चारदिन जीन बैप्टिस्ट तस्वीरें और जीवनी। चारडिन, जीन बैप्टिस्ट शिमोन पेंटिंग तकनीक और नए विषय

जीन-बैप्टिस्ट लैमार्क (1744-1829) प्रकृतिवादी, ने "जीव विज्ञान" शब्द पेश किया, जिसमें प्रकृति काम करती है, यह कुछ भी नहीं करती है

पियरे टीलहार्ड डी चारडिन (1881-1955), दार्शनिक, धर्मशास्त्री विली-नीली, मनुष्य फिर से अपने आप में आता है और वह जो कुछ भी देखता है, उसमें वह खुद पर विचार करता है। मनुष्य के लिए कोई भविष्य नहीं है, उसके संघ के बाहर, विकास के परिणामस्वरूप अपेक्षित अन्य लोगों के साथ हम खुद को जानते हैं और

टेइलहार्ड डी चारडिन पियरे (1881-1955) - फ्रांसीसी प्रकृतिवादी, जेसुइट ऑर्डर (1899) के सदस्य, पुजारी (1911 से), विचारक और रहस्यवादी। वोल्टेयर के वंशज, जो टी. की माँ के बड़े-चाचा थे। "ईसाई विकासवाद" की अवधारणा के लेखक। भूविज्ञान विभाग के प्रोफेसर

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन - XVIII सदी के महान फ्रांसीसी कलाकार. वह अभी भी जीवन और शैली की पेंटिंग के एक नायाब गुरु के रूप में जाने जाते हैं। 18वीं सदी में यथार्थवाद के फलने-फूलने पर चारदिन के काम का बहुत प्रभाव पड़ा।

फ्रांसीसी चित्रकार जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन का जन्म 1699 में हुआ था। उन्होंने अपना सारा जीवन पेरिस में, सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेस क्वार्टर में गुजारा। कलाकार के शिक्षक पियरे जैक्स कज़ (1676-1754) और नोएल निकोलस कोयपेल (1690-1734) थे। वह 1728 में "डेब्यूटेंट प्रदर्शनी" के बाद प्रसिद्ध हुए, जहां उन्होंने अपने कई चित्रों को प्रस्तुत किया। बाद में उन्हें अकादमी में "फूलों, फलों और शैली के दृश्यों के चित्रकार" के रूप में भर्ती कराया गया। कलाकार के समकालीनों के साथ-साथ बाद के वर्षों में पेंटिंग के पारखी लोगों ने हमेशा चारडिन की वस्तुओं के सार को देखने और रंगों और रंगों की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने की क्षमता की प्रशंसा की है। कलाकार की इस विशेषता ने उन्हें असामान्य रूप से यथार्थवादी और गहरे कैनवस बनाने की अनुमति दी। उनके चित्रों की विशेषता भावनात्मक सूक्ष्मता, विवरणों का विस्तार, छवि की स्पष्टता, सामंजस्य और रंगों की समृद्धि है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र तीसरे वर्ग के सामान्य लोग हैं, जो रोज़मर्रा के मामलों में व्यस्त हैं।

1728 में, जीन-बैप्टिस्ट सिमोन चारडिन को पेरिस कला अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1737 से वह पेरिस सैलून में नियमित भागीदार थे। 1743 में वह कला अकादमी के सलाहकार बने और 1750 में अकादमी के कोषाध्यक्ष बने। 1765 से वह रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, लिटरेचर एंड फाइन आर्ट्स के सदस्य थे। महान फ्रांसीसी कलाकार का 6 दिसंबर, 1779 को निधन हो गया। खुद के बाद, जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन ने एक समृद्ध विरासत छोड़ी। उनके चित्र सेंट पीटर्सबर्ग सहित दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में हैं।

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जीन बैप्टिस्ट सिमोन चारडिन शीर्षकों के साथ पेंटिंग्स

आत्म चित्र

कला के गुण और उनके अनुरूप पुरस्कार

बुफ़े

दाई माँ

सब्जी साफ करती युवती

रैकेट और शटलकॉक वाली लड़की

पीतचटकी

हाउस ऑफ कार्ड्स II

तहखाने में सेक्स लड़का

रात के खाने से पहले प्रार्थना

बुलबुला

कला की विशेषताओं के साथ फिर भी जीवन

फिर भी जीवन अंगूर और अनार के साथ

खेल और शिकार कुत्ते के साथ स्थिर जीवन

धोबिन

गप्पी

देखभाल करने वाला नौकर

नक़्शानवीस

सिल्वर ट्यूरिन

चाँदी का प्याला

मेहनती माँ

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन (1699-1779) - फ्रांसीसी चित्रकार, XVIII सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक और चित्रकला के इतिहास में सबसे अच्छे रंगकर्मियों में से एक, स्थिर जीवन और शैली चित्रकला के क्षेत्र में अपने काम के लिए प्रसिद्ध है।

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन की जीवनी

पियरे-जैक्स काज़ा और नोएल कॉयपेल के एक छात्र, चारडिन का जन्म हुआ और उन्होंने अपना पूरा जीवन सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेस के पेरिस क्वार्टर में बिताया। इस बात का कोई सबूत नहीं है कि उन्होंने कभी फ्रांस की राजधानी के बाहर यात्रा की थी। कुपेल को अपने चित्रों में सहायक उपकरण बनाने में मदद करते हुए, उन्होंने सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की एक असाधारण कला हासिल की और खुद को उनके प्रजनन के लिए विशेष रूप से समर्पित करने का फैसला किया।

रचनात्मकता चारदिन

वह पेरिस की जनता के लिए अभी भी जीवन के एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में जाना जाने लगा। यह काफी हद तक पेरिस "डेब्यूटेंट प्रदर्शनी" के कारण था, जो प्लेस डूपाइन पर हुआ था। इसलिए, 1728 में, उन्होंने वहां कई कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से अभी भी जीवन "स्कैट" था। पेंटिंग ने फ्रेंच एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के मानद सदस्य निकोलस डी लारगिलियर को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने युवा कलाकार को अकादमी की दीवारों के भीतर अपने कामों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया।

इसके बाद, चित्रकार ने जोर देकर कहा कि चारदिन अकादमी में एक स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। पहले से ही सितंबर में, उनकी उम्मीदवारी को स्वीकार कर लिया गया था, और उन्हें "फूलों, फलों और शैली के दृश्यों का चित्रण" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

रंग संबंधों के ज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, चारडिन ने सूक्ष्मता से वस्तुओं के अंतर्संबंध और उनकी संरचना की मौलिकता को महसूस किया।

डिडरॉट ने उस कौशल की प्रशंसा की जिसके साथ कलाकार आपको फलों की त्वचा के नीचे रसों की गति को महसूस कराता है। वस्तु के रंग में, चारडिन ने कई रंगों को देखा और उन्हें छोटे स्ट्रोक से व्यक्त किया। इसका सफेद रंग इसी तरह के रंगों से बुना गया है। चारडिन के स्वामित्व वाले भूरे और भूरे रंग के स्वर असामान्य रूप से कई हैं। कैनवास को भेदते हुए, प्रकाश की किरणें विषय को स्पष्टता और स्पष्टता देती हैं।

सामग्री की भोली सादगी, रंगों की ताकत और सामंजस्य, ब्रश की कोमलता और समृद्धि, यहां तक ​​​​कि चारडिन के पिछले कार्यों से भी अधिक, शैली चित्रकला के चित्रों ने उन्हें कई समकालीन कलाकारों से आगे रखा और उनके एक को मजबूत किया। फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में प्रमुख स्थान। 1728 में उन्हें पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स को सौंपा गया, 1743 में उन्हें इसके सलाहकारों के लिए चुना गया, और 1750 में उन्होंने इसके कोषाध्यक्ष का पद ग्रहण किया। इसके अलावा, 1765 से वह रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, लिटरेचर एंड फाइन आर्ट्स के सदस्य थे।

विभिन्न वर्षों और विभिन्न शैलियों के कामों में, जैसे कि लॉन्ड्रेस (1737), जार ऑफ ऑलिव्स (1760) या एट्रीब्यूट्स ऑफ द आर्ट्स (1766), चारडिन हमेशा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी, "शांत जीवन" के कलाकार बने रहते हैं। कवि रोजमर्रा की जिंदगी; उसकी टकटकी और कोमल टकटकी सबसे सांसारिक वस्तुओं को आध्यात्मिक बनाती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चारडिन ने पेस्टल की ओर रुख किया और कई शानदार चित्र (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1775) बनाए, जिसमें उन्होंने अपनी अंतर्निहित भावनात्मक सूक्ष्मता दिखाई, लेकिन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की क्षमता भी।

एनसाइक्लोपीडिस्ट्स ने चारडिन की प्रसिद्धि को फैलाने के लिए बहुत कुछ किया, जिन्होंने अपनी "बुर्जुआ" कला को अदालत के कलाकारों के साथ "लोगों से दूर कर दिया" - रोकोको की भावना में कामुक और देहाती विगनेट्स के स्वामी।

डिडरॉट ने अपने कौशल की तुलना जादू टोना से की:

“ओह, चारदिन, यह सफेद, लाल और काला पेंट नहीं है जिसे आप अपने पैलेट पर पीसते हैं, लेकिन वस्तुओं का सार; आप अपने ब्रश की नोक पर हवा और प्रकाश लेते हैं और उन्हें कैनवास पर रख देते हैं!

कलाकार का काम

• श्रीमती चारदिन
• शलजम साफ करके पकाएं
• धोबी
• कार्ड ताला
• रात के खाने से पहले प्रार्थना
• लड़की एक पत्र पढ़ रही है
• कला गुण
• टर्की के साथ फिर भी जीवन
• अभी भी जीवन फल के साथ
• स्थिर वस्तु चित्रण
• तांबे की पानी की टंकी
• मेहनती माँ

कोर्ट सेरेमोनियल रोकोको पेंटिंग की प्रकृति के बारे में एक ईमानदार और सरल कहानी का विरोध करते हुए, चारडिन के सिर पर, मास्टर्स की एक आकाशगंगा ने 18 वीं शताब्दी की कला में प्रवेश किया। चारडिन न केवल अभी भी जीवन और रोजमर्रा के दृश्यों के निर्माता थे, जिन्होंने उन्हें गौरवान्वित किया, बल्कि प्रबुद्धता की यूरोपीय पेंटिंग में नई चित्र अवधारणा के संस्थापकों में से एक थे। वह पहले फ्रांसीसी कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने शैली के प्रकार के चित्र की ओर रुख किया, जो कि 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था, बिल्कुल यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली की तरह।

चारडिन की कृतियाँ, जो यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों का गौरव हैं, प्रकृति की विशेष प्राकृतिक सादगी, उस गर्मजोशी और मानवता के साथ मोहित करती हैं जिसके साथ कलाकार इसे व्यक्त करता है। चारदिन के शब्द, उनके समकालीनों में से एक ने कहा: “तुम्हें किसने बताया कि वे पेंट से पेंट करते हैं? वे रंगों का उपयोग करते हैं, लेकिन भावना के साथ लिखते हैं", छवि (व्यक्ति या वस्तु) की उनकी गहरी भावनात्मक समझ को प्रकट करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, कलाकार अपनी भावनाओं से प्रेरित होकर, दर्शक को प्रकृति की दृष्टि के क्षेत्र में खींचता है। किसी अन्य की तरह, चारडिन सबसे सामान्य चीजों में सूक्ष्मता खोजने की क्षमता में प्रबुद्धता युग की बढ़ी हुई संवेदनशीलता को व्यक्त करने में सक्षम थे। वह अपने समय के उस्ताद थे, जिनका आदर्श वाक्य डेनिस डिडरॉट के शब्द थे कि व्यक्ति को "वास्तविकता में देखना चाहिए और उसे सजाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए।"

कलाकार के पिता एक मास्टर बढ़ई थे, और चारदिन को अर्ध-कारीगर, अर्ध-कलात्मक वातावरण में लाया गया था। प्रसिद्ध चित्रकारों के स्टूडियो में अध्ययन करते हुए (जहाँ, शायद, वह सिर्फ एक सहायक थे), पी. जे. कासा, एन.एन. कुएपेल, जे.बी. वनलू के निर्देशन में फॉनटेनब्लियू में रॉयल पैलेस के भित्ति चित्रों की बहाली में भाग लेने के लिए वनलू चारडिन को देखा गया और आमंत्रित किया गया। लगभग एक साथ, उन्होंने पेरिस के एक सर्जन द्वारा कमीशन किए गए एक चिन्ह को चित्रित किया, जिसमें घायल व्यक्ति के चारों ओर खड़े सड़क के दर्शकों की भीड़ को दर्शाया गया था। अपनी मनोरंजकता के साथ शैली के दृश्य ने उन दर्शकों को आकर्षित किया जिन्होंने इसे प्रदर्शनी में देखा था। चारडिन के दो शुरुआती अभी भी जीवन, स्केट और बुफे (दोनों 1728, पेरिस, लौवर), भी उल्लेखनीय थे, जिसके लिए उन्हें 1728 में पेरिस रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया था। दोनों चित्रों में, साधारण चीजों की सुंदरता को काव्यात्मक रूप से व्यक्त किया गया है - एक हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चांदी की मछली और रसोई के बर्तन, और बिखरे फलों से घिरे सफेद मेज़पोश पर खड़े काले कांच से बने व्यंजन। फ्लेमिश और डच मास्टर्स की पेंटिंग्स के रूप में मनोरंजन का एक तत्व मछली को घूरने वाली बिल्ली और व्यंजनों के साथ टेबल पर भौंकने वाले कुत्ते द्वारा पेश किया जाता है। हालांकि, इन उत्तरी कलाकारों के बारोक अभी भी जीवन के विपरीत, चारडिन की प्रकृति इतनी प्रभावशाली और लाभप्रद रूप से व्यवस्थित नहीं दिखती है। बेशक, कलाकार ने इसकी व्यवस्था में हर बारीकियों पर गहराई से विचार किया, और चारडिन का प्रत्येक जीवन आपको दुनिया की निष्पक्षता के अर्थ में उनके विशेष उपहार का एहसास कराता है।

कलाकार ने अपना पूरा जीवन बिना कहीं छोड़े पेरिस में बिताया। 1724 में उन्हें सेंट ल्यूक की रोमन अकादमी के सदस्य की मानद उपाधि मिली। इस समय तक वे पहले से ही स्थिर जीवन के स्वामी के रूप में जाने जाते थे। 1731 में, चारडिन ने फ्रेंकोइस मार्गुराइट सेंटार्ड से शादी की और उसी वर्ष उनके बेटे का जन्म हुआ। वह पेरिस में रहता था, अपने सर्कल के लोगों को चित्रित करना पसंद करता था, आधिकारिक आदेशों पर काम करना पसंद नहीं करता था, हालांकि फ्रेडरिक II, कैथरीन II, गुस्ताव III और शानदार यूरोपीय अभिजात वर्ग के कई प्रतिनिधियों ने उसके कामों की मांग की। 1730 के दशक से, चारडिन ने 1730-1740 की अवधि में अपने कई बेहतरीन कैनवस बनाते हुए रोज़मर्रा के दृश्यों और शैली के चित्रों को चित्रित किया: बाजार से वापसी (1739, पेरिस, लौवर), द गवर्नेस (1738, ओटावा, नेशनल गैलरी), "द कुक (वुमन पीलिंग वेजिटेबल्स)" (1738, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट), "मेहनती माँ", "डिनर से पहले प्रार्थना" (दोनों - 1740, पेरिस, लौवर)। चारडिन हमेशा एक वास्तविक जीवन मकसद की छवि से उनके पास गए, इसे महत्व देते हुए, एक रोजमर्रा की घटना के बारे में एक इत्मीनान से कहानी का नेतृत्व करते हुए, एक व्यक्ति के पर्यावरण से संबंधित वस्तुओं के बारे में। 17 वीं शताब्दी के डच मास्टर्स के कार्यों में कलाकार की रूचि प्रकृति की जीवंत और प्राकृतिक व्याख्या की खोज में स्वाभाविक थी। चारदिन अक्सर इन दृश्यों को दोहराते हैं जिनमें माताओं को बच्चों की परवरिश या घर का काम करते हुए दिखाया गया है, इसलिए कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों में इन चित्रों के संस्करण हैं। दृश्यों को सत्यता प्रदान करने में अन्तरंग की भूमिका बड़ी होती है। स्थिर जीवन के मास्टर के ब्रश ने सब्जियों को चित्रित किया, मेज पर व्यंजन, दालान में बिखरी हुई वस्तुएं। वे सामान्य नागरिकों के जीवन के तरीके के बारे में बताते हैं, तीसरे वर्ग के लोग, जिनसे कलाकार स्वयं संबंधित थे। डच शैली के चित्रकारों के चमकीले चमकीले रंगों के विपरीत, चारडिन के कैनवस में प्रचलित भूरे, हरे, नीले और सफेद रंग एक विवेकपूर्ण रंग जोड़ते हैं।

कुछ करने में गंभीर एकाग्रता (पढ़ना, ताश खेलना या स्कूल जाना, साबुन के बुलबुले उड़ाना, चित्र बनाना, पत्र लिखना) भी शैली के चित्रों में मॉडल के आसपास की वस्तुओं पर जोर देने के लिए कहा जाता है ("हाउस ऑफ कार्ड्स", 1741, "यंग टीचर", लगभग 1740, दोनों - वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट; "बॉय विद ए स्पिनिंग टॉप" (1738, पेरिस, लौवर), चारडिन विशेष रूप से बच्चों को चित्रित करने के शौकीन थे, जिनकी छवियों में वे आंतरिक आजीविका और सहजता से आकर्षित थे। उनके लगातार मॉडल जौहरी गोडेफ्रॉय के बेटे थे - जूनियर अगस्टे-गेब्रियल, "बॉय विद ए स्पिनिंग टॉप" पेंटिंग में कैद, और दस वर्षीय चार्ल्स ("चार्ल्स गोडेफ्रॉय का पोर्ट्रेट", 1738, पेरिस, लौवर)। चारडिन भावनाओं की एक क्षणभंगुर अभिव्यक्ति या बच्चे की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता के प्रकटीकरण से मोहित नहीं है, बल्कि उसके वातावरण में एक व्यक्ति के बारे में एक कहानी है। और कलाकार द्वारा बनाए गए प्रत्येक बच्चे का चित्र, जैसा कि यह था, का एक टुकड़ा है एक रोज़ का दृश्य। यह सब चारदिन के बच्चों की छवियों को एक महान गेय आकर्षण देता है।

1737 से, कलाकार पेरिस के सैलून में एक नियमित भागीदार बन गया है, जो एक लंबे ब्रेक के बाद फिर से खुल गया। मारचंद और आलोचक उनके कामों को पसंद करते हैं, उन्हें अक्सर प्रसिद्ध स्वामी द्वारा उत्कीर्णन में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। डिडरॉट, अपने काम की मौलिकता को ध्यान में रखते हुए, उत्साहपूर्वक लिखते हैं: "चारडिन एक बुद्धिमान कलाकार हैं जो अपनी कला के बारे में बात करने में पूरी तरह से सक्षम हैं"; "यही कौन जानता है कि रंगों और चिरोस्कोरो का सामंजस्य कैसे बनाया जाए!" - वह चारदीन के रंग की प्रशंसा करता है।

कलाकार के पेंटिंग कौशल में वर्षों में सुधार होता है। "स्टिल लाइफ विद ए पाइप" (1737, पेरिस, लौवर) या "कट मेलन" (1760, पेरिस, निजी संग्रह) के रूप में चारडिन की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों में फूलों की मधुर एकीकृत तानवाला ध्वनि इसकी कोमलता और विविधता में आघात कर रही है। वह रसोई के सामान, मृत खेल, फल, संगीत वाद्ययंत्र, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और विज्ञान के गुणों से स्थिर जीवन में अपनी शांत, संतुलित रचनाएँ बनाता है। प्रत्येक कैनवस में वस्तुओं का चयन रंगीन कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन इसके अलावा, यह हमेशा एक गहरा आंतरिक अर्थ रखता है, समान रूप से सरल रोजमर्रा की गतिविधियों की दुनिया को काव्यात्मक बनाता है, जैसे "रसोई" अभी भी जीवित है, या चीजों को एक अलंकारिक ध्वनि दे रही है, उनके एक व्यक्ति के बौद्धिक झुकाव के बारे में कहानी प्रबुद्धता की सदी (विज्ञान के गुण, 1731, पेरिस, जैक्वेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय)। प्रत्येक वस्तु के सुंदर रूपों की सुंदरता को कैनवस में चीजों के उत्कृष्ट चयन के साथ बल दिया गया है। एक पाइप के साथ स्थिर जीवन। एक पाइप के साथ एक खुला तम्बाकू बॉक्स, एक सफेद मिट्टी के बर्तन और एक कप जो कई रंगों के प्रतिबिंबों को अवशोषित करता है, युग के फैशन और जीवन के बारे में बताता है जब यूरोपीय देशों में विदेशी तम्बाकू धूम्रपान एक प्रथा थी।

प्रबोधन के युग के आदर्शों को कलाकार ने "अभी भी कला की विशेषताओं के साथ जीवन" विषय पर कैनवस में व्यक्त किया था, जिनमें से वेरिएंट लौवर, जैक्वेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय, हरमिटेज, ललित कला के राज्य संग्रहालय से संबंधित हैं। . जैसा। पुश्किन। हर्मिटेज कैनवास (1766) कला अकादमी के लिए कैथरीन द्वितीय के आदेश पर चारडिन द्वारा निष्पादित किया गया था, लेकिन महारानी के अपार्टमेंट में बना रहा। अभी भी जीवन के रंग की भावनात्मक अभिव्यक्ति डिडरोट द्वारा नोट की गई थी, जिन्होंने लिखा था: "जनता कितनी माला है! एक चीज दूसरे में कैसे परिलक्षित होती है! आप नहीं जानते कि वास्तव में आकर्षण क्या है, क्योंकि यह हर जगह बिखरा हुआ है ... ”कलाकार ने अपनी वस्तुओं को एक स्पष्ट लय में व्यवस्थित किया - बुध का एक चित्र, चित्र के साथ एक फ़ोल्डर, पेंट के लिए एक बॉक्स और एक पैलेट, रेखाचित्रों के स्क्रॉल और एक तैयारी, किताबें। एक गर्म लाल-भूरे रंग के टोन पर, इन सभी वस्तुओं के घने स्ट्रोक के साथ अंडरपेंटिंग को राहत में चित्रित किया जाता है, जो नरम प्रकाश से प्रकाशित होता है। वस्तुओं का चयन, रिबन पर सेंट माइकल के आदेश क्रॉस और कलाकार के मेधावी कार्य के प्रतीक के रूप में पदक सहित, जैसा कि ज्ञानोदय के सभी आरोपों में, जटिलता के बिना कलाकार के पेशे के बारे में बताता है, उसके विशेष नए मुक्त के बारे में समय के अनुसार उसे दिया गया दर्जा।

कलाकार के काम के आखिरी दशक में अकादमी में उनके इस्तीफे, आंखों की रोशनी कमजोर होने और जनता का कम ध्यान आकर्षित किया गया था। हालाँकि, इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्य 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला के उत्कृष्ट कार्य बन गए। इस तकनीक में वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हुए चारडिन पेस्टल में बदल जाता है - सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए ग्रीन वाइज़र (1775, पेरिस, लौवर) और पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वाइफ (1776, शिकागो, आर्ट इंस्टीट्यूट)। डिडरोट 1771 (पेरिस, लौवर) के अपने पेस्टल "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की प्रशंसा के साथ भी बोलते हैं और उम्र बढ़ने वाले कलाकार का समर्थन करना चाहते हैं, 1771 के सैलून में दिखाई गई चीजों के बारे में लिखते हैं: "सभी समान आत्मविश्वास वाले हाथ और समान आंखें , प्रकृति को देखने के आदी"। बाद के चित्रों ने न केवल उनकी कला में, बल्कि 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रांकन में भी एक नया चरण चिह्नित किया। शैली के रूपांकनों को अब कलाकार द्वारा बाहर रखा गया है। वह चैम्बर पोर्ट्रेट के एक नए रूप में बदल जाता है, तीसरी संपत्ति के एक व्यक्ति के बारे में गीतात्मक कथा को एक गहन सामान्यीकरण के साथ बदल देता है। मार्गरेट की छवि में, कलाकार की पत्नी, एक महिला का चरित्र जिसका जीवन अपने पड़ोसियों के लिए चिंता और चिंता में बीता, प्रकट होता है। एक साटन ड्रेसिंग गाउन और एक अजीब फिटिंग टोपी अतीत में एक खूबसूरत महिला की महान उपस्थिति से अलग नहीं होती है।

कलाकार ने स्वयं को ग्रीन वाइज़र के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट में घर के कपड़ों में भी प्रस्तुत किया। सिर पर एक पट्टी, जिस पर एक टोपी का छज्जा जुड़ा हुआ है, और एक ढीली गाँठ में बंधा एक दुपट्टा, पुराने और आरामदायक पेशेवर कपड़ों की विशेषता है। छज्जा के नीचे से एक शांत, व्यावहारिक रूप भी पेशे की एक विशेषता है। चारडिन के बाद के चित्रों में अंतरंग चरित्र-चित्रण की संभावनाओं का अधिकतम उपयोग किया गया था, जो ओ. फ्रैगनार्ड और जे.एल. डेविड।

एलेना फेडोटोवा

18वीं शताब्दी फ्रांसीसी संस्कृति के शानदार फूलने का समय है। पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस पूरे यूरोप के लिए फैशन और स्वाद, साहित्यिक और दार्शनिक शौक, जीवन शैली का एक निर्विवाद चलन था। 1789 की क्रांति ने यह सब मिटा दिया। उन दिनों एक कहावत थी: क्रांति से पहले जो फ्रांस में नहीं रहा, वह नहीं जानता कि वास्तविक जीवन क्या है। सभी प्रकार के सुखों का मतलब था - सौंदर्यवादी और अन्य, जो पूर्व-क्रांतिकारी काल में एक विशेष परिष्कार तक पहुँच गए थे।

सैलून नामक प्रदर्शनियों में कला के उच्च पेशेवर स्तर का प्रदर्शन प्रतिवर्ष किया जाता था, जिसके लिए सख्त अकादमिक जूरी द्वारा कार्यों का चयन किया जाता था। सनकी आंतरिक सजावट रोकोको शैली में विकसित हुई, जिसने आंतरिक सजावट के पहनावे में शामिल ललित और लागू कलाओं के विभिन्न प्रकारों और शैलियों को अपनाया। इस विविधता और प्रतिभा में अकादमिक रचनाओं के एक उत्कृष्ट मास्टर के लिए भी खो जाना मुश्किल नहीं है। लेकिन चारडिन, जिन्होंने कभी भी ऐतिहासिक चित्रों, औपचारिक चित्रों या रोशेल वीरता के दृश्यों को चित्रित नहीं किया, खुद को "निम्नतम" शैलियों तक सीमित कर लिया - फिर भी जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी, न केवल खो गई, बल्कि सभी की तुलना में उच्च और अधिक महत्वपूर्ण हो गई रोकोको और सैलून अकादमिकता का यह शानदार टिनसेल, XVIII शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग का केंद्रीय चित्र बन गया और सबसे प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों में से एक बन गया।

चारदिन एक पेरिस के कारीगर पृष्ठभूमि से आए थे, उनके पिता एक शिल्पकार थे, जो बिलियर्ड टेबल बनाने में माहिर थे। यह वातावरण सख्त नैतिकता और परिश्रम से प्रतिष्ठित था, पति जल्दी उठता था और सुबह से रात तक उत्पादों को ऑर्डर करने या बिक्री के लिए तैयार करता था, उच्चतम गुणवत्ता प्राप्त करता था, और पत्नी घर की प्रभारी थी। वे तपस्या में, आर्थिक रूप से और संयम से, समझदारी और मेहनत से जीते थे, और उनका पूरा जीवन चूल्हा, प्रियजनों, पारिवारिक परंपराओं, मानवीय गरिमा के उच्च मार्ग के प्रति प्रेम से रंगा हुआ था, जो विनम्रता और पवित्र श्रम से कम नहीं है। कुलीन युगल में और सैन्य कारनामे।

शिल्प वातावरण का यह तरीका चारडिन की छवि और उस भावना का विषय बन जाएगा जो उनके काम को खिलाती है और उनकी अद्भुत शैली को आकार देती है। कलाकार के पिता खुद को फाड़ रहे थे, बिलियर्ड टेबल की सतह को परिश्रम से पीस रहे थे, थोड़ी सी असमानता जिस पर यह एक सस्ती रसोई की मेज में बदल गई जो कि खर्च की गई सामग्री के लायक नहीं थी। उसी दृढ़ता और अर्थपूर्ण उत्साह के साथ, चारडिन ने युवावस्था से लेकर वृद्धावस्था में अपनी मृत्यु तक अपनी छोटी-छोटी तस्वीरों को देखा। उन्होंने उन्हें लंबे समय तक प्यार से, मेहनत से और ध्यान से लिखा।

अकादमिक चित्रकारों द्वारा प्रशिक्षित होने के बाद, वनलू और कुपेल, चारडिन की ऐतिहासिक पेंटिंग के स्वामी, हालांकि, ऐतिहासिक पेंटिंग लिखने से परहेज करते थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने खेद व्यक्त किया कि उनके पास उचित शिक्षा नहीं थी, पौराणिक कथाओं, इतिहास और साहित्य को नहीं जानते थे, और इसलिए ऐतिहासिक साजिश को सक्षम रूप से नहीं ले सकते थे। इसलिए, उसने वह चित्रित किया जो वह अच्छी तरह से जानता था - वे वस्तुएं जो पेरिस के ट्रेडमैन को घेरती थीं, आरामदायक अंदरूनी जिसमें वह रहता था।

कलाकार की पहली रचनाएँ अभी भी जीवन, रसोई और शिकार ट्राफियां थीं (वनलू के प्रभाव के बिना नहीं), जिसमें उन्होंने मृत प्रकृति की निचली शैली में "टिपटो पर" खड़े होने की कोशिश की, इसे एक कुलीन शिकार चरित्र दिया, फिर बहुतायत से बारोक, अगर ये रसोई के सामान हैं। उनके शुरुआती कैनवस एक पेशेवर माहौल में सफल रहे, और, सेंट ल्यूक की मामूली मामूली अकादमी में एक छोटे से प्रवास के बाद, 1628 में उनतीस वर्षीय चारडिन को कला की शाही अकादमी में भर्ती कराया गया " मृत प्रकृति"। अकादमी में, चारदिन, एक विनम्र, कर्तव्यनिष्ठ और परोपकारी व्यक्ति के रूप में, जड़ें जमा चुके थे और इसके स्थायी कोषाध्यक्ष और बैठकों के अध्यक्ष थे। उनके बयानों से, अपील को संरक्षित किया गया है: "अधिक सज्जनता, सज्जनता, अधिक सज्जनता," वे कहते हैं, एक दूसरे की आलोचना करने की कोई आवश्यकता नहीं है, कलाकार का शिल्प बहुत कठिन है, दशकों से अध्ययन करने वालों में से एक दुर्लभ प्राप्त करता है सफलता, कई कभी कलाकार नहीं बने, त्याग दिया यह एक कठिन व्यवसाय है, सैनिक या अभिनेता बनना; एक औसत दर्जे की तस्वीर के पीछे भी इस कैनवास पर दशकों का अध्ययन और वर्षों का श्रमसाध्य काम है। हालांकि, इतनी कोमलता के साथ, चारडिन पूरी तरह से हानिरहित नहीं था। सैलून प्रदर्शनी में, वह शिक्षाविदों की तस्वीरों को विनीत रूप से उनकी कमियों को दूर करने के विपरीत लटका सकता था; लेकिन अपनी बातों में वह बेहद सावधान और परोपकारी था।

सैलून का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। यह फ़्रांस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ कार्यों की वार्षिक समीक्षा है, जिसके लिए एक सक्षम जूरी की सहायता से कार्यों का चयन किया गया था। एक मनोरम और योग्य चयन के साथ ऐसी प्रदर्शनियाँ कला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त हैं: यदि ग्राहक केवल कला का न्याय करते हैं, तो कला कभी भी समान चित्रों, चीनी परिदृश्यों और वैचारिक रूप से सुसंगत वेदी चित्रों से ऊपर नहीं उठेगी। एक उच्च पेशेवर स्तर और सेवारत सैलून बनाए रखना। जूरी द्वारा चुने गए कार्य, चाहे वे कितने भी अकादमिक और "सैलून" क्यों न हों, उनका एक महत्वपूर्ण लाभ था - वे उत्कृष्ट, पेशेवर कार्य थे। और एक प्रतिभाशाली शौकिया विकसित हो सकता है, इन सैलून का स्तर उसकी गतिविधि के लिए एक ट्यूनिंग कांटा के रूप में हो सकता है। "जीनियस" के उत्पादन के लिए मजबूत औसत दर्जे के पेशेवरों के वातावरण की आवश्यकता होती है।

एक शिक्षाविद बनने और लाभदायक नियमित आदेश प्राप्त करने के बाद, चारडिन ने एक बार और सभी चुनी हुई शैलियों में सुधार किया। वह अभी भी जीवन को चित्रित करता है, जिसमें चित्रात्मक पूर्णता प्राप्त करते हुए, वह प्रारंभिक पॉलीसैलेबिक रचनाओं से तेजी से सरल, मामूली प्रस्तुतियों में से तीन से पांच सबसे आम वस्तुओं की ओर बढ़ता है, जो वह अभी भी जीवन से स्थिर जीवन तक ले जाता है - एक गिलास, एक टेढ़ी-मेढ़ी बोतल गहरा कांच, एक तांबे का मोर्टार, एक मिट्टी का कटोरा, कभी-कभी एक चीनी मिट्टी के बरतन जग दिखाई देता है; बर्तनों में वह अंगूर का एक गुच्छा और एक टूटा हुआ अनार जोड़ता है, और अक्सर एक सेब, एक आलू, एक प्याज, कुछ अंडे, एक मक्खी और एक तिलचट्टा, रसोई के अंदरूनी हिस्सों में नियमित रूप से। सबसे साधारण वस्तुओं का मंचन जितना सरल होता है, पेंटिंग और रचना उतनी ही कठिन हो जाती है। एक रचना एक उत्पादन नहीं है, आप सबसे शानदार वस्तुओं, सबसे जटिल वास्तुशिल्प सजावट और विभिन्न और महंगी वेशभूषा में सबसे सुंदर और कई सिटर लगा सकते हैं, और इस शानदार उत्पादन से रचना आदिम, साधारण हो सकती है, उबाऊ, और बल्कि जटिल नहीं, बल्कि कर्कश। इसके विपरीत, वस्तुओं के सबसे मामूली सेट के साथ, रचना, पेंटिंग की तरह, सबसे जटिल और परिपूर्ण हो सकती है। रचना एक व्यवस्था नहीं है, क्योंकि इस लैटिन शब्द को कभी-कभी गलत तरीके से समझा और अनुवाद किया जाता है, लेकिन "जुटकाव", यानी सहसंबंध, अपने तत्वों के बीच एक काम में लिंक स्थापित करना, भागों की एकता और सामंजस्य प्राप्त करना।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि एक चित्रकार के लिए साधारण वस्तुएँ तुच्छ सामग्री हैं। आप दुनिया भर में यात्रा कर सकते हैं, या आप एक सेब की सतह के साथ यात्रा कर सकते हैं; आप टेलीस्कोप के माध्यम से खगोलीय दुनिया को देख सकते हैं, या आप माइक्रोस्कोप के माध्यम से एक पौधे की कोशिका को देख सकते हैं और दोनों ही मामलों में खोज करते हैं, वैज्ञानिक सिद्धांत बनाते हैं जो किसी तरह से महत्वपूर्ण हैं। तो यह कला में है। प्रकृतिवाद चारदीन तक नहीं पहुंचता; हाँ, वह भ्रम के लिए प्रयास करता है, एक तांबे की टंकी में झांकता है, लेकिन कुछ और प्राप्त होता है - सुरम्य, और प्लास्टिक की समृद्धि, चित्रकला की एक आदर्श भाषा विकसित होती है। दिलचस्प भूखंडों के लिए कई चित्रकार अपनी सफलता के लिए आए, और एन्क्रिप्टेड सबटेक्स्ट की तलाश में, इन बाहरी परतों को रेक करके ही उनके काम को समझा जा सकता है। दूसरी ओर, चारडिन, अपनी "अज्ञानता" के कारण, शुरू में तुरंत और हमेशा के लिए "दिलचस्प भूखंडों" से इनकार कर देते हैं, और पेंटिंग ही उनके लिए सबसे दिलचस्प कथानक बनी हुई है। यह कला के इतिहास में सबसे "शुद्ध" चित्रकारों में से एक है। अन्य समान को तब तक कहा जा सकता है जब तक कि सीज़ेन नहीं।

"तुमसे किसने कहा कि वे पेंट से लिखते हैं? वे भावनाओं के साथ लिखते हैं, लेकिन वे केवल पेंट्स का उपयोग करते हैं! - चारदीन का ऐसा उद्गार ज्ञात है। कला और स्कूल के नियमों के बारे में तर्क पर भरोसा न करते हुए, चारडिन अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना पसंद करते हैं, कलाकार की बुद्धिमान आंख पर भरोसा करते हैं, छवि के विषय में महसूस करते हैं और लिखते हैं जब आत्मा की सभी शक्तियां ब्रश की नोक पर होती हैं। चारडिन ने सिद्धांतों को तैयार नहीं किया, उन्होंने अपनी रचनात्मक पद्धति की विशेषताओं को शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया। वह अपने दिन के सभी सिद्धांतों से ऊपर था, रूबेन्सिस्ट्स और पॉसिनिस्ट्स की शेख़ी। वह समझ गया कि एक योग्य कलात्मक परिणाम प्राप्त करना कितना कठिन है, और बात करने में समय बर्बाद नहीं किया।

कुशल कारीगरों के जीवन का सख्त और आध्यात्मिक तरीका, जो चारदिन के व्यक्तित्व और कला दोनों को रेखांकित करता है, उनकी छवियों का विषय भी था। उन्होंने स्थिर जीवन के समान ही कई शैली के चित्रों का निर्माण किया - आंतरिक दृश्य: एक भोजन, बच्चों के खेल, खाना बनाना, कपड़े धोना, माँ और बच्चे। चारदीन खुशी-खुशी शादीशुदा थे। जब उनकी पहली पत्नी की मृत्यु हुई, दस साल की विधवापन के बाद, उन्होंने एक बुजुर्ग अमीर महिला से विवाह किया, जिसने अपने पति, एक कार्यकर्ता और योग्य व्यक्ति, सभी का सम्मान किया, और देखभाल और ध्यान के साथ अपने बुढ़ापे को घेर लिया। चारदिन ने अपने पिता, एक बढ़ई, अपने दादा, एक शिल्पकार और इस सभी वर्ग के जीवन के तरीके का सख्ती से पालन किया। वह आराम से, बहुतायत में, बाहरी प्रतिभा के बिना रहता था, जिसके लिए धनी फैशनेबल कलाकार कभी-कभी आकांक्षी होते थे, अपने चित्रों के कुलीन चरित्रों की नकल करते थे।

विशेषता चारडिन की शैली के चित्रों में से एक का नाम है - "रात के खाने से पहले प्रार्थना": एक माँ बच्चों को भोजन से पहले भगवान का शुक्रिया अदा करना सिखाती है और याद रखती है कि आदमी अकेले रोटी से नहीं जीता है।

"लॉन्ड्रेस" चारडिन की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, कलाकार आमतौर पर बहुत ही समान है, लगभग हर काम में उसने एक उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त किया। लेकिन यह तस्वीर अभी भी बहुत अच्छी है। एक अर्ध-अंधेरे कमरे में - एक औसत पेरिसियन के आवास का उपयोगिता कक्ष, एक गर्त में एक नौकरानी धोती है, और एक बच्चा फर्श पर बैठता है और एक रोमांचक व्यवसाय में लगा हुआ है - वह एकाग्रता के साथ साबुन के बुलबुले उड़ाता है। कपड़े धोने में व्यस्त एक महिला छोटे को खुशी और स्वीकृति के साथ देखती है, उसकी देखभाल करती है। अंधेरी गहराइयों में - दूसरे का अजर दरवाजा, उज्ज्वल कमरा, जहाँ धुलाई भी हो रही है; सुनहरी रोशनी "आवरण" वहाँ खड़ी धोबी की आकृति, स्टूल और गर्त।

केवल प्लॉट बताने के लिए चारदिन के बारे में कुछ नहीं या लगभग कुछ भी नहीं कहना है। शास्त्रीय रूप से संतुलित वस्तुओं को कैसे वितरित किया जाता है - जैसा कि टेबल, बर्तन और कटोरे पर अभी भी जीवन में है, इसलिए कमरे के फर्श पर आंकड़े और फर्नीचर के टुकड़े हैं; प्रकाश अंधेरे की गहराई से कैसे छीनता है जो रचना को एक अतिरिक्त आयोजन सिद्धांत देता है; एक रंग के रूप में जो वस्तुओं को एक स्थानीय रंग देता है और प्रकाश के लिए एक रंग की विशेषता, हर जगह प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के प्रवेश के साथ एक रंग प्रणाली बनाता है; लकड़ी की बनावट, विभिन्न किस्मों के कपड़े, शरीर की सतह का भ्रम कैसे बनाया जाता है - और साथ ही एक सुविचारित, स्पष्ट रूप से व्यवस्थित रंग प्रणाली का निर्माण किया जाता है।

यदि हम 17 वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश चित्रों के साथ चारदिन के जीवन और रोजमर्रा की पेंटिंग की तुलना करते हैं, जहां कलाकारों की पूरी सेना इन शैलियों में विशिष्ट है और प्रतिस्पर्धा और प्रतिस्पर्धा में, उनमें प्रतिभा और पूर्णता हासिल की है, तो यह पता चलता है कि मामूली उनके बगल में चारडिन डचों की तुलना में अधिक जटिल और आश्वस्त हैं, उनके सभी आभूषणों के गोले और डेल्फ़्ट फ़ाइयेंस, विदेशी फलों की बहुतायत, खेल और अजीब समुद्री मछली, वे कुछ बिना पके आलू के बारे में लिखे गए चारडिन के रंगीन सिम्फनी की तुलना में अधिक स्केची और गरीब दिखते हैं।

चारडिन के संबंध में, उनके विचारों की तुलना प्रबोधन दार्शनिकों के कथनों और सिद्धांतों से करना एक खिंचाव है। वह, जैसा कि प्रोग्रामेटिक रूप से "बौद्धिक-विरोधी" था, अपनी शिक्षा की कमी पर जोर देता है और सभी प्रकार के सिद्धांतों से बचता है। लेकिन प्रबुद्धता की संस्कृति के साथ उनका गहरा संबंध उनकी रचनात्मक पद्धति में है, जिसे उन्होंने ब्रश से तैयार किया, न कि शब्दों से। और जब आप 18 वीं शताब्दी के बौद्धिक जीवन की मूर्तियों के साथ उनके काम की तुलना करते हैं, तो फ्रांसीसी विश्वकोश और प्रबुद्धजन, चारडिन का काम दार्शनिकों और लेखकों डिडरोट, वोल्टेयर और रूसो के कामों से कम महत्वपूर्ण, गहरा और बौद्धिक नहीं लगता है।

"अनलर्नेड" चारडिन प्रबुद्धता की महान फ्रांसीसी संस्कृति के शिखरों में से एक है।