पुनर्जागरण कला। पुनर्जागरण युग अवधि को कवर करता है

एफ.लिप मैडोना

15वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी परिवर्तन हुए। 12वीं सदी से इटली के शहरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने सामंती निर्भरता के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को फेंक दिया और मुक्त शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये मुक्त इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति ने उन्हें फलने-फूलने के लिए प्रेरित किया। इतालवी पूंजीपति दुनिया को अलग नज़र से देखते थे, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता, उन सभी सांसारिक खुशियों की अस्वीकृति के लिए पराये थे जो अब तक उन्हें उपदेश दिए गए हैं। जीवन के आनंद का आनंद लेने वाले सांसारिक व्यक्ति के प्रति सम्मान बढ़ा। लोग जीवन के प्रति एक सक्रिय रवैया अपनाने लगे, उत्सुकता से दुनिया का पता लगाने लगे, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने लगे। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म होता है, कला का विकास होता है।

इटली में, प्राचीन रोम की कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है, इसलिए प्राचीन युग को फिर से एक मॉडल के रूप में सम्मानित किया गया, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल ने इस अवधि को कला में बुलाने का कारण दिया - पुनर्जागरण, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "पुनर्जागरण"। बेशक, यह प्राचीन कला का अंधा, सटीक दोहराव नहीं था, यह पहले से ही नई कला थी, लेकिन प्राचीन मॉडलों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में बांटा गया है: आठवीं - XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो - इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); देर XV - प्रारंभिक XVI सदी - उच्च पुनर्जागरण।

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, बर्तनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और एकत्र किया गया था। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों का अध्ययन किया, उन्हें प्रकृति से आकर्षित किया।

मिस्र में उड़ान (Giotto)

ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की सच्ची शुरुआत नाम से जुड़ी है गियोटो डी बॉन्डोन(1266? - 1337)। उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ्लोरेंटाइन गियोटो ने कला के इतिहास में महान योगदान दिया है। वह मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला के पूर्वज, एक नवीकरणकर्ता थे। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जीवन की सांस ली, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।

चरवाहों के लिए जोआचिम की वापसी (Giotto)

Giotto पहली बार chiaroscuro की मदद से वॉल्यूम बनाता है। उन्हें ठंडे रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: पिंक, पर्ल ग्रे, पेल पर्पल और लाइट लिलाक। Giotto के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ सटे हुए हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उनका आदमी दयालु, विचारशील, गंभीर है।

पडुआ के मंदिर में Giotto द्वारा फ्रेस्को

Giotto के कार्यों में, पडुआ के मंदिरों में भित्ति चित्र सबसे अच्छे रूप में संरक्षित हैं। उन्होंने यहां सुसमाचार की कहानियों को मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और आपसी समझ, छल और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-उपभोग वाले मातृ प्रेम के बारे में।

Giotto द्वारा फ्रेस्को

अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, मध्यकालीन चित्रकला के रूप में, Giotto एक सुसंगत कहानी बनाने में कामयाब रहा, पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में एक संपूर्ण कथा। बीजान्टिन मोज़ाइक की पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में, जैसा कि यह था, अंतरिक्ष में लटका हुआ था, तो Giotto के भित्तिचित्रों के नायकों को उनके पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए Giotto की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण चरण बना दिया।

एस मार्टिनी द्वारा फ्रेस्को

पूर्व-पुनर्जागरण के प्रसिद्ध आचार्यों में से एक सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344) हैं।

उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गॉथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था: मार्टिनी के आंकड़े बढ़े हुए हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी चिरोस्कोरो की मदद से छवियां बनाती हैं, उन्हें एक प्राकृतिक गति देती हैं, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं।

फ्रेस्को टुकड़ा। डोमेनिको घेरालैंडियो (1449 - 1494)

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लेटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। पहले कला संग्रहालय दिखाई देते हैं, जो मूर्तियों, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के और मिट्टी के पात्र से भरे हुए हैं।

पुनर्जागरण में, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र बाहर खड़े थे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस। सबसे बड़े केंद्रों में से एक, एक नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल (फ्लोरेंस कैथेड्रल)

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों की एक उच्च कलात्मक संस्कृति थी, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया और सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गोथिक जैसा दिखने वाली हर चीज को छोड़ दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज वाली इमारतों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहाँ का मॉडल रोमन पेंथियॉन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक शहर-संग्रहालय है। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग अक्षुण्ण रखा है, इसकी सबसे सुंदर इमारतों को ज्यादातर पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया था। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंट की छतों के ऊपर सांता मारिया डेल फियोर के शहर के कैथेड्रल की विशाल इमारत है, जिसे अक्सर फ्लोरेंस का कैथेड्रल कहा जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसके सामंजस्य पर सफेद पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दिया गया है, गिरजाघर का ताज है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा का ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर सड़क से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ मंडरा रहा है। इस शानदार संरचना का निर्माण आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377 - 1446) ने किया था।

सेंट पीटर कैथेड्रल (आर्च। ब्रुनेलेस्ची और ब्रैमांटे)

पुनर्जागरण काल ​​की सबसे भव्य और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका. इसे 100 से अधिक वर्षों में बनाया गया था। मूल परियोजना के निर्माता थे आर्किटेक्ट ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरण भवनों को स्तंभों, पायलटों, शेर के सिर और "पुट्टी" (नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर माला, पत्तियों और कई विवरणों से सजाया गया है, जिसके नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। अर्धवृत्ताकार मेहराब फिर से प्रचलन में आ गया। धनवान लोगों ने अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने शुरू कर दिए। एक-दूसरे से सटे हुए घरों के बजाय, शानदार महल दिखाई दिए - पलाज़ो।

डेविड (sc.Donatello)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला

फ्लोरेंस में 15वीं शताब्दी में उन्होंने बनाया दो प्रसिद्ध मूर्तिकार - डोनाटेलो और वेरोकियो। डोनाटेलो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने शुरुआती पुनर्जागरण के बेहतरीन कार्यों में से एक - डेविड की मूर्ति बनाई।

बाइबिल की किंवदंती के अनुसार, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियत को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल से एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने मूल शहर के रक्षक के रूप में चित्रित किया गया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो मनुष्य के एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में गाता है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। डेविड को विजेता के लॉरेल पुष्पांजलि का ताज पहनाया जाता है। डोनाटेलो एक चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरते नहीं थे - उनकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर का चित्रण करने से मना किया, इसे बुराई का पात्र माना। डोनाटेलो पहले गुरु थे जिन्होंने इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन किया। वह इसके द्वारा दावा करता है कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग में पहली गोल मूर्तिकला है।

कमांडर गट्टामेलाटा की मूर्ति (sc. Donatello)

डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा, कमांडर गट्टामेलाटा की एक मूर्ति। यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक अभी भी एक ऊंचे चबूतरे पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में चौक को सजाता है। पहली बार, एक भगवान नहीं, एक संत नहीं, एक महान और अमीर आदमी मूर्तिकला में अमर नहीं थे, लेकिन एक महान आत्मा के साथ एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा, जो महान कार्यों के लिए प्रसिद्धि के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलाटा (यह उनका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठती है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

कोंडोटिएरे कोलोनी (वेरोचियो) के लिए अश्वारोही स्मारक

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिन्होंने कोंडोटियर कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर वेनिस में रखा गया था। मुख्य चीज जो स्मारक में टकराती है वह घोड़े और सवार का संयुक्त ऊर्जावान आंदोलन है। घोड़ा, जैसा कि वह था, संगमरमर की चौकी से आगे बढ़ता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है।

कोलोनी, रकाब में खड़े होकर, फैला हुआ, अपने सिर को ऊपर उठाकर, दूरी में झाँक रहा था। उसके चेहरे पर गुस्से और तनाव की एक लकीर तैर गई। उनकी मुद्रा में, एक विशाल इच्छाशक्ति महसूस होती है, उनका चेहरा शिकार के पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अधिकार से भरी है।

Masaccio द्वारा फ्रेस्को

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी अद्यतन किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं, विभिन्न मानवीय भावनाओं को सही ढंग से संप्रेषित करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया गया है, पात्रों को सबसे अधिक बार पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शक की आत्मा को छूती है।

टोमासो डि गियोवन्नी डी सिमोन कसाई गाइडी, जिसे मसाशियो के नाम से जाना जाता है (1401 - 1428)

उन्हें Giotto का अनुयायी और शुरुआती पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 साल जीवित रहे, लेकिन इतने कम जीवन में उन्होंने कला में एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है। उन्होंने Giotto द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तन को पूरा करने में कामयाबी हासिल की। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। गॉथिक युग के चित्रों की तुलना में माशियासियो के भित्तिचित्रों में लोग अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।

Masaccio द्वारा फ्रेस्को

Masaccio अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाला पहला व्यक्ति था, खाते के परिप्रेक्ष्य में; उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार लोगों को चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि प्रकृति और लोगों के जीवन को नाटकीय और एक ही समय में पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से व्यक्त करने के लिए आंकड़े और परिदृश्य को एक क्रिया में कैसे जोड़ा जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

मैगी की आराधना (मसाशियो)

मैडोना एंड चाइल्ड विथ फोर एंजल्स (मसाशियो)

यह पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए 1426 में Masaccio द्वारा शुरू किए गए कुछ चित्रफलक चित्रों में से एक है।

मैडोना Giotto के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार कड़ाई से निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ लिखी गई है, जो मूर्तिकला की मात्रा का आभास कराती है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी अलग टकटकी कहीं भी निर्देशित नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे, वर्जिन मैरी ने शिशु को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी है। लबादे की गहरी तह कलाकार को क्रियोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - साम्यवाद का प्रतीक। मैडोना के आसपास त्रुटिहीन रूप से खींचे गए देवदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।

Masaccio. सिएना में कैथेड्रल के पुस्तकालय से फ्रेस्को, मानवतावादी और कवि एना सिल्वियो पिकोलोमिनी (1405-1464) की जीवनी को समर्पित

यहां बेसल कैथेड्रल के लिए कार्डिनल कापरानिक का एकमात्र प्रस्थान प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के रेटिन्यू में थी।

अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में, घुड़सवारों के एक समूह को पृष्ठों और नौकरों के साथ प्रस्तुत किया गया है। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है, लेकिन शिष्टतापूर्वक परिष्कृत, लगभग शानदार है।

अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनेस सिल्वियो है। खुशी के साथ कलाकार अमीर कपड़े, मखमली कंबल में सुंदर घोड़े लिखता है। आंकड़ों के बढ़े हुए अनुपात, थोड़े सजीले आंदोलनों, सिर के हल्के झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं।

पोप पायस II का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की।

संन्यासी जेरोम और जॉन बैपटिस्ट (मसाशियो)

दो तरफा त्रिपिटक के लिए माशियाको द्वारा चित्रित एकमात्र सैश। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किया गया बाकी काम कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था।

इसमें सभी लाल कपड़े पहने संतों के दो सख्त, स्मारकीय रूप से निष्पादित आंकड़े दर्शाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बासीलीक का एक मॉडल रखता है, एक शेर उसके चरणों में रहता है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और उनके हाथ में एक क्रॉस है। दोनों आंकड़े संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना से प्रभावित होते हैं।

एक लड़के का चित्र (1480) (पिंटुरिचियो)

मनुष्य में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि इससे उदय हुआ चित्रकला में एक नई शैली - चित्र शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डी बेट्टो डी बायगियो)

इटली में पेरुगिया का मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ साल बाद, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र भित्ति-चित्रकार बन गए। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में भित्ति चित्र बनाए।

कलाकार न केवल एक चित्र जैसा दिखता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करना चाहता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो एक सख्त गुलाबी शहर की पोशाक पहने हुए है, जिसके सिर पर एक छोटी सी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों पर गिरते हैं, एक नाजुक चेहरे को बनाते हुए, भूरी आँखों का चौकस रूप विचारशील होता है, थोड़ा चिंतित होता है।

लड़के के पीछे पतले पेड़ों के साथ एक उम्ब्रियन परिदृश्य है, एक चांदी की नदी, क्षितिज पर एक गुलाबी आकाश। प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और तस्वीर के लगभग पूरे विमान पर कब्जा कर लेती है, और परिदृश्य को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है और बहुत छोटा है।

यह मनुष्य के महत्व का आभास कराता है, आसपास की प्रकृति पर उसका प्रभुत्व है, यह दावा करता है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

मैडोना एंड चाइल्ड विथ टू एंजल्स (एफ. लिप्पी)

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह खुद एक भिक्षु था, लेकिन मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और एक युवती के रिश्तेदारों द्वारा जहर खाकर मर गया, जिसके साथ वह एक उन्नत उम्र में प्यार में पड़ गया। उन्होंने मैडोना और बाल की छवियों को चित्रित किया, जो जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे हुए थे। अपने चित्रों में, उन्होंने कई विवरणों को दर्शाया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

घोषणा (1443) (एफ. लिप्पी)

मैरी का राज्याभिषेक (1441-1447) (एफ. लिप्पी)

जियोवन्ना टोर्नाबुओनी का चित्र (1488) (घिरलैंडैयो)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के जीवन के दृश्यों, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्रों को भी चित्रित किया।

हमसे पहले कलाकार के एक दोस्त, एक धनी फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर, शानदार कपड़े पहने युवती नहीं है, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करती है: चित्र बनाने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

बपतिस्मा (1458-1460) (पी. डेला फ्रांसेस्का)

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

15वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने एक सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।

चित्र को अंडे के तड़के में एक चिनार बोर्ड पर चित्रित किया गया था - जाहिर है, इस समय तक कलाकार को अभी तक तेल चित्रकला के रहस्यों में महारत हासिल नहीं थी, जिस तकनीक से उसके बाद के कार्यों को चित्रित किया जाएगा।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के समय पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों के आंकड़े संयमित रंगों में चित्रित किए गए हैं।

डेला फ्रांसेस्का द्वारा फ्रेस्को

उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत चीजें करते हैं। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, कोमल संक्रमणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का एन प्लिन एयर (हवा में) पेंट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

मृत मसीह (मेन्टेग्ना)

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431 - 1506)

पडुआ के प्रमुख कलाकार। उन्होंने प्राचीन कलाकारों के कार्यों की कठोर भव्यता की प्रशंसा की। उनकी छवियां ग्रीक मूर्तियों की याद दिलाती हैं - सख्त और सुंदर। मन्तेग्ना ने अपने भित्तिचित्रों में वीर व्यक्तित्व का गान किया। उनके चित्रों में प्रकृति वीरान और अमानवीय है।

मेंटेग्ना। जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन के साथ मैडोना एंड चाइल्ड (1500)

मैडोना एक चंदवा के नीचे एक लाल रंग की कुर्सी पर बैठती है और नग्न क्राइस्ट चाइल्ड को अपनी बाहों में रखती है। वर्जिन मैरी की आड़ में कुछ भी शाही नहीं है, बल्कि यह एक युवा किसान महिला की छवि है। शिशु का नग्न शरीर आश्चर्यजनक रूप से जीवित प्रतीत होता है। मैडोना के किनारों पर जॉन बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन हैं। मगदलीनी के हाथों में अभिषेक के लिए अगरबत्ती का एक बर्तन है, जॉन के हाथों में क्रॉस एक रिबन के चारों ओर लिपटा हुआ है, जिसमें भेड़ के बच्चे के बारे में एक पाठ है, जो दुनिया के पापों का प्रायश्चित करता है। एक कलाकार के लिए आंकड़े सामान्य तरीके से खींचे जाते हैं और पत्थर से उकेरे गए प्रतीत होते हैं, उनके कपड़ों में हर तह को तेजी से परिभाषित किया जाता है। पृष्ठभूमि अंधेरे पत्ते वाले बगीचे की एक छवि है। अपने स्वर में, यह हरियाली हल्के हरे, हल्के आकाश के विपरीत है। काम गहरी उदासी और एक निश्चित कयामत की भावना पैदा करता है।

पर्नासस (मेन्टेग्ना)

कप के लिए प्रार्थना (मेन्टेग्ना)

यह छोटी सी तस्वीर उस क्षण को दर्शाती है, जब अंतिम भोज के बाद, यीशु सेंट पीटर और ज़ेबेदी के दो बेटों के साथ गेथसमेन के बगीचे में सेवानिवृत्त होते हैं, जहाँ, प्रेरितों को उनके साथ छोड़कर, वह प्रार्थना करने के लिए निकल जाते हैं, भगवान पिता की ओर मुड़ते हैं: " मेरे पिता! यह।"

प्रार्थनापूर्ण मुद्रा में ईसा मसीह की घुटना टेककर चित्र का रचनात्‍मक केंद्र है। उसकी आँखें आकाश की ओर मुड़ी हुई हैं, जहाँ एक बादल पर स्वर्गदूतों का एक समूह दिखाई दे रहा है। पहाड़ के तल पर, मसीह के साथ आने वाले प्रेरित सोते हैं।

बगीचे की ओर जाने वाली सड़क पर, सुसमाचार के शब्दों को सटीक रूप से चित्रित करते हुए: "देखो, मेरे साथ विश्वासघात करने वाला निकट आ गया है," यहूदा के नेतृत्व में पहरेदारों का एक समूह दिखाई देता है।

तस्वीर में बहुत प्रतीकात्मकता है: एक गिद्ध के साथ एक सूखा पेड़ मृत्यु को चित्रित करता है, और हरे रंग की शूटिंग वाली एक शाखा आसन्न पुनरुत्थान को इंगित करती है; विनम्र खरगोश सड़क पर बैठे हैं जिसके साथ रोमन सैनिकों की एक टुकड़ी मसीह को हिरासत में लेने के लिए गुजरेगी, आसन्न मौत के सामने एक व्यक्ति की नम्रता की बात करती है। ताज़े कटे पेड़ों से बचे तीन स्टंप आसन्न सूली पर चढ़ाने की याद दिलाते हैं।

पवित्र वार्तालाप (बेलिनी)

जियोवानी बेलिनी (1427/1430 - 1516)

बेलिनी बंधुओं ने शुरुआती पुनर्जागरण में खुद को उज्ज्वल दिखाया। विशेष रूप से प्रसिद्ध गियोवन्नी बेलिनी है, जिसे अक्सर जियानबेलिनो कहा जाता था। वे एक प्रमुख विनीशियन चित्रकार के परिवार में पले-बढ़े। अपनी युवावस्था से अपने भाई के साथ मिलकर उन्होंने अपने पिता को कलात्मक आदेशों को पूरा करने में मदद की। उन्होंने वेनिस में डोगे के महल को सजाने का काम किया।

उनकी पेंटिंग कोमल सुरम्यता, समृद्ध सुनहरे रंग से प्रतिष्ठित है। जियानबेलिनो के मैडोनास परिदृश्य में घुलने लगते हैं, हमेशा इसके साथ जैविक।

घास के मैदान में मैडोना (1500-1505) बेलिनी।

चित्र के केंद्र में एक घास के मैदान में बैठी एक युवा मैरी की छवि है, जिसके घुटनों पर एक नग्न बच्चा सो रहा है। उनका विचारशील चेहरा आकर्षक है, उनके हाथ प्रार्थना की मुद्रा में मुड़े हुए हैं। दिव्य बच्चे की मूर्ति एक मूर्तिकला प्रतीत होती है, यह मेन्टेग्ना के काम से घनिष्ठ परिचित होने का संकेत देती है। हालांकि, छाया की कोमलता और रंगों की समग्र संतृप्ति से पता चलता है कि बेलिनी ने पेंटिंग में अपना रास्ता खोज लिया।

पृष्ठभूमि में एक सुंदर परिदृश्य है। चित्र को मिश्रित मीडिया में चित्रित किया गया था, जिससे कलाकार को आकृति को नरम और रंगों को अधिक संतृप्त बनाने की अनुमति मिली।

डोगे लियोनार्डो लोर्डन का पोर्ट्रेट। बेलिनी

यह चित्र बेलिनी द्वारा वेनिस गणराज्य के एक कलाकार के रूप में बनाया गया था। कुत्ते को यहां लगभग सामने से चित्रित किया गया है - प्रोफ़ाइल में चेहरों को चित्रित करने की तत्कालीन मौजूदा परंपरा के विपरीत, जिसमें पदक और सिक्के शामिल हैं।

एक बुजुर्ग व्यक्ति के एक बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाले चेहरे के उच्च चीकबोन्स, नाक और जिद्दी ठोड़ी को पूरी तरह से साफ किया जाता है। चमकीले नीले-हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, सोने और चांदी के ब्रोकेड मेंटल के साथ एक सफेद इसके विपरीत खड़ा होता है। कुत्ते ने इसे कैंडलमास की दावत पर पहना था - जिस दिन उसकी समुद्र से सगाई हो गई थी, एक साल के लिए वेनिस पर अधिकार कर लिया। तेल के काम ने कलाकार को चित्र के स्थान को हवा से भरने में मदद की और इस तरह कुत्ते की छवि को आश्चर्यजनक रूप से जीवंत बना दिया।

1200-1300 की अवधि में इतालवी संस्कृति। कभी-कभी - 1100 - 1200 के दशक की आम यूरोपीय संस्कृति का चरण। इस अवधि के दौरान, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं रखी गई हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

प्रारंभिक पुनर्जागरण, जो पुनर्जागरण साहित्य के उद्भव और उससे संबंधित मानविकी की विशेषता है, 14 वीं और 15 वीं शताब्दी के अधिकांश भाग को कवर करता है, अर्थात कालानुक्रमिक रूप से, यह मध्य युग में वापस आता है।

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण 15 वीं के अंत में इतालवी कला के इतिहास में एक अवधि है - 16 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, चित्रकला, वास्तुकला और साहित्य में अभूतपूर्व वृद्धि से चिह्नित। प्रतिभाशाली प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, राफेल सैंटी हैं।

उच्च पुनर्जागरण बन गयासबसे उज्ज्वल और सबसे फलदायी अवधि, जब पुनर्जागरण विचार और ललित कलाएँ अपने उच्चतम शिखर पर पहुँच गईं। इस बिंदु पर, पुनर्जागरण इटली से परे चला गया, एक पैन-यूरोपीय घटना बन गया। यह तब था जब इस सांस्कृतिक उथल-पुथल के समकालीनों ने स्पष्ट रूप से नए समय की शुरुआत महसूस की, और "पुनर्जागरण" की अवधारणा ने शिक्षित लोगों के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश किया।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के आखिरी दशक) यूरोप में धार्मिक सुधार की शुरुआत और पहली सफलताओं के साथ मेल खाता था। उत्तर पुनर्जागरण की संस्कृति इसलिए उसी हद तक सुधार की संस्कृति है, जो इन दो ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की एक जटिल बातचीत का परिणाम है। इस अवधि के दौरान, यूरोप अंततः आधुनिक युग में प्रवेश कर गया।

पुनर्जागरण में, समस्त सांस्कृतिक विकास का अंतर्निहित विश्वदृष्टि बन गया मानवतावाद. यह एक वास्तविक व्यक्ति के लिए प्रशंसा, उसकी रचनात्मक क्षमताओं में विश्वास, सांसारिक अस्तित्व के महत्व की मान्यता की विशेषता है। मानवतावादी स्वयं को प्राचीन विचारकों का अनुयायी मानते थे, उनके लिए पुरातनता एक आदर्श और मानक थी। हालाँकि, पुनर्जागरण की संस्कृति में, मध्य युग में बने तत्व प्राचीन संस्कृति के तत्वों से कम महत्वपूर्ण नहीं थे। पुनर्जागरण की संस्कृति मध्यकालीन और प्राचीन संस्कृति का संश्लेषण बन गई और यूरोपीय सांस्कृतिक विकास की पूरी सदियों पुरानी प्रक्रिया द्वारा तैयार की गई।

मानवतावादी विचारों ने कला में एक वास्तविक क्रांति की है। कला के काम अधिक यथार्थवादी होते जा रहे हैं, उनमें न केवल मानव की सुंदरता के लिए प्रशंसा का पता लगाया जा सकता हैआत्माओं बल्कि मानव शरीर की पूर्णता भी। कलाकार और मूर्तिकार मानवीय भावनाओं और अनुभवों के संपूर्ण सरगम ​​​​को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जिसमें सांसारिक खुशियों और चिंताओं से जुड़े लोग भी शामिल हैं।

पुनर्जागरण का महान मोड़, जिसने विश्व संस्कृति के आगे के विकास के मार्ग निर्धारित किए, दृश्य कलाओं में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए।साइट से सामग्री

पुनर्जागरण साहित्य

इतालवी पुनर्जागरण का जनक माना जाता है फ्रांसेस्को पेट्रार्का(1804-1374), जिनके काम में सांसारिक मानव प्रेम की मंशा सुनाई देती है। इतालवी साहित्य में मानवतावादी परंपराओं को पेट्रार्क के एक युवा समकालीन द्वारा विकसित किया गया था जियोवन्नी बोकाशियो(1313-1375), जिन्होंने लघु कथाओं के संग्रह के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसे डेकैमरन कहा जाता है।

पुनर्जागरण पेंटिंग

इतालवी चित्रकला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के सच्चे स्वामी कहे जा सकते हैं Giottoऔर सैंड्रो बोथिकेली, और इतालवी मूर्तिकला में - बर्नार्डो, एंटोनियो रोसेलिनो, Donatelloपहली नग्न मूर्ति के निर्माता।

यूरोपीय पुनर्जागरण के विचारों के लिए एक संक्षिप्त गाइड।

पुनर्जागरण काल

इतिहास और सुविधाएँ

दो सौ वर्षों के लिए, यूरोप ने अपने उपरिकेंद्र के रूप में इटली के साथ चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला का अद्भुत पुनर्जागरण देखा है। "पुनर्जागरण" की अवधारणा 19वीं सदी में इतिहासकार माइकलेट और कला इतिहास के प्रोफेसर जैकब बर्कहार्ड के काम की बदौलत सामने आई।

विशेषता

इतालवी पुनर्जागरण ने शास्त्रीय यूनानी कला की तर्ज पर पश्चिमी कला को पुनर्स्थापित किया, विशेष रूप से मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में। 14 वीं शताब्दी की शुरुआत से, कलात्मक मूल्यों के एक नए सेट की तलाश में और गॉथिक शैली की प्रतिक्रिया में, इतालवी स्वामी और विचारक प्राचीन ग्रीस और रोम के विचारों से प्रेरित होने लगे, जो कि के साथ पूर्ण सामंजस्य में था। एक सार्वभौमिक और महान कला रूप बनाने और उस समय के मूड को व्यक्त करने की उनकी इच्छा।

मानवतावाद

सबसे पहले, उस समय की कला मौजूदा उपलब्धियों (उदाहरण के लिए, लोकतांत्रिक) के आधार पर "मानवतावाद" की दार्शनिक अवधारणा द्वारा वातानुकूलित थी।

दृश्य कलाओं में, मानवतावाद वकालत करता है:

• रूढ़िवादी और प्रतीकात्मक छवियों के बजाय एक अनूठी रचना का निर्माण।
• अधिक यथार्थवाद और विस्तार पर ध्यान, जो रैखिक परिप्रेक्ष्य सिद्धांतों के विकास में परिलक्षित होता है। यह दृष्टिकोण शास्त्रीय मूर्तियों की पूजा और बीजान्टिन कार्यों के फैशन से बाहर होने की व्याख्या करता है।
• पुण्य कर्मों को विकसित करने और बढ़ावा देने पर जोर। उस समय के प्रमुख कला सिद्धांतकार, अल्बर्टी (1404-1472) ने कहा कि "अच्छे, न्यायपूर्ण और धर्मी कर्मों के बिना खुशी प्राप्त नहीं की जा सकती।"

कारण

यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि कला में इस बदलाव का क्या कारण है। यद्यपि यूरोप के लिए अंधकार युग समाप्त हो गया और ईसाई चर्च ने 12वीं और 13वीं शताब्दी में एक पुनर्जन्म का अनुभव किया, 14वीं शताब्दी में फसलों के साथ गंभीर समस्याएं, प्लेग की महामारी और इंग्लैंड और फ्रांस के बीच युद्ध हुआ। इसलिए, रचनात्मकता में सफलता का कारण निश्चित रूप से कई कारक और ऐतिहासिक घटनाएं थीं।

उस समय इटली में सकारात्मक विकास के रुझान देखे गए थे। वेनिस और जेनोआ पूर्व के साथ व्यापार पर समृद्ध हुए और फ्लोरेंस गहने, ऊन और रेशम उत्पादन का केंद्र बन गया। समृद्धि धीरे-धीरे उत्तरी यूरोप में आती है, जैसा कि हंसियाटिक लीग के गठन से प्रमाणित है।

छपाई के आविष्कार ने नए विचारों को फैलाने में मदद की है, कुछ हद तक, एक हजार साल के सांस्कृतिक और बौद्धिक अकाल के बाद धीमी प्रगति की अधीरता, पुनर्जन्म की लालसा।

चर्च की कमजोरी

चर्च की अनिश्चित स्थिति ने विकास को अतिरिक्त प्रोत्साहन दिया। इससे मानवतावादी विचारों का उदय होता है और पुजारियों को मंदिरों और चर्चों को सजाने के लिए, वास्तुकारों और मूर्तिकारों के साथ सहयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। इस परिवर्तन की प्रतिक्रिया, जिसे प्रति-सुधार के रूप में जाना जाता है, सोलहवीं शताब्दी के अंत तक चली।

विकास

पुनर्जागरण भी महान पश्चिमी खोजों की शुरुआत के समानांतर है। यूरोपीय नए समुद्री मार्गों का पता लगाते हैं, महाद्वीपों का पता लगाते हैं और नए उपनिवेश बनाते हैं। विज्ञान, प्रकृति और दुनिया से जुड़े अन्य क्षेत्रों में भी नए शोध हो रहे हैं। ललित कला के स्वामी नए तरीकों और ज्ञान के लिए अपनी स्वयं की इच्छा प्रदर्शित करते हैं। इतालवी कलाकार, वास्तुकार और इतिहासकार जियोर्जियो वासरी (1511-1574) के अनुसार, न केवल कला और शास्त्रीय पुरातनता के प्रति सम्मान बढ़ रहा है, बल्कि प्रकृति से सीखने और उसका अनुकरण करने की इच्छा भी बढ़ रही है।

उपरिकेंद्र

सबसे धनी व्यापारिक राष्ट्र होने के अलावा, इटली के पास बड़ी संख्या में शास्त्रीय कार्य और कलाकृतियाँ थीं। रोमन वास्तुकला और मूर्तिकला के उदाहरण, साथ ही साथ प्राचीन यूनानी कार्य देश के लगभग हर शहर में पाए गए। इसके अलावा, कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन - बीजान्टिन साम्राज्य की राजधानी - ने कई ग्रीक विद्वानों को उनके शास्त्रीय विचारों और महत्वपूर्ण ग्रंथों के साथ इटली में प्रवास करने का कारण बना। ये सभी कारक बताते हैं कि यह विशेष देश यूरोपीय पुनर्जागरण का केंद्र क्यों बना।

उत्तरी यूरोप में, पुनर्जागरण को प्रकाश के प्रतिनिधित्व, इसके प्रसार और प्रतिबिंब में प्रगति की विशेषता है, जैसा कि चित्रांकन और अभी भी जीवन चित्रों में परिलक्षित होता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि अधिकांश उत्तरी पुनर्जागरण कलाकारों ने 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में तेल के पेंट का इस्तेमाल किया, उन्हें टेम्परा या फ्रेस्को के लिए पसंद किया, जो (जलवायु सहित कई कारणों से) अभी भी इटली में पसंद और लोकप्रिय थे।

उस समय की धार्मिक कला में प्रेरितों और पवित्र परिवार के सदस्यों की छवि हावी थी, जिन्हें जीवित लोगों के रूप में दर्शाया गया है। उनके पोज़ और परिवेश वास्तविक मानवीय भावनाओं को व्यक्त करते हैं। मानवतावाद के विचारों को दर्शाने वाली शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के कथानक और कहानियाँ भी लोकप्रिय हैं।

टिटियन।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि कलाकारों और मूर्तिकारों के पेशे की स्थिति एक नए स्तर पर जा रही है, क्योंकि अब चित्रों और मूर्तियों के निर्माण के लिए मानसिक तैयारी और गंभीर तकनीक की आवश्यकता होती है।

दीर्घाओं

निम्नलिखित इतालवी दीर्घाओं में पुनर्जागरण चित्रों या मूर्तियों का महत्वपूर्ण संग्रह है:

• उफीजी गैलरी।
• पिट्टी पैलेस।
• वेटिकन के संग्रहालय।
• गैलरी डोरिया-पाम्फिली।
• कैपोडिमोंटे संग्रहालय।
• इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय।

निष्कर्ष

कला के इतिहास में इतालवी पुनर्जागरण के मुख्य योगदान को शास्त्रीय प्राचीन आदर्शों के प्रचार के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप पश्चिमी चित्रकला और मूर्तिकला का शास्त्रीय विकास हुआ। यद्यपि समकालीन कलाकार कला के नए रूपों की खोज कर रहे हैं, यूनानी पुरातनता और पुनर्जागरण के रूप में इसकी व्याख्या पश्चिम के लिए मुख्य मॉडल बनी हुई है।

पुनर्जागरण कालअपडेट किया गया: 16 सितंबर, 2017 द्वारा: ग्लेब

XIV-XV सदी। यूरोप के देशों में, एक नया, अशांत युग शुरू होता है - पुनर्जागरण (पुनर्जागरण - फ्रांसीसी पुनर्जागरण से)। युग की शुरुआत मनुष्य की सामंती दासता से मुक्ति, विज्ञान, कला और शिल्प के विकास से जुड़ी है।

पुनर्जागरण इटली में शुरू हुआ और उत्तरी यूरोप के देशों में इसका विकास जारी रहा: फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड, स्पेन और पुर्तगाल। देर से पुनर्जागरण 16 वीं शताब्दी के मध्य से 16 वीं शताब्दी के 90 के दशक तक होता है।

समाज के जीवन पर चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया है, पुरातनता में रुचि एक व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता और विकास के अवसरों पर उसके ध्यान से पुनर्जीवित हो रही है। मुद्रण के आविष्कार ने जनसंख्या के बीच साक्षरता के प्रसार, शिक्षा के विकास, विज्ञान के विकास, कल्पना सहित कला के विकास में योगदान दिया। मध्य युग में प्रचलित धार्मिक विश्वदृष्टि से बुर्जुआ संतुष्ट नहीं था, लेकिन प्राचीन लेखकों की प्रकृति और विरासत के अध्ययन के आधार पर एक नया, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान बनाया। इस प्रकार प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और रोमन) विज्ञान और दर्शन का "पुनरुद्धार" शुरू हुआ। वैज्ञानिकों ने पुस्तकालयों में संग्रहीत प्राचीन साहित्यिक स्मारकों की खोज और अध्ययन करना प्रारंभ किया।

ऐसे लेखक और कलाकार थे जिन्होंने चर्च का विरोध करने का साहस किया। वे आश्वस्त थे कि पृथ्वी पर सबसे बड़ा मूल्य एक व्यक्ति है, और उसके सभी हितों को सांसारिक जीवन पर केंद्रित होना चाहिए, इसे पूरी तरह से, खुशी से और सार्थक तरीके से कैसे जीना चाहिए। ऐसे लोग, जिन्होंने अपनी कला को मनुष्य को समर्पित किया, मानवतावादी कहलाने लगे।

पुनर्जागरण साहित्य मानवतावादी आदर्शों की विशेषता है। यह युग नई शैलियों के उद्भव और प्रारंभिक यथार्थवाद के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे "पुनर्जागरण यथार्थवाद" (या पुनर्जागरण) कहा जाता है, बाद के चरणों, प्रबुद्धता, आलोचनात्मक, समाजवादी के विपरीत। पुनर्जागरण के कार्य हमें मानव व्यक्तित्व, उसके रचनात्मक और सक्रिय सिद्धांत के दावे की जटिलता और महत्व के प्रश्न का उत्तर देते हैं।

पुनर्जागरण साहित्य की विशेषता विभिन्न विधाओं से है। लेकिन कुछ साहित्यिक रूप प्रचलित थे। Giovanni Boccaccio एक नई शैली का विधायक बन जाता है - लघु कहानी, जिसे पुनर्जागरण लघु कथा कहा जाता है। यह शैली आश्चर्य की भावना से पैदा हुई थी, पुनर्जागरण की विशेषता, दुनिया की अक्षमता और मनुष्य और उसके कार्यों की अप्रत्याशितता से पहले।

कविता में, यह सॉनेट (एक निश्चित कविता के साथ 14 पंक्तियों का छंद) का सबसे विशिष्ट रूप बन जाता है। नाट्यशास्त्र बहुत विकसित हो रहा है। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख नाटककार स्पेन में लोप डी वेगा और इंग्लैंड में शेक्सपियर हैं।

पत्रकारिता और दार्शनिक गद्य व्यापक हैं। इटली में, जियोर्डानो ब्रूनो ने अपने कामों में चर्च की निंदा की, अपनी नई दार्शनिक अवधारणाएँ बनाईं। इंग्लैंड में, थॉमस मोर ने अपनी पुस्तक यूटोपिया में यूटोपियन साम्यवाद के विचारों को व्यक्त किया। व्यापक रूप से जाने-माने ऐसे लेखक हैं जैसे मिशेल डी मॉन्टेनगे ("प्रयोग") और रॉटरडैम के इरास्मस ("मूर्खता की प्रशंसा")।

उस समय के लेखकों में भी ताज पहनाया जाता है। कविताएँ ड्यूक लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा लिखी गई हैं, और फ्रांस के राजा फ्रांसिस I की बहन, नवरे के मार्गुराइट को हेप्टामेरॉन संग्रह के लेखक के रूप में जाना जाता है।

पुनर्जागरण की ललित कलाओं में, मनुष्य प्रकृति की सबसे सुंदर रचना, मजबूत और परिपूर्ण, क्रोधी और कोमल, विचारशील और हंसमुख के रूप में प्रकट हुआ।

माइकलएंजेलो द्वारा चित्रित वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पुनर्जागरण मनुष्य की दुनिया सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है। बाइबिल की कहानियां चैपल की तिजोरी बनाती हैं। उनका मुख्य मकसद दुनिया और मनुष्य का निर्माण है। ये भित्तिचित्र भव्यता और कोमलता से भरे हैं। वेदी की दीवार पर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को है, जिसे 1537-1541 में बनाया गया था। यहाँ, माइकल एंजेलो मनुष्य में "सृजन का मुकुट" नहीं देखता है, लेकिन मसीह को क्रोधी और दंड देने वाले के रूप में प्रस्तुत किया गया है। सिस्टिन चैपल की छत और वेदी की दीवार संभावना और वास्तविकता के टकराव, विचार की उदात्तता और कार्यान्वयन की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है। "द लास्ट जजमेंट" को एक ऐसा काम माना जाता है जिसने कला में पुनर्जागरण को पूरा किया।

नमस्कार, ब्लॉग साइट के प्रिय पाठकों।

"ऐसा कोई व्यवसाय नहीं है जो व्यवस्थित करने के लिए अधिक कठिन हो, संचालित करने के लिए अधिक खतरनाक हो, और पुराने आदेश को एक नए के साथ बदलने की तुलना में सफलता के लिए अधिक संदिग्ध हो।"

निकोलो मैकियावेली

पुनर्जागरण का युग इतिहास में कई महान उपलब्धियों, खोजों, कला, साहित्य और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने वाली प्रतिभाशाली प्रतिभाओं के समय के रूप में नीचे चला गया।

इस अवधि का विस्तृत विवरण देना असंभव है, यह बहुत बहुमुखी है, विशाल क्षेत्रों को शामिल करता है, विरोधाभासों को छुपाता है, जिसके बारे में इतिहासकार अभी भी तर्क देते हैं।

यहां तक ​​कि इस युग की स्पष्ट समय सीमा निर्धारित करने में भी शोधकर्ताओं के बीच कोई सहमति नहीं है। "पुनर्जागरण क्या है" प्रश्न के कुछ सार्वभौमिक उत्तर के बारे में हम क्या कह सकते हैं।

इस लेख में, हम पुनर्जागरण की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करेंगे, लगभग इस अवधि की समय सीमा को रेखांकित करेंगे और पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को याद करेंगे, जिसके बिना यूरोपीय संस्कृति की कल्पना करना असंभव है।

पुनर्जागरण फ्रेंच में पुनर्जन्म है

पुनर्जागरण शब्द फ्रांसीसी मूल (पुनर्जागरण) का है और इसका शाब्दिक अर्थ है "पुनर्जन्म", "पुनः प्रवर्तन"।

एक पूरे युग के नाम के रूप में, यह शब्द फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकलेट के हल्के हाथों से प्रयोग में आया, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य में 16वीं शताब्दी में फ्रांस का इतिहास: पुनर्जागरण नामक पुस्तक प्रकाशित की।

* जूल्स माइकलेट

और यद्यपि सांस्कृतिक उत्थान का नया युग फ्रांस में शुरू नहीं हुआ था, यह शब्द था जो बिना अनुवाद के कई भाषाओं में प्रवेश कर गया, लगभग 14 वीं से 16 वीं शताब्दी तक यूरोपीय इतिहास में एक समय अवधि के पदनाम के रूप में।

रूसी शब्दों में पुनर्जागरण और पुनरुद्धारसमान और विनिमेय।

जो लोग पुनर्जागरण में रहते थे और काम करते थे, उन्होंने खुद को मध्य युग के अंधेरे के बाद पुनर्जन्म के रूप में अपने समय को एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में महसूस किया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जूल्स माइकलेट से बहुत पहले 16वीं शताब्दी के मध्य मेंइतालवी कलाकार जियोर्जियो वासारी ने भी अपने समय के महान कलाकारों के बारे में एक किताब में इतालवी (रिनास्किटा) में पुनर्जागरण शब्द का इस्तेमाल किया, जिसमें कला में एक सफलता का जिक्र था। अब इटली में रिनासिमेंटो शब्द का प्रयोग किया जाता है।

पुनर्जागरण कब हुआ था

पुनर्जागरण की शुरुआत और अंत की तारीखों के निर्धारण में इतिहासकारों के बीच कोई सहमति नहीं है। समस्या इस तथ्य से बढ़ जाती है कि यूरोप के विभिन्न देशों में पुनर्जागरण शुरू हुआ अलग अलग समय पर, अलग तरीके से आगे बढ़ा और अंत आदेश पर समकालिक रूप से समाप्त नहीं हुआ।

लेकिन एक बात निर्विवाद है - सबसे पहले, पुनर्जागरण की एक विशेष संस्कृति ने इटली में आकार लिया, क्योंकि। 14वीं शताब्दी तक, यह देश यूरोप के अन्य मध्यकालीन क्षेत्रों की तुलना में आर्थिक और राजनीतिक विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गया था।

वैसे, मध्य युग के दौरान, 9वीं-12वीं शताब्दी में सांस्कृतिक उत्कर्ष के कम से कम तीन काल रहे हैं, जिन्हें आमतौर पर पुनर्जागरण भी कहा जाता है। वे सभी, एक तरह से या किसी अन्य, प्राचीन विरासत की अपील से जुड़े थे, लेकिन इतिहास में गंभीर मोड़ नहीं बन पाए।

कई शोधकर्ता 1341 में पुनर्जागरण का प्रारंभिक बिंदु मानते हैं, जब कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्काउन्हें साहित्य के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए लॉरेल पुष्पांजलि के साथ कैपिटोलिन हिल पर रोम में ताज पहनाया गया था।

पेट्रार्क ने वकालत की प्राचीन संस्कृति का पुनरुद्धार, पूर्वजों की सांस्कृतिक विरासत के विकास, शुद्ध लैटिन में वापसी का प्रचार किया।

* फ्लोरेंस में पेट्रार्क के लिए स्मारक

और अगर पेट्रार्क पुनर्जागरण का पहला सांस्कृतिक व्यक्ति था, तब फ़्लोरेंसइसे पहला केंद्र और सांस्कृतिक राजधानी कहते हैं, जो XVI सदी तक एक प्रमुख स्थान रखता है।

यहीं पर 14वीं शताब्दी में एक सांस्कृतिक सफलता के लिए आवश्यक पूर्व शर्तें पूरी हुईं:

1. आर्थिक विकास का उच्च स्तर;
2. कक्षाओं के बीच स्पष्ट सीमाओं की कमी;
3. कानून के समक्ष नागरिकों की समानता का पंथ;
4. आबादी के विभिन्न वर्गों को कवर करने वाली एक विकसित शिक्षा प्रणाली;
5. रोमन सभ्यता से सीधा संबंध, जिसकी सांस्कृतिक विरासत राष्ट्रीय अतीत का हिस्सा थी (फ्लोरेंस की स्थापना 59 ईसा पूर्व में खुद जूलियस सीजर ने की थी)।

ये पूर्वापेक्षाएँ न केवल फ्लोरेंस के लिए, बल्कि पूरे इटली के लिए विशिष्ट हैं।

तारीख के साथ महान पुनर्जागरण का अंतइससे भी कम निश्चितता।

दूसरों के बीच वे नाम:

1. 1492 जब अमेरिका की खोज हुई थी;
2. 1517 कब;
3. 1600, जब निंदनीय दार्शनिक गियोर्डानो ब्रूनो को रोम में दांव पर जला दिया गया था;
4. 1648 में भी, जब वेस्टफेलिया की शांति पर हस्ताक्षर के साथ तीस साल का युद्ध समाप्त हो गया, और यूरोपीय राज्यों के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नया युग शुरू हुआ।

इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण

इटली में, आल्प्स से परे के क्षेत्रों की तुलना में मन की किण्वन एक सदी पहले शुरू हुई थी। यदि मुक्त इतालवी शहरों में पुनर्जागरण के अग्रदूत हैं डांटे और Giotto 13 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही दिखाई दिया, उत्तरी पुनर्जागरण के पहले संकेत, वैन आइक भाइयों ने 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में नीदरलैंड में काम किया।

* कलाकार भाई वैन आईक - उत्तरी पुनर्जागरण के संस्थापक

पुनर्जागरण, और, महान रचनाकारों के समय की तरह, एकजुट करता है इटली और उत्तरी यूरोप, लेकिन उनके बीच के अंतर महत्वपूर्ण हैं।

इतालवी पुनर्जागरण	उत्तरी पुनर्जागरण
XIV सदी के मध्य से फैला हुआ है	15 वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण के अंत में शुरू हुआ
इटली: फ्लोरेंस, मिलान, वेनिस, नेपल्स, पडुआ, फेरारा, आदि।	जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड
प्राचीन दुनिया के आदर्शों के लिए अपील	प्रारंभिक ईसाई धर्म के आदर्शों के लिए अपील
धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि विचारों का विकास	धार्मिक नवीनीकरण के विचारों का विकास
प्राचीन कला का प्रभाव	गोथिक कला का प्रभाव
मनुष्य पर एक वीर व्यक्तित्व के रूप में, मनुष्य के दिव्य स्वभाव पर ध्यान केंद्रित करें	प्रकृति के दिव्य सार पर, पड़ोसी के लिए ईसाई प्रेम पर ध्यान दें
चर्च हठधर्मिता से मुक्ति की इच्छा	चर्च और इसकी शिक्षाओं की पूर्णता के लिए प्रयास करना

* जान वैन आइक। चांसलर रॉलिन की मैडोना। 1435 उत्तरी पुनर्जागरण।

* बार्टोलोमियो विवारिनी। मैडोना एंड चाइल्ड। 1490 इतालवी पुनर्जागरण।

इतालवी पुनर्जागरण के चरण

इतालवी पुनर्जागरण को आमतौर पर चार अवधियों में विभाजित किया जाता है:

पुनर्जागरण की प्रमुख उपलब्धियां

निष्कर्ष

अंत में, मैं रूसी दार्शनिक अलेक्सी फेडोरोविच लोसेव के मूल रूपक का हवाला देना चाहूंगा, जो उनके द्वारा पुस्तक एस्थेटिक्स ऑफ द रेनेसां में उद्धृत किया गया है। लोसेव जोर देकर कहते हैं कि मध्य युग किसी भी तरह से प्राचीन दुनिया की विरासत को नहीं भूला, बल्कि उसे अपनी आवाज के शीर्ष पर खुद को घोषित करने की अनुमति भी नहीं दी।

“मध्य युग ने पुरातनता को समय-समय पर गैल्वनाइजिंग और भस्म से इसकी लाश को वापस लाने के लिए असंतुलित छोड़ दिया। पुनर्जागरण उसकी कब्र पर आँसू में खड़ा था और उसकी आत्मा को फिर से जीवित करने का प्रयास किया। एक घातक शुभ क्षण में, यह सफल रहा।

सही समय पर और सही जगह पर, संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जो कठोर मध्य युग में पैदा हुआ, सुंदर प्राचीन दुनिया के लिए गीत गा रहा था, लेकिन साथ ही साथ अपने तरीके से जा रहा था।

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