नाटक एक चर्चा है। बी

बर्नार्ड शो- एक उत्कृष्ट अंग्रेजी नाटककार, 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी नाटक के संस्थापकों में से एक, एक प्रतिभाशाली व्यंग्यकार, हास्यकार। उनका काम अच्छी-खासी ख्याति प्राप्त करता है और सामान्य रुचि जगाता है।

इंग्लैंड में, बर्नार्ड शॉ का नाम विलियम शेक्सपियर के नाम के बराबर है, हालांकि शॉ का जन्म उनके पूर्ववर्ती की तुलना में तीन सौ साल बाद हुआ था। दोनों ने इंग्लैंड के राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया और उनमें से प्रत्येक का काम अपनी मातृभूमि से बहुत दूर जाना जाने लगा।

पुनर्जागरण में अपने उच्चतम उत्कर्ष का अनुभव करने के बाद, बर्नार्ड शॉ के आगमन के साथ ही अंग्रेजी नाटक नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया। वह शेक्सपियर का एकमात्र योग्य साथी है; उन्हें आधुनिक अंग्रेजी नाटक का निर्माता माना जाता है। अंग्रेजी नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, और समकालीन रंगमंच के महानतम उस्तादों - इबसेन और चेखव के अनुभव को आत्मसात करते हुए - शॉ का काम 20 वीं शताब्दी के साहित्य में एक नया पृष्ठ खोलता है। शॉ हंसी को सामाजिक अन्याय के खिलाफ अपनी लड़ाई के मुख्य हथियार के रूप में चुनते हैं। इस हथियार ने उनकी निर्दोष सेवा की। "मेरा मज़ाक करने का तरीका सच बताना है," बर्नार्ड शॉ के ये शब्द उनकी अभियोगात्मक हँसी की मौलिकता को समझने में मदद करते हैं, जो अब एक सदी से मंच से जोर-शोर से बज रही है। बर्नार्ड शॉ का जन्म 1856 में डबलिन, आयरलैंड में हुआ था। 19वीं शताब्दी के दौरान "ग्रीन आइल", जैसा कि आयरलैंड कहा जाता था, खदबदा रहा था। मुक्ति संग्राम बढ़ता गया। आयरलैंड ने इंग्लैंड से स्वतंत्रता मांगी। उसके लोग गरीबी में रहते थे, लेकिन गुलामी नहीं सहना चाहते थे। अपनी मातृभूमि द्वारा अनुभव किए गए दुःख और क्रोध के माहौल में, भविष्य के लेखक का बचपन और युवावस्था बीत गई। शॉ के माता-पिता एक गरीब कुलीन वर्ग से आए थे। पारिवारिक जीवन अशांत और अमित्र था। एक व्यावहारिक नस से वंचित, लगातार नशे में धुत पिता अपने चुने हुए व्यवसाय - अनाज व्यापार में सफल नहीं हुए। असाधारण संगीत क्षमताओं की महिला शॉ की मां को अपने परिवार का समर्थन खुद करना पड़ा। उसने संगीत कार्यक्रमों में गाया और बाद में संगीत की शिक्षा लेकर अपना जीवनयापन किया। परिवार में बच्चों पर कम ध्यान दिया जाता था; उन्हें पढ़ाने के लिए पैसे नहीं थे। लेकिन उनके मूड और विचारों में, शॉ के माता-पिता डबलिन समाज के उन्नत देशभक्तिपूर्ण स्तर के हैं। उन्होंने धार्मिक हठधर्मिता का पालन नहीं किया और अपने बच्चों को स्वतंत्र सोच वाले नास्तिकों के रूप में पाला।

स्वभाव से एक प्रर्वतक, शॉ ने भी उपन्यास में कुछ नया लाने की कोशिश की। शॉ के उपन्यासों ने नाटककार के रूप में उनके निहित कौशल की गवाही दी, जो अभी भी प्रकट होने के अवसर की प्रतीक्षा कर रहा था। उपन्यासों में, इसने खुद को एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से निर्मित संवादों में एक स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रवृत्ति में दिखाया, जिसमें शॉ के सभी कार्यों में, बिना किसी अपवाद के, मुख्य स्थान है। 1884 में, शॉ फेबियन सोसाइटी में इसके निर्माण के तुरंत बाद शामिल हो गए। यह एक सामाजिक सुधारवादी संगठन था जो श्रमिक आंदोलन का नेतृत्व करने की आकांक्षा रखता था। फेबियन सोसाइटी के सदस्यों ने इसे समाजवाद की नींव और इसके संक्रमण के तरीकों का अध्ययन करना अपना कार्य माना। एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में, शॉ ने नाटक के क्षेत्र में बात की। उन्होंने अंग्रेजी रंगमंच में एक नए प्रकार के नाटक को मंजूरी दी - बौद्धिक नाटक, जिसमें मुख्य स्थान साज़िश का नहीं, रोमांचक कथानक का नहीं, बल्कि उन तनावपूर्ण विवादों का है, जो कि उनके चरित्रों के लिए मज़ेदार मौखिक युगल हैं। शॉ ने अपने नाटकों को "चर्चा नाटक" कहा। उन्होंने समस्याओं की गहराई, उनके समाधान के असाधारण रूप को पकड़ा; उन्होंने दर्शकों के मन को उत्साहित किया, जो हो रहा था उसके बारे में गहनता से सोचने के लिए मजबूर किया और मौजूदा कानूनों, आदेशों और रीति-रिवाजों की बेरुखी पर नाटककार के साथ-साथ हंसी-मजाक किया। शो की नाटकीय गतिविधि की शुरुआत इंडिपेंडेंट थिएटर से जुड़ी थी, जो 1891 में लंदन में खोला गया था। इसके संस्थापक प्रसिद्ध अंग्रेजी निर्देशक जैकब ग्रेन थे। ग्रीन ने खुद को जो मुख्य कार्य निर्धारित किया वह अंग्रेजी दर्शकों को आधुनिक नाट्यशास्त्र से परिचित कराना था। द इंडिपेंडेंट थिएटर ने मनोरंजक नाटकों के प्रवाह का मुकाबला किया, जिसने उन वर्षों के अधिकांश अंग्रेजी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची को बड़े विचारों के नाटकीयता से भर दिया। इसके मंच पर इबसेन, चेखव, टॉल्स्टॉय, गोर्की के कई नाटकों का मंचन किया गया। बर्नार्ड शॉ ने इंडिपेंडेंट थिएटर के लिए भी लिखना शुरू किया।

समाज सुधारवादी "फैबियन सोसाइटी" (1884) के संस्थापकों में से एक। उपन्यास "एमेच्योर सोशलिस्ट" (1883), संगीत और रंगमंच पर लेख (जी। इबसेन के नाटकों को एक नए नाटक के उदाहरण के रूप में प्रचारित किया गया)। नाटक-चर्चा के निर्माता, जिसके केंद्र में शत्रुतापूर्ण विचारधाराओं, सामाजिक और नैतिक समस्याओं का टकराव है: "विधुर का घर" (1892), "श्रीमती वॉरेन का पेशा" (1894), "ऐप्पल कार्ट" (1929) ). शॉ की कलात्मक पद्धति हठधर्मिता और पूर्वाग्रह को उखाड़ फेंकने के साधन के रूप में विरोधाभास पर आधारित है - ("एंड्रोकल्स एंड द लायन", 1913, "पिग्मेलियन", 1913), पारंपरिक अभ्यावेदन (ऐतिहासिक नाटक "सीज़र और क्लियोपेट्रा", 1901, पेन्टोलॉजी "बैक टू मेथुसेलह", 1918-20, "सेंट जोन", 1923)।

"पैग्मेलियन" नाटक का सारांश

नाटक लंदन में होता है। गर्मियों की शाम को बारिश बाल्टी की तरह बरसती है। राहगीर कोवेंट गार्डन मार्केट और सेंट पॉल के पोर्टिको तक दौड़ते हैं। पावेल, जहां कई लोग पहले से ही शरण ले चुके हैं, जिसमें उनकी बेटी के साथ एक बुजुर्ग महिला भी शामिल है, वे शाम के कपड़े पहने हुए हैं, महिला के बेटे फ्रेडी की प्रतीक्षा कर रहे हैं, टैक्सी खोजने और उनके लिए आने के लिए। नोटबुक वाले एक व्यक्ति को छोड़कर, हर कोई बेसब्री से बारिश की धार में झांकता है। फ्रेडी दूरी में दिखाई देता है, एक टैक्सी नहीं मिली, और पोर्टिको के लिए दौड़ता है, लेकिन रास्ते में वह एक सड़क फूल लड़की में दौड़ता है, बारिश से आश्रय लेने के लिए जल्दी करता है, और उसके हाथों से वायलेट की एक टोकरी दस्तक देता है। वह गाली-गलौज करती है। नोटबुक वाला एक आदमी जल्दी से कुछ लिखता है। लड़की अफसोस जताती है कि उसके वायलेट गायब हो गए हैं, और वहीं खड़े कर्नल से गुलदस्ता खरीदने के लिए विनती करती है। जो छुड़ाना चाहता है, उसे छुट्टा देता है, लेकिन फूल नहीं लेता। राहगीरों में से एक फूल लड़की का ध्यान आकर्षित करता है, एक गंदे कपड़े पहने और बिना धोए लड़की, कि एक नोटबुक वाला एक आदमी स्पष्ट रूप से उसकी निंदा कर रहा है। लड़की कानाफूसी करने लगती है। हालांकि, वह आश्वासन देता है कि वह पुलिस से नहीं है, और उनमें से प्रत्येक के उच्चारण से उनकी उत्पत्ति का सटीक निर्धारण करके उपस्थित सभी को आश्चर्यचकित करता है।

फ़्रेडी की मां अपने बेटे को टैक्सी खोजने के लिए वापस भेजती है। जल्द ही, हालांकि, बारिश बंद हो जाती है, और वह और उसकी बेटी बस स्टॉप पर जाते हैं। कर्नल नोटबुक वाले आदमी की क्षमताओं में रुचि लेता है। वह खुद को हिगिंस यूनिवर्सल अल्फाबेट के निर्माता हेनरी हिगिंस के रूप में पेश करता है। कर्नल संवादी संस्कृत पुस्तक का लेखक निकला। उनका अंतिम नाम पिकरिंग है। वे लंबे समय तक भारत में रहे और विशेष रूप से प्रोफेसर हिगिंस से मिलने के लिए लंदन आए। प्रोफ़ेसर साहब भी हमेशा कर्नल से मिलना चाहते थे। वे कर्नल के होटल में रात के खाने के लिए जा रहे हैं, जब फूल लड़की फिर से उससे फूल खरीदने के लिए कहने लगती है। हिगिंस मुट्ठी भर सिक्कों को अपनी टोकरी में फेंकता है और कर्नल के साथ निकल जाता है। फूल लड़की देखती है कि अब वह अपने मानकों के अनुसार एक बड़ी राशि की मालिक है। जब फ्रेडी टैक्सी के साथ आता है तो वह अंत में स्वागत करता है, वह कार में बैठ जाती है और दरवाजा बंद कर देती है, निकल जाती है।

अगली सुबह, हिगिंस अपने घर पर कर्नल पिकरिंग को अपने ध्वन्यात्मक उपकरण दिखाते हैं। अचानक, हिगिंस की गृहिणी, श्रीमती पियर्स, रिपोर्ट करती है कि एक बहुत ही साधारण लड़की प्रोफेसर से बात करना चाहती है। कल की फूल लड़की दर्ज करें। वह खुद को एलिजा डुलटिटल के रूप में पेश करती है और कहती है कि वह प्रोफेसर से ध्वन्यात्मक सबक लेना चाहती है, क्योंकि उसके उच्चारण से उसे नौकरी नहीं मिल सकती। उसने एक दिन पहले ही सुना था कि हिगिंस ऐसा पाठ दे रही थी। एलिजा को यकीन है कि वह खुशी-खुशी उस पैसे को काम करने के लिए राजी हो जाएगी, जिसे कल, बिना देखे, उसने उसकी टोकरी में फेंक दिया। बेशक, उसके लिए इस तरह की राशियों के बारे में बात करना हास्यास्पद है, लेकिन पिकरिंग हिगिंस को एक शर्त प्रदान करता है। वह उसे यह साबित करने के लिए उकसाता है कि कुछ ही महीनों में, जैसा कि उसने एक दिन पहले आश्वासन दिया था, वह एक गली की फूल लड़की को डचेस में बदल सकता है। हिगिंस प्रस्ताव को लुभावना पाते हैं, खासकर जब से पिकरिंग एलिजा की शिक्षा की पूरी लागत का भुगतान करने के लिए तैयार है, अगर हिगिंस जीतता है। मिसेज पियर्स एलिजा को नहलाने के लिए बाथरूम ले जाती हैं।

थोड़ी देर बाद एलिजा के पिता हिगिंस के पास आते हैं। वह एक मेहतर है, एक साधारण आदमी है, लेकिन अपनी स्वाभाविक वाक्पटुता से प्रोफेसर को प्रभावित करता है। हिगिंस डोलिटल से अपनी बेटी को रखने की अनुमति मांगते हैं और इसके लिए उसे पांच पाउंड देते हैं। जब एलिजा आती है, पहले से ही धोया जाता है और एक जापानी वस्त्र पहनता है, तो पिता अपनी बेटी को पहली बार पहचान भी नहीं पाता है। कुछ महीने बाद, हिगिंस एलिजा को उसकी माँ के घर ले आता है, बस उसके दत्तक दिवस के समय पर। वह जानना चाहता है कि क्या एक लड़की को धर्मनिरपेक्ष समाज में पेश करना पहले से ही संभव है। श्रीमती हिगिंस अपनी बेटी और बेटे के साथ श्रीमती आइंसफोर्ड हिल का दौरा कर रही हैं। ये वही लोग हैं जिनके साथ हिगिंस गिरजाघर के पोर्टिको के नीचे खड़े थे, जिस दिन उन्होंने पहली बार एलिजा को देखा था। हालांकि, वे बच्ची को नहीं पहचानते हैं। एलिजा पहले तो एक उच्च-समाज की महिला की तरह व्यवहार करती है और बात करती है, और फिर अपने जीवन के बारे में बात करती है और ऐसे सड़क के भावों का उपयोग करती है कि उपस्थित सभी लोग चकित रह जाते हैं। हिगिंस दिखावा करते हैं कि यह नया सामाजिक शब्दजाल है, इस प्रकार चीजों को सुचारू करता है। एलिजा सभा छोड़ देती है, जिससे फ्रेडी खुश हो जाता है।

इस बैठक के बाद, वह एलिजा को दस पन्नों के पत्र भेजना शुरू करता है। मेहमानों के प्रस्थान के बाद, हिगिंस और पिकरिंग होड़, श्रीमती हिगिंस को उत्साह से बताते हैं कि वे एलिजा के साथ कैसे काम करते हैं, वे उसे कैसे सिखाते हैं, उसे ओपेरा में ले जाते हैं, प्रदर्शनियों में जाते हैं, और उसे कपड़े पहनाते हैं। श्रीमती हिगिंस ने पाया कि वे लड़की को एक जीवित गुड़िया की तरह मानते हैं। वह श्रीमती पियर्स से सहमत हैं, जो मानती हैं कि वे "कुछ भी नहीं सोचते हैं"।

कुछ महीने बाद, दोनों प्रयोगकर्ता एलिजा को एक उच्च-समाज के रिसेप्शन में ले जाते हैं, जहाँ उसे एक आश्चर्यजनक सफलता मिलती है, हर कोई उसे डचेस के लिए ले जाता है। हिगिंस ने बाजी जीत ली।

घर पहुंचकर, वह इस तथ्य का आनंद लेता है कि जिस प्रयोग से वह पहले ही थक चुका है, वह आखिरकार खत्म हो गया है। वह एलिजा पर ज़रा भी ध्यान न देते हुए, अपने सामान्य असभ्य तरीके से व्यवहार करता है और बात करता है। लड़की बहुत थकी हुई और उदास दिखती है, लेकिन साथ ही वह बेहद खूबसूरत है। यह ध्यान देने योग्य है कि उसमें जलन जमा हो जाती है।

वह अपने जूते हिगिंस पर फेंकती है। वह मरना चाहती है। वह नहीं जानती कि उसका आगे क्या होगा, वह कैसे जिएगी। आखिरकार, वह पूरी तरह से अलग व्यक्ति बन गई। हिगिंस ने आश्वासन दिया कि सब कुछ ठीक हो जाएगा। हालाँकि, वह उसे चोट पहुँचाने का प्रबंधन करती है, उसे असंतुलित करती है और इस तरह कम से कम अपने लिए थोड़ा बदला लेती है।

एलिजा रात में घर से भाग जाती है। अगली सुबह, हिगिंस और पिकरिंग अपना सिर खो देते हैं जब वे देखते हैं कि एलिजा चली गई है। वे पुलिस की मदद से उसका पता लगाने की कोशिश भी करते हैं। हिगिंस एलिजा के बिना बिना हथियारों के महसूस करते हैं। वह नहीं जानता कि उसकी चीज़ें कहाँ हैं, और न ही उसने दिन के लिए क्या निर्धारित किया है। श्रीमती हिगिंस आती हैं। तब वे एलिजा के पिता के आगमन की सूचना देते हैं। डूलिटिल बहुत बदल गया है। अब वह एक धनी बुर्जुआ की तरह दिखता है। वह इस तथ्य के लिए हिगिंस पर क्रोधित हो जाता है कि उसकी गलती के कारण उसे अपने जीवन के तरीके को बदलना पड़ा और अब वह पहले की तुलना में बहुत कम मुक्त हो गया। यह पता चला है कि कुछ महीने पहले हिगिंस ने अमेरिका में एक करोड़पति को लिखा था, जिसने पूरी दुनिया में नैतिक सुधार लीग की शाखाओं की स्थापना की थी, कि डोलिटल, एक साधारण मैला ढोने वाला, अब पूरे इंग्लैंड में सबसे मूल नैतिकतावादी है। उनकी मृत्यु हो गई, और मरने से पहले, उन्होंने डोलिटल को तीन हजार वार्षिक आय के लिए अपने ट्रस्ट में एक हिस्सा दिया, इस शर्त पर कि डोलिटल अपने लीग ऑफ़ मोरल रिफॉर्म्स में एक वर्ष में छह व्याख्यान देंगे। वह अफसोस जताता है कि आज, उदाहरण के लिए, उसे आधिकारिक तौर पर उसी से शादी करनी पड़ती है, जिसके साथ वह कई सालों से बिना किसी रिश्ते को दर्ज किए रह रहा है। और यह सब इसलिए क्योंकि वह अब एक सम्मानित बुर्जुआ की तरह दिखने को मजबूर है। श्रीमती हिगिंस इस बात से बहुत खुश हैं कि एक पिता आखिरकार अपनी बदली हुई बेटी की देखभाल कर सकता है, जिसकी वह हकदार है। हिगिंस, हालांकि, डोलिटल एलिजा के "लौटने" के बारे में नहीं सुनना चाहते हैं।

श्रीमती हिगिंस कहती हैं कि उन्हें पता है कि एलिजा कहां है। अगर हिगिंस उससे माफी मांगती है तो लड़की वापस जाने के लिए राजी हो जाती है। हिगिंस इसके लिए किसी भी तरह से सहमत नहीं हैं। एलिजा प्रवेश करती है। वह एक नेक महिला के रूप में उसके इलाज के लिए पिकरिंग का आभार व्यक्त करती है। यह वह था जिसने एलिजा को बदलने में मदद की, इस तथ्य के बावजूद कि उसे एक असभ्य, गंदी और बीमार हिगिंस के घर में रहना पड़ा। हिगिंस मारा जाता है। एलिजा कहती है कि अगर वह उसे "धक्का" देना जारी रखता है, तो वह हिगिंस के एक सहयोगी प्रोफेसर नेपिन के पास जाएगी और उसकी सहायक बन जाएगी और उसे हिगिंस द्वारा की गई सभी खोजों से अवगत कराएगी। आक्रोश के एक विस्फोट के बाद, प्रोफेसर ने पाया कि अब उसका व्यवहार उससे भी बेहतर और अधिक गरिमापूर्ण है जब वह उसकी चीजों की देखभाल करती थी और उसे चप्पल लाती थी। अब, उन्हें यकीन है, वे न केवल दो पुरुषों और एक बेवकूफ लड़की के रूप में, बल्कि "तीन दोस्ताना पुराने कुंवारे" के रूप में एक साथ रह सकेंगे।

एलिजा अपने पिता की शादी में जाती है। जाहिरा तौर पर, वह अभी भी हिगिंस के घर में रहेगी, क्योंकि वह उससे जुड़ने में कामयाब रही, जैसा कि उसने उससे किया था, और सब कुछ पहले की तरह चलेगा।

20. बी। शॉ के काम में सामाजिक-बौद्धिक नाटक-चर्चा की शैली ("घर जहां दिल टूटते हैं")

नाटक की कार्रवाई प्रथम विश्व युद्ध के दौरान होती है। घटनाएँ पूर्व कप्तान शॉटओवर के स्वामित्व वाले घर में प्रकट होती हैं और एक पुराने जहाज की तरह निर्मित होती हैं। कथानक एक असफल आविष्कारक, "जन्मजात स्वतंत्रता सेनानी" की बेटी, एली से व्यवसायी मेंगेन की असफल शादी की कहानी पर आधारित है। शॉटओवर हाउस असली जहाज नहीं है, और इस घर में सब कुछ नकली निकला: प्यार भी नकली निकला। पूंजीपति पागल होने का दिखावा करते हैं, नेक और निस्वार्थ लोग अपने बड़प्पन को छिपाते हैं, चोर नकली चोर निकलते हैं, रोमांटिक लोग बहुत व्यावहारिक और जमीन से जुड़े लोग होते हैं। नकली घर में भी दिल सच में टूटते नहीं हैं।

नाटक का पाठक आश्चर्यचकित नहीं होता जब उसका एक नायक घोषित करता है: "यह इंग्लैंड है या पागलखाना?" नाटक में शुरू से अंत तक सब कुछ विरोधाभासी है। संवादों में उनके पात्रों द्वारा व्यक्त विचार विरोधाभासी हैं।

नाटक को प्रतीकात्मकता के साथ अनुमति दी जाती है, जो लेखक द्वारा छवियों में निवेश किए गए अर्थ को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। शॉ की नई शैली, जिसकी नींव हार्टब्रेक हाउस में रखी गई थी, ने उनके यथार्थवादी सामान्यीकरण को कमजोर नहीं किया। इसके विपरीत, लेखक स्पष्ट रूप से अपने विचारों को व्यक्त करने के अधिक से अधिक प्रभावी तरीकों की तलाश कर रहा था, जो इस नए स्तर पर कम नहीं हुआ, और शायद उनकी साहित्यिक गतिविधि के युद्ध-पूर्व काल की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी था।

हार्टब्रेक हाउस शॉ के सर्वश्रेष्ठ, सबसे काव्यात्मक नाटकों में से एक है। शॉ की रचनात्मक जीवनी में, नाटक एक विशेष स्थान रखता है। यह नाटककार की गतिविधि की अवधि को खोलता है, जिसे आमतौर पर उनके काम का दूसरा युग कहा जाता है। इस युग का आगमन महान विश्व उथल-पुथल का परिणाम था। 1914 का युद्ध शो पर बड़ा प्रभाव पड़ा। नाटक की प्रस्तावना में, लेखक दुनिया और मनुष्य के अपूरणीय भ्रष्टाचार के विचार को विकसित करता है। नाटककार मानव जाति की इस दु:खद स्थिति को विश्वयुद्ध का परिणाम मानता है। नाटक का मुख्य विषय, जैसा कि नाटककार बताते हैं, "युद्ध से पहले यूरोप की सांस्कृतिक आलस्य" की त्रासदी थी।

शॉ के अनुसार, अंग्रेजी बुद्धिजीवियों का अपराध इस तथ्य में समाहित था कि, अपनी संकीर्ण अलग-थलग दुनिया में खुद को बंद करके, इसने जीवन के पूरे क्षेत्र को अप्रतिष्ठित शिकारियों और अज्ञानी व्यापारियों के निपटान में छोड़ दिया। परिणामस्वरूप, संस्कृति और जीवन के बीच एक अंतर था। नाटक का उपशीर्षक, "अंग्रेजी विषयों पर रूसी-शैली की कल्पनाएँ," शॉ द्वारा 1919 में लिखी गई एक प्रस्तावना में समझाया गया है। इसमें, वह एल। टॉल्स्टॉय ("ज्ञान के फल") और चेखव (नाटकों) को बुद्धिजीवियों के चित्रण में सबसे महान स्वामी कहते हैं। शेक्सपियर के एक महान प्रशंसक, बी. शॉ ने आधुनिक समय के रंगमंच को बदलने की आवश्यकता को देखा:

नाटककार का मुख्य विचार - "नाटक रंगमंच का निर्माण करते हैं, न कि रंगमंच नाटकों का निर्माण करता है", माना जाता है कि नए रंगमंच का आधार सबसे पहले इबसेन, मैटरलिनक और चेखव हैं

बी। शॉ के अनुसार, नए नाटक में दर्दनाक मूल्य, दिन के समय, स्थिति, राजनीतिक और सामाजिक स्थिति, शिष्टाचार, उपस्थिति और अभिनेताओं के स्वर के बारे में जानकारी वाली टिप्पणियों पर कब्जा करना चाहिए।

"नाटक-चर्चा" की एक विशेष शैली प्रकट होती है, जो "इसके [समाज के] रोमांटिक भ्रमों और इन भ्रमों के साथ व्यक्तियों के संघर्ष का वर्णन और अध्ययन करने के लिए समर्पित है।" इसलिए नाटक "द हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक" (1913-1917) में, "सुंदर और मधुर ज्वालामुखियों" को दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने लिए एक ऐसी जगह बनाई, जिसमें उन्हें खालीपन के अलावा कुछ भी बर्दाश्त नहीं था

नाटक को इसका नाम मिला, सबसे पहले, एक विचार को गैरबराबरी की हद तक लाने की एक बहस योग्य विधि के उपयोग के कारण; दूसरे, विवादों में सामने आने वाली कार्रवाई के कारण। इस नाटक में निराश, एकाकी पात्र बातें करते हैं और बहस करते हैं, लेकिन जीवन के बारे में उनके निर्णय नपुंसकता, कड़वाहट, आदर्शों और लक्ष्यों की कमी को प्रकट करते हैं।

बौद्धिक नाटक-चर्चा अपने सामान्यीकृत कलात्मक रूप से प्रतिष्ठित है, क्योंकि "जीवन के रूप में जीवन की छवि" चर्चा की दार्शनिक सामग्री को अस्पष्ट करती है और बौद्धिक नाटक के लिए उपयुक्त नहीं है। यह नाटक में प्रतीकात्मकता के उपयोग का कारण है (टूटे हुए दिल वाले लोगों द्वारा बसे हुए एक गृह-जहाज की छवि, जिनके पास "विचारों, भावनाओं और वार्तालापों में अराजकता") है, दार्शनिक रूपक, कल्पना, विरोधाभासी भड़काऊ स्थितियां।

नाटक "हार्टब्रेक हाउस" का सारांश

कार्रवाई सितंबर की शाम को एक अंग्रेजी प्रांतीय घर में होती है, जो इसके रूप में एक जहाज जैसा दिखता है, इसके मालिक के लिए, एक भूरे बालों वाले बूढ़े व्यक्ति, कैप्टन शैटोवर ने अपने पूरे जीवन में समुद्र को बहा दिया है। कप्तान के अलावा, उनकी बेटी हेसियोना, एक बहुत ही खूबसूरत पैंतालीस वर्षीय महिला, और उनके पति हेक्टर हेशेबे घर में रहते हैं। हेसियोना द्वारा आमंत्रित सहयोगी, एक युवा आकर्षक लड़की, उसके पिता मैजिनी डैन और एक बुजुर्ग उद्योगपति मेन्गेन, जिनसे एली शादी करने जा रही है, भी वहाँ आते हैं। लेडी यूटरवर्ड भी आ रही है, हेसिओन की छोटी बहन, जो पिछले पच्चीस वर्षों से अपने घर से अनुपस्थित है, अपने पति के साथ हर ब्रिटिश क्राउन कॉलोनी में रहती थी, जहां वह गवर्नर थी। लेडी यूटरवर्ड में कैप्टन शैटोवर पहली बार में पहचान नहीं पाता है, या अपनी बेटी को नहीं पहचानने का नाटक करता है, जो उसे बहुत परेशान करता है।

हेसियोना ने ऐली, उसके पिता और मेंगेन को अपनी शादी में खलल डालने के लिए अपने घर पर आमंत्रित किया, क्योंकि वह नहीं चाहती थी कि लड़की पैसे और कृतज्ञता के कारण किसी अनजान व्यक्ति से शादी करे, क्योंकि वह उसके लिए इस तथ्य के लिए महसूस करती है कि मेनगेन ने एक बार अपने पिता से बचने में मदद की थी। पूर्ण विनाश। ऐली के साथ एक बातचीत में, हेसियोना को पता चलता है कि लड़की एक निश्चित मार्क डारिली से प्यार करती है, जिससे वह हाल ही में मिली थी और जिसने उसे अपने असाधारण कारनामों के बारे में बताया, जिसने उसे जीत लिया। उनकी बातचीत के दौरान, हेसियन के पति, हेक्टर, एक सुंदर, अच्छी तरह से संरक्षित पचास वर्षीय व्यक्ति, कमरे में प्रवेश करता है। ऐली अचानक रुक जाती है, पीला पड़ जाता है और डगमगाने लगता है। यह वह है जिसने मार्क डार्नली के रूप में अपना परिचय दिया। एली को होश में लाने के लिए हेसियोना अपने पति को कमरे से बाहर निकाल देती है। होश में आने के बाद, ऐली को लगता है कि एक पल में उसके सारे भ्रम टूट गए, और उसका दिल उनसे टूट गया।

हेसियोना के अनुरोध पर, ऐली उसे मेंगन के बारे में सब कुछ बताती है, कि कैसे उसने एक बार अपने उद्यम के दिवालियापन को रोकने के लिए अपने पिता को एक बड़ी राशि दी थी। जब कंपनी फिर भी दिवालिया हो गई, तो मेनगेन ने अपने पिता को पूरे उत्पादन को खरीदकर और उन्हें प्रबंधक का पद देकर ऐसी कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने में मदद की। कप्तान शटओवर और मंगन दर्ज करें। पहली नज़र से, कप्तान के लिए ऐली और मेंगेन के रिश्ते का चरित्र स्पष्ट हो जाता है। वह बाद वाले को उम्र में बड़े अंतर के कारण शादी करने से रोकता है और कहता है कि उसकी बेटी ने हर तरह से उनकी शादी को खत्म करने का फैसला किया।

हेक्टर पहली बार लेडी यूटरवर्ड से मिलता है, जिसे उसने पहले कभी नहीं देखा। दोनों एक-दूसरे पर भारी प्रभाव डालते हैं, और प्रत्येक दूसरे को अपने जाल में फँसाने की कोशिश करता है। लेडी यूटरवर्ड में, जैसा कि हेक्टर अपनी पत्नी के सामने कबूल करता है, एक शतोव परिवार का शैतानी आकर्षण है। हालाँकि, वह उसके साथ प्यार करने में सक्षम नहीं है, जैसा कि, वास्तव में, किसी भी अन्य महिला के साथ। हेसियोना के अनुसार, उसकी बहन के बारे में भी यही कहा जा सकता है। पूरी शाम हेक्टर और लेडी यूटरवर्ड एक दूसरे के साथ बिल्ली और चूहे खेलते हैं।

मेंगन ऐली के साथ अपने संबंधों पर चर्चा करना चाहती है। ऐली उसे बताती है कि वह बातचीत में उसके अच्छे दिल का जिक्र करते हुए उससे शादी करने के लिए सहमत है। वह मेंगेन पर खुलेपन का हमला पाता है, और वह लड़की को बताता है कि कैसे उसने उसके पिता को बर्बाद कर दिया। ऐली को अब कोई परवाह नहीं है। मंगेन पीछे हटने की कोशिश कर रहा है। वह अब ऐली को अपनी पत्नी के रूप में लेने की इच्छा से नहीं जलता। हालांकि, ऐली ने धमकी दी कि अगर उसने सगाई तोड़ने का फैसला किया, तो यह उसके लिए और भी बुरा होगा। वह उसे ब्लैकमेल करती है।

वह यह कहते हुए एक कुर्सी पर गिर जाता है कि उसका मस्तिष्क इसे नहीं ले सकता। ऐली उसे माथे से कान तक स्ट्रोक करती है और उसे सम्मोहित करती है। अगले दृश्य के दौरान, मेन्गेन, जाहिरा तौर पर सो रहा था, वास्तव में सब कुछ सुनता है, लेकिन हिल नहीं सकता, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दूसरे उसे कैसे उत्तेजित करने की कोशिश करते हैं।

हेसियोना ने मेजिनी डैन को अपनी बेटी की शादी मेंगन से नहीं करने के लिए मना लिया। मैज़िनी अपने बारे में जो कुछ भी सोचता है उसे व्यक्त करता है: कि वह मशीनों के बारे में कुछ नहीं जानता, श्रमिकों से डरता है, उनका प्रबंधन नहीं कर सकता। वह ऐसा बच्चा है कि उसे यह भी नहीं पता कि क्या खाना-पीना है। ऐली उसके लिए एक रूटीन बनाएगी। वह अब भी उसे नचाएगी। उसे यकीन नहीं है कि उस व्यक्ति के साथ रहना बेहतर है जिसे आप प्यार करते हैं, लेकिन जो जीवन भर किसी के लिए काम करता रहा है। ऐली प्रवेश करती है और अपने पिता को शपथ दिलाती है कि वह कभी भी ऐसा कुछ नहीं करेगी जो वह नहीं चाहती है और अपनी भलाई के लिए ऐसा करना आवश्यक नहीं समझती है।

एली के सम्मोहन से बाहर निकलते ही मेंगन जाग जाता है। वह अपने बारे में जो कुछ भी सुनता है, उस पर क्रोधित होता है। हेसियोना, जो पूरी शाम मेंगन का ध्यान एली से खुद की ओर मोड़ने की कोशिश कर रही है, उसके आँसू और फटकार देखकर समझती है कि उसका दिल भी इस घर में टूट गया। और उसे इस बात का अंदाजा नहीं था कि मेंगन के पास यह बिल्कुल था। वह उसे सांत्वना देने की कोशिश करती है। अचानक घर में गोली चलने की आवाज सुनाई देती है। मैज़िनी एक चोर को लिविंग रूम में लाता है, जिसे उसने लगभग गोली मार दी थी। चोर पुलिस को सूचित करना चाहता है और वह अपने अपराध का प्रायश्चित कर सकता है, अपनी अंतरात्मा को साफ कर सकता है। हालांकि, कोई भी परीक्षण में भाग नहीं लेना चाहता है। चोर को बताया जाता है कि वह जा सकता है, और वे उसे पैसे देते हैं ताकि वह एक नया पेशा हासिल कर सके। जब वह पहले से ही दरवाजे पर होता है, कप्तान शैटोवर प्रवेश करता है और उसे अपने पूर्व नाविक बिल डैन के रूप में पहचानता है, जिसने एक बार उसे लूट लिया था। वह नौकरानी को चोर को पीछे के कमरे में बंद करने का आदेश देता है।

जैसे ही सभी चले जाते हैं, ऐली कप्तान से बात करती है, जो उसे मंगेन से शादी न करने और गरीबी के डर को अपने जीवन पर हावी न होने देने की सलाह देता है। वह उसे अपने भाग्य के बारे में बताता है, चिंतन की सातवीं डिग्री तक पहुंचने की उसकी पोषित इच्छा के बारे में। ऐली उसके साथ असामान्य रूप से अच्छा महसूस करती है।

सब लोग घर के सामने वाले बगीचे में इकट्ठे होते हैं। यह एक सुंदर, शांत, चांदनी रात है। सभी को लगता है कि कैप्टन शतओवर का घर एक अजीबोगरीब घर है। इसमें लोग प्रथागत से अलग व्यवहार करते हैं। हेसियोना, सबके सामने, अपनी बहन से उसकी राय के बारे में पूछना शुरू कर देती है कि क्या ऐली को सिर्फ अपने पैसे के कारण मेंगेन से शादी करनी चाहिए। मेंगन भयानक असमंजस में है। वह समझ नहीं पा रहा है कि आप ऐसा कैसे कह सकते हैं। फिर, क्रोधित होकर, वह अपनी सावधानी खो देता है और कहता है कि उसके पास अपना कोई पैसा नहीं है और न ही कभी था, कि वह सिंडिकेट, शेयरधारकों और अन्य बेकार पूंजीपतियों से पैसा लेता है और कारखानों को चालू करता है - इसके लिए उसे वेतन दिया जाता है . हर कोई उसके सामने मेंगेन के बारे में चर्चा करना शुरू कर देता है, यही वजह है कि वह पूरी तरह से अपना सिर खो देता है और नग्न पट्टी करना चाहता है, क्योंकि उनकी राय में, नैतिक रूप से इस घर में सभी को पहले ही नग्न कर दिया गया है।

ऐली की रिपोर्ट है कि वह अभी भी मेंगेन से शादी नहीं कर सकती है, क्योंकि कैप्टन शैटओवर से उसकी शादी आधे घंटे पहले स्वर्ग में हुई थी। उसने अपना टूटा हुआ दिल और अपनी स्वस्थ आत्मा कप्तान, अपने आध्यात्मिक पति और पिता को दे दी। हेसियोना को पता चलता है कि ऐली ने असामान्य रूप से स्मार्ट काम किया है। जैसे ही वे अपनी बातचीत जारी रखते हैं, दूरी में एक सुस्त धमाका सुनाई देता है। फिर पुलिस बुलाती है और लाइट बंद करने को कहती है। रोशनी चली जाती है। हालाँकि, कैप्टन शैटोवर इसे फिर से रोशन करता है और सभी खिड़कियों से पर्दे हटा देता है ताकि घर को बेहतर तरीके से देखा जा सके। हर कोई उत्साहित है। चोर और मेंगेन तहखाने में आश्रय का पालन नहीं करना चाहते हैं, लेकिन रेत के गड्ढे में चढ़ जाते हैं, जहां कप्तान के पास डायनामाइट है, हालांकि वे इसके बारे में नहीं जानते हैं। बाकी घर में रहें, छिपना नहीं चाहते। ऐली ने हेक्टर को खुद घर में रोशनी करने के लिए भी कहा। हालाँकि, उसके लिए कोई समय नहीं है।

भयानक विस्फोट से धरती दहल उठी। टूटा हुआ शीशा खिड़कियों से उड़ता हुआ बाहर आता है। बम ठीक बालू के गड्ढे में लगा। मेंगन और चोर मारे जाते हैं। विमान उड़ता है। अब कोई खतरा नहीं है। हाउस-शिप अनसैचुरेटेड रहता है। एली इससे तबाह हो जाती है। हेक्टर, जिसने अपना पूरा जीवन हेसियोना के पति या, अधिक सटीक रूप से, उसके गोद कुत्ते के रूप में बिताया, को भी इस बात का पछतावा है कि घर बरकरार है। उनके चेहरे पर घृणा लिखी हुई है। हेसियोना ने अद्भुत संवेदनाओं का अनुभव किया। उसे उम्मीद है कि शायद कल फिर विमान आ जाएं।

पांडुलिपि के रूप में

ट्रुटनेवा अन्ना निकोलेवन्ना

20 वीं सदी की शुरुआत (शैली समस्या) के 19 वीं के अंत के बी शो के नाटक में "चर्चा-चर्चा"

विशेषता 10.01.03 - विदेशी देशों के लोगों का साहित्य (पश्चिमी यूरोपीय साहित्य)

निज़नी नोवगोरोड 2015

काम निज़नी नोवगोरोड स्टेट लिंग्विस्टिक यूनिवर्सिटी के विदेशी साहित्य और इंटरकल्चरल कम्युनिकेशन के सिद्धांत विभाग में किया गया था। एन ए डोब्रोल्युबोव»

वैज्ञानिक सलाहकार: डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, विभाग के प्रोफेसर

रोडिना गैलिना इवानोव्ना आधिकारिक विरोधी: डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, विभाग के प्रोफेसर

निज़नी नोवगोरोड राज्य भाषाई विश्वविद्यालय में शोध प्रबंध परिषद डी 212.163-01 की बैठक में रक्षा 13 मई, 2015 को 13.30 बजे होगी। एच.ए. डोब्रोलीबॉव" पते पर: 603155, निज़नी नोवगोरोड, सेंट। मिनिना 31ए, कमरा। 3217.

शोध प्रबंध निज़नी नोवगोरोड राज्य भाषाई विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक पुस्तकालय में पाया जा सकता है। N. A. Dobrolyubov ”और विश्वविद्यालय की वेबसाइट पर: http: //vvww.lunn.ru।

FSAEI HE "निज़नी नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी की अरज़मास शाखा का साहित्य। एन आई लोबाचेव्स्की

विश्व साहित्य मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी (MPGU) चेरनोज़ेमोवा एलेना निकोलायेवना

भाषाशास्त्र के उम्मीदवार, रूसी और विदेशी भाषाशास्त्र विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर, FSBEI HPE "निज़नी नोवगोरोड स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी। कोज़मा मिनिन»

शेवेलेवा तातियाना निकोलायेवना

प्रमुख संगठन: FGBOU VPO

"व्याटका राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय"

शोध प्रबंध परिषद के वैज्ञानिक सचिव डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, प्रोफेसर

एस एन एवरकिना

काम का सामान्य विवरण

नाटककार, प्रचारक, नाटक सिद्धांतकार बर्नार्ड शॉ (1856-1950) का काम अंग्रेजी संस्कृति की सबसे उज्ज्वल और सबसे विशिष्ट घटनाओं में से एक बन गया और XlX- के अंत में राष्ट्रीय और यूरोपीय नाटक दोनों के विकास के लिए मुख्य दिशाओं को निर्धारित किया। XX सदी की शुरुआत।

आधुनिक नाटक के विकास में एक अलग, स्वतंत्र रेखा शॉ के काम से शुरू होती है। शॉ ने खुद को देर से विक्टोरियन युग (विक्टोरियन युग, 1870-1890) में एक नाटककार के रूप में घोषित किया, जिनके गैर-साहित्यिक आवेगों (सामाजिक और राजनीतिक जीवन, विज्ञान, संस्कृति, कला की घटना) ने उनके सौंदर्य विचारों के निर्माण में योगदान दिया: " मेरा प्रत्येक नाटक एक पत्थर था जिसे मैंने विक्टोरियन समृद्धि की खिड़कियों में फेंक दिया था।

शॉ के काम में विज्ञान की नवीनतम खोजों से परिचित एक कलाकार की छवि, समाज को बेहतर बनाने का सपना देखा गया था। उनकी राय में, उनके नाटकों में प्रदर्शन करने वाले अभिनेताओं और हॉल में दर्शकों दोनों को दार्शनिक बनना चाहिए, दुनिया को समझने और समझाने में सक्षम होना चाहिए ताकि इसे फिर से बनाया जा सके। शॉ की नाटकीय कला को पत्रकारिता और वक्तृत्व कला के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने खुद को एक अर्थशास्त्री और अन्य सामाजिक विज्ञानों के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ कहा, और एक पेशेवर संगीत समीक्षक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया।

सामाजिक पुनर्गठन में कला को एक शक्तिशाली कारक के रूप में देखते हुए, शॉ ने पाठक और दर्शक की बुद्धि को प्रभावित करने की कोशिश की। मानव मन की परिवर्तनकारी शक्ति में उनका विश्वास काफी हद तक उनके कार्यों की शैली को निर्धारित करता है। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। यह शो "प्ले-डिस्कशन" ("डिक्विसिटरी प्ले") की प्रायोगिक शैली के निर्माता के रूप में कार्य करता है, एक विशेष नाटकीय रूप जो आधुनिक संघर्षों को सबसे अधिक फलदायी रूप से हल करता है और तत्काल समस्याओं को पर्याप्त रूप से व्यक्त करता है। शॉ द्वारा पाया गया रूप उनके काम के मुख्य कार्य के अनुरूप था - मौजूदा को प्रतिबिंबित करने के लिए

1 सेंट। से उद्धृत: मेस्की आई. बी. शॉ और अन्य यादें। - एम: कला, 1967। एस 28।

पितृसत्तात्मक नैतिक और वैचारिक विचारों की विफलता दिखाने के लिए मानव और सामाजिक संबंधों की प्रणाली।

विषय के अध्ययन की डिग्री। "प्ले-चर्चा" का अध्ययन - शो की अभिनव शैली - अंग्रेजी और अमेरिकी लेखकों के काम के लिए समर्पित है: ई। बेंटले, डी.ए. बर्टोलिनी, के. बाल्डिक, एस. जेन, बी. डाकोर, के. इने, एम. मीसेल, जी. चेस्टर्टन, टी. इवांस।

"प्ले-चर्चा" का विश्लेषण अमेरिकी शो विशेषज्ञों बी। डकोर 2 और एम। मीसेल 3 के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। इस प्रकार, डकोर सदी के मोड़ के ऐसे नाटकीय कार्यों की पड़ताल करता है जैसे "श्रीमती वॉरेन का पेशा", "कैंडिडा", "डॉक्टर की दुविधा", "मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "पैग्मेलियन", उन पर विचार नए प्रकार के नाटकों के रूप में।

एम। मीसेल खुद को चार नाटकों के विश्लेषण तक सीमित रखता है: "मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक"। वह शॉ द्वारा उनके उपशीर्षक ("तीन कृत्यों में चर्चा", "वार्तालाप", "एक सत्र में चर्चा") में दी गई शैली की परिभाषा द्वारा पहले तीन नाटकों के चुनाव को प्रेरित करता है। दोनों लेखक नाटक हार्टब्रेकिंग हाउस को इस नाटकीय रूप की "पूर्णता"4 के रूप में पहचानते हैं।

मौजूदा कार्यों के निस्संदेह महत्व को स्वीकार करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी समस्याग्रस्त अभिविन्यास, साथ ही साथ शॉ के कार्यों की जटिलता, "प्ले-चर्चा" शैली के आगे के साहित्यिक अध्ययन के अवसर छोड़ती है।

घरेलू आलोचनात्मक साहित्य से परिचित होने से पता चलता है कि शॉ के काम की बड़ी संख्या में ऐसे काम नहीं हैं जो विशेष रूप से शॉ द्वारा बनाई गई "प्ले-चर्चा" शैली के विश्लेषण के लिए समर्पित होंगे। के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में छोटी टिप्पणियाँ हैं

2 डुकोर बी. बर्नार्ड शॉ, नाटककार: शावियन नाटक के पहलू। - मिसौरी प्रेस विश्वविद्यालय। 1973. पी.53-120।

1 Meisel एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी के थिएटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976. पृ.290-323।

शॉ की शैली के प्रयोग। आलोचकों ने इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं किया कि नाटककार की रचनाओं की पहली छाप नवीनता और असामान्यता की भावना है। कुछ (वी। बबेंको, एस.एस. वसीलीवा, ए.ए. फेडोरोव) अपना ध्यान "चर्चा नाटकों" में सामने रखे गए साहसिक विचारों पर केंद्रित करते हैं, अन्य (पीएस बालाशोव, जेडटी ग्राझदंस्काया, आई.बी. कांटोरोविच) विचारों को व्यक्त करने के तरीके और पात्रों को बनाने के तरीकों का विश्लेषण करते हैं। . हालाँकि, शॉ के "प्ले-चर्चा" की एक अलग शैली के निर्माण के सवाल को उनके शोध में गहरा और पूर्ण विकास नहीं मिला। केवल कुछ (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) शैली के एक व्यवस्थित विश्लेषण की पेशकश करते हैं, नाटककार द्वारा अपने विचारों की सबसे पर्याप्त प्राप्ति के लिए उपयोग किए जाने वाले कलात्मक साधनों के सेट का अध्ययन करते हैं, और वह जिस रूप को चुनते हैं। चर्चा की प्रकृति और शॉ के नाटकों में इसकी भूमिका पर विचार करते हुए, ए.जी. ओब्राज़त्सोवा नाटकीय संघर्ष की ख़ासियत बताती है, हालांकि, शॉ के "खुले तौर पर प्रायोगिक" 5 एक-अभिनय नाटकों "विवाह" और "असमान विवाह" की शैली की विशेषताएं उसकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर हैं। इस प्रकार, शॉ की शैली प्रणाली में प्रमुख रूपों में से एक के रूप में "नाटक-चर्चा" पर करीब से और अधिक व्यापक रूप से देखने की तत्काल आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है।

नाटक "कैंडिडा" के विश्लेषण पर घरेलू साहित्यिक आलोचना में अपर्याप्त ध्यान दिया जाता है, जो शॉ के काम में "नाटक-चर्चा" बनाने के लिए शुरुआती बिंदु है। प्रमुख घरेलू शो विशेषज्ञ (पी। बालाशोव, जेड.टी. ग्राज़दंस्काया, ए.जी. ओबराज़त्सोवा) नाटक के ऐसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्व को अंतिम चर्चा के रूप में अनदेखा करते हैं। शोधकर्ता नाटक की शैली के बारे में अस्पष्ट हैं, "कैंडिडा" को "एक सामाजिक अर्थ के साथ मनोवैज्ञानिक नाटक" के रूप में देखते हुए, जैसा कि

5 ओबराज़त्सोवा ए.जी. 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर बर्नार्ड शॉ और यूरोपीय नाट्य संस्कृति। - एम .: नौका, 1974 सी 315।

6 सिविल जेड.टी. बर्नार्ड शॉ: जीवन और कार्य पर निबंध। - एम .: ज्ञानोदय, 1965. पृष्ठ 49।

"घरेलू नाटक" 7 या रहस्य नाटक 8, लेखक द्वारा घोषित परिभाषा का उल्लेख किए बिना - "आधुनिक पूर्व-राफेलाइट नाटक" 9।

शैली की परिभाषा के लिए, इस अध्ययन में, शैली को "रचनात्मक संरचना की एकता, वास्तविकता की प्रतिबिंबित घटनाओं की मौलिकता और उनके प्रति कलाकार के दृष्टिकोण की प्रकृति" (एल.आई. टिमोफीव) के रूप में समझा जाता है।

अध्ययन की प्रासंगिकता शॉ के काम में "नाटक-चर्चा" शैली की समस्या की घरेलू साहित्यिक आलोचना में अपर्याप्त विकास के कारण है, इस शैली के विकास में नाटककार की भूमिका, जिसकी समझ स्पष्टीकरण के लिए महत्वपूर्ण है XIX-XX सदियों के मोड़ पर इंग्लैंड में साहित्यिक स्थिति। और "नए नाटक" में शॉ का योगदान, और तथ्य यह है कि शॉ की शैली की खोज इस अवधि के अंग्रेजी साहित्य का प्रतिनिधित्व करती है।

कार्य की वैज्ञानिक नवीनता अनुसंधान के विषय की पसंद और इसके कवरेज के प्रासंगिक पहलू से निर्धारित होती है। रूसी साहित्यिक आलोचना में पहली बार, 1900-1920 में शॉ द्वारा लिखित चर्चा और "प्रायोगिक" "नाटकों-चर्चाओं" के तत्वों के साथ व्यवस्थित अध्ययन किया जाता है। "विवाह" और "असमान विवाह" नाटकों का पहली बार "नाटकों-चर्चाओं" के रूप में विश्लेषण किया गया है, जो इस शैली की कविताओं की ख़ासियत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शॉ के सैद्धांतिक कार्यों के आधार पर रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है, महिला पात्रों के वर्गीकरण का विश्लेषण प्रस्तुत किया गया है। अंग्रेजी शोधकर्ताओं के काम जो रूसी में अनुवादित नहीं किए गए हैं और वैज्ञानिक हित की परिधि पर बने हुए हैं, साथ ही साथ नाटककार के पत्राचार, समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशनों से रूसी साहित्यिक आलोचना में अज्ञात सामग्री को वैज्ञानिक परिसंचरण में पेश किया गया है।

अध्ययन का उद्देश्य रचनात्मकता के मध्य काल (1900-1920) की शॉ की नाटकीयता है, जो विभिन्न प्रकार के शैली प्रयोगों की विशेषता है।

बालाशोव पी.एस. बर्नार्ड शॉ की कलात्मक दुनिया। - एम .: फिक्शन, 1982. पी। 126।

"ओबराज़त्सोवा ए.जी. बर्नार्ड शॉ की नाटकीय विधि। - एम: नौका, 1965। पी .230।

4 दिखाएँ बी। नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में। खंड 1. - एल।: कला, 1978. पी। 314 ("प्ले" की प्रस्तावना

सुखद"),

शोध का विषय शॉ के नाटक में एक शैली के रूप में "नाटक-चर्चा" है, शॉ के काम के संदर्भ में इसकी उत्पत्ति, गठन, काव्यशास्त्र और "नया नाटक" है।

अध्ययन का उद्देश्य शैली की सामग्री, "प्ले-चर्चा" की संरचना, शॉ के काम में इसका गठन, इसके वैचारिक और कलात्मक महत्व की पहचान करना है।

लक्ष्य के अनुसार, निम्नलिखित अनुसंधान उद्देश्यों को परिभाषित किया गया है:

1. 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड में ऐतिहासिक और साहित्यिक स्थिति का पुनर्निर्माण करने के लिए, जिसने शॉ की कलात्मक खोजों के वेक्टर को निर्धारित किया, उनका आंदोलन "नए नाटक" के अनुरूप था;

2. शॉ के काम में "प्रायोगिक" शैली "नाटक-चर्चा" की उत्पत्ति और गठन का पता लगाएं;

3. युग और शॉ के काम के संदर्भ में चर्चा के तत्वों और "नाटकों-चर्चाओं" के साथ नाटकों की कविताओं की विशेषताओं का विश्लेषण करना;

4. शॉ की "नाटक-चर्चा" की मुख्य शैली विशेषताओं की पहचान करें।

कार्य का पद्धतिगत आधार ऐतिहासिकता और निरंतरता के सिद्धांत थे, साहित्यिक घटनाओं के अध्ययन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण। विश्लेषण के ऐतिहासिक और साहित्यिक, तुलनात्मक, प्रतीकात्मक, जीवनी संबंधी तरीकों के संयोजन ने "नाटक-चर्चा" शैली के गठन और विशेषताओं की प्रक्रिया का पता लगाना संभव बना दिया।

काम का सैद्धांतिक आधार घरेलू वैज्ञानिकों के रूप में नाटक के सिद्धांत और इतिहास पर शोध है (एस.एस. एवेरिंटसेव, ए.ए. एन्कस्ट, वी.एम. वोलकेनस्टीन, ई.एन. गोरबुनोवा, ई.एम. एवनीना, डी.वी. ज़ातोंस्की, एन.आई. इस्चुक-फदेवा, डी.एन. कटीशेवा, बी.ओ. कोस्टेलीनेट्स, वी.ए. लुकोव , वी.ई. खापीज़ेव), और विदेशी (ई. बेंटले, ए. हेंडरसन, के. इने, एम. कॉलबर्न, एक्स. पियर्सन , ई. ह्यूजेस, जी. चेस्टरटन); काम करता है जिसमें सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ का अध्ययन किया जाता है, जिसने बी। शॉ की शैली खोजों (वी। बबेंको, पी.एस. बालाशोव, एन.वी. वासेनेवा, ए.ए. गोजेनपुड, जेड.टी. ग्राज़डांस्काया, टी.यू. झिखारेवा, बी.आई. ज़िंगरमैन) के वेक्टर को निर्धारित किया। , यूएन कागरलिट्स्की,

आई.बी. कांटोरोविच, एम.जी. मर्कुलोवा, ए.जी. ओबराज़त्सोवा, एच. ए. रेडको, ए.सी. रॉम,

एच.एच. सेमेकिना, एन.आई. सोकोलोवा, ए.ए. फेडोरोव, ई. एच. चेरनोज़ेमोव और अन्य), विदेशी साहित्यिक आलोचकों (डब्ल्यू। आर्चर, बी। ब्रॉली, ई। बेंटले, ए। हेंडरसन, डब्ल्यू। गोल्डन, एफ। डेनिंगहाउस, बी। मैथ्यूज, एक्स। पियर्सन, एक्स। रुबिनस्टीन और अन्य) के कार्यों सहित ); कला के काम के पाठ की शैली और कविताओं की समस्या के लिए समर्पित कार्य (एस.एस. एवरिन्त्सेव, एम.एम. बख्तिन, ए.एन. वेसेलोव्स्की, यू.एम. लोटमैन, जी.एन. पोस्पेलोव, साथ ही बी। डाकोर, ए। निकोल, ए। थार्नडाइक)।

कार्य का सैद्धांतिक महत्व "प्ले-चर्चा" शैली के विश्लेषण के कारण है। शैली की सामग्री का अध्ययन, "नाटक-चर्चा" की संरचना, शॉ के "प्रायोगिक" रचनात्मकता के मध्य काल (1900-1920), "नए नाटक" के शैली संशोधनों को समझने के लिए अतिरिक्त अवसर खोलती है। शोध प्रबंध में निहित सामग्री और निष्कर्ष अंग्रेजी नाटक के विकास में रुझानों की समझ का विस्तार करना संभव बनाते हैं।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व 19वीं सदी के उत्तरार्ध के अंग्रेजी साहित्य पर व्याख्यान पाठ्यक्रमों में इसके परिणामों का उपयोग करने की संभावना में निहित है - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी और विदेशी साहित्य के इतिहास पर; नाटकीय शैलियों और बी शॉ के काम के काव्य के अध्ययन के लिए समर्पित विशेष पाठ्यक्रमों में। निष्कर्ष और कुछ प्रावधान साहित्यिक आलोचकों के साथ-साथ शॉ के काम में रुचि रखने वालों के लिए रुचि रखते हैं। रक्षा के लिए निम्नलिखित प्रावधान सामने रखे गए हैं:

I. "नाटक-चर्चा" की शैली 19 वीं -20 वीं शताब्दी के अंत में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचारों में बदलाव के कारण जटिल कारणों के प्रभाव में उत्पन्न हुई। कला के एक काम में इंग्लैंड के आधुनिक अंतर्विरोधों को व्यक्त करने की इच्छा ने शॉ को नाटक की पारंपरिक कविताओं पर पुनर्विचार करने और अपने नए रूप को विकसित करने के लिए समय के लिए पर्याप्त रूप से विकसित करने की आवश्यकता थी।

2. XIX-XX सदियों के मोड़ का नाटक। एक स्वतंत्र लेखक के बयान में बदल जाता है, जिसमें पारंपरिक तत्व ही कार्य करते हैं

व्याख्या के लिए मूल समर्थन; शैली के सिद्धांतों पर पुनर्विचार किया जाता है; महाकाव्य की शुरुआत तेज होती है। प्रयोग शैली प्रणाली के प्रसार की ओर ले जाते हैं, जो प्रकट होता है, विशेष रूप से, शॉ के अधिकांश नाटकों में शास्त्रीय शैली के पदनामों की अनुपस्थिति में (शैली का नाम स्वयं लेखक द्वारा प्रस्तावित किया गया है)।

3. नाट्यशास्त्र एक कलात्मक प्रयोग के रूप में शो को इसके अंग्रेजी संस्करण में यूरोपीय "नए नाटक" के संदर्भ में किया गया था। नतीजतन, एक विशेष नाटकीय रूप का गठन किया गया - चर्चा के तत्वों के साथ एक नाटक ("कैंडिडा", "मैन एंड सुपरमैन"), और फिर वास्तविक "प्ले-चर्चा" ("मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "हार्टब्रेक हाउस। नाटकीय संघर्ष के स्रोत के रूप में चर्चा की शुरूआत ने शॉ के नाटकों की अभिनव ध्वनि को अनुकूलित किया। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में शॉ के नाट्यशास्त्र की शैली की बारीकियों का अध्ययन। "प्ले-चर्चा" शैली की उत्पत्ति, गठन, विकास का पता लगाना संभव बनाता है।

4. शॉ के नाटकों की कलात्मक संरचना के मुख्य घटकों का विश्लेषण हमें "नाटक-चर्चा" की शैली की विशेषताओं और नाटककार की शैली खोजों के वेक्टर की पहचान करने की अनुमति देता है।

शोध प्रबंध की सामग्री का अनुपालन उस विशेषता के पासपोर्ट के साथ जिसके लिए रक्षा के लिए सिफारिश की जाती है। शोध प्रबंध 10.01.03 की विशेषता से मेल खाता है - "विदेशी देशों के लोगों का साहित्य (पश्चिमी यूरोपीय)" और विशेषता पासपोर्ट के निम्नलिखित बिंदुओं के अनुसार बनाया गया है:

पीजेड - ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ की समस्याएं, कला के उत्कृष्ट कार्यों के उद्भव की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक स्थिति;

P.4 - साहित्यिक प्रवृत्तियों का इतिहास और टाइपोलॉजी, कलात्मक चेतना के प्रकार, शैलियों, शैलियों, गद्य, कविता, नाटक और पत्रकारिता की स्थिर छवियां, जो व्यक्तिगत प्रतिनिधियों और लेखकों के समूहों के काम में व्यक्त की जाती हैं;

P.5 - अतीत और वर्तमान के विदेशी साहित्य के प्रमुख आचार्यों के कलात्मक व्यक्तित्व की विशिष्टता और निहित मूल्य; उनके कार्यों की कविताओं की विशेषताएं, रचनात्मक विकास।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के अंत में शॉ के नाटकीय कार्यों की शैली प्रकृति के गहन अध्ययन से निष्कर्ष की विश्वसनीयता सुनिश्चित होती है, बड़ी संख्या में प्राथमिक स्रोतों (कथा, सैद्धांतिक कार्य, आलोचनात्मक साहित्य, पत्राचार) का अध्ययन और तुलना , समाचार पत्र और पत्रिका सामग्री), साथ ही शैली सामग्री और संरचना की एक सैद्धांतिक पुष्टि "चर्चा नाटकों। शोध प्रबंध में निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए विश्लेषित सामग्री का चयन इसके महत्व के कारण है।

कार्य की स्वीकृति। शोध प्रबंध के अलग-अलग प्रावधानों को अंतर्राष्ट्रीय और अंतर-विश्वविद्यालय वैज्ञानिक सम्मेलनों में रिपोर्ट और संदेशों के रूप में प्रस्तुत किया गया था: तीसरा अंतर-विश्वविद्यालय वैज्ञानिक सम्मेलन "विज्ञान का युवा - 3" (अरज़ामास, 2009); वैज्ञानिक-व्यावहारिक संगोष्ठी "साहित्य और कला के एकीकरण की समस्या" (एन। नोवगोरोड, 2010); अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "XXII पुरीशेव रीडिंग: हिस्ट्री ऑफ़ आइडियाज़ इन जेनर हिस्ट्री" (मॉस्को, 2010); चौथा इंटरयूनिवर्सिटी वैज्ञानिक सम्मेलन "युवा विज्ञान - 4" (अरज़ामास, 2010); अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "XXIII पुरीशेव रीडिंग: 19 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य। अध्ययन की वास्तविक समस्याएं ”(मास्को, 2011); युवा वैज्ञानिकों का 17वां निज़नी नोवगोरोड सत्र (एन. नोवगोरोड, 2012); अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "XXVI पुरीशेव रीडिंग: शेक्सपियर इन कॉन्टेक्स्ट ऑफ़ वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" (मास्को, 2014)। शोध प्रबंध अनुसंधान के मुख्य प्रावधानों पर स्नातक छात्र संघों और उच्च व्यावसायिक शिक्षा "एजीपीआई" के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान के साहित्य विभाग की बैठकों और विदेशी साहित्य विभाग और इंटरकल्चरल कम्युनिकेशन के सिद्धांत (एन.नोवगोरोड) पर चर्चा की गई थी। एनजीएलयू, 2014)। शोध प्रबंध सामग्री के आधार पर, रूसी संघ के उच्च सत्यापन आयोग द्वारा अनुशंसित प्रकाशनों में चार सहित तेरह वैज्ञानिक पत्र प्रकाशित किए गए थे।

कार्य की संरचना और मात्रा अध्ययन के तहत कार्यों और सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती है। कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है। अध्ययन की कुल मात्रा 205 पृष्ठ है। ग्रंथ सूची सूची में 217 शीर्षक शामिल हैं, जिनमें 117 अंग्रेजी में हैं।

परिचय काम के विषय, इसकी प्रासंगिकता, नवीनता, घरेलू और विदेशी साहित्यिक आलोचना में बी शॉ "प्ले-चर्चा" के प्रायोगिक शैली के अध्ययन के इतिहास का एक संक्षिप्त अवलोकन प्रदान करता है, जो आपको अनुमति देता है विषय के विकास की डिग्री और इस क्षेत्र में अनुसंधान के लिए आगे की संभावनाओं का अंदाजा लगाएं।

पहला अध्याय "उन्नीसवीं सदी के अंत में - बीसवीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी साहित्यिक प्रक्रिया के संदर्भ में बी। शॉ के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचार।" XIX-XX सदियों के मोड़ पर शॉ की दार्शनिक और सौंदर्य खोजों के प्रिज्म के माध्यम से प्रायोगिक शैली "नाटक-चर्चा" के काव्य के विश्लेषण के लिए समर्पित है। अध्याय में दो अनुच्छेद हैं।

पहला पैराग्राफ, "द इन्फ्लुएंस ऑफ़ लेट विक्टोरियन इंग्लिश ड्रामा ऑन द फॉर्मेशन ऑफ़ बी. शॉज़ एस्थेटिक्स," युग के कलात्मक रुझानों को ध्यान में रखते हुए शॉ के नाटकीय काम का विश्लेषण है। विक्टोरियन इंग्लैंड में नाटकीयता की स्थिति का आकलन, इसकी शैली सामग्री और शॉ के नाटकीय विचारों के निर्माण में भूमिका दी गई है।

Х1Х-ХХ सदियों की बारी। - ग्रेट ब्रिटेन में नाटकीय कला के सक्रिय विकास का समय और नाटकीय अभ्यास में गंभीर परिवर्तन। एक महत्वपूर्ण मोड़ आ रहा है, नाटक को उस वास्तविकता के करीब लाना जो जनता के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था, क्योंकि विक्टोरियन काल में बनाए गए नाटक ने धीरे-धीरे अपनी प्रासंगिकता खो दी और एक ऐसे रूप में बदल गया जो वास्तविक सामग्री के अनुरूप नहीं था।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर नाट्य कला का विकास। अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधनों के निर्माण और दर्शक पर प्रभाव की आवश्यकता थी। 19वीं शताब्दी के अंत तक दिखाई देने वाली वैज्ञानिक खोजों और दार्शनिक सिद्धांतों की विविधता को संप्रेषित करने में सक्षम नए कलात्मक रूपों की आवश्यकता ने भी नाटकीय तकनीक में सुधार किया, जिसने बदले में मंच प्रयोगों की संख्या में वृद्धि की।

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण नाटकीयता के लिए बोलते हुए, विषय का विस्तार करते हुए, शॉ ने उन समस्याओं पर विचार करने की पेशकश की जो पहले नाटकीय कला की सीमा से बाहर थीं। इसके अलावा, उन्होंने समझा कि पारंपरिक नाटकीय तकनीक अंग्रेजी रंगमंच के विकास में बाधा बन गई थी, जिसे बदलने की जरूरत थी, क्योंकि। कलात्मक साधनों और तकनीकों का लगभग पूरा शस्त्रागार सदी के अंत तक समाप्त हो गया और "नए नाटक" के मंचन के लिए अनुपयुक्त हो गया।

अंग्रेजी मंच के सुधारकों में से एक शॉ ने विभिन्न नाटकीय शैलियों में अपना हाथ आजमाया। "नाटक-चर्चा", जिसे उन्होंने आधुनिकता के लिए पर्याप्त नाटकीय रूप माना, नाटककार की परिभाषा के अनुसार, "एक मूल शिक्षाप्रद यथार्थवादी नाटक" ("विडोवर्स हाउस", 1892), "सामयिक कॉमेडी" ("हार्टब्रेकर") , 1893), "रहस्य" ("कैंडिडा", 1894), "मेलोड्रामा" ("द डेविल्स डिसिप्लिन", 1896), "कॉमेडी विद फिलॉसफी" ("मैन एंड सुपरमैन", 1901), "ट्रेजेडी" ("डॉक्टर की दुविधा") ", 1906), आदि। डी।

सदी के अंत में शॉ का काम नाटकीय कला की संभावनाओं के विस्तार का एक ज्वलंत उदाहरण बन गया है। शॉ, नाटक के अधिकांश प्रकाशकों की तरह, अपने सिद्धांत के विकास में लगे हुए थे, अभिनय और निर्देशन सहित नाट्य गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में प्रयोग और सक्रिय रूप से खोज कर रहे थे।

दूसरा पैराग्राफ "प्रायोगिक" शैली "प्ले-चर्चा" की उत्पत्ति और गठन "प्ले-चर्चा" की शैली विशेषताओं का एक अध्ययन है, जिसके आधार पर इसके मुख्य शैली-निर्माण तत्वों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

शॉ का काम "नए नाटक" आंदोलन की परिणति है, जिसे इंग्लैंड में रॉबर्टसन, गिल्बर्ट, जोन्स, पिनेरो और अन्य लोगों द्वारा शुरू किया गया था। प्रारंभिक काल के "नए नाटक" की कलात्मक खोजों के महत्व को स्वीकार करते हुए, शॉ ने अत्यधिक सराहना की इबसेन की नाटकीय तकनीक का प्रभाव।

शॉ ने अपना पहला नाटक, द विडोवर्स हाउस (1885-1892) पूरा करने से पहले ही, नाटकीय कार्रवाई की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देकर एक नए, अपरंपरागत नाटक की विशेषताओं को परिभाषित कर दिया था। सैद्धांतिक काम द क्विंटेसेंस ऑफ इबसेनिज्म में, जो उनके नाटकीय विचारों का घोषणापत्र बन गया और इंग्लैंड में विचारों के नाटक को लोकप्रिय बनाया, शॉ आधुनिक नाटक की कविताओं का निर्माण करते हैं, जो "नई तकनीकों के मुख्य" के रूप में चर्चा पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनके कई कार्यों के लिए चर्चा शैली बन गई। एक आवश्यक संरचनात्मक तत्व के रूप में उत्पन्न होने के बाद, जो विवाद को बढ़ावा देता है, साथ ही मनोरंजक और ज्ञानवर्धक, तपस की चर्चा विचार को प्रकट करने के कलात्मक साधनों में से एक है।

शॉ विचारों के आंदोलन, पात्रों के विचारों के विकास, उनके आध्यात्मिक जीवन के आधार पर, एक नए, "इबसेनियन" के साथ बाहरी कार्रवाई के आधार पर पारंपरिक प्रकार के प्लॉट संगठन के विपरीत है। विचार नाटक के पात्र बन जाते हैं।

नया नाटकीय रूप उन प्रवृत्तियों का कलात्मक अहसास बन गया जो शॉ के शुरुआती नाटकों में उभरीं। लेकिन शॉ के काम के मध्य काल के नाटकों में कथानक-निर्माण की चर्चा बन जाती है: नाटकीय तकनीक के क्षेत्र में प्रयोग करते हुए, वह नाटकों की संरचना में चर्चा के तत्वों का परिचय देता है (कैंडिडा, 1894; मैन एंड सुपरमैन, 1901, आदि। ). "कैंडिडा" नाटक में इस नए नाटकीय उपकरण का पहली बार उपयोग किया गया है। फिर, मेजर बारबरा, विवाह, असमान विवाह, हार्टब्रेक हाउस नाटकों में, चर्चा नाटक का वास्तविक कथानक बन जाती है, बाहरी घटनाओं की संख्या को कम करते हुए, अधिक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हुए। कुछ नाटकों में ("परिचय

1.1 शो बी। इबसेनिज़्म की सर्वोत्कृष्टता // शो बी। नाटक और रंगमंच के बारे में। - एम .: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. पृष्ठ 65।

विवाह में", "असमान विवाह"), चर्चा स्वयं क्रिया में बदल जाती है, न केवल अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, बल्कि काफी अलग भी हो जाती है। नाटक "मेजर बारबरा" उस शैली के भीतर एक सुविचारित प्रयोग था। नाटक "शादी", "असमान विवाह", "घर जहां दिल टूटते हैं" उनके "परिपक्व फल"11 थे। ऐसे नाटकों में चर्चा इबसेन की नई नाटकीय तकनीक से भिन्न होती है। "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" कैंडिडा की तुलना में, शॉ एक नया मॉडल प्रस्तुत करता है, और "चर्चा नाटकों" के साथ कैंडिडा की तुलना करने पर इसमें काफी अंतर होता है।

शॉ की नाटकीय पद्धति की कुछ विशेषताएं (कथानक-निर्माण चर्चा की उपस्थिति, नाटकों के लिए लंबी प्रस्तावना, नाटकों को कार्यों में विभाजित करने की अनुपस्थिति, कार्य) समकालीन नाटककारों के नाटकों की तुलना में उनके नाटकों को अद्वितीय बनाते हैं।

आधुनिक जीवन के अध्ययन पर केंद्रित एक नाटक में बौद्धिक क्रिया की प्रधानता और संघर्ष की जटिलता, सत्य की खोज, एक खुले अंत की शुरूआत की आवश्यकता थी, जो नए नाटक और पुराने के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतरों में से एक है . नई नाटकीय शैली "नाटक-चर्चा" में, जिसमें कार्रवाई पर चर्चा प्रबल होती है, एक सुखद या दुखद अंत के विकल्प के साथ पारंपरिक कथानक को अस्वीकार कर दिया जाता है। इस प्रकार, संघर्ष को हल करने का तरीका XIX सदी के अंत में बन जाता है। नाटक की नवीनता का प्रतीक।

"नाटकों-चर्चाओं" में शॉ आम तौर पर स्वीकृत एक के विपरीत दृष्टिकोण को साबित करने के सबसे प्रभावी तरीके के रूप में सक्रिय रूप से विरोधाभास का उपयोग करता है। विरोधाभास पाठक के विचारों को सक्रिय करता है और नाटककार के आंदोलन को पारंपरिक, विहित से नए तक बढ़ावा देता है। परिस्थितियों की विरोधाभासी प्रकृति, मानव नियति और रिश्ते शॉ के अधिकांश "खेल-चर्चाओं" में लंबे विवादों का स्रोत बन जाते हैं।

1" Meisel एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी के थिएटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976। P.291।

शॉ के काम के साथ-साथ 19वीं के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी नाटक के विकास में नई शैली-रचनात्मक रूपों और नाटकीय सामग्री के मंच कार्यान्वयन के तरीकों की गहन खोज एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति बन गई।

दूसरे अध्याय में "XIX के उत्तरार्ध के बी। शॉ के काम में" नाटक-चर्चा "शैली का विकास - शुरुआती XX सदी।" "नाटक-चर्चा" शैली की गतिशीलता का पता लगाया गया है: नाटकों से चर्चा के तत्वों के साथ "नाटकों-चर्चाओं" तक।

पहला पैराग्राफ "बी। शॉ ("कैंडिडा", "मैन एंड सुपरमैन") द्वारा "बेहद अभिनव" (सी। कारपेंटर) के प्रस्तावना के रूप में चर्चा के तत्वों के साथ खेलता है।

नाटक "कैंडिडा" (1894-1895) में, शॉ पहली बार इबसेन द्वारा प्रस्तावित एक नई नाटकीय तकनीक का उपयोग करता है - नाटक के अंत में एक चर्चा। नाटक के निर्माण ने शॉ नाटककार के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण की शुरुआत को चिह्नित किया और नाटकों से उनके आंदोलन में चर्चा के तत्वों के साथ "नाटकों-चर्चाओं" के लिए शुरुआती बिंदु बन गया।

नाटक में संघर्ष का समाधान केंद्रीय पात्रों के बीच विस्तृत व्याख्या के माध्यम से होता है। इबसेन की नोरा की तरह, कैंडिडा नाटक के अंत में सुझाव देती है: "चलो बैठ जाएं और शांति से बात करें। तीन अच्छे दोस्तों की तरह।" नाटक के मुख्य पात्र - कैंडिडा, मोरेल और मार्चबैंक्स - सामाजिक, राजनीतिक, सौंदर्य संबंधी मुद्दों पर चर्चा करते हैं, नाटक की समस्याओं को रोजमर्रा की योजना से सामाजिक-दार्शनिक में अनुवाद करते हैं।

नाटक की रचना की निकटता, मोरेल परिवार के घर के संकीर्ण ढांचे के लिए कथानक की कार्रवाई की सीमा, कथानक के आंदोलन की तीक्ष्णता को नहीं रोकती है। हालांकि, बाहरी साज़िश के तत्व, जो पारंपरिक रूप से कार्रवाई के विकास को निर्धारित करते हैं, माध्यमिक महत्व के हैं और संघर्ष के प्रत्यक्ष समाधान की ओर नहीं ले जाते हैं, नाटक के अंत में चर्चा के लिए केवल एक आवश्यक शर्त है।

नाटक का दुखद अंत (मार्चबैंक अकेला रहता है, खारिज कर दिया जाता है) वास्तव में समृद्ध हो जाता है। नाटक से जोड़ रहा है

फाइनल में त्रासदी एक तरह का संघर्ष समाधान है: नायक हारने वाला नहीं, बल्कि विजेता बन जाता है, क्योंकि अंतिम चर्चा की प्रक्रिया में वह अपने लिए आगे का रास्ता तय करता है जो उसके महान भाग्य की प्राप्ति में योगदान देता है। नायक की आंतरिक मुक्ति और उसके सच्चे मार्ग के चुनाव का मतलब संघर्ष का अंत नहीं है। जहां शॉ का नाटक समाप्त होता है, नायक की ताकत की असली परीक्षा शुरू होती है, जीवन में उसकी आत्म-पुष्टि। एक अधूरे खंडन की प्रवृत्ति समग्र रूप से शॉ के नाटकीय कार्य की विशेषता है। खुले अंत की आयोजन भूमिका चर्चा के तत्वों के साथ नाटकों में और शॉ के "नाटकों-चर्चाओं" में असाधारण महत्व प्राप्त करती है।

सबसे पर्याप्त नाटकीय रूप की खोज में, शॉ "मैन एंड सुपरमैन" (1901-1903) नाटक बनाता है, जिसका तीसरा कार्य पूरी तरह से एक दार्शनिक चर्चा है। नाटक में नाटककार ने सबसे पहले धर्म पर अपने विचार व्यक्त किए।

नाटक में दो भाग होते हैं - जॉन टान्नर और ऐन व्हाइटफ़ील्ड के बारे में एक कॉमेडी और एक इंटरल्यूड "डॉन जुआन इन हेल"। बाहरी नाटक, "फ्रेम प्ले"12, जिसमें पहला, दूसरा और चौथा अंक शामिल है, एक पारंपरिक कॉमेडी की तरह बनाया गया है। तीसरे अधिनियम में, "डॉन जुआन इन हेल" शीर्षक से, टान्नर के सपने का वर्णन किया गया है। इंटरल्यूड-ड्रीम, शैतान और डॉन जुआन के बीच एक दार्शनिक चर्चा है, जो स्पेनिश किंवदंती के नायक का चौवियन रूपांतरण है। चर्चा नाटक की संरचना में शामिल है, जबकि बाहरी और आंतरिक नाटक परस्पर जुड़े हुए हैं।

तीसरा अधिनियम शॉ के दर्शन की सर्वोत्कृष्टता है, विचारों की एक प्रणाली जिसे लेखक एक नए धर्म के रूप में घोषित करता है। शो "जीवन शक्ति" की अवधारणा, लिंगों के आकर्षण के सिद्धांत और सुपरमैन की अवधारणा को एक "वैचारिक पैटर्न"13 में जोड़ता है। इंटरल्यूड-ड्रीम को कॉमेडी की संरचना में शामिल करना और नाटक की सामान्य सीमाओं का उल्लंघन एक नया नाटकीय रूप खोजने की शॉ की इच्छा की अभिव्यक्ति है।

12 बर्टोलिनी जे.ए. बेमार्ड शॉ का प्लेराइटिंग सेल्फ। - एसआईयू प्रेस, 1991. पृ.36।

11 ग्रेन एन. ऑन आइडियोलॉजी इन मैन एंड सुपरमैन/ब्लूम एच. जॉर्ज बेमार्ड शॉ। - इन्फोबेस पब्लिशिंग, 1999।

"मैन एंड सुपरमैन" चर्चा के तत्वों के साथ नाटकों को संदर्भित करता है, जबकि "फ्रेम प्ले" के संबंध में एक आंतरिक नाटक के रूप में माना जाने वाला "डॉन जुआन इन हेल" एक पूर्ण चर्चा है। तीसरे अधिनियम में शॉ द्वारा चुना गया रूप "दार्शनिक अर्थों में" स्पेनिश नायक-प्रेमी की परिचित छवि बनाना संभव बनाता है, शॉ के दार्शनिक और धार्मिक विचारों के दृष्टांत के रूप में कार्य करता है और उनकी कलात्मक खोजों की गतिशीलता को प्रदर्शित करता है 20वीं सदी का पहला दशक।

दूसरा पैराग्राफ "" चर्चा नाटकों "के रूप में" उच्चतम प्रकार के नाटकों "(बी। शॉ) ("मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "घर जहां दिल टूटते हैं") है।

नाटक "मेजर बारबरा" (1905), जिसे लेखक ने चर्चा कहा है, नाटककार के सबसे हड़ताली और होनहार कार्यों में से एक है। शॉ ने कैंडिडा में पहली बार उनके द्वारा प्रस्तावित नाटकीय तकनीक को सिद्ध किया और अपना पहला "चर्चा नाटक" बनाया।

नाटक के तीनों कृत्यों के दौरान, सामाजिक और नैतिक मुद्दों पर चर्चा की जाती है, इसलिए विचारों की गति, घटनाओं की नहीं, कथानक के अंतर्गत आती है। तथाकथित "अनुचित अपेक्षाओं"14 की समग्रता के कारण इसकी विशिष्ट विशेषता "मोज़ेक" है।

"मेजर बारबरा" में, जैसा कि चार साल बाद लिखे गए "असमान विवाह" में, घटनाएँ केवल "हुक"15 के रूप में काम करती हैं, जो धर्म, नैतिकता, और इसी तरह के सवालों की चर्चा जारी रखने का एक अवसर है। इस प्रकार, "मोज़ेक" और "हुक" "प्ले-चर्चा" के कथानक-निर्माण तत्व बन जाते हैं, संवाद के विषयगत विकास और चरणों में इसके विभाजन में योगदान करते हैं।

शोधकर्ताओं ने नाटक की संरचना की तुलना सुकराती संवाद16 से की है। सुकरात की तरह, नाटक में मुख्य पात्रों में से एक, अंडरशाफ्ट, मानता है

14 बेकर एस.ई. बर्नार्ड शॉ का उल्लेखनीय धर्म: एक विश्वास जो तथ्यों को फिट करता है - फ्लोरिडा विश्वविद्यालय प्रेस, 2002।

15 बाल्डिक सी। द ऑक्सफोर्ड इंग्लिश लिटरेरी हिस्ट्री: 1910-1940 द मॉडम मूवमेंट वी। 10. - ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी

प्रेस, 2004. पृष्ठ 121।

16 कैनेडी ए के. सिक्स ड्रामाटिस्ट्स इन सर्च ऑफ़ अ लैंग्वेज: स्टडीज़ इन ड्रामैटिक लैंग्वेज - सीयूपी आर्काइव, 1975।

उनके वार्ताकार समान भागीदार के रूप में, सत्य की खोज के विषय। वार्ताकार की मानसिकता के आधार पर, वह उन विषयों और चर्चा के तरीकों का चयन करता है जो उसके लिए इष्टतम हैं: वह अपनी बेटी बारबरा के साथ धर्म और आत्मा के उद्धार के बारे में बहस करता है, और ग्रीक शिक्षक चचेरे भाई के साथ दार्शनिक और वैचारिक मुद्दों पर चर्चा करता है।

नाटक का समापन विरोधाभासी है, जो सभी शॉ की "चर्चा-चर्चा" की विशेषता है। यह पता चला है कि साल्वेशन आर्मी आश्रयों को धन दान करके, उनके अपराधों का प्रायश्चित करते हुए, अमीरों को बचाने में लगी हुई है। एक बंदूक निर्माता आत्माओं को बचाता है। कवि कविता छोड़ देता है और अंडरशाफ्ट के साथ हथियार बनाना शुरू कर देता है। बारबरा ने अपने पिता के काम को जारी रखते हुए साल्वेशन आर्मी छोड़ दी और एक नया जीवन शुरू किया।

नाटक "मेजर बारबरा" में शॉ के सशर्त वर्गीकरण के अनुसार सभी तीन प्रकार के पात्रों को प्रस्तुत किया गया है - एक यथार्थवादी, एक आदर्शवादी और एक परोपकारी। नाटक "मेजर बारबरा" में पात्रों की टाइपोलॉजी इसकी शैली विशिष्टता द्वारा "नाटक-चर्चा" के रूप में निर्धारित की जाती है, जिसके संघर्ष का आधार विवाद है, "पूंजीपतियों", "आदर्शवादियों", "यथार्थवादियों" की चर्चा समकालीन सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याएं। विभिन्न धारणाओं और समाधानों की पेशकश करते हुए, वे नाटक के सामाजिक, दार्शनिक और नैतिक स्थान का विस्तार करते हैं।

प्रभावी तत्व का कमजोर होना धीरे-धीरे इस तथ्य की ओर ले जाता है कि चर्चा नाटक का वास्तविक कथानक बन जाती है, बदल जाती है और अधिक तीव्र हो जाती है। यह तथ्य कि पात्रों की बौद्धिक गतिविधि सामने आती है, नाटक की संरचना को निर्धारित करती है। यह शॉ के "चर्चा नाटक" "विवाह" (1908) में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सन्निहित है।

डेली टेलीग्राफ (7 मई, 1908) के साथ एक साक्षात्कार में,17 शॉ ने जोर देकर कहा कि नाटक का कोई कथानक नहीं था। एक कथानक की अनुपस्थिति को सही ठहराते हुए, वह एक प्राचीन नाटक के वर्णन की ओर मुड़ने का सुझाव देता है, जिसमें कथानक जैसे शब्द नहीं हैं।

17 ईयूएसपीबी टीटी। Oeogue WetmL बी! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. पी. 187।

या प्लॉट, लेकिन शब्द हैं चर्चा, विवाद: "यहाँ मेरे पास एक चर्चा है जो लगभग तीन घंटे तक चलती है"18।

चर्चा के संदर्भ में दी गई सेटिंग, विचारों के विश्लेषण और संश्लेषण के माध्यम से, एक निश्चित वैचारिक कार्यक्रम के पात्रों, प्रतिनिधियों को एक समझौते पर आने, आपसी समझ के लिए, समस्या को हल करने की अनुमति देती है। शॉ की नाटकीय पद्धति की एक विशेषता यह है कि दो संभावित उत्तरों के बीच विरोधाभास को शांत नहीं किया जाता है, बल्कि जोर दिया जाता है और मजबूर किया जाता है, जिससे लेखक को अलग-अलग व्यक्तियों के दृष्टिकोण से चर्चा के एक ही विषय को चित्रित करने की अनुमति मिलती है।

कथानक रेखाएँ विवाह के विषय से एकजुट हैं, जो मूल रूप से "मोनोथेमैटिक"19 चर्चा को भरती है। इबसेन की ए डॉल्स हाउस और शॉ की कैंडिडा के विपरीत, जहां चर्चा खंडन के बाद होती है, द मैरिज में चर्चा इससे पहले होती है। जैसे ही चर्चा प्रक्रिया प्राथमिकता बन जाती है, बाहरी कार्रवाई मौन हो जाती है।

जैसा कि "मेजर बारबरा" नाटक में, चर्चा एक सुकराती संवाद से मिलती जुलती है: विवाह के लिए संस्थाओं के वैकल्पिक रूप, अनुबंधों के प्रकार प्रस्तावित हैं, जो चर्चा की ओर ले जाते हैं, सामने आई समस्याओं और निष्कर्षों पर शोध करते हैं। हालाँकि, जैसा कि एम। मीसेल ने ठीक ही कहा है, "नाटक में कोई सुकरात नहीं है"20।

नाटक "विवाह" शॉ द्वारा बनाई गई "प्ले-चर्चा" शैली का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है, जो शॉ के काम के मध्य काल में बना था। कार्रवाई की अपनी अंतर्निहित मोटाई, समय और स्थान की एकाग्रता के साथ एक-अभिनय नाटक, स्पष्ट रूप से चिह्नित संघर्ष सबसे पर्याप्त रूप बन गया है, जो शैली प्रयोग के लिए महान अवसर प्रदान करता है।

अपने लंबे रचनात्मक कैरियर के दौरान, शॉ लगातार नाटकीय रूप के साथ प्रयोग करते हैं, चाहे वह एक मेलोड्रामा (द डेविल्स अपरेंटिस) हो या एक ऐतिहासिक नाटक (सीज़र और क्लियोपेट्रा, 1898); में शामिल है

से उद्धृत। इवांस टी.एफ. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ द क्रिटिकल हेरिटेज। - रूटलेगसी, 1997. पी.189-190।

19 डकोर बी. बर्नार्ड शॉ, नाटककार: शवियन नाटक के पहलू। - मिसौरी विश्वविद्यालय प्रेस, 1973. पृ.92।

20 Meisel एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी के थिएटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976. पृष्ठ 307।

नाटक छोटे तैयार काम हैं ("मैन एंड सुपरमैन", 1901), उत्पादन की समय सीमा को आठ घंटे ("बैक टू मेथुसेलह", 1918-1920) तक बढ़ाता है। "नाटक-चर्चा" "असमान विवाह" (1910) "21 शॉ" सबसे साहसी प्रयोगों में से एक बन गया। 22 "असमान विवाह" की शैली को शॉ द्वारा "एक सत्र में एक बहस" के रूप में परिभाषित किया गया था। 23

असमान विवाह में चर्चा इबसेन की ए डॉल्स हाउस या शॉ की कैंडिडा में चर्चा के अपेक्षाकृत सरल मॉडल से भिन्न है। नाटककार रोज़मर्रा की बातचीत को जीवन और मनुष्य की खोज में बदल देता है। पात्र एक-दूसरे को तर्क-वितर्क में उलझाते हैं, बहस तेजी से विकसित हो रही है, विचार एक के बाद एक उठते हैं, और प्रत्येक बातचीत के एक निश्चित चरण में मुख्य बन जाता है। नाटक का ऐसा आंदोलन - एक विषय के प्रकटीकरण से दूसरे के अध्ययन तक - "असमान विवाह" को "नाटक-चर्चा" के उदाहरण में बदल देता है।

नाटक "असमान विवाह" में पहले लिखे गए नाटक "विवाह" के समान विशेषताएं हैं: दोनों विवाह के विषय के लिए समर्पित हैं, जिनमें से एक आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से मजबूत महिला की छवि है, स्थान और समय की एकता है संरक्षित, दोनों नाटक "नाटक-चर्चा" की शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं। नाटकों में चर्चा विषय वस्तु में भिन्न होती है ("असमान विवाह" में शामिल विषयों की श्रेणी व्यापक है)। "एक असमान विवाह" में चर्चा अधिक गहन है, मुख्य रूप से विवाह पूर्व संबंध, नाटक की शुरुआत में शादी करने वाले दो पिता और उनके बच्चों के बीच संबंध।

इस प्रकार, शॉ के लिए चर्चा नाटक के निर्माण की मुख्य तकनीक बन जाती है। समसामयिक मुद्दों पर चर्चा करें दिखाएँ

सीआईटी। इवांस टी.एफ द्वारा जॉर्ज बर्नार्ड शॉ: द क्रिटिकल हेरिटेज। - रूटलेज, 1997. पृ.164। 22 ओबराज़त्सोवा ए.जी. XIX-XX सदियों के मोड़ पर बर्नार्ड शॉ और यूरोपीय नाट्य संस्कृति। - एम .: नौका, 1974. C.3I5।

21 7 मई, 1908 को, द अनइक्वल मैरिज के प्रीमियर से कुछ दिन पहले, शॉ ने रिपोर्ट की

डेली टेलीग्राफ अखबार के साथ साक्षात्कार: "यह केवल एक बातचीत, एक बातचीत और फिर एक बातचीत होगी ..."। सीआईटी। द्वारा: इवांस

टी.एफ. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ, द क्रिटिकल हेरिटेज - रूटलेज, 1997. पृ.10।

उत्तेजक तरीके से पसंद करते हैं। अपने समय के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक अंतर्विरोधों को प्रकट करने के लिए नाटक की व्यक्तिगत शैली की किस्मों का संयोजन शॉ के नाटकीयता की एक विशेषता है, और यह विशेषता "असमान विवाह" नाटक में स्पष्ट रूप से सामने आई है।

"बौद्धिक नाटक के शिखर में से एक"24 शो "हार्टब्रेक हाउस" (1913-1917) नाटक है, जिसमें सभी पात्र बहस करते हैं, एक दूसरे के साथ बहस करते हैं, "पॉलीफोनिक, कई आवाज वाली चर्चा"25 बनाते हैं।

नाटक "हाउस व्हेन हार्ट्स ब्रेक" शॉ के काम की मध्य अवधि को पूरा करता है। नाटक, मूल रूप से "नाटकीय कल्पना" (नाटकीय कल्पना) को उपशीर्षक दिया गया था, अंततः शॉ द्वारा "अंग्रेजी विषयों पर रूसी-शैली की कल्पना" के रूप में परिभाषित किया गया था। इस शैली के भीतर, संगीतमय विषयों26 जैसे विषयों का निर्माण करने की प्रवृत्ति है। संगीत शब्द "फंतासी" औपचारिक प्रतिबंधों की अनुपस्थिति को इंगित करता है और एक मजबूत कामचलाऊ शुरुआत, लेखक के विचारों का मुक्त विकास, विषयों पर उसका ध्यान केंद्रित करता है, न कि बाहरी क्रिया पर। "हार्टब्रेकिंग हाउस" नाटक की ख़ासियत संगीत मुक्त तरीके से चर्चाओं का संयोजन है।

हार्टब्रेक हाउस, नाटक विवाह और असमान विवाह के साथ, एक त्रयी27 बनाता है जहां तीन नाटकीय कार्य एक सामान्य सामग्री और रूप से एकजुट होते हैं। चर्चा नाटकों के एक समूह के भीतर विषय एक नाटक से दूसरे नाटक में जाते हैं: राजनीति, सामाजिक व्यवस्था, अर्थशास्त्र, ऑन्कोलॉजिकल अवधारणाएं, साहित्य, लिंग संबंध, विवाह, आदि। कार्रवाई का स्थान लिविंग रूम तक ही सीमित है, आंतरिक कार्रवाई बाहरी पर प्रबल होती है। नाटक शॉ के आलोचनात्मक रवैये को दर्शाते हैं

24 ख्रोपोवित्स्काया जी.एन. विचारों के नाटक में संघर्ष और रचना की कुछ मुख्य विशेषताएं // विदेशी साहित्य में रचना के प्रश्न। - एम .: एमजीपीआई आईएम। में और। लेनिना, 1983. एस 141।

25 एवनीना ई.एम. XIX-XX सदियों के मोड़ पर पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद। एम: नौका, 1967. एस 141।

देखें: मीसेल एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी का थियेटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976 पृ.314; ड्यूकोर बी. बर्नार्ड शॉ, नाटककार" शावियन नाटक के पहलू। - मिसौरी प्रेस विश्वविद्यालय, 1973। पृष्ठ 99।

27 देखें: बेंटले ई, बर्नार्ड शॉ। - न्यू डायरेक्शन बुक्स, 1947. पृ. 141.

सत्ताधारी वर्ग। ये सभी शो द्वारा बनाई गई "प्ले-चर्चा" शैली का एक ज्वलंत उदाहरण हैं।

"रोंडो-चर्चा"28 संगीत के एक टुकड़े के साथ सादृश्य द्वारा निर्मित है, जिसमें मुख्य विषय (विवाह, प्रेम, लिंग संबंध) की पुनरावृत्ति दोहराई जाती है, जो एपिसोड के साथ वैकल्पिक होती है जो विषयगत रूप से एक दूसरे से भिन्न होती है (सामाजिक संरचना, धन, भ्रम, वगैरह।)। "रोंडो-चर्चा" के रूप में चर्चा प्रक्रिया का संगठन पहली बार शॉ में "असमान विवाह" नाटक में दिखाई दिया और नाटक "हार्टब्रेक हाउस" में पूर्णता तक पहुंच गया, जो नाटकीय रूप के क्षेत्र में शॉ का अगला प्रयोग बन गया।

एक नाटकीय संघर्ष की पसंद, पात्रों के चित्रण की ख़ासियत, कथानक तनाव का कमजोर होना, शैलियों का दूषित होना और विषयों की सीमा का विस्तार "प्ले-चर्चा" बनाने के लिए शॉ की पारंपरिक तकनीक की पहचान है। कामचलाऊ फंतासी नाटक हार्टब्रेक हाउस शॉ द्वारा बनाई गई शैली का एक ज्वलंत उदाहरण है।

निष्कर्ष में, अध्ययन के निष्कर्षों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

"चर्चा नाटक" शॉ द्वारा बनाई गई एक अभिनव, प्रयोगात्मक शैली बन गई। जैसा कि ज्ञात है, "नाटक-चर्चा" की शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ: "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" की तकनीक की अस्वीकृति और "नए नाटक" की वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों का विकास।

इबसेन परंपरा के तत्वों में शॉ में कई प्रकार के कार्यात्मक परिवर्तन हुए। चर्चा अंत में कार्रवाई के साथ आत्मसात हो गई। नाटकीय तकनीक के क्षेत्र में प्रयोग करते हुए, वह पहले नाटकों ("कैंडिडा", "मैन एंड सुपरमैन", आदि) की संरचना में चर्चा के तत्वों का परिचय देता है, अंततः "नाटक-चर्चा" की एक नई शैली के निर्माण के लिए आ रहा है ( "मेजर बारबरा", "शादी में प्रवेश", "असमान विवाह", "घर जहां दिल टूटते हैं")।

21 वेपोश 1एल। ते प्यूउ-पीसीएमएनआई ये^ओजी वेताग<1 5Ьаи>. - कार्लोसटेल: बीएसएच प्रेयव, 1991. पृ.125।

गहन विचार-विमर्श से लेखक को विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों की स्थिति, युग के मनोवैज्ञानिक मूड को स्पष्ट करने और एक पॉलीफोनिक आलंकारिक प्रणाली बनाने में मदद मिलती है। जैसे-जैसे चर्चा विकसित होती है, वर्ण प्रकट, विकसित और जटिल होते जाते हैं।

शॉ द्वारा बनाई गई शैली की विशिष्टता ने विभिन्न दृष्टिकोणों और उनके वाहकों की टक्कर में एक साजिश-गठन चर्चा की उपस्थिति को निहित किया। नाटककार के अनुसार, एक जीवंत विवाद का परिणाम बताई गई समस्या का समाधान नहीं होना चाहिए, बल्कि इसका मंचन और विरोधाभासी विकास होना चाहिए, जिसे शॉ के "नए नाटक" ने मान लिया था। इसके अलावा, "नाटक-चर्चा" शैली के काव्य के मुख्य घटकों में बाहरी कार्रवाई को कमजोर करना और "कार्रवाई-सोच" को मजबूत करना शामिल है; क्रोनोटोप का विस्तार; विचारों के टकराव पर निर्मित संघर्ष; ओपन फाइनल; छवियों की प्रणाली में कठोर द्विआधारी विरोधों की अनुपस्थिति; पूर्वव्यापीकरण की तकनीक का उपयोग; शैली प्रसार।

इस प्रकार, "नाटक-चर्चा" "नए नाटक" की एक स्वतंत्र शैली है, जो उनके काम के मध्य काल के शॉ के नाट्यशास्त्र में बनाई गई थी और अपने काम के अंतिम दौर में "बौद्धिक फंतासी नाटक" की शैली में बदल गई थी।

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26 मार्च, 2015 को प्रकाशन के लिए हस्ताक्षरित। प्रारूप 60x84"/16। ऑफसेट पेपर। स्क्रीन प्रिंटिंग। लेखा-एड। शीट 1.0। परिसंचरण 100 प्रतियां। आदेश 213।

निज़नी नोवगोरोड स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी। आर ई Alekseeva। NSTU का प्रिंटिंग हाउस। 603950, निज़नी नोवगोरोड, सेंट। मीना, 24.

10. कॉमिक वाई की विशेषताएं। शेक्सपियर (छात्र की पसंद की कॉमेडी में से एक के विश्लेषण के उदाहरण पर)।

11. की त्रासदी में नाटकीय संघर्ष की ख़ासियत शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट।

12. त्रासदी के मुख्य पात्रों की छवियां। शेक्सपियर का "रोमियो एंड जूलियट"

13. शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में नाटकीय संघर्ष की ख़ासियत।

14. डी. मिल्टन की कविता "पैराडाइज लॉस्ट" में अच्छाई और बुराई का संघर्ष।

16. डी। डेफो ​​\u200b\u200bरॉबिन्सन क्रूसो के उपन्यास में "प्राकृतिक आदमी" के बारे में विचारों का अवतार।

17. जे। स्विफ्ट "गुलिवर्स ट्रेवल्स" द्वारा उपन्यास की रचना की ख़ासियत।

18. डी। डेफो ​​​​"रॉबिन्सन क्रूसो" और जे। स्विफ्ट "गुलिवर्स ट्रेवल्स" के उपन्यासों का तुलनात्मक विश्लेषण।

20. एल स्टर्न के उपन्यास "सेंटिमेंटल जर्नी" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता।

21. सृजनात्मकता की सामान्य विशेषताएं r. बर्न्स

23. "लेक स्कूल" (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस. टी. कोल्ड्रिज, आर. साउथे) के कवियों की वैचारिक और कलात्मक खोज

24. क्रांतिकारी प्रेमकथाओं की वैचारिक और कलात्मक खोज (डी. जी. बायरन, पी. बी. शेली)

25. लंदन रोमैंटिक्स की वैचारिक और कलात्मक खोजें (डी। कीट्स, लैम, हेज़लिट, हंट)

26. वी। स्कॉट के काम में ऐतिहासिक उपन्यास की शैली की मौलिकता। उपन्यासों के "स्कॉटिश" और "अंग्रेजी" चक्र के लक्षण।

27. वी। स्कॉट "इवानहो" के उपन्यास का विश्लेषण

28. डीजी बायरन के काम की आवधिकता और सामान्य विशेषताएं

29. डी. जी. बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" एक रोमांटिक कविता के रूप में।

31. सी। डिकेंस के काम की अवधि और सामान्य विशेषताएं।

32. चौ. डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" का विश्लेषण

33. रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं डब्ल्यू. एम. ठाकरे

34. डब्ल्यू. एम. ठाकरे के उपन्यास का विश्लेषण “वैनिटी फेयर। नायक के बिना एक उपन्यास।

35. प्री-राफेलाइट्स की वैचारिक और कलात्मक खोजें

36. डी। रस्किन द्वारा सौंदर्य सिद्धांत

37. 19वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी साहित्य में प्रकृतिवाद।

38. 19वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी साहित्य में नव-रोमांटिकवाद।

40. ओ. वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" का विश्लेषण

41. "साहित्य का कार्य" और आर। किपलिंग का कार्य

43. डॉ जॉयस के काम की सामान्य विशेषताएं।

44. जे। जॉयस "यूलिसिस" द्वारा उपन्यास का विश्लेषण

45. फादर हक्सले और डॉ। ऑरवेल के कार्यों में एंटी-यूटोपिया की शैली

46. ​​बी शॉ के काम में सामाजिक नाटक की विशेषताएं

47. बी. शॉ "पिग्मेलियन" द्वारा नाटक का विश्लेषण

48. मिस्टर वेल्स के काम में सामाजिक-दार्शनिक फंतासी उपन्यास

49. डी। गल्सवर्थी "द फोर्सटे सागा" द्वारा उपन्यासों की श्रृंखला का विश्लेषण

50. "खोई हुई पीढ़ी" के साहित्य की सामान्य विशेषताएं

51. आर. एल्डिंगटन के उपन्यास "डेथ ऑफ़ ए हीरो" का विश्लेषण

52. मिस्टर ग्रीन के काम की अवधि और सामान्य विशेषताएं

53. उपनिवेश-विरोधी उपन्यास की शैली की ख़ासियत (श्री ग्रीन के काम "द क्विट अमेरिकन" के उदाहरण पर)

55. 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अंग्रेजी साहित्य में उपन्यास-दृष्टांत। (छात्रों की पसंद के उपन्यासों में से एक का विश्लेषण: डब्ल्यू। गोल्डिंग द्वारा "लॉर्ड ऑफ द फ्लाईज़" या "द स्पायर")

56. कॉमरेड ड्रैसर के काम में सामाजिक उपन्यास शैली की मौलिकता

57. ई द्वारा उपन्यास का विश्लेषण। हेमिंग्वे "शस्त्रों को विदाई!"

58. ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" में प्रतीकवाद

60. "जैज़ युग" का साहित्य और एफ.एस. फिजराल्ड़

46. ​​बी शॉ के काम में सामाजिक नाटक की विशेषताएं

जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (26 जुलाई, 1856 - 2 नवंबर, 1950) एक ब्रिटिश (आयरिश और अंग्रेजी) लेखक, उपन्यासकार, नाटककार, साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। सार्वजनिक व्यक्ति (समाजवादी "फैबियनिस्ट", अंग्रेजी लेखन के सुधार के समर्थक)। अंग्रेजी थियेटर में दूसरा (शेक्सपियर के बाद) सबसे लोकप्रिय नाटककार। बर्नार्ड शॉ आधुनिक अंग्रेजी सामाजिक नाटक के निर्माता हैं। अंग्रेजी नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए और समकालीन रंगमंच के महानतम उस्तादों - इबसेन और चेखव के अनुभव को आत्मसात करते हुए - शॉ का काम 20वीं सदी के नाट्यशास्त्र में एक नया पृष्ठ खोलता है। व्यंग्य के उस्ताद शॉ सामाजिक अन्याय के खिलाफ अपनी लड़ाई में हँसी को मुख्य हथियार के रूप में चुनते हैं। "मेरा मज़ाक करने का तरीका सच बताना है," बर्नार्ड शॉ के ये शब्द उनकी आरोपित हँसी की ख़ासियत को समझने में मदद करते हैं।

जीवनी:जल्दी ही सामाजिक लोकतांत्रिक विचारों में दिलचस्पी लेने लगे; सुविचारित नाट्य और संगीत समीक्षाओं का ध्यान आकर्षित किया; बाद में उन्होंने खुद एक नाटककार के रूप में काम किया और तुरंत उन लोगों के तीखे हमलों को उकसाया जो उनकी काल्पनिक अनैतिकता और अत्यधिक साहस से नाराज थे; हाल के वर्षों में अंग्रेजी जनता के साथ तेजी से लोकप्रिय हो गया है और उसके बारे में महत्वपूर्ण लेखों और उसके चयनित नाटकों के अनुवाद (उदाहरण के लिए, जर्मन में - ट्रेबिश्च) के माध्यम से महाद्वीप पर प्रशंसकों को पाता है। शो पूरी तरह से विवेकपूर्ण शुद्धतावादी नैतिकता के साथ टूट जाता है जो अभी भी अंग्रेजी समाज के अच्छे हलकों के एक बड़े हिस्से की विशेषता है। वह चीजों को उनके वास्तविक नामों से बुलाता है, किसी भी सांसारिक घटना को चित्रित करना संभव मानता है, और कुछ हद तक प्रकृतिवाद का अनुयायी है। बर्नार्ड शॉ का जन्म आयरलैंड की राजधानी डबलिन में एक गरीब रईस के परिवार में हुआ था, जो एक अधिकारी के रूप में सेवा करता था। लंदन में, उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन, कला प्रदर्शनियों के लेख और समीक्षाएँ प्रकाशित करना शुरू किया, एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रिंट में दिखाई दिया। शॉ ने अपने समय के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में निहित रुचि से कला के प्रति अपने जुनून को कभी अलग नहीं किया। वह सोशल डेमोक्रेट्स की बैठकों में भाग लेता है, विवादों में भाग लेता है, वह समाजवाद के विचारों से मोहित है। यह सब उनके काम की प्रकृति को निर्धारित करता है।

यूएसएसआर की यात्रा: 21 जुलाई से 31 जुलाई, 1931 तक, बर्नार्ड शॉ ने यूएसएसआर का दौरा किया, जहाँ, 29 जुलाई, 1931 को उनकी जोसेफ स्टालिन के साथ एक व्यक्तिगत मुलाकात हुई। अपने राजनीतिक विचारों में समाजवादी होने के नाते, बर्नार्ड शॉ भी स्टालिनवाद के समर्थक और "यूएसएसआर के मित्र" बन गए। इसलिए अपने नाटक "एग्राउंड" (1933) की प्रस्तावना में, वह लोगों के दुश्मनों के खिलाफ ओजीपीयू के दमन के लिए एक सैद्धांतिक आधार प्रदान करता है। मैनचेस्टर गार्डियन अखबार के संपादक को एक खुले पत्र में, बर्नार्ड शॉ ने यूएसएसआर (1932-1933) में अकाल के बारे में प्रेस में छपी जानकारी को नकली बताया। लेबर मंथली को लिखे एक पत्र में, बर्नार्ड शॉ ने भी जेनेटिक वैज्ञानिकों के खिलाफ अभियान में खुले तौर पर स्टालिन और लिसेंको का पक्ष लिया।

नाटक "द फिलेंडर" ने लेखक के विवाह की संस्था के बजाय नकारात्मक, विडंबनापूर्ण रवैये को दर्शाया, जो वह उस समय था; "विडोवर्स हाउसेस" में शॉ ने लंदन के सर्वहारा वर्ग के जीवन की एक अद्भुत यथार्थवादी तस्वीर पेश की। बहुत बार, शॉ एक व्यंग्यकार के रूप में कार्य करता है, निर्दयता से अंग्रेजी जीवन के बदसूरत और अशिष्ट पहलुओं का उपहास करता है, विशेष रूप से बुर्जुआ हलकों का जीवन ("जॉन बुल्स अदर आइलैंड", "आर्म्स एंड द मैन", "हाउ हे लिड टू हिज़ हसबैंड", वगैरह।)।

शॉ के मनोवैज्ञानिक शैली में भी नाटक हैं, कभी-कभी मेलोड्रामा (कैंडिडा, आदि) के क्षेत्र से भी सटे हुए हैं। उनके पास पहले के समय में लिखा गया एक उपन्यास भी है: "कलाकारों की दुनिया में प्यार।" इस लेख को लिखते समय, ब्रोकहॉस और एफ्रॉन एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) की सामग्री का उपयोग किया गया था। 1890 के दशक की पहली छमाही में उन्होंने लंदन वर्ल्ड के लिए एक आलोचक के रूप में काम किया, जहां उनकी जगह रॉबर्ट हिचेन्स ने ली।

बर्नार्ड III ने अपने समय के रंगमंच में सुधार के लिए बहुत कुछ किया। श "अभिनय थियेटर" के समर्थक थे, जिसमें प्रमुख भूमिका अभिनेता, उनके नाटकीय कौशल और उनके नैतिक चरित्र की है। श्री के लिए, रंगमंच जनता के लिए मनोरंजन और मनोरंजन का स्थान नहीं है, बल्कि गहन और सार्थक चर्चा का क्षेत्र है, जो ज्वलंत मुद्दों पर आयोजित किया जाता है जो दर्शकों के दिलो-दिमाग को गहराई से उत्तेजित करता है।

एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में, शॉ ने नाटक के क्षेत्र में बात की। उन्होंने अंग्रेजी थिएटर में एक नए प्रकार के नाटक को मंजूरी दी - एक बौद्धिक नाटक, जिसमें मुख्य स्थान साज़िश का नहीं, एक तीखे कथानक का नहीं, बल्कि तनावपूर्ण विवादों का, नायकों की मजाकिया मौखिक जोड़ी का है। शॉ ने अपने नाटकों को "चर्चा नाटकों" के रूप में संदर्भित किया। उन्होंने दर्शकों के मन को उत्साहित किया, उन्हें यह सोचने के लिए मजबूर किया कि क्या हो रहा है और मौजूदा आदेशों और रीति-रिवाजों की बेरुखी पर हंसते हैं।

20वीं सदी का पहला दशक और विशेष रूप से 1914-1918 के विश्व युद्ध तक के वर्ष शॉ के लिए अपनी रचनात्मक खोजों में महत्वपूर्ण विरोधाभासों के संकेत के तहत गुजरे। इस अवधि के दौरान शॉ के लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति उनके सबसे शानदार और में से एक थी। प्रसिद्ध हास्य - "पैग्मेलियन" (पिग्मेलियन, 1912)। साहित्यिक आलोचकों के बीच एक राय है कि शॉ के नाटक, अन्य नाटककारों के नाटकों से अधिक, कुछ राजनीतिक विचारों को बढ़ावा देते हैं। मिलिटेंट नास्तिकता को बर्नार्ड शॉ में "जीवन शक्ति" के लिए माफी के साथ जोड़ा गया था, जो कि विकास के उद्देश्य कानूनों के अनुसार, अंततः एक स्वतंत्र और सर्वशक्तिमान व्यक्ति बनाना चाहिए जो स्वार्थ से मुक्त है, और परोपकारी संकीर्णता से , और कठोर प्रकृति के नैतिक हठधर्मिता से। शॉ द्वारा एक आदर्श के रूप में घोषित समाजवाद, पूर्ण समानता और व्यक्ति के सर्वांगीण विकास पर आधारित समाज के रूप में उनकी ओर आकर्षित हुआ। शॉ सोवियत रूस को ऐसे समाज का आदर्श मानते थे। एक से अधिक बार सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के लिए अपने बिना शर्त समर्थन की घोषणा करने और लेनिन के लिए प्रशंसा व्यक्त करने के बाद, बर्नार्ड शॉ ने 1931 में यूएसएसआर की यात्रा की और उन्होंने जो देखा, उसकी समीक्षा में, अपने स्वयं के सैद्धांतिक के पक्ष में वास्तविक स्थिति को विकृत कर दिया। विचार, उसे भूख, या अराजकता, या गुलाम श्रम पर ध्यान नहीं देने के लिए प्रेरित करते हैं। सोवियत प्रयोग के अन्य पश्चिमी अनुयायियों के विपरीत, जो धीरे-धीरे अपनी राजनीतिक और नैतिक विफलता के प्रति आश्वस्त हो गए, शॉ अपने जीवन के अंत तक "यूएसएसआर के मित्र" बने रहे। इस स्थिति ने उनके दार्शनिक नाटकों पर एक छाप छोड़ी, जो आमतौर पर शॉ के यूटोपियन विचारों का खुलकर प्रचार करते हैं या उनकी राजनीतिक प्राथमिकताओं पर बहस करने का प्रयास करते हैं। शो कलाकार की प्रतिष्ठा मुख्य रूप से एक अलग तरह के नाटकों द्वारा बनाई गई है, जो विचारों के नाटक के अपने सिद्धांत को लगातार लागू करते हैं, जिसमें जीवन और मूल्य प्रणालियों के बारे में असंगत विचारों का टकराव शामिल है। नाटक-चर्चा, जिसे शॉ ने एकमात्र सही मायने में आधुनिक नाटकीय रूप माना, शिष्टाचार की एक कॉमेडी हो सकती है, दिन के एक विषय को संबोधित एक पैम्फलेट, एक विचित्र व्यंग्य समीक्षा ("एक असाधारण", शॉ की अपनी शब्दावली में), और एक "पैग्मेलियन" (1913) के रूप में सावधानीपूर्वक विकसित पात्रों के साथ "उच्च कॉमेडी", और "रूसी शैली में फंतासी" एंटोन पावलोविच चेखोव के उद्देश्यों की स्पष्ट गूँज के साथ (प्रथम विश्व युद्ध के दौरान लिखा गया, उनके द्वारा एक आपदा के रूप में माना गया) , "द हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक" (1919, 1920 में मंचन किया गया। बर्नार्ड शॉ की नाटकीयता की शैली विविधता इसके व्यापक भावनात्मक स्पेक्ट्रम से मेल खाती है - व्यंग्य से लेकर उन लोगों के भाग्य पर शोकपूर्ण प्रतिबिंब तक जो खुद को बदसूरत सामाजिक संस्थानों का शिकार पाते हैं। हालांकि, शॉ का मूल सौंदर्यवादी विचार अपरिवर्तित बना हुआ है, यह आश्वस्त है कि "विवाद के बिना और विवाद के विषय के बिना एक नाटक अब एक गंभीर नाटक के रूप में उद्धृत नहीं किया जाता है।" शब्द के सही अर्थों में गंभीर नाटक में उनका अपना सबसे सुसंगत प्रयास सेंट जोन (1923) था, जो जोन ऑफ आर्क के परीक्षण और निष्पादन की कहानी का एक संस्करण है। लगभग एक साथ पाँच भागों में लिखा गया नाटक "बैक टू मेथुसेलह" (1923), जिसकी कार्रवाई निर्माण के समय शुरू होती है और 1920 में समाप्त होती है, शॉ की ऐतिहासिक अवधारणाओं को पूरी तरह से चित्रित करता है, जो मानव जाति के क्रॉनिकल को एक विकल्प के रूप में मानता है। ठहराव और रचनात्मक विकास की अवधि, अंततः शीर्ष।

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"प्ले-चर्चा" 19 वीं सदी के उत्तरार्ध में बी। शॉ की नाटकीयता में (शैली की समस्या) ..."

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संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"निज़नी नोवगोरोड राज्य भाषाई विश्वविद्यालय

उन्हें। पर। डोब्रोल्युबोव"

पांडुलिपि के रूप में

ट्रुटनेवा अन्ना निकोलेवन्ना

"चर्चा प्ले"

नाट्यशास्त्र में बी। शॉ

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में

(शैली मुद्दा)

01/10/03 - विदेशों के लोगों का साहित्य

(पश्चिमी यूरोपीय साहित्य)

थीसिस

दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री के लिए

वैज्ञानिक निदेशक:

डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, प्रोफेसर जी.आई. होमलैंड निज़नी नोवगोरोड - 2015

परिचय 3 अध्याय I. 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में बी. शॉ के दार्शनिक और सौन्दर्यपरक विचार।

§1। बी शॉ के सौंदर्यशास्त्र §2 के गठन पर देर से विक्टोरियन अंग्रेजी नाटक 24 का प्रभाव। "प्रायोगिक" शैली "प्ले - 50 चर्चा" की उत्पत्ति और गठन

दूसरा अध्याय। 19 वीं 20 वीं शताब्दी के अंत में बी। शॉ के काम में "प्ले-चर्चा" शैली का विकास।

§1। बी शॉ ("कैंडिडा", "मैन एंड सुपरमैन") §2 द्वारा "बेहद 107 अभिनव" (सी। बढ़ई) नाटकों के प्रस्तावना के रूप में चर्चा के तत्वों के साथ खेलता है। "चर्चा नाटकों" के रूप में "उच्चतम प्रकार के नाटक" (बी। शॉ) 136 ("मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "हार्टब्रेकिंग हाउस") निष्कर्ष 185 ग्रंथ सूची सूची 190 परिचय नाटककार की रचनात्मकता, प्रचारक , नाटक सिद्धांतकार बर्नार्ड शॉ (1856-1950) अंग्रेजी संस्कृति की सबसे उज्ज्वल और सबसे विशिष्ट घटनाओं में से एक बन गए और 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में राष्ट्रीय और यूरोपीय नाटक दोनों के विकास की मुख्य दिशाओं को निर्धारित किया।

शॉ के काम के साथ आधुनिक नाटक के विकास में एक "अलग, स्वतंत्र रेखा"1 शुरू होती है। शॉ ने खुद को देर से विक्टोरियन युग (विक्टोरियन युग, 1870-1890) में एक नाटककार के रूप में घोषित किया, जिनके गैर-साहित्यिक आवेगों (सामाजिक और राजनीतिक जीवन, विज्ञान, संस्कृति, कला की घटना) ने उनके सौंदर्य विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

विक्टोरियन युग द्वारा स्थापित मानदंडों और जीवन के मानदंडों में संशोधन ने कलाकारों को पारंपरिक मान्यताओं और विचारों के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। शॉ, जो दो युगों के मोड़ पर साहित्य में आए, अपने समय के उन आंकड़ों में से एक थे, जो सामाजिक जीवन के नए रूपों के उद्भव की आवश्यकता के प्रति सचेत थे।

शॉ के काम में विज्ञान की नवीनतम खोजों से परिचित एक कलाकार की छवि, समाज को बेहतर बनाने का सपना देखा गया था।

उनकी राय में, उनके नाटकों में प्रदर्शन करने वाले अभिनेताओं और हॉल में दर्शकों दोनों को दार्शनिक बनना चाहिए, दुनिया को समझने और समझाने में सक्षम होना चाहिए ताकि इसे फिर से बनाया जा सके। शॉ की नाटकीय कला को पत्रकारिता और वक्तृत्व कला के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने खुद को एक अर्थशास्त्री और अन्य सामाजिक विज्ञानों के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ कहा, और एक पेशेवर संगीत समीक्षक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया।

सामाजिक पुनर्गठन में कला को एक शक्तिशाली कारक के रूप में देखते हुए, शॉ ने पाठक और दर्शक की बुद्धि को प्रभावित करने की कोशिश की। मानव मन की परिवर्तनकारी शक्ति में उनका विश्वास काफी हद तक उनके कार्यों की शैली को निर्धारित करता है। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। यह शो "प्ले-चर्चा" ("डिक्विसिटरी प्ले") की प्रायोगिक शैली के निर्माता के रूप में कार्य करता है, जो 20 वीं शताब्दी के नाटक के इतिहास पर एक विशेष ज़िंगरमैन बी निबंध है। - एम .: नौका, 1979. पृ.19।

नाटकीय रूप जो समकालीन संघर्षों को सबसे अधिक फलदायी रूप से हल करता है और तत्काल समस्याओं को पर्याप्त रूप से व्यक्त करता है। शॉ द्वारा पाया गया रूप उनके काम के मुख्य कार्य के अनुरूप था - मानव और सामाजिक संबंधों की मौजूदा प्रणाली को प्रतिबिंबित करने के लिए, पितृसत्तात्मक नैतिक और वैचारिक विचारों की विफलता को दिखाने के लिए।

शॉ की रचनात्मकता, नाट्यशास्त्र में उनके नवाचार का अध्ययन विदेशी और घरेलू दोनों वैज्ञानिकों द्वारा किया गया था।

विदेशी साहित्यिक आलोचकों (आर। वेनट्रॉब, ए। हेंडरसन, एम.एम. मॉर्गन, एच। पियर्सन, डी। होलब्रुक, एम। होल्रॉइड, ई। ह्यूजेस, जी। चेस्टर्टन, आदि) के कार्यों ने शोध की जीवनी पद्धति का उपयोग किया। अंग्रेजी शोधकर्ता ए. गिब्स ने प्रकाशित और अप्रकाशित सामग्रियों के आधार पर विस्तृत टिप्पणियों के साथ शॉ के जीवन के कालक्रम को संकलित किया, जिसमें एक उपन्यासकार, नाटककार, वक्ता, राजनीतिज्ञ और विचारक के रूप में शॉ की गतिविधियों को एक नए तरीके से उजागर किया गया। उनके दैनिक जीवन के एपिसोड, प्रेम कहानियां, दोस्ती उनके काम से संबंधित हैं। विशेष मूल्य के "चर्चा नाटकों" के निर्माण के इतिहास से पहले अप्रकाशित तथ्य हैं। लेखक रचनात्मकता के वैज्ञानिक अध्ययन को एक जीवनी के साथ जोड़ता है। इंग्लैंड में जीवनी शोकीपिंग में एक गंभीर योगदान एम. मॉर्गन3 द्वारा किया गया, जिन्होंने शॉ के जीवन और रचनात्मक कार्यों को व्यापक रूप से प्रस्तुत किया।

शॉ की विरासत के अध्ययन के लिए अमेरिकी शो विशेषज्ञों का काम समर्पित है।

मॉर्गन एम। शावियन खेल का मैदान। - लंदन: मेथुएन, 1972।

लॉरेंस डी। बर्नार्ड शॉ का चयनित पत्राचार। वी। 1. - टोरंटो विश्वविद्यालय प्रेस, 1995।

Meisel एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी के थिएटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976।

G. Fromm6 शॉ की नाटकीयता का एक व्यवस्थित विश्लेषण प्रस्तुत करता है। शॉ के निर्देशन अभ्यास के नाट्य अध्ययन के परिणाम बी. डकोर7, एल. मार्कस8, वी. पास्कल9, आर. एवरडिंक10 के कार्यों में प्रस्तुत किए गए हैं। दार्शनिक और थिएटर समीक्षक बी। डाकोर की पुस्तक "बर्नार्ड शॉ - निर्देशक"11 शो निर्देशक के सौंदर्यवादी विचारों और कलात्मक अभ्यास पर पहला वैज्ञानिक कार्य था।

लेखक प्रकाशित और अभिलेखीय दोनों सामग्रियों का उपयोग करता है, शॉ के अप्रकाशित पत्रों के अंश से लेकर थिएटर के आंकड़े और नोटों के उद्धरण जो नाटककार हमेशा रिहर्सल के दौरान बनाते हैं। शोधकर्ता शॉ के "प्ले-चर्चा" के मंच कार्यान्वयन की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है।

शॉ की नाटकीय कला पर सिनेमा सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव बर्नार्ड शॉ ऑन द आर्ट ऑफ़ सिनेमा12 पुस्तक को समर्पित है।

शोधकर्ता शॉ के सामाजिक-राजनीतिक विचारों (जे. विसेन्थल, एल. क्रॉम्पटन, एल. ह्यूगो, आदि), उनके दार्शनिक और धार्मिक विश्वासों (ए. आमोन, जे. काये, जी. चेस्टरटन) और एक राजनीतिज्ञ के रूप में उनकी गतिविधियों का विश्लेषण करते हैं। नाटककार। चेस्टर्टन ने उनके ज्ञान और शैली13 की प्रशंसा की, और शॉ ने चेस्टर्टन के अध्ययन को "पहला साहित्यिक कार्य जिसे उन्होंने कभी भी उकसाया" कहा।

शॉ की राजनीतिक गतिविधियों के लिए समर्पित कई कार्य हैं, विशेष रूप से फैबियन सोसाइटी (डब्ल्यू। आर्चर, सी। कारपेंटर, ई। पीज़ और अन्य) में उनकी भागीदारी। अंग्रेजी रंगमंच पर फैबियन आंदोलन के प्रभाव को डब्ल्यू आर्चर15, ई. बेंटले16, आर. वेइंट्राउब17, जे. इवांस18 के अध्ययन में माना जाता है। शॉ के समाजवादी विचार Fromm एच. बर्नार्ड शॉ और नब्बे के दशक में थिएटरों द्वारा विस्तृत हैं। - विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय, 1962।

मार्कस एल। द टेंथ म्यूज़ियम: राइटिंग अबाउट सिनेमा इन द मॉडर्निस्ट पीरियड। - ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2007।

पास्कल वी। शिष्य और उसका शैतान: गेब्रियल पास्कल और बर्नार्ड शॉ। - आईयूनिवर्स, 2004।

सदाबहार आर. शॉ और लोकप्रिय प्रसंग/इनेस सी.डी. कैम्ब्रिज साथी जॉर्ज बर्नार्ड शॉ के लिए। - कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 1988।

डुकोर बी. बर्नार्ड शॉ, निदेशक। - एलन और अनविन, 1971।

सिनेमा पर डुकोर बी. बर्नार्ड शॉ। - एसआईयू प्रेस, 1997।

चेस्टरटन जी.के. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ। - एनवाई: जॉन लेन कंपनी, एमसीएमआईएक्स, 1909।

सीआईटी। इवांस टी.एफ द्वारा जॉर्ज बर्नार्ड शॉ: द क्रिटिकल हेरिटेज। - रूटलेज, 1997. पृ.98।

आर्चर डब्ल्यू। आज के अंग्रेजी नाटककार। - लंदन: एस. लो, मारस्टन, सियरल और राइविंगटन, 1882।

बेंटले ई बर्नार्ड शॉ। - न्यू डायरेक्शन बुक्स, 1947।

लंदन कला परिदृश्य पर वेंट्राउब एस बर्नार्ड शॉ, 1885-1950। - पेंसिल्वेनिया स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1989।

इवांस जे. बर्नार्ड शॉ की राजनीति और नाटक। - मैकफ़ारलैंड, 2003।

जे फुच्स19। राजनीतिक व्यवस्था, अर्थशास्त्र, कला के बारे में शॉ के बयानों को नाटककार के जीवन के दौरान उनकी पत्नी चार्लोट ने "द विजडम ऑफ बर्नार्ड शॉ" 20 पुस्तक में व्यवस्थित किया था।

विक्टोरियन थिएटर के आधुनिक शोधकर्ता एम। बूट21 ने 1800-1900 के अंग्रेजी नाटक का एक व्यापक चित्रमाला प्रस्तुत किया, इसकी मुख्य शैलियों पर प्रकाश डाला, और शॉ को 1890 के दशक में उन लोगों में से एक कहा। नाटक को एक नए वैचारिक और कलात्मक स्तर (एच. ग्रेनविल-बार्कर, जी. जोन्स, डब्ल्यू. पिनेरो, टी. रॉबर्टसन के साथ) तक बढ़ाया। टी. डिकिंसन की पुस्तक (द कंटेम्परेरी ड्रामा ऑफ़ इंग्लैंड, 1917)22 विक्टोरियन और देर से विक्टोरियन युग के थिएटर को समर्पित है। लेखक डब्ल्यू पिनेरो और जी जोन्स के काम को "नए नाटक" के प्रस्ताव के रूप में मानता है।

सदी के मोड़ पर अंग्रेजी नाट्यशास्त्र की स्थिति का अध्ययन करने वाले विदेशी विद्वानों में, के. बाल्डिक, जे. विसेन्थल, जे. गैस्नर, ए. गिब्स, बी. लेखक की कलात्मक दुनिया, नाटकीय कार्रवाई की ख़ासियत, संघर्ष, पात्रों का प्रकटीकरण और शैली की मौलिकता।

A. Amon23 और G. Norwood24 की किताबों में शो साइंस में एक तुलनात्मक दृष्टिकोण प्रस्तावित है।

आधुनिक अमेरिकी शो अध्ययनों में, शॉ की नाटकीय विरासत की कविताओं की समस्या सबसे पहले विकसित हुई है (के। इन्स, टी। इवांस, जे। बर्टोलिनी, बी। डकोर, आदि)। 1951 से अमेरिका में प्रकाशित लेखों का वार्षिक विषयगत संग्रह "द एनुअल्स ऑफ बर्नार्ड शॉ" वैज्ञानिक रुचि का है, जो अंग्रेजी नाटककार के जीवन और कार्य के लिए समर्पित दुनिया के प्रमुख शो विशेषज्ञों के कार्यों को प्रकाशित करता है।

फुच्स जे। शॉ का समाजवाद। - न्यूयॉर्क: मोहरा, 1926।

शॉ एस। बर्नार्ड शॉ की बुद्धि। - एनवाई: ब्रेंटानो, 1913।

बूथ एम। अंग्रेजी उन्नीसवीं सदी के रंगमंच के लिए प्रस्तावना। - मैनचेस्टर: एम। यूनिवर्सिटी प्रेस, 1980।

डिकिंसन टी। इंग्लैंड का समकालीन नाटक। - लिटिल ब्राउन एंड कंपनी, 1917।

हैमन ए. द ट्वेंटिएथ सेंचुरी मोलिरे: बर्नार्ड शॉ। - लंदन: जॉर्ज एलेन एंड अनविन लिमिटेड, 1915।

नॉरवुड जी यूरिपिड्स और मि। बर्नार्ड शॉ। - लंदन: द सेंट। कैथरीन प्रेस, 1912।

"प्ले-चर्चा" का अध्ययन - शो की अभिनव शैली - अंग्रेजी और अमेरिकी लेखकों के काम के लिए समर्पित है: ई। बेंटले, डी.ए. बर्टोलिनी, के. बाल्डिक, एस. जेन, बी. डकोर, के. इन्स, एम. मीसेल, जी. चेस्टर्टन, टी. इवांस और अन्य। कैनेडियन शो समीक्षक के. इन्स स्वीकार करते हैं कि "प्ले चर्चा" एक "विशेष शैली" बन गई है ”25, शॉ द्वारा निर्मित, और उनके तीन “चर्चा नाटकों” (“विवाह”, “असमान विवाह”, “हार्टब्रेक हाउस”) का विश्लेषण करता है, “असाधारण कलात्मक प्रयोगों”26 पर ध्यान केंद्रित करते हुए – एक-अभिनय नाटक “विवाह”

और "असमान विवाह"। के. इन्स के अनुसार, इन नाटकों में विषयगत और शैली समानताएं हैं और शॉ की नाटकीय गतिविधि में "केंद्रीय स्थान" पर कब्जा कर लिया है, जो उनके काम की "परिणति"27 है।

ई। बेंटले, शॉ को "मौखिक द्वंद्वों के निर्माण में एक विशेषज्ञ" कहते हुए, चर्चा की प्रकृति का वर्णन करते हैं, एक नाटक चर्चा के तत्वों के साथ नाटकों पर विचार करते हैं"29।

और "चॉवियन के विभिन्न ध्रुवों" के रूप में "नाटक-चर्चा" शोधकर्ता दो प्रकार की चर्चाओं को अलग करता है - सामयिक समकालीन मुद्दों के बारे में एक चर्चा ("डॉन जुआन इन हेल", "इन द गोल्डन डेज़ ऑफ़ किंग चार्ल्स", "विवाह") और पात्रों के बीच संघर्ष के परिणामस्वरूप एक चर्चा ("पिग्मेलियन", "मेजर बारबरा", "जॉन बुल्स अदर आइलैंड")। दूसरे प्रकार के विपरीत, "मंच पर अधिक परिचित", पहले प्रकार की चर्चा में "केवल चर्चा ही महत्वपूर्ण है" 30। तीन कार्यों ("हार्टब्रेकिंग हाउस", "विवाह", "असमान विवाह" 31) के विश्लेषण पर विशेष ध्यान देते हुए, लेखक नाटक को "असमान विवाह" कहते हैं।

"त्रयी का चरमोत्कर्ष"

इनेस सी.डी. कैम्ब्रिज साथी जॉर्ज बर्नार्ड शॉ के लिए। - कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 1998. पृ.163।

बेंटले ई बर्नार्ड शॉ। - न्यू डायरेक्शन बुक्स, 1947. पृ.118।

ई. बेंटले चर्चा के एक सरल रूप से अधिक जटिल एक तक आंदोलन का विश्लेषण करता है, इसलिए नाटकों का कालानुक्रमिक क्रम उसके लिए आवश्यक नहीं है।

बेंटले ई बर्नार्ड शॉ। - न्यू डायरेक्शन बुक्स, 1947. पृ.133।

नाटक-चर्चाओं का विश्लेषण बी. डकोर33 और एम. मीसेल34 की रचनाओं में प्रस्तुत किया गया है। बी डाकोर चर्चा के तत्वों और "नाटकों-चर्चाओं" के साथ नाटकों में "नाटकों-चर्चाओं" को उप-विभाजित करता है और विदेशों से काम करता है - "श्रीमती। वॉरेन का पेशा", "कैंडिडा", "डॉक्टर की दुविधा", "मेजर बारबरा", " विवाह में परिचय", "असमान विवाह", "पिग्मेलियन"।

एम। मीसेल खुद को चार नाटकों ("मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "हाउस व्हेयर हार्ट्स ब्रेक") के विश्लेषण तक सीमित रखता है।

वह शॉ द्वारा उनके उपशीर्षक ("तीन कृत्यों में चर्चा", "वार्तालाप", "एक सत्र में चर्चा") में दी गई शैली की परिभाषा द्वारा पहले तीन नाटकों के चुनाव को प्रेरित करता है। Meisel और Dacor दोनों ही हार्टब्रेक हाउस को इस नाटकीय रूप की "पूर्णता"35 कहते हैं।

एम। मीसेल ने नाटक "मेजर बारबरा" को एक चर्चा के रूप में परिभाषित किया है, जो उपशीर्षक में शैली के लेखक के संकेत ("तीन कृत्यों में चर्चा") का जिक्र है।

बी। डकोर, एम। मीसेल के विपरीत, इस काम को चर्चा के तत्वों के साथ एक नाटक कहते हैं। वे संघर्ष की प्रकृति को विभिन्न तरीकों से परिभाषित करते हैं। एम। मीसेल के अनुसार, शॉ द्वारा आविष्कार की गई "प्ले-चर्चा" की शैली को "संघर्ष के लिए चर्चा का पूर्ण अधीनता" 36 द्वारा चिह्नित किया गया था। "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" रचना के संतुलन को तोड़कर, शॉ कामचलाऊ व्यवस्था के करीब आशुरचना के लिए जगह बनाता है। यदि, एम. मीज़ेल और ई. बेंटले के अनुसार, संघर्ष चर्चा उत्पन्न करता है, तो, बी. डकोर के दृष्टिकोण से, चर्चा संघर्ष37 को "प्रज्वलित" करती है।

बी। डकोर, एम। मीसेल के मानदंडों को स्वीकार करते हुए, चर्चा और कथानक के बीच संबंध पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव करता है, जो चर्चा के तत्वों और "प्ले-चर्चा" के साथ एक नाटक के बीच महत्वपूर्ण अंतर की पहचान सुनिश्चित करता है। इस संबंध के रूप अलग-अलग हैं - "घनिष्ठ संबंध", "अंतर्विभाजित", "संबंध की कमी"।

डुकोर बी. बर्नार्ड शॉ, नाटककार: शावियन नाटक के पहलू। - मिसौरी विश्वविद्यालय प्रेस, 1973. पृ.53-120।

Meisel एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी के थिएटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976. पृ.290-323।

Meisel एम. शॉ और उन्नीसवीं सदी के थिएटर। - ग्रीनवुड प्रेस, 1976. पृष्ठ 291।

डुकोर बी. बर्नार्ड शॉ, नाटककार: शावियन नाटक के पहलू। - मिसौरी विश्वविद्यालय प्रेस, 1973। पृ.79।

एम. मीज़ेल और बी. डकोर ने शॉ के काम (1900-1920) के मध्य काल की "नाटक-चर्चा" का विश्लेषण करने के लिए चुना और लेखक की विश्वदृष्टि के विकास और नाटकीय के उनके अभ्यास के संबंध में ग्रंथों की संरचना में परिवर्तन का विश्लेषण किया। प्रोडक्शंस।

शॉ नाटककार के 58 साल के रचनात्मक पथ की अवधि में, च। कारपेंटर की अवधारणा अभी भी आधिकारिक बनी हुई है, तीन अवधियों को अलग करती है: प्रारंभिक (इबसेनिस्ट चरण - प्रारंभिक, 1885-1900), मध्य (मध्य, 1900 और देर से (देर से) , 1920-1950)38, जो शॉ की नाटकीयता के शैली के विकास को दर्शाता है - यथार्थवादी समस्या नाटकों से लेकर "भविष्य की भविष्यवाणियां" तक। 39 शोधकर्ता मध्य अवधि पर विशेष ध्यान देता है, जब "गंभीर और पेचीदा", "असाधारण रूप से आकर्षक", " जटिल", "अत्यंत नवीन" नाटकों का निर्माण किया गया था, शॉ ने चरित्रों के विभिन्न दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करने वाली चर्चाओं या बहसों को बुलाया। च। कारपेंटर ऐसे नाटकों को संदर्भित करता है "मैन एंड सुपरमैन" (दर्शन के साथ एक कॉमेडी, 1901-1903), " मेजर बारबरा"

(तीन अधिनियमों में चर्चा, 1905), "विवाह" (वार्तालाप या नाटक-अध्ययन, 1908), "असमान विवाह" (एक सत्र में चर्चा, 1910), आदि।

अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी शोधकर्ताओं (ई.बी. एडम्स, जे. विसेन्थल, ए. गिब्स, ई. रेमंड, और अन्य) ने सी. कारपेंटर द्वारा प्रस्तावित अवधिकरण को स्वीकार किया। इसी समय, विदेशी शो विशेषज्ञों के कार्यों में, "नाटक-चर्चा" को पारंपरिक रूप से नाटककार के काम के मध्य काल के कलात्मक रूप की मुख्य विशेषताओं में से एक माना जाता है। इस अध्ययन में Ch. Carpenter's periodization का भी उपयोग किया गया है, जो शॉ के कार्य की औसत अवधि का विश्लेषण करता है।

बढ़ई सी। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ / ओ "नील पैट्रिक। ग्रेट वर्ल्ड राइटर्स: ट्वेंटिएथ सेंचुरी। वॉल्यूम। 1. - मार्शल कैवेंडिश, 2004. पी। 1362।

शॉ का नाटकीय काम द हाउस ऑफ द विडोवर (1885-1892) नाटक के साथ शुरू होता है और नाटक व्हाई शी वॉन्ट (1950) के साथ समाप्त होता है।

बढ़ई सी। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ / ओ "नील पैट्रिक। ग्रेट वर्ल्ड राइटर्स: ट्वेंटिएथ सेंचुरी। वॉल्यूम। 1. - मार्शल कैवेंडिश, 2004. पी। 1363।

जे। रूज-इवांस की पुस्तक "एक्सपेरिमेंटल थिएटर फ्रॉम स्टैनिस्लावस्की टू ब्रूक"41, 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रायोगिक नाटक के लिए समर्पित, जी। क्रेग की नाटकीय गतिविधियों के संबंध में शॉ के नाम का उल्लेख है।

डब्ल्यू। आर्मस्ट्रांग, 1945 में प्रायोगिक थिएटर की स्थिति का विश्लेषण करते हुए, शॉ की निर्देशन गतिविधि42 पर विचार करते हैं।

अधिकांश शोधकर्ता (डब्ल्यू. आर्मस्ट्रांग, पी. ब्रूक, पी. पावी, ई. फिशर-लिचटे43, आदि) प्रायोगिक नाटक को न केवल एक साहित्यिक कार्य मानते हैं, बल्कि "प्रायोगिक रंगमंच" में प्रदर्शन के आधार के रूप में भी मानते हैं। जिनमें से विशिष्ट विशेषताएं पी।

पावी प्रायोगिक नाटक44 से सहसंबद्ध:

1. सीमांतता। प्रायोगिक रंगमंच शास्त्रीय प्रदर्शनों के साथ पारंपरिक व्यावसायिक रंगमंच का विरोध करता है और बजट और दर्शकों के मामले में "परिधीय" है।

(पी. पावी की इस राय का अनुमान लगाते हुए शॉ ने प्रायोगिक रंगमंच के अस्तित्व में मुख्य बाधा इस तथ्य में देखी कि गंभीर नाटक "विभिन्न सामाजिक स्थिति के दर्शकों के द्रव्यमान की समझ के लिए दुर्गम है" जो "अपने शिलिंग के लिए" चाहते हैं और ललित कलाओं का आनंद खरीदने के लिए आधा गिन्नी"45)।

2. जनता से संवाद। दर्शक निष्क्रिय पर्यवेक्षकों से उत्पादन में सक्रिय प्रतिभागियों में बदल जाते हैं। दर्शकों की धारणा "काम पर निर्भर हो जाती है", और इसके विपरीत नहीं। (इसलिए शॉ भावनाओं की दया पर होने के आदी दर्शकों को संगठित करना चाहते हैं, उनके दिमाग को प्रभावित करते हैं, उनकी समझने की क्षमता में वृद्धि करते हैं। इस संबंध में, अभिनेता पर विशेष आवश्यकताएं रखी जाती हैं, जो रूज-इवांस जे को सक्षम होना चाहिए प्रायोगिक थियेटर: स्टैनिस्लावस्की से पीटर ब्रुक तक - रूटलेज, 1989।

आर्मस्ट्रांग डब्ल्यू प्रायोगिक नाटक। - लंदन: जी। बेल एंड संस, लिमिटेड, 1963।

फिशर-लिक्टे ई। यूरोपीय नाटक और रंगमंच का इतिहास। - रूटलेज, 2002।

पवी पी। थिएटर का शब्दकोश। - एम .: प्रगति, 1991. एस 362-364।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.1। - एल।: कला, 1978. पृष्ठ 321 ("सुखद नाटकों" की प्रस्तावना)।

"दर्शक के साथ बदलते आंतरिक संबंधों के अनुरूप"46)।

3. शैलियों का विलय। शास्त्रीय नाटक में निहित कठोरता दूर हो गई है"47, "प्रामाणिक, चूंकि जीवित साहित्यिक प्रक्रिया शैली के सिद्धांतों को नष्ट कर देती है। इतिहास के ऐसे मोड़ पर, जब सब कुछ परिवर्तनशील और मोबाइल है, "खोज स्वतः ही फ़ॉर्म की खोज बन जाती है"48, और कोई भी नया रूप आवश्यक रूप से एक प्रयोग है।

19वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी नाटक में एक प्रयोग, जो देर से विक्टोरियन युग के सांस्कृतिक संकट की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, सबसे पहले, शैलियों की पारंपरिक प्रणाली, साथ ही नाटकीय कला में बदलाव।

सोवियत वैज्ञानिकों ने उनके सामाजिक-दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी विचारों की खोज करते हुए शॉ के व्यक्तित्व और कार्य के समग्र दृष्टिकोण के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उन्होंने शॉ की नाटकीय पद्धति (संघर्ष की प्रकृति, पात्रों की टाइपोलॉजी, विरोधाभास की भूमिका, शैली की विशेषताएं, आदि) की विशेषताओं की पहचान की और उन्हें व्यवस्थित किया।

पी.एस. बालाशोवा, जेड.टी. ग्राझदंस्काया, एन.वाई.ए. डायकोनोवा, आई.बी. कांटोरोविच, ए.ए. कार्यागिन, ए.जी. ओबराज़त्सोवा, ए.एस. रॉम और अन्य।

शॉ के काम और उनके विश्वदृष्टि पर प्रकाश डाला गया है। ए.ए. अनिकस्ट, ए.ए. कार्यागिन, बी.ओ. कोस्टेलीनेट्स, ए.जी. ओबराज़त्सोवा, वी.ई. खलीज़ेव, जी.एन. ख्रोपोवित्स्काया, ए.ए. चमीव एट अल ने "विचारों के नाटक" या "बौद्धिक नाटक" के लिए अपने कार्यों का जिक्र करते हुए, शॉ की शैली के प्रयोग के मुद्दे की जांच की।

जैसा। "बर्नार्ड शॉ की नाटकीय पद्धति के सवाल पर" लेख में रॉम

शॉ के नाटकों की शैली विशिष्टता को "विचारों के नाटक" के रूप में परिभाषित करता है।

ए.ए. कार्यागिन, रूस और पश्चिम में नाट्य कला के विकास के रुझानों का विश्लेषण करते हुए, 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई देने वाले थिएटर के संबंध में शॉ के काम को दर्शाता है। "नाटकीय रूप की स्वतंत्रता का विचार"। जब ब्रूक पी. खाली जगह। - एम।: प्रगति, 1976। पृ.80।

एवेरिंटसेव एस.एस. ऐतिहासिक काव्य. अध्ययन के परिणाम और संभावनाएं। - एम .: नौका, 1986. पृष्ठ 104।

ब्रुक पी। खाली जगह। - एम।: प्रगति, 1976। पृ.83।

साहित्य और भाषा विभाग। टी.XV। मुद्दा। 4. - 1956. पृ.316।

इसमें वह शॉ की सौंदर्यवादी स्थिति की "प्रसिद्ध सीमाओं" को नाटककार की विश्वदृष्टि और फेबियन समाजवाद50 के विचारों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता के साथ जोड़ता है। वैज्ञानिक के अनुसार, कार्रवाई से चर्चा के लिए गुरुत्वाकर्षण के केंद्र का स्थानांतरण "दोहरे परिणामों की ओर जाता है", नाटक की बौद्धिक और "सक्रिय" शुरुआत को अलग करता है51। इसलिए, विशिष्ट बौद्धिकता प्राप्त करने वाले शॉ के नाटकों को मंचित करना कठिन है।

वी.ई. के अनुसार। खलीज़ेव, शॉ के नाटकों में चर्चा के एक तत्व की शुरूआत ने नाटक के विकास में "गुणात्मक बदलाव" का नेतृत्व किया, कथानक संरचना के परिवर्तन के लिए, कार्रवाई के सामान्य विचार के उल्लंघन के लिए52।

नाटकीय वी.ई. खलीज़ेव नाटककार और निर्देशक के बीच संबंधों की समस्या पर विचार करते हैं, साहित्यिक और पटकथा लेखन नाटक के बीच का अंतर, पढ़ने के लिए साहित्यिक रंगमंच और नाटक के अस्तित्व में कुछ चरणों का वर्णन करता है। शॉ का काम, शोधकर्ता के अनुसार, "रैंप प्रभाव और अलंकारिक बोल से पारंपरिक नाटकीयता के बंधनों से नाटक की मुक्ति के लिए सेटिंग्स" द्वारा चिह्नित किया गया है।

ए.ए. फेडोरोव शॉ की वैचारिक और सौंदर्य खोजों की प्रणाली की पड़ताल करता है, जी। इबसेन के कलात्मक अनुभव का फलदायी प्रभाव और "इंग्लिश इबसेनवाद" की अवधारणा का परिचय देता है। वह इस बात पर जोर देता है कि शॉ के लिए इबसेन मुख्य रूप से समस्या नाटक का स्वामी है, जो पुरानी नाटकीय तकनीकों को बदलता है, और "नाटक-चर्चा" का निर्माता है, जो "उच्च दुखद कला का एक उदाहरण" है।

विदेशी और सोवियत शोधकर्ता शॉ के काम को अंग्रेजी "नए नाटक" के निर्माण के संदर्भ में मानते हैं। अंग्रेजी शोधकर्ता जे। इवांस के अनुसार, शॉ, साथ ही इबसेन, वैगनर और ब्री ने नाटक को जीवन के करीब लाया, नाटकीय कला में बदलाव किए, कार्यागिन ए ए ड्रामा को एक सौंदर्य समस्या के रूप में प्रयोग किया। - एम।: नौका, 1971. पी। 163।

वहाँ। पी.183।

खालिज़ेव वी.ई. एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक (काव्यशास्त्र, उत्पत्ति, कार्य)। - एम।: एमजीयू, 1986. पी। 151।

वहाँ। पी.95।

फेडोरोव ए.ए. उन्नीसवीं सदी के 80-90 के दशक के अंग्रेजी साहित्य में वैचारिक और सौंदर्य संबंधी खोजें और जी। इबसेन की नाटकीयता: पाठ्यपुस्तक। - ऊफ़ा: बीएसयू, 1987. पृ.32।

विषयों और नाटकीय रूप के साथ, "वैकल्पिक रूप और सामग्री" 55 का प्रस्ताव दिया।

एन.आई. फदेवा "नए नाटक" 56 के विकास में तीन चरणों की पहचान करता है। पहली अवधि (80 के दशक) के ढांचे के भीतर, शोधकर्ता ने इबसेन और हॉन्टमैन के साथ शॉ का नाम लिया, हालांकि उनका रचनात्मक मार्ग केवल 1892 में "द हाउस ऑफ द विडोवर" नाटक के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ। शोधकर्ता दूसरी अवधि (90 के दशक) को मैटरलिंक के काम से जोड़ता है, शॉ के नाम का उल्लेख किए बिना, जो इस अवधि के दौरान पहले से ही नाटकीयता में सक्रिय रूप से शामिल था और 1892 से 1900 तक एक नाटककार बना।

दस नाटक।

"नया नाटक" नाट्य सुधारों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। थिएटर (ए. एंटोनी के निर्देशन में पेरिस में फ्री थिएटर, बर्लिन में ओ.ब्रह्म के नेतृत्व में फ्री स्टेज, लंदन में जे. ग्रीन के साथ इंडिपेंडेंट थिएटर, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर) ने एक बनाया यूरोपीय नाटकीय कला में महत्वपूर्ण योगदान, दर्शकों का ध्यान नए नाटकों और लेखकों की ओर आकर्षित करना और पाठ की आधुनिक मंच व्याख्या की पेशकश करना।

कई प्रमुख नाटककार निर्देशक के रूप में नाट्य प्रक्रिया में सीधे तौर पर शामिल थे (एच. ग्रेनविले-बार्कर, जी. ज़ुडरमैन, ए. चेखव, बी. शॉ और अन्य)। शॉ के निर्देशकीय प्रयोगों का वर्णन ए.ए. के कार्यों में किया गया है। अनिकस्ता, यू.ए. ज़वादस्की, यू.एन. कागरलिट्स्की, ए.जी. ओबराज़त्सोवा, डब्ल्यू. आर्चर, ई. बेंटले, बी. डाकोर, डी. डोनॉग्यू, के. इन्स।

"नए नाटक" के आधुनिक घरेलू अध्ययनों से

एम. जी. द्वारा मोनोग्राफ को नोट करना आवश्यक है। मर्कुलोवा "सदी के अंत के अंग्रेजी" नए नाटक "में पूर्वव्यापीकरण: XX कामकाज की उत्पत्ति और XIX-शुरुआत"। लेखक "नए नाटक" की शैली की बारीकियों को प्रकट करता है, अंग्रेजी और अमेरिकी साहित्यिक आलोचकों द्वारा शब्द की सबसे विशिष्ट परिभाषाओं को व्यवस्थित करता है, घटना की ऐतिहासिक सीमाओं को स्पष्ट करता है, इवांस जे। द पॉलिटिक्स एंड प्ले ऑफ बर्नार्ड शॉ। - मैकफ़ारलैंड, 2003. पृष्ठ 26।

फादेवा एन.आई. एक नाटकीय कार्य की कलात्मक एकता के एक संगठनात्मक सिद्धांत के रूप में संघर्ष (19 वीं - 20 वीं शताब्दी के अंत में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय नाटक की सामग्री पर): डिस। … कैंडी।

फ़िलोल। विज्ञान। - एम।, 1984. पी। 190।

अंग्रेजी "न्यू ड्रामा" 57 के प्रमुख नाटककार के रूप में शो साइंस में स्वीकार किए गए लेखक का आकलन साझा करता है। अपने काम में फ्लैशबैक तकनीक के अभिनव उपयोग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, लेखक शॉ के "नए नाटक" शैली संशोधन के मुख्य तत्वों पर प्रकाश डालता है। "नए नाटक", "बौद्धिक नाटक", "विचारों के नाटक" और "नाटक-चर्चा" की अवधारणाओं को पर्यायवाची माना जाता है, क्योंकि नए आंदोलन के नाटककारों के नाटकों की कार्रवाई के आधार पर (जी। इबसेन, जी। हाउप्टमैन, बी। शॉ) एक चर्चा है, जिसका महत्व एक निश्चित वैचारिक कार्यक्रम के वाहक के रूप में पात्रों पर निर्भर करता है, जो लेखक की इच्छा को पूरा करने के अपने मिशन के बारे में जानते हैं। साथ ही, "विचारों का नाटक" को एक संगठित लिंक के रूप में माना जाता है जो शॉ की शैली प्रणाली को निर्धारित करता है।

उम्मीदवार एम.जी. मर्कुलोवा59.

शोध प्रबंध शॉ-नाटककार में पारंपरिक शैली की परिभाषाओं की अनुपस्थिति को शोधकर्ता उचित मानता है, क्योंकि शॉ खुद "नाटकों की शैली की मौलिकता को सटीक रूप से ठीक करने की कोशिश नहीं करते थे, विचारों की कमी, पारंपरिक शैली की अप्रासंगिकता को देखते हुए उनका मुख्य कार्य फॉर्म ”60। लेखक "नाटक-चर्चा" के गुणात्मक रूप से नए नाटकीय रूप के उद्भव को जोड़ता है, जो कि 19 वीं -20 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक युग के विरोधाभासों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए सबसे उपयुक्त है, शॉ के सक्रिय कार्य के साथ नए विकास के क्षेत्र में विचारों।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अन्य आधुनिक घरेलू शोधकर्ताओं (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, आदि) ने भी शॉ की रचनात्मकता की कुछ समस्याओं को संबोधित किया।

मर्कुलोवा एम.जी. 19वीं सदी के उत्तरार्ध का अंग्रेजी "नया नाटक" में पुनरावलोकन - 20वीं सदी की शुरुआत: उत्पत्ति और कार्यप्रणाली। मोनोग्राफ। - एम।: प्रोमेथियस, 2005. पृष्ठ 22 (डॉक्टरेट शोध प्रबंध के पाठ के आधार पर मोनोग्राफ लिखा गया था)।

मर्कुलोवा एम.जी. 19वीं सदी के उत्तरार्ध का अंग्रेजी "नया नाटक" में पुनरावलोकन - 20वीं सदी की शुरुआत: उत्पत्ति और कार्यप्रणाली। मोनोग्राफ। - एम।: प्रोमेथियस, 2005. पी। 100 (डॉक्टरेट शोध प्रबंध के पाठ के आधार पर मोनोग्राफ लिखा गया था)।

मर्कुलोवा एम.जी. लेट ड्रामाटर्जी बी। शॉ: टाइपोलॉजी की समस्याएं: डिस। … कैंडी। फ़िलोल। विज्ञान। - एम।, 1998।

वहाँ। पी.31।

शॉ के नवोन्मेषी नाट्यशास्त्र का एक व्यवस्थित और व्यापक विश्लेषण ए.जी. उदाहरणात्मक। "द ड्रामेटिक मेथड ऑफ़ बर्नार्ड शॉ" पुस्तक में, शोधकर्ता शॉ के नाटकों की शैली प्रकृति के लक्षण वर्णन के लिए एक अलग अध्याय समर्पित करता है, चर्चा की भूमिका और बारीकियों पर ध्यान केंद्रित करता है, संघर्ष की विशेषताएं, इसे परिभाषित करता है " जीवन के बारे में झूठे विचारों की सबसे तीव्र टक्कर इसकी सच्ची समझ के साथ ”61। इसी समय, शॉ के "खुले तौर पर प्रयोगात्मक" 62 एक-अभिनय नाटकों "विवाह में प्रवेश" और "असमान विवाह" की शैली की विशेषताएं उनकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर हैं।

आई.बी. कांटोरोविच, 1901 से 1913 तक शॉ द्वारा बनाए गए पांच एक-अभिनय नाटकों का विश्लेषण ("हाउ हे लाईड टू हसबैंड", 1904; "मैरिज", 1908;

"असमान विवाह", 1910; "फैनी का पहला नाटक", 1911; पैशनेट, 1912) कॉमेडी, वूडविल, प्रहसन और अन्य नाटकीय शैलियों63 में उनके प्रयोगों का एक सामान्य विवरण देता है। शोधकर्ता इस अवधि में शैली को "असाधारण" कहते हैं और इसे ऐतिहासिक नाटक, अलिज़बेटन नाटक, मेलोड्रामा के "यथार्थवादी पुनर्विचार" के रूप में मानते हैं, दूसरे शब्दों में, "एक नए नाटक के लिए संघर्ष में एक प्रयोग" 64। शॉ के एकांकी नाटकों का विश्लेषण करते हुए, आई.बी. कांटोरोविच उनमें समस्याओं की समानता और "कलात्मक प्रकृति की समानता" को नोट करते हैं, जबकि वह चर्चा को नाटक के विचार को प्रकट करने का "मुख्य तकनीकी साधन" मानते हैं, जो "एक के विकास" को बाहर नहीं करता है पूर्ण यथार्थवादी चरित्रों की संख्या ”65।

शॉ के "नाटक-चर्चा" की एक अलग शैली के निर्माण का प्रश्न I.B के अध्ययन में प्राप्त नहीं हुआ था। कांटोरोविच गहन और पूर्ण अध्ययन।

चेखव और शॉ के एकांकी नाटकों का तुलनात्मक विश्लेषण एस.एस. वासिलीवा, शॉ के छोटे नाटकीय रूपों के अध्ययन की अपर्याप्त डिग्री बताते हुए, ओब्राज़त्सोवा ए.जी. के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की कमी। बर्नार्ड शॉ की नाटकीय विधि। – एम.: नौका, 1965. पृ.67।

विज्ञान, 1974। C.315।

कांटोरोविच आई.बी. एक नए नाटक के संघर्ष में बर्नार्ड शॉ (रचनात्मक पद्धति और शैली की समस्या): डिस। … डॉ. फिलोल। विज्ञान। - सेवरडलोव्स्क, 1965. पी। 446-456।

वहाँ। पी .451।

वहाँ। पी .451।

यह मुद्दा66. लेखक शॉ के नौ एक-अभिनय नाटकों की सामग्री पर अध्ययन का निर्माण करता है ("हाउ हे लाइड टू हिस हसबैंड", 1904; "पैशन, पॉइज़न, पेट्रीफिकेशन, या घातक गैसोजन", 1905; "इंटरल्यूड इन द थिएटर", 1907; "समाचार पत्रों की कतरनें", 1909; "द स्वार्थी लेडी ऑफ द सॉनेट्स", 1910; "ट्रीटमेंट विद म्यूजिक", 1913;

"पेरुसालेम्स्की का इंका", 1913; "ओ'फ्लार्टी, कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ विक्टोरिया", 1915;

ऑगस्टस डूइंग हिज़ ड्यूटी, 1916), केवल नाटक का उल्लेख करते हुए असमान चर्चा Play67 लीविंग मैरिज आउट ऑफ़ माइंड को शॉज़ मैरिज द्वारा एक-एक्ट एक-एक्ट चर्चा नाटक के रूप में। इस प्रकार, शॉ की शैली प्रणाली में प्रमुख रूपों में से एक के रूप में "नाटक-चर्चा" पर करीब से और अधिक व्यापक रूप से देखने की तत्काल आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है।

वन-एक्ट प्ले में बढ़ी हुई दिलचस्पी शॉ के काम (1900-1920)68 के मध्य काल की विशेषता है, जिसका अध्ययन इस काम में किया गया है।

छोटी नाट्यकला का बोध सदी के मोड़ पर सामाजिक वातावरण में बदलाव से जुड़ा है। लेखन में दक्षता, पाठ के मंच अवतार में, एक-अभिनय नाटक की विलक्षणता ने नए समय की भावना और मांगों को पूरा किया। शॉ के काम में, नाटकीय कार्रवाई, तकनीकों के बाहरी मापदंडों को सीमित करने की एक अलग प्रवृत्ति है।

"कविता का अतिसूक्ष्मवाद", "कला का आर्थिकवाद" क्रिया के बाहरी मापदंडों का स्थानीयकरण आंतरिक क्रिया की गतिशीलता को बढ़ाता है, "विरोधाभासों की वृद्धि, छिपे हुए संघर्षों की खोज" की ओर जाता है।

टकराव, पूर्व निर्धारित क्षमता एक-अभिनय नाटक विरोधाभासों और विरोधाभासों, अप्रत्याशित घटनाओं और नाटकीय खोजों के नाटकीयता के रूप में खुलता है। इसलिए, शॉ की "प्ले-चर्चा" एक अधिनियम के ढांचे के भीतर इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। वन-एक्ट नाटकों में "देखने का परिचय: वसीलीवा एस.एस. ए.पी. द्वारा वन-एक्ट प्ले। चेखव और डी.बी. शॉ (तुलनात्मक अध्ययन की समस्या के लिए)।

वेस्टनिक वोल्गु। श्रृंखला 8. अंक। 4. - वोल्गोग्राड, 2005. पृष्ठ 24।

देखें: वसीलीवा एस.एस. ए.पी. द्वारा वन-एक्ट प्ले। चेखव और डी.बी. शॉ (तुलनात्मक अध्ययन की समस्या के लिए)।

वेस्टनिक वोल्गु। श्रृंखला 8. अंक। 4. - वोल्गोग्राड, 2005. पृष्ठ 27।

शॉ द्वारा अपने मध्य काल के दौरान लिखे गए सत्ताईस नाटकों में से सत्रह एक-अभिनय नाटक हैं।

मर्कोटुन ई.ए. ल्यूडमिला पेट्रुशेवस्काया द्वारा एक-एक्ट ड्रामाटर्जी की पोएटिक्स। मोनोग्राफ। - एकातेरिनबर्ग:

यूएसपीयू, 2012. पृष्ठ 29।

वहाँ। पी.31।

विवाह" और "असमान विवाह" शॉ के कलात्मक प्रयोगों की मुख्य पंक्तियों को दर्शाते हैं।

हालाँकि, घरेलू आलोचनात्मक साहित्य में, जिसने कई पहलुओं में शॉ की कलात्मक विरासत का अध्ययन किया है, उनके द्वारा बनाई गई "प्ले-चर्चा" शैली के विशिष्ट विश्लेषण पर अपर्याप्त ध्यान दिया गया है। एक नियम के रूप में, लेखक अपनी शैली के प्रयोगों को बताते हुए खुद को सीमित करते हैं, नाटककार के कार्यों की पहली छाप को नवीनता और असामान्यता की भावना के रूप में चित्रित करते हैं। उसी समय, कुछ (वी। बबेंको, एस.एस. वासिलीवा, ए.ए. फेडोरोव) "चर्चा नाटकों" में सामने रखे गए साहसिक विचारों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य (पीएस बालाशोव, जेडटी ग्राज़्दांस्काया, आई। बी। कांटोरोविच) विचारों को व्यक्त करने की शैली का पता लगाते हैं। केवल कुछ (ए.जी. ओबराज़त्सोवा, ए.एस. रॉम) शैली का एक व्यवस्थित विश्लेषण प्रदान करते हैं, नाटककार द्वारा अपने विचारों की सबसे पर्याप्त प्राप्ति के लिए उपयोग किए जाने वाले कलात्मक साधनों के एक सेट का अध्ययन करते हैं, और वह जिस रूप को चुनता है . चर्चा की प्रकृति और शॉ के नाटकों में इसकी भूमिका पर विचार करते हुए, ए.जी. ओबराज़त्सोवा नाटकीय संघर्ष की ख़ासियत बताती है, हालांकि, शॉ के "खुले तौर पर प्रायोगिक" 71 एक-अभिनय नाटकों "विवाह" और "असमान विवाह" की शैली की विशेषताएं उसकी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर हैं।

नाटक "कैंडिडा" के विश्लेषण पर घरेलू साहित्यिक आलोचना में अपर्याप्त ध्यान दिया जाता है, जो शॉ के काम में "नाटक-चर्चा" बनाने के लिए शुरुआती बिंदु है। अग्रणी घरेलू शो होस्ट (पी.

बालाशोव, जेड.टी. ग्राज़दंस्काया, ए.जी. ओबराज़त्सोवा) नाटक के ऐसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्व को अंतिम चर्चा के रूप में अनदेखा करते हैं। शोधकर्ता नाटक की शैली के बारे में अस्पष्ट हैं, कैंडिडा को "एक सामाजिक रंग के साथ मनोवैज्ञानिक नाटक"72 के रूप में देखते हुए, ओबराज़त्सोवा ए.जी. बर्नार्ड शॉ और उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के मोड़ पर यूरोपीय नाट्य संस्कृति। - एम।, 1974।

सिविल जेड.टी. बर्नार्ड शॉ: जीवन और कार्य पर निबंध। - एम।: शिक्षा, 1 9 65। पी। 4 9।

"घरेलू नाटक"73 या रहस्य नाटक74, लेखक द्वारा स्वयं घोषित परिभाषा का उल्लेख किए बिना - "आधुनिक पूर्व-राफेलाइट नाटक"75।

घरेलू शो विज्ञान में शॉ के रचनात्मक पथ की अवधि का प्रश्न अभी तक हल नहीं हुआ है, क्योंकि। यह "अश्लील समाजशास्त्र की बेजोड़ अवधारणाओं" 76 द्वारा कुछ हद तक बाधित था। सोवियत साहित्य में स्थापित परंपरा के अनुसार, नाटककार के काम के विकास में दो अवधि शामिल हैं: 19 वीं सदी प्रथम विश्व युद्ध से पहले और लेखक के जीवन के अंत तक प्रथम विश्व युद्ध और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की अवधि। इस तरह की योजना का पालन किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी.एस. बालाशोव77, ए.जी. ओबराज़त्सोवा78, ए.एस. रॉम79. Z.T. दूसरी ओर, 1905 से 1917 तक लिखे गए कार्यों और 1920 के दशक के नाटकों को अलग-अलग कालखंडों में, नाटकों की समस्याओं के आधार पर, अवधि के आधार के रूप में लिया गया।

शैली की परिभाषा के लिए, इस अध्ययन में, शैली को "रचनात्मक संरचना की एकता, वास्तविकता की प्रतिबिंबित घटनाओं की मौलिकता और उनके प्रति कलाकार के दृष्टिकोण की प्रकृति" (एल.आई. टिमोफीव) के रूप में समझा जाता है।

प्रासंगिकताअध्ययन शॉ के काम में "नाटक-चर्चा" शैली की समस्या की रूसी साहित्यिक आलोचना में अपर्याप्त विकास के कारण है, इस शैली के विकास में नाटककार की भूमिका, जिसकी समझ साहित्यिक स्थिति को स्पष्ट करने के लिए महत्वपूर्ण है 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड में। और "नए नाटक" में शॉ का योगदान, और तथ्य यह है कि शॉ की शैली की खोज इस अवधि के अंग्रेजी साहित्य का प्रतिनिधित्व करती है।

बालाशोव पी.एस. बर्नार्ड शॉ की कलात्मक दुनिया। - एम।: फिक्शन, 1982. पी। 126।

ओबराज़त्सोवा ए.जी. बर्नार्ड शॉ की नाटकीय विधि। - एम।: नौका, 1965. पी। 230।

शो बी नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में। टी। 1. - एल।: कला, 1978. पी। 314 ("सुखद नाटकों" की प्रस्तावना)।

बालाशोव पी.एस. बर्नार्ड शॉ की कलात्मक दुनिया। - एम।: फिक्शन, 1982. पी .14।

ओबराज़त्सोवा ए.जी. बर्नार्ड शॉ की नाटकीय विधि। - एम।: नौका, 1965. पी। 147।

रॉम ए.एस. बर्नार्ड शॉ की नाटकीय पद्धति के सवाल पर // यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज की खबर।

साहित्य और भाषा विभाग। टी.XV। मुद्दा। 4. - 1956. पृ.315।

सिविल जेड.टी. बर्नार्ड शॉ: जीवन और कार्य पर निबंध। - एम।: शिक्षा, 1 9 65। पी। 112।

काम का सैद्धांतिक आधार घरेलू वैज्ञानिकों के रूप में नाटक के सिद्धांत और इतिहास पर शोध है (एस.एस. एवरिन्त्सेव, ए.ए. अनिकस्ट, वी.एम. वोलकेनशेटिन, ई.एन. गोरबुनोवा, ई.एम. एवनीना, डी.वी. ज़ातोंस्की, एन.आई. इस्चुक-फदेवा, डी.एन. कटीशेवा, बी.ओ. कोस्टेलीनेट्स, वी.ए. लुकोव , वी.ई. खलीज़ेव), और विदेशी (ई. बेंटले, ए. हेंडरसन, के. इन्स, एम कॉलबर्न, एच. पियर्सन, ई. ह्यूजेस, जी. चेस्टर्टन); काम करता है जिसमें सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ का अध्ययन किया जाता है, जिसने बी। शॉ की शैली खोजों (वी। बबेंको, पी.एस. बालाशोव, एन.वी. वासेनेवा, ए.ए. गोजेनपुड, जेड.टी. ग्राज़दंस्काया, टी.यू. झिखारेवा, बी.आई. ज़िंगरमैन, वाई.एन. कागरलिट्स्की) के वेक्टर को निर्धारित किया। आईबी कांटोरोविच, एमजी मर्कुलोवा, एजी ओबराज़त्सोवा, एन.ए. रेड्को, ए.एस. रॉम, एन.एन. सेमेकिना, एन.आई. सोकोलोवा, ए.ए. फेडोरोव, ई.एन. ए. हेंडरसन, डब्ल्यू. गोल्डन, एफ. डेनिंगहॉस, बी. मैथ्यूज, एच. पियर्सन, एच. रुबिनस्टीन और अन्य); कला के काम के पाठ की शैली और कविताओं की समस्या के लिए समर्पित कार्य (एस.एस. एवरिन्त्सेव, एम.एम. बख्तिन, ए.एन. वेसेलोव्स्की, यू.एम. लोटमैन, जी.एन. पोस्पेलोव, साथ ही बी। डाकोर, ए। निकोल, ए। थार्नडाइक)।

अध्ययन का उद्देश्य रचनात्मकता के मध्य काल (1900-1920) की शॉ की नाटकीयता है, जो विभिन्न प्रकार के शैली प्रयोगों की विशेषता है।

शोध का विषयशॉ के नाटक में एक शैली के रूप में एक "नाटक-चर्चा" है, इसकी उत्पत्ति, गठन, शॉ के काम के संदर्भ में काव्य और "नया नाटक" है।

अध्ययन का उद्देश्य शैली की सामग्री, "चर्चा नाटक" की संरचना, शॉ के काम में इसका गठन और इसके वैचारिक और कलात्मक महत्व की पहचान करना है।

लक्ष्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्यशोध करना:

1. 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड में ऐतिहासिक और साहित्यिक स्थिति का पुनर्निर्माण करने के लिए, जिसने शॉ की कलात्मक खोजों के वेक्टर को निर्धारित किया, उनका आंदोलन "नए नाटक" के अनुरूप था;

2. शॉ के काम में "प्रायोगिक" शैली "नाटक-चर्चा" की उत्पत्ति और गठन का पता लगाएं;

3. युग और शॉ के काम के संदर्भ में चर्चा के तत्वों और "नाटकों-चर्चाओं" के साथ नाटकों की कविताओं की विशेषताओं का विश्लेषण करना;

4. शॉ की "नाटक-चर्चा" की मुख्य शैली विशेषताओं की पहचान करें।

कार्य का पद्धतिगत आधार ऐतिहासिकता और निरंतरता के सिद्धांत थे, साहित्यिक घटनाओं के अध्ययन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण।

विश्लेषण के ऐतिहासिक और साहित्यिक, तुलनात्मक, प्रतीकात्मक, जीवनी संबंधी तरीकों के संयोजन ने "नाटक-चर्चा" शैली के गठन और विशेषताओं की प्रक्रिया का पता लगाना संभव बना दिया।

वैज्ञानिक नवीनताकार्य अनुसंधान के विषय की पसंद और इसके कवरेज के प्रासंगिक पहलू से निर्धारित होता है। रूसी साहित्यिक आलोचना में पहली बार, 1900-1920 में शॉ द्वारा लिखित चर्चा और "प्रायोगिक" "नाटकों-चर्चाओं" के तत्वों के साथ व्यवस्थित अध्ययन किया जाता है।

"विवाह" और "असमान विवाह" नाटकों का पहली बार "नाटकों-चर्चाओं" के रूप में विश्लेषण किया गया है, जो इस शैली की कविताओं की ख़ासियत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शॉ के सैद्धांतिक कार्यों के आधार पर रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है, महिला पात्रों के वर्गीकरण का विश्लेषण प्रस्तुत किया गया है। अंग्रेजी शोधकर्ताओं के काम जो रूसी में अनुवादित नहीं किए गए हैं और वैज्ञानिक हित की परिधि पर बने हुए हैं, साथ ही साथ नाटककार के पत्राचार, समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशनों से रूसी साहित्यिक आलोचना में अज्ञात सामग्री को वैज्ञानिक परिसंचरण में पेश किया गया है।

बचाव के लिए लियानिम्नलिखित प्रावधान:

1. "नाटक-चर्चा" की शैली 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक-राजनीतिक स्थिति, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों में बदलाव के कारण जटिल कारणों के प्रभाव में उत्पन्न हुई। कला के एक काम में इंग्लैंड के आधुनिक अंतर्विरोधों को व्यक्त करने की इच्छा ने शॉ को नाटक की पारंपरिक कविताओं पर पुनर्विचार करने और अपने नए रूप को विकसित करने के लिए समय के लिए पर्याप्त रूप से विकसित करने की आवश्यकता थी।

2. XIX-XX सदियों के मोड़ का नाटक। एक स्वतंत्र लेखक के बयान में बदल जाता है, जिसमें पारंपरिक तत्व केवल व्याख्या के लिए एक प्रकार के समर्थन के रूप में कार्य करते हैं; शैली के सिद्धांतों पर पुनर्विचार किया जाता है; महाकाव्य की शुरुआत तेज होती है। प्रयोग शैली प्रणाली के प्रसार की ओर ले जाते हैं, जो प्रकट होता है, विशेष रूप से, शॉ के अधिकांश नाटकों में शास्त्रीय शैली के पदनामों की अनुपस्थिति में (शैली का नाम स्वयं लेखक द्वारा प्रस्तावित किया गया है)।

3. नाट्यशास्त्र एक कलात्मक प्रयोग के रूप में शो को इसके अंग्रेजी संस्करण में यूरोपीय "नए नाटक" के संदर्भ में किया गया था। नतीजतन, एक विशेष नाटकीय रूप का गठन किया गया - चर्चा के तत्वों के साथ एक नाटक ("कैंडिडा", "मैन एंड सुपरमैन"), और फिर "प्ले-चर्चा" ("मेजर बारबरा", "विवाह", "असमान विवाह", "हार्टब्रेक हाउस। नाटकीय संघर्ष के स्रोत के रूप में चर्चा की शुरूआत ने शॉ के नाटकों की अभिनव ध्वनि को अनुकूलित किया। 20वीं शताब्दी के अंत में शॉ के नाटक की विशिष्ट शैली का अध्ययन। XIX-शुरुआत में "प्ले-चर्चा" शैली की उत्पत्ति, गठन, विकास का पता लगाना संभव बनाता है।

4. शॉ के नाटकों की कलात्मक संरचना के मुख्य घटकों का विश्लेषण हमें "नाटक-चर्चा" की शैली की विशेषताओं और नाटककार की शैली खोजों के वेक्टर की पहचान करने की अनुमति देता है।

सैद्धांतिक महत्वकाम "नाटक-चर्चा" शैली के विश्लेषण के कारण है। शैली की सामग्री का अध्ययन, "चर्चा नाटक" की संरचना रचनात्मकता के मध्य काल (1900) के शॉ के "प्रायोगिक" कार्यों को समझने के लिए अतिरिक्त अवसर खोलती है, "नए नाटक" की शैली में संशोधन। शोध प्रबंध में निहित सामग्री और निष्कर्ष अंग्रेजी नाटक के विकास में रुझानों की समझ का विस्तार करना संभव बनाते हैं।

व्यवहारिक महत्वशोध में 19वीं सदी के उत्तरार्ध के अंग्रेजी साहित्य पर व्याख्यान पाठ्यक्रमों में इसके परिणामों का उपयोग करने की संभावना शामिल है - 20वीं सदी की शुरुआत में, अंग्रेजी और विदेशी साहित्य के इतिहास पर; नाटकीय शैलियों और बी शॉ के काम के काव्य के अध्ययन के लिए समर्पित विशेष पाठ्यक्रमों में। निष्कर्ष और कुछ प्रावधान साहित्यिक आलोचकों के साथ-साथ शॉ के काम में रुचि रखने वालों के लिए रुचि रखते हैं।

शोध प्रबंध की सामग्री का अनुपालन उस विशेषता के पासपोर्ट के साथ जिसके लिए रक्षा के लिए सिफारिश की जाती है।

शोध प्रबंध 10.01.03 की विशेषता से मेल खाता है - "विदेशी देशों के लोगों का साहित्य (पश्चिमी यूरोपीय)" और विशेषता पासपोर्ट के निम्नलिखित बिंदुओं के अनुसार बनाया गया है:

P.3 - ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ की समस्याएं, कला के उत्कृष्ट कार्यों के उद्भव की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक स्थिति;

P.4 - साहित्यिक प्रवृत्तियों का इतिहास और टाइपोलॉजी, कलात्मक चेतना के प्रकार, शैलियों, शैलियों, गद्य, कविता, नाटक और पत्रकारिता की स्थिर छवियां, जो व्यक्तिगत प्रतिनिधियों और लेखकों के समूहों के काम में व्यक्त की जाती हैं;

P.5 - अतीत और वर्तमान के विदेशी साहित्य के प्रमुख आचार्यों के कलात्मक व्यक्तित्व की विशिष्टता और आंतरिक मूल्य;

उनके कार्यों की कविताओं की विशेषताएं, रचनात्मक विकास।

19 वीं -20 वीं शताब्दी के अंत में शॉ के नाटकीय कार्यों की शैली प्रकृति के गहन अध्ययन से निष्कर्ष की विश्वसनीयता सुनिश्चित होती है, बड़ी संख्या में प्राथमिक स्रोतों (कथा, सैद्धांतिक कार्य, आलोचनात्मक साहित्य, पत्राचार) का अध्ययन और तुलना , समाचार पत्र और पत्रिका सामग्री), साथ ही शैली सामग्री और संरचना का एक सैद्धांतिक औचित्य "चर्चा के नाटक। शोध प्रबंध में निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए विश्लेषित सामग्री का चयन इसके महत्व के कारण है।

कार्य की स्वीकृति. शोध प्रबंध के अलग-अलग प्रावधानों को अंतर्राष्ट्रीय और अंतर-विश्वविद्यालय वैज्ञानिक सम्मेलनों में रिपोर्ट और संदेशों के रूप में प्रस्तुत किया गया था: तीसरा अंतर-विश्वविद्यालय वैज्ञानिक सम्मेलन "विज्ञान का युवा - 3" (अरज़ामास, 2009); वैज्ञानिक-व्यावहारिक संगोष्ठी "साहित्य और कला के एकीकरण की समस्या" (एन। नोवगोरोड, 2010);

अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "XXII पुरीशेव रीडिंग: हिस्ट्री ऑफ़ आइडियाज़ इन जेनर हिस्ट्री" (मॉस्को, 2010); चौथा इंटरयूनिवर्सिटी वैज्ञानिक सम्मेलन "युवा विज्ञान - 4" (अरज़ामास, 2010); अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "XXIII पुरीशेव रीडिंग: 19 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य। अध्ययन की वास्तविक समस्याएं ”(मास्को, 2011); युवा वैज्ञानिकों का 17वां निज़नी नोवगोरोड सत्र (एन. नोवगोरोड, 2012); अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "XXVI पुरीशेव रीडिंग: शेक्सपियर इन कॉन्टेक्स्ट ऑफ़ वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" (मास्को, 2014)। प्रमुख बिंदुस्नातक छात्र संघों और साहित्य विभाग FGBOU VPO "AGPI" और विदेशी साहित्य विभाग और इंटरकल्चरल कम्युनिकेशन के सिद्धांत (N.Novgorod, NGLU, 2014) की बैठकों में शोध प्रबंध अनुसंधान पर चर्चा की गई। शोध प्रबंध सामग्री के आधार पर, रूसी संघ के उच्च सत्यापन आयोग द्वारा अनुशंसित प्रकाशनों में चार सहित तेरह वैज्ञानिक पत्र प्रकाशित किए गए थे।

संरचना और काम का दायराअध्ययन के तहत कार्यों और सामग्री द्वारा निर्धारित।

कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है। अध्ययन की कुल मात्रा 205 पृष्ठ है। ग्रंथ सूची सूची में 217 शीर्षक शामिल हैं, जिनमें 117 अंग्रेजी में हैं।

अध्याय I. XIX-प्रारंभिक XX शताब्दी §1 की अंग्रेजी साहित्यिक प्रक्रिया के संदर्भ में बी शॉ के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचार। बी शॉ के सौंदर्यशास्त्र के गठन पर देर से विक्टोरियन अंग्रेजी नाटक का प्रभाव 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में। ग्रेट ब्रिटेन के लिए सामाजिक और राजनीतिक जीवन और सौंदर्य चेतना में गंभीर परिवर्तन का समय था।

ब्रिटिश साम्राज्य "गहरे आर्थिक, औद्योगिक और आध्यात्मिक संकट की स्थिति में था"81। महारानी विक्टोरिया (1819-1901) की मृत्यु के साथ, जिसके तहत ग्रेट ब्रिटेन एक साम्राज्य बन गया, इंग्लैंड में विक्टोरियन जीवन शैली अतीत की बात हो गई। अपनी पूर्व शक्ति को बनाए रखने के प्रयासों ने ब्रिटिश साम्राज्य को अपने प्रयासों को मध्य अफ्रीका, मिस्र और सूडान की विजय की दिशा में निर्देशित करने के लिए प्रेरित किया। एंग्लो-बोअर युद्ध (1899-1901) और प्रथम विश्व युद्ध की तैयारी की बाद की अवधि केवल उन सामाजिक विरोधाभासों को बढ़ाती है जो 1980 के दशक के अंत के आर्थिक संकट के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुए थे। 19 वीं सदी

विक्टोरियनवाद ने इंग्लैंड के नागरिकों के लिए एक नैतिक आचार संहिता बनाई, सार्वजनिक और निजी जीवन के मानदंडों को निर्धारित किया। संस्कृति के क्षेत्र में, मुख्य स्थान शास्त्रीय मॉडल को दिया गया था, प्रत्येक कलाकार को अकादमिक सिद्धांतों का सख्ती से पालन करने की आवश्यकता थी। इस तरह के चरम रूढ़िवाद ने मुक्त रचनात्मक विचार के विकास को रोका और यूरोप से सौंदर्य संबंधी नवाचारों के प्रवेश से विक्टोरियन कला को "संरक्षित" किया।

सामाजिक संरचनाओं के संकट की अवधि के दौरान, एक नियम के रूप में, स्थापित मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन करने की इच्छा होती है। उनके महत्वपूर्ण प्रतिबिंब और उनके पूर्व विचारों के संशोधन की प्रक्रिया "समाज के सभी क्षेत्रों को अपने पाठ्यक्रम में खींच लिया, उन्हें पारंपरिक विचारों के प्रति अपने दृष्टिकोण को फिर से परिभाषित करने के लिए मजबूर किया"82।

विश्वास और अस्थिरता की भावना एक बार रॉम ए.एस. शॉ एक सिद्धांतवादी हैं। - अगुआई की। एलजीपीआई उन्हें। ए.आई. हर्ज़ेन, 1972. C.65।

वहाँ। C.65।

कला के क्षेत्र में जीवन के स्थिर रूप विशेष बल के साथ प्रकट होते हैं। ब्रिटिश कला के पुराने रूप तेजी से बदलती वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं थे, क्योंकि। "कलात्मक सत्य, वास्तविक, कुछ दशक पहले जीवित, जीवन के नए विचारों की सामग्री के अनुरूप नहीं रह गया"83। मौजूदा नाटक ने धीरे-धीरे अपनी प्रासंगिकता खो दी, "पीड़ित"84 और एक ऐसे रूप में बदल गया जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। थिएटर ने उन तकनीकों का भी इस्तेमाल किया जिनसे जीवन पहले ही जा चुका था (इसका कारण एक नई नाटकीयता की कमी थी, और स्वाभाविक डर था कि जनता नए रूप नहीं लेगी)।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर इंग्लैंड का कलात्मक जीवन। "असाधारण तीव्रता, हड़ताली विरोधाभासों और विरोधाभासों" द्वारा विशेषता 85। प्रासंगिकता और सामयिकता की इच्छा नई पीढ़ी के लोगों की विश्वदृष्टि से मेल खाती है जो वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों में रुचि रखते हैं और ज्ञान की खेती करते हैं। वास्तविकता की सौंदर्य बोध को प्रभावित करते हुए विज्ञान, विचारधारा और पत्रकारिता ने रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश किया।

विक्टोरियनवाद से विरासत में मिले सौंदर्यवादी मानदंडों से असंतुष्ट लेखक एक सक्रिय रचनात्मक खोज करते हैं। साहित्य में, प्रतीकवाद की विभिन्न दिशाएँ, नव-रोमांटिकता सह-अस्तित्व और परस्पर क्रिया करती हैं), एक प्रेरक चित्र (साहित्यिक प्रक्रिया की प्रकृतिवाद) का निर्माण करती है। साथ ही, यथार्थवाद कला में "सबसे फलदायी और व्यवहार्य" 86 दिशा के रूप में मौलिक बना हुआ है। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर "यथार्थवाद का नवीनीकरण"87 अपने विषयगत प्रदर्शनों की सूची के विस्तार में व्यक्त किया गया।

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नाट्यशास्त्र, अपने विषयों का विस्तार करते हुए, शॉ ने उन समस्याओं के अध्ययन का प्रस्ताव दिया जो उस समय तक कला के बाहर थीं।

XIX-XX सदियों की बारी। - नाटकीय कला के सक्रिय विकास और नाटकीय अभ्यास में गंभीर परिवर्तन का समय, क्योंकि "कला के उच्चतम रूप के रूप में नाटक तभी संभव है जब दुनिया निर्णायक परिवर्तनों के दौर से गुजर रही हो"88, जो एक नाटकीय में पर्याप्त कलात्मक अभिव्यक्ति पाते हैं टकराव। अंग्रेजी नाट्यशास्त्र ने मौजूदा पूंजीवादी व्यवस्था, सार्वजनिक संस्थानों के सामाजिक, धार्मिक, नैतिक प्रतिष्ठानों को कम करके आंका, गंभीर रूप से समझा।

19 वीं सदी में अंग्रेजी मंच पर मेलोड्रामा का बोलबाला है, जो न केवल छोटे बाहरी थिएटरों में, बल्कि लंदन के केंद्रीय थिएटरों में भी लोकप्रिय है।

एक सदी के दौरान थिएटर ने धीरे-धीरे अपना सामाजिक और साहित्यिक महत्व खो दिया और एक मनोरंजन संस्थान में बदल गया, जो कि सबसे निंदनीय स्वाद के लिए बनाया गया था। 19वीं शताब्दी के अंत में ही, जब महारानी विक्टोरिया का शासन समाप्त हो रहा था, तब नाटक के पुनरुद्धार की ओर एक रुझान था, जिसमें "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" की अपील की गई थी। यूके में, यह यूरोप की तुलना में बाद में दिखाई दिया। लेकिन यहां तक ​​कि उनका "विलंबित आगमन...इंग्लैंड के लिए एक बड़ा वरदान था"89. जैसा कि आप जानते हैं, एक "अच्छी तरह से बनाया गया नाटक" कार्रवाई के निर्माण में क्लासिक नाटक पर और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण में शिष्टाचार की कॉमेडी पर निर्भर करता है। हालांकि, शॉ - "विचारों के नाटक" के एक प्रतिनिधि - "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" की कलात्मक संभावनाओं से अवगत थे और यदि आवश्यक हो, तो उन्हें अपने काम में इस्तेमाल किया। फिर भी, उन्होंने कहा कि "एक अच्छी तरह से बनाया गया नाटक" एक व्यावसायिक उत्पादन था "जो आमतौर पर गंभीर नाटक में आधुनिक रुझानों पर चर्चा करते समय ध्यान में नहीं रखा जाता है"90।

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पूर्व नाटक, "खाली", "भावुक और बेरंग", दर्शकों की बुद्धि "निष्क्रियता से शोषित"91, जिसके कारण 19 वीं शताब्दी के अंत में थिएटर की स्थिति भी मेल खाती थी। इसके बाद, शॉ ने उन्हें प्यूरिटन्स के लिए थ्री पीसेस की प्रस्तावना में याद किया ("थिएटर ने मुझे लगभग मार डाला", "मुझे एक बदमाश की तरह नीचे गिरा दिया", "मैं इसके वजन के नीचे गिर गया"92)।

19वीं-20वीं शताब्दी की बारी, जिसने न केवल "महत्वपूर्ण यथार्थवाद की पारंपरिक कविताओं को समृद्ध" किया, बल्कि "जीवन की कलात्मक समझ के नए सिद्धांत"93 भी, साहित्य के बौद्धिककरण की प्रक्रिया का प्रारंभिक चरण बन गया सभ्यता की वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियाँ, विचारधारा के क्षेत्र में विवाद। यह "सामाजिक और सांस्कृतिक गतिविधि के सभी क्षेत्रों में कारण के अधिकारों के एक सक्रिय दावे"94 द्वारा सुगम किया गया था। विरोधाभासों, आश्चर्यों, विरोधाभासों से भरे संक्रमणकालीन युग ने एक विरोधाभासी सोच की शुरुआत की। सवाल करने की इच्छा, "झटकों और बुर्जुआ दुनिया में हमेशा के लिए व्यवस्थित लगने वाली हर चीज को अंदर से बाहर कर दें"95, खुद को विडंबना और विरोधाभास के रूप में व्यक्त किया, विचित्र के लिए एक अपील में। शॉ के नाटकों में, उनके काम के बाद की अवधि में विचित्र रंग दिखाई देता है। पहली और मध्य अवधि के नाटकों में, विरोधाभासों को समझाने में नाटककार "श्रेणीबद्ध, स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि उपदेशात्मक और बहुत ठोस"96 है।

"बौद्धिकता का एक नया विशेष चरित्र"97 शॉ "पथोस और विडंबना, शुष्क तर्क और शानदार विचित्र, अमूर्त सिद्धांत और कलात्मक छवि"98 के संयोजन द्वारा निर्धारित किया गया था। एक विरोधाभासी शो बनाना B. पूर्ण नाटक: 6 खंडों में V.1. - एल।: कला, 1978. पृष्ठ 229 (नाटक "श्रीमती वॉरेन के पेशे" की प्रस्तावना)।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.2। - एल।: कला, 1979. पी। 7 ("पुरीटन्स के लिए तीन टुकड़े")।

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रॉम ए.एस. शॉ एक सिद्धांतवादी हैं। - अगुआई की। एलजीपीआई उन्हें। ए.आई. हर्ज़ेन, 1972. C.34।

स्थिति या स्थितियों की एक श्रृंखला (हास्यास्पद, भद्दा, कॉमेडी, "सुरुचिपूर्ण सनकी"99), शॉ उन्हें मानव व्यवहार के सामान्य तर्क को नष्ट करने के साधन के रूप में उपयोग करता है, सच्चाई को प्रकट करने का एक तरीका है।

XIX-XX सदियों की बारी। नए रूपों की खोज से चिह्नित जो ऐतिहासिक क्षण की जटिलता और दुनिया की समझ के एक नए स्तर को कलात्मक रूप से मूर्त रूप दे सकते हैं। शास्त्रीय यथार्थवाद के रूपों से असंतोष ने स्थापित शैली प्रणाली पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता पैदा की। अंग्रेजी मंच के सुधारकों में से एक शॉ ने विभिन्न नाटकीय शैलियों में अपना हाथ आजमाया। "नाटक-चर्चा", जिसे उन्होंने आधुनिकता के लिए पर्याप्त नाटकीय रूप के रूप में माना, नाटककार की परिभाषा के अनुसार, "एक मूल शिक्षाप्रद यथार्थवादी नाटक" ("विडोवर्स हाउस", 1892), "सामयिक कॉमेडी" ("हार्टब्रेकर") , 1893), "मिस्ट्री" ("कैंडिडा", 1894), "मेलोड्रामा" ("द डेविल्स डिसिप्लिन", 1896), "कॉमेडी विद फिलॉसफी" ("मैन एंड सुपरमैन", 1901), "ट्रेजेडी"

("डॉक्टर की दुविधा", 1906), आदि।

नाटक की अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करने की इच्छा, इसके कालक्रम ने शॉ को महाकाव्य तत्व के सक्रिय उपयोग के लिए प्रेरित किया - "नए नाटक" की एक विशेषता। "इंटरजेनेरिक डिफ्यूजन" 100 की यह प्रक्रिया गतिशील दुनिया के कलात्मक आत्मसात और प्रदर्शन के नए रूपों की आवश्यकता पर आधारित थी। महाकाव्य तत्व की शुरूआत ने 19 वीं शताब्दी के अंत में एक नाटकीय काम में वास्तविकता के व्यापक चित्रण में योगदान दिया, नाटककार को "चित्रित स्थानों, समय, व्यक्तियों, घटनाओं से परे जाने" 101, "पाठकों को देने का अवसर प्रदान किया। आधुनिक जीवन के विकास की व्यापक और सटीक तस्वीरें ”102।

उनके नाटकों में विस्तृत टिप्पणी "नाटकीय में महाकाव्य के अनुपात में वृद्धि" 103 को प्रदर्शित करती है, जो ए.जी. ओबराज़त्सोव की कविताओं को इंगित करती है। बर्नार्ड शॉ की नाटकीय विधि। - एम।: नौका, 1965. पी। 199।

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"नया नाटक" ("द अदर आइलैंड ऑफ़ जॉन बुल", "द डेविल्स अपरेंटिस", आदि)।

टिप्पणियां केवल आधिकारिक होने के लिए बंद हो जाती हैं, वे "नाटकीय भाषण के साथ कार्यात्मक रूप से जुड़े हुए हैं"104, चित्र, चरित्र की भावनात्मक स्थिति, उसके चरित्र को ठीक करना, कार्यों के उद्देश्य, लेखक को "चित्रित घटनाओं की सीमा से परे पात्रों को लेने की अनुमति देते हैं" मंच"105, बहस में भाग लें, अपनी स्थिति व्यक्त करें। टिप्पणी "कथा को वस्तुनिष्ठ" 106 इस हद तक कि पाठक स्वयं क्रिया में नहीं, बल्कि उसके पीछे छिपे प्रतिबिंबों, तुलनाओं और निष्कर्षों की दुनिया में डूब जाता है। संवाद के माध्यम से शॉ के नाटक पाठक के लिए उपन्यास में रूपांतरित हो जाते हैं। एमोन के अनुसार, उपन्यास को नाटक में संवाद के साथ जोड़ने का विचार पहले से ही "हवा में"107 1892 में था, जब शॉ ने इस उपकरण का उपयोग करना शुरू किया।

XIX सदी के अंत में। कई लेखकों का विश्वदृष्टि "स्थापित विचारों में एक तेज और दर्दनाक विराम से जटिल था, और कभी-कभी असंगतता, जटिलता और बाहरी प्रक्रिया के सामने एक पतनशील भ्रम से"108, ऐतिहासिक की पेचीदगियों, इसलिए, परिचित अन्य देशों की कलात्मक उपलब्धियाँ विशेष रूप से फलदायी निकलीं। इस प्रकार, जी। इबसेन का काम एक शक्तिशाली आवेग था जिसने नाटककारों को अप्रचलित नाटकीय और नाटकीय परंपराओं को दूर करने के लिए प्रेरित किया, और "अंग्रेजी इबसेनवाद"109 के उद्भव का नेतृत्व किया। नए अंग्रेजी नाटक के लिए महान नॉर्वेजियन के नाटकों को मॉडल के रूप में लिया गया: उनका अनुकरण किया गया, उनका आलोचनात्मक लेखों में अध्ययन किया गया। इबसेन के नाटकों के पारखी और प्रचारक शॉ ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में देखा, जिसने एक नई नाटकीय तकनीक बनाई, विशेष रूप से, नाटकों में चर्चा के तत्वों का परिचय दिया।

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देखें: फेडोरोव ए.ए. उन्नीसवीं सदी के 80-90 के दशक के अंग्रेजी साहित्य में वैचारिक और सौंदर्य संबंधी खोजें और जी। इबसेन की नाटकीयता: पाठ्यपुस्तक। - ऊफ़ा: बीएसयू, 1987।

सीमावर्ती क्षेत्रों के युग ने संस्कृति के विकास के लिए एक नया सदिश निर्धारित किया - कला का राजनीतिकरण और विचारधारा तेज हो गई, जिसके लिए "राजनीतिक रूप से सक्रिय, वैचारिक रूप से प्रासंगिक थिएटर"110 के निर्माण की आवश्यकता थी। सांस्कृतिक शख्सियतें राजनीतिक और सामाजिक आंदोलनकारी बन जाती हैं, क्योंकि "तेज गति के साथ तकनीकी प्रक्रियाएं एक-दूसरे को बदल रही हैं और एक-दूसरे को भीड़ रही हैं," "सार्वजनिक राय में परिवर्तन जो व्यापक शिक्षा, लोकप्रिय साहित्य के प्रसार के कारण होता है, आंदोलन के अवसरों में वृद्धि , आदि।" 111, प्रतिबिंब की आवश्यकता वाली सामाजिक समस्याओं की संख्या तेजी से बढ़ रही है।

"दर्शकों के मन और दिलों को प्रभावित करने के लिए" 112 नाट्य कला ने अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधनों का आविष्कार किया। 19वीं शताब्दी के अंत तक वैज्ञानिक खोजों और दार्शनिक सिद्धांतों की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम नए कलात्मक रूपों ने मंच प्रयोगों, नाट्य तकनीक में सुधार और एक निर्देशक के रंगमंच के गठन का नेतृत्व किया। एक स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता के रूप में निर्देशन के गठन ने नाटकीय व्यवसाय के संगठन में नाटकों की मंचीय व्याख्या में परिवर्तन किया और उनकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री को प्रभावित किया। नाटक को न केवल एक साहित्यिक पाठ के रूप में बल्कि एक उत्पादन के रूप में भी माना जाने लगता है। निर्देशक एक नाटककार के सहायक से एक सहयोगी के रूप में चला गया है जिसकी दृष्टि अभिनेताओं द्वारा की जाती है। इसलिए, आलोचकों और दर्शकों ने, प्रदर्शन का मूल्यांकन करते हुए, सबसे पहले नाटक के निर्देशक के निर्णय पर ध्यान दिया। शॉ, अपने समय के कई नाटककारों की तरह, न केवल नाटकों की रचना की, बल्कि नाटक के सिद्धांत को भी विकसित किया, प्रयोग किया, और निर्देशन और अभिनय सहित नाट्य गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में सक्रिय रूप से खोज की। यह नाटक और रंगमंच पर उनके कई कामों से स्पष्ट होता है, रिहर्सल के दौरान उनके द्वारा किए गए नोट्स, वेशभूषा के रेखाचित्र और मंच डिजाइन के टुकड़े।

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उन वर्षों की नाटकीय कला के परिवर्तनों के दिल में नाटक के आधार पर कला का एक सिंथेटिक काम बनाने की संभावना का विचार है, जो रंगमंच, संगीत, नृत्य और साहित्य के तत्वों को जोड़ता है। नाट्य और नाट्य कला के सुधारकों ने इसमें विभिन्न कलाओं के सिद्धांतों और तत्वों के औपचारिक संलयन में नाटक को अद्यतन करने का लक्ष्य देखा।

प्रारंभिक कार्य नाटकीयता के विचारों को बढ़ावा देना और स्थापित रूढ़ियों के रंगमंच को साफ करना था, जैसे शैलियों की एक कठोर प्रणाली, "चौथी दीवार" का विचार, दृश्यों और संगीत की लागू भूमिका। जैसा कि आप जानते हैं, रिचर्ड वैगनर (1813-1883) से शुरू होकर, यह नाटक था जो इस तरह के काम को बनाने के लिए प्रयोगों का आधार बना, क्योंकि यह विभिन्न प्रकार की कलाओं के जंक्शन पर स्थित है। इसलिए, शॉ के लिए वैगनर के संगीत नाटकों को समझने का अर्थ है "इस महान दिमाग" और "महान निर्माता" द्वारा बनाई गई "संपूर्ण दार्शनिक प्रणाली में महारत हासिल करना"।

शो इंगित करता है कि कला का रूप कार्यात्मक होना चाहिए, अर्थात। लेखक के इरादे और उद्देश्य के अनुरूप। यही कारण है कि वैगनर का काम, "विचारों को एक संगीत कैनवास में बुनना"114, शॉ के सौंदर्यशास्त्र को काफी हद तक निर्धारित करता है, जो नाटकों को संगीत प्रस्तुतियों के रूप में बनाता है जिसमें संवाद विशेष रूप से "ओपेरा सोलोस की तरह" लिखे जाते हैं। आत्मकथात्मक नोट्स में, नाटककार स्वीकार करता है कि वह अपने सौंदर्य संबंधी विचारों के निर्माण के लिए संगीत के लिए बहुत कुछ देता है: "... मैं पैदा हुआ था, संक्षेप में, सत्रहवीं शताब्दी के आयरलैंड में और बीसवीं तक सदियों से यात्रा की और गठित किया गया था मुख्य रूप से कला के कार्यों के प्रभाव में, और, इसके अलावा, हमेशा साहित्य की तुलना में संगीत और पेंटिंग के प्रति अधिक ग्रहणशील थे, इसलिए मोजार्ट और माइकलएंजेलो नाटक और रंगमंच के बारे में शो बी में बहुत ज्यादा मायने रखते हैं। - एम।: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. पी। 185।

शॉ। बी। द परफेक्ट वैगनेराइट: ए कमेंट्री ऑन द निब्लंग्स रिंग। - लंदन: कॉन्स्टेबल एंड कंपनी,

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मेरे मानसिक विकास और शेक्सपियर के बाद के अंग्रेजी नाटककारों का कोई मतलब नहीं है।

शॉ अपने प्रायोगिक नाटक के जन्म को इंग्लैंड में इतालवी ओपेरा की उपस्थिति के साथ जोड़ता है: "ओपेरा ने मुझे अपने नाटकों के पाठ को गायन, अरिया, युगल, तिकड़ी, अंतिम पहनावा, साथ ही ब्रावुरा मार्ग में विभाजित करना सिखाया, जिसमें तकनीकी कलाकारों का कौशल प्रकट हुआ, और परिणाम के रूप में, जैसा कि यह अजीब लग सकता है, सभी आलोचकों ने, दोनों दोस्तों और दुश्मनों ने, मेरे नाटकों को कुछ नया, असाधारण, क्रांतिकारी घोषित किया ”117। टी। मान ने शॉ की नाटकीयता को "दुनिया में सबसे बौद्धिक" कहते हुए इस राय को साझा किया, क्योंकि यह विषय के संगीत विकास के सिद्धांत पर आधारित है ("सभी पारदर्शिता, अभिव्यक्ति और विचार की गंभीर आलोचनात्मक चंचलता के लिए, वह चाहती है संगीत के रूप में माना जाता है ”118)।

शॉ के कई संगीत-आलोचनात्मक लेख, वैगनर पर उनके मोनोग्राफ से विभिन्न प्रकार की कलाओं के विलय के विचार में उनकी रुचि का पता चलता है। मंच पर कला के संश्लेषण के बारे में लेखक का विचार मंच के डिजाइन, मंच के चारों ओर पात्रों की आवाजाही, प्रकाश व्यवस्था, रंग की गतिशीलता और ध्वनि परिवर्तन आदि से संबंधित नाटकों में कई टिप्पणियों द्वारा दिया गया है। उन्होंने गैर-मौखिक अभिव्यक्ति (सजावट, प्रकाश, इशारों, पात्रों के पैंटोमाइम आंदोलनों) को "बोलना" बनाया। पात्रों की उज्ज्वल वेशभूषा और विशेष रूप से डिजाइन किए गए दृश्य "नाटकीय काम के कपड़े में पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र पर आक्रमण" की भावना पैदा करते हैं119। इसलिए, उनके नाटकों के साहित्यिक पहलू को उनके मंचीय अवतार से अलग नहीं माना जा सकता है।

साहित्य, रंगमंच, चित्रकला, संगीत और नृत्य के बीच पारस्परिक संबंधों की सक्रियता के परिणामस्वरूप, “वहाँ था सामग्री. पत्र: संग्रह। - एम.: रेडुगा, 1989. पृ.260।

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ओबराज़त्सोवा ए.जी. 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर कला और अंग्रेजी मंच का संश्लेषण। - एम .: नौका, 1984. पृष्ठ 12।

नए गुणों का जन्म, नई शैली ”120 मौजूदा लोगों के परिवर्तन के माध्यम से।

शॉ नाटककार, रंगमंच समीक्षक और उनके नाटकों के निर्देशक के काम में साहित्य, रंगमंच और विज्ञान के बीच संबंध का एहसास हुआ। यह शॉ की पत्रकारिता के प्रति अपील से भी स्पष्ट होता है, जो उनके नाटक का एक अभिन्न अंग बन गया, और एक बौद्धिक नाटक का निर्माण जिसने आधुनिक सामाजिक और प्राकृतिक विज्ञानों के अनुभव को अवशोषित किया।

1890 के अंत में शो खुद को मुख्य रूप से एक आंदोलनकारी और प्रचारक के रूप में रखता है, और केवल एक नाटककार के रूप में। वह आधुनिक सभ्यता की जटिलता और सामाजिक सुधारों की आवश्यकता के कारण थिएटर के परिवर्तन को एक ट्रिब्यून और अखाड़े में चर्चा के लिए एक मजबूर उपाय मानता है। इसलिए, कलात्मक गद्य और कविता में मंच पर "अभियुक्त सामाजिक समस्याओं" की सक्रिय पैठ एक अस्थायी घटना है जो "सामाजिक व्यवस्था में सुधार के रूप में गायब हो जाएगी"121। राजनीतिक तंत्र की सुस्ती के कारण, "महान दिमाग", "महान लेखक", "समाजशास्त्रीय नाटककार"122, जिसे शॉ खुद मानते हैं, इन समस्याओं को हल करने के लिए ऊर्जा खर्च करने के लिए मजबूर हैं। हालाँकि, 1945 में (उनकी मृत्यु से पांच साल पहले), शॉ ने नाटक को अपनी गतिविधि का एक प्राथमिकता क्षेत्र कहा: "प्रचार सभी के लिए है, और कोई और मेरे नाटक नहीं लिख सकता है"123।

शॉ के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचारों को "इंग्लैंड और यूरोप के संपूर्ण रूप से आध्यात्मिक विकास के पूरे पाठ्यक्रम"124 द्वारा तैयार किया गया था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, समय परिवर्तन की मांग करता है, जिसका पूर्वाभास अंग्रेजी समाज के जीवन के पूरे वातावरण के साथ होता है। शॉ के अनुसार, प्राकृतिक विकास के दौरान एक नई सामाजिक व्यवस्था का उदय होना चाहिए, क्योंकि जीवन "ऊर्जा की एक निरंतर चलती धारा है, भीतर से बढ़ रहा है और संगठन के उच्च रूपों के लिए प्रयास कर रहा है, संस्थानों को विस्थापित कर रहा है, वही। सी.5।

शो बी। नाटक और रंगमंच के बारे में। - एम।: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. C.188।

वहाँ। सी.186।

सीआईटी। पियर्सन एच. बर्नार्ड शॉ से उद्धृत। - एम।: कला, 1972. पी। 411।

हमारी पिछली आवश्यकताओं के अनुरूप ”125। एक कलाकार और विचारक के रूप में शॉ के प्रयासों का उद्देश्य उनके समकालीनों को सचेत रूप से नवीनीकरण के मार्ग पर चलने और समाज को विकास के उच्च स्तर तक ले जाने में मदद करना था।

शॉ 1876 में लंदन जाने के बाद सामाजिक समस्याओं में दिलचस्पी लेने लगे, जहाँ उन्होंने बैठकों और व्याख्यानों में सक्रिय रूप से भाग लिया। 1882 में, उन्होंने इंग्लैंड में आर्थिक स्थिति पर अमेरिकी सुधारक हेनरी जॉर्ज (1839) का एक भाषण सुना। जॉर्ज का भाषण शॉ के लिए एक रहस्योद्घाटन था: सामाजिक और राजनीतिक मुद्दे जो पहले उनके हितों के दायरे से बाहर थे, अब उनके लिए विशेष महत्व प्राप्त कर चुके हैं। उसे। वह समाजवाद के विचारों से दूर हो गया था। समाजवादी पत्रिकाओं "टुडे" और "अवर कॉर्नर" ने उनकी लघु कहानियों को प्रकाशित करना शुरू किया। ये पत्रिकाएँ पाठकों के एक सीमित दायरे पर केंद्रित थीं, इसलिए शॉ के शुरुआती कार्यों पर आम जनता का ध्यान नहीं गया। , लेकिन उनकी मौलिकता और विरोधाभास ने प्रसिद्ध नाटककारों और लेखकों - डब्ल्यू आर्चर, यू। का ध्यान आकर्षित किया।

मॉरिस, आर स्टीवेन्सन। नौसिखिए लेखक के उपन्यास बल्कि "सामाजिक थीसिस या विभिन्न विचारों को प्रस्तुत करने के लिए एक मंच थे, कभी-कभी गहरे, कभी-कभी तुच्छ, एक विरोधाभासी और मजाकिया तरीके से व्यक्त"126, लेकिन नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट नहीं किया। उनकी पहली लघु कथाओं ("अनुचित विवाह", 1880; "एक कलाकार का प्यार", 1881;

काशेल बायरन का पेशा, 1882; The Unaccommodating Socialist, 1883) अंग्रेजी मंच पर इबसेन और हॉन्टमैन के नाटकों के मंचन से पहले ही शॉ ने पूंजीवादी समाज की आलोचना की थी। इसी तरह के विचार शॉ, इबसेन, हॉन्टमैन और अन्य लेखकों शॉ बी द परफेक्ट वैगनराइट के काम में दिखाई दिए। - लंदन: कांस्टेबल, 1912. पृ.76.

हैमन ए. द ट्वेंटिएथ सेंचुरी मोलिरे: बर्नार्ड शॉ। - लंदन: जॉर्ज एलेन एंड अनविन लिमिटेड, 1915. पृष्ठ 47।

इंग्लैंड में, इबसेन को पहली बार 1889 में प्रस्तुत किया गया था (नाटक "ए डॉल्स हाउस"। देखें: कुज़्मीचेवा एल.वी.

XIX सदी के 70-90 के दशक के अंग्रेजी साहित्य में एच। इबसेन के काम का रिसेप्शन: डिस। … कैंडी। फ़िलोल। विज्ञान। - निज़नी नोवगोरोड, 2002. पृ.12.), हॉन्टमैन - 1890 में ("सूर्योदय से पहले" नाटक)।

समकालीन एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से "समय की एक निश्चित अवधि में कुछ विचारों के सामान्य प्रसार का एक विशिष्ट उदाहरण" 128।

शॉ ने लोकतांत्रिक समाजवाद के सिद्धांतों का पालन किया, जो जॉन स्टुअर्ट मिल (1806-1873) के समाजवाद में निहित है, जिनके विचार, जो पहले की राजनीतिक अर्थव्यवस्था की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रगतिशील प्रतीत होते थे, ने फेबियन सोसाइटी की नीति का आधार बनाया, मिल को "फैबियन समाजवाद का आध्यात्मिक पिता" बनाना129. यह शो एक मुक्त समाज बनाने की आवश्यकता पर उनके विचार साझा करता है और एक नए व्यक्ति के उनके विचार का समर्थन करता है, जिसका मुख्य गुण "आध्यात्मिक स्वतंत्रता"130 है।

शॉ के विश्वदृष्टि के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका ऑगस्टे कॉम्टे (1798-1857) के विचारों द्वारा निभाई गई थी, विशेष रूप से उनका विचार था कि मानव मन सामाजिक वास्तविकता को बदलने में सक्षम है। क्रांतिकारी सिद्धांत की कॉम्टे की अस्वीकृति, सामाजिक विकास में मुख्य के रूप में विकासवादी सिद्धांत की मान्यता ने इसे नष्ट करना नहीं, बल्कि सुधार करना, मौजूदा व्यवस्था को विकासवादी तरीके से बदलना संभव बना दिया। शॉ, कॉम्टे की तरह, नैतिक सिद्धांतों के आधार पर सामाजिक व्यवस्था को पुनर्गठित करने का सपना देखा।

मार्क्स के लेखन का अध्ययन करने के बाद शॉ समाजवादी बन गए। मार्क्सवादी सिद्धांत ने उनकी सोच के क्षितिज का विस्तार किया और समाज के पुनर्गठन पर प्रतिबिंब के लिए प्रेरणा बन गया। विक्टोरियन समाज को रेखांकित करने वाले वैचारिक सूत्रों और रूढ़ियों से मानव विश्वदृष्टि की मुक्ति के बारे में मार्क्स का नारा उनके करीब निकला। शॉ ने सामाजिक सम्मेलनों को "मास्क" कहा जो लोगों द्वारा "अपनी नग्नता में असहनीय वास्तविकता को छिपाने के लिए" 131 का उपयोग किया जाता है, और इसलिए "मुखौटे मनुष्य के आदर्श बन गए हैं" 132।

हैमन ए. द ट्वेंटिएथ सेंचुरी मोलिरे: बर्नार्ड शॉ। - लंदन: जॉर्ज एलन एंड अनविन लिमिटेड, 1915. पृष्ठ 210।

काये जे.बी. बर्नार्ड शॉ और उन्नीसवीं सदी की परंपरा। - ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय प्रेस, 1955। पृष्ठ 31।

रॉम ए.एस. शॉ एक सिद्धांतवादी हैं। - अगुआई की। एलजीपीआई उन्हें। हर्ज़ेन, 1972. C.71।

नाटक और रंगमंच के बारे में शो बी दिखाएं। - एम।: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. C.41।

वहाँ। पी.39।

प्रगतिशील सोच वाले लोग, मार्क्स और जॉर्ज के विचारों से प्रभावित होकर, फैबियन सोसाइटी को एकजुट किया, जिसकी स्थापना 1884 में सिडनी और बीट्राइस वेब ने की थी। मार्क्स की "कैपिटल" को आधार के रूप में लेते हुए, फेबियन ने मार्क्सवाद का अंग्रेजी संस्करण बनाया। उन्होंने "समाजवादी क्रांति" की अवधारणा को "राजनीतिक क्रांति" शब्द से बदल दिया, केवल समाजवादी विचारों के प्रसार की वकालत की, और तीन पहलुओं - आर्थिक, राजनीतिक और आध्यात्मिक में मनुष्य और समाज के बीच संबंधों का सार प्रकट किया। उनका तरीका "बल्कि विकासवादी था, हालांकि लक्ष्य क्रांतिकारी था"133।

फैबियन सोसाइटी की सुधारवादी रणनीति लगातार प्रगति की ओर बढ़ने की थी, और फैबियन स्वयं "अपने कार्यक्रम को पूरा करने के मुख्य साधनों में से एक के रूप में" बुद्धि द्वारा निर्देशित थे।

बीस साल की उम्र में डबलिन से लंदन जाने के बाद, शॉ फैबियन सोसाइटी के सदस्यों के करीब हो गए, उन्होंने समाजवाद के लिए एक क्रमिक परिवर्तन के लिए अपने सुधार एजेंडे को साझा किया। शॉ ने फैबियन आंदोलन के मूल सिद्धांतों की व्याख्या करने वाले ग्रंथों के लेखक के रूप में अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की, और फैबियन के प्रचार अभियानों में भाग लिया। समाज ने अपने विचारों को सार्वजनिक व्याख्यान, पैम्फलेट (फैबियन ट्रैक्ट्स) और पुस्तकों (फैबियन निबंध) के प्रकाशन, पुस्तकालयों के संगठन आदि के माध्यम से प्रसारित किया। विभिन्न सामाजिक मुद्दों, मुख्य रूप से राजनीतिक और ऐतिहासिक और आर्थिक, के लिए समर्पित फेबियन के सार्वजनिक भाषणों और सैद्धांतिक कार्यों ने आधुनिक समाजवादी विचारों को प्रतिबिंबित किया और जनता के सांस्कृतिक स्तर में वृद्धि में योगदान दिया। शॉ की अनूदित सैद्धांतिक रचनाएं "फैबियन एसेज ऑन सोशलिज्म" (1889), "इबसेन लेक्चर बिफोर द फेबियन सोसाइटी" (1890), "फैबियनिज्म एंड द एम्पायर: ए मेनिफेस्टो" (1900), "एसेज इन फैबियन सोशलिज्म" वैज्ञानिक मूल्य की हैं। ” (1932)। हैमन ए. द ट्वेंटिएथ सेंचुरी मोलिरे: बर्नार्ड शॉ के कई व्याख्यान थे। - लंदन: जॉर्ज एलेन एंड अनविन लिमिटेड, 1915. पृ.63।

रॉम ए.एस. शॉ एक सिद्धांतवादी हैं। - अगुआई की। एलजीपीआई उन्हें। ए.आई. हर्ज़ेन, 1972. पृष्ठ 67।

आर वैगनर, एफ.एम. को समर्पित दोस्तोवस्की, जी. इबसेन, एफ. नीत्शे, एल.एन.

टॉलस्टॉय135.

शॉ के व्याख्यान "द क्विंटेसेंस ऑफ इबसेनिज्म" ने रुचि जगाई।

नॉर्वेजियन नाटककार के सामाजिक और बुर्जुआ विरोधी विचार फेबियन के करीब और समझने योग्य निकले। 18 जुलाई, 1890 को "आधुनिक साहित्य में समाजवाद" श्रृंखला में फेबियन सोसाइटी की एक बैठक में पहली बार शॉ द्वारा दिए गए एक व्याख्यान में, उन्होंने इबसेन को एक यथार्थवादी और समाजवादी के रूप में प्रस्तुत किया, जिन्होंने "आदर्शों के अत्याचार" के बजाय "व्यक्तिगत इच्छा" पर जोर दिया। . इबसेन के नाटकों में शॉ को मिली बाहरी कार्रवाई से लेकर चर्चा तक का संक्रमण एक राष्ट्रव्यापी और नगरपालिका चरित्र के क्रमिक सामाजिक परिवर्तन के लिए फेबियन इच्छा से संबंधित है। सुधार के फैबियन सिद्धांतों पर विवाद शॉ द्वारा "आर्म्स एंड मैन", "द डेविल्स डिसिप्लिन", "मेजर बारबरा", "सेंट जोन", "मैन एंड सुपरमैन", आदि) जैसे नाटकों में परिलक्षित हुआ। नाटकों की प्रस्तावना में, शॉ उन्हें नाटकीय रूप में समाजशास्त्रीय निबंधों के रूप में मानते हैं, जो मानवता को बदलने और जीवन को बेहतर बनाने के लिए लिखे गए हैं।

फैबियन सोसाइटी के सदस्यों के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचारों की उत्पत्ति को टी. कार्लाइल, वी मॉरिस, डी.

रसकिना, डी.एस. चक्की। थॉमस कार्लाइल (1795-1881) इंग्लैंड की वर्तमान स्थिति, इसकी सामाजिक समस्याओं पर ध्यान देने के लिए साहित्यकारों को बुलाने वाले पहले व्यक्ति थे। कार्लाइल के राजनीतिक विचार, विशेष रूप से सरकार और नागरिक संस्थानों को संगठित करने के उनके विचार, शॉ के करीब हैं। अंग्रेजी शोधकर्ता जे काये के अनुसार, कार्लाइल ने एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में शॉ के गठन को प्रभावित किया, "नाटककार के कलात्मक अंतर्ज्ञान में उसकी बुद्धि से अधिक घुसना"137।

जॉन रस्किन (1819-1900), जिन्होंने शॉ को प्रभावित किया, कार्लाइल के सबसे प्रतिभाशाली अनुयायियों में से एक थे, जो सार्वजनिक मामलों में व्यस्त थे। कला पर शॉ के विचारों को सैद्धांतिक कार्यों द क्विंटेसेंस ऑफ इबसेनिज्म (1891), द हेल्थ ऑफ आर्ट में रेखांकित किया गया था। (1895) और द परफेक्ट वैगनरियन (1898)।

नाटक और रंगमंच के बारे में शो बी दिखाएं। - एम।: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. C.75।

काये जे.बी. बर्नार्ड शॉ और उन्नीसवीं सदी की परंपरा। - ओकलाहोमा विश्वविद्यालय प्रेस, 1955। पृ.18।

राजनीतिक गतिविधि, लेखन और साहित्यिक आलोचना।

उनके लिए, कला न केवल किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है, बल्कि एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व बनाने का साधन भी है। रस्किन के अनुसार, कला का मुख्य कार्य व्यक्ति को जगाना है, उसे उसकी क्षमता का पता लगाने में मदद करना है। मानव चेतना को जगाने के विचार से शॉ भी आकर्षित हुए; दुनिया के पुनर्गठन के लिए फैबियन कार्यक्रम को स्वीकार करते हुए, उन्होंने ठीक इसी विचार पर जोर दिया। रस्किन और शॉ दोनों ही समाज के सामाजिक और आर्थिक परिवर्तन में रुचि रखने वाले समाजवादी थे। दोनों ने गरीबी को एक सामाजिक घटना के रूप में स्वीकार नहीं किया (जो, उदाहरण के लिए, शॉ के नाटकों "विधुर हाउस", "मिसेज वॉरेन प्रोफेशन", आदि) में परिलक्षित होता है।

शॉ, रस्किन की तरह, अर्थव्यवस्था को संस्कृति, कला का आधार मानते हैं: "आप संस्कृति और धर्म का आदमी बनाने का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन पहले आपको उसे खिलाना होगा"138। दोनों "कला में रुचि से" "आर्थिक सुधारों की आवश्यकता की समझ और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कला कभी सही रास्ते पर नहीं जाएगी"139 अगर अर्थव्यवस्था चलती है (शॉ ने नाटकों में आर्थिक सुधार की समस्या पर प्रकाश डाला "विधुर हाउस", "मेजर बारबरा" और अन्य)।

शॉ और रस्किन (वैगनर, मॉरिस और वाइल्ड के साथ) "सौंदर्यवादी समाजवाद की परंपरा का हिस्सा"140 एक आंदोलन के रूप में मुख्य रूप से सौंदर्य प्रकृति के कारणों के लिए पूंजीवादी व्यवस्था के खिलाफ विरोध पर आधारित थे। समाजवादी समाज का एक नया आदमी बनाने के विचार से वे एक साथ आ गए थे, जिसे शॉ ने 1913 में नेशनल लिबरल क्लब में अपने भाषण में "आदर्श सज्जन" के रूप में वर्णित किया था: "शुरू करने के लिए, सज्जन अपने देश पर मुकदमा करते हैं। वह शॉ बी रस्किन की राजनीति की मांग करता है। - रस्किन शताब्दी परिषद, 1921. पृ.21.

रस्किन की शताब्दी पर शॉ के व्याख्यान से (21 नवंबर, 1919)। सीआईटी। एडम्स ई.बी. द्वारा बर्नार्ड शॉ और सौंदर्यशास्त्र। - ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1971. पृ.19।

काये जे.बी. बर्नार्ड शॉ और उन्नीसवीं सदी की परंपरा। - ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय प्रेस, 1955। पृ.19।

देखें: तुगन-बरानोव्स्की एम.आई. बेहतर भविष्य के लिए। सामाजिक-दार्शनिक कार्यों का संग्रह। - एम .: रूसी राजनीतिक विश्वकोश (रॉसपेन), 1996. पी.433।

सभ्य अस्तित्व और अच्छा प्रावधान। वह घोषणा करता है: "मैं एक सुसंस्कृत व्यक्ति बनना चाहता हूं, मैं एक पूर्ण जीवन जीना चाहता हूं और मैं उम्मीद करता हूं कि मेरा देश मेरे योग्य अस्तित्व के लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण करेगा।"142

शॉ और रस्किन जीवन के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ प्रदान करने का उत्तरदायित्व समाज पर - शिक्षा व्यवस्था पर और चर्च पर डालते हैं।

1879 से, तेईस वर्षीय शॉ ने सक्रिय रूप से समाजवादी विचारों को बढ़ावा दिया और कवि, गद्य लेखक, चित्रकार विलियम मॉरिस (1834-1896) से मुलाकात की, जो लोकतांत्रिक कला के सिद्धांत के निर्माण में उनके पूर्ववर्ती थे। दोनों एक स्वस्थ कला की ओर पहला कदम के रूप में सामाजिक सुधारों की आवश्यकता को पहचानते हैं। हालांकि, मॉरिस के अनुसार, आकर्षक लोगों की उपस्थिति, परिदृश्य, सुंदर वास्तुकला, फर्नीचर, आदि का ध्यान रखा जाता है। क्रांतिकारी परिवर्तन लाना चाहिए।

सामाजिक परिवर्तनों के परिणामों के बारे में शॉ के विचार व्यक्ति के बौद्धिक विकास से संबंधित हैं।

सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, मॉरिस और शॉ रस्किन के विचारों को जारी रखते हैं, जिन्होंने "कला और सामाजिक व्यवस्था के बीच संबंध"143 के मुद्दे पर अपने काम के मानवतावादी वेक्टर को परिभाषित किया। मॉरिस ने इस समस्या को एक नया आयाम दिया। संशयवाद और धार्मिक खोज के युग में जन्मे, उन्होंने कला में "जीवन के रोमांचक रहस्य" को महसूस किया। बुद्धि को जगाने के विचार ने मॉरिस के सौंदर्यबोध को परिभाषित किया और शॉ के लिए मौलिक बन गया।

वे दोनों आश्वस्त हैं कि कला और राजनीति का "कोई महत्व नहीं है जब तक कि वे किसी व्यक्ति के जीवन को सीधे प्रभावित नहीं करना शुरू करते हैं"145, कि समाजवाद को पारित करने के लिए यह किसी व्यक्ति को सौंदर्यपूर्ण रूप से शिक्षित करने और उसे दिखाने के लिए पर्याप्त है कि "वह कितना बदसूरत और बेतुका रहता है" "146। समाजवाद उनके लिए नया धर्म बन गया, जिन्होंने मौजूदा सामाजिक व्यवस्था का विरोध किया।

सीआईटी। द्वारा: बेंटले ई। बर्नार्ड शॉ। - न्यू डायरेक्शन बुक्स, 1947. पृ.35।

क्लटन-ब्रॉक ए। विलियम मॉरिस: उनका काम और प्रभाव। - लंदन: विलियम्स एंड नोर्गेट, 1914. पृ.218।

हॉलब्रुक जे विलियम मॉरिस, शिल्पकार-समाजवादी। - लंदन: ए.सी. फिफिल्ड, 1908. पृष्ठ 40।

अनिकस्ट ए.ए. मॉरिस और कलात्मक संस्कृति की समस्याएं // अनिकस्ट ए.ए., वंसलोव वी.वी., वेरिझानिकोवा टी.एफ. मॉरिस एस्थेटिक्स एंड मॉडर्निटी: सत। लेख। - एम।: ललित कला, 1987. पृष्ठ 57।

मॉरिस को "अल्ट्रा-मॉडर्न"147 कलाकार कहते हुए, शॉ ने उनमें "सुंदरता की एक असाधारण भावना", "जीवन में सुंदरता लाने की व्यावहारिक क्षमता", मॉरिस के संगीत स्वाद, उनकी डिजाइन परियोजनाओं148 की प्रशंसा की। मॉरिस एक नाटककार और अभिनेता थे, हालांकि उन्होंने शायद ही कभी नाटकों में भाग लिया, जिसके लिए शॉ ने उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी थिएटर की दयनीय स्थिति को जिम्मेदार ठहराया। ("हमारे पास मॉरिस जैसे लोगों के लिए कोई थिएटर नहीं है, इसके अलावा, हमारे पास सबसे साधारण सुसंस्कृत लोगों के लिए कोई थिएटर नहीं है"149)।

शॉ ने अपोलोडोरस ("सीज़र और क्लियोपेट्रा") की छवि में मॉरिस का एक नाटकीय चित्र बनाया। मॉरिस की तरह, अपोलोडोरस कुलीन मंडली से संबंधित है, एक कालीन की दुकान का मालिक है, और कला का पारखी है।

मॉरिस और रस्किन शॉ के "भविष्यवक्ता कवियों" के जीवंत उदाहरण थे

और कला के पूर्व-राफेलाइट सिद्धांत के निर्माता। ब्रदरहुड के सदस्यों की रचनात्मकता प्रामाणिक विक्टोरियन सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ शॉ की नाटकीयता के लिए एक चुनौती थी, जिसने विक्टोरियन नैतिकता से सामाजिक सम्मेलनों से मुक्ति की घोषणा की। जैसा कि आप जानते हैं, पूर्व-राफेलाइट आंदोलन ने न केवल कलाकारों, बल्कि लेखकों पर भी कब्जा कर लिया था और यह एक सामाजिक, दार्शनिक विद्रोह था जिसने "कला की दुनिया को बदल दिया, भूरे शाही अकादमिक वार्निश की एक मोटी परत के नीचे घुटन"150। उनके बयानों में शॉ का अकादमिक कला का विरोध भी सामने आया है। आवर कॉर्नर (1885, जून) में अपने आलोचनात्मक लेख में, शॉ इस तथ्य पर क्रोधित हैं कि "हाल के महीनों में रॉयल अकादमी के हाथों कला को बहुत नुकसान हुआ है"151। डब्ल्यू. हिल्टन, बी. हेडन और अकादमी के अन्य सदस्य, वह "सुनसान डब" को "एक आइकनोग्राफी की नकल कहते हैं जो पूर्वाग्रह में पतित हो गया है"152। XX सदी की शुरुआत में। वह फिर से अंग्रेजों की आलोचना पर लौटता है

जेबी प्ले शो। सामग्रीथिएटर के बारे में। आत्मकथात्मक नोट्स। साहित्यिक चित्र। उपन्यास:

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एक अभिनेता और नाटककार के रूप में बी मॉरिस दिखाएं // नाटक और रंगमंच के बारे में बी दिखाएं। - एम।: एड। विदेशी साहित्य,

वहाँ। C.317।

Shestakov V. Pre-Raphaelites: सुंदरता के सपने। - एम।: प्रगति-परंपरा, 2004. पी .14।

सीआईटी। एडम्स ई.बी. द्वारा बर्नार्ड शॉ और सौंदर्यशास्त्र। - ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1971. पृ.17।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.5। - एल।: कला, 1980. पी। 58 ("बैक टू मेथुसेलह" नाटक की प्रस्तावना)।

"मैन एंड सुपरमैन" नाटक की प्रस्तावना में अकादमिक कलाकार

(1901-1903): "रॉयल अकादमी के कुछ सदस्य सोचते हैं कि वह अपनी मान्यताओं को साझा किए बिना गियोटो की शैली को प्राप्त कर सकते हैं, और साथ ही साथ अपने परिप्रेक्ष्य में सुधार कर सकते हैं"153। वह इस बात पर जोर देता है कि रॉयल अकादमी के सदस्यों की कला उन विचारों से रहित है जो पुराने उस्तादों के काम को भरते हैं, और इसलिए शैली की।

"प्री-राफेलिटिज्म"154 कला में एक क्रांतिकारी आंदोलन बन गया, क्योंकि उस समय से ही "दृश्यमान दुनिया को देखने की पद्धति में बदलाव" की मांग की गई थी। एफ. मैडॉक्स के अनुसार, "हमारे आस-पास के जीवन के पक्ष में और चरित्र के पक्ष में बोलना आवश्यक है, न कि प्रकार"156, जबकि "मुख्य पात्र" घटना और विचार157 होना चाहिए। और शॉ के प्रायोगिक नाटकों में, "विचार" - या यूँ कहें कि विचार - साकार हैं और शैली का आधार बनते हैं, क्योंकि "जिसके पास समझाने के लिए कुछ नहीं है, उसकी कोई शैली नहीं है और वह इसे कभी नहीं पा सकेगा"158। "अच्छे" की स्थिति से, सभी कलाओं को संतुष्ट करते हुए, पूर्व-राफेलाइट्स ने चित्रों को "खराब" कर दिया, जैसा कि एच। हंट ने गवाही दी: "हमारे कार्यों की प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा साहसिक नवाचारों के लिए निंदा की गई थी"159।

शॉ के नाटकों के लिए आलोचकों की प्रतिक्रिया भी समान थी - उनके काम को समझा नहीं गया, स्वीकार नहीं किया गया और निंदा की गई।

शॉ, एक संगीत स्तंभकार होने के नाते, बर्मिंघम में प्री-राफेलाइट्स के काम से परिचित हुए। अक्टूबर 1891161 में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड (P.R.B.)160 के सदस्यों की एक प्रदर्शनी का यहाँ दौरा करने के बाद, नाटककार को यकीन हो गया कि बी. शॉ. - एल।: कला, 1979। पृष्ठ 382 ("मैन एंड सुपरमैन" नाटक की प्रस्तावना)।

शॉ, अंग्रेजी कलाकार एच। हंट की तरह, "प्री-राफेलिटिज्म" शब्द पर जोर देते हैं। देखें: एडम्स ई.बी.

बर्नार्ड शॉ और सौंदर्यशास्त्र। - ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1971. पृ.22; हंट एच। प्री-राफेलिटिज्म और प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड। Vol.I. - एनवाई: द मैकमिलन कंपनी, 1905. पृष्ठ 135।

ह्यूफ़र एफ.एम. प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड। - लंदन: डकवर्थ एंड सीओ, 1920. पृ.81।

फोर्ड मैडॉक्स (1873-1939; असली नाम फोर्ड मैडॉक्स हफर) एक अंग्रेजी लेखक थे, जो प्रसिद्ध प्री-राफेलाइट चित्रकार फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन के पोते थे। देखें: ह्यूफ़र एफ.एम. प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड। - लंदन: डकवर्थ एंड सीओ, 1920. पृ.81।

ह्यूफ़र एफ.एम. प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड। - लंदन: डकवर्थ एंड सीओ, 1920. पृ.114।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड लगभग पचास वर्षों (1848-1898) तक अस्तित्व में रहा। शुरुआत में इसमें सात लोग शामिल थे (कलाकार एच। हंट, डी। मिल्स, एफ। स्टीफेंस, डी। कॉलिन्सन, डी। रॉसेटी और उनके भाई विलियम, कि बर्मिंघम "इतालवी शहरों" से बेहतर है, क्योंकि उन्होंने जो कला दिखाई वह थी जीवित लोगों द्वारा बनाई गई। ”162 चित्रों को शॉ के समान विचारधारा वाले समाजवादी डब्ल्यू मॉरिस, ई। बर्न-जोन्स और अन्य लोगों द्वारा चित्रित किया गया था।

1894 की शरद ऋतु में, शॉ (पूर्व-राफेलाइट ब्रदरहुड रस्किन और मॉरिस के विचारकों की तरह) ने फ्लोरेंस में कई सप्ताह बिताए, जहां उन्होंने मध्य युग की धार्मिक कला का अध्ययन किया। प्रारंभिक इतालवी चित्रकला में प्री-राफेलाइट्स की रुचि विक्टोरियन इंग्लैंड में "मध्ययुगीन पुनरुद्धार" की अभिव्यक्तियों में से एक थी। पूर्व-राफेलाइट्स ने मध्य युग की कला को एक ऐसे स्रोत के रूप में बदल दिया जिसमें "अहंकार द्वारा प्रदूषण के निशान" नहीं थे, और इसे "प्रकृति से और वैज्ञानिक ज्ञान के क्षेत्र से नई धाराओं को प्रभावित करके" समृद्ध किया, जो 164 उनके आसपास की दुनिया को चित्रित करने में यथार्थवादी सटीकता की उनकी इच्छा के अनुरूप था। मध्य युग की उपलब्धियाँ कला के बारे में शॉ के विचारों के सबसे करीब निकलीं। पूर्व-राफेलाइट्स (डब्ल्यू। मॉरिस, एच। हंट, डी। रस्किन) की तरह, उन्होंने पुराने स्वामी के कार्यों को बहुत महत्व दिया, जिनसे "लुभावना रूप बने रहे", हालांकि उनके कई विचार "पूरी तरह से अपने जीवन की प्रामाणिकता खो चुके हैं"165 .

प्री-राफेलाइट्स रस्किन के प्रभाव में आने के बाद, उनके काम ने एक नई सामाजिक और कलात्मक सामग्री हासिल कर ली। रस्किन ने कला के सामग्री पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, जिसका कार्य "मूर्तिकार और कवि टी। वूलनर द्वारा देखी गई मौजूदा वास्तविकता और वास्तविक मानव जीवन की कहानी का गहरा, तेज, कुशल प्रकटीकरण है।" देखें: एडम्स ई.बी. बर्नार्ड शॉ और सौंदर्यशास्त्र। - ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस,

1971. पृ.14; Shestakov V. Pre-Raphaelites: सुंदरता के सपने। - एम।: प्रगति-परंपरा, 2004. पृष्ठ 14)।

गिब्स ए. बर्नार्ड शॉ कालक्रम। - पालग्रेव, 2001। पृष्ठ 101।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.1। - एल।: कला, 1978. पी। 314 ("सुखद नाटकों की प्रस्तावना")।

"पुनर्जन्म" के विचार को विक्टोरियन युग में वास्तविक रूप दिया गया था, जो अतीत को आदर्श बनाने की प्रवृत्ति से चिह्नित था। देखें: सोकोलोवा एन.आई. विक्टोरियन युग की अंग्रेजी संस्कृति में "मध्यकालीन पुनरुद्धार"।

- मयकोप: आईपी मगरिन ओ.जी., 2012।

हंट एच। प्री-राफेलिटिज्म और द प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड। Vol.I. - एनवाई: द मैकमिलन कंपनी, 1905।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.2। - एल।: कला, 1979। पृष्ठ 381 ("मैन एंड सुपरमैन" नाटक की प्रस्तावना)।

और कवि द्वारा सार्थक"166। रस्किन की तरह, प्री-राफेलाइट्स ने अपने काम में संयुक्त किया "प्राचीन विषय होने के सबसे छोटे स्ट्रोक की आधुनिक शांत दृष्टि के साथ"167।

उनके आंदोलन का मुख्य सिद्धांत - "प्रकृति की सादगी के लिए सच होना"168 - "द जर्म" ("रोस्टॉक") पत्रिका में उल्लिखित प्री-राफेलाइट्स।

एच। हंट ने "प्रकृति के प्रति निष्ठा" की अवधारणा में विवरण (पोशाक, परिदृश्य, आदि) का सटीक प्रजनन शामिल किया, डी। रॉसेटी - आधुनिक वस्तुओं की छवि। रस्किन ने तर्क दिया कि प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सदस्यों द्वारा बनाई गई पेंटिंग "उतनी ही विविधतापूर्ण होगी जितनी सत्य के प्रकार जो प्रत्येक कलाकार अपने लिए परिभाषित करता है"169। कलात्मक शैली में अंतर के बावजूद, ब्रदरहुड के प्रत्येक सदस्य के लेखन के तरीके, वे दुनिया को चित्रित करने और कला को सुधारने की इच्छा में यथार्थवादी सटीकता के एक सामान्य विचार से एकजुट थे।

शॉ, पूर्व-राफेलाइट्स की तरह, वास्तविकता के वफादार पुनरुत्पादन के सिद्धांत द्वारा नए रूपों की खोज में निर्देशित थे, जिसके बारे में उन्होंने अपने निबंध "द रियलिस्ट ड्रामाटिस्ट टू हिज़ क्रिटिक्स" (1894) में लिखा था: "मैंने बस नाटक की खोज की वास्तविक जीवन में ”170। यदि प्री-राफेलाइट्स "आंख को परेशान" करने के लिए बहुत सारे विवरण के साथ चित्र भरते हैं171, तो शॉ दिमाग को "परेशान" करने के लिए विवरणों को सटीक और ठोस रूप से पुन: बनाता है। वह इस क्षमता को "सामान्य आध्यात्मिक और शारीरिक दृष्टि" कहते हैं, जो "अन्य लोगों से अलग सब कुछ देखने की अनुमति देता है, और इसके अलावा, उनसे बेहतर"172।

शॉ का काम इंग्लैंड के इतिहास में उस अवधि के साथ मेल खाता है जब विचारों की विविधता ने "कारण", "ज्ञान", "वृत्ति"173 की समस्याओं का उदय किया। रचनात्मकता अनुभूति की प्रक्रिया से जुड़ी थी, विचार सीआईटी बन गया। द्वारा: अनिकिन जी.वी. जॉन रस्किन का एस्थेटिक्स और 19वीं शताब्दी का अंग्रेजी साहित्य। - एम .: नौका, 1986।

अनिकिन जी.वी. जॉन रस्किन का एस्थेटिक्स और 19वीं शताब्दी का अंग्रेजी साहित्य। - एम .: नौका, 1986. पृष्ठ 275।

सीआईटी। एडम्स ई.बी. द्वारा बर्नार्ड शॉ और सौंदर्यशास्त्र। - ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1971. पृ.16।

सीआईटी। एडम्स ई.बी. द्वारा बर्नार्ड शॉ और सौंदर्यशास्त्र। - ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी प्रेस, 1971. पृ.19।

ह्यूफ़र एफ.एम. प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड। - लंदन: डकवर्थ एंड सीओ, 1920. पृष्ठ 121।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.1। - एल।: कला, 1978. पृष्ठ 50 ("अप्रिय नाटकों" के लिए शॉ की प्रस्तावना)।

रॉम ए.एस. शॉ एक सिद्धांतवादी हैं। - अगुआई की। एलजीपीआई उन्हें। ए.आई. हर्ज़ेन, 1972. C.12, 14, 19।

"कलात्मक विचार की वस्तु"174, और दर्शन - शॉ के काम का मुख्य तत्व। कारण और वृत्ति, भावनाओं और विचारों को मिलाने की इच्छा ने उनके सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया।

जैसा कि आप जानते हैं, विक्टोरियन युग के एक व्यक्ति के दिमाग में मोड़ चार्ल्स डार्विन (1809-1882) के अध्ययन के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ, जिसने बाइबिल की शाब्दिक व्याख्या को नष्ट कर दिया। काम "द ओरिजिन ऑफ मैन एंड सेक्सुअल सेलेक्शन" (1871) में, वैज्ञानिक ने ईसाई शिक्षण से जुड़े विक्टोरियाई लोगों के लिए पवित्र कई अवधारणाओं की व्याख्या पर सवाल उठाया।

अस्तित्व के लिए संघर्ष को प्रकृति में मुख्य प्रेरक शक्ति घोषित किया गया, जिसने समाज की नैतिक नींव को कमजोर कर दिया। सामाजिक स्थिति और नस्ल की अवधारणाएं मौलिक नहीं रह गईं, और प्राकृतिक विज्ञान के दृष्टिकोण से सामाजिक संरचना और नैतिकता की व्याख्या की गई। यह शो धर्म और विज्ञान से दूर, औसत नागरिक तक इसकी पहुंच के लिए नए सिद्धांत की लोकप्रियता का श्रेय देता है। डार्विन "राक्षसी परिश्रम"175 और कर्तव्यनिष्ठा से इनकार किए बिना, वह अपने शिक्षण को "छद्म-विकास"176 कहता है, धर्म (ईश्वर और विश्व सद्भाव) को नष्ट करते हुए, अपने आप में "भाग्यवाद, सुंदरता और बुद्धि, शक्ति, बड़प्पन और घृणित आरोप को छुपाता है। अराजक रूप से यादृच्छिक आकर्षक परिवर्तनों के स्तर पर भावुक उद्देश्यपूर्णता"177, पहचानना" न तो इच्छा, न ही उद्देश्य, और न ही किसी और की ओर से इरादा "178। नतीजतन, धर्म "इसकी मदद से अधिक से अधिक स्पष्टता प्राप्त करने के बजाय, विज्ञान के क्षेत्र में प्रत्येक नए कदम के प्रभाव में स्थिरता खो देता है"179।

शॉ के लिए सार्वभौमिक "धर्म" रचनात्मक विकास का सिद्धांत था

- ए. बर्गसन द्वारा विकसित एक एंटी-डार्विनियन सिद्धांत, जिसे नए जीवन रूपों के स्रोत की व्याख्या करने के लिए बनाया गया था। सिद्धांत दो प्रणालियों की नींव के खंडन पर आधारित है: आधिकारिक धार्मिक और वैज्ञानिक-भौतिकवादी, वही। पृ.36.

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.5। - एल।: कला, 1980. पृष्ठ 32 ("बैक टू मेथुसेलह" नाटक की प्रस्तावना)।

वहाँ। पृ.32.

वहाँ। पृ.29.

वहाँ। पृ.28.

वहाँ। पी.51।

डार्विन द्वारा प्रस्तावित। इस तरह के सिद्धांत के उभरने का कारण एक विश्वसनीय आधिकारिक धर्म की अनुपस्थिति थी, जो शॉ के अनुसार, "आधुनिक दुनिया की पूरी तस्वीर में सबसे चौंकाने वाला तथ्य" है।

विचार और कारण को पहले रखते हुए, शॉ ने धर्म और विज्ञान के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया और एक "वैज्ञानिक धर्म"181 "छद्म-ईसाई धर्म की राख से पुनर्जन्म लिया, नग्न संशयवाद, आत्माहीन यंत्रवत प्रतिज्ञान और अंधे नव-डार्विनियन इनकार से"182। शॉ ने "मेजर बारबरा" (1906), "एक्सपोज़र ऑफ़ ब्लैंको पॉज़नेट" नाटकों में धर्म के विषय को संबोधित किया

(1909), "एंड्रोकल्स एंड द लायन" (1912), "बैक टू मेथुसेलह" (1918-1920), "सेंट जोन" (1923), "द सिम्पटन फ्रॉम अनएक्सपेक्टेड आइलैंड्स" (1934) और अन्य।

रचनात्मक विकास "जीवन की शक्ति"183 (दूसरे शब्दों में, व्यक्तिगत इच्छा, जीवन के लिए लालसा, रचनात्मक आवेग, रचनात्मक भावना) द्वारा संचालित होता है।

इसलिए, शॉ के नाटकों में मजबूत व्यक्तित्व एक जीवन-पुष्टि शुरुआत, एक सक्रिय जीवन स्थिति, एक आशावादी विश्वदृष्टि का प्रतीक हैं। मनुष्य की अवधारणा में, शॉ कारण और वृत्ति, नैतिक और जैविक को जोड़ती है। मानव विकास की संभावनाओं की थकावट को न पहचानते हुए, वह आगे के विकास की आवश्यकता को देखता है, जिसे उच्च स्तर की आध्यात्मिक संस्कृति वाले रचनात्मक लोगों की मदद से ही महसूस किया जा सकता है और जीवन के नए रूपों को बनाने में सक्षम है। "जीवन शक्ति" से संपन्न वर्ण विकासवादी प्रक्रिया में योगदान करते हैं (आर. डडगिन, "द डेविल्स डिसिप्लिन"; जे.

टान्नर, ऐन, "मैन एंड सुपरमैन"; एल Dyubed, "डॉक्टर की दुविधा"; इ।

अंडरशाफ्ट, बारबरा, "मेजर बारबरा"; लीना, हाइपेटिया, "असमान विवाह";

जॉन, "सेंट जोन", आदि)।

शो प्रोमेथियस (पी.बी. शेली), फॉस्ट (जे.वी. गोएथे), सिगफ्राइड शॉ बी. नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में। टी. 3. - एल. : कला, 1979. पी. 60 (नाटक "मेजर बारबरा" की प्रस्तावना ).

शॉ बी। द रोड टू इक्वैलिटी: दस अप्रकाशित व्याख्यान और निबंध, 1884-1918। - बीकन प्रेस, 1971. पृष्ठ 323।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.5। - एल।: कला, 1980. पृष्ठ 57 ("बैक टू मेथुसेलह" नाटक की प्रस्तावना)।

वहाँ। पृ.16।

(आर। वैगनर), जरथुस्त्र (एफ। नीत्शे), जिनके पास उच्च स्तर की चेतना है, जो उन्हें सुपरमैन 184 के आदर्श के करीब लाती है: "प्रोमेथियस से शुरू होकर वैगनर के सिगफ्राइड तक, सबसे उदात्त कविता के नायकों में से एक है। थियोमाचिस्ट - देवताओं के अत्याचार से पीड़ित लोगों का एक निडर रक्षक। हमारी सबसे नई मूर्ति सुपरमैन है।" 185

सुपरमैन का विचार शॉ को आर्थर शोपेनहावर (1788 और फ्रेडरिक नीत्शे (1844-1900) के करीब लाता है। शोपेनहावर शॉ के पहले दार्शनिक"186, "एक स्वतंत्र विचारक" थे जिन्होंने "मानव चेतना के अंतर्विरोधों के लिए एक स्पष्ट सूत्र दिया" "187 और बौद्धिक क्षमताओं पर वसीयत की प्राथमिकता निर्धारित की। हालांकि, शॉ ने शोपेनहावर के शिक्षण शॉ की" वसीयत "के विचारों पर पुनर्विचार किया, विचार के करीब पहुंचना और विकास के पथ पर एक व्यक्ति का नेतृत्व करने वाली एक रचनात्मक रचनात्मक शक्ति बनना, एक रहस्यमय इच्छा शत्रुतापूर्ण नहीं है शोपेनहावर (साथ ही नीत्शे में) में तर्क करने के लिए।

शॉ का अचेतन चेतन में बदल सकता है, तर्कहीन तर्कसंगत में। सक्रिय, दृढ़ इच्छाशक्ति, बुर्जुआ नैतिकता का विरोध करते हुए, शॉ का नायक नीत्शे की मनुष्य की निराशावादी व्याख्या का विरोध करता है। जी। चेस्टर्टन शॉ के प्रमाण को इस प्रकार परिभाषित करते हैं: “यदि मन कहता है कि जीवन तर्कहीन है, तो जीवन को उत्तर देना चाहिए कि मन मर चुका है; जीवन सर्वोपरि है, और यदि मन इसे अस्वीकार करता है, तो इसे कीचड़ में रौंदा जाना चाहिए ... "188।

यदि नीत्शे इस बात पर जोर देता है कि सुपरमैन जैविक और विकासवादी कारकों का परिणाम है, तो शॉ इसमें पर्यावरण के प्रभाव - समाज, अर्थशास्त्र, राजनीति, शिक्षा और परिवार को जोड़ता है। साथ ही, दोनों विकास को एक रचनात्मक, अनुक्रमिक प्रक्रिया के रूप में पहचानते हैं।

शॉ ने "सुपरमैन" शब्द को अंग्रेजी भाषा में पेश किया। देखें: इवांस जे. बर्नार्ड शॉ की राजनीति और नाटक। - मैकफ़ारलैंड, 2003. पृष्ठ 48।

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.2। - एल।: कला, 1979. पी। 24 ("पुरीटन्स के लिए तीन टुकड़े")।

शॉ बी। कला की पवित्रता। - न्यूयॉर्क: बी.आर. टकर, 1908. पृ.63।

रॉम ए.एस. शॉ एक सिद्धांतवादी हैं। - अगुआई की। एलजीपीआई उन्हें। ए.आई. हर्ज़ेन, 1972. C.51।

चेस्टरटन जी.के. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ। - NY: जॉन लेन कंपनी, MCMIX, 1909. P.188।

अपने दार्शनिक और सौंदर्य कार्यक्रम को प्रमाणित करने के लिए, शॉ विभिन्न दार्शनिक और वैज्ञानिक सिद्धांतों को संदर्भित करता है, जिसके परिणामस्वरूप एस। बेकर नाटककार को चिथड़े दार्शनिक189 कहते हैं। आर्चर भी इस परिभाषा से सहमत हैं, यह तर्क देते हुए कि शॉ, एक मूल विचारक नहीं होने के कारण, मौजूदा सिद्धांतों का एक संश्लेषण बनाया। अधिकांश विचार "एक दर्जन लोगों से उधार"190।

हालाँकि, नाटककार नीत्शे और शोपेनहावर से दार्शनिक विचारों को उधार लेने से इनकार करते हैं, जैसा कि सदी के अंत में लिखा गया था ("मेरे आलोचक", जैसा कि शॉ उन्हें 191 कहते हैं)। उन्होंने पहली बार 1892 में जर्मन गणितज्ञ मिस बोरचर्ड से नीत्शे का नाम सुना, जिन्होंने शॉ की क्विंटेंस ऑफ इबसेनिज्म को पढ़ने के बाद नीत्शे की बियॉन्ड गुड एंड एविल: के साथ तुलना की, और अगर उन्होंने किया भी, तो वे इसका पूरा आनंद नहीं ले सके। जर्मन के अपर्याप्त ज्ञान के लिए ”192। नीत्शे की रचनाओं के पहले खंड का अध्ययन करने के बाद, अंग्रेजी में अनुवादित और 1896 में प्रकाशित, शॉ ने नीत्शे के ऐसे गुणों का उल्लेख किया जो उनके पास स्वयं थे - "सटीकता, अद्भुत, रमणीय विरोधाभासों में प्लैटिट्यूड्स को बदलने की क्षमता; नैतिकता के निर्विवाद मानदंडों का अवमूल्यन करने की क्षमता, एक तिरस्कारपूर्ण मुस्कान के साथ उन्हें उखाड़ फेंकना ”193।

शॉ नीत्शे के विचारों के मूल स्रोत शोपेनहावर में देखते हैं, जिन्होंने तर्क दिया कि "बुद्धि मस्तिष्क का सिर्फ एक निर्जीव हिस्सा है, और नैतिक और नैतिक मूल्यों की हमारी प्रणाली सिर्फ पंच कार्ड हैं जिनका उपयोग हम तब करते हैं जब हम एक निश्चित सुनना चाहते हैं।" माधुर्य"194. शॉपेनहावर के विचारों को स्वीकार करके, शॉ नीत्शे से सहमत हैं। हालाँकि, नीत्शे का समाजवाद के प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया, बेकर एसई बर्नार्ड शॉ के उल्लेखनीय धर्म के खिलाफ उनके भाषण: एक विश्वास जो तथ्यों को फिट करता है। - यूनिवर्सिटी प्रेस ऑफ़ फ्लोरिडा, 2002।

सीआईटी। द्वारा: बेकर एसई बर्नार्ड शॉ का उल्लेखनीय धर्म: एक विश्वास जो तथ्यों को फिट करता है। - फ्लोरिडा विश्वविद्यालय प्रेस,

शो बी। नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में। टी। 3. - एल। : कला, 1979. पी। 25,28 (नाटक "मेजर बारबरा" की प्रस्तावना)।

शो बी। नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में। टी। 3. - एल। : कला, 1979। पी। 29 (नाटक "मेजर बारबरा" की प्रस्तावना)।

अंग्रेजी में शॉ बी नीत्शे / शॉ बी नाटकीय राय और निबंध। Vol.1। - एन.वाई.: ब्रेंटानो का एमसीएमएक्सवीआई,

लोकतंत्र ने शॉ को जर्मन दार्शनिक के सिद्धांत को "झूठी परिकल्पना"195 कहने के लिए मजबूर किया।

अपने जीवनी लेखक ए. हेंडरसन के साथ एक बातचीत में, शॉ ने विडंबनापूर्ण टिप्पणी की:

"यदि शोपेनहावर और नीत्शे के बारे में यह सब बातें जारी रहती हैं, तो मुझे यह जानने के लिए उनके कार्यों को पढ़ना होगा कि मुझमें क्या समानता है।"196 आलोचकों के हमलों को दर्शाते हुए "हर जगह शोपेनहावर के प्रभाव को देखने के उन्माद से ग्रस्त," शॉ ने जोर देकर कहा कि "नाटककार, मूर्तिकारों की तरह, अपने पात्रों को जीवन से लेते हैं, न कि दार्शनिक लेखन से" (197)। अपने विचारों को शोपेनहावर या नीत्शे की शिक्षाओं से संबंधित करने की प्रवृत्ति का विरोध करते हुए, शॉ ने अपने पाठकों को याद दिलाया कि तथाकथित "मौलिकता या विरोधाभास"

उनके नाटककार वास्तव में "साझा यूरोपीय विरासत का हिस्सा" 198 हैं। शॉ ने जोर देकर कहा कि शोपेनहावर, वैगनर, इबसेन, नीत्शे और स्ट्रिंडबर्ग द्वारा शुरू किया गया आंदोलन एक विश्व आंदोलन था और अभिव्यक्ति का एक तरीका खोजेगा "भले ही इनमें से प्रत्येक लेखक पालने में मर गया" 199।

शॉ का विश्वदृष्टि मनोगत प्रणालियों से प्रभावित था, विशेष रूप से ई। ब्लावात्स्की की थियोसोफिकल शिक्षाओं से। अंग्रेजी थियोसोफिकल सोसायटी का गठन अमेरिकी एक के एक साल बाद 1876 में हुआ था। इसने वैज्ञानिकों और बुद्धिजीवियों का ध्यान आकर्षित किया, जो पूर्वी धर्मों, भोगवाद और प्रकृति के अस्पष्टीकृत नियमों की खोज में रुचि रखते थे।

इंग्लिश थियोसोफिकल सोसाइटी में भाग लेने वालों में से अधिकांश फैबियन थे और सोसाइटी फॉर फिजिकल रिसर्च के सदस्य थे। दोस्तों के साथ शॉ अक्सर बैठकों में शामिल होते थे, जहाँ उनकी मुलाकात ब्लावात्स्की से हुई थी। वह इबिड है। पृ.387.

शो बी दिखाएँ नाटकों का पूरा संग्रह: 6 खंडों में V.5। - एल।: कला, 1979। पी। 28 ("बैक टू मेथुसेलह" नाटक के लिए शॉ की प्रस्तावना)।

सीआईटी। से उद्धृत: हेंडरसन ए। जॉर्ज बर्नार्ड शॉ। उनका जीवन और कार्य। - सिनसिनाटी: स्टीवर्ट एंड किड कंपनी,

शॉ बी। द क्विंटेंस ऑफ इबसेनिज्म। - एनवाई: ब्रेंटानो, 1913. पी. 36-37।

1879 में, फेबियन सोसाइटी के एक सक्रिय सदस्य, ए. बेसेंट ने खुद को पूरी तरह से थियोसोफिकल शिक्षाओं के लिए समर्पित कर दिया, थियोसोफी पर सैकड़ों काम लिखे और समाज की जरूरतों के लिए इंग्लैंड में अपना घर उपलब्ध कराया।

ओवेन ए। द प्लेस ऑफ एनचमेंट: ब्रिटिश ऑकल्टिज्म एंड द कल्चर ऑफ द मॉडर्न। - शिकागो विश्वविद्यालय प्रेस, 2007. पृष्ठ 24।

शॉ को "एक लचीला दिमाग, एक जीवंत कलम और साहस, कई बार दुस्साहस की सीमा" कहा जाता है, लेकिन उसने उसे धार्मिक विचारों की संकीर्णता के लिए फटकार लगाई, जो ईसाई शिक्षण द्वारा सीमित थी, और अन्य "महान शिक्षकों" पर ध्यान देने की सलाह दी। जो 1875 में आए थे, क्योंकि उस ज्ञान के बिना उन्होंने दिया, "श्री शॉ के लेखन को जनता तक पहुंचने की बहुत कम संभावना होगी।"201

शॉ ने अपने जीवनी लेखक ए. हेंडरसन को लिखे एक पत्र में अपने काम का अध्ययन करने में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ के महत्व पर विचार किया: "मैं चाहता हूं कि आप ... मुझे केवल 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही का अध्ययन करने के लिए एक सुराग के रूप में उपयोग करें, विशेष रूप से राजनीति, नैतिकता और समाजशास्त्र में सामूहिक आंदोलन; इबसेन-नीत्शे का नैतिक आंदोलन, मार्क्स और डार्विन के भौतिकवाद के खिलाफ विरोध, जिसके सैमुअल बटलर सबसे बड़े प्रवक्ता थे (जहां तक ​​डार्विन का संबंध है); संगीत में वैगनरियन आंदोलन और रोमांटिक-विरोधी आंदोलन (जिसमें लोग यथार्थवाद, कला कहते हैं "202.

साहित्य में प्रकृतिवाद और अभिव्यक्तिवाद) और इस तरह के दृष्टिकोण की आवश्यकता, शॉ का तर्क है कि उनके काम का इतना व्यापक विश्लेषण उनके नाटकों और अन्य नाटककारों के नाटकों के बीच "महत्वपूर्ण अंतर"203 को समझाने की कुंजी प्रदान करता है। शॉ का प्राकृतिक विज्ञान, विश्व इतिहास, धर्मशास्त्र और राजनीतिक अर्थव्यवस्था का विश्वकोशीय ज्ञान उनके नाटकों, आलोचनात्मक लेखों और निबंधों की प्रस्तावना में परिलक्षित होता है।

अलग-अलग, अक्सर विरोधी विचारों वाले दार्शनिकों और विचारकों ने शॉ के विश्वदृष्टि के निर्माण में भाग लिया, जो नाटककार की अपनी स्वयं की दार्शनिक प्रणाली बनाने के लिए मौजूदा सिद्धांतों को संश्लेषित करने की इच्छा को इंगित करता है। दुनिया विरोधाभासों से भरी है, और शॉ सच्चाई की तलाश में विचारों से टकराते हैं। अपने सैद्धांतिक कार्यों में, नाटकों में, संवादों के निर्माण में, “ब्लवात्स्की एच.पी. थियोसोफी पत्रिका। - केसिंजर प्रकाशन, 2003। पृ.479-480।

बी आत्मकथात्मक नोट्स दिखाएं। सामग्री

बी आत्मकथात्मक नोट्स दिखाएं। सामग्री. पत्र: संग्रह। - एम .: रेडुगा, 1989. पृष्ठ 258।

उनके दिमाग के द्वंद्वात्मक गुण। उनके द्वारा उत्पन्न समस्याएं हमेशा "एक विशेष बौद्धिक अपवर्तन में प्रकट होती हैं"205। काये के अनुसार, वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो वास्तविक जीवन में "अपनी उपयुक्तता का परीक्षण"206 कर सकते हैं और 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर अंग्रेजी साहित्य में "अग्रणी प्रवृत्तियों का संश्लेषण"207 बना सकते हैं।

कागरलिट्स्की यू.आई. रंगमंच। शो // विश्व साहित्य का इतिहास: 9 खंडों में टी। 8 / यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज; विश्व साहित्य संस्थान। उन्हें। ए एम गोर्की। - एम।: नौका, 1994. पी। 389।

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§2। "प्रायोगिक" शैली "प्ले-चर्चा" की उत्पत्ति और गठन

XIX सदी में लगभग सभी नाटकीयता। इबसेन से पहले (उनके शुरुआती नाटकों सहित) ई. स्क्राइब और वी. सरदौ के मॉडल पर आधारित था। हालांकि, ए डॉल्स हाउस (1898) के लंदन प्रीमियर के बाद से गुजरे दस वर्षों में, दर्शकों ने उनकी "सफेद धागे से सिले गए हैकनी तकनीक"208 को "घृणित" करना शुरू कर दिया। सदी के अंत तक, "नए नाटक" के मंचन के लिए कलात्मक साधनों और तकनीकों का शस्त्रागार समाप्त हो गया और अनुपयुक्त हो गया। शॉ, एक नाटककार और थिएटर समीक्षक के रूप में, लेखों और सैद्धांतिक कार्यों में "नए नाटक" की कविताओं को विकसित किया, इसे अपने नाटकों में लागू करते हुए, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र में संक्रमण की आवश्यकता का प्रचार किया।

"गंभीर नाटक" 209 का मंचन केवल लंदन में एकाधिकार थिएटर कोवेंट गार्डन के मंच पर किया जा सकता था। बाकी थिएटर फ़ार्स, संगीत प्रदर्शन, पैंटोमाइम्स से संतुष्ट थे।

यह स्थिति 1843 के नाट्य सुधार से पहले मौजूद थी, लेकिन नाट्य एकाधिकार के उन्मूलन के बाद भी स्थिति में सुधार नहीं हुआ। वाडेविल और प्रहसन के आदी दर्शक थिएटर में बदलाव के लिए तैयार नहीं थे और अच्छे अभिनेताओं की भी कमी थी। कोवेंट गार्डन के प्रमुख (अभिनेता विलियम मैकरेडी) ने काव्यात्मक नाटक की मदद से गंभीर नाटक में परिवर्तन करने की कोशिश की, जिसे दर्शकों को समकालीन समस्याओं को प्रस्तुत करने और महान भावनाओं की दुनिया को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया। हालाँकि, काव्य नाटक ने निर्धारित कार्यों को हल नहीं किया।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर इंग्लैंड में नाट्य कला का पुनरुद्धार।

न केवल सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक कारकों के प्रभाव के कारण, बल्कि शो बी बनाने के लिए गैर-पेशेवर नाटककारों के दृढ़ संकल्प के कारण भी। नाटक और रंगमंच के बारे में Ibsenism // शो बी की सर्वोत्कृष्टता। - एम।: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. C.69।

अंग्रेजी साहित्यिक आलोचना में, "गंभीर नाटक" यथार्थवादी नाटक को संदर्भित करता है, जो "रोज़ाना जीवन के आवश्यक मुद्दों को प्रकाशित करता है।" त्रासदी "गंभीर नाटक" का एक उदाहरण है। "गंभीर नाटक" भी अक्सर रोमांटिक नाटक के विरोध के रूप में प्रयोग किया जाता है। देखें: मोर्टन जे., प्राइस आरडी, थॉमसन आर. एक्यूए जीसीएसई ड्रामा। - हनीमैन, 2001. पृष्ठ 37; बुशनेल आर। ए कम्पेनियन टू ट्रेजडी। - जॉन विले एंड संस, 2008. पृष्ठ 413।

एक गैर-व्यावसायिक रंगमंच जिसके प्रदर्शनों की सूची में ऐसे नाटक शामिल होने चाहिए जो सामाजिक जीवन और स्वयं व्यक्ति में परिवर्तन को दर्शाते हों।

इंग्लैंड में व्यावसायिक नाटक का प्रभुत्व 1891 में लंदन में अंग्रेजी प्रायोगिक "इंडिपेंडेंट थिएटर" के खुलने से कमजोर हो गया था, जो अपनी नवीन खोजों के लिए जाना जाता है। इसके संस्थापक जे. मूर, जे. मेरेडिथ, टी. हार्डी, ए. पिनेरो, बी. शॉ और अन्य के समर्थन और भागीदारी के साथ प्रसिद्ध नाट्यकार जैकब थॉमस ग्रेन (1862-1935) थे।

गैर-व्यावसायिक प्रयोगात्मक थिएटर की कमी को पूरा करने के लिए अर्ध-पेशेवर और शौकिया मंडलियां उभरीं।

"स्वतंत्र रंगमंच" के निर्माण का मॉडल ए। एंटोनी (1887) द्वारा फ्रेंच "फ्री थिएटर" था, जिसके मॉडल पर जर्मनी में थिएटर उत्पन्न हुए (बर्लिन, 1889 में ओटो ब्रह्म द्वारा "फ्री थिएटर"), डेनमार्क ("फ्री थिएटर" कोपेनहेगन में, 1888)।

आधुनिक अंग्रेजी नाटक के अभाव में, ग्रीइन ने मुख्य रूप से यूरोपीय नाटक का मंचन किया, जिसकी तुलना उन्होंने मनोरंजक नाटकों की बाढ़ से की, जिसने उन वर्षों के अधिकांश अंग्रेजी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची को भर दिया। ग्रीन ने व्यावसायिक कला और घटिया नाटक के खिलाफ लड़ाई लड़ी, इबसेन और अन्य अभिनव नाटककारों के नाटकों के लिए अंग्रेजी का परिचय दिया। थिएटर 9 मार्च, 1891 को जी द्वारा नाटक पर आधारित प्रदर्शन के साथ खुला।

इबसेन का "घोस्ट", जिसने प्रेस में उग्र विवाद खड़ा कर दिया। यह वह थिएटर था जिसने दुनिया को शॉ दिया, जिसका नाटक द विडोवर्स हाउस का प्रीमियर 1893 में हुआ था।

एक वास्तविक सफलता बन गई, और अंग्रेजी नाटक गुणात्मक रूप से नए कलात्मक स्तर पर पहुंच गया।

समकालीन लेखकों के नाटकीय कार्यों को बढ़ावा देने के लिए, 1899 में स्टेज सोसाइटी की स्थापना अंग्रेजी थिएटर की प्रमुख हस्तियों ने की। इसके बाद न्यू एज थिएटर, लिटरेरी थिएटर सोसाइटी और ओल्ड विक आए। ओल्ड विक थियेटर 1818 से अस्तित्व में था, लेकिन अंग्रेजी नाट्य संस्कृति के लिए इसकी गतिविधि 1898 के बाद से सबसे अधिक फलदायी थी, जब थिएटर का नेतृत्व एल। बेइलिस (1874-1937), एक थिएटर फिगर और उद्यमी ने किया था। इन थिएटरों की सफलता नए प्रदर्शनों द्वारा निर्धारित की गई थी, उन्होंने एक प्रदर्शन शैली बनाई जो "नए नाटक" के यथार्थवादी रुझानों के अनुरूप थी।

कोर्ट थियेटर ("कोर्ट"; 1870 में खोला गया, 1871 से - "रॉयल कोर्ट थियेटर") द्वारा 1904-1907 में एक ही कार्य निर्धारित किया गया था। नाटककार और निर्देशक एक्स. ग्रेनविल-बार्कर और अभिनेता जे. वेद्रेन। शॉ, इबसेन, ग्रेनविले-बार्कर और अन्य के नाटकों का मंचन यहाँ किया गया था। सामाजिक मानदंडों के खिलाफ संघर्ष "पहले से ही सभी इबसेन की हठधर्मिता के साथ छेड़ा जा रहा था"210।

बार्कर गैर-व्यावसायिक नाटक में रुचि रखते थे और हॉन्टमैन, सुडरमैन, इबसेन, मैटरलिंक, ब्री और अन्य लोगों के नाटकों का मंचन करते थे। बार्कर अंग्रेजी थिएटर के इतिहास में पहले पेशेवर निर्देशक बने, जिन्होंने "मुख्य समस्याओं के साथ अंग्रेजी मंच कला को मजबूती से जोड़ा। नाटकीयता का "211।

आधुनिक प्रगतिशील यथार्थवाद 1904 से 1907 तक कोर्ट थियेटर में विभिन्न नाटकों के 988 प्रदर्शनों में से 701 प्रदर्शनों (71%) का मंचन शॉ के नाटकों के आधार पर किया गया था ("हाउ शी लिड टू हिज हसबैंड", 1904;

जॉन बुल्स अदर आइलैंड, 1904; "हार्टब्रेकर", 1905; "मैन एंड सुपरमैन", 1905; "मेजर बारबरा", 1905; "जुनून, ज़हर और पेट्रीफिकेशन", 1905; डॉक्टर की दुविधा, 1906)। "कोर्ट" उनके नाम के साथ जुड़ा और "शॉ का थिएटर" बन गया212। शॉ के नाटक और यूरिपिडीज की त्रासदी, जी मरे द्वारा अनुवादित, ग्रेनविले बार्कर के नाट्य सत्र में सबसे हड़ताली निकला, "नाटकीय प्रतिभा की विपरीत किस्मों का प्रदर्शन": "यूरिपिड्स ने नाटक को अपने प्रारंभिक, सरल रूप में प्रस्तुत किया प्रपत्र। यह शो अपनी सबसे टूटी हुई अवस्था में नाटक है

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पुनर्निर्माण"213. शॉ के नाटकों ने, जिसने कोर्ट थियेटर के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया, इंग्लैंड के यथार्थवादी नाटक में एक महान योगदान दिया।

बार्कर और शॉ, नाटककारों के रूप में, रचनात्मक संवाद करते थे। इस प्रकार, शॉ ने बार्कर के नाटक "मद्रास हाउस" (1909) के एक प्रारूप संस्करण को पढ़ने के बाद "असमान विवाह" नाटक लिखा, जिसमें "नए नाटक" की विशेषताएं थीं।

(बाहरी कार्रवाई की कमी, मनोविज्ञान, खुला अंत)। नाटक के नवीनतम संस्करण के संवाद में, बार्कर में शॉ के नाटकों के संदर्भ शामिल हैं,214 जिसका प्रभाव बार्कर के नाटक हिज मैजेस्टी (1923-1928) में भी महसूस किया जाता है, जो विषयगत और संरचनात्मक रूप से शॉ के नाटक द एप्पल कार्ट के समान है।

यथार्थवादी दिशा के कई थिएटर, एक नियम के रूप में, कई मौसमों के लिए अस्तित्व में थे, वित्तीय सहायता - राज्य और जनता की कमी के कारण बंद हो गए थे। ऐसी थी "गेयती टिएटर" की किस्मत

("गेयटी थियेटर"), 1908-1921 में ए. ई. हॉरनिमैन की अध्यक्षता में।

इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस में प्रायोगिक थिएटरों के खुलने से नाटकीय और नाटकीय नवाचारों को पेश करने की प्रवृत्ति दिखाई दी, जिसका कारण शॉ ने "प्रकृति की अपरिहार्य वापसी"215 में देखा। हालाँकि, पहले की तरह, इन थिएटरों के प्रदर्शनों में ऐसे नाटक शामिल थे, जो सामाजिक और नैतिक समस्याओं को उठाते थे, जिनकी घोषणा पहले ही की जा चुकी थी। कई नाटककार इबसेन द्वारा खोले गए मार्ग का अनुसरण नहीं कर सके और चरित्र के विषयों और मनोवैज्ञानिक सामग्री को मजबूत करते हुए, मुंशी और सरदौ के मॉडल पर लौट आए।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। अंग्रेजी मंच की दो मुख्य कलात्मक प्रणालियाँ बनती हैं - शॉ का बौद्धिक यथार्थवादी रंगमंच और गॉर्डन क्रेग का प्रतीकवादी, सशर्त रंगमंच (1872-1966)216। क्रेग और शॉ 90 के दशक की कला के प्रमुख व्यक्ति थे। 19 वीं सदी समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में गठित होने के कारण, दोनों नाटककारों ने उनके उद्धरण को प्रतिबिंबित किया। उद्धरित: ह्यूगो एल. शॉ और उनतीस प्रतिशत/बर्टोलिनी जे.ए. शॉ और अन्य नाटककार। बर्नार्ड शॉ स्टडीज का वार्षिक। Vol.13। - पेन स्टेट प्रेस, 1993. पृष्ठ 57।

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गॉर्डन क्रेग के पिता प्रसिद्ध अंग्रेजी वास्तुकार, पुरातत्वविद्, मंच सज्जाकार एडवर्ड विलियम गॉडविन (1833-1886) थे, उनकी माँ प्रसिद्ध अभिनेत्री एलेन टेरी (1847-1928) थीं।

सदी के अंत में अंग्रेजी समाज की रचनात्मकता "आध्यात्मिक स्वभाव" 217। उसी समय, वे, कलाकारों के रूप में, इस हद तक "विपरीत" हैं कि "वैचारिक लोगों सहित मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व विरोधाभास, उस युग में समाप्त हो गए, जिसने उन्हें जन्म दिया"218।

नाटकीय रचनात्मकता के नए रूपों की तलाश में, शॉ और क्रेग ने पिछले युग के मंच क्लिच से छुटकारा पाने की कोशिश की।

शॉ और क्रेग दोनों के लिए आम "विक्टोरियनवाद-विरोधी"219 ने उन्हें अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी स्थितियों के लिए प्रेरित किया।

"भौतिकवादी" शॉ के लिए, कला को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता, सामाजिक कानूनों, सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करना था। "आदर्शवादी" क्रेग के लिए, अलौकिक, अवास्तविक ताकतों के लोगों के भाग्य में हस्तक्षेप करना दिलचस्प था।

किसी व्यक्ति और उसके सामाजिक परिवेश के बीच बातचीत के विषय के रंगमंच में एक अभिनव अवतार के लिए प्रयास करते हुए, वे अलग-अलग तरीकों से समझते थे कि मंच पर कलात्मक सत्य क्या है। शॉ के लिए, मनुष्य और पर्यावरण के आपसी प्रभाव के सभी पहलुओं और तरीकों का पता लगाना महत्वपूर्ण था, समाज को सुधारने के तरीके खोजने के लिए, नाटकों में "वास्तविक जीवन की गड़गड़ाहट और क्रंच को सुना जाना चाहिए, जिसके माध्यम से कविता कभी-कभी झाँकती है" 220 . क्रेग, इसके विपरीत, हमेशा रोजमर्रा की प्रामाणिकता के लिए अलग-थलग रहा है: उसने सच्चे रंगमंचियों के लिए अपनी कला बनाई ("दुनिया भर में उनमें से लगभग 6 मिलियन बिखरे हुए हैं") जो "सुंदरता से प्यार करते हैं और यथार्थवाद को अस्वीकार करते हैं"221। क्रैग की कल्पना को उत्तेजित करने वाली सूक्ष्म प्रतीकात्मक छवियों और भूखंडों में शॉ की दिलचस्पी नहीं थी। वह वास्तविक, सच्ची कहानियों के लिए तैयार थे।

निर्देशक, कलाकार, थिएटर सिद्धांतकार, क्रेग ने थिएटर में आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के विनाश की वकालत की और उत्पादन, कमाई का अपना सिद्धांत बनाया

उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर ओबराज़त्सोवा ए जी बर्नार्ड शॉ और यूरोपीय नाट्य संस्कृति। - एम।:

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एक "संकटमोचक" और "अहंकारी विध्वंसक" के रूप में प्रतिष्ठा 222। सबसे बड़ी पूर्णता के साथ, उन्होंने अंग्रेजी रंगमंच में प्रतीकवाद के सिद्धांतों को अपनाया, जो उनकी राय में, न केवल कला, बल्कि पूरे जीवन को रेखांकित करता है: यह “केवल प्रतीकों की मदद से हमारे लिए संभव हो जाता है;

हम उनका हर समय उपयोग करते हैं: वर्णमाला के अक्षर और संख्या दोनों प्रतीक हैं। क्रेग की प्रतीकवादी नाट्य अवधारणा भी भविष्य के अभिनेता की उनकी समझ में प्रकट हुई है: "वह अपने दिमाग की आंखों को अंतरतम गहराई में निर्देशित करेगा, वहां छिपी हुई हर चीज का अध्ययन करेगा, और फिर दूसरे क्षेत्र में स्थानांतरित कर देगा, कल्पना का क्षेत्र, होगा कुछ प्रतीकों का निर्माण करें, जो नग्न जुनून की छवि का सहारा लिए बिना, हालांकि, हमें उनके बारे में स्पष्ट रूप से बताएंगे। कालांतर में आदर्श अभिनेता जो ऐसा करेगा वह पाएगा कि ये प्रतीक मुख्य रूप से उसके व्यक्तित्व के बाहर की सामग्री से निर्मित हैं। निर्देशक के अनुसार, आदर्श अभिनेता को खुद को मंचीय व्यक्तित्व से वंचित करना चाहिए, चेहरे के भावों की विविधता को त्यागना चाहिए, कलात्मक साधनों के शस्त्रागार में छोड़कर केवल ऐसे प्रतीक हैं जो चेहरे को मुखौटे में बदल देते हैं, और "सुपर कठपुतली" बन जाते हैं।

पारंपरिक रंगमंच के लिए एक विशेष कलाकार के क्रेग के सपने, प्रतीकों के रंगमंच ने "सुपरपपेट"225 के विचार को जन्म दिया।

गतिहीन "घोस्ट एक्टर्स"226 के साथ एक थिएटर के उनके विचार ने कलाकारों और दर्शकों द्वारा कई तरह की व्याख्याओं को जन्म दिया। दर्शकों, प्रसिद्ध क्लिच और आम तौर पर स्वीकृत सम्मेलनों के आदी, मंच प्रदर्शन के असामान्य रूप का सामना करते हुए, क्रेग की छवियों को नहीं समझ पाए।

और अभिनेताओं को भी खुद को अभिव्यक्त करने के कट्टरपंथी नए तरीके से अचंभित कर दिया गया।

अभिनेताओं द्वारा निर्देशक की कठिन आवश्यकताओं पर चर्चा की गई

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1905 में, जर्मनी में पहले जर्मन में, और फिर अंग्रेजी और अन्य भाषाओं में, क्रेग का पहला सैद्धांतिक काम, द आर्ट ऑफ़ द थिएटर प्रकाशित हुआ, जिसमें लेखक ने अपने सिद्धांत की तीन सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाएँ तैयार कीं - एक्शन, सुपर-पपेट , नकाब। 1907 में क्रेग के लेख "द थिएटर आर्टिस्ट्स ऑफ़ द फ्यूचर" और "द एक्टर एंड द सुपरपपेट" प्रकाशित हुए।

राजा डब्ल्यू डेविस। हेनरी इरविंग्स वाटरलू - कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, 1993. पृष्ठ 223।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की मॉस्को में क्रेग के हेमलेट के निर्माण के दौरान227. भारी वेशभूषा में अभिनेत्रियाँ, लंबे समय तक मंच पर बिना रुके खड़े रहने के लिए मजबूर, होश खो बैठीं228।

क्रेग और शॉ ने अलग-अलग तरीकों से एक नाटक का मंचन करने का काम किया।

शॉ के अनुसार, उत्पादन को नाटक के पाठ द्वारा निर्धारित किया जाना चाहिए, जिसमें अभिनय के रूप में इतना निर्देशन की आवश्यकता नहीं है। क्रैग के लिए, निर्देशक का अवतार पहले स्थान पर था, क्योंकि। निर्देशक को एक कंडक्टर की तरह एक स्वतंत्र निर्माता होना चाहिए, जिसके लिए संगीत और ऑर्केस्ट्रा दोनों आज्ञाकारी हों। लेखक की टिप्पणी, जिसे शॉ ने बहुत महत्व दिया, क्रैग को जकड़ लिया और उसके ध्यान के लायक नहीं था। उनके अनुरोध पर, संगीत नाटक "बेथलहम" (1902) के पाठ के लेखक एल हाउसमैन को मंच के डिजाइन के बारे में सभी स्पष्टीकरणों को हटाने के लिए मजबूर होना पड़ा ताकि क्रेग को अपने सजावटी विचारों को लागू करने की अधिक स्वतंत्रता मिल सके। इबसेन के शुरुआती नाटक द वॉरियर्स इन हेलगोलैंड (1857) 229 के निर्माण में क्रेग द्वारा टिप्पणियों को भी अनदेखा किया गया था। तीन साल बाद क्रेग ने शॉ के संवादों को भी दोबारा लिखा, जिनके नाटक चर्चा पर आधारित थे।

एक निर्देशक के रूप में क्रेग की सुधार तकनीक ओपेरा डिडो और एनीस (1900) के दृश्यों पर अपने पहले काम में दिखाई दी, जिसका मंचन हैम्पस्टेड कंज़र्वेटरी में किया गया था। पहली बार उन्होंने अभिनय के नए रूपों का इस्तेमाल किया, मंच की जगह को फिर से तैयार किया, प्रकाश व्यवस्था को बदल दिया। उनके बाद के प्रसिद्ध ग्रे कपड़े सजावट के रूप में दिखाई दिए, जिसके खिलाफ चमकीले परिधान खड़े हो गए। कोर्ट थियेटर में, शॉ और उनके दोस्त एच. ग्रेनविले-बार्कर ने भी मैन एंड सुपरमैन के 1905 के प्रोडक्शन के लिए ब्लैक वेलवेट का उपयोग करते हुए दृश्यों के साथ प्रयोग किया।

क्रेग के निर्माण ब्रिटेन में सफल नहीं रहे, जैसा कि उनके "अप्रत्याशित, अजीब उपकरण केवल दिसंबर 1911 में मास्को में शानदार क्रैग मंचित हेमलेट के साथ काम करने के लिए उपयुक्त हैं (लॉरेंस डी.एच. बर्नार्ड शॉ थियेट्रिक्स। - टोरंटो प्रेस विश्वविद्यालय, 1995। पृष्ठ 114)।

देखें: इनेस सी.डी. एडवर्ड गॉर्डन क्रेग: थिएटर का एक विजन। - रूटलेज, 1998. पृ.159।

क्रेग ने 1903 में हेलगोलैंड में नाटक द वॉरियर्स का मंचन किया। इंग्लैंड में इसके शीर्षक का अनुवाद था

- "वाइकिंग्स", "उत्तरी नायक"। सभी प्रदर्शनों में एलेन टेरी ने अभिनय किया। देखें: इनेस सी.डी.

एडवर्ड गॉर्डन क्रेग: थिएटर का एक विजन। - रूटलेज, 1998. पृ. 83.

तत्व, प्रदर्शन का माहौल भय और आतंक को प्रेरित करता है, "230 ने 19 वीं शताब्दी के अंत में एक अमेरिकी साहित्यिक आलोचक और संगीतकार की सूचना दी। जे हनेकर।

बार्कर ने क्रेग के सिद्धांत की भी आलोचना की: "अभिनेता जो अपने महान पूर्ववर्तियों को याद करते हैं, जब उन्हें मास्क पहनने या कठपुतलियों को मंच देने के लिए कहा जाता है, तो उन्हें ऊब महसूस होना चाहिए"231। इसके अलावा, असाधारण विचारों के कार्यान्वयन के लिए बड़े वित्तीय निवेश की आवश्यकता होती है। इसलिए, क्रेग ने साहित्यिक गतिविधि, थिएटर के इतिहास और सिद्धांत को अपनाया, एलेन टेरी के बारे में अपने शिक्षक जी। इरविंग के बारे में अपने संस्मरण प्रकाशित किए232।

अभिनय के बारे में शॉ और क्रेग के निर्णय अलग थे। शो, एक अभिनव नाटककार के रूप में, इस तथ्य से संतुष्ट नहीं था कि लिसेयुम थियेटर, जहां इरविंग ने काम किया था, ने आधुनिक नाटकों का मंचन नहीं किया, खुद को शेक्सपियर, घरेलू और फ्रेंच मेलोड्रामा के कार्यों तक सीमित कर लिया। शॉ की राय में, इरविंग, "अपने समय के आध्यात्मिक जीवन से असीम रूप से दूर, आधुनिक रंगमंच के लिए कुछ नहीं किया"233; उन्हें साहित्य में बौद्धिक प्रवृत्ति में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

क्रेग ने अन्य पदों से इरविंग के काम, उनके स्थान और अंग्रेजी मंच के इतिहास में भूमिका का आकलन किया। इरविंग उनका "महानतम" था

थिएटर के प्रतिनिधि,234 इसकी सर्वश्रेष्ठ परंपराओं के उत्तराधिकारी, अभिनय के पहले शिक्षक। क्रेग ने उन्हें एक अभिनेता के सपने के अवतार में देखा- "सुपरपपेट", जिसने चेहरे के भावों में महारत हासिल की, कुशलता से मेकअप235 का इस्तेमाल किया। यदि शॉ ने इरविंग के अभिनय को "निराशाजनक रूप से पुराना, अप्राकृतिक, अशिष्ट"236 माना, तो क्रेग हुनकर जे. आइकोनोक्लास्ट्स: ए बुक ऑफ ड्रामाटिस्ट्स के लिए। - आयर प्रकाशन, 1970. पृष्ठ 32।

देखें: द आर्ट ऑफ़ द थिएटर (1905), द एक्टर एंड द सुपरपपेट (1907), टूवर्ड्स ए न्यू थिएटर (1913), हेनरी इरविंग (1930), एलेन टेरी एंड हर सीक्रेट सेल्फ (1931), "द स्टोरी ऑफ़ माय लाइफ" " (1957)। अपने जीवन के दौरान उन्होंने तीन पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं: इंग्लैंड में "पेज", इटली में "मास्क" और "पपेट"।

उन्होंने प्रत्येक पत्रिका को अपने नाट्य विचारों की घोषणा के लिए एक मंच के रूप में बनाया।

बी शो। नाटक और रंगमंच पर। - एम।: विदेशी साहित्य का प्रकाशन गृह, 1963. पी। 481।

सीआईटी। द्वारा: ओबराज़त्सोवा ए.जी. 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर कला और अंग्रेजी मंच का संश्लेषण। – एम .: नौका,

क्रेग जी. हेनरी इरविंग। - आयर प्रकाशन, 1970. पृष्ठ 32।

देखें: ओबराज़त्सोवा ए.जी. 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर कला और अंग्रेजी मंच का संश्लेषण। - एम .: नौका, 1984।

मंच पर इरविंग एक "उच्च कलात्मक अर्थ"237 में कलात्मक और स्वाभाविक है।

शॉ के अनुसार, द ऑब्जर्वर अखबार के साथ एक साक्षात्कार में व्यक्त किया गया

(1930), क्रेग को एक थिएटर की आवश्यकता थी "जिसके साथ खेलने के लिए इरविंग ने लिसेयुम के साथ खेला", जहां वह "मंच की जगह में अपने दृश्यों को फिट कर सकता था", "नाटकों को टुकड़ों में काट दिया क्योंकि मंच डिजाइन की आवश्यकता है" 238। एक उत्तर पत्र में, क्रेग ने शॉ को "अंग्रेजी कला का दुश्मन" कहा, "इंग्लैंड में योग्य मानी जाने वाली हर चीज को नष्ट कर दिया"239, क्योंकि वह एक विदेशी (आयरिश) है। अपमानित, शॉ ने उत्तर दिया: "मैं एक शरणार्थी नहीं हूं, मैं एक योद्धा हूं," 240 इस प्रकार राष्ट्रीय कला के विकास के लिए एक सेनानी के रूप में अपने कार्य की घोषणा करता है।

शॉ और क्रेग की सार्वजनिक असहमति क्रेग के "शिकायत जी.बी.एस." लेख के साथ सामने आई। ("ए प्लीज फॉर जी.बी.एस."241), जहां वह शॉ की तुलना "एक शरारती बूढ़ी औरत से करता है जो दाएं और बाएं अफवाहें फैलाती है, उन मामलों में हस्तक्षेप करती है जिनके बारे में वह बहुत कम जानती है"242, शॉ कथित तौर पर इरविंग और एलेन टेरी की स्मृति को बदनाम करता है। शो, हालांकि, पाठक को याद दिलाता है कि उनका एक पेशा एक आलोचक के रूप में है, एक "साहित्यिक गैंगस्टर"243 जिसे "उत्कृष्टता और सावधानी से अपने शिकार को एक अप्रिय स्थिति में रखना चाहिए"244।

शॉ और इरविंग के बीच 1890 के दशक के मध्य में लिसेयुम में पैदा हुआ संघर्ष क्रेग के लिए एक "सर्वनाश लड़ाई"245 बन गया जिसके लिए वह शॉ को माफ नहीं कर सका। उसके लिए, इरविंग एक "विशालकाय"246 था, और शॉ "साहित्य के महल में द्वारपाल" था,247 एक "बौना"248 जिसे कोई भी याद नहीं करेगा। हालांकि, जबकि क्रेग ने नाटक के अपने विजन के लिए असफल संघर्ष किया, शॉ क्रेग जी. हेनरी इरविंग के साथ। - आयर पब्लिशिंग, 1970. पृ.73।

सीआईटी। से उद्धृत: किंग डब्ल्यू डेविस। हेनरी इरविंग का वाटरलू - यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस, 1993. पृ.216।

राजा डब्ल्यू डेविस। हेनरी इरविंग का वाटरलू - यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस, 1993. पृ.216।

क्रेग की किताब एलेन टेरी एंड हर सीक्रेट सेल्फ को 1932 में "जी.बी.एस के खिलाफ शिकायत" लेख के साथ पुनर्मुद्रित किया गया था। देखें: गिब्स ए. बर्नार्ड शॉ कालक्रम। - पालग्रेव मैकमिलन, 2001. पृष्ठ 351।

क्रेग जी एलेन टेरी और उसका गुप्त स्व। - न्यूयॉर्क: डटन 1932. पृ.24-25; राजा डब्ल्यू डेविस। हेनरी इरविंग्स वाटरलू - यूनिवर्सिटी ऑफ़ कैलिफोर्निया प्रेस, 1993. पृ.217।

सीआईटी। से उद्धृत: किंग डब्ल्यू डेविस। हेनरी इरविंग्स वाटरलू - यूनिवर्सिटी ऑफ़ कैलिफोर्निया प्रेस, 1993. पृ.217।

क्रेग जी. हेनरी इरविंग। - आयर प्रकाशन, 1970. पृ.149।

मैकिंटोश I. वास्तुकला, अभिनेता और दर्शक। - रूटलेज, 1993. पृष्ठ 51।

बार्कर और वेड्रेन की मदद से, उन्होंने कोर्ट थिएटर के मंच पर सक्रिय रूप से अपने नाटकों का मंचन किया (चार वर्षों में शॉ के ग्यारह नाटकों की 701 प्रस्तुतियाँ)249।

यथार्थवादी नाटक को बढ़ावा देने के लिए बनाए गए वास्तविक, सामयिक नाटक शॉ, बार्कर द्वारा कोर्ट थिएटर में मंचित, लोकप्रिय थे और व्यापक पाठकों और दर्शकों को आकर्षित करते थे।

क्रेग ने शॉ की एलेन टेरी के साथ उनके एपिस्ट्रीरी अफेयर के लिए आलोचना की, जो 28 साल से अधिक समय तक चला, और शॉ की किताब एलेन टेरी एंड बर्नार्ड शॉ: कॉरेस्पोंडेंस (1931) के प्रकाशन से असंतुष्ट था, क्योंकि टेरी को लिखे कुछ पत्रों में नाटककार ने इस तथ्य के बारे में तेजी से बात की थी। कि अभिनेत्री अपनी ताकत पुराने ज़माने के लिसेयुम प्रदर्शनों की सूची पर खर्च करती है, जिसका बौद्धिक और कलात्मक स्तर वह निम्न मानता था।

क्रेग और शॉ ने आधुनिक रंगमंच में विपरीत सौंदर्य स्थितियों और विचारों का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन दोनों प्रयोगकर्ता थे जिन्होंने एक नई मंच भाषा बनाई।

नाटकों के लिए एक नई सामग्री और इंग्लैंड के जीवन में थिएटर के लिए एक नई भूमिका की तलाश में, प्रसिद्ध अंग्रेजी निर्देशक, उद्यमी और अभिनेता हर्बर्ट बीयरबॉम ट्री (1853-1917) ने उनकी प्रस्तुतियों और अभिनय में भाग लिया। 1887-1896 में। उन्होंने 1897-1915 में हेमार्केट थिएटर का नेतृत्व किया। - रंगमंच "महामहिम का रंगमंच" ("महामहिम का रंगमंच", बाद में - "महामहिम का रंगमंच", "महामहिम का रंगमंच")। त्रि को शानदार शानदार प्रदर्शन करने के लिए जाना जाता है, फ़ालतूगानों पर विशेष ध्यान देने, अंतरालीय संगीत संख्या, एकल अरिया, ध्यान से भीड़ के दृश्यों को विकसित करने के लिए, जबकि एक ही समय में उन्होंने स्वतंत्र रूप से पाठ को संभाला, पूरे दृश्यों को पुनर्व्यवस्थित या छोड़ दिया। शॉ ने उनके साथ एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में काम किया। ट्री ने पैग्मेलियन के पहले प्रोडक्शन में हिगिंस की भूमिका निभाई, शॉ के नाटकों "ब्लैंको पोस्टनेट एक्सपोज़्ड", "न्यूज़पेपर क्लिपिंग्स", आदि पर आधारित प्रदर्शनों का मंचन किया। ट्री को एक मज़ेदार और मिलनसार व्यक्ति के रूप में बोलते हुए, शॉ ने एक अभिनेता के रूप में उनकी आलोचना की, " रोग प्रतिरोधक क्षमता"

10.17223/19986645/35/1 यू.वी. फ्रांसीसी और रूसी मीडिया ग्रंथों में पार्सलेशन और लेक्सिकल दोहराव का बोगोयावलेंस्काया अभिसरण लेख रूसी शब्दावली के व्युत्पन्न कार्यप्रणाली और इसके लेक्सिकोग्राफिक विवरण के दृष्टिकोण पर विचार करता है। यह "रूसी लेक के व्युत्पन्न-एसोसिएटिव डिक्शनरी ..." की अवधारणा को प्रस्तुत करता है कुर्बानोवा मलिका गुमारोव्ना आधुनिक रूसी भाषा के ERGONYMS: शब्दार्थ विज्ञान और व्यावहारिकता 10.02.01 - दार्शनिक विज्ञान पर्यवेक्षक के उम्मीदवार की डिग्री के लिए रूसी भाषा शोध प्रबंध: डॉक्टर ऑफ दार्शनिक विज्ञान, प्रोफेसर आई। एन। कैगोरोडोवा ... "

पोलेटेवा ओक्साना बोरिसोव्ना मास लिटरेचर हिडन एडवरटाइजिंग की वस्तु के रूप में: साहित्यिक उत्पाद प्लेसमेंट विशेषता 10.01.01। - भाषाविज्ञान विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री के लिए शोध प्रबंध का सार रूसी साहित्य Tyumen 2010 काम वैज्ञानिक और शैक्षिक केंद्र "Lingua ..." में किया गया था

«UDK 82 आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया और साहित्यिक आलोचना Zh.N. बोताबेवा, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, श्यामकेंट विश्वविद्यालय। कजाकिस्तान सार। लेख उन मुद्दों से संबंधित है जो "आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया" की अवधारणा की बारीकियों को निर्धारित करते हैं और देते हैं ... "

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“एन.ए. के काव्य पाठ में भाषा के स्तर की बातचीत की विशेषताएं। फतेवा मास्को पुस्तक में "फ्रांसीसी शैली। रूसी की तुलना में" यू.एस. Stepanov ने एक पाठ में स्तरों की बातचीत का सवाल उठाया, मुख्य रूप से कल्पना में, जिसे उन्होंने "व्यक्तिगत भाषण" की अवधारणा से जोड़ा। उन्होंने लिखा है कि "..."

अवंत-गार्डे अभिजात वर्ग की आलोचना। टिमोथी लेरी। भगवान की सात भाषाएँ। समीक्षा करें। समस्या का विवरण। मैंने इस विषय को केवल इसलिए लेने का फैसला किया क्योंकि मुझे व्यक्तिगत रूप से इसकी आवश्यकता है और मिशेल फौकॉल्ट की टिप्पणी के बाद, मुझे स्वयं इस विषय को समझकर कुछ दूर करना होगा। टिमोथी लेरी का व्यक्तित्व, बेशक, एक पंथ है, लेकिन उनका भाषण भी है...» 95-99 यूडीसी 811.161.1373.23(476.5) एथनोलिंग्विस्टिक पहलू में बेलारूसी लैकलैंड के निवासियों का अनौपचारिक व्यक्तिगत नाम लिसोवा आई.ए. विटेबस्क स्टेट यूनिवर्सिटी का नाम पी.एम. माशेरोवा, वीआई...» №2। भाग 1. S.393-397। UDC 82-21(410.1):81'42 एक बच्चे की अवधारणा का उद्देश्य और XX सदी की अमेरिकी कविता मोरोज़ ई. एल. खेरसॉन राज्य में निराशावादी स्वर का गठन...» 10.01.10 - उम्मीदवार की डिग्री के लिए पत्रकारिता निबंध दार्शनिक विज्ञान पर्यवेक्षक डॉक्टर दार्शनिक ... "

"रूस के शिक्षा और विज्ञान के संघीय राज्य बजट उच्च शिक्षा के शैक्षिक संस्थान" वोरोनिश राज्य विश्वविद्यालय "बोरिसोग्लब शाखा (बीएफ एफजीबीओयू वीओ" वीएसयू ") मैं मनोवैज्ञानिक अनुशासन और उनके शिक्षण के तरीकों के विभाग के प्रमुख को मंजूरी देता हूं _ I.A. मोरोज़ोव 02/03/2016 शैक्षिक चर्चा का कार्य कार्यक्रम ... "

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नाटक-चर्चा (इबसेन के साथ) के निर्माता, जिसके केंद्र में शत्रुतापूर्ण विचारधाराओं, सामाजिक और नैतिक समस्याओं का टकराव है। नाटक के मुख्य तत्व को चर्चा, विभिन्न विचारों और मतों का टकराव बनाने के लिए नाटक का सुधार करना आवश्यक है। शॉ आश्वस्त हैं कि एक आधुनिक नाटक का नाटक बाहरी साज़िश पर नहीं, बल्कि वास्तविकता के तीखे वैचारिक संघर्षों पर आधारित होना चाहिए। बयानबाजी, विडंबना, विवाद, विरोधाभास और "विचारों के नाटक" के अन्य तत्वों को एक "भावनात्मक नींद" से दर्शक को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उसे सहानुभूति दें, उसे चर्चा में "प्रतिभागी" में बदल दें - एक में शब्द, उसे "संवेदनशीलता, भावुकता में मुक्ति" न दें, लेकिन "सोचना सिखाएं।"

आधुनिक नाट्यशास्त्र को अपने जीवन के अनुभव से इसमें मौजूद स्थितियों को पहचानते हुए दर्शकों की सीधी प्रतिक्रिया को जगाना था, और एक ऐसी चर्चा को भड़काना था जो मंच से दिखाए गए निजी मामले से बहुत आगे निकल जाए। इस नाटक के टकराव, शेक्सपियर के विपरीत, जिसे बर्नार्ड शॉ अप्रचलित मानते थे, एक बौद्धिक या सामाजिक रूप से अभियोगात्मक प्रकृति का होना चाहिए, जो कि सामयिकता पर जोर देता है, और वर्ण उनके मनोवैज्ञानिक जटिलता के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं हैं जितना कि उनके प्रकार के लक्षणों के लिए, पूरी तरह और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

विधुर के घर (1892) और श्रीमती वारेन के पेशे (1893, 1902 का मंचन), नाटक जो शॉ नाटककार की पहली फिल्म बन गए, लगातार इस रचनात्मक कार्यक्रम को लागू करते हैं। उन दोनों को, कई अन्य लोगों की तरह, लंदन इंडिपेंडेंट थिएटर के लिए बनाया गया था, जो एक अर्ध-बंद क्लब के रूप में अस्तित्व में था और इसलिए सेंसरशिप के दबाव से अपेक्षाकृत मुक्त था जिसने नाटकों के निर्माण को रोक दिया था जो पहले के उनके साहसिक चित्रण से प्रतिष्ठित थे। जीवन के वर्जित पक्ष और अपरंपरागत कलात्मक समाधान।

चक्र, जिसे लेखक का शीर्षक "अप्रिय नाटक" मिला (इसमें "द हार्टब्रेकर", 1893 भी शामिल है), उन विषयों पर छूता है जो अंग्रेजी नाटक में पहले कभी नहीं दिखाई दिए: बेईमान मशीने, जिस पर सम्मानित गृहस्थों को लाभ होता है; प्रेम जो क्षुद्र-बुर्जुआ मानदंडों और निषेधों को ध्यान में नहीं रखता है; वेश्यावृत्ति, विक्टोरियन इंग्लैंड के एक दर्दनाक सामाजिक प्लेग के रूप में दिखाया गया। ये सभी शॉ की प्रतिभा के लिए सबसे अधिक जैविक, ट्रेजिकॉमेडी या ट्रैगिफ़ार्स की शैली में लिखे गए हैं। शॉ की विडंबना, जिसमें व्यंग्यात्मक पथों को संशयवाद के साथ जोड़ा जाता है, जो सामाजिक व्यवस्था की तर्कसंगतता और प्रगति की वास्तविकता पर सवाल उठाता है, उनकी नाटकीयता की मुख्य विशिष्ट विशेषता है, जो दार्शनिक टकरावों की प्रवृत्ति से तेजी से चिह्नित होती है। शो ने एक विशेष प्रकार की "नाटक-चर्चा" बनाई है, जिसके पात्र, अक्सर सनकी चरित्र, कुछ सिद्धांतों, वैचारिक पदों के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। शो का मुख्य फोकस पात्रों के टकराव पर नहीं है, बल्कि विचारों के टकराव पर, दार्शनिक, राजनीतिक, नैतिक और पारिवारिक समस्याओं से संबंधित पात्रों के विवादों पर है। यह शो व्यंग्यपूर्ण मार्मिकता, भद्दे और कभी-कभी भद्देपन का व्यापक उपयोग करता है। लेकिन शॉ का सबसे विश्वसनीय हथियार उसका शानदार विरोधाभास है, जिसकी मदद से वह प्रचलित हठधर्मिता और आम तौर पर स्वीकार किए गए सत्य के आंतरिक मिथ्यात्व को उजागर करता है। उनके उपहास का विषय अंग्रेजी उच्च समाज का पाखंड है। इंग्लैण्ड की औपनिवेशिक नीति के कारण उनका ध्यान हमेशा हमारे समय की सबसे ज्वलन्त समस्याओं की ओर केन्द्रित रहता है।