्से को बदलने की कोशिश कर रहा है, स्टैंड के दोनों तरफ प्रभाव के लिए लड़ाई हो रही है। आधिकारिक तौर पर सामने की ओर से जो कुछ भी हो रहा है, उसमें से अधिकांश दर्शक केवल सुनता है, लेकिन देखता नहीं है। हॉल में, राजा और रानी के भाषणों पर भीड़ की स्वीकृति सुनाई देती है, और मूसट्रैप, जिसे अभिनेता हेमलेट के अनुरोध पर बजाते हैं, व्यावहारिक रूप से अदृश्य है। साथ ही, प्रारंभ में दर्शक पात्रों से अधिक देखता है, क्योंकि वे एक शक्ति को दूसरे के पक्ष में स्थानांतरित करने के उद्देश्य से राजनीतिक साज़िश के मंच के पीछे हैं। यह कठिन समय की एक और क्रूर दुनिया है, जिसके खिलाफ हेमलेट, जो ऐसी जिम्मेदारी नहीं लेना चाहता, को लड़ना होगा। उसे सौंपे गए मिशन के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं और भोला भी, झूठ और साज़िशों की दुनिया में जिस तरह की ज़रूरत होती है। नाटक में हेमलेट, बिना जाने, कुशल हाथों की कठपुतली-विनाशक बन जाता है। अपनी इच्छा का पालन करने की ताकत पाने के बाद, वास्तव में, वह किसी और के इरादे का ठीक उसी तरह पालन करता है जैसा कि किसी तीसरे पक्ष ने किया था। राजनीति की दुनिया में सभी नायक अधिक बुद्धिमान, दूरदर्शी और सिद्धांतहीन खिलाड़ी के हाथों के मोहरे हैं। क्लॉडियस गर्ट्रूड के हाथ का मोहरा है। यह मजबूत महिला स्वयं अपने पहले पति को मार सकती थी, जो स्पष्ट रूप से उसके साथ सरकार की बागडोर साझा नहीं करना चाहता था। इसीलिए दूसरी शादी के लिए उसने कमजोर क्लैडवियस को अपने पति के रूप में चुना, जो ताज की जगह अपनी एड़ी के नीचे जगह पसंद करता है। दूसरा मोहरा जो शतरंज की बिसात पार करने के लिए नियत नहीं है वह स्वयं हेमलेट है। वह फोर्टिनब्रास के हाथ का मोहरा है। भूत उसकी टीम का नकली है, लक्ष्य हासिल करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक बुरा मजाक है, हेमलेट के लिए धर्मयुद्ध है, छिपे हुए खिलाड़ी के लिए प्रतिद्वंद्वियों का सफाया है। सच्चाई जाने बिना, हेमलेट केवल नई सरकार के लिए रास्ता साफ करता है। कोई भी सदी को सीधा करने में कामयाब नहीं हुआ, वह राजनीति की पाखंडी दुनिया में वैसे ही विस्थापित होकर रह गया, जहां नैतिकता या न्याय का कोई सवाल ही नहीं हो सकता।

उपभोग की दुनिया
(थॉमस ओस्टरमेयर द्वारा निर्देशित हेमलेट, शाउबुहने एम लेनिनर प्लात्ज़, जर्मनी)

ओस्टर्मियर ने मंच पर एक असामान्य हेमलेट की पेशकश करके तुरंत रूढ़िवादिता के साथ खेलने का फैसला किया। उसका हेमलेट एक मोटे बर्गर की तरह दिखता है जो अपने पिता के अंतिम संस्कार और अपनी माँ की शादी को आलसी उदासीनता के साथ देख रहा है। वह दूसरों के प्रति अपना सच्चा रवैया एक अलग तरीके से दिखाता है: हेमलेट के हाथ में एक कैमरा है जो उसके दृष्टिकोण से जो हो रहा है उसे फिल्मा रहा है। इसके माध्यम से वह स्क्रीन पर "छुट्टी" की घृणित तस्वीर प्रसारित करता है। जो लोग मेज पर इकट्ठे हुए हैं, वे खाते नहीं, परन्तु लालच से पृय्वी खा जाते हैं। वह जिसमें मेज पर कीड़े, सम्राट हों। यह उपभोग की दुनिया है, जो स्वयं को निगल जाती है। "होने या न होने" का प्रश्न स्वयं तय करते हुए, हेमलेट ने इसे त्याग दिया। यह पता चलता है कि उसका आलसी गद्देदार खोल सिर्फ एक कोकून सूट है, जिसमें से हेमलेट अपना परिवर्तन पूरा करने के बाद बाहर निकलता है।

प्रदर्शन का विचार मुख्य पात्रों के कार्यों द्वारा सबसे अच्छी तरह से चित्रित किया गया है: क्लॉडियस अपने भाई की कब्र पर जाकर उसमें से एक मुकुट खोदता है और हेमलेट अपने सिर पर रखने से पहले शक्ति के इस प्रतीक को पलट देता है।

डरावनी दुनिया
(हेरोल्ड स्ट्रेलकोव द्वारा निर्देशित हेमलेट, अपार्टे, मॉस्को)

स्ट्रेलकोव का नाटक उस दुनिया को प्रस्तुत करता है जो वास्तविकता से सबसे दूर लगती है, इसका आज से सीधा संपर्क नहीं है, लेकिन इसमें आधुनिक संस्कृति का संदर्भ है, जो रोजमर्रा की जिंदगी से पैदा होने वाले वास्तविक भय, अवचेतन में छिपे और निकाले गए भय से तनाव को दूर करने की पेशकश करता है। वहां से मनोरंजन उद्योग द्वारा। जापानी डरावनी फिल्मों की आत्माओं के लिए एक अभयारण्य डिजाइन करते समय, निर्देशक ने अपने एल्सिनोर को अलग करके वास्तविकता को कम कर दिया। स्ट्रेलकोव ने कार्रवाई के दृश्य के रूप में एक लकड़ी की झोपड़ी को चुना, इसे एक अंधेरे जंगल के घने जंगल से बर्फीले आर्कटिक विस्तार में स्थानांतरित किया। दीवारों के पीछे केवल ठंड, अंधेरा और एक भी जीवित आत्मा नहीं है, केवल भय और आत्माएं हैं।

इस स्थान में, नरक और यातनागृह एकजुट हैं, दीवारें घूमती हैं, यह दर्शाती हैं कि नाटक के मरे हुए नायक समय के समानांतर कैसे एक हॉल में रहते हैं, और दूसरे में मृत घूमते हैं। बेशक, यहां कोई भी अपनी मर्जी से नहीं मरता, डरावनी और निराशा से बुनी दुनिया में, यहां तक ​​​​कि ओफेलिया को भी डूबना नहीं चाहिए, किसी भी मौत की कल्पना और अवतार भूत द्वारा किया जाता है, जिसने नायक की जगह ले ली है। हेमलेट के पिता की परछाई दुष्ट प्रतिभाशाली एल्सिनोर है। नायक जीना और खुश रहना चाहते हैं, लेकिन भूत उन्हें एक भी मौका नहीं देता। इस संदर्भ में, राजकुमार की मुलाकात मृत पिता की आत्मा से नहीं, बल्कि शैतान से होती है, जिसने एक प्रिय छवि अपना ली है, जो राजकुमार को आत्म-विनाश की ओर ले जाती है। समापन में, जब हर कोई मर चुका होता है, हेमलेट भूत के साथ अकेला रह जाता है और उससे एक प्रश्न पूछता है जिसमें सारा संचित "क्यों?" और क्यों?"। हेमलेट अपने पिता से पूछता है - आगे क्या है? उत्तर के स्थान पर मौन और किसी भूत की तृप्त, संतुष्ट मुस्कान प्राप्त हो रही है।

आदिम संसार
(हेमलेट, निकोलाई कोल्याडा द्वारा निर्देशित, कोल्याडा थिएटर, येकातेरिनबर्ग)

कोल्याडा के पास मंच पर कुछ भी अनावश्यक नहीं है, केवल ढेर सारा आवश्यक कबाड़ है, जिसके बिना कोई प्रदर्शन नहीं होगा। सोवियत काल के बाद से सबसे अधिक प्रतिकृति वाली पेंटिंग दीवारों पर टंगी हैं: "बियर्स इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "द स्ट्रेंजर", और नायकों के हाथों में एक नहीं, बल्कि "मोना लिसा" की दर्जनों प्रतिकृतियाँ हैं। कोनों में कढ़ाईदार तकिए, खाली डिब्बाबंद भोजन के डिब्बे और कॉर्क बिखरे हुए हैं, जो एक चुंबन के साथ मुंह से मुंह तक जाते हैं। इसमें मोस्लोव का एक पहाड़, ओरों के साथ एक बड़ा inflatable बाथटब जोड़ें, और यहां आपके पास सभ्यता द्वारा सहस्राब्दियों से जमा की गई सभी साधारण चीजें हैं, और ऊपर से, इस कचरे में, लोगों की जगह लेने वाले बंदर झुंड में हैं। सबसे अच्छा, एक सर्वनाश हुआ जिसने विकास को उलट दिया, और हमारे पूर्वजों ने पृथ्वी को फिर से आबाद किया, लेकिन अधिक यथार्थवादी पढ़ने में, हम स्वयं बंदर हैं, जो इस आदिम समाज से दूर नहीं गए। कोल्याडा के नायक पहले से ही या अभी तक इंसान नहीं हैं और उनके पास स्वतंत्र इच्छा नहीं है, जैसा कि उनकी गर्दन के चारों ओर कॉलर और पट्टे से पता चलता है कि वे जिसे वे पालन करने के लिए तैयार हैं उसे सौंप देते हैं। स्वाभाविक रूप से, यह कोई अल्फ़ा, क्लॉडियस जैसा सिर वाला लंगूर होना चाहिए।

ऐसे समाज में, इस बारे में कोई नैतिक दुविधा नहीं है कि गर्ट्रूड अपने पहले पति की मृत्यु के तुरंत बाद पुनर्विवाह कैसे कर सकती है, क्योंकि केवल वन्यजीवन के कानून लागू होते हैं, कोई अन्य कानून अभी तक आविष्कार नहीं हुआ है। धर्म का आविष्कार भी नहीं हुआ है, इसका स्थान शैमैनिक नृत्यों द्वारा लिया जा रहा है जो सबसे सांसारिक मुद्दों पर प्रकृति को संबोधित करते हैं। क्लॉडियस के नेतृत्व में बंदर, जो एक नेता और एक जादूगर के कार्यों को जोड़ते हैं, बारिश का आह्वान करते हैं।

हेमलेट बंदर की दुनिया में पैदा हुआ पहला व्यक्ति है। पहला जो अपना पट्टा किसी को नहीं सौंपता (लड़ाई के अपवाद के साथ, जब आदतें एक हथियार के रूप में काम करती हैं), पहला जो आसपास की वास्तविकता को अपने विकास की ऊंचाई से देखता है, न कि सामान्य गिरावट की गहराई से। अपनी उम्र की तुच्छता को महसूस करते हुए, हेमलेट उसके प्रति संवेदनशील है, और उम्र, निर्देशक की नज़र से, इसके विपरीत, उसमें भविष्य देखती है। उनके आगमन से, बंदरों के पास एक विकल्प है। वे अभी भी अल्फ़ा पुरुष क्लॉडियस के पीछे जाते हैं, लेकिन वे अपने समय से आगे के हेमलेट के पीछे जाने के लिए तैयार हैं। हेमलेट विकास का एक नया चरण है, जिसके बाद गिरावट को विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए, एक नए दिन का वादा। और यहां तक ​​​​कि उनकी मृत्यु भी आशा का खंडन नहीं करती है: लंबे समय से प्रतीक्षित बारिश मृत प्रथम व्यक्ति के शरीर पर बरस रही है।

निर्वात स्थान
("हैमलेट प्रोजेक्ट", थॉमस फ्लैक्स, यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स बर्न, स्विट्जरलैंड द्वारा निर्देशित)

चार बहुत युवा अभिनेताओं के लिए स्पष्ट फ्रेम और फॉर्म के बिना आधे घंटे का प्रदर्शन। हेमलेट प्रोजेक्ट उस बिंदु पर शुरू होता है जहां नाटक स्वयं समाप्त हो गया है। शेक्सपियर का पाठ अभिनेताओं द्वारा पहले ही पढ़ा जा चुका है, उसका विश्लेषण किया जा चुका है और उसे जीया जा चुका है। दर्शक को हेमलेट नहीं, बल्कि उसका बाद का स्वाद मिलता है। घटनाओं की नहीं, बल्कि उनके परिणामों की कहानी, दो हेमलेट और दो ओफेलिया द्वारा प्रस्तुत की गई। हालाँकि यदि प्रदर्शन में भाग लेने वालों ने स्वयं इस बात पर जोर नहीं दिया कि वे वास्तव में दो हेमलेट और दो ओफेलिया थे, तो एक जोड़ी समान सफलता के साथ क्लॉडियस और गर्ट्रूड बन सकती थी।

विद्यार्थी की व्याख्या का परिणाम लगभग महिला एकल होता है। परिणामों की दुनिया में, हेमलेट या क्लॉडियस के लिए कोई योग्य जगह नहीं बची है, नाटक का उनका हिस्सा पहले ही समाप्त हो चुका है। उन्होंने वही किया जो उन्हें उचित लगा, अपने कार्यों का बोझ उन महिलाओं के कंधों पर डाल दिया जो उनसे प्यार करती थीं। हेमलेट दर्शकों के सामने केवल एक बार फिर यह प्रदर्शित करने के लिए आता है कि उसने अपने करीबी लोगों के जीवन में कैसे हस्तक्षेप किया। यह एक असंतुलित मानस वाला बालक है, जिसके सामने बचपन में सैकड़ों कुत्तों-बिल्लियों को यातनाएं दी गईं, या फिर इसने स्वयं कई जीवों को यातनाएं दीं। ओफेलिया, जो ओफेलिया की तरह दिखती है, एक उत्कृष्ट छात्रा है जो ग्रेजुएशन बॉल के लिए इकट्ठा हुई है, वह उसे आदत से प्रताड़ित करता है, उसे नाटक में वर्णित पथ पर निर्देशित करता है। जितना संभव हो सके उतना कष्ट सहने और अपने परिवार को उनके समर्थन के लिए धन्यवाद देने के बाद, जैसे कि उसे ऑस्कर से सम्मानित किया जाने वाला था, यह वायलिन अपना एकल बजाने के बाद डूब जाता है। दूसरी ओफेलिया, जो लगभग गर्ट्रूड बन गई थी, अपने दुःख को शराब में डुबाना पसंद करती है और प्रदर्शन किए गए भाग के लिए ऑस्कर के अलावा, एक ताज चाहती है, लेकिन नाटक के अनुसार उसका अंत दुखद है। थॉमस फ्लैक्स में, पुरुष नाटकीय दुनिया, नाटक "हैमलेट" की दुनिया एक महिला बन गई है, जहां महिलाएं पुरुषों के हर काम के लिए जिम्मेदार हैं, सबसे अधिक कीमत पर भुगतान करती हैं।

प्रत्येक नियम में एक अपवाद होता है जो इस नियम की पुष्टि करता है, इसलिए, तस्वीर को पूरा करने के लिए, हमें कम से कम एक प्रदर्शन पर विचार करना चाहिए जहां युग के कोई स्पष्ट संकेत नहीं हैं:

इतिहास का पहिया
(हेमलेट व्लादिमीर रिसेप्टर द्वारा निर्देशित, पुश्किन स्कूल, सेंट पीटर्सबर्ग)

रिसेप्टर, जिन्होंने एक बार एकल प्रदर्शन के रूप में "हैमलेट" बजाया था, ने अपने छात्रों के साथ क्लासिक "हैमलेट" शब्द के सर्वोत्तम अर्थ में मंचन किया। केवल नाटक छोड़ना और, यदि संभव हो तो, लेखक के बारे में सोचे बिना। मॉस्को दौरे के दौरान, यह प्रदर्शन ग्लोब हॉल में ShDI (स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट्स) में खेला गया था, जो कि प्रसिद्ध लंदन थिएटर के मंच की एक छोटी प्रति थी, और दर्शकों को हेमलेट को ऊंचाई से देखने का एक अनूठा अवसर मिला था। ऊपरी स्तर. वहाँ से, गज़ेबो, एकमात्र सजावट, एक पहिये के रूप में दिखाई देती थी, जिसकी तीलियों के माध्यम से आप नायकों को देखते हैं। समय का प्रतीक यह अदृश्य लेकिन मूर्त छवि, प्रदर्शन में हमेशा मौजूद थी। समय की कोई निश्चित अवधि नहीं, बल्कि उसका निरंतर प्रवाह, जिसे भाग्य या नियति कहा जाता है। पोलोनियस, अपने बच्चों को गले लगाता है और उन्हें बचाने का सपना देखता है, गर्ट्रूड, अन्य व्याख्याओं के बावजूद, अपने बेटे से प्यार करता है, क्लॉडियस, उसकी प्रार्थनाओं का मूल्य जानता है, फैंटम, हैमलेट, अभिनेताओं की एक मंडली, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, समय का पहिया, भागता हुआ चट्टान की ओर प्रचंड गति, सभी प्रतिभागियों को अपने साथ त्रासदी में खींच लेती है, एक होरेशियो के किनारे उतरती है। शेक्सपियर के नायकों के पक्ष में गवाही.

लिखते समय, वी.पी. का एक लेख। कोमारोव "शेक्सपियर के कार्यों में रूपक और रूपक" (1989)