विजुअल लिटरेसी के फंडामेंटल्स: स्टैटिक्स एंड डायनेमिक्स इन कंपोजिशन। बच्चों के लिए मास्टर वर्ग

रचना क्या है? रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, एक विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक ही पूरे में संयोजन। यह छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक संपूर्ण - रैखिक, प्रकाश और तानवाला संरचना के संदर्भ में एक पूर्ण और पूर्ण फोटोग्राफिक छवि बनाता है। फ़ोटोग्राफ़ी में विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश, रागिनी, रंग, बिंदु और शूटिंग का क्षण, योजना, कोण, साथ ही सचित्र और विभिन्न विरोधाभास।

निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. गति का स्थानांतरण (गतिकी) 2. विश्राम (स्थिरता) 3. स्वर्ण खंड (एक तिहाई)।

हम केवल दो प्रकार की रचना पर विचार करेंगे - गतिशील और स्थिर। 1. स्थिर रचनाओं का प्रयोग मुख्य रूप से शांति, सदभाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। वस्तुओं की सुंदरता पर जोर देना। शायद गंभीरता व्यक्त करने के लिए। घर का शांत वातावरण। एक स्थिर रचना के लिए वस्तुओं को आकार, वजन, बनावट में समान चुना जाता है। तानवाला समाधान में कोमलता की विशेषता। रंग योजना बारीकियों पर आधारित है - करीबी रंग: जटिल, मिट्टी, भूरा। केंद्र मुख्य रूप से शामिल है, सममित रचनाएं।

एक उदाहरण पर विचार करें: स्थिर, गतिहीन, अक्सर सममित रूप से संतुलित, इस प्रकार की रचनाएँ शांत, मौन होती हैं, आत्म-पुष्टि की छाप पैदा करती हैं।

अब गतिशील रचना की ओर बढ़ते हैं। 2. डायनेमिक्स, यह हर चीज में स्टैटिक्स के बिल्कुल विपरीत है! अपने कार्यों में गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से मूड, भावनाओं का विस्फोट, आनंद, वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं! गतिकी में वस्तुओं को ज्यादातर तिरछे ढंग से पंक्तिबद्ध किया जाता है, एक असममित व्यवस्था का स्वागत है। सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है - आकार और आकार के विपरीत, रंग और सिल्हूट के विपरीत, स्वर और बनावट के विपरीत। रंग खुले, वर्णक्रमीय हैं।

जालीदार।

ग्लान्सिंग रिफ्लेक्शन प्लेन समरूपता और समांतर अनुवाद के विमानों का एक सेट है।

विपरीत समरूपता के उदाहरण भी हैं: एक सकारात्मक राहत रूप (उभार) और एक नकारात्मक इसके बराबर (गहरापन); एक रंग की एक आकृति और दूसरे रंग (टोन) की एक समान आकृति; "सकारात्मक - नकारात्मक" के सिद्धांत पर काले और सफेद आभूषण।

समानता समरूपतादेखा जाएगा, यदि एक साथ स्थानांतरण के साथ, आकृति का आकार, आंकड़ों के बीच अंतराल घटता या बढ़ता है।

समानता समरूपता का उपयोग करके एक सजावटी रूपांकन बनाया जा सकता है।

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2.5। स्थैतिक और गतिशील रचनाएँ

सभी सजावटी रचनाओं को दो प्रकारों में बांटा गया है

- स्थिर और गतिशील(प्रकृति की वस्तुओं के अनुरूप - गतिहीन और गतिमान)। एक गतिशील रचना का आलंकारिक अर्थ आंदोलन, विकास, तनाव है; स्थिर - शांति, गतिहीनता, बंद रूप। एक गतिशील और स्थिर प्रकृति के तत्वों को मिलाकर, आप कई आभूषण बना सकते हैं जो रचना में विविध हैं।

स्थिर और गतिशील रचना के विशिष्ट गुण

एक रूपांकन स्थिर होगा यदि इसे समरूपता के समतल द्वारा समान भागों में विभाजित किया जा सकता है ताकि इसका आधा हिस्सा हो

दूसरे की दर्पण छवि। इसी तरह - समरूपता के दो विमानों (ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज) के साथ। आकृति की स्थिर प्रकृति न केवल इसकी समरूपता से, बल्कि इसके झुकाव से भी निर्धारित होती है। कार्यक्षेत्र और क्षैतिज स्थिरता, शांति (स्थिरता) की भावना पैदा करते हैं। तिरछी रेखाएँ गतिशील होती हैं। सभी असममित प्रारूप गतिशील होते हैं, वे असमान भागों में विभाजित होते हैं। रचनाओं में इन रूपांकनों की गतिशीलता पर ढलान द्वारा जोर दिया गया है।

सजावटी रचनाएँ अक्सर स्थिर और गतिशील तत्वों के संयोजन का उपयोग करती हैं। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज व्यवस्था में वृत्ताकार चाप स्थिर होते हैं। मंडलियां हमेशा स्थिर होती हैं। सर्पिल, परवलय आदि गतिशील होते हैं।

स्थैतिक संबंध रचनाएँ

स्थैतिक रचनाएँ बनाने में मुख्य कार्य एक अभिन्न सजावटी संरचना को व्यवस्थित करना है जो स्टैटिक्स के विचार को व्यक्त करता है। सजावटी रचना की सबसे बड़ी दृश्य स्थिरता (स्थिर) एक चौकोर आकार के साथ प्राप्त की जाती है

स्थिर रचना बनाते समय, आपको सबसे पहले एक तालमेल ग्रिड बनाने की आवश्यकता होती है। फिर इसमें दिए गए रूपांकनों को क्षैतिज पंक्तियों में व्यवस्थित करें। रूपांकनों का स्थान

पृष्ठभूमि और पैटर्न के अनुपात के आधार पर ग्रिड में तीन विकल्प होते हैं:

1. मोटिफ्स के बीच की दूरी मोटिफ (पैटर्न की सबसे कॉम्पैक्ट व्यवस्था) से कम है।

2. रूपांकनों के बीच की दूरी मूल भाव के अनुरूप है (समानता का सिद्धांत -

वी चेकरबोर्ड)।

3. रूपांकनों के बीच की दूरी रूपांकनों (विरल व्यवस्था) से बहुत अधिक है।

जितना अधिक पैटर्न के तत्व समरूपता और एकरूपता के सिद्धांतों के अनुरूप होते हैं, उतना ही वे संपूर्ण सजावटी रचना के स्टैटिक्स के विचार को व्यक्त करते हैं।

उदाहरण के लिए: एक पैचवर्क रचना में, समान वर्ग तालमेल - ब्लॉक और उनके बीच समान अंतराल क्षैतिज और लंबवत - एक जाली।

हालांकि, एक बिल्कुल संतुलित बनाने की इच्छा

सभी प्रकार से, रचना रचना की सूखापन और योजनाबद्धता को जन्म दे सकती है, इसे आवश्यक विविधता और अभिव्यक्ति से वंचित कर सकती है। ऐसा होने से रोकने के लिए, गतिशीलता का एक तत्व पेश किया जाना चाहिए: तालमेल का आयताकार आकार, बड़े और छोटे रूपांकनों के एक तालमेल में विरोध, किसी एक रूपांकनों पर तानल जोर या एक अलग रंग टोन, आदि। परिचय गतिशील तत्वों का एक स्थिर संरचना में केवल चित्र के स्थिर चरित्र को बढ़ाता है। यह केवल महत्वपूर्ण है कि रचना के वे अभिव्यंजक साधन जो इसे स्थिर चरित्र देते हैं, हावी हैं।

रूपांकनों की ग्राफिक व्याख्या

1. उद्देश्यों का रैखिक समाधान (एक रेखा का उपयोग)। पैचवर्क में, ये सिलाई लाइनें हो सकती हैं।

या पैचवर्क लाइनें।

2. मोटिव्स का स्पॉट समाधान (स्पॉट का उपयोग)। रैखिक की तुलना में, यह अधिक सक्रिय और बोझिल है, यह लयबद्ध प्रत्यावर्तन पर ध्यान केंद्रित करता है।

3. रैखिक स्थानउद्देश्यों का समाधान (रेखाओं और धब्बों का उपयोग)।

पैचवर्क में, यह टांके और पैटर्न का संयोजन हो सकता है।

गतिशील तालमेल रचनाएँ

के अनुसार गतिशील सजावटी रचनाएँ बनाई गई हैं विविधता का सिद्धांत. एक गतिशील रचना में सबसे महत्वपूर्ण बात तत्वों के विभिन्न आंदोलनों का समन्वय है, मुख्य की खोज और माध्यमिक लोगों की अधीनता।

आंदोलन (गतिकी) की अनुभूति हासिल की जाती है:

आकृति में समरूपता के अक्ष के अभाव में;

यदि मकसद में समरूपता का कम से कम एक अक्ष है - मकसद के रोटेशन के कारण;

मोटिफ की पूर्ण समरूपता के साथ - इसके आकार को बदलकर।

पाठ 1। कोई भी चित्र रचना के निर्माण से शुरू होता है।
और आपकी तस्वीरों को सामंजस्यपूर्ण और सक्षम दिखने के लिए, आपको इसकी मूल बातें सीखने की जरूरत है।

रचना की मूल बातें।

संरचना में स्टेटिक्स और गतिशीलता।

पहले थोड़ा परिचय

रचना क्या है?
रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, एक विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक ही पूरे में संयोजन।
यह छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक संपूर्ण - रैखिक, प्रकाश और तानवाला संरचना के संदर्भ में एक पूर्ण और पूर्ण फोटोग्राफिक छवि बनाता है।

फ़ोटोग्राफ़ी में विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश, रागिनी, रंग, बिंदु और शूटिंग का क्षण, योजना, कोण, साथ ही सचित्र और विभिन्न विरोधाभास।

रचना के नियमों को जानने से आपको अपनी तस्वीरों को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद मिलेगी, लेकिन यह ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि आपको सफलता प्राप्त करने में मदद करने का एक साधन है।

निम्नलिखित रचना नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
आंदोलन का संचरण (गतिकी), आराम (स्थैतिकी), सुनहरा खंड (एक तिहाई)।

रचना के तरीकों में शामिल हैं: ताल, समरूपता और विषमता का स्थानांतरण, रचना के कुछ हिस्सों का संतुलन और कथानक-रचनात्मक केंद्र का आवंटन।

रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, चिरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिकी और स्टैटिक्स, समरूपता और विषमता, खुलापन और अलगाव, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन वे सभी हैं जो इसे बनाने के लिए आवश्यक हैं, जिसमें इसकी तकनीकें और नियम शामिल हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है।

हम इन और अन्य सवालों पर लौटेंगे, लेकिन
आज हम गति (गतिकी) और विश्राम (स्थैतिकी) के संचरण पर करीब से नज़र डालेंगे।

स्थिति-विज्ञान



सबसे पहले, मैं आपको बताऊंगा कि स्थिर रचना के लिए क्या विशिष्ट है, और उदाहरण के साथ अपने काम में इसे कैसे प्राप्त करें, यह दिखाएं।

स्थिर रचनाओं का प्रयोग मुख्य रूप से शांति और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।
वस्तुओं की सुंदरता पर जोर देना। शायद गंभीरता व्यक्त करने के लिए। घर का शांत वातावरण।
एक स्थिर रचना के लिए वस्तुओं को आकार, वजन, बनावट में समान चुना जाता है। तानवाला समाधान में कोमलता की विशेषता। रंग योजना बारीकियों पर आधारित है - करीबी रंग: जटिल, मिट्टी, भूरा।
केंद्र मुख्य रूप से शामिल है, सममित रचनाएं।
उदाहरण के लिए, मैं एक छोटा स्थिर जीवन बनाऊंगा। इसका कलात्मक मूल्य महान नहीं है, और इसमें रचना की सभी तकनीकें और साधन स्पष्टता के लिए थोड़ा अतिरंजित हैं))
तो, शुरुआत करने वालों के लिए, मैं उन वस्तुओं का चयन करता हूं जिनका मैं उपयोग करूंगा और अपने भविष्य के स्थिर जीवन का आरेख बनाऊंगा।
सिद्धांत रूप में, किसी भी वस्तु को इनमें से किसी एक आकार में अंकित किया जा सकता है:



इसलिए, हम उन्हें एक आधार के रूप में लेंगे।
अपने अभी भी जीवन के लिए, मैंने तीन वस्तुओं को चुना - एक कप, एक तश्तरी और, एक सहायक वस्तु के रूप में, एक कैंडी। अधिक रोचक रचना के लिए, आइए उन वस्तुओं को लें जो आकार में भिन्न हैं, लेकिन रंग और बनावट में बहुत समान हैं (जैसा कि स्टैटिक्स उपकृत करते हैं)।
आकृति को थोड़ा हिलाने के बाद, मैं इस आरेख पर बस गया:



केंद्र सिर्फ यहां शामिल है, आंकड़े सामने स्थित हैं, और आराम पर हैं।

अब हमें वस्तुओं की टॉन्सिलिटी पर निर्णय लेने की आवश्यकता है, अर्थात, सबसे हल्की वस्तु, सबसे गहरे और एक सेमीटोन में विभाजित करें। और साथ ही रंग संतृप्ति के साथ।
आकृतियों पर पेंट करने और रंगों के साथ थोड़ा खेलने के बाद, मैं इस विकल्प पर रुकता हूं:



अब, इस योजना के आधार पर, मैं अपने स्थिर जीवन का निर्माण करता हूँ। मैं तस्वीरें लेता हूं और मुझे यही मिलता है:



लेकिन जैसा कि हम देख सकते हैं, यह उन गुणों के अनुरूप नहीं है जिनकी हमें आवश्यकता है।
वस्तुओं के अधिक से अधिक सामान्यीकरण को प्राप्त करना आवश्यक है, ताकि वे व्यावहारिक रूप से एक पूरे की तरह दिखें, और रंग भी करीब हों। मैं प्रकाश की सहायता से इन समस्याओं को हल करने जा रहा हूँ।
मैं संयुक्त प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता हूं - दिशात्मक और विसरित प्रकाश का संयोजन:
एक मंद भरण प्रकाश, और एक दिशात्मक टॉर्च बीम।
कुछ फ्रेम और प्रकाश के साथ प्रयोग करने के बाद, मैं वांछित परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहा।
मैं इसे FS में थोड़ा प्रोसेस करता हूं और इसका परिणाम यहां है:






जैसा कि आप देख सकते हैं, हम सभी नियमों के अनुसार स्थिर स्थिर जीवन बनाने में कामयाब रहे:
रचना के केंद्र में, एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए, वस्तुएँ आराम पर हैं।
रंग कोमल और जटिल हैं। सब कुछ बारीकियों पर बनाया गया है। आइटम बनावट में समान हैं, रंग में लगभग समान हैं। सामान्य प्रकाश समाधान उन्हें एकजुट करता है और शांत और सद्भाव का वातावरण बनाता है।



गतिकी



अब गतिशील रचना की ओर बढ़ते हैं।
डायनेमिक्स हर चीज में स्टैटिक्स के बिल्कुल विपरीत है!
अपने कार्यों में गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से मूड, भावनाओं का विस्फोट, आनंद, वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं!
गतिकी में वस्तुओं को ज्यादातर तिरछे ढंग से पंक्तिबद्ध किया जाता है, एक असममित व्यवस्था का स्वागत है।
सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है - आकार और आकार के विपरीत, रंग और सिल्हूट के विपरीत, स्वर और बनावट के विपरीत।
रंग खुले, वर्णक्रमीय हैं।

स्पष्टता के लिए, मैं एक ही वस्तु लूंगा, केवल मैं कप को अधिक विपरीत रंग से बदल दूंगा।
फिर से हमारे तीन आंकड़ों का उपयोग करते हुए, मैं रचना का निर्माण करता हूं, लेकिन गतिकी के गुणों के आधार पर। यहाँ वह आरेख है जिसके साथ मैं आया हूँ:



अब मैं टोन और रंग पर काम कर रहा हूं, यह नहीं भूल रहा हूं कि स्थिर जीवन में आंदोलन को व्यक्त करने के लिए सब कुछ जितना संभव हो उतना विपरीत होना चाहिए।
यहाँ समाप्त स्केच है:



अब हम यह सब वास्तविकता में बदलते हैं, वस्तुओं को व्यवस्थित करते हैं, शॉट लेते हैं।
आइए देखें कि हमने क्या किया है और क्या बदलने की जरूरत है



तो, स्थान अच्छा लगता है, लेकिन सामान्य प्रकाश के कारण, विशेष रूप से रंगों में कंट्रास्ट बनाना बहुत संभव नहीं था। आइटम बहुत अधिक समान दिखते हैं।
मैं आकार पर जोर देने और वस्तुओं को रंग में विपरीत बनाने के लिए रंगीन फ्लैशलाइट का उपयोग करने का निर्णय लेता हूं।
मैं नीली रोशनी के साथ प्रयोग करता हूं, मेरी राय में सबसे सफल फ्रेम चुनें, इसे एफएस में थोड़ा परिष्कृत करें और यहां परिणाम है:






अब ऐसा लगता है कि सब कुछ यथावत है। रचना तिरछे रूप से निर्मित है, वस्तुएं और एक दूसरे के सापेक्ष उनकी व्यवस्था गतिशील है, कोई इसके विपरीत कह सकता है: तश्तरी खड़ी है, और कप पड़ा हुआ है।
रंग विषमता से अधिक हैं।)) यही बात टोन पर भी लागू होती है।

वह सब पसंद है। मैंने विशेष रूप से सभी तरकीबों और नियमों को न्यूनतम रखने की कोशिश की ताकि यहाँ सार के कई पृष्ठों को फिर से न लिखा जा सके।))
यदि आपके कोई प्रश्न हैं जिन पर मैंने यहाँ विचार नहीं किया है या चूक गए हैं, तो अवश्य पूछें!



गृहकार्य

अब आइए अपने पाठ के अंतिम भाग - गृहकार्य की ओर बढ़ते हैं।
यह अत्यंत सरल होगा।
आपको इस पाठ में वर्णित नियमों द्वारा निर्देशित स्टैटिक्स और डायनेमिक्स के लिए स्वतंत्र रूप से दो रचनाएँ बनाने की आवश्यकता होगी।
आरंभ करने के लिए, उन वस्तुओं का चयन करें जो इच्छित रचना के लिए आपकी राय में सबसे उपयुक्त हैं, फिर आरेख बनाना सुनिश्चित करें! (नियमित और टोन-रंग) और फिर योजना के अनुसार वस्तुओं की सेटिंग और सीधे शूटिंग के लिए आगे बढ़ें।
हमें अपने तीन अंकों को एक आधार के रूप में लेने की आवश्यकता है:



यदि आप अपने कार्य को जटिल बनाना चाहते हैं, तो समान वस्तुओं को स्थिर और गतिशील रूप से उपयोग करने का प्रयास करें।

सलाह!
अधिक अभिव्यंजना के लिए
तीनों वस्तुओं को अलग-अलग आकार में लिया जाता है - बड़े, मध्यम और छोटे, सहायक।
और स्वर में भी भिन्न - सबसे हल्का, मध्यम और गहरा।

तो, होमवर्क के रूप में, आपको प्रदान करने की आवश्यकता है
दो काम करता है: स्टैटिक्स और डायनामिक्स पर, साथ ही उनके लिए दो स्कीमें!

तो प्राप्त ज्ञान और अपनी कल्पना का उपयोग करके, नई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाएँ!
आपको रचनात्मक सफलता!

इस विषय के साथ, मैं रचना की मूल बातों को समर्पित पाठों की एक श्रृंखला शुरू करना चाहता हूं।
आखिरकार, यह रचना के निर्माण के साथ है कि कोई भी चित्र शुरू होता है।
और आपकी तस्वीरों को सामंजस्यपूर्ण और सक्षम दिखने के लिए, आपको इसकी मूल बातें सीखने की जरूरत है।

रचना की मूल बातें।
संरचना में स्टेटिक्स और गतिशीलता।
पहले थोड़ा परिचय
रचना क्या है? रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, एक विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक ही पूरे में संयोजन। यह छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक संपूर्ण - रैखिक, प्रकाश और तानवाला संरचना के संदर्भ में एक पूर्ण और पूर्ण फोटोग्राफिक छवि बनाता है। फ़ोटोग्राफ़ी में विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश, रागिनी, रंग, बिंदु और शूटिंग का क्षण, योजना, कोण, साथ ही सचित्र और विभिन्न विरोधाभास। रचना के नियमों को जानने से आपको अपनी तस्वीरों को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद मिलेगी, लेकिन यह ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि आपको सफलता प्राप्त करने में मदद करने का एक साधन है।
निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: आंदोलन का संचरण (गतिकी), बाकी (स्थैतिकी), सुनहरा खंड (एक तिहाई)।
रचना के तरीकों में शामिल हैं: ताल, समरूपता और विषमता का स्थानांतरण, रचना के कुछ हिस्सों का संतुलन और कथानक-रचनात्मक केंद्र का आवंटन।
रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, चिरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिकी और स्टैटिक्स, समरूपता और विषमता, खुलापन और अलगाव, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन वे सभी हैं जो इसे बनाने के लिए आवश्यक हैं, जिसमें इसकी तकनीकें और नियम शामिल हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है।

हम निश्चित रूप से इन और अन्य मुद्दों पर विचार करेंगे, लेकिन आज हम गति (गतिकी) और विश्राम (स्थिरता) के संचरण पर अधिक विस्तार से विचार करेंगे।

सबसे पहले, मैं आपको बताऊंगा कि स्थिर रचना के लिए क्या विशिष्ट है, और उदाहरण के साथ अपने काम में इसे कैसे प्राप्त करें, यह दिखाएं। स्थिर रचनाओं का प्रयोग मुख्य रूप से शांति और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। वस्तुओं की सुंदरता पर जोर देना। शायद गंभीरता व्यक्त करने के लिए। घर का शांत वातावरण। एक स्थिर रचना के लिए वस्तुओं को आकार, वजन, बनावट में समान चुना जाता है। तानवाला समाधान में कोमलता की विशेषता। रंग योजना बारीकियों पर आधारित है - करीबी रंग: जटिल, मिट्टी, भूरा। केंद्र मुख्य रूप से शामिल है, सममित रचनाएं। उदाहरण के लिए, मैं एक छोटा स्थिर जीवन बनाऊंगा। इसका कलात्मक मूल्य महान नहीं है, और इसमें रचना की सभी तकनीकें और साधन स्पष्टता के लिए थोड़ा अतिरंजित हैं)) इसलिए, शुरुआत के लिए, मैं उन वस्तुओं का चयन करता हूं जिनका मैं उपयोग करूंगा और अपने भविष्य के जीवन का चित्र बनाऊंगा। सिद्धांत रूप में, किसी भी वस्तु को इनमें से किसी एक आकार में अंकित किया जा सकता है:

इसलिए, हम उन्हें एक आधार के रूप में लेंगे। अपने अभी भी जीवन के लिए, मैंने तीन वस्तुओं को चुना - एक कप, एक तश्तरी और, एक सहायक वस्तु के रूप में, एक कैंडी। अधिक रोचक रचना के लिए, आइए उन वस्तुओं को लें जो आकार में भिन्न हैं, लेकिन रंग और बनावट में बहुत समान हैं (जैसा कि स्टैटिक्स उपकृत करते हैं)। आकृति को थोड़ा हिलाने के बाद, मैं इस आरेख पर बस गया:

केंद्र सिर्फ यहां शामिल है, आंकड़े सामने स्थित हैं, और आराम पर हैं।
अब हमें वस्तुओं की टॉन्सिलिटी पर निर्णय लेने की आवश्यकता है, अर्थात, सबसे हल्की वस्तु, सबसे गहरे और एक सेमीटोन में विभाजित करें। और साथ ही रंग संतृप्ति के साथ। आकृतियों पर पेंट करने और रंगों के साथ थोड़ा खेलने के बाद, मैं इस विकल्प पर रुकता हूं:

अब, इस योजना के आधार पर, मैं अपने स्थिर जीवन का निर्माण करता हूँ। मैं तस्वीरें लेता हूं और मुझे यही मिलता है:

लेकिन जैसा कि हम देख सकते हैं, यह उन गुणों के अनुरूप नहीं है जिनकी हमें आवश्यकता है। हमें वस्तुओं के अधिक से अधिक सामान्यीकरण को प्राप्त करने की आवश्यकता है ताकि वे व्यावहारिक रूप से एक पूरे की तरह दिखें, और रंग भी करीब हों। मैं प्रकाश की सहायता से इन समस्याओं को हल करने जा रहा हूँ। मैं संयुक्त प्रकाश का उपयोग करता हूं - दिशात्मक और विसरित प्रकाश का संयोजन: एक मंद भरण प्रकाश, और एक दिशात्मक - टॉर्च बीम। कुछ फ्रेम और प्रकाश के साथ प्रयोग करने के बाद, मैं वांछित परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहा। मैं इसे FS में थोड़ा प्रोसेस करता हूं और इसका परिणाम यहां है:



जैसा कि आप देख सकते हैं, हम सभी नियमों के अनुसार एक स्थिर स्थिर जीवन बनाने में कामयाब रहे: रचना के केंद्र में वस्तुएं आराम पर हैं, एक दूसरे को ओवरलैप कर रही हैं। रंग कोमल और जटिल हैं। सब कुछ बारीकियों पर बनाया गया है। आइटम बनावट में समान हैं, रंग में लगभग समान हैं। सामान्य प्रकाश समाधान उन्हें एकजुट करता है और शांत और सद्भाव का वातावरण बनाता है।

गतिकी

अब गतिशील रचना की ओर बढ़ते हैं। डायनेमिक्स हर चीज में स्टैटिक्स के बिल्कुल विपरीत है! अपने कार्यों में गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से मूड, भावनाओं का विस्फोट, आनंद, वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं! गतिकी में वस्तुओं को ज्यादातर तिरछे ढंग से पंक्तिबद्ध किया जाता है, एक असममित व्यवस्था का स्वागत है। सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है - आकार और आकार के विपरीत, रंग और सिल्हूट के विपरीत, स्वर और बनावट के विपरीत। रंग खुले, वर्णक्रमीय हैं।
स्पष्टता के लिए, मैं एक ही वस्तु लूंगा, केवल मैं कप को अधिक विपरीत रंग से बदल दूंगा। फिर से हमारे तीन आंकड़ों का उपयोग करते हुए, मैं रचना का निर्माण करता हूं, लेकिन गतिकी के गुणों के आधार पर। यहाँ वह आरेख है जिसके साथ मैं आया हूँ:

अब मैं टोन और रंग पर काम कर रहा हूं, यह नहीं भूल रहा हूं कि स्थिर जीवन में आंदोलन को व्यक्त करने के लिए सब कुछ जितना संभव हो उतना विपरीत होना चाहिए। यहां टोनल स्केच तैयार है:
अब हम यह सब वास्तविकता में बदल रहे हैं, वस्तुओं की व्यवस्था कर रहे हैं, शॉट ले रहे हैं। आइए देखें कि हमें क्या मिला और क्या बदलने की जरूरत है।
तो, स्थान अच्छा लगता है, लेकिन सामान्य प्रकाश के कारण, विशेष रूप से रंगों में कंट्रास्ट बनाना बहुत संभव नहीं था। वस्तुएं बहुत अधिक समान दिखती हैं। मैं आकार पर जोर देने और वस्तुओं को रंग में विपरीत बनाने के लिए रंगीन फ्लैशलाइट का उपयोग करने का निर्णय लेता हूं। मैं नीली रोशनी के साथ प्रयोग करता हूं, मेरी राय में सबसे सफल फ्रेम चुनें, इसे एफएस में थोड़ा परिष्कृत करें और यहां परिणाम है:

अब ऐसा लगता है कि सब कुछ यथावत है। रचना तिरछे तरीके से बनाई गई है, वस्तुएं और एक दूसरे के सापेक्ष उनकी व्यवस्था गतिशील है, कोई इसके विपरीत कह सकता है: तश्तरी खड़ी है, और कप झूठ बोल रहा है। रंग विपरीत से अधिक हैं।)) यही बात टोन पर भी लागू होती है। वह सब पसंद है। मैंने विशेष रूप से सभी तरकीबों और नियमों को न्यूनतम रखने की कोशिश की ताकि यहाँ सार के कई पृष्ठों को फिर से न लिखा जा सके।))

हम में से प्रत्येक, एक तस्वीर को देखते हुए, उसमें कुछ विशेष, अद्वितीय खोजना चाहता है, कुछ ऐसा जो आपको इस तस्वीर को देखने पर मजबूर कर दे। एक व्यक्ति हर चीज में विविधता और मौलिकता खोजने की कोशिश करता है।
यदि आप एक या दो घंटे फ़्लिकर जैसी किसी फ़ोटो साइट या उस जैसी किसी चीज़ को देखते हुए बिताते हैं, तो आपको बहुत से मिलते-जुलते लैंडस्केप चित्र मिलेंगे। वे विभिन्न क्षेत्रों का चित्रण करेंगे, लेकिन वे सभी एकरसता और ऊब से एकजुट हैं। हालाँकि, यदि आप शीर्ष शॉट्स को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि उनके बारे में कुछ अनूठा है, ये शॉट जीवन पर कब्जा कर लेते हैं। दूसरे शब्दों में, जिन शॉट्स को लोग निश्चित रूप से पसंद करेंगे, वे लैंडस्केप फोटोग्राफी की गतिशील प्रकृति कह सकते हैं।

लैंडस्केप इमेज में डायनामिक्स क्या है?

ग्रीष्मकालीन तूफान (क्वीन्सटाउन, न्यूजीलैंड)। यहाँ एक गतिशील परिदृश्य छवि का एक उदाहरण दिया गया है। इस गतिशील छवि में तत्वों की मात्रा को अधिकतम करने के लिए, फोटोग्राफर ने कैमरा सेट किया, एक अच्छी शटर स्पीड सेट की और फ़ोटो की एक श्रृंखला ली। इस दौरान तट से टकराने वाली सभी लहरें एक-दूसरे के साथ मिलकर अंतिम छवि बनाती दिखीं।
विकिपीडिया पर भी, परिदृश्य के चित्रण में डायनेमिक्स पर एक लेख है, लेकिन फिर से, यह लेखक के व्यक्तिगत विचारों की एक व्यक्तिगत व्याख्या और विवरण है।
मेरी राय में, परिदृश्य में गतिशीलता प्रकृति की ऊर्जा को स्थानांतरित करने की क्षमता है, इसकी शक्ति और ताकत का हस्तांतरण. अक्सर, गतिशील तस्वीरें सामान्य 2-डी छवि से परे जाती हैं, वे गहरी, मजबूत होती हैं, उन्हें देखने से 3-डी शॉट का आभास होता है।
"डायनेमिक लैंडस्केप इमेज" शब्द सबसे पहले प्रसिद्ध अमेरिकी लैंडस्केप फोटोग्राफर गैलेन रोवेल द्वारा गढ़ा गया था। रोवेल ने 1970 के दशक की शुरुआत में अपने काम का वर्णन करने के लिए इस शब्द का इस्तेमाल किया। बेशक, वह उस समय का एकमात्र परिदृश्य चित्रकार नहीं था, और एकमात्र परिदृश्य चित्रकार नहीं था, जिसका काम गतिशीलता से प्रतिष्ठित था, लेकिन यह गैलेन रोवेल था जो इस शब्द का मालिक था और वह उसका कॉलिंग कार्ड बन गया, और रोवेल की पहचान की जाने लगी अभिव्यक्ति "गतिशील परिदृश्य"।

गतिशील रचना

संरचना सभी महान फोटोग्राफी की नींव है - गतिशील या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। अच्छी रचना वाले चित्र ध्यान आकर्षित करते हैं, कम से कम कुछ सेकंड के लिए आपको इस तस्वीर के पास रोक देते हैं।

Moeraki पत्थर, (ओटागो, न्यूजीलैंड) पर सूर्योदय। एक गतिशील परिदृश्य बनाने के लिए समुद्र के नज़ारे खुद को आसानी से उधार देते हैं।
यह चित्र चित्र को गतिशील बनाने वाले सभी आवश्यक तत्वों को पूरी तरह से जोड़ती है:

• आरोही और अवरोही रेखाएँ;
• दिलचस्प दृष्टिकोण;
• नेत्रहीन दिलचस्प अग्रभूमि वस्तुएं;
• नेत्रहीन दिलचस्प क्षितिज और परिदृश्य पृष्ठभूमि;
• फोटो में चमकीला रंग और रोशनी;
• हार्मोनिक रंग सरगम ​​​​और विगनेटिंग;
• आंदोलन की छवि।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि फोटोग्राफर शायद ही कभी यह सुनिश्चित कर पाता है कि ये सभी गुण एक तस्वीर में एकत्र किए गए हैं। वास्तव में, व्यक्तिगत रूप से वे हर समय होते हैं, लैंडस्केप फोटोग्राफी में हमेशा इन तत्वों में से एक होता है, लेकिन एक ही बार में सब कुछ होना सौभाग्य की बात होगी।
इस लेख में दी गई जानकारी को अच्छी तस्वीरें लेने के लिए एक स्पष्ट गाइड के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। फ़ोटोग्राफ़ी एक कला है, सुंदर चित्र बनाने के लिए आपको प्रतिभा, व्यवसाय के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण और निश्चित रूप से अनुभव और अभ्यास की आवश्यकता होती है। आपके विचार के लिए आपको दी गई सिफारिशों का उपयोग केवल आपकी अपनी तकनीक और कौशल विकसित करने के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में किया जा सकता है।
गतिशील दृश्यावली के बारे में प्रत्येक सिद्धांत पर एक नज़र डालते हैं।

आरोही और अवरोही रेखाएँ

अपने शॉट पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के सबसे आसान तरीकों में से एक है अपने फ्रेम में लाइनों का उपयोग करना। दो आयामी अंतरिक्ष के भीतर एक पेंटिंग में गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए सदियों से कलाकारों द्वारा अभिसारी रेखाओं का उपयोग किया जाता रहा है।
यही कारण है कि घाटों, सड़कों और नदियों को दर्शाने वाले चित्र इतने लोकप्रिय हैं और चित्रों के लिए सफल विषय हैं। कई लोग इन वस्तुओं को फ्रेम में बल्कि फॉर्मूलाबद्ध मानते हैं, लेकिन लैंडस्केप की तस्वीर खींचते समय ऐसी चीजों का ठीक से उपयोग करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।
उभरती हुई रेखाएं न केवल फोटो पर ध्यान खींचती हैं, बल्कि फोटो पर नजर रखने में भी मदद करती हैं।

क्वीन्सटाउन, न्यूजीलैंड।घाट की तस्वीर आरोही और अवरोही दोनों रेखाओं को जोड़ती है। घाट की रेखाएँ आकाश की ओर निर्देशित होती हैं, जबकि बादलों की रेखाएँ नीचे की ओर निर्देशित होती हैं, परिणामस्वरूप, फोटो में सभी रेखाएँ नेत्रहीन रूप से क्षितिज पर अभिसिंचित होती हैं। उधर हमारा ध्यान खींच रहे हैं। मानव निर्मित रेखाएँ शूट करें, वे आपको प्रकृति में महीन रेखाएँ देखना सिखाएँगे।

इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर में घाट केंद्रीय वस्तु है, जो एक ही समय में फ्रेम में मुख्य रेखाओं का स्रोत है, पानी, पहाड़ियों और बादलों की मदद से कई अन्य भी बनाए गए हैं। पानी के प्रतिबिंब में गहरी रेखाएं आंख को तस्वीर के केंद्र में रखने में मदद करती हैं।

क्या तुम एक फोटोग्राफर हो। आपको लोगों को कुछ ऐसा दिखाने के लिए भुगतान किया जाता है जो वे खुद नहीं देख सकते, जिसका अर्थ है कि आपको दुनिया को एक असामान्य रोशनी में दिखाना होगा।
यह अत्यधिक अनुशंसा की जाती है कि आप अपने स्वयं के सुविधा क्षेत्र से बाहर फ़ोटो लें। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, जमीन, बर्फ या मिट्टी पर पड़ी तस्वीरों में अधिक गतिशील रचना होती है।
अल्ट्रा-वाइड-एंगल लेंस के साथ शूटिंग करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यहां तक ​​कि छोटी से छोटी गाइड लाइन भी ध्यान देने योग्य हो जाती है, जब उसी लैंडस्केप को शूट किया जाता है, लेकिन खड़े होने की स्थिति से, वही लाइन अदृश्य हो जाती हैं।
ऊपर से चित्र लेने का प्रयास करें। ऊंचाई से ली गई तस्वीरें भी बेहद आकर्षक लगती हैं।. एक पेड़ पर चढ़ने की कोशिश करें या किसी के कंधे पर खड़े होकर एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य देखें। टेलीफ़ोटो लेंस से और यहाँ तक कि ऊँचाई से ली गई तस्वीरें विशेष रूप से अच्छी होती हैं।

पैडॉक बे लेक वनाका न्यूजीलैंड। इस शॉट को लेने के लिए फोटोग्राफर को अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलना पड़ा। लेकिन बदले में उन्हें चट्टानों और उनके प्रतिबिंबों की एक शानदार छवि मिली। साथ ही इस फ्रेम में मौजूद मजबूत लाइन्स पर भी ध्यान दें।

अग्रभूमि तत्व

सभी गतिशील तस्वीरों में मजबूत अग्रभूमि तत्व होते हैं जो पूरी छवि के पूरक होते हैं।

आइए एक उदाहरण के रूप में सूर्यास्त (या सूर्योदय) की छवि लें। खूबसूरत सूरज की किरणें, सुनहरे और लाल बादल, ये सब बहुत खूबसूरत है, और फोटो में बहुत अच्छा लग रहा है। लेकिन यह संभावना नहीं है कि दर्शक केवल प्रबुद्ध बादलों की छवि से आकर्षित होंगे, यहां मुझे कुछ और चाहिए।
सबसे अच्छी एक्शन तस्वीरों में एक दिलचस्प अग्रभूमि होती है।तस्वीर को पूरा करना फोटोग्राफर का काम है। आपको कुछ ऐसा खोजने की ज़रूरत है जो आपकी तस्वीर को अग्रभूमि में पूरक करे, और यदि यह आइटम छवि में गतिशीलता भी जोड़ता है, तो यह एक सफल, गतिशील शॉट की गारंटी है।

नेत्रहीन दिलचस्प पृष्ठभूमि तत्व

फोटोग्राफी में अग्रभूमि तत्वों और पृष्ठभूमि तत्वों को सिनेमा में पहली और दूसरी योजना के अभिनेताओं के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। बेशक, हर कोई मुख्य किरदार का अनुसरण कर रहा है, लेकिन अच्छी तरह से चुने गए सहायक कलाकारों के बिना, फिल्म देखने में उतनी दिलचस्प और आनंददायक नहीं होगी जितनी कि यह हो सकती है।

मिलफोर्ड साउंड, फियोर्डलैंड न्यूजीलैंड। इस मामले में, तस्वीर की नायिका मंत्रमुग्ध कर देने वाली मेटर चोटी के ऊपर बादलों में प्रकाश का नाटकीय नाटक है - अग्रभूमि में तत्व जो तस्वीर को एक साथ रखते हैं।

रंग और प्रकाश

एक सामंजस्यपूर्ण, सुंदर फ्रेम बनाने में छवि की रंग योजना और सही प्रकाश व्यवस्था महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्राकृतिक रोशनी में कोई भी रंग विशेष रूप से सुंदर लगेगा।. बहुत चमकीले रंग या तो संतुलित होने चाहिए या समग्र रचना से पूरी तरह बाहर होने चाहिए। बहुत बार लोग बहुत अधिक रंग, या उज्ज्वल प्रकाश पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो यह गलत निर्णय है।
परिदृश्य की एक गतिशील छवि के साथ रंग संतुलन होना चाहिए, इसलिए बहुत सारे रंगों से बचने की कोशिश करना सबसे अच्छा है।

माउंट तारानाकी / एग्मोंट, न्यूजीलैंड से सूर्योदय। इस छवि में, मुख्य लक्ष्य बादलों में बिखरी हुई प्रकाश की किरणों और समृद्ध रंग को दिखाना था। रंग एक छवि का सिर्फ एक घटक है। यहाँ की काली रहस्यमयी पहाड़ियाँ चमकीले बादलों के साथ उत्कृष्ट विपरीत हैं।

बहुत मजबूत रंग। अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल सूर्योदय, इतना उज्ज्वल कि तस्वीर में रंग अवास्तविक दिखते हैं, हालांकि वास्तव में इस तस्वीर का एकमात्र प्रसंस्करण लाल रंग की संतृप्ति को कम करना था।

दृष्टि रुकावट

यह एक शीर्ष-गुप्त अमेरिकी कार्यक्रम के नाम जैसा लगता है, लेकिन यह वास्तव में सिर्फ सादा विगनेटिंग है।
एक तस्वीर में विगनेटिंग करते समय, फ्रेम का केंद्रीय तत्व तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेता है।तस्वीर में गहरे किनारे केंद्रीय छवि पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करते हैं। कई छवियां देखें और आप इस प्रभाव को कई शॉट्स में देखेंगे। विग्नेटिंग कैमरे की विशेषताओं के कारण या एक विशेष फिल्टर की मदद से होता है। अक्सर, छवि के ग्राफिक प्रसंस्करण के दौरान तस्वीर के किनारों पर थोड़ा सा कालापन जोड़ा जाता है।

एक बादल कहीं नहीं जा रहा है, स्वर्ग के अनंत विस्तार में। तस्वीर न्यूजीलैंड में ली गई थी। यह छवि के किनारे पर एक उज्ज्वल, प्रकाश केंद्र और मामूली विगनेटिंग को पूरी तरह से जोड़ती है।

आंदोलन

ब्लर के माध्यम से या धीमी शटर गति के माध्यम से संप्रेषित मोशन एक गतिशील लैंडस्केप फोटोग्राफ में एक वैकल्पिक लेकिन हमेशा बहुत अच्छा तत्व है।
हल्की धुंध, या कोहरा, धीमी शटर गति पर एपर्चर प्राथमिकता मोड में ली गई पानी की एक धारा है। पानी कुछ जमा हुआ सा लगता है, समय रहते रुक गया।