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गोल्ट्स नीका जॉर्जीवना चित्रण। बुक इलस्ट्रेटर नीका गोल्ट्ज़

1939-1942 - मास्को माध्यमिक कला विद्यालय में अध्ययन किया।

1943-1950 में। N.M. Chernyshov की कार्यशाला में V.I.Surikov के नाम पर मास्को राज्य कला संस्थान में अध्ययन किया।

1953 से, वह पब्लिशिंग हाउस चिल्ड्रन लिटरेचर, सोवियत आर्टिस्ट, सोवियत रूस, रशियन बुक, प्रावदा, फिक्शन, EKSMO-प्रेस और अन्य में बुक और ईजल ग्राफिक्स में काम कर रहे हैं।

मुख्य कार्य:

वी ओडोएव्स्की, एचके एंडरसन, रूसी परियों की कहानियों के कार्यों के विषयों पर कार्यों की एक श्रृंखला।

रूस, डेनमार्क, स्कॉटलैंड, मिस्र के परिदृश्य की श्रृंखला।

बच्चों के लिए संगीत थियेटर की फ़ोयर पेंटिंग। N.I.Sats, कलाकार के पिता आर्किटेक्चर G.P. Golts के शिक्षाविद द्वारा रेखाचित्रों के आधार पर दो पैनलों को शामिल करने के साथ।

Nika Georgievna Goltz द्वारा कई काम रूसी संग्रहालयों में हैं, जिनमें ट्रीटीकोव गैलरी और रूस और विदेशों में निजी संग्रह शामिल हैं - डेनमार्क, स्वीडन, जर्मनी, इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में।

1953 से, N.G. Golts मास्को, रूसी, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग ले रहा है।

प्रदर्शनियां:कनाडा, भारत, डेनमार्क (1964); यूगोस्लाविया (1968); बोलोग्ना में बिएनेल (इटली, 1971); इटली में बिएनेल (1973); "पुस्तक -75"; बर्लिन में ब्रदर्स ग्रिम के कार्यों के चित्रकारों की प्रदर्शनी (1985); डेनमार्क (आरहूस, 1990; वेजले, 1993) डेनिश कलाकारों के साथ।

कलाकार के दोस्तों का कहना है कि जब Nika Georgievna अभी भी जीवित रहती है - फूलों के गुलदस्ते, छोटे लोग निश्चित रूप से फूलों में बैठते हैं: अप्सराएँ, कल्पित बौने। इसके अलावा, वयस्क तुरंत उन्हें नोटिस नहीं करते हैं, लेकिन बच्चे फूलों को देखते हैं और सबसे बढ़कर, इन शानदार छोटे पुरुषों को देखते हैं।

जब आप नीका गोल्ट्ज़ के कामों को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि एक परी कथा की दुनिया वास्तविक है और कलाकार को ज्ञात ग्रह के एक कोने में कहीं मौजूद है। शायद यह जगह Nika Georgievna की पसंदीदा डेनमार्क है: “यह एक छोटा देश है, लेकिन यह बहुत बड़ा है। क्योंकि इसमें विभिन्न प्रकार के विभिन्न परिदृश्य शामिल हैं: एक घना जंगल है, और अद्भुत सुंदरता है;
ऐसे अद्भुत ओक हैं - वे हमारे ओक से थोड़े अलग तरीके से बढ़ते हैं। वे जड़ से शाखा करते हैं - ये प्रसिद्ध उमोल ओक हैं। मैं बहुत खुशकिस्मत हूं कि लगभग 20 वर्षों से मेरे बहुत करीबी दोस्त हैं, और हमने उनके साथ इस अद्भुत देश की यात्रा की। वहां मैंने 11वीं शताब्दी के चर्चों को भित्ति चित्रों के साथ देखा, जो किसी और चीज की तरह नहीं दिखते। यह पहले से ही ईसाई धर्म है, लेकिन वाइकिंग्स ने उन्हें चित्रित किया। यह कुछ बहुत ही डेनिश है। डेनमार्क मेरा पसंदीदा कलाकार हनाशो भी है, जिसे मैं कभी-कभी "डेनिश सेरोव" कहता हूं। धन्यवाद डेनमार्क। उसकी सुंदरता के लिए, उसकी दया के लिए, उसके अद्भुत आकर्षण के लिए।

नीका जॉर्जिवना गोल्ट्ज़
1925-2012

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पैसे कमाने के लिए कलाकार एक इलस्ट्रेटर की कड़ी मेहनत करते हैं - दस में से नौ मामलों में। नीका गोल्ट्ज़ कोई अपवाद नहीं है। "मैं पैसे कमाने के लिए किताब में गया, और फिर यह मेरा हो गया," नीका जॉर्जीवना ने खुद कहा। सोवियत संघ में, बड़े राज्य प्रकाशन गृह (और कोई अन्य नहीं थे!) बच्चों की किताबों को चित्रित करने के लिए काफी अच्छी फीस का भुगतान करते थे। उस समय इलस्ट्रेटर से केवल एक चीज की आवश्यकता थी ... आम तौर पर स्वीकृत शैली के अनुरूप, किसी भी मामले में ड्राइंग में थोड़ी सी भी असहमति नहीं दिखाने के लिए, हर जगह शेष, सभी विवरणों में, एक यथार्थवादी (अच्छी तरह से, या कम से कम प्रकृति के साथ अधिकतम समानता के लिए प्रयास करें, भले ही इलस्ट्रेटर परी कथा पर काम कर रहा हो)। विचारधारा! ..

कलाकार की रचनात्मक कल्पना के लिए इस तरह के कठोर ढांचे के भीतर घूमना मुश्किल है: आप पहले से जानते हैं कि वे आपको अपना काम नहीं करने देंगे, वे इसे प्रतिबंधित कर देंगे, वे इसे निकटतम कलात्मक परिषद में अस्वीकार कर देंगे, वे इसे प्रकाशित नहीं करेंगे यह। ऐसी परिस्थितियों में अपनी खुद की व्यक्तिगत शैली बनाने के लिए, जब शैली की एकरूपता की आवश्यकता होती है, तो यह एक उपलब्धि है! लेकिन अपनी खुद की शैली होना किसी भी कलाकार का मुख्य मूल्य है (इस मामले में वह किस तकनीक में काम करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता)। और यह आश्चर्यजनक है कि नीका गोल्ट्ज़ की एक शैली थी: उनके काम सैकड़ों अन्य लोगों से तुरंत पहचानने योग्य हैं। और इन अद्वितीय चित्रों, चित्रों के सामान्य द्रव्यमान से उत्कृष्ट, प्रकाशन गृहों द्वारा स्वीकार किए गए थे!

अपने स्वयं के दृष्टांतों की गुणवत्ता के लिए अमानवीय परिश्रम, समर्पण और सटीकता - ये मुख्य गुण हैं जो उसके लंबे जीवन में नीका जॉर्जीवना के साथ थे। उसने उसे हर दिन रचनात्मकता के लिए दिया: ड्राइंग, ड्राइंग और फिर से ड्राइंग - एक कप सुबह की कॉफी से दोपहर में चार या पांच बजे तक। "दोपहर के भोजन के लिए समय बर्बाद करना अफ़सोस की बात थी!" उसने कबूल किया। ऐसा इसलिए है क्योंकि कलाकार के लिए दिन का सबसे मूल्यवान हिस्सा निकल रहा है - प्रकाश, और विद्युत प्रकाश व्यवस्था के साथ, पानी के रंगों के साथ काम करना उतना अच्छा नहीं है जितना कि प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के साथ। लेकिन दिन के कामकाजी हिस्से के अंत में भी, सभी विचार दिन के दौरान खींचे गए पात्रों के साथ रहते हैं: कुछ, कहीं, कल सुबह बदलने की जरूरत है, सही, पूरक ...

Nika Georgievna बहुत आत्म-आलोचनात्मक थी (और इस आत्म-आलोचना के बिना, एक वास्तविक कलाकार पेशेवर रूप से विकसित नहीं होता!): अपने चित्रों के साथ पुस्तकों के प्रकाशन के बाद भी, अपने कार्यों की प्रदर्शनियों के बाद, वह अक्सर इस या उस में हस्तक्षेप करना चाहती थी ड्राइंग - इसे पूरी तरह से फिर से तैयार करने के लिए, या पूरक करने के लिए, या कुछ छोटे विवरणों को बदलने के लिए ("लेकिन यहां सब कुछ अलग तरीके से किया जाना चाहिए था!")। और यह इस तथ्य के बावजूद कि चित्र दर्शक को त्रुटिहीन लगता है!

इस कठिन परिश्रम में - किसी आदर्श रेखा की खोज, जिसे बनाने के बाद पहले से ही एक अच्छी तरह से आराम करने के लिए जाना संभव होगा - मेरा सारा जीवन बीत चुका है। एक प्रसिद्ध सोवियत वास्तुकार, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, नीका जॉर्जिवना के पिता का जीवन उसी खोज के लिए समर्पित था। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि कोई भी सच्चा रचनात्मक व्यक्ति कभी भी इस रेखा (रंग, ध्वनि) को नहीं खोज पाएगा, शांत हो जाओ, जो हासिल किया गया है, उससे संतुष्ट रहो, रुक जाओ। और वह हमेशा पछताएगा: मैंने अपने पूरे जीवन में कितना कम किया है! ..

नीका ने अपने पिता के प्रभाव में घर पर चित्र बनाना शुरू किया। “पिताजी मुख्य और प्रथम शिक्षक थे। उसने मेरे लिए पेंटिंग की। मैंने उसके बगल में आकर्षित किया। मेरे पिता ने मुझे चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।" जार्ज पावलोविच को घर पर काम करना पसंद था। मंसूरोव्स्की लेन (संरक्षित नहीं, घर 7, अपार्टमेंट 1) पर मेजेनाइन के साथ लकड़ी के एक मंजिला घर में दो कमरों (एक बेडरूम और एक डाइनिंग रूम-अध्ययन) का उनका पूरा छोटा सा अपार्टमेंट पिताजी के चित्र, चित्र, परियोजनाओं से अटा पड़ा था। मेरे पिता की पूरी वास्तु टीम मंसूरोव्स्की लेन में काम करने आई थी; प्रसिद्ध ज़ोल्तोव्स्की ने पिताजी का दौरा किया (उन्होंने कुछ परियोजनाओं पर एक साथ काम किया)। लिटिल नीका को कभी दूर नहीं भगाया गया, उन्होंने उसके सामने परियोजनाओं पर चर्चा की और चर्चा की। और यह रचनात्मक और एक ही समय में माता-पिता के घर का सही मायने में काम करने का माहौल नीका के हितों को प्रभावित नहीं कर सका।

मेरे पिता के सहयोगियों (और पिता - पहले स्थान पर!) के उच्च व्यावसायिकता के अलावा, वे "असाधारण लोग, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली थे।" कोई कल्पना कर सकता है कि ये लोग हर तरह से कितने योग्य थे, आध्यात्मिक रूप से कितने विकसित, कितने पढ़े-लिखे, किस स्तर की बातचीत हुई ...

और, ज़ाहिर है, जब Nika Georgievna ने अपने पिता को शिक्षक कहा, तो इसका मतलब यह नहीं था कि वह सचमुच उसके ऊपर खड़ा था और कहा कि क्या और कैसे सही तरीके से आकर्षित किया जाए। नहीं! नीका ने अपने माता-पिता के घर के माहौल को काम के प्रति प्यार सिखाया और सिखाया। माहौल सबसे अच्छा शिक्षक है! नीका के मामले में, पिता और माता दोनों की उत्कृष्ट जड़ें भी हैं। हम कह सकते हैं कि, इस परिवार में जन्म लेने के बाद, छोटी नीका का भाग्य स्वाभाविक रूप से पूर्व निर्धारित था।

काम के दौरान, पिताजी ने एक छोटा रेडियो चालू किया: उन्हें शास्त्रीय संगीत पर काम करना पसंद था। उन्होंने खुद सेलो बजाया, उनकी अपनी बहन कात्या, चाची नीका, ने पियानो बजाया (कात्या पास के अपार्टमेंट में मंसूरोव्स्की में एक ही घर में रहती थीं; यह घर 1917 तक जार्ज और एकातेरिना की माँ की संपत्ति थी)। नीका की मां, गैलिना निकोलेवना शेचग्लोवा भी पीछे नहीं रहीं: उन्होंने कविता लिखी, अपनी युवावस्था में उन्होंने एक निजी डांस स्टूडियो में पढ़ाई की, यहाँ एक छोटे से "स्थानीय" युवा थिएटर में अभिनय किया, मंसूरोव्स्की में (युवा लोगों का एक समूह बस किसी तरह का किराए पर लिया) कमरे का, यह प्रथागत था; 1914 में मंसूरोव्स्की 3 में, तत्कालीन अज्ञात वख्तंगोव स्टूडियो के युवा अभिनेताओं ने "पक्षी के अधिकारों पर" किराए के कमरे में भी पूर्वाभ्यास किया। वैसे, नीका के माता-पिता वहां मिले थे: माँ एक अभिनेत्री हैं, पिताजी एक थिएटर कलाकार हैं, स्टेज डेकोरेटर (जॉर्जी पावलोविच हमेशा एक वास्तुकार बने रहे, उन्होंने अपने मुख्य पेशे को धोखा नहीं दिया, लेकिन थिएटर उनका आउटलेट था, शास्त्रीय संगीत की तरह उनका निरंतर प्यार , ग्राफिक्स)।

अपनी इकलौती बेटी के जन्म के बाद, परिवार की खातिर, उसकी माँ को अपना सारा काम पूरी तरह से छोड़ना पड़ा। "ऐसी विशिष्ट महिला भाग्य," नीका जॉर्जिवना ने उसके बारे में कहा।

शायद यह इस कारण से था कि नीका ने अपना परिवार नहीं बनाया - वह खुद को पूरी तरह से अपने प्रिय व्यवसाय में समर्पित करना चाहती थी, न कि रोजमर्रा की जिंदगी से विचलित होना। नीका जानती थी कि उसके पिता के जीवन में मुख्य बात काम थी, कि परिवार, भले ही बहुत प्रिय हो, लेकिन ... पृष्ठभूमि में लग रहा था। "पिताजी ने हमेशा कला की सेवा की है!" कला की सेवा करना पूर्ण आत्मदान और आत्मविस्मृति है, जो प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति के लिए सक्षम नहीं है। अब ऐसा लगता है कि यह बहुत से पवित्र मूर्ख हैं, "घायल" लोग, स्पष्ट मानसिक विकारों के साथ, अपर्याप्त ... नहीं, जॉर्जी पावलोविच बिल्कुल पूर्ण, अच्छी तरह से शिक्षित, विविध, ऊर्जावान और मिलनसार व्यक्ति थे। यह बस है ... वास्तुकला उसका प्यार और जीवन भर उसका व्यवसाय रहा है, उसकी निर्विवाद रुचि।

इस अर्थ में, नीका ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए - ड्राइंग और चित्रण के प्रति उनकी भक्ति आजीवन बनी रही। निकी की सबसे करीबी दोस्त, तान्या लिवित्स, एक चित्रकार, उसी नस्ल के लोग थे: अपने प्यारे काम के लिए पूर्ण समर्पण।

परिवार ने पहले ही कुर्बानी दे दी थी।

या शायद कारण सामान्य है: इतने अद्भुत पिता के बाद, मनोवैज्ञानिक रूप से किसी अन्य पुरुष, एक पति को अपने जीवन में आने देना बहुत मुश्किल है। आप अनैच्छिक रूप से तुलना करते हैं, अनजाने में पिता के व्यक्ति को भविष्य के उम्मीदवार पर प्रयास करते हैं। उम्मीदवार अनिवार्य रूप से हार जाता है, अफसोस। एक अच्छा पिता बहुत ऊँचा होता है।

निक के पिता का जीवन काफी दुखद रहा। यहाँ बिंदु केवल यह नहीं है कि वह अपनी प्रतिभा के प्रमुख में मर गया (उसे गार्डन रिंग पर एक कार ने टक्कर मार दी थी; वह 53 वर्ष का था): अपने पूरे जीवन में वह कुछ नए आदर्श वास्तुशिल्प रूप की तलाश में था जो सचमुच " उसकी आँखों को शांत करो", जो एक ही समय में प्रासंगिक और शास्त्रीय दोनों होगा, लेकिन इन खोजों को विजयी समापन तक पहुंचने के लिए नियत नहीं किया गया था। अपनी युवावस्था में, जार्ज पावलोविच ने अपने सभी हितों को पुरातनता पर केंद्रित किया ("मैं व्यर्थ नीका नहीं हूँ!" - नीका जॉर्जीवना ने कहा), कुछ हद तक अपने रूपों में लौटने के लिए, अधिक सटीक रूप से, एक गहन अध्ययन के बाद अपना खुद का बनाने के लिए बुला रहा है। शास्त्रीय नींव के। क्लासिक्स उनके लिए एक अलग ग्रह, एक और आयाम, एक प्रकार का धर्म, दर्शन था, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में समझने की कोशिश की थी। वर्चस्ववाद और रचनावाद, 30 के दशक में प्रचलित, इस तथ्य के बावजूद कि वह एक आधुनिक, सक्रिय युवा वास्तुकार थे, जो समय के साथ बने रहे, उन्हें बिल्कुल भी संतुष्ट नहीं किया। लेकिन, दुर्भाग्य से, जब तथाकथित स्टालिनवादी साम्राज्य प्रमुख सोवियत स्थापत्य शैली बन गया, तो जॉर्जी पावलोविच बेहद निराश थे: छीन लिए गए शास्त्रीय स्थापत्य रूपों और व्यक्तिगत विवरणों का एक अर्थहीन सेट, अक्सर पूरी तरह से औसत दर्जे का, बिना समझे, बिना सम्मान के, पहलुओं पर अटका हुआ इमारतों की...

क्या उन्होंने अपने सहयोगियों को क्लासिक्स की ऐसी समझ के लिए बुलाया था ?!

फिर भी, उन्हें वास्तुकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, उनकी मृत्यु के बाद, नीका की माँ को उनके पति के लिए एक बहुत ही ठोस राज्य पेंशन मिली।

सबसे प्रसिद्ध और, दुर्भाग्य से, जियोरी गोल्ट्स का लगभग पूरा किया गया निर्माण सीमा शुल्क और साल्टीकोव्स्की पुलों के बीच यौज़ा पर प्रवेश द्वार है। एक सुंदर पत्थर का द्वीप, खिले हुए सेब के बाग के साथ, जो आधुनिक युग के बाहर, महानगर के बाहर लगता है, मुख्य भवन के शांत और सख्त रूप यहाँ खड़े हैं, इस द्वीप पर, मानो अनंत काल के लिए ...

इस परियोजना के अलावा, सैकड़ों अन्य थे जो कागज पर बने रहे: नीका के पिता के पास अपनी परियोजनाओं को बढ़ावा देने के लिए "प्रतिभा" नहीं थी। उन्होंने अकेले और अन्य प्रतिभाशाली वास्तुकारों के साथ एक टीम में काम किया, लेकिन कुछ जादुई तरीके से यह हमेशा निकला कि किसी को भी परियोजनाओं को लागू करने की अनुमति थी, लेकिन गोल्ट्स को नहीं, हालांकि उन्होंने आदेश प्राप्त करना बंद नहीं किया (और यह काम हमेशा अच्छी तरह से भुगतान किया गया था) , साथ ही उन्हें वास्तुशिल्प प्रतियोगिताओं से कभी नहीं हटाया गया था, उनकी परियोजनाओं को स्वेच्छा से जनता को दिखाया गया था (गोर्की स्ट्रीट पर एक विशेष शोकेस था जहां सभी सोवियत वास्तुकारों के कई कार्यों को सभी के देखने के लिए प्रदर्शित किया गया था), उनके पास कभी कोई उत्पीड़न या दावा भी नहीं था अधिकारियों से, जैसा कि कोई मान सकता है ...

सामान्य तौर पर, वह आम तौर पर सोवियत जीवन में फिट होते थे, उनके लिए मुख्य बात हमेशा काम थी, और सोवियत सरकार ने उन्हें जितना चाहें उतना काम करने की अनुमति दी थी। 1941 में बोलश्या कलुगा स्ट्रीट पर एक आवासीय भवन के निर्माण के लिए गोल्ट्ज़ को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनके कई छोटे "विशिष्ट" पंपिंग स्टेशनों ने दिन के उजाले को देखा (उन्हें विशिष्ट कहना कठिन है - वे किसी तरह मिलते हैं ... प्राचीन यूनानी धार्मिक इमारतें)। लेकिन जियोर्जी पावलोविच की मेज पर कितने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और स्मारकीय विचार बने रहे, इसकी तुलना में इन इमारतों को उपलब्धियां नहीं कहा जा सकता।

इस पेशेवर अधूरेपन के अलावा, जॉर्जी पावलोविच के जीवन में एक और "मुसीबत" थी - 1938 में उनकी प्यारी बहन कात्या की गिरफ्तारी। कात्या ने मॉस्को में इंस्टीट्यूट ऑफ एक्सपेरिमेंटल मेडिसिन में फिजियोलॉजिस्ट के रूप में काम किया। जिस शिविर में उसे भेजा गया था, उसे 8 साल की सजा सुनाई गई थी, उसने एक डॉक्टर के रूप में भी काम किया, डिस्ट्रोफी पर एक वैज्ञानिक कार्य लिखा। 1943 में उसे घर जाने की अनुमति दी गई, लेकिन उसे अब मास्को में रहने का अधिकार नहीं था। तब कात्या अस्थायी निवास के लिए, शिविर में एक कैदी, एक परिचित या एक साथी चिकित्सक के परिवार के लिए, उपनगरों में कहीं चला गया। और यहीं पर उसे दौरा पड़ा था। जो भाई आया था, उस परिवार को निराश नहीं करने के लिए जिसमें कात्या का दौरा किया गया था (हर कोई जानता था कि वह अभी नजरबंदी के स्थानों से निकली थी), रात में एक गाड़ी किराए पर ली और चुपके से अपनी बहन को जंगल में दफना दिया।

यह 1944 में हुआ था। एकातेरिना पावलोवना 52 साल की थीं, वह अपने भाई से केवल एक साल बड़ी थीं।

Nika Georgievna ने दावा किया कि चाची कात्या को समय से पहले शिविर से रिहा कर दिया गया था क्योंकि वह पहले से ही एक बहुत बीमार व्यक्ति थीं, और "उन्हें ज़ोन में अतिरिक्त मौतों की ज़रूरत नहीं थी, उन्हें मरने के लिए घर भेज दिया गया था।" घर भी नहीं, लेकिन ऐसे ही, अंतरिक्ष में - उन्होंने उसे बाहर जाने दिया। दरअसल, ऐसा ही हुआ: क्या उसकी कब्र अब जानी जाती है?

जॉर्ज ने अपनी बहन को दो साल के लिए छोड़ दिया। उसने उन्हें कैसे जिया? आप किन विचारों के साथ सोवियत देश, मातृभूमि की सेवा करते रहे? क्या यह ज़बरन सुलह जॉर्जी पावलोविच के लिए उनके जीवन की सबसे बड़ी त्रासदी नहीं थी? अपनी अंतिम तस्वीर में, वह बहुत थका हुआ है, किसी तरह तबाह, निचोड़ा हुआ, सभी भूरे बालों वाला; अपनी युवावस्था में उन्हें "शैंपेन का स्प्रे" कहा जाता था - उनकी ऊर्जा और हंसमुख स्वभाव के लिए ...
उनके चित्र के अनुसार एक भी थिएटर प्रोजेक्ट नहीं था (और उन्होंने अपने दम पर एक थिएटर बनाने का सपना देखा था) कभी भी लागू नहीं किया गया था, केवल 20 के दशक में बच्चों के प्रदर्शन के लिए दृश्य थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, Nika ने अपनी सभी परियोजनाओं को Shchusev स्थापत्य संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया। 2011 में, इस संग्रहालय ने गोल्ट्ज की कृतियों - नाट्य परिधानों के रेखाचित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। मॉस्को और लेनिनग्राद के सिनेमाघरों में कुछ प्रस्तुतियों (जिसके लिए गोल्ट्ज़ चित्रित) का निर्माण किया गया था।

नीका का मानना \u200b\u200bथा कि पिताजी थिएटर के आदमी थे ... या शायद अगर आप कला की सेवा करते हैं, तो ... आप इसे "प्रकार और शाखाओं" में विभाजित नहीं करते हैं; यदि आपने पेंसिल और कागज के प्रति निष्ठा की शपथ ली है, तो हर चीज में और हर जगह अपने देवताओं के प्रति वफादार रहें। सार्वभौमिक प्रतिभा एक दुर्लभ वस्तु है, लेकिन शायद जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्ज़ बहुत ही दुर्लभ मामला है जब कोई व्यक्ति कागज पर सब कुछ चित्रित कर सकता है (और सब कुछ सफल रहा): एक राजनीतिक कैरिकेचर, एक शहर का परिदृश्य, एक नाटकीय पोशाक, एक स्मारक स्मारक? मुख्य बात अच्छी तरह से आकर्षित करने में सक्षम होना है ...

अपनी युवावस्था में, उन्होंने शानदार नताल्या गोंचारोवा को नाटक (बैले) द गोल्डन कॉकरेल डिजाइन करने में मदद की। ऐसा अनुभव, ऐसा सहयोग बिना देखे नहीं जाता।
गोल्ट्ज़ द आर्टिस्ट और गोल्ट्ज़ आर्किटेक्ट के बारे में, दो बड़ी किताबें हैं जिनमें बहुत सारे चित्र हैं (लेखक ट्रीटीकोव, बाइकोव), जो सोवियत काल में वापस प्रकाशित हुए थे।

निकी के पहले स्कूली वर्ष ओबिडेन्स्की लेन के एक साधारण व्यापक स्कूल में बिताए गए थे, जो उसके माता-पिता के घर से बहुत दूर नहीं था (यह स्कूल एमिल रेपेशिंस्की व्यायामशाला से निकला था, जो क्रांति से पहले यहां स्थित था)।

1939 (38?) में, गिफ्ट किए गए बच्चों के लिए पहला माध्यमिक कला विद्यालय (MSSHH) मास्को में खोला गया था - एक अद्वितीय शैक्षणिक संस्थान जो आज तक एक संशोधित रूप में मौजूद है - ड्राइंग, पेंटिंग और मॉडलिंग में विशेष कक्षाओं के साथ। उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो पर एक घोषणा की, यूएसएसआर के सभी ड्राइंग स्टूडियो को पत्र भेजे: स्कूल को तुरंत उन बच्चों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल की मेजबानी करनी थी जो दूर से पढ़ने के लिए मास्को आएंगे। स्कूल का पहला पता Kalyaevskaya Street था; स्कूल बाद में कई बार चला गया। प्रतिस्पर्धी आधार पर ही स्कूल में प्रवेश संभव था।

निक को स्वीकार कर लिया गया।

कुछ समय पहले, निकी के साथी तान्या लिवित्स, रोशा नतापोवा, क्लारा व्लासोवा ने स्कूल में प्रवेश किया ... चारों जीवन के लिए दोस्त और सहकर्मी बन जाएंगे, तान्या विशेष रूप से करीब होंगी। पिछले 30 वर्षों से, नीका और तान्या एक साथ एक ही कार्यशाला में काम करेंगे, एक साथ यूरोप की यात्रा करेंगे, आपसी मित्र होंगे और एक साथ प्रदर्शन करेंगे। नीका तान्या को केवल दो साल के लिए पछाड़ देगी, लेकिन उसकी मृत्यु के बाद वह अब नहीं उठेगी - उसके पैर फेल हो जाएंगे।

रोशा, रोशका, राचेल इसाकोवना और क्लारा फिलिप्पोवना प्रसिद्ध कलाकार बनेंगे (रोशा - एक इलस्ट्रेटर, लागू कलाकार; क्लारा - एक चित्रकार, दागिस्तान के लोग कलाकार)। वे अभी भी जीवित हैं, मास्को के ये सबसे पुराने मास्को कलाकार, वे अभी भी रचनात्मक रूप से काम कर रहे हैं और 1939 में उनके लिए दूर के सुंदर वर्ष और एक कला विद्यालय में बच्चों के पहले नामांकन को अच्छी तरह से याद करते हैं।

जून 1941 में, स्कूल के निदेशक, एन.ए. कर्रेनबर्ग, बशकिरिया में स्कूल को जल्दी से खाली करने में कामयाब रहे। छात्रों के साथ ट्रेन लगभग यादृच्छिक रूप से पूर्व की ओर चली गई: कुछ शहरों में स्कूल को आवास से वंचित कर दिया गया, लेकिन मुख्य बात यह है कि बच्चों को युद्ध से दूर ले जाया गया।

नतीजतन, वोस्करेन्सकोय के रूसी-भाषी ओल्ड बिलीवर गांव ने छात्रों को स्वीकार करने पर सहमति व्यक्त की, जो अगले तीन वर्षों के लिए बच्चों का घर बन गया। Nika Voskresenskoye में बाकी बच्चों की तुलना में थोड़ा कम रहता था: उसके पिता की वास्तुकला अकादमी को चिमकेंट में खाली कर दिया गया था; पिताजी नीका के लिए बशकिरिया आए; श्यामकेंट में, नीका ने एक नियमित सामान्य शिक्षा स्कूल से स्नातक किया। वह उस समय 17 साल की थी।

वैसे, श्यामकेंट में, पिताजी ने शहर के सुंदर हवादार परिदृश्यों को जल रंग से चित्रित किया। और सरल और रंगीन पेंसिल में जॉर्जी पावलोविच के पास क्या अद्भुत चित्र थे! और यह इमारतों के उनके कामकाजी चित्रों के अतिरिक्त है।

नीका को पता था कि जैसे ही वह मॉस्को लौट सकती है, वह तुरंत सुरिकोव संस्थान को दस्तावेज जमा कर देगी। यदि वे उसे स्वीकार नहीं करते हैं, तो वह चिड़ियाघर में काम करने जाएगा, और एक साल में वह फिर से सुरिकोवस्की में प्रवेश करेगा।

परिस्थितियाँ ऐसी थीं कि नीका को पहली बार तुरंत स्वीकार कर लिया गया था, और उसके सहपाठियों, जो एक साल बाद निकासी से लौटे थे, को बिना परीक्षा के उसी सुरिकोव में नामांकित किया गया था। यह संस्थान के नेतृत्व (या शायद सरकार का एक विशेष डिक्री) से एक प्रकार का बोनस था - किशोरों के कंधों पर पड़ने वाली निकासी की सभी कठिनाइयों के लिए एक प्रकार का नैतिक मुआवजा।

वैसे, नीका ने संस्थान के स्मारकीय विभाग में प्रवेश किया: मुझे ऐसा लगता है कि वह भविष्य में अपने पिता के साथ काम करने का इरादा रखती है (अपने पैनल के साथ अपने पिता द्वारा डिजाइन की गई इमारतों के आंतरिक भाग और आंतरिक सज्जा)। स्मारकवादी एक विशेष दिशा है। आप एक कलाकार हैं, लेकिन आपको वास्तुकला को अच्छी तरह से जानना और महसूस करना चाहिए, क्योंकि आपकी गतिविधि का क्षेत्र कैनवास नहीं है, कागज नहीं है, बल्कि दीवार है।

वोस्करेन्स्की में रहने की स्थिति स्वर्गीय नहीं थी। लड़कों को दो शयनगृहों में रखा गया था - लड़कों के लिए अलग, लड़कियों के लिए अलग। अध्ययन के अलावा, जो युद्ध के बावजूद जारी रहा, किशोरों को स्थानीय सामूहिक खेत की मदद से मौसमी कृषि कार्य में भाग लेने की आवश्यकता थी। महत्वपूर्ण सामग्री - पेंट, पेंसिल, कागज, कैनवस की भयावह कमी थी। शिक्षकों ने बच्चों को तात्कालिक साधनों का उपयोग करना सिखाया।

बश्किरिया की प्रकृति - जैसा कि किस्मत में होगा! - पूरे वर्ष कलाकारों के लिए उत्कृष्ट प्लेन-एयर सामग्री की पेशकश की, जो निश्चित रूप से, मास्को में (शहर की परिस्थितियों में) लोगों को नहीं मिल सकती थी। ऐसे मौके को चूकना अपराध होगा, यह बात शिक्षकों को समझ में आई। कार्यक्रम में कक्षाओं के लिए समर्पित शिक्षण घंटों को खुली हवा में पढ़ाई से बदल दिया गया। इस प्रकार, निकासी में जीवन ने स्कूल के छात्रों को प्रकृति को देखने और चित्रित करने का एक अमूल्य अनुभव दिया।
उन्होंने खुद ब्रश बनाया: उन्होंने चुपके से गाँव के सूअरों से बाल खींच लिए और उन्हें गोंद में डुबो कर हंस के पंख की गुहा में डाल दिया। उन्होंने दीपक के तेल या मिट्टी के तेल पर लिखा ...

सभी छात्रों को दैनिक राशन की गारंटी दी गई थी: स्कूल राज्य के समर्थन पर था। विद्यार्थियों ने कभी-कभी झोपड़ियों के चारों ओर चले गए और स्थानीय निवासियों से झोपड़ियों के अंदरूनी हिस्सों को पेंट करने की अनुमति मांगी, किसानों को भुगतान के रूप में अपनी रोटी की पेशकश करने के लिए कहा। किसान राजी हो गए।

कुछ बच्चों से उनके माता-पिता ने मुलाकात की, जिन्हें तुरंत स्कूल की मदद के लिए कुछ काम सौंपा गया। माता-पिता ने झोपड़ियों में कोना किराए पर लिया। माताएँ नीका और क्लारा के पास आईं और रसोई में कुछ काम करने लगीं।

बेशक, युवाओं और उज्ज्वल भविष्य में विश्वास ने इन कठिन दिनों को जीवित रहने में मदद की।

कई, कई सालों बाद, हर 8 मार्च को वोस्करेन्स्की में एक ही छात्रावास में रहने वाली लड़कियों को याद आया ... युद्ध के बावजूद, सभी घरेलू कठिनाइयों के बावजूद, जीवन के लिए ऐसी दोस्ती निकली। लगभग सभी लोग जो बश्किरिया में उस निकासी में थे, हमेशा के लिए अपने जीवन को कला से जोड़ लिया।
पुनरुत्थान आर्ट गैलरी में वर्तमान में एक विशेष निधि है जहां लगभग 3 युद्ध वर्षों तक बश्किरिया में रहने वाले उन बहुत ही युवा कलाकारों के काम रखे जाते हैं।

Surikovskoye में, Nika ने खुद को निकोलाई मिखाइलोविच चेर्नशेव (1885-1973) की कार्यशाला में पाया, जिसे उन्होंने एक शिक्षक और एक व्यक्ति के रूप में मूर्तिमान किया। चेर्नशेव के बारे में एक अलग किताब लिखी जानी चाहिए: वैलेंटाइन सेरोव के छात्र, रूसी भित्तिचित्रों पर अध्ययन के लेखक, मोज़ेकवादी। दुर्भाग्य से, संस्थान के नेतृत्व के साथ वैचारिक असहमति के कारण, चेर्नशेव ने इस शैक्षणिक संस्थान की दीवारों को छोड़ दिया। इसके बाद, सिद्धांत रूप में, उन्हें विश्वविद्यालयों में पढ़ाने के अधिकार से वंचित कर दिया गया। लेकिन नीका एक प्रतिभाशाली शिक्षक से हर संभव "लेने" में कामयाब रही। उनके नेतृत्व में, नीका ने खुद को बड़े पैमाने की गतिविधियों के लिए तैयार किया (नीका इतनी नाजुक, कमजोर, "मृत" है, जैसा कि उसने खुद के बारे में कहा - जन्म से): इमारतों की दीवारों पर बड़े पैमाने पर पैनल।

काश, नीका अपने एक एकल पैनल को साकार करने में कामयाब होती - मॉस्को में नतालिया सैट्स चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर (जहाँ उसने 100 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल के साथ एक बड़ी दीवार को चित्रित किया, जहाँ पिताजी के रेखाचित्रों के अनुसार दो पैनल डाले गए थे)। यह पोप की मृत्यु के बाद पहले से ही था ... क्या यह काम उनकी याद में किया गया था? मेरे पिता के थिएटर के प्यार की याद में ...

दुर्भाग्य से, मुझे Nika Georgievna के इस काम पर सटीक डेटा नहीं मिल रहा है।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, बीस वर्षीय नीका परिवार की मुखिया बन गई। पिताजी की मौत से माँ पूरी तरह से टूट गई थी, खासकर जब यह स्पष्ट हो गया कि यह कोई दुर्घटना नहीं थी, बल्कि एक सुपारी लेकर की गई हत्या थी। जार्ज पावलोविच को केवल आपत्तिजनक के रूप में हटा दिया गया था। उस समय उन्होंने मॉस्को सिटी काउंसिल की वास्तुकला कार्यशाला का नेतृत्व किया, युवा आर्किटेक्ट्स ने जॉर्जी पावलोविच की राय को बहुत सुना। और यह इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने पार्टी में शामिल होने से इंकार कर दिया ...

मुझे अपना, अपनी माँ का, एक मॉस्को अपार्टमेंट, NIL ("विज्ञान", "साहित्य", "कला") गाँव में इस्तरा के पास एक डाचा का समर्थन करना था, जिसे मेरे पिता ने 1938 में अपनी परियोजना के अनुसार बनाना शुरू किया था। ...

अब मैंने सोचा: नीका अपनी बुनियादी शिक्षा के अनुसार स्मारकीय पेंटिंग के लिए आदेश क्यों नहीं लेना चाहती थी? आखिरकार, इसने दृष्टांत की तुलना में बहुत बेहतर भुगतान किया। हो सकता है कि उसके पिता की मृत्यु ने उसके पेशे के प्रति दृष्टिकोण को इतना बदल दिया हो? क्या पिताजी के जीवन को बनाने वाली हर चीज को छूना दर्दनाक था?

या हो सकता है कि वह, नीका, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्ज़ की बेटी के रूप में, वास्तव में "कंपनी में लेना नहीं चाहती थी"? .. यह चालीसवें वर्ष का अंत था और अर्द्धशतक की शुरुआत ...

बाल साहित्य का चित्रण वह जगह है जहाँ वह सभी परेशानियों और शंकाओं से छिप जाएगी।

लेकिन पहले एंडरसन की परियों की कहानियों और बच्चों की पत्रिकाओं पर आधारित पोस्टकार्ड होंगे (कम से कम रोटी के टुकड़े और कम से कम प्रतिष्ठा की एक बूंद के लिए हैक के काम की तलाश में कई कलाकारों के लिए यह रास्ता कितना सही मानक रहा है और बना हुआ है !! ).

सामान्य तौर पर, यह शानदार विषय निकी के लिए अटूट होगा। वह जीवन भर एंडरसन के पास लौट आएगी। उनकी पहली पतली किताब, डेटगिज़ में पहला आदेश - "द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर", - जिसके लिए वह असीम रूप से खुश थीं, 1956 में एक छोटे प्रारूप में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुई थीं। यह पहला आदेश नीका के लिए एक बड़ी जीत थी। वह उस वक्त 31 साल की थीं। उसका कौशल सिर्फ "गति प्राप्त करना" था; निकी का हाथ, हालांकि मास्टर का हाथ, उसकी पहली पुस्तक के ग्राफिक्स में अभी तक पहचानने योग्य नहीं है। गोल्ट्स अभी तक गोल्ट्स नहीं है!

एक करीबी दोस्त तात्याना इसाकोवना लिवित्स, जिनके साथ उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट में प्रवेश करने के बाद से भाग नहीं लिया था, को पेंटिंग आर्ट के तथाकथित संयोजन के लिए "सौंपा" गया था - एक राज्य संगठन जो सभी कलाकारों को एकजुट करता था जिन्होंने एक विशेष उच्च शिक्षा प्राप्त की और शामिल हो गए। मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (कलाकारों का संघ)। सच है, कला और शिल्प और ग्राफिक कला के खंड में एक ही संयोजन में शामिल होने के लिए, मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट का सदस्य बनना आवश्यक नहीं था।

उन वर्षों के अधिकांश कलाकारों ने कंबाइन को "सौंपा" जाने की मांग की - यह एक गारंटीकृत आय थी। यूएसएसआर में, सभी उद्यमों, कारखानों, कारखानों, सांस्कृतिक घरों, सेनेटोरियम, रेस्ट हाउसों में बजट में खर्च की एक निश्चित वस्तु थी - कला के लिए। राज्य द्वारा आवंटित यह धन, उन्हें इसे एक निर्दिष्ट अवधि के भीतर खर्च करना था। उन्होंने इस विशेष गठबंधन की ओर रुख किया, जो कलाकारों के बीच ऑर्डर वितरित करता था, ऑर्डर के भुगतान की आधी लागत लेता था (फिर भी यूएसएसआर में, जैसा कि ज़ारिस्ट रूस में था, कलाकार राजनेता बनना बंद नहीं करते थे, कम या ज्यादा अच्छी तरह से खिलाए जाते थे; कलाकार थे जरूरत है, उनमें से ज्यादातर के पेशे और जनता के सम्मान में अच्छी संभावनाएं थीं)।

उन्होंने कंबाइन से अलग-अलग चीजों का आदेश दिया - अंतहीन लेनिन थीम और सोवियत खेलों के महिमामंडन से लेकर परियों की कहानियों तक। तात्याना ने पुष्किन की परियों की कहानियों के नायकों को खुशी से चित्रित किया - तेल में, बड़े कैनवस पर। हालांकि पेंटिंग में टैनिन का मुख्य और पसंदीदा विषय मॉस्को का शहरी परिदृश्य था। उसे रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन, युवा प्रदर्शनियों में मुफ्त में प्रदर्शित करने का अवसर मिला - इस कला संयोजन से आधिकारिक तौर पर "अनुमोदित"। ऐसी प्रदर्शनियों में, सभी कलाकारों को अपने कार्यों के संभावित खरीदारों से परिचित होने का अवसर मिला, जिन्हें तब चित्रों को देखने और खरीदने के लिए कार्यशालाओं (कंबाइन के सभी कलाकारों के लिए कार्यशालाएँ स्थापित की गई थीं) में आमंत्रित किया गया था। इसके अलावा, ऐसे सैलून थे जो इन कलाकारों से बिक्री के लिए पेंटिंग स्वीकार करते थे। बेशक, "वामपंथियों" के लिए प्रदर्शन करना और बेचना भी संभव था, लेकिन बाद वाले के पास गारंटीकृत आय नहीं थी।

एक शब्द में, तान्या भाग्यशाली थी: उसे उस समय पहले से ही वेतन के लिए आत्मा के लिए काम करने का अवसर मिला जब नीका चित्रण में अपना करियर शुरू कर रही थी।
कभी-कभी कलाकार नीका के पिता के नाच में एक साथ काम करते थे। युद्ध के बाद, डाचा चमत्कारिक रूप से बच गया: नील डाचा गांव से कुछ किलोमीटर की दूरी पर इस्तरा शहर, पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया था। युद्ध के दौरान वोल्कोलामस्क दिशा - मास्को के पास के सभी लोगों को - सबसे अधिक नुकसान उठाना पड़ा। डाचा हाउस इस कारण से अपेक्षाकृत बरकरार रहे कि जर्मन, मास्को के पास, इन डाचाओं में रहते थे। गोल्ट्ज़ हाउस में एक जर्मन टेलीफोन एक्सचेंज था। सोवियत विमानों द्वारा बमबारी के दौरान, एक खोल छत से टकराया, जिससे एक बड़ा छेद हो गया। उस समय पूरे गोल्ट्ज़ परिवार को खाली कर दिया गया था, डाचा गांव में बमबारी के बारे में कोई नहीं जानता था; छेद के माध्यम से एक से अधिक मौसम में पानी घर के अंदर चला गया; लॉग हाउस के निचले मुकुट सड़ने लगे ...

घर को पुनर्स्थापित करने और इसे रहने योग्य बनाने के लिए बहुत धन की आवश्यकता थी। इसके अलावा, उनके पिता की मृत्यु, सिद्धांत रूप में, घर के निर्माण और आंतरिक सजावट को पूरा करने की अनुमति नहीं दी - युद्ध से पहले पर्याप्त पैसा या निर्माण सामग्री नहीं थी, और युद्ध के बाद पिताजी की मृत्यु हो गई।

नीका और उसकी मां ने एक मूल्यवान पुराना स्टाइनवे पियानो बेचा, जो एक बार उसके पिता की बड़ी बहन कात्या का था, जो एक अद्भुत संगीतकार थी (जॉर्जी ने स्वयं सेलो को उत्कृष्ट रूप से बजाया था)। इस पैसे से छत को बंद कर दिया गया और लॉग हाउस के मुकुटों को बदल दिया गया। लेकिन बाद में, Nika Georgievna को एक बड़े देश के घर के एक कमरे को किरायेदारों को किराए पर देना पड़ा - इस पैसे से घर का समर्थन किया गया (मुझे लगता है कि इलस्ट्रेटर की कमाई, हालांकि संतोषजनक, लेकिन बोहेमियन थी, और घर को लगातार निवेश की आवश्यकता थी) .

उसी समय, नीका और तात्याना दोनों ने जानबूझकर सभी घरेलू मुद्दों को यथासंभव आगे बढ़ाने की कोशिश की, ताकि उन पर कीमती समय बर्बाद न किया जा सके, जो रचनात्मकता के लिए अभिप्रेत था।

इस घर में नीका और तान्या को साथ काम करना पसंद था। राहेल अपने दोस्तों के बगल में काम करने के लिए डाचा की दूसरी मंजिल पर आई थी।

Nika Georgievna को जल्द ही Detgiz से नियमित रूप से ऑर्डर मिलने लगे। लेकिन वह सभी प्रस्तावों से सहमत नहीं थी: यदि वह जानती थी कि प्रबंधन द्वारा चुने गए कार्य के अनुसार पहले से ही त्रुटिहीन थे - उनकी राय में - किसी अन्य कलाकार के चित्र, तो उसने आदेश को अस्वीकार कर दिया। "किसी और के अच्छे दृष्टांतों ने मुझे नीचे गिरा दिया!" मेरी राय में, यह एक पेशेवर इलस्ट्रेटर की समझ में आने वाली प्रतिक्रिया है: बेशक, आप पात्रों को नए सिरे से बना सकते हैं, लेकिन अगर आपको लगता है कि किसी ने उन्हें आपसे पहले ही बना लिया है और उन्हें शानदार ढंग से बनाया है, तो शायद बेहतर है कि "पार" करने की कोशिश न करें अपने सहयोगियों, लेकिन किसी और के काम का सम्मान करने के लिए।

उदाहरण के लिए, मुझे यह समझ में नहीं आया कि आप एक नए पिनोचियो या नए डन्नो की छवि कैसे बना सकते हैं? लेकिन बाबा यगा या मेंढक राजकुमारी नए संशोधनों को पूरी तरह से सहन करेगी।

समय की कसौटी पर खरी उतरी पुरानी बच्चों की किताबों के नायकों की पहले से बनाई गई छवियों के लिए यह समझ और सम्मान आज कितना कम है! पैसे कमाने की चाह में, चित्रकार बहुत सारे औसत दर्जे के और यहां तक कि घृणित नए काम भी करते हैं जो न केवल दर्शकों को सौंदर्य संतुष्टि देते हैं, बल्कि उन्हें एक प्रसिद्ध पुस्तक से भी पीछे हटा देते हैं।

Nika Georgievna की पसंदीदा कृतियों में से एक एंटनी पोगोरेल्स्की की परी कथा "द ब्लैक हेन" थी। उसके पहले, यह काम पहले ही सचित्र हो चुका था, लेकिन इस मामले में, जाहिर तौर पर, उसने महसूस किया कि उसके चित्र कम दिलचस्प नहीं हो सकते। परियों की कहानी की समान घटनाओं के लिए, उसने कई प्रकार के चित्र बनाए - वह आदर्श "मामलों की स्थिति" की तलाश कर रही थी, वह उस रचना से संतुष्ट नहीं हो सकती थी जिसे उसने पाया था। हालाँकि, दर्शकों की नज़र में, वे सभी निर्दोष लगते हैं।

एंडरसन के कामों के आधार पर नीका जॉर्जिवना के पास बहुत सारे काम हैं। उसने डेनमार्क (तात्याना के साथ) की यात्रा की, डेनिश प्रकाशकों को अपना काम दिखाया। डेनमार्क में, उन्होंने स्वेच्छा से इसे देखा, लेकिन इसे छापने के लिए नहीं लिया - डेनमार्क में वे एंडरसन के कार्यों को एक अलग तरीके से देखते हैं। “मेरा एंडरसन रूसी एंडरसन है। डेनमार्क में उनका अपना है! - नीका जॉर्जीवना ने कहा।

ठीक यही कहानी हॉफमैन के दृष्टांत के साथ भी हुई।

जब उसे लिटिल प्रिंस को चित्रित करने की पेशकश की गई, तो वह केवल इस शर्त पर सहमत हुई कि लेखक के स्वयं के चित्र, सेंट-एक्सुपरी, अगले संस्करण में संरक्षित किए जाएंगे: लेखक के पहले से उपलब्ध चित्र कहानी का एक अभिन्न अंग हैं, वे पाठ के पूरक हैं, उन्हें कभी भी फेंका नहीं जाना चाहिए ... "कोशिश करें" ड्राइंग के मामले में एक साहित्यिक कृति के लेखक को पार करना मूर्खता है। Nika Georgievna एक महान पेशेवर थीं और इस बात को अच्छी तरह समझती थीं। उसके छोटे राजकुमार के लिए, एक अद्भुत मॉडल मिला - गोरा लड़का वान्या, जिसे पोज़ देने के लिए नीका जॉर्जीवना के घर बुलाया गया था। तो पुस्तक प्रकाशित हुई - दोनों चित्रकारों के चित्र के साथ। इसके अलावा, Nika Georgievna ने पुस्तक के लिए खुद एक्सुपरी का चित्र बनाया: वह एक पायलट है, जो अपने विमान के कॉकपिट में एक विमानन हेलमेट में बैठा है ...

सामान्य तौर पर, गोल्ट्ज़ के चित्र रंगीन नहीं होते हैं, बल्कि मोनोक्रोम (उनमें से अधिकांश) होते हैं, जो निश्चित रूप से, उन्हें सुंदर और बहुत स्टाइलिश होने से नहीं रोकता है। बहुत सारे ग्रे, काले और सफेद, गेरू ... बहुत सारे सफेद कागज, जो कलाकार के इच्छित विषय का केवल एक संकेत देता है, बिना छोटे विवरणों के आंतरिक प्रतिपादन के, जो "तैयार उत्पाद" से भी अधिक दिलचस्प हो सकता है। हालाँकि, पेरेस्त्रोइका प्रकाशकों के युग में इस तरह के "रोमांटिक अलाउंस" सूट करना बंद कर दिया। "अब हमें कुछ उज्ज्वल और फुलाना चाहिए!" - उन्होंने नीका जॉर्जीवना से कहा।

इस तरह उसके नटक्रैकर को खारिज कर दिया गया। Nika Georgievna ने मेज पर सुंदर चित्र रखे।

हालाँकि, समय बदल रहा है! 2004 में, Nika Goltz को उनके पसंदीदा एंडरसन, द बिग बुक ऑफ़ एंडरसन की सर्वश्रेष्ठ फेयरी टेल्स के संग्रह को चित्रित करने के लिए कला अकादमी के रजत पदक से सम्मानित किया गया। 2006 में, वह अंतर्राष्ट्रीय बाल पुस्तक परिषद के बच्चों की पुस्तक चित्रकारों की मानद सूची में पूरी तरह से योग्य थीं। Nika Georgievna को एंडरसन पुरस्कार (या एंडरसन गोल्ड मेडल) नहीं मिला: केवल तात्याना मावरीना को 1976 में सभी घरेलू चित्रकारों से इतना उच्च पुरस्कार मिला। बिग बुक के चित्रण के लिए Nika Georgievna के पास केवल एक मानद डिप्लोमा (चीन, मकाऊ, 2006) था, जो एक बहुत ही सम्मानजनक पुरस्कार भी है।

एंडरसन ने जीवन भर उसका नेतृत्व किया!

Nika Georgievna ने खुद के लिए, आत्मा के लिए, ऑर्डर करने के लिए नहीं, बल्कि हमेशा उम्मीद की कि ये काम दिन की रोशनी देखेंगे, दर्शक तक पहुंचेंगे।

अगली पुस्तक के विमोचन के दिन, मुद्रण की गुणवत्ता ... द्वारा आनंद को लगभग हमेशा देख लिया गया था। खासकर सोवियत काल में! काश, कोई अन्य प्रिंट गुणवत्ता नहीं होती। सबसे उत्कृष्ट, सबसे सरल चित्र, जब मुद्रित होते हैं, तो मूल की तुलना में इतने उत्कृष्ट ग्राफिक और रंग विवरण खो जाते हैं (प्रदर्शनियों में अपने मूल प्रदर्शित करते समय स्पष्ट रूप से अलग-अलग) कि चित्रकारों ने केवल अपने सिर को पकड़ लिया। प्रिंटिंग प्रेस और बुक पेपर की गुणवत्ता ने न केवल मूल रेखा, उसके दबाव, उसकी स्पष्टता, चमक, ऊर्जा को विकृत किया, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रंग विकृत हो गया और सत्ता के तल पर स्थानांतरित हो गया।

बेशक, युवा पाठक ने इस पर ध्यान नहीं दिया ...

लेकिन लेखक स्वयं इस पर ध्यान देने में असफल नहीं हो सका। पुस्तक में छपे चित्रण से ऐसा लग रहा था मानो यह उनकी रचना ही नहीं है। लेकिन यूएसएसआर में राज्य प्रकाशन गृहों द्वारा लाखों प्रतियों में किताबें और पोस्टकार्ड जारी किए गए थे! दुर्भाग्य से, सामान्य पाठक ने ऐसे ही गोल्ट्ज़ को लगभग अपने पूरे रचनात्मक जीवन में देखा है। पुस्तकों की छपाई (द्रव्यमान) पिछले 10-15 वर्षों में ही छपाई की गुणवत्ता की दृष्टि से स्वीकार्य हो गई है। सौभाग्य से, Nika Georgievna ने इस चमत्कार को पकड़ लिया।

इस अर्थ में, चित्रकारों की प्रदर्शनियों में भाग लेना हानिकारक है: पुस्तकों में उनके चित्र तब दोषपूर्ण लगते हैं, आप वास्तव में उसके बाद पुस्तक में नहीं देखना चाहते। और मैं कलेक्टरों की इच्छा को अच्छी तरह से समझता हूं कि हमेशा प्रतिकृति चित्रण का मूल होना चाहिए: एक व्यक्ति वास्तविक रंग, वास्तविक रेखा, ड्राइंग के वास्तविक वातावरण का आनंद लेना चाहता है, जिसे कोई मुद्रण उद्योग संतोषजनक रूप से व्यक्त नहीं कर सकता है।

Nika Georgievna के लिए, न केवल पुस्तक ग्राफिक्स (कागज की अलग-अलग चादरें "उन पर खींची गई चीज़ों के साथ") एक तरह की पूजा की वस्तु थीं, बल्कि आधुनिक सभ्यता की एक घटना के रूप में बच्चों की किताब। पाठ का यह अविभाज्य मिलन और संबंधित रेखाचित्र, उनका अंतर्संबंध, पैठ, जोड़, उनका संवाद, एक दूसरे से उनका शैलीगत पत्राचार। "मैं चित्र को प्रसार के दाईं ओर रखता हूं, बाईं ओर नहीं, जैसा कि फेवरस्की ने सिखाया था ... मैं चाहता हूं कि पुस्तक का पाठ मेरे चित्रण के खिलाफ टूट जाए! .."

Nika Georgievna के पास भाषण की एक उच्च संस्कृति थी - बचपन में परिवार की परवरिश।

Nika Georgievna ने कहा कि उन्हें पढ़ाने के लिए आमंत्रित नहीं किया गया था। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि वह इस गैर-आमंत्रण से खुश थी: यह उसकी खुद की रचनात्मकता से अपना कीमती समय निकाल लेगी (शिक्षण को उतनी ही रचनात्मकता दी जानी चाहिए, और एक या दूसरे से समय चुराना बेईमानी है, यह पता चला अंत में अर्ध-तैयार उत्पाद)। निकी के दोस्तों ने याद किया कि वह किसी भी जन्मदिन, भोज, सालगिरह पर देर तक नहीं रुकी: उसे घर जाना था, उसे एक और दृष्टांत के बारे में सोचना था, उसे ... आज उसके हाथों में एक पेंसिल पकड़ने का समय था। किसी कारण से, मुझे ऐसा लगता है कि यह इस विधा में था कि उसके पिता, एक वास्तुकार, रहते थे और काम करते थे।

Nika Georgievna और Tatyana Isaakovna की नियमित सभाओं से जुड़ी एक कहानी थी (वे तब एक साथ रहते थे; Nika Georgievna का अपार्टमेंट एक संयुक्त कार्यशाला में बदल गया था)। यह 8 मार्च था - बशकिरिया में निकासी के दौरान एक छात्रावास साझा करने वाली सभी लड़कियों की बैठक का दिन। ये लड़कियां पहले से ही सत्तर साल से अधिक की थीं, लेकिन वे अपनी युवा मित्रता के प्रति सच्चे थे, हर साल मिलने की कोशिश करते थे। देर शाम, घर लौटते हुए, तात्याना और नीका, सबसे दयालु मूड में होने के कारण, काले और सफेद बिल्ली के बच्चे पर दया करते थे, इसलिए स्पष्ट रूप से शहर के डंप से मदद की गुहार लगाते थे। बिल्ली के बच्चे का नाम बेनवेन्यूटो रखा गया - "वांछित", जिसे वे "स्वागत" कहते हैं। जल्द ही बेनेव्यूटो सिर्फ न्यूटिक बन गया; वह मोटा हो गया, कुछ हद तक ढीठ, गृहिणियों ने शिकायत की कि यह आकर्षित करना असंभव था - पेंट और ब्रश पर हर जगह बिल्ली के बाल बने रहे, लेकिन, हालांकि, कलाकारों के घर में लाए गए नुटिक का लाभ अमूल्य हो गया: नीका जॉर्जीवना ने बिल्ली का इस्तेमाल किया एक मॉडल के रूप में जब उन्होंने "पूस इन बूट्स" और एंडरसन की कुछ परियों की कहानियों का चित्रण किया। बिल्ली अंततः समझ गई थी कि वे उससे क्या चाहते थे, वह यहाँ क्यों था, और लंबे समय तक स्थिर रहते हुए, खुद को पोज़ देने की कोशिश की। ओह, और भाग्यशाली बेघर बिल्ली! यह संभव है कि वह अभी भी जीवित है। हालाँकि, भले ही वह मालकिनों के बाद चला गया, लेकिन वह ... नीका जॉर्जीवना के चित्र में अमर रहा।

दो दोस्तों की एक और कहानी जो मुझे याद है: नीका के डैडी द्वारा ग्राउंड फ्लोर पर कॉमन रूम के लिए डिजाइन की गई चिमनी थी (वैसे, डैड ने खुद के लिए "गार्डन वर्क के लिए" एक वर्किंग सूट भी डिजाइन किया था - बड़े आयताकार जेब के साथ एक अपेक्षाकृत विशाल चौग़ा)। चिमनी गर्मी से अधिक सौंदर्यशास्त्र के लिए है, इसलिए घर में एक ईंट का चूल्हा भी था। स्टोव के लिए कोई सामना करने वाली सामग्री नहीं थी (कहीं नहीं थी और इसे पाने के लिए कुछ भी नहीं था, काम करने वाला कोई नहीं था, और वास्तव में लंबे समय तक इस देश के घर में विभिन्न कारणों से सुंदरता के लिए समय नहीं था)। कई वर्षों के लिए, भट्ठी को केवल ग्रे फायरक्ले मिट्टी से प्लास्टर किया गया था। और फिर एक दिन, नीका और तात्याना के अगले प्रवास के दौरान, चूल्हे को कैसिइन टेम्परा के साथ रंगा गया और चित्रित किया गया ... असली डच टाइलों की तरह। टाइलें पूर्ण आकार, आयताकार, सभी बहुरंगी, बहुत उज्ज्वल, बहुत रसदार, गैर-दोहराए जाने वाले भूखंडों (जीवन के दृश्य, खींचे गए और बड़े हास्य के साथ हस्ताक्षरित) के साथ बनाई गई थीं। यह एक शाही ओवन निकला! एक चित्र पुस्तक स्टोव (जैसा कि एक वास्तविक पंक्तिवाला स्टोव होना चाहिए)।
सबसे आश्चर्यजनक बात: दूर से, ये चित्रित टाइलें वास्तविक लोगों से अप्रभेद्य थीं, लेकिन करीब से जांच करने पर, जब धोखे का पता चला, तो टाइलें और भी अधिक आकर्षित हुईं!

ऐसा लगता है कि नीका और तात्याना ने एक बार अपने एक दचा पड़ोसियों के लिए एक समान पेंटिंग बनाई थी: यह वहां परिवारों के साथ दोस्ती करने के लिए प्रथागत था, हर कोई आत्माएं (विज्ञान, कला, साहित्य पारंपरिक रूप से एकजुट लोग) थे।

खैर, अब, नीका गोल्ट्ज़ थिएटर के पर्दे के पीछे क्या बचा है ("थिएटर" शब्द से मेरा मतलब नीका जॉर्जीवना का काम है)।

रचनात्मकता से कोई लेना-देना नहीं होने वाली हर चीज के प्रति सचेत अवहेलना ने नीका जॉर्जिवना (यह मेरा व्यक्तिपरक अवलोकन है) को उनके परिवार के भीतर संघर्ष की स्थितियों से बचाया। गोल्ट्ज़ शाखा संख्या में बहुत छोटी थी - पिताजी, माँ, नीका (चाची कात्या अविवाहित मर गईं)। लेकिन मेरी माँ, गैलीना निकोलायेवना शेचग्लोवा की एक बहन, नतालिया निकोलेवना शेचग्लोवा थी, जो अपनी युवावस्था (वख्तंगोव स्टूडियो) में भी एक अभिनेत्री थी, जिसकी शादी बाद के प्रसिद्ध सोवियत कवि पावेल एंटोकोल्स्की (प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार मार्क एंटोकोल्स्की) से बहुत कम समय के लिए हुई थी। पावेल के दादा का भाई है)। 1919 में शादी करने के बाद, 1923 में वे पहले ही अलग हो गए। हालाँकि, इस शादी में दो बच्चे पैदा हुए - नतालिया पावलोवना (1921) और व्लादिमीर पावलोविच (1923), क्रमशः Nika Georgievna के चचेरे भाई और भाई और उसके माता-पिता के बाद उसके एकमात्र करीबी रिश्तेदार।

अपने बेटे वोलोडा के जन्म से पहले ही, पावेल एंटोकोल्स्की को अभिनेत्री (फिर से, एक अभिनेत्री) ज़ोया बाज़ानोवा में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने अपना पहला परिवार छोड़ दिया। हालाँकि, उन्होंने उनके साथ सबसे मधुर संबंध बनाए रखा, लगातार आर्थिक रूप से मदद की: उनकी नई पत्नी ने इसमें उनका बहुत समर्थन किया, उनके अपने बच्चे कभी नहीं थे। नताशा और वोलोडा लगातार नए पिता के परिवार से मिलने गए।

नीका के पिता, जार्ज पावलोविच, नील डाचा गांव में एक घर के निर्माण के दौरान, तुरंत अपनी पत्नी की बहन और उसके दो बच्चों के लिए एक अलग कमरा अलग कर दिया। वे वास्तव में वहाँ रहे, "छिटपुट रूप से" (पावेल एंटोकोल्स्की खुद इस्तरा के पास अपने पहले परिवार और नीका के माता-पिता से मिलने आए थे), लेकिन अक्सर और लंबे समय तक बड़े परिवार को एक साथ नहीं रहना पड़ता था। 1942 में, वोलोडा की मृत्यु हो गई, गोल्ट्स परिवार को निकासी में यह समाचार प्राप्त होगा (यह उनके लिए है कि पावेल एंटोकोल्स्की प्रसिद्ध कविता "बेटा" समर्पित करेंगे), और नीका की बहन, नताशा, उपनाम "किप्सा", जो उनके द्वारा उन्हें दिया गया था जन्म के समय पिता, अक्सर दूसरे डाचा में आएंगे - "क्रास्नाया पखरा" गाँव में, उन्हीं लेखकों के दचा, केवल ट्रॉटस्क शहर से दूर नहीं।

नीका और नताशा, चचेरे भाई, दोस्ताना शर्तों पर होंगे।

नताशा एस्टोनियाई कवि लियोन टूम से शादी करेंगी, जिनके बेटे, आंद्रेई टूम, एक प्रसिद्ध गणितज्ञ, अब जीवित हैं और ब्राजील में अच्छी तरह से हैं। लियोन और नताशा की बेटी, कात्या, जो एक कलाकार भी बन गई, 35 साल की उम्र तक पहुंचने से पहले लापता हो जाएगी: नशे में होने के कारण, वह एक "निजी व्यापारी" को क्रास्नाया पखरा में मॉस्को अपार्टमेंट में जाने के लिए पकड़ लेगी ... कात्या के पति, एक प्रतिभाशाली आइकन पेंटर, रेस्टोरर और, एक ड्रग एडिक्ट, 35 साल की उम्र तक नहीं रहे (मिखाइल ज़ुरावस्की)।

पावेल एंटोकोल्स्की की दूसरी पत्नी ज़ोया बज़ानोवा की मृत्यु के बाद, उनकी पहली शादी से उनका विस्तारित परिवार ट्रॉट्सक के पास डाचा में होगा: उनकी पूर्व पत्नी नताल्या निकोलायेवना, जिन्होंने अपने विधवा पति का समर्थन करने और अपनी बेटी नताल्या की मदद करने की मांग की थी। गृहस्थी (जो उसने अपना सारा जीवन किया), नताल्या खुद ("किप्सा"), आंद्रेई टूम अपनी पहली पत्नी ल्यूडमिला और बेटे डेनिस के साथ, और फिर अपनी दूसरी पत्नी अन्ना और बेटे एंटोन के साथ, कट्या टूम अपने पति मिखाइल ज़ुरावस्की और तीन युवा के साथ बेटे (इवान, वसीली और दानिला) ...

पावेल एंटोकोल्स्की और ज़ोया बाज़ानोवा द्वारा बनाया गया घर बड़ा था, लेकिन रिश्तेदारों की ऐसी भीड़, सभी समान रूप से रचनात्मक, इसमें शांति से मौजूद नहीं हो सकती थी। इसके अलावा, नताल्या ("किप्सा") को नहीं पता था कि कैसे और कैसे अपने बुजुर्ग पिता, घर के मालिक के हितों को ध्यान में रखते हुए जीवन की संरचना नहीं करना चाहती थी, जिसने पूरे विशाल परिवार का समर्थन किया (वह आम तौर पर किसी तरह "सनकी" थी बाहर" हाल के वर्षों में - शायद उसकी प्रगतिशील बीमारी के कारण)।

पावेल एंटोकोल्स्की की वसीयत छोड़े बिना मृत्यु हो गई; बेटी नताल्या, जिसने अपने बुजुर्ग पिता के बगल में रहने के लिए लगातार मजबूर होने से अपनी थकान नहीं छिपाई, दो साल बाद, एक डायबिटिक कोमा से, अपने पिता की संपत्ति (और मुख्य उत्तराधिकारी के रूप में अपनी खुद की संपत्ति) का निपटान नहीं किया। . नतीजतन, नतालिया निकोलेवना शेकग्लोवा-एंटोकोल्स्काया, आंद्रेई टूम और कट्या टूम-ज़ुरावस्काया कवि की संपत्ति के उत्तराधिकारी बने रहे।

मामले को अदालतों के माध्यम से सुलझाया जाना था: वे शांति से घर को विभाजित नहीं कर सकते थे। आंद्रेई की दूसरी पत्नी ने जोर देकर कहा कि सब कुछ उसके पति आंद्रेई को हस्तांतरित किया जाए, "पावेल एंटोकोल्स्की के संग्रह के मुख्य रक्षक के रूप में, एक व्यक्ति के रूप में जो अपने परदादा की स्मृति की परवाह करता है," आदि। नताल्या निकोलेवना ने अपने पोते डेनिस को अपना हिस्सा दिया टूम, आंद्रेई की पहली शादी से बेटा ... कात्या का हिस्सा उनके तीन बेटों को चला गया, जो आज तक ट्रॉट्सक के पास इस डाचा में रहते हैं, साथ ही डेनिस के सौतेले पिता, एक थिएटर कलाकार हैं।

और नीका जॉर्जीवना की भतीजी, कात्या के ये तीन बेटे, नीका जॉर्जिवना गोल्ट्ज़ के एकमात्र जीवित (रूस के क्षेत्र में) रक्त रिश्तेदार हैं।

Nika Georgievna ने पावेल एंटोकोल्स्की के उत्तराधिकारियों को बहुत सभ्य लोग नहीं कहा। यह पता चला कि एंटोकोल्स्की ने अच्छी तरह से आकर्षित किया, लेकिन पोते एंड्री, "अपने दादा के संग्रह के मुख्य रक्षक" के रूप में (जो संग्रह को अपने साथ ब्राजील ले गए), किसी कारण से, अपने दादा की विरासत को संरक्षित नहीं कर सके, विशेष रूप से ये अद्भुत चित्र, जिसका भाग्य अज्ञात है। Nika Georgievna ने माना कि चित्र लिथुआनिया को बेचे जा सकते थे (मुझे नहीं पता कि लिथुआनिया को क्यों; Nika Georgievna को एस्टोनिया के साथ भ्रमित किया जा सकता था: नताशा के पति, लियोन टूम, एक एस्टोनियाई थे।) वैसे, उन्होंने नतालिया को छोड़ दिया और 50 के दशक के अंत में बच्चे, दूसरी महिला को छोड़कर; मास्को में अज्ञात परिस्थितियों में मृत्यु हो गई (एक खिड़की से बाहर फेंक दिया गया)।

मुझे लगता है कि यह पूरी कहानी Nika Georgievna के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से विनाशकारी होगी यदि कलाकार ने खुद को इस संघर्ष में गहराई तक जाने की अनुमति दी (और वह पूरी तरह से दूर नहीं हो सकी - उसकी मां, गैलिना निकोलायेवना और नताल्या निकोलेवना एंटोकोल्स्काया, दो बच्चों के साथ में छोड़ दिया उसकी बाहें, रिश्तेदार बहनें थीं!) इसके अलावा, नीका और नताल्या "किप्सा" अपनी युवावस्था में मिलनसार थे ... (1905 के नाम पर स्कूल के थिएटर विभाग के स्नातक किप्सा, एक लोकप्रिय बच्चों के चित्रकार थे; इस प्रकार, नीका और किप्सा के पास हमेशा पेशेवर होने का एक कारण था। उनके रक्त संबंध के अलावा संचार)।

वैसे, नीका जॉर्जीवना ने चित्रण में अपने चचेरे भाई का अनुसरण नहीं किया? यह दिलचस्प है कि नतालिया की प्रोफ़ाइल शिक्षा भी "विषय पर" बिल्कुल नहीं थी।

डेविड समोइलोव किप्सा के पति लियोन टूम के करीबी दोस्त थे, जो समय-समय पर मैत्रीपूर्ण सभाओं में उनके साथ संवाद करते थे। उन्होंने किप्स को "तूफानी चरित्र, शोरगुल, ऊर्जावान, भावनात्मक, स्पष्ट, परिवार के प्रभारी" के रूप में बताया। शायद, इन वर्षों में, युवाओं में दूसरों के लिए इतने आकर्षक इन गुणों ने एक विचित्र रूप प्राप्त कर लिया है और संचार में सहन करना मुश्किल हो गया है। बाद में, रोज़मर्रा की कठिनाइयों को जोड़ा गया कि किप्सा को सामान्य रूप से समर्थन के बिना सहना पड़ा (बच्चे, पोते, वख्तंगोव स्ट्रीट पर एक छोटे से तीन कमरे के अपार्टमेंट में एक बहुत ही तंग कमरे में एक बुजुर्ग माँ), उसके पति की दूसरी महिला (नताल्या के बारे में) उस समय चालीस वर्ष), उसके बाद मधुमेह। पागल हो जाना कुछ था! बची हुई तस्वीरों से पता चलता है कि नताल्या पावलोवना टूम की उपस्थिति कितनी जल्दी और बेहतर नहीं हुई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बैसाखियों के सहारे चलना उनके लिए आसान था।

नतालिया निकोलायेवना और गैलिना निकोलायेवना (क्रमशः नीका की नानी) की मां - मूल रूप से निज़नी नोवगोरोड की रहने वाली एंटोनिना मिखाइलोवना, नीका जॉर्जीवना के दादा की तरह, अपनी बेटियों के परिवारों के साथ एनआईएल में एक डाचा में रहती थीं। मैं इसे स्पष्ट करने के लिए इन सभी "छोटे स्पर्शों" का उल्लेख करता हूं: नीका जॉर्जीवना अपने परिवार और जीवन (पारिवारिक घटनाओं) से सिद्धांत रूप में पूरी तरह से मुक्त और अलग नहीं थी ...

नताल्या निकोलेवना, आंटी निकी, जिन्होंने अपने जीवन के अंत में अपनी दृष्टि खो दी, अपने पति, बेटी और बेटे को छोड़ दिया। नीका की मां का जीवन कितना लंबा था - मुझे नहीं पता।

यह क्रिएटिविटी का उल्टा पक्ष है, जहां न देखना बेहतर है। मैं इस बात का जिक्र इसलिए भी नहीं कर सका क्योंकि विधाता को छूने वाली ऐसी पारिवारिक कहानियां महीनों और सालों तक काम करने की पटरी से उतर जाती हैं! यह एक ऐसी बीमारी की तरह है जो आपकी ताकत और सेहत को चूस लेती है। हां, आप दु: ख और दुर्भाग्य में भी बना सकते हैं, लेकिन अगर आपने पहले ही खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला कर लिया है, तो आपको जितना संभव हो उतना सब कुछ अपने से दूर ले जाने की जरूरत है ... ठीक है, या जीवित रहने के लिए जबरदस्त इच्छाशक्ति है !

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में पावेल एंटोकोल्स्की, अब अपनी पूर्व पत्नी से कम से कम थोड़े समय के लिए छिपाने की शारीरिक क्षमता नहीं है, एक तरह की बेटी (मोटी नताल्या ने बेशर्मी और बेशर्मी से झोपड़ी की मेजबानी की, उसके पिता ने विरोध नहीं किया) , नाती-पोते, परपोते, अपने आम डिनर स्मोकिंग पाइप पर सक्रिय रूप से धूम्रपान करने लगे। टेबल मेहमानों के विरोध करने पर उन्होंने जवाब दिया कि इस तरह से वह एक स्मोक स्क्रीन बनाते हैं जिसके माध्यम से वह अपने रिश्तेदारों को नहीं देख पाते हैं। यह "प्राकृतिक" बाधा है!

Nike Georgievna के घर में "पर्दा" करने वाला कोई नहीं था। चाहे वह अच्छा हो या बुरा, मुझे नहीं पता। लेकिन अंत में, इस अकेलेपन और सभी से आजादी ने उन्हें इतनी बड़ी मात्रा में खूबसूरत काम छोड़ने में मदद की। रोशा नटापोवा ने अपने दोस्त के बारे में दुखी होकर कहा: "जब तक कोई व्यक्ति रहता है, आप यह भी नहीं देख सकते कि उसने कितना कुछ किया है।"

अंत में: प्रदर्शन में भाग लेने वालों के जीवन की तारीखें (अफसोस, सभी नहीं मिले)

नीका जॉर्जिवना गोल्ट्ज़ 1925-2012;
जार्ज पावलोविच गोल्ट्ज 1893-1946;
एकातेरिना पावलोवना गोल्ट्ज, नीका की धर्मपत्नी 1892-1944;
गैलिना निकोलायेवना शचीग्लोवा-गोल्ट्स, माँ c.1893-? ;

एंटोनिना मिखाइलोव्ना शेकग्लोवा, नानी? - ठीक है। 1950?

नतालिया निकोलायेवना शेचग्लोवा-एंटोकोल्स्काया, नीका की मौसी 1895-1983 (!), डेविड समोइलोव ने उन्हें "गणितज्ञ" के रूप में बात की, क्या यह उनके लिए धन्यवाद नहीं था कि पोता आंद्रेई, किप्सा का बेटा, एक प्रमुख गणितज्ञ बन गया ?;
पावेल ग्रिगोरीविच एंटोकोल्स्की, नतालिया निकोलायेवना के पति 1896-1978;
नतालिया पावलोवना एंटोकोल्स्काया-टूम, "किप्सा", नीका की चचेरी बहन 1921-1980
(उन्होंने 1949 में 1905 के नाम पर स्कूल के थिएटर विभाग से स्नातक किया);
व्लादिमीर पावलोविच एंटोकोल्स्की, नीका के चचेरे भाई 1923-1942 (मोर्चे पर मारे गए);

लियोन वैलेंटाइनोविच टूम, "किप्सा" के पति, एस्टोनियाई से शानदार अनुवादक, कवि 1921-1969;
आंद्रेई लियोनोविच टूम, नीका का भतीजा, 1942 में पैदा हुआ (ब्राजील; अन्ना दूसरी पत्नी है, इस शादी से दो बच्चे हैं);
एकातेरिना लियोनोव्ना टूम-ज़ुरावस्काया, नीका की भतीजी, c.1957 - c. 1990;

ल्यूडमिला रॉबर्टोव्ना टूम, एंड्री टूम की पहली पत्नी, अभिनेत्री 1948-2006;
डेनिस एंड्रीविच टॉम, बी। 1968 (मां - ल्यूडमिला टूम);
इवान मिखाइलोविच ज़ुरावस्की, वासिली मिखाइलोविच ज़ुरावस्की, दानिला मिखाइलोविच ज़ुरावस्की (संभवतः ज़ुरावस्की-टूम) - नीका के भतीजे (कात्या के बेटे)

लियोन टूम को पेरेडेलिनो में उनकी पत्नी नतालिया एंटोकोल्स्काया के बगल में दफनाया गया है;

रशेल इसाकोवना नाटापोवा, नीका की दोस्त, बी। 1925;
क्लारा फ़िलिपोवना व्लासोवा, नीका की दोस्त, बी। 1926;
तात्याना इसाकोवना लिवित्स, नीका की दोस्त, 1925-2010
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निकी गोल्ट्ज का बजता हुआ नाम अच्छे बच्चों के साहित्य और सचित्र पुस्तकों के हर प्रेमी से परिचित है। Nika Georgievna Goltz (1925-2012) रूसी स्कूल ऑफ इलस्ट्रेटिव आर्ट के सच्चे क्लासिक थे और बने हुए हैं। हम उसकी आँखों से सबसे प्यारे और हमारे दिल के प्यारे बच्चों की कहानियों को देखते हैं: "द स्नो क्वीन", "लिटिल बाबा यगा", "द नटक्रैकर", "द लिटिल प्रिंस", "द ब्लैक हेन एंड द अंडरग्राउंड पीपल"।

उसकी रचनात्मक नियति काफी हद तक उसके माता-पिता द्वारा पूर्व निर्धारित थी। उनकी माँ ने उन्हें शास्त्रीय साहित्य के प्रति प्रेम के लिए प्रेरित किया। पिता, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्ज, एक वास्तुकार, थिएटर डिजाइनर और उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार थे। उनकी दुखद मौत ने कलाकार के जीवन को उल्टा कर दिया।

यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन खुद कलाकार ने यह भी नहीं सोचा था कि वह पुस्तक चित्रण में लगेगी। वह दीवारों की स्मारकीय पेंटिंग और पैनलों के निर्माण से आकर्षित हुई थी। लेकिन यह सिर्फ इतना हुआ कि उनका एकमात्र स्मारकीय काम निर्माणाधीन बच्चों के संगीत थिएटर में सौ मीटर की दीवार की पेंटिंग एनआई था। सत्स, जिसकी रचना में उसने अपने पिता के रेखाचित्रों के आधार पर दो पैनल शामिल किए।

पुस्तक चित्रण की दुनिया में, पहले तो उसे जरूरत से मजबूर होना पड़ा - उसे किसी तरह अपने परिवार का भरण-पोषण करना पड़ा। लेकिन अचानक गोल्ट्ज़ खुद को पुस्तक ग्राफिक्स में पाता है, यह आत्म-अभिव्यक्ति का एक अटूट स्रोत बन जाता है। आखिरकार, कलाकार के अनुसार, “... एक किताब एक थिएटर है। इलस्ट्रेटर प्रदर्शन करता है। वह लेखक है, और अभिनेता है, और प्रकाश और रंग का स्वामी है, और सबसे महत्वपूर्ण, पूरी कार्रवाई का निर्देशक है। दृश्यों का एक विचारशील क्रम होना चाहिए, एक चरमोत्कर्ष होना चाहिए।

उनका पहला काम हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की किताब द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर था। तब से, Nika Georgievna का इस कथाकार और उनकी मातृभूमि के साथ एक विशेष संबंध रहा है।

उसने खुद कहा कि वह "रूसी एंडरसन" पेंटिंग कर रही थी। लेकिन उसके बच्चों की आकृतियों की जादुई नाजुकता, जैसे कि टिपटो पर चलती है, और राजाओं और रसोइयों की उज्ज्वल, गोल छवियां डेनिश कहानीकार के शानदार, मज़ेदार और दुखद कार्यों का सबसे अच्छा उदाहरण हैं। और डेनमार्क कलाकार के लिए प्रिय, लगभग मूल देश बन गया है।

डेन ने नीका गोल्ट्ज़ के लिए एक निजी संग्रहालय भी बनाया। और यह एंडरसन के लिए था कि 2005 में उन्हें कला अकादमी का रजत पदक मिला, और एक साल बाद, "द बिग बुक ऑफ़ एंडरसन बेस्ट टेल्स" संग्रह के चित्रण के लिए, उन्हें जी-केएच के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। बाल पुस्तकों पर अंतर्राष्ट्रीय परिषद के एंडरसन।

कलाकार को जर्मन कथाकार ओटफ्राइड प्रीस्लर के छोटे जादुई जीवों के पैन्थियन भी पसंद आए। गोल्ट्ज़ ने थोड़े गुदगुदे और हमेशा जिज्ञासु लिटिल बाबा यागा, लिटिल घोस्ट, लिटिल वाटरमैन की शरारती भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया।

हॉफमैन की कम प्रसिद्ध कृतियों - परियों की कहानियों "द गोल्डन पॉट", "द रॉयल ब्राइड", "लॉर्ड ऑफ द फ्लीस" की दुनिया, उनकी कलम के नीचे, विचित्र छाया से भरी हुई है।

Nika Georgievna ने "बच्चों के" और "वयस्क" चित्रों को अलग नहीं किया। वह हमेशा मानती थी कि बच्चों को वयस्कों की तरह आकर्षित करने की जरूरत है, यह एक समान स्तर पर एक संवाद है, क्योंकि: "एक बच्चा एक वयस्क से अधिक देखता है। छवि के सम्मेलनों से बोझिल नहीं, उसे तत्कालता से मदद मिलती है।

यह कोई संयोग नहीं है कि वह बचपन और अकेलेपन के बारे में दो मार्मिक कहानियों के चित्रण की लेखिका बनीं: ऑस्कर वाइल्ड का स्टार बॉय और एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी का द लिटिल प्रिंस। एक्सुपरी का नायक हमारे सामने अंतहीन विदेशी स्थानों के बीच दिखाई देता है, जिसके साथ उसकी सुनहरी चमक कभी-कभी विलीन हो जाती है। और स्टार-बॉय की तुलना सबसे पहले प्राचीन नार्सिसस से की जाती है, ताकि वह अपना चेहरा खो दे (कलाकार नायक की कुरूपता को चित्रित नहीं करता है, लेकिन केवल अपने चेहरे को बालों से "ढँक लेता है") और अपना असली आत्म पाता है, जा रहा है पीड़ा के माध्यम से।

Nika Georgievna Goltz ने आश्चर्यजनक रूप से लंबा और पूर्ण रचनात्मक जीवन जिया। 90 के दशक में भी प्रकाशकों के बीच उनके काम की मांग बनी रही। 80 साल की उम्र में, वह अभी भी अपने चित्रों के पात्रों में रूचि रखती थी, वह उनमें से कई में भी लौट आई, क्योंकि वर्षों से, अपने स्वयं के प्रवेश से, वह और भी दिलचस्प और स्वतंत्र रूप से चित्रित करना शुरू कर दिया। उसके दिन के उजाले के घंटे हमेशा उसके पसंदीदा काम के लिए समर्पित होते थे (वह आमतौर पर शाम को अपना साक्षात्कार देती थी)। गोल्ट्ज़ द्वारा त्रुटिहीन चित्र, गौचे, पेस्टल, जल रंग की पारंपरिक तकनीकों में बनाए गए हैं और बच्चों के चित्रण की रंगीन और विविध दुनिया में एक सौंदर्य ट्यूनिंग कांटा बने हुए हैं।

नताल्या स्ट्रेलनिकोवा

"नीका गोल्ट्ज: ""पुस्तक एक थिएटर है" लेख पर टिप्पणी करें। परियों की कहानियों के लिए सबसे अच्छा चित्र"

"निका गोल्ट्ज" विषय पर अधिक: "" एक किताब एक थिएटर है "। परियों की कहानियों के लिए सबसे अच्छा चित्र":

वे उपनाम जो वह अपने लिए चाहती थीं, उन्हें सिस्टम ने स्वीकार नहीं किया, उन्होंने कहा कि पहले से ही ऐसे थे। दसवें प्रयास के बाद, मैं सिर्फ कीबोर्ड पर अक्षरों के एक सुविधाजनक संयोजन में चला गया और सिस्टम ने पंजीकरण से इनकार नहीं किया।

यह सिर्फ एक किताब नहीं है - यह एक पूरा थियेटर है, जो 3 से 7 साल के बच्चों के लिए एक खेल है। इसमें परियों की कहानियों, कार्यों और स्टिकर, कलाकारों की मूर्तियों, विनिमेय दृश्यों और निश्चित रूप से, एक बॉक्स - एक मंच के साथ 7 पुस्तकें शामिल हैं। जरा कल्पना करें: एक बच्चा लोक कथाओं के कथानकों और नायकों से परिचित हो जाता है, संवादों का निर्माण करता है, भूखंडों को फिर से बताता है, सुंदर और आलंकारिक रूप से बोलना सीखता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात - बच्चा वयस्कों या दोस्तों के साथ खेल सकता है। परीकथाएँ इतनी महत्वपूर्ण और आवश्यक क्यों हैं? विशेषज्ञ कहते हैं...

बच्चों के लिए लगभग हर किताब, खासकर छोटों के लिए किताब में दो लेखक होते हैं। उनमें से एक लेखक है, दूसरा कलाकार है। एस हां। मार्शाक पुष्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुष्किन, साहित्य के वर्ष के हिस्से के रूप में, "स्टोरीटेलर्स" प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। निजी संग्रह और पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह से व्लादिमीर कोनाशेविच, एरिक बुलटोव, ओलेग वासिलिव, इल्या कबकोव, विक्टर पिवोवारोव द्वारा पुस्तक ग्राफिक्स। जैसा। पुश्किन। एक परी कथा की सड़कों पर। विभिन्न देशों के लेखकों की कहानियाँ। शीर्षक पेज। 1961. कागज, गौचे, स्याही प्रदर्शनी में शामिल हैं...

लिटिल टायपकिन गर्मियों में डाचा में ऊब जाता है। माँ व्यस्त हैं, दादा शायद ही कभी आते हैं, लड़की के साथ पड़ोसी लड़के (हाँ, टायपकिन के माता-पिता लड़की को ल्यूबा कहते हैं) खेलना नहीं चाहते ... और फिर ल्योशा टायपकिन के पास आती है! एक साधारण लेशोनोक जो पास के जंगल में रहता है। हर कोई ल्योशा को नहीं देख सकता है, और केवल वे लोग जिनके लिए चमत्कार एक सामान्य बात है, वे उससे दोस्ती कर सकते हैं। टायपकिन की तरह। उनकी मां और दादा दोनों... और, शायद, लेखक माया गणिना और कलाकार नीका गोल्ट्ज़, जिन्होंने यह कहानी सुनाई थी...

"लघु कथाएँ" या "एट्यूड्स इन गद्य" ने उनकी परियों की कहानियों और कहानियों के लेखक ऑस्कर वाइल्ड को बुलाया। उन्होंने इन कार्यों को न केवल बच्चों के लिए, बल्कि उन वयस्कों के लिए भी सुझाया, जिन्होंने "आनंद लेने, चकित होने का उपहार नहीं खोया है" और चमत्कारों में विश्वास करते हैं। एक वास्तविक भूत से मिलने पर आनन्दित होना, आकाश में आतिशबाज़ी से चमकने पर ईमानदारी से चकित होना, और यह विश्वास करना कि राजकुमार की मूर्ति शहर के निवासियों के लिए थोड़ी खुशी ला सकती है ... और उन पाठकों के लिए भी जिनके पास है हम नायकों के साथ सहानुभूति रखना नहीं भूले और...

"बनी दास्तां सुरक्षा के बारे में" या कैसे एक परी कथा डर से पैदा होती है एक छाया खिड़की पर पड़ती है, तुरंत कमरे में अंधेरा हो जाता है। डरावना। समय भी नहीं बीतता। राजकुमारी मीनार में शूरवीर की प्रतीक्षा कर रही है। स्वर्ग हाथ में है। तेज उड़ना सीखो। वहाँ, नीचे, जादूगर-खलनायक पत्थरों से एक चिंगारी उकेरता है। एक चिंगारी उछली - और हवा ने तुरंत एक उग्र लाल महल खड़ा कर दिया। राजकुमारी को अब मौजूद न रहने दें, लेकिन एक परी कथा का जन्म होता है। मेरे जीवन के अधिकांश समय के लिए डर मेरा निरंतर अतिथि और साथी रहा है। बचपन से...

और हमारे पास एक युवा पुस्तक प्रेमी है !!! यह मेरी बहन है। वह अपने दूसरे वर्ष में है और पहले से ही पढ़ा जाना पसंद करती है। उसकी एक पसंदीदा पुस्तक भी है - यह "जिंजरब्रेड मैन" (बेली गोरोड पब्लिशिंग हाउस) है। वह न केवल परियों की कहानियों को सुनना और चित्रों को देखना पसंद करती है, बल्कि वह पहले से ही पन्ने पलट सकती है और अपने पसंदीदा पात्रों को ढूंढ सकती है। पुस्तक में पाँच परीकथाएँ हैं: "रियाबा द हेन", "जिंजरब्रेड मैन", "शलजम", "टेरेमोक", "बबल स्ट्रॉ एंड बस्ट शूज़", इसके अलावा, प्रत्येक शीट पर (दाईं ओर, जो नहीं है) मुख्य पाठ की धारणा में हस्तक्षेप) लिखे गए हैं ...

हमारे परिवार में हमेशा से किताबों के प्रति सम्मानजनक रवैया रहा है और रहेगा। जब मैं खुद छोटा था, मैंने कभी किताबें नहीं फाड़ीं, उन्हें बिखेरा नहीं। उनमें से कई आज तक जीवित हैं और मेरे बच्चे उन्हें पढ़ते हैं। पुस्तकों का हमेशा एक विशिष्ट स्थान होता है। हम उन्हें बच्चों के साथ खेलने के लिए कभी नहीं देते हैं, वे हमेशा एक प्रमुख स्थान पर झूठ बोलते हैं, लेकिन ताकि वे खराब न हों, और हम उन्हें तब निकालते हैं जब बच्चा वास्तव में देखना, सुनना चाहता है। सबसे बड़ा बेटा सर्गेई 6 साल की उम्र से मुझे सुन रहा है जब मैंने उसे कविताएँ पढ़ीं और ...

मुख्य कार्य:

ओ. वाइल्ड द्वारा "टेल्स", एन. गोगोल द्वारा "पीटर्सबर्ग टेल्स", ए. पोगोरेल्स्की द्वारा "ब्लैक हेन, या अंडरग्राउंड इंहैबिटेंट्स", वी. ओडोव्स्की द्वारा "टेल्स एंड स्टोरीज़", ईटीए हॉफमैन द्वारा "टेल्स एंड स्टोरीज़", " टेल्स" वी। गौफ द्वारा, "12 वीं -19 वीं शताब्दी की जर्मन लोक कविता", सी। पेरो द्वारा "टेल्स ऑफ मदर गूज", "इंग्लिश एंड स्कॉटिश फोक टेल्स", "विजार्ड्स कम टू पीपल" ए। शारोव द्वारा, " एच.के. एंडरसन द्वारा टेल्स", साथ ही साथ उनकी "द स्नो क्वीन", "थम्बेलिना", "द अग्ली डकलिंग" के अलग-अलग संस्करण।
वी ओडोएव्स्की, एचके एंडरसन, रूसी परियों की कहानियों के कार्यों के विषयों पर कार्यों की एक श्रृंखला।
रूस, डेनमार्क, स्कॉटलैंड, मिस्र के परिदृश्य की श्रृंखला।
बच्चों के लिए संगीत थियेटर की फ़ोयर पेंटिंग। N.I.Sats, कलाकार के पिता आर्किटेक्चर G.P. Golts के शिक्षाविद द्वारा रेखाचित्रों के आधार पर दो पैनलों को शामिल करने के साथ।

प्रदर्शनियाँ: कनाडा, भारत, डेनमार्क (1964); यूगोस्लाविया (1968); बोलोग्ना में बिएनेल (इटली, 1971); इटली में बिएनेल (1973); "पुस्तक -75"; बर्लिन में ब्रदर्स ग्रिम के कार्यों के चित्रकारों की प्रदर्शनी (1985); डेनमार्क (आरहूस, 1990; वेजले, 1993) डेनिश कलाकारों के साथ।

2006 में, Nika Georgievna Goltz को H.-K. एंडर्सन, इंटरनेशनल काउंसिल फॉर चिल्ड्रेन बुक्स (आईबीबीवाई) को "द बिग बुक ऑफ एंडरसन बेस्ट फेयरी टेल्स" संग्रह के लिए चित्रों के लिए।

जब आप नीका गोल्ट्ज़ के कामों को देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि एक परी कथा की दुनिया वास्तविक है और कलाकार को ज्ञात ग्रह के एक कोने में कहीं मौजूद है। शायद यह जगह Nika Georgievna की पसंदीदा डेनमार्क है: “यह एक छोटा देश है, लेकिन यह बहुत बड़ा है। क्योंकि इसमें विभिन्न प्रकार के विभिन्न परिदृश्य शामिल हैं: एक घना जंगल है, और अद्भुत सुंदरता है;
इल। एनजी गोल्ट्ज से एचके एंडरसन की परियों की कहानी "द शेफर्डेस एंड द चिमनी स्वीप" में ऐसे अद्भुत ओक हैं - वे हमारे ओक से थोड़े अलग तरीके से बढ़ते हैं। वे जड़ से शाखा करते हैं - ये प्रसिद्ध उमोल ओक हैं। मैं बहुत खुशकिस्मत हूं कि लगभग 20 वर्षों से मेरे बहुत करीबी दोस्त हैं, और हमने उनके साथ इस अद्भुत देश की यात्रा की। वहां मैंने 11वीं शताब्दी के चर्चों को भित्ति चित्रों के साथ देखा, जो किसी और चीज की तरह नहीं दिखते। यह पहले से ही ईसाई धर्म है, लेकिन वाइकिंग्स ने उन्हें चित्रित किया। यह कुछ बहुत ही डेनिश है। डेनमार्क मेरा पसंदीदा कलाकार हनाशो भी है, जिसे मैं कभी-कभी "डेनिश सेरोव" कहता हूं। धन्यवाद डेनमार्क। उसकी सुंदरता के लिए, उसकी दया के लिए, उसके अद्भुत आकर्षण के लिए।

इरीना KVATELADZE

"चित्रण में, एक अनुवाद के रूप में, इतने सारे समानांतर क्षण हैं। अनुवादक, संक्षेप में, किताब को फिर से लिखता है - मूल से शुरू करते हुए। एक इलस्ट्रेटर भी। ये अब केवल एक लेखक द्वारा लिखी गई पुस्तकें नहीं हैं। ये वे पुस्तकें हैं जिन्हें मैंने पढ़ा और देखा है, जो मेरी आँखों से दिखाई देती हैं। मैं उन्हें इस तरह महसूस करता हूं। यह सह-रचनात्मकता है…”

नीका जॉर्जीवना, आपने ड्रॉ करना कब शुरू किया? और आपने अपनी पहली पुस्तक का उदाहरण कब दिया?

पहली किताब 50 साल पहले थी। और आकर्षित करने के लिए ... शायद जन्म से। मैंने जल्दी पढ़ना शुरू किया, खूब पढ़ा और दिलचस्पी के साथ। और मैंने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। मुझे अपनी खुद की किताबें प्रकाशित करने का शौक था। मैंने कुछ ग्रंथ लिखे और उनके लिए चित्र बनाए। मेरी माँ की मृत्यु के बाद, उनके संग्रह में, मुझे एक ऐसी किताब मिली - कुछ ग्रे कागज से बनी, आदिम रूप से बंधी हुई ... उन शैतानों के बारे में एक कहानी थी जो यात्रा पर गए थे। किताब में भयानक गलतियाँ थीं, जिसमें अक्षरों को शीशे की तरह लिखा गया था - आप जानते हैं, इसलिए 5-6 साल के बच्चे कभी-कभी इसके विपरीत भी पत्र लिखते हैं? .. और जब तक मुझे याद है, मैंने हमेशा चित्र बनाए हैं। इसके अलावा, यह उनकी अपनी काल्पनिक कहानियों के लिए चित्रण है।

क्या आपकी पारिवारिक स्थिति ने इसमें योगदान दिया?

- हाँ निश्चित रूप से। मैं एक कलात्मक माहौल में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिता, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्ज़, वास्तुकला के शिक्षाविद, एक अद्भुत कलाकार भी थे। उन्होंने थिएटर और ग्राफिक्स दोनों में काम किया। जब मुझे एक किताब के साथ "चुप रहने" की जरूरत पड़ी, तो उन्होंने मुझे कला पर किताबें दीं। इसलिए मेरे लिए ड्रॉ न करना बिल्कुल असंभव था। फिर मैं कला विद्यालय गया। यह शायद मेरा पहला स्वतंत्र कार्य था। उस समय, मेरे माता-पिता मास्को में भी नहीं थे, मैं अपनी चाची के साथ रहता था और बस गया और परीक्षा पास की। मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल (MSHSH) के लिए, जिसे अब लिसेयुम (मॉस्को आर्ट एकेडमिक लिसेयुम मॉस्को एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के नाम पर सुरिकोव - एड।) कहा जाता है। मैंने युद्ध से पहले वहाँ उत्साह के साथ अध्ययन किया, और जब युद्ध शुरू हुआ, तो हमें बश्किरिया में खाली करने के लिए भेजा गया। हमने वहां सामूहिक खेत पर रक्षा के पक्ष में काम किया। यह एक भयानक चढ़ाई थी। अब लिसेयुम उन कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है जो निकासी के दौरान किए गए थे।
और फिर मेरे पिता मुझे ले गए, जिन्हें एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के साथ चिमकेंट ले जाया गया। मैंने एक नियमित हाई स्कूल से स्नातक किया। और पहले से ही मास्को लौटने पर, उसने सुरिकोव संस्थान में प्रवेश किया।

यह एक मजबूत इरादा था - इसे कला में करने के लिए?

- हाँ, केवल कला में। ठीक है, अगर मैं ऐसा नहीं करता, तो मैंने फैसला किया कि मैं चिड़ियाघर में काम करने जाऊंगा - मुझे जानवरों से बहुत प्यार था। वह विकल्प था (मुस्कान)। लेकिन उन्होंने मुझे स्वीकार कर लिया। मैंने 7 साल तक सुरिकोव में अध्ययन किया, तब से मुझे स्मारकीय पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया गया। संस्थान से स्नातक होने के बाद, मैंने स्मारकीय पेंटिंग में संलग्न होना शुरू नहीं किया, लेकिन मुझे इस बात का बिल्कुल भी अफ़सोस नहीं है कि मैंने इस विभाग में निकोलाई मिखाइलोविच चेर्नशेव के साथ अध्ययन किया। वह एक अद्भुत शिक्षक और एक शानदार कलाकार थे। मैं उससे बहुत प्यार करता था। एकमात्र स्मारकीय कार्य जो मैंने अपने पूरे जुनून के साथ किया था, नताल्या इलिचिन्ना सत्स के संगीत थिएटर में दीवार को पेंट कर रहा था, जो तब लेनिन हिल्स पर बनाया जा रहा था। मेरे पिता ने उसके साथ बहुत काम किया। जब मैं 20 साल का था, 1946 में उनका निधन हो गया। और नतालिया सैट्स अपने पैंटोमाइम "द नीग्रो एंड द मंकी" के प्रदर्शन को बहाल करना चाहती थीं - पहले से ही एक बैले के रूप में। मैंने इस बैले को उनके लिए डिज़ाइन किया और थिएटर की दीवार को चित्रित किया, जिसमें मेरे पिता के रेखाचित्रों पर आधारित दो पैनल भी शामिल थे। यह पेंटिंग अब भी मौजूद है।

आप ग्राफिक्स में कैसे आए?

“मुझे किसी तरह पैसा कमाना था। मैंने पोस्टकार्ड बनाना शुरू किया, कुछ चित्र बनाए। किसी तरह मैं इसमें शामिल हो गया, और फिर मुझे इससे प्यार हो गया। खासकर जब से यह हमेशा मेरा रहा है। और जब यह पता चला कि न केवल "पहली कक्षा में पहली बार", बल्कि एंडरसन को भी चित्रित करना संभव था ... मुझे इससे पहले कभी इतनी अपार खुशी का अनुभव नहीं हुआ था, जब उन्होंने मुझे कागज की कुछ चादरें दीं परियों की कहानी "द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर" के साथ! खैर, अब मैं एक ड्रग एडिक्ट की तरह हूं - मैं एक किताब के बिना नहीं रह सकता।

क्या आप अभी भी काम कर रहे हैं?

- हां, मैं अभी भी शेड्यूलर के रूप में मांग में हूं। इसके अलावा, अब मेरे पास पहले की तुलना में आदेशों के बीच बहुत कम "खिड़कियां" हैं। पहले, मैंने चित्रण में ऐसे विरामों का उपयोग किया था - केवल अपने लिए। आप देखिए, दृष्टांत में, जैसा कि अनुवाद में है, बहुत सारे समानांतर क्षण हैं। अनुवादक, संक्षेप में, पुस्तक को फिर से लिखता है - मूल से शुरू करते हुए। एक इलस्ट्रेटर भी। ये अब केवल किसी लेखक द्वारा लिखी गई पुस्तकें नहीं हैं। ये ऐसी किताबें हैं जिन्हें मैंने पढ़ा और देखा है, अपनी आँखों से दिखाया है। ऐसा मुझे उनके बारे में लगा। यह सह-निर्माण है ...

आपको अपने काम में सबसे ज्यादा क्या मदद मिली?

- शिक्षा। और न केवल स्कूल और संस्थान में प्राप्त किया। अब, मेरे माता-पिता द्वारा मुझे दी गई गृह शिक्षा का मूल्यांकन करते हुए, मैं कह सकता हूँ कि यह एक यूरोपीय शिक्षा थी। मैं प्राचीन मिथकों से प्यार करता था, मुझे पोशाक के इतिहास से प्यार था, मैं 10 साल की उम्र से शेक्सपियर पढ़ रहा हूं ... यह रूसी संस्कृति से अलग नहीं है और न ही यह इसे पूरक करता है।

क्या आप उन किताबों की ओर लौट रहे हैं जिनका आपने पहले ही एक बार चित्रण कर दिया है?

क्योंकि हर समय अलग होता है?

- ज़रूरी नहीं। कुछ सामान्य क्षण हो सकते हैं, कुछ सामान्य छवि ... मैंने अब EKSMO पब्लिशिंग हाउस के लिए एंडरसन की 7 किताबें बनाई हैं। इस काम के लिए मुझे कला अकादमी से रजत पदक मिला। लेकिन वहाँ मैं केवल इस लेखक द्वारा छह साल तक जीवित रहा। यह संयोग भी था कि डेनमार्क में मेरे मित्र हैं। दुर्भाग्य से, मैं डेनिश नहीं जानता, लेकिन वे रूसी हैं। और इसलिए उन्होंने मुझ पर रूसी का अभ्यास किया जब मैं उनसे मिलने गया (मुस्कान)। डेनमार्क के बाद, एंडरसन मेरे लिए थोड़ा अलग हो गया, मैं उसे थोड़ा अलग तरीके से देखने लगा, उसे अलग तरह से समझने लगा। एंडरसन का उछाल, उनकी वर्षगांठ के कारण पहले से ही समाप्त हो रहा है। लेकिन मैं शुरू कर सकता था। मैंने अभी इसे पूरा किया है, लेकिन मुझे फिर से ऐसा लगता है कि कुछ ऐसा नहीं है जो अलग तरीके से किया जा सकता था ...

"मैं भी हॉफमैन से बहुत प्यार करता हूं। मैं यह सब दर्शाना चाहता हूं। मैं द नटक्रैकर में कई बार लौट चुका हूं। और अब मैं इसे फिर से माखान पब्लिशिंग हाउस के लिए कर रहा हूं। मैंने "लिटिल सखेस" किया था, लेकिन अब मैं इसमें फिर से लौटूंगा और इसे करूंगा, यह मुझे बेहतर लगता है।
मैं 80 साल का हूं। एक बार मुझे ऐसा लगा कि यह पूरी तरह से जंगली, असंभव है ... लेकिन अब मैं 40 साल पहले की तुलना में बेहतर काम करता हूं। मुझे ऐसा लगता है (मुस्कुराते हुए) …

कौन सा बहतर है?

- किसी तरह जीवंत, अधिक केंद्रित, अधिक दिलचस्प। अंत में, अधिक स्वतंत्र। मैं अब, बड़े पैमाने पर, सभी नमूनों की परवाह नहीं करता। मैं किसी की ओर मुड़कर नहीं देख सकता।

खैर हाँ ... आप खुद एक मॉडल के रूप में ...

- हाँ। केवल एक चीज जो आप चाहते हैं वह समय पर होना है। क्योंकि मेरे पास ज्यादा समय नहीं बचा है। कुछ कहने के लिए, व्यक्त करने के लिए समय के लिए ...

काम करने में आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण, सबसे महत्वपूर्ण चीज क्या है
पुस्तक चित्रण?

-मुझे सिर्फ प्यार नहीं करना चाहिए, बल्कि अपने लेखक की पूजा करनी चाहिए। नहीं तो मैं काम नहीं कर सकता। वाइल्ड को चित्रित करते हुए, मुझे उससे प्यार हो गया था। अब जब मैंने उनकी जीवनी पढ़ ली है, तो मैं उन्हें बहुत कम पसंद करता हूं (मुस्कुराते हुए)। मैं हॉफमैन से भी प्यार करता था, मैं व्लादिमीर ओडोएव्स्की, अलेक्जेंडर पोगोरेल्स्की के बारे में बहुत भावुक था।

और पुश्किन? यह तार्किक होगा...

- मैं केवल पुश्किन को चित्रित करने का जोखिम नहीं उठाता, क्योंकि यह मेरे लिए किसी प्रकार की पारलौकिक ऊंचाई है, जिसे शायद दृष्टांत की आवश्यकता नहीं है ...

पुश्किन में क्या गर्म है? अगर आप हमेशा परवाह करेंगे? ..

- मुझें नहीं पता। मैंने कभी नहीं सोचा... वह बहुत सुंदर है! लेकिन मैंने गोगोल की "पीटर्सबर्ग टेल्स" बनाई। और मैं इसे फिर से करूंगा, हालांकि यह बहुत कठिन, बहुत कठिन काम है।

और आपने क्या नहीं खींचा - आप क्या चाहते थे?

- हॉफमैन द्वारा "मूर द कैट की जीवनी"। मेरे सिर में हर समय यह जरूरी है कि यह करना जरूरी है! लेकिन साथ ही। मैं कतई स्वीकार नहीं कर सकता। यह हर तरह का कार्य प्रगति पर है। मैंने सोचा था कि गर्मी मुक्त होगी, लेकिन उन्होंने द नटक्रैकर की पेशकश की - और मुझे इसे मना करने के लिए खेद है। उन्होंने वाइल्ड को फिर से सुझाव दिया, एक रंगीन। दिलचस्प भी।

50 साल पहले, जब पहली किताब का निर्माण हुआ था, वह पूरी तरह से अलग देश था। फिर देश बदल गया। के बाद अन्य
एक बार जब आप बदल गए... कब काम करना ज्यादा मुश्किल और ज्यादा दिलचस्प था?

- काम करना हमेशा दिलचस्प होता है, क्योंकि दिलचस्पी केवल खुद पर निर्भर करती है। यह अधिक कठिन है ... बेशक, मैं सोवियत काल में बना था, और तब हम सभी को यह प्रतीत हुआ कि भयानक बाधाएं थीं, कि राजनीतिक सेंसरशिप सब कुछ अनुमति देती है, इतना असंभव और आम तौर पर खतरनाक है। अब मैं समझता हूं कि यह सब पैसे की सेंसरशिप की तुलना में बचकानी शरारतें थीं जो अब राज करती हैं। यह ज्यादा डरावना है। क्योंकि सोवियत सेंसरशिप को दरकिनार किया जा सकता था, खासकर बच्चों की किताब में। शब्द के बीच कुछ कहना संभव था, किसी तरह भेस ... अब सब कुछ बहुत अधिक गंभीर है। और "गार्ड" अधिक गंभीर हैं। मैं कुछ ऑफर करता हूं, लेकिन बदले में वे मुझे नहीं खरीदेंगे। और यह एक कानून की तरह है। अब कुछ नहीं किया जा सकता। मुझे नहीं पता कि आपने गौर किया या नहीं, लेकिन अब वही लेखक प्रकाशित हो रहे हैं। प्रकाशक एक-दूसरे को देखते हैं, एक-दूसरे की नकल करते हैं, एक-दूसरे को पीछे देखते हैं। वे हर कीमत पर बेचना चाहते हैं - चकाचौंध की कीमत पर, ताकि यह उज्जवल हो, फूला हुआ हो ... अगर सोवियत काल में डेटगिज़ ने खराब गुणवत्ता के साथ - खराब कागज पर - खराब गुणवत्ता के साथ, अब यह एक और चरम है - कागज है उत्कृष्ट, अच्छी स्याही, लेकिन खराब स्वाद। और यह बहुत डरावना है। यह विशेष रूप से बच्चों के लिए खतरनाक है, क्योंकि पहली किताब किसी अन्य की तरह दिमाग में जमा नहीं होती है। मुझे अपने पहले बच्चों की किताबों में से एक याद है - "थ्री फैट मेन" डोबज़िन्स्की द्वारा शानदार चित्र के साथ, जिसे मैं जीवन भर प्यार करता हूँ। अब क्या? खुरदरा, गंदा, चमकीला... हां, अच्छे कलाकार अभी भी काम कर रहे हैं, उनमें से कई हैं, लेकिन वे खराब स्वाद के ढेर में खो गए हैं। कभी-कभी यह एक किताब के लिए डरावना होता है, क्योंकि वे बहुत कम पढ़ने लगे। अधिकता। और प्रकाशक किताब को कार्टून से भी ज्यादा कूल बनाने की कोशिश कर रहा है। यह मेरा गहरा विश्वास है कि यह तरीका नहीं है। अच्छा... हम तो बस इतना ही कर सकते हैं... स्वाद जगाने की कोशिश करें...

आपने कहा कि बच्चों की किताब में आप इसकी अनुमति दे सकते हैं
अपने आप को अधिक। अनुमति दें क्या?

- थोड़ी आज़ादी। आप देखिए, एक वयस्क दृष्टांत में जिसे औपचारिकता माना जाता था, वह बच्चों की किताब में कुछ हद तक स्वीकार्य था। और यह इस तथ्य के बावजूद कि उस समय समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे से परे जाने वाली हर चीज को औपचारिकता माना जाता था। साथ ही, यह पूरी तरह से समझ से बाहर था कि वास्तव में सामाजिक यथार्थवाद के रूप में क्या गिना जाता है। धारणा ही बेतुकी है। आखिर समाजवादी हैं तो यथार्थवाद नहीं। और यदि यथार्थवाद है, तो निश्चित रूप से समाजवादी नहीं है। और फिर भी (मुस्कुराते हुए) ... और अगर एक वयस्क किताब में सभी संकेत पढ़े गए थे, और यह उनके लिए बहुत अच्छी तरह से उड़ सकता था, तो बचपन में सब कुछ माफ कर दिया गया था। इसलिए, बच्चों की किताब में बहुत सारे अद्भुत, प्रथम श्रेणी के कलाकारों ने काम किया। लेबेदेव, कोनाशेविच, चारुशिन सीनियर ... कई समकालीनों ने खराब अखबारी कागज पर कला के वास्तविक कार्य किए।
मैंने एक बार एक वाणिज्यिक निदेशक के साथ बहस की। मैंने उसे रूढ़िवादिता से दूर जाने के लिए इसे अलग तरीके से करने की कोशिश करने के लिए राजी किया, क्योंकि मुझे यकीन था कि वे इसे खरीद लेंगे। सोने और चमकीली किताब को छापना जरूरी नहीं है। लेकिन जवाब में मैंने वही सुना: नहीं, हम बेहतर जानते हैं। और वास्तव में ऐसा नहीं है। क्योंकि मेरी "स्नो क्वीन" और मेरी "अग्ली डकलिंग" दोनों तुरंत बिक गईं। उन्हें कई बार पुनर्मुद्रित किया गया, और हर बार संचलन जल्दी से फैल गया। इससे पता चलता है कि इस तथ्य के बावजूद कि प्रकाशक अन्यथा सोचते हैं, लोगों के पास अभी भी स्वाद है। आखिरकार, ये सभी भयानक बार्बी और सबसे घृणित सिंड्रेला हमारे नहीं हैं, यह सब किसी और का है। मैं वास्तव में वर्तमान पुस्तक प्रकाशकों को रूसी चित्रण की बारीकियों को खोते हुए देखने से नफरत करूंगा।

कभी भी कुछ ऐसा बनाना पड़ा जिससे मैं झूठ नहीं बोलता
आत्मा?

- मैं आपको कैसे बता सकता हूं ... बेशक, किताबें बेतरतीब ढंग से गुजर रही थीं। लेकिन मैंने कभी वह नहीं लिया जिसमें मेरा दिल नहीं लगा। इसलिए नहीं कि मैं फाइटर हूं। मैं बस इसकी मदद नहीं कर सकता, मैं खुद को तोड़ नहीं सकता। जब मुझे लेनिन के बारे में एक कहानी बताने की पेशकश की गई - कुछ बेवकूफ साफ प्लेटों के बारे में, मैं मना नहीं कर सका, लेकिन मैंने सिर्फ तीन प्लेटें खींचीं और बस।

क्या मुआवजा दिया गया था?

खैर, मैंने अपने लिए कुछ किया। इलस्ट्रेशन, लैंडस्केप...

बच्चे या वयस्क?

- और कौन जानता है, बच्चों के लिए या वयस्कों के लिए सामान्य रूप से परियों की कहानी? एंडरसन ने बच्चों के लिए नहीं लिखा, उन्होंने राजा को अपनी परियों की कहानियां पढ़ीं। शेक्सपियर वयस्क है या बाल साहित्य? और गोगोल? यह सब इतना जटिल है, इतना अस्पष्ट है...

हमें बताएं, आपका रचनात्मक जीवन कैसा रहा? थे
कोई संकट?

- वे शायद थे। यह मुश्किल है... सामान्य तौर पर, हर किताब एक छोटा रचनात्मक संकट है। जब मैं शुरू करता हूं, तो मुझे पूरी निराशा का दौरा पड़ता है। मुझे ऐसा लगता है कि यह काम नहीं करेगा, कि मेरे लिए कुछ भी काम नहीं करेगा, कि मैं ऐसा नहीं करूंगा ...

और तब? एक चित्रण कैसे पैदा होता है?

- पहला पढ़ना बहुत जरूरी है। वास्तव में, पहले पढ़ने के दौरान सब कुछ बस उठता है। लेकिन इसके लिए पूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है, जो परिवहन में सबसे आसानी से प्राप्त हो जाती है। घर पर, सब कुछ विचलित करता है, लेकिन परिवहन में - ट्रॉलीबस या मेट्रो में - मैं बाहरी दुनिया से पूरी तरह अलग-थलग हूं। तब तुम सोचते हो, तुम सोचते हो, तुम रात को सो नहीं सकते। फिर लिखावट शुरू होती है, आप आकार में आने की कोशिश करते हैं - और यहां पूरी निराशा आती है, क्योंकि कुछ भी काम नहीं करता है। और यह पहले से ही मुझे लगता है कि मैं अच्छा नहीं हूं और मुझे कूड़ेदान में जाने की जरूरत है ... और फिर अचानक एक पंजे से आप किसी चीज को पकड़ लेते हैं, सिर्फ एक तस्वीर के लिए, और फिर काम शुरू हो चुका है। यह सबसे खुशी का समय है। और फिर सब कुछ फिर से गलत है, सब कुछ फिर से भयानक है, और मैं बार-बार सब कुछ फिर से करना चाहता हूं। काम की डिलीवरी के लिए समय सीमा बचाता है: वे कॉल करते हैं और कहते हैं कि यह समय है। लेकिन कभी-कभी काम बहुत अंत तक काम नहीं करता। और रचनात्मक विफलताएँ थीं, और बहुत कुछ।

आपने उनका अनुभव कैसे किया?

- चिढ़ के साथ। मुझे अभी भी इस बात का दुख है कि मैंने अपनी प्यारी "द लिटिल मरमेड" को इस तरह से बनाया है कि मैं इसे देख नहीं सकता। और सबसे बुरी बात यह है कि मुझे अभी भी समझ नहीं आ रहा है कि ऐसा क्यों है। मैंने प्यार से किया, बढ़-चढ़ कर किया, लेकिन कूड़ा-कर्कट निकला।

क्या फूल और लैंडस्केप किताबों के बीच ब्रेक के दौरान हैं?

- मुझे यात्रा करना बहुत पसंद है। मैं अपना लगभग सारा खाली समय और अपना सारा मुफ्त पैसा यात्राओं पर खर्च करता हूं। मैं स्केच बनाता हूं और घर पर ही खत्म करता हूं। और फूल... मैंने हमेशा उन्हें बनाया। यह छुट्टी है, यह समय के बीच है। फिर दिन निकला, सुंदर फूल खिले, और मैं उन्हें आकर्षित करना चाहता था ... सच है, किसी समय से मैंने गुलदस्ते लगाना बंद कर दिया था। मैंने इसे लगाया और देखा कि वे जीवित हैं। और उसके बाद, उन्हें काटना पहले से ही भयानक, असंभव है ... क्योंकि जब वे फूलदान में खड़े होते हैं, तो वे हिलते हैं ... ऐसा नहीं है कि वे सूरज तक पहुंचते हैं, लेकिन बस स्थिति बदल जाती है। यह वह जगह है जहाँ आप ध्यान देते हैं। देखो और देखो कि वे रहते हैं ... मुझे "स्थिर जीवन" शब्द कभी पसंद नहीं आया। जर्मन में, यह अधिक सटीक है - स्टिल लेबेन - एक शांत जीवन। क्योंकि यह मृत प्रकृति नहीं है। यह एक शांत जीवन है ...

GOLTS
नीका जॉर्जिवना

रूस के सम्मानित कलाकार।
मास्को में पैदा हुआ
1925 में।
पिता एक प्रसिद्ध वास्तुकार, वास्तुकला के शिक्षाविद हैं।
के नाम पर मास्को राज्य कला संस्थान से स्नातक किया
में और। सुरिकोव, कार्यशाला
एन.एम. चेर्निशोव।
पुस्तक चित्रण में
1955 में आया था।
1956 में, पब्लिशिंग हाउस "डेटगिज़" ने पहली पुस्तक प्रकाशित की, जिसे उन्होंने जी-ख द्वारा "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" के रूप में चित्रित किया। एंडरसन।
किताबों की दुकान में काम करता है
और चित्रफलक ग्राफिक्स
प्रकाशन गृहों में "बच्चों का साहित्य", "सोवियत कलाकार", "सोवियत रूस", "रूसी पुस्तक", "प्रावदा", "फिक्शन",
"EKSMO-प्रेस", आदि।

मुख्य कार्य

ओ. वाइल्ड द्वारा "टेल्स"; एन। गोगोल द्वारा "पीटर्सबर्ग टेल्स"; "काली मुर्गी, या भूमिगत निवासी"
ए पोगोरेल्स्की;
"टिम टॉलर, या बिक हंसी"
डी। क्रू;
वी. ओडोएव्स्की द्वारा "टेल्स एंड स्टोरीज़";
"किस्से और कहानियां"
यह। हॉफमैन; वी। गौफ द्वारा "टेल्स"; "बारहवीं-उन्नीसवीं शताब्दी की जर्मन लोक कविता"; सी. पेरौल्ट द्वारा "टेल्स ऑफ़ मदर गूज़"; “अंग्रेजी और स्कॉटिश लोक कथाएँ; परिकथाएं
ए। शारोवा "जादूगर लोगों के पास आते हैं", "कोयल, हमारे यार्ड से एक राजकुमार", "डंडेलियन बॉय"
और तीन चाबियां", "पी मैन
और सिम्पटन";
"परिकथाएं"
जी.-एच। एंडरसन।

प्रदर्शनियां

1964 - कनाडा,
भारत, डेनमार्क;

1968 - यूगोस्लाविया;

1971, 1973 - इटली;

1975 - "पुस्तक -75";

1985 - जर्मनी। बर्लिन में ब्रदर्स ग्रिम के काम के चित्रकारों की प्रदर्शनी;

1990 - डेनमार्क, आरहूस;

1993 - डेनमार्क, वेजल डेनिश कलाकारों के साथ।

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