मुसॉर्गियन वर्ष. एम के जीवन के अंतिम वर्ष

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मुसॉर्स्की एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, जिनके काम को शुरू में कम आंका गया था। एक नवप्रवर्तक, संगीत में नए तरीकों का खोजी, वह अपने समकालीनों को एक ड्रॉपआउट लगता था। यहां तक ​​कि उनके करीबी दोस्त रिमस्की-कोर्साकोव का मानना ​​था कि मुसॉर्स्की के कार्यों को केवल सामंजस्य, रूप और ऑर्केस्ट्रेशन को सही करके ही किया जा सकता है और मुसॉर्स्की की असामयिक मृत्यु के बाद उन्होंने इस विशाल कार्य को अंजाम दिया। यह रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करणों में था कि मुसॉर्स्की के कई काम लंबे समय तक जाने जाते थे, जिनमें ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना भी शामिल थे। बहुत बाद में, मुसॉर्स्की के काम का असली महत्व सामने आया, जो स्टासोव का सही मूल्यांकन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने कहा: "मुसॉर्स्की उन लोगों में से हैं जिनके लिए भावी पीढ़ी स्मारक बनाती है।" उनके संगीत का 20वीं शताब्दी के संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से, फ्रांसीसी, रूसी का उल्लेख नहीं करने पर, जिनमें से सबसे बड़े प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच हैं। "लाइव संगीत में एक जीवित व्यक्ति बनाएं", "एक महत्वपूर्ण घटना या प्रकार को उनके अंतर्निहित रूप में बनाएं, जो किसी भी कलाकार से पहले नहीं था", - इस तरह संगीतकार ने स्वयं अपने लक्ष्य को परिभाषित किया। उनके काम की प्रकृति ने गायन और मंच शैलियों के प्रति मुसॉर्स्की की प्रमुख अपील को निर्धारित किया। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", मुखर चक्र "चिल्ड्रन्स", "विदाउट द सन" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" हैं।

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की का जन्म 9 मार्च (21), 1839 को प्सकोव प्रांत के टोरोपेट्स शहर के पास कारेवो एस्टेट में एक पुराने कुलीन परिवार में हुआ था, जो रुरिकोविच के वंशज थे - प्रसिद्ध रुरिक के वंशज, जिन्हें बुलाया गया था वरांगियों से रूस में शासन करें। बचपन से ही, कुलीन वर्ग के सभी बच्चों की तरह, उन्होंने फ्रेंच और जर्मन के साथ-साथ संगीत का भी अध्ययन किया, जिसमें बड़ी सफलता मिली, खासकर कामचलाऊ व्यवस्था में। 9 साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही जे. फील्ड का एक संगीत कार्यक्रम बजाया था, लेकिन, निश्चित रूप से, पेशेवर संगीत शिक्षा के बारे में कोई बात नहीं हुई थी। 1849 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां तीन साल के प्रशिक्षण के बाद, उन्होंने स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में प्रवेश लिया। संगीत के लिए, ये तीन साल बर्बाद नहीं हुए - लड़के ने राजधानी के सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक, प्रसिद्ध क्षेत्र के छात्र ए. गेर्के से पियानो की शिक्षा ली। 1856 में, मुसॉर्स्की ने हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें लाइफ गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में सेवा के लिए नियुक्त किया गया। सैन्य भूमि अस्पताल में अपनी एक ड्यूटी के दौरान उनकी मुलाकात बोरोडिन से हुई, जो उस समय उसी अस्पताल में डॉक्टर थे। लेकिन इस परिचय से अभी तक दोस्ती नहीं हुई है: उम्र, रुचियां और उनमें से प्रत्येक के आसपास का वातावरण बहुत अलग था।

संगीत में गहरी रुचि रखने वाले और रूसी संगीतकारों के कार्यों को बेहतर ढंग से जानने का प्रयास करते हुए, 18 साल की उम्र में मुसॉर्स्की का अंत डार्गोमीज़्स्की के घर में हुआ। वहाँ की तत्कालीन परिस्थिति से प्रभावित होकर वह रचना करने लगता है। पहला प्रयोग - रोमांस "आप कहां हैं, लिटिल स्टार", ओपेरा "हान द आइसलैंडर" का विचार। डार्गोमीज़्स्की में उसकी मुलाकात कुई और बालाकिरेव से होती है। इस अंतिम परिचय का उसके संपूर्ण भावी जीवन पर निर्णायक प्रभाव पड़ता है। यह बालाकिरेव के साथ था, जिसके चारों ओर संगीतकारों का एक समूह बना, जो बाद में माइटी हैंडफुल के नाम से प्रसिद्ध हुआ, कि रचना में उनका अध्ययन शुरू हुआ। पहले वर्ष के दौरान, कई रोमांस और पियानो सोनाटा सामने आए। रचनात्मकता ने युवक को इस कदर जकड़ लिया कि 1858 में उसने इस्तीफा दे दिया और निस्वार्थ भाव से स्व-शिक्षा - मनोविज्ञान, दर्शन, साहित्य - में लग गया और विभिन्न संगीत शैलियों में खुद को आजमाया। और यद्यपि वह अभी भी छोटे रूपों में रचना करता है, वह ओपेरा के प्रति सबसे अधिक आकर्षित है, विशेष रूप से, ओडिपस के कथानक के प्रति। बालाकिरेव की सलाह पर 1861-1862 में उन्होंने एक सिम्फनी लिखी, लेकिन उसे अधूरा छोड़ दिया। लेकिन अगले साल, वह फ़्लौबर्ट के उपन्यास पर आधारित "सलाम्बो" के कथानक से मोहित हो गया, जो अभी रूसी अनुवाद में प्रकाशित हुआ है। वह लगभग तीन वर्षों से ओपेरा "सलाम्बो" पर काम कर रहे हैं और कई दिलचस्प अंश बनाते हैं, लेकिन धीरे-धीरे उन्हें एहसास होता है कि यह पूर्व नहीं, बल्कि रूस है जो उन्हें आकर्षित करता है। और "सलाम्बो" भी अधूरा रह गया है.

60 के दशक के मध्य में, मुसॉर्स्की की रचनाएँ सामने आईं, जिसमें स्पष्ट रूप से दिखाया गया कि उन्होंने किस रास्ते पर चलने का फैसला किया। ये गीत "कैलिस्ट्रेट" हैं जो भारी किसान वर्ग के बारे में नेक्रासोव की कविताओं पर आधारित हैं (संगीतकार ने "कैलिस्ट्रेट" को एक लोक-शैली का एट्यूड कहा है), लोक गीतों की भावना पर "स्लीप, स्लीप, किसान बेटा" ए. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वेवोडा" का पाठ, रोजमर्रा की तस्वीर "स्वेतिक सवविष्णा" उनके अपने शब्दों में। आखिरी सुनने के बाद, प्रसिद्ध संगीतकार और आधिकारिक संगीत समीक्षक ए. सेरोव ने कहा: “एक भयानक दृश्य। यह संगीत में शेक्सपियर है।" कुछ समय बाद, द सेमिनारिस्ट अपने स्वयं के पाठ में भी प्रकट होता है। 1863 में, जीविकोपार्जन की आवश्यकता उत्पन्न हुई - पारिवारिक संपत्ति पूरी तरह से अस्त-व्यस्त हो गई और अब कोई आय नहीं लाती। मुसॉर्स्की सेवा में प्रवेश करता है: दिसंबर से वह इंजीनियरिंग विभाग का एक अधिकारी बन जाता है।

1867 में, अंततः, पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य बनाया गया - "मिडसमर नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन"। उसी समय, डार्गोमीज़्स्की द्वारा द स्टोन गेस्ट के प्रभाव में, मुसॉर्स्की ने गोगोल की कॉमेडी के गद्य पाठ के आधार पर ओपेरा द मैरिज पर काम शुरू किया। यह साहसिक विचार उन्हें बहुत आकर्षित करता है, लेकिन थोड़ी देर बाद यह स्पष्ट हो जाता है कि यह केवल एक प्रयोग है: वह अरिया, गायक मंडलियों, कलाकारों की टुकड़ी के बिना, एक सस्वर पाठ पर ओपेरा बनाना संभव नहीं मानते हैं।

1960 का दशक बालाकिरेव सर्कल और तथाकथित रूढ़िवादी पार्टी के बीच भयंकर संघर्ष का समय था, जिसमें ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना द्वारा समर्थित हाल ही में खोले गए पहले रूसी कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर शामिल थे। बालाकिरेव, जो कुछ समय के लिए रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमओ) के निदेशक थे, को 1869 में उनके पद से बर्खास्त कर दिया गया था। इस संस्था के विपरीत, वह फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र आयोजित करता है, लेकिन लड़ाई स्पष्ट रूप से हार गई है, क्योंकि आरएमएस के विपरीत, बीएमएसएच को किसी के द्वारा सब्सिडी नहीं दी जाती है। मुसॉर्स्की ने माइटी हैंडफुल के विरोधियों को संगीत में शामिल करने का विचार रखा। इस प्रकार "रयोक" उत्पन्न होता है - स्टासोव के अनुसार, एक अद्वितीय व्यंग्यात्मक स्वर रचना, "प्रतिभा, तीक्ष्णता, हास्य, उपहास, प्रतिभा, प्लास्टिसिटी की एक उत्कृष्ट कृति ... यहां तक ​​कि उपहास करने वाले भी हंसते हुए आंसू बहाते हैं, इतने प्रतिभाशाली और संक्रामक रूप से हंसमुख, यह मूल नवीनता मज़ेदार थी"।

1868-1869 के वर्षों को संगीतकार ने बोरिस गोडुनोव पर काम करने के लिए समर्पित किया था, और 1870 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में स्कोर प्रस्तुत किया। लेकिन ओपेरा को अस्वीकार कर दिया गया है: यह बहुत अपरंपरागत है। इंकार का एक कारण प्रमुख महिला भूमिका की कमी है। अगले वर्षों में, 1871 और 1872 में, संगीतकार ने "बोरिस" पर दोबारा काम किया: पोलिश दृश्य दिखाई देते हैं और मरीना मनिसज़ेक की भूमिका, क्रॉमी के पास का दृश्य। लेकिन यह विकल्प भी मंचन के लिए ओपेरा स्वीकार करने की प्रभारी समिति को संतुष्ट नहीं करता है। केवल गायिका वाई. प्लैटोनोवा की दृढ़ता, जिन्होंने अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए मुसॉर्स्की के ओपेरा को चुना, "बोरिस गोडुनोव" को सुर्खियों में आने में मदद करती है। ओपेरा के दूसरे संस्करण पर काम करते समय, मुसॉर्स्की ने रिमस्की-कोर्साकोव के साथ एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। वे दोस्ताना तरीके से पियानो पर अपना समय साझा करते हैं, दोनों रूसी इतिहास के एक कथानक पर आधारित ओपेरा लिखते हैं (रिमस्की-कोर्साकोव द मेड ऑफ प्सकोव बनाता है) और, चरित्र और रचनात्मक सिद्धांतों में बहुत अलग, पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक हैं।

1873 में, रेपिन के डिजाइन में "चिल्ड्रन" को प्रकाशित किया गया था और लिस्केट समेत जनता और संगीतकारों दोनों से व्यापक मान्यता प्राप्त हुई, जिन्होंने इस काम की नवीनता और असामान्यता की अत्यधिक सराहना की। यह एक संगीतकार का एकमात्र आनंद है जो भाग्य से खराब नहीं होता। वह बोरिस गोडुनोव के उत्पादन से जुड़ी अंतहीन परेशानियों से पीड़ित है, जो अब वन विभाग में सेवा करने की आवश्यकता से थक गया है। अकेलापन भी निराशाजनक है: रिमस्की-कोर्साकोव ने शादी कर ली और अपने सामान्य अपार्टमेंट से बाहर चले गए, और मुसॉर्स्की, आंशिक रूप से अपने विश्वास पर, आंशिक रूप से स्टासोव के प्रभाव में, मानते हैं कि शादी रचनात्मकता में हस्तक्षेप करेगी और उनके लिए अपने निजी जीवन का बलिदान कर देगी। स्टासोव लंबे समय के लिए विदेश जाते हैं। जल्द ही, संगीतकार के मित्र, कलाकार विक्टर हार्टमैन की अचानक मृत्यु हो जाती है।

अगला वर्ष महान रचनात्मक सफलता - पियानो चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", हार्टमैन की मरणोपरांत प्रदर्शनी के प्रत्यक्ष प्रभाव और एक नए महान दुःख के तहत बनाया गया है। संगीतकार नादेज़्दा पेत्रोव्ना ओपोचिनिना के एक पुराने दोस्त की मृत्यु हो जाती है, जिसके साथ वह, जाहिरा तौर पर, गहराई से, लेकिन गुप्त रूप से प्यार करता था। इस समय, गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के छंदों के लिए एक उदास, उदासी से भरा चक्र "विदाउट द सन" बनाया गया था। एक नए ओपेरा - "खोवांशीना" पर भी काम चल रहा है - जो फिर से रूसी इतिहास के एक कथानक पर आधारित है। 1874 की गर्मियों में, गोगोल द्वारा सोरोचिन्स्काया मेले की खातिर ओपेरा पर काम बाधित कर दिया गया था। कॉमिक ओपेरा कठिनाई से आगे बढ़ रहा है: मौज-मस्ती के बहुत कम कारण हैं। लेकिन प्रेरित स्वर गाथा "फॉरगॉटन" वीरेशचागिन की पेंटिंग पर आधारित है, जिसे उन्होंने उसी 1874 में एक प्रदर्शनी में देखा था।

एक संगीतकार का जीवन अधिकाधिक कठिन एवं निराशाजनक होता जाता है। माइटी हैंडफुल के वास्तविक पतन, जिसके बारे में वह स्टासोव को लिखे पत्रों में बार-बार शिकायत करते हैं, का उन पर भारी प्रभाव पड़ता है, जो हमेशा घनिष्ठ मैत्रीपूर्ण संचार के लिए प्रयास करते थे। सेवा में, वे उससे असंतुष्ट हैं: वह अक्सर रचनात्मकता के लिए, और दुर्भाग्य से, अपने कर्तव्यों से चूक जाता है, क्योंकि, जीवन की दुखद परिस्थितियों के प्रभाव में, वह तेजी से आम तौर पर स्वीकृत रूसी सांत्वना का सहारा लेता है। - बॉटल। कभी-कभी उसकी ज़रूरत इतनी बढ़ जाती है कि उसके पास किराया देने के लिए भी पैसे नहीं होते। 1875 में उन्हें भुगतान न करने के कारण बेदखल कर दिया गया। कुछ समय के लिए उसे ए गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के पास शरण मिलती है, फिर एक पुराने दोस्त, नौमोव, एक पूर्व नौसेना अधिकारी, जो उनके काम का बहुत बड़ा प्रशंसक है। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव की कविताओं पर, वह एक मुखर चक्र "मौत के गीत और नृत्य" बनाते हैं।

1878 में, दोस्तों ने मुसॉर्स्की को एक और पद खोजने में मदद की - राज्य नियंत्रण के कनिष्ठ लेखा परीक्षक। यह अच्छा है क्योंकि संगीतकार टी. फ़िलिपोव के तत्काल पर्यवेक्षक, संगीत के एक महान प्रेमी और लोक गीतों के संग्रहकर्ता, मुसॉर्स्की की अनुपस्थिति को अपनी उंगलियों से देखते हैं। लेकिन अल्प वेतन से मुश्किल से ही गुज़ारा हो पाता है। 1879 में, अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए, मुसॉर्स्की, गायक डी. लियोनोवा के साथ, एक बड़े दौरे पर गए, जिसमें दक्षिणी रूस के सभी प्रमुख शहर शामिल थे। प्रदर्शन के कार्यक्रम में रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के अरिया, रूसी संगीतकारों और शुबर्ट, शुमान, लिस्ज़त दोनों के रोमांस शामिल हैं। मुसॉर्स्की गायक के साथ जाता है, और एकल गीतों के साथ प्रदर्शन करता है - रुस्लान और ल्यूडमिला और अपने स्वयं के ओपेरा के प्रतिलेखन। यात्रा का संगीतकार पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। वह सुंदर दक्षिणी प्रकृति से प्रेरित हैं, समाचार पत्रों की समीक्षाएँ एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनके उपहार की अत्यधिक सराहना करती हैं। यह एक आध्यात्मिक उत्थान, एक नई रचनात्मक गतिविधि का कारण बनता है। प्रसिद्ध गीत "पिस्सू", पियानो के टुकड़े, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़े सुइट का विचार दिखाई देता है। सोरोचिन्स्काया मेले और खोवांशीना पर काम जारी है।

अगले वर्ष जनवरी में, मुसॉर्स्की ने अंततः सिविल सेवा छोड़ दी। मित्र - वी. ज़ेमचुज़्निकोव, टी. फ़िलिपोव, वी. स्टासोव और एम. ओस्ट्रोव्स्की (नाटककार का भाई) - 100 रूबल का मासिक वजीफा जोड़ें ताकि वह खोवांशीना को समाप्त कर सके। दोस्तों का एक अन्य समूह सोरोचिन्स्काया मेले को समाप्त करने के दायित्व के तहत प्रति माह 80 रूबल का भुगतान करता है। इस मदद के लिए धन्यवाद, 1880 की गर्मियों में खोवांशीना लगभग क्लैवियर में समाप्त हो गया था। पतन के बाद से, मुसॉर्स्की, लियोनोवा के सुझाव पर, अपने निजी गायन पाठ्यक्रमों में एक संगतकार बन गए और, संगत के अलावा, छात्रों के लिए रूसी लोक ग्रंथों के लिए गायकों की रचना करते हैं। लेकिन उनका स्वास्थ्य पूरी तरह से ख़राब हो गया है, और एक छात्र के घरेलू संगीत कार्यक्रम में वह होश खो बैठते हैं। स्टासोव, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन पहुंचकर उसे हतोत्साहित पाते हैं। तत्काल अस्पताल में भर्ती की आवश्यकता है. निकोलेव सैन्य अस्पताल में काम करने वाले डॉक्टर एल. बर्टेंसन के एक परिचित के माध्यम से, मुसॉर्स्की वहां एक जगह पाने में कामयाब हो जाता है, और लिखता है, "बर्टेंसन का प्रशिक्षु एक नागरिक बैटमैन है।" 14 फरवरी, 1881 को बेहोश संगीतकार को अस्पताल ले जाया गया। कुछ समय के लिए वह बेहतर हो जाता है, वह आगंतुकों को भी प्राप्त कर सकता है, उनमें रेपिन भी शामिल है, जिसने मुसॉर्स्की के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया था। लेकिन जल्द ही हालत में भारी गिरावट देखने को मिलती है.

मुसॉर्स्की की मृत्यु 16 मार्च को मात्र 42 वर्ष की आयु में हो गई। अंतिम संस्कार 18 मार्च को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में हुआ। 1885 में सच्चे दोस्तों के प्रयासों से कब्र पर एक स्मारक बनाया गया।

एल मिखेवा

जीवन और कार्य की मुख्य तिथियाँ:

1839. - 9 तृतीय.करेवो गांव में, मुसॉर्स्की परिवार में बेटे मोडेस्ट का जन्म हुआ - जमींदार प्योत्र अलेक्सेविच और उनकी पत्नी यूलिया इवानोव्ना (नी चिरिकोवा)।

1846. - माँ के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखने में पहली सफलता।

1848. - मुसॉर्स्की द्वारा जे. फील्ड के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन (मेहमानों के लिए माता-पिता के घर पर)।

1849. - आठवीं.सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश। - पियानो पाठ की शुरुआत, चींटी के साथ। ए गेर्के।

1851. - एक होम चैरिटी कॉन्सर्ट में मुसॉर्स्की "रोंडो" ए. हर्ट्ज़ द्वारा प्रदर्शन।

1852. - आठवीं.गार्ड एनसाइन के स्कूल में प्रवेश। - पियानो टुकड़े का संस्करण - पोल्का "एनसाइन" ("पोर्टे-एनसिग्ने पोल्का")।

1856. - 17 वी.आई.गार्ड एनसाइन स्कूल से स्नातक। - 8 एक्स.गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में नामांकन। - एक्स।द्वितीय भूमि अस्पताल में ड्यूटी पर ए.पी. बोरोडिन से मुलाकात। - सर्दी 1856-1857।ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से परिचित।

1857. - डार्गोमीज़स्की के घर में टी. ए. कुई और एम. ए. बालाकिरेव के साथ परिचित, एम. ए. बालाकिरेव के घर में वी. वी. और डी. वी. स्टासोव के साथ परिचित। - बालाकिरेव के निर्देशन में रचना अध्ययन की शुरुआत।

1858. - 11 वि.सैन्य सेवा से सेवानिवृत्ति.

1859. - 22 द्वितीय.लेखक के घर पर कुई के कॉमिक ओपेरा द सन ऑफ़ द मंदारिन में शीर्षक भूमिका में मुसॉर्स्की का प्रदर्शन। - VI.मास्को की यात्रा, इसके दर्शनीय स्थलों से परिचित होना।

1860. - 11 मैं.ए.जी. रुबिनशेटिन द्वारा आयोजित आरएमओ कॉन्सर्ट में बी-दुर में शेरज़ो का प्रदर्शन।

1861. - मैं।मास्को की यात्रा, उन्नत बुद्धिजीवियों (युवाओं) के हलकों में नए परिचित। - 6 चतुर्थ.केएन ल्याडोव (मरिंस्की थिएटर) द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में सोफोकल्स द्वारा त्रासदी "ओडिपस रेक्स" के संगीत से गायक मंडल का प्रदर्शन।

1863. - छठी-सातवीं.संपत्ति की परेशानियों के सिलसिले में टोरोपेट्स में रहें। - बारहवीं.ओपेरा "सलाम्बो" का विचार जी. फ़्लौबर्ट के उपन्यास पर आधारित है। - 15बारहवीं.इंजीनियरिंग विभाग में सेवा (आधिकारिक) में प्रवेश।

1863-65. - युवा मित्रों के एक समूह के साथ "कम्यून" में जीवन (उपन्यास "क्या किया जाना है?" एन.जी. चेर्नशेव्स्की के प्रभाव में)।

1864. - 22V.एन. ए. नेक्रासोव के शब्दों में "कलिस्ट्रेट" गीत का निर्माण - लोक जीवन के मुखर दृश्यों की श्रृंखला में पहला।

1866. - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ दोस्ती की शुरुआत।

1867. - 6 तृतीय.बालाकिरेव द्वारा संचालित फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रम में गाना बजानेवालों का प्रदर्शन "सेंचेरीब की हार"। - 26 चतुर्थ.इंजीनियरिंग विभाग में नौकरी छोड़ दी. - 24 नौवीं.बालाकिरेव को लिखे एक पत्र में कठिन वित्तीय स्थिति के बारे में शिकायतें।

1868. - पुर्गोल्ड परिवार के साथ मेल-मिलाप, उनकी घरेलू संगीत बैठकों में भागीदारी। - 23 IX.कुई के घर में "विवाह" दिखाया जा रहा है। - साहित्य के इतिहासकार वीवी निकोल्स्की से परिचित, उनकी सलाह पर "बोरिस गोडुनोव" पर काम की शुरुआत। - 21बारहवीं.राज्य संपत्ति मंत्रालय के वन विभाग में नामांकन।

1870. - 7वी.कलाकार कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की के घर में "बोरिस गोडुनोव" का प्रदर्शन। - "सेमिनेरियन" गीत पर सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंध।

1871. - 10 द्वितीय.मरिंस्की थिएटर की ओपेरा समिति ने ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" को अस्वीकार कर दिया।

1871-72. - मुसॉर्स्की रिमस्की-कोर्साकोव के साथ एक ही अपार्टमेंट में रहते हैं, बोरिस गोडुनोव के दूसरे संस्करण पर काम करते हैं।

1872. - 8 द्वितीय.वीएफ पुर्गोल्ड के घर में एक नए संस्करण में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का प्रदर्शन। - 5 द्वितीय.ई. एफ. नेप्रावनिक द्वारा आयोजित आरएमओ कॉन्सर्ट में "बोरिस गोडुनोव" के पहले एक्ट के समापन का प्रदर्शन। - द्वितीय-चतुर्थ.शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा संचालित ओपेरा-बैले "म्लाडा" पर सामूहिक कार्य (बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और कुई के साथ)। - 3 चतुर्थ.बालाकिरेव द्वारा संचालित फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रम में "बोरिस गोडुनोव" के पोलोनेस का प्रदर्शन। - VI."खोवांशीना" पर काम की शुरुआत।

1873. - 5 द्वितीय.मरिंस्की थिएटर में "बोरिस गोडुनोव" के तीन दृश्यों का प्रदर्शन। - वीएम द्वारा "चिल्ड्रन" चक्र के संगीतकारों के एक समूह के लिए वेइमर में एफ. लिस्ज़त का प्रदर्शन।

1874. - 27 मैं.मरिंस्की थिएटर में "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर। - 7-19V.गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्दों में आवाज और पियानो "फॉरगॉटन" के लिए गाथागीत का निर्माण, वीवी वीरेशचागिन को समर्पित। - सातवीं.ओपेरा "सोरोकिंस्की मेला" की अवधारणा की उत्पत्ति।

1875. - 13 द्वितीय.मेडिकल और सर्जिकल अकादमी के जरूरतमंद छात्रों के पक्ष में एक संगीत कार्यक्रम में संगतकार के रूप में मुसॉर्स्की की भागीदारी। - 9 तृतीय.चिकित्सा और शैक्षणिक पाठ्यक्रमों के छात्रों के लाभ के लिए सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी की संगीत और साहित्यिक शाम में भागीदारी।

1876. - 11 तृतीय.मेडिकल और सर्जिकल अकादमी के जरूरतमंद छात्रों के पक्ष में कलाकारों की सेंट पीटर्सबर्ग बैठक की संगीतमय शाम में भागीदारी।

1877. - 17 द्वितीय.यू.एफ. प्लैटोनोवा के संगीत कार्यक्रम में भागीदारी। - सस्ते अपार्टमेंट की सोसायटी के पक्ष में एक संगीत कार्यक्रम में भागीदारी।

1878. - 2 चतुर्थ.महिला चिकित्सा और शैक्षणिक पाठ्यक्रमों के छात्रों की सहायता के लिए सोसायटी के संगीत कार्यक्रम में गायिका डी. एम. लियोनोवा के साथ प्रदर्शन। - 10बारहवीं.मरिंस्की थिएटर में "बोरिस गोडुनोव" (बड़े बिलों के साथ) की बहाली।

1879. - 16 मैं.रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रम में "बोरिस गोडुनोव" के सेल में दृश्य का प्रदर्शन (मरिंस्की थिएटर द्वारा मंचित) जारी किया गया था। - 3 चतुर्थ.महिला चिकित्सा और शैक्षणिक पाठ्यक्रमों के छात्रों की सहायता के लिए सोसायटी के संगीत कार्यक्रम में भागीदारी। - सातवीं-एक्स।लियोनोवा के साथ कॉन्सर्ट यात्रा (पोल्टावा, एलिसैवेटग्रेड, खेरसॉन, ओडेसा, सेवस्तोपोल, याल्टा, रोस्तोव-ऑन-डॉन, नोवोचेर्कस्क, वोरोनिश, टैम्बोव, टवर)। - 27XI.रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित फ्री म्यूजिक स्कूल के एक संगीत कार्यक्रम में "खोवांशीना" के अंशों का प्रदर्शन।

1880. - मैं।सेवा से प्रस्थान. स्वास्थ्य का बिगड़ना. - 8 चतुर्थ.रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा के साथ लियोनोवा के संगीत कार्यक्रम में "खोवांशीना" और "सॉन्ग ऑफ ए पिस्सू" के अंशों का प्रदर्शन। - 27 और 30 चतुर्थ.टवर में लियोनोवा और मुसॉर्स्की के दो संगीत कार्यक्रम। - 5 आठवीं."खोवांशीना" के अंत के बारे में स्टासोव को लिखे एक पत्र में संदेश (अंतिम अधिनियम में छोटे अंशों को छोड़कर)।

1881. - द्वितीय.स्वास्थ्य में तेज गिरावट. - 2-5 तृतीय.आई. ई. रेपिन ने मुसॉर्स्की का चित्र बनाया - 16 तृतीय.निकोलेव सैन्य अस्पताल में पैर की सूजन से मुसॉर्स्की की मृत्यु। - 18 तृतीय.सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में मुसॉर्स्की का अंतिम संस्कार।

मौलिकता, दुस्साहस और विचारों को मूर्त रूप देने के तरीकों की मौलिकता में शायद ही किसी रूसी क्लासिक की तुलना एम.पी. मुसॉर्स्की से की जा सकती है, जो एक शानदार स्व-सिखाया संगीतकार था, जिसने कई मायनों में 20 वीं शताब्दी की संगीत कला का अनुमान लगाया था।

समान विचारधारा वाले लोगों के बीच भी, वह अपने साहस, आकांक्षा और आदर्शों को बनाए रखने में निरंतरता के लिए खड़े रहे।

मुसॉर्स्की का गायन कार्य

संगीतकार की रचनात्मक विरासत में स्वर संगीत का निर्णायक स्थान है। संग्रह "यंग इयर्स" (50-60 के दशक) में, वह तीव्र प्रवृत्ति के साथ ए. डार्गोमीज़्स्की की पंक्ति को विकसित करना जारी रखता है। संग्रह ने संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया और छवियों और मनोदशाओं की सीमा निर्धारित की (व्यंग्यात्मक को छोड़कर, जो बाद में दिखाई देगी); एक बड़ी भूमिका किसान जीवन की छवियों, लोगों के पात्रों-प्रतिनिधियों के चरित्रों के अवतार की है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन. नेक्रासोव ("कैलिस्ट्रेट", "लोरी टू एरेमुश्का") के शब्दों के रोमांस को संग्रह की परिणति माना जाता है।

एम.पी. मुसॉर्स्की

60 के दशक के अंत तक. संगीतकार की रचनाएँ व्यंग्यात्मक छवियों से भरी हुई हैं (व्यंग्य की एक पूरी गैलरी "रायक" में सन्निहित है)। परिपक्व और देर की अवधि के कगार पर, चक्र "चिल्ड्रन" अपने स्वयं के पाठ पर प्रकट होता है, जो मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों (एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया) की एक श्रृंखला है।

बाद में, मुसॉर्स्की के काम को "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ", "विदाउट द सन", गाथागीत "फॉरगॉटन" चक्रों द्वारा चिह्नित किया गया।

मॉडेस्ट पेत्रोविच की गायन रचनाएँ समग्र रूप से मनोदशाओं की निम्नलिखित श्रृंखला को कवर करती हैं:

• बोल, प्रारंभिक रचनाओं में मौजूद है और बाद में तेजी से दुखद स्वरों में चित्रित किया गया है। इस पंक्ति की गीतात्मक-दुखद परिणति स्वर चक्र विदाउट द सन (1874) है;

• "लोक चित्रों", रेखाचित्रों, किसान जीवन के दृश्यों की एक पंक्ति("कलिस्ट्रेट", "लोरी टू एरेमुश्का", "ऑर्फन", "फ्लावर सविष्णा"), जो "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ" चक्र के गाथागीत "फॉरगॉटन" और "ट्रेपक" जैसी ऊंचाइयों तक ले गए;
• सामाजिक व्यंग्य की पंक्ति(60-70 के दशक के रोमांस: "सेमिनेरियन", "क्लासिक", "बकरी" ("धर्मनिरपेक्ष परी कथा"), जिसका समापन "रेयोक" में हुआ)।

कार्यों का एक अलग समूह जो उपरोक्त में से किसी से संबंधित नहीं है, वे हैं स्वर चक्र "चिल्ड्रन्स" (1872) और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" ("ट्रेपक" को छोड़कर)।

रोज़मर्रा की शुरुआत, व्यंग्य या सामाजिक रेखाचित्रों के माध्यम से गीतों से विकसित होकर, संगीतकार मुसॉर्स्की का मुखर संगीत तेजी से दुखद मनोदशाओं से भरा हुआ है, जो उनके बाद के काम में लगभग परिभाषित हो गया है, जो पूरी तरह से गाथागीत "फॉरगॉटन" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़" में सन्निहित है। मौत"। कभी-कभी अधिक, कभी-कभी कम स्पष्ट रूप से, लेकिन दुखद विषय पहले से ही सुनाई देता था - पहले से ही "कैलिस्ट्रेट" और "लोरी येरीओमुष्का" में एक तीव्र नाटकीय पीड़ा महसूस की जाती है।

वह लोरी के शब्दार्थ सार पर पुनर्विचार करता है, केवल शैली की बाहरी विशेषताओं को बरकरार रखता है। तो, "कलिस्ट्रेट" और "लोरी टू एरेमुश्का" दोनों

(जिसे पिसारेव ने "एक घटिया लोरी" कहा)

- सिर्फ सुस्ताना नहीं; यह एक बच्चे के लिए खुशी का सपना है। हालाँकि, वास्तविकता और सपनों की असंगति का तीव्र-ध्वनि वाला विषय लोरी को विलाप में बदल देता है (इस विषय की परिणति "मौत के गीत और नृत्य" चक्र द्वारा प्रस्तुत की जाएगी)।

दुखद विषय की एक अजीब निरंतरता देखी जाती है

• वी « अनाथ" (भीख मांगता एक छोटा बच्चा),
• « श्वेतिक सविष्णा" (व्यापारी की पत्नी द्वारा अस्वीकार किए गए पवित्र मूर्ख का दुःख और दर्द - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से पवित्र मूर्ख में पूरी तरह से सन्निहित छवि)।

मुसॉर्स्की के संगीत की दुखद चोटियों में से एक गाथागीत "फॉरगॉटन" है - एक ऐसा काम जिसने वीरशैचिन की प्रतिभा को एकजुट किया (युद्ध-विरोधी श्रृंखला में उन्होंने लिखा, "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" के साथ ताज पहनाया गया, एक पेंटिंग "फॉरगॉटन" है। जिसने गाथागीत के विचार का आधार बनाया), गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव (पाठ) . संगीतकार ने छवियों के विपरीत संयोजन का उपयोग करते हुए, संगीत में एक सैनिक के परिवार की छवि भी पेश की है: लोरी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक माँ द्वारा अपने बेटे को गोद में लिए हुए और उसके बारे में बात करते हुए वादों को जोड़कर, त्रासदी की उच्चतम डिग्री प्राप्त की जाती है। उसके पिता की शीघ्र वापसी, और अंतिम वाक्यांश:

"और वह एक भूल गया है - एक झूठ है।"

स्वर चक्र "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" (1875) मुसॉर्स्की के गायन कार्य की पराकाष्ठा है।

संगीत की कला में ऐतिहासिक रूप से मृत्यु की छविप्रतीक्षा में पड़े रहना और अक्सर सबसे अप्रत्याशित क्षणों में जान ले लेना, दो मुख्य परिकल्पनाओं में व्यक्त किया गया था:

• मृत स्थैतिक, कठोरता (मध्य युग के दौरान, अनुक्रम डाइस इरा एक ऐसा प्रतीक बन गया);

• नृत्य मैकाब्रे (मौत का नृत्य) में मृत्यु की छवि - स्पेनिश सरबैंड्स से आने वाली एक परंपरा, जहां अंतिम संस्कार गति में होता था, एक गंभीर शोक नृत्य; बर्लियोज़, लिस्केट, सेंट-सेन्स आदि के कार्यों में परिलक्षित होता है।

इस विषय के अवतार के संबंध में मुसॉर्स्की का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि मृत्यु अब न केवल "नृत्य" करती है, बल्कि गाती भी है।

बड़े पैमाने के स्वर चक्र में 4 रोमांस होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में पीड़ित की प्रतीक्षा में मृत्यु होती है:

• 1 घंटा "लोरी"। मौत बच्चे के बिस्तर पर लोरी गाती है;

• 2 घंटे "सेरेनेड"। एक शूरवीर का रूप धारण करके, मौत एक मरती हुई लड़की की खिड़की के नीचे एक सेरेनेड गाती है;
• 3 घंटे "ट्रेपक"। किसान बर्फ़ीले तूफ़ान, ठंढे मैदान में जम जाता है, और मौत उसके लिए अपना गीत गाती है, प्रकाश, खुशी और धन का वादा करती है;
• 4 घंटे "कमांडर"। एक भव्य समापन जहां मौत युद्ध के मैदान में एक सेनापति के रूप में प्रकट होती है और गिरे हुए लोगों को संबोधित करती है।

चक्र का वैचारिक सार अपने झूठ को उजागर करने के लिए मृत्यु की सर्वशक्तिमानता के खिलाफ एक विरोध और संघर्ष है, जो कि इसके हिस्सों को रेखांकित करने वाली प्रत्येक रोजमर्रा की शैली के उपयोग में "झूठ", जिद पर जोर देता है।

एम.पी. मुसॉर्स्की की संगीतमय भाषा

संगीतकार की गायन कृतियों में रूपों के माध्यम से सस्वर स्वर के आधार और उत्कृष्ट रूप से विकसित पियानो भाग का एहसास होता है, जिसे अक्सर एक व्यक्तिगत लेखक की शैली के संकेतों के साथ चिह्नित किया जाता है।

ओपेरा रचनात्मकता

मुखर संगीत की तरह, मुसॉर्स्की की ओपेरा शैली मौलिकता और संगीतकार की प्रतिभा की शक्ति के साथ-साथ उनके प्रगतिशील विचारों, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को स्पष्ट रूप से प्रकट करती है।

रचनात्मक विरासत में 3 ओपेरा पूरे हो चुके हैं

"बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "सोरोकिंस्की मेला";

अवास्तविक रह गया

"सलाम्बो" (ऐतिहासिक कथानक),

"विवाह" (1 क्रिया है),

कई योजनाएँ जो बिल्कुल भी साकार नहीं हुईं।

ओपेरा के लिए एकीकृत क्षण (द मैरिज को छोड़कर) उपस्थिति है लोक छवियाँ मौलिक के रूप में,और उनका उपयोग किया जाता है:

• सामान्य शब्दों में, लोगों की सामूहिक छवि के रूप में, लोग एक नायक के रूप में;

• लोगों के व्यक्तिगत नायकों-प्रतिनिधियों का व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व।

संगीतकार के लिए लोक कथाओं की ओर रुख करना महत्वपूर्ण था। यदि सैलाम्बो का विचार कार्थेज और रोम के बीच संघर्ष की कहानी था, तो अन्य ओपेरा में उसका संबंध प्राचीन इतिहास से नहीं, बल्कि उच्चतम उथल-पुथल के क्षणों में, उसके इतिहास के सबसे कठिन समय में रूस से है। (बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना)।

मुसॉर्स्की का पियानो कार्य

इस संगीतकार के पियानो कार्य को एकमात्र चक्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" (1874) द्वारा दर्शाया गया है, जिसने, फिर भी, रूसी पियानोवाद के एक उज्ज्वल, उत्कृष्ट कार्य के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। यह विचार वी. हार्टमैन के कार्यों पर आधारित है, 10 नाटकों वाला एक चक्र उनकी स्मृति को समर्पित है ( « बौना, पुराना महल, तुइलरीज पार्क, मवेशी, अनहैच्ड चिक्स का बैले, दो यहूदी, लिमोज मार्केट, कैटाकॉम्ब्स, बाबा यगा, गोल्डन गेट या बोगटायर गेट"), समय-समय पर विशेष महत्व के विषय के साथ बारी-बारी से - "वॉक"। एक ओर, इसमें संगीतकार को स्वयं हार्टमैन की कृतियों की गैलरी में घूमते हुए दर्शाया गया है; दूसरी ओर, यह रूसी राष्ट्रीय सिद्धांत का प्रतीक है।

चक्र की शैली मौलिकता, एक ओर, एक विशिष्ट कार्यक्रम सूट को संदर्भित करती है, दूसरी ओर, रोंडल रूप को, जहां "वॉक" एक परहेज के रूप में कार्य करता है। और इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि "वॉक" का विषय कभी भी सटीक रूप से दोहराया नहीं जाता है, भिन्नता की विशेषताएं दिखाई देती हैं।

अलावा, « एक प्रदर्शनी में चित्र" पियानो की अभिव्यंजक संभावनाओं को शामिल करते हैं:

• रंगीन, जिसकी बदौलत "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि प्राप्त होती है;
• सद्गुण;
• चक्र के संगीत में, संगीतकार की गायन शैली (गीतप्रियता और सस्वर पाठनशीलता और उद्घोषणा दोनों) का प्रभाव स्पष्ट है।

ये सभी विशेषताएं एक प्रदर्शनी में चित्रों को संगीत के इतिहास में एक अद्वितीय कार्य बनाती हैं।

एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा सिम्फोनिक संगीत

सिम्फोनिक रचनात्मकता के क्षेत्र में एक सांकेतिक कार्य इवान्स नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन (1867) है, जो एक चुड़ैलों का विश्रामदिन है जो बर्लियोज़ की परंपरा को जारी रखता है। कार्य का ऐतिहासिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह रूसी संगीत में बुरी कल्पना के पहले उदाहरणों में से एक है।

वाद्य-स्थान

एक संगीतकार के रूप में ऑर्केस्ट्रा भाग के प्रति उनके दृष्टिकोण में एमपी मुसॉर्स्की के नवाचार को तुरंत नहीं समझा गया था: नए क्षितिज की खोज को कई समकालीन लोगों द्वारा असहायता के रूप में माना गया था।

उनके लिए मुख्य सिद्धांत ऑर्केस्ट्रल साधनों के न्यूनतम उपयोग के साथ अभिव्यक्ति में अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करना था, यानी। इसका ऑर्केस्ट्रेशन स्वर की प्रकृति पर आधारित है।

संगीत और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग के लिए अभिनव दृष्टिकोण का सार, संगीतकार ने कुछ इस तरह तैयार किया:

"... भाषण के अभिव्यंजक रूप बनाने के लिए, और उनके आधार पर - नए संगीत रूप।"

यदि हम मुसॉर्स्की और महान रूसी क्लासिक्स की तुलना करते हैं, जिनके काम में लोगों की छवि मुख्य में से एक है, तो:

• ग्लिंका के विपरीत, जो प्रदर्शन की एक चित्र विधि की विशेषता है, मोडेस्ट पेट्रोविच के लिए मुख्य बात विकास में, गठन की प्रक्रिया में लोक छवियों का प्रदर्शन है;
• मुसॉर्स्की, ग्लिंका के विपरीत, जनता से लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्तिगत पात्रों को अलग करता है। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक एक निश्चित प्रतीक के वाहक के रूप में कार्य करता है (उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव से पिमेन सिर्फ एक ऋषि नहीं है, बल्कि इतिहास का व्यक्तित्व है)।

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वह परिवार में सबसे छोटा, चौथा बेटा था। दोनों बुजुर्गों की शैशवावस्था में ही एक के बाद एक मृत्यु हो गई। माँ, यूलिया इवानोव्ना, जो एक दयालु और सौम्य महिला थीं, की सारी कोमलता शेष दोनों को दी गई थी, और विशेष रूप से उनकी, छोटी पसंदीदा, मोदिन्का को। वह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पुराने पियानो बजाना सिखाना शुरू किया जो उनके लकड़ी के मनोर घर के हॉल में खड़ा था।

लेकिन मुसॉर्स्की का भविष्य सील कर दिया गया था। दस साल की उम्र में, वह अपने बड़े भाई के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां उन्हें एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल - स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में प्रवेश लेना था।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की को प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट को सौंपा गया था। मोडेस्ट सत्रह साल का था. उनके कर्तव्य बोझिल नहीं थे। हाँ, भविष्य उसे देखकर मुस्कुराया। लेकिन सभी के लिए अप्रत्याशित रूप से, मुसॉर्स्की ने इस्तीफा दे दिया और उस रास्ते को बंद कर दिया जो इतनी सफलतापूर्वक शुरू किया गया था। सच है, यह केवल उन लोगों के लिए अप्रत्याशित था जो इस उत्कृष्ट व्यक्ति के जीवन के केवल बाहरी पक्ष को जानते थे।

उससे कुछ समय पहले, साथी ट्रांसफ़िगरेटर्स में से एक, जो डार्गोमीज़्स्की को जानता था, मुसॉर्स्की को उसके पास लाया। युवक ने न केवल अपने पियानो वादन से, बल्कि मुक्त सुधारों से भी आदरणीय संगीतकार को तुरंत मोहित कर लिया। डार्गोमीज़्स्की ने उनकी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं की बहुत सराहना की और उन्हें बालाकिरेव और कुई से परिचित कराया। इस प्रकार युवा संगीतकार के लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिसमें बालाकिरेव और माइटी हैंडफुल सर्कल ने मुख्य स्थान लिया।

फिर भी, अपनी युवावस्था में, भविष्य के संगीतकार ने अपनी रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा से अपने आस-पास के सभी लोगों को चकित कर दिया, जिनमें संगीत और साहित्य, दर्शन और इतिहास ने पहला स्थान हासिल किया।

प्रतिष्ठित मुसॉर्स्की और लोकतांत्रिक विचार और कार्य। यह विशेष रूप से 1861 के किसान सुधार के बाद स्पष्ट हुआ। अपने दासों को मोचन भुगतान से बचाने के लिए, मॉडेस्ट पेत्रोविच ने अपने भाई के पक्ष में विरासत का अपना हिस्सा त्याग दिया।

जल्द ही, ज्ञान संचय की अवधि को सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की अवधि से बदल दिया गया। संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया जिसमें बड़े लोक दृश्यों और मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व को चित्रित करने के लिए उनका जुनून सन्निहित होगा।

एक कथानक की तलाश में, मुसॉर्स्की ने प्राचीन कार्थेज के इतिहास से फ़्लुबर्ट के उपन्यास "सलाम्बो" की ओर रुख किया। एक के बाद एक, सुंदर, अभिव्यंजक संगीत विषय संगीतकार के दिमाग में पैदा हुए, खासकर सामूहिक एपिसोड के लिए। हालाँकि, जब संगीतकार को एहसास हुआ कि उसके द्वारा बनाई गई छवियां वास्तविक, ऐतिहासिक कार्थेज से बहुत दूर थीं, तो उसने अपने काम में रुचि पूरी तरह से खो दी।

दिन का सबसे अच्छा पल

हास्य और उपहास के प्रति संगीतकार की प्रवृत्ति उनके अन्य विचार की प्रकृति से पूरी तरह मेल खाती है। डार्गोमीज़्स्की की सलाह पर, मुसॉर्स्की ने ओपेरा द मैरिज लिखना शुरू किया। गोगोल की कॉमेडी के गद्य पाठ पर आधारित ओपेरा लिखने का उनका कार्य नया और पहले से अनसुना था।

सभी साथियों ने "विवाह" को मुसॉर्स्की की हास्य प्रतिभा और दिलचस्प संगीत विशेषताओं को बनाने की उनकी क्षमता की एक नई उज्ज्वल अभिव्यक्ति के रूप में माना। लेकिन इन सबके बावजूद, यह स्पष्ट था कि द मैरिज एक आकर्षक प्रयोग से ज्यादा कुछ नहीं था, कि एक वास्तविक ओपेरा का विकास इस रास्ते पर नहीं होना चाहिए। हमें मुसॉर्स्की को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, वह स्वयं इस बात को समझने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने रचना जारी नहीं रखी।

ग्लिंका की बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा से मिलने के दौरान, मुसॉर्स्की की मुलाकात व्लादिमीर वासिलीविच निकोल्स्की से हुई। वह एक भाषाविज्ञानी, साहित्यिक आलोचक, रूसी साहित्य के इतिहास के विशेषज्ञ थे। यह वह था जिसने बोरिस गोडुनोव की त्रासदी की ओर मुसॉर्स्की का ध्यान आकर्षित किया था। निकोल्स्की ने विचार व्यक्त किया कि यह त्रासदी ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक अद्भुत सामग्री बन सकती है। इन शब्दों ने मुसॉर्गस्की को गहराई से सोचने पर मजबूर कर दिया। उन्होंने खुद को बोरिस गोडुनोव को पढ़ने में डुबो दिया। संगीतकार को लगा कि "बोरिस गोडुनोव" पर आधारित ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी काम बन सकता है।

1869 के अंत तक ओपेरा पूरा हो गया। 1870 की शुरुआत में, मुसॉर्स्की को शाही थिएटरों के निदेशक गेदोनोव द्वारा मुद्रित एक लिफाफा मेल द्वारा प्राप्त हुआ। संगीतकार को सूचित किया गया कि सात सदस्यीय समिति ने उनके ओपेरा को अस्वीकार कर दिया है। एक वर्ष के भीतर एक नया, दूसरा संस्करण बनाया गया। अब, पिछले सात दृश्यों के बजाय, ओपेरा में एक प्रस्तावना और चार अंक शामिल थे।

"बोरिस गोडुनोव" विश्व ओपेरा के इतिहास में पहला काम निकला, जिसमें लोगों के भाग्य को इतनी गहराई, अंतर्दृष्टि और सच्चाई के साथ दिखाया गया है।

मुसॉर्स्की ने अपने दिमाग की उपज अपने सर्कल के साथियों को समर्पित की। समर्पण में, उन्होंने ओपेरा के मुख्य विचार को असामान्य रूप से ज्वलंत तरीके से व्यक्त किया: “मैं लोगों को एक महान व्यक्तित्व के रूप में समझता हूं, जो एक ही विचार से अनुप्राणित है। ये मेरा काम है. मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

नए संस्करण में ओपेरा के अंत के बाद से, इसके मंच निर्माण के लिए संघर्ष का एक नया चरण शुरू हो गया है। स्कोर फिर से नाट्य समिति को प्रस्तुत किया गया और ... फिर से खारिज कर दिया गया। अभिनेत्री प्लैटोनोवा ने मरिंस्की थिएटर में प्राइमा डोना के रूप में अपनी स्थिति का उपयोग करते हुए मदद की।

मुसॉर्स्की के उत्साह की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जो प्रीमियर के करीब आते-आते और तेज़ हो गया था। और फिर वह लंबे समय से प्रतीक्षित दिन आया। यह एक वास्तविक उत्सव, संगीतकार की जीत में बदल गया। नए ओपेरा की खबर तेजी से पूरे शहर में फैल गई, और बाद के सभी प्रदर्शन पूरे हॉल में आयोजित किए गए। ऐसा प्रतीत होता है कि मुसॉर्स्की काफी खुश हो सकते हैं।

हालाँकि, मुसॉर्स्की पर उस तरफ से अप्रत्याशित रूप से भारी झटका लगा, जिसकी उसे कम से कम उम्मीद थी। जब फरवरी 1874 में सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती में परिचित हस्ताक्षर "" (जैसा कि कुई हमेशा हस्ताक्षर करते थे) के साथ एक विनाशकारी समीक्षा सामने आई, तो यह पीठ में चाकू की तरह थी।

सब कुछ बीत गया, और "बोरिस" के प्रीमियर, कुई की समीक्षा और प्रेस द्वारा ओपेरा के आसपास उठाया गया शोर से जुड़ा उत्साह धीरे-धीरे कम हो गया। सप्ताह के दिन फिर आ गए हैं. फिर, दिन-प्रतिदिन, वन विभाग (वह अब जांच विभाग में काम कर रहा था) में जाकर, कई हजार शीटों की "फाइलें" तैयार करता था। और मेरे लिए - नई रचनात्मक योजनाएँ, नए कार्य। ऐसा लग रहा था कि जिंदगी पटरी पर लौट आई है. अफ़सोस, इसके बजाय, एरे के जीवन का आखिरी और सबसे अंधकारमय दौर शुरू हो गया।

इसके कई कारण थे - आंतरिक और बाहरी। और, सबसे बढ़कर, "माइटी हैंडफुल" का पतन, जिसे मुसॉर्स्की ने पुराने आदर्शों के साथ विश्वासघात माना।

प्रतिक्रियावादी प्रेस के क्रूर हमलों ने मुसॉर्स्की को भी गंभीर रूप से घायल कर दिया और उनके जीवन के अंतिम वर्षों पर ग्रहण लगा दिया। इसके अलावा, "बोरिस गोडुनोव" का प्रदर्शन कम और कम होता गया, हालाँकि उनमें जनता की दिलचस्पी कम नहीं हुई। और अंत में, करीबी दोस्तों की मौत. 1870 के दशक की शुरुआत में, उनमें से एक, कलाकार हार्टमैन की मृत्यु हो गई। मुसॉर्स्की की सबसे प्रिय महिला, जिसका नाम वह हमेशा छुपाता था, की मृत्यु हो गई है। केवल उन्हें समर्पित उनकी कई रचनाएँ, और उन्हें संबोधित "टॉम्ब लेटर", जो संगीतकार की मृत्यु के बाद मिला, उनकी भावनाओं की गहराई का अंदाज़ा देता है और उनके द्वारा उत्पन्न पीड़ा की विशालता को समझने में मदद करता है। किसी प्रिय व्यक्ति की मृत्यु. नए दोस्त भी थे. उनकी मुलाकात युवा कवि काउंट आर्सेनी अर्कादेविच गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव से हुई और वे उनसे बहुत जुड़ गए। और यह कैसी अद्भुत, उत्साही और बेचैन करने वाली दोस्ती थी! मानो इसके साथ, मुसॉर्स्की अपने द्वारा झेले गए नुकसान और निराशाओं के लिए खुद को पुरस्कृत करना चाहता था। 1870 के दशक के मुसॉर्स्की के सर्वश्रेष्ठ गायन कार्यों को गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव द्वारा शब्दों में लिखा गया था। लेकिन कुतुज़ोव के साथ संबंधों में कड़वी निराशा आई। दोस्ती शुरू होने के डेढ़ साल बाद आर्सेनी ने घोषणा की कि वह शादी करने जा रहा है। मुसॉर्स्की के लिए यह एक झटका था।

कठिन अनुभवों के प्रभाव में, मुसॉर्स्की की शराब की लालसा फिर से शुरू हो गई, जो कैडेट स्कूल में रहने के वर्षों के दौरान भी प्रकट हुई। वह बाहरी रूप से पिलपिला हो गया था, अब वह पहले की तरह बेदाग कपड़े नहीं पहनता था। काम में परेशानियाँ थीं; एक से अधिक बार उन्हें बिना जगह के छोड़ दिया गया, पैसे की निरंतर आवश्यकता का अनुभव हुआ, और एक बार भुगतान न करने पर उन्हें अपने अपार्टमेंट से भी निकाल दिया गया। उनकी तबीयत बिगड़ती जा रही थी.

हालाँकि, इसी अवधि के दौरान उन्हें विदेशों में पहचान मिली। "महान बूढ़े आदमी" फ्रांज लिस्ज़त, अपने प्रकाशक से रूसी संगीतकारों के कार्यों के नोट्स प्राप्त करने के बाद, इन कार्यों की नवीनता और प्रतिभा से आश्चर्यचकित थे। मुसॉर्स्की का "चिल्ड्रन रूम", गीतों का एक चक्र जिसमें संगीतकार ने एक बच्चे की आत्मा की दुनिया को पुन: प्रस्तुत किया, विशेष रूप से तूफानी आनंद जगाया। इस संगीत ने महान उस्ताद को झकझोर कर रख दिया।

भयावह परिस्थितियों के बावजूद, मुसॉर्स्की ने इन वर्षों के दौरान एक वास्तविक रचनात्मक उड़ान का अनुभव किया। संगीतकार ने जो कल्पना की थी उसमें से अधिकांश अधूरा रह गया या पूरी तरह से क्रियान्वित नहीं हुआ। लेकिन इन वर्षों के दौरान जो कुछ बनाया गया वह साबित करता है कि मुसॉर्स्की रचनात्मकता के एक नए शिखर पर पहुंच गया।

"बोरिस गोडुनोव" के बाद, इसके पहले उत्पादन के वर्ष में प्रदर्शित होने वाला पहला काम, सूट "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" था। जब, हार्टमैन की मृत्यु के बाद, स्टासोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, तो मुसॉर्स्की ने इससे प्रेरित होकर, एक सूट लिखा और इसे अपने मृत मित्र की स्मृति को समर्पित किया।

यह मुसॉर्स्की द्वारा रचित पियानो के सभी कार्यों में सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण है। इस बार, संगीतकार ने वास्तविक जीवन के दृश्यों को ध्वनियों में चित्रित करने, जीवित लोगों की उपस्थिति को फिर से बनाने की अपनी अद्भुत कला को पियानो संगीत के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया, जिससे उपकरण की पूरी तरह से नई रंगीन और अभिव्यंजक संभावनाएं खुल गईं।

मुसॉर्स्की ने पुश्किन की बहुआयामी नाटकीयता के सिद्धांतों के आगे विकास के बारे में सोचा। उनकी कल्पना में, एक ओपेरा तैयार किया गया था, जिसकी सामग्री पूरे राज्य के जीवन को कवर करेगी, जिसमें एक ही समय में क्या हो रहा है, इसका चित्रण करने वाले कई चित्र और एपिसोड होंगे।

ऐसा कोई साहित्यिक कार्य नहीं था जो इतने व्यापक रूप से कल्पना किए गए ओपेरा के लिब्रेटो के आधार के रूप में काम कर सके, और मुसॉर्स्की ने खुद ही कथानक लिखने का फैसला किया।

"खोवांशीना" मुसॉर्स्की की संगीत भाषा के विकास में एक नया, उच्चतर कदम बन गया। पहले की तरह, वे वाणी को मानवीय भावनाओं और चरित्रों को व्यक्त करने का मुख्य साधन मानते थे। लेकिन अब उन्होंने संगीत भाषण की अवधारणा में एक व्यापक और गहरे अर्थ का निवेश किया है, जिसमें एक बार सस्वर पाठ और गीत संगीत दोनों शामिल थे, जिसके माध्यम से कोई भी सबसे गहरी, सबसे महत्वपूर्ण भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।

खोवांशीना के समानांतर, मुसॉर्स्की एक और ओपेरा की रचना कर रहे थे। गोगोल के अनुसार यह "सोरोकिंस्की मेला" था। यह ओपेरा किसी भी कष्ट के बावजूद, सरल मानवीय आनंद के प्रति उनके आकर्षण के बारे में, मुसॉर्स्की के जीवन के प्रति अटूट प्रेम की गवाही देता है।

"खोवांशीना", "सोरोकिंस्की मेला" और गीतों पर काम करते समय, मुसॉर्स्की ने उसी समय पहले से ही भविष्य का सपना देखा था। उन्होंने तीसरे लोक संगीत नाटक की योजना बनाई - पुगाचेव विद्रोह के बारे में, जो बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के साथ मिलकर रूसी इतिहास के विषयों पर एक प्रकार की त्रयी का निर्माण करेगा।

लेकिन इस सपने को सच होने का मौका नहीं दिया गया, जैसे मुसॉर्स्की को खोवांशीना और सोरोचिन्स्काया मेले को खत्म नहीं करना पड़ा।

उनके जीवन के अंतिम वर्ष घटनाओं से समृद्ध नहीं थे। मुसॉर्स्की ने अब सेवा नहीं दी। लोगों का एक समूह बना, उन्होंने उसे छोटी पेंशन जैसा कुछ भुगतान किया। संगीतकार को इसे ओपेरा के अंत तक प्राप्त करना था। इस अवधि के दौरान उन्होंने पियानोवादक-संगतवादक के रूप में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया। 1879 में वह यूक्रेन और क्रीमिया के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गये। यह यात्रा मुसॉर्स्की के जीवन की आखिरी उथल-पुथल, आखिरी उज्ज्वल घटना थी।

1881 की सर्दियों में, वह पहले झटके से आगे निकल गया। दूसरों ने अनुसरण किया। 28 मार्च, 1881 को मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई। वह बमुश्किल 42 साल के थे.

विश्व प्रसिद्धि उन्हें मरणोपरांत मिली। उनकी मृत्यु के कुछ ही समय बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खोवांशीना को पूरा करने और मृतक की सभी शेष पांडुलिपियों को व्यवस्थित करने का महान कार्य किया। जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित किया गया था, खोवांशीना का पहली बार मंचन किया गया था। उसी संस्करण में, मुसॉर्स्की के अन्य कार्य दुनिया भर में प्रसारित हुए।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839 - 1881)

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की का जन्म कारेवो गांव में हुआ था, जो अब प्सकोव क्षेत्र का कुन्यिंस्की जिला है। उन्होंने छह साल की उम्र में अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत सीखना शुरू किया। संगीत संबंधी सुधारों के पहले प्रयोग, एक नानी - एक दास किसान महिला की परियों की कहानियों से प्रेरित, उसी समय के हैं। ग्रामीण जीवन के चित्रों ने मुसॉर्स्की के मन पर गहरी छाप छोड़ी। उनके भाई फ़िलारेट की गवाही के अनुसार, किशोरावस्था से ही, उन्होंने "सभी लोगों और किसानों के साथ विशेष प्रेम का व्यवहार किया।"

1849 में, मोडेस्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश किया, और 1852-56 में उन्होंने गार्ड एनसाइन के स्कूल में अध्ययन किया और प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड रेजिमेंट में नामांकित हुए। उसी समय, उन्होंने पियानोवादक एंट के साथ पियानो का अध्ययन किया। ए गेर्के। स्कूल के अंत में उन्हें अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए स्वेच्छा से सेवानिवृत्त हो गए। मुसॉर्स्की समझ गए थे कि उन्हें व्यवस्थित संगीत शिक्षा नहीं मिली है और वह खोए हुए समय की भरपाई के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहे थे, वह संगीत बनाना चाहते थे "जैसा मुझे इसकी आवश्यकता है।" लेकिन निर्वाह के साधनों की कमी और संगीत गतिविधि द्वारा उन्हें प्राप्त करने की असंभवता ने उन्हें एक अधिकारी के रूप में सेवा करने के लिए मजबूर किया, पहले मुख्य इंजीनियरिंग निदेशालय में, फिर राज्य संपत्ति और राज्य नियंत्रण मंत्रालय के वन विभाग में।

उनके सामान्य संगीत विकास पर निर्णायक प्रभाव उनके परिचय का था जैसा। डार्गोमीज़्स्की, और बाद में साथ एम.ए. बालाकिरेवऔर उसकी मंडली के अन्य सदस्य ("द माइटी हैंडफुल")। मुसॉर्स्की ने एम.ए. के मार्गदर्शन में संगीत साहित्य का अध्ययन और रचना का अध्ययन शुरू किया। बालाकिरेव।

60 के दशक के अंत में, मुसॉर्स्की ने एक गहरे वैचारिक मोड़ का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वह दास-विरोधी विचारधारा के कट्टर समर्थक बन गए। यहां तक ​​कि उसने अपने भाई के पक्ष में विरासत का अपना हिस्सा भी त्याग दिया, ताकि वह दास आत्माओं का मालिक न बन जाए। उन्होंने रूसी क्रांतिकारी प्रबुद्धजनों - एन. जी. चेर्नशेव्स्की, एन. ए. डोब्रोलीबोव के कई विचारों को साझा किया। इस समय, संगीतकार ने किसान जीवन से कई यथार्थवादी मुखर दृश्य बनाए, जिसमें तेज रोजमर्रा के चरित्र को सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले अभिविन्यास के साथ जोड़ा गया है: "कैलिस्ट्रेट", "एरेमुश्का की लोरी", "फॉरगॉटन", कमांडर", "सेमिनरी", "रयोक", "नीपर पर", "क्लासिक", "पिस्सू"और अन्य। ये सभी भविष्य की ओपेरा पेंटिंग के लघु पूर्ववर्ती हैं। कुल मिलाकर, मुसॉर्स्की की विरासत में 67 रोमांस और गाने शामिल हैं।

मानव व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया के सच्चे पुनरुत्पादन के साथ-साथ, मुसॉर्स्की ने जनता के सामूहिक मनोविज्ञान को समझने और व्यक्त करने का प्रयास किया। "...मानव जनसमूह में," उन्होंने लिखा, "जैसा कि एक व्यक्ति में होता है, हमेशा बेहतरीन विशेषताएं होती हैं जो पकड़ से दूर होती हैं, ऐसी विशेषताएं जिन्हें किसी ने नहीं छुआ है..."

मुसॉर्स्की के लिए, मानव भाषण का जीवंत स्वर छवि को चित्रित करने का मुख्य साधन था। उन्होंने डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित किया, जिन्हें उन्होंने "सच्चाई का एक महान शिक्षक" कहा। गीत और सस्वर पाठन का संश्लेषण मुसॉर्स्की के परिपक्व कार्यों की विशेषता है। लोक गीत अपने "शुद्ध रूप" में अक्सर संगीतकार द्वारा "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" के साधन के रूप में एक स्वतंत्र संपूर्ण के रूप में उपयोग किया जाता है। विभिन्न गीत शैलियों की मदद से, वह एक ही आवेग से गले लगाए गए लोगों या लोगों के द्रव्यमान से अलग-अलग लोगों की असामान्य रूप से उज्ज्वल, उभरा, बेहद भरोसेमंद छवियां बनाने में कामयाब रहे।

ऑपरेटिव शैली संगीतकार के काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। 1868-69 में अधूरे ओपेरा "सलाम्बो" (जी. फ्लॉबर्ट के उपन्यास पर आधारित) और "मैरिज" (एन. वी. गोगोल द्वारा अपरिवर्तित पाठ पर) के बाद, उन्होंने पैमाने और डिजाइन के मामले में अपने सबसे महान कार्यों में से एक बनाया। "बोरिस गोडुनोव"(पुश्किन की त्रासदी पर आधारित) - एक ऐतिहासिक ओपेरा जिसमें लोग एक सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करते हैं। पुश्किन की त्रासदी की ओर मुड़ते हुए, मुसॉर्स्की ने बड़े पैमाने पर इस पर पुनर्विचार किया, इसे आसन्न किसान क्रांति के युग के करीब लाया।

प्रारंभ में, ओपेरा को शाही थिएटर निदेशालय द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन गायक यू.एफ. प्लैटोनोवा के आग्रह पर, ओपेरा का 1874 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में महत्वपूर्ण कटौती के साथ मंचन किया गया था।

प्रदर्शन पर दर्शकों की प्रतिक्रिया मिली-जुली रही। न केवल रूढ़िवादी जनता के बीच, बल्कि पेशेवर संगीतकारों के बीच भी राय विभाजित थी। विशेष रूप से, बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों में से एक, टीएस ए कुई की समीक्षा, स्वर और सामग्री में अस्पष्ट थी। ग़लतफ़हमी और अविभाजित विचारों ने मुसॉर्स्की को गहरा नैतिक आघात पहुँचाया। लेकिन इसके बावजूद 71-72 में उन्होंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया।

70 के दशक में, गहन कार्य की अवधि के दौरान, ओपेरा खोवांशीना (एक ऐतिहासिक कथानक पर लेखक का लिब्रेटो, वी.वी. स्टासोव द्वारा प्रस्तावित) रचनात्मक खोज का शिखर बन गया। संगीतकार ने लोगों की प्रमुख भूमिका पर जोर देते हुए इसे "लोक संगीत नाटक" कहा। उसी समय, उन्होंने गीत-कॉमेडी ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (गोगोल की एक कहानी पर आधारित) पर काम किया। ओपेरा अधूरा रह गया, लेकिन संगीतकार की हास्य प्रतिभा उसमें स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

इस समय, चैम्बर स्वर चक्र भी बनाए गए: "बच्चों का"(1868-72), "विदाउट द सन" (1874), "मौत के गीत और नृत्य"(1875-77) "चिल्ड्रन" के बारे में के. डेब्यूसी ने कहा कि "हमारे पास जो सर्वश्रेष्ठ है, कोई भी उससे अधिक कोमलता और गहराई के साथ नहीं आया।" मौत के गीतों और नृत्यों में, मानवीय पीड़ा का विषय संगीतमय छवियों में व्यक्त किया गया है जो ध्वनि की दुखद शक्ति तक पहुँचते हैं।

मुसॉर्स्की के वाद्य कार्य का दायरा अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने उज्ज्वल, गहन मौलिक रचनाएँ कीं। प्रोग्राम सिम्फनीज़्म के उत्कृष्ट उदाहरणों में ऑर्केस्ट्रा चित्र है "बाल्ड माउंटेन पर रात", जिसका कथानक पुरानी लोक मान्यताएँ थीं। उनकी संगीतमय छवियों की प्रकृति लोक उत्पत्ति से भी जुड़ी हुई है। "मेरे काम का रूप और चरित्र रूसी और मूल है," संगीतकार ने लिखा, विशेष रूप से, मुक्त "बिखरी हुई विविधताओं" की आम तौर पर रूसी पद्धति की ओर इशारा करते हुए। लेखक के जीवन के दौरान, चित्र को उनके समकालीनों द्वारा सराहा नहीं गया था, और शायद इसीलिए मुसॉर्स्की को वाद्य शैलियों में अपनी प्रतिभा का एहसास नहीं हुआ। लेखक की मृत्यु के बाद, इसे एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया और इसका वादन किया गया और 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया।

पियानो सुइट उसी मौलिकता से अलग है। "प्रदर्शनी में चित्र", जिसमें शैली, परी-कथा-शानदार और महाकाव्य योजना की विविध छवियों की एक गैलरी दी गई है, जो एक बहु-रंगीन ध्वनि कैनवास में संयुक्त है। पियानो ध्वनि की समयबद्ध समृद्धि ने अन्य संगीतकारों को इस काम की आर्केस्ट्रा व्यवस्था के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। सबसे ज्यादा लोकप्रियता हासिल की "एम. रवेल के इंस्ट्रुमेंटेशन में एक प्रदर्शनी से चित्र" (1922).

मुसॉर्स्की के अंतिम वर्ष बहुत कठिन थे। अस्थिर स्वास्थ्य, वित्तीय असुरक्षा ने उन्हें लेखन पर ध्यान केंद्रित करने से रोका। उन्होंने गायक डी.एम. द्वारा आयोजित गायन कक्षाओं में संगतकार के रूप में काम किया। लियोनोवा। 1879 में उन्होंने दक्षिण की एक संगीत यात्रा की, जो कई नए और ज्वलंत प्रभाव लेकर आई, जो क्रीमिया प्रायद्वीप पर रचित पियानो के टुकड़ों में परिलक्षित हुई।

1881 में, मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया और उनकी बीमारी, आंतरिक अंगों को गंभीर क्षति और मानसिक हानि के साथ, तेजी से बढ़ी। बीमारी की मांग थी कि उन्हें ऑफिसर्सकाया स्ट्रीट पर सुसज्जित कमरों से, एक पूर्व सैन्य व्यक्ति के रूप में, निकोलेव सैन्य अस्पताल में स्थानांतरित किया जाए। मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की की मृत्यु सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे पुराने सैन्य चिकित्सा संस्थानों में से एक में हुई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1968 में, संगीतकार की मातृभूमि नौमोवो (अब प्सकोव क्षेत्र का कुनिंस्की जिला) गांव में मुसॉर्स्की एस्टेट संग्रहालय खोला गया था।

अपने संगीत में, संगीतकार ने छवियों की अधिकतम सजीवता, रोजमर्रा और मनोवैज्ञानिक संक्षिप्तता प्राप्त करने का प्रयास किया। उनका काम, जो अपने लोकतांत्रिक अभिविन्यास से प्रतिष्ठित था, सामंती उत्पीड़न के खिलाफ एक भावुक विरोध, लोगों के लिए प्यार और सहानुभूति और नाराज, निराश्रित मानव व्यक्ति के लिए एक भावुक विरोध से ओत-प्रोत था। उन्होंने अपने आत्मकथात्मक नोट और स्टासोव, गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव और अन्य मित्रों और समकालीनों को लिखे पत्रों में अपने कलात्मक विचारों और कार्यों की खुले तौर पर घोषणा की। "लाइव संगीत में एक जीवित व्यक्ति का निर्माण करना" - इस तरह उन्होंने अपने काम के लक्ष्य को परिभाषित किया।

एक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया संगीतकार एमपी मुसॉर्स्की (1839-1881) के विचार और विचार कई मायनों में अपने समय से आगे थे और 20वीं सदी की संगीत कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया। इस लेख में हम मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची को पूरी तरह से चित्रित करने का प्रयास करेंगे। संगीतकार द्वारा लिखी गई हर चीज़, जो खुद को ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का अनुयायी मानता था, लेकिन आगे बढ़ गया, न केवल एक व्यक्ति के मनोविज्ञान में, बल्कि लोगों के जनसमूह में भी गहरी पैठ से प्रतिष्ठित है। "माइटी हैंडफुल" के सभी सदस्यों की तरह, मॉडेस्ट पेट्रोविच अपनी गतिविधियों में राष्ट्रीय दिशा से प्रेरित थे।

स्वर संगीत

इस शैली में मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची में तीन प्रकार की मनोदशाएँ शामिल हैं:

• आरंभिक रचनाओं में गीतात्मक और बाद की रचनाओं में गीतात्मक-दुखांत में बदल जाता है। 1874 में बनाया गया चक्र "विदाउट द सन" चरम पर पहुंच गया।
• "पीपुल्स पिक्चर्स"। ये किसानों के जीवन के दृश्य और रेखाचित्र हैं ("लोरी से एरेमुश्का", "स्वेतिक सविष्णा", "कलिस्ट्रेट", "अनाथ")। उनकी परिणति "ट्रेपक" और "फॉरगॉटन" (चक्र "डांस ऑफ डेथ") होगी।
• सामाजिक व्यंग्य. इनमें अगले दशक के 1860 के दशक के दौरान बनाए गए रोमांस "बकरी", "सेमिनेरियन", "क्लासिक" शामिल हैं। सुइट "रयोक", जो व्यंग्यकारों की एक गैलरी का प्रतीक है, शिखर बन जाता है।

सूची में अलग से 1872 में उनके अपने शब्दों में बनाए गए गायन चक्र "चिल्ड्रन्स" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" शामिल हैं, जिसमें सब कुछ दुखद मनोदशाओं से भरा है।

वी. वी. वीरेशचागिन की पेंटिंग की छाप के आधार पर बनाए गए गाथागीत "फॉरगॉटन" में, जिसे बाद में कलाकार द्वारा नष्ट कर दिया गया, संगीतकार और पाठ के लेखक ने युद्ध के मैदान में लेटे एक सैनिक की छवि और कोमल धुन की तुलना की एक लोरी जिसे एक किसान महिला अपने बेटे को गाती है, अपने पिता से मुलाकात का वादा करते हुए। लेकिन उसका बच्चा उसे कभी नहीं देख पाएगा.

गोएथे के "पिस्सू" को फ्योडोर चालियापिन द्वारा शानदार ढंग से और हमेशा एक दोहराव के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

एम. मुसॉर्स्की ने गायन और किसान गीतों को आधार बनाकर संपूर्ण संगीत भाषा को अद्यतन किया। उनके सुर काफी असामान्य हैं. वे नई भावनाओं के अनुरूप हैं। वे अनुभव और मनोदशा के विकास से तय होते हैं।

ओपेरा

मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची में उनके ऑपरेटिव कार्य को शामिल न करना असंभव है। अपने जीवन के 42 वर्षों में वह केवल तीन ओपेरा ही लिख पाए, लेकिन क्या! "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और "सोरोकिंस्की मेला"। उनमें, वह साहसपूर्वक दुखद और हास्य विशेषताओं को जोड़ता है, जो शेक्सपियर के कार्यों की याद दिलाता है। लोगों की छवि मूलभूत सिद्धांत है। इसके अलावा, प्रत्येक पात्र को व्यक्तिगत गुण दिए गए हैं। सबसे अधिक, संगीतकार अशांति और उथल-पुथल के समय में अपने मूल देश के बारे में चिंतित रहता है।

"बोरिस गोडुनोव" में देश संकट के कगार पर है। यह राजा और प्रजा के बीच एक व्यक्ति के रूप में संबंध को दर्शाता है, जो एक विचार से अनुप्राणित है। संगीतकार ने लोक नाटक "खोवांशीना" को अपने लिब्रेटो के अनुसार लिखा। इसमें, संगीतकार को स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह और चर्च विवाद में दिलचस्पी थी। लेकिन उनके पास इसे व्यवस्थित करने का समय नहीं था और उनकी मृत्यु हो गई। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित समापन। मरिंस्की थिएटर में डोसिथियस की भूमिका एफ. चालियापिन ने निभाई थी। इसमें सामान्य मुख्य पात्र नहीं हैं। समाज व्यक्ति का विरोधी नहीं है. सत्ता किसी न किसी पात्र के हाथ में होती है। यह पीटर द ग्रेट के सुधारों के खिलाफ पुरानी प्रतिक्रियावादी दुनिया के संघर्ष के एपिसोड को फिर से बनाता है।

"प्रदर्शनी में चित्र"

पियानोफोर्ट के लिए रचनात्मकता संगीतकार द्वारा 1874 में बनाए गए एक चक्र में प्रस्तुत की गई है। "एक प्रदर्शनी में चित्र" एक अद्वितीय कार्य है। यह दस अलग-अलग टुकड़ों का एक सूट है। एक गुणी पियानोवादक होने के नाते, एम. मुसॉर्स्की ने वाद्ययंत्र की सभी अभिव्यंजक संभावनाओं का लाभ उठाया। मुसॉर्स्की की ये संगीत रचनाएँ इतनी उज्ज्वल और गुणी हैं कि वे अपनी "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि से विस्मित हो जाती हैं। सामान्य शीर्षक "द वॉक" के तहत छह टुकड़े बी-फ्लैट मेजर की कुंजी में लिखे गए हैं। बाकी बी माइनर में हैं। वैसे, उन्हें अक्सर ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया जाता था। एम. रवेल ने इसे सबसे अच्छा किया। संगीतकार के गायन रूपांकनों ने उनकी सस्वरता, गीतात्मकता और उद्घोषणा प्रकृति के साथ एम. मुसॉर्स्की के इस काम में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

मॉडेस्ट मुसॉर्स्की ने इस क्षेत्र में कई संगीत रचनाएँ बनाई हैं। सबसे महत्वपूर्ण है बाल्ड माउंटेन पर इवान की रात। जी. बर्लियोज़ के विषय को जारी रखते हुए, संगीतकार ने चुड़ैलों के एक समूह का चित्रण किया।

वह रूस को बुरी शानदार तस्वीरें दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके लिए मुख्य बात न्यूनतम साधनों के उपयोग के साथ अधिकतम अभिव्यक्ति थी। समकालीनों ने नवीनता को नहीं समझा, बल्कि इसे लेखक की अयोग्यता समझ लिया।

अंत में, हमें मुसॉर्स्की की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का नाम देना चाहिए। सिद्धांत रूप में, हमने उनमें से लगभग सभी को सूचीबद्ध किया है। ये ऐतिहासिक विषय पर दो महान ओपेरा हैं: "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" का मंचन दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर किया जाता है। उनमें स्वर चक्र "विदाउट द सन" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ", साथ ही "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" भी शामिल हैं।

प्रतिभाशाली लेखक को सोवियत सरकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया, पुनर्विकास करते हुए उसकी कब्र को नष्ट कर दिया, इस जगह को डामर से भर दिया और इसे एक बस स्टॉप बना दिया। विश्व की मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के साथ हम इसी तरह व्यवहार करते हैं।