रेपिन द्वारा चित्रित चित्र। फोटो और पेंटिंग में रेपिन के प्रसिद्ध समकालीन: वे कौन से लोग थे जिनके चित्र वास्तविक जीवन में कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे

इल्या एफिमोविच रेपिन 19वीं-20वीं सदी की रूसी चित्रकला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। जैसा कि कलाकार ने स्वयं दावा किया था, कला हमेशा और हर जगह उसके साथ थी और उसने उसे कभी नहीं छोड़ा।

कलाकार के रचनात्मक पथ का निर्माण

आई. रेपिन का जन्म 1844 में खार्कोव के पास, चुगुएवो के एक यूक्रेनी गांव में, एक सेवानिवृत्त सैन्य व्यक्ति के परिवार में हुआ था। मूल स्थानों ने नौसिखिए कलाकार के जीवन और रचनात्मक छापों के निर्माण में अमूल्य योगदान दिया है। किशोरावस्था में रहते हुए, उन्होंने एक सैन्य स्कूल में स्थलाकृति का अध्ययन किया, और थोड़ी देर बाद उन्होंने स्थानीय मास्टर्स से आइकन पेंटिंग की शिक्षा ली। इल्या रेपिन ने जीवन भर अपने मूल स्थानों के प्रति अपने प्यार को कायम रखा।

चित्रकार बनने की तीव्र इच्छा रखते हुए, 19 साल की उम्र में एक युवा व्यक्ति ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहां से आई. क्राम्स्कोय के नेतृत्व में विद्रोहियों के एक समूह ने हाल ही में स्नातक किया था। 1863 में, छात्रों ने निर्दिष्ट विषय पर योग्यता कार्य को पूरा करने से इनकार कर दिया। यह सार्वजनिक चेतना, छात्र अशांति, भविष्य के लिए आशा के जागरण का समय था, जिसके प्रभाव में इल्या एफिमोविच के विचारों और विचारों का निर्माण हुआ।

एक छात्र के रूप में, रेपिन ने रचनात्मक "गुरुवार शाम" में भाग लिया, जहाँ उन्हें ड्राइंग करने, नए काम पढ़ने और कला की भूमिका पर चर्चा करने का बहुत शौक था। अकादमी में अध्ययन के दौरान लिखी गई रचनाएँ अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग की सभी आवश्यकताओं और सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई हैं। कलाकार के शुरुआती कार्यों में, क्राम्स्कोय विद्रोह में प्रतिभागियों के विचारों और विचारों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, जिन्होंने कला और जीवन की आवश्यकताओं के बीच घनिष्ठ संबंध की घोषणा की। युवा कलाकार के पहले कार्यों से ही विशाल रचनात्मक क्षमता, कलात्मक संभावनाएं और रुचियां ध्यान देने योग्य हैं।

कलाकार की शैली कृतियाँ

धीरे-धीरे, इल्या रेपिन अकादमिक प्रस्तुतियों से दूर जा रहे हैं और ऐसे कैनवस लिखने के शौकीन हैं जो अपमानित लोगों के कठिन भाग्य को प्रकट करते हैं। चित्रों की यह शैली अकादमिक दिशानिर्देशों के विपरीत थी, यही वजह है कि चित्रकार अपनी पढ़ाई भी छोड़ना चाहता था। वोल्गा और फिर विदेश में सशुल्क यात्रा की पेशकश करके उन्हें इस निर्णय से हतोत्साहित किया गया।

उनकी रचनात्मक गतिविधि के शुरुआती दौर में लिखी गई सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" है। कला अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए कैनवास ने तुरंत रेपिन को प्रसिद्धि दिलाई। बजरा ढोने वालों का कठिन जीवन, कैनवास पर स्पष्ट रूप से दिखाया गया, आलोचना का विषय बन गया। इस पेंटिंग को बनाने में कलाकार को लगभग तीन साल का समय लगा। कृति में कुशलता से चुनी गई रचना और पात्र चित्रकार की रचनात्मक क्षमताओं की व्यापकता और पात्रों और मानवीय भावनाओं की गहराई में घुसने की उसकी इच्छा को प्रकट करते हैं। पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" कलाकार के कार्यों में एक स्मारकीय चरित्र की अभिव्यक्ति की शुरुआत थी।

अपने स्नातक कार्य "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बाद, आई. ई. रेपिन ने फ्रांस में अपनी शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, हेल्स और उनके समकालीनों, प्रभाववादियों जैसे पुराने उस्तादों के कार्यों से प्रेरित होकर, रूसी कलाकार ने बड़े कैनवस के साथ, कई प्लेन-एयर अध्ययनों को चित्रित किया। प्रकृति के साथ निकट संपर्क ने चित्रकार में उल्लेखनीय रचनात्मक उछाल लाया। फ़्रांस में प्राप्त छापों की गूँज रेपिन के कैनवस में मिलती है।

1876 ​​में रूसी भूमि पर लौटकर, कलाकार ने सभी शैलियों में काम करते हुए अपनी रचनात्मक क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट किया। समय की सबसे फलदायी अवधि के दौरान, प्रसिद्ध कार्य "कुर्स्क प्रांत में जुलूस" (1883) बनाया गया था। चित्र के रेखाचित्रों का एक बड़ा हिस्सा मास्को के पास, एस.आई. ममोनतोव की संपत्ति में बनाया गया था। आई. रेपिन "जुलूस" रूस में धार्मिक जुलूसों के ऐतिहासिक महत्व को प्रकट करता है, हर विवरण पर बहुत ध्यान देता है। यह कार्य रूसी लोकतांत्रिक चित्रकला के अनुभव का प्रतिबिंब है।

अपने कार्यों का निर्माण करते समय, इल्या एफ्रिमोविच ने बार-बार क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया। चित्र शैली में चित्रकार व्यक्ति के आध्यात्मिक महत्व, उसकी आंतरिक दुनिया की सुंदरता को प्रकट करता है। रेपिन अपनी पूरी रचनात्मक गतिविधि के दौरान चित्र लिखने में लगे रहे। प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता को महसूस करते हुए, कलाकार ने कुशलतापूर्वक उनके चरित्र को कैनवास पर पुन: प्रस्तुत किया। पोर्ट्रेट पेंटिंग लोगों के आध्यात्मिक महत्व के बारे में जागरूकता की अभिव्यक्ति है।

व्यक्तिगत जीवन और आई. रेपिन के जीवन के अंतिम वर्ष

1887 में महान चित्रकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हुआ। अपनी पत्नी वी. अलेक्सेवा के साथ विवाह विच्छेद करने के बाद, रेपिन ने आर्ट एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन छोड़ दिया। इन वर्षों के दौरान, कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ने लगा।

1894 से शुरू होकर 13 वर्षों तक, इल्या रेपिन कला अकादमी में कार्यशाला के प्रमुख थे। 20वीं सदी की शुरुआत में, कलाकार को गंभीर बैठक के बहु-आकृति वाले कैनवास को चित्रित करने के लिए सबसे बड़े आदेशों में से एक प्राप्त हुआ। कार्य का क्षेत्रफल 35 वर्ग मीटर था। चित्र बनाने के लिए रेपिन ने कई दर्जन अध्ययन और रेखाचित्र लिखे। अधिक काम करने के कारण, कलाकार का दाहिना हाथ ख़राब होने लगा और उसे बाएँ हाथ से काम करना सीखना पड़ा।

1899 में इल्या रेपिन ने दूसरी बार शादी की। उनकी पत्नी नताल्या नॉर्डमैन थीं। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्ष फिनलैंड में अपनी पत्नी की संपत्ति में बिताए। उत्कृष्ट चित्रकार का 86 वर्ष की आयु में रूसी चित्रकला की एक महान विरासत छोड़कर निधन हो गया।

ओल्गा मोक्रूसोवा

इल्या रेपिनकला की दुनिया के सबसे महान चित्रकारों में से एक थे। उन्होंने अपने उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई, जिसकी बदौलत हम न केवल यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वे कैसे दिखते थे, बल्कि यह भी कि वे किस तरह के लोग थे - आखिरकार, रेपिन को सबसे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक माना जाता है जिसने न केवल कब्जा कर लिया। पोज़िंग की बाहरी विशेषताएं, लेकिन उनके पात्रों की प्रमुख विशेषताएं भी। साथ ही, उन्होंने पोज़िंग व्यक्ति के प्रति अपने दृष्टिकोण से खुद को विचलित करने और व्यक्तित्व के आंतरिक गहरे सार को पकड़ने की कोशिश की। कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों की तस्वीरों की तुलना उनके चित्रों से करना दिलचस्प है।

मारिया एंड्रीवा न केवल बीसवीं सदी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में से एक थीं, बल्कि सबसे खूबसूरत और मनमोहक महिलाओं में से एक थीं - जिन्हें घातक कहा जाता है। वह एक उग्र क्रांतिकारी और मैक्सिम गोर्की की नागरिक पत्नी थीं, लेनिन ने उन्हें "कॉमरेड घटना" कहा था। ऐसा कहा गया था कि वह उद्योगपति और परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव की मौत में शामिल थीं। हालाँकि, रेपिन अभिनेत्री के आकर्षण का विरोध करने में कामयाब रही - आखिरकार, वह उसके दोस्त की पत्नी थी। वे दोनों उसकी संपत्ति पर अक्सर मेहमान होते थे और कलाकार के चित्रों के लिए पोज़ देते थे।

लेखक कुप्रिन ने इस चित्र के निर्माण को देखा, और जब कलाकार ने उनकी राय पूछी, तो उन्होंने झिझकते हुए कहा: “इस प्रश्न ने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया। चित्र असफल है, यह मारिया फेडोरोवना जैसा नहीं दिखता है। यह बड़ी टोपी उसके चेहरे पर छाया डालती है, और फिर उसने (रेपिन) उसके चेहरे पर ऐसी घृणित अभिव्यक्ति दी कि यह अप्रिय लगता है। हालाँकि, कई समकालीनों ने एंड्रीवा को ऐसे ही देखा।

इल्या रेपिन संगीतकार मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के प्रशंसक थे और उनके मित्र थे। वह संगीतकार की शराब की लत और उसके स्वास्थ्य पर पड़ने वाले परिणामों के बारे में जानता था। जब कलाकार ने सुना कि मुसॉर्स्की गंभीर हालत में अस्पताल में भर्ती है, तो उसने स्टासोव की आलोचना करते हुए लिखा: “मैंने फिर से अखबार में पढ़ा कि मुसॉर्स्की बहुत बीमार है। इस शानदार ताकत के लिए क्या अफ़सोस है, जिसने शारीरिक रूप से खुद को इतनी मूर्खतापूर्ण तरीके से नष्ट कर दिया। रेपिन अस्पताल में मुसॉर्स्की के पास गए और 4 दिनों के भीतर एक चित्र बनाया जो एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति बन गया। 10 दिन बाद संगीतकार की मृत्यु हो गई।

रेपिन और लियो टॉल्स्टॉय के बीच दोस्ती लेखक की मृत्यु तक 30 साल तक चली। हालाँकि जीवन और कला पर उनके विचार अक्सर भिन्न होते थे, फिर भी वे एक-दूसरे के प्रति बहुत गर्मजोशी से भरे थे। कलाकार ने टॉल्स्टॉय के परिवार के सदस्यों के कई चित्र बनाए और उनके कार्यों के लिए चित्र बनाए। रेपिन ने इच्छाशक्ति, ज्ञान, दयालुता और लेखक की शांत महानता दोनों को चित्रित किया - जिस तरह से उन्होंने उसे देखा। टॉल्स्टॉय की सबसे बड़ी बेटी तात्याना सुखोटिना ने भी कलाकार के घर का दौरा किया और कलाकार की मॉडल भी बनीं।

एक बार एक महत्वाकांक्षी कलाकार वैलेंटाइन सेरोव की माँ ने रेपिन से संपर्क किया और अपने बेटे का काम देखने का अनुरोध किया। इस निरंकुश महिला में, रेपिन ने अडिग और गौरवान्वित राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना की विशेषताएं देखीं। वह लंबे समय से ऐतिहासिक विषय का शौकीन था और हिरासत में राजकुमारी सोफिया को चित्रित करना चाहता था, लेकिन उसे कोई मॉडल नहीं मिला, और फिर उसने खुद उसे ढूंढ लिया।

बहुत लंबे समय तक, रेपिन को अपने दोस्त पावेल त्रेताकोव को एक चित्र के लिए पोज़ देने के लिए मनाना पड़ा - गैलरी का मालिक एक बहुत ही आरक्षित और आरक्षित व्यक्ति था, वह छाया में रहना पसंद करता था और नहीं चाहता था कि उसे नज़रों से जाना जाए। अपनी प्रदर्शनियों में आने वाले आगंतुकों की भीड़ में खोया हुआ, वह अज्ञात रहकर, उनकी ईमानदार समीक्षाएँ सुन सकता था। इसके विपरीत, रेपिन का मानना ​​था कि हर किसी को त्रेताकोव को युग की सबसे प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों में से एक के रूप में जानना चाहिए। कलाकार ने गैलरी के मालिक को अपनी सामान्य मुद्रा में, अपने विचारों में लीन दिखाया। बंद हाथ उसके सामान्य अलगाव और अलगाव का संकेत देते हैं। समकालीनों ने कहा कि जीवन में त्रेताकोव उतने ही विनम्र और बेहद संयमित थे, जितना रेपिन ने उन्हें चित्रित किया था।

हर कोई जो लेखक ए.एफ. पिसेम्स्की से व्यक्तिगत रूप से परिचित था, ने दावा किया कि रेपिन अपने चरित्र की परिभाषित विशेषताओं को बहुत सटीक रूप से पकड़ने में सक्षम था। यह ज्ञात है कि वह वार्ताकार के संबंध में काफी तीखा और व्यंग्यात्मक था। लेकिन कलाकार ने अन्य महत्वपूर्ण विवरण भी पकड़े, वह जानता था कि लेखक अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों से बीमार और टूटा हुआ था (एक बेटे ने आत्महत्या कर ली, दूसरा असाध्य रूप से बीमार था), और वह दर्द और लालसा के निशान पकड़ने में कामयाब रहा लेखक की आँखें.

विशेष गर्मजोशी के साथ, रेपिन ने अपने प्रियजनों के चित्र बनाए। पेंटिंग "ऑटम बाउक्वेट" में उनकी बेटी वेरा का चित्र वास्तविक कोमलता से ओत-प्रोत है।

रेपिन के प्रत्येक चित्र के पीछे एक दिलचस्प कहानी छिपी थी: एक चित्र, और

आज इसमें कोई विवाद नहीं है कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक हैं। लेकिन उनके काम के साथ एक पूरी अजीब परिस्थिति जुड़ी हुई थी - कई लोग जो उनके संरक्षक बनने के लिए भाग्यशाली थे, जल्द ही दूसरी दुनिया में चले गए। और यद्यपि प्रत्येक मामले में मृत्यु के कुछ वस्तुनिष्ठ कारण थे, संयोग चिंताजनक हैं...

15वीं शताब्दी में नेटटेशेम के कॉर्नेलियस अग्रिप्पा ने लिखा, "चित्रकार के ब्रश से सावधान रहें - उसका चित्र मूल से अधिक जीवंत हो सकता है।" महान रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम इसका प्रमाण था। पिरोगोव, पिसेम्स्की, मुसॉर्स्की, फ्रांसीसी पियानोवादक मर्सी डी'अर्जेंटो और अन्य सिटर कलाकार के "शिकार" बन गए। जैसे ही मास्टर ने फ्योडोर टुटेचेव का चित्र बनाना शुरू किया, कवि की मृत्यु हो गई। यहां तक ​​​​कि स्वस्थ पुरुष भी, जिन्होंने पोज़ दिया था अफवाहों के अनुसार, पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" के लिए रेपिन ने समय से पहले अपनी आत्माएं भगवान को दे दीं।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581"

आज यह पेंटिंग के नाम से जानी जाती है। रेपिन की इस तस्वीर के साथ ही एक भयानक कहानी घटी। जब इसे ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो कैनवास ने आगंतुकों पर एक अजीब प्रभाव डाला: कुछ चित्र के सामने स्तब्ध हो गए, अन्य सिसकने लगे, और अन्य को उन्मादी दौरे पड़े। यहां तक ​​कि सबसे संतुलित लोगों को भी तस्वीर के सामने असहजता महसूस हुई: कैनवास पर बहुत अधिक खून था, यह बहुत यथार्थवादी लग रहा था।

16 जनवरी, 1913 को, युवा आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने पेंटिंग को चाकू से काट दिया, जिसके लिए उन्हें "पीले" घर में भेज दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। पेंटिंग को पुनर्स्थापित कर दिया गया है. लेकिन त्रासदी यहीं ख़त्म नहीं हुई. कलाकार मायसोएडोव, जिन्होंने ज़ार की छवि के लिए रेपिन के लिए पोज़ दिया था, ने गुस्से में अपने बेटे को लगभग मार डाला था, और त्सारेविच इवान के लिए सितार लेखक वसेवोलॉड गार्शिन पागल हो गए और आत्महत्या कर ली।

1903 में, इल्या रेपिन ने स्मारकीय पेंटिंग द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल पूरी की। और 1905 में, पहली रूसी क्रांति हुई, जिसके दौरान चित्र में दर्शाए गए कई सरकारी अधिकारियों ने अपना सिर झुका लिया। तो, मॉस्को के पूर्व गवर्नर-जनरल, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और मंत्री वी.के. प्लेहवे को आतंकवादियों ने मार डाला।

प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का चित्र

लेखक केरोनी चुकोवस्की ने याद किया: " जब रेपिन ने मेरा चित्र चित्रित किया, तो मैंने मजाक में उससे कहा कि यदि मैं थोड़ा अधिक अंधविश्वासी होता, तो मैं कभी भी उसके लिए पोज देने की हिम्मत नहीं करता, क्योंकि उसके चित्रों में एक अशुभ शक्ति छिपी होती है: वह जो भी चित्र बनाता है, वह अगले कुछ दिनों में मर जाता है। . मुसॉर्स्की ने लिखा - मुसॉर्स्की की तुरंत मृत्यु हो गई। पिसेम्स्की ने लिखा - पिसेम्स्की की मृत्यु हो गई। और पिरोगोव? और मर्सी डी'अर्जेंटो? और जैसे ही उसने त्रेताकोव के लिए टुटेचेव का चित्र बनाना चाहा, उसी महीने टुटेचेव बीमार पड़ गया और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।
हास्यकार ओ. एल. डी'ओर, जो इस बातचीत में उपस्थित थे, ने याचना भरे स्वर में कहा:
- उस मामले में, इल्या एफिमोविच, मुझ पर एक एहसान करो, कृपया स्टोलिपिन को लिखें!
सब हंस पड़े। उस समय स्टोलिपिन प्रधान मंत्री थे, और हम उनसे नफरत करते थे। कई महीने बीत गए. रेपिन ने मुझसे कहा:
“और तुम्हारा यह होर भविष्यद्वक्ता निकला। मैं सेराटोव ड्यूमा के आदेश से स्टोलिपिन लिखने जा रहा हूं».

रेपिन ने प्रधान मंत्री के चित्र को चित्रित करने के प्रस्ताव पर तुरंत अपनी सहमति नहीं दी, वह इनकार करने के लिए कई तरह के बहाने ढूंढ रहे थे। लेकिन सेराटोव ड्यूमा ने कलाकार द्वारा निर्धारित सभी आवश्यकताओं को पूरा किया, और इसे मना करना बस असुविधाजनक था।

कलाकार ने स्टोलिपिन को आदेशों और सभी राजचिह्नों वाली वर्दी में एक दरबारी के रूप में नहीं, बल्कि एक साधारण सूट में चित्रित करने का निर्णय लिया। चित्र इस बात का प्रमाण है कि रेपिन को एक व्यक्ति में रुचि थी, न कि किसी राज्य के व्यक्ति में। केवल गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि चित्र को आधिकारिकता और गंभीरता प्रदान करती है।

पहले सत्र के बाद, रेपिन ने अपने दोस्तों से कहा: "अजीब बात है: उनके कार्यालय में पर्दे लाल हैं, खून की तरह, आग की तरह। मैं इसे इसी रक्तरंजित उग्र पृष्ठभूमि में लिख रहा हूं। लेकिन वह यह नहीं समझता कि यह क्रांति की पृष्ठभूमि है...'' जैसे ही रेपिन ने चित्र समाप्त किया, स्टोलिपिन कीव के लिए रवाना हो गया, जहां वह मारा गया। "इल्या एफिमोविच को धन्यवाद!", सैट्रीकंस ने दुष्टतापूर्वक मजाक किया।

1918 में, चित्र सेराटोव के रेडिशेव्स्की संग्रहालय में प्रवेश किया और तब से वहीं है।

"पियानोवादक काउंटेस लुईस मर्सी डी * अर्जेंटीना का पोर्ट्रेट"

रेपिन का एक और "शिकार" काउंटेस लुईस मर्सी डी "अर्जेंटो था, जिसका चित्र रेपिन ने 1890 में चित्रित किया था। सच है, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि उस समय फ्रांसीसी महिला, जिसने पहली बार पश्चिमी जनता को युवा रूसी स्कूल के संगीत से परिचित कराया था। गंभीर रूप से बीमार हूं और यहां तक ​​कि मैं बैठकर पोज भी नहीं दे पा रहा हूं।

मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

आई.ई. रेपिन। "मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

इसे रेपिन ने केवल चार दिनों में - 2 मार्च से 4 मार्च, 1881 तक लिखा था। 6 मार्च, 1881 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। सच है, यहां रहस्यवाद के बारे में बात करना शायद ही उचित है। 1881 की सर्दियों में एक दोस्त की घातक बीमारी के बारे में जानने के तुरंत बाद कलाकार निकोलेवस्की सैन्य अस्पताल पहुंचे। वह तुरंत उसके पास जीवन भर का चित्र बनाने के लिए दौड़ा। यहां, रहस्यवाद के प्रशंसक स्पष्ट रूप से कारण और प्रभाव को भ्रमित करते हैं।

ये रहस्यमय हैं और इल्या रेपिन की पेंटिंग से जुड़ी बहुत कहानियाँ नहीं हैं। आज, कोई भी उनके चित्रों से बेहोश नहीं होता है, इसलिए आप ब्रश के सच्चे स्वामी के काम का आनंद लेने के लिए सुरक्षित रूप से ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में जा सकते हैं जहां उनके कैनवस रखे गए हैं।

रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम देश-विदेश में खास जगह रखता है। चित्रकार की कृतियाँ विश्व संस्कृति की सबसे उज्ज्वल घटना हैं, क्योंकि पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" के निर्माता क्रांति के दृष्टिकोण को महसूस करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे, उन्होंने समाज में मनोदशा की भविष्यवाणी की और प्रतिभागियों की वीरता को प्रदर्शित किया। विरोध आंदोलन.

इतिहास, धर्म, सामाजिक अन्याय, मनुष्य और प्रकृति की सुंदरता - रेपिन ने सभी विषयों को कवर किया और अपने कलात्मक उपहार को पूरी तरह से महसूस किया। कलाकार की फलशीलता अद्भुत है: इल्या एफिमोविच ने दुनिया को यथार्थवाद की शैली में चित्रित सैकड़ों कैनवस दिए। अपनी मृत्यु से पहले, अत्यधिक वृद्धावस्था में भी, जब उनके हाथों ने स्वामी की आज्ञा नहीं मानी, तब भी उन्होंने चित्र बनाना बंद नहीं किया।

बचपन और जवानी

रूसी यथार्थवाद के स्वामी का जन्म 1844 की गर्मियों में खार्कोव प्रांत में हुआ था। बचपन और युवावस्था चुग्वेव के छोटे से रूसी शहर में बिताई गई, जहां कलाकार के दादा, वसीली रेपिन, एक गैर-सेवारत कोसैक, पहले बसे थे। वासिली एफिमोविच ने एक सराय रखी और व्यापार किया।

इल्या रेपिन के पिता, बच्चों में सबसे बड़े, घोड़े बेचते थे, डोंशिना (रोस्तोव क्षेत्र) से 300 मील से अधिक दूर झुंड लाते थे। सेवानिवृत्त सैनिक एफिम वासिलिविच रेपिन ने तीन सैन्य अभियानों में भाग लिया और अपने अंतिम दिन तक स्लोबोज़ानशीना में रहे।

बाद में, इल्या रेपिन के काम में यूक्रेनी रूपांकनों ने एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, कलाकार ने कभी भी अपनी छोटी मातृभूमि से नाता नहीं तोड़ा।

बेटा अपनी मां, एक शिक्षित महिला और तपस्वी तात्याना बोचारोवा से प्रभावित था। किसान बच्चों के लिए, एक महिला ने एक स्कूल का आयोजन किया जहाँ वह सुलेख और अंकगणित पढ़ाती थी। तात्याना स्टेपानोव्ना ने बच्चों को जोर-जोर से कविताएँ सुनाईं और जब परिवार को पैसों की ज़रूरत पड़ी, तो उन्होंने हरे फर से फर कोट सिल दिए।

लिटिल इल्या में कलाकार की खोज अंकल ट्रोफिम ने की थी, जो घर में जल रंग लाए थे। लड़के ने देखा कि कैसे वर्णमाला में एक काला और सफेद तरबूज ब्रश के नीचे "जीवन में आया" और अन्य कक्षाओं के लिए गायब हो गया। इल्या को बमुश्किल ड्राइंग से दूर ले जाया गया ताकि वह खा सके।

11 साल की उम्र में, इल्या रेपिन को एक स्थलाकृतिक स्कूल में भेजा गया था - पेशे को प्रतिष्ठित माना जाता था। लेकिन जब 2 साल बाद शैक्षणिक संस्थान को समाप्त कर दिया गया, तो युवा कलाकार को एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में एक छात्र के रूप में नौकरी मिल गई। यहां रेपिन को पेंटिंग की मूल बातें सिखाई गईं, और जल्द ही जिले के ठेकेदारों ने कार्यशाला पर आदेशों की बौछार कर दी और इल्या को उनके पास भेजने के लिए कहा।

16 साल की उम्र में, युवा चित्रकार की रचनात्मक जीवनी आइकन-पेंटिंग आर्टेल में जारी रही, जहाँ इल्या रेपिन को 25 रूबल प्रति माह की नौकरी मिली।

गर्मियों में, आर्टेल कर्मचारी प्रांत के बाहर ऑर्डर की तलाश में यात्रा करते थे। वोरोनिश में, रेपिन को ओस्ट्रोगोज़्स्क के एक कलाकार के बारे में बताया गया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए अपनी मूल भूमि छोड़ दी थी। शरद ऋतु में, 19 वर्षीय इल्या रेपिन, क्राम्स्कोय के उदाहरण से प्रेरित होकर, उत्तरी राजधानी गए।

चित्रकारी

चुग्वेव के एक युवक का काम अकादमी के सम्मेलन सचिव के पास आया। खुद को परिचित करने के बाद, उन्होंने इल्या को मना कर दिया, छाया और स्ट्रोक खींचने में असमर्थता के लिए उनकी आलोचना की। इल्या रेपिन ने हार नहीं मानी और सेंट पीटर्सबर्ग में ही रहे। अटारी में एक कमरा किराए पर लेने के बाद, उस व्यक्ति को एक ड्राइंग स्कूल में शाम के विभाग में नौकरी मिल गई। जल्द ही शिक्षकों ने सबसे योग्य छात्र के रूप में उनकी प्रशंसा की।

अगले वर्ष, इल्या रेपिन ने अकादमी में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग के डाक निदेशक और परोपकारी फ्योडोर प्रियनिश्निकोव छात्र की ट्यूशन फीस का भुगतान करने के लिए सहमत हुए। अकादमी में 8 वर्षों ने कलाकार को अमूल्य अनुभव और प्रतिभाशाली समकालीनों - मार्क एंटोकोल्स्की और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव से परिचित कराया, जिनके साथ जीवन दशकों से जुड़ा हुआ है। चुग्वेव के चित्रकार ने इवान क्राम्स्कोय को शिक्षक कहा।

कला अकादमी के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, इल्या रेपिन को पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" के लिए पदक मिला। बाइबिल की कहानी कैनवास पर नहीं उतारी जा सकी, तब इल्या को अपनी बहन की याद आई जो एक किशोरी के रूप में मर गई थी और कल्पना की कि अगर लड़की पुनर्जीवित हो गई होती तो उसके रिश्तेदारों के चेहरे पर क्या भाव होते। चित्र कल्पना में जीवंत हो उठा और पहली महिमा लेकर आया।

1868 में, नेवा के तट पर रेखाचित्र बना रहे एक छात्र ने बजरा ढोने वालों को देखा। इल्या सुस्ती से लड़खड़ाती जनता और मसौदा जनशक्ति के बीच की खाई से स्तब्ध था। रेपिन ने कथानक का खाका खींचा, लेकिन काम स्थगित कर दिया: स्नातक पाठ्यक्रम आगे था। 1870 की गर्मियों में, चित्रकार को वोल्गा का दौरा करने और दूसरी बार बजरा ढोने वालों के काम को देखने का अवसर मिला। किनारे पर, इल्या रेपिन की मुलाकात एक बजरा ढोने वाले के प्रोटोटाइप से हुई, जिसे उन्होंने पहले तीन में एक कपड़े से बंधे सिर के साथ चित्रित किया था।

पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" ने रूस और यूरोप में धूम मचा दी। चित्रित श्रमिकों में से प्रत्येक में व्यक्तित्व, चरित्र, अनुभवी त्रासदी के लक्षण होते हैं। जर्मन कला समीक्षक नॉर्बर्ट वुल्फ ने रेपिन की पेंटिंग और द डिवाइन कॉमेडी के शापित जुलूस के बीच एक समानता खींची।

सेंट पीटर्सबर्ग के एक प्रतिभाशाली चित्रकार की प्रसिद्धि मास्को तक पहुँच गई। परोपकारी और व्यवसायी अलेक्जेंडर पोरोखोवशिकोव (प्रसिद्ध रूसी अभिनेता के पूर्वज) ने स्लावयांस्की बाज़ार रेस्तरां के लिए इल्या रेपिन से एक पेंटिंग बनवाई। कलाकार ने काम करना शुरू कर दिया और 1872 की गर्मियों में तैयार काम प्रस्तुत किया, जिसे प्रशंसा और सराहना मिली।

अगले वर्ष के वसंत में, इल्या रेपिन यूरोप की यात्रा पर गए, ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस का दौरा किया। पेरिस में, उनकी मुलाकात प्रभाववादियों से हुई, इस काम ने पेंटिंग "पेरिसियन कैफे" के निर्माण को प्रेरित किया। लेकिन फ्रांस में प्रचलित विदेशी संस्कृति और प्रभाववाद के तरीके ने रूसी यथार्थवादी को परेशान कर दिया। चित्र "सैडको" को चित्रित करते हुए, जिसमें नायक एक अजीब पानी के नीचे के साम्राज्य में है, रेपिन खुद का प्रतिनिधित्व करता प्रतीत होता है।

कैनवास को वांडरर्स की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, लेकिन कथानक की व्याख्या उनकी पसंद के अनुसार नहीं थी। ज़ार ने प्रदर्शनियों के लिए काम की अनुमति नहीं देने का आदेश दिया, लेकिन दर्जनों प्रतिष्ठित लोगों ने रेपिन की रचना के बचाव में बात की। सम्राट ने प्रतिबंध हटा दिया।

मास्टर ने 1888 में पेंटिंग "वे डिड नॉट वेट" प्रस्तुत की, और इसे तुरंत एक और उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया। कैनवास पर, इल्या रेपिन ने पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रों को उत्कृष्टता से व्यक्त किया। कैनवास के लिए इंटीरियर सेंट पीटर्सबर्ग के पास मार्टीशिनो में एक डाचा रूम था। नायक रेपिन का चेहरा बार-बार बदलता रहा, तब भी जब चित्र गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। इल्या रेपिन ने गुप्त रूप से हॉल में प्रवेश किया और एक अप्रत्याशित अतिथि के चेहरे की नकल की जब तक कि वह वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं कर लेता।

1880 की गर्मियों में, चित्रकार अपने साथ एक छात्र को लेकर लिटिल रूस गया। रचनात्मक उत्साह में, उन्होंने सब कुछ चित्रित किया: झोपड़ियाँ, लोग, कपड़े, घरेलू बर्तन। रेपिन आश्चर्यजनक रूप से स्थानीय हंसमुख लोगों के करीब था।

यात्रा का नतीजा पेंटिंग "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखने वाले कोसैक" और "गोपक" था। ज़ापोरोज़े कोसैक का नृत्य। पहला काम 1891 में सामने आया, दूसरा - 1927 में। काम "द्वंद्व" इल्या रेपिन ने 1896 में लिखा था। त्रेताकोव ने पेंटिंग को मॉस्को गैलरी में रखकर इसे हासिल कर लिया, जहां यह आज भी रखी हुई है।

शाही आदेश कलाकार की विरासत में एक विशेष स्थान रखते हैं। सबसे पहले 1880 के दशक के मध्य में अलेक्जेंडर III से इल्या रेपिन आए। ज़ार कैनवास पर वोल्स्ट बुजुर्गों का स्वागत देखना चाहता था। पहला ऑर्डर सफलतापूर्वक पूरा होने के बाद दूसरा ऑर्डर आ गया। पेंटिंग "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" 1903 में चित्रित की गई थी। "शाही" चित्रों में से "पोर्ट्रेट" प्रसिद्ध है।

अपने दिनों के अंत में, मास्टर ने पेनाटी एस्टेट पर फिनिश कुओक्काला में काम किया। सोवियत संघ के सहकर्मी फिनलैंड में बुजुर्ग मास्टर के पास आए और उन्हें रूस जाने के लिए राजी किया। लेकिन रेपिन, घर की याद में, कभी नहीं लौटा।

अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले, रेपिन ने अपना दाहिना हाथ खो दिया था, लेकिन इल्या एफिमोविच को पता नहीं था कि काम के बिना कैसे रहना है। वह अपने बाएँ हाथ से लिखता था, जिसकी उँगलियाँ जल्द ही मालिक की आज्ञा का पालन करना बंद कर देती थीं। लेकिन बीमारी बाधा नहीं बनी और रेपिन ने काम करना जारी रखा।

1918 में, इल्या रेपिन ने पेंटिंग "बोल्शेविक" लिखी, जिसके कथानक को सोवियत विरोधी कहा जाता है। कुछ समय तक इसे एक अमेरिकी संग्रहकर्ता ने अपने पास रखा, फिर बोल्शेविकों के पास पहुँच गया। 2000 के दशक में, मालिकों ने संग्रह को सोथबी की लंदन नीलामी के लिए रखा।

संग्रह को नष्ट होने से बचाने के लिए, रूसी व्यवसायी ने बोल्शेविकों सहित सभी 22 कैनवस खरीदे। प्रदर्शनी नेवा पर शहर में प्रदर्शित की गई है।

व्यक्तिगत जीवन

चित्रकार की दो बार शादी हुई थी। पहली पत्नी वेरा ने अपने पति से चार बच्चों को जन्म दिया - तीन बेटियाँ और एक बेटा। 1887 में, शादी के 15 साल बाद, एक दर्दनाक अलगाव हुआ। बड़े बच्चे अपने पिता के साथ रहे, छोटे बच्चे अपनी माँ के साथ।

इल्या रेपिन ने अपने रिश्तेदारों को चित्रों में कैद किया। पेंटिंग "रेस्ट" में उन्होंने एक युवा पत्नी को चित्रित किया, पेंटिंग "ड्रैगनफ्लाई" को अपनी सबसे बड़ी बेटी वेरा को समर्पित किया, पेंटिंग "इन द सन" को छोटी नादिया को समर्पित किया।

दूसरी पत्नी, लेखिका और फ़ोटोग्राफ़र नताल्या नॉर्डमैन ने रेपिन से शादी की खातिर अपने परिवार से नाता तोड़ लिया। यह उन्हीं के लिए था कि चित्रकार 1900 के दशक की शुरुआत में पेनेट्स गए थे।

नताल्या नॉर्डमैन, इल्या रेपिन की दूसरी पत्नी

1914 की गर्मियों में नॉर्डमैन की तपेदिक से मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, संपत्ति का प्रबंधन उनकी बेटी वेरा के हाथों में चला गया, जिन्होंने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का मंच छोड़ दिया।

मौत

1927 में, इल्या रेपिन ने अपने दोस्तों से शिकायत की कि उनकी ताकत उनका साथ छोड़ रही है, वह "समान आलसी" बनते जा रहे हैं। उनकी मृत्यु से पहले के आखिरी महीनों में, उनके पिता के बगल में बच्चे थे, जो बिस्तर के पास बारी-बारी से ड्यूटी करते थे।

अगस्त में 86 वर्ष पूरे करने वाले कलाकार की सितंबर 1930 में मृत्यु हो गई। उन्हें "पेनेट्स" संपत्ति में दफनाया गया था। रूस और सीआईएस देशों में कलाकार के 4 संग्रहालय हैं, सबसे प्रसिद्ध कुओक्कले में है, जहां उन्होंने पिछले तीन दशक बिताए थे।

कलाकृतियों

• 1871 - "जाइरस की बेटी का पुनरुत्थान"
• 1873 - "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"
• 1877 - "द मैन विद द एविल आई"
• 1880-1883 - "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"
• 1880-1891 - "कोसैक ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"
• 1881 - "संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की का चित्र"
• 1884 - "उन्होंने इंतज़ार नहीं किया"
• 1884 - "ड्रैगनफ्लाई"
• 1885 - "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"
• 1896 - "द्वंद्वयुद्ध"
• 1896 - "सम्राट निकोलस द्वितीय का चित्र"
• 1903 - द लास्ट सपर
• 1909 - "गोगोल का आत्मदाह"
• 1918 - "बोल्शेविक"
• 1927 - "गोपक. Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य»

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) - कलाकार।

1863 में, इल्या रेपिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके शिक्षक आई.एन. थे। क्राम्स्कोय, जिनका उन पर बहुत बड़ा "यथार्थवादी" प्रभाव था। अगले वर्ष, रेपिन ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1871 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और प्रतिस्पर्धी कार्य के लिए ग्रैंड गोल्ड मेडल प्राप्त किया।

1873 के वसंत में रेपिन विदेश चले गये। पहले इटली, फिर फ्रांस। कलाकार 1876 की गर्मियों में रूस लौट आए। नई यूरोपीय पेंटिंग पर आई.ई. रेपिन ने लिखा: "फ्रांसीसी लोगों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हैं। वेशभूषा, रंग, प्रकाश व्यवस्था - यही उन्हें आकर्षित करती है।" वह कला की नागरिकता से अभिभूत थे।

1870-1880 के दशक में। अर्थात। रेपिन ने अविश्वसनीय नाटकीय सामग्री वाले कैनवस बनाए। इनमें "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", "कोसैक एक पत्र लिखते हैं", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "" शामिल हैं। यह कलाकार का उत्थान था।

1890 के दशक में रेपिन ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया। उन्होंने "शुद्ध" कला की ओर मुड़ने की कोशिश की, जिसे कई साल पहले खारिज कर दिया गया था, लेकिन असफल रहे। नई प्रतिभाएँ सेरोव, व्रुबेल, कोरोविन दिखाई दीं। राज्य परिषद की औपचारिक बैठक उनके हिस्से में छोड़ दी गई थी।

महान कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन की सितंबर 1930 में फिनलैंड में उनकी संपत्ति "पेनेट्स" में मृत्यु हो गई और उन्हें घर के बगल के बगीचे में दफनाया गया। अर्थात। रेपिन: "मैं 60 के दशक का आदमी हूं। मैं अपने विचारों को सच्चाई से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं, आसपास का जीवन मुझे बहुत चिंतित करता है।"

रेपिन की जीवनी

• 1844. 24 जुलाई (5 अगस्त) - इल्या रेपिन का जन्म खार्कोव प्रांत के चुगुएव गांव में हुआ था।
• 1852-1855. ओसिनोव चर्च के सेक्स्टन से साक्षरता, सुलेख और ईश्वर के कानून की शिक्षा और डीकन वी.वी. से अंकगणित। यारोवित्स्की।
• 1855. स्थलाकृतिक विद्यालय में प्रशिक्षुता।
• 1858. आइकन पेंटर आई.एम. के साथ अध्ययन बुनाकोव।
• 1859-1863. चर्च पेंटिंग और कमीशन किए गए चित्र। पिता का चित्र - ई.वी. रेपिन।
• 1863. 1 नवंबर - रेपिन का सेंट पीटर्सबर्ग आगमन। स्टॉक एक्सचेंज में ड्राइंग स्कूल। शेवत्सोव परिवार से परिचित, नौ वर्षीय वेरा से, जो बाद में उनकी पत्नी बनी। 2 दिसंबर - पहला स्व-चित्र। क्राम्स्कोय से परिचित।
• 1864. जनवरी - कला अकादमी में स्वयंसेवक के रूप में प्रवेश। 7 सितंबर - रेपिन अकादमी के छात्र बने।
• 1865. 8 मई - रेपिन को एक स्वतंत्र कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया, जिसने उन्हें कराधान और शारीरिक दंड से मुक्त कर दिया।
• 1866. काराकोज़ोव की फांसी के समय रेपिन की उपस्थिति। काराकोज़ोव द्वारा स्मृति से चित्रण। कलाकारों की कलाकारी से दोस्ती.
• 1867. चुग्वेव की यात्रा। माँ का चित्र. भाई वसीली का चित्र।
• 1869. वी.ए. का पोर्ट्रेट शेवत्सोवा। वी.वी. से परिचित स्टासोव।
• 1870. ग्रीष्म ऋतु - एफ. वासिलिव, भाई और अकादमिक कॉमरेड मकारोव के साथ वोल्गा की यात्रा। पेंटिंग "बार्ज हेलर्स" के लिए रेखाचित्र।
• 1871. 2 नवंबर को, पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" की वार्षिक परीक्षा में, रेपिन को बड़ा स्वर्ण पदक और सार्वजनिक खर्च पर छह साल की विदेश यात्रा का अधिकार मिला।
• 1871-1872. दिसंबर-मई - पेंटिंग "स्लाव संगीतकार"।
• 1872. 11 फरवरी - वी.ए. से विवाह। शेवत्सोवा। शरद ऋतु वेरा की बेटी का जन्म है।
• 1873. "बार्ज हेलर्स" पूरा हुआ। विदेश यात्रा। वियना, वेनिस, फ़्लोरेंस, रोम, नेपल्स, अल्बानो। अक्टूबर - पेरिस में रेपिन।
• 1874. पेरिस में एक अपार्टमेंट और वर्कशॉप किराए पर लिया। गर्मियों में नॉर्मंडी में रेखाचित्र और भूदृश्य चित्रित किये जाते हैं। शरद - बेटी नादिया का जन्म पेरिस में हुआ था।
• 1875. पेंटिंग "पेरिस कैफे" और पेंटिंग के लिए रेखाचित्र। जुलाई में - रेपिन की लंदन यात्रा।
• 1876. जनवरी-मई - "सैडको"। जुलाई - सेंट पीटर्सबर्ग लौटें। जुलाई-सितंबर - रेपिन सेंट पीटर्सबर्ग के पास क्रास्नोय सेलो में एक झोपड़ी में रहता था। वहां उन्होंने एक समूह पारिवारिक चित्र "ऑन ए टर्फ बेंच" चित्रित किया। अक्टूबर - रेपिन अपने परिवार के साथ मास्को से चुग्वेव गए, जहां वह अगले वर्ष के अगस्त तक रहे।
• 1877. 29 मार्च - पुत्र यूरी का जन्म हुआ। सितंबर - मास्को में रेपिन्स।
• 1878. 17 फरवरी - रेपिन को यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य के रूप में उनकी स्वीकृति के बारे में सूचित किया गया। सितंबर - रेपिन परिवार स्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग चला गया।
• 1879. अब्रामत्सेवो में ग्रीष्म ऋतु। सितंबर - रेपिन की माँ की मृत्यु हो गई। पिता का चित्र.
• 1880. 25 जुलाई - बेटी तात्याना का जन्म हुआ, जो कलाकार के परिवार को जारी रखने वाली एकमात्र संतान थी। 7 अक्टूबर - आई.ई. का परिचय। एल.एन. के साथ रेपिन। बी ट्रुब्नी लेन के एक अपार्टमेंट में टॉल्स्टॉय।
• 1882. ग्रीष्मकालीन - मास्को के पास खोतकोवो में डाचा में रेपिन। सितंबर - सेंट पीटर्सबर्ग जाना।
• 1881-1883. विदेश यात्रा: बर्लिन, ड्रेसडेन, म्यूनिख, पेरिस, हॉलैंड, मैड्रिड, वेनिस।
• 1887. मई-जून - विदेश यात्रा: वियना, वेनिस, रोम। 9-16 अगस्त - यास्नया पोलियाना में टॉल्स्टॉय में इल्या रेपिन। अपनी पत्नी वेरा अलेक्सेवना रेपिना के साथ ब्रेक, जिनसे उनकी तीन बेटियाँ और एक बेटा था। वांडरर्स एसोसिएशन से बाहर निकलें।
• 1889. कलाकार ई.एन. के चित्र। ज़्वंत्सेवा, जिसके बारे में रेपिन भावुक था। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी की यात्रा।
• 1891. नवंबर - अपनी रचनात्मक गतिविधि की बीसवीं वर्षगांठ के लिए रेपिन की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी। पहली बार "कोसैक" और "प्रचारक की गिरफ्तारी" दिखाई गई है। विटेबस्क प्रांत में ज़द्रावनेवो संपत्ति खरीदी।
• 1892. जनवरी-फरवरी - मॉस्को में रेपिन की व्यक्तिगत प्रदर्शनी।
• 1893. 25 नवंबर - रेपिन को चित्रकला के प्रोफेसर की उपाधि मिली। मई-सितंबर - रेपिन ज़द्रावनेव में अपनी संपत्ति में। शरद ऋतु-सर्दियों - वियना, म्यूनिख, वेनिस, फ्लोरेंस, रोम, नेपल्स। 1 दिसंबर - आई.ई. रेपिन को कला अकादमी के पूर्ण सदस्य के रूप में अनुमोदित किया गया था।
• 1894. ग्रीष्म - ज़द्रावनेव में रेपिन। 1 सितंबर - आई.ई. रेपिन ने अकादमी की चित्रकला कार्यशाला का नेतृत्व संभाला।
• 1898. पेरिस में नताल्या बोरिसोव्ना नॉर्डमैन-सेवेरोवा से परिचय।
• 1899. रेपिन ने एन.बी. से शादी की। नॉर्डमैन-सेवेरोवा और उनके नाम पर फिनलैंड के कुओक्काला गांव में जमीन का अधिग्रहण किया, जिस पर उन्होंने पेनाटी एस्टेट का निर्माण किया।
• 1900. विश्व प्रदर्शनी के लिए नॉर्डमैन-सेवेरोवाया से पेरिस की यात्रा। पेनेट्स की ओर बढ़ना।
• 1905. टॉराइड पैलेस में एक प्रदर्शनी में एम. गोर्की का चित्र दिखाया गया। दाहिने हाथ की विफलता. रेपिन ने अपने बाएं हाथ से लिखना शुरू कर दिया।
• 1907. 1 नवंबर - तेरह साल के शिक्षण के बाद, रेपिन ने अंततः अकादमी छोड़ दी।
• 20 फरवरी, 1914 - रेपिन नॉर्डमैन को इलाज के लिए स्विट्जरलैंड ले गए। 28 जून - एन.बी. की मृत्यु तपेदिक से नॉर्डमैन। रेपिन की बेटियाँ पेनेट्स पहुंचीं, जिन्होंने नॉर्डमैन की उपस्थिति में संपत्ति का दौरा नहीं किया।
• 1917. कुओक्कला गांव विदेश में समाप्त हो गया, और रेपिन एक प्रवासी बन गया।
• 1919. अक्टूबर - रेपिन ने फ़िनिश आर्ट सोसाइटी को अपनी 7 कृतियाँ और रूसी कलाकारों की 23 पेंटिंग दान में दीं। कई दर्जन चित्र चित्रित किये गये।
• 1924. 22 मार्च - रेपिन को फ़िनलैंड में निवास परमिट प्राप्त हुआ।
• 1925. आई. गिंट्सबर्ग, आई. ब्रोडस्की, पी. बेज्रुकिख और के. चुकोवस्की रेपिन को रूस जाने के लिए मनाने के लिए उनके पास आए। हेलसिंकी, स्टॉकहोम, नीस, प्राग में प्रदर्शनियाँ।
• 1930. 29 सितंबर - इल्या एफिमोविच रेपिन की मृत्यु हो गई।

रेपिन की पेंटिंग और चित्र

रेपिन की शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग हमेशा मनोवैज्ञानिक तनाव और नाटक हैं।

प्रचारक की गिरफ्तारी वोल्गा पर बजरा ढोने वाले गोगोल ने पांडुलिपि को जला दिया कोसैक एक पत्र लिखते हैं

क्या जगह है लाल सेना का सिपाही रोटी ले जा रहा है कुर्स्क प्रांत में जुलूस प्रकटीकरण 17 अक्टूबर, 1905

पुश्किन की समुद्र से विदाई लिसेयुम परीक्षा में पुश्किन स्लाव संगीतकार गंभीर बैठक

पेरोव और क्राम्स्कोय के बाद, रेपिन ने अपने समय के प्रमुख लोगों की छवियों की एक गैलरी बनाई। ये लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों, वैज्ञानिकों के चित्र हैं। "चित्रों में, रेपिन अपनी चित्रात्मक शक्ति के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गए। उनमें से कुछ उस स्वभाव से सीधे प्रभावित होते हैं जिसके साथ वे लिखे गए हैं।" (कलाकार एन.ए. बेनोइस के लेख "19वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला का इतिहास" से)।

एम.आई. ग्लिंका

रेपिन के बारे में समकालीन

• "अपने युग के लिए, अपनी पीढ़ी के लिए, रेपिन ने रूसी कला में एक बेहद महत्वपूर्ण, अभिनव भूमिका निभाई, पिछले वर्षों की सशर्त अकादमिकता को त्याग दिया और अपने चित्रों को उस समय अपने ब्रश के साहसी, अभी भी अनदेखे स्ट्रोक के साथ फेंक दिया। रेपिन हमेशा से रहे हैं और एक उन्नत व्यक्ति बने रहे और, शायद यही कारण है कि उन्होंने सोवियत प्रणाली के साथ सामंजस्य स्थापित करने से इनकार कर दिया, बावजूद इसके कि सोवियत सरकार ने कुओक्काला में, जो अभी भी फ़िनलैंड का था, सभी प्रकार के प्रस्तावों के साथ उनके पास लगातार प्रतिनिधिमंडल भेजे थे। (यू.पी. एनेनकोव)।
• "कम्युनिस्टों ने रेपिन के नाम पर कब्जा कर लिया, उन्हें दुर्भाग्यपूर्ण "समाजवादी यथार्थवाद" का अग्रदूत या यहां तक ​​कि संस्थापक घोषित किया, जो स्वतंत्र देशों में सोवियत कला की प्रदर्शनियों में हंसी का कारण बनता है। उन्होंने किसी के आधिकारिक नाम पर भरोसा करने के लिए ऐसा किया , जैसे लेनिन मार्क्स पर भरोसा करते थे और कैसे आज के कम्युनिस्ट लेनिन पर भरोसा करते हैं। रेपिन की मृत्यु तीस साल पहले हो गई थी और इसलिए उनके पास उनके खिलाफ लगाए गए बदनामी का खंडन करने का समय नहीं था। लेकिन यह जोहानसन, गेरासिमोव्स की पेंटिंग के बगल में रेपिन की पेंटिंग्स को लटकाने के लिए पर्याप्त है। इफ़ानोव, याब्लोन्स्काया या कुछ प्लास्टोव, ताकि इन बयानों का झूठ और बकवास बिल्कुल स्पष्ट हो जाए। हालाँकि, मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि सोवियत संघ के कई युवा कलाकार मुझसे पूरी तरह सहमत हैं और रेपिन को एक महान कलाकार के रूप में देखते हैं, न कि एक महान कलाकार को। कम्युनिस्ट प्रचार की सेवा में अधिकारी, जिसके साथ उनका कभी कोई वैचारिक या व्यावहारिक संबंध नहीं था। (यू.पी. एनेनकोव)।

"रेपिन सत्तर साल का था, और वह उन प्रतिनिधिमंडलों से छिपने के लिए दोपहर से मेरे घर आया था, जैसा कि वह समाचार पत्रों से जानता था, बधाई के साथ उसके पास आने वाले थे। उससे कुछ समय पहले, उसी वर्ष, स्विट्जरलैंड में उसकी मृत्यु हो गई नताल्या बोरिसोव्ना नॉर्डमैन, और रेपिन को पेनाटी में अकेला छोड़ दिया गया था। सालगिरह के जश्न से बचने के लिए, उन्होंने अपनी कार्यशाला को एक चाबी से बंद कर दिया और उत्सव के हल्के भूरे रंग के सूट में, अपने बटनहोल में गुलाब के साथ और अपनी टोपी पर एक शोक रिबन के साथ ऊपर चले गए। मेरे कमरे की सीढ़ियाँ चढ़ीं और छुट्टी के लिए पूछा, पुश्किन ने उन्हें पढ़ा। उस समय मेरे साथ निर्देशक एन. और पढ़ना शुरू कर दिया। रेपिन मेज पर बैठ गया और तुरंत चित्र बनाना शुरू कर दिया। कुओक्काला का मूल निवासी एनेनकोव उसके पीछे बैठ गया और रेपिन का रेखाचित्र बनाने लगा। रेपिन को यह पसंद आया: वह हमेशा अन्य कलाकारों के साथ काम करना पसंद करता था। मेरे साथ , उन्होंने ऐलेना किसेलेवा के साथ एक से अधिक बार काम किया, फिर कुस्टोडीव के साथ, अब ब्रोडस्की के साथ, अब पाओलो ट्रुबेट्सकोय के साथ।

हर समय इल्या एफिमोविच शांत, आनंदपूर्वक शांत और मैत्रीपूर्ण रहे। केवल एक परिस्थिति ने उन्हें शर्मिंदा किया: कई बार मेरे बच्चे पेनेट्स में टोह लेने के लिए भागे और हमेशा यह खबर लेकर लौटे कि कोई प्रतिनिधिमंडल नहीं आया है। यह अजीब था, क्योंकि हम पहले से जानते थे कि कला अकादमी, विज्ञान अकादमी और कई अन्य संस्थानों को सत्तर वर्षीय रेपिन को सम्मानित करने के लिए प्रतिनिधियों को भेजना था।

एक दिन पहले ही सुबह पेनेट्स में ढेर सारे टेलीग्राम आने लगे। और उत्सव के दिन ही - एक भी टेलीग्राम नहीं, एक भी बधाई नहीं! काफी देर तक हमें समझ नहीं आया कि क्या सोचें। लेकिन शाम को, झोपड़ी में एक पड़ोसी हांफता हुआ आया और धीरे से बोला:

हर कोई अपनी सीटों से उछल पड़ा, उत्साहित हो गया और एक-दूसरे को बीच में रोकते हुए बात करने लगा, कैसर के बारे में, जर्मनों के बारे में, सर्बिया के बारे में, फ्रांज जोसेफ के बारे में... रेपिन की छुट्टी तुरंत अतीत में चली गई। रेपिन ने भौंहें चढ़ा दीं, अपने बटनहोल से अपना जन्मदिन का गुलाब फाड़ दिया और तुरंत जाने के लिए उठ गया। "(के.आई. चुकोवस्की)।

मास्को में रेपिन

• दलदली क्षेत्र. 1958 में, इस पर रेपिन का एक स्मारक खोला गया था। मूर्तिकार एम.जी. मैनाइज़र, वास्तुकार आई.ई. रोझिन। 1962-1993 में इस चौक का नाम इल्या एफिमोविच रेपिन के नाम पर रखा गया था।
• लवरुशिंस्की, 10. ट्रीटीकोव गैलरी। 1880 के दशक में पी.एम. ट्रीटीकोव ने गैलरी के लिए पहली पेंटिंग इल्या रेपिन से खरीदी। उनमें से हैं "कुर्स्क प्रांत में जुलूस", "उन्होंने इंतजार नहीं किया" और "ज़ार इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान।" खित्रोव्स्की, 2। मायसनित्सकाया पुलिस स्टेशन। डॉक्टर डी.पी. घर में रहते थे और काम करते थे। Kuvshinnikov। टी.एल. अक्सर दूसरी मंजिल पर स्थित उनके अपार्टमेंट में आते थे। शचेपकिना-कुपरनिक, ए.पी. चेखव, आई.आई. लेविटन। मॉस्को की अपनी यात्रा के दौरान, आई.ई. रेपिन।
• ट्रुबनी बी., 9. बैरोनेस ए.ए. के घर में। सिमोलिन इल्या रेपिन ने 1879-1882 में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। एक समय में, वैलेन्टिन सेरोव अपने अपार्टमेंट में रहते थे, जिनसे आई.ई. रेपिन ने पेंटिंग की शिक्षा दी। यहीं 1880 में कलाकार की पहली मुलाकात एल.एन. से हुई। टॉल्स्टॉय. 1882 में, इल्या रेपिन ने पोलेनोव, सुरिकोव, ओस्ट्रोखोव की भागीदारी के साथ अपने अपार्टमेंट में ड्राइंग शाम की व्यवस्था की।