सोवियत कलाकारों के श्रमिकों के बारे में पेंटिंग। श्रेणी अभिलेखागार: सोवियत कलाकार

आज मैं आपको उन चित्रों के बारे में बताऊंगा जिन पर जीवन काफी वास्तविक रूप से लिखा गया था, लेकिन जिन्हें उसी यूएसएसआर में प्रदर्शन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था, और ऐसे चित्रों के लेखन के लिए उन्हें कैद किया जा सकता था। ऐसा क्यों हुआ? सोवियत सरकार ने "समाजवादी यथार्थवाद" को अपनी आधिकारिक "कला में विचारधारा" घोषित किया - पेंटिंग, फिल्में, प्रदर्शन और किताबें "सामान्य सोवियत लोगों का वास्तविक जीवन" दिखाने वाली थीं, लेकिन वास्तव में कला के ऐसे काम केवल एक वार्निश के अंदर दिखाई देते थे, लेकिन वास्तविकता नहीं।

यूएसएसआर में वास्तव में जीवन कैसा दिखता था, इसके बारे में सच्चाई कभी किताबों में फिसलती है, फिर ऐसी तस्वीरों में, जिनमें से एक चयन आज मैं आपको दिखाऊंगा। इन चित्रों को 1970 और 80 के दशक के एक उल्लेखनीय सोवियत कलाकार वासिली कोलोटेव द्वारा चित्रित किया गया था, वे उसी "समाजवादी यथार्थवाद" का चित्रण करते हैं, केवल यूएसएसआर में उनके चित्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

पहले मैं आपको कलाकार के बारे में थोड़ा बता दूं। वासिली इवानोविच कोलोटेव का जन्म 1953 में वोरोनिश क्षेत्र के दूसरे निकोल्सकोए गांव में हुआ था और बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। सबसे पहले, वसीली ने एक कला स्टूडियो में भाग लिया, और 1969 में उन्होंने एक कला विद्यालय में प्रवेश लिया। सेना में सेवा देने के बाद, वसीली मास्को चला जाता है, जहाँ वह आर्बट क्षेत्र में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक छोटे से कमरे में रहता है।

आर्बट पर एक छोटा कमरा कलाकार कोलोटेव का मुख्य रचनात्मक स्टूडियो बन जाता है - वहां वह एक सार शैली में पेंट करता है, और अपने कौशल का सम्मान करते हुए डच कलाकारों के कैनवस की नकल भी करता है। लगभग उसी समय, वासिली की पेंटिंग की अपनी शैली का जन्म हुआ - सोवियत जीवन के विषय पर रेखाचित्र। कहीं आस-पास खुश और शक्तिशाली सोवियत नागरिकों के साथ ब्रावुरा समाजवादी यथार्थवादी कैनवस थे, और कोलोटेव के चित्रों के नायक सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निवासियों और फाटकों के नियमित रूप से अपने शांत और अगोचर जीवन जीते थे।

बेशक, यूएसएसआर में, कोलोटेव के चित्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, इस तरह के "वास्तविक समाजवादी यथार्थवाद" को अधिकारियों की आवश्यकता नहीं थी - सोवियत वर्षों में, कोलोटेव ने एक भी प्रदर्शनी आयोजित नहीं की थी, और उन्हें एक मरम्मत करने वाले और डिजाइनर के रूप में काम करने के लिए भी मजबूर किया गया था एक बुनाई का कारखाना - ताकि "परजीवी" के रूप में सूचीबद्ध न हो। वासिली अपनी पहली आधिकारिक प्रदर्शनी केवल 1992 में आयोजित करने में सक्षम थे - और इसमें से लगभग सभी पेंटिंग तुरंत पेरिस, न्यूयॉर्क और बर्लिन की दीर्घाओं में बिखर गईं।

अब वसीली अलग-अलग शैलियों में फलदायी रूप से काम करना जारी रखता है, और उसकी अपनी वेबसाइट भी है जहाँ आप उसका काम देख सकते हैं।

और अब आइए वासिली के चित्रों को देखें, जो सोवियत काल के दौरान चित्रित किए गए थे और रोजमर्रा के सोवियत जीवन के लिए समर्पित हैं।

01. "और जहाज रवाना होता है। बीयर". आप इस तस्वीर को हर किसी को दिखा सकते हैं जो यूएसएसआर में स्वादिष्ट बीयर के बारे में बात करता है और क्या अद्भुत पब थे - वसीली की तस्वीर इन "अद्भुत पब" के वातावरण को पूरी तरह से बताती है - बदबूदार स्प्रैट के रूप में गंदगी, गंदगी, क्षुधावर्धक एक कैन से। तस्वीर में, वैसे, पब काफी "समृद्ध" है - ग्लास बीयर के गिलास के साथ; कुछ पबों में, बीयर केवल आधा लीटर के डिब्बे में ही जारी की जाती थी।

02. "0.5 स्वीकृत नहीं". कांच के कंटेनरों के स्वागत के बिंदुओं को समर्पित एक तस्वीर। बिंदु स्वयं, जाहिरा तौर पर, किसी प्रकार के अर्ध-परित्यक्त पूर्व-क्रांतिकारी घर में स्थित है, और खाली बोतलों (एक बैग और एक विकर टोकरी से) को ले जाने के लिए निर्माण, जो अग्रभूमि में एक महिला द्वारा बनाया गया था, भी प्रभावशाली है। .

03. "पुनरुत्थान". किसी प्रकार के बाड़ वाले यार्ड को दर्शाती एक तस्वीर जहां पुरुष एक दिन की छुट्टी पर बीयर पीते हैं। वैसे, वसीली ने अपनी तस्वीर पर हस्ताक्षर नहीं किया "उठो नी"और" पुनरुत्थान एनआईई", तो शायद यहाँ हमारा मतलब सप्ताह के दिन से नहीं है, लेकिन हम कहते हैं कि" बीयर की भूख के माध्यम से भारी शराब के बाद पुनरुत्थान।

04. "बुलेवार्ड सीन"।यहां उन चाचाओं को दिखाया गया है जो बर्फीले बुलेवार्ड पर कहीं कड़वा पीते हैं। पृष्ठभूमि में आप चौकीदार देख सकते हैं ( वैसे, सोवियत नारीवादी) बर्फ हटाने के लिए।

05. "बुलेवार्ड स्टेज-2", यहाँ एक ही कथानक को पीटा गया है, लेकिन मुख्य पात्रों को पीछे से प्रस्तुत किया गया है, साथ ही चित्र के केंद्र में आप कुछ अन्य सोवियत मूर्तिकला रचना देख सकते हैं। साथ ही, पिछली तस्वीर के विपरीत, इस कैनवास के नायक गद्देदार जैकेट पहने हुए हैं।

06. "प्रचारक की गिरफ्तारी। संयमी स्टेशन". इस तस्वीर में, वसीली जीवन को काफी व्यावहारिक रूप से दर्शाता है। कैप्टिव शराबी पहले से ही नंगा हो चुका है और जाहिर तौर पर एक आम सेल में रात बिताने के लिए तैयार किया जा रहा है।

07. शीर्षक वाली पेंटिंग "अली"जीवन का चित्रण। आंटी, अपने सिर को लपेटे हुए, सामान्य अपार्टमेंट टेलीफोन पर बात करने के लिए रसोई से बाहर गलियारे में चली गईं - ऐसे टेलीफोन नब्बे के दशक की शुरुआत तक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में बने रहे।

08. "नौवीं लहर". कोलोटेव के सबसे प्रसिद्ध और सबसे भयानक चित्रों में से एक। नीले सोवियत स्वेटपैंट में एक शराबी पति मेज पर सो रहा है, और उसकी पत्नी अपनी गोद में एक बच्चे और फर्श पर एक दूसरे बच्चे के साथ पूरी निराशा और वैराग्य की हवा में बैठी है।

09. "डोमिनोज़"।सोवियत काल के दौरान, पुरुष अक्सर डोमिनोज़, कार्ड और अन्य नासमझ खेल खेलने के लिए यार्ड में घंटों बैठते थे। अक्सर सभी प्रकार के लोडर और सहायक कर्मचारी इस तरह से समय निकालते हैं, यूएसएसआर में वेतन की गणना "सैनिक सो रहा है - सेवा चालू है" सिद्धांत के अनुसार की जाती है।

10. "कैलेंडर का लाल दिन". वासिली की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग, सर्वहारा वर्ग को प्रकंद के बिंदु तक चाटते हुए दर्शाती है, जैसा कि ध्यान दिया जाना चाहिए।

11. "क्रॉस ट्रम्प्स"।दुकान के पिछवाड़े में कुछ कुलियों और सेल्सवुमेन के ताश खेलते हुए। कूड़ेदान पर टेढ़े-मेढ़े अक्षरों में "ZHEK" लिखा होता है।

12. "चिनार के पत्ते राख के पेड़ से गिरते हैं।"तस्वीर में, जाहिरा तौर पर, किसी प्रकार की यार्ड सभा को दर्शाया गया है, जिसे यूएसएसआर के प्रशंसक अब अक्सर याद रखना पसंद करते हैं।

13. कैनवास ने पुकारा "उनके शिल्प -1 के मास्टर". चाकू, कुल्हाड़ियों और कैंची की एक सड़क की चक्की को दर्शाता है जो 1970 के दशक की शुरुआत तक गज के आसपास चलता था। ग्रिंडस्टोन एक फुट पेडल ड्राइव से संचालित होता है, जिसने ग्रिंडस्टोन व्हील के शाफ्ट पर एक टॉर्क बनाया।

14. और यहां "उनके शिल्प -2 के मास्टर", यहाँ एक मोची का काम है। अच्छा, क्या आप पहले से ही ऐसे यूएसएसआर में रहना चाहते हैं?

15. "मास्को प्रांगण"।इस तस्वीर से सोवियत शहरी बुनियादी ढांचे की स्थिति का आकलन किया जा सकता है।

16. "सीढ़ी पर". चित्र में "तीन के लिए विचारक" की क्लासिक तिकड़ी को दर्शाया गया है जो फर्श के बीच के प्रवेश द्वार में बसे हैं।

17 . नाम की एक बेहतरीन तस्वीर "सब्जियां फल"- बैकग्राउंड में स्टोर साइन के नाम से, जबकि स्टोर ही वह बैकग्राउंड है जिसके खिलाफ कार्रवाई सामने आती है - महिलाएं सड़क पर वजन के लिए लाइन में खड़ी होती हैं, जबकि खुद विशाल फलों और सब्जियों से मिलती-जुलती होती हैं।

18. "कतार". कैनवास किराने के काउंटरों के लिए एक विशाल कतार को दर्शाता है, जबकि रेफ्रिजरेटर काउंटरों में आप एक अत्यंत अल्प वर्गीकरण देख सकते हैं। रचना के केंद्र में सोवियत लीवर तराजू हैं, जो अक्सर बेईमान सेल्सवुमन द्वारा धोखाधड़ी और अटकलों का विषय बन जाते हैं।

19. "उद्यमी". चित्र में एक सड़क पर जूता विक्रेता को दिखाया गया है।

20. "कटिंग बाय कट्स". सोवियत मांस व्यापार दिखाया गया है।

21. सांप्रदायिक अपार्टमेंट के जीवन से रोज़मर्रा के कई दृश्य। चित्रकारी "फ्लोटिंग, नौकायन नाव", एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक बाथरूम का चित्रण।

22. "थीम II". एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक शौचालय को दर्शाया गया है।

23. "नेबर मॉर्निंग".

23. "बर्ड मार्केट".

खैर, आपको तस्वीरें कैसी लगीं, क्या कहना है?

इस खंड में - सोवियत चित्रकला, समाजवादी यथार्थवाद। सोवियत काल के कलाकार, जो सोवियत कला की आधी सदी को कवर करते हैं, 1930-1980 की अवधि के लिए, आप किसी भी विषय पर लगभग किसी भी सोवियत कलाकार द्वारा पेंटिंग खरीद सकते हैं।
औद्योगिक परिदृश्य। औद्योगिक परिदृश्य, चित्रकला में सोवियत खेल। सोवियत ललित कलाओं में उत्सव और श्रम रोजमर्रा की जिंदगी उस समय की एक तरह की आईएसओ-रिपोर्ट है। 50-60 के दशक की सोवियत पेंटिंग हमारे खंड में सबसे अधिक मांग वाला खंड है।

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आप न केवल समाजवादी यथार्थवाद को युग के प्रतीक के रूप में खरीद सकते हैं, बल्कि मॉस्को क्षेत्र और वोल्गा, सनी क्रीमिया और मध्य एशिया के जंगल और नदी के परिदृश्य के साथ-साथ हमारे विशाल देश के सैकड़ों अन्य कोनों को भी प्राप्त कर सकते हैं। उनकी अनूठी सुंदरता के साथ। सोवियत परिदृश्य ने अक्सर मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध दिखाया। बचपन से "ऑन पीसफुल फील्ड्स", "एबव द स्नोज़" से परिचित नामों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है, प्रसिद्ध सोवियत कलाकारों द्वारा इन चित्रों की प्रतियां हमेशा बहुत मांग में हैं।

स्थिर जीवन खरीदें। एक शैली पेंटिंग खरीदें।

सोवियत चित्रकारों ने विश्व यथार्थवादी कला में बनाए गए सभी सर्वोत्तम को अवशोषित किया। AHRR और OST के उत्कृष्ट उस्तादों ने उन सचित्र परंपराओं को निर्धारित किया, जिन्हें युद्ध के बाद की पीढ़ी के सोवियत कलाकारों द्वारा सफलतापूर्वक लागू किया गया था। अभी भी फूलों और फलों के साथ जीवन बहुतायत और उर्वरता का प्रतीक है और अक्सर एक वैचारिक घटक से रहित होता है।

मास्को के परिदृश्य और लेनिनग्राद के दृश्य खरीदें।

अक्सर सोवियत पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती थी, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम। परिदृश्य शैली ने कई स्वामी को ईमानदार रहने की अनुमति दी। 50-60 के दशक के कामों में चित्रित मॉस्को की सड़कों पर स्वस्थ उदासीनता पैदा होती है और मानसिक रूप से हमें अपने छात्र युवाओं के दिनों में वापस ले जाती है और हमें उस अनूठे युग के लंबे समय से चले आ रहे विवरणों को याद करने की अनुमति मिलती है।

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इन वर्षों के दौरान एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में सोवियत चित्र का गठन किया गया था, जिसमें एक व्यक्ति को एक नई दुनिया के निर्माता के रूप में दिखाया गया था। काम, शोषण और सृजन की दुनिया। ग्रीकोव के स्टूडियो के कलाकारों को विशेष रूप से अक्सर इस शैली में दर्शाया जाता है। सोवियत सैन्य नेताओं के चित्र, सोवियत लेखकों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के चित्र, ऐसी प्रदर्शनियाँ हमारी गैलरी की दीवारों के भीतर आयोजित की गईं।

विश्व यथार्थवादी कला की विरासत का उपयोग करते हुए सोवियत पेंटिंग स्कूल को उस अवधि में सबसे अच्छा माना जाता था, और यही कारण है कि कई प्रसिद्ध कलाकारों ने यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रशिक्षित और अध्ययन किया। निष्पादन का एक यथार्थवादी तरीका, उच्चतम शैक्षणिक कौशल, ये मुख्य मानदंड हैं जिनके द्वारा आपके आंतरिक या निजी संग्रह के लिए पेंटिंग या कई पेंटिंग खरीदना लाभदायक है। हमारे कर्मचारियों से संपर्क करें और आपको उपहार के रूप में एक पेंटिंग खरीदने और अपने दैनिक जीवन को सजाने के लिए सबसे अधिक लाभकारी प्रस्ताव मिलेंगे।

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कला में निवेश।
हम 15 से अधिक वर्षों से काम कर रहे हैं और इस दौरान हमने कई महत्वपूर्ण संग्रह बनाए हैं जो न केवल आंख को भाते हैं, बल्कि कला में लाभदायक निवेश करना भी संभव बनाते हैं, और उनमें से कुछ ने संग्रहालय संग्रहों की भरपाई की है और बनाया है नए निजी संग्रहालयों की प्रदर्शनी।

एम ब्री-बैन। महिला रेडियो संचालक। 1933 ~ ओ वेरिस्की। तीन बहने

ई। सैमसनोव। नई भूमि के लिए। 1954

एस कामनिन। टगबोट्स का निर्माण। 1953

ई। डेनिलेव्स्की। स्टील टेस्ट। 1952

आई सिमोनोव। ढलाईकार। 1959 ~ ई खारितोनेंको। इलेक्ट्रिक वेल्डर। 1959

ए दीनेका। कौन जीतेगा। 1932

वी. कुपत्सोव। ANT-20 ("मैक्सिम गोर्की")। 1934

बी याकोवलेव। ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

जी रियाज़स्की। मेरा। यूराल। 1925

वी. मालागिस। इस्पात श्रमिक। 1950

आई. बेवज़ेंको। युवा इस्पातकर्मी। 1961

एन बाज़ीलेव। कारखाने के लिए भ्रमण। 1956

जी। ब्रोज़ोज़ोव्स्की। स्टील की दुकान में। 1964

आई. रोमास। राफ्ट पर। 1949

एम माल्टसेव। पहरे पर। 1953

वी. स्वेत्कोव। मुर्गीपालन फार्म। 1971

एम माल्टसेव। क्रेन चालक। 1953 ~ जेड पोपोवा। अच्छी कैच। 1970
एस बलजामोव। फ्रंट लाइन वर्कर। 1951

एन बाज़ीलेव। उन्हें रोपें। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़। 1972

ए पेट्रोव। मोसफिल्म। 1978

ए पेट्रोव। मास्को। कज़ान स्टेशन। 1981

वी। फ़िरसोव। कॉलम। 1984

एफ रेशेतनिकोव। छुट्टी मनाने पहुंचे। 1948 ~ एफ रेशेतनिकोव। फिर से एक ड्यूस। 1951

टी। यबलोन्स्काया। प्रातः~ य. रक्ष। छोटे तैराक। 1979

एन झूकोव। हम बढ़ते हैं और अच्छे होते हैं। 1953 ~ ए. लक्सिओनोव। पोते-पोतियों का दौरा

आई. व्लादिमीरोव। लड़कियों के स्कूल में ~ वी कोर्निव। संगीत समारोह में स्कूली बच्चे। 1952

एफ रेशेतनिकोव। शांति के लिए! 1950 ~ एन सोलोमिन। युवा माताओं

ई। गोर्डियन। सूर्य द्वारा प्रकाशित। 1982 ~ बी उगरोव। मां

के पेट्रोव-वोडकिन। सोता हुआ बच्चा। 1924

वाई कुगच। पालने पर

एन Terpsikhorov। दुनिया के लिए खिड़की। 1928

पी। क्रिवोनोगोव। स्की वाली लड़की। 1963 ~ वी. झोलटोक। सर्दी आ गई है। 1953

ए रत्निकोव। काम किया। 1955

टी। यबलोन्स्काया। पार्क में। 1950

टी। यबलोन्स्काया। मैं एक ठंड पकड़ा। 1953

एन उल्यानोव। बुलफिंच

डी। कोलुपाएव। स्कूल में छुट्टी। पेड़ के ऊपर। 1949

ए कोस्टेंको। I. बच्चों के साथ मिचुरिन। 1964 ~ पी. ड्रेचेंको। पायनियर गीत। 1959

वी झोलटोक। लाल टोपी वाली लड़की। 1955
ए मायलनिकोव। बरामदे पर वेरोचका। 1957

एस ग्रिगोरिएव। गोलकीपर। 1949

के. उसपेन्सकाया-कोलोग्रीवोवा। मछली पकड़ने नहीं गया

एस ग्रिगोरिएव। मछुआरा। 1958

आई. शुलगा। काला सागर का दौरा करने वाले पायनियर्स। 1940

पी। क्रायलोव। दो नताशा

आर गैलिट्स्की। फिनिश लाइन पर

आई. शेवांद्रोनोवा। गाँव के पुस्तकालय में

आई. शेवांद्रोनोवा। रिहर्सल होती है। 1959

ए दीनेका। भविष्य के पायलट। 1937

वी. प्रिबिलोव्स्की। भविष्य के कप्तान। 1963

एस ग्रिगोरिएव। प्रथम अन्वेषक। 1951 ~ पी. क्रोखोन्यात्किन। बालकनी पर बच्चे। 1954 ~ ओ. बोगेवस्काया। बच्चों की छुट्टी। 1980

ई। चेर्नशोवा। विश्नेवोलॉटस्क दुल्हनें। 1984 ~ ए लेविटिन। पोते को शांति। 1985

के पेट्रोव-वोडकिन। गुड़िया वाली लड़की। 1937 ~ एम. बोग्यात्रेव। भविष्य चैंपियंस। 1950

आई. टिटोव। वी. आई. लेनिन की समाधि पर। 1953

पी। क्रिवोनोगोव। I.V का अंतिम संस्कार। स्टालिन। 1953

आई. डेविडोविच, ई. तिखानोविच। मई दिवस प्रदर्शन

आई. डेविडोविच, ई. तिखानोविच। मई दिवस प्रदर्शन (टुकड़ा)

ए कज़न्त्सेव। आई.वी. स्टालिन अपनी मां के साथ

बी व्लादिमीरस्की। आईवी स्टालिन के लिए गुलाब

आई। पेनज़ोव। ख़ुशनुमा बचपन। 1978

एल कोटलारोव। रोटी और नमक (ग्राम श्रमिकों के साथ एल। आई। ब्रेझनेव)
आई. रैडोमैन। ZIL पर L. I. ब्रेझनेव

ए गेरासिमोव। आई.वी. स्टालिन और ए.एम. देश में गोर्की। 1930

ए गेरासिमोव। परिवार के चित्र। 1934
यूएसएसआर ए एम गेरासिमोव के पीपुल्स आर्टिस्ट
अपने माता-पिता की अनिच्छा के बावजूद, वह मास्को जाता है, शानदार ढंग से ड्राइंग में परीक्षा पास करता है और स्कूल में एक छात्र बन जाता है। लैंडस्केप क्लास में उनके शिक्षक एमके क्लोड थे, हेड क्लास में - केएन गोर्स्की और एएम कोरिन, फिगर क्लास में - एसडी मिलोरादोविच और एनए आर्किपोव और एलओ पास्टर्नक। पेंटिंग में बहुत कुछ उन्हें शिक्षकों वी। सेरोव, के। कोरोविन, ए। वासनेत्सोव ने दिया था। स्कूल के पेंटिंग विभाग को शानदार ढंग से पूरा करने के बाद, ए.एम. गेरासिमोव ने के. कोरोविन की कार्यशाला का दौरा करने का फैसला किया। ऐसा करने के लिए, कोरोविन की सलाह पर, स्कूल के दूसरे विभाग में प्रवेश करना आवश्यक था। गेरासिमोव ने दृढ़ता से निर्णय लिया - वास्तु पर। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा उन्हें बहुत कुछ दिया गया था, जिन्हें रूसी प्रभाववाद का संस्थापक माना जाता है। अक्सर पेरिस का दौरा करते हुए, के। कोरोविन ने छात्रों को फ्रांसीसी प्रभाववाद के बारे में बताया और निश्चित रूप से, युवा गेरासिमोव के काम को प्रभावित किया। यह प्रभाव विशेष रूप से 1912-13 में बनाए गए उनके शुरुआती छात्र कार्यों में देखा गया है: "वी. ए. गिलारोव्स्की का चित्र", "एन। गिलारोवस्काया का चित्र", "वी। लोबानोव का चित्र"। ये सभी रचनाएँ गिल्यावका में वी। गिलारोव्स्की के डाचा में लिखी गई थीं। "वी। ए। गिलारोव्स्की का चित्र" अब मास्को में लेखक के अपार्टमेंट में है, और दो अन्य चित्र ए.एम. गेरासिमोव के संग्रहालय-संपदा के संग्रह में हैं।
इन वर्षों के दौरान V. A. Gilyarovsky अक्सर पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में छात्र प्रदर्शनियों में भाग लेते थे। कामों से, वह न केवल कलाकार की प्रतिभा को आसानी से निर्धारित कर सकता था, बल्कि यह भी कि यह या वह कलाकार कहाँ से आया था। उन्होंने एक बहुत ही युवा गेरासिमोव के चित्रों का अधिग्रहण किया, उन्हें नैतिक और आर्थिक रूप से समर्थन दिया और इससे कलाकार के काम पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा।

बगीचे में। 1912 में नीना गिलारोवस्काया का पोर्ट्रेट

कला इतिहासकार वी. एम. लोबानोव का चित्र। 1913
30 के दशक के उत्तरार्ध में, ए.एम. गेरासिमोव चित्रांकन के शौकीन थे: "चित्र शैली मेरे काम का मुख्य प्रकार है, जो एक कलाकार के रूप में मेरे सार को व्यक्त करता है," गेरासिमोव ने लिखा। कलाकार रचनात्मक, बौद्धिक रूप से समृद्ध और महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों से आकर्षित था। "मैं प्रकृति में मजबूत और उज्ज्वल से प्यार करता हूं और प्यार करता हूं, मैं एक व्यक्ति में उसी की तलाश करता हूं, और जब मुझे यह मिल जाता है, तो मैं उसे एक रंगीन छवि में पकड़ना चाहता हूं," एएम गेरासिमोव ने याद किया। समय, युग, पर्यावरण के साथ अपने व्यापक संबंधों में देखे गए एक मजबूत, सुंदर व्यक्ति को बनाए रखने की आवश्यकता के परिणामस्वरूप चित्रों की वास्तव में भव्य श्रृंखला का निर्माण हुआ। उनमें से, "एक बैलेरीना ओ.वी. लेपेशिंस्काया का चित्र" (1939) विशेष रूप से बाहर खड़ा था। बैलेरिना को रिहर्सल रूम में दिखाया गया है, एक विशाल दर्पण की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नुकीले जूतों पर खड़ा है। यह तकनीक आपको नर्तक की आकृति को दो कोणों से दिखाने की अनुमति देती है। दर्पण मेकअप के सामान और बैले बैरे के हिस्से के साथ एक टेबल को दर्शाता है, और कलाकार जिस चित्रफलक पर काम करता है वह भी दिखाई देता है।
मॉस्को आर्ट थियेटर आईएम मोस्कविन (1940) (लविव आर्ट गैलरी), "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट तमारा खानम" (1939) के अभिनेता एके तरासोवा (आरएम) के चित्र उल्लेखनीय हैं। बाद में उन्होंने "USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Rina Zelena के पोर्ट्रेट" (1954) और अन्य के राज्य अकादमिक माली थिएटर के सबसे पुराने कलाकारों का एक समूह चित्र चित्रित किया।

कलाकार एके तारासोवा का चित्र। 1939 ~ एक बेटी का चित्र। 1951

पूर्वाह्न। गेरासिमोव। के.ई. का चित्र। वोरोशिलोव। 1927
केई वोरोशिलोव के पोते क्लिम पेट्रोविच वोरोशिलोव का पोर्ट्रेट। 1949
गेरासिमोव अलेक्जेंडर मिखाइलोविच

गेरासिमोव के पास पोर्ट्रेट समानता को आसानी से पकड़ने के लिए एक उपहार था और खुद को सबसे पहले और सबसे पहले एक चित्रकार महसूस किया। उनके कार्यों में, उच्च श्रेणी के लोगों की छवियां धीरे-धीरे प्रमुख होने लगती हैं। गेरासिमोव को वी। आई। लेनिन, आई। वी। स्टालिन और बड़े पार्टी मालिकों की कई छवियों के लेखक के रूप में विशेष प्रसिद्धि मिली। उन्होंने व्यक्तिगत समृद्धि के बदले जानबूझकर विजयी कम्युनिस्ट सरकार की सेवा के लिए अपना ब्रश दिया।

एक उत्कृष्ट प्रतिभा, एक हंसमुख, "रसदार" पेंटिंग का तरीका - यह सब, जैसा कि कलाकार ने कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाया, एक औपचारिक चमक हासिल की (के। ई। वोरोशिलोव का चित्र। 1927। रूस के समकालीन इतिहास का संग्रहालय)। उनके सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कैनवस “वी। I. पोडियम पर लेनिन "(1930। स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में 1947 की पुनरावृत्ति) और" 20 नवंबर, 1922 को मॉस्को काउंसिल के प्लेनम में वी.आई. लेनिन का भाषण "(1930. स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम)।

सफलता और पहचान आने में ज्यादा समय नहीं था। 1936 की शुरुआत में, मॉस्को में गेरासिमोव की व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 133 काम दिखाए गए, जो जल्द से जल्द शुरू हुए। बेशक, केंद्रीय स्थान पर पार्टी नेताओं के चित्रों का कब्जा था, प्रदर्शनी में मुख्य स्थान "16 वीं पार्टी कांग्रेस में आई.वी. स्टालिन के भाषण" (1933. कला के कार्यों का संग्रह) को दिया गया था।

कई अन्य लोगों के विपरीत, गेरासिमोव को विदेश यात्रा करने की अनुमति दी गई थी। 1930 के दशक में उन्होंने बर्लिन, रोम, नेपल्स, फ्लोरेंस, वेनिस, इस्तांबुल और पेरिस की यात्रा की। विदेश में, कलाकार ने कई रेखाचित्र (हागिया सोफिया, 1934, रूसी संग्रहालय) लिखे और लगातार कला प्रदर्शनियों का दौरा किया। लेकिन समाजवादी यथार्थवाद के लिए "सही" सेनानी को अप्रतिष्ठित पसंद नहीं आया, जैसा कि उनका मानना ​​\u200b\u200bथा, यूरोप की कला। गेरासिमोव के अनुसार, फ्रांसीसी कलाकारों ने "यूएसएसआर में कलात्मक गतिविधि" के बारे में उनकी कहानियों को रुचि के साथ सुना। "यह सोवियत संघ में कलाकारों के अद्भुत जीवन और कामकाजी परिस्थितियों के लिए एक परी कथा की तरह लग रहा था, जहां सभी प्रकार की कला पार्टी और सरकार से देखभाल से घिरी हुई है" (सोकोलनिकोव एम.ए.एम. गेरासिमोव। जीवन और रचनात्मकता। - एम।, 1954. पी. 134.)।

तीस के दशक के उत्तरार्ध में और चालीसवें दशक में, गेरासिमोव द्वारा "आई" के रूप में इस तरह के आधिकारिक रूप से धूमधाम से काम किया जाता है। क्रेमलिन में वी। स्टालिन और के। ई। वोरोशिलोव ”(1938। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी),“ आई। वी। स्टालिन ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की 18 वीं कांग्रेस में बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के काम पर एक रिपोर्ट बनाता है ”(1939। ट्रीटीकोव गैलरी),“ हाइमन टू अक्टूबर ”(1942) राजकीय रूसी संग्रहालय), “आई। ए। ए। झदानोव के ताबूत में वी। स्टालिन ”(1948। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टालिन पुरस्कार 1949)। इस तरह के "युगीन" चित्रों को आमतौर पर टीम विधि द्वारा बनाया गया था, अर्थात, प्रशिक्षुओं द्वारा - उस्ताद ने स्वयं केवल सबसे महत्वपूर्ण विवरण लिखा था। पोस्टर पाथोस से भरे उनके विशाल कैनवस सोवियत कला की आधिकारिक शैली के मानक बन गए।

उनके चित्रों ने एक "बुद्धिमान नेता" की छवि बनाई और प्रचार अभियानों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कलाकार ने महासचिव की अपनी धूमधाम वाली छवियों और उनके बारे में अपने बयानों में स्टालिन की बेकाबू चापलूसी की। शायद, अपने अधिकार को बढ़ाने के लिए, उन्होंने आश्वासन दिया कि स्टालिन ने उनके साथ बातचीत में, "हमारे कलाकारों के लिए सबसे मूल्यवान, हमारे शिल्प के विषय पर टिप्पणी व्यक्त की।" हालाँकि, स्टालिन खुद को पेंटिंग का पारखी नहीं मानते थे, बल्कि वे इसके प्रति उदासीन थे, अगर यह उनके अपने पोर्ट्रेट (ग्रोमोव ई। स्टालिन: पावर एंड आर्ट। - एम।, 1998. एस। 288, 305) की चिंता नहीं करता था। ).

कलाकार ने अथक रूप से कम्युनिस्ट पार्टी और सरकार के उच्च पदस्थ अधिकारियों के चित्रों को चित्रित किया (वी.एम. मोलोतोव का चित्र। [वी.एम. मोलोतोव 6 नवंबर, 1947 को बोल्शोई थिएटर में एक बैठक में बोलते हैं।]। 1948। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), सेना। नेता और समाजवादी श्रम के नायक। कभी-कभी गेरासिमोव ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को भी लिखा: "बैलेरिना ओ। वी। लेपेशिंस्काया" (1939), "सबसे पुराने कलाकारों का समूह चित्र आई। एन। पावलोव, वी। एन। बक्शीव, वी। के। बायलिनित्सकी-बिरुली, वी। एन। मेशकोव "(1944, स्टालिन पुरस्कार 1946)। उन्होंने अपने परिवार - "फैमिली पोर्ट्रेट" (1934. बेलारूस गणराज्य का संग्रहालय) को भी चित्रित किया।

खुद के लिए, गेरासिमोव अपरिष्कृत और सरलीकृत इरोटिका में लगे हुए थे, अधूरी पेंटिंग "विलेज बाथ" (1938, ए.एम. गेरासिमोव हाउस-म्यूजियम, मिचुरिंस्क) और "पोलोवेट्सियन डांस" (1955, कलाकार के परिवार की संपत्ति, मॉस्को) के लिए कई रेखाचित्र हैं। संरक्षित किया गया। गेरासिमोव ने वर्षों में "कंट्री बाथ" (कंट्री बाथ। एटूड। 1950। कलाकार के परिवार का संग्रह) की थीम पर "खुद के लिए" कई रेखाचित्र चित्रित किए। उन्होंने तारास बुलबा (1947-1952) के चित्रण पर अपने काम में "अपनी आत्मा को हटा दिया", जिसमें, शायद, वे सदी की शुरुआत के राष्ट्रीय रूमानियत के खोए हुए रास्तों की तलाश कर रहे थे।

1930 के दशक के अंत तक, बड़े पैमाने पर दमन और अधिनायकवादी स्तालिनवादी व्यवस्था के गठन के दौरान, गेरासिमोव ने पूर्ण आधिकारिक सफलता और समृद्धि हासिल की। अब वे न केवल एक दरबारी, उच्च वेतन पाने वाले चित्रकार, स्टालिन के पसंदीदा, बल्कि देश के कलात्मक जीवन के एक शक्तिशाली नेता भी हैं। उन्हें अग्रणी और सबसे महत्वपूर्ण, अन्य कलाकारों के काम को नियंत्रित करने का काम सौंपा गया था। उन्हें कलाकारों के संघ (1938-1940) की मास्को शाखा के बोर्ड का अध्यक्ष और सोवियत कलाकारों के संघ (1939-1954) की आयोजन समिति का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था। जब 1947 में यूएसएसआर की कला अकादमी बनाई गई, तो गेरासिमोव को वोरोशिलोव के आग्रह पर इसका पहला अध्यक्ष नियुक्त किया गया - उन्होंने 1957 तक इस कुर्सी पर कब्जा किया।

सभी पदों पर गेरासिमोव ने खुद को रचनात्मक बुद्धिजीवियों के दमन में पार्टी के एक ऊर्जावान सहायक के रूप में दिखाया। उन्होंने "रूसी यथार्थवाद की महान परंपराओं के प्रति वफादारी" के झूठे नारे के तहत समाजवादी यथार्थवाद से किसी भी विचलन के खिलाफ सख्ती से लड़ाई लड़ी। उन्होंने "औपचारिकता" के खिलाफ "पूंजीपति वर्ग की पतित कला से पहले पूजा" के खिलाफ दृढ़ता और लगातार लड़ाई लड़ी।

एक समर्पित कार्यकर्ता वोरोशिलोव के रूप में, उन्होंने 1946 में म्यूज़ियम ऑफ़ न्यू वेस्टर्न आर्ट को बंद करने में सक्रिय रूप से योगदान दिया, जिसमें आई। वी। स्टालिन को उपहारों का संग्रहालय रखा गया था। 1948 में, औपचारिकता पर चर्चा के दौरान, उन्होंने अथक रूप से "उच्च वैचारिक कला" की वकालत की, जो कि एक अनुकरणीय और वैचारिक कला है। गेरासिमोव ने अलंकारिक रूप से पूछा और स्पष्ट रूप से उत्तर दिया: “मुझे अपने स्वाद से ऊपर औपचारिक कलाकारों के स्वाद पर विचार क्यों करना चाहिए? [...] अपने पूरे मन से मुझे पता था कि यह किसी प्रकार की मृत्यु थी, मैं इस सब से बीमार था और घृणा जगाता था, जो अभी भी कम नहीं हुई है।

विशेष रोष और आनंद के साथ, उन्होंने प्रभाववादियों को रौंद डाला। गेरासिमोव के वफादार लोगों ने अड़ियल कलाकारों की तलाश की और उन्हें समाजवादी यथार्थवादी व्यवस्था के सख्त संरक्षक के रूप में रिपोर्ट किया। कार्यवाही हमेशा छोटी और अनपेक्षित थी। यदि कलाकार ने स्ट्रोक के साथ चित्रित किया, तो "प्रभाववाद" का आरोप लगाया गया। उस क्षण से, इस तरह के एक बदनाम चित्रकार के किसी भी काम को कहीं भी स्वीकार नहीं किया गया, और वह एक भूखे अस्तित्व के लिए अभिशप्त था।

उसी समय, अलेक्जेंडर गेरासिमोव पूरी तरह से अच्छी तरह से समझते थे कि वास्तविक कला और वास्तविक रचनात्मकता क्या है। जब उनके विचार जिम्मेदार पदों और उच्च पदों से दूर थे, तो उन्होंने परिदृश्य और अभी भी जीवन को वरीयता देते हुए कक्ष, गीतात्मक रचनाएँ बनाईं। विली-निली, उनके शिक्षक कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की सचित्र प्रणाली ने इन कार्यों को प्रभावित किया। उनमें से कई प्रभाववादी लेखन के अलग-अलग निशान हैं: "सॉन्ग ऑफ़ द स्टार्लिंग" (1938. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "एप्पल ट्रीज़ इन ब्लॉसम" (1946. कलाकार के परिवार का संग्रह)। मेरी राय में, उनका सबसे अच्छा काम "बारिश के बाद" है। वेट टेरेस ”(1935। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। इसमें कलाकार ने सही चित्रात्मक कौशल दिखाया।

रोजमर्रा की जिंदगी में, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच एक सौम्य और परोपकारी व्यक्ति के रूप में जाने जाते थे। करीबी लोगों के साथ बातचीत में, उन्होंने खुद को बहुत अपरंपरागत बयानों की अनुमति दी। उन्होंने युवा कलाकारों को सलाह दी: “सबसे महत्वपूर्ण बात जीवन को पूंछ से पकड़ना है। उसकी मौलिकता। विशेष रूप से आधिकारिक कैनवस का पीछा न करें। आपको पैसे तो मिलेंगे, लेकिन आप अपने अंदर के कलाकार को खो देंगे।

वृद्धावस्था तक, आदरणीय कलाकार का कद कम हो गया था और एक बौने की तरह लग रहा था, झुर्रियों वाली पीली त्वचा उसके चेहरे पर सिलवटों में लटकी हुई थी, पिलपिला पलकों के नीचे काली मंगोलॉयड आँखें उदास लग रही थीं। उसके रूप में कुछ भी अशुभ नहीं था। उसने अपने बारे में कहा: “मैं सबसे शुद्ध रूसी हूँ! लेकिन मेरे परिवार में तातार, जाहिरा तौर पर, पूरी तरह से थे। मैं घोड़े पर बैठना चाहता हूं, काठी के नीचे सूखे बस्तुरमा को पीटता हूं, पीता हूं, अगर मैं चाहता हूं तो घोड़े की नस काटूं, खून पीऊं। हालाँकि, मैंने पहले ही सभी प्रकार के औपचारिकताओं, और कल्पनावादियों, इस तरह के तमाशबीन पायलटों का खून चूस लिया है ... मैं अब और नहीं चाहता, मैं बीमार हूँ ... ”।

स्टालिन की मृत्यु के साथ, गेरासिमोव का प्रभाव फीका पड़ने लगा और सीपीएसयू की 20 वीं कांग्रेस और व्यक्तित्व के पंथ के प्रदर्शन के बाद, कलाकारों के पूर्व मास्टर को व्यवसाय से हटा दिया गया। 1957 में, उन्होंने अकादमी के अध्यक्ष का पद खो दिया, पूर्व नेताओं के साथ चित्रों को संग्रहालय के स्टोररूम में हटा दिया गया।

गेरासिमोव के अपमान को ख्रुश्चेव के "पिघलना" के लक्षणों में से एक के रूप में बुद्धिजीवियों द्वारा माना गया था। हालांकि, खुद कलाकार, जिन्होंने अपनी प्रतिभा को बहुत महत्व दिया, खुद को अयोग्य रूप से खारिज कर दिया। जब उनके एक परिचित, एक कला समीक्षक, समाजवादी यथार्थवाद के पूर्व प्रमुख से सड़क पर मिले और पूछा कि वह कैसे कर रहे हैं, तो उन्होंने एक चौंकाने वाले वाक्यांश के साथ उत्तर दिया: "गुमनामी में, रेम्ब्रांट की तरह।" हालाँकि, उन्होंने अपनी अस्वीकृति और अपनी प्रतिभा दोनों के माप को बढ़ा-चढ़ा कर बताया। 1991 में पार्टोक्रेसी के पतन तक समाजवादी यथार्थवादी मांग में रहेंगे।

गेरासिमोव और सोवियत काल के इसी तरह के कई कलाकारों की घटना अस्पष्ट है। गेरासिमोव भगवान द्वारा महान प्रतिभा के साथ संपन्न चित्रकार हैं। कोई भी मास्टर अपने काम में, चाहे वह चाहे या न चाहे, अधिकारियों पर, सामाजिक-संस्कृति पर, स्थापित समुदाय पर, धन पर निर्भर करता है। वह किस हद तक समझौता कर सकता है जिसे टाला नहीं जा सकता? गेरासिमोव ने स्पष्ट रूप से अदृश्य सीमांकन रेखा को पार कर लिया। वह अपनी प्रतिभा की नहीं, बल्कि नेताओं की सेवा करने लगा।

बारिश के बाद। वेट टेरेस, 1935
त्रेताकोव गैलरी में प्रदर्शनी में दो गेरासिमोव चित्रों का प्रदर्शन किया गया: "वेट टेरेस" और "आई.वी. क्रेमलिन में स्टालिन और के.ई. वोरोशिलोव। भविष्य के कला इतिहासकारों के लिए रचनात्मक विकल्प का एक उदाहरण। लेकिन, शायद, वंशज, जब स्टालिन युग के अपराध और अन्याय के समय के पेटीना से आच्छादित होते हैं, तो उन्हें केवल एक महान सचित्र उपहार दिखाई देगा, जो अतीत की राजनीतिक स्थिति के संपर्क से बाहर है। और रूसी कला के अभी तक अलिखित इतिहास में, "वेट टेरेस" और "आई। वी. स्टालिन और के.ई. वोरोशिलोव। उनके युग के उत्कृष्ट स्मारकों के रूप में। आखिरकार, शाही चित्रों के लिए डी जी लेवित्स्की, एफ एस रोकोतोव, वी एल बोरोविकोवस्की, आई ई।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव का 23 जुलाई, 1963 को मास्को में निधन हो गया; उसी वर्ष, "आतंकवादी समाजवादी यथार्थवादी" ("एक कलाकार का जीवन") के संस्मरण प्रकाशित हुए।

मार्च 1977 में, मिचुरिंस्क में कलाकार का एक स्मारक घर-संग्रहालय खोला गया था। यह एक बड़ी दो मंजिला ईंट की इमारत है। एक बगीचा, आउटबिल्डिंग, एक कैरिज हाउस और एक खलिहान है। जाहिर है, कलाकार के माता-पिता धनी व्यापारी थे जो जानते थे कि लाभदायक व्यापार कैसे किया जाता है। बेटा उनके नक्शेकदम पर चला।

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डेइनका के पास किसी व्यक्ति की आत्मा में घुसने की अद्भुत क्षमता थी, वह जानता था कि उसे दुनिया के साथ संबंध कैसे दिखाया जाए - और दुनिया हमेशा मूड, चिंतित या हर्षित, चिल्लाती हुई दुखद या विचारहीन गर्मी से भरी होती है।

अब हम आसमान से बरस रहे झरनों से खुश नहीं हैं, लेकिन आधी सदी से भी पहले लोग जानते थे कि हर चीज का आनंद कैसे लिया जाए - यदि यूएसएसआर के सभी निवासी नहीं, तो निश्चित रूप से कलाकार पिमेनोव। 1937 में उन्हें क्या करना था?

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