ओस्ट्रोव्स्की के काम में राष्ट्रीय शांति। जीवनी - ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की- रूसी नाटककार, जिन्होंने रूसी रंगमंच के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। वह कुशलता से अपने नायकों के भाग्य को व्यक्त करते हुए, किसी भी शैली में महारत हासिल करने में कामयाब रहे।

इसमें सबसे प्रसिद्ध नाटक "दहेज" और "थंडरस्टॉर्म" थे, जिनका आज भी सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है।

हम आपके ध्यान में लाते हैं ओस्ट्रोव्स्की की लघु जीवनी ().

बचपन और जवानी

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च, 1823 को हुआ था। भविष्य के नाटककार निकोलाई फेडोरोविच के पिता एक पुजारी के परिवार में पले-बढ़े। हालाँकि, उन्होंने अपने पिता के नक्शेकदम पर नहीं चले।

इसके बजाय, ओस्ट्रोव्स्की के पिता ने न्यायिक संस्थानों में काम करना शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप वह टाइटैनिक सलाहकार के पद तक पहुंचे। अलेक्जेंडर की मां हुबोव इवानोव्ना की मृत्यु हो गई जब वह केवल 7 वर्ष का था।

बचपन में भी लड़के को पढ़ने में समय बिताना अच्छा लगता था। उन्होंने रुचि के साथ रूसी साहित्य पढ़ा और भविष्य में लेखक बनने का सपना देखा। हालाँकि, पिता ने युवा ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को साझा नहीं किया, क्योंकि वह चाहते थे कि वह एक वकील बने।

शिक्षा

1835 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को व्यायामशाला में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 5 वर्षों तक अध्ययन किया। उसके बाद, उन्होंने विधि संकाय में मास्को विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ उन्होंने 1940 में प्रवेश किया।

हालाँकि, शिक्षक के साथ गंभीर संघर्ष के कारण वह इसे पूरा नहीं कर सका। रोमन कानून में परीक्षा में असफल होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने केवल 3 वर्षों तक अध्ययन करने के बाद त्याग पत्र लिखा।

अंत में, पिता ने अपने बेटे को अदालत में नियुक्त किया, जहाँ भविष्य के नाटककार ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया।

रचनात्मकता ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी में पहला नाटक "अपने लोगों - चलो बस जाओ!" (1850)। इसे पढ़ने के बाद और इसके बारे में सकारात्मक प्रतिक्रिया देने के बाद।

हालांकि, हर कोई उसे पसंद नहीं करता था। जब मास्को के अधिकारियों ने खुद को नाटक में देखा, एक नकारात्मक प्रकाश में उजागर किया, तो उन्होंने संप्रभु से शिकायत की।

नतीजतन, सम्राट निकोलस 1 ने अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की को सेवा से बर्खास्त कर दिया और उन्हें पुलिस पर्यवेक्षण के तहत रखा। 11 साल बाद ही इस नाटक का पुन: थियेटरों में मंचन होगा।

33 वर्षीय ओस्ट्रोव्स्की, 1856

मुझे कहना होगा कि इस प्रकाशन को बहुत प्रतिष्ठा मिली, क्योंकि इस तरह के उत्कृष्ट लेखक, (देखें), और अन्य वहाँ प्रकाशित हुए थे।

3 वर्षों के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी जीवनी में 2 खंडों में कार्यों का पहला संग्रह प्रकाशित किया।

1865 में, उन्होंने "थंडरस्टॉर्म" नाटक लिखा, जिसे साहित्यिक आलोचक निकोलाई डोब्रोलीबॉव ने "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा।

डोब्रोलीबॉव ने इस तरह की तुलना इसलिए की, क्योंकि इस नाटक के रिलीज़ होने से पहले, उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की को "डार्क किंगडम" का प्रतिनिधि कहा था। यह ध्यान देने योग्य है कि द थंडरस्टॉर्म में ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी के कई एपिसोड थे।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि आज ऑस्ट्रोव्स्की दर्शकों के अनुसार तीन सर्वश्रेष्ठ नाटककारों में से एक है:

• अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की

यदि आप कम से कम एक ओस्ट्रोव्स्की प्रदर्शन के लिए गए हैं, तो आप निश्चित रूप से इस कथन से सहमत होंगे।

प्रतिभाओं का पालना

हर साल अलेक्जेंडर निकोलाइविच एक तेजी से लोकप्रिय लेखक बन गए, और 1863 में उन्हें उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया। जल्द ही उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग की विज्ञान अकादमी में स्वीकार कर लिया गया।

1865 में उन्होंने आर्टिस्टिक सर्कल बनाया, जो बाद में कई प्रतिभाओं का पालना बन गया। दोस्तोवस्की, तुर्गनेव (देखें), और अन्य लेखक अक्सर उनके घर आते थे।

1874 में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों की सोसायटी का गठन किया, इसके अध्यक्ष बने। इस स्थिति में, उन्होंने कई बड़े सुधार किए, जिसकी बदौलत कलाकारों ने अपनी स्थिति में सुधार किया और अधिक अधिकार प्राप्त किए।

1881 में, ओस्ट्रोव्स्की ओपेरा द स्नो मेडेन (देखें) का दौरा करने में कामयाब रहे। संगीत की संगत ने उन्हें विशेष प्रसन्न किया। बाद में, लेखक ने स्वीकार किया कि अपने "स्नो मेडेन" के लिए वह आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और भावनात्मक थी।

व्यक्तिगत जीवन

ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी में पहला प्यार अभिनेत्री कोंगोव कोसिट्स्काया था, जिसने उनके साथ उदासीनता से व्यवहार किया। हालाँकि, जब से वे दोनों शादीशुदा थे, प्रेमियों ने परिवार शुरू करने की हिम्मत नहीं की।

20 साल तक, नाटककार अगफ्या इवानोव्ना के साथ रहा, जो एक साधारण और कम पढ़ी-लिखी लड़की थी। इसके बावजूद, वह ओस्ट्रोव्स्की को पूरी तरह से समझती थी और उसके जीवन में एक विश्वसनीय सहारा थी।

उनके बच्चे हुए, लेकिन वे सभी शैशवावस्था में ही मर गए। तब अगफ्या इवानोव्ना की खुद मृत्यु हो गई।

1869 में, ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी में एक और महिला दिखाई दी। उन्होंने मारिया बख्मेतेवा से शादी की, जिनके साथ वह अपने जीवन के अंत तक रहेंगे। उनके 4 लड़के और 2 लड़कियां थीं।

पिछले साल का

1885 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का निर्देशन किया, और थिएटर स्कूल का नेतृत्व भी किया।

साथ ही, ओस्ट्रोव्स्की की जीवनी से एक दिलचस्प तथ्य ध्यान देने योग्य है। उनकी प्रसिद्धि और उच्च पदों पर होने के बावजूद उन्हें लगातार वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण था कि नाटककार ने रचनात्मक परियोजनाओं में बहुत निवेश किया था, क्योंकि वह पूरी तरह से साहित्यिक और में लीन था।

उन्होंने बिना आराम किए दिन-रात काम किया, जिसका बाद में उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु 2 जून, 1886 को 63 वर्ष की आयु में श्लेकोवो एस्टेट में हुई। आज यह एस्टेट ओस्ट्रोवस्की का एक संग्रहालय है।

उनके दफन के लिए, रूसी सम्राट अलेक्जेंडर 3 ने राज्य के खजाने से 3,000 रूबल आवंटित किए। इसके अलावा, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि नाटककार की विधवा और बच्चों को पेंशन का भुगतान किया जाए।

ओस्ट्रोव्स्की के कामों पर आधारित फिल्में और टेलीविजन नाटक अभी भी बनाए जा रहे हैं। सोवियत काल में, एल्डर रियाज़ानोव ने "दहेज" नाटक के आधार पर एक शानदार तस्वीर "क्रूर रोमांस" को गोली मार दी।

कुल मिलाकर, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु के बाद, उनके 40 से अधिक कार्यों को फिल्माया गया था।

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अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की
वसीली पेरोव. ए.एन. का पोर्ट्रेट ऑस्ट्रोव्स्की ( 1877 )
जन्म का नाम:	अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की
जन्म की तारीख:
जन्म स्थान:	मास्को , रूस का साम्राज्य
मृत्यु तिथि:
मृत्यु का स्थान:	शचेलिको ́ में , कोस्त्रोमा प्रांत , रूस का साम्राज्य
पेशा:	नाटककार

एलेक्सा ́ एनडीआर निकोला ́ इविच ऑस्ट्रो ́ vsky(31 मार्च ( 12 अप्रैल) 1823 - 2 जून (14) 1886 ) - एक उत्कृष्ट रूसी नाटककार, संबंधित सदस्य पीटर्सबर्ग विज्ञान अकादमी .

मूल

भविष्य के नाटककार के पिता, मास्को के स्नातक धर्मशास्त्रीय मदरसा, मास्को सिटी कोर्ट में सेवा की। पादरी के परिवार से माँ, जब सिकंदर सात साल का था, तब बच्चे के जन्म में उसकी मृत्यु हो गई।

छोटा भाई स्टेट्समैन है एम एन ओस्ट्रोव्स्की .

बचपन और जवानी

लेखक का बचपन और यौवन बीत गया Zamoskvorechye. पिता ने दूसरी बार एक रूसी स्वीडिश बैरन की बेटी से शादी की, जो अपने पति की पहली शादी से बच्चों की परवरिश में व्यस्त नहीं थी। ओस्ट्रोव्स्की को खुद पर छोड़ दिया गया था, एक बच्चे के रूप में वह पढ़ने का आदी हो गया था।

साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत: नाट्यशास्त्र के पक्ष में चुनाव

में 1840 हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उनका नामांकन हुआ कानूनीसंकाय मास्को विश्वविद्यालय, लेकिन में 1843 इसे छोड़ दिया, परीक्षा दोबारा नहीं लेना चाहता। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय में सेवा की ( 1845 -1851 ). इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। एक अनुयायी की तरह गोगोल परंपरारचनात्मक रूप से उन्मुख प्राकृतिक स्कूल. इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने एक गद्य निबंध बनाया " एक ज़मोस्कोवर्त्स्की निवासी के नोट्स", पहला कॉमेडी(खेल " परिवारिक तस्वीर» 14 फरवरी को लेखक द्वारा पढ़ा गया था 1847 प्रोफेसर के घेरे में एस पी Shevyrevaऔर अनुमोदन के साथ स्वीकार किया गया)।

नाटककार व्यापक रूप से व्यंग्यात्मक कॉमेडी "दिवालिया" ("दिवालिया") के लिए जाना जाता है हमारे लोग - चलो गिनते हैं », 1849 ). भूखंड का आधार (व्यापारी का झूठा दिवालियापन बोल्शोवा, उनके परिवार के सदस्यों की छल और हृदयहीनता - लिपोचका की बेटी और क्लर्क, और फिर पोडखलाइज़िन के दामाद, जिन्होंने पुराने पिता को कर्ज के छेद से नहीं छुड़ाया, बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय में सेवा करते हुए पारिवारिक मुकदमे आधारित थे। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता है, विशेष रूप से, एक शानदार विकासशील के संयोजन में प्रभावित हुआ साज़िशऔर उज्ज्वल रोजमर्रा की वर्णनात्मक आवेषण (एक दियासलाई बनाने वाले का भाषण, माँ और बेटी के बीच मारपीट), जो कार्रवाई को धीमा कर देती है, लेकिन व्यापारी के जीवन और रीति-रिवाजों की बारीकियों को महसूस करना भी संभव बनाती है। यहां एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग और व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग दोनों द्वारा निभाई गई थी। चरित्र भाषण .

ओस्ट्रोव्स्की - "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक"

"कोलंबस ज़मोस्कोवोरचे"

पहले से मौजूद " दिवालिया”ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि व्यापारी में संरक्षित था और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण, और इसका क्रमिक पुनर्जन्म और पतन, साथ ही जटिल संबंध जिसमें एक व्यक्ति जीवन के धीरे-धीरे बदलते तरीके से प्रवेश करता है। चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्य (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता का भंडार बन गया, लोकतांत्रिक रंगमंच, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने करियर के विभिन्न चरणों में अपने काम के मुख्य विषय को अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया। तो बन रहा है 1850 एक कर्मचारी जो उसके लिए जाना जाता है मिट्टीपत्रिका की दिशा मास्कोवासी» (संपादक एमपी पोगोडिन, कर्मचारी ए ए ग्रिगोरिएव , टी आई फिलिप्पोवआदि), ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकों" के सदस्य थे, ने पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए और मोलिकता, लेकिन किसान नहीं ("पुराने" के विपरीत स्लावोफिल्स), ए पितृसत्तात्मक व्यापारी .

उनके बाद के नाटकों में, अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो », « गरीबी एक वाइस नहीं है », « जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं » ( 1852 -1855 ) नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: “लोगों को अपमानित किए बिना सही करने का अधिकार पाने के लिए, आपको उन्हें यह दिखाने की ज़रूरत है कि आप उनके पीछे की भलाई जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, हास्य के साथ बुलंद संयोजन, "उन्होंने" मस्कोवाइट "काल में लिखा था। उसी समय, नाटककार को लड़की अगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) के साथ मिल गया, जिसके कारण उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके लिए ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को जीवन के अपने ज्ञान का बहुत अधिक श्रेय दिया।

के लिए "मस्कोवाइट"नाटकों की विशेषता प्रसिद्ध है काल्पनिकतापीढ़ियों के बीच संघर्षों को सुलझाने में (कॉमेडी में " गरीबी एक वाइस नहीं है », 1854 , एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाए गए विवाह और बेटी से घृणा करती है, एक अमीर दुल्हन की शादी की व्यवस्था करती है - कोंगोव गोर्डीवना- गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस मंडली के कार्यों की यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ने वाली छवि है ल्यूबिमा टोर्त्सोवा, एक अत्याचारी व्यापारी का शराबी भाई गोर्डेया टोर्त्सोवाबहुत बाद में लिखे गए एक नाटक में स्नेही हृदय » ( 1868 ). हुसिम गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखता है, अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के जुनून के कारण जीवन का एक शांत दृष्टिकोण खो देता है। नाटक का पहली बार मंचन किया गया 15 जनवरी 1869वी माली थियेटरलाभ के लिए प्रोव मिखाइलोविच सैडोव्स्की .

में 1855 नाटककार, अपनी स्थिति से असंतुष्ट " मास्कोवासी"(लगातार संघर्ष और अल्प शुल्क), पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग के संपादकों के करीबी बन गए " समकालीन » ( एन ए Nekrasovओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना जाता है)। में 1859 नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ सामने आईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद मिला।

"आंधी"

इसके बाद, जीवन के पारंपरिक तरीके के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, अभियोगात्मक और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी में विलीन हो गए " आंधी » ( 1859 ). सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया काम एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों का टकराव - कतेरीना कबानोवाऔर उनकी सास मारफा इग्नाटिवेना ( कबनिखी) - इसके पैमाने में पीढ़ियों के बीच संघर्ष, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक से कहीं अधिक है। मुख्य पात्र का चरित्र (नामित एन ए डोब्रोल्युबोव"एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण") में कई प्रभुत्व होते हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, संवेदनशील विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता दिखाते हुए, नाटककार एक ही समय में इस बात पर जोर देता है कि वह अभी भी मांस से मांस है। जीवन का पितृसत्तात्मक तरीका .

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार के आगे आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ टूटने का रास्ता अपनाती है और इसके बारे में गहराई से जानती है। कतेरीना का नाटक, जिसने सबके सामने खुद को बदनाम किया और आत्महत्या कर ली, एक पूरे ऐतिहासिक क्रम की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न हो गया, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रहा है, अतीत की बात बन गया है। नाकाबंदी करना eschatologism, अंत की भावना भी कतेरीना के मुख्य विरोधी मारफा कबानोवा के रवैये से चिह्नित है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" के अनुभव से गहराई से जुड़ा हुआ है ( अपोलोन ग्रिगोरिएव), गीत और लोकगीत तत्व, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (टिप्पणियों में परिदृश्य की विशेषताएं मौजूद हैं, पात्रों की प्रतिकृतियों में खड़ी हैं)।

रचनात्मकता का देर चरण

नए नायक

नाटककार के काम की बाद की महान अवधि ( 1861 -1886 ) समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथों के लिए ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता को प्रकट करता है - "से" लॉर्ड गोलोविलोव » एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिनमनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लिए एल एन टॉल्स्टॉयऔर एफ एम दोस्तोवस्की. "सुधार के बाद" के वर्षों के हास्य "पागल पैसे" के विषय के साथ शक्तिशाली रूप से गूंजते हैं, गरीब बड़प्पन के प्रतिनिधियों के स्वार्थी, बेशर्म कैरियरवाद, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, हमेशा के साथ- नाटककार के कथानक निर्माण की बढ़ती हुई कला। तो, नाटक का "विरोधी नायक" " हर साधु के लिए पर्याप्त सरलता » ( 1868 ) ईगोर ग्लूमोवकुछ याद दिलाता है ग्रिबोएडोव्स्की मोलक्लिन. लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और निंदक कुछ समय के लिए उनके चक्करदार करियर में योगदान देता है जो शुरू हो गया है। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव को अपने प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यवसायी (" पागल पैसा », 1869 , वासिलकोव), या यहाँ तक कि बड़प्पन से एक शिकारी व्यवसायी (" भेड़िये और भेड़िये », 1875 , बर्कुटोव) अपने लेखन कैरियर के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। में 1869 मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने एक नई शादी में प्रवेश किया अगाफ्या इवानोव्नासे तपेदिक. अपनी दूसरी शादी से लेखक के पाँच बच्चे थे।

"जंगल"

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरा, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण ( गोगोल , Cervantes , शेक्सपियर , moliere , शिलर) कॉमेडी" जंगल » ( 1870 ) पहले को सारांशित करता है सुधार के बाददशक। नाटक रूसी द्वारा विकसित विषयों पर छूता है मनोवैज्ञानिक गद्य, - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और वे नैतिक टकराव जिनमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी है - एक घोषित रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

नाटक की विधा में

"लोगों की त्रासदी" के अलावा (" आंधी"), व्यंग्यात्मक कॉमेडी (" जंगल”), ओस्ट्रोव्स्की, अपने काम के बाद के चरण में, मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में अनुकरणीय रचनाएँ भी बनाता है (“ दहेज », 1878 , « प्रतिभा और प्रशंसक », 1881 , « बिना अपराध के दोषी », 1884 ). इन नाटकों में नाटककार विस्तार करता है, मंच के पात्रों को मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध करता है। पारंपरिक मंचीय भूमिकाओं और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, पात्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोजमर्रा की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। परातोव- यह केवल एक "घातक आदमी" नहीं है, एक घातक प्रेमी है लरिसा ओगुडालोवालेकिन एक साधारण, मोटे तौर पर सांसारिक गणना का आदमी भी; करन्दिशेव- न केवल एक "छोटा आदमी" जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि अपार, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्रेम से पीड़ित नायिका है, आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों के प्रभाव में भी है (" दहेज")। का चरित्र नेगिना (« प्रतिभा और प्रशंसक”): युवा अभिनेत्री न केवल प्यार और व्यक्तिगत खुशी को प्राथमिकता देते हुए सेवा कला का रास्ता चुनती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है, अर्थात वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। प्रसिद्ध कलाकार के भाग्य में क्रुचिनिना (« बिना अपराध के दोषी”), नाट्य ओलंपस की चढ़ाई और भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों आपस में जुड़े हुए थे। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करता है जो उसके समकालीन के पथ के अनुरूप है रूसी यथार्थवादी गद्य, - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहरी जागरूकता के तरीके, वह जो पसंद करता है उसकी विरोधाभासी प्रकृति।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर

मास्को में माली थियेटर में ओस्ट्रोव्स्की के लिए स्मारक

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलेविच के नाटक सामान्य लोगों के साथ सामान्य स्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

• थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);
• भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;
• पूरी मंडली पर दांव, और एक अभिनेता पर नहीं;
• "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक पहनावा बनाता है, जिसमें ऐसे अभिनेता शामिल होते हैं मार्टिनोव , सर्गेई वासिलिव , एवगेनी समोइलोव , प्रोव सदोवस्की .

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। वे थे, उदाहरण के लिए, शचेपकिन. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलग होने की मांग की, जो एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया स्टैनिस्लावस्की .

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में लोक मिथक और राष्ट्रीय इतिहास

ओस्ट्रोव्स्की की विरासत में एक विशेष स्थान पर "वसंत कथा" का कब्जा है। स्नो मेडन » ( 1873 ). 1873 की शुरुआत में माली थियेटरजीर्णोद्धार के लिए बंद कर दिया गया था। शाही मास्को थिएटर, नाटक, ओपेरा और बैले के तीन मंडलों को मंच पर प्रदर्शन करना था बोल्शोई थियेटर, और प्रदर्शनों की आवश्यकता थी जिसमें तीनों मंडली शामिल हो सकें। निदेशालय ने एक उपयुक्त नाटक लिखने के प्रस्ताव के साथ ओस्ट्रोव्स्की से संपर्क किया। नाटककार के व्यक्तिगत अनुरोध पर 33 वर्षीय संगीत का आदेश दिया पी.आई. शाइकोवस्की, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक युवा प्रोफेसर, जो पहले से ही दो उत्कृष्ट सिम्फनी, तीन ओपेरा के लेखक थे। "द स्नो मेडेन" उनके रचनात्मक पथ पर पहले संगीतकार के प्रयोगों और "स्वान लेक", "यूजीन वनगिन" की शानदार अंतर्दृष्टि का एक पुल बन गया। द स्नो मेडेन में, लोगों के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंधों की संभावना पर ओस्ट्रोव्स्की के काव्यात्मक और यूटोपियन विचारों को एक साहित्यिक "थिएटर के लिए परी कथा" के रूप में पहना जाता है, जिसमें छवियां दिखाई देती हैं जो छवियों से संबंधित हैं स्लाव पौराणिक कथाओं. में 1881 मंच पर वर्ष मरिंस्की थिएटरओपेरा का सफल प्रीमियर एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडन"जिसे संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम कहा। A. N. Ostrovsky ने खुद रचना की सराहना की रिम्स्की-कोर्साकोव: "मेरे लिए संगीत" स्नो मेडन"आश्चर्यजनक, मैं कभी भी उसके लिए अधिक उपयुक्त कुछ भी कल्पना नहीं कर सकता था और इतनी स्पष्ट रूप से रूसी बुतपरस्त पंथ की सभी कविताओं को व्यक्त करता था और यह पहली बर्फ-ठंडी, और फिर एक परी कथा की बेहद भावुक नायिका थी।"

नाटककार संबोधित करता है ऐतिहासिक शैलियों - इतिहास , त्रासदी , हास्यविषयों पर लिखा गया है रूसी इतिहास : « कोज़मा ज़खरीच मिनिन-सुखोरुक » ( 1861 , दूसरा संस्करण 1866 ), « राज्यपाल » ( 1864 , दूसरा संस्करण 1885 ), « दिमित्री प्रिटेंडर और वसीली शुइस्की » ( 1866 ), और अन्य। राष्ट्रीय इतिहास नाटकीयता में वीर सिद्धांत के व्यापक उपयोग के लिए बड़े, ऊर्जावान पात्रों को बनाने के लिए सामग्री के साथ ओस्ट्रोव्स्की प्रदान करता है।

मृत्यु

अपने जीवन के अंत में, ओस्ट्रोव्स्की ने आखिरकार भौतिक समृद्धि हासिल की (उन्हें 3 हजार रूबल की आजीवन पेंशन मिली), और साथ ही 1884 मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख का पद ग्रहण किया (नाटककार ने जीवन भर थिएटर की सेवा करने का सपना देखा)। लेकिन उनका स्वास्थ्य खराब हो गया था, उनकी ताकत समाप्त हो गई थी। उनकी संपत्ति पर उनकी मृत्यु हो गई शेचलीकोवोएक वंशानुगत बीमारी से एंजाइना पेक्टोरिस .

एमओयू "लिसेयुम" स्कूल ऑफ मैनेजर्स "

"ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का जीवन और कार्य"

9बी छात्र

पोल्टोरिखिना अनास्तासिया।

नोवोमोस्कोव्स्क 2010

4. नाटक "थंडरस्टॉर्म"

5. नाटक "दहेज"

1. ओस्ट्रोव्स्की ए.एन. की अवधि और विशेषताएं।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महानतम नाटककारों में से एक हैं। उन्होंने 54 नाटक लिखे, जिनमें से प्रत्येक उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है। ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक पथ को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है:

✓ पहली अवधि(1847-1860), निम्नलिखित विशेषताओं वाले:

गोगोल परंपराओं का उपयोग;

अपने समय के उन्नत सौंदर्यशास्त्र को माहिर करना;

विषयों का विस्तार और नाटक की सामाजिक तात्कालिकता को मजबूत करना, उदाहरण के लिए, द प्यूपिल (1858), फेस्टिव ड्रीम - बिफोर डिनर (1857), कैरेक्टर डिड नॉट एग्री (1858), थंडरस्टॉर्म (1856) नाटकों में;

नाटकों का निर्माण "अपने लोग - चलो बसते हैं!", "गरीब दुल्हन", "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", कॉमेडी "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", नाटक "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं";

✓ दूसरी अवधि(1860-1875), जिसमें निम्नलिखित विशेषताएँ थीं:

ए.एस. पुश्किन की ऐतिहासिक नाटकीयता की परंपराओं के लिए अपील, देश के अतीत में रुचि बढ़ी;

इतिहास के साहित्यिक कवरेज के महत्व में विश्वास, क्योंकि यह वर्तमान को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है;

रूसी लोगों की आध्यात्मिक महानता, उनकी देशभक्ति, तपस्या का प्रकटीकरण;

ऐतिहासिक नाटकों का निर्माण: "कोज़मा ज़ाखरीच मिनिन-सुखोरुक" (1862), "वोवोडा" (1865), "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की" (1867), "तुशिनो" (1867), "वासिलिसा मेलेंटयेवा" (1868);

नई छवियों और रूपांकनों का उपयोग जो देश में नए सामाजिक संबंधों और लेखक के विश्वदृष्टि के सार दोनों को दर्शाता है;

क्रॉनिकल और काव्य त्रासदी की शैली का विकास;

जोकर्स (1864), डीप्स, लेबर ब्रेड जैसे नाटकों में छोटे आदमी के विषय को विकसित करने के लिए पुश्किन और गोगोल की परंपराओं को जारी रखना;

व्यंग्यात्मक कॉमेडी की शैली का विकास, जो "भेड़िये" और "भेड़" का विरोध करने के मकसद के विकास के माध्यम से बुर्जुआ सुधारों की अवधि के दौरान रूसी जीवन को दर्शाता है, अर्थात्, चरित्र - व्यवसायी, शिकारियों और उनके निराश्रित पीड़ित, ऐसे में "एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868), "मैड मनी" (1869), "फॉरेस्ट" (1870), "स्नो मेडेन" (1873) और कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" (1875) लेखक के काम की तीसरी अवधि में;

✓ तीसरी अवधि(70 के दशक के अंत - XIX सदी के शुरुआती 80 के दशक), निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

पिछले चरणों में उल्लिखित विषयों और उद्देश्यों के विकास की निरंतरता: रूसी बुर्जुआ वास्तविकता पर व्यंग्य, छोटे आदमी के विषय;

पात्रों के अध्ययन और प्रकटीकरण में गहरा मनोविज्ञान और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के नायकों के आसपास के वातावरण के विश्लेषण में;

"दहेज", "गुलाम", "चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता", "इस दुनिया का नहीं" जैसे नाटकों में चेखव की नाटकीयता की नींव का निर्माण।

2. ओस्ट्रोवस्की एएन की मौलिकता।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की मौलिकता और महत्व इस प्रकार हैं:

✓ विषयों, शैलियों, साहित्यिक शैली और नाटकों की छवियों में नवीनता;

✓ ऐतिहासिकता: उनके नाटकों की घटनाएँ और कथानक इवान द टेरिबल से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के विकास में एक विशाल ऐतिहासिक काल को कवर करते हैं;

✓ रोजमर्रा की परिपूर्णता, परिवार में कथानक का विसर्जन, निजी रिश्ते, क्योंकि यह उनमें है कि समाज के सभी दोष प्रकट होते हैं, और इन पारिवारिक रिश्तों के सार के प्रकटीकरण के माध्यम से, लेखक सामान्य मानवीय दोषों को भी प्रकट करता है;

✓ दो "पक्षों" के बीच संघर्ष का खुलासा: पुराने और छोटे, अमीर और गरीब, स्व-इच्छाधारी और विनम्र, आदि, और यह संघर्ष ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता में केंद्रीय लोगों में से एक है;

✓ नाटक और महाकाव्य के बीच जैविक संबंध;

✓ लोककथाओं की परंपराओं का व्यापक उपयोग, दोनों शीर्षकों में परियों की कहानी ("यह एक बिल्ली के लिए सभी कार्निवल नहीं है", "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "सच अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है"), और भूखंडों में ("बर्फ मातादीन"), और कहावत अक्सर न केवल शीर्षक, बल्कि पूरे विचार और नाटक के विचार को निर्धारित करती है;

✓ नायकों के "बोलने" नामों और उपनामों का उपयोग, अक्सर पिछले लेखकों की लोककथाओं की छवियों और साहित्यिक परंपराओं द्वारा निर्धारित किया जाता है (नाटक से टाइग्री लावोविच ल्युटोव "एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक एक altyn");

✓ पात्रों की भाषा का वैयक्तिकरण, समृद्धि और चमक और स्वयं नाटक।

ओस्ट्रोव्स्की के काम और उनके द्वारा विकसित नाटकीय परंपराओं का 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के नाटककारों और लेखकों की बाद की पीढ़ियों और विशेष रूप से ऐसे लेखकों पर एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, ए.आई. युज़िन-सुम्बातोव, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, ई.पी. कारपोव, ए.एम. गोर्की, ए.एस. नेवरोव, बी.एस. रोमाशोव, बी.ए. लावरेनेव, एन.एफ. पोगोडिन, एल.एम. लियोनोव और अन्य।

3. नाटक "अपने लोग - चलो बस जाओ!"

नाटक "हमारे लोग - चलो बसते हैं!", ओस्ट्रोव्स्की के काम की पहली अवधि में लिखा गया है, निम्नलिखित है peculiarities:

✓ निरंकुशता, अत्याचार और स्वार्थ की निंदा;

✓ साहित्य में गोगोल की परंपराओं के लिए अभिविन्यास, जो लाभ के लिए उनकी प्यास की प्रबलता के साथ पात्रों के बीच संपत्ति संबंधों के वर्णन के माध्यम से धन के विषय के अग्रभूमि में प्रकट होता है;

✓ "प्राकृतिक विद्यालय" की परंपराओं का उपयोग, जो व्यापारी वर्ग के जीवन की शाखित छवि के माध्यम से प्रकट होता है;

✓ साथ ही, प्राकृतिक विद्यालय की प्रकृति और सिद्धांतों के अध्ययन के गोगोल कविताओं से प्रस्थान, जो निम्नलिखित में प्रकट होता है:

न केवल नायक के मनोविज्ञान को प्रकट करने और उसके रोजमर्रा के जीवन का वर्णन करने पर ध्यान केंद्रित करना, बल्कि उसके आसपास के सामाजिक परिवेश की विशेषताओं के अध्ययन और विश्लेषण पर भी;

ऐसे पात्रों की उपस्थिति जो केंद्रीय संघर्ष से संबंधित नहीं हैं, लेकिन व्यापारी जीवन के विशद चित्रण में योगदान करते हैं;

वास्तविकता के तथ्यों और उनके सामान्यीकरण की इच्छा के गहन विचार से इनकार;

एक प्रेम संबंध के प्रति सार और दृष्टिकोण में परिवर्तन, जो मुख्य विषय के अधीन है - लाभ के मौद्रिक संबंध, और पात्रों के बीच इसकी घटना भौतिक हित से तय होती है;

✓ रचना की नवीनता, जिसका सार विभिन्न चरणों में एक प्रकार के इतिहास के विकास में निहित है;

✓ कथानक की नवीनता और मौलिकता, जो एक झूले के सिद्धांत पर बनाई गई है, अर्थात्, पात्र बारी-बारी से अपनी स्थिति में उठते और गिरते हैं;

✓ पात्रों की भाषा की विशेष अभिव्यंजना और वैयक्तिकरण, जो इस नाटक में हास्य को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करता है।

4. नाटक "थंडरस्टॉर्म"

ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" रूसी नाटक में सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय में से एक है। नाटक 1856 में ऊपरी वोल्गा के साथ एक यात्रा से ओस्ट्रोव्स्की के वास्तविक छापों पर आधारित है, यह व्यापारी वर्गों के रीति-रिवाजों, पितृसत्तात्मक पुरातनता के रीति-रिवाजों, वोल्गा प्रकृति के सबसे सुंदर और समृद्ध परिदृश्यों को व्यक्त करता है। नाटक की नाटकीय कार्रवाई कलिनोव के काल्पनिक शहर में होती है, जो लेखक की मंशा के अनुसार वोल्गा के तट पर स्थित है। थंडरस्टॉर्म में निम्नलिखित हैं कलात्मक विशेषताएं:

✓ वोल्गा परिदृश्य के चित्रों का जैविक, उत्कृष्ट उपयोग, जो निम्नलिखित महत्वपूर्ण कलात्मक कार्य करते हैं:

वे नाटक के दृश्य के विवरण में चमकीले रंग लाते हैं, जिससे पाठक को स्थिति को यथासंभव उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से समझने में मदद मिलती है;

रचनात्मक रूप से, उनका बहुत महत्व है, क्योंकि वे नाटक की संरचना को नदी के एक खड़ी किनारे के साथ नाटक की क्रिया को पूर्ण, अभिन्न, शुरू और समाप्त करते हैं;

✓ कथानक और रचनात्मक मौलिकता, जो इस प्रकार है:

शुरुआत में कार्रवाई की गति की धीमी गति, जो नाटक के विस्तार के विस्तार के कारण होती है, जो लेखक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य करता है ताकि पाठक को उन परिस्थितियों, जीवन, रीति-रिवाजों से जितना संभव हो उतना विस्तार से परिचित कराया जा सके। , वर्ण और स्थितियाँ जिनमें क्रिया बाद में प्रकट होगी;

कई "माध्यमिक" पात्रों (शापकिन, फ़ेकलूशा, कुदरीश, आदि) के प्रदर्शन का परिचय, जो बाद में नाटक के संघर्ष की तैनाती में प्रमुख भूमिका निभाएंगे;

नाटक के कथानक की ख़ासियत, जो इसकी परिभाषा के लिए विभिन्न विकल्पों में निहित है, और साथ ही, नाटक के कथानक को ट्रिपल कहा जा सकता है, जिसमें प्रथम अधिनियम की शुरुआत में कुलगिन के निंदात्मक शब्द शामिल हैं, जो विकास को निर्धारित करते हैं। नाटक में सामाजिक संघर्ष, वरवारा (सातवें अंक) के साथ कतेरीना का संवाद और दूसरे अंक में कतेरीना के अंतिम शब्द, जो अंततः उसके संघर्ष की प्रकृति को निर्धारित करते हैं;

संघर्ष की सामाजिक और व्यक्तिगत रेखा और दो समानांतर प्रेम संबंधों (कतेरीना - बोरिस और वरवारा - कुदरीश) की कार्रवाई में विकास;

"गैर-कल्पित" एपिसोड की उपस्थिति, उदाहरण के लिए, फेकलूशा के साथ कबीनाख की बैठक, जो "अंधेरे साम्राज्य" की छवि को पूरा करने का कार्य करती है;

प्रत्येक नए अधिनियम में नाटकीय कार्रवाई के तनाव का विकास;

नाटक के मध्य में चरमोत्कर्ष चौथे अधिनियम में है, जो पश्चाताप के दृश्य से जुड़ा है, और इसका कार्य पर्यावरण के साथ नायिका के संघर्ष को बढ़ाना है;

वास्तविक उपसंहार 5वें अधिनियम में है, जहां दोनों साज़िशों का अंत होता है;

नाटक का रिंग निर्माण: पहली और 5 वीं क्रियाओं की घटनाएँ एक ही स्थान पर होती हैं;

✓ कतेरीना, कबानीखा, डिकॉय, बोरिस द्वारा नाटक की छवियों की मौलिकता, चमक और पूर्णता, जिनमें से प्रत्येक का एक निश्चित अभिन्न चरित्र है;

✓ विषम वर्णों (कबनीखा और डिकॉय और अन्य पात्रों) की विधि का उपयोग करते हुए, पहली और चौथी क्रियाओं के परिदृश्य, आदि;

✓ "अंधेरे साम्राज्य" के समाज में एक शिक्षित, आध्यात्मिक रूप से भरे व्यक्ति के जीवन की दुखद परिस्थितियों का खुलासा;

✓ नाटक के नाम का प्रतीकवाद, जो नाटक में एक प्राकृतिक घटना के रूप में और पूरे काम के विचार को व्यक्त करने वाले एक प्रकार के प्रतीक के रूप में मौजूद है, और यहाँ ग्रिबेडोव के "विट फ्रॉम विट" के साथ एक रोल कॉल है। , लेर्मोंटोव का "हमारे समय का हीरो", और एक आलंकारिक अर्थ के रूप में, कतेरीना की आत्मा में एक आंधी का प्रकोप।

5. नाटक "दहेज"

नाटक "दहेज" (1878) ओस्ट्रोव्स्की का चालीसवां काम है और अपने काम में एक नया - तीसरा चरण खोलता है। नाटक में निम्नलिखित है कलात्मक विशेषताएं:

✓ निम्नलिखित बिंदुओं पर "थंडरस्टॉर्म" गूँजता है:

कार्रवाई का दृश्य वोल्गा के तट पर छोटे शहर हैं;

निवासियों का मुख्य विषय और मुख्य विशेषता मौद्रिक उद्देश्य, लाभ है;

दोनों मुख्य पात्र उस दुनिया के अनुरूप नहीं हैं जिसमें वे रहते हैं, वे इससे ऊंचे हैं और इस दुनिया के साथ संघर्ष में आते हैं, और यह उनकी त्रासदी है, दोनों नायिकाओं का अंत एक ही है - मृत्यु, उन्हें दोषों से मुक्त करना और उनके आसपास की दुनिया का अन्याय;

✓ "थंडरस्टॉर्म" से महत्वपूर्ण अंतर हैं, जिसमें नायकों की सामाजिक स्थिति, नैतिकता और चरित्रों में बदलाव शामिल है, जो अब आधुनिक शिक्षित उद्योगपति हैं, और अज्ञानी व्यापारी नहीं हैं, कला में रुचि रखते हैं, सक्रिय, महत्वाकांक्षी हैं, के लिए प्रयास करते हैं विकास, लेकिन फिर भी उनका अपना है, दूसरों को भी, बल्कि दोष भी;

✓ "स्नो मेडेन" के साथ एक संबंध है, जो दोनों मुख्य पात्रों - लारिसा ओगुडालोवा और स्नेगुरोचका के चरित्रों में व्यक्त किया गया है, जो प्रकृति के लिए एक दृढ़ इच्छाशक्ति और समान मजबूत जुनून के साथ प्यार से खींचा गया है, और यह प्यार मौत का कारण है दोनों नायिकाओं की;

✓ शैली के संदर्भ में एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक है;

✓ इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा विकसित तकनीकों ने ए.पी. चेखव के काम को प्रभावित किया, और इन तकनीकों में निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

एक बंदूक के रूप में ऐसे रूपांकनों का विकास जो पहले दीवार पर लटका हुआ था, एक रात्रिभोज जिसके दौरान नायकों के भाग्य का फैसला किया जाता है;

मानव आत्मा का गहन विश्लेषण;

नायकों का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन और लक्षण वर्णन;

छवियों का प्रतीकवाद;

सामान्य रूप से जीवन के विकार का प्रकटीकरण।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की एक महान रूसी नाटककार हैं, जो 47 मूल नाटकों के लेखक हैं। इसके अलावा, उन्होंने 20 से अधिक साहित्यिक कृतियों का अनुवाद किया: लैटिन, इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी से।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच का जन्म मास्को में एक रज़्नोचिनेट्स अधिकारी के परिवार में हुआ था, जो मलाया ओर्डिंका पर ज़मोस्कोवोरचे में रहते थे। यह एक ऐसा क्षेत्र था जहाँ व्यापारी लंबे समय तक बसे थे। अपने अंधे बाड़ के साथ व्यापारी हवेली, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें और शुरुआती बचपन से व्यापारी दुनिया के अजीबोगरीब रीति-रिवाज भविष्य के नाटककार की आत्मा में डूब गए।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पिता की सलाह पर 1840 में मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। लेकिन कानूनी विज्ञान उनका पेशा नहीं था। 1843 में, उन्होंने अध्ययन के अपने पाठ्यक्रम को पूरा किए बिना विश्वविद्यालय छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

एक भी नाटककार ने पूर्व-क्रांतिकारी जीवन को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की जैसी पूर्णता के साथ नहीं दिखाया। सबसे विविध वर्गों के प्रतिनिधि, विभिन्न व्यवसायों के लोग, उत्पत्ति, परवरिश उनके हास्य, नाटक, जीवन के दृश्यों, ऐतिहासिक कालक्रमों की कलात्मक रूप से सच्ची छवियों में हमारे सामने से गुजरते हैं। जीवन, रीति-रिवाज, पलिश्तियों के चरित्र, रईसों, अधिकारियों और मुख्य रूप से व्यापारियों - "बहुत महत्वपूर्ण सज्जनों", अमीर बार और व्यापारियों से लेकर सबसे तुच्छ और गरीबों तक - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा अद्भुत चौड़ाई के साथ परिलक्षित होते हैं।

नाटक रोजमर्रा की जिंदगी के एक उदासीन लेखक द्वारा नहीं लिखे गए थे, बल्कि "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया के एक क्रोधित अभियुक्त द्वारा, जहां लाभ के लिए एक व्यक्ति कुछ भी करने में सक्षम है, जहां बुजुर्ग छोटे पर शासन करते हैं, गरीबों पर अमीर, जहां राज्य सत्ता, चर्च और समाज हर संभव तरीके से सदियों से विकसित क्रूर नैतिकता का समर्थन करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों ने सार्वजनिक चेतना के विकास में योगदान दिया। उनके क्रांतिकारी प्रभाव को डोब्रोलीबॉव द्वारा पूरी तरह से परिभाषित किया गया था; उन्होंने लिखा: "एक ज्वलंत तस्वीर में झूठे संबंधों को उनके सभी परिणामों के साथ चित्रित करके, वह उसी के माध्यम से उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है।" कोई आश्चर्य नहीं कि मौजूदा व्यवस्था के रक्षकों ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के मंचन को रोकने के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ किया। उनके पहले एक-अभिनय "पारिवारिक खुशी की तस्वीर" (1847) को नाटकीय सेंसरशिप द्वारा तुरंत प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह नाटक केवल 8 साल बाद प्रदर्शित हुआ। पहली बड़ी चार-अभिनय वाली कॉमेडी "हमारे लोग - हम बसेंगे" (1850) को निकोलस I ने स्वयं मंच पर अनुमति नहीं दी थी, एक संकल्प लागू किया: "यह व्यर्थ में छपा है, इसे किसी भी मामले में खेलना मना है। ” और नाटक, सेंसरशिप के अनुरोध पर भारी रूप से बदल दिया गया था, केवल 1861 में मंचन किया गया था। ज़ार ने ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और विचारों के बारे में जानकारी की मांग की और एक रिपोर्ट प्राप्त करने का आदेश दिया: "इसे पर्यवेक्षण के तहत रखने के लिए।" मास्को के गवर्नर-जनरल के गुप्त कार्यालय ने "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" शुरू किया, उसके पीछे एक अनिर्दिष्ट जेंडरमेरी पर्यवेक्षण स्थापित किया गया था। नाटककार की स्पष्ट "अविश्वसनीयता", जिसने तब मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में सेवा की, अधिकारियों को इतना चिंतित कर दिया कि ओस्ट्रोव्स्की को इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा।

कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" जिसे मंच पर अनुमति नहीं दी गई थी, ने लेखक को व्यापक रूप से जाना। नाटक की इतनी बड़ी सफलता के कारणों की व्याख्या करना कठिन नहीं है। जैसे कि जिंदा, अत्याचारी-मालिक बोल्शोव के चेहरे, उसकी बिना पढ़े, मूर्खतापूर्ण विनम्र पत्नी, बेटी लिपोचका, एक बेतुकी शिक्षा से विकृत, और दुष्ट क्लर्क पोडखलाइज़िन हमारे सामने खड़े हैं। "द डार्क किंगडम" - इस तरह से महान रूसी आलोचक एन ए डोब्रोलीबॉव ने निरंकुशता, अज्ञानता, छल और मनमानी पर आधारित इस बासी, खुरदरे जीवन का वर्णन किया। मॉस्को मैली थिएटर प्रोवो सदोव्स्की और महान मिखाइल शचेपकिन के अभिनेताओं के साथ, ओस्ट्रोव्स्की ने विभिन्न हलकों में कॉमेडी पढ़ी।

नाटक की बड़ी सफलता, जो एन ए डोब्रोल्युबोव के अनुसार, "ओस्ट्रोव्स्की के सबसे हड़ताली और अनुभवी कार्यों से संबंधित थी" और "छवि की सच्चाई और वास्तविकता की सच्ची भावना के साथ" पर विजय प्राप्त की, मौजूदा प्रणाली के संरक्षक बने चेतावनी। ऑस्ट्रोव्स्की के लगभग हर नए नाटक को सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था या थिएटर अधिकारियों द्वारा प्रस्तुति के लिए अनुमोदित नहीं किया गया था।

यहां तक ​​कि द थंडरस्टॉर्म (1859) जैसे अद्भुत नाटक को भी प्रतिक्रियावादी बड़प्पन और प्रेस द्वारा शत्रुता का सामना करना पड़ा। दूसरी ओर, लोकतांत्रिक खेमे के प्रतिनिधियों ने ग्रोज़ में सामंती-सर्फ़ व्यवस्था के खिलाफ तीव्र विरोध देखा और इसकी पूरी सराहना की। छवियों की कलात्मक अखंडता, वैचारिक सामग्री की गहराई और द थंडरस्टॉर्म की आरोपित शक्ति हमें इसे रूसी नाटक के सबसे उत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचानने की अनुमति देती है।

न केवल एक नाटककार के रूप में, बल्कि रूसी रंगमंच के निर्माता के रूप में भी ओस्ट्रोव्स्की का महत्व महान है। "आप कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी के रूप में साहित्य लाए," I. A. गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने रखे गए थे। लेकिन आपके बाद ही, हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है। ओस्ट्रोव्स्की के काम ने हमारे थिएटर के इतिहास में एक पूरे युग का गठन किया। मॉस्को मैली थियेटर के इतिहास के साथ ओस्ट्रोव्स्की का नाम विशेष रूप से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। ओस्ट्रोव्स्की के लगभग सभी नाटकों का उनके जीवनकाल में इस थिएटर में मंचन किया गया था। उन्होंने कई पीढ़ियों के कलाकारों को लाया जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी बन गए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में ऐसी भूमिका निभाई है कि यह गर्व से खुद को ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहता है।

नई भूमिकाएँ निभाने के लिए, नए अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा को प्रकट होना और प्रकट होना था, साथ ही ओस्ट्रोव्स्की, जो रूसी जीवन को जानते थे। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने यथार्थवादी अभिनय के राष्ट्रीय रूसी स्कूल की स्थापना और विकास किया। मॉस्को में प्रोव सैडोव्स्की और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर मार्टीनोव से शुरू होकर, राजधानी और प्रांतीय अभिनेताओं की कई पीढ़ियां, आज तक, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में भूमिकाएं निभाते हुए बड़ी हुई हैं। "वास्तविकता के प्रति निष्ठा, जीवन की सच्चाई के लिए," डोब्रोलीबॉव ने इस तरह से ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की बात की, जो हमारे राष्ट्रीय मंच कला की आवश्यक विशेषताओं में से एक बन गया है।

डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता की एक और विशेषता बताई - "लोक भाषा की सटीकता और निष्ठा।" कोई आश्चर्य नहीं कि गोर्की ने ओस्ट्रोव्स्की को "भाषा का जादूगर" कहा। ओस्ट्रोव्स्की का प्रत्येक चरित्र अपने वर्ग, पेशे, परवरिश की विशिष्ट भाषा बोलता है। और इस या उस छवि को बनाने वाले अभिनेता को आवश्यक स्वर, उच्चारण और अन्य भाषण साधनों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेता को यह सुनना और सुनना सिखाया कि लोग जीवन में कैसे बोलते हैं।

महान रूसी नाटककार की रचनाएँ न केवल उनके समकालीन जीवन को फिर से बनाती हैं। वे 17वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश हस्तक्षेप के वर्षों को भी चित्रित करते हैं। ("कोज़मा मिनिन", "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वसीली शुइस्की"), और प्राचीन रूस के पौराणिक काल (वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन")।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, बुर्जुआ दर्शकों ने धीरे-धीरे इसे अप्रचलित मानते हुए ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर में रुचि खोनी शुरू कर दी। सोवियत मंच पर, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता नए जोश के साथ पुनर्जीवित हुई। उनके नाटकों का मंचन विदेशी मंचों पर भी किया जाता है।

एलएन टॉल्स्टॉय ने 1886 में नाटककार को लिखा था: "मैं अपने अनुभव से जानता हूं कि आपकी बातें लोगों द्वारा कैसे पढ़ी, सुनी और याद की जाती हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहता हूं कि जितनी जल्दी हो सके वास्तविकता में आप निस्संदेह हैं - राष्ट्रव्यापी - व्यापक अर्थों में, एक लेखक"।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का काम लोगों के बीच लोकप्रिय हो गया।

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1823-1886)। मास्को में जन्मे, एक व्यापारी वातावरण में पले-बढ़े। पिता जज हैं। ओ। ने खुद व्यायामशाला से स्नातक किया, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कानून संकाय को पूरा नहीं किया, (1843-1851) के बाद उन्होंने सेना में सेवा की, कम पदों पर रहे। ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक विकास में चार अवधियाँ हैं:

1) प्रथम काल (1847-1851)- पहले साहित्यिक प्रयोगों का समय। ओस्ट्रोव्स्की ने उस समय की भावना में काफी शुरुआत की - कथा गद्य के साथ। ज़मोस्कोवोरची के जीवन और रीति-रिवाजों पर निबंधों में, नवोदित ने गोगोल की परंपराओं और 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" के रचनात्मक अनुभव पर भरोसा किया। इन वर्षों के दौरान, कॉमेडी "दिवालिया" सहित पहली नाटकीय रचनाएँ बनाई गईं ("अपने लोग - चलो बस जाओ!»), जो प्रारम्भिक काल का मुख्य कार्य बना। (1850 में मोस्कवितानिन पत्रिका में प्रकाशित। व्यापारी सैमसन सिलिच बोल्शोव की कहानी, जिसने अपने लेनदारों को धोखा देने और खुद को दिवालिया घोषित करने का फैसला किया, और परिणामस्वरूप खुद को धोखा दिया और अपनी बेईमान बेटी लिपोचका और उसके पति द्वारा कर्जदार की जेल भेज दिया गया , क्लर्क पोडखलाइज़िन। नाटक के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, नाटककार को पुलिस की निगरानी में रखा गया था। काम ने 12 साल (68 ग्राम) के बाद प्रकाश देखा।

2) दूसरी अवधि (1852-1855)"मोस्कवितानिन्स्की" कहा जाता है, क्योंकि इन वर्षों के दौरान ओस्ट्रोव्स्की "मोस्कवितानिन" पत्रिका के युवा कर्मचारियों के करीब हो गए: ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव, बी.एन. अल्माज़ोव और ईएन एडल्सन। नाटककार ने "युवा संपादकों" के वैचारिक कार्यक्रम का समर्थन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक चिंतन में एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की मांग की - "मिट्टी"।इस अवधि के दौरान, केवल तीन नाटक लिखे गए: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "गरीबी एक दोष नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं।"

3) तीसरी अवधि (1856-1860)ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग के जीवन में सकारात्मक शुरुआत की तलाश से इनकार (यह 1850 के दशक के पहले भाग में लिखे गए नाटकों की खासियत थी)। नाटककार, रूस के सामाजिक और वैचारिक जीवन में परिवर्तन के प्रति संवेदनशील, रज़्नोचिन्स्काया लोकतंत्र के नेताओं के करीब हो गया - सोवरमेनीक पत्रिका के कर्मचारी। इस अवधि का रचनात्मक परिणाम "किसी और की दावत में हैंगओवर" नाटक था। "लाभदायक जगह" और "थंडरस्टॉर्म","सबसे निर्णायक", N.A. Dobrolyubov की परिभाषा के अनुसार, Ostrovsky का काम।

4) चौथी अवधि (1861-1886)- रचनात्मक गतिविधि की सबसे लंबी अवधि। शैली की सीमा का विस्तार हुआ, उनकी रचनाओं की कविताएँ अधिक विविध हो गईं। बीस वर्षों के लिए, ऐसे नाटक बनाए गए हैं जिन्हें कई शैली-विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है: 1) व्यापारी जीवन से हास्य ("बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", "दिल पत्थर नहीं है"), 2) व्यंग्यात्मक कॉमेडी ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता है,""हॉट हार्ट", "मैड मनी", "भेड़ियों और भेड़", "वन"), 3) खेलता है, जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को "मॉस्को जीवन की तस्वीरें" और "आउटबैक के जीवन के दृश्य" कहा: वे इसके द्वारा एकजुट हैं "छोटे लोगों" का विषय ("एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर" और बलज़ामिनोव के बारे में एक त्रयी), 4) ऐतिहासिक क्रॉनिकल प्ले ("कोज़मा ज़खरीच मिनिन-सुखोरुक", " टुशिनो", आदि), और अंत में, 5) मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", "द लास्ट विक्टिम", आदि)। परी-कथा नाटक "द स्नो मेडेन" अलग खड़ा है।

10. वज्रपात। नाटक या त्रासदी (त्रासदी!)।

"थंडरस्टॉर्म" की एकता पूर्ण नहीं है (अर्थात श्रेण्यवाद का उल्लंघन = तो यह नाटक नहीं है):

1. समय 24 घंटे का नहीं, बल्कि 10 दिन का होता है। 2. स्थान लगातार बदल रहे हैं। 3. एक्शन - एकातेरिना + फेकलूशा, 1 किरदार नहीं। इसके अलावा, मुख्य चरित्र एक निम्न वर्ग से है, और श्रेण्यवाद के लिए, नायक देवता, देवता, राजा आदि हैं।

निर्माण योजना त्रासदीके साथ अनुपालन: 1. एक दुखद नायक की उपस्थिति; 2. सर्वोच्च श्रेणी का नायक; 3. एक दुखद संघर्ष की उपस्थिति (एक संघर्ष जिसे शांतिपूर्वक हल नहीं किया जा सकता = यूरिपिड्स "मशीन से भगवान"); 4. रेचन (नायक और दर्शक दोनों की शुद्धि) - तिखोन, बारबरा (कुदरीश के साथ भाग जाता है), कुलिबिन (परिवर्तन) के साथ होता है।

"थंडरस्टॉर्म" में - 2 संघर्ष - यह यूरोपीय साहित्य में नवाचार है.

- बाहरी।कात्या एक अच्छे राज्य में प्रकाश की किरण है; साम्राज्य - फ़ेकलूशा का व्यक्तित्व है।

- आंतरिक।कैथरीन एक आस्तिक है और उसने पाप किया = कयामत। लेकिन! वह पाप नहीं कर सकती, क्योंकि 1. वह अपने पति से प्यार नहीं करती, उसे उसकी जरूरत नहीं है। 2. मदद नहीं कर सकता लेकिन प्यार (अकेला छोड़ दिया जाना); यह सब उसे SUICIDE की ओर ले जाता है।

परिणाम: त्रासदी: 1. नायक। 2. संघर्ष। 3. कैथार्सिस।

11. गोंचारोव का जीवन और कार्य।

"ओब्लोमोव", "क्लिफ", "साधारण इतिहास" से चुनने के लिए एक उपन्यास। जानिए उनकी यात्राओं का सार।

इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव (1812-1891), एक निजी बोर्डिंग स्कूल में 4 बच्चों की शिक्षा के साथ एक व्यापारी परिवार में पैदा हुए थे - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी लेखकों द्वारा पुस्तकों से परिचित, फ्रेंच का अध्ययन। भाषा। 1823 - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, फैकल्टी ऑफ फिलोलॉजी।

विश्वविद्यालय के बाद, उन्होंने सिम्बीर्स्क गवर्नर के कार्यालय में सेवा की, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए - वित्त मंत्रालय में एक दुभाषिया। गोंचारोव का पहला रचनात्मक प्रयोग - कविता, रोमांटिक-विरोधी कहानी "डैशिंग दर्द"और कहानी "लकी मिस्टेक"- एक हस्तलिखित पत्रिका में प्रकाशित हुए थे। 1842 में उन्होंने लिखा निबंध "इवान सैविच पॉडज़ाब्रिन", इसके निर्माण के केवल छह साल बाद प्रकाशित हुआ। 1847 में, उपन्यास एन ऑर्डिनरी स्टोरी को सोवरमेनीक पत्रिका में प्रकाशित किया गया था।उपन्यास दो केंद्रीय पात्रों - एड्यूव-चाचा और एड्यूव-भतीजे के टकराव पर आधारित है, जो शांत व्यावहारिकता और उत्साही आदर्शवाद को दर्शाता है। प्रत्येक पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से लेखक के करीब है और उसकी आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न अनुमानों का प्रतिनिधित्व करता है। "साधारण इतिहास" को वी। जी। बेलिंस्की द्वारा अनुमोदित किया गया था("1847 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" लेख में), जिसका मूल्यांकन जीवन भर गोंचारोव के विशेष गौरव का विषय रहा। उस समय के साहित्य में लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के नेताओं ने गहन कलात्मक शोध के लिए उपन्यास का स्वागत किया और इसके कई रूपों में रोमांस की तीव्र अस्वीकृति. एड्यूव कविता लिखते हैं, लेकिन उनका रूमानियत बेजान है, जैसा कि उनके चाचा प्योत्र इवानोविच एड्यूव ने मजाक में कहा है। एड्यूव जूनियर का जीवन अर्थहीन और बेकार क्यों हो जाता है, इसके कारणों की व्याख्या करने में, गोंचारोव उपन्यास "ओब्लोमोव" के मुख्य विचार का अनुमान लगाते हैं। नायक की खोखली उत्साह भरी बातें उसकी प्रभुतापूर्ण परवरिश का परिणाम होती हैं। गोंचारोव ने 1940 के दशक की शुरुआत में इस उपन्यास पर काम करना शुरू किया था। 1849 में"समकालीन" पत्रिका के तहत पंचांग "चित्रण के साथ साहित्य संग्रह" में "ओब्लोमोव्स ड्रीम" प्रकाशित किया गया था। एक अधूरे उपन्यास का एक एपिसोड। लेकिन इससे पहले कि जी उपन्यास खत्म करें, कई और घटनाएं घटेंगी। अक्टूबर 1852 में साल का जीओंचारोव एक नौकायन युद्धपोत - पल्लदा फ्रिगेट - अभियान के प्रमुख वाइस एडमिरल पुततिन के सचिव के रूप में दुनिया भर की यात्रा में भागीदार बने। वह उत्तरी अमेरिका - अलास्का में रूसी संपत्ति का निरीक्षण करने के लिए सुसज्जित थी, जो उस समय रूस से संबंधित थी, साथ ही साथ जापान के साथ राजनीतिक और व्यापारिक संबंध स्थापित करने के लिए। यात्रा निबंधों का चक्र "फ्रिगेट" पल्लदा ""(1855-1857) - एक प्रकार की "लेखक की डायरी ». यात्रा के दौरान, उन्होंने यूरोप, अफ्रीका और एशिया में देखी गई हर चीज की विशेषता बताते हुए सावधानीपूर्वक नोट्स बनाए। रिकॉर्ड्स = जीवन का एक सच्चा चित्रण। नाविक-यात्री एक साथ जहाज की अपनी "अपनी" दुनिया में और भौगोलिक स्थान की "विदेशी" दुनिया में हैं। वह वापस लौटा, सेंट पीटर्सबर्ग सेंसरशिप कमेटी की सेवा में प्रवेश किया (तुर्गनेव के नोट्स ऑफ़ ए हंटर, पिसमेस्की की ए थाउज़ेंड सोल्स, आदि को सहायता प्रदान की)। 1859 में, उपन्यास "ओब्लोमोव" प्रकाशित हुआ था (पत्रिका में अध्याय के प्रकाशन के 10 साल बीत चुके हैं)। तुरंत कला। डोब्रोलीबॉव "ओब्लोमोविज़्म क्या है?"।

गोंचारोव का आखिरी उपन्यास "तोड़ना",प्रकाशित 1869 में,मुख्य चरित्र - बोरिस रायस्की की छवि में ओब्लोमोविज़्म का एक नया संस्करण प्रस्तुत करता है। यह 1849 में कलाकार और समाज के जटिल संबंधों के बारे में एक उपन्यास के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन लेखक ने अपनी योजना बदल दी: क्रांतिकारी-दिमाग वाले युवाओं का भाग्य, "निहिलिस्ट" मार्क वोल्खोव की छवि में प्रस्तुत किया गया उपन्यास के केंद्र में। उपन्यास "क्लिफ" ने आलोचना का मिश्रित मूल्यांकन किया। कई लोगों ने लेखक की प्रतिभा पर सवाल उठाया और उन्हें आज के युवाओं को आंकने के अधिकार से वंचित कर दिया। इसके अलावा, गोंचारोव ने शायद ही कभी प्रकाशित किया।

1871 - साहित्यिक आलोचनात्मक लेख "एक लाख पीड़ा"ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" के मंचन के लिए समर्पित। लेख "बेलिंस्की के व्यक्तित्व पर नोट्स" के बाद "हैमलेट",सुविधा लेख "साहित्यिक संध्या"और समाचार पत्र सामंत। 70 के दशक में गोंचारोव की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम। उनके अपने काम पर एक महत्वपूर्ण काम माना जाता है जिसका शीर्षक है " देर आए दुरुस्त आए"।हाल के वर्षों में वह अकेला रहता था, काफी काम करता था, लेकिन अपनी मृत्यु से पहले उसने सब कुछ जला दिया।