संगीत परी कथा की शैली क्या है। सार "संगीत परी कथा" विषय पर सामग्री

परिचय 3

अध्याय 1

1.1। पूर्वस्कूली बच्चे के विकास के साधन के रूप में संगीत 5

1.2। के माध्यम से पूर्वस्कूली की संगीत संस्कृति की नींव का गठन

संगीतमय परियों की कहानी की दुनिया 11

1.3। कार्यक्रम में एक संगीत परी कथा का उपयोग करने की विधि

O.Radynova "पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास 15

अध्याय दो

2.1। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत परी कथा खेल 17

2.2। पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक संगीतमय परी कथा बनाना 19

निष्कर्ष 27

ग्रंथ सूची 28

परिचय

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की विशेष भूमिका होती है। एक व्यक्ति जन्म से इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करता है - और बाद में स्कूल में। संगीत शिक्षा बालक के व्यक्तित्व निर्माण का एक माध्यम है। संगीत शिक्षा में, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा अग्रणी गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ज्वलंत संगीत छापों पर आधारित हैं। इसके "लाइव" साउंड के आधार पर संगीत के बारे में भी जानकारी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए परियों की कहानियों का प्रभाव और महत्व निर्विवाद है। इसीलिए बच्चे को दी जाने वाली प्रत्येक परी कथा को एक वयस्क से ध्यान देने की आवश्यकता होती है, और आधुनिक बच्चों के साहित्य की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषज्ञता का प्रश्न, जिसमें विभिन्न प्रकार की परी कथा रूपों का विश्लेषण शामिल होगा, मुद्रित की गुणवत्ता का मूल्यांकन करेगा। बच्चों के लिए प्रकाशन और कार्टून की गुणवत्ता, साहित्यिक परी-कथा छवियों के अवतार के रूप में तेजी से उठाई जा रही है।

यह दृष्टिकोण न केवल मौजूदा कार्यों को पढ़ने या सुनने के लिए एक परी कथा की पसंद के लिए एक सचेत दृष्टिकोण की अनुमति देता है, बल्कि आधुनिक लेखकों और माता-पिता को वास्तव में उन परी कथाओं को लिखने की अनुमति देता है जो बच्चों के लिए उपयोगी और मांग में होंगी।

आइए बच्चे के विकास पर परी-कथा के प्रभाव के बारे में सोचें और इसकी मुख्य विशेषताओं और लाभों की रूपरेखा तैयार करें:

एक परी कथा जीवन में सकारात्मक और नकारात्मक का आकलन करती है, आदर्श और गलत, अच्छाई और बुराई का विरोध करती है।

ऑडियो परीकथाएँ बच्चे के भावनात्मक विकास को प्रभावित करती हैं: एक उज्ज्वल आलंकारिक रूप बच्चे को सहानुभूति, चिंता और आनन्दित करता है।

परियों की कहानी कल्पना के विकास में योगदान करती है, और यह आवश्यक है, अन्य बातों के अलावा, बच्चे को अपनी समस्याओं को हल करने के लिए।

यह ध्यान दिया जाता है कि परियों की कहानियों को सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे की संवेदी प्रणाली के विकास के अलावा, भाषण का अहंकारी पक्ष एक वयस्क के आंतरिक भाषण के समान ही गहन रूप से विकसित होता है।

अनुसंधान की प्रासंगिकता:एक संगीत परी कथा एक बच्चे के जीवन में बहुत कम उम्र से प्रवेश करती है और बचपन में उसका साथ देती है, और अक्सर जीवन भर उसके साथ रहती है।

अध्ययन का उद्देश्य:पूर्वस्कूली बच्चा।

अध्ययन का विषय:संगीत के साधन के रूप में एक संगीत परी कथा के माध्यम से बच्चों की संगीत क्षमताओं का निदान और विकास।

इस अध्ययन का उद्देश्य:पूर्वस्कूली बच्चों पर एक संगीत परी कथा के प्रभाव को पहचानें, न्यायोचित ठहराएं।

कार्य:

1. परियों की कहानियों पर काम सुनकर बच्चों की परियों की कहानियों की दुनिया में रुचि को सक्रिय और विकसित करें।

2. कल्पना के साथ श्रवण ध्यान विकसित करें।

3. तत्काल पर्यावरण में वस्तुओं से एक परी कथा का वातावरण बनाएं।

अनुसंधान का आधार:

कोर्स वर्क की संरचना:परिचय, मुख्य भाग, जिसमें दो अध्याय हैं, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची।

अध्याय 1

1.1। पूर्वस्कूली बच्चे के विकास के साधन के रूप में संगीत

संगीत में न केवल वयस्कों बल्कि छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता है।

इसके अलावा, और यह साबित हो चुका है, यहां तक ​​​​कि अंतर्गर्भाशयी अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है: वह संगीत जो गर्भवती मां सुनती है, विकासशील बच्चे की भलाई पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है (शायद यह उसके स्वाद को आकार देता है) और वरीयताएँ)। बच्चों की भावनाओं, रुचियों, स्वाद को विकसित करके ही आप उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, इसकी नींव रख सकते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा संगीत संस्कृति की बाद की महारत के लिए पूर्वस्कूली उम्र महत्वपूर्ण है। यदि बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी संगीत और सौंदर्य चेतना विकसित होती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना पारित नहीं होगा।

संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा जिसका संज्ञानात्मक महत्व है, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण शामिल है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध होती है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती हैं। संगीत गतिविधि में मानसिक संचालन शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना, और इस प्रकार न केवल संगीत में बल्कि बच्चे के समग्र विकास में भी योगदान देता है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के गठन के लिए परिस्थितियां बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, संगीत को बच्चों की भावनात्मक जवाबदेही को विकसित करने के एक अनिवार्य साधन के रूप में देखा जाता है जो जीवन में उनके सामने आने वाली सभी अच्छी और सुंदर चीजों के लिए होता है।

एक बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की दुनिया है। उसके लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है, और सबसे बढ़कर संगीत और भावनात्मक जवाबदेही के लिए उसका कान। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं करेगा।

संगीत एक कला है जो एक बच्चे को उसके जीवन के पहले महीनों में प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका सीधा प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रिया क्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें भविष्य में बुनियादी संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें देखी जा सकती हैं।

बहुत कम उम्र में, बच्चा अपने आस-पास की आवाज़ और शोर से संगीत को अलग करता है। वह अपना ध्यान सुने हुए माधुर्य पर केंद्रित करता है, थोड़ी देर के लिए जम जाता है, सुनता है, मुस्कान के साथ प्रतिक्रिया करता है, अलग-अलग हरकत करता है, "एनीमेशन का एक जटिल" दिखाता है। बड़े बच्चों में पहले से ही मानसिक क्षमताओं में वृद्धि हुई है। वे घटनाओं के बीच कुछ कनेक्शनों को समझते हैं, वे सबसे सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं - निर्धारित करने के लिए, उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति, नाम के अनुसार, किस संकेत के अनुसार खेला गया नाटक हंसमुख, हर्षित, शांत या उदास है। वे आवश्यकताओं को भी समझते हैं: एक अलग चरित्र के गीत को कैसे गाया जाए, कैसे एक शांत दौर के नृत्य में या एक चलते हुए नृत्य में कदम रखा जाए। संगीत की रुचि भी बनती है: एक या दूसरे प्रकार की गतिविधि, संगीत की शैली के लिए प्राथमिकता होती है।

छह या सात वर्ष की आयु तक, कलात्मक स्वाद की प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं - कार्यों और उनके प्रदर्शन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन की आवाज़ें सोनोरिटी, माधुर्य, गतिशीलता प्राप्त करती हैं। सीमा समतल है, मुखर स्वर अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी एक वयस्क से निरंतर समर्थन की आवश्यकता होती है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह साल के बच्चे बिना वाद्य संगत के गाते हैं।

नैतिक, मानसिक और शारीरिक शिक्षा के साथ सौंदर्य शिक्षा के घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे के व्यक्तित्व का बहुमुखी विकास सुनिश्चित होता है। वैचारिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन को ठीक से डिज़ाइन किए गए कार्यक्रम और बच्चों की उम्र की क्षमताओं के अनुसार चुने गए कार्यों से मदद मिलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "भावनाओं की पाठशाला" है, जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - श्रोताओं की सहानुभूति जगाने के लिए।

संगीत पाठ में संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि भी सक्रिय होती है। काम को ध्यान से सुनकर बच्चे बहुत कुछ सीखते हैं। हालाँकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं, इसकी सबसे ज्वलंत छवियों को देखते हैं। उसी समय, भावनात्मक जवाबदेही अपना महत्व नहीं खोती है यदि बच्चे को अभिव्यंजक साधनों को सुनने, भेद करने, तुलना करने और उजागर करने का कार्य दिया जाता है। ये मानसिक क्रियाएं बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें सार्थकता प्रदान करती हैं।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा का सामंजस्य तभी प्राप्त होता है जब पूर्वस्कूली उम्र के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधि, एक बढ़ते हुए व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। साथ ही, शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर, विशेष बच्चों की संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। संगीत कला ही, इसकी विशेषताएं एक शिक्षक के लिए कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता को सामने रखती हैं:

1. संगीत में प्यार और रुचि पैदा करें। केवल भावनात्मक जवाबदेही और ग्रहणशीलता का विकास ही संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक उपयोग करना संभव बनाता है।

2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और अभिव्यक्ति के साधनों के लिए विशेष रूप से संगठित प्रणाली में उन्हें पेश करके बच्चों के इंप्रेशन को समृद्ध करना।

3. बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल। संगीत साक्षरता के प्रारंभिक तत्वों से परिचित कराना। यह सब उन्हें होशपूर्वक, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति बनाने के लिए बच्चों की सामान्य संगीत क्षमता (संवेदी क्षमताओं, पिच सुनवाई, लय की भावना) विकसित करने के लिए। यदि इस उम्र में बच्चे को पढ़ाया जाता है और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि में शामिल किया जाता है, तो उसकी सभी क्षमताओं का निर्माण और विकास होता है।

5. संगीत के स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। प्राप्त संगीत के बारे में छापों और विचारों के आधार पर, प्रदर्शन किए गए कार्यों के लिए पहले एक चयनात्मक और फिर मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण प्रकट होता है।

6. संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, विशेष रूप से ऐसी गतिविधियों में जो बच्चों के लिए संगीत के खेल और गोल नृत्य में छवियों के हस्तांतरण के रूप में सुलभ हैं, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग, मंत्रों का सुधार। यह स्वतंत्रता, पहल, रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे गए प्रदर्शनों का उपयोग करने की इच्छा, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने में मदद करता है। बेशक, मध्य और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए ऐसी अभिव्यक्तियाँ अधिक विशिष्ट हैं।

इस दिशा में बच्चों के विकास के सफल होने के लिए, संगीत की विशेषताओं और बच्चों की उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, संगीत शिक्षा पर काम को व्यवस्थित करना आवश्यक है।

सभी संगीत क्षमताएं एक ही अवधारणा - संगीतमयता से एकजुट होती हैं। "संगीतमयता संगीत गतिविधि में सहज झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक परिसर है, जो इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है" (रेडिनोवा ओ.पी. "बच्चों का संगीत विकास")।

संगीतात्मकता का मूल तीन मुख्य क्षमताएं हैं जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक जवाबदेही, संगीत के लिए कान, लय की भावना।

संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही बच्चे की संगीतात्मकता का केंद्र है, उसकी संगीत गतिविधि का आधार है, संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने के लिए आवश्यक है और प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में इसकी अभिव्यक्ति है।

गायन करते समय शुद्ध स्वर के लिए संगीत के लिए एक कान आवश्यक है, गति, नृत्य और वाद्य यंत्र बजाने के लिए लय की भावना आवश्यक है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्न प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में कला के रूप में संगीत के बारे में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, जिसकी अपनी विशेषताएं हैं, में बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करना शामिल है, जिसके बिना यह संभव नहीं है, और पूर्वस्कूली के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसीलिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना इतना महत्वपूर्ण है।

संगीत शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रकार से अलगाव में मौजूद नहीं है। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को स्वयं नहीं दी जाती है, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए निश्चित ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए, विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, पूर्वस्कूली विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल की छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में। संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस, राउंड डांस के नाम सीखते हैं। वाद्य यंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्य यंत्रों को बजाने के समय, विधियों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

इस प्रकार, यह याद रखना चाहिए कि संगीत के विकास का बच्चों के समग्र विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चे की सोच में सुधार होता है, भावनात्मक क्षेत्र समृद्ध होता है, और संगीत को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सुंदरता के लिए प्यार, जीवन में संवेदनशीलता पैदा करने में मदद करती है। मानसिक संचालन, भाषा, स्मृति भी विकसित हो रही है। इसलिए, एक बच्चे को संगीतमय रूप से विकसित करते हुए, हम एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि विभिन्न प्रकार के तरीके हैं, संगीत कला के बच्चों के ज्ञान के माध्यम (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन, और स्वयं), जिसकी सहायता से सामान्य विकास भी किया जाता है।

1.2। पूर्वस्कूली की संगीत संस्कृति की नींव का गठन

संगीत परी कथा की दुनिया के माध्यम से

संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण, सौंदर्य भावनाओं के विकास, कलात्मक स्वाद, रचनात्मक गतिविधि और नैतिक गुणों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्रीस्कूलर की संगीत संस्कृति का आधार संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया है। डॉक्टर ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज ओ.पी. रैडिनोवा ने जोर देकर कहा कि "भावनात्मक जवाबदेही और धारणा के प्रति जागरूकता (संगीत के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण) के बच्चों में विकास वरीयताओं की अभिव्यक्तियों की ओर जाता है, कला की उत्कृष्ट कृतियों वाले संगीत कार्यों को सुनने की इच्छा रचनात्मक गतिविधि को जन्म देती है"।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास और बच्चे के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण संगीत की धारणा, इसे सुनने की क्षमता, इसका विश्लेषण करने के साथ-साथ बच्चे की गतिविधि के माध्यम से होता है, जो विभिन्न प्रकार के संगीत में खुद को प्रकट करता है। गतिविधि। सीखने की प्रक्रिया में बच्चों को संगीत के एक टुकड़े की सुंदरता को महसूस करना सीखना चाहिए और शब्दों, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना या ललित कला के साथ अपनी खुशी व्यक्त करना चाहिए।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में यह दिशा एक प्राथमिकता है, क्योंकि प्रतिबिंब और विश्लेषण तार्किक और साहचर्य सोच के विकास में योगदान करते हैं, स्वतंत्र कार्य कौशल का निर्माण करते हैं। सोच के विकास के साथ, एक परिपक्व व्यक्तित्व बनता है, जो बनाने और बनाने में सक्षम होता है। व्यावहारिक संगीत गतिविधि बच्चे की इच्छा को सक्रिय करती है, सीखने की प्रक्रिया को और अधिक प्रभावी बनाती है। संगीत पाठ के दौरान, भाषण का एक स्वाभाविक विकास होता है, शब्दों में भावनात्मक धारणाओं और संवेदनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता।

सभी को परियों की कहानी पसंद है: वयस्क और बच्चे दोनों। परियों की कहानियों के लिए इस सार्वभौमिक प्रेम का रहस्य क्या है? यहाँ मुख्य बात, शायद, यह है कि एक परी कथा लोगों के सपने, लोगों के न्याय के विचार, अंतरिक्ष और समय पर जीत, अपनी मूल भूमि की शक्तिशाली शक्ति में विश्वास का अवतार है। लोक परी-कथा नायक, लोगों का आदर्श - सच्चाई और उदारता का वाहक, शारीरिक आध्यात्मिक शक्ति, इस शक्ति को अच्छाई और न्याय की सेवा में लगाने के लिए लगातार तैयार।

एक परी कथा, बच्चे के मानसिक विकास का एक महत्वपूर्ण साधन होने के नाते, उसकी कल्पना को विकसित करती है, संगीत को समझने में मदद करती है। लेकिन संगीत "परी-कथा छवियों को एक जीवंत दिल की धड़कन और विचारों के विस्मय से भर देता है। संगीत बच्चे को अच्छी दुनिया से परिचित कराता है ”(वी। सुखोमलिंस्की)। परी कथा एक छोटे से व्यक्ति में दयालु भावनाओं के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा देती है।

इस विषय पर छोटे प्रीस्कूलरों के साथ काम करने में, सरल नाटकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, "नानी की कहानी", "माँ" "बच्चों के एल्बम" से पी। आई। त्चैकोव्स्की, "शाम की कहानी" ए खाचटुरियन द्वारा। बच्चे भावनात्मक रूप से संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं, इसकी सामान्य मनोदशा, गति, गतिशील विशेषताओं को सुनते हैं, कुछ राग को उजागर करते हैं। एक शिक्षक की मदद से, वे संगीत की प्रकृति के बारे में बोलते हैं, परियों की कहानियों का आविष्कार करते हैं, चित्र और प्राथमिक आंदोलनों में संगीत की छवियों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, एक संगीत कार्य के कुछ हिस्सों के परिवर्तन के अनुसार क्रियाओं का समन्वय करते हैं। बच्चों के साथ संगीतमय मनोरंजन में, वे संगीतमय परियों की कहानियों को सुनते हैं, और कभी-कभी खेलते हैं: टी। वे वाद्य और मुखर संगीत दोनों की ध्वनि करते हैं, जिससे बच्चों के लिए समग्र रूप से संगीत की छवियों को समझना बहुत आसान हो जाता है।

"संगीत में कहानी" विषय पर पुराने प्रीस्कूलरों के साथ काम करने के लिए, एकीकृत विषयगत कक्षाओं के चक्र विकसित किए गए हैं, जिसमें बच्चों के लिए विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ शामिल हैं (संगीत, कविता, रूसी लोक कथाएँ सुनना; वीडियो सामग्री देखना; संगीत सुधार (आंदोलन) और वाद्य यंत्र बजाना); ड्राइंग)।

"मैजिक लेक" - स्कूल के लिए तैयारी समूह में बच्चों के लिए छह एकीकृत पाठों का एक चक्र शामिल है ए लयाडोव "मैजिक लेक" और "किकिमोरा", पी.आई. त्चिकोवस्की "बाबा यगा", एम.पी. मुर्गे की टांगों पर मुसॉर्स्की की झोपड़ी।

पुराने प्रीस्कूलर के साथ, वे शास्त्रीय संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करके संगीतमय परियों की कहानियों को सुनना और अभिनय करना जारी रखते हैं। उदाहरण के लिए, जी.के. द्वारा परी कथा पर आधारित संगीतमय मनोरंजन। एंडरसन "थम्बेलिना", जहां बच्चों ने सी। सेंट-सेन्स "एक्वेरियम", एफ। चोपिन "नोक्टर्न", ई। ग्रिग "नॉर्वेजियन डांस" और "मॉर्निंग" के संगीत के लिए नृत्य सुधार किया, फिर चित्रों में अपने छापों को व्यक्त किया। नए साल की छुट्टी पर बच्चों द्वारा संगीत परी कथा "द स्नो क्वीन" (जीके एंडरसन द्वारा परी कथा पर आधारित) दिखाई गई। ई। ग्रिग का संगीत "पहाड़ के राजा की गुफा में", "अनित्रा का नृत्य", एम.आई. ग्लिंका की "वाल्ट्ज-फैंटेसी", जे.एस. बाख की "मिनुएट" जी मेजर में, वी। रेबिकोव की "वाल्ट्ज" ओपेरा "क्रिसमस ट्री", एफ चोपिन की "वाल्ट्ज" से।

छोटे वाद्य यंत्रों या संगीत के बड़े टुकड़ों के अंशों का उपयोग करने वाली संगीतमय परियों की कहानियां ओपेरा और बैले जैसी जटिल शैलियों को समझने के लिए एक संक्रमणकालीन कदम हैं।

बच्चों को ओपेरा या बैले से परिचित कराने के लिए संगीत की कक्षाओं में, अद्भुत परियों की कहानियों को पढ़ना और उनके लिए चित्र देखना, साथ ही प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग, वे हमेशा संगीत को प्राथमिकता देने की कोशिश करते हैं। कक्षा में उपयोग किए जाने वाले सभी साधनों से बच्चे को संगीत को बेहतर ढंग से समझने, उसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करने में मदद करनी चाहिए।

कई वर्षों के दौरान, शिक्षक आश्वस्त हो गए हैं कि ओपेरा या बैले के संगीत के साथ परिचित, यहां तक ​​​​कि एक ही उम्र के बच्चों के साथ, अलग-अलग तरीकों से किया जाना चाहिए, जटिलता पर निर्भर करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत और बच्चों का सामान्य विकास। साहित्यिक सामग्री के साथ परिचित अलग-अलग तरीकों से होता है (एक परी कथा पढ़ना या इस परी कथा की संगीत और साहित्यिक रचना का उपयोग करना), कक्षाओं के संचालन के रूप भिन्न होते हैं।

प्रदर्शन तैयार करने की प्रक्रिया से बच्चे खुश थे, और निश्चित रूप से, प्रदर्शन ही। माता-पिता और हम दोनों, शिक्षकों को देखकर कितना अच्छा लगा, जब बच्चा अभी भी बाहर निकलने की तैयारी कर रहा था, पूरी तरह से रूपांतरित हो गया था: एक भावपूर्ण चेहरा, सही नृत्य की स्थिति में पैर, सुंदर, सही मुद्रा। और यह हमारे विद्यार्थियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि हमारे पास एक सुधारक पूर्वस्कूली संस्था है और केवल मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के उल्लंघन वाले बच्चे ही इसमें शामिल होते हैं। और जब नृत्य रचनाएँ प्रस्तुत की गईं, तो हर कोई पूरी तरह से भूल गया कि ये बच्चे कल ही भौतिक चिकित्सा में लगे हुए थे, मालिश और अन्य चिकित्सा प्रक्रियाओं में भाग ले रहे थे। और यह सब P.I के सबसे सुंदर, भावनात्मक और कामुक संगीत के प्रभाव में हुआ। शाइकोवस्की।

बच्चों की वार्षिक नैदानिक ​​​​परीक्षा से पता चलता है कि एकीकृत संगीत सुनने की कक्षाएं, संगीत मनोरंजन और छुट्टियों में शास्त्रीय संगीत को शामिल करना, संगीतमय परियों की कहानियों को खेलना और संगीत प्रदर्शन का मंचन करना, थिएटरों का दौरा करना बच्चों के सामान्य और कलात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव डालता है, गठन उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के बारे में। और एक संगीत परी कथा की दुनिया पूर्वस्कूली को शास्त्रीय संगीत से परिचित कराने, भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करने और संगीत संस्कृति की नींव बनाने का एक उत्कृष्ट साधन है।

1.3। एक संगीतमय परी कथा को लागू करने की विधि

ओ.पी. राडिनोवा के कार्यक्रम में

"एक पूर्वस्कूली बच्चे का संगीत विकास"

परी कथा -यह कल्पना की दुनिया है जो वास्तविकता से जुड़ी हुई है। एक परी कथा को समझने के लिए, आपको कल्पना करने, कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। संगीत को समझने के लिए कल्पना और कल्पना की भी जरूरत होती है। इस प्रकार, कुछ हद तक, एक परी कथा और संगीत की उनकी धारणा में सामान्य आधार होता है। इसलिए, एक परी कथा संगीत को कैसे देखना है, यह सिखाने में मदद कर सकती है। संगीत से परिचित होना शुरू करने से ठीक पहले, शिक्षक बच्चों के साथ परी कथा या साहित्यिक रचना पढ़ते हैं ताकि बच्चे इसकी सामग्री, कथानक को जान सकें। ओपेरा या बैले जैसे बड़े काम से परिचित होना कई पाठों में होता है। सुनने के लिए, वे संगीत और नाट्यशास्त्र के संदर्भ में सबसे आकर्षक अंश पेश करते हैं।

सुनते समय, हम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की आवाज़ पर ध्यान देते हैं, हम वाद्ययंत्र के समय और संगीत की छवि की प्रकृति के बीच संबंध पाते हैं। तो धूप में जगमगाती बर्फीली बर्फ़ के टुकड़ों के लिए, संगीतकार को ऑर्केस्ट्रेशन में घंटियाँ, त्रिकोण, बांसुरी की सीटी बजाते हुए कोमल समय का उपयोग करना पड़ता था; एक बर्फ़ीला तूफ़ान की तस्वीर व्यक्त करने के लिए - एक वीणा की प्रतिमा; और "बर्फ़ीला तूफ़ान" माधुर्य तरकश वायलिन द्वारा बजाया गया था। इन उपकरणों के चित्र दिखाना सुनिश्चित करें।

अगले चरण में, बच्चों को एक या दूसरे टुकड़े के संयुक्त प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र चुनने की पेशकश की जाती है। "मार्च" के लिए वे एक ड्रम, एक टैम्बोरिन, पाइप, झुनझुने और "लोरी" के लिए चुनते हैं - एक मेटालोफोन, एक घंटी, एक त्रिकोण।

वे चित्र, प्रतिकृतियां चुनते हैं जो कथानक के अनुरूप होते हैं ताकि बच्चों को दृश्य की बेहतर कल्पना करने और संगीत को समझने में मदद मिल सके। दृश्य स्पष्टता, निस्संदेह, संगीत के प्रभाव को बढ़ाती है, उनकी कल्पना में दृश्य छवियों को उद्घाटित करती है और उन्हें रचनात्मक आंदोलन, प्लास्टिसिटी और नृत्य में अपनी धारणा व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

प्रारंभिक समूह के बच्चे बुद्धि के बढ़े हुए स्तर, एक निश्चित जीवन और संगीत के अनुभव से प्रतिष्ठित होते हैं। यह उन्हें संगीत के बारे में एक निश्चित मात्रा में सैद्धांतिक ज्ञान को सुलभ रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। उन्हें न केवल बैले के बारे में, बल्कि ओपेरा के बारे में भी एक विचार दिया जा सकता है, समझाएं कि एरिया, गाना बजानेवाले, ओवरचर, पुनरावर्ती, लिटमोटिफ क्या हैं। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि शैलियों और संगीत के रूपों से परिचित होना अपने आप में एक अंत नहीं है। संगीत के बारे में सैद्धांतिक जानकारी संगीत के काम की सामग्री और रूप से सीधे संबंधित है।

अध्याय दो

पूर्वस्कूली उम्र

2.1। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत परी कथा खेल

संगीत परी कथा खेल बालवाड़ी के जीवन में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। बच्चे अपने खाली समय में परियों की कहानी वाले खेल खेलते हैं। परियों की कहानी वाले खेल अक्सर बच्चों की छुट्टियों का हिस्सा होते हैं। उदाहरण के लिए, खेल "पाइप" मई दिवस की छुट्टी पर खेला जा सकता है, परी कथा "कोल्ड नोज़, शॉर्ट टेल" - बच्चों को स्कूल छोड़ने के लिए समर्पित छुट्टी पर।

परी कथा खेलों का बच्चों पर बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। वे कलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान करते हैं और आनंदमय भावनाओं को जगाते हैं। बच्चे आंदोलनों में संगीत की प्रकृति को बेहतर ढंग से व्यक्त करते हैं, वे भाषण विकसित करते हैं, उच्चारण की स्पष्टता, भाषण स्वर।

बच्चों को एक परी कथा सुनने के लिए आमंत्रित करने से पहले, संगीत निर्देशक और शिक्षक को इसे अच्छी तरह से जानना चाहिए, पाठ में महारत हासिल करनी चाहिए, संगीत सीखना चाहिए और इसे कलात्मक रूप से प्रस्तुत करना चाहिए। जितना अधिक स्पष्ट रूप से संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, उतना ही उज्जवल और गहरा माना जाएगा और अधिक सच्चाई और स्पष्ट रूप से बच्चे परी कथा की छवियों को व्यक्त करेंगे।

एक परी कथा को आमतौर पर कई चरणों में आत्मसात किया जाता है।

पहले चरण में, शिक्षक बच्चों को स्पष्ट रूप से परी कथा पढ़ता है, रास्ते में उपलब्ध गीतों और संगीत का प्रदर्शन करता है। सुनने के बाद, बच्चे शिक्षकों और एक-दूसरे के साथ अपने अनुभव साझा करते हैं। कुछ समय बीत जाने के बाद, लगभग एक सप्ताह या उससे अधिक समय के बाद, सुनवाई दोहराई जाती है। इस प्रकार, बच्चे 2-3 बार एक परी कथा सुनते हैं, धीरे-धीरे इसे आत्मसात और याद करते हैं।

दूसरे चरण में, बच्चे परी कथा के प्रदर्शन में सक्रिय रूप से शामिल होते हैं। पाठ और संगीत को माहिर करना और याद रखना दो तरह से हो सकता है: एक परी कथा को पूरे समूह या उपसमूहों के साथ सीखा जा सकता है। यह आमतौर पर इस तरह जाता है। शिक्षक एक परी कथा पढ़ता है, और बच्चे - अपने अनुरोध पर या शिक्षक के अनुरोध पर - शब्द कहते हैं और इस या उस चरित्र का गीत गाते हैं।

एक परी कथा में पाए जाने वाले गीत भी सभी बच्चों के साथ सीखे जा सकते हैं, और फिर प्रदर्शन के लिए उन लोगों का चयन करें जो इसमें बेहतर हैं। इस स्तर पर एक परी कथा सीखना कुर्सियों पर बैठकर किया जाना चाहिए।

तीसरे चरण में, बच्चे परी कथा का पाठ और गीतों की धुन सीखते हैं और खेल में उनका प्रदर्शन करना शुरू करते हैं। नेता कुछ निर्देशात्मक निर्देश देता है, उदाहरण के लिए: पात्रों को कहाँ जाना चाहिए, किस दिशा में जाना चाहिए, उन्हें कहाँ होना चाहिए, आदि। तैयार मॉडल नहीं देना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि बच्चों को स्वतंत्र रूप से छवि की पहचान करने, उनकी रचनात्मक खोजों को प्रोत्साहित करने की सलाह दी जाती है।

यदि बच्चों को इस या उस चरित्र को चित्रित करना मुश्किल लगता है, तो आप इसकी विशिष्ट विशेषताओं को याद कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, बन्नी शर्मीली, सतर्क, कूदती है, चारों ओर देखती है; भालू अनाड़ी, अनाड़ी है; मुर्गा अपने पैरों को ऊंचा करके चलता है, गर्व से उसका सिर पकड़ना, आदि)।

चौथे चरण में, आप खेल में आवश्यक गुण, सहारा जोड़ सकते हैं।

पांचवें चरण में, खेल के प्रतिभागियों ने पूरी पोशाक या उनके तत्वों को रखा। वेशभूषा बच्चों को छवि को गहरा करने में मदद करती है, इसे और अधिक जीवंत, भावनात्मक बनाती है।

एक परी कथा का पाठ पढ़ना एक शिक्षक या उन बच्चों में से एक को सौंपा जा सकता है जिनके पास अच्छी याददाश्त है और पाठ को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से पढ़ सकते हैं। जब परी कथा सीखी जाती है, तो प्रतिभागी इसे अपने और अन्य समूहों के सभी बच्चों को दिखाते हैं। यदि परी कथा को छुट्टी में शामिल नहीं किया जाता है, तो इसे एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में दिया जाता है।

आप इस प्रदर्शन के लिए अपनी यात्रा को थिएटर की यात्रा के रूप में व्यवस्थित कर सकते हैं। बच्चे बॉक्स ऑफिस पर टिकट लेते हैं, नियंत्रक टिकटों की जांच करते हैं, उन जगहों को इंगित करते हैं जहां बैठना है, और तीसरी कॉल के बाद परी कथा का प्रदर्शन शुरू होता है। इस परी कथा को कुछ समय बाद फिर से उसी या (इससे भी बेहतर) अन्य कलाकारों के साथ देखने के लिए छापों को गहरा और समेकित करना वांछनीय है।

2.2। पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक संगीत परी कथा बनाना

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक संगीतमय परी कथा बनाने का मुख्य लक्ष्य बच्चों को उनके आसपास की दुनिया को स्वतंत्र रूप से देखने की क्षमता विकसित करना है, रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से दुनिया के प्रति उनके छापों और दृष्टिकोणों को प्रतिबिंबित करना - एक संगीत परी कथा की कला।

स्टेप 1। जादू की दुनिया के लिए एक परिचय।

1. परियों की कहानियों की दुनिया में बच्चों की रुचि को सक्रिय करें और विकसित करें, पढ़ने, फिल्में देखने, सिनेमाघरों में जाने, परी विषयों पर संगीत की रचनाओं को सुनने के माध्यम से।

2. श्रवण ध्यान, कल्पना विकसित करें, व्यापक भाषण विकास (मौखिक संचार, साहित्यिक भाषण, छंद पर काम, उच्चारण स्पष्टता, गति और भाषण की मात्रा, आलंकारिक भाषण) को बढ़ावा दें। आसपास की दुनिया की आवाज़ों में अंतर करना सीखें। दुनिया की आवाज़ों की धारणा में साहचर्य सोच विकसित करें।

"जादुई संगीत" का एक विशेष रूप से चयनित प्रदर्शनों की सूची, एक शानदार वातावरण में लग रहा है, बच्चों को एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की अनुमति देता है, उन्हें अपने विचारों, अनुभवों, ध्वनि की प्रकृति, समय के बारे में बात करने और उनके छापों को साझा करने की अनुमति देता है। सुना।

चारों ओर की दुनिया विभिन्न ध्वनियों से भरी है। एक जादुई जंगल, एक रहस्यमय देश या स्वर्ग के पक्षियों के गायन को दिखाने के लिए, ध्यान, अवलोकन जैसे गुणों को विकसित करना और आसपास की दुनिया की आवाज़ों को अलग करना सीखना आवश्यक है। इस उद्देश्य के लिए, बच्चों के साथ खोजपूर्ण खेल आयोजित किए जाते हैं: "पेड़ कैसे बजता है", "पानी कैसे बजता है"।

3. विशिष्ट भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपकरणों और स्थानापन्न उपकरणों का उपयोग करके भावनाओं और भावनाओं, पात्रों और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए प्राथमिक संगीत-निर्माण का उपयोग करें।

विभिन्न प्रदर्शनों में कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग करते हुए, वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल करना।

4. तत्काल पर्यावरण में वस्तुओं से एक परी कथा का वातावरण बनाएं।

एक परी-कथा छवि या क्रिया एक सामान्य सेटिंग में पैदा होती है और किसी विशेष परी-कथा की स्थिति के अधिक ज्वलंत दृश्य प्रतिबिंब के लिए आसपास की वस्तुओं को अनुकूलित करने के लिए स्थिति को बदलना आवश्यक हो जाता है। सहयोगी सोच काम में शामिल है। कैसे एक शानदार ट्रेन बनाने के लिए? तीन गुल्लक के लिए घर कैसे बनाएं? एक साधारण टेबल चिकन पैरों पर एक झोपड़ी में बदल जाती है, नीली रिबन - एक झील में, जिम्नास्टिक हुप्स - फुटपाथ पर पोखर। लेकिन एक परी कथा में सबसे महत्वपूर्ण बात अभी भी एक परी कथा चरित्र है।

हर बच्चा एक परी कथा नायक बनना चाहता है और उसे अपनी उपस्थिति बदलने की आवश्यकता महसूस होती है। लेकिन इसे बिना किसी खास सूट के कैसे करें। लेकिन एक बड़ा सुंदर दुपट्टा है जो एक राजकुमारी के लिए एक घूंघट, एक घूंघट हो सकता है, यह एक राजकुमार के लिए एक लबादा हो सकता है, एक जादूगर, यदि आप इसे अपने सिर पर बांधते हैं तो आप एक दादी बन सकती हैं, अगर एक के रूप में पगड़ी, फिर एक जादूगर, जादूगर, आदि। "जादू" शब्दों की मदद से एक छड़ी जादुई बन सकती है, और यह एक जादू की बांसुरी भी हो सकती है। एक पारदर्शी दुपट्टा उठाएँ और आप पहले से ही एक हवा हैं, एक सफेद दुपट्टा लें और आप एक प्राचीन मूर्ति हैं।

एक परी कथा के प्यारे और प्रसिद्ध नायक की तरह महसूस करने के लिए, शिक्षक से कुछ मदद की ज़रूरत है। शिक्षक वस्तुओं या परिधानों के तत्वों के सेट प्रदान करता है, जिसमें से बच्चा स्वतंत्र रूप से चुनता है कि उसे अपनी पसंदीदा छवि को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में क्या मदद मिलेगी। वस्तुओं की सावधानीपूर्वक जाँच करने पर, यह पता चलता है कि एक ही वस्तु का उपयोग कई वर्णों की पहचान करने के लिए किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: टोपी - अजमोद, मसख़रा, बौना, स्टारगेज़र। केप - पेलेरिन - त्सरेविच का लबादा, जूते में खरहा, राजकुमार का मेंटल। टोपी, स्कर्ट, बनियान, मुखौटे का एक सेट - पुनर्जन्म के लिए असीमित संभावनाएं खोलता है।

साहचर्य सोच के विकास के लिए, कल्पना, कल्पना का विकास, निम्नलिखित खेलों का उपयोग किया जाता है: "फाइंड ए पेयर", "मैजिक स्कार्फ", "मास्क, आई नो यू"।

चरण 2. किसी विशेष परी कथा के वातावरण का परिचय।

1. काम का चुनाव।

ऐसा काम कैसे चुनें जो वास्तव में बच्चों को रुचिकर लगे, किसी दिए गए उम्र की क्षमताओं और विशेषताओं के अनुरूप हो, विकासात्मक कार्यों को पूरा करेगा, बच्चों की रचनात्मक आवेग और इच्छा को पूरा करेगा, बच्चों को संचार का आनंद देगा और उनके व्यक्तित्व को प्रकट करेगा। शिक्षक कार्य के पहले चरण से अधिकांश जानकारी प्राप्त करेगा। इस प्रकार, प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताएं और क्षमताएं प्रकट होंगी। लेकिन सामूहिक निर्णय कैसे लें, क्योंकि कहानी सुनाना एक टीम प्रयास है। चूँकि बच्चों के पास समृद्ध साहित्यिक सामान नहीं होता है, शिक्षक विभिन्न संस्करणों में प्रसिद्ध और अज्ञात परियों की कहानियों को सामने लाते हैं। तैयारी के चरण में बच्चों ने परियों की कहानियों के मुख्य भाग से खुद को परिचित कर लिया है।

इस प्रकार, बच्चों की रुचियों और इच्छाओं की सीमा निर्धारित की जाती है और किसी निश्चित उम्र में किस प्रकार की परी कथा में रुचि होती है, यह निर्धारित किया जाता है।

उदाहरण के लिए, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, लड़कियां राजकुमारियां, परियां बनना चाहती हैं, और लड़के परी-कथा योद्धा, राजकुमार बनना चाहते हैं। बच्चों को एक परी कथा को याद करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जहां वांछित पात्र मौजूद होते हैं। लड़कियां परी कथा को "स्लीपिंग ब्यूटी" कह सकती हैं (एक राजकुमारी और एक परी है), लड़के "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" कह सकते हैं (33 नायक हैं)।

2. प्रदर्शन की संगीत व्यवस्था से परिचित होना।

श्रवण ध्यान का विकास। प्रीस्कूलर के लिए श्रवण ध्यान विकास का सबसे कठिन क्षेत्र है। लंबे समय तक गंभीर संगीत सुनने के लिए कुछ तैयारी आवश्यक है। बच्चों को यह समझना सीखना चाहिए कि ध्वनियाँ कहाँ से आती हैं, उन्हें समय से अलग करना, गतिशीलता में ध्वनि के विकास का पालन करना, सामान्य रूप से ध्वनि और संगीत की प्रकृति का निर्धारण करना। ऊपर वर्णित प्रारंभिक अवधि में इस पाठ पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इसलिए, प्रदर्शन के संगीत की धारणा के लिए, बच्चे पहले से ही तैयार हो जाते हैं। चूंकि प्रदर्शन अपने आप में किसी परी कथा की सटीक प्रति नहीं है, बल्कि एक विषय पर एक कल्पना है, प्रदर्शन में संगीत बहुत विविध है। शास्त्रीय संगीत लगता है - त्चिकोवस्की, मोजार्ट, विवाल्डी, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव; आधुनिक क्लासिक्स - प्रोकोफ़िएव, स्विरिडोव; विविध रचनाएँ; लोक संगीत; बच्चों के गीत और बच्चों का संगीत।

संगीत वह पृष्ठभूमि हो सकता है जिस पर क्रिया विकसित होती है, संगीत वांछित भावनात्मक स्थिति में प्रवेश करने में मदद करता है, संगीत सबसे सरल खेल या संकेत से लेकर मंचित नृत्य तक सभी लयबद्ध क्रियाओं के साथ होता है, और निश्चित रूप से, संगीत परी की कल्पना को बढ़ाने और उज्ज्वल करने में मदद करता है कथा पात्र।

एक परी कथा का पाठ पढ़ते समय संगीत से परिचित हो सकता है। संगीत के टुकड़े पृष्ठभूमि की तरह लग सकते हैं, किसी चरित्र या क्रिया के विवरण को चित्रित कर सकते हैं। छवि पर काम करते हुए अलग-अलग गाने सीखे जाते हैं, नृत्य करने वाले पात्र नृत्य सीखते समय संगीत से परिचित होते हैं, एपिसोड पर काम करते समय कोरल या सामूहिक गायन। बहुत बार, संगीत से परिचित होना और एक परी कथा का पाठ पढ़ना एक ही समय में होता है। कलात्मक शब्द और संगीत एक दूसरे के पूरक हैं, वे जो सुनते हैं उसके प्रभाव को मजबूत करते हैं और बच्चों को पेंसिल या पेंट लेने और कागज पर अपनी छाप व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। समूह में कोई तुरंत एक परी-कथा महल में एक राजकुमारी को खींचता है, और कोई घर पर एक जादुई जंगल के बारे में सोच रहा है। अगले दिन हमारे पास अपने स्वयं के चित्र हैं, जो हमारी परियों की कहानियों में रुचि को और बढ़ाएंगे।

चरण 3. पात्रों पर काम करें।

1. पात्रों पर काम शुरू करना, शिक्षक बच्चों की कल्पना, बच्चे के व्यक्तिगत अनुभव और स्मृति पर निर्भर करता है। बच्चे को यह बताने और दिखाने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि वह इस चरित्र की कल्पना कैसे करता है। चूंकि व्यक्तिगत अनुभव अभी तक महान नहीं है, शिक्षक सही करता है और मदद करता है, चरित्र की सबसे हड़ताली विशेषताओं का सुझाव देता है, छवि को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, बच्चे को कल्पना, कल्पना प्रदर्शित करने के लिए प्रोत्साहित करना आवश्यक है। यदि आपको एक जादूगर की कल्पना करने की आवश्यकता है, तो "सपने देखने वाला" व्यायाम मदद करता है, यदि आपको एक परी की तरह महसूस करने की आवश्यकता है, तो "स्लीप फेयरी" व्यायाम मदद करता है, यदि एक हंसमुख जोकर तुरंत काम नहीं करता है, तो व्यायाम "अजमोद कूदता है" "या" दो जोकर "हिलने और कूदने में मदद करेंगे। अक्सर बहुत ही जटिल पात्र होते हैं, विशेष पात्र जिनसे बच्चे शायद ही पहली बार मिलते या सुनते हैं। यह विषय की नवीनता है जो स्मृति, कल्पना के विकास के लिए महान अवसर प्रदान करती है, संज्ञानात्मक क्षमताओं, क्षितिज विकसित करती है। आविष्कृत ऐसे पात्रों के लिए समूह और व्यक्तिगत अभ्यासों के पूरे परिसरों का चयन किया जाता है।

अपने चरित्र की अच्छी तरह से कल्पना करने और समझने के बाद, वह इसे आवाज देता है। बच्चा चरित्र के पाठ से परिचित हो जाता है और एक स्पष्ट, अभिव्यंजक उच्चारण सीखने और याद रखने की प्रक्रिया में बनता है। बच्चा यह समझने लगता है कि यदि आप विषय की अच्छी तरह से कल्पना करते हैं और इसे स्पष्ट रूप से कहते हैं, तो पाठ बेहतर और तेजी से याद किया जाता है।

इस प्रकार, चरित्र पर काम मानसिक प्रक्रियाओं के विकास में योगदान देता है - स्मृति, कल्पना, कल्पना, भाषण।

भागीदारों के साथ बातचीत और प्रदर्शन में भागीदारी अधिक से अधिक रोमांचक हो जाती है। अपने नायक को अच्छी तरह से जानने और उसकी कल्पना करने से, उसके शब्दों में स्पष्ट और स्पष्ट रूप से बोलने में सक्षम होने के कारण, बच्चे आसानी से छवि के नकल समाधान का सामना कर सकते हैं।

बच्चे नाटक के संगीत से पहले से ही परिचित हैं। जहां पृष्ठभूमि में संगीत बजता है, बच्चे सुधार कर सकते हैं और स्वयं एक चलती-फिरती छवि बना सकते हैं। प्रत्येक नायक अपने तरीके से: संगीत "वन" - जैसे कि लिटिल रेड राइडिंग हूड जंगल से गुजरेगा, और एक भेड़िया की तरह, संगीत "बॉल" - कैसे महिलाएं नृत्य करती हैं, लेकिन गार्ड की तरह।

एक खास किरदार के लिए संगीत है। उदाहरण के लिए, एक नृत्य का मंचन, जहां आंदोलनों का एक निश्चित सेट पहले से ही पेश किया जाता है। इस मामले में, संगीत छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है और छवि को सामंजस्यपूर्ण कलात्मक रूप में व्यक्त करता है।

प्रत्येक चरित्र की अपनी विशेष रचनात्मक विशेषता होती है। छवि की चमक अलग-अलग तरीकों से हासिल की जाती है, लेकिन सबसे अधिक संगीतमय। गाने के बिना लिटिल रेड राइडिंग हूड क्या है? या क्या प्राच्य अतिथि बिना नृत्य के? एक बहादुर गीत और एक हंसमुख मार्च के बिना गार्ड कैसे प्रबंधन करेंगे? सिंड्रेला अपनी परेशानी के बारे में कैसे बताएगी? बेशक, एक गाना। इन सभी विशेष रूप से दिलचस्प संगीत संख्याओं को करने के लिए, संगीत क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है।

प्रदर्शन के दौरान बच्चे को मिलने वाली सभी संगीत सामग्री संगीत स्मृति विकसित करती है। सुनने के लिए संगीत और प्रदर्शन के लिए संगीत को प्रदर्शन की प्रगति का पालन करने, भागीदारों के साथ बातचीत करने, अपने संगीत विषय को याद रखने और प्रदर्शन करने के लिए याद रखने की आवश्यकता होती है।

चरण 4. एक मंच स्थान बनाना।

ऐसा करने के लिए, आपको किसी भी स्थान में नेविगेट करने में सक्षम होना चाहिए, किसी दिए गए कार्य के लिए सीमाओं को निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए, अंतरिक्ष को सेक्टरों, रेखाओं, कार्रवाई के मुख्य दृश्य में विभाजित करना, पक्षों को जानना (बाएं, दाएं, पीछे, आगे) , तिरछे), मध्य, किनारों का निर्धारण करें।

खेल अभिविन्यास के विकास में योगदान करते हैं: "अपनी जगह याद रखें", "अपना पेड़ याद रखें", "पवन", "वन" (पेड़ और जानवर), "सुई और धागा", "इस तरह बैठना उबाऊ है", "पथ ”, “सजावट”, “स्काउट”।

विभिन्न पुनर्निर्माण अभ्यास अभिविन्यास के विकास में योगदान करते हैं। पुनर्निर्माण के पैटर्न की बेहतर कल्पना करने के लिए, बच्चों को चित्रलेखों की एक दृश्य पंक्ति पेश की जाती है। अंतरिक्ष को देखना और समझना सीख लेने के बाद, बच्चे जल्दी से अपने लिए, भागीदारों और वस्तुओं के लिए एक जगह ढूंढ लेते हैं, जिसके साथ उन्हें बातचीत करने की आवश्यकता होती है। बच्चों की कामचलाऊ व्यवस्था और साहचर्य सोच खेल में आती है। वस्तुओं (दोनों सजावट और वस्तुओं - विकल्प) का उपयोग करने की आवश्यकता है। भागीदारों के साथ बातचीत से मिसे-एन-सीन का संकलन होता है।

यह शिक्षक के लिए बच्चों के रचनात्मक संकेत को सही करने के लिए बना रहता है, उनकी दृष्टि को नहीं, बल्कि बच्चों के साथ संयुक्त रूप से "रहने" के लिए। सब कुछ जो एपिसोड के पूर्वाभ्यास के लिए काम कर सकता है, वह साइट (सजावट तत्वों, रंगमंच की सामग्री) पर अपना सटीक स्थान पाता है। और पोशाक के तत्व उनके कलाकार को ढूंढते हैं।

चरण 5. कलाकारों का गठन (भूमिकाओं का असाइनमेंट)

बच्चों ने कुछ समय के लिए खुद को जादुई दुनिया में डुबो दिया, इसे खुद बनाया, बच्चों द्वारा आविष्कृत प्रसिद्ध परियों की कहानियों और परियों की कहानियों को देखना और सुनना सीखा। इस समय के दौरान, बच्चों की इच्छाओं का गठन किया गया, हितों का एक चक्र रेखांकित किया गया, व्यसनों का पता चला। लोगों ने खुद को सभी भूमिकाओं में आजमाया - चेतन और निर्जीव। हम अलग-अलग एपिसोड में खेले। अब वक्त आ गया है कि प्रदर्शन को दर्शकों तक पहुंचाने के लिए किसी खास भूमिका की जिम्मेदारी ली जाए। बच्चों को अपनी इच्छा व्यक्त करने और एक या दूसरी भूमिका में खुद को आज़माने का अवसर दिया जाता है। जैसे-जैसे प्रदर्शन आगे बढ़ता है, बच्चा खुद का मूल्यांकन करता है (उसकी क्षमता, अभिव्यक्ति की डिग्री, भागीदारों के साथ बातचीत करने की क्षमता)। बच्चे को यह महसूस करने का अवसर दिया जाता है कि वह इस भूमिका में कितना सहज है, चाहे वह उसके "कपड़े" हों। दूसरी ओर, उनके साथी उनका मूल्यांकन करते हैं (आपसी सहायता, छवि कितनी आश्वस्त करती है, भागीदारों के साथ काम करने की क्षमता)। बच्चों की टीम अपनी इच्छाओं को व्यक्त करती है, उनकी सहानुभूति निर्धारित करती है। बच्चों की संयुक्त पसंद सबसे उपयुक्त भूमिका के निष्पादक को निर्धारित करती है।

बच्चे को एक या एक से अधिक पात्रों की छवि में खुद को आजमाने का अवसर दिया जाता है, जिससे आत्मविश्वास विकसित होता है, साथियों के संबंध में संचार होता है। कलाकारों की दूसरी रचना निर्धारित करने की आवश्यकता है ताकि हर कोई अपनी रचनात्मक क्षमता प्रकट कर सके।

चरण 6

भाषण हमारे काम का सबसे रोमांचक और जिम्मेदार चरण है। बच्चे को खुद को अभिव्यक्त करने और खुद पर विश्वास करने का अवसर मिलता है। सामान्य कारण के लिए जिम्मेदारी की भावना बनती है। बच्चे को साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने में खुशी महसूस होती है। वयस्क सहायकों और पारखी की भूमिका निभाते हैं। बच्चे का सामाजिक और व्यक्तिगत विकास किया जाता है।

चरण 7. फिर से दौड़ना।

दर्शकों का मूल्यांकन प्राप्त करने और खुद का आकलन करने के बाद, कलाकार कहानी को "नए तरीके से" बताना चाहते हैं - परिवर्धन, परिवर्तन या यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से भूमिकाएं बदलने के साथ। रोगी दर्शक जो किसी कारणवश पहले शो में भाग नहीं ले पाए, वे भी कलाकार बन सकते हैं। अधिग्रहीत कौशल और क्षमताओं को समेकित करके, प्रत्येक बच्चा व्यक्तिगत रूप से प्रकट होता है, रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से प्रकट होता है।

निष्कर्ष

एक संगीतमय परी कथा, बच्चे के मानसिक विकास का एक महत्वपूर्ण साधन होने के नाते, उसकी कल्पना को विकसित करती है, संगीत को समझने में मदद करती है। लेकिन संगीत "परी-कथा छवियों को एक जीवंत दिल की धड़कन और विचारों के विस्मय से भर देता है। संगीत बच्चे को अच्छी दुनिया से परिचित कराता है ”(वी। सुखोमलिंस्की)। परी कथा एक छोटे से व्यक्ति में दयालु भावनाओं के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा देती है।

संगीतमय परियों की कहानियों में, संगीत की संगत, भावनात्मक और संवेदी प्रभाव से आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री को बढ़ाया जाता है। एक निश्चित दृष्टिकोण, धारणा के प्रति दृष्टिकोण श्रोताओं में सहानुभूति, जटिलता, सह-निर्माण की प्रवृत्ति के जागरण में योगदान देता है। एक संगीत परी कथा आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री वाली परी-कथा घटनाओं की एक ज्वलंत, भावनात्मक प्रस्तुति है।

नैतिक और सामाजिक मूल्यों और आदर्शों के वाहक के रूप में एक परी कथा की भूमिका को देखते हुए, काम में सामग्री पहलू, पात्रों की चारित्रिक विशेषताओं और संवाद भाषण पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। पूर्वस्कूली उम्र में सीखे गए सामाजिक और नैतिक मानदंडों के मुख्य समूहों में से कोई भी नाम दे सकता है: अंतर-पारिवारिक संबंधों के मानदंड, व्यवहार के मानदंड, स्व-नियमन के सामाजिक और नैतिक मानदंड और पारस्परिक संबंधों के संगठन, विकास के आदर्श को चुनने में प्राथमिकताएं , सौंदर्यवादी विचार आदि। भाषा द्वारा प्रस्तुत परीकथाएँ - ये मानदंड व्यक्ति की वैचारिक और नैतिक नींव रखते हैं।

कार्य प्रश्नों का वर्णन करता है - पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे के विकास के साधन के रूप में संगीत; एक संगीत परी कथा की दुनिया के माध्यम से प्रीस्कूलर की संगीत संस्कृति की नींव का गठन; ओ.पी. के कार्यक्रम में एक संगीत परी कथा का उपयोग करने की तकनीक। रैडिनोवा "पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास"; पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत परी कथा खेल; पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक संगीतमय परी कथा बनाना।

पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य और उद्देश्यों को प्राप्त किया जाता है।

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मोर्डविनोवा ओल्गा सर्गेवना
नौकरी का नाम:संगीत निर्देशक
शैक्षिक संस्था: MBDOU नंबर 104 "गीज़-हंस"
इलाका:उल्यानोस्क
सामग्री नाम:लेख:
विषय:"संगीत परी कथा या परी कथा संगीत"
प्रकाशन तिथि: 02.10.2017
अध्याय:पूर्व विद्यालयी शिक्षा

मोर्डविनोवा ओल्गा सर्गेवना,

संगीत निर्देशक।

संगीत परी कथा या परी कथा संगीत।

परी कथा झूठ

हाँ, एक इशारा है

संगीत शानदार है

संगीत में न केवल वयस्कों को प्रभावित करने की क्षमता होती है, बल्कि

और बहुत छोटे बच्चों के लिए।

इसके अलावा, और यह अंतर्गर्भाशयी अवधि भी सिद्ध हो चुका है

मनुष्य के बाद के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण: संगीत,

जिसे गर्भवती माँ सुनती है उसका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है

एक विकासशील बच्चे की भलाई (शायद, यह उसका निर्माण करती है

स्वाद और पसंद)। केवल भावनाओं, रुचियों को विकसित करके,

बच्चों के स्वाद, आप उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, रख सकते हैं

मूल बातें। पूर्वस्कूली उम्र बाद की महारत के लिए महत्वपूर्ण है

संगीत संस्कृति का आदमी। यदि प्रक्रिया में है

बच्चों की संगीत गतिविधि, उनका संगीत और सौंदर्य

चेतना, यह मनुष्य के बाद के विकास के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरेगी,

उनका सामान्य आध्यात्मिक विकास। "संगीत में एक परी कथा" - समझ

अभिव्यंजक अर्थ, में अपने छापों को व्यक्त करना संभव बनाता है

रचनात्मकता की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ, वह बच्चों को थिएटर दिखाती हैं।

संगीत संस्कृति की नींव का गठन, और इसके माध्यम से कलात्मक और दोनों

सौंदर्यशास्त्र - आज का सबसे जरूरी काम। परीकथा रूप है

जीवन के पहले दिनों से बच्चे को प्रभावित करने की विधि से परिचित है, और

संगीत के साथ, यह महसूस करने का एक प्रभावी तरीका प्राप्त करता है

शैक्षणिक कार्य।

सभी को परियों की कहानी पसंद है: वयस्क और बच्चे दोनों। शायद इसलिए कि एक परीकथा है

एक सपने का अवतार, न्याय का विचार। परी कथा, जा रहा है

बच्चे के मानसिक विकास का एक महत्वपूर्ण साधन, उसकी कल्पना को विकसित करता है,

संगीत को समझने में मदद करता है। लेकिन संगीत "शानदार छवियों को जीवित भर देता है

दिल की धड़कन और कांपते विचार। संगीत बच्चे को अच्छी दुनिया से परिचित कराता है" (वी।

सुखोमलिंस्की)। परियों की कहानी दयालु भावनाओं के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा देती है।

छोटे आदमी में।

संगीतमय परियों की कहानियों में आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री को बढ़ाया जाता है

संगीत संगत, भावनात्मक और संवेदी प्रभाव।

एक निश्चित मनोदशा, धारणा के प्रति दृष्टिकोण जागृति में योगदान देता है

सहानुभूति, जटिलता, सह-निर्माण की वृत्ति के श्रोताओं में।

एक संगीत परी कथा परियों की कहानियों की एक ज्वलंत, भावनात्मक प्रस्तुति है।

आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री वाली घटनाएँ।

एक संगीत परी कथा परी-कथा घटनाओं की एक भावनात्मक प्रस्तुति है,

एक आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री होना।

छोटे प्रीस्कूलर के साथ काम करने में, सरल का उपयोग करना संभव है

खेलता है। उदाहरण के लिए, "नानी की कहानी", "माँ" "बच्चों के एल्बम" से पी.आई.

त्चिकोवस्की, ए। खाचटुरियन द्वारा "इवनिंग टेल"।

टॉडलर्स भावनात्मक रूप से संगीत का जवाब देते हैं, इसके सामान्य सुनते हैं

मूड, गति, गतिशील विशेषताएं, कुछ हाइलाइट

राग। एक शिक्षक की मदद से वे संगीत की प्रकृति के बारे में बताते हैं,

परी कथाओं का आविष्कार करें, चित्रों और प्राथमिक आंदोलनों में प्रयास करें

संगीतमय छवियों को संप्रेषित करें, परिवर्तन के अनुसार क्रियाओं का समन्वय करें

एक संगीत कार्य के भाग। संगीतमय मनोरंजन के साथ

बच्चे संगीतमय परियों की कहानियां सुनते हैं और कभी-कभी खेलते हैं: "टेरेमोक"

पोपटेंको का संगीत, ई. तिलिचीवा का संगीत "माशा एंड द बीयर", जहां लगता है और

वाद्य और मुखर संगीत, जो बच्चों के लिए इसे बहुत आसान बनाता है

संगीत छवियों की समग्र धारणा।

पुराने प्रीस्कूलर के साथ काम करने के लिए, कार्यों को जटिल करना संभव है

विषय "संगीत में परी कथा" संगीत आशुरचनाओं (आंदोलन और

संगीत वाद्ययंत्र बजाना) चित्रकला)।

उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की "बाबा यगा", एम.पी. मुसॉर्स्की की "हट ऑन

पतले पैर।"

छोटे वाद्य यंत्रों का उपयोग करते हुए संगीतमय किस्से

प्रमुख संगीत कार्यों के टुकड़े या अंश हैं

ओपेरा जैसी जटिल विधाओं को समझने की दिशा में एक संक्रमणकालीन कदम

कई सालों से शिक्षक उस परिचित के कायल हो गए हैं

ओपेरा या बैले संगीत के साथ, यहां तक ​​कि एक ही उम्र के बच्चों के साथ, यह आवश्यक है

जटिलता के आधार पर, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, अलग-अलग तरीकों से किया जाना चाहिए

बच्चों का संगीत और सामान्य विकास। साथ परिचित

साहित्यिक सामग्री (एक परी कथा पढ़ना या संगीत का उपयोग करना

इस कहानी की साहित्यिक रचना), आचरण के रूप

एक संगीतमय परी कथा की दुनिया परिचय का एक उत्कृष्ट साधन है

शास्त्रीय संगीत के पूर्वस्कूली, भावनात्मक क्षेत्र का विकास,

संगीत संस्कृति की नींव का गठन।

परी कथा -यह कल्पना की दुनिया है जो वास्तविकता से जुड़ी हुई है।

ए-म्यूजिकल फेयरी टेल सिर्फ शानदार संगीत है !!!

विकसित होना:

• विश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण करने की क्षमता विकसित करना;
• बच्चों की रचनात्मकता और स्वतंत्रता का विकास करना।

शैक्षिक:

• संगीत की भावनात्मक धारणा के आधार पर एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव बच्चों की कल्पना विकसित करने के लिए,
• रुचि को शिक्षित करें, कला के साथ संवाद करने की आवश्यकता
• एक छात्र सुनने की संस्कृति विकसित करें।

उपकरण:

• एनए का पोर्ट्रेट रिम्स्की-कोर्साकोव
• फोनोक्रेस्टोमैथी - तीन चमत्कार (एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के अंश - गिलहरी, बोगाटायर, राजकुमारी हंस)।
• पुश्किन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (चित्रण के साथ)
• व्रुबेल की "द स्वान प्रिंसेस" का पुनरुत्पादन
• छाया थियेटर (नायकों, गिलहरियों, हंस, राजकुमारी के आंकड़े)

पाठ प्रकार:सुदृढीकरण सबक।

कक्षाओं के दौरान

1. पाठ के विषय और उद्देश्य का संदेश।

बच्चे कक्षा में प्रवेश करते हैं "" और संगीतमय अभिवादन "शुभ दोपहर" गाते हैं।

अध्यापक:

क्या आप परियों की कहानियों से प्यार करते हैं? एक परी कथा क्या है?

(शिक्षक के लिए संदर्भ: "एक परी कथा एक लोकगीत शैली है, मुख्य रूप से कल्पना के लिए एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का गद्य कार्य" // वी। डाहल का विश्वकोश शब्दकोश)

उनकी रचना कौन करता है?

क) लोग - लोक कथाएँ: "द स्नो मेडेन", "द फ्रॉग प्रिंसेस", "हैवरोशेका", "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ"; अरबी - "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स," अली बाबा "; डेनिश "स्वाइनहर्ड", "मरमेड";

बी) लेखक - भाई ग्रिम, च। पेरो, अफानासेव;

ग) कवि - ए.एस. पुश्किन, पी. एर्शोव।

आप एक परी कथा कहाँ सुन सकते हैं (देखें)?

मौखिक कहानी, किताब में पढ़ा, नाटक देखें, कार्टून, फिल्म-कहानी; संगीत प्रदर्शन (बैले त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर", आर। शेड्रिन "द लिटिल हंपबैक हॉर्स", ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "सैडको", "कोस्ची द इम्मोर्टल" - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर और वुल्फ " एस। प्रोकोफ़िएव; कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग - वासनेत्सोव "थ्री हीरोज", "इवान त्सारेविच ऑन ए ग्रे वुल्फ", "एलोनुष्का", आदि)।

क्या गाने शानदार सामग्री के साथ आते हैं? संगीत पाठ में आपने कौन से गीत गाए? (एल। नाइपर "सर्दियों में भालू क्यों सोता है", ए। फिलीपेंको "मेरी संगीतकार")

उन्हें क्या एकजुट करता है? - स्थिति की असत्यता, कल्पना, शानदार चित्र।

L. Knipper द्वारा गीत का प्रदर्शन "सर्दियों में भालू क्यों सोता है"।

दोस्तों, किस परी कथा ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का आधार बनाया? (ए.एस. पुश्किन का काम "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन")

आइए इस ओपेरा के संगीत को याद करें।

कार्य: यह निर्धारित करें कि किस संगीतमय अंश में संगीतकार प्रत्येक चमत्कार का वर्णन करता है (पहले, छात्र तीनों चमत्कारों का नाम लेते हैं - गिलहरी, बोगात्री और हंस राजकुमारी)।

सुनवाई।

आपने सब कुछ सही ढंग से सीखा, लेकिन आपको किस चीज ने प्रेरित किया? (संगीत)

ठीक है, अगर संगीत ऐसा लगता है, तो क्या आप आसानी से इस कार्य का सामना करेंगे? (पियानो पर एक ही रजिस्टर में और एक ही गति पर उदाहरण चलाएं)

बेशक, सभी उदाहरण समान, अनुभवहीन हो गए हैं, यह स्पष्ट नहीं हो पाता है कि संगीत किस बारे में है।

तो, संगीत को विशिष्ट, विशेष बनाने में कुछ मदद करता है? (वे संगीत अभिव्यक्ति के साधन कहते हैं)। चलिए आपके सभी उत्तर सिस्टम में डालते हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना करें और लोगों के साथ तालिका को पूरा करें।

टुकड़ा नाम	कड़ाही / instr	शैली का आधार	पंजीकरण करवाना	टेम्पो, गतिकी	लय	अग्रणी एजेंट
गिलहरी	औजार।	नृत्य	उच्च	तेज़	बांसुरी	माधुर्य, नृत्य लय
नायक	औजार।	मार्च	छोटा	धीरे एफ	तार	मार्चिंग ताल
स्वैन	औजार।	गाना	मध्यम+	मध्यम रूप से, एमएफ	वीणा	समय, सद्भाव

संगीत के अंशों को फिर से सुनते समय, आप शैडो थिएटर या रिदमोप्लास्टी (अपने हाथों से परी-कथा पात्रों की गति को प्रतिबिंबित करने के लिए) का उपयोग कर सकते हैं।

द्वितीय। इन पैसों सेसंगीत की अभिव्यक्ति हम हर काम में मिलते हैं, लेकिन हर बार एक स्वतंत्र, अलग, अनुपयोगी संगीतमय छवि होती है। याद रखें कि हमने गाना आर.एन.पी. "चाहे बगीचे में, बगीचे में।"

गायन आर.एन.पी. "क्या यह बगीचे में है ..." (नृत्य आंदोलनों और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र के साथ)

अब गीत और ओपेरा से संगीत मार्ग की तुलना करें। आइए उसके परिवर्तन का अनुसरण करें। जैसा कि वैज्ञानिक कहेंगे - कायापलट।

(शिक्षक के लिए संदर्भ: कायापलट (ग्रीक से - परिवर्तन) - परिवर्तन, परिवर्तन (उदाहरण के लिए, एक टैडपोल - एक मेंढक, एक क्रिसलिस - एक तितली)।

टुकड़ा "गिलहरी" सुनकर

विद्यार्थियों के साथ मिलकर संगीत में परिवर्तनों का विश्लेषण करें

निष्कर्ष: एक गोल नृत्य से गीत एक वाद्य यंत्र में बदल जाता है, और बांसुरी का समय संगीत को एक शानदार स्पर्श देता है।

तृतीय। निश्चित रूप से,ये परी-कथा के पात्र वास्तविक प्राणियों पर आधारित हैं। कौन सा?

क्या उन्हें शानदार बनाता है? (फंतासी, कल्पना, ये सब कुछ करना जानते हैं जो सामान्य जीवन में नहीं होता)

संगीतकार ने संगीत के साथ कैसे सुझाव दिया कि कार्रवाई वास्तविक नहीं है, शानदार है? (संगीत स्पष्ट रूप से जो हो रहा है उसकी नाटकीयता पर जोर देता है)

सुनने से पहले एक कार्य-संकेत: टुकड़ा कैसे शुरू होता है और प्रत्येक संगीत संख्या को अगले से अलग करता है।

श्रवण (3)

छात्र प्रतिक्रियाएँ:

• हम संगीत के टुकड़े सुनते हैं जिनमें कोई चमत्कार नहीं होता है।
• तुरही की आवाज धूमधाम की तरह होती है। इस तरह उन्होंने एक नाट्य प्रदर्शन के लिए भौंकने का काम किया। (शिक्षक संकेत देता है: यह एक कठपुतली बूथ की नकल की तरह है जब एक बंद पर्दे के पीछे दृश्य बदल जाता है)।

पाठ का सारांश;शब्दों की सहायता के बिना संगीत के माध्यम से एक परी कथा को बताया जा सकता है। सभी शब्द और दृश्य छवियां (नाटकीय रंगमंच के क्षेत्र से) संगीत अभिव्यक्ति के साधनों (टिम्ब्रे, टेम्पो, सद्भाव, रजिस्टर, ताल और निश्चित रूप से, माधुर्य) को प्रतिस्थापित करती हैं। आपको संगीत को ध्यान से सुनने में सक्षम होने की आवश्यकता है, और यह आपकी कल्पना को जगाएगा, आपके आंतरिक आध्यात्मिक संसार का विस्तार और समृद्ध करेगा।

अतिरिक्त प्रश्न:

- इस ओपेरा से कौन सा प्रसिद्ध वाद्य यंत्र, जो एक स्वतंत्र कार्य बन गया, क्या आप जानते हैं? ("भौंरा की उड़ान") - सुनवाई

दोस्तों, यह मत भूलिए कि यह संगीत ओपेरा का है। और ओपेरा में कार्रवाई होती है, वेशभूषा होती है, दृश्य होते हैं। निर्देशकों, सज्जाकारों, कॉस्ट्यूम डिजाइनरों की भूमिका में खुद को आजमाएं।

रचनात्मक कार्य (वैकल्पिक):

• रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा (संगीत सुनने के बाद की छाप) के इस टुकड़े के लिए दृश्यावली, वेशभूषा, चित्र, चित्र बनाएं;
• इनमें से किसी भी अंश का नाटक करें।

परिचय
अध्याय 1. एक संगीत परी कथा की विशिष्ट विशेषताएं
1.1। आधुनिक साहित्य और उसके वर्गीकरण में "परी कथा" की अवधारणा
अध्याय 1 निष्कर्ष
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची

परिचय

"एक परी कथा विचार का एक पालना है,

संतान का लालन-पालन कर सकेंगे

ताकि वह जीवन के लिए हो

रोमांचकारी यादें रखीं

इस पालने के बारे में।"

वी.ए. सुखोमलिंस्की

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की विशेष भूमिका होती है। एक व्यक्ति जन्म से इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करता है - और बाद में स्कूल में।

संगीत शिक्षा बालक के व्यक्तित्व निर्माण का एक माध्यम है। संगीत शिक्षा में, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा अग्रणी गतिविधि है।

एक संगीत परी कथा एक बच्चे के जीवन में बहुत कम उम्र से प्रवेश करती है और बचपन में उसका साथ देती है, और अक्सर जीवन भर उसके साथ रहती है।

इस काम में, एक युवा छात्र के सामाजिक गुणों को विकसित करने के लिए एक संगीतमय परी कथा को आधार के रूप में लिया जाता है।

शोध समस्या की प्रासंगिकता:यह है कि संगीतमय परी कथा छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा के आधार पर जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है। हालाँकि, छोटे स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, बच्चों की संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित दिशा लगती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

अनुसंधान समस्या की प्रासंगिकता के आधार पर, हमने तैयार कियाशोध विषय:"संगीतमय परी कथा"

इस अध्ययन का उद्देश्य- एक संगीत परी कथा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें।

अध्ययन का विषय: संगीतमय परी कथा।

अनुसंधान के उद्देश्य:

1. आधुनिक शैक्षणिक साहित्य में एक परी कथा और एक संगीत परी कथा की अवधारणा को प्रकट करने के लिए;
2. एक संगीत परी कथा के उद्भव के इतिहास का पता लगाएं;
3. परियों की कहानियों की शैलियों और प्रकारों पर विचार करें;
4. प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की शिक्षा में एक संगीत परी कथा की भूमिका निर्धारित करें।

मुद्दे का अध्ययन करते समय, सैद्धांतिक अनुसंधान के निम्नलिखित तरीकों का इस्तेमाल किया गया था:

1. पद्धति संबंधी साहित्य का चयन और पढ़ना;
2. साहित्य की खोज और विश्लेषण;
3. अध्ययन सामग्री की तुलना;
4. सामग्री का व्यवस्थितकरण और सामान्यीकरण।

अध्याय 1. एक संगीत परी कथा की विशिष्ट विशेषताएं

1.1 आधुनिक साहित्य और उसके वर्गीकरण में "परी कथा" की अवधारणा

सभी लोग "परी कथा" शब्द को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं और इसमें अलग-अलग अर्थ डालते हैं। आइए विज्ञान की ओर मुड़ने की कोशिश करें और पता करें कि विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा परियों की कहानी की व्याख्या कैसे की जाती है। यहाँ विभिन्न स्रोतों से ली गई कहानी की कुछ परिभाषाएँ दी गई हैं:

व्लादिमीर इवानोविच दाल ने एक परी कथा की अवधारणा दी: "एक काल्पनिक कहानी, एक अभूतपूर्व और यहां तक ​​​​कि अवास्तविक कहानी, एक किंवदंती।"

सर्गेई इवानोविच ओज़ेगोव - रूसी भाषाविद्, लेक्सिकोलॉजिस्ट, लेक्सियोग्राफर, रूसी साहित्यिक भाषा के मानदंडों के शोधकर्ता, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी ने "परी कथा" की अवधारणा को परिभाषित किया"एक कथा, आमतौर पर लोक-काव्य, काल्पनिक व्यक्तियों और घटनाओं के बारे में काम करती है, मुख्य रूप से जादुई, शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।"

रूसी भाषा के शब्दकोश में, एक "परी कथा" को काल्पनिक घटनाओं के बारे में मौखिक लोक कला के एक कथात्मक कार्य के रूप में समझा जाता है, कभी-कभी जादुई शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।

साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. मौखिक लोक कविता की मुख्य शैलियों में से एक, एक महाकाव्य, एक काल्पनिक सेटिंग के साथ जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का ज्यादातर गद्य कार्य।

सोफिया किमोवना नर्तोवा-बोचावरनोट्स: "एक परी कथा हैको सच्चाई और कल्पना सहित लघु शिक्षाप्रद, अक्सर आशावादी कहानी।

व्लादिमीर इवानोविच अनिकिन लिखते हैं: “एक परी कथा- पी एक काम जिसमें मुख्य विशेषता वास्तविकता को ऊपर उठाने या कम करने वाली सशर्त काव्य कथा की मदद से जीवन की सच्चाई को प्रकट करने की ओर उन्मुखीकरण है।

सौ साल से भी पहले, रूसी शिक्षाशास्त्र ने परियों की कहानियों को न केवल शैक्षिक और शैक्षिक सामग्री के रूप में, बल्कि एक शैक्षणिक उपकरण, विधि के रूप में भी बताया। इस प्रकार, "द एजुकेशनल सिग्निफिकेंस ऑफ द फेयरी टेल" (1894) लेख के अनाम लेखक ने स्वीकार किया कि "यदि एक ही नैतिक कहावत बच्चों को कम से कम एक हजार बार दोहराई जाती है, तो यह अभी भी उनके लिए एक मृत पत्र बना रहेगा; लेकिन अगर आप उन्हें उसी विचार से प्रेरित एक परी कथा सुनाते हैं, तो बच्चा इससे उत्साहित और चौंक जाएगा।

परियों की कहानियां बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वे उन ग्रंथों का हिस्सा हैं जिन पर बच्चे दुनिया की विविधता को समझते हैं। Vissarion Grigoryevich Belinsky ने एक परी कथा में सबसे गहन शैक्षिक उपकरण देखा: "बचपन में, कल्पना आत्मा की प्रमुख क्षमता और शक्ति है, इसका मुख्य एजेंट और बच्चे की आत्मा और वास्तविकता की बाहरी दुनिया के बीच पहला मध्यस्थ है"

Zinkevich-Evstigneeva तात्याना Dmitrievna परी कथाओं का निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है:

1. कलात्मक किस्से

इनमें लोगों के सदियों पुराने ज्ञान और लेखक की कहानियों द्वारा बनाई गई परियों की कहानियां शामिल हैं। दरअसल, यह ऐसी कहानियां हैं जिन्हें आमतौर पर परीकथाएं, मिथक, दृष्टांत कहा जाता है।

2. लोक कथाएँ

साहित्यिक आलोचना में सबसे प्राचीन लोक कथाओं को मिथक कहा जाता है। मिथकों और परियों की कहानियों का सबसे पुराना आधार मनुष्य और प्रकृति की एकता है। यह भी शामिल है:

• जानवरों के बारे में परियों की कहानी
• लोगों और जानवरों के बीच संबंध,
• डरावनी कहानियां,
• परिकथाएं।

4. शिक्षाप्रद किस्से

5. मनोचिकित्सा परियों की कहानी।

परीकथाएँ जो घटित होने वाली घटनाओं के गहरे अर्थ को प्रकट करती हैं। कहानियां जो यह देखने में मदद करती हैं कि दूसरी तरफ क्या हो रहा है - आत्मा के जीवन की तरफ से। ऐसी परीकथाएं हमेशा अस्पष्ट नहीं होती हैं, उनका हमेशा पारंपरिक रूप से सुखद अंत नहीं होता है, लेकिन वे हमेशा गहरी और हार्दिक होती हैं।

कहानी की अपनी किस्में हैं:

दंतकथाएं,

किस्से,

मिथक,

सागा,

दृष्टांत,

उपाख्यान - यह परी-कथा रूपों की पूरी सूची नहीं है।

जानवरों, जादुई, लघु कथाओं के बारे में परीकथाएँ हैं।एक परी-कथा छवि या क्रिया एक सामान्य सेटिंग में पैदा होती है और स्थिति को बदलना आवश्यक हो जाता है, आसपास की वस्तुओं को इस या उस परी-कथा की स्थिति को अधिक स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए अनुकूलित करना। सहयोगी सोच काम में शामिल है। कैसे एक शानदार ट्रेन बनाने के लिए? तीन गुल्लक के लिए घर कैसे बनाएं? एक साधारण टेबल चिकन पैरों पर एक झोपड़ी में बदल जाती है, नीली रिबन - एक झील में, जिम्नास्टिक हुप्स - फुटपाथ पर पोखर। लेकिन एक परी कथा में सबसे महत्वपूर्ण बात अभी भी एक परी कथा चरित्र है।

हर बच्चा एक परी-कथा नायक बनना चाहता है और अपना रूप बदलना चाहता है। लेकिन इसे बिना किसी खास सूट के कैसे करें। लेकिन एक बड़ा सुंदर दुपट्टा है जो एक राजकुमारी के लिए एक घूंघट, एक घूंघट हो सकता है, यह एक राजकुमार के लिए एक लबादा हो सकता है, एक जादूगर, यदि आप इसे अपने सिर पर बांधते हैं तो आप एक दादी बन सकती हैं, अगर एक के रूप में पगड़ी, फिर एक जादूगर, जादूगर, आदि। "जादू" शब्दों की मदद से सिर्फ एक छड़ी जादुई बन सकती है, और यह एक जादू की बांसुरी भी हो सकती है। अपने हाथों में एक पारदर्शी दुपट्टा लें, और आप पहले से ही एक हवा हैं, एक सफेद दुपट्टा लें, और आप एक प्राचीन मूर्ति हैं।

1.2। आधुनिक शैक्षणिक साहित्य में एक संगीत परी कथा की अवधारणा

संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण, सौंदर्य भावनाओं के विकास, कलात्मक स्वाद, रचनात्मक गतिविधि और नैतिक गुणों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्रीस्कूलर की संगीत संस्कृति का आधार संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया है। डॉक्टर ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज ओल्गा पेत्रोव्ना रैडिनोवा ने जोर दिया कि "भावनात्मक जवाबदेही और धारणा के प्रति जागरूकता (संगीत के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण) के बच्चों में विकास वरीयताओं की अभिव्यक्तियों की ओर जाता है, कला की उत्कृष्ट कृतियों वाले संगीत कार्यों को सुनने की इच्छा, जन्म देती है रचनात्मक गतिविधि के लिए।

एक परी कथा एक काल्पनिक दुनिया है जो वास्तविकता से जुड़ी हुई है। एक परी कथा को समझने के लिए, आपको कल्पना करने, कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। संगीत को समझने के लिए कल्पना और कल्पना की भी जरूरत होती है। इस प्रकार, कुछ हद तक, एक परी कथा और संगीत की उनकी धारणा में सामान्य आधार होता है। इसलिए, एक परी कथा संगीत को कैसे देखना है, यह सिखाने में मदद कर सकती है।

संगीतमय परी कथा- एक संगीतमय मंच का काम जिसमें संवाद, गीत, संगीत, नृत्य आपस में जुड़े होते हैं, जबकि कथानक, एक नियम के रूप में, सरल होता है।

संगीतमय किस्सेकलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान दें, हर्षित भावनाओं का कारण बनें।

एक परी कथा, बच्चे के मानसिक विकास का एक महत्वपूर्ण साधन होने के नाते, उसकी कल्पना को विकसित करती है, संगीत को समझने में मदद करती है। लेकिन संगीत "परी-कथा छवियों को एक जीवंत दिल की धड़कन और विचारों के विस्मय से भर देता है। संगीत बच्चे को अच्छी दुनिया से परिचित कराता है। परी कथा एक छोटे से व्यक्ति में दयालु भावनाओं के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा देती है।

संगीत परियों की कहानियों में, संगीत संगत द्वारा आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री को बढ़ाया जाता है। एक निश्चित मनोदशा श्रोताओं में सहानुभूति, जटिलता और सह-निर्माण की जागृति में योगदान करती है।

संगीतमय परियों की कहानियां हमेशा बच्चों को पसंद आती हैं। बड़े आनंद के साथ बच्चे एक या दूसरे चरित्र में बदल जाते हैं, चल रही घटनाओं का अनुभव करते हैं, बुराई से लड़ते हैं और कमजोरों की मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।

2002 में, फीनिक्स साइकोलॉजिकल-मेडिकल-सोशल सेंटर मेकेवा आईपी, चुराकोवा एमडी, खोरेवा एलए के सामाजिक शिक्षकों ने मध्य और वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए शैक्षिक परी कथा कार्यक्रम बनाया, जहां प्राथमिक कार्य दुनिया के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार करना है। उन्हें साहित्यिक और संगीत संस्कृति से परिचित कराकर और बच्चों को भाषण, संगीत, कला और खेल गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करके एक परी कथा की आलंकारिक संरचना और कथानक से संबंधित।

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - रूसी संघ के सम्मानित शिक्षक, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा पर मास्को में पद्धतिगत कार्य के कई वर्षों के लिए आयोजक। कई मुद्रित कार्यों के लेखक, जिनमें कार्यक्रम, शिक्षण सहायक सामग्री, संगीत और साहित्यिक व्यावहारिक सामग्री वाले संग्रह, संगीत कक्षाओं पर नोट्स, अवकाश परिदृश्य शामिल हैं। हम नाट्य खेल और खेल प्रदर्शन "मैजिक वर्ल्ड ऑफ़ थिएटर" के माध्यम से बच्चों की मंच रचनात्मकता के विकास के लिए उनके कार्यक्रम में रुचि रखते हैं। इसमें एस.आई. Merzlyakova नोट करता है कि नाटकीय परी कथा प्रदर्शन न केवल सामग्री का परिचय देते हैं, विशिष्ट छवियों को फिर से बनाते हैं, बल्कि घटनाओं को गहराई से महसूस करना भी सिखाते हैं, इस काम के पात्रों के बीच संबंध। नाट्य परीकथाएँ बच्चों की कल्पना, कल्पना, स्मृति, सभी प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता (कलात्मक और भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच) के विकास में योगदान करती हैं।

एक परी कथा का मंचन एक अद्भुत कुंजी है जो छवियों, रंगों, ध्वनियों की जादुई दुनिया का द्वार खोलती है। यह रचनात्मकता, कामचलाऊ व्यवस्था है, जिसमें बच्चों से श्रम और कल्पना की आवश्यकता होती है, और वयस्कों से - वेशभूषा और दृश्यों में कल्पना और सरलता।

एक गद्य की तुलना में बच्चों द्वारा एक काव्य पाठ को बेहतर याद किया जाता है, इसलिए प्रसिद्ध लेखकों की कई परियों की कहानियों का एक काव्यात्मक लय में अनुवाद किया जाता है, जो पाठ के साथ काम को बहुत आसान बनाता है। संगीतमय परी कथा के कथानक में शास्त्रीय और लोक संगीत शामिल हैं। आप बच्चों के लिए उपलब्ध आधुनिक पॉप गानों का भी उपयोग कर सकते हैं। बच्चों के प्रदर्शन में वे अधिक भावुक लगते हैं।

संगीत वह पृष्ठभूमि हो सकता है जिस पर क्रिया विकसित होती है, संगीत वांछित भावनात्मक स्थिति में प्रवेश करने में मदद करता है, संगीत सरलतम खेल से लेकर मंचित नृत्य तक सभी लयबद्ध क्रियाओं के साथ होता है, और निश्चित रूप से, संगीत परी-कथा पात्रों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने में मदद करता है .

प्रदर्शन के दौरान बच्चे को मिलने वाली सभी संगीत सामग्री संगीत स्मृति विकसित करती है। सुनने के लिए संगीत और प्रदर्शन के लिए संगीत को प्रदर्शन की प्रगति का पालन करने, भागीदारों के साथ बातचीत करने, अपने संगीत विषय को याद रखने और प्रदर्शन करने के लिए याद रखने की आवश्यकता होती है।

ज़िमिना एंजेलीना निकोलायेवना शिक्षक, शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर, पाठ्यपुस्तक में शैक्षणिक शिक्षा के अंतर्राष्ट्रीय विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य "संगीत शिक्षा के मूल सिद्धांत और छोटे बच्चों के विकास" बच्चों के संगीत विकास के सिद्धांत और पद्धति की मूल बातें मानते हैं, प्रकार बच्चों की संगीत गतिविधि और उसके संगठनात्मक रूप। अध्याय II "बच्चों की संगीत गतिविधि के प्रकार" एक संगीत परी कथा पर विचार करता है - एक प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि के प्रकार के रूप में। पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक संगीतमय परी कथा बनाने का मुख्य लक्ष्य बच्चों को उनके आसपास की दुनिया को स्वतंत्र रूप से देखने की क्षमता विकसित करना है, रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से दुनिया के प्रति उनके छापों और दृष्टिकोणों को प्रतिबिंबित करना - एक संगीत परी कथा की कला।

1.3। एक संगीतमय परी कथा का उदय

संगीत में एक परी कथा एक बहुत ही रोचक, मूल शैली है, जो रूसी संगीत संस्कृति पर जोर देती है। यद्यपि संबंधित महाकाव्य वाद्य शैलियों - गाथागीत, किंवदंती - को 19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीत के लिए जाना जाता था, कहानी ने रूसी संगीत में सटीक रूप से आकार लिया, शायद लोककथाओं की पुरातन परतों में इसकी गहरी जड़ों के कारण।

कई रूसी संगीतकार अपने काम में परियों की कहानियों में बदल गए। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने याद किया: "बचपन में मेरे द्वारा सुने गए गीत, परियों की कहानी, पहला कारण था कि मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत विकसित करना शुरू किया।" जिस तरह पुश्किन ने नए रूसी साहित्य के युग की शुरुआत की, उसी तरह एम.आई. ग्लिंका ने रूसी शास्त्रीय परी कथा (ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला) की नींव रखी। दोनों कलाकार दुनिया की उज्ज्वल धारणा से एकजुट हैं। एक अन्य रूसी संगीतकार, निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव ने यह कहा: "मेरी तरह एक परी कथा है, एक महाकाव्य ... और निश्चित रूप से रूसी।" वह एम.आई. के संगीत को जानता और पसंद करता था। ग्लिंका। पर। रिमस्की-कोर्साकोव एक संगीतकार और कहानीकार हैं, क्योंकि पंद्रह में से नौ ओपेरा उन्होंने रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों (ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, आदि) के आधार पर लिखे थे। एनए की पहल रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने 1880 में सिम्फोनिक "फेयरी टेल" बनाया था, सर्गेई इवानोविच तान्येव द्वारा उठाया गया था, जिन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा (1909) के लिए अपने कॉन्सर्ट सूट में परियों की कहानी को शामिल किया था, और आगे निकोलाई कारलोविच मेड्टनर ने अपने कार्यों में विकसित किया था।"एल्फ टेल" ऑप। 48 नंबर 2, परी कथा ऑप। सांकेतिक लेखक के नोट Allegretto fres-camente के साथ 26 नंबर 1। मेड्टनर की कुछ परियों की कहानियों को कुछ प्रकार के संगीत चित्रों की भावना में डिज़ाइन किया गया है, उदाहरण के लिए, आंदोलन चित्र ("द मार्च ऑफ़ द नाइट्स" ऑप। 14 नंबर 2) या ध्वनि-दृश्य ("द बेल्स टेल" ऑप। 20 नंबर 2, "द बर्ड्स टेल" ऑप, 54 नंबर 1)। और परी कथा ऑप में। 35 नंबर 4" राजा लेअर " इन दोनों किस्मों की विशेषताएं संयुक्त हैं।सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिवएंडरसन की प्रसिद्ध परी कथा "द अग्ली डकलिंग" के पाठ के लिए संगीत तैयार किया, बैले "सिंड्रेला" और "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" के आधार पर परी-कथा के कथानक। प्रोकोफ़िएव के "शानदार" कार्यों में पियानो के टुकड़े "टेल्स ऑफ़ द ओल्ड ग्रैंडमदर", बैले "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू चीट ऑन सेवन जेस्टर्स", कार्लो गूज़ी द्वारा इतालवी परी कथा के कथानक पर आधारित ओपेरा " तीन संतरे के लिए प्यार"। हर कोई पाठक और ऑर्केस्ट्रा "पेट्या और भेड़िया" के लिए सिम्फोनिक परी कथा जानता है।

कथानक और चित्रात्मकता के संश्लेषण की विशेष गुणवत्ता, कथानक कार्यक्रम की अनुपस्थिति में संगीत में उनकी विशद अभिव्यक्ति, शैली की एक उल्लेखनीय विशिष्टता है, इसे अन्य कार्यक्रमों से अलग करना और लोक महाकाव्य प्रोटोटाइप के साथ इसके संबंध को सीमित करना। संगीत शैली किसी भी प्राथमिक स्रोत को फिर से बताने का प्रयास किए बिना, केवल एक सामान्य परी-कथा वातावरण बताती है। यह उनका विशेष आकर्षण है, जाहिर है, जानबूझकर लेखकों द्वारा संरक्षित।

1.4। संगीतमय परियों की कहानियों में प्रयुक्त संगीत की शैलियाँ

संगीत, साहित्य और कला के अन्य रूपों में, उनके अस्तित्व के दौरान विभिन्न प्रकार के कार्य विकसित हुए हैं। साहित्य में, यह, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास, एक कहानी, एक कहानी है; कविता में - एक कविता, गाथा, गाथागीत; चित्रकला में - परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन; संगीत में - ओरटोरियो, ओपेरा, सिम्फनी। कार्यों की शैली, उनकी विविधता, अक्सर विशिष्ट विशेषताओं द्वारा निर्धारित, एक प्रकार की कला की सीमा के भीतर, फ्रांसीसी शब्द शैली (जीनस, प्रजाति) कहलाती है।

तो शैली - एक निश्चित प्रकार का कार्य, जिसके अंतर्गत असीमित संख्या में कार्य लिखे जा सकते हैं। समय के साथ, विभिन्न शैलियों में बदलाव आया है, लेकिन साथ ही साथ उनकी मुख्य विशेषताएं, विशेषता "संकेत" बनी हुई हैं जो हमें शैली की उत्पत्ति का न्याय करने की अनुमति देती हैं। संगीत शैली सामग्री और रूप के संदर्भ में एक दूसरे से भिन्न होती है, और ये अंतर जीवन और सांस्कृतिक लक्ष्यों के कारण होते हैं जो प्रत्येक शैली के लिए अद्वितीय होते हैं।

गेय संगीत की शैलियों में गीतों का एक विशाल क्षेत्र शामिल है, जिसमें इसके प्रकार और रंगों की एक विस्तृत विविधता है, जो शांत रूप से शांत से लेकर नाटकीय तक हैं (उदाहरण के लिए, एक नाटकीय अरिया या एक रमणीय-प्रकाश देहाती)।

एक लोरी का महत्वपूर्ण उद्देश्य बच्चे को शांत करना है, और संगीत हमें रॉकिंग मूवमेंट की मापी हुई लय में डुबो देता है। एक व्यक्ति को आत्मा की सबसे सूक्ष्म गतियों की कलात्मक समझ की भी आवश्यकता होती है। इस तरह धीरे-धीरे उदास हाथी दिखाई देते हैं, रात के मूड में डूबा हुआ निशाचर, एल्बम से अंतरंग पत्ते, शब्दों के बिना कलाहीन गीत। किसी व्यक्ति की सबसे विविध भावनाएँ एक गीतात्मक कविता की तरह एक रोमांटिक प्रस्तावना में परिलक्षित होती हैं। फंतासी श्रोता को कल्पना के ढीलेपन, विचार की मुक्त उड़ान से प्रसन्न करती है। फ्यूग सख्त, केंद्रित प्रतिबिंब का एक उदाहरण है।

आंदोलन या उसकी छवि के संगठन से जुड़े संगीत में, मार्च की शैलियों और कई नृत्य शैलियों का विकास हुआ। मार्च में, माधुर्य, लय, बनावट और अन्य अभिव्यंजक साधन आदर्श रूप से कदम के अनुकूल होते हैं।

नृत्य का क्षेत्र असीम है, संगीत में इसका महत्व बहुत अधिक है, क्योंकि नृत्य और गीत सभी संगीत कलाओं की प्राथमिक विधाएं हैं। हर्षित और हर्षित, लोक नृत्य आपको तेज और उत्साह, शांति और गम्भीरता का अनुभव कराता है। और यहाँ राष्ट्रीय विशेषताओं की एक विशाल विविधता है: आइए रूसी ट्रेपाक और जॉर्जियाई लेजिंका, हंगेरियन शारदाश और लैटिन अमेरिकी रूंबा, आदि की तुलना करें। कई नृत्य लोक संगीत की स्थानीय शैलियों के रूप में उत्पन्न हुए और बाद में पूरी दुनिया में फैल गए। लोक नृत्य संगीत का पेशेवर कला पर बहुत प्रभाव पड़ा, इसकी गहराई में विकास के लिए नए आवेग प्राप्त हुए, इसके अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार को समृद्ध किया।

उच्च "गंभीर" संगीत की शैलियों, जैसे सोनाटा, ओपेरा, सिम्फनी, वाद्य संगीत, श्रोताओं से गहरी, केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। उनका मुख्य लक्ष्य मनुष्य की आध्यात्मिक उन्नति, आध्यात्मिक संस्कृति का विकास है। सिम्फनी सबसे विशाल और जटिल शैलियों में से एक है। जीवन की व्यापकता, इसके कवरेज की बहुमुखी प्रतिभा के संदर्भ में, यह एक उपन्यास या नाटक जैसा दिखता है। यह प्रतीकात्मक रूप से जीवन के संघर्षों, संघर्षों, संघर्षों, जीवन के बारे में व्यक्ति के प्रतिबिंबों के भंवर को दर्शाता है।

बड़े रूपों के पेशेवर संगीत में गीत और नृत्य शैलियों का महत्वपूर्ण योगदान है। वे धारणा, राष्ट्रीय मिट्टी, अभिव्यक्ति की पूर्णता, जीवन शक्ति के लिए उसकी पहुंच बताते हैं। संगीत की भाषा ठोस, मूर्त हो जाती है।

आर्केस्ट्रा संगीत की मुख्य शैलियाँ सिम्फनी, एक-आंदोलन सिम्फोनिक कविता, कॉन्सर्ट ओवरचर, इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट हैं। ये सिम्फ़ोनिक शैलियाँ हैं। कोरल संगीत की शैलियाँ - कोरल सूट, कैंटाटा, ऑरेटोरियो, मास, रिक्विम। बीसवीं शताब्दी में, नई विधाएँ उत्पन्न हुईं - फिल्म संगीत, पॉप संगीत।

1.5। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की शिक्षा में एक संगीत परी कथा की भूमिका

हमारे किंडरगार्टन में बच्चों को संगीतमय रचनात्मकता से परिचित कराना एक संगीत परी कथा का निर्माण करके किया जाता है, जो बच्चों को रचनात्मक गुणों को खोजने और विकसित करने में मदद करना संभव बनाता है जो एक आधुनिक व्यक्ति के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, बच्चे को परिसरों से मुक्त करता है, उसे एक भावना देता है उसकी अपनी पहचान, ढेर सारे हर्षित क्षण लाती है। साथ ही प्रयोग करने की क्षमता, साथियों और पुराने साथियों के साथ स्वतंत्र रूप से संवाद करें, भावनाओं को प्रबंधित करें, अपने दम पर निर्णय लें - ये गुण बाद के जीवन में लोगों के लिए बहुत उपयोगी होंगे।

बच्चों को एक संगीत परी कथा से परिचित कराने का मुख्य लक्ष्य एक संगीत रूप से विकसित श्रोता और कलाकार को शिक्षित करना है जो संवेदनशील रूप से सक्षम है, भावनात्मक रूप से अपने आसपास की दुनिया को देखता है और जो कुछ भी होता है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

संगीत परियों की कहानियों का बच्चों पर बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, वे कलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान करते हैं और आनंदमय भावनाओं को जगाते हैं। बच्चे आंदोलनों में संगीत की प्रकृति को बेहतर ढंग से व्यक्त करते हैं, वे भाषण विकसित करते हैं, उच्चारण की स्पष्टता, भाषण स्वर। रचनात्मक क्षमताओं का विकास और बच्चे के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण संगीत की धारणा, इसे सुनने की क्षमता, इसका विश्लेषण करने के साथ-साथ बच्चे की गतिविधि के माध्यम से होता है, जो विभिन्न प्रकार के संगीत में खुद को प्रकट करता है। गतिविधि। सीखने की प्रक्रिया में बच्चों को संगीत के एक टुकड़े की सुंदरता को महसूस करना सीखना चाहिए और शब्दों, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना या ललित कला के साथ अपनी खुशी व्यक्त करना चाहिए।

छोटे वाद्य यंत्रों या संगीत के बड़े टुकड़ों के अंशों का उपयोग करने वाली संगीतमय परियों की कहानियां ओपेरा और बैले जैसी जटिल शैलियों को समझने के लिए एक संक्रमणकालीन कदम हैं।

सभी को परियों की कहानी पसंद है: वयस्क और बच्चे दोनों। यहाँ मुख्य बात यह है कि एक परी कथा लोगों के सपने का अवतार है, लोगों के न्याय का विचार है, अंतरिक्ष और समय पर विजय का, अपनी जन्मभूमि की शक्तिशाली शक्ति में विश्वास का प्रतीक है। लोक परी-कथा नायक, लोगों का आदर्श - सच्चाई और उदारता का वाहक, शारीरिक आध्यात्मिक शक्ति, इस शक्ति को अच्छाई और न्याय की सेवा में लगाने के लिए लगातार तैयार।

कई परियों की कहानियां सच्चाई की जीत, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास जगाती हैं। परियों की कहानियों का आशावाद विशेष रूप से बच्चों को आकर्षित करता है और इस उपकरण के शैक्षिक मूल्य को बढ़ाता है।

संगीतमय परियों की कहानियों में, संगीत की संगत, भावनात्मक और संवेदी प्रभाव से आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री को बढ़ाया जाता है। एक निश्चित दृष्टिकोण, धारणा के प्रति दृष्टिकोण श्रोताओं में सहानुभूति, जटिलता, सह-निर्माण की प्रवृत्ति के जागरण में योगदान देता है। एक संगीत परी कथा आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री वाली परी-कथा घटनाओं की एक ज्वलंत, भावनात्मक प्रस्तुति है।

अध्याय I निष्कर्ष

किए गए कार्य के आधार पर, हमने निर्धारित किया कि संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने के साधनों में से एक है।

संगीत परियों की कहानियां कलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान करती हैं और आनंदमय भावनाओं को जगाती हैं।

परियों की कहानियां बच्चों की कल्पना, कल्पना, स्मृति, सभी प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता (कलात्मक भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच) के विकास में योगदान करती हैं।

कई महान रूसी संगीतकार अपने काम में परियों की कहानियों में बदल गए। परी-कथा सामग्री की धारणा के माध्यम से, एक संगीत रूप से विकसित श्रोता और कलाकार को लाया जाता है, जो संवेदनशील रूप से सक्षम होता है, भावनात्मक रूप से अपने आसपास की दुनिया को मानता है और जो कुछ भी होता है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

एक संगीतमय परी कथा बच्चों को उनकी रचनात्मक कल्पना को विकसित करने में मदद करती है, और साथ ही उदाहरणों से पता चलता है कि चरित्र के गुणों को अपने आप में कैसे विकसित किया जाना चाहिए, आत्म-विकास के तंत्र को ट्रिगर करता है, बच्चे की व्यक्तिगत क्षमता को जागृत करता है।

निष्कर्ष

परियों की कहानी अपना काम करती है: यह बच्चे को अपने आसपास की दुनिया को नेविगेट करने में मदद करती है, अपने आध्यात्मिक जीवन को समृद्ध करती है, उसे न्याय के लिए, अच्छाई के लिए, स्वतंत्रता के लिए काल्पनिक लड़ाई में एक निडर भागीदार की तरह महसूस कराती है, और जब इसकी आवश्यकता होती है, बच्चा खुद इसे नष्ट कर देता है। लेकिन सात या आठ साल की उम्र तक, हर सामान्य बच्चे के लिए एक परी कथा सबसे स्वस्थ भोजन है - एक इलाज नहीं, बल्कि एक दैनिक और बहुत ही पौष्टिक रोटी, और किसी को भी इस अपूरणीय भोजन को उससे दूर करने का अधिकार नहीं है। इस अवधि का अनुभव करने के लिए एक बच्चे को एक परी कथा की आवश्यकता होती है, जो उसके मानसिक विकास के लिए सबसे उपयोगी है, जितना संभव हो उतना पूर्ण, शानदार, समृद्ध। रचनात्मक सपनों और कल्पनाओं को विकसित करने, मजबूत करने, समृद्ध करने और उनकी क्षमता को निर्देशित करने के लिए एक परी कथा के लिए बच्चे के आकर्षण का उपयोग करना आवश्यक है। जो लोग कल्पना करते हैं वे भविष्य के मालिक होते हैं। अब यह पहले से ही आम तौर पर स्वीकृत सत्य माना जाता है कि एक परी कथा बच्चे के मानस को बेहतर बनाती है, समृद्ध करती है और मानवकृत करती है, क्योंकि एक परी कथा सुनने वाला बच्चा इसमें एक सक्रिय भागीदार की तरह महसूस करता है और हमेशा अपने आप को उन पात्रों के साथ पहचानता है जो न्याय के लिए लड़ते हैं, अच्छाई और स्वतंत्रता। साहित्यिक कथाओं के महान और साहसी नायकों के साथ छोटे बच्चों की इस सक्रिय सहानुभूति में कहानी का मुख्य शैक्षिक महत्व निहित है। कार्य ग्रहणशील बच्चे की आत्मा को जगाने, शिक्षित करने, मजबूत करने के लिए सहानुभूति, सहानुभूति और आनन्दित करने की यह अनमोल क्षमता है, जिसके बिना एक व्यक्ति एक व्यक्ति नहीं है।

केवल यह क्षमता, बचपन से ही पैदा हुई और विकास की प्रक्रिया में उच्चतम स्तर पर लाई गई, बेस्टुशेव्स, पिरोगोव्स, नेक्रासोव्स, चेखोव्स, गोर्कियों का निर्माण करती रहेगी ...

पाठ्यक्रम के काम में, हम पूर्वस्कूली बच्चों के कलात्मक और सौंदर्य स्वाद के निर्माण पर एक संगीत परी कथा के प्रभाव को पहचानने और उसे सही ठहराने की योजना बनाते हैं।

एक्साकुस्टिडी एलेना विटालिवना
बच्चों को थिएटर से परिचित कराने के साधन के रूप में संगीतमय परी कथा

« संगीतमय परी कथा, कैसे "

संगीत निर्देशक

एक्साकुस्टिडी एलेना विटालिवना।

संगीतमय परी कथा, कैसे बच्चों को रंगमंच से परिचित कराने के माध्यम

परी कथा -"विचारों का पालना". वी। ए। सुखोमलिंस्की की यह आलंकारिक अभिव्यक्ति आकस्मिक नहीं है। यह लोक कला की सबसे लोकप्रिय विधाओं में से एक की प्रकृति के अध्ययन का परिणाम था। ठीक उसी समय परी कथाबच्चा देशी शब्द की सुंदरता से परिचित हो जाता है, उसके भावनात्मक रंगों और रंगों को सीखता है।

क्या हुआ है संगीतमय परी कथा? यह परी कथा, "लिखा हुआ"का उपयोग करके संगीत, और इसलिए पात्रों के कर्म-कर्म, भावना-मनोदशा बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। और बच्चे क्या कहते हैं? - यह परी कथा, जहाँ पात्र न केवल बोलते हैं, बल्कि गाते, नाचते, खेलते भी हैं संगीत वाद्ययंत्र. के साथ यह एक रोमांचक यात्रा है परियों की कहानी की दुनिया के लिए संगीत, जहाँ आप एक दर्शक और एक कलाकार और एक लेखक दोनों हो सकते हैं। यह जाने-माने के चहेते नायकों से मिलने का उत्सव है परिकथाएं.

संगीतमय किस्सेसामान्य से अलग बच्चों के लिए परियों की कहानी. वे पारंपरिक धारणा के लिए उज्ज्वल, मूल, कुछ असामान्य हैं। प्लॉट खुल रहा है संगीत के साथ परियों की कहानीजो सरलता और स्पष्टता की विशेषता है। संगीतमय किस्सेकलात्मक स्वाद, रचनात्मकता विकसित करें, इसमें एक स्थिर रुचि बनाएं नाट्य कला, जो बच्चे में आगे मुड़ने की आवश्यकता पैदा करता है थिएटरभावनात्मक सहानुभूति, रचनात्मक भागीदारी के स्रोत के रूप में। बच्चों का कलात्मक और शैक्षणिक मूल्य संगीतमय परियों की कहानीसंदेह से परे है। जाने-माने शिक्षक S.I. Merzlyakova, F.Z. Gershova, Z. Ya. Root, N.V.

वहीं, बच्चों की यह विधा म्यूजिकलरचनात्मकता का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, पद्धतिगत साहित्य में इसके व्यावहारिक अनुप्रयोग के अनुभव पर बहुत कम डेटा है म्यूजिकलऔर कलात्मक शिक्षा बच्चेपूर्वस्कूली उम्र। सिद्धांत और व्यवहार में समस्या का अपर्याप्त ज्ञान बच्चों के लिए संगीत शिक्षापूर्वस्कूली उम्र इस विषय की प्रासंगिकता निर्धारित करती है।

इस मूल आधार पर, लक्ष्य और उद्देश्य निम्नानुसार तैयार किए गए हैं:

लक्ष्य:

आसपास की दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन;

बच्चों को नाट्य गतिविधियों में शामिल करें;

सर्वोत्तम उदाहरणों की धारणा के माध्यम से सौंदर्य बोध विकसित करें म्यूजिकलऔर कलात्मक संस्कृति;

क्षेत्र में बुनियादी कलात्मक ज्ञान, व्यावहारिक कौशल सिखाने के लिए नाट्य कला;

अभिनय के मूल सिद्धांतों का विकास करें।

कार्य:

रचनात्मक क्षमताओं के व्यापक विकास में सुधार नाट्य कला के माध्यम से बच्चे.

इस उद्देश्य के लिए खेल, गीत, नृत्य आशुरचनाओं का उपयोग करके एक कलात्मक छवि बनाने में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करना;

शब्दकोश को सक्रिय और परिशोधित करना जारी रखें बच्चे.

प्रोत्साहित करना बच्चेपरिचितों के विषय पर सुधार करें परिकथाएं, व्यक्तिगत और सामूहिक रूप से अपनी स्वयं की रचना की कहानियों का आविष्कार करें;

कौशल और क्षमताओं का उपयोग करके छुट्टियों और मनोरंजन में सक्रिय भाग लेने की इच्छा पैदा करना, अधिग्रहीतकक्षा में और स्वतंत्र गतिविधियों में;

परिचय देना नाट्य शैली - संगीतमय परी कथा, सभी चरण के उपयोग के माध्यम से कोष: शब्द, संगीत, आंदोलन, चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, कामचलाऊ व्यवस्था।

नवीनता - संगीत + परी कथा + रंगमंच. इन शब्दों के एक पूरे में विलय के बारे में बचपन से कौन सपने नहीं देखता है। हम इस सपने को अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में बदलने की कोशिश कर रहे हैं। संगीतमय परियों की कहानियां हमेशा बच्चों को पसंद आती हैं।.

मचान संगीतमय परी कथाएक अद्भुत कुंजी है जो छवियों, रंगों, ध्वनियों की जादुई दुनिया का द्वार खोलती है। यह रचनात्मकता, कामचलाऊ व्यवस्था, आवश्यकता है श्रम और कल्पना के बच्चे, और वयस्कों से - वेशभूषा और दृश्यों में आविष्कार और सरलता।

काम के चरण:

पटकथा लेखन;

जान-पहचान परी कथा पाठ वाले बच्चे;

जान-पहचान एक परी कथा की संगीत सामग्री वाले बच्चे(पूरी आदायगी);

जान-पहचान संगीत के साथ बच्चेऔर प्रत्येक वर्ण का पाठ अलग से;

पाठ सीखना परिकथाएंसभी बच्चों के साथ शिक्षक;

भूमिकाओं का वितरण, छात्रों की नियुक्ति;

खेल अभ्यास, एट्यूड्स जो कथानक के अनुसार क्रियाओं के व्यावहारिक और भावनात्मक विकास में योगदान करते हैं;

समग्र प्रदर्शन पर काम करना;

दिखाना संगीतमय परी कथा.

एक गद्य की तुलना में एक काव्य पाठ बेहतर याद किया जाता है, इतने सारे परिकथाएंप्रसिद्ध लेखकों का काव्यात्मक लय में अनुवाद किया जाता है, जिससे पाठ के साथ काम करना आसान हो जाता है। साजिश में संगीतमय परी कथाशास्त्रीय और लोक शामिल थे संगीत. आप बच्चों के लिए उपलब्ध आधुनिक पॉप गानों का भी उपयोग कर सकते हैं। बच्चों के प्रदर्शन में वे अधिक भावुक लगते हैं।

मैटिनीज़ और मनोरंजन के दृश्यों को छोटे रूप में संकलित किया गया है नाट्य प्रदर्शन, या मिनी-प्रदर्शन, जहां बचपन से परिचित पसंदीदा नायक शामिल होते हैं, परिदृश्य विकास को सशर्त कहा जा सकता है परी-कथा विषयों पर संगीतमय कल्पनाएँ. हम पारंपरिक कथानक में बच्चों और वयस्कों द्वारा आविष्कृत नए, असामान्य पात्रों को सफलतापूर्वक बुनते हैं। यह एक गर्म वातावरण बनाता है और इस प्रकार बच्चे को नई परिस्थितियों के अनुकूल बनाने में मदद करता है। छुट्टियों में, बच्चे एक ही समय में दर्शक और कलाकार दोनों होते हैं, इसलिए उन्हें बाहर जाकर एक्शन में शामिल किया जाता है सीधे सभागार सेऔर पर्दे के पीछे से नहीं। वयस्क प्रदर्शन में सक्रिय भागीदार हैं। उत्सव का यह रूप आपको एक आलंकारिक - चंचल बनाने की अनुमति देता है बुधवारबच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास और उपस्थिति के लिए अनुकूल म्यूजिकलऔर काव्य सामग्री जो एक उच्च कलात्मक स्तर को पूरा करती है, बच्चे के सौंदर्य स्वाद के विकास में योगदान करती है।

रचनात्मक गतिविधि बच्चेमैटिनीज़ में उन्हें इस तथ्य की ओर ले जाता है कि स्कूल के लिए तैयारी समूह में वे बच्चों के ओपेरा का प्रदर्शन कर सकते हैं। बच्चों के ओपेरा के मंचन के लिए, साहित्यिक कृति का चुनाव, जो लिब्रेटो का आधार बनता है, का बहुत महत्व है।

हम ज्ञान और रुचियों को ध्यान में रखते हुए शिक्षक के साथ मिलकर एक साहित्यिक कार्य चुनते हैं बच्चे. हम शिक्षक के साथ पहले से सोचते हैं कि बच्चे को पाठ की सामग्री से कैसे अवगत कराया जाए और संगीत. हम कोशिश करते हैं कि हर बच्चे में रुचि पैदा हो परी कथा, एक विशेष भूमिका निभाने की इच्छा व्यक्त की।

पढ़ने के बाद परिकथाएंहम ओपेरा को उसकी संपूर्णता में सुनने की पेशकश करते हैं, और फिर हम सुनते हैं संगीतजिसके तहत हर किरदार काम करता है। हम पात्रों के चरित्र और विशेषताओं का विश्लेषण करते हैं और उनकी तुलना दृश्य सुविधाओं से करते हैं संगीत.

फिर शिक्षक भाषण की अभिव्यक्ति पर विशेष ध्यान देते हुए, सभी बच्चों के साथ पाठ सीखता है।

भूमिकाएँ सौंपते समय, हम व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं बच्चे, उनकी मुखर क्षमता। प्रत्येक भूमिका के लिए हम एक छात्र चुनते हैं।

हम अपने काम में रचनात्मक हैं: हम पैटर्न, रटना से बचने की कोशिश करते हैं - यह हमें सब कुछ विकसित करने का अवसर देता है एक ही समय में बच्चेउनके प्रशिक्षण के स्तर की परवाह किए बिना। हमारा लक्ष्य बच्चों के साथ पटकथा लेखन, निर्देशन और मंचन तक ही सीमित नहीं है - "कलाकार की", और बालवाड़ी के पूरे जीवन के माध्यम से, बच्चों की सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से, बच्चों में रचनात्मकता के गठन के उद्देश्य से समस्याओं को हल करने के लिए।

ओपेरा पर काम - काम की सामग्री का विश्लेषण, भूमिकाओं का वितरण, खेल अभ्यास, भूखंड में क्रियाओं के व्यावहारिक और भावनात्मक विकास में योगदान करने वाले दृष्टिकोण, और अंत में, एक समग्र प्रदर्शन पर काम का मंचन - हम विशेष रूप से करते हैं कक्षाएं (सर्कल वर्क, सप्ताह में कम से कम एक बार दोपहर में 25 - 30 मिनट के लिए।

बड़े प्रदर्शन (संगीतमय परियों की कहानी, बच्चों के ओपेरा)दो से अधिक नहीं होनी चाहिए, जितनी प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता है। हम मुख्य रूप से 8 मार्च या ग्रेजुएशन पार्टी के लिए ओपेरा प्रोडक्शन तैयार करते हैं, और यह हमारे किंडरगार्टन में अप्रैल के अंत में आयोजित करने की परंपरा भी बन गई है रंगमंच उत्सवजिसके लिए सभी दल तैयारी कर रहे हैं नाट्य प्रदर्शन. लेकिन वर्ष के दौरान, व्यवस्थित काम के लिए धन्यवाद, बड़ी संख्या में अन्य का उपयोग करना संभव है नाट्य खेल(बोर्ड, पोस्टर, खेल - नाट्य रूपांतरण). हम उन्हें शानदार मनोरंजन के रूप में पेश करते हैं, एक उत्सव संगीत कार्यक्रम या मैटिनी के टुकड़े के रूप में।

उदाहरण के लिए, ओपेरा में "कोलोबोक"रूसी लोक नाम के आधार पर कथानक विकसित होता है परिकथाएं. यह परी कथा बच्चों का परिचय देती हैरूसी लोक पात्रों की आलंकारिक दुनिया में, लेकिन एक ही समय में, आधुनिक, शैली संगीत. प्रदर्शन आपको कविता और के बीच संबंध को महसूस कराता है संगीत, आंदोलन और नाटकीयता का प्लास्टिक।

शैली « मूर्ख चूहे के किस्से» कोरल प्रदर्शन के तत्वों के साथ नाटकीयता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। एस. वाई. मार्शाक के काम के आधार पर बच्चों का ओपेरा बनाया गया था, संगीत द्वारा लिखा गया था. गेटालोवा। बच्चे एक सांस में काम करते हैं, वे एक वास्तविक गाना बजानेवालों की तरह स्थित होते हैं, गायन की पृष्ठभूमि के खिलाफ पात्रों की कार्रवाई होती है बच्चे. बदला हुआ अंत परिकथाएं: चूहा धूर्त बिल्ली के मुँह में मरता नहीं बल्कि बच जाता है और समझ जाता है कि अपनी माँ से अच्छा कोई नहीं। इसी से है परिकथाएं 2003 में, मैंने अपने काम में बच्चों के ओपेरा का इस्तेमाल करना शुरू किया।

संगीत "यह जंगल में था"एक संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है संगीत की दृष्टि से- सौंदर्य शिक्षा और परिचय बच्चेजीवन सुरक्षा की मूल बातें के साथ। बचपन से सभी के लिए एक परिचित में परी कथा"भेड़िया और सात युवा बकरियां"नए पात्र जोड़े गए - कोयल, लोमड़ी, यहाँ तक कि जंगल के पेड़ भी मुख्य भागीदार बन गए परिकथाएं. बच्चों के लिए एक ओपेरा प्रदर्शन के सुलभ रूप में के बारे में बताता हैघर पर अकेले रहने पर कैसे व्यवहार करें, आपसी सहायता करना सिखाता है।

ओपेरा के आधार पर "फ्लाई त्सोकोटुखा"मिखाइल इवानोविच क्रासेव द्वारा ओपेरा का क्लैवियर लिया। क्रासेव की उज्ज्वल, हंसमुख रचनात्मकता लगभग पूरी तरह से बच्चों को दी जाती है। ओपेरा "फ्लाई त्सोकोटुखा"विशेष स्थान रखता है संगीत की कहानियों के बीच/ प्रसिद्ध के बाद संगीतकार द्वारा लिब्रेट्टो परी कथाकेरोनी इवानोविच चुकोवस्की /। मजाकिया, विचित्र, मजाकिया संगीत 1942 के कठिन युद्ध वर्ष में बच्चों के क्लब के लिए लिखा गया था, जिसे मास्को के लोगों ने उरलों में खाली कर दिया था।

संगीतयह ऑपेरा सुलभ और अभिव्यंजक है, तीव्र गति से भरा हुआ है और बहुत लयबद्ध है। हमारे शिष्य इसमें सरलता और सहजता को अच्छी तरह से लक्षित करने में सक्षम थे संगीतमय चित्र.

वाडेविल "हमारे अच्छे पड़ोसी" संगीत ई. चुरिलोवा एक निरंतरता है परियों की कहानी सी. वाई मार्शक "बिल्ली घर". वह अपने परिवार के लिए प्यार और अन्य परिवारों के लिए सम्मान विकसित करता है। का उपयोग करके संगीतऔर कविताएँ, बच्चों को विभिन्न परिवारों की परंपराओं, संस्कृति, नैतिक सिद्धांतों के बारे में प्रारंभिक विचार प्राप्त हुए।

सी के काम पर आधारित संगीतमय परी कथा. मिखालकोव « के बारे में कहानीभालू को पाइप कैसे मिला" बुरी आदतों के बारे में बात करना. सुलभ रूप में, बच्चों को धूम्रपान के खतरों के बारे में बताया जाता है, धूम्रपान करने वाले को होने वाली बीमारियों के बारे में, धूम्रपान करने वाले की तंबाकू पर निर्भरता के बारे में। प्रदर्शन में पर्याप्त रूप से तैयार बच्चों ने भाग लिया: प्राथमिक में महारत हासिल करना म्यूजिकलऔर नाटकीय कौशल।

"जंगल में आग"- अग्नि सुरक्षा पर यह कविता पत्रिका में प्रकाशित हुई थी « संगीत निर्देशक» . ए फिलीपेंको द्वारा लिखे गए बच्चों के गीतों पर सोलो और कोरल पार्ट बहुत अच्छी तरह से फिट होते हैं, और इसका इस्तेमाल भी किया जाता है "एक मैच के बारे में एक गीत" संगीत मैं. संग्रह से वी। कोनोनोवा "पूर्वस्कूली बच्चों के लिए अग्नि सुरक्षा परिदृश्य".

परी कथा"बच्चा - कुरिस्ट"कथानक में बहुत सरल और अवधारणा में स्पष्ट। एक जादुई कुराई की छवि जादुई शक्ति का प्रतीक है संगीतऔर मानव आत्मा पर शक्ति देता है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह शक्ति किसके हाथ में है: अच्छे में, बच्चे की तरह, या बुराई में, लोमड़ी की तरह। संगीतमय परी कथा"बच्चा - कुरिस्ट"के लिए लिखा है बच्चेप्राथमिक विद्यालय की आयु, लेकिन प्रिपरेटरी स्कूल ग्रुप के बच्चों ने टास्क के साथ बेहतरीन काम किया: न केवल पाठ का अच्छी तरह से उच्चारण करना, गाना और नृत्य करना सीखा, बल्कि यह भी माना कि वे "मोड़"और चीजों को गंभीरता से लिया। अभिनेता का भोलापन और प्रस्तावित परिस्थितियों में विश्वास मंच कौशल के मुख्य तत्वों में से एक है।

2012 में उपकरण म्यूजिकलहॉल को एक मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर और एक लैपटॉप के साथ फिर से भर दिया गया, जिससे हमें मैटिनीज़ को सजाने की संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति मिली। ओपेरा की पटकथा के अनुसार, स्क्रीन पर स्लाइड्स के परिवर्तन ने सामान्य सामग्री को उज्जवल और गहरा देखना संभव बना दिया संगीतमय और कोरियोग्राफिक परियों की कहानी"एक बूंद की यात्रा", एक अद्भुत बच्चों के संगीतकार F. Z. Gershova द्वारा लिखित सलावत करीम के किस्से"बूंद". सभी मुखर भागों को बच्चों की प्रदर्शनकारी आवाज को ध्यान में रखते हुए लिखा गया है, जिससे प्रत्येक चरित्र के मुखर भागों को सीखने में बहुत मदद मिली।

इस वर्ष, वरिष्ठ समूह के शिक्षक और मैंने तैयारी करने की योजना बनाई संगीतमय परी कथारूसी लोक पर आधारित परिकथाएं"कश - कश"संगीतकार एस.आई. पोतापोव, पाठ ए.ओ. क्राएवा के लेखक ( "निर्देशिका संगीत निर्देशक» , मार्च 2012)। परी कथासभी की भागीदारी के लिए अभिप्रेत है समूह बच्चे. समय में, यह 10-12 मिनट तक रहता है। उत्पादन के लिए न्यूनतम दृश्यों और वेशभूषा की आवश्यकता होती है, यह बच्चों के लिए टोपी पहनने के लिए सब्जियों की भूमिका निभाने के लिए पर्याप्त है। में परी कथा कोई नृत्य नहीं, लेकिन गायन के दौरान, छवि और घटना के अनुसार पात्र गति में हैं।

तैयारी बालवाड़ी में संगीत परियों की कहानी, किंडरगार्टन के छात्रों के लिए कोरल गतिविधियों में से एक के रूप में बहुत महत्व है। इस तरह के संबंधित कलाओं का अंतर्संबंध संगीत, नृत्य, साहित्य बच्चों को अपनी रचनात्मक क्षमताओं को व्यक्त करने का अवसर देता है।

विभिन्न प्रकार की गीत सामग्री पर म्यूजिकलओपेरा प्रदर्शन मुखर और कोरल कौशल विकसित करते हैं: विभिन्न प्रकार की श्वास, ध्वनि विज्ञान, वाक्यांश की सार्थकता, गति के कार्य और भावनात्मक विरोधाभास, ध्वनि की स्वाभाविकता और अभिव्यंजना की जाती है।

किसी विशेष भूमिका पर विद्यार्थियों के साथ काम करते हुए, हम पात्रों की विशेषताओं के विश्लेषण और उनके प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर बहुत ध्यान देते हैं। उसी समय, हमें पात्रों की तुलना और उनके विशिष्ट रंग के विपरीत करना होगा। कोरल प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर काम में, हम सामग्री के भावनात्मक-आलंकारिक विश्लेषण की विधि का उपयोग करते हैं, ताकि बच्चे शब्द की आलंकारिक अभिव्यक्ति के बीच संबंध देखें और संगीत. यह सब इसमें योगदान देता है बच्चों का संगीत विकास, और मानसिक, उनकी रुचि को उत्तेजित करता है संगीत.

एक ओपेरा पर काम करने की शैक्षिक भूमिका को कम करके आंका नहीं जा सकता है। इसे कुछ महत्वपूर्ण और दिलचस्प मानते हुए, बच्चों ने नियमित रूप से कक्षाओं में भाग लिया, यह महसूस करते हुए कि गाना बजानेवालों का प्रत्येक सदस्य हमारे काम में कितना महत्वपूर्ण है। हर बार आयोजित किंडरगार्टन के अन्य विद्यार्थियों के सामने प्रदर्शन बच्चे, और उत्पादन की सफलता संगीत परी कथा ने बच्चों को आगे काम करने के लिए प्रोत्साहित किया.

बच्चों के ओपेरा का शैक्षिक कार्य इसकी शैली की विशेषताओं में से एक है। परी कथासकारात्मक और नकारात्मक के विपरीत एक विशेष प्रभाव प्राप्त करते हुए, ओपेरा की संपूर्ण संरचना को अनुमति देता है। इसका अनाज नैतिक सिद्धांत है। विचार परिकथाएंबच्चे को सही चुनाव करना सिखाता है, जिससे सकारात्मक व्यक्तित्व लक्षण बनते हैं।

मूल्य तय करना संगीतमय परियों की कहानियों को भी अभिभावकों ने सराहा. उनके साथ बातचीत में, हमें पता चला कि वे हमारे काम, रिहर्सल, प्रदर्शन में रुचि रखते थे, वे अपने बच्चों में गायकों और नर्तकियों को देखकर प्रसन्न थे। पोशाक तैयार करने में माता-पिता ने बहुत मदद की।

तो मंचन संगीतमय परियों की कहानीकिंडरगार्टन कक्षाओं में बहुत सुलभ, यह कोरल गायन में रूचि बढ़ाता है, कलात्मक क्षमताओं को विकसित करता है बच्चे, उनकी कल्पना, कार्यभार संभालाउन्हें उच्च कला के लिए।

व्यवहारिक महत्व: हमारे कार्य अनुभव का 11 वर्षों तक परीक्षण किया गया है। इस्तेमाल किया जा सकता है म्यूजिकलपूर्वस्कूली संस्थानों के नेता थिएटर स्टूडियो.

संगीतमय परी कथारचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए स्थितियां बनाता है थिएटर में बच्चेगायन के माध्यम से गतिविधि संगीत धारणापात्रों के लिए सहानुभूति परिकथाएंछात्रों को सुधार करने के लिए प्रोत्साहित करता है चेहरे के भाव के साधन, अभिव्यंजक नृत्य आंदोलनों और इंटोनेशन, मूड, भावनात्मक स्थिति के बीच अंतर करना सिखाते हैं संगीत के माध्यम से. संगीतमय परी कथादुनिया भर में मूल्य संबंधों की एक प्रणाली के निर्माण में योगदान देता है।

आवेदन

भालू को पाइप कैसे मिला?

हॉल को वन समाशोधन के रूप में सजाया गया है। बाईं ओर एक लंबा ओक है - एक ताज के साथ एक कुर्सी, दाईं ओर - एक खोह। दो बाहर आओ कहानीकारों.

1 कथाकार- वनपाल ने धूम्रपान छोड़ने का फैसला किया - उसने अपना पाइप, तंबाकू की थैली और घर का बना लाइटर जंगल में एक झाड़ी के पीछे फेंक दिया। और भालू ने उन्हें ढूंढ लिया। चूंकि यह सब शुरू हुआ।

2 कथाकार- भालू पाइप से धूम्रपान करने लगा। और उसे उसकी इतनी आदत हो गई थी कि वह कभी छोड़ना नहीं चाहता था। इससे पहले, यह हुआ, भालू जाग जाएगा, नदी तक गर्म हो जाएगा, तैरने और मछली पकड़ने के लिए दौड़ेगा, और फिर शहद के लिए रास्पबेरी या खोखले में चढ़ जाएगा।

1 कथाकार- और अब, थोड़ी रोशनी उसकी आंखें खोल देगी, उसका पाइप भर देगी, उसे उसके मुंह में डाल देगी, उसे लाइटर से मार देगी और धुआं उड़ाते हुए झाड़ी के नीचे लेट जाएगी। तो एक पूरा बच्चा अपने मुंह में पाइप लगाकर गिर जाता है। और सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन भालू बीमार होने लगा।

कथावाचक चले जाते हैं. लिसा बाहर आती है।

लोमड़ी की आरिया।

फ़ैशनिस्टा फॉक्स बाहर आया,

सीधे झील में दिखता है।

झील में क्रिस्टल, स्वच्छ, दर्पण।

ओह। क्या शानदार फर है

मैं हमेशा सबसे सुंदर हूं। (भालू बाहर निकलता है)

मिशा! मेरा दोस्त! तो आप हैं?

हमने पूरी गर्मियों में एक-दूसरे को नहीं देखा है।

आपने वजन कैसे कम किया

ऐसा लगता है जैसे मैंने एक साल में नहीं खाया!

तुम्हें क्या हुआ? तुम बीमार हो?

आरिया भालू।

मुझे नहीं पता कि मेरे साथ क्या गलत है!

कुछ मुझे बीमार बनाता है:

ऊन चढ़ती है, हड्डियों में दर्द होता है,

मैं कुछ नहीं खाता-

भूख पूरी तरह से चली गई!

मैंने पहले बिस्तर पर जाना शुरू किया,

सोओ मत! बिल्कुल नहीं सो सकता!

सुबह दम घुटने वाली खांसी

शाम को मतली:

दिल को चुभता है, पंजों में कांपता है।

लोमड़ी - तुम कठफोड़वा के पास क्यों नहीं जाओगे?

आपको कठफोड़वा से संपर्क करने की आवश्यकता है!

वह एक ऐसा पक्षी है:

वह आपको तुरंत बताएगा कि क्या है।

आलसी मत बनो। उसके पास जाएं!

भालू - मैं एक सप्ताह प्रतीक्षा करूँगा,

यह और भी खराब हो जाता है, इसलिए मैं जाऊँगा।

लोमड़ी और भालू अलग-अलग दिशाओं में जाते हैं। बाहर आना 2 कथाकार.

2 कहानीकार - एक सप्ताह हो गया है, एक और पास हुआ। भालू खराब हो गया। वह एक खड्ड की तरह चला गया। मैं भेड़िये से मिला।

आरिया वुल्फ।

सुनो, मीशा - माइकल!

आपने क्या किया? आप कैसे रहते थे?

भुजाएँ ढह गईं - त्वचा बड़ी हो गई!

क्या आप बीमार हैं?

भालू - हाँ। मैं बीमार हूं।

भेड़िया - तुम्हें क्या हुआ है?

भालू - मुझे नहीं पता...

आरिया भालू।

मैं हार गया हूं!

भेड़िया - तुम खो जाओगे1

हमें कठफोड़वा से संपर्क करना चाहिए!

वह एक ऐसा पक्षी है!

समझें, सलाह दें।

हां हां! और नहीं, ऐसा नहीं है!

भालू - कल मैं उसके पास जाऊंगा!

भेड़िया - क्या तुम उसे ढूंढोगे?

भालू - मैं इसे पा लूंगा!

भालू हॉल के नीचे चल रहा है। भेड़िया निकल जाता है। भालू पास आता है "देवदार"- वह कुर्सी जिस पर कठफोड़वा खड़ा होता है।

भालू - कठफोड़वा! कठफोड़वा! पुराने दोस्त!

तुम निचली शाखा में जाओ!

डूपर - बा! हैलो टॉपटीगिन!

क्या आप तंदुरुस्त है?

भालू - जाहिर तौर पर नहीं!

आरिया भालू।

लकड़हारा - जाहिर है, आप धूम्रपान करते हैं, अगर आप नहीं पीते हैं?

भालू - हाँ, मैं धूम्रपान करता हूँ। आपको कैसे मालूम?

अंकल - तुम से धुएँ की बदबू आ रही है!

अच्छा - का, इस शाखा के नीचे बैठो!

दे - अपनी पीठ को। दस्तक दस्तक!

हाँ - साथ! टैप करना आसान नहीं है

ऐसी वृद्धि के भालू!

सांस मत लो और सूंघो मत:

तुम बीमार हो, भले ही तुम एक भालू हो।

अच्छा - साथ ... मुझे सब कुछ स्पष्ट प्रतीत हो रहा है ...

भालू - घातक नहीं? खतरनाक नहीं है?

कठफोड़वा - फेफड़ों में जमा हो गई है कालिख -

धूम्रपान समस्या है!

क्या आप, टॉपटीगिन, पेट भरना चाहते हैं?

धूम्रपान हमेशा के लिए छोड़ दें!

भालू - छोड़ो? हैंडसेट? लाइटर?

और सूखे पत्तों की थैली के साथ?

मुझसे नहीं हो सकता! मैं नहीं छोड़ूंगा! बड़े अफ़सोस की बात है!

कठफोड़वा - कर दो - मेरी क्या सलाह है !

और तुम्हारी गोदी में नहीं

आप जल्द ही अपने पैर फैलाएंगे!

कठफोड़वा उड़ जाता है। भालू हॉल के नीचे चल रहा है। वह मांद में बैठता है, अपना पाइप निकालता है, उसे देखता है, अपने मुंह में डालता है। एक दस्तक है। भालू पाइप छुपाता है, चारों ओर देखता है, उसे अपने मुंह में डालता है। (2-3 आर).

1 कथाकार- सभी गर्मियों और सभी शरद ऋतु, बहुत सर्दियों तक, भालू ने एक पाइप धूम्रपान छोड़ दिया, लेकिन उसने कभी नहीं छोड़ा। जाड़ा आया। किसी तरह वनपाल जलावन के लिए जंगल में गया।

वनपाल बाहर आता है, उसके पीछे एक बेपहियों की गाड़ी खींच रहा है। मांद को बायपास करता है, भालू के पास जाता है।

वनपाल - यहाँ वे हैं! और मांद से - फिर धुआँ बरसता है! शाबाश!

भालू पर बंदूक तानता है, वह अपने पंजे नहीं उठा सकता। वह उठता है, लड़खड़ाता है, आँखें मलता है।

वनपाल - आप किसकी तरह दिखते हैं, भालू: ऊन के टुकड़े, धुएं से पानी वाली आंखें, मेरे दांतों में एक पाइप (फोन उठाता है, और पाइप मेरा है। मैंने इंतजार नहीं किया - मुझे अनुमान नहीं था!

वह रिसीवर को अपने चर्मपत्र कोट में रखता है, भालू को स्लेज पर रखता है, उसे घसीटता है। वनपाल मिलने के लिए बाहर आता है।

वनपाल - तुम जंगल से क्या लाए हो, फेड्या?

वनपाल - देखो, वह एक भालू ले आया।

वन - रियल!

वनपाल - रियल! और इसके अलावा, वह धूम्रपान करने वाला है!

वनपाल - अब हम उसका क्या करें ?

वनपाल - कैसे करें क्या? चलो सर्कस चलते हैं!

वे भालू को एक साथ घसीटते हैं। बाहर आओ स्टोरीटेलर्स.

1 कथाकारहमारे सर्कस में एक भालू है।

आओ देखो।

अगर कोई गुजर जाता है

मेरे मुंह में सिगरेट के साथ

या पाइप के साथ - धुएं की गंध

भालू एक मील दूर तक सूंघ सकता है।

2 कहानीकार - और, पिछले पैरों पर रौंदना,

अचानक रोने लगता है।

क्योंकि यह गंध

हमारा भालू इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता।

रूसी नृत्य लगता है। भालू बाहर आता है और नाचता है। वनपाल और वनपाल को छोड़ दो। वे भालू के साथ नाचते हैं, झुकते हैं और निकल जाते हैं।