ओस्ट्रोव्स्की के काम के राष्ट्रीय महत्व पर। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का मूल्य

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भावों और हावभावों को अपनी वेशभूषा और रोजमर्रा के परिवेश के विवरण के साथ नहीं रखा। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर मामूली व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक यात्रियों द्वारा - और रोजमर्रा की जिंदगी की पार्श्व परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलिनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन हैं, या कॉमेडी वूल्व्स एंड शीप में अपने टेमरलेन के साथ अपोलो मर्ज़ेवत्स्की, या नेस्चस्लिवत्सेव के तहत अभिनेता शास्त्लिवत्सेव और द फ़ॉरेस्ट एंड द दहेज, आदि में परातोव हैं। नाटककार, पहले की तरह, न केवल घटनाओं के दौरान पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि कुछ हद तक उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियतों के माध्यम से भी - "चरित्र संबंधी" संवाद, "उनके लोगों" में उनके द्वारा सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। "।
इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध बढ़ते रहते हैं और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल स्वयं अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोवोव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।
मॉस्को मैली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटरों के मंच पर अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानता था, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से बुरी तरह वाकिफ थे कमियों। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में महान और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, बड़प्पन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहाँ व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव को प्रकट किया।
लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, एक युवा उदारवादी, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक का कायरतापूर्ण व्यवहार, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और शिकारी व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता के अधिक भयानक रोग के लक्षण के रूप में काम किया।
पूर्व-सुधार काल में यह काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, विस्नेव्स्की, उलानबकोव्स की भविष्यवाणी, पहले से ही ध्वस्त होने के लिए बर्बाद किए गए "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थी। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जो सीधे तौर पर चिंता नहीं करती है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रतिबंधित क्षुद्र अत्याचारियों के "प्रकार" नहीं हैं। शायद ही कभी न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि सामान्य (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी होती हैं। दूसरे शब्दों में, 1840-1860 के ओस्ट्रोव्स्की के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे राज्यों" को उजागर किया।
सुधार के बाद के दशकों में, स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "फिट" होने लगी। और यह सवाल कि यह नई प्रणाली कितनी सटीक "फिट" थी, राष्ट्रीय महत्व का था, किस हद तक नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति वर्ग, "अंधेरे राज्य" के अवशेषों को खत्म करने के संघर्ष में भाग ले सकता था और संपूर्ण निरंकुश-भूस्वामी प्रणाली।
समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित करता है। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में "सही आवाज़" नहीं बनाते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों और बुर्जुआ भविष्यवाणी, धन प्रचार, सामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश के नए उभरते "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल घोर सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन कर लेते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे तीसरे पक्ष के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत ही संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से आच्छादित होते हैं। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल भागीदारी के बिना पूंजीपति, न केवल अपने सिर पर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे क्षेत्र" के विनाश के साथ
ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चला। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी हास्य और कहानियों की परंपरा के आधार पर, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा आगे रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्गठन और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगति का पता लगाया। रूसी समाज के सत्तारूढ़ तबके, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन, "दैनिक संबंधों के वेब" को धागे से देखते हुए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की यह मुख्य उपलब्धि थी।

विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व

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संघटन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया। प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा प्रताड़ित उत्पीड़न के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करते हुए, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया, रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।
प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

अपने दिन के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र से दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका प्रभाव कितना महान था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहा: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस बात के लिए आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों के हाथों से फेंकी गई सस्ती ख्याति के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और यह कि केवल मन और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।
ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व को ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया था:

मंच पर जीवन ही, मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाता है,
और चमकदार सूरज हमें दुलारता है और गर्म करता है ...
साधारण, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,
मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,
लेकिन सिर्फ एक आदमी ... खुश अभिनेता
भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में
शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में उन्हें उत्तर सुनाई देता है -
और सब मुख फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,
जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें
और अँधेरे के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, स्वयं सत्य और स्वयं जीवन मंच पर प्रकट हुए ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ ... उन्होंने इसके बारे में बात करना शुरू किया गरीब, अपमानित और अपमानित।”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति से घिरी हुई, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने में रखी गई थी। यह अद्भुत पत्र अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, मोस्कवितानिन में प्रकाशित, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक होनहार पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं गाड़ दिया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे और यूरोपीय भाषाओं से बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार कलाकार हैं।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एलएन टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: “मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते, सुनते और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। जल्दी से हकीकत में वही बन जाते हैं जो निस्संदेह आप हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

ए.एन. का संपूर्ण रचनात्मक जीवन। ओस्ट्रोव्स्की रूसी रंगमंच के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे और रूसी मंच पर उनकी योग्यता वास्तव में अथाह है। उनके पास अपने जीवन के अंत में कहने का हर कारण था: "... रूसी नाटक थियेटर में केवल एक मैं हूं। मैं सब कुछ हूं: अकादमी, परोपकारी और रक्षा। इसके अलावा, ... मैं प्रमुख बन गया मंच कला का। ”

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों के मंचन में सक्रिय भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की और उनके साथ पत्र व्यवहार किया। उन्होंने अभिनेताओं की नैतिकता का बचाव करने के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को में एक आर्टिस्टिक सर्कल का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य कलाकारों, विशेष रूप से प्रांतीय लोगों के हितों की रक्षा करना और उनकी शिक्षा को बढ़ावा देना था। 1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र्स की स्थापना की। उन्होंने प्रदर्शन कला (1881) के विकास पर सरकार को ज्ञापन संकलित किया, मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में निर्देशित, मास्को थिएटर (1886) के प्रदर्शनों की सूची के प्रभारी थे, और प्रमुख थे थिएटर स्कूल (1886)। उन्होंने 47 मूल नाटकों से मिलकर "रूसी थिएटर की एक पूरी इमारत" बनाई। "आप साहित्य को कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी के रूप में लाए," I. A. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारे पास अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है।"

ओस्ट्रोव्स्की के काम ने रूसी रंगमंच के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनके जीवनकाल के दौरान उनके लगभग सभी नाटकों का मंचन माली थिएटर में किया गया था, उन्होंने कई पीढ़ियों के कलाकारों को लाया जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी बन गए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थियेटर के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि इसे गर्व से ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने आमतौर पर अपने नाटकों का मंचन खुद किया। वह थिएटर के बैकस्टेज जीवन के दर्शकों की आंखों से छिपे हुए आंतरिक को अच्छी तरह से जानता था। अभिनय जीवन के बारे में नाटककार का ज्ञान "द फॉरेस्ट" (1871), "द कॉमेडियन ऑफ द 17 वीं सेंचुरी" (1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। .

इन कृतियों में भिन्न-भिन्न भूमिकाओं के सजीव प्रकार के प्रादेशिक अभिनेता हमारे सामने प्रकट होते हैं। ये त्रासदीवादी, हास्य अभिनेता, "पहले प्रेमी" हैं। लेकिन भूमिका की परवाह किए बिना, अभिनेताओं का जीवन, एक नियम के रूप में, आसान नहीं है। अपने नाटकों में अपने भाग्य का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने यह दिखाने की कोशिश की कि सूक्ष्म आत्मा और प्रतिभा वाले व्यक्ति के लिए स्मृतिहीनता और अज्ञानता की अनुचित दुनिया में रहना कितना मुश्किल है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते थे, जैसे कि लेस में नेस्चस्लिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव; अपमानित और शराबीपन से अपनी मानवीय उपस्थिति खोते हुए, "दहेज" में रॉबिन्सन की तरह, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा की तरह, "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह।

कॉमेडी "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांतीय थिएटर के अभिनेताओं की प्रतिभा का खुलासा किया और साथ ही साथ अपनी अपमानजनक स्थिति को दिखाया, अपनी दैनिक रोटी की तलाश में भटकने और भटकने के लिए उकसाया। जब वे मिलते हैं, Schastlivtsev और Neschastlivtsev के पास पैसे का एक पैसा या एक चुटकी तंबाकू नहीं होता है। सच है, Neschastvittsev के घर के थैले में कुछ कपड़े हैं। उनके पास एक टेलकोट भी था, लेकिन भूमिका निभाने के लिए, उन्हें "हैमलेट की पोशाक के लिए" चिसिनाउ में इसका आदान-प्रदान करना पड़ा। अभिनेता के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन आवश्यक अलमारी के लिए बहुत पैसा चाहिए था...

ओस्ट्रोवस्की से पता चलता है कि प्रांतीय अभिनेता सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर है। समाज में अभिनेता के पेशे के प्रति पूर्वाग्रह है। गुरमीज़स्काया, यह जानने के बाद कि उनके भतीजे नेस्चस्लिवत्सेव और उनके कॉमरेड शास्तलिवत्सेव अभिनेता हैं, घमंड से घोषणा करते हैं: "कल सुबह वे यहाँ नहीं होंगे। मेरे पास ऐसे सज्जनों के लिए एक होटल नहीं है, न ही एक सराय है।" यदि स्थानीय अधिकारी अभिनेता के व्यवहार को पसंद नहीं करते हैं या यदि उसके पास दस्तावेज नहीं हैं, तो उसे सताया जाता है और शहर से बाहर भी निकाला जा सकता है। Arkady Schastlivtsev को "तीन बार शहर से बाहर निकाल दिया गया था ... कोसैक्स द्वारा चाबुक के साथ चार मील तक।" विकार, अनन्त भटकन के कारण, अभिनेता पीते हैं। कम से कम कुछ समय के लिए मुसीबतों को भूलने के लिए, वास्तविकता से दूर होने का उनका एकमात्र तरीका शराबखाना जाना है। शास्त्लिवत्सेव कहते हैं: "... हम उनके साथ समान हैं, दोनों अभिनेता, वह नेस्चस्त्लिवत्सेव हैं, मैं शास्त्लिवत्सेव हूं, और हम दोनों शराबी हैं," और फिर ब्रावो के साथ घोषणा करते हैं: "हम एक स्वतंत्र, चलने वाले लोग हैं - हम मधुशाला को महत्व देते हैं अधिकांश।" लेकिन अर्कश्का शास्तलिवत्सेव का यह मसखरापन सामाजिक अपमान के असहनीय दर्द को छुपाने वाला मुखौटा मात्र है।

कठिन जीवन, विपत्ति और आक्रोश के बावजूद, मेलपोमीन के कई मंत्री अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। "द फ़ॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि बनाई - ट्रेजेडियन नेस्चस्लिवत्सेव। उन्होंने एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ चित्रित किया। अभिनेता भारी मात्रा में पीता है, लेकिन नाटक के दौरान वह बदल जाता है, उसके स्वभाव की सबसे अच्छी विशेषताएं सामने आती हैं। Vosmibratov को Gurmyzhskaya को पैसे वापस करने के लिए मजबूर करते हुए, Neschastlivtsev ने प्रदर्शन किया, नकली आदेश दिए। इस समय, वह इतनी ताकत से खेलता है, इस तरह के विश्वास के साथ कि बुराई को दंडित किया जा सकता है, कि वह वास्तविक, जीवन की सफलता प्राप्त करता है: वोस्मिब्रतोव पैसा देता है। फिर, अपना आखिरी पैसा अक्षय को देते हुए, उसकी खुशी की व्यवस्था करते हुए, नेस्चस्लित्त्सेव अब नहीं खेलता है। उनकी हरकतें कोई नाटकीय इशारा नहीं हैं, बल्कि वास्तव में एक नेक काम है। और जब, नाटक के अंत में, वह एफ। शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, शिलर के नायक के शब्द, संक्षेप में, अपने स्वयं के गुस्से वाले भाषण की निरंतरता बन जाते हैं। Neschastlivtsev ने Gurmyzhskaya और उसकी पूरी कंपनी को जो टिप्पणी दी है, उसका अर्थ है: "हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं," इस तथ्य में निहित है कि उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, और अभिनेता नहीं है एक दिखावा करने वाला, पाखंडी नहीं, उसकी कला वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित है।

काव्यात्मक कॉमेडी "17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन" में नाटककार ने राष्ट्रीय परिदृश्य के इतिहास के शुरुआती पन्नों की ओर रुख किया। प्रतिभाशाली कॉमेडियन याकोव कोचेतोव कलाकार बनने से डरते हैं। न केवल वह, बल्कि उसके पिता को भी यकीन है कि यह एक निंदनीय व्यवसाय है, कि भैंस एक पाप है, इससे बुरा कुछ भी नहीं हो सकता है, क्योंकि 17 वीं शताब्दी में मास्को में लोगों के पूर्व-निर्माण के विचार ऐसे थे। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने पूर्व-पेट्रिन युग में थिएटर के प्रेमियों और उत्साही लोगों के साथ भैंसों के उत्पीड़कों और उनके "कार्यों" के विपरीत किया। नाटककार ने रूसी साहित्य के विकास में मंच प्रदर्शन की विशेष भूमिका को दिखाया और कॉमेडी के उद्देश्य को "... शातिर और बुरे को मजाकिया दिखाने के लिए, इसे हंसी के पात्र बनाने के लिए तैयार किया। ... लोगों को नैतिकता का चित्रण करके सिखाएं।"

नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि एक अभिनेत्री का भाग्य कितना कठिन है, जो एक विशाल मंच उपहार के साथ संपन्न है, जो थिएटर के लिए पूरी तरह से समर्पित है। थिएटर में अभिनेता की स्थिति, उसकी सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि क्या वह धनी दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है जो पूरे शहर को अपने हाथों में रखते हैं। आखिरकार, प्रांतीय थिएटर मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर मौजूद थे, जिन्होंने महसूस किया कि वे थिएटर में उस्ताद थे और अभिनेताओं को अपनी शर्तें तय करते थे। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" से एलेक्जेंड्रा नेगिना ने पर्दे के पीछे की साज़िशों में भाग लेने या अपने अमीर प्रशंसकों की सनक का जवाब देने से इंकार कर दिया: प्रिंस दुलबोव, आधिकारिक बाकिन और अन्य। नेगिना निडर नीना स्मेल्स्काया की आसान सफलता से संतुष्ट नहीं होना चाहती है, जो स्वेच्छा से अमीर प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, वास्तव में, एक रखी हुई महिला में बदल जाती है। नेगिना के इनकार से आहत राजकुमार दुलबोव ने उसे बर्बाद करने का फैसला किया, एक अच्छे प्रदर्शन को फाड़ दिया और सचमुच थिएटर से बच गया। थिएटर के साथ भाग लेने के लिए, जिसके बिना वह अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकती, क्योंकि नेगिना का मतलब एक प्यारी लेकिन गरीब छात्रा पेट्या मेलुज़ोव के साथ दुखी जीवन से संतुष्ट होना है। उसके पास केवल एक ही रास्ता है: एक और प्रशंसक, धनी ज़मींदार वेलिकटोव के रखरखाव के लिए जाने के लिए, जो अपनी भूमिकाओं और अपने थिएटर में शानदार सफलता का वादा करता है। वह अपने दावे को एलेक्जेंड्रा की प्रतिभा और उत्साही प्रेम की आत्मा कहते हैं, लेकिन संक्षेप में यह एक बड़े शिकारी और एक असहाय शिकार के बीच एक स्पष्ट सौदा है। "दहेज" में नूरोव को जो नहीं करना था वह वेलिकाटोव ने किया था। लरिसा ओगुडालोवा मौत की कीमत पर खुद को सुनहरी जंजीरों से मुक्त करने में कामयाब रही, नेगिना ने ये जंजीरें खुद पर डाल लीं, क्योंकि वह कला के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस नायिका को फटकार लगाई, जो लारिसा की तुलना में कम आध्यात्मिक दहेज निकला। लेकिन साथ ही, दिल के दर्द के साथ, उन्होंने हमें अभिनेत्री के नाटकीय भाग्य के बारे में बताया, जिससे उनकी भागीदारी और सहानुभूति हुई। कोई आश्चर्य नहीं, जैसा कि ई। खोलोडोव ने उल्लेख किया है, उसका नाम खुद ओस्ट्रोव्स्की के समान है - एलेक्जेंड्रा निकोलेवन्ना।

नाटक में दोषी के बिना दोषी, ओस्ट्रोव्स्की फिर से थिएटर के विषय में बदल जाता है, हालांकि इसकी समस्याएं बहुत व्यापक हैं: यह उनके जीवन से वंचित लोगों के भाग्य की बात करता है। नाटक के केंद्र में उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना हैं, जिनके प्रदर्शन के बाद थिएटर सचमुच "तालियों से अलग हो जाता है।" उसकी छवि यह सोचने का कारण देती है कि कला में महत्व और महानता क्या निर्धारित करती है। सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह जीवन का एक विशाल अनुभव है, अभाव, पीड़ा और पीड़ा का एक स्कूल, जिससे उनकी नायिका को गुजरना पड़ा।

मंच के बाहर क्रुचिनिना का पूरा जीवन "दुःख और आंसू" है। यह महिला सब कुछ जानती थी: एक शिक्षक की मेहनत, किसी प्रियजन का विश्वासघात और प्रस्थान, एक बच्चे की हानि, एक गंभीर बीमारी, अकेलापन। दूसरे, यह आध्यात्मिक बड़प्पन है, एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय, अच्छाई में विश्वास और एक व्यक्ति के लिए सम्मान, और तीसरा, कला के उदात्त कार्यों के बारे में जागरूकता: क्रुचिनिना दर्शकों को उच्च सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विचार लाती है। मंच से अपने शब्द के साथ, वह "लोगों के दिलों को जलाने" की कोशिश करती है। और एक साथ एक दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा और एक सामान्य संस्कृति के साथ, यह सब नाटक की नायिका बनने के लिए संभव बनाता है - एक सार्वभौमिक मूर्ति, जिसकी "महिमा गरजती है"। क्रुचिनिना अपने दर्शकों को सुंदर के साथ संपर्क की खुशी देती है। और यही कारण है कि फिनाले में खुद नाटककार भी उसे व्यक्तिगत खुशी देता है: अपने खोए हुए बेटे को पाकर, निराश्रित अभिनेता नेज़नमोव।

रूसी मंच से पहले ए एन ओस्ट्रोव्स्की की योग्यता वास्तव में अतुलनीय है। थिएटर और अभिनेताओं के बारे में उनके नाटक, 19 वीं सदी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, जिसमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। ये प्रतिभाशाली लोगों के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को मंच पर महसूस करते हुए, खुद को पूरी तरह से जला देते हैं; रचनात्मकता की खुशी, पूर्ण समर्पण, कला के उदात्त मिशन के बारे में, अच्छाई और मानवता की पुष्टि के बारे में विचार।

नाटककार ने खुद को व्यक्त किया, अपने द्वारा बनाए गए नाटकों में अपनी आत्मा को प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, जिसमें उन्होंने बहुत आश्वस्त रूप से दिखाया कि रूस की गहराई में भी, प्रांतों में, आप प्रतिभाशाली, उदासीन से मिल सकते हैं लोग, उच्चतम हितों से जीने में सक्षम हैं। । इन नाटकों में बहुत कुछ बी। पास्टर्नक ने अपनी अद्भुत कविता में लिखा है "ओह, अगर केवल मुझे पता होता कि ऐसा होता है ...":

जब एक रेखा एक भावना तय करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं से कला समाप्त हो जाती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यह उनके उपहार की ख़ासियत है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, यही कारण है कि उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें यथार्थवादी-श्रवण कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों के निषेध को इतनी मेहनत से लिया। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।

अविवादित संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, अलेक्जेंड्रिया थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द दहेज" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" रहते थे, कई बार केवल उस पर, उनकी चालीसवीं बात, "उनका ध्यान और शक्ति" निर्देशित करती थी, जो उन्हें पूरी तरह से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: “मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; यह बुरा नहीं लगता।" प्रीमियर के एक दिन पहले ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सकता था, और निस्संदेह रूसी वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को थका देने में कामयाब रहा, ठीक सबसे भोले दर्शकों तक।" उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "उखाड़" दिया है जो वह उसे प्रदान करता है। 1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीता गया, दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो नाटककार की ओर शीतलन के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रहा था।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ऑस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य सभी लोगों के लिए लिखे जाते हैं; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों से यह निकटता नाटकीय कविता को कम नहीं करती है, बल्कि इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अशिष्ट और क्षुद्र नहीं बनने देती है। 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ, इसके बारे में ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक को लिखते हैं, कला में अनुभवी नहीं, ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं: "ललित साहित्य अभी भी उनके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह अनुभव करते हैं जो मंच पर होता है।" अच्छे से सहानुभूति रखता है और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है।" "ताज़ा" दर्शकों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़े पैमाने पर कॉमेडी, उद्दंड, फ्रैंक, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।"

यह थिएटर है, ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य है, जो उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में है, जो थिएटर के पास है:

आगे बढ़ो, शोक नाग!
अभिनेता, शिल्प में निपुण,
चलते-फिरते सच से
हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन", 1906)

रंगमंच से जुड़ा ओस्ट्रोव्स्की का बहुत महत्व, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था। गोगोल की नाटकीय कला के उत्तराधिकारी के रूप में समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को माना। लेकिन उनके नाटकों की नवीनता तुरंत नोट की गई। पहले से ही 1851 में, "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में, युवा आलोचक बोरिस अल्माज़ोव ने ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल के बीच मतभेदों को इंगित किया। ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता न केवल इस तथ्य में शामिल थी कि उन्होंने न केवल उत्पीड़कों, बल्कि उनके पीड़ितों को भी चित्रित किया, न केवल इस तथ्य में कि, जैसा कि आई। एनेन्स्की ने लिखा था, गोगोल मुख्य रूप से "दृश्य", और ओस्ट्रोव्स्की "सुनवाई" के कवि थे छापें।

छवि के विषय में जीवन सामग्री की पसंद में ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता, नवीनता भी प्रकट हुई थी - उन्होंने वास्तविकता की नई परतों में महारत हासिल की। वह खोजकर्ता थे, कोलंबस, न केवल ज़मोसकोवोरचे, - जिन्हें केवल हम नहीं देखते हैं, जिनकी आवाज़ें हम ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं सुनते हैं! इनोकेंटी एनेन्स्की ने लिखा: "... यह ध्वनि चित्रों का एक गुण है: व्यापारी, पथिक, कारखाने के कर्मचारी और लैटिन भाषा के शिक्षक, तातार, जिप्सी, अभिनेता और यौनकर्मी, बार, क्लर्क और छोटे नौकरशाह-ओस्ट्रोव्स्की ने एक विशाल गैलरी दी विशिष्ट भाषणों के ..." अभिनेता, नाट्य वातावरण - भी नई जीवन सामग्री जिसमें ओस्ट्रोव्स्की को महारत हासिल थी - थिएटर से जुड़ी हर चीज उन्हें बहुत महत्वपूर्ण लगती थी।

थिएटर ने खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किए, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची। माली थियेटर के कलाकार एन.वी. रिकालोवा ने याद किया: ओस्ट्रोव्स्की, “मंडली से बेहतर परिचित होने के बाद, हमारा अपना आदमी बन गया। समूह उसे बहुत प्यार करता था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच असामान्य रूप से स्नेही और सभी के प्रति विनम्र थे। उस समय प्रचलित सर्फ़ शासन के तहत, जब मालिकों ने कलाकार को "आप" कहा, जब अधिकांश मंडली सर्फ़ों से थी, ओस्ट्रोव्स्की का उपचार सभी को किसी प्रकार का रहस्योद्घाटन लगता था। आमतौर पर अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने खुद अपने नाटकों का मंचन किया ... ओस्ट्रोव्स्की ने एक मंडली इकट्ठा की और उसे एक नाटक पढ़ा। वह पढ़ने में उल्लेखनीय रूप से अच्छा था। सभी पात्र उसमें से ऐसे निकले जैसे कि वे जीवित हों ... ऑस्ट्रोव्स्की दर्शकों की आंखों से छिपे हुए आंतरिक, थिएटर के बैकस्टेज जीवन को अच्छी तरह से जानता था। वन से शुरू "(1871), ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की थीम विकसित की, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद" 17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन "(1873)," प्रतिभा और प्रशंसक "(1881) , "दोषी के बिना दोषी" (1883)।

थिएटर में अभिनेताओं की स्थिति, उनकी सफलता इस बात पर निर्भर करती थी कि उन्हें शहर में टोन सेट करने वाले धनी दर्शकों द्वारा पसंद किया गया था या नहीं। आखिरकार, प्रांतीय मंडल मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर रहते थे, जो थिएटर में उस्तादों की तरह महसूस करते थे और अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकते थे। कई अभिनेत्रियाँ धनी प्रशंसकों के महंगे उपहारों पर निर्भर रहती हैं। अपने सम्मान को संजोने वाली अभिनेत्री के लिए कठिन समय था। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ऐसी जीवन स्थिति को दर्शाती है। साशा नेगिना की मां डोम्ना पेंटेलेवना शिकायत करती हैं: "मेरी साशा खुश नहीं है! वह खुद को बहुत सावधानी से रखता है, ठीक है, जनता के बीच ऐसा कोई विवाद नहीं है: कोई विशेष उपहार नहीं, दूसरों की तरह कुछ भी नहीं, जो ... अगर ... "।

नीना स्मेल्स्काया, जो धनी प्रशंसकों के संरक्षण को स्वेच्छा से स्वीकार करती है, अनिवार्य रूप से एक रखी हुई महिला में बदल जाती है, बहुत बेहतर रहती है, थिएटर में प्रतिभाशाली नेगिना की तुलना में बहुत अधिक आत्मविश्वास महसूस करती है। लेकिन कठिन जीवन, विपत्ति और आक्रोश के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में, बहुत से लोग जिन्होंने अपना जीवन मंच, थिएटर को समर्पित कर दिया है, अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। सबसे पहले, ये त्रासदीवादी हैं जिन्हें मंच पर उच्च जुनून की दुनिया में रहना पड़ता है। बेशक, बड़प्पन और आध्यात्मिक उदारता न केवल त्रासदियों में निहित है। ऑस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि सच्ची प्रतिभा, कला और रंगमंच के प्रति निस्वार्थ प्रेम लोगों को ऊपर उठाता है। ये हैं नारोकोव, नेगिना, क्रुचिनिना।

शुरुआती रोमांटिक कहानियों में, मैक्सिम गोर्की ने जीवन और लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण, युग के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। इनमें से कई कहानियों के नायक तथाकथित आवारा हैं। लेखक उन्हें बहादुर, मजबूत दिल वाले लोगों के रूप में चित्रित करता है। उनके लिए मुख्य चीज स्वतंत्रता है, जिसे आवारा, हम सभी की तरह, अपने तरीके से समझते हैं। वे जुनून से कुछ विशेष जीवन का सपना देखते हैं, सामान्य से बहुत दूर। लेकिन वे उसे ढूंढ नहीं पाते, इसलिए वे भटकते हैं, बहुत पीते हैं, आत्महत्या कर लेते हैं। इनमें से एक व्यक्ति को "चेल्काश" कहानी में दर्शाया गया है। चेल्काश - "एक पुराना जहरीला भेड़िया, जो हवानी लोगों के लिए जाना जाता है, एक शराबी शराबी और मैं

बुत की कविता में, प्रेम की भावना विरोधाभासों से बुनी गई है: यह न केवल आनंद है, बल्कि पीड़ा और पीड़ा भी है। फेटोव के "प्यार के गीत" में कवि खुद को पूरी तरह से प्यार की भावना, उस महिला की सुंदरता के नशे में देता है जिसे वह प्यार करता है, जो अपने आप में खुशी लाता है, जिसमें दुखद अनुभव भी महान आनंद हैं। विश्व अस्तित्व की गहराइयों से प्रेम बढ़ता है, जो बुत की प्रेरणा का विषय बन गया है। कवि की आत्मा का अंतरतम क्षेत्र प्रेम है। अपनी कविताओं में, उन्होंने प्रेम भावना के विभिन्न रंगों को रखा: न केवल उज्ज्वल प्रेम, निहार सौंदर्य, प्रशंसा, खुशी, पारस्परिकता की खुशी, बल्कि यह भी

19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के अंत में, एक नए लेखक एम। गोर्की द्वारा निबंध और कहानियों के तीन खंडों की उपस्थिति से पाठक चकित थे। "महान और मूल प्रतिभा" - यह नए लेखक और उनकी पुस्तकों के बारे में सामान्य निर्णय था। समाज में बढ़ते असंतोष और निर्णायक परिवर्तनों की अपेक्षा ने साहित्य में रूमानी प्रवृत्तियों में वृद्धि की। क्रांतिकारी गीतों में "चेल्काश", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "मकर चुद्रा" जैसी कहानियों में ये प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से युवा गोर्की के काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थीं। इन कहानियों के नायक "उनके खून में सूरज के साथ", मजबूत, गर्वित, सुंदर लोग हैं। ये हीरो गोर्की का सपना हैं

सौ साल से भी पहले, डेनमार्क के एक छोटे से प्रांतीय शहर - ओडेंस में, फेनन द्वीप पर, असाधारण घटनाएं हुईं। ओडेंस की शांत, थोड़ी नींद वाली सड़कें अचानक संगीत की आवाज़ से भर गईं। मशालों और बैनरों को लेकर कारीगरों का एक जुलूस, खिड़की से खड़े एक लंबे, नीली आंखों वाले आदमी को सलाम करते हुए, चमकीले रोशनी वाले पुराने टाउन हॉल से मार्च किया। सितंबर 1869 में ओडेंस के निवासियों ने किसके सम्मान में आग जलाई थी? यह हैंस क्रिश्चियन एंडरसन थे, जो कुछ ही समय पहले अपने मूल शहर के मानद नागरिक के रूप में चुने गए थे। एंडरसन का सम्मान करते हुए, उनके देशवासियों ने एक आदमी और एक लेखक के वीरतापूर्ण कार्य को गाया,

ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटकों में प्रवेश करने पर रूस के साहित्यिक जीवन में हड़कंप मच गया: पहले पढ़ने में, फिर पत्रिका प्रकाशनों में, और अंत में, मंच से। शायद उनकी नाटकीयता के लिए समर्पित सबसे बड़ी और सबसे गहन रूप से अनुमानित आलोचनात्मक विरासत Ap.A द्वारा छोड़ी गई थी। ग्रिगोरिएव, एक दोस्त और लेखक के काम के प्रशंसक, और एन.ए. डोब्रोलीबॉव। नाटक "थंडरस्टॉर्म" के बारे में डोब्रोलीबॉव का लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" प्रसिद्ध हो गया है, एक पाठ्यपुस्तक।

आइए हम Ap.A के अनुमानों की ओर मुड़ें। ग्रिगोरिएव। एक विस्तारित लेख जिसका शीर्षक है "आफ्टर ओस्ट्रोव्स्की थंडरस्टॉर्म। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को पत्र ”(1860), कई मायनों में डोब्रोलीबॉव की राय का खंडन करता है, उसके साथ बहस करता है। असहमति मौलिक थी: दो आलोचकों ने साहित्य में राष्ट्रीयता की एक अलग समझ का पालन किया। ग्रिगोरिएव ने राष्ट्रीयता को कामकाजी जनता के जीवन के कलात्मक कार्यों में डोब्रोलीबोव के रूप में इतना प्रतिबिंब नहीं माना, लेकिन स्थिति और संपत्ति की परवाह किए बिना लोगों की सामान्य भावना की अभिव्यक्ति। ग्रिगोरिएव के दृष्टिकोण से, डोब्रोलीबॉव ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के जटिल मुद्दों को सामान्य रूप से अत्याचार और "अंधेरे साम्राज्य" की निंदा करने के लिए कम करता है, और नाटककार को केवल व्यंग्यकार-निंदा करने वाले की भूमिका सौंपता है। लेकिन "व्यंग्यकार का दुष्ट हास्य" नहीं, बल्कि "लोगों के कवि का भोला सच" - यह ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा की ताकत है, जैसा कि ग्रिगोरिएव इसे देखता है। ग्रिगोरिएव ओस्ट्रोव्स्की को "एक कवि जो लोक जीवन के हर तरीके से खेलता है।" "इस लेखक का नाम, इतने महान लेखक के लिए, उनकी कमियों के बावजूद, व्यंग्यकार नहीं, बल्कि एक लोक कवि है" - यह Ap.A की मुख्य थीसिस है। एन.ए. के साथ एक विवाद में ग्रिगोरिएवा। डोब्रोल्युबोव।

तीसरी स्थिति, जो उल्लिखित दो के साथ मेल नहीं खाती, डी.आई. द्वारा आयोजित की गई थी। पिसारेव। लेख "रूसी नाटक के मकसद" (1864) में, वह पूरी तरह से सब कुछ सकारात्मक और उज्ज्वल से इनकार करता है जो एपी.ए. ग्रिगोरिएव और एन.ए. डोब्रोलीबॉव को द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि में देखा गया था। "यथार्थवादी" पिसारेव का एक अलग दृष्टिकोण है: रूसी जीवन में "स्वतंत्र नवीनीकरण का कोई झुकाव नहीं है," और केवल वी. जी. Belinsky, I.S द्वारा "फादर्स एंड संस" में Bazarov की छवि में दिखाई देने वाला प्रकार। तुर्गनेव। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया का अंधेरा निराशाजनक है।

अंत में, हम नाटककार और सार्वजनिक व्यक्ति ए.एन. की स्थिति पर ध्यान दें। रूसी सामाजिक विचार - स्लावोफिलिज़्म और पश्चिमीवाद की वैचारिक धाराओं के बीच रूसी साहित्य में संघर्ष के संदर्भ में ओस्ट्रोव्स्की। एमपी पोगोडिन की मोस्कवितानिन पत्रिका के साथ ओस्ट्रोव्स्की के सहयोग का समय अक्सर उनके स्लावोफाइल विचारों से जुड़ा होता है। लेकिन लेखक इन पदों से कहीं अधिक व्यापक था। इस अवधि का एक बयान किसी के द्वारा पकड़ा गया, जब उसने अपने ज़मोस्कोवोरचे से क्रेमलिन को विपरीत किनारे पर देखा और कहा: "ये पगोडा यहाँ क्यों बनाए गए थे?" (प्रतीत होता है, स्पष्ट रूप से "पश्चिमीकरण"), भी उनकी वास्तविक आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित नहीं करता था। ओस्ट्रोव्स्की न तो पश्चिमी और न ही स्लावोफाइल थे। रूसी यथार्थवादी कला के गठन और उदय के दौरान नाटककार की शक्तिशाली, मूल, लोक प्रतिभा का विकास हुआ। पीआई की प्रतिभा। शाइकोवस्की; 1850-1860 के मोड़ पर उत्पन्न हुआउन्नीसवीं रूसी संगीतकारों की शताब्दी रचनात्मक समुदाय "माइटी हैंडफुल"; रूसी यथार्थवादी पेंटिंग का विकास हुआ: आई.ई. रेपिन, वी. जी. पेरोव, आई। एन। क्राम्स्कोय और अन्य प्रमुख कलाकार - यह है कि दूसरी छमाही की दृश्य और संगीत कला में कितना गहन जीवन था, प्रतिभाओं से समृद्धउन्नीसवीं सदियों। A. N. Ostrovsky का चित्र V. G. पेरोव के ब्रश से संबंधित है, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा "द स्नो मेडेन" पर आधारित एक ओपेरा बनाता है। एक। Ostrovsky ने स्वाभाविक रूप से और सही तरीके से रूसी कला की दुनिया में प्रवेश किया।

थिएटर के लिए ही, नाटककार स्वयं, 1840 के दशक के कलात्मक जीवन का आकलन करते हुए - अपनी पहली साहित्यिक खोजों के समय, वैचारिक आंदोलनों और कलात्मक रुचियों की एक विशाल विविधता की बात करता है, मंडलियों की भीड़, लेकिन एक ही समय में नोट करता है हर कोई रंगमंच के लिए एक आम, दीवानगी से एकजुट था। 1840 के दशक के लेखक, जो प्राकृतिक स्कूल से संबंधित थे, रोजमर्रा के लेखक-निबंधक (प्राकृतिक स्कूल का पहला संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग का फिजियोलॉजी" कहा जाता था, 1844-1845) में वी.जी. का एक लेख शामिल था। बेलिंस्की "अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर"। थिएटर को एक ऐसी जगह के रूप में माना जाता था जहां समाज के वर्ग टकराते थे, "एक दूसरे को पर्याप्त रूप से देखने के लिए।" और यह थिएटर ऐसे पैमाने के नाटककार की प्रतीक्षा कर रहा था, जो खुद को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व बेहद महान है: वह वास्तव में गोगोल परंपरा के उत्तराधिकारी और एक नए, राष्ट्रीय रूसी रंगमंच के संस्थापक थे, जिसके बिना ए.पी. चेखव। यूरोपीय साहित्य में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के पैमाने के बराबर एक भी नाटककार नहीं दिया। यूरोपीय साहित्य का विकास अलग तरह से आगे बढ़ा। वी. ह्यूगो, जॉर्ज सैंड का फ्रांसीसी स्वच्छंदतावाद, स्टेंडल का आलोचनात्मक यथार्थवाद, पी. मेरिमी, ओ. डी बाल्ज़ाक, फिर एच. फ्लॉबर्ट का काम, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, सी. ब्रोंटे का अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद नाटक के लिए नहीं, बल्कि महाकाव्य के लिए, सबसे पहले - उपन्यास के लिए, और (इतना ध्यान देने योग्य नहीं) गीत के लिए मार्ग प्रशस्त किया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में समस्याएं, चरित्र, भूखंड, रूसी चरित्र का चित्रण और रूसी जीवन इतने राष्ट्रीय रूप से अद्वितीय हैं, रूसी पाठक और दर्शक के साथ इतने समझने योग्य और व्यंजन हैं कि नाटककार का विश्व साहित्यिक प्रक्रिया पर ऐसा प्रभाव नहीं पड़ा जैसा कि बाद में चेखव ने किया था। किया। और कई मायनों में इसका कारण ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की भाषा थी: उनका अनुवाद करना असंभव हो गया, मूल के सार को बनाए रखते हुए, उस विशेष और विशेष चीज़ को व्यक्त करने के लिए जिसके साथ वह दर्शक को मोहित करता है।

स्रोत (संक्षिप्त): मिखालस्काया, ए.के. साहित्य: बुनियादी स्तर: ग्रेड 10। 2 बजे भाग 1: खाता। भत्ता / ए.के. मिखाल्स्काया, ओ.एन. ज़ैतसेव। - एम .: बस्टर्ड, 2018