गोगोल की रचनाओं में कल्पना गोगोल की कल्पना असामान्य है। विषय पर रचना: कहानी पोर्ट्रेट में फंतासी की भूमिका, एन गोगोल के कार्यों में गोगोल फिक्शन

परिचय:

“प्रत्येक महान साहित्य में एक लेखक होता है जो एक अलग महान साहित्य का निर्माण करता है: इंग्लैंड में शेक्सपियर, जर्मनी में गोएथे, स्पेन में सर्वेंट्स, इटली में पेट्रार्क और दांते। रूसी साहित्य में, शिखर उठता है, जो किसी पर हावी नहीं होता, बल्कि अपने आप में एक अलग महान साहित्य है - निकोलाई वासिलीविच गोगोल।

निकोलाई वासिलीविच गोगोल के काम का अध्ययन करते समय, मुझे इस तथ्य में दिलचस्पी थी कि विश्व-प्रसिद्ध यथार्थवादी लेखक ने अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने कार्यों में हमेशा शानदार सिद्धांत का इस्तेमाल किया।

एन. वी. गोगोल पहले प्रमुख रूसी गद्य लेखक हैं। इस क्षमता में, कई समकालीनों के अनुसार, वह स्वयं ए.एस. पुश्किन से ऊपर थे, जिन्हें मुख्य रूप से एक कवि के रूप में पहचाना जाता था। उदाहरण के लिए, वी. जी. बेलिंस्की ने पुश्किन के "गोर्युखिनो गांव का इतिहास" की प्रशंसा करते हुए एक आरक्षण दिया: "... यदि हमारे साहित्य में गोगोल की कहानियाँ नहीं होतीं, तो हम इससे बेहतर कुछ नहीं जान पाते।"

एन.वी. के साथ गोगोल और "गोगोलियन प्रवृत्ति" (एन.जी. चेर्नशेव्स्की द्वारा प्रस्तुत रूसी आलोचना का एक बाद का शब्द) आमतौर पर रूसी गद्य में यथार्थवाद के उत्कर्ष से जुड़े हैं। इसकी विशेषता सामाजिक मुद्दों पर विशेष ध्यान देना, निकोलेव रूस की सामाजिक बुराइयों का चित्रण (अक्सर व्यंग्यात्मक), चित्रों, अंदरूनी हिस्सों, परिदृश्यों और अन्य विवरणों में सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण विवरणों का सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन करना है; पीटर्सबर्ग जीवन के विषयों पर अपील, एक छोटे अधिकारी के भाग्य की छवि। वी.जी. बेलिंस्की का मानना ​​था कि एन.वी. के कार्यों में। गोगोल तत्कालीन रूस की "भूतिया" वास्तविकता की भावना को दर्शाता है। वी.जी. बेलिंस्की ने इस बात पर भी जोर दिया कि एन.वी. का काम। गोगोल को सामाजिक व्यंग्य तक सीमित नहीं किया जा सकता (जहाँ तक स्वयं एन.वी. गोगोल की बात है, उन्होंने स्वयं को कभी व्यंग्यकार नहीं माना)।

उसी समय, एन.वी. का यथार्थवाद। गोगोल बहुत खास तरह का है। कुछ शोधकर्ता (उदाहरण के लिए, लेखक वी.वी. नाबोकोव) गोगोल को बिल्कुल भी यथार्थवादी नहीं मानते हैं, अन्य उनकी शैली को "शानदार यथार्थवाद" कहते हैं। तथ्य यह है कि गोगोल फैंटमसागोरिया का स्वामी है। उनकी कई कहानियों में एक शानदार तत्व मौजूद है. एक "विस्थापित", "घुमावदार" वास्तविकता की अनुभूति होती है, जो एक विकृत दर्पण की याद दिलाती है। यह अतिशयोक्ति और विचित्रता के कारण है - एन.वी. के सबसे महत्वपूर्ण तत्व। गोगोल.

इसलिए, निबंध का विषय "एन.वी. के कार्यों में कल्पना।" गोगोल'' एन.वी. की रचनात्मक शैली में मेरी रुचि के कारण मेरे लिए प्रासंगिक है। गोगोल, जिसे 20वीं सदी के ऐसे लेखकों के काम में निरंतरता मिली, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर मायाकोवस्की और मिखाइल बुल्गाकोव।

इस अध्ययन का उद्देश्य – एन.वी. के व्यक्तिगत कार्यों में विज्ञान कथा की भूमिका को प्रकट करें। गोगोल और एक साहित्यिक पाठ में इसके "अस्तित्व" के तरीके।

जैसा कि पी शोध विषयमैंने एन.वी. की कहानियाँ चुनीं। गोगोल "विय", "पोर्ट्रेट", "नोज़"।

अनुसंधान के उद्देश्य:

• एन.वी. गोगोल के कार्यों में शानदार के विकास का एक विचार दें;
• एन.वी. गोगोल की कहानियों में शानदार की विशेषताओं को चित्रित करने के लिए: "Wii", "नोज़", "पोर्ट्रेट"।

कार्यों के सिलसिले मेंसार के मुख्य भाग में दो भाग होते हैं।

अध्ययन का स्रोत आधारआया मोनोग्राफिक अध्ययन (एनेन्स्की आई.एफ. "ऑन द फॉर्म्स ऑफ़ द फैंटास्टिक इन गोगोल", मान यू. "गोगोल पोएटिक्स", मेरेज़कोवस्की डी.एस. "गोगोल और शैतान"), शैक्षिक और पद्धतिगत प्रकृति की एक पुस्तक (लायन पी.ई., लोखोवा एन.एम. "साहित्य"), कला के कार्य (एन.वी. गोगोल की कहानियाँ "विय", "पोर्ट्रेट", "नोज़").

कार्य का वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक महत्व19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य पर रिपोर्ट, साहित्य पाठों में व्याख्यान और वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों के लिए इसकी सामग्री का उपयोग करने की संभावना में निहित है।

सेंट पीटर्सबर्ग की कहानियों में, शानदार तत्व को कथानक की पृष्ठभूमि में तेजी से धकेल दिया गया है, कल्पना, जैसे वह थी, वास्तविकता में विलीन हो जाती है। अलौकिक कथानक में प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि परोक्ष रूप से, परोक्ष रूप से मौजूद है, उदाहरण के लिए, एक सपने ("द नोज़"), प्रलाप ("नोट्स ऑफ ए मैडमैन"), अविश्वसनीय अफवाहें ("द ओवरकोट") के रूप में। केवल "पोर्ट्रेट" कहानी में ही वास्तव में अलौकिक घटनाएँ घटित होती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि वीजी बेलिंस्की को "पोर्ट्रेट" कहानी का पहला संस्करण ठीक इसलिए पसंद नहीं आया क्योंकि इसमें एक रहस्यमय तत्व की अत्यधिक उपस्थिति थी।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एन.वी. के शुरुआती कार्यों में। गोगोल, एक प्रकार का जादुई स्थान बनता है जहां शानदार और वास्तविक दुनिया मिलती है, और जब आप शानदार दुनिया से मिलते हैं, तो आप रोजमर्रा की जगह की एक निश्चित वक्रता देख सकते हैं: ढेर एक जगह से दूसरी जगह जाते हैं, चरित्र को एक कांटा नहीं मिल पाता है मुँह।

लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग की कहानियां पहले से ही इस परंपरा को "तोड़ रही हैं": यहां विचित्रता आंशिक रूप से सामाजिक है, वास्तविकता को स्वयं इस तरह के चित्रण की आवश्यकता होती है।

"विय" कहानी में शैतानी शक्ति सचमुच भयानक है। यह या तो "जंगल में अपने उलझे हुए बालों में एक विशाल राक्षस है: बालों के जाल के माध्यम से, दो आँखें थोड़ी भौहें ऊपर उठाते हुए भयानक लग रही थीं।" हमारे ऊपर हवा में एक विशाल बुलबुले के रूप में कुछ था जिसके बीच में हजारों चिमटे और बिच्छू के डंक फैले हुए थे। काली मिट्टी उन पर गुच्छों में लटकी हुई थी। या यह स्वयं विय है - "एक स्क्वाट, भारी, अनाड़ी आदमी। वह पूरा काला था. पापी, मजबूत जड़ों की तरह, उसके पैर और हाथ, धरती से ढके हुए, बाहर खड़े थे। वह हर मिनट लड़खड़ाते हुए भारी गति से चलता था। लम्बी पलकें ज़मीन पर झुकी हुई थीं। फ़ोमा ने भय से देखा कि उसका चेहरा लोहे का हो गया था... "मेरी पलकें उठाओ: मैं नहीं देखता!" - विय ने भूमिगत आवाज में कहा, - और हर कोई अपनी पलकें उठाने के लिए दौड़ पड़ा। विय ने खोमा पर अपनी लोहे की उंगली उठाई, दार्शनिक बेजान होकर जमीन पर गिर पड़ा।

जैसा कि ई. बारातिन्स्की उन्हीं वर्षों में "द लास्ट पोएट" कविता में लिखते हैं:

उम्र अपने लौह पथ पर चलती है...

Viy "अस्पष्टता" के समय पैदा हुई एक छवि है। वह उस समय के नायक पेचोरिन या वनगिन से कम नहीं है, और उनसे भी अधिक - एक ऐसा प्रतीक जिसने इस समय के सभी भय, चिंता और दर्द को अवशोषित कर लिया है। ऐसे समय में, चेतना के अंधेरे कोनों से, लोरी भय से, आत्मा की गुफा की गहराइयों से, भूत और राक्षस वास्तविक विशेषताएं प्राप्त करके प्रकाश में आते हैं।

एन.वी. गोगोल की कहानी में, अशुद्ध आत्माओं ने कभी चर्च नहीं छोड़ा: "इसलिए चर्च हमेशा के लिए बना रहा, दरवाजे और खिड़कियों में राक्षस फंस गए, जंगल, जड़ें, घास-फूस, जंगली कांटों से घिर गए, और किसी को भी रास्ता नहीं मिलेगा" अब।"

मंदिर की सड़क पर घास-फूस उग आया है, मंदिर बुरी आत्माओं से भर गया है।

अगर। एनेंस्की ने बताया कि "विया" में अलौकिक वास्तविकता के चित्रण की गंभीरता भी कहानी के दुखद अंत को निर्धारित करती है, जो कथानक को पूरा करने के लिए आवश्यक है: "खोमा की मृत्यु कहानी का आवश्यक अंत है - उसे एक से जगाओ नशे में धुत्त होकर तुम कहानी का सारा कलात्मक महत्व नष्ट कर दोगे।”

2.2। मेजर कोवालेव के साथ "अजीब" घटना (एन.वी. गोगोल के उपन्यास "द नोज़" पर आधारित)।

कहानी "द नोज़" में एन.वी. गोगोल ने कल्पना के वाहक को पूरी तरह से हटा दिया - "अवास्तविक शक्ति का अवतार।" लेकिन कल्पना ही बनी रहती है. इसके अलावा, गोगोल की कल्पना एक सांसारिक, नीरस आधार से विकसित होती है।

हमारे सामने गोगोल के समय का असली पीटर्सबर्ग है। यह शहर का केंद्र है - नेवस्की के साथ एडमिरल्टी भाग, महलों और नेवा की निकटता के साथ - और गोरोखोवाया, और मेशचांस्की सड़कें, सेंट पीटर्सबर्ग चर्च और कैथेड्रल, नाई, रेस्तरां और दुकानें। ये टॉराइड गार्डन हैं, जहां मेजर कोवालेव की नाक चली, और सदोवया, जहां कोवालेव रहते हैं, और अखबार का संपादकीय कार्यालय, और विभाग, और गोस्टिनी डावर, और कज़ान कैथेड्रल, और एडमिरल्टेस्काया स्क्वायर।

विभाग के अधिकारियों के बीच रिश्ते वास्तविक हैं, जैसे कि कपड़े, रोजमर्रा की जिंदगी, संचार का विवरण...

लेकिन साथ ही, सब कुछ बिल्कुल अवास्तविक है!

"द नोज़" उन कार्यों से संबंधित है जो पाठक को पहले वाक्यांश से ही एक रहस्य के सामने रख देते हैं। 25 मार्च को पीटर्सबर्ग में एक असामान्य घटना घटी। एक सुबह, मेजर कोवालेव "काफी जल्दी उठ गए" और, "उन्हें बहुत आश्चर्य हुआ, उन्होंने देखा कि उनकी नाक के बजाय एक पूरी तरह से चिकनी जगह थी!" "मैं बहुत जल्दी उठ गया" और नाई इवान याकोवलेविच ने देखा कि उसने जो जूड़ा काटा था, वह मेजर कोवालेव की नाक थी। नाई के हाथ से नाक सेंट आइजैक ब्रिज से नेवा तक गई।

घटना वास्तव में शानदार है, लेकिन (और यह जो हुआ उससे कहीं अधिक अजीब है) "द नोज़" के पात्र जल्द ही कहानी की "विफलता" के बारे में भूल जाते हैं और अपने पात्रों के अनुसार इसमें व्यवहार करना शुरू कर देते हैं।

कोवालेव की नाक के रहस्यमय ढंग से गायब होने का कारण खोजने के प्रयासों की एक लंबी और दिलचस्प सूची बन सकती है।

अगर। एनेन्स्की ने एक बार लिखा था कि घटनाओं का अपराधी स्वयं कोवालेव था। आधुनिक शोधकर्ताओं में से एक लिखता है कि नाक कोवालेव से दूर भाग गई, क्योंकि उसने इसे बहुत ऊंचा उठा लिया था। शायद खुद कोवालेव के शब्दों में अधिक सच्चाई है: "और भले ही वे युद्ध में या द्वंद्व में मारे गए, या मैं खुद इसका कारण था, लेकिन मैं व्यर्थ में गायब हो गया, व्यर्थ में, व्यर्थ में बर्बाद हो गया, इसलिए नहीं एक पैसा! .."

और घटना की विचित्रता बढ़ती जा रही है. नेवा में तैरने के बजाय, नाक सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में एक गाड़ी में समाप्त होती है: “वह सोने की कढ़ाई वाली वर्दी में था, एक बड़े खड़े कॉलर के साथ; उसने साबर पतलून पहन रखी थी; तलवार के किनारे. कोवालेव "इस तरह के तमाशे को देखकर लगभग अपना दिमाग खो बैठा।" उनकी अपनी नाक राज्य पार्षद के पद पर सेंट पीटर्सबर्ग में घूमती है (जो खुद कोवालेव के पद से बहुत अधिक है), वह कज़ान कैथेड्रल में प्रार्थना करते हैं, यात्राओं पर यात्रा करते हैं, और यहां तक ​​​​कि कोवालेव के बयानों का जवाब भी देते हैं कि वह (नाक) " बिल्कुल कुछ समझ में नहीं आता।” कोवालेव को "पता नहीं था कि ऐसी अजीब घटना के बारे में कैसे सोचा जाए।"

बेशक, इस "कहानी" में शामिल हर कोई आश्चर्यचकित है कि क्या हो रहा है, लेकिन, सबसे पहले, यह आश्चर्य अजीब तरह से सामान्य है: नाई, नाक को "पहचानने" के बाद, इससे छुटकारा पाने के बारे में अधिक सोचता है; कोवालेव नाक को वापस करने के लिए उपाय करता है, पुलिस प्रमुख के पास जाता है, एक समाचार पत्र अभियान में, एक निजी बेलीफ के पास जाता है; डॉक्टर सब कुछ वैसे ही छोड़ने की सलाह देते हैं, और पुलिसकर्मी, "जो कहानी की शुरुआत में सेंट आइजैक ब्रिज के अंत में खड़ा था" (अर्थात्, जब कपड़े में लिपटी नाक को पानी में फेंक दिया गया था), वापस लौट रहा है नुकसान, कहता है कि “सबसे पहले उसने श्रीमान को लिया। लेकिन, सौभाग्य से, मेरे पास चश्मा था, और मैंने तुरंत देखा कि यह एक नाक थी, ”और मैं बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं हुआ।

और दूसरी बात, जिस बात पर आश्चर्यचकित होना चाहिए उस पर उन्हें बिल्कुल भी आश्चर्य नहीं होता। ऐसा लगता है कि किसी को इस प्रश्न की बिल्कुल भी परवाह नहीं है:

एक नाक आखिर आदमी कैसे बन सकती है, और अगर ऐसा हुआ, तो दूसरे लोग इसे एक ही समय में आदमी और नाक दोनों के रूप में कैसे समझ सकते हैं?

स्थिति की शानदार प्रकृति को और भी अधिक बल देते हुए, एन.वी. गोगोल जानबूझकर "इतिहास" को चरित्र की भावनाओं की गलतफहमी या धोखे के रूप में समझाने की संभावना को बाहर करता है, अन्य पात्रों द्वारा तथ्य की समान धारणा पेश करके इसे रोकता है, या, उदाहरण के लिए, "भाग के गायब होने के अलौकिक कारण" को प्रतिस्थापित करता है। उसके नायक का अस्तित्व एक नाई की अजीबोगरीब अजीबता से होता है", यानी। कारण स्पष्ट रूप से बेतुका है.

इस संबंध में, कहानी में अफवाहों के रूप का कार्य भी बदल जाता है। अफवाहों का स्वरूप एक असामान्य संदर्भ में "सेट" किया गया है। यह छिपी हुई (अंतर्निहित) कल्पना के साधन के रूप में काम नहीं करता है। अफवाहें एक शानदार घटना की पृष्ठभूमि में सामने आती हैं, जिन्हें विश्वसनीय माना जाता है। इस प्रकार, गोगोल ने अपने आस-पास के जीवन में किसी भी संस्करण या अफवाह से कहीं अधिक गलत और शानदार चीज़ की खोज की।

संभवतः, पुश्किन की "क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" की सफलता ने एन.वी. को प्रेरित किया। गोगोल एक ऐसे व्यक्ति के बारे में कहानी बताते हैं जो सोने की प्यास से मारा गया था। लेखक ने अपनी कहानी को "पोर्ट्रेट" कहा। क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि सूदखोर के चित्र ने उसके नायकों-कलाकारों के भाग्य में घातक भूमिका निभाई, जिनके भाग्य की तुलना कहानी के दो भागों में की गई है? या क्योंकि एन.वी. गोगोल आधुनिक समाज और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का चित्र देना चाहते थे जो प्रतिकूल परिस्थितियों और प्रकृति के अपमानजनक गुणों के बावजूद नष्ट हो जाता है या बच जाता है? या क्या यह स्वयं लेखक की कला और आत्मा का चित्र है, जो सफलता और समृद्धि के प्रलोभन से बचने और कला की उच्च सेवा द्वारा अपनी आत्मा को शुद्ध करने का प्रयास कर रहा है?

संभवतः, गोगोल की इस अजीब कहानी में एक सामाजिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी अर्थ है, एक व्यक्ति, समाज और कला क्या हैं, इसका प्रतिबिंब है। आधुनिकता और अनंत काल यहां इतने अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं कि 19वीं शताब्दी के 30 के दशक में रूसी राजधानी का जीवन अच्छे और बुरे के बारे में बाइबिल के प्रतिबिंबों, मानव आत्मा में उनके अंतहीन संघर्ष के बारे में बताता है।

हम पहली बार कलाकार चार्टकोव से उनके जीवन के उस क्षण में मिलते हैं, जब युवा उत्साह के साथ, वह राफेल, माइकलएंजेलो की प्रतिभा की ऊंचाई से प्यार करते हैं और हस्तशिल्प नकली लोगों से घृणा करते हैं जो आम आदमी के लिए कला की जगह लेते हैं। दुकान में भेदी आँखों वाले एक बूढ़े व्यक्ति का एक अजीब चित्र देखकर, चार्टकोव उसके लिए अंतिम दो कोपेक देने के लिए तैयार है। गरीबी ने उनसे जीवन की सुंदरता को देखने और अपने रेखाचित्रों पर उत्साह के साथ काम करने की क्षमता नहीं छीनी। वह प्रकाश की ओर पहुंचता है और चाकू-ब्रश के साथ "घृणित व्यक्ति" को उजागर करने के लिए कला को शारीरिक रंगमंच में बदलना नहीं चाहता है। वह ऐसे कलाकारों को अस्वीकार करते हैं जिनका "स्वभाव ही... नीचा, गंदा लगता है," ताकि "इसमें कुछ भी रोशन करने वाला न हो।" चार्टकोव, अपने कला शिक्षक के अनुसार, प्रतिभाशाली है, लेकिन अधीर है और सांसारिक सुखों और उपद्रव से ग्रस्त है। लेकिन जैसे ही पैसा, जो चमत्कारिक ढंग से चित्र के फ्रेम से बाहर गिर गया, चार्टकोव को एक बिखरा हुआ धर्मनिरपेक्ष जीवन जीने और समृद्धि, धन और प्रसिद्धि का आनंद लेने का मौका देता है, न कि कला का, उसकी मूर्तियाँ बन जाती हैं। चार्टकोव ने अपनी सफलता का श्रेय इस तथ्य को दिया कि, एक धर्मनिरपेक्ष युवा महिला का चित्र बनाते हुए, जो उसके लिए बुरा निकला, वह प्रतिभा के निःस्वार्थ कार्य पर भरोसा करने में सक्षम था - मानस का एक चित्र, जहां एक आदर्श का सपना सुना जा रहा था. लेकिन आदर्श जीवित नहीं था और वास्तविक जीवन के प्रभावों के साथ जुड़कर ही वह आकर्षक बन सका और वास्तविक जीवन ने आदर्श का महत्व प्राप्त कर लिया। हालाँकि, चार्टकोव ने झूठ बोला, जिससे महत्वहीन लड़की को साइके का आभास हुआ। सफलता की खातिर चापलूसी करते हुए उन्होंने कला की पवित्रता को धोखा दिया। और प्रतिभा ने चार्टकोव को छोड़ना शुरू कर दिया, उसे धोखा दिया। कहानी के दूसरे भाग में पिता अपने बेटे से कहते हैं, "जिसके पास खुद में प्रतिभा है, उसे आत्मा में किसी और से अधिक शुद्ध होना चाहिए।" और यह पुश्किन की त्रासदी में मोजार्ट के शब्दों की लगभग शब्दशः पुनरावृत्ति है: "प्रतिभा और खलनायकी दो असंगत चीजें हैं।" लेकिन ए.एस. के लिए पुश्किन की अच्छाई प्रतिभा के स्वभाव में है। एन.वी. दूसरी ओर, गोगोल एक कहानी लिखते हैं कि कलाकार, सभी लोगों की तरह, बुराई के प्रलोभन के अधीन होता है और आम लोगों की तुलना में खुद को और अपनी प्रतिभा को अधिक भयानक और तेजी से नष्ट कर देता है। जो प्रतिभा सच्ची कला में साकार नहीं होती, वह प्रतिभा जो अच्छाई से अलग हो जाती है, व्यक्ति के लिए विनाशकारी बन जाती है।

चार्टकोव, जिसने सफलता की खातिर सच्चाई को अच्छाई के रूप में स्वीकार कर लिया, जीवन को उसकी बहुरंगीता, परिवर्तनशीलता और कंपकंपी में महसूस करना बंद कर देता है। उनके चित्र ग्राहकों को सांत्वना देते हैं, लेकिन जीवित नहीं रहते, वे प्रकट नहीं करते, बल्कि व्यक्तित्व, स्वभाव को बंद कर देते हैं। और, एक फैशनेबल चित्रकार की प्रसिद्धि के बावजूद, चार्टकोव को लगता है कि उनका वास्तविक कला से कोई लेना-देना नहीं है। इटली में खुद को निखारने वाले एक कलाकार की अद्भुत पेंटिंग ने चार्टको में एक झटका पैदा कर दिया। संभवतः, इस चित्र की प्रशंसात्मक रूपरेखा में, गोगोल ने कार्ल ब्रायलोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" की एक सामान्यीकृत छवि दी। लेकिन चार्टकोव द्वारा अनुभव किया गया झटका उसे एक नए जीवन के लिए नहीं जगाता, क्योंकि इसके लिए धन और प्रसिद्धि की खोज को छोड़ना, अपने अंदर की बुराई को मारना आवश्यक है। चार्टकोव एक अलग रास्ता चुनता है: वह प्रतिभाशाली कला को दुनिया से बाहर निकालना शुरू कर देता है, शानदार कैनवस खरीदता है और काटता है, अच्छे को मारता है। और यही रास्ता उसे पागलपन और मौत की ओर ले जाता है.

इन भयानक परिवर्तनों का कारण क्या था: प्रलोभनों के सामने एक व्यक्ति की कमजोरी या एक सूदखोर के चित्र का रहस्यमय जादू जिसने दुनिया की बुराई को अपनी जलती हुई नज़र में इकट्ठा किया? एन.वी. गोगोल ने इस प्रश्न का अस्पष्ट उत्तर दिया। चार्टकोव के भाग्य की वास्तविक व्याख्या उतनी ही संभव है जितनी कि रहस्यमयी व्याख्या। चार्टकोव को सोने की ओर ले जाने वाला सपना उसकी अवचेतन इच्छाओं की पूर्ति और बुरी आत्माओं की आक्रामकता दोनों हो सकता है, जिसे जब भी किसी सूदखोर के चित्र की बात आती है तो याद किया जाता है। शब्द "शैतान", "शैतान", "अंधकार", "दानव" कहानी में चित्र के भाषण फ्रेम बन जाते हैं।

"जैसा। द क्वीन ऑफ स्पेड्स में पुश्किन अनिवार्य रूप से घटनाओं की रहस्यमय व्याख्या का खंडन करते हैं। एन.वी. द्वारा लिखित एक कहानी द क्वीन ऑफ स्पेड्स के उद्भव और सार्वभौमिक सफलता के वर्ष में गोगोल, ए.एस. पुश्किन की प्रतिक्रिया और आपत्ति है। बुराई न केवल चार्टकोव को अपमानित करती है, जो सफलता के प्रलोभन के अधीन है, बल्कि कलाकार बी के पिता को भी अपमानित करता है, जिसने एक सूदखोर का चित्र चित्रित किया है जो शैतान जैसा दिखता है और जो खुद एक दुष्ट आत्मा बन गया है। और "एक दृढ़ चरित्र, एक ईमानदार सीधा व्यक्ति", बुराई का चित्र बनाकर, "समझ से बाहर चिंता", जीवन के प्रति घृणा और अपने प्रतिभाशाली छात्रों की सफलता के लिए ईर्ष्या महसूस करता है।

एक कलाकार जिसने बुराई को छुआ है, सूदखोर की आँखों को चित्रित किया है, जो "राक्षसी रूप से कुचलने वाली दिखती है", अब अच्छा नहीं चित्रित कर सकता है, उसका ब्रश "अशुद्ध भावना" से प्रेरित है, और मंदिर के लिए बनाई गई तस्वीर में, "कोई पवित्रता नहीं है" चेहरों में।"

वास्तविक जीवन में सूदखोर से जुड़े सभी लोग अपने स्वभाव के सर्वोत्तम गुणों को धोखा देकर नष्ट हो जाते हैं। बुराई का पुनरुत्पादन करने वाले कलाकार ने अपना प्रभाव बढ़ाया। एक सूदखोर का चित्र लोगों से जीवन का आनंद छीन लेता है और "ऐसी लालसा जगाता है... मानो वह किसी को मारना चाहता हो।" शैलीगत रूप से, यह संयोजन विशेषता है: "जैसे कि ..."

निःसंदेह, तनातनी से बचने के लिए "बिल्कुल" का प्रयोग "जैसा" के अर्थ में किया जाता है। साथ ही, "बिल्कुल" और "मानो" का संयोजन एन.वी. की विशेषता बताता है। विस्तृत यथार्थवादी विवरण और घटनाओं की भूतिया, शानदार समझ की गोगोल की शैली।

कहानी "पोर्ट्रेट" आश्वासन नहीं लाती है, यह दर्शाती है कि कैसे सभी लोग, उनके चरित्र के गुणों और उनके दृढ़ विश्वास की ऊंचाई की परवाह किए बिना, बुराई के अधीन हैं। एन.वी. गोगोल ने कहानी का अंत बदल दिया और बुराई को ख़त्म करने की आशा छीन ली। पहले संस्करण में, सूदखोर की उपस्थिति रहस्यमय तरीके से कैनवास से गायब हो गई, जिससे कैनवास खाली रह गया। कहानी के अंतिम पाठ में, सूदखोर का चित्र गायब हो जाता है: बुराई फिर से दुनिया में घूमने लगी।

निष्कर्ष:

“कल्पना वास्तविकता को प्रदर्शित करने का एक विशेष रूप है, जो आसपास की दुनिया के वास्तविक विचार के साथ तार्किक रूप से असंगत है, लेखक को किसी भी प्रतिबंधात्मक नियम से मुक्त करती है, उसे अपनी रचनात्मक क्षमताओं और क्षमताओं को साकार करने की स्वतंत्रता देती है। जाहिर है, इसने एन.वी. को आकर्षित किया। गोगोल, जिन्होंने सक्रिय रूप से अपने कार्यों में शानदार तत्वों का उपयोग किया। शानदार और यथार्थवादी का संयोजन एन.वी. गोगोल के कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाता है।

गोगोल के शुरुआती कार्यों में, शानदार की कल्पना विशिष्ट "कल्पना के वाहक" के प्रभाव के परिणामस्वरूप की गई है, यह लोककथाओं (छोटी रूसी परियों की कहानियों और किंवदंतियों), कार्निवल परंपरा और रोमांटिक साहित्य से जुड़ा है, जिसने ऐसे रूपांकनों को भी उधार लिया है। लोककथाओं से.

फंतासी स्पष्ट रूप में प्रकट हो सकती है। फिर "कल्पना के वाहक" सीधे कथानक के विकास में शामिल होते हैं, लेकिन कार्रवाई अतीत की होती है, और शानदार घटनाओं की रिपोर्ट या तो लेखक-कथाकार द्वारा या मुख्य कथाकार के रूप में अभिनय करने वाले चरित्र द्वारा की जाती है। इस मामले में, शानदार वास्तविक के साथ "मिश्रण" करता है। वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की के अनुसार, "काव्यात्मक वास्तविकता की एक विशेष दुनिया उभरती है, जिसमें आप कभी नहीं जानते कि क्या सच है और एक परी कथा क्या है, लेकिन आप अनजाने में सब कुछ सच मान लेते हैं"।

जिस कृति में फंतासी छुपे हुए रूप (अंतर्निहित फंतासी) में प्रकट होती है, उसमें घटना की अवास्तविकता का कोई प्रत्यक्ष संकेत नहीं होता है, क्रिया वर्तमान में होती है, ऐसा लगता है कि लेखक इस अवास्तविकता को अस्पष्ट करने, सहज करने का प्रयास कर रहा है घटना की अवास्तविकता के बारे में पाठक की भावना को दूर करें। कथा साहित्य अक्सर प्रस्तावना, उपसंहार, आवेषण में केंद्रित होता है, जहां किंवदंतियां बताई जाती हैं।

"विज्ञान कथा के वाहक" स्वयं दिखाई नहीं देते हैं, लेकिन उनकी गतिविधियों के निशान बने रहते हैं। इस मामले में, वास्तविक रेखा शानदार रेखा के समानांतर विकसित होती है, और प्रत्येक क्रिया को दो दृष्टिकोणों से समझाया जा सकता है।

सेंट पीटर्सबर्ग की कहानियों में एन.वी. गोगोल की "कल्पना के वाहक" को समाप्त कर दिया गया है। इसका स्थान एक अतार्किक अवैयक्तिक शुरुआत ने ले लिया है, जो संपूर्ण कार्य में मौजूद है। यहां शानदार तत्व को कथानक की पृष्ठभूमि में तेजी से धकेल दिया गया है, कल्पना, जैसे वह थी, वास्तविकता में विलीन हो जाती है।

रचनात्मकता के इस दौर में कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध और अधिक जटिल हो जाता है। युग के विरोधाभासों को लेखक ने उस बेतुकेपन के स्तर पर लाया है जो पूरे रूसी जीवन में व्याप्त है। एन.वी. गोगोल सामान्य को बिल्कुल नए कोण से, अप्रत्याशित कोण से देखना और दिखाना जानते हैं। एक सामान्य घटना एक अशुभ, अजीब रंग ले लेती है, लेकिन एक शानदार घटना वास्तविकता से लगभग अविभाज्य होती है।

इस काल की गोगोल की कहानियों का विरोधाभास यह है कि उनमें जो शानदार है वह वास्तविकता के जितना संभव हो उतना करीब है, लेकिन वास्तविकता अपने सार में अतार्किक और शानदार है। नतीजतन, फंतासी की भूमिका गोगोल की समकालीन वास्तविकता की अप्राकृतिकता को प्रकट करना है।

"एन.वी. गोगोल के कार्यों में फंतासी" पर थोड़ा शोध करने के बाद, मैं यह निष्कर्ष निकाल सकता हूं कि गोगोल की कल्पना दो विपरीत सिद्धांतों के विचार पर बनी है - अच्छाई और बुराई, दैवीय और शैतानी (लोक कला में), लेकिन वास्तव में अच्छा है कि इसमें कोई कल्पना नहीं है, यह सब "बुरी आत्माओं" से जुड़ा हुआ है। उनके कार्यों के उदाहरण पर, विज्ञान कथा के विकास का पता लगाया जाता है, इसे कथा में पेश करने के तरीकों में सुधार किया जा रहा है।

एन.वी. गोगोल आज भी हमारे लिए एक रहस्य है। उनकी कृति में रहस्य का विशेष आकर्षण है। एक बच्चे के रूप में, भूतों और शैतानों के बारे में परियों की कहानियाँ पढ़ना दिलचस्प है।

वयस्कता में, एक व्यक्ति के मन में अस्तित्व के सार, जीवन के अर्थ, अपने आप में बुराई से लड़ने की आवश्यकता, लोगों के बारे में विचार आते हैं। इस बुराई के अलग-अलग चेहरे हैं, इसका नाम बुराई है! इससे निपटने के लिए ताकत चाहिए.

साहित्यिक सामग्री एन.वी. गोगोल फिल्म रूपांतरण के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन मंचन करना कठिन है। आपको अपने काम में सफल होने के लिए विशेष प्रभावों की आवश्यकता है, आपको बड़े खर्चों की आवश्यकता है। लेकिन इससे फिल्म और थिएटर कलाकारों को डर नहीं लगता. बड़े-बड़े प्रोजेक्ट बन रहे हैं, हॉरर फिल्में बन रही हैं। वे न केवल विदेशों में, बल्कि यहां रूस में भी लाखों दर्शकों के बीच सफल हैं। इससे पता चलता है कि एन.वी. गोगोल अभी भी लोकप्रिय हैं और उनका काम आज भी प्रासंगिक है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. एनेन्स्की आई.एफ. गोगोल में शानदार के रूपों पर // एनेन्स्की आई.एफ. प्रतिबिंबों की पुस्तकें - एम., 1979।
2. गोगोल एन.वी. किस्से। डेड सोल्स: ए बुक फॉर ए स्टूडेंट एंड अ टीचर - एम.: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: ओलंपस, 2002।
3. लायन पी.ई., लोखोवा एन.एम. साहित्य: हाई स्कूल के छात्रों और विश्वविद्यालयों में प्रवेश करने वालों के लिए: प्रो. भत्ता। - एम.: बस्टर्ड, 2000.
4. मान यू। गोगोल की कविताएँ - एम।: "फिक्शन", 1988।
5. मेरेज़कोवस्की डी.एस. गोगोल और शैतान // एक शांत भँवर में। विभिन्न वर्षों के लेख और अध्ययन - एम., 1991।
6. एक युवा साहित्यिक आलोचक का विश्वकोश शब्दकोश / कॉम्प। वी.आई. नोविकोव। - एम.: शिक्षाशास्त्र, 1987।

प्रत्येक साहित्य में एक लेखक होता है जो एक अलग महान साहित्य का निर्माण करता है: इंग्लैंड में शेक्सपियर, जर्मनी में गोएथे, और रूस में निकोलाई वासिलीविच गोगोल। उनके काम का अध्ययन करते समय, मुझे इस तथ्य में दिलचस्पी थी कि विश्व-प्रसिद्ध यथार्थवादी लेखक ने अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए हमेशा अपने कार्यों में शानदार शुरुआत का इस्तेमाल किया। एन.वी. गोगोल पहले प्रमुख रूसी गद्य लेखक हैं। इस क्षमता में, कई समकालीनों के अनुसार, वह स्वयं ए.एस. पुश्किन से ऊपर थे, जिन्हें मुख्य रूप से एक कवि के रूप में पहचाना जाता था। उदाहरण के लिए, वी. जी. बेलिंस्की ने पुश्किन के "गोर्युखिनो गांव का इतिहास" की प्रशंसा करते हुए एक आरक्षण दिया: "... यदि हमारे साहित्य में गोगोल की कहानियाँ नहीं होतीं, तो हम इससे बेहतर कुछ नहीं जान पाते।" निकोलाई वासिलीविच और "गोगोल प्रवृत्ति" आमतौर पर रूसी गद्य में यथार्थवाद के उत्कर्ष से जुड़े हैं। बेलिंस्की का मानना ​​था कि गोगोल की कृतियाँ तत्कालीन रूस की "भूतिया" वास्तविकता की भावना को दर्शाती हैं। उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया कि उनके काम को सामाजिक व्यंग्य के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता, क्योंकि जहां तक ​​लेखक का सवाल है, उन्होंने कभी खुद को व्यंग्यकार नहीं माना। वहीं, गोगोल का यथार्थवाद अत्यंत विशेष प्रकार का है। कुछ शोधकर्ता उन्हें बिल्कुल भी यथार्थवादी नहीं मानते हैं, अन्य उनकी शैली को "शानदार यथार्थवाद" कहते हैं। तथ्य यह है कि लेखक के कई कथानकों में एक शानदार तत्व मौजूद है। इससे टेढ़े दर्पण का आभास होता है। इसीलिएमेरे निबंध का विषय"एन.वी. के कार्यों में कल्पना।" गोगोल'' मेरे लिए उनकी रचनात्मक शैली में मेरी रुचि के कारण प्रासंगिक है, जो कि 20वीं शताब्दी के ऐसे लेखकों के काम में जारी रहा, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर मायाकोवस्की और मिखाइल बुल्गाकोव।मेरे शोध का उद्देश्ययह गोगोल के व्यक्तिगत कार्यों में फंतासी की भूमिका और साहित्यिक पाठ में इसके "अस्तित्व" के तरीकों को प्रकट करें।एक जनसंपर्क के रूप में शोध विषय मैंने "विय", "पोर्ट्रेट" और "द नोज़" जैसी कहानियाँ चुनीं। लेकिन सबसे पहले, मैं फंतासी शब्द की एक संक्षिप्त परिभाषा देना चाहूंगा। तो, फंतासी वास्तविकता को प्रदर्शित करने का एक विशेष रूप है, जो आसपास की दुनिया के वास्तविक विचार के साथ तार्किक रूप से असंगत है, इसने लेखक को किसी भी प्रतिबंधात्मक नियम से मुक्त कर दिया, उसे अपनी रचनात्मक क्षमताओं और क्षमताओं का एहसास करने की स्वतंत्रता दी। जाहिर है, इसने गोगोल को आकर्षित किया, जिन्होंने अपने कार्यों में सक्रिय रूप से शानदार तत्वों का उपयोग किया। शानदार और यथार्थवादी का संयोजन उनके कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है। बेलिंस्की के अनुसार, यह वह जगह है जहां "काव्यात्मक वास्तविकता" की एक विशेष दुनिया उभरती है, जिसमें आप कभी नहीं जानते कि क्या सच है और एक परी कथा क्या है, लेकिन आप अनजाने में सब कुछ सच मान लेते हैं। गोगोल की कहानियों में वास्तविकता उनके पूरे काम में शानदार के साथ सह-अस्तित्व में है। लेकिन इस घटना के साथ कुछ विकास होता है, यानी। शानदार तत्व को शामिल करने की भूमिका, स्थान और तरीके हमेशा एक जैसे नहीं रहते। इसलिए, उदाहरण के लिए, लेखक के शुरुआती कार्यों में, जैसे "Wii" और "इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका", शानदार कथानक के सामने आता है, क्योंकि Viy "क्लाउडिंग" के समय में पैदा हुई एक छवि है ". वह उस समय के नायक, पेचोरिन या वनगिन से कम नहीं है, और उनसे भी अधिक, एक प्रतीक है जिसने उस समय के सभी भय, चिंता और दर्द को अवशोषित कर लिया है। ऐसे समय में, चेतना के अंधेरे कोनों से, लोरी भय से, आत्मा की गुफा की गहराइयों से, भूत वास्तविक विशेषताओं को प्राप्त करते हुए प्रकाश में आते हैं। लेकिन पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग की कहानियों में, जैसे "द नोज़", "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन", साथ ही "द ओवरकोट", शानदार तत्व को तेजी से पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है और कल्पना, जैसे वह थी, वास्तविकता में विलीन हो गई है। इस विशेष अवधि में गोगोल की कहानियों का विरोधाभास यह है कि उनमें जो शानदार है वह वास्तविकता के जितना संभव हो उतना करीब है, लेकिन वास्तविकता अपने सार में शानदार है। और अंत में, अंतिम अवधि के कार्यों में, जैसे कि इंस्पेक्टर जनरल और डेड सोल्स में, कथानक में शानदार तत्व व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। वे ऐसी घटनाओं का चित्रण करते हैं जो अलौकिक नहीं हैं, बल्कि अजीब और असामान्य हैं, हालाँकि सैद्धांतिक रूप से संभव हैं। उपरोक्त सभी के आधार पर, मैं यह निष्कर्ष निकाल सकता हूं कि गोगोल की कल्पना अच्छे और बुरे के विचार पर बनी है। उनके कार्यों के उदाहरण पर, विज्ञान कथा के विकास का पता लगाया जा सकता है, साथ ही इसे कथा में पेश करने के तरीकों में भी सुधार किया जा रहा है। एन.वी. गोगोल आज भी हमारे लिए एक रहस्य है। उनकी कृति में रहस्य का विशेष आकर्षण है। एक बच्चे के रूप में, भूतों और शैतानों के बारे में परियों की कहानियाँ पढ़ना दिलचस्प है। वयस्कता में, एक व्यक्ति के मन में अस्तित्व के सार, जीवन के अर्थ, स्वयं और लोगों में बुराई से लड़ने की आवश्यकता के बारे में विचार आते हैं। इस बुराई के अलग-अलग चेहरे हैं और उनसे निपटने के लिए ताकत की जरूरत है। गोगोल की साहित्यिक सामग्री फिल्म रूपांतरण के लिए बहुत अच्छी है, लेकिन मंचन करना कठिन है। अपने काम में आश्वस्त होने के लिए आपको विशेष प्रभावों के साथ-साथ उच्च लागत की भी आवश्यकता होती है। लेकिन इससे फिल्म और थिएटर कलाकारों को डर नहीं लगता, क्योंकि. बड़े प्रोजेक्ट बन रहे हैं, डरावनी फिल्में बन रही हैं। वे न केवल विदेशों में, बल्कि यहां रूस में भी लाखों दर्शकों के बीच सफल हैं। इससे पता चलता है कि एन.वी. गोगोल अभी भी लोकप्रिय हैं और उनका काम आज भी प्रासंगिक है।

आपके सामने एक निबंध है जिसमें हम सभी के प्रिय एन.वी. गोगोल के काम में कल्पना और विचित्रता की भूमिका का पता चलता है। शानदार और विचित्र रूपांकनों का विश्लेषण "इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका" और "पीटर्सबर्ग टेल्स" के उदाहरण पर आधारित है।

आइए पाठ पर आगे बढ़ें।

एन. वी. गोगोल के काम में फंतासी और विचित्र की भूमिका

पहली बार हम निकोलाई वासिलीविच गोगोल के काम में फंतासी और विचित्रता से उनके पहले कार्यों में से एक में मिलते हैं। डिकंका के पास एक फार्म पर शाम".

गोगोल के समय रूसी जनता ने यूक्रेन, उसके रीति-रिवाजों, जीवन शैली, साहित्य और लोककथाओं में बहुत रुचि दिखाई। एन.वी. गोगोल ने "शाम ..." लिखकर यूक्रेनी विषयों के लिए पाठक की आवश्यकता का साहसपूर्वक जवाब दिया।

1829 की शुरुआत में, गोगोल ने "इवनिंग्स ..." लिखना शुरू किया, जिसमें यूक्रेनी चरित्र, आध्यात्मिक और नैतिक नियमों, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, जीवन, यूक्रेनी किसानों और कोसैक की मान्यताओं की रसदार विशेषताओं को शामिल किया गया। कथा के स्थान और समय अवधि सफलतापूर्वक चुने गए हैं - "सोरोकिंस्की मेला", "इवान कुपाला की पूर्व संध्या पर", "मई नाइट".

में "शाम..."बुतपरस्त और ईसाई मान्यताओं के आधार पर नायकों की धार्मिक फंतासी प्रस्तुतियों को मिला दिया गया। अलौकिक घटनाओं के प्रति लेखक का दृष्टिकोण विडंबनापूर्ण है, यह स्वाभाविक है कि हाल की घटनाओं के बारे में कहानियों में, वर्तमान के बारे में, राक्षसी शक्तियों को अंधविश्वास के रूप में माना जाता है ( "सोरोकिंस्की मेला"). एक उच्च नागरिक स्थिति, वास्तविक पात्रों को दिखाने की इच्छा, लेखक को अपने कार्यों के सकारात्मक नायक के रूप में लोगों के आध्यात्मिक सार, नैतिक और मनोवैज्ञानिक छवि को मूर्त रूप देने के कार्य के लिए लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्रियों को अधीन करने के लिए मजबूर करती है। उनकी विचित्र-शानदार छवियां परियों की कहानियों और दंतकथाओं की छवियों के समान हैं और आंशिक रूप से समान अर्थपूर्ण भार रखती हैं। परी कथा पात्र, एक नियम के रूप में, रहस्यमय नहीं हैं, लेकिन, लोक विचारों के अनुसार, कमोबेश मानवीय हैं। शैतानों, चुड़ैलों, जलपरियों की विशेषता काफी वास्तविक, विशिष्ट मानवीय लक्षण हैं। कहानी से शैतान क्रिसमस की पूर्व संध्या» « सामने - उत्तम जर्मन", ए " पीछे - वर्दी में प्रांतीय वकीलसोलोखा को फुसफुसाते हुए, उसने उसके कान में फुसफुसाया वही बात जो आमतौर पर पूरी महिला जाति को फुसफुसा कर सुनाई जाती है».

वास्तविक जीवन में बुनी गई कल्पना, लोक कथा कहने का आकर्षण प्राप्त कर लेती है। लोक जीवन का काव्यीकरण करने वाले गोगोल नास्तिक नहीं थे और उनकी रचनाएँ धार्मिक विषयों पर व्यंग्य नहीं हैं, इसके विपरीत, उनकी धार्मिकता "रूढ़िवादी" नायक की जीत में विश्वास में परिलक्षित होती थी। अन्य कार्यों की तुलना में, उन्होंने खुद को कहानी में व्यक्त किया " भयानक बदला"। एक रहस्यमय भावना में बनाई गई जादूगर की छवि, शैतान की शक्ति को व्यक्त करती है, लेकिन इस भयानक शक्ति का रूढ़िवादी धर्म, ईश्वरीय विधान की सर्व-विजेता शक्ति में विश्वास द्वारा विरोध किया जाता है। यह कार्य स्वयं गोगोल के विश्वदृष्टिकोण को दर्शाता है।

"शाम..."प्रकृति के चित्रों से सजाया गया, राजसी और सुंदर। लेखक उसे सबसे उत्कृष्ट तुलनाओं से पुरस्कृत करता है: बर्फ़...क्रिस्टल सितारों से छिड़का हुआ» (« क्रिसमस की पूर्व संध्या”) और विशेषण:“ पृथ्वी पूरी तरह चांदी की रोशनी में है», « दिव्य रात्रि!» (« मई की रात, या डूबी हुई औरत”), परिदृश्य सकारात्मक पात्रों के चरित्र, प्रकृति के साथ उनकी एकता पर जोर देते हैं, और साथ ही नकारात्मक पात्रों की विकृति को तेजी से रेखांकित करते हैं। प्रकृति अपने वैचारिक डिज़ाइन के अनुरूप प्रत्येक कार्य में एक अलग रंग अपनाती है।

सेंट पीटर्सबर्ग में गोगोल के जीवन ने गहरे, नकारात्मक प्रभाव और प्रतिबिंब पैदा किए, जो बड़े पैमाने पर परिलक्षित हुए। पीटर्सबर्ग कहानियाँ”, 1831-1841 में लिखा गया। सभी कहानियों के माध्यम से एक सामान्य समस्या अभिविन्यास (रैंकों और धन की शक्ति), नायक की सामाजिक स्थिति (रज़नोचिनेट्स, "छोटा" व्यक्ति), समाज का सर्व-भक्षी लालच (पैसे की भ्रष्ट शक्ति, उजागर करना) है सामाजिक व्यवस्था का घोर अन्याय)। वास्तव में 30 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन की तस्वीर को फिर से बनाते हुए, लेखक उस समय देश के संपूर्ण जीवन में निहित सामाजिक विरोधाभासों को दर्शाता है।

प्रतिनिधित्व का व्यंग्यात्मक सिद्धांत, जिसे गोगोल ने अपनी संपूर्ण कथा के आधार पर रखा है, विशेष रूप से अक्सर पीटर्सबर्ग टेल्स में रहस्यमय कल्पना और अजीब कंट्रास्ट की एक पसंदीदा तकनीक में विकसित होता है: सच्चा प्रभाव तीव्र विपरीतता में निहित है"। लेकिन यहाँ रहस्यवाद चित्रित घटनाओं और पात्रों के यथार्थवाद के अधीन है।

गोगोल में " नेवस्की संभावना”विभिन्न वर्गों के लोगों की शोरगुल, उधम मचाती भीड़, एक शानदार सपने और वास्तविकता की अश्लीलता के बीच विरोधाभास, कुछ लोगों की पागल विलासिता के विरोधाभास और लाखों लोगों की भयावह गरीबी को दिखाया। कहानी "द नोज़" में, गोगोल कुशलतापूर्वक फंतासी का उपयोग करता है, जिसके माध्यम से नौकरशाही और दासता की शक्ति प्रदर्शित होती है, नौकरशाही नौकरशाही और अधीनता की पृष्ठभूमि के खिलाफ मानवीय रिश्तों की बेरुखी, जब समाज में एक व्यक्ति अपना मूल अर्थ खो देता है।

« पीटर्सबर्ग कहानियाँ“सामाजिक व्यंग्य से विचित्र सामाजिक-राजनीतिक पैम्फलेट तक, रोमांस से यथार्थवाद तक विकसित।

बेहोशी की हालत में, बदहवास, कहानी का नायक " ओवरकोट”, बश्माकिन ने महत्वपूर्ण व्यक्तियों,“ मालिकों ”के प्रति अपना असंतोष दिखाया, जिन्होंने उन्हें बेरहमी से अपमानित और अपमानित किया। लेखक, नायक का पक्ष लेते हुए, उसका बचाव करते हुए, कहानी की शानदार निरंतरता में अपना विरोध व्यक्त करता है। एक महत्वपूर्ण व्यक्ति जिसने अकाकी अकाकिविच को बुरी तरह से डरा दिया था, शाम को एक दोस्त से शैंपेन पीने के बाद एक अप्रकाशित सड़क पर गाड़ी चला रहा था, और डर के मारे वह किसी भी चीज़ की कल्पना कर सकता था, यहाँ तक कि एक मृत व्यक्ति की भी।

गोगोल ने आलोचनात्मक यथार्थवाद को अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में एक नए उच्च स्तर पर उठाया, इसे रूमानियत के गुणों से समृद्ध किया, व्यंग्य और गीत का मिश्रण बनाया, वास्तविकता का विश्लेषण किया और एक अद्भुत व्यक्ति और देश के भविष्य के सपने देखे।

मुझे आशा है कि प्रस्तावित निबंध "एन.वी. गोगोल के कार्यों में विज्ञान कथा और विचित्रता की भूमिका" आपके लिए उपयोगी साबित हुआ।

आधी सदी से भी कम समय पहले, अंतरिक्ष में पहली मानवयुक्त उड़ान हुई थी। समय के साथ पीछे हटते हुए, यह घटना हमारे ग्रह के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतीत होती है। अब मानव विचार की आगे की गति के वाहक को समझना और उन मानदंडों को खोजना विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है जो हमें अतीत का सही मूल्यांकन करने की अनुमति देंगे। आख़िरकार, अब हमें यह एहसास होने लगा है कि पिछली सदी हमारी पूरी सभ्यता के लिए कितनी महत्वपूर्ण साबित हुई। वह आदमी, जो तब तक ग्रह की सतह पर आँख बंद करके रेंग रहा था, अचानक सीधा हो गया और अविश्वसनीय गति से पृथ्वी के गुरुत्वाकर्षण के बंधनों को तोड़ दिया। दुनिया की अटूटता उसकी अपनी आँखों से सामने खुल गई, जिससे पहले से अकल्पनीय अवसर मिले।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि कला जीवन में चल रहे परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया देने के लिए बाध्य थी। और ऐसा ही हुआ। साहित्य में, विज्ञान कथा की एक दिशा सामने आई और मजबूत हो गई, जिसे लोगों की ज्ञान के क्षितिज से परे देखने, भविष्य को समझने और किसी तरह इसकी योजना बनाने की अटूट इच्छा व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया। विज्ञान में इसे सिद्धांत कहा जाता है अग्रणी प्रतिबिंब.

स्वाभाविक रूप से, भविष्य के लिए लापरवाह प्रयास उन युवाओं का एक प्रणालीगत गुण है जो लापरवाही से अपने सामने लंबे जीवन के सागर को महसूस करते हैं। ताकत और प्रभावशालीता की अधिकता आपको भविष्य की वांछित छवि बनाने और रोमांटिक उत्साह के पूरे जोश के साथ इसके कार्यान्वयन के लिए प्रयास करने की अनुमति देती है। उच्च गुणवत्ता वाली कल्पना अपेक्षाओं और अस्पष्ट सपनों को संरचित करने, अपनी प्राथमिकताओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है। यह न केवल भावनाओं को जागृत करता है, उन्हें मूर्त रूप देता है, बल्कि विचार को भी जागृत करता है। बेशक, न केवल युवा लोगों को विज्ञान कथा पसंद है, बल्कि सभी उम्र के लोग भविष्य के बारे में सोचते हैं। सामो विज्ञान कथा का उद्भव जन चेतना के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम है।युवा मानस की प्लास्टिसिटी और जीवन की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति उसका खुलापन उस पर विशेष अर्थ से भरा कोई भी प्रभाव डालता है।

इस बीच, स्कूल में, साहित्य के पाठों में विज्ञान कथा के बारे में कुछ नहीं कहा जाता है, हालाँकि स्कूली बच्चों द्वारा सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली किताबें इसी शैली की हैं। यह पता चला है कि युवा संस्कृति का एक आवश्यक और, सबसे महत्वपूर्ण, आशाजनक हिस्सा संबंधित स्कूल विषय के साथ फिट नहीं बैठता है। लेकिन हमारे बच्चे ही भविष्य का निर्माण करेंगे, उसके विकास के रास्ते चुनेंगे। और हमें किसी तरह उनकी पसंद के साथ समझौता करना होगा, क्योंकि युवा पीढ़ी को हमेशा समय का फायदा होता है। क्या स्कूली उम्र के एक युवा व्यक्ति की उचित रुचि को निर्देशित करना बेहतर नहीं होगा? आख़िरकार, यदि ब्याज मनमाना है, तो मनमाना और, परिणामस्वरूप, समग्र रूप से समाज में अधिक सतही परिणाम होते हैं।

अब युवा लोग ज्यादातर विज्ञान कथाएँ पढ़ते हैं, जिनमें कोई स्पष्ट नैतिक दिशानिर्देश नहीं होते हैं और वास्तविक जीवन से जुड़ाव का न्यूनतम विचार होता है। शैली के प्रति जुनून मौजूदा स्थिति को बदलने की इच्छा पैदा किए बिना, आक्रामक बाहरी दुनिया की समस्याओं से ध्यान भटकाने में बदल जाता है। इसका प्रमाण फंतासी निर्देशन के साथ-साथ स्पेस ओपेरा और साइबरपंक की सफलता से मिलता है।

फैंटेसी एक काल्पनिक कहानी है जिसमें, एक नियम के रूप में, एक अजेय नायक तलवार के साथ जादू और जादू टोने की दुनिया में काम करता है। अक्सर वह हमारी दुनिया से जादुई दुनिया में पहुंच जाता है; यह यादृच्छिक रूप से होता है और किसी भी तरह से समझाया नहीं जाता है। एक्शन क्रमशः एक्शन मूवी के नियमों और पात्रों के व्यवहार के अनुसार विकसित होता है। एक लंबे इतिहास और एक विशेष भाषा के साथ एक विशाल दुनिया बनाने वाले आर. टॉल्किन का काम एक फंतासी क्लासिक माना जाता है।

तथाकथित "टॉल्किनिस्टों" का आंदोलन एक प्रतिभाशाली लिखित कार्य द्वारा प्रदान किए गए सामूहिक सम्मोहन के परिणामों के सभी चरणों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है, जिसका उद्देश्य वास्तविकता के साथ संपर्क का लगभग कोई बिंदु नहीं है। मुख्य पात्र को प्रकाश और अँधेरी ताकतों द्वारा लगातार सहयोग करने के लिए राजी किया जाता है। यदि शैली के क्लासिक्स में प्रकाश की ताकतों के पक्ष में विकल्प स्पष्ट था, तो पिछले दशक में "ग्रे" पथ के उद्देश्य, जो किसी से भी स्वतंत्र व्यक्ति की पूर्ण आत्मनिर्भरता की ओर ले जाते हैं, बहुत अधिक बार सुनाई देने लगे। . इसके अलावा, "काला" रास्ता चुनने के इरादे सामने आए हैं और मजबूत हुए हैं, और अच्छे और बुरे का विचार न केवल विशेष के उदाहरण पर, बल्कि सामान्य तौर पर लेखक की अवधारणा में भी धुंधला हो गया है (एन.डी. पेरुमोव, एस.वी. लुक्यानेंको)।

अंतरिक्ष ओपेरा के सिद्धांत पर निर्मित कार्य में, जादुई परिवेश को एक अनाड़ी ढंग से तैयार किए गए तकनीकी परिवेश से बदल दिया जाता है। साइबरपंक को सामग्री की और भी अधिक विनिर्माण क्षमता और निराशाजनक प्रस्तुति की विशेषता है।

दरअसल, हम अपने देश में होने वाले टकरावों के दर्पण प्रतिबिंब से निपट रहे हैं। नैतिक मूल का पतन, क्षणिक व्यक्तिगत लाभ में व्यस्त, निष्प्राण व्यापारिक जगत के लिए एक स्वागत योग्य घटना है। पलायनवाद के साथ संयुक्त नैतिक सापेक्षवाद, स्वतंत्र रूप से खोज करने वाले विचार के द्वीपों को समतल करने का सबसे अचूक साधन है।

रूसी विज्ञान कथाओं के सर्वोत्तम उदाहरणों की ओर युवा पीढ़ी का ध्यान आकर्षित करना संभव और आवश्यक है, लेकिन यह वैज्ञानिक है, एक स्पष्ट स्थानिक-लौकिक कथानक और प्रस्तुति के स्पष्ट लक्ष्यों के साथ, क्योंकि ऐसी सामग्री न केवल आत्मा को आकर्षित कर सकती है , लेकिन युवा पाठक की बुद्धि के लिए भी।

हमारे लिए अफसोस की बात है कि आधुनिक साहित्यिक आलोचना एडुआर्ड लिमोनोव या वेनेडिक्ट एरोफीव जैसे "लेखकों" का तुरंत अंदाजा लगाना संभव बनाती है, जबकि हमारे साहित्य की एक बड़ी परत वास्तव में मांग में नहीं है। गहन और बहुआयामी लोगों द्वारा सबसे गंभीर भविष्य संबंधी शोध, वर्तमान और भविष्य की वास्तव में महत्वपूर्ण और सामयिक समस्याओं का निरूपण - यह सब आधुनिक विज्ञान और, तदनुसार, स्कूल शिक्षण से छूट गया है। स्कूल में, महत्वहीन और मुश्किल से पढ़ने योग्य एन.आई. ट्रायपकिन और वी.एस. रोज़ोव का अध्ययन किया जाता है ...

साहित्यिक परंपरा की बात करते हुए, हम समग्र निर्माण की एक विधि के रूप में फंतासी को एक अधीनस्थ तकनीक के रूप में फंतासी से सख्ती से अलग करेंगे। एन.वी. गोगोल की नाक एक स्वतंत्र जीवन जीती है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि "द नोज़" के लेखक को उनके "प्रोफेसर डॉवेल्स हेड" के साथ ए.आर. बिल्लाएव के पूर्ववर्ती के रूप में लिखा जा सकता है। एम.ए. बुल्गाकोव के कार्यों में कल्पना भी किसी भी तरह से आत्मनिर्भर नहीं है, हालांकि, उदाहरण के लिए, "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" औपचारिक रूप से उसी बेलीएव के काम को प्रतिध्वनित करता है। इस बीच, आई.ए. एफ़्रेमोव की कई "असाधारण के बारे में कहानियाँ", न्यूनतम शानदार तत्व के बावजूद, कल्पना की परिभाषा में काफी फिट बैठती हैं। एक शानदार विचार के बिना, भले ही बहुत छोटा हो, ये कहानियाँ अस्तित्व में नहीं हैं, जबकि बुल्गाकोव की रचनाएँ काल्पनिक के बिना अच्छी तरह से चल सकती हैं।

स्कूल के पाठ में एक शानदार काम के साथ काम करना एक बहुत ही विशेष गतिविधि है जिसके लिए शिक्षक को एक ही समय में कई लाइनों - वैज्ञानिक, तकनीकी, सामाजिक, नैतिक, सौंदर्य और दार्शनिक - पर बातचीत करने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता होती है।

घरेलू विज्ञान कथा परंपरा के लिए विशेष रूप से अपील करना इतना महत्वपूर्ण क्यों है? रूसी साहित्य की विशेषता आम तौर पर एक विशेष मानवतावाद और जीवन के सबसे गहन प्रश्नों को प्रस्तुत करना है। मूल तकनीकी विचारों से संतृप्त, अमेरिकी कथा साहित्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्वयं मनुष्य से पूरी तरह अलग हो गया है। इसमें आत्मा के दुर्लभ उभार एक यादृच्छिक घटना को व्यक्त करते हैं और चरित्र की व्यक्तिगत पसंद के अलावा किसी अन्य चीज़ से प्रभावित नहीं होते हैं। ढेर सारा काम करने वाला व्यक्ति या तो किसी सरल तकनीकी समस्या या "गैलेक्टिक" राजनीति को सुलझाने में व्यस्त है, और जीवन के बारे में उसका चरित्र, शिष्टाचार, इच्छाएं और विचार पूरी तरह से आधुनिक पश्चिमी अमेरिकी मानक के अनुरूप हैं। यह स्पष्ट है कि तेजी से बदलते जीवन की पृष्ठभूमि में भविष्य के आदमी की ऐसी सपाट समझ अस्वीकार्य है।

घरेलू विज्ञान कथाओं में मनुष्य की समस्या अग्रभूमि में है और इसे कई तरह से व्यक्त किया गया है। नायकों को कार्रवाई के दौरान जटिल नैतिक समस्याओं को हल करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसके लिए विज्ञान का एक महत्वपूर्ण सामान शामिल है, न केवल तकनीकी, बल्कि मानवीय भी। यहां तक ​​कि अपने काम की अपूर्णता से अवगत बेलीएव ने बताया कि विज्ञान कथा की सामग्री में नए सामाजिक संबंध और नई दुनिया के लोगों को चित्रित करने का प्रयास होना चाहिए।

प्रकृति, समाज और स्वयं मनुष्य के परिवर्तन के लिए वैज्ञानिक उपलब्धियों को लागू करने का सपना वास्तविक विज्ञान कथा का सार है, जो रूसी ब्रह्मांडवाद के दर्शन की परंपरा से निकटता से जुड़ा हुआ है। जीवन की बौद्धिक जटिलता में लगातार वृद्धि के लिए नैतिक निर्णयों की उच्चतम सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है। व्यापक ज्ञान और सतही जानकारी के आदान-प्रदान के प्रति एक कट्टरपंथी पूर्वाग्रह ने एक ओर अधिनायकवाद को जन्म दिया, और दूसरी ओर लोकतांत्रिक बहुलवाद को। इसके अनुरूप, स्कूली साहित्य का कार्य जो पढ़ा जाता है उसके प्रभाव को गहरा करने में मदद करना और जीवन में जो हो रहा है उस पर चिंतन करने की क्षमता, विशेष से निर्माण करना, संपूर्ण को समझना है। रूसी विज्ञान कथाओं की सर्वोत्तम रचनाएँ एक सार्वभौमिक वैचारिक भार रखती हैं, उनकी बहुमुखी प्रतिभा और एक मूल नैतिक सिद्धांत की उपस्थिति एक बड़ी शैक्षणिक भूमिका निभाने में सक्षम है।

सबसे पहले, यह आई.ए. एफ़्रेमोव हैं, जिनकी रचनाएँ असामान्य रूप से समृद्ध और बहु-वेक्टर हैं। एफ़्रेमोव के नायकों की छवियां विश्व साहित्य में एक अभूतपूर्व घटना हैं। भविष्य के ये लोग (और अब हम केवल गुरु के शानदार कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं) ब्रह्मांड के नियमों और उसमें उनके स्थान की गहरी समझ के उपहार से संपन्न हैं।

मन्सा-वाचा-कर्मणा। ऐसा त्रय व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास का आधार है, जिसमें सकारात्मक गुणों के प्राकृतिक सहसंबंध के कारण अधिक होते हैं, अन्यथा वह एक प्रजाति के रूप में स्थान नहीं ले पाता। प्रत्येक प्रकरण में लेखक द्वारा अस्तित्व की गहरी नींव की द्वंद्वात्मकता को प्रकट किया गया है, जिससे पाठ की पूर्णता और दृढ़ता की भावना पैदा होती है। एक ही समय में एक प्रमुख जीवाश्म विज्ञानी होने के नाते, लेखक ने विकासवादी तंत्र की एकता पर जोर दिया। जैविक स्तर पर वे प्रजातियाँ सफल हुईं जो पर्यावरण पर कम निर्भर थीं। इस अर्थ में मनुष्य सार्वभौमिक है। लेकिन उसे मनोवैज्ञानिक रूप से उतना ही सार्वभौमिक होना चाहिए, न कि बिना सोचे-समझे सामाजिक परिस्थितियों में घुल-मिल जाना चाहिए, बल्कि सचेत रूप से उनकी सीमाओं और सशर्तताओं को समझना चाहिए। एक व्यक्ति जिसने अपने आसपास के जीवन को पूरी तरह से अपना "मैं" दे दिया है, वह विकास का एक मृत अंत है, दुनिया में बदलाव उसे मनोवैज्ञानिक रूप से तोड़ देगा, जैसे एक संकीर्ण रूप से अनुकूलित जानवर मर जाएगा जब उसके निवास स्थान में रहने की स्थिति बदल जाएगी।

एक व्यक्ति न केवल ज्ञान का योग है, बल्कि भावनाओं की सबसे जटिल वास्तुकला है, लेकिन मानसिक और मानसिक शक्तियों का विकास केवल शारीरिक स्वास्थ्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ ही विकसित होगा, क्योंकि गहन विचार और ज्वलंत भावनाओं की लौ नहीं जल सकती है। एक कागज़ का कप. सौंदर्य कोई व्यक्तिगत मनमानी पसंद नहीं है, बल्कि इस या उस निर्माण की वस्तुगत समीचीनता है, और स्थान और समय की अनंतता की चेतना एक उपयोगी रचनात्मक प्रक्रिया का एक आवश्यक घटक है। ब्रह्मांड आवश्यक रूप से बसा हुआ है, क्योंकि मनुष्य की उपस्थिति पदार्थ के विकास के नियमों का परिणाम है, जो प्रेक्षित स्थान में समान हैं।

इस सबसे कठिन रास्ते पर बहुत बड़ी भूमिका एक महिला की है। एफ़्रेमोव स्त्री के सामने झुक गया। एक महिला एक प्रेरक और रक्षक होती है, और एक महिला में सुंदरता हमेशा अधिक पूर्ण होती है और उसमें अधिक निखार आता है। किसी भी समाज का उत्थान अनिवार्य रूप से स्त्री के उत्थान से शुरू होता है;जहां स्त्री सिद्धांत का दमन किया जाता है या उसकी तुलना पुल्लिंग से की जाती है, वहां पतन शुरू हो जाता है। बड़े प्यार और सम्मान के साथ लिखी गई "एफ़्रेमोव की महिलाओं" की गैलरी साहित्यिक आलोचना में एक अलग स्थान की हकदार है। मजबूत और हंसमुख, समर्पित और निडर, ऐसी महिलाएं अपने चारों ओर एक ऐसी जगह बना सकती हैं जो पर्यावरण को साफ करती है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, एफ़्रेमोव के एक-दूसरे से उत्पन्न निष्कर्षों की एक साधारण गणना भी काफी जगह लेती है। लेखक का पूरा ध्यान भविष्य पर केंद्रित था, लेकिन वह स्पष्ट रूप से समझता था कि केवल ऐतिहासिक स्मृति के आधार पर ही कोई व्यवहार्य निर्माण संभव है। उन्होंने तीसरे सिग्नल सिस्टम (अंतर्ज्ञान) के अपरिहार्य विकास की भविष्यवाणी की - वांछित परिणाम तुरंत प्राप्त करने की उनकी सामान्य क्षमता के साथ स्टारशिप "डायरेक्ट बीम" का एक एनालॉग।

बाह्य रूप से एक-दूसरे से अलग होने वाली घटनाओं के बीच अंतर करना, किसी व्यक्ति में निहित विशाल शक्तियों को समझना, पात्रों के चित्रण में वीर यथार्थवाद और रोमांस इवान एफ़्रेमोव के काम की विशेषता है।

बच्चों के साहित्य के जीवित पितामह और शिक्षक, प्रसिद्ध बच्चों की टुकड़ी "काराबेला" के संस्थापक, वी.पी. क्रैपिविन की शानदार कहानियों में प्रेरकता की समान शक्ति है। यहाँ टुकड़ी के चार्टर की पंक्तियाँ हैं: “मैं किसी भी अन्याय, क्षुद्रता और क्रूरता से लड़ूँगा, जहाँ भी मैं उनसे मिलूँगा। मैं इस बात का इंतजार नहीं करूंगी कि कोई और मेरे सामने सच्चाई के लिए खड़ा हो. अगर मैं कभी भी डर गया तो पीछे नहीं हटूंगा. साहस - जब कोई व्यक्ति डर जाता है और फिर भी सड़क से नहीं हटता..."

बचपन की सबसे गंभीर समस्याएं, अर्थात् बड़ा होना, समाजीकरण और वयस्कों की दुनिया के साथ बातचीत, क्रैपीविन की कहानियों में विशेष रूप से मार्मिक शक्ति और सटीकता के साथ सामने आती हैं। क्रैपिविन सवाल पूछता है: आधुनिक स्कूल छात्रों में केवल दो गुणों को क्यों महत्व देता है और बनाता है: खराब अंक प्राप्त न करना और आज्ञाकारी होना? क्या यही इसका उच्च उद्देश्य है? क्या समाज को, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, अनुचित निष्पादकों, पेंच और बोल्ट की आवश्यकता है?

वास्तविकता के अनुकूल ढलने की जरूरत नहीं. हमें इसे बदलने की जरूरत है.यह क्रैपिविन विश्वदृष्टि का आधार है। बच्चों को संबोधित करते हुए, जीवन की ऐसी समझ को उन वयस्कों के उग्र प्रतिरोध का सामना करना पड़ता है जिनके लिए बच्चे गैर-प्रतिबद्ध अस्तित्व के लिए एक शाश्वत बाधा हैं।

"महान क्रिस्टल की गहराई में" चक्र में दुनिया के खुलेपन, अनंतता के बारे में जागरूकता की वही जीवन-पुष्टि करने वाली शुरुआत शामिल है। किनारों के बीच सड़क के साथ ग्रेट क्रिस्टल का विचार किसी की आत्मा के स्थान पर महारत हासिल करने के महत्व का एक बाहरी प्रतिबिंब है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ये बच्चे ही हैं, जो पूर्वाग्रहों और रूढ़ियों से बंधे नहीं हैं, जो इस अनंतता के अग्रदूत बनते हैं, क्रिस्टल के विभिन्न पहलुओं के मार्गदर्शक बनते हैं, और विशाल दुनिया में कुछ बदलाव उन पर निर्भर होते हैं। घटनाओं का गहरा अंतर्संबंध, "सच्चाई के क्षणों" के प्रति संवेदनशीलता - जीवन के ये एक्यूपंक्चर बिंदु - स्थानिक "संक्रमण के बिंदु" और सार्वभौमिक विस्तार की भौतिक विजय के अनुरूप हैं।

लेकिन ये बच्चे, आस-पड़ोस में स्वतंत्र रूप से घूम रहे हैं और सितारों से दोस्ती कर रहे हैं, किसी भी अन्य बच्चों की तरह रक्षाहीन और कमजोर हैं, और इससे भी अधिक, क्योंकि उनकी असामान्यता वयस्कों और कई साथियों द्वारा अस्वीकृति का एक स्रोत है। बचपन की सुरक्षा, बच्चों की असामान्य क्षमताओं के प्रति विशेष संवेदनशीलता - मानवीय शिक्षाशास्त्र का आधार, जिसे अब श्री ए. अमोनाशविली द्वारा घोषित किया गया है। क्रैपिविन का काम, एक कमजोर बच्चे की आत्मा की धड़कन के साथ, इन विचारों से पूरी तरह मेल खाता है।

"क्रैपिविन लड़कों" की नैतिक शुद्धता और निडरता "एफ़्रेमोव महिलाओं" के ऊर्जावान आकर्षण और निस्वार्थ दृढ़ता के समान है। ये लोग, जिन्होंने अपने आप में "प्रत्यक्ष किरण" की उन्हीं एफ़्रेमोव क्षमताओं की खोज की, उनमें ब्रह्मांड का भविष्य समाहित है। भविष्य को ऐसे लोगों की आवश्यकता है जो लौकिक दृष्टि से सोच और महसूस कर सकें। और हमें ऐसे युवाओं की आवश्यकता है जिनके पास वास्तविक, आध्यात्मिक जीवन का अनुभव हो। कमांडर क्रैपिविन की पुस्तकें हृदय की रोग प्रतिरोधक क्षमता बढ़ाती हैं - उपभोक्ता समाज की चुटीली विचारधारा के कीचड़ भरे प्रवाह के मार्ग में अंतिम बाधा।

वी. वी. गोलोवाचेव का प्रारंभिक उपन्यास अद्वितीय विचारों की एक पूरी माला से ओत-प्रोत है, जो भविष्य के लोगों के मूल आंकड़ों के साथ जुड़ा हुआ है। उद्देश्यपूर्ण, मजबूत और उदार बचावकर्ताओं और तारकीय सीमा रक्षकों के चरित्र, जो ब्रह्मांड की अक्षयता और रहस्य की प्राप्ति से गुजरते हैं, अपने स्वयं के भंडार की खोज करते हैं, अनजाने में नकल करने की इच्छा पैदा करते हैं। प्रेम, कर्तव्य, मित्रता और आक्रामकता के प्रति पर्याप्त प्रतिक्रिया की सीमाओं के शाश्वत प्रश्नों को लेखक ने पूरी तीव्रता के साथ प्रस्तुत किया है। कॉस्मोएथिक्स, सार्वभौमिक पारिस्थितिकी और अन्य अस्तित्व के लिए सहिष्णुता की अवधारणाएं "रेलिक", "ब्लैक मैन", "रिक्विम फॉर ए टाइम मशीन" जैसे उपन्यासों में केंद्रीय हैं ... इनके और कई अन्य कार्यों के नायकों में गुण हैं और क्षमताएं जो हमारी वास्तविकता से कहीं अधिक हैं। लेकिन यह उन्हें "सुपरमैन" नहीं बनाता है, "सुपर" उपसर्ग वाली सभी क्षमताएं अंतरिक्ष में मानव जाति के अस्तित्व की सबसे कठिन समस्याओं को हल करने के लिए केवल एक आवश्यक शर्त हैं। गोलोवाचेव के नायक जो कुछ हो रहा है उसकी धुन को सूक्ष्मता से सुनते हैं, और उनकी गीतकारिता और विविध ज्ञान विचार और कार्य की गति में बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

सार्वजनिक संगठन में एक विशेष भूमिका SEKON द्वारा निभाई जाती है - सामाजिक और नैतिक नियंत्रण और पर्यवेक्षण की सेवा (दुख और खुशी के एफ़्रेमोव अकादमी का एक एनालॉग)। सोथिक विशेषज्ञों को कुछ निर्णयों के विकास और कार्यान्वयन में "वीटो" का अधिकार है, जिनका नैतिक मूल्य उन्हें संदिग्ध लगता है।

गोलोवाचेव ने स्पष्ट रूप से इसका प्रदर्शन किया शहरवासी उनके द्वारा बनाई गई या बाहर से थोपी गई आभासीता में डूबे रहने को अभिशप्त हैं।गोलोवाचोव के भविष्य की दुनिया में आसानी से उपलब्ध भौतिक वस्तुओं ने मनुष्य की अस्तित्व संबंधी समस्या का समाधान नहीं किया, बल्कि इसे और अधिक स्पष्ट रूप से उजागर किया। संपूर्ण ब्रह्मांड को नवीनीकृत मानवता का घर बनना चाहिए, जिसके लिए स्वयं को जानना और ब्रह्मांड के रहस्यों का सम्मान करना आवश्यक है। हमारे लिए, जो नैनो और बायो उपसर्गों के साथ तकनीकी क्रांति के कगार पर हैं, यह दृष्टिकोण ही एकमात्र संभव प्रतीत होता है।

इन लेखकों की शैलीगत खूबियाँ भी विशेषतापूर्ण हैं।

एफ़्रेमोव की भाषा पार्थेनन के डोरिक स्तंभों की तरह मोटी और भारी है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से आनुपातिक है। यह एक सोने की डली का वजन है. पीछा किए गए फॉर्मूलेशन आनुपातिक रूप से निर्मित और संतुलित होते हैं। एफ़्रेमोव के पास हीरे की छेनी की तरह शब्द का स्वामित्व है, और इस छेनी के साथ वह खनिजों के ढेर पर एक आदर्श दुनिया की उत्तल छवि को पीसता है।

किरणों के प्रतिबिंबों ने तांबे के पहाड़ों की आकृति को चांदी-गुलाबी मुकुट के साथ तैयार किया, जो बैंगनी समुद्र की धीमी लहरों पर चौड़ी सड़क से परिलक्षित होता था। पानी, गाढ़े नीलम के रंग का, भारी लग रहा था और अंदर से लाल रोशनी से चमक रहा था, जीवित छोटी आँखों के समूहों की तरह। लहरों ने एक विशाल मूर्ति के विशाल तल को चाट लिया, जो शानदार अलगाव में किनारे से बहुत दूर नहीं खड़ा था। गहरे लाल पत्थर से गढ़ी गई महिला ने अपना सिर पीछे झुकाया और, मानो परमानंद में, बांहें फैलाकर आकाश की उग्र गहराइयों तक पहुंच गई। वह पृथ्वी की बेटी भी हो सकती है - हमारे लोगों से पूर्ण समानता मूर्ति की अद्भुत सुंदरता जितनी ही चौंकाने वाली थी। उसके शरीर में, पृथ्वी के मूर्तिकारों के सपने के सच होने की तरह, चेहरे और शरीर की हर रेखा की शक्तिशाली ताकत और आध्यात्मिकता संयुक्त थी। मूर्ति के पॉलिश किए हुए लाल पत्थर से एक अज्ञात और इसलिए रहस्यमय और आकर्षक जीवन की लौ निकल रही थी।

क्रैपिविन की भाषा बिल्कुल अलग है। लेकिन, जैसा कि एक एप्रैम नायक ने कहा: "सुंदरता के रंग असीम रूप से विविध हैं - यही दुनिया की दौलत है।" मुख्य बात यह है कि माप मनाया जाता है। प्रत्येक विवरण और छोटे निजी विवरण के लिए, क्रैपिविन को आश्चर्यजनक रूप से व्यापक शब्द मिलता है जो सामान्य कथा में एकमात्र संभव तरीके से प्रवाहित होता है। यह भारी सोना नहीं, बल्कि पारदर्शी क्रिस्टल है। क्रैपिविन की भाषा का हल्कापन और स्पष्ट सादगी "पुश्किन के गद्य की संक्षिप्तता और गतिशीलता" के अधिक हवादार संस्करण से मिलती जुलती है। तुलना दूर-दूर तक नहीं है. अपने लिए पढ़ें:

एक बार लड़कों ने मैडम वेलेंटीना को लेहटेनस्टार्न शहर से एक सिक्का लाकर दिखाया... हाँ, बिल्कुल वैसा ही: एक लड़के की प्रोफ़ाइल के साथ, संख्या "दस" और एक स्पाइकलेट। इस सिक्के को दूर से देखा गया था (या तंत्रिका-किरणों की मदद से महसूस किया गया था) एक छोटे से क्रिस्टल द्वारा जो मैडम वैलेंटीना की खिड़की पर कैक्टि के बीच उग रहा था।

और अब उसने, यश्का ने तुरंत सिक्के को पहचान लिया! और इसे सीखने के बाद, मुझे बाकी सब याद आ गया!

हाँ, हाँ, वह एक साधारण फूल के गमले में बड़ा हुआ। लेकिन सामान्य अनाज से बिल्कुल नहीं, बल्कि सबसे दुर्लभ तारकीय मोती से, जो कभी-कभी घने अगस्त के तारों की अवधि के दौरान बाहरी अंतरिक्ष से पृथ्वी पर आते हैं ... और मैडम वेलेंटीना ने उन्हें एक कारण से पाला। उन्होंने सार्वभौमिक ब्रह्मांड का एक छोटा सा मॉडल बनाया। क्योंकि मुझे यकीन था: ब्रह्मांड एक क्रिस्टल के आकार का है...

शायद, यह मुझे लगा या मैंने बाद में इसके बारे में सोचा, लेकिन अब मुझे याद है कि कैसे उसके भूरे, भंगुर हाथ की हर लहर के साथ, दूर तक विचित्र घरों वाली एक सड़क खुलती थी, फिर पूरी राजधानी का एक दृश्य धुंधला हो जाता था। सूर्यास्त से पहले की हवा, फिर सूरज से पीले पालों के साथ समुद्र की दूरी... लचीले, उड़ते बालों के साथ, कांस्य लेप से ढके हुए, शशका ने रिक्त स्थान का संचालन किया। हँसते हुए उसने मेरी ओर देखा... और यह मेरे जीवन की सबसे अच्छी यादों में से एक है।

गोलोवाचेव की भाषा अपने तरीके से अनूठी है। रूसी साहित्य में, परिदृश्य, चित्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को एक विशेष स्थान दिया गया है; लियो टॉल्स्टॉय, शोलोखोव या एस्टाफ़िएव के विवरण, उनके सभी बाहरी मतभेदों के बावजूद, शब्द की महारत के उत्कृष्ट तथ्य हैं और एक अद्भुत प्रदर्शन करते हैं किसी धारणा की ताकत और उसकी अभिव्यक्ति की सचेतन स्पष्टता के बीच परस्पर क्रिया।गोलोवाचेव और भी आगे बढ़ गए - उन्होंने किसी भी मानवीय चीज़ के विपरीत, ब्रह्मांडीय प्रलय, पदार्थ या चेतना की असामान्य स्थितियों का वर्णन करने में आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त किए। अर्थात्, उन्होंने कल्पना की सीमाओं को आगे बढ़ाया, रूसी शब्द की स्केलपेल के साथ ब्रह्मांड की सबसे विदेशी गहराई में प्रवेश किया।

कमरे के कोने में अँधेरा अचानक घना हो गया, घना हो गया, जेली की तरह, कमरे के बीच में एक धारा की तरह बह गया। ठंडी हवा चली, तारे की धूल और गहरी...

- चले जाओ, - शाल्मोव के शरीर में, उसकी हर कोशिका में एक सुरीली मखमली आवाज थी। - रास्ते से हट जाओ यार। पृथ्वी पर रहना खतरनाक है, आपके रिश्तेदार आपको नहीं समझेंगे, और आप वहां जो कुछ भी करते हैं वह अनावश्यक है। मध्यस्थ की तलाश करें, वह हर चीज का एकमात्र और शाश्वत आरंभ है जिसे अस्तित्व कहा जाता है, वह आपकी मदद करेगा।

- और आप? तो क्या आप निष्पादक नहीं हैं?

कमरे के बीच में अपने पंखों की लहर के साथ अंधेरे का बवंडर, एक शांत हँसी थी, लुढ़कती हुई, तेज़, लेकिन हानिरहित। हालाँकि, केवल एक मातनिन ही विकिरणों के इस गीत और खेतों के नृत्य को हँसी कह सकती है।

“आपकी शब्दावली का उपयोग करने के लिए, मैं दूत हूं, एक और मूर्ख। इससे पहले कि बहुत देर हो जाए, चले जाओ. आपकी सड़क पृथ्वी तक नहीं जाती, जिसका जीवन नाजुक और कमजोर है।

- लेकिन मुझे कुछ सांसारिक चाहिए, मैं कुछ... चीजों के बिना नहीं रह सकता।

- तुम कर सकते हो। - वही हँसी और, उसके बाद, अंधेरे की गहराई में तेजी से गिरना ... तारे ... चेहरे पर हवा ... आँसू, लालसा ... प्रकाश!

जब शाल्मोव ने अपनी आँखें खोलीं तो हँसी और आँसू अभी भी उसकी याद में ताज़ा थे। चारों ओर और आँखों से, मानव, केवल विद्युत चुम्बकीय स्पेक्ट्रम के एक संकीर्ण बैंड में ही देखने में सक्षम है।

"सपना देखो," शाल्मोव ने ज़ोर से कहा। - यह एक सपना था।

प्रस्तुत लेखक पाठक पर प्रभाव की दृष्टि से त्रिगुणात्मक हैं। हालाँकि, हर किसी की मानसिकता अलग होती है। एफ़्रेमोव का हाइपोस्टैसिस आत्मा की ऊंचाइयों की आकांक्षा है। हाइपोस्टैसिस क्रैपिविन - आत्मा की पारदर्शी गहराई में विसर्जन। गोलोवाचेव का हाइपोस्टैसिस रचनात्मक बुद्धि और इच्छाशक्ति की गतिविधि के क्षेत्र की संपूर्ण चौड़ाई का खुलासा है।

लेखक ऐसी परिकल्पनाएँ प्रस्तुत करते हैं जो "तकनीकी विशेषज्ञों" को रुचिकर लगेंगी, मानविकी के करीब की समस्याएँ प्रस्तुत करेंगी और शैली की सुंदरता से मोहित करेंगी। उनके कार्यों की आधुनिकता और समयबद्धता न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी महान है, जिस पर स्कूली बच्चे सबसे पहले ध्यान देते हैं।

आइए याद रखें कि वास्तविकता से छिपने की कोशिशों के साथ कई बच्चों का निष्क्रिय-चिंतनशील रवैया वयस्कों की वैचारिक जड़ता का परिणाम है। और परिवार या स्कूल में आज के जीवन में प्रासंगिक आक्रोश किशोरों द्वारा कृपालु मुस्कान के साथ महसूस किया जाता है। क्योंकि ऐसा आक्रोश स्वतःस्फूर्त होता है और, अधिक से अधिक, अतीत की ओर बुलाता है। लेकिन रिटर्न कभी लक्ष्य तक नहीं पहुंचता. और युवा हमेशा भविष्य की ओर देखते हैं। और यदि भविष्य की सकारात्मक छवि समय पर नहीं बनती है, तो एक और छवि उसकी जगह ले लेगी, जो एक अचेतन दृढ़ विश्वास में विकसित होगी कि हम कुछ आपदाओं, साइबरबॉर्ग के साथ युद्ध या मैट्रिक्स में जीवन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। और एक बार फैसले पर हस्ताक्षर हो जाने के बाद, सब कुछ संभव है। और साथ ही, किसी चीज़ की आवश्यकता नहीं है... दो चरम सीमाएँ जो जीवन की मूल फलदायीता को नकारने में विलीन हो जाती हैं। लेकिन मनुष्य को सदैव नये की दहलीज पर रहना चाहिए, क्योंकि वह स्वयं हर पल नया है। और केवल विचार की आग और एक ज्वलंत भावना ही भविष्य की छवि बना सकती है।

नामांकन:

रूसी में निबंध

गोगोल... क्या उनके कार्यों में रहस्यवाद है? निश्चित रूप से हां। उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट", "विय", "नोज़" कहानियाँ लें। केवल अंधे ही इस बात पर ध्यान नहीं देंगे कि यहां वर्णित घटनाएं पूरी तरह से प्रशंसनीय नहीं हैं, या इससे भी बेहतर, कि वे वास्तविकता में बिल्कुल भी असंभव हैं। अब कौन उत्तर दे सकता है कि गोगोल, जिसे अक्सर यथार्थवादी कहा जाता है, ने कल्पना का प्रयोग क्यों करना शुरू किया?

कोई भी आसानी से कह सकता है कि यह घटना साहित्यिक फैशन का फल है। रूसी साहित्य का स्वर्ण युग। अठारहवीं सदी के अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत। अधिक से अधिक लेखक क्लासिकिज़्म के सख्त, सांसारिक और उबाऊ आदर्शों से दूर जाने लगे हैं। निस्संदेह, कोई यह नहीं कह सकता कि क्लासिकवादियों ने रहस्यवाद का बिल्कुल भी उपयोग नहीं किया। तथ्य यह है कि उन्होंने इस पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, लेकिन रूमानियत के ढांचे के भीतर जो विकसित होना शुरू हुआ, विचारों को व्यक्त करने का यह तरीका बहुत प्रभावी और प्रासंगिक लगा। डेरझाविन के बाद, जो क्लासिकवाद की दहलीज को पार करने वाले पहले व्यक्ति थे, घरेलू रोमांटिक और भावुकतावादी दिखाई देते हैं। अपने गीतों "ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना" के साथ ज़ुकोवस्की रूसी पाठक के लिए रूमानियत की दुनिया खोलता है - एक ऐसा ब्रह्मांड जहां पात्र आसपास की वास्तविकता को बदलना चाहते हैं, इसका विरोध करते हैं, या इसे अस्वीकार करते हैं, इससे दूर भागते हैं। इसके अलावा, रूमानियत के नायक वे लोग होते हैं जो एक निश्चित विचार से ग्रस्त होते हैं जो पारंपरिक लोगों से अलग होता है। एक वास्तविकता को गलत समझे जाने पर, वे दूसरी, आदर्श, लेकिन अस्तित्वहीन, खोजने की कोशिश करते हैं। वास्तविकता की अस्वीकृति के परिणामस्वरूप रहस्यवाद प्रकट होता है। वास्तव में, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत की दुनिया में, रूस में ऐसे लोगों की पूर्ण अल्पसंख्यक संख्या थी, अगर यह न कहा जाए कि उनका अस्तित्व ही नहीं था। चूँकि उन वर्षों में समाज से अलग होने और पिछली पीढ़ियों से अलग रहने की प्रथा नहीं थी, रूस के लिए रोमांटिक हीरो पहले से ही वास्तविक कल्पना और रहस्यवाद है। जहां तक ​​रोमांटिक नायकों की बात है, मुझे लगता है कि कुछ हद तक ऐसे किरदारों को 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर पाठकों के लिए अकल्पनीय कहा जा सकता है, क्योंकि अब तक जो व्यक्ति दूसरों से अलग कुछ करने की कोशिश करता था, वह तीव्र और कट्टरपंथी सामाजिक अस्वीकृति का कारण बनता था। लंबे समय तक लोग जीवन के पारंपरिक तरीके और चीजों पर विचारों को छोड़ने का जोखिम नहीं उठा सकते थे, इसलिए एक रोमांटिक नायक के स्वतंत्र विचार और कार्य आसानी से समझ से बाहर और, संभवतः, शानदार लग सकते थे।

और फिर भी, अधिकांश पाठक पूरी तरह से अलग चीज़ों की ओर आकर्षित हुए। यदि कार्य में रहस्यमय उद्देश्य मौजूद थे, तो दार्शनिक पाठक का सारा ध्यान मुख्य पात्र की ओर नहीं, उसकी असामान्यता, विद्रोहीपन आदि की ओर नहीं, बल्कि स्वयं अवास्तविक घटना की ओर था। इस तरह की रुचि को काफी साधारण तरीके से समझाया गया है। जिन लोगों का दृष्टिकोण सदियों से बहुत सीमित था, वे किसी अज्ञात चीज़ के करीब जाना चाहते थे, अपने दिमाग से छूना चाहते थे, और अगर वह बाहर आती है, तो अपनी आत्मा से, उन चीज़ों को छूना चाहते थे जिनकी वे पहले कल्पना भी नहीं कर सकते थे। क्या एक साधारण पाठक के लिए यह देखना दिलचस्प नहीं होगा कि गोगोल की कहानी में चित्र ने एक जीवित चरित्र की भूमिका कैसे निभाई और वास्तव में, लोगों के भाग्य का फैसला किया, उनकी आत्माओं को बहकाया और पीड़ा के लिए प्रेरित किया? निस्संदेह, इससे एक निश्चित हलचल हुई, क्योंकि, वास्तव में, मुख्य पात्रों में से एक एक तस्वीर है, एक निर्जीव चीज़। स्वर्ण युग के पाठक की परोपकारी रुचि में एक बड़ी भूमिका न केवल किसी रहस्यमयी चीज़ की उपस्थिति द्वारा निभाई जाती है, बल्कि एक सामान्य नश्वर व्यक्ति के उसके साथ टकराव से भी निभाई जाती है।

“ठंडे पसीने ने उसका पूरा शरीर भिगो दिया; उसका दिल जितना ज़ोर से धड़क सकता था, धड़क रहा था; उसकी छाती इतनी कड़ी थी, मानो उसकी आखिरी सांसें उससे बाहर निकलना चाहती हों। उन्होंने कहा, ''क्या यह सचमुच एक सपना है?''...यह किसी परलोक की शक्ति वाले व्यक्ति की आमने-सामने की पहली मुलाकात की तस्वीर है, जिसे गोगोल हमें ''पोर्ट्रेट'' कहानी में स्पष्ट रूप से दिखाते हैं। इसी बिंदु पर पाठक की सर्वाधिक रुचि होती है। एक साधारण व्यक्ति कुछ समझ से बाहर, अज्ञात के साथ अकेला रह जाता है। 19वीं सदी का पाठक इससे प्रभावित होता है, क्योंकि, सबसे अधिक संभावना है, वह खुद को चार्टकोव के स्थान पर रखता है, और यह पता चलता है कि वह अब मुख्य चरित्र को खुद नहीं देख रहा है, बल्कि, वास्तव में, खुद को चेहरे पर देख रहा है। मुख्य पात्र का. इस मामले में पाठक जानना चाहता है कि किन भावनाओं का अनुभव किया जाएगा, एक अपरिचित स्थिति में नायक क्या कार्रवाई करेगा और, उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए, समान, करीबी भावनाओं को महसूस करेगा। वह कहीं न कहीं जीवन के दूसरे पक्ष को देखना चाहता था, लेकिन केवल एक संकीर्ण अर्थ में, क्योंकि ज्यादातर लोग केवल यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि कुछ रहस्यमय मौजूद है, कि वह पास में है, लेकिन यह पता नहीं लगाना चाहते थे कि वह क्या है। कृति के उसी छोटे से अंश में गोगोल भी पाठक के साथ खेलना शुरू करता है। वह न केवल चार्टकोव के पैनिक अटैक का काफी रंगीन ढंग से वर्णन करता है, बल्कि वह "एक सपने के भीतर एक सपना" भी बनाता है। और यह, निश्चित रूप से, अब पूरी तरह से कल्पना नहीं है, क्योंकि यह वास्तविकता में होता है, हालांकि, ऐसी तकनीक से, हम अंततः संयम और कहानी के अंदर क्या हो रहा है की निष्पक्षता की धारणा खो देते हैं, क्योंकि एक को अलग करना असंभव हो जाता है। सपना हकीकत से. हम पहले ही मान चुके हैं कि चित्र से सूदखोर कलाकार के कमरे के चारों ओर घूम रहा है, कि चार्टकोव अपने हाथ में वह स्क्रॉल पकड़े हुए है जिसे बूढ़े व्यक्ति ने गिरा दिया था, और यह एक सपना बन गया। फिर एक और दुःस्वप्न, लेकिन वह भी काल्पनिक है। और इसी तरह। यह गोगोल पाठक को और भी अधिक लुभाता है।

"... उसका पूरा चेहरा लगभग जीवंत हो उठा, और उसकी आँखों ने उसे इस तरह देखा कि वह अंततः काँप गया और पीछे हटते हुए आश्चर्यचकित स्वर में कहा: "देखता है, मानवीय आँखों से देखता है!" गोगोल लिखते हैं. इसमें एक दिलचस्प विशेषता है: उसी समय जब गोगोल हमारे लिए एक जीवित चित्र के रूप में किसी राक्षसी शक्ति का चित्र बनाता है, तो वह हमें बताता है कि सूदखोर के चेहरे में एक व्यक्ति की सभी विशेषताएं हैं और, शायद , यहाँ तक कि कुछ वास्तविक लोगों की तुलना में, उसके जैसा अधिक दिखता है। शायद गोगोल पाठकों के लिए एक निश्चित संकेत, एक संदेश देता है, जिस पर, सबसे अधिक संभावना है, विशाल बहुमत द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया। और फिर भी, पारलौकिक शक्तियों को मानव शरीर में सजाते हुए, वह कहते हैं कि सभी राक्षस और शैतान, अपनी अलौकिक प्रकृति के बावजूद, एक ही व्यक्ति में छिप सकते हैं, कि पारलौकिक शक्तियां यहां हैं, लाखों किलोमीटर दूर नहीं, बल्कि कहीं बहुत करीब, लगभग हमेशा , वे हम में से प्रत्येक के बगल में हैं, और यहां तक ​​कि हमारे भीतर भी हैं। हर किसी के अंदर अपने स्वयं के राक्षस और देवदूत हैं, जो लगातार मानव आत्मा के लिए लड़ते रहते हैं। क्या वह कोई पारलौकिक शक्ति नहीं है? वह सबसे अच्छी है! केवल यह हमारे शरीर के दूसरी ओर स्थित है: हमारी चेतना, विचारों, भावनाओं, विचारों और कार्यों में, जिसकी ओर उपरोक्त सभी हमें झुकाते हैं। यह रहस्यवाद की प्रकृति के द्वंद्व की बात करता है। एक ओर यह दूर, दुर्गम और समझ से बाहर है, और दूसरी ओर, यह इतना करीब है कि इस पर लगातार किसी का ध्यान नहीं जाता है।

इसीलिए शानदार साहित्य ने 19वीं सदी के पाठकों को आकर्षित किया। हर कोई किसी दूसरी दुनिया की ताकत की आँखों में देखना चाहता था, और, कुछ के लिए, यह पता लगाना चाहता था कि यह वास्तव में क्या है और इसे कहाँ देखना है। शहर, प्रौद्योगिकियाँ, विचारधाराएँ बदल गईं, लेकिन पाठक वही रहा। 19वीं और 20वीं शताब्दी के पाठक समाज में रहस्यमय साहित्य की मांग थी, जिसका अर्थ है कि लेखक युग की प्रवृत्तियों और साहित्यिक फैशन से अच्छी तरह प्रभावित हो सकते थे।

क्या इस प्रश्न का उत्तर सचमुच इतना सरल और साधारण है? नहीं, "यूरेका!" कहना जल्दबाजी होगी, क्योंकि मुझे ऐसा लगता है कि यह संभावना नहीं है कि कम से कम प्रतिभा और सामान्य ज्ञान वाला एक लेखक बिना कोई अर्थ लगाए केवल एक निश्चित फैशन का पालन करने में सक्षम होगा। उसका काम। तो फिर, गोगोल को अपने कार्यों में रहस्यमय रूपांकनों का उपयोग करने के लिए किसने प्रेरित किया? मान लीजिए कि रहस्यवाद का उपयोग उन्हें कार्य की शैली द्वारा निर्धारित किया गया था। बेशक, गोगोल को एक रहस्यमय कहानी की शैली चुनते समय, वहां शानदार तत्वों को शामिल करना पड़ा। गोगोल की इसी नाम की कहानी में मालिक से अलग चलने वाली एक नाक, "पोर्ट्रेट" से एक पुनर्जीवित तस्वीर, "विया" से "घोल्स एंड घोउल्स"। क्या ये कार्य रहस्यवाद के तत्वों के बिना हुए होंगे? संभवतः, हाँ, लेकिन उस स्थिति में, वे निश्चित रूप से कम चमकीले होंगे और उनका उतना कलात्मक प्रभाव नहीं होगा। हालाँकि, यह कहना गलत है कि सभी कार्यों में रहस्यवाद केवल उनकी शैली के कारण है। अब कुछ और कहना ज़रूरी है कि उन्होंने किस शैली में लिखा? जैसा कि आप जानते हैं, गोगोल अपने प्रारंभिक वर्षों में रूमानियत की ओर आकर्षित थे, लेकिन बाद में उनके काम में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ प्रबल होने लगीं। एक गलत दार्शनिक राय है कि यथार्थवाद रहस्यवाद को बिल्कुल भी बर्दाश्त नहीं करता है। हरगिज नहीं। निःसंदेह वहां रहस्यमय तत्व मौजूद हैं। एक और सवाल यह है कि यथार्थवादी लेखक अपने कार्यों में फंतासी का उपयोग क्यों और क्यों करते हैं।

रोमान्टिक्स के समय में, कई लोगों ने उनके कार्यों को स्वीकार नहीं किया, लेकिन यथार्थवाद को समाज में और भी कम समझ मिली। “उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद के प्रति नापसंदगी कैलिबन का क्रोध है जब वह दर्पण में अपना प्रतिबिंब देखता है। उन्नीसवीं सदी की रूमानियत के प्रति नापसंदगी, दर्पण में अपना प्रतिबिंब न देखने के लिए कैलीबन का क्रोध है,'' द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे में ऑस्कर वाइल्ड कहते हैं। अर्थात्, यह माना जा सकता है कि लोगों को रोमांटिक नायक पसंद नहीं थे क्योंकि वे अविश्वसनीय लगते थे, समाज इन पात्रों की तुलना अपने आप से नहीं कर सकता था, कार्यों के नायक पाठकों के विपरीत थे, और अक्सर उनसे भी बेहतर थे, इसलिए उन्होंने असंतोष पैदा किया। लेकिन यथार्थवाद के नायक बहुत समान थे, और पाठक जो नायक के ध्यान देने योग्य दोष बन गए, स्पष्ट रूप से यह समझते हुए कि यह उन पर भी लागू होता है, स्वीकार नहीं करना चाहते थे, और कभी-कभी इसे व्यक्तिगत अपमान के रूप में मानते थे। यहां कार्यों में रहस्यवाद वास्तविकता को व्यक्त करने का एक तरीका है। यह एक मुखौटा है जिसे लेखक वास्तविकता पर लगाता है, लोगों को इसका वास्तविक अर्थ बताना चाहता है। नाक ने अपना चेहरा पूरी तरह से एक बड़े खड़े कॉलर में छिपा लिया और सबसे बड़ी धर्मपरायणता की अभिव्यक्ति के साथ प्रार्थना की। “उससे कैसे संपर्क करें? कोवालेव ने सोचा। - वर्दी से, टोपी से, हर चीज से यह स्पष्ट है कि वह एक राज्य सलाहकार है। शैतान जानता है कि यह कैसे करना है!” वह उसके पास आकर खांसने लगा; लेकिन नाक ने एक मिनट के लिए भी अपनी पवित्र स्थिति नहीं छोड़ी और झुक गई, "- इस तरह गोगोल कोवालेव की अपनी नाक से मुलाकात का वर्णन करता है। पहली नजर में यह बिल्कुल बेतुकी स्थिति है. व्यक्ति अपनी नाक के पास जाने से डरता है। लेकिन फिर भी हम देखते हैं कि नाक का दर्जा उसके मालिक से ऊंचा होता है। इस कहानी में नाक नायक की इच्छाओं का प्रक्षेपण है। कोवालेव हमेशा एक राज्य सलाहकार बनना चाहते थे, वह इसके लिए तैयारी कर रहे थे, लेकिन जब उन्होंने अपनी नाक को इस तरह के पद पर देखा, तो वह भयभीत हो गए। शायद इससे पता चलता है कि कोवालेव अपनी इच्छाओं से डरता था और उतना महत्वपूर्ण और महान नहीं था जितना वह महसूस करता था। क्या किसी व्यक्ति की किसी महानता की बात की जा सकती है: आध्यात्मिक या शारीरिक, यदि वह सिर्फ इसलिए अपनी नाक के पास जाने से डरता था क्योंकि बाद वाला रैंक में उच्च था? जीवन में, कोवालेव ने अपनी नाक इतनी ऊपर कर ली कि वह अंततः अलग हो गई और वास्तव में, उससे अधिक लंबी हो गई। जो पाठक कहानी के गहरे अर्थों में नहीं उतरे, उन्हें यह एक बेतुका मजाक-सा लगा, जिसे गहराई से भेदने पर यह अर्थ खुल गया। और यह सब रहस्यवाद की सहायता से किया जाता है। उसने पहले को अंदर जो छिपा था उससे ध्यान भटकाया, दूसरे ने, इसके विपरीत, ये घटनाएँ काम को समझने के लिए संकेत थीं। साहित्य में रहस्यवाद का एक उद्देश्य किसी कार्य के अर्थ को उन लोगों से छिपाना है जो इसे सही ढंग से समझने में असमर्थ हैं।

लेकिन यह मत भूलिए कि पहले बताए गए लगभग सभी कारण विशुद्ध रूप से बाहरी प्रकृति के हैं, यानी वे कुछ बाहरी स्थितियों पर आधारित हैं: शैली की विशेषताएं, शानदार साहित्य के लिए फैशन, इत्यादि। हालाँकि, प्रत्येक लेखक के लिए अलग-अलग कई अन्य कारण भी हैं। और सबसे बढ़कर, यह रूपक और अलंकारिक था। किसी भी रहस्यमय घटना या पात्र का अपना अर्थ होता है, वे कृति के अंदर ऐसे ही मौजूद नहीं रह सकते। "पोर्ट्रेट" कहानी में, गोगोल, रहस्यमय तत्वों की मदद से, सीधे दार्शनिक विषय पर पाठक के साथ बातचीत शुरू करते हैं। “यह अब कला नहीं रही: इसने चित्र के सामंजस्य को भी नष्ट कर दिया। वे जीवित थे, वे मानव आंखें थीं! वह बताते हैं कि कला क्या है और रचनाकार की भूमिका क्या है? "या क्या प्रकृति की दासतापूर्ण, शाब्दिक नकल पहले से ही एक दुष्कर्म है और एक उज्ज्वल, अश्लील रोने की तरह लगती है?" इन पंक्तियों में, पूरी कहानी की तरह, एक काफी सरल अर्थ छिपा हुआ है। चित्र सहित पूरी कहानी एक बड़ा रूपक है। यही है, जब हमें कथित तौर पर एक राक्षसी चित्र के बारे में बताया जाता है, तो वास्तव में, हम कलाकार द्वारा अपनी प्रतिभा के साथ विश्वासघात के बारे में बात कर रहे होते हैं। गोगोल सीधे तौर पर हमें बताते हैं कि कला प्रकृति की अंधी नकल से कहीं अधिक है। इसमें प्रकृति का सुधार, उसके हर हिस्से में निवेश का अर्थ शामिल है। एक कलाकार, मूर्तिकार, लेखक - कोई भी वास्तविक रचनाकार जो औसत दर्जे का नहीं है और सिर्फ पैसे और प्रसिद्धि के लिए सब कुछ करता है, उसे न केवल प्रकृति की एक सटीक तस्वीर बनानी चाहिए, बल्कि उसे अर्थ से भी भरना चाहिए, अन्यथा यह कला नहीं होगी, केवल "गुलामी नकल" ही बचेगी। गोगोल द्वारा इस्तेमाल किया गया वाक्यांश कहता है कि जो व्यक्ति पूर्ण प्रतिलिपि बनाता है, वह वस्तुतः उसकी सामान्यता द्वारा पकड़ लिया जाता है, उसके पास यह महसूस करने के लिए पर्याप्त प्रतिभा नहीं है कि कला वास्तव में क्या है। यह संभवतः उन उत्तरों में से एक है कि यथार्थवादी लेखकों को कल्पना की आवश्यकता क्यों है। यदि आप केवल घटनाओं का वर्णन करते हैं, तो कला काम नहीं करेगी, वही "गुलामी नकल" होगी। ऐसे विचार हम गोगोल के "पोर्ट्रेट" की पंक्तियों में देखते हैं। यहां फंतासी कला की प्रकृति पर लेखक के विचारों को प्रस्तुत करने का एक रूपक तरीका है। इन सबके अलावा, इस कहानी में गोगोल एक बहुत ही दिलचस्प बात का वर्णन करते हैं। वह सूदखोर को एक राक्षसी चित्र में बदल देता है, और मानस की छवि, इसके विपरीत, उसे एक आदमी बनाती है। अर्थात्, वह एक साधारण नश्वर से एक शैतानी अलौकिक शक्ति का निर्माण करता है, और साइके को, जिसे ग्रीक पौराणिक कथाओं में आत्मा की प्रेरणा और देवी माना जाता था, एक सामान्य व्यक्ति में बदल देता है। यह कहना मुश्किल है कि गोगोल ने इससे क्या संकेत दिया, लेकिन किसी कारण से मुझे ऐसा लगता है कि यहां हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि वास्तविक प्रतिभा वाले सच्चे रचनाकारों की आत्माएं कैसे नष्ट हो गईं, क्योंकि वास्तव में, इन दोनों कलाकारों ने अपनी कला बदल दी बदतर के लिए। चार्टकोव ने प्रकृति की एक बूंद जोड़कर देवी को एक आदमी में बदल दिया, और जिसने चित्र चित्रित किया उसने एक आदमी को एक राक्षस में बदल दिया, बिल्कुल प्रकृति की नकल करते हुए। इसकी पुष्टि बाद में भी होती है, जब चार्टकोव अपने मित्र द्वारा चित्रित चित्र देखता है, तो उसके भीतर अतीत की कोई बात जाग उठती है। कलाकार एक गिरी हुई परी का चित्रण करता है, और चाहे जो भी हो, मानव आत्मा के पतन और प्रतिभा की हानि की बात कर सकता है।

यदि हम आगे बात करते हैं, तो यह सब, चित्र के साथ चार्टकोव की बातचीत, और कला क्या है यह समझने की गोगोल की कोशिश, एक सामान्य व्यक्ति के लिए अज्ञात को देखने, बहुमत की आंखों से छिपी वास्तविकता को देखने का मौका है। रहस्यवाद सशर्त वास्तविकता पर पुनर्विचार करने का एक प्रयास है जिसे हर कोई मानता है और अपने भीतर कुछ नया खोजता है। लेकिन कभी-कभी ऐसी ताकतें बहुत बड़ी हो जाती हैं, और इसके साथ बातचीत करने का प्रयास नायक के मानस को तोड़ सकता है, उसे अपने मूल्यों को बदलने के लिए मजबूर कर सकता है, उसे प्रलोभनों के आगे झुकने के लिए प्रेरित कर सकता है। चार्टकोव का अंत इस तरह हुआ - कलाकार पागल हो गया। गोगोल की कहानी "विय" में यह स्थिति बिल्कुल वैसी ही है। खोमा ब्रूट आसुरी शक्ति की आंखों में देखता है, और चूंकि आंखें आत्मा का दर्पण हैं, इसलिए यह पता चलता है कि उसने सीधे आत्मा में दूसरी दुनिया की ताकत को देखा। आत्मा को समझने के बाद, कोई बड़ी मात्रा में जानकारी सीख सकता है, खोमा ब्रूट ने, जाहिरा तौर पर, दूसरी दुनिया की ताकत के बारे में बहुत कुछ सीखा, और इसने, बदले में, उसके भौतिक शरीर को नष्ट कर दिया। इन कार्यों के साथ, गोगोल एक और दिलचस्प सवाल उठाते हैं: क्या किसी व्यक्ति को दूसरी तरफ कुछ देखने की कोशिश करने की ज़रूरत है, या किसी को अपनी जिज्ञासा को नियंत्रित करने की ज़रूरत है? ये सभी अंधेरी खाई में झाँकने की कोशिशें हैं, जो लगभग सभी कार्यों में पात्रों के लिए असफल हैं। और रहस्यवाद इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह एक प्रकार के टेढ़े अथाह दर्पण के रूप में कार्य करता है जो लेखकों को वास्तविकता का सार व्यक्त करने में मदद करता है, इसकी सतह को विकृत करता है, यानी वह वास्तविकता जिसे अधिकांश पाठक समझने के आदी हैं। साथ ही, यदि हम इसमें बहुत अधिक बह जाते हैं और इस दर्पण में उस चीज़ पर विचार करते हैं जिसे हमें जानने की अनुमति नहीं है, तो यह नायकों और पाठकों दोनों के दिमाग को मार सकता है या वंचित कर सकता है। इस दर्पण में, इस तथ्य के बावजूद कि छवि विकृत है, अर्थात, शानदार रूपांकनों की मदद से वास्तविकता का वर्णन किया गया है, पाठक खुद को और अपनी परिचित वास्तविकता पर विचार कर सकता है। रहस्यवाद की अपील एक तरह से पाठक की धारणा को "टूट" देती है, ऐसी छवियों का बड़ा कलात्मक प्रभाव होता है।