कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी कार्यक्रम। कैडेट कक्षाओं में कार्यक्रम "ताल और कोरियोग्राफी" आयोजित करने के लिए विशेष शर्तें
कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।
1 शैक्षणिक घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार कक्षाएं। प्रति वर्ष कुल - 68 घंटे।
इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त रूप एक वृत्त का आकार है।
प्रतिभागियों की संख्या 20 से अधिक लोग नहीं हैं।
कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया प्रशिक्षण के 2 चरणों के लिए प्रदान करती है।
स्टेज I - 5-6 ग्रेड - बेसिक लेवल।
स्टेज II - 7-9 ग्रेड - बेसिक लेवल
कार्यक्रम समूह और व्यक्तिगत कक्षाओं दोनों के संयोजन के लिए प्रदान करता है, दिलचस्प लोगों के साथ बैठकें, यदि संभव हो तो - संस्कृति, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों की यात्रा; शिक्षकों, माता-पिता और बच्चों के बीच सहयोग।
बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप: संगीत प्रशिक्षण सत्र, जिसके दौरान एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा और प्रत्येक बच्चे की संगीत और नृत्य क्षमताओं का निर्माण किया जाता है।
कक्षाओं में बारी-बारी से अलग-अलग गतिविधियां शामिल हैं: संगीत सुनना, प्रशिक्षण अभ्यास, नृत्य तत्व और गतिविधियां। कक्षा में होने वाली बातचीत बच्चों की उम्र और विकास के अनुरूप होती है। इन कक्षाओं में बच्चों को कोरियोग्राफिक कला, उसके विकास के इतिहास और परंपराओं के बारे में जानकारी मिलती है।
कक्षाओं के लिए प्रशिक्षण सामग्री व्यापक है, इसकी मुख्य सामग्री मोटर गुणों के विकास और प्रशिक्षण प्रकृति के अभ्यासों के लिए अभ्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि कार्य के कार्यों में से एक नृत्य क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास और सुधार है।
प्रत्येक खंड के सैद्धांतिक भाग में सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान की एक सूची है: संगीत साक्षरता का ज्ञान और नृत्य की अभिव्यंजक भाषा, विशेषताओं का ज्ञान और विभिन्न युगों और लोगों के नृत्य का इतिहास, संगीत शिष्टाचार का ज्ञान। व्यावहारिक भाग में कौशल और क्षमताओं की एक सूची शामिल है: व्यायाम, चाल, नृत्य।
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पूर्व दर्शन:
नगरपालिका शिक्षण संस्थान
माध्यमिक विद्यालय №4
"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी"
2012 में विकसित किया गया
कक्षा 5-9 के छात्रों के लिए (10 से 15 वर्ष की आयु तक)
कार्यान्वयन अवधि - 2 वर्ष
अनुशासन में "कोरियोग्राफी"
लेसोगोर्स्क - 2012
व्याख्यात्मक नोट
युवा पीढ़ी की कलात्मक शिक्षा के कई रूपों में, नृत्यकला एक विशेष स्थान रखती है। नृत्य कक्षाएं न केवल सुंदरता को समझना और बनाना सिखाती हैं, वे कल्पनाशील सोच और कल्पना विकसित करती हैं, सामंजस्यपूर्ण प्लास्टिक विकास देती हैं।
इस बीच, कोरियोग्राफी, किसी अन्य कला की तरह, बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार के लिए, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए बहुत बड़ी क्षमता है। नृत्य बच्चे के सौंदर्य संबंधी छापों का सबसे समृद्ध स्रोत है, जो उसके कलात्मक "मैं" को "समाज" के उपकरण के एक अभिन्न अंग के रूप में बनाता है, जिसके माध्यम से यह सामाजिक जीवन के चक्र में हमारे होने के सबसे अंतरंग और सबसे व्यक्तिगत पहलुओं को खींचता है। " कोरियोग्राफी, कोरियोग्राफिक कला (अन्य ग्रीक χορεία से - नृत्य, गोल नृत्य और γράφω - मैं लिखता हूं) - सामान्य रूप से नृत्य कला, इसकी सभी किस्मों में।
नृत्य कोरियोग्राफिक कला का एक रूप है जिसमें एक कलात्मक छवि बनाने का साधन मानव शरीर की गति और स्थिति है।
नृत्य कला के समन्वय का अर्थ है लय की भावना का विकास, संगीत सुनने और समझने की क्षमता, इसके साथ अपनी गतिविधियों का समन्वय करना, साथ ही शरीर और पैरों की मांसपेशियों की ताकत को विकसित करना और प्रशिक्षित करना, हाथों की नमनीयता , अनुग्रह और अभिव्यक्ति। कोरियोग्राफी क्लासेज में कई खेलों के कॉम्बिनेशन के बराबर फिजिकल एक्टिविटी दी जाती है। कोरियोग्राफी में इस्तेमाल किए जाने वाले मूवमेंट, जो एक लंबा चयन पास कर चुके हैं, बच्चों के स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं।
आधुनिक समाज का विकास इतनी तेजी से हो रहा है कि किशोर अपने परिवेश पर ध्यान देते हैं, समाज के संबंधों पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। नृत्य में अपनी ज्वलंत भावनाओं को दिखाते हुए, बच्चे अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के सामने अपने प्रदर्शन में ऊर्जा को बढ़ावा देते हैं।
कोरियोग्राफी में बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए बहुत संभावनाएं हैं। नृत्य कक्षाएं सही मुद्रा बनाती हैं, शिष्टाचार की मूल बातें और समाज में व्यवहार के एक सक्षम तरीके को स्थापित करती हैं, अभिनय कौशल का विचार देती हैं। राष्ट्रीय पहचान को शिक्षित करने के साधन के रूप में नृत्य का बहुत महत्व है। विभिन्न लोगों और विभिन्न युगों के नृत्यों के बारे में जानकारी प्राप्त करना आवश्यक है, क्योंकि। प्रत्येक राष्ट्र का अपना अनूठा नृत्य होता है, जो उसकी आत्मा, उसके इतिहास, उसके रीति-रिवाजों और चरित्र को दर्शाता है। नृत्य सामग्री तत्वों और आंदोलनों में दी जाती है, शास्त्रीय, लोक और बॉलरूम नृत्य के स्कूल के नियमों के अनुसार सीखी जाती है। नृत्य संस्कृति का एक संकेतक कोरियोग्राफिक कला की भावनात्मक धारणा है, स्वतंत्र रूप से एक कोरियोग्राफिक कार्य, संगीत और अभिव्यक्ति का मूल्यांकन करने की क्षमता, प्रदर्शन के तरीके का बड़प्पन, व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की समझ, सौहार्द और पारस्परिक सहायता की भावना।
कार्यक्रम नवीनता
यह शैक्षिक कार्यक्रम आउट-ऑफ-स्कूल संस्थानों और माध्यमिक विद्यालयों के लिए राज्य कार्यक्रमों के विश्लेषण के आधार पर लिखा गया था: "द मास्टरी ऑफ हिस्टोरिकल एंड एवरीडे डांस" मॉस्को 2005, "बॉलरूम डांस" स्टोरोबोरोवा एसजी 1996। आदि। उपरोक्त सभी कार्यक्रमों का अपना मूल्य है, लेकिन उनकी सामग्री संक्षिप्त, संक्षिप्त या इसके विपरीत है, एक अधिक गहन अध्ययन प्रदान करता है, जो एक सामूहिक विद्यालय की शर्तों को पूरा नहीं करता है। यह कार्यक्रम प्रशिक्षण के लक्ष्यों और उद्देश्यों के कार्यान्वयन के लिए एक विशेष, व्यापक एकीकृत दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण का खंड बढ़ाया गया है।छात्र संगीत सामग्री के साथ विस्तृत प्रारंभिक कार्य सहित सिंथेटिक नृत्य कला के मौलिक सिद्धांत के कौशल में महारत हासिल करते हैं। प्रस्तुत कार्यक्रम "कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" लेखक का है और 10-15 आयु वर्ग के एक सामान्य शिक्षा स्कूल के ग्रेड 5-9 में छात्रों के लिए उनकी आयु क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया था।
प्रासंगिकता
यह कार्यक्रम इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि रूसी शिक्षा का आधुनिकीकरण अतिरिक्त शिक्षा के रूप में सामान्य शिक्षा विद्यालय में कोरियोग्राफी कक्षाओं के व्यापक वितरण के लिए प्रदान करता है। कैडेट कक्षाओं के लिए शैक्षिक कार्यक्रम में बॉलरूम नृत्य आवश्यक रूप से शामिल है।
बच्चों के पालन-पोषण में ऐतिहासिक, घरेलू और बॉलरूम नृत्य महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह बॉलरूम नृत्य की बहुमुखी प्रतिभा के कारण है, जो संगीत, प्लास्टिक, खेल - शारीरिक, नैतिक और कलात्मक - सौंदर्य विकास और शिक्षा के साधनों को जोड़ती है।
हमारा स्कूल वार्षिक, पहले से ही पारंपरिक "कैडेट बॉल" की मेजबानी करता है, जहां बच्चे सक्रिय रूप से भाग लेते हैं और बड़े उत्साह के साथ नृत्य, इसकी शैली और युग की सुंदरता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। कार्यक्रम का एक उद्देश्य बच्चों को "कैडेट बॉल" के लिए तैयार करना है।
कार्यक्रम की शैक्षणिक योग्यता
"कैडेट क्लासेस के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के तहत कक्षाओं में बॉलरूम कोरियोग्राफी की मूल बातें में बड़े पैमाने पर प्रशिक्षण दिया जाता है। यह, निश्चित रूप से, एक शैक्षिक संस्थान की शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में शिक्षण कर्मचारियों की मदद करेगा, उदाहरण के लिए, स्कूल और पाठ्येतर गतिविधियों को तैयार करने में। इसी समय, बॉलरूम नृत्य का अध्ययन करने वाले छात्र बाद में घरेलू और विश्व बॉलरूम कोरियोग्राफी के वाहक और प्रचारक बनेंगे।
कार्यक्रम में महारत हासिल करना केवल प्रतिस्पर्धी बॉलरूम नृत्य तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि "बॉलरूम कोरियोग्राफी" की अवधारणा में शामिल सभी नृत्यों का शैक्षिक प्रक्रिया में समान अधिकार है, और एक प्रकार की बॉलरूम कोरियोग्राफी (शास्त्रीय, लोक-विशेषता) की प्राथमिकता पर जोर देते हैं। ऐतिहासिक, रोजमर्रा, खेल और आदि) गलत है। कार्यक्रम द्वारा पेश किए जाने वाले विभिन्न प्रकार के नृत्यों में महारत हासिल करने का उद्देश्य छात्रों की राष्ट्रीय संस्कृति और अन्य लोगों की कला के प्रति रुचि और सम्मान जगाना है।
कैडेट कक्षाओं में शैक्षिक कार्य की योजना को ध्यान में रखते हुए कार्यक्रम तैयार किया गया था, जो साप्ताहिक नृत्यकला कक्षाओं के लिए प्रदान करता है। छात्रों के पास पहले से ही कोरियोग्राफी का कौशल है, इसलिए कार्यक्रम में केवल मंचन और शैक्षिक कार्य शामिल हैं।
कार्यक्रम का उद्देश्य - कोरियोग्राफिक संस्कृति के संबंध में छात्र के व्यक्तित्व का गठन, उसकी चेतना का वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास।
कार्य:
बच्चों को कोरियोग्राफिक कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के सामान्य पैटर्न का विचार देना;
छात्रों के विकास के सामंजस्य के लिए नृत्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करें, बच्चों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शिक्षा के दायरे का विस्तार करें;
नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन को शिक्षित करने के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करें;
नृत्य शिष्टाचार सिखाने और रोजमर्रा की जिंदगी में पारस्परिक संचार के लिए नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को स्थानांतरित करने की क्षमता बनाने के लिए;
छात्रों के लिए भावनात्मक राहत प्रदान करें, भावनाओं की संस्कृति विकसित करें;
बच्चे की सही मुद्रा के गठन और संरक्षण को सुनिश्चित करने के लिए, बॉलरूम डांसिंग के माध्यम से मांसपेशियों के कोर्सेट को मजबूत करना, आंदोलन की संस्कृति को विकसित करना।
वर्ष के दौरान, बॉलरूम नृत्य कक्षाओं को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, नृत्य युगल को कक्षा, स्कूल, शहर, गणतंत्र में उनकी रेटिंग के बारे में सूचित करना उचित है। मुखबिर की भूमिका दीवार अखबारों, फोटो अखबारों, ब्रोशर, पुस्तिकाओं आदि द्वारा सफलतापूर्वक निभाई जा सकती है। प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में विभिन्न नामांकन (सबसे उत्पादक युगल; सबसे तकनीकी युगल; सबसे आकर्षक युगल, आदि) में नृत्य करने वाले जोड़ों को पुरस्कार देना एक अच्छी परंपरा है, जिसके बाद सभी वर्गों की भागीदारी के साथ एक संगीत कार्यक्रम या प्रतियोगिता होती है। .
बॉलरूम नृत्य का मूल सामूहिक सामाजिक नृत्यों में है। सामाजिक नृत्यों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है: युगल और रैखिक (नर्तकियों द्वारा एक समय में, खड़े होकर, एक पंक्ति में प्रदर्शन किया जाता है)। ये नृत्य समूह प्रशिक्षण प्रतियोगिताओं को आयोजित करने और संगीत कार्यक्रमों की संख्या तैयार करने की सामग्री भी हैं।
कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में, कोरियोग्राफी की अन्य शैलियों में काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक समूहों के संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए छात्रों को शामिल करना आवश्यक है।
विशेष फ़ीचरकार्यक्रम शैक्षिक कार्यों के कार्यान्वयन में दृष्टिकोण की जटिलता है, जो सबसे पहले, कार्यक्रम के विकासात्मक अभिविन्यास को शामिल करता है। यह जटिलता निम्नलिखित पर आधारित हैसिद्धांतों:
चेतना और गतिविधि का सिद्धांत वर्गों के संबंध में चेतना प्रदान करता है, नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने में रुचि का गठन और उनके प्रति एक सार्थक दृष्टिकोण, किसी के कार्यों का आत्म-मूल्यांकन करने और तदनुसार उनका विश्लेषण करने की क्षमता का विकास;
दृश्यता का सिद्धांत गति, लय, आंदोलनों के आयाम का एक विचार बनाने में मदद करता है; नृत्य आंदोलनों के गहरे और अधिक स्थायी आत्मसात में रुचि बढ़ाता है;
अभिगम्यता के सिद्धांत के लिए छात्रों के लिए कार्यों की सेटिंग की आवश्यकता होती है जो उनकी ताकत के अनुरूप होती है, शिक्षात्मक नियम के अनुसार शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने की कठिनाई में क्रमिक वृद्धि: ज्ञात से अज्ञात तक, आसान से कठिन तक, सरल से जटिल तक;
व्यवस्थितता का सिद्धांत नृत्य कौशल बनाने की प्रक्रिया की निरंतरता प्रदान करता है, छात्रों की दक्षता और गतिविधि को बनाए रखने के लिए काम और आराम का विकल्प, नृत्य और रचनात्मक कार्यों को हल करने का एक निश्चित क्रम;
शैक्षिक कार्य में मानवता का सिद्धांत (प्रत्येक बच्चे की प्रकृति में निहित अच्छी शुरुआत में बिना शर्त विश्वास, बच्चे की इच्छा पर कोई दबाव नहीं; बच्चों की शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक आवश्यकताओं का गहरा ज्ञान और समझ; के लिए परिस्थितियों का निर्माण प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व का अधिकतम प्रकटीकरण, उसका आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि);
लोकतंत्र का सिद्धांत सामाजिक वातावरण में भावनात्मक रूप से आरामदायक माहौल के निर्माण पर वयस्कों और बच्चों के समान अधिकारों और दायित्वों की मान्यता पर आधारित है।
कार्यक्रम में निम्नलिखित शामिल हैंनिर्देश:
बच्चों की शारीरिक क्षमताओं का विकास;
नृत्य-लयबद्ध कौशल का अधिग्रहण;
नृत्य प्रदर्शनों की सूची पर काम करें;
संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण;
सैद्धांतिक और विश्लेषणात्मक कार्य;
संगीत कार्यक्रम और गतिविधियों का प्रदर्शन।
शैक्षिक प्रक्रिया के नियंत्रण और प्रबंधन के तरीके -यह कक्षाओं के दौरान शिक्षक का अवलोकन है, स्कूल की घटनाओं में कोरियोग्राफिक सर्कल के छात्रों की तैयारी और भागीदारी का विश्लेषण, दर्शकों का मूल्यांकन, जूरी सदस्य, विभिन्न कार्यक्रमों, प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन के परिणामों का विश्लेषण; माता-पिता के लिए खुली कक्षाएं; विषयगत छुट्टियों पर प्रदर्शन; प्रतियोगिताओं का संगठन और आयोजन; विभिन्न स्तरों के प्रतियोगी कार्यक्रमों में जोड़ों की भागीदारी।
प्रशिक्षण कार्यक्रम के ढांचे के भीतर बच्चों द्वारा अर्जित ज्ञान की गुणवत्ता की पहचान करने के लिए कक्षा में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को शैक्षणिक नियंत्रण के अधीन होना चाहिए।
शैक्षणिक नियंत्रण के रूपहर छह महीने में एक बार अंतिम कक्षाएं होती हैं, खुला पाठ, प्रदर्शन, प्रतियोगिताएं, जो काम में रुचि बनाए रखने में मदद करती हैं, बच्चों को सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने का लक्ष्य रखती हैं। पाठ के संज्ञानात्मक भाग में, पाठ के दौरान उनके द्वारा दिखाए गए छात्रों के नृत्य संयोजनों की पहल और रचनात्मक रचना, उनके प्रदर्शन का विश्लेषण और प्रस्तावित समस्या स्थितियों के समाधान की खोज आवश्यक रूप से नोट की जाती है।
व्यावहारिक कार्य के परिणाम का मूल्यांकन करते समय, अर्थात् छात्रों के प्रदर्शन, वे निम्नलिखित मानदंडों पर भरोसा करते हैं: नृत्य एट्यूड्स और नृत्यों का उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन, प्रदर्शन की सामान्य सौंदर्य उपस्थिति, रचनात्मक खोज और रचित संयोजनों की स्वतंत्रता।
ज्ञान और कौशल की ताकत सुनिश्चित करने के लिए, इस शैक्षिक कार्यक्रम में प्रशिक्षण की प्रभावशीलता, निम्नलिखित नियंत्रण किया जाता है:
प्रवेश - शैक्षणिक अवलोकन, बच्चों और माता-पिता के साथ साक्षात्कार, शिक्षक (या शिक्षक - कक्षा शिक्षक) के साथ बातचीत;
इंटरमीडिएट - प्रदर्शन प्रदर्शन, संगीत और प्रतियोगिताओं में भागीदारी;
अंतिम - एक रचनात्मक रिपोर्ट एक नियंत्रण पाठ या एक संगीत कार्यक्रम के रूप में।
विद्यार्थियों द्वारा कार्यक्रम सामग्री के आत्मसात के स्तर का विश्लेषण करते समय, शिक्षक छात्र उपलब्धि कार्ड का उपयोग करता है, जहाँ कार्यक्रम सामग्री का आत्मसात और बच्चे के अन्य गुणों का विकास तीन स्तरों पर निर्धारित किया जाता है:
अधिकतम - कार्यक्रम सामग्री पूरी तरह से छात्र द्वारा महारत हासिल है, छात्र की उच्च उपलब्धियां हैं (अंतर्राष्ट्रीय, अखिल रूसी, क्षेत्रीय, जिला प्रतियोगिताओं के विजेता);
मध्यम - मामूली त्रुटियों की उपस्थिति में कार्यक्रम को पूर्ण रूप से आत्मसात करना (समीक्षाओं में भाग लेता है, बच्चों की रचनात्मकता, गाँव, स्कूल के स्तर पर प्रतियोगिता);
न्यूनतम - अपूर्ण मात्रा में कार्यक्रम का आत्मसात, सैद्धांतिक और व्यावहारिक कार्यों में महत्वपूर्ण गलतियाँ करता है (टीम स्तर पर प्रतियोगिताओं में भाग लेता है)।
शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन की तकनीक और तरीके:
दृश्य धारणा के तरीके - अध्ययन के कार्यक्रम के छात्रों द्वारा तेजी से, गहरी और अधिक स्थायी आत्मसात करने में योगदान करते हैं, अध्ययन किए जा रहे अभ्यासों में रुचि बढ़ाते हैं। इन विधियों में शामिल हैं: व्यायाम दिखाना, पोस्टर, चित्र, वीडियो दिखाना, लय और गति को सुनना, संगीत जो मांसपेशियों की भावना को मजबूत करने में मदद करता है और संगीत मार्ग की आवाज़ के संबंध में आंदोलनों को याद करता है। यह सब संगीत स्मृति के विकास में योगदान देता है, मोटर कौशल का निर्माण करता है और लयबद्ध रूप से चलने की आदत को मजबूत करता है।
व्यावहारिक तरीके स्वयं छात्रों की सक्रिय गतिविधि पर आधारित होते हैं। यह अभ्यास, चरणबद्ध और खेल विधियों के समग्र मास्टरिंग का एक तरीका है।
व्यायाम और आंदोलनों की समग्र महारत की विधि को व्यायाम की सापेक्ष उपलब्धता से समझाया गया है। हालाँकि, इस पद्धति के उपयोग से तात्पर्य पहले प्राप्त मोटर आधार की उपस्थिति से है। इस आधार में मोटर तत्व और स्नायुबंधन शामिल हैं, जिससे उन्हें भविष्य में अधिक जटिल आंदोलनों में महारत हासिल करने की अनुमति मिलती है।
विभिन्न प्रकार के व्यायाम और नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए स्टेप विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मोटर आंदोलन को परिष्कृत करने, आंदोलन की अभिव्यक्ति में सुधार करने आदि के लिए लगभग हर अभ्यास को निलंबित किया जा सकता है। इस पद्धति को जटिल गतियों के अध्ययन के लिए भी लागू किया जा सकता है।
संगीतमय और लयबद्ध खेलों का आयोजन करते समय खेल पद्धति का उपयोग किया जाता है। यह पद्धति आपस में छात्रों की प्रतिद्वंद्विता के तत्वों और एक निश्चित परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रत्येक की जिम्मेदारी बढ़ाने पर आधारित है। ऐसी स्थितियां सीखने की भावनात्मकता को बढ़ाती हैं।
अभ्यास में इन शिक्षण विधियों को छात्रों पर शैक्षणिक प्रभाव के विभिन्न तरीकों से पूरक किया जा सकता है।
कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।
1 शैक्षणिक घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार कक्षाएं। प्रति वर्ष कुल - 68 घंटे।
इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त रूप एक वृत्त का आकार है।
प्रतिभागियों की संख्या 20 से अधिक लोग नहीं हैं।
कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया प्रशिक्षण के 2 चरणों के लिए प्रदान करती है।
स्टेज I - 5-6 ग्रेड - बेसिक लेवल।
स्टेज II - 7-9 ग्रेड - बेसिक लेवल
कार्यक्रम समूह और व्यक्तिगत पाठ दोनों का संयोजन प्रदान करता है,
यदि संभव हो तो दिलचस्प लोगों के साथ बैठकें - संस्कृति सभा, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों का दौरा करना; शिक्षकों, माता-पिता और बच्चों के बीच सहयोग।
बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप: संगीत प्रशिक्षण सत्र, जिसके दौरान एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा और प्रत्येक बच्चे की संगीत और नृत्य क्षमताओं का निर्माण किया जाता है।
कक्षाओं में बारी-बारी से अलग-अलग गतिविधियां शामिल हैं: संगीत सुनना, प्रशिक्षण अभ्यास, नृत्य तत्व और गतिविधियां। कक्षा में होने वाली बातचीत बच्चों की उम्र और विकास के अनुरूप होती है। इन कक्षाओं में बच्चों को कोरियोग्राफिक कला, उसके विकास के इतिहास और परंपराओं के बारे में जानकारी मिलती है।
कक्षाओं के लिए प्रशिक्षण सामग्री व्यापक है, इसकी मुख्य सामग्री मोटर गुणों के विकास और प्रशिक्षण प्रकृति के अभ्यास के लिए अभ्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि कार्य के कार्यों में से एक नृत्य क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास और सुधार है।
प्रत्येक खंड के सैद्धांतिक भाग में सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान की एक सूची है: संगीत साक्षरता का ज्ञान और नृत्य की अभिव्यंजक भाषा, विशेषताओं का ज्ञान और विभिन्न युगों और लोगों के नृत्य का इतिहास, संगीत शिष्टाचार का ज्ञान। व्यावहारिक भाग में कौशल और क्षमताओं की एक सूची शामिल है: व्यायाम, चाल, नृत्य।
कार्यक्रम कार्यान्वयन के अपेक्षित परिणाम
"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, छात्रों को पता होना चाहिए:
विशेष शब्दावली;
शास्त्रीय नृत्य की स्थिति;
मुख्य प्रकार के बॉलरूम नृत्य;
बॉलरूम नृत्य के मूल आंकड़े।
शिक्षार्थियों को सक्षम होना चाहिए:
सटीक और स्पष्ट रूप से बॉलरूम नृत्य के बुनियादी आंदोलनों का प्रदर्शन;
संगीत के लिए कलात्मक रूप से आगे बढ़ें;
मूल आकृतियों से रचनाएँ बनाएँ।
बॉलरूम नृत्य की प्रक्रिया में, संगीत साक्षरता की निम्नलिखित अवधारणाओं में महारत हासिल होनी चाहिए: संगीत नृत्य का लयबद्ध और भावनात्मक आधार है। संगीत और मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बीच संबंध। संगीत शैलियों: गीत, नृत्य, मार्च। संगीत भाषण के सबसे छोटे भवन तत्व के रूप में ध्वनि। संगीतमय ध्वनि और इसके मुख्य गुण: पिच, शक्ति, समय और अवधि। संगीत वाक्यांश, वाक्य और विषय। संगीतमय भाषण का विघटन और जुड़ाव। मेलोडिक ड्राइंग। नृत्य संगीत में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में गतिशीलता, "गतिशील लय"। मेलोडी और संगत। कुछ नृत्यों में माधुर्य के साथ या अन्य में ताल के साथ प्लास्टिसिटी का पत्राचार। एक-भाग और दो-भाग रूप। मीटर (संगीत आकार) की अवधारणा। डबल, ट्रिपल और चौगुनी मीटर नृत्य संगीत के मुख्य संगीत मीटर हैं। अवधि: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; मजबूत और कमजोर हिस्से। झटपट। बेहोशी। टेम्पो, ताल, लयबद्ध पैटर्न। लेगाटो, स्टैकाटो। इंस्ट्रूमेंटेशन (ऑर्केस्ट्रेशन), व्यवस्था। संगीत के माधुर्य, लय और गति पर अध्ययन किए गए नृत्यों की प्लास्टिसिटी की निर्भरता। संगीत विषय और कलात्मक छवि।
विषय | घंटों की संख्या |
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1 कदम | 2 चरण |
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परिचय | |||
पदेग्रा नृत्य मूल बातें | |||
पोलोनेस डांस बेसिक्स | |||
सांबा नृत्य की मूल बातें | |||
चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें | |||
जाइव नृत्य मूल बातें | |||
टैंगो नृत्य मूल बातें | |||
डांस बेसिक्स स्लो वाल्ट्ज | |||
विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य मूल बातें | |||
अंतिम निदान | |||
- परिचय।
विषय: परिचयात्मक पाठ:
बच्चों से पूछताछ।
विषय: सुरक्षा सावधानियाँ:
विषय: प्रारंभिक निदान:
2. पदेग्रा नृत्य की मूल बातें।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
नृत्य की रेखा के साथ बुनियादी कदम;
मुख्य कदम एक तरफ।
पाडेग्रास नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
3. पोलोनेस नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
बुनियादी आगे की गति;
- "उपमार्ग";
शेष भाग आगे जोड़ना।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
पोलोनेस नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
5. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।
विषय: विषय: संगीत की बुनियादी बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
वजन को पैर से पैर में स्थानांतरित करना, घुटने को पीछे की ओर मोड़ना, श्रोणि के साथ एक आकृति आठ बनाना;
ओपन चेसिस बाएं - दाएं (टाइमस्टेप);
मुख्य आंदोलन बिना मोड़ और बाईं ओर मुड़ने के साथ;
- "जाँच करना";
हाथों हाथ;
पूर्ण मोड़ दाएं और बाएं;
लोके चेस आगे और पीछे;
रैंड चेस;
हिप ट्विस्ट चेसिस।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
चा-चा-चा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
9. विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
दायाँ खुला वर्ग;
क्रॉस के साथ लेफ्ट अनफोल्डेड स्क्वायर;
पी.एन. के साथ परिवर्तन और एलएन के साथ;
- "काउंटर चेक" बाएं से दाएं "फ्लेकरेल";
बायां मोड़;
बांया मोड़।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य प्रदर्शन।
10. अंतिम निदान।
विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:
- परिचय।
विषय: परिचयात्मक पाठ:
बच्चों से पूछताछ।
विषय: सुरक्षा सावधानियाँ:
सुरक्षा ब्रीफिंग।
विषय: प्रारंभिक निदान:
बच्चों के ZUN के स्तर की पहचान।
2. पदेग्रा नृत्य की मूल बातें।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
3. पोलोनेस नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: बुनियादी नृत्य गतिविधियों का अभ्यास करना।
4. सांबा नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
1 और 2 स्ट्रोक पर छोटे स्क्वैट्स, "और" पैरों को एक साथ उठाने के बाद;
दाएं और बाएं पैर के साथ मुख्य आंदोलन;
दाएँ और बाएँ मारो;
दाएं और बाएं पैर से मौके पर चलें;
सांबा एक-एक करके चलता है;
सैरगाह जोड़े में;
पी.एन. आगे और एल.एन. पीछे;
ट्रांसलेशनल बॉट फोगो फेस एंड बैक;
वोल्टा दाएं और बाएं।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
सांबा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
5. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: बुनियादी नृत्य गतिविधियों का अभ्यास करना।
6. जिव नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
चेसिस को दाएं और बाएं खोलें;
चेसिस को आगे और पीछे खोलें;
चेसिस लॉक के बजाय वही करना;
दो चेसिस आगे - दो चेसिस पीछे;
गेंद परिवर्तन;
पैर की अंगुली से एड़ी तक घूमता है, एक समर्थन पर पकड़ता है;
- "एलएन के साथ रॉक, पीएन के साथ।"
- "प्रोमेनेड लिंक"।
- "प्रोमेनेड एंडिंग"।
- "राइट ट्विस्ट टर्न"।
- "मिनी फाइवस्टेप"।
- पांच कदम।
- "आगे पार्श्व कदम पर बाएं मुड़ें।"
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
जिव नृत्य का सरलीकृत संस्करण प्रस्तुत करना।
7. टैंगो नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
एक छोटे वृत्त में आगे बढ़ें, बाईं ओर मुड़ें;
- "वाम वर्ग" (अदालत आगे और पीछे);
- "बिग लेफ्ट स्क्वायर";
- "वाम विस्तारित वर्ग";
- "बायाँ खुला अनियंत्रित वर्ग";
- "लेफ्ट अनरोलेड स्क्वायर बैक";
- "वाम खुला मुड़ा हुआ चौकोर पीछे";
- "रॉक" (आगे और पीछे हिलना)।
- "प्रगतिशील पार्श्व कदम।"
- "कदम"।
- "रॉक टर्न"।
- "कोर्ट बैक।"
- "प्रगतिशील लिंक"।
- "बंद प्रोमेनेड"।
- मेन लेफ्ट टर्न।
- खुला सैरगाह।
- फोरस्टेप।
चार कदम;
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
टैंगो नृत्य प्रदर्शन।
8. धीमा वाल्ट्ज:
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
छठे स्थान पर खड़े होकर, नीचे और ऊपर उठें;
दाहिने पैर से आगे बढ़ें, बाएं पैर को खींचे, बाएं पैर से पीछे हटें, दाहिने पैर को खींचे (1 से नीचे, 2.3 से उठकर, अंत में - कम);
बाएं पैर से वही;
दाहिने पैर के साथ बगल में कदम रखें, बाएं पैर को खींचकर, नीचे और ऊपर उठाएं;
एल.एन. के साथ भी ऐसा ही;
- "सही वर्ग";
- "वाम वर्ग";
- "बिग राइट स्क्वायर";
- "बिग लेफ्ट स्क्वायर"।
9. विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: बुनियादी नृत्य गतिविधियों का अभ्यास करना।
10. अंतिम निदान।
विषय: नियंत्रण पाठ: - बच्चों के ZUN की जाँच करना।
विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:
अध्ययन की गई नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन।
इस शैक्षणिक वर्ष के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ-साथ रचनात्मक घटनाओं और प्रतियोगिताओं की प्रकृति के संबंध में, विषयगत योजना की सामग्री बदल सकती है।
कैलेंडर - विषयगत योजना
संख्या संख्या पी \ एन | अध्याय | विषय | घंटों की संख्या |
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1 कदम | 2 चरण |
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लिखित | अभ्यास | कुल | लिखित | अभ्यास | कुल |
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परिचय | परिचयात्मक पाठ। टीवी निर्देश। प्रारंभिक निदान | ||||||||
पदेग्रा नृत्य मूल बातें | नृत्य की मूल बातें सीखना | ||||||||
पोलोनेस डांस बेसिक्स | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना | ||||||||
सांबा नृत्य की मूल बातें | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना | ||||||||
चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना | ||||||||
जाइव नृत्य मूल बातें | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना | ||||||||
टैंगो नृत्य मूल बातें | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना | ||||||||
डांस बेसिक्स स्लो वाल्ट्ज | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना | ||||||||
विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य मूल बातें | संगीत साक्षरता की मूल बातें अंतरिक्ष में अभिविन्यास नृत्य की मूल बातें सीखना एक नृत्य रचना की स्थापना। | ||||||||
अंतिम निदान | नियंत्रण सबक रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट | ||||||||
कुल: | |||||||||
नियंत्रण और पद्धति संबंधी समर्थन
क्लास मोड:
कक्षाएं पूरी टीम के साथ, उपसमूहों में, व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जा सकती हैं।
कक्षाओं के रूप:
बातचीत, जिस पर सैद्धांतिक जानकारी प्रस्तुत की जाती है, जो काव्यात्मक और संगीत उदाहरणों, दृश्य सहायक सामग्री, प्रस्तुतियों, वीडियो सामग्री द्वारा चित्रित की जाती है।
व्यावहारिक पाठ,जहां बच्चे संगीत साक्षरता सीखते हैं, नृत्य रचना के मूल तत्वों को सीखते हैं।
पाठ-मंचन, पूर्वाभ्यास-कंसर्ट नंबरों पर काम किया जा रहा है, बच्चों की अभिनय क्षमता विकसित हो रही है।
अंतिम सत्र, अंतिम विषय एक पाठ-संगीत कार्यक्रम है। यह स्वयं बच्चों, शिक्षकों, मेहमानों के लिए आयोजित किया जाता है।
अध्ययन यात्रा -प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, संगीत कार्यक्रमों, छुट्टियों, प्रतियोगिताओं, त्योहारों पर जाना।
के लिए कक्षा में एकल प्रदर्शननिम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है:
- दृश्य-श्रवण;
- दृश्य-दृश्य;
- प्रजनन;
बच्चों को नृत्य सिखाने के प्रमुख तरीकों में से एक शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के तरीके का प्रदर्शन है।
प्रत्येक पाठ योजना के अनुसार बनाया गया है:
- ग्राउंड जिम्नास्टिक;
- बीच में व्यायाम करें;
- नए तत्वों और संयोजनों को सीखना;
- कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति;
- पाठ का विश्लेषण;
- गृहकार्य।
संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियाँ
मंडली के सदस्यों की आयु विशेषताओं और उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है।
पारंपरिक स्कूल की छुट्टियों, चालू वर्ष की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, एक वर्ष के लिए संगीत कार्यक्रम की योजना तैयार की जाती है। एक शिक्षक की मदद के बिना, बच्चे अपनी कक्षा की छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों में एक सीखे हुए प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रदर्शन करते हैं।
रचनात्मक रिपोर्टशैक्षणिक वर्ष के अंत में एक बार आयोजित किया जाता है और इसके लिए प्रदान करता है:
- भाषणों से फोटो और वीडियो सामग्री की प्रस्तुति;
- प्रत्येक छात्र की गतिविधियों का सारांश, सबसे सफल और उत्पादक को पुरस्कृत करना;
- अंतिम प्रतिबिंब "मैंने एक वर्ष में क्या सीखा";
- स्नातक प्रदर्शन।
रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट शैक्षणिक वर्ष के लिए काम का अंतिम परिणाम है। सभी बच्चे प्रदर्शन करना सुनिश्चित करते हैं, साल भर में जमा किए गए सभी बेहतरीन काम पूरे होते हैं।शिक्षक का मुख्य कार्य संगीत कार्यक्रम गतिविधि की प्रक्रिया में प्रदर्शन के लिए आवश्यक गुणों को लाना है, रुचि के लिए, बच्चों को सामूहिक रचनात्मकता से मोहित करना।
रिहर्सल प्रदर्शन से पहले योजनाबद्ध तरीके से आयोजित किए जाते हैं। यह ताल, गतिकी पर काम है, प्रत्येक कलाकार की प्रदर्शन शैली को पॉलिश किया जा रहा है।
कक्षाओं के तकनीकी उपकरण
1. एक विशेष कार्यालय (असेंबली हॉल) की उपस्थिति।
2. पूर्वाभ्यास कक्ष (मंच) की उपस्थिति।
3. संगीत केंद्र, कंप्यूटर।
4. "+" और "में फोनोग्राम रिकॉर्ड करना- ».
5. विद्युत उपकरण।
6. दर्पण।
7. रिकॉर्ड ऑडियो, वीडियो, सीडी प्रारूप, एमपी 3।
8. प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग।
शिक्षकों के लिए संदर्भ
- अल्फोंसो, पी.के. द आर्ट ऑफ़ फ्लेमेंको डांस / पी.के. अल्फोंसो। - एम .: कला, 1984।
- बॉलरूम डांसिंग / एड। एम गिलामीन। - रीगा, 1954।
- बेरिशनिकोव, टी. के. एबीसी ऑफ़ कोरियोग्राफी / टी. के. बेरिशनिकोवा। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1996।
- बेकिना एस.आई. और अन्य। "म्यूजिक एंड मूवमेंट", एम., 2000
- बॉटमर डब्ल्यू। "लर्निंग टू डांस", "एक्समो-प्रेस", 2002
- बॉटमर, बी. "डांस लेसन्स" / बी. बॉटमर। - एम .: एक्स्मो, 2003।
- जी। हॉवर्ड "यूरोपीय बॉलरूम नृत्य की तकनीक", "आर्टिस", एम। 2003
- डिनिट्स ई। वी। "जैज़ डांस", एलएलसी "पब्लिशिंग हाउस एएसटी", 2004
- कौल एन। "नृत्य कैसे सीखें। स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग। रोस्तोव-ऑन-डॉन, "फीनिक्स", 2004
- नोरोवा ई.वी. पुराने छात्रों के लिए डांस क्लब / ई। वी। नोरोवा, वी। एन। श्वेतिंस्काया - एम।: पेड अकादमी। विज्ञान, 1958।
- लेर्ड डब्ल्यू. "लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्य की तकनीक", "आर्टिस", एम. 2003
- मिखाइलोवा एम। ए। नृत्य, खेल, सुंदर आंदोलन के लिए व्यायाम / एम। ए। मिखाइलोवा, ई। वी। वोरोनिना। - यारोस्लाव, 2000।
- यूरोपीय नृत्य / अनुवाद की संशोधित तकनीक। अंग्रेज़ी से। और एड। यू पिना - सेंट पीटर्सबर्ग, 1993।
- लैटिन अमेरिकी नृत्य / प्रति की संशोधित तकनीक। अंग्रेज़ी से। और एड। यू पिना - सेंट पीटर्सबर्ग, 1993।
- पोडलासी आईपी "शिक्षाशास्त्र: 2 पुस्तकों में", "व्लादोस", 2003
- रीन एए और अन्य। "मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र", "पीटर", 2004
बच्चों के लिए संदर्भ
1. ब्रिलोवस्काया एल.वी. "नृत्य ट्यूटोरियल: वाल्ट्ज, टैंगो, सांबा, जिव"। रोस्तोव-ऑन-डॉन, "फीनिक्स", 2003
2. एर्मकोव डीए "गेंदों और स्नातक पार्टियों में नृत्य", एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2004
3. एर्मकोव डीए "फॉक्सट्रॉट से क्विकस्टेप तक", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004
4. एर्मकोव डी। ए। "वाल्ट्ज के बवंडर में", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2003
5. रुबशेटिन एन। "नृत्य खेल का मनोविज्ञान या आपको पहले बनने के लिए क्या जानना चाहिए", एम।, 2000
व्याख्यात्मक नोट
युवा पीढ़ी की कलात्मक शिक्षा के कई रूपों में, नृत्यकला एक विशेष स्थान रखती है। नृत्य कक्षाएं न केवल सुंदरता को समझना और बनाना सिखाती हैं, वे कल्पनाशील सोच और कल्पना विकसित करती हैं, सामंजस्यपूर्ण प्लास्टिक विकास देती हैं।
इस बीच, कोरियोग्राफी, किसी अन्य कला की तरह, बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार के लिए, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए बहुत बड़ी क्षमता है। नृत्य बच्चे के सौंदर्य संबंधी छापों का सबसे समृद्ध स्रोत है, जो उसके कलात्मक "मैं" को "समाज" के उपकरण के एक अभिन्न अंग के रूप में बनाता है, जिसके माध्यम से यह सामाजिक जीवन के चक्र में हमारे होने के सबसे अंतरंग और सबसे व्यक्तिगत पहलुओं को खींचता है।
नृत्य कोरियोग्राफिक कला का एक रूप है जिसमें एक कलात्मक छवि बनाने का साधन मानव शरीर की गति और स्थिति है।
नृत्य कला के समन्वय का अर्थ है लय की भावना का विकास, संगीत सुनने और समझने की क्षमता, इसके साथ अपनी गतिविधियों का समन्वय करना, साथ ही शरीर और पैरों की मांसपेशियों की ताकत को विकसित करना और प्रशिक्षित करना, हाथों की नमनीयता , अनुग्रह और अभिव्यक्ति। कोरियोग्राफी क्लासेज में कई खेलों के कॉम्बिनेशन के बराबर फिजिकल एक्टिविटी दी जाती है। कोरियोग्राफी में इस्तेमाल किए जाने वाले मूवमेंट, जो एक लंबा चयन पास कर चुके हैं, बच्चों के स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं।
आधुनिक समाज का विकास इतनी तेजी से हो रहा है कि किशोर अपने परिवेश पर ध्यान देते हैं, समाज के संबंधों पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। नृत्य में अपनी ज्वलंत भावनाओं को दिखाते हुए, बच्चे अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के सामने अपने प्रदर्शन में ऊर्जा को बढ़ावा देते हैं।
कोरियोग्राफी में बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए बहुत संभावनाएं हैं। नृत्य कक्षाएं सही मुद्रा बनाती हैं, शिष्टाचार की मूल बातें और समाज में व्यवहार के एक सक्षम तरीके को स्थापित करती हैं, अभिनय कौशल का विचार देती हैं। राष्ट्रीय पहचान को शिक्षित करने के साधन के रूप में नृत्य का बहुत महत्व है। विभिन्न लोगों और विभिन्न युगों के नृत्यों के बारे में जानकारी प्राप्त करना आवश्यक है, क्योंकि। प्रत्येक राष्ट्र का अपना अनूठा नृत्य होता है, जो उसकी आत्मा, उसके इतिहास, उसके रीति-रिवाजों और चरित्र को दर्शाता है। नृत्य सामग्री तत्वों और आंदोलनों में दी जाती है, शास्त्रीय, लोक और बॉलरूम नृत्य के स्कूल के नियमों के अनुसार सीखी जाती है। नृत्य संस्कृति का एक संकेतक कोरियोग्राफिक कला की भावनात्मक धारणा है, स्वतंत्र रूप से एक कोरियोग्राफिक कार्य, संगीत और अभिव्यक्ति का मूल्यांकन करने की क्षमता, प्रदर्शन के तरीके का बड़प्पन, व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की समझ, सौहार्द और पारस्परिक सहायता की भावना।
प्रासंगिकता
यह कार्यक्रम इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि रूसी शिक्षा का आधुनिकीकरण अतिरिक्त शिक्षा के रूप में सामान्य शिक्षा विद्यालय में कोरियोग्राफी कक्षाओं के व्यापक वितरण के लिए प्रदान करता है। कैडेट कक्षाओं के लिए शैक्षिक कार्यक्रम में बॉलरूम नृत्य आवश्यक रूप से शामिल है।
बच्चों के पालन-पोषण में ऐतिहासिक, घरेलू और बॉलरूम नृत्य महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह बॉलरूम नृत्य की बहुमुखी प्रतिभा के कारण है, जो संगीत, प्लास्टिक, खेल - शारीरिक, नैतिक और कलात्मक - सौंदर्य विकास और शिक्षा के साधनों को जोड़ती है।
स्कूल वार्षिक, पहले से ही पारंपरिक "कैडेट बॉल" की मेजबानी करता है, जहां बच्चे सक्रिय रूप से भाग लेते हैं और बड़े उत्साह के साथ नृत्य की सुंदरता, इसकी शैली और युग को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। कार्यक्रम का एक उद्देश्य बच्चों को "कैडेट बॉल" के लिए तैयार करना है।
कार्यक्रम की शैक्षणिक योग्यता
"कैडेट क्लासेस के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के तहत कक्षाओं में बॉलरूम कोरियोग्राफी की मूल बातें में बड़े पैमाने पर प्रशिक्षण दिया जाता है। यह, निश्चित रूप से, एक शैक्षिक संस्थान की शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में शिक्षण कर्मचारियों की मदद करेगा, उदाहरण के लिए, स्कूल और पाठ्येतर गतिविधियों को तैयार करने में। इसी समय, बॉलरूम नृत्य का अध्ययन करने वाले छात्र बाद में घरेलू और विश्व बॉलरूम कोरियोग्राफी के वाहक और प्रचारक बनेंगे।
कार्यक्रम में महारत हासिल करना केवल प्रतिस्पर्धी बॉलरूम नृत्य तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि "बॉलरूम कोरियोग्राफी" की अवधारणा में शामिल सभी नृत्यों का शैक्षिक प्रक्रिया में समान अधिकार है, और एक प्रकार की बॉलरूम कोरियोग्राफी (शास्त्रीय, लोक-विशेषता) की प्राथमिकता पर जोर देते हैं। ऐतिहासिक, रोजमर्रा, खेल और आदि) गलत है। कार्यक्रम द्वारा पेश किए जाने वाले विभिन्न प्रकार के नृत्यों में महारत हासिल करने का उद्देश्य छात्रों की राष्ट्रीय संस्कृति और अन्य लोगों की कला के प्रति रुचि और सम्मान जगाना है।
कैडेट कक्षाओं में शैक्षिक कार्य की योजना को ध्यान में रखते हुए कार्यक्रम तैयार किया गया था, जो साप्ताहिक नृत्यकला कक्षाओं के लिए प्रदान करता है। छात्रों के पास पहले से ही कोरियोग्राफी का कौशल है, इसलिए कार्यक्रम में केवल मंचन और शैक्षिक कार्य शामिल हैं।
कार्यक्रम का उद्देश्य - कोरियोग्राफिक संस्कृति के संबंध में छात्र के व्यक्तित्व का गठन, उसकी चेतना का वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास।
कार्य:
बच्चों को कोरियोग्राफिक कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के सामान्य पैटर्न का विचार देना;
छात्रों के विकास के सामंजस्य के लिए नृत्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करें, बच्चों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शिक्षा के दायरे का विस्तार करें;
नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन को शिक्षित करने के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करें;
नृत्य शिष्टाचार सिखाने और रोजमर्रा की जिंदगी में पारस्परिक संचार के लिए नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को स्थानांतरित करने की क्षमता बनाने के लिए;
छात्रों के लिए भावनात्मक राहत प्रदान करें, भावनाओं की संस्कृति विकसित करें;
बच्चे की सही मुद्रा के गठन और संरक्षण को सुनिश्चित करने के लिए, बॉलरूम डांसिंग के माध्यम से मांसपेशियों के कोर्सेट को मजबूत करना, आंदोलन की संस्कृति को विकसित करना।
विशेष फ़ीचर कार्यक्रम शैक्षिक कार्यों के कार्यान्वयन में दृष्टिकोण की जटिलता है, जो सबसे पहले, कार्यक्रम के विकासात्मक अभिविन्यास को शामिल करता है। यह जटिलता निम्नलिखित पर आधारित हैसिद्धांतों:
चेतना और गतिविधि का सिद्धांत वर्गों के संबंध में चेतना प्रदान करता है, नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने में रुचि का गठन और उनके प्रति एक सार्थक दृष्टिकोण, किसी के कार्यों का आत्म-मूल्यांकन करने और तदनुसार उनका विश्लेषण करने की क्षमता का विकास;
दृश्यता का सिद्धांत गति, लय, आंदोलनों के आयाम का एक विचार बनाने में मदद करता है; नृत्य आंदोलनों के गहरे और अधिक स्थायी आत्मसात में रुचि बढ़ाता है;
अभिगम्यता के सिद्धांत के लिए छात्रों के लिए कार्यों की सेटिंग की आवश्यकता होती है जो उनकी ताकत के अनुरूप होती है, शिक्षात्मक नियम के अनुसार शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने की कठिनाई में क्रमिक वृद्धि: ज्ञात से अज्ञात तक, आसान से कठिन तक, सरल से जटिल तक;
व्यवस्थितता का सिद्धांत नृत्य कौशल बनाने की प्रक्रिया की निरंतरता प्रदान करता है, छात्रों की दक्षता और गतिविधि को बनाए रखने के लिए काम और आराम का विकल्प, नृत्य और रचनात्मक कार्यों को हल करने का एक निश्चित क्रम;
शैक्षिक कार्य में मानवता का सिद्धांत (प्रत्येक बच्चे की प्रकृति में निहित अच्छी शुरुआत में बिना शर्त विश्वास, बच्चे की इच्छा पर कोई दबाव नहीं; बच्चों की शारीरिक, भावनात्मक और बौद्धिक आवश्यकताओं का गहरा ज्ञान और समझ; के लिए परिस्थितियों का निर्माण प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व का अधिकतम प्रकटीकरण, उसका आत्म-साक्षात्कार और आत्म-पुष्टि);
लोकतंत्र का सिद्धांत सामाजिक वातावरण में भावनात्मक रूप से आरामदायक माहौल के निर्माण पर वयस्कों और बच्चों के समान अधिकारों और दायित्वों की मान्यता पर आधारित है।
कार्यक्रम में निम्नलिखित शामिल हैंनिर्देश:
बच्चों की शारीरिक क्षमताओं का विकास;
नृत्य-लयबद्ध कौशल का अधिग्रहण;
नृत्य प्रदर्शनों की सूची पर काम करें;
संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण;
सैद्धांतिक और विश्लेषणात्मक कार्य;
संगीत कार्यक्रम और गतिविधियों का प्रदर्शन।
शैक्षिक प्रक्रिया के नियंत्रण और प्रबंधन के तरीके। कक्षाओं के दौरान शिक्षक का अवलोकन, स्कूल की घटनाओं में कोरियोग्राफिक सर्कल के विद्यार्थियों की तैयारी और भागीदारी का विश्लेषण, दर्शकों का मूल्यांकन, जूरी सदस्य, विभिन्न कार्यक्रमों, प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन के परिणामों का विश्लेषण;माता-पिता के लिए खुली कक्षाएं; विषयगत छुट्टियों पर प्रदर्शन; प्रतियोगिताओं का संगठन और आयोजन; विभिन्न स्तरों के प्रतियोगी कार्यक्रमों में जोड़ों की भागीदारी।
प्रशिक्षण कार्यक्रम के ढांचे के भीतर बच्चों द्वारा अर्जित ज्ञान की गुणवत्ता की पहचान करने के लिए कक्षा में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को शैक्षणिक नियंत्रण के अधीन होना चाहिए।
शैक्षणिक नियंत्रण के रूप हर छह महीने में एक बार अंतिम कक्षाएं होती हैं, खुला पाठ, प्रदर्शन, प्रतियोगिताएं, जो काम में रुचि बनाए रखने में मदद करती हैं, बच्चों को सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने का लक्ष्य रखती हैं। पाठ के संज्ञानात्मक भाग में, पाठ के दौरान उनके द्वारा दिखाए गए छात्रों के नृत्य संयोजनों की पहल और रचनात्मक रचना, उनके प्रदर्शन का विश्लेषण और प्रस्तावित समस्या स्थितियों के समाधान की खोज आवश्यक रूप से नोट की जाती है।
व्यावहारिक कार्य के परिणाम का मूल्यांकन करते समय, अर्थात् छात्रों के प्रदर्शन, वे निम्नलिखित मानदंडों पर भरोसा करते हैं: नृत्य एट्यूड्स और नृत्यों का उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन, प्रदर्शन की सामान्य सौंदर्य उपस्थिति, रचनात्मक खोज और रचित संयोजनों की स्वतंत्रता।
ज्ञान और कौशल की ताकत सुनिश्चित करने के लिए, इस शैक्षिक कार्यक्रम में प्रशिक्षण की प्रभावशीलता, निम्नलिखित नियंत्रण किया जाता है:
प्रवेश - शैक्षणिक अवलोकन, बच्चों और माता-पिता के साथ साक्षात्कार, शिक्षक (या शिक्षक - कक्षा शिक्षक) के साथ बातचीत;
इंटरमीडिएट - प्रदर्शन प्रदर्शन, संगीत और प्रतियोगिताओं में भागीदारी;
अंतिम - एक रचनात्मक रिपोर्ट एक नियंत्रण पाठ या एक संगीत कार्यक्रम के रूप में।
छात्रों द्वारा कार्यक्रम सामग्री के आत्मसात के स्तर का विश्लेषण करते समय, शिक्षक उपयोग करता हैछात्र उपलब्धि कार्ड, जहां कार्यक्रम सामग्री को आत्मसात करने और बच्चे के अन्य गुणों के विकास को तीन स्तरों पर निर्धारित किया जाता है:
अधिकतम -कार्यक्रम सामग्री पूरी तरह से छात्रों द्वारा महारत हासिल है, छात्र की उच्च उपलब्धियां हैं (अंतरराष्ट्रीय, अखिल रूसी, क्षेत्रीय, जिला प्रतियोगिताओं के विजेता);
औसत -मामूली त्रुटियों की उपस्थिति में कार्यक्रम को पूर्ण रूप से आत्मसात करना (समीक्षाओं में भाग लेना, बच्चों की रचनात्मकता, गाँव, स्कूल के स्तर पर प्रतियोगिता);
न्यूनतम -अपूर्ण मात्रा में कार्यक्रम में महारत हासिल करना, सैद्धांतिक और व्यावहारिक कार्यों में महत्वपूर्ण गलतियाँ करता है (टीम स्तर पर प्रतियोगिताओं में भाग लेता है)।
शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन की तकनीक और तरीके:
दृश्य धारणा के तरीके - अध्ययन के कार्यक्रम के छात्रों द्वारा तेजी से, गहरी और अधिक स्थायी आत्मसात करने में योगदान करते हैं, अध्ययन किए जा रहे अभ्यासों में रुचि बढ़ाते हैं। इन विधियों में शामिल हैं: व्यायाम दिखाना, पोस्टर, चित्र, वीडियो दिखाना, लय और गति को सुनना, संगीत जो मांसपेशियों की भावना को मजबूत करने में मदद करता है और संगीत मार्ग की आवाज़ के संबंध में आंदोलनों को याद करता है। यह सब संगीत स्मृति के विकास में योगदान देता है, मोटर कौशल का निर्माण करता है और लयबद्ध रूप से चलने की आदत को मजबूत करता है।
व्यावहारिक तरीके स्वयं छात्रों की सक्रिय गतिविधि पर आधारित होते हैं। यह अभ्यास, चरणबद्ध और खेल विधियों के समग्र मास्टरिंग का एक तरीका है।
व्यायाम और आंदोलनों की समग्र महारत की विधि को व्यायाम की सापेक्ष उपलब्धता से समझाया गया है। हालाँकि, इस पद्धति के उपयोग से तात्पर्य पहले प्राप्त मोटर आधार की उपस्थिति से है। इस आधार में मोटर तत्व और स्नायुबंधन शामिल हैं, जिससे उन्हें भविष्य में अधिक जटिल आंदोलनों में महारत हासिल करने की अनुमति मिलती है।
विभिन्न प्रकार के व्यायाम और नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए स्टेप विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मोटर आंदोलन को परिष्कृत करने, आंदोलन की अभिव्यक्ति में सुधार करने आदि के लिए लगभग हर अभ्यास को निलंबित किया जा सकता है। इस पद्धति को जटिल गतियों के अध्ययन के लिए भी लागू किया जा सकता है।
संगीतमय और लयबद्ध खेलों का आयोजन करते समय खेल पद्धति का उपयोग किया जाता है। यह पद्धति आपस में छात्रों की प्रतिद्वंद्विता के तत्वों और एक निश्चित परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रत्येक की जिम्मेदारी बढ़ाने पर आधारित है। ऐसी स्थितियां सीखने की भावनात्मकता को बढ़ाती हैं।
अभ्यास में इन शिक्षण विधियों को छात्रों पर शैक्षणिक प्रभाव के विभिन्न तरीकों से पूरक किया जा सकता है।
कार्यक्रम 2 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।
1 शैक्षणिक घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार कक्षाएं। प्रति वर्ष कुल - 68 घंटे।
इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त रूप एक वृत्त का आकार है।
प्रतिभागियों की रचना - 14 - 16 लोग।
कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया प्रशिक्षण के 2 चरणों के लिए प्रदान करती है।
मैंचरण - 5-6 ग्रेड - बुनियादी स्तर।
द्वितीयस्टेज - 7-9 ग्रेड - बेसिक लेवल
कार्यक्रम समूह और व्यक्तिगत कक्षाओं दोनों के संयोजन के लिए प्रदान करता है, दिलचस्प लोगों के साथ बैठकें, यदि संभव हो तो - संस्कृति, संग्रहालयों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों की यात्रा; शिक्षकों, माता-पिता और बच्चों के बीच सहयोग।
बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप: संगीत प्रशिक्षण सत्र, जिसके दौरान एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण और व्यापक शिक्षा और प्रत्येक बच्चे की संगीत और नृत्य क्षमताओं का निर्माण किया जाता है।
कक्षाओं में बारी-बारी से अलग-अलग गतिविधियां शामिल हैं: संगीत सुनना, प्रशिक्षण अभ्यास, नृत्य तत्व और गतिविधियां। कक्षा में होने वाली बातचीत बच्चों की उम्र और विकास के अनुरूप होती है। इन कक्षाओं में बच्चों को कोरियोग्राफिक कला, उसके विकास के इतिहास और परंपराओं के बारे में जानकारी मिलती है।
कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य कोरियोग्राफिक और संगीत विषयों की आवश्यकताओं के आधार पर छात्रों को बहुमुखी प्रशिक्षण प्रदान करना है।
कक्षाओं के लिए प्रशिक्षण सामग्री व्यापक है, इसकी मुख्य सामग्री मोटर गुणों के विकास और प्रशिक्षण प्रकृति के अभ्यास के लिए अभ्यास है। यह इस तथ्य के कारण है कि कार्य के कार्यों में से एक नृत्य क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास और सुधार है।
प्रत्येक खंड के सैद्धांतिक भाग में सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान की एक सूची है: संगीत साक्षरता का ज्ञान और नृत्य की अभिव्यंजक भाषा, विशेषताओं का ज्ञान और विभिन्न युगों और लोगों के नृत्य का इतिहास, संगीत शिष्टाचार का ज्ञान। व्यावहारिक भाग में कौशल और क्षमताओं की एक सूची शामिल है: व्यायाम, चाल, नृत्य।
कार्यक्रम कार्यान्वयन के अपेक्षित परिणाम
"कैडेट कक्षाओं के लिए कोरियोग्राफी" कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, छात्रों को पता होना चाहिए:
शास्त्रीय नृत्य की स्थिति;
मुख्य प्रकार के बॉलरूम नृत्य;
बॉलरूम नृत्य के मूल आंकड़े।
शिक्षार्थियों को सक्षम होना चाहिए:
सटीक और स्पष्ट रूप से बॉलरूम नृत्य के बुनियादी आंदोलनों का प्रदर्शन;
संगीत के लिए कलात्मक रूप से आगे बढ़ें;
मूल आकृतियों से रचनाएँ बनाएँ।
बॉलरूम नृत्य की प्रक्रिया में, संगीत साक्षरता की निम्नलिखित अवधारणाओं में महारत हासिल होनी चाहिए: संगीत नृत्य का लयबद्ध और भावनात्मक आधार है। संगीत और मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बीच संबंध। संगीत शैलियों: गीत, नृत्य, मार्च। संगीत भाषण के सबसे छोटे भवन तत्व के रूप में ध्वनि। संगीतमय ध्वनि और इसके मुख्य गुण: पिच, शक्ति, समय और अवधि। संगीत वाक्यांश, वाक्य और विषय। संगीतमय भाषण का विघटन और जुड़ाव। मेलोडिक ड्राइंग। नृत्य संगीत में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में गतिशीलता, "गतिशील लय"। मेलोडी और संगत। कुछ नृत्यों में माधुर्य के साथ या अन्य में ताल के साथ प्लास्टिसिटी का पत्राचार। संगीत के माधुर्य, लय और गति पर अध्ययन किए गए नृत्यों की प्लास्टिसिटी की निर्भरता। संगीत विषय और कलात्मक छवि।
कार्यक्रम सामग्री
पहले चरण के कार्यक्रम की सामग्री
परिचय।
विषय: परिचयात्मक पाठ:
बच्चों से पूछताछ।
विषय: सुरक्षा सावधानियाँ:
विषय: प्रारंभिक निदान:
2. मार्च। पुनर्निर्माण।
विषय: मार्च की मूल बातें सीखना:
बुनियादी कदम जगह में;
3. पदेग्रा नृत्य की मूल बातें।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
नृत्य की रेखा के साथ बुनियादी कदम;
मुख्य कदम एक तरफ।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
पाडेग्रास नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
4. पोलोनेस नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
बुनियादी आगे की गति;
- "उपमार्ग";
शेष भाग आगे जोड़ना।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
पोलोनेस नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
5. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।
विषय: विषय: संगीत की बुनियादी बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
वजन को पैर से पैर में स्थानांतरित करना, घुटने को पीछे की ओर मोड़ना, श्रोणि के साथ एक आकृति आठ बनाना;
ओपन चेसिस बाएं - दाएं (टाइमस्टेप);
मुख्य आंदोलन बिना मोड़ और बाईं ओर मुड़ने के साथ;
- "जाँच करना";
हाथों हाथ;
पूर्ण मोड़ दाएं और बाएं;
लोके चेस आगे और पीछे;
रैंड चेस;
हिप ट्विस्ट चेसिस।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
चा-चा-चा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
9. विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
दायाँ खुला वर्ग;
क्रॉस के साथ लेफ्ट अनफोल्डेड स्क्वायर;
पी.एन. के साथ परिवर्तन और एलएन के साथ;
- "काउंटर चेक" बाएं से दाएं "फ्लेकरेल";
बायां मोड़;
बांया मोड़।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य प्रदर्शन।
10. अंतिम निदान।
विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:
दूसरे चरण के कार्यक्रम की सामग्री
परिचय।
विषय: परिचयात्मक पाठ:
बच्चों से पूछताछ।
विषय: सुरक्षा सावधानियाँ:
सुरक्षा ब्रीफिंग।
विषय: प्रारंभिक निदान:
बच्चों के ZUN के स्तर की पहचान।
2. मार्च। पुनर्निर्माण।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
मार्च की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
आंदोलन की दिशाओं से परिचित।
विषय: मार्च की मूल बातें सीखना:
बुनियादी कदम जगह में;
नृत्य की रेखा के साथ बुनियादी कदम;
पुनर्निर्माण में मुख्य कदम।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
पुनर्निर्माण के एक सरलीकृत संस्करण का विवरण।
3. पदेग्रा नृत्य की मूल बातें।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
4. पोलोनेस नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: बुनियादी नृत्य गतिविधियों का अभ्यास करना।
5. सांबा नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
1 और 2 स्ट्रोक पर छोटे स्क्वैट्स, "और" पैरों को एक साथ उठाने के बाद;
दाएं और बाएं पैर के साथ मुख्य आंदोलन;
दाएँ और बाएँ मारो;
दाएं और बाएं पैर से मौके पर चलें;
सांबा एक-एक करके चलता है;
सैरगाह जोड़े में;
पी.एन. आगे और एल.एन. पीछे;
ट्रांसलेशनल बॉट फोगो फेस एंड बैक;
वोल्टा दाएं और बाएं।
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
सांबा नृत्य के सरलीकृत संस्करण का मंचन।
6. चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: बुनियादी नृत्य गतिविधियों का अभ्यास करना।
7. टैंगो नृत्य के मूल तत्व।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
एक छोटे वृत्त में आगे बढ़ें, बाईं ओर मुड़ें;
- "वाम वर्ग" (अदालत आगे और पीछे);
- "बिग लेफ्ट स्क्वायर";
- "वाम विस्तारित वर्ग";
- "बायाँ खुला अनियंत्रित वर्ग";
- "लेफ्ट अनरोलेड स्क्वायर बैक";
- "वाम खुला मुड़ा हुआ चौकोर पीछे";
- "रॉक" (आगे और पीछे हिलना)।
- "प्रगतिशील पार्श्व कदम।"
- "कदम"।
- "रॉक टर्न"।
- "कोर्ट बैक।"
- "प्रगतिशील लिंक"।
- "बंद प्रोमेनेड"।
- मेन लेफ्ट टर्न।
- खुला सैरगाह।
- फोरस्टेप।
चार कदम;
थीम: एक नृत्य रचना की स्थापना:
टैंगो नृत्य प्रदर्शन।
8. धीमा वाल्ट्ज:
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: अंतरिक्ष में अभिविन्यास:
नृत्य में गति की दिशाओं से परिचित होना।
विषय: नृत्य की मूल बातें सीखना:
छठे स्थान पर खड़े होकर, नीचे और ऊपर उठें;
दाहिने पैर से आगे बढ़ें, बाएं पैर को खींचे, बाएं पैर से पीछे हटें, दाहिने पैर को खींचे (1 से नीचे, 2.3 से उठकर, अंत में - कम);
बाएं पैर से वही;
दाहिने पैर के साथ बगल में कदम रखें, बाएं पैर को खींचकर, नीचे और ऊपर उठाएं;
एल.एन. के साथ भी ऐसा ही;
- "सही वर्ग";
- "वाम वर्ग";
- "बिग राइट स्क्वायर";
- "बिग लेफ्ट स्क्वायर"।
9. विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य।
विषय: संगीत साक्षरता की मूल बातें:
नृत्य की संगीतमय और लयबद्ध विशेषताएं।
विषय: बुनियादी नृत्य गतिविधियों का अभ्यास करना।
10. अंतिम निदान।
विषय: नियंत्रण पाठ: - बच्चों के ZUN की जाँच करना।
विषय: रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट:
अध्ययन की गई नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन।
इस शैक्षणिक वर्ष के लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ-साथ रचनात्मक घटनाओं और प्रतियोगिताओं की प्रकृति के संबंध में, विषयगत योजना की सामग्री बदल सकती है।
कैलेंडर - विषयगत योजना
एन\एनअध्याय
विषय
घंटों की संख्या
1 कदम
2 चरण
लिखित
अभ्यास
कुल
लिखित
अभ्यास
कुल
परिचय
परिचयात्मक पाठ। टीवी निर्देश।
प्रारंभिक निदान
मार्च। पुनर्निर्माण।
नृत्य की मूल बातें सीखना
पदेग्रा नृत्य मूल बातें
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना
पोलोनेस डांस बेसिक्स
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना
सांबा नृत्य की मूल बातें
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना
चा-चा-चा नृत्य की मूल बातें
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना
टैंगो नृत्य मूल बातें
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना
डांस बेसिक्स स्लो वाल्ट्ज
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना
विनीज़ वाल्ट्ज नृत्य मूल बातें
संगीत साक्षरता की मूल बातें
अंतरिक्ष में अभिविन्यास
नृत्य की मूल बातें सीखना
एक नृत्य रचना की स्थापना।
अंतिम निदान
नियंत्रण सबक
रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट
कुल:
नियंत्रण और पद्धति संबंधी समर्थन
क्लास मोड:
कक्षाएं पूरी टीम के साथ, उपसमूहों में, व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जा सकती हैं।
कक्षाओं के रूप:
- बातचीत , जिस पर सैद्धांतिक जानकारी प्रस्तुत की जाती है, जो काव्यात्मक और संगीत उदाहरणों, दृश्य सहायक सामग्री, प्रस्तुतियों, वीडियो सामग्री द्वारा चित्रित की जाती है।
- व्यावहारिक पाठ, जहां बच्चे संगीत साक्षरता सीखते हैं, नृत्य रचना के मूल तत्वों को सीखते हैं।
- पाठ-मंचन, पूर्वाभ्यास - कंसर्ट नंबरों पर काम किया जा रहा है, बच्चों की अभिनय क्षमता विकसित हो रही है।
- अध्ययन यात्रा - प्रदर्शनियों, संग्रहालयों, संगीत कार्यक्रमों, छुट्टियों, प्रतियोगिताओं, त्योहारों पर जाना।
बच्चों को नृत्य सिखाने के प्रमुख तरीकों में से एक शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के तरीके का प्रदर्शन है।
प्रत्येक पाठ योजना के अनुसार बनाया गया है:
– बीच में व्यायाम करें;
– नए तत्वों और संयोजनों को सीखना;
– कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति;
– पाठ विश्लेषण;
– गृह समनुदेशन।
संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियाँ
मंडली के सदस्यों की आयु विशेषताओं और उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है।
पारंपरिक स्कूल की छुट्टियों, चालू वर्ष की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, एक वर्ष के लिए संगीत कार्यक्रम की योजना तैयार की जाती है। एक शिक्षक की मदद के बिना, बच्चे अपनी कक्षा की छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों में एक सीखे हुए प्रदर्शनों की सूची के साथ प्रदर्शन करते हैं।
रचनात्मक रिपोर्ट शैक्षणिक वर्ष के अंत में एक बार आयोजित किया जाता है और इसके लिए प्रदान करता है:
प्रत्येक छात्र की गतिविधियों का सारांश, सबसे सफल और उत्पादक को पुरस्कृत करना;
अंतिम प्रतिबिंब "मैंने एक वर्ष में क्या सीखा";
स्नातक प्रदर्शन।
रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट शैक्षणिक वर्ष के लिए काम का अंतिम परिणाम है। सभी बच्चे प्रदर्शन करना सुनिश्चित करते हैं, साल भर में जमा किए गए सभी बेहतरीन काम पूरे होते हैं।शिक्षक का मुख्य कार्य संगीत कार्यक्रम गतिविधि की प्रक्रिया में प्रदर्शन के लिए आवश्यक गुणों को लाना है, रुचि के लिए, बच्चों को सामूहिक रचनात्मकता से मोहित करना।
रिहर्सल प्रदर्शन से पहले योजनाबद्ध तरीके से आयोजित किए जाते हैं। यह ताल, गतिकी पर काम है, प्रत्येक कलाकार की प्रदर्शन शैली को पॉलिश किया जा रहा है।
कक्षाओं के तकनीकी उपकरण
1. एक विशेष कार्यालय (असेंबली हॉल) की उपस्थिति।
2. पूर्वाभ्यास कक्ष (मंच) की उपस्थिति।
3. संगीत केंद्र, कंप्यूटर।
4. "+" और "में फोनोग्राम रिकॉर्ड करना- ».
5. विद्युत उपकरण।
6. दर्पण।
7. रिकॉर्ड ऑडियो, वीडियो, सीडी प्रारूप, एमपी 3।
8. प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग।
शिक्षकों के लिए संदर्भ
अल्फोंसो, पी.के. द आर्ट ऑफ़ फ्लेमेंको डांस / पी.के. अल्फोंसो। - एम .: कला, 1984।
बॉलरूम डांसिंग / एड। एम गिलामीन। - रीगा, 1954।
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बेकिना एस.आई. और अन्य। "म्यूजिक एंड मूवमेंट", एम., 2000
बॉटमर डब्ल्यू। "लर्निंग टू डांस", "एक्समो-प्रेस", 2002
बॉटमर, बी. "डांस लेसन्स" / बी. बॉटमर। - एम .: एक्स्मो, 2003।
जी। हॉवर्ड "यूरोपीय बॉलरूम नृत्य की तकनीक", "आर्टिस", एम। 2003
डिनिट्स ई। वी। "जैज़ डांस", एलएलसी "पब्लिशिंग हाउस एएसटी", 2004
कौल एन। "नृत्य कैसे सीखें। स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग। रोस्तोव-ऑन-डॉन, "फीनिक्स", 2004
नोरोवा ई.वी. पुराने छात्रों के लिए डांस क्लब / ई। वी। नोरोवा, वी। एन। श्वेतिंस्काया - एम।: पेड अकादमी। विज्ञान, 1958।
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मिखाइलोवा एम। ए। नृत्य, खेल, सुंदर आंदोलन के लिए व्यायाम / एम। ए। मिखाइलोवा, ई। वी। वोरोनिना। - यारोस्लाव, 2000।
यूरोपीय नृत्य / अनुवाद की संशोधित तकनीक। अंग्रेज़ी से। और एड। यू पिना - सेंट पीटर्सबर्ग, 1993।
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पोडलासी आईपी "शिक्षाशास्त्र: 2 पुस्तकों में", "व्लादोस", 2003
रीन एए और अन्य। "मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र", "पीटर", 2004
बच्चों के लिए संदर्भ
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2. एर्मकोव डीए "गेंदों और स्नातक पार्टियों में नृत्य", एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2004
3. एर्मकोव डीए "फॉक्सट्रॉट से क्विकस्टेप तक", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2004
4. एर्मकोव डी। ए। "वाल्ट्ज के बवंडर में", एलएलसी "एएसटी पब्लिशिंग हाउस", 2003
5. रुबशेटिन एन। "नृत्य खेल का मनोविज्ञान या आपको पहले बनने के लिए क्या जानना चाहिए", एम।, 2000
कार्य पाठ्यक्रम
कैडेट कक्षाओं में "ताल और नृत्यकला" विषय पर
कार्यक्रम
व्याख्यात्मक नोट ……………………………………………………… 3 पी। |
||
कैलेंडर-विषयगत योजना। …………………………………………। |
||
छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ ………………………………… 8 पी। |
||
कामकाजी पाठ्यक्रम के व्यावहारिक भाग की अनुसूची …………………… ..9 पी। कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने की प्रभावशीलता……………………………..9 पी। शिक्षक के लिए साहित्य की सूची …………………………………………………………..10 पृष्ठ स्क्रॉल विषय में अतिरिक्त शिक्षा के लिए वेब-साइटें………….10 पी। | ||
मैं . व्याख्यात्मक नोट
यह कार्यक्रम पांच साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है। पाठ्यक्रम के आधार पर "ताल और नृत्यकला" विषय के लिए 34 घंटे आवंटित किए गए हैं। शेड्यूल के अनुसार, ग्रेड 1 और 5 में सप्ताह में एक बार 45 मिनट के लिए कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।
कार्यक्रम "ताल और कोरियोग्राफी" को कक्षा मोड में पहली से पांचवीं कक्षा तक कोरियोग्राफिक कला की मूल बातें सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम पाठ का आधार है। यह व्यवस्थित और निरंतर सीखने के लिए प्रदान करता है। हालांकि, शिक्षक, कार्यक्रम की सामग्री का पालन करते हुए, कक्षाओं के संचालन में रचनात्मक हो सकता है। यह बच्चों के सामान्य और संगीत के विकास के स्तर, शिक्षक के कौशल और काम करने की स्थिति पर निर्भर करता है।
ताल पाठ लगातार वैकल्पिक भार और आराम, तनाव और विश्राम। छात्रों को धीरे-धीरे बढ़ते तनाव और भार की आदत हो जाती है, जिसका बाद में अन्य पाठों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।
ताल कक्षाएं शारीरिक शिक्षा और संगीत पाठ से निकटता से संबंधित हैं, एक दूसरे के पूरक हैं। आखिरकार, यह अन्य विषयों के साथ-साथ ताल का पाठ है, जो स्कूली बच्चों के सामान्य बहुमुखी विकास में योगदान देता है, सही भावनात्मक और अस्थिर परिपक्वता। बच्चे ताल, संगीत कान और स्मृति की भावना विकसित करते हैं। पाठों में, बच्चे मोटर कौशल में सुधार करते हैं, वे स्थानिक अभिविन्यास विकसित करते हैं, आसन में सुधार होता है, आंदोलनों की स्पष्टता और सटीकता बनती है।
ताल का बच्चों के मानसिक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है: आखिरकार, प्रत्येक पाठ को सही ढंग से समझा जाना चाहिए, समझा जाना चाहिए, आंदोलनों को सही ढंग से किया जाना चाहिए, समय पर गतिविधियों में शामिल किया जाना चाहिए, प्रकृति के लिए चयनित आंदोलनों के पत्राचार को समझना आवश्यक है। संगीत। ये कक्षाएं स्कूली बच्चों की रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती हैं। स्वैच्छिक ध्यान के निर्माण और स्मृति के विकास पर उनका प्रभाव भी निर्विवाद है। बच्चों की गति की आवश्यकता एक व्यवस्थित और अर्थपूर्ण गतिविधि में बदल जाती है। ताल पाठ का बच्चों पर एक संगठित और अनुशासित प्रभाव होता है, अत्यधिक उत्तेजना और घबराहट को दूर करने में मदद करता है।
सामान्य तौर पर ताल पाठ स्कूली बच्चों की रचनात्मक गतिविधि और कल्पना को बढ़ाते हैं, उन्हें कक्षा की सामूहिक गतिविधियों में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। धीरे-धीरे, छात्र कठोरता पर काबू पा लेते हैं, वे अपने साथियों के प्रति अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में अधिक जागरूक हो जाते हैं, संगीत के लिए कार्रवाई करने की क्षमता हासिल कर लेते हैं। पोशाक और दृश्यों के तत्वों के उपयोग के साथ। अच्छी तरह से विकसित मंच संगीत प्रदर्शन बच्चों के मैटिनीज़ को पकड़ते समय उपयोग करने के लिए सुविधाजनक होते हैं। मैं विशेष रूप से लोक नृत्यों और नृत्यों के महत्व पर ध्यान देना चाहूंगा। वे बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराते हैं। सभी लोक नृत्यों को एक साथ प्रदर्शित करने और एक दूसरे के साथ बच्चों के संचार कौशल में सुधार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनमें, बच्चे अपने साथी के प्रति चौकस रहना सीखते हैं, उसके साथ गति की एक सामान्य लय पाते हैं।
1 से 5 साल के अध्ययन के कार्यक्रम में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:
कार्यक्रम में ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य, सबसे महत्वपूर्ण शैलियों की नृत्य सामग्री के तत्व शामिल हैंकोरियोग्राफी: शास्त्रीय, लोक, आधुनिक नृत्य के तत्व, लयबद्धता, बॉलरूम नृत्य, संगीत साक्षरता के तत्व,ग्रेड 4 के कार्यक्रम के अनुसार नृत्य तत्वों की पुनरावृत्ति।
उच्च कदम, नरम, वसंत कदम, पैर की अंगुली के साथ कदम, स्टॉप के साथ कदम, आधे पैर की उंगलियों पर चलना, उच्च घुटने की लिफ्ट के साथ चलना। प्रकाश कूदता है, कूदता है, सरपट दौड़ता है। तिरछे मोड़, मोड़, एकाग्रता अभ्यास, जोड़े में काम, एक साथी के एक महान, विनम्र उपचार के कौशल सीखना। कैडेट पूर्वाग्रह के साथ 5 वीं कक्षा के लिए नृत्य के तत्वों का परिचय। प्लास्टिक और धीमी वाल्ट्ज के आंकड़े। वाल्ट्ज सैरगाह। पोलोनेस के चरण और आंकड़े। आरेखित वाल्ट्ज की योजना और आंकड़े आधुनिक बॉलरूम नृत्य के तत्व। कदम जैव। चा चा कदम। "हुसर पोल्का" की योजना और आंकड़े। रॉक एंड रोल तत्व।
ताल और नृत्यकला में शैक्षिक कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य।
मुख्य लक्ष्यकार्यक्रम - नृत्यकला के माध्यम से युवा पीढ़ी की सौंदर्य क्षमताओं को विकसित करना जारी रखना।बच्चों को सभी प्रकार की नृत्य कलाओं से परिचित कराना: ऐतिहासिक और रोज़मर्रा के नृत्य से लेकर आधुनिक नृत्य तक, बच्चों के नृत्य से लेकर बैले प्रदर्शन तक।
इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है।
शैक्षिक और संगीत कार्य:
· शिक्षाशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों पर शिक्षण में आधारित होना;
· शिक्षक को सोचने, सुनने और सुनने के लिए बच्चों को पढ़ाना जारी रखें, प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने में सक्षम हों;
· बच्चों में नृत्य के प्रति प्रेम पैदा करना जारी रखें, उनकी नृत्य क्षमताओं (संगीत और मोटर, कलात्मक और रचनात्मक) का निर्माण करें।
· प्रतिभाशाली बच्चों में ज्ञान, कौशल और का एक परिसर बनाने के लिएकौशल जो उन्हें आगे पेशेवर विकसित करने की अनुमति देते हैं कोरियोग्राफिक कला के क्षेत्र में शैक्षिक कार्यक्रम;
- संगीत छवियों के विकास को देखने की क्षमता का विकास, उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करने के लिए, संगीत की प्रकृति के साथ इन आंदोलनों का समन्वय, संगीत अभिव्यक्ति के साधन,
- सामान्य शारीरिक फिटनेस का विकास (ताकत, धीरज, समन्वय, लचीलापन);
· छात्रों के संचार गुणों का विकास;
· एक सौंदर्य के कैडेटों में शिक्षा, संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से जागरूक रवैया, संगीत का विकास, लय की भावना, आंतरिक सुनवाई
· प्रदर्शन क्षमताओं का विकास, मोटर गतिविधि, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास, संगीतात्मकता, आंदोलनों के प्रदर्शन में अभिव्यक्ति, स्वतंत्र रूप से कोरियोग्राफिक कार्य का मूल्यांकन करने की क्षमता;
· संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में अनुशासन, स्वतंत्रता, धीरज, रचनात्मक गतिविधि, संचार की संस्कृति और एक दूसरे के लिए सम्मान की शिक्षा, कलात्मक स्वाद पैदा करना।
- एक संगठित, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा;
- कलात्मकता का विकास, मुक्त होने की क्षमता;
- नृत्य की कहानी के बारे में, आंदोलनों के सही संबंध के बारे में विचार देने के लिए;
- ऐतिहासिक, रोज़ाना, बॉलरूम नृत्य की मूल बातें देने के लिए।
विकास कार्य:
· ताल की भावना विकसित करना जारी रखें, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया;
· आंदोलनों के समन्वय का विकास, अध्ययन के 5 वें वर्ष में प्राप्त प्रतिक्रिया की गति;
· समृद्ध नृत्य अभिव्यक्ति, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास;
· कल्पना विकसित करना, सुधार करने की क्षमता;
· कलात्मकता विकसित करने के लिए, बॉलरूम और ऐतिहासिक नृत्य करने की क्षमता;
· कैडेटों में सामान्य संस्कृति, सौंदर्य शिक्षा, शारीरिक सहनशक्ति और सहनशक्ति की शिक्षा पर विशेष ध्यान देना।
कल्याण:
· विभिन्न मांसपेशी समूहों को मजबूत करना, सभी शरीर प्रणालियों का विकास (श्वसन, हृदय, आदि);
· आसन के उल्लंघन और रीढ़ की वक्रता की रोकथाम, सही मुद्रा की शिक्षा;
- नृत्य, खेल, विभिन्न नृत्य संयोजनों में एक सुंदर मुद्रा, अभिव्यक्ति, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और इशारों का निर्माण;
· पैर के सही आर्च का गठन, फ्लैटफुट की रोकथाम।
शैक्षिक कार्य:
- कलात्मक स्वाद, विभिन्न लोगों की नृत्य कला में रुचि, उनके आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों के सम्मान और स्वीकृति की अनुमति देना जारी रखें;
· टीम निर्माण पर काम जारी रखना, आपसी सहायता और सह-निर्माण के आधार पर उसमें संबंध बनाना;
· स्कूल के संगीत कार्यक्रम में भाग लें
- कैडेटों में व्यक्तिगत गुणों की शिक्षा और विकास;
- नागरिक और पेशेवर कर्तव्य, अनुशासन, सीखने के प्रति ईमानदार दृष्टिकोण के प्रति वफादारी की भावना का गठन और विकास।
विषय की सामग्री के मूल्य अभिविन्यास का विवरण
कार्यक्रम की सामग्री का उद्देश्य व्यक्तिगत सामाजिक और व्यावसायिक गतिविधियों में सक्रिय आत्म-प्राप्ति में सक्षम रूस के रचनात्मक, सक्षम और सफल नागरिकों को शिक्षित करना है। कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, छात्र अपने स्वास्थ्य में सुधार करते हैं, सामान्य और विशिष्ट कौशल बनाते हैं, संज्ञानात्मक और उद्देश्य गतिविधि के तरीके।
द्वितीय कैलेंडर - विषयगत
योजना
ताल और नृत्यकला के विषय में
क्लास 5
शिक्षक: करमलिकोवा स्वेतलाना इलिचिन्ना
घंटों की संख्या: कुल 34 घंटे; प्रति सप्ताह 1 घंटा;
विषयगत योजना
№ |
पाठ विषय |
घंटों की संख्या |
की तारीख |
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योजना के अनुसार |
वास्तव में |
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1 चौथाई |
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परिचयात्मक पाठ। सुरक्षा ब्रीफिंग। |
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वाल्ट्ज: बुनियादी कदम। नृत्य "फिगरड वाल्ट्ज" के लिए आंदोलनों को सीखना |
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संतुलन (वाल्ट्ज के आंदोलन को सीखना)। डांस के लिए लर्निंग मूवमेंट "फिगरेड वाल्ट्ज"। |
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वाल्ट्ज राइट टर्न। डांस के लिए लर्निंग मूवमेंट "फिगरेड वाल्ट्ज"। |
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वाल्ट्ज ट्रैक। डांस के लिए लर्निंग मूवमेंट "फिगरेड वाल्ट्ज"। |
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वाल्ट्ज बाएं मोड़। नृत्य का कथन "चित्रित वाल्ट्ज" |
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लोक व्यायाम के तत्व: डेमी- plie और ग्रान- plie एक हाथ के लिए। नृत्य का कथन "चित्रित वाल्ट्ज"। |
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बैटमेंट तेंदू पैर में कमी के साथ, पैर को एड़ी में स्थानांतरित करने के साथ - पैर की अंगुली, एक फैला हुआ पैर पर, और अर्ध-स्क्वाट के साथ। एक हाथ के लिए। नृत्य का कथन "चित्रित वाल्ट्ज"। |
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टेस्ट सबक नंबर 1 |
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बैटमेंट gete फैली हुई टांग पर और आगे तीसरी पोज़ीशन से शुरू करना - डेमी- plie. एक हाथ के लिए नए साल के नृत्य के लिए सीखने की चाल। |
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बड़ा बैटमेंट gete एक क्रॉस के साथ तीसरे स्थान पर। एक हाथ के लिए। नए साल के नृत्य के लिए सीखने की चाल |
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उत्तीर्ण- रस्सी की तैयारी। हाथ के काम से। नए साल के नृत्यों का बयान। |
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"रस्सी"। हाथ के काम से। नए साल के नृत्यों का बयान। |
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अध्ययन सामग्री का समेकन। |
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निपुणता पाठ संख्या 2 |
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वाल्ट्ज का इतिहास। |
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"विनीज़ वाल्ट्ज"। संगीत का आकार ¾। |
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जोड़े में वाल्ट्ज का सही परिवर्तन नृत्य "पडेग्रास" के लिए मूल आंदोलन सीखना |
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जोड़े में वाल्ट्ज का सही परिवर्तन "विनीज़ वाल्ट्ज" नृत्य के लिए मूल आंदोलन सीखना |
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जोड़े में वाल्ट्ज का वाम परिवर्तन। नृत्य "विनीज़ वाल्ट्ज" के लिए बुनियादी आंदोलन सीखना |
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जोड़े में वाल्ट्ज का वाम परिवर्तन "विनीज़ वाल्ट्ज" नृत्य के लिए मूल आंदोलन सीखना |
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संतुलन। हॉल के बीच में एक वाल्ट्ज मोड़ के साथ संतुलन का एक संयोजन। |
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एक सर्कल में एक जोड़ी में वाल्ट्ज को पक्ष में मोड़ने के साथ संतुलन का संयोजन प्रदर्शन, चरित्र। नृत्य "विनीज़ वाल्ट्ज" के लिए बुनियादी आंदोलन सीखना |
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प्रोमेनेड, हाथ में बारी। नृत्य "विनीज़ वाल्ट्ज" के लिए बुनियादी आंदोलन सीखना |
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चित्रकला। (नृत्य के लिए चित्र "विनीज़ वाल्ट्ज" नृत्य के लिए बुनियादी आंदोलन सीखना) |
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नृत्य प्रदर्शन "विनीज़ वाल्ट्ज" |
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अध्ययन सामग्री का समेकन. |
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टेस्ट सबक नंबर 3 |
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नृत्य "हुसर पोल्का" के लिए सीखने की गति। नृत्य मंचन |
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नृत्य "हुसर पोल्का" के लिए सीखने की गति। नृत्य मंचन |
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नृत्य "हुसर पोल्का" के लिए सीखने की गति। डांस सेटिंग। |
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नृत्य "हुसर पोल्का" के लिए सीखने की गति। डांस सेटिंग। |
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अध्ययन सामग्री का समेकन। |
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सार्वजनिक सबक। |
3 पाठ्यचर्या सामग्री
कार्यक्रम को अनुभागों में अंतःविषय लिंक के कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए संकलित किया गया है:
"संगीत शिक्षा", जहाँ बच्चे सीखते हैं:
- संगीत में विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को सुनना और इसे आंदोलनों के साथ व्यक्त करना सिखाना जारी रखें;
- संगीत और आंदोलन की सामग्री और विशेषताओं के अनुसार सही प्रारंभिक स्थिति लें;
- जोड़े में कॉलम में सही दूरी रखें;
- ध्वनि और संगीत संकेतों के अनुसार, शिक्षक के मौखिक निर्देश के अनुसार स्वतंत्र रूप से आंदोलन की वांछित दिशा निर्धारित करें;
- आंदोलनों की गति का निरीक्षण करें, संगीत पर ध्यान दें;
- एक निश्चित लय और गति में लचीलेपन, प्लास्टिसिटी के लिए व्यायाम करें;
- आसानी से, स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से सभी खेल और नृत्य आंदोलनों को करें;
- एक संगीत कार्य के कुछ हिस्सों में बदलाव महसूस करें;
- मध्यम और तेज गति से हाथों के एक साथ काम (परिवर्तनशील कदम आगे, पीछे, पैर की उंगलियों पर कदम) के साथ नृत्य चालें करें;
- एक आकृति से दूसरी आकृति में फिर से बनाना, इन आकृतियों के नाम जानिए;
- संयोजन में आंदोलन करें;
- संगीत की प्रकृति को स्थानांतरित करने और निर्धारित करने में सक्षम हो;
- शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर सुधार करने में सक्षम होने के लिए।
खंड "ताल, संगीत साक्षरता के तत्व" लयबद्ध अभ्यास, संगीत खेल, संगीत और लयबद्ध सुनने के कार्य शामिल हैं,संगीत का कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन, सुनना और नृत्य संगीत का विश्लेषण . इस खंड में अभ्यास संगीत को विकसित और समृद्ध करना जारी रखते हैं: वे संगीत की धारणा बनाते हैं, संगीत के अभिव्यंजक साधनों का एक विचार देते हैं, लय की भावना विकसित करते हैं, मार्चिंग और नृत्य संगीत को नेविगेट करने की क्षमता, इसके चरित्र, मीटर ताल का निर्धारण करते हैं , संरचना और गति के साथ संगीत का समन्वय करने की क्षमता।
लय और कोरियोग्राफी के तत्वों का उपयोग करनाशरीर के सामंजस्यपूर्ण विकास में योगदान, तकनीकी कौशल, आंदोलनों की संस्कृति, शिक्षित मुद्रा, लचीलापन विकसित करना और आंदोलनों का समन्वय, नृत्यकला के नियमों को सीखने में मदद करना।
धारा "शास्त्रीय, लोक, पॉप और बॉलरूम नृत्य के तत्व"।
अनुभाग में शामिल व्यायाम अभ्यास सही मुद्रा के निर्माण में योगदान करते हैं, शारीरिक दोषों को ठीक करने में मदद करते हैं, शरीर की सही स्थिति सिखाते हैं, आंदोलनों का समन्वय विकसित करते हैं, व्यायाम और नृत्य करते समय आपको सही तरीके से सांस लेना सिखाते हैं।लोक मंच नृत्य में व्यायाम का अध्ययन एक छोटी मात्रा में किया जाता है: इसमें प्रशिक्षण अभ्यास, हॉल के बीच में मंच की चाल और तिरछे, नृत्य रचनाएँ शामिल हैं।
बॉलरूम नृत्यआधुनिक नृत्यकला का एक अभिन्न अंग हैं, इसलिए उन्हें कैडेट दिशा में छात्रों के लिए "ताल - नृत्यकला" कार्यक्रम में शामिल किया गया है।
बालरूम नृत्य का बच्चे के शारीरिक और भावनात्मक विकास पर बहुत सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चे की विभिन्न मांसपेशियों को मजबूत करने वाला नियमित व्यायाम विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि यह विकास प्रक्रिया से संबंधित है। इसके अलावा, बॉलरूम नृत्य छात्रों की याददाश्त को प्रशिक्षित करता है, बच्चे को नृत्य, प्लास्टिसिटी, आंदोलनों के समन्वय की भावना विकसित करने में मदद करता है और उसे मुक्त करता है, जो भविष्य में कई परिसरों से बचने में मदद करेगा।
बॉलरूम नृत्य संस्कृति और सौंदर्य स्वाद को बढ़ावा देता है, पहले प्रदर्शन से, शिक्षक बच्चों को सुंदर कपड़े पहनना और साफ-सुथरा रहना सिखाता है।
ऐतिहासिक और घरेलू नृत्यलोकनृत्य सामग्री का पुन: निर्माण है और एक विशेष युग या पर्यावरण की विशेषताओं को दर्शाता है। ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य एक महत्वपूर्ण मुद्रा, एक धीमी गति से चलने वाले कदम, साथ ही बड़प्पन विकसित करते हैं। कैडेटों और भविष्य के अधिकारियों के विकास में ऐतिहासिक और दैनिक नृत्यों का ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है और साथ ही छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं का विस्तार करने का एक साधन है।
अनुभाग "एट्यूड्स और मंचित कार्य" शिक्षण, मंचन और मंच संस्करण में लोक, पॉप, बॉलरूम, ऐतिहासिक और घरेलू और बच्चों के प्लॉट नृत्य शामिल हैं।
छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए 4 आवश्यकताएँ
अतिरिक्त गतिविधियों में महारत हासिल करने के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणाम।
· व्यक्तिगत परिणाम -किसी की क्षमताओं के बारे में जागरूकता सहित आत्म-सम्मान का निर्माण, किसी की सफलता/असफलता के कारणों का पर्याप्त रूप से न्याय करने की क्षमता; अपनी ताकत और कमजोरियों को देखने की क्षमता, स्वयं का सम्मान करने और सफलता में विश्वास करने, प्रशिक्षण अवधि के दौरान खुद को एक उज्ज्वल व्यक्ति के रूप में साबित करने के लिए, एक अद्वितीय मंच छवि बनाने के लिए। प्राकृतिक कलात्मकता के साथ मंच पर मुक्त होने के कारण, बच्चा अपनी भावनाओं को नियंत्रित कर सकता है, परिवर्तन कर सकता है, जो आत्मा के विकास में योगदान देता है, मनुष्य का आध्यात्मिक सार।
· मेटासब्जेक्ट परिणाम -किसी के कार्यों को नियंत्रित करने और मूल्यांकन करने की क्षमता, मूल्यांकन के आधार पर उनके कार्यान्वयन में समायोजन करने और त्रुटियों की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, सीखने में पहल और स्वतंत्रता दिखाने के लिए ; अलग-अलग राय और रुचियों को ध्यान में रखें और अपनी स्थिति को उचित ठहराएं;अलग-अलग दृष्टिकोण रखने वाले लोगों की संभावना को स्वीकार करें, जिनमें वे भी शामिल हैं जो उनके अपने से मेल नहीं खाते हैं, और संचार और बातचीत में भागीदार की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हैं; विभिन्न मतों को ध्यान में रखें और सहयोग में विभिन्न पदों के समन्वय का प्रयास करें; किसी व्यक्ति के आंदोलनों और आंदोलनों में सौंदर्य सुविधाओं के आंदोलनों, चयन और औचित्य की सुंदरता की दृष्टि; भावना प्रबंधन; मोटर क्रियाओं का तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन;
· विषय परिणाम - उच्च स्तर पर लयबद्ध संयोजनों का प्रदर्शन, संगीतात्मकता का विकास (संगीत की धारणा का निर्माण, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में विचार), लय की भावना का विकास, संगीत के एक टुकड़े को चित्रित करने की क्षमता, संगीत और आंदोलन का समन्वय करें।
वी कार्यक्रम के व्यावहारिक भाग के कार्यान्वयन की अनुसूची शैक्षिक प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का लेखा-जोखा, परीक्षण और मूल्यांकन है। इन परिणामों को ट्रैक करने के लिए, निदान प्रदान किया जाता है, जो 2 चरणों में किया जाता है:
- आने वाला नियंत्रण;
- अंतिम नियंत्रण।
नियंत्रण का उद्देश्य:
- आवक - छात्रों की कोरियोग्राफिक क्षमताओं के प्रारंभिक स्तर का निदान;
- अंतिम - कार्यक्रम सामग्री के आत्मसात के स्तर का निर्धारण।
छात्र के बाहरी मंच डेटा पर ध्यान देना आवश्यक है, साथ ही साथ उनके पेशेवर भौतिक डेटा, पैरों की स्थिति, आंदोलनों के समन्वय, संगीत और लयबद्ध समन्वय की जांच करना आवश्यक है। इस पद्धति का उपयोग करके, छात्रों की तैयारी के स्तर का निर्धारण किया जाता है।
छात्रों के काम के परिणाम खुले पाठों, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट आदि में देखे जा सकते हैं।
8. जी Vlasenko। वोल्गा क्षेत्र के लोगों के नृत्य।
छात्रों के व्यक्तित्व के विकास के सामंजस्य के साधन के रूप में कैडेट कोर "विक्टोरिया" में कोरियोग्राफी
व्यवहार के विशेष रूप से ज्वलंत उदाहरण, रिश्ते हमें विभिन्न युगों के रोजमर्रा के नृत्य प्रदान करते हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग का अपना दैनिक नृत्य होता है। रोजमर्रा की कोरियोग्राफी की शैली काफी हद तक लोगों के रहने की स्थिति, समाज की नैतिकता और शिष्टाचार से निर्धारित होती है। दैनिक नृत्य किसी विशेष युग के समाज के विभिन्न स्तरों के संबंधों, आचरण के नियमों, नैतिक मानदंडों की संस्कृति को "कोशिश" करना संभव बनाता है।
कैडेट कोर में कैथरीन द्वितीय के युग में, संगीत और नृत्य के विकास पर विशेष ध्यान दिया गया था। ऐसे माहौल में, "महान युवा" - रूसी अधिकारी वाहिनी के भविष्य के प्रकाश - को लाया और प्रशिक्षित किया गया। 19 वीं शताब्दी में, रूस में बॉलरूम नृत्य शिक्षा कार्यक्रम में एक मजबूत स्थान रखता है: शिक्षण सभी प्रमुख शैक्षणिक संस्थानों में आयोजित किया जाता है, बॉलरूम नृत्य का रूसी स्कूल आखिरकार बनता है और रूसी शिक्षकों के शैक्षणिक सिद्धांतों को मंजूरी दी जाती है।
बॉलरूम डांस - एक व्यक्ति में सौंदर्य शिक्षा और रचनात्मकता की शिक्षा के साधनों में से एक। किसी भी कला की तरह, बॉलरूम नृत्य गहरी सौंदर्य संतुष्टि ला सकता है।
. उद्देश्यकक्षाएं कलात्मक, सौंदर्य, रचनात्मक, प्रदर्शन क्षमताओं का गठन है, छात्रों को रूसी सांस्कृतिक परंपराओं और विश्व संस्कृति की उपलब्धियों से परिचित कराना
कार्य:
1 . बच्चों को कोरियोग्राफिक कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के सामान्य पैटर्न का एक विचार देने के लिए, विशेष रूप से जीवन की सामग्री, अर्थ, भावना और संगीत की मनोदशा के साथ रूपों और आंदोलनों की रेखाओं के संबंध में व्यक्त किया गया। सामान्य को जानने के बाद, बच्चे स्वयं उस नृत्य सामग्री को समझने में सक्षम होंगे जिसका उनके जीवन अभ्यास में सामना किया जा सकता है;
2 . छात्रों के विकास के सामंजस्य के लिए नृत्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करें, बच्चों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शिक्षा के दायरे का विस्तार करें: इतिहास, भूगोल, साहित्य, लोककथाओं के क्षेत्र में छात्रों की संज्ञानात्मक क्षमताओं को गहरा और विस्तारित करना। प्रतिदिन नृत्य;
3 . नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन की शिक्षा के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करें; नृत्य शिष्टाचार सिखाने और रोजमर्रा की जिंदगी में पारस्परिक संचार के लिए नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को स्थानांतरित करने की क्षमता बनाने के लिए;
4 . शैक्षिक प्रक्रिया में शारीरिक गतिविधि की अवधि बढ़ाने के लिए, एक स्वस्थ जीवन शैली के आधार के रूप में शारीरिक गतिविधि की आवश्यकता को विकसित करने के लिए।
शैक्षणिक प्रक्रिया इस तरह से बनाई गई है कि छात्र, ज्ञान प्राप्त करने के साथ-साथ नृत्य गतिविधि के कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं, साथ ही साथ एक विश्वदृष्टि भी बनाते हैं। नृत्य कक्षाएं बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में योगदान करती हैं, शारीरिक विकास पर प्रभाव डालती हैं और उनकी सामान्य संस्कृति के विकास में योगदान करती हैं।
अब कई वर्षों से, विक्टोरिया कैडेट कोर "वाल्ट्ज के बवंडर में" नृत्य कलाकारों की टुकड़ी को सफलतापूर्वक विकसित कर रहा है, जिसका मैं नेता हूं। मैंने कैडेट कोर "विक्टोरिया" की अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में कोरियोग्राफी "फंडामेंटल ऑफ डांस आर्ट" पर एक स्कूल कार्यक्रम विकसित किया है।
काम की प्रक्रिया में, शास्त्रीय, लोक, आधुनिक और ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्यों की कोरियोग्राफिक कला की विभिन्न शैलियों और दिशाओं द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली व्यावहारिक सामग्री की पूरी विविधता से, जो व्यक्तित्व के बहुमुखी विकास को सबसे अधिक प्रभावित करते हैं और उन बच्चों द्वारा महारत हासिल करने के लिए उपलब्ध हैं जिनमें कोरियोग्राफिक क्षमता नहीं है।
कार्यक्रम का आधार ऐतिहासिक नृत्यकला के नमूनों का अध्ययन था। कार्यक्रम में शामिल प्रत्येक नृत्य ("पोलोनाइज", "मजुरका", "पोल्का", "फिगरेड वाल्ट्ज", "पावेन", "रूसी लिरिक", आदि) छात्रों को इसके मूल के इतिहास और भूगोल, जीवन के तरीके से परिचित कराते हैं। और रीति-रिवाज, इसका आविष्कार करने वाले लोगों का चरित्र और स्वभाव। ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य के नमूने इतिहास के पाठों में प्राप्त ज्ञान का विस्तार करते हैं, जिसमें पोशाक और केश विन्यास, शिष्टाचार और एक पुरुष और एक महिला के बीच के संबंध के बारे में जानकारी होती है।
नृत्य पहनावा "वाल्ट्ज के बवंडर में" सभी स्कूल कार्यक्रमों, विभिन्न छुट्टियों, माता-पिता की बैठकों में एक नियमित भागीदार है: "मदर्स डे", "कैडेट डे", "डिफेंडर्स ऑफ द फादरलैंड डे", "ओपन डोर्स डे", आदि। मेरे छात्र नियमित रूप से शहर की रचनात्मक प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, विजेता और डिप्लोमा विजेता (वर्ष) बनते हैं।
कोरियोग्राफिक कला की विशिष्टता किसी व्यक्ति पर इसके बहुमुखी प्रभाव से निर्धारित होती है, जो सिंथेटिक कला के रूप में नृत्य की प्रकृति के कारण है। व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र के विकास को प्रभावित करना, मानव शरीर को शारीरिक रूप से सुधारना, संगीत के माध्यम से आध्यात्मिक रूप से शिक्षित करना, कोरियोग्राफी आत्मविश्वास हासिल करने में मदद करती है, निरंतर विकास के लिए आत्म-सुधार को प्रोत्साहन देती है। अपने विकास के विभिन्न चरणों में, मानव जाति लगातार किसी व्यक्ति के शरीर और आत्मा को शिक्षित करने के एक सार्वभौमिक साधन के रूप में नृत्य करने के लिए बदल गई है - व्यक्ति के पालन-पोषण के सामंजस्य का साधन।
