दुनिया की सबसे रहस्यमयी तस्वीरें। रहस्यमय पेंटिंग "अज्ञात"

2005) यह उन कार्यों के बारे में था जिनमें मुख्य कथानक के अलावा एक और छिपा हुआ है। जब आप चित्र के पास जाते हैं, उससे दूर जाते हैं, या एक निश्चित कोण से देखते हैं तो यह स्वयं प्रकट होता है। अब आप सबसे सच्चे चित्रों के बारे में जानेंगे, जिन्हें फिर भी "ट्रिक्स" कहा जाता है, भूतिया सिल्हूट, "डबल-व्यूअर", "ट्रिपल-व्यूअर", और एक दुर्लभ प्रकार के आइकन के बारे में भी।

जी। टेपलोव। फिर भी जीवन एक चाल है। 1737. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

पी। ड्रोज़्डिन। "अपनी पत्नी के चित्र के सामने अपने बेटे के साथ कलाकार ए। पी। एंट्रोपोव का चित्र।" 1776. रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

आर मैग्रीट। "मनुष्य की नियति"। 1933 नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन।

अज्ञात कलाकार। "फ्रांस की लिली" (बोर्बोन परिवार के छह सिल्हूट)। 1815.

ओ कान्यु। "कॉर्पोरल वायलेट्स (बोनापार्ट, उनकी पत्नी और बेटे के सिल्हूट)"। 1815. तस्वीर के शीर्षक में एक अनुस्मारक है कि नेपोलियन ने अपनी सैन्य सेवा कॉर्पोरल के पद से शुरू की थी।

एस डेल प्रेट। "शरद ऋतु के पत्तों के बीच का रहस्य" 1991 बर्न, स्विट्जरलैंड में गैलरी।

वी। ब्रेगेडा। "भविष्यवाणी"। 1994

एन ज़मीतिना। "ग्रीस के सपने"। 2004

शब्द - "डबल-आइड": शार्क - बदमाश, बड़बड़ाहट - हम नहीं, शांति - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, टिकाऊ - सटीक। लेखक ओल्गा और सर्गेई फेडिन हैं।

पोस्ट कार्ड। "मेरी पत्नी और मेरी सास।" XX सदी की शुरुआत। रूस।

आई। बोट्वनिक। "मेरे पति और मेरे ससुर।" बीसवीं सदी का पहला भाग। अमेरीका।

जी फिशर। "माँ, पिताजी और बेटी।" 1968 अमेरीका।

एस ओर्लोव। "दो के लिए गुलाब"। 2004 मास्को।

एस डाली। "वोल्टेयर की गायब बस्ट"। 1940 डाली संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, यूएसए।

सल्वाडोर डाली की दो पेंटिंग: बाईं ओर - "युद्ध के रूप में एक महिला का सिर।" 1936; दाईं ओर - "स्पेन"। 1938

वी. कोवल। "कोवालैंड (कलाकार का स्व-चित्र)"। 1994

ट्रिनिटी आइकन "द डेसिस ऑर्डर"। उन्नीसवीं सदी। रूस।

विज्ञान और जीवन // चित्रण

यीशु और मरियम मगदलीनी के चेहरों वाला चिह्न। 17 वीं शताब्दी का पहला भाग। मेलहेम, जर्मनी।

अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट अपनी पत्नी और बेटे के साथ। 19वीं शताब्दी का अंत। वोरोनिश, मास्को के सेंट मित्रोफ़ान के चर्च में चर्च संग्रहालय।

गेब्रियल वॉन मैक्स। "सेंट वेरोनिका का रूमाल"। 1870 के दशक। जर्मनी।

"उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना"। 1970 के दशक की तस्वीर एक अज्ञात कलाकार, रूस की एक पेंटिंग से।

सच्चा धोखा

दो कलाकारों ने तर्क दिया - Zeuxis और Parrhasius: उनमें से कौन बेहतर है। ज़ेक्सिस ने अंगूरों का एक गुच्छा खींचा और तस्वीर को खुली खिड़की के पास रख दिया। उड़ने वाले पक्षियों ने अंगूरों को देखा, बैठ गए और रंगे हुए जामुनों को चोंच मारने की कोशिश की। पररहसियस की बारी थी। "अच्छा, तुम्हारा काम कहाँ है?" - "वहाँ, पर्दे के पीछे।" ज़ेक्सिस पर्दे के पास गया और उसे वापस खींचने की कोशिश की। और वह रंगी हुई थी। किंवदंती हमारे युग से लगभग 500 साल पहले प्राचीन ग्रीस में पैदा हुई थी।

यह पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक सच है। तथ्य यह है कि कई पक्षियों में त्रिविम दृष्टि नहीं होती है, क्योंकि उनकी आंखें सिर के दोनों तरफ स्थित होती हैं। एक आंख क्या देखती है, दूसरी नहीं देखती। दृश्य के सामान्य क्षेत्र की कमी के कारण, मस्तिष्क त्रि-आयामी छवि नहीं बना सकता है। और अनुभवी शिकारी जानते हैं कि बतख का एक आदिम, अप्रकाशित मॉडल एक उड़ने वाले ड्रेक को आकर्षित करता है जो एक जीवित डिकॉय पक्षी से भी बदतर नहीं है।

ग्रीक किंवदंती में हमारे लिए जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि चित्र ने पक्षियों को नहीं, बल्कि उस्ताद चित्रकार की आंखों को धोखा दिया। 19वीं सदी के रूसी कलाकार फ्योदोर टॉल्सटॉय के पास ऐसे चित्र हैं जो एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती के कथानक को प्रतिध्वनित करते हैं। उनमें से एक पर - एक स्थिर जीवन, ट्रेसिंग पेपर की एक शीट के साथ "कवर"। इसका एक कोना मुड़ा हुआ है। और अभी भी जीवन का यह हिस्सा इतना प्रामाणिक दिखता है कि छवि को पूर्ण रूप से देखने के लिए आप अनजाने में ट्रेसिंग पेपर को नीचे ले जाने की इच्छा महसूस करते हैं। इस प्रकार की पेंटिंग को "धोखाधड़ी" कहा जाता है, हालांकि हम पेंटिंग की सभी शैलियों में से शायद सबसे सच्ची बात कर रहे हैं।

इस तरह के चित्रों की उपस्थिति परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो और ... तेल पेंट्स के आविष्कार के बाद ही संभव हुई। उनकी तैयारी के व्यंजन XIII सदी की किताबों में पाए जाते हैं। लेकिन केवल 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, डच कलाकार जान वैन आइक (1390-1441) ने पेंट तैयार करने की तकनीक में इतना सुधार किया कि उन्हें अक्सर तेल चित्रकला तकनीक का आविष्कारक कहा जाता है। वह इसे एक नए तरीके से लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे, पेंट की पतली पारदर्शी परतों को एक के ऊपर एक करके, असाधारण गहराई और रंग की समृद्धि, साथ ही साथ प्रकाश और छाया और रंग संक्रमण की सूक्ष्मता प्राप्त करते हुए। जन वैन आईक के बाद, कलाकार ऐसी छवि हासिल करने में सक्षम थे, जो मूल के साथ भ्रमित करना आसान था।

रूस में स्नैग शैली के संस्थापक 18 वीं शताब्दी के कलाकार, कवि, संगीतकार, दार्शनिक, राजनेता ग्रिगोरी टेपलोव हैं। उनकी एक रचना पिछले पृष्ठ पर है। यह अफ़सोस की बात है कि पत्रिकाओं और पुस्तकों में नकली प्रतिकृतियां उस भावना को व्यक्त करने में असमर्थ हैं जो मूल को देखते समय दिखाई देती हैं। वैसे, कला की किताबों में ट्रिक्स कम ही देखने को मिलती है। यह काफी हद तक पेंटिंग के आकार और उसके मुद्रित पुनरुत्पादन के अंतर के साथ-साथ इस तथ्य के कारण है कि वांछित प्रभाव आमतौर पर छवि और दर्शक के बीच की दूरी के आधार पर होता है।

एक और प्रकार का धोखा है। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में, उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के कलाकार प्योत्र ड्रोज़डिन द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। उस पर, लेखक ने अपने शिक्षक, कलाकार एंट्रोपोव के परिवार को चित्रित किया। बारीकी से देखने पर, आप देखते हैं कि पिता और पुत्र अपनी पत्नी और माँ के बगल में नहीं, बल्कि उनके चित्र के साथ खड़े हैं। चित्रफलक का किनारा, जो पहले दीवार में एक प्रकाश के उद्घाटन की तरह लग रहा था, खड़े लोगों को छवि से अलग करता है।

20वीं सदी के बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रीट ने भी "ईजल" तकनीक का इस्तेमाल किया। उनके किनारे लगभग अदृश्य हैं, और चित्र स्पष्ट रूप से चित्र के मुख्य भूखंड में विलीन हो जाते हैं, इसके साथ विलय हो जाता है। एक परिदृश्य पर - जंगल, खिड़की के बाहर शुरू होता है, चित्रित चित्रफलक पर जारी रहता है, दूसरे पर - चित्रफलक से समुद्र "वास्तविक" समुद्र में बहता है।

मैग्रीट विरोधाभास चित्रों का स्वामी है। एक कैनवस पर, उन्होंने उन वस्तुओं और घटनाओं को जोड़ा जो जीवन में असंगत हैं; उदाहरण के लिए, दिन के समय आकाश और रात के अंधेरे में डूबा हुआ एक घर, या उसके सामने एक दर्पण में देखने वाला व्यक्ति उसमें केवल अपने सिर के पिछले हिस्से को देखता है। उन्होंने अपने चित्रों के शीर्षकों में विरोधाभास के सिद्धांत का भी प्रयोग किया। जब, कलाकार के स्वयं के प्रवेश द्वारा, उसके पास कल्पना की कमी थी, उसने दोस्तों को इकट्ठा किया और नाम खोजने में मदद मांगी। एक चित्रफलक के साथ एक परिदृश्य, उदाहरण के लिए, "द डेस्टिनी ऑफ मैन" कहा जाता है।

भूत सिल्हूट

छिपी हुई छवि बनाने की एक विशेष तकनीक है: जब कलाकार खींची गई वस्तुओं की आकृति का उपयोग करते हैं। पहली बार, मध्ययुगीन फ्रांस में "छिपे हुए सिल्हूट" के साथ पेंटिंग दिखाई दी। उनके मुख्य नायक निस्संदेह राजा थे। तथ्य यह है कि लिली बॉर्बन राजवंश का प्रतीक है, कम से कम एलेक्जेंडर डुमास "द थ्री मस्किटर्स" के उपन्यास पर आधारित फिल्मों के मुख्य पात्रों की वेशभूषा से हमें अच्छी तरह से पता है। दो सौ साल पहले, शाही लिली के गुलदस्ते को चित्रित करते हुए, कलाकारों ने तनों की वक्रता, पत्तियों की आकृति और पंखुड़ियों को मानव चेहरों में बदल दिया। जब आप रहस्य का अनुमान लगाते हैं, तो गुलदस्ता शाही परिवार के चित्र में बदल जाता है। बोरबॉन राजवंश को उखाड़ फेंकने के बाद, कलाकारों ने सम्राट नेपोलियन को अपनी पत्नी और बेटे के साथ चित्रित करना शुरू किया। लेकिन जोसफीन को बैंगनी रंग के फूल बहुत पसंद थे, इसलिए उन्होंने लिली की जगह ले ली।

पिछली शताब्दियों में, कलाकारों ने, निश्चित रूप से, ऐसे कार्यों की विषय वस्तु का विस्तार किया है। एक उदाहरण एक पेंटिंग है जिसमें आप पहली बार कुछ सूखे पत्तों को हवा में उड़ते हुए देखते हैं। और कैनवास पर फ्रेंच में एक शिलालेख के साथ कागज का एक टुकड़ा है: "हवा और समय द्वारा दूर किया गया एक सपना।" आमतौर पर कलाकार तस्वीर के सामने की तरफ उसका नाम नहीं लिखते हैं। यहाँ, कैनवास के निचले बाएँ कोने में, जर्मन में लिखा है: "शरद ऋतु के पत्तों के बीच का रहस्य।" यह न केवल पेंटिंग का नाम है, बल्कि वह कुंजी भी है जो कलाकार - सैंड्रो डेल प्रीटे के इरादे को प्रकट करती है। उनका नाम आज पूरी दुनिया में जाना जाता है। और उन्होंने एक शौकिया के रूप में शुरुआत की (मैं इसे विशेष रूप से रहस्यमय चित्रों की प्रतियोगिता में भाग लेने वालों के लिए रिपोर्ट करता हूं)। अपनी युवावस्था में, डेल प्रीटे ने केवल छह महीने तक ड्राइंग का अध्ययन किया, 44 वर्ष की आयु तक उन्होंने खुद को एक पेशेवर कलाकार नहीं माना और अपने मूल स्विस शहर बर्न में एक बीमा कंपनी में काम किया, जहाँ वे अभी भी रहते हैं।

टैगान्रोग-आधारित कलाकार विक्टर ब्रेगेडा की एक पेंटिंग में, जो इस तकनीक से भी आकर्षित था, एक रेगिस्तानी पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रार्थना में घुटने टेकते हुए। यह उस कथानक का केवल एक हिस्सा है जिसे आप तुरंत देखते हैं, लेकिन शीर्षक - "भविष्यवाणी" - बताता है कि मुख्य सामग्री इतनी स्पष्ट नहीं है और अभी तक प्रकट नहीं हुई है। पहले क्षण में अदृश्य, तस्वीर में वे शामिल हैं जिनके सामने तीर्थयात्री झुके थे: ईश्वर पिता, ईश्वर पुत्र और पंखों वाला घुड़सवार - स्वर्ग से उतरा एक दूत।

मस्कोवाइट नताल्या ज़म्यतिना की पेंटिंग "ड्रीम्स ऑफ़ ग्रीस" एक चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान और फल के साथ एक साधारण अभी भी जीवन की तरह दिखती है। ऐसा प्रतीत होता है कि शीर्षक चित्र से बहुत मेल नहीं खाता। लेकिन चिलमन पर करीब से नज़र डालें। कपड़े की तह और फूलदान की आकृति क्या छिपाती है (या प्रकट करती है)?

दोहरी आँखें

लेख के अनुभाग को नाम देने वाले शब्द का आविष्कार "साइंस एंड लाइफ" सर्गेई फेडिन पत्रिका में कई प्रकाशनों के लेखक और लेखक द्वारा किया गया था। उन्होंने दो आँखों वाले ग्रंथों को दो तरह से पढ़ा जा सकता है। आइए "शार्क" शब्द को एक उदाहरण के रूप में लें। पहले दो अक्षर "ak" को एक अक्षर "zh" के रूप में लिखा जा सकता है। और "एस" को "ई" के समान चित्रित करना आसान है। आइए अक्षरों को बीच में अपरिवर्तित छोड़ दें और एक ऐसा शब्द प्राप्त करें जो दो तरीकों से पढ़ना आसान हो: "शार्क" और "दुष्ट"। ऐसे शिलालेखों के कई उदाहरण यहाँ दिए गए हैं।

शब्द "डबल-आइड" अंग्रेजी के "एंबिग्राम" से मेल खाता है - दोहरी। हम यहां मौखिक दोहरे विचारों के बारे में बात करते हैं, क्योंकि उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए पेंटिंग में दोहरी छवियों की धारणा को समझना आसान है।

हम क्या देख रहे हैं, अपनी टकटकी को दोहरी दृष्टि की रेखाओं के साथ घुमा रहे हैं? कुछ परिचित पत्र। तस्वीरों में भी ऐसा ही होता है। मस्तिष्क स्मृति में पहले से ही परिचित छवियों की खोज करता है, जो फोटोग्राफिक छवियों के भंडारण के बिल्कुल विपरीत है। मेमोरी एक प्रकार का "कोडर" है जो छवि के गुणों को कैप्चर करता है, जैसे कि लाइनों के सीधे और घुमावदार वर्गों की उपस्थिति, बदलती चमक, रंग और इसी तरह की सीमाएं।

दो-आंखों को और करीब से देखने पर, हम उन अक्षरों को ढूंढते हैं जिन्हें हमने शुरू में नोटिस नहीं किया था, और हम उनमें से दूसरा शब्द जोड़ते हैं। छिपी हुई छवि के साथ भी ऐसा ही होता है।

अब तक, कोई भी "तीन-आंखें" शब्द के साथ नहीं आया है, यानी एक प्रविष्टि में अलग-अलग अर्थों के तीन शब्दों की छवि। यदि आप सफल होते हैं, तो अपने काम को मिस्ट्री पेंटिंग प्रतियोगिता में जमा करना सुनिश्चित करें। लेकिन सुरम्य त्रिगुण पहले ही बन चुके हैं, और अब हम उनके बारे में बात करेंगे।

दो-मुंह वाली और तीन-मुँह वाली पेंटिंग

पत्रिका के पिछले अंक में, "अदृश्य-दृश्य" लेख में आप एक महिला मुखिया की छवि से मिले थे, जो चित्र की स्थिति के आधार पर युवा या वृद्ध दिखती है। अब आइए एक ऐसे चित्र से परिचित हों, जिसे पलटने की आवश्यकता नहीं है। प्रश्न के लिए: "क्या यह एक जवान या बूढ़ी औरत को चित्रित करता है?" अलग-अलग लोग अलग-अलग जवाब देते हैं। कुछ कहते हैं - एक लड़की, अन्य - एक बूढ़ी औरत। चित्र लंबे समय से एक क्लासिक बन गया है। लेकिन जो लोग उसे पहली बार देखते हैं, उन्हें हर बार यह समझाना पड़ता है कि दूसरी छवि को कैसे देखा जाए: "महिला की आंख लड़की का कान है, और नाक एक युवा चेहरे का अंडाकार है।" फिजियोलॉजिस्ट के अनुसार, चित्र को देखने वाला सबसे अधिक ध्यान आंखों और नाक पर देता है। इसलिए, पहली छाप आमतौर पर इस बात पर निर्भर करती है कि पहले क्षण में आपकी नज़र तस्वीर के किस हिस्से पर पड़ी। थोड़े से प्रशिक्षण के बाद, आप खुद को आदेश देना सीख सकते हैं कि आप किसे देखना चाहते हैं।

पुस्तकों और पत्रिकाओं में प्रकाशनों की संख्या के संदर्भ में, एक युवा और बूढ़ी महिला के साथ कथानक अन्य सभी भ्रामक चित्रों से बहुत आगे है। लेखक को कभी-कभी अमेरिकी कार्टूनिस्ट डब्ल्यू हिल कहा जाता है, जिन्होंने 1915 में "पाक" पत्रिका (रूसी "पक" में अनुवादित - एक योगिनी, एक परी-कथा आत्मा) में काम प्रकाशित किया था। कभी-कभी छवि का श्रेय मनोचिकित्सक ई. बोरिंग को दिया जाता है, जिन्होंने 1930 के दशक में अपने काम के लिए चित्रण के रूप में चित्र का उपयोग किया था। वैज्ञानिक समुदाय में, "टू लेडीज़" को अभी भी "बोरिंग फिगर" कहा जाता है। वास्तव में, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, रूस में एक ही तस्वीर और शिलालेख के साथ एक पोस्टकार्ड प्रचलन में लाया गया था: "मेरी पत्नी और मेरी सास।" 1880 के जर्मन पोस्टकार्ड ने इसके लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया (लेखक अज्ञात है)।

मनोविज्ञान पर पुस्तकों में दो महिलाओं के साथ चित्र नियमित रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन यह अभी भी काफी हद तक अज्ञात है कि मानव मन द्वैतवादी छवियों को कैसे देखता है। कलाकार पहले से ही प्रसिद्ध तकनीक विकसित करना जारी रखते हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक बुजुर्ग और युवक का एक समान चित्र दिखाई दिया। फिर, 1968 में, कलाकार जी. फिशर ने दोनों महिलाओं के लिए एक नया हेयर स्टाइल बनाया और उन्हें तीसरा किरदार मिला। वास्तव में, उन्होंने केवल एक तत्व जोड़ा, और चित्र "मॉम, डैड एंड डॉटर" के रूप में जाना जाने लगा। महिला के बाल एक पुरुष के प्रोफाइल में बदल गए, जिसकी बदौलत पोर्ट्रेट में तीन लोग थे।

मॉस्को के कलाकार सर्गेई ओर्लोव (पृष्ठ 132 देखें) की एक आधुनिक पेंटिंग में, न केवल दो अलग-अलग चेहरे हैं, बल्कि दो महिला आंकड़े भी हैं जो लड़की और बूढ़ी औरत दोनों से संबंधित हैं। बुढ़िया हाथ में पकड़े फूल को देख रही है। युवती अपनी पीठ हमारे पास करके बैठी है, अपने बालों को सीधा कर रही है और अपना सिर बाईं ओर घुमा रही है।

सर्गेई ओर्लोव, विक्टर ब्रेगेडा और इस तरह काम करने वाले अन्य कलाकारों के काम इंटरनेट पर देखे जा सकते हैं। साइट "हाइरोग्लिफ" की एक विशेष परियोजना "द्वंद्व" http://hiero.ru/project/Dubl है, जहां लेखक चर्चा के लिए अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हैं।

स्पैनियार्ड सल्वाडोर डाली के काम के बारे में कहानी के बिना भ्रामक चित्रों के बारे में एक भी किताब पूरी नहीं होती है। आर्किम्बोल्डो के 300 साल बाद, उन्होंने भ्रामक चित्रों की दिशा को पुनर्जीवित किया।

पहली तस्वीर में, दर्शक दो अमीर कपड़े पहने महिलाओं को देखता है। पगड़ी वाला आदमी उन्हें गैलरी में ले जाता है। कलाकार इस दृश्य को दूसरी साजिश में बदल देता है। एक मानव सिर का समोच्च गैलरी के आर्च से बनता है - हौडॉन द्वारा फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर के मूर्तिकला चित्र की एक छवि।

डाली के कार्यों में वोल्टेयर के साथ साजिश बार-बार मिलती है। दो बार उन्होंने "युद्ध के रूप में एक महिला का सिर" (शीर्ष बाएं) पेंटिंग के कथानक का भी इस्तेमाल किया, जहां सरपट दौड़ने वाले घुड़सवारों और पीले मैदान में भागते लोगों के आंकड़े एक महिला के चेहरे को जोड़ते हैं। लेकिन फिर "युद्ध के रूप में एक महिला का सिर" एक और कैनवास के विवरण के रूप में दर्ज किया गया: "स्पेन"। यह तथ्य बताता है कि दो-मुंह वाली तस्वीर के लिए एक नया, मूल समाधान खोजना कितना मुश्किल है।

अगर मैं सर्वश्रेष्ठ द्वैतवादी चित्रों की प्रदर्शनी का आयोजक बन जाता, तो मैं दली के कामों के बगल में समकालीन वोल्गोग्राड कलाकार व्लादिस्लाव कोवल की पेंटिंग लगाता। और निश्चित रूप से - "स्टेलिनग्राद मैडोना", जिसमें उसकी बाहों में एक बच्चे के साथ एक महिला की छवि सन्टी शाखाओं से बुनी गई है। पेंटिंग "डिकोमिशनिंग टू शोर" में, क्षितिज पर दिखाई देने वाली दूर की तटीय चट्टानें एक नाविक के अकेले, गिरते हुए चित्र में बदल जाती हैं। पेंटिंग "इकारस" में उसका नायक या तो उड़ता या गिरता हुआ दिखाई देता है। अगले कैनवस पर, रेनकोट में लिपटा एक सैनिक, ठंड से, एक बच्चे के साथ मैडोना में बदल जाता है। कला के इतिहास में पहली बार "पिरामिड" वी। कोवल ने कला के एक अभिन्न काम में कई दोहरी छवियों को जोड़ा। और उन्होंने पेंटिंग की लगभग सभी तकनीकों का इस्तेमाल किया, जिनके बारे में मैंने बात की थी। यहां और परिदृश्य, और चित्रों के विवरण से नई छवियों का निर्माण, जिसकी सामग्री देखने या दूरी के कोण पर निर्भर करती है। आज कोवल सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनकी प्रसिद्धि की एक जिज्ञासु शुरुआत है। मास्को में अध्ययन के दौरान, उन्होंने वोल्गोग्राड में अपने रिश्तेदारों को पत्र भेजे और लिफाफे पर मुहर नहीं लगाई, बल्कि आकर्षित किया। सभी भेजे गए पत्र बिना अतिरिक्त भुगतान के प्राप्तकर्ताओं तक पहुँच गए। जब प्रेस मंत्रालय ने कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की घोषणा की, छात्र व्लादिस्लाव कोवल आयोजकों के लिए लिफाफे का एक पैकेट लेकर आए। और वह विजेता बने, प्रतिभागियों में सबसे कम उम्र के।

असामान्य प्रतीक

आइकन के रूप में कला के ऐसे सख्त और विहित रूप में भी रहस्यमय चित्रों के उदाहरण पाए जाते हैं। आइकन "यीशु इन द डंगऑन" को एक बार मास्को में पुराने रूसी कला संग्रहालय में लाया गया था। इसके सामने, यीशु को अपने पैरों पर झोंपड़ियों के साथ चित्रित किया गया है, और चारों ओर जुनून के साधन हैं, अर्थात यातना। प्रत्येक के आगे एक नाम है। लेखन शब्दों की ख़ासियत के आधार पर, कला समीक्षकों ने निर्धारित किया कि लेखक एक पुराना विश्वासी था। आइकन की विशिष्टता यह थी कि छवि को संकीर्ण ऊर्ध्वाधर धारियों द्वारा पार किया गया था। यह सुझाव दिया गया है कि ये जाली के निशान हैं जो एक बार मसीह की छवि को ढके हुए थे। हालांकि, अंधेरे धारियों का सुराग अधिक दिलचस्प निकला, और यह कैनन आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के प्रमुख, कला इतिहासकार और कलाकार अलेक्जेंडर रेनज़िन के अंतर्गत आता है।

यह पता चला है कि आइकन में एक बार नहीं, बल्कि तीन चित्र थे। पट्टियां लंबवत प्लेटों के निशान से ज्यादा कुछ नहीं हैं जो आइकन के फ्रेम (सेटिंग) से जुड़ी हुई थीं। उन्होंने इसकी सतह का बारीकी से पालन किया और इसलिए निशान छोड़े। प्रत्येक प्लेट के दोनों किनारों पर दो और चिह्नों के भाग खींचे गए थे (यह कहने की प्रथा है - लिखित)। आइकन के सामने खड़े होकर, आप एक छवि देख सकते हैं जो बाईं ओर चलती है - दूसरी, दाईं ओर - तीसरी। आइकन की प्लेटें खो गई थीं, लेकिन रेनज़िन बिल्कुल उसी पूरे आइकन को खोजने में कामयाब रहे। यह पता चला कि भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट की छवियों के हिस्से 12 प्लेटों के दोनों ओर लिखे गए थे। जब आप आइकन को किनारे से देखते हैं, तो छवि के हिस्से एक पूरे में संयुक्त हो जाते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में धर्म के इतिहास के संग्रहालय के स्टोररूम में इस प्रकार के प्रतीक हैं, लेकिन एक अलग कहानी के साथ। उनमें से एक पर अग्रभूमि में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है। लेकिन जैसे ही आप दाईं ओर जाते हैं, पिता परमेश्वर की छवि बाईं ओर दिखाई देगी - परमेश्वर पुत्र का चेहरा। एक आधुनिक दर्शक के लिए, प्रकाश प्रभाव से खराब हो जाना, पिछली शताब्दियों के विश्वासियों पर त्रिपक्षीय चिह्नों की छाप की शक्ति की कल्पना करना मुश्किल है, और यहां तक ​​​​कि केवल मोमबत्तियों द्वारा जलाए गए चर्च के धुंधलके में भी। इसके अलावा, 20 वीं शताब्दी में, विज्ञापन में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, और इसलिए इसकी असामान्यता खो गई।

ऐसे चिह्न हैं जिनकी सतह समतल नहीं है, बल्कि लंबवत त्रिकोणीय खांचे के साथ प्रोफाइल की गई है। प्रत्येक खांचे के एक तरफ, एक छवि लिखी हुई है, जो बाईं ओर दिखाई देती है, और दूसरी तरफ, दाईं ओर दिखाई देती है। जब आप सामने से देखते हैं, तो आपको दो छवियों का "मिश्रण" दिखाई देता है। इसलिए, चर्च में, इस तरह के एक आइकन के सामने एक बड़ी कैंडलस्टिक रखी गई थी ताकि इसे केवल दो तरफ से देखा जा सके।

मॉस्को में वोरोनिश के सेंट मित्रोफान के चर्च में दूसरी खुटोरस्काया स्ट्रीट पर एक चर्च संग्रहालय है। वहां, अन्य दिलचस्प प्रदर्शनों के बीच, आप एक त्रिपक्षीय छवि देख सकते हैं। यह कोई प्रतीक नहीं है, बल्कि शाही परिवार का चित्र है। चित्र के सामने खड़े होकर आप सम्राट अलेक्जेंडर III को देखते हैं। दाईं ओर जाएं - महारानी मारिया फियोदोरोवना की छवि दिखाई देती है। बाईं ओर खड़े दर्शक युवा उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट निकोलस II को देखते हैं। छवि की एक जिज्ञासु विशेषता ने इसके निर्माण के समय को स्थापित करने में मदद की। निकोलाई के दाहिने मंदिर पर एक खून का धब्बा दिखाई दे रहा है। यह एक जापानी तलवार का पदचिह्न है। 1890-1891 में, उत्तराधिकारी ने दुनिया भर में यात्रा की, और जापान में हत्या का प्रयास किया गया। एक जापानी पुलिसकर्मी ने निकोलाई पर तलवार से वार किया, लेकिन युवा उत्तराधिकारी ने पलटवार किया और केवल एक मामूली घाव प्राप्त किया। दूसरी बार जब हमलावर के पास हमला करने का समय नहीं था, तो उसे खटखटाया गया, लेकिन विशिष्ट अतिथि को प्राप्त करने वाले मेजबानों द्वारा नहीं, बल्कि ग्रीक राजकुमार जॉर्ज द्वारा निकोलस के साथ।

सेंट वेरोनिका की कथा

1879 में, सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उनमें से एक, गेब्रियल वॉन मैक्स ने पेंटिंग "द रूमाल ऑफ़ सेंट वेरोनिका" प्रस्तुत की, जिसमें केंद्र में मसीह के चेहरे के साथ दीवार पर किसी न किसी कैनवास के टुकड़े की छवि थी। चित्र की ख़ासियत यह थी कि दर्शक उद्धारकर्ता की आँखें बंद या खुली देख सकते थे। उस समय के समाचार पत्रों ने लिखा था कि आयोजकों को हॉल में कुर्सियाँ डालनी पड़ीं, क्योंकि कुछ महिलाएँ बेहोश हो गईं, उन्होंने कहा: "देखो! देखो!"

बेशक, रहस्यमयी तस्वीर ने राजधानी के कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने रहस्य को उजागर करने की कोशिश की, और कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने इसके बारे में नोवो वर्मा पत्रिका के लिए एक लेख लिखा, जहां उन्होंने उस तकनीक का खुलासा किया जिसके द्वारा जर्मन लेखक ने वांछित प्रभाव हासिल किया। .

मध्य युग में सेंट वेरोनिका की कथा पूरे यूरोप में फैल गई। बाद में, यह आधिकारिक चर्च परंपरा बन गई, अर्थात, इसे सुसमाचार में दर्ज की गई सच्चाई के रूप में मान्यता दी गई। जब ईसा मसीह को सूली पर चढ़ाए जाने के लिए माउंट कलवारी ले जाया गया, तो वेरोनिका नाम की एक दयालु महिला ने अपनी आंखों को ढंकने वाले रूमाल से उनके चेहरे से पसीना पोंछ दिया। उसी समय, कांटों के मुकुट में उद्धारकर्ता का चेहरा दुपट्टे पर चमत्कारिक रूप से अंकित था। परंपरा ने रूढ़िवादी आइकन "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" का आधार बनाया। हमारे लिए, गैर-विशेषज्ञों के लिए, इस आइकन को एक स्कार्फ की छवि से पहचानना सबसे आसान है, जिस पर यीशु का चेहरा लिखा हुआ है, हालांकि स्कार्फ ही (अक्सर वे "प्लैट्स" कहते हैं) अलग और पारंपरिक रूप से खींचा जाता है। पश्चिमी ईसाइयों में, इसी तरह की छवि को "सेंट वेरोनिका का स्कार्फ" कहा जाता है।

रूसी कला के पारखी, पुजारी वैलेन्टिन द्रोनोव से, मैंने एक कहानी सुनी जिसे मैं यहाँ शब्दशः उद्धृत कर रहा हूँ: "अपने जीवन में दो या तीन बार मुझे सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स का चिह्न देखना पड़ा, जिसने एक चमत्कारी गुण दिखाया। उस पर यीशु की आँखें या तो खुली या बंद लग रही थीं। यह प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की आध्यात्मिक स्थिति पर निर्भर करता था। यदि वह शांत था, उद्धारकर्ता सो रहा था। यदि वह उत्तेजित था, तो उसकी आँखें खुल गईं। घर पर फादर वैलेंटाइन ने इस छवि की एक तस्वीर रखी, जो यहां दी गई है।

मुझे अभी तक हमारे संग्रहालयों में ऐसा कुछ नहीं मिला है। बेथलहम के लिए एक गाइड में, वह शहर जहां, किंवदंती के अनुसार, क्राइस्ट का जन्म हुआ था, यह कहा जाता है कि चर्च ऑफ नेटिविटी में स्तंभ पर भित्तिचित्रों में से एक में एक ही संपत्ति है: "आइकन पर चेहरा खुलता है और बंद हो जाता है आँखें।"

जिस आइकन का वर्णन किया गया है वह बहुत दुर्लभ है, इसलिए ऐसे लोगों का कोई सबूत जिन्होंने ऐसी छवियों को देखा है या कम से कम सुना है, महत्वपूर्ण है। हम पाठकों से पत्रिका के संपादकों को इसके बारे में सूचित करने के लिए कहते हैं।

15 जनवरी, 2013, 20:34

1. "रोता हुआ लड़का"- स्पेनिश कलाकार गियोवन्नी ब्रागोलिन की पेंटिंग। एक किंवदंती है कि लड़के के पिता (जो चित्र के लेखक भी हैं), कैनवास की चमक, जीवन शक्ति और स्वाभाविकता प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, बच्चे के चेहरे के सामने माचिस जलाते हैं। तथ्य यह है कि लड़का आग से मौत से डरता था। लड़का रो रहा था - उसके पिता चित्र बना रहे थे। एक बार बच्चा इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और अपने पिता पर चिल्लाया: "आप खुद जलते हैं!"। एक महीने बाद बच्चे की निमोनिया से मौत हो गई। और कुछ हफ़्ते बाद, कलाकार का जला हुआ शरीर उसके ही घर में एक रोते हुए लड़के की पेंटिंग के बगल में मिला जो आग से बच गया था। यह वहीं समाप्त हो सकता था, लेकिन 1985 में, ब्रिटिश अखबारों ने बताया कि अग्निशामकों को लगभग हर जली हुई इमारत में क्राइंग बॉय के प्रजनन मिले, जिसे आग ने छुआ भी नहीं था। 2. "हाथ उसका विरोध करते हैं"- अमेरिकी कलाकार बिल स्टोनहैम की पेंटिंग। लेखक का कहना है कि तस्वीर खुद को पांच साल की उम्र में दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजक रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग फरवरी 2000 में एक प्रसिद्ध शहरी किंवदंती बन गई, जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया था, जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। किंवदंती के अनुसार, पेंटिंग के पहले मालिक की मृत्यु के बाद, पेंटिंग कचरे के ढेर के बीच लैंडफिल में मिली थी। जिस परिवार ने उसे पाया, वह उसे घर ले आया, और पहले ही रात, चार साल की एक छोटी सी बेटी अपने माता-पिता के बेडरूम में चिल्लाते हुए भाग गई कि "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।" अगली रात - कि "तस्वीर में बच्चे दरवाजे के बाहर थे।" अगली रात, परिवार के मुखिया ने उस कमरे में एक मोशन-सेंसिंग वीडियो कैमरा स्थापित किया जहाँ पेंटिंग लटकी हुई थी। कैमकॉर्डर ने कई बार काम किया, लेकिन कुछ भी कैप्चर नहीं हुआ। 3. "वर्षा महिला"- विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टेलेट्स द्वारा पेंटिंग। चित्र के निर्माण के छह महीने पहले भी, कुछ दर्शन उसके पास आने लगे। काफी देर तक स्वेतलाना को ऐसा लग रहा था कि कोई उसे देख रहा है। कभी-कभी उसे अपने अपार्टमेंट में अजीब सी आवाजें भी सुनाई देती थीं। लेकिन मैंने उन विचारों को दूर करने की कोशिश की। और थोड़ी देर बाद एक नई तस्वीर के लिए एक विचार प्रकट हुआ। एक रहस्यमय महिला की छवि अचानक पैदा हुई थी, लेकिन स्वेतलाना को ऐसा लग रहा था कि वह उसे लंबे समय से जानती है। चेहरे की विशेषताएं, जैसे कि कोहरे, कपड़े, आकृति की भूतिया रेखाओं से बुनी गई हों - कलाकार ने एक मिनट के लिए बिना सोचे-समझे एक महिला को चित्रित किया। ऐसा लग रहा था जैसे कोई अदृश्य शक्ति उसके हाथ का मार्गदर्शन कर रही हो। शहर में चारों ओर एक अफवाह फैल गई कि यह पेंटिंग शापित है, एक तीसरे खरीदार द्वारा कुछ दिन बाद बिना पैसे लिए ही पेंटिंग वापस कर दी गई। जिन लोगों के पास यह चित्र था, उन्होंने कहा कि रात में ऐसा लगता है कि यह जीवन में आ गया और पास में छाया के रूप में चल पड़ा। लोगों के सिर में दर्द होने लगा और तस्वीर को कोठरी में छुपाने के बाद भी उपस्थिति की अनुभूति नहीं हुई। 4. पुश्किन के समय में, व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा चित्रित मारिया लोपुखिना का चित्र, मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जीती थी, और चित्र बनाने के बाद वह उपभोग से मर गई। उनके पिता, इवान टॉल्स्टॉय, एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और मेसोनिक लॉज के मास्टर थे। इसलिए, अफवाहें फैलीं कि वह मृत बेटी की आत्मा को इस चित्र में लुभाने में कामयाब रहे। और यह कि अगर युवा लड़कियां तस्वीर देखेंगी, तो वे जल्द ही मर जाएंगी। सैलून गॉसिप्स के संस्करण के अनुसार, मैरी के चित्र ने विवाह योग्य आयु के कम से कम दस महानुभावों को मार डाला ... 5. "पानी की लिली"- क्लाउड मोनेट द्वारा प्रभाववादी परिदृश्य। जब कलाकार और उसके दोस्त पेंटिंग के पूरा होने का जश्न मना रहे थे, स्टूडियो में एक छोटी सी आग लग गई। लौ जल्दी से शराब से भर गई और इसे कोई महत्व नहीं दिया। केवल एक महीने के लिए तस्वीर मोंटमार्ट्रे में एक कैबरे में लटकी हुई थी। और फिर एक रात वह स्थान जलकर राख हो गया। लेकिन "लिली" बचाने में कामयाब रहे। पेंटिंग को पेरिस के परोपकारी ऑस्कर शमित्ज़ ने खरीदा था। एक साल बाद, उसका घर जल गया। आग कार्यालय से शुरू हुई, जहां दुर्भाग्यपूर्ण कैनवास लटका हुआ था। यह चमत्कारिक ढंग से बच गया। मोनेट के परिदृश्य का एक अन्य शिकार न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट था। वाटर लिली को 1958 में यहां लाया गया था। चार महीने बाद यहां भी भड़क गया। और शापित तस्वीर बहुत जली हुई थी।
6. एडवर्ड मंच द्वारा एक पेंटिंग में "चीख"यह एक उल्टे नाशपाती के समान सिर के साथ एक बाल रहित पीड़ित प्राणी को दर्शाता है, जिसके हाथ उसके कानों को डरावनी आवाज में दबाते हैं और उसका मुंह एक मूक चीख में खुला रहता है। इस जीव की पीड़ा की ऐंठन वाली लहरें इसके सिर के चारों ओर हवा के माध्यम से गूंजती हैं। यह पुरुष (या महिला) अपनी ही चीख-चीख में फंसा हुआ प्रतीत होता है और इसे न सुनने के लिए उसने अपने कान ढँक लिए। यह अजीब होगा अगर इस तस्वीर के आसपास कोई किंवदंतियां न हों। ऐसा कहा जाता है कि जो भी उसके संपर्क में आया, उसे बुरी किस्मत का सामना करना पड़ा। संग्रहालय के एक कर्मचारी, जिसने गलती से पेंटिंग को गिरा दिया, गंभीर सिरदर्द से पीड़ित होने लगा और अंततः उसने आत्महत्या कर ली। एक अन्य कर्मचारी, जिसके स्पष्ट रूप से टेढ़े हाथ थे, ने पेंटिंग को गिरा दिया और अगले दिन एक दुर्घटना हुई। पेंटिंग के संपर्क में आने के एक दिन बाद भी कोई जल गया। 7. एक और कैनवास जो लगातार परेशानी में साथ देता है वह है "शुक्र एक दर्पण के साथ"डिएगो वेलाज़क्वेज़। पेंटिंग का पहला मालिक - एक स्पेनिश व्यापारी - दिवालिया हो गया, उसका व्यापार हर दिन बिगड़ता गया, जब तक कि उसका अधिकांश सामान समुद्र में समुद्री लुटेरों द्वारा कब्जा नहीं कर लिया गया, और कई और जहाज डूब गए। व्यापारी ने अपना सब कुछ हथौड़े के नीचे बेचकर पेंटिंग भी बेच दी। यह एक अन्य स्पेनी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो एक व्यापारी भी था, जिसके पास बंदरगाह में समृद्ध गोदाम थे। कैनवस के लिए पैसे ट्रांसफर किए जाने के लगभग तुरंत बाद, अचानक बिजली गिरने से व्यापारी के गोदामों में आग लग गई। मालिक टूट गया था। और फिर से नीलामी, और फिर से पेंटिंग अन्य चीजों के बीच बेची जाती है, और फिर से इसे एक अमीर स्पैनियार्ड द्वारा खरीदा जाता है ... तीन दिन बाद एक डकैती के दौरान उसे अपने ही घर में चाकू मार दिया गया। उसके बाद, लंबे समय तक पेंटिंग को अपना नया मालिक नहीं मिला (इसकी एक प्रतिष्ठा थी जो बहुत क्षतिग्रस्त थी), और कैनवास विभिन्न संग्रहालयों में चला गया, जब तक कि 1914 में एक पागल महिला ने इसे चाकू से नहीं काटा।
8. "दानव पराजित"मिखाइल व्रुबेल का स्वयं कलाकार के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। वह तस्वीर से खुद को अलग नहीं कर सका, वह पराजित आत्मा के चेहरे को खत्म करता रहा और रंग बदलता रहा। "पराजित दानव" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में आना जारी रखा, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दिया, तस्वीर के सामने बैठ गया और काम करना जारी रखा, जैसे कि उसके पास हो। रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटरेव ने उसकी जांच की। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी का एक टैब, पागलपन और मृत्यु के करीब। वृबेल को अस्पताल में भर्ती कराया गया था, लेकिन इलाज से ज्यादा मदद नहीं मिली और जल्द ही उसकी मौत हो गई।

महान कलाकारों के चित्र न केवल प्रसन्न और सौंदर्यपूर्ण आनंद दे सकते हैं, बल्कि रहस्यमय विस्मय और भय भी पैदा कर सकते हैं। उस्तादों की कई पेंटिंग रहस्यों से भरी हैं। हमारी कहानी उनके बारे में है।

प्रतिभाशाली पेंटिंग हमेशा कला प्रेमियों के बीच आंतरिक विस्मय और प्रशंसा जगाती हैं। महान स्वामी के कैनवस मोहित और मोहित करते हैं, क्योंकि सुंदर चित्र आत्माओं में सबसे अंतरंग जगाते हैं, कुछ ऐसा जो अक्सर एक व्यक्ति खुद से भी छिपाना चाहता है। कार्ल जंग ने इसे अचेतन कहा।

इसलिए, प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों को रहस्यमय संदेशों के रूप में माना जाता है जिसमें दुनिया के रहस्य प्रकट होते हैं। उन्हें हल करने के लिए, आपको चित्रों के विवरण और प्रतीकों के प्रति यथासंभव चौकस रहने की आवश्यकता है।

कला समीक्षकों की एक से अधिक पीढ़ी हिरोनिमस बॉश के सिफर को उजागर करने की कोशिश करेगी, लियोनार्डो दा विंची, और माइकल एंजेलो, और बॉटलिकली द्वारा चित्रों के कोड के बारे में सोचेंगे, डच के चित्रों के सामने खुशी से झूम उठेंगे। हम आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद के युग के चित्रों के बारे में क्या कह सकते हैं, जहां सुंदरता, आध्यात्मिकता और रेखाओं की सटीकता ने सांस्कृतिक प्रतीकों, रेखाओं की अंतर्संबंध और घन रूपों को रास्ता दिया है।

पाब्लो पिकासो और फ्रीडा काहलो, जैक्सन पोलॉक और सल्वाडोर डाली के अर्थ वाली पेंटिंग एक आधुनिक व्यक्ति होने के दुखद और रहस्यमय पहलुओं को प्रकट करती हैं। उन्हें पढ़ने के लिए, आपके पास व्यापक ज्ञान और रचनात्मक अंतर्ज्ञान होना चाहिए।

हम आपको वर्चुअल गैलरी में जाने और यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि कलाकारों की कौन सी प्रसिद्ध पेंटिंग पहेलियों से भरी हुई हैं या कौन सी नाटकीय कहानियाँ इससे जुड़ी हैं:

द लास्ट सपर (लियोनार्डो दा विंची)

बहुत से लोग देखेंगे कि यह कृति वास्तव में एक पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक फ्रेस्को है। हालाँकि, एक फ़्रेस्को एक ही कैनवास है, जो केवल गीले प्लास्टर पर बना है। उन्होंने 19 वीं शताब्दी में इस तस्वीर के रहस्य के बारे में बात करना शुरू किया, जब यूरोप में विभिन्न रहस्यमय शिक्षाओं, मेसोनिक लॉज और विभिन्न गुप्त समाजों द्वारा अभिजात वर्ग के मन को मोहित कर लिया गया था। 21 वीं सदी में, डैन ब्राउन की पुस्तक द दा विंची कोड और श्रृंखला दा विंची के राक्षसों के लिए फ़्रेस्को में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था।

वास्तव में, सबसे महान पुनर्जागरण कलाकार की इस रचना में कई गुप्त संकेत शामिल हैं जो फ़्रेस्को के सबटेक्स्ट का निर्माण करते हैं। सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार ने 1498 तक तीन साल तक इसके निर्माण पर काम किया (लियोनार्डो ने स्पष्ट रूप से नम जमीन पर नहीं लिखा - यह द लास्ट सपर को एक पेंटिंग पर विचार करने का एक कारण है, न कि एक फ्रेस्को)। रचना का आदेश वेनिस के डोगे, लुडोविको सोरज़ा, एक प्रसिद्ध रेक, रहस्यवादी, व्यापारी और साज़िशकर्ता ने दिया था।

Sforza के लिए पारिवारिक जीवन में निष्ठा की अवधारणाएं अलग-थलग थीं, वह अपने जुनून में अथक था, जिससे उसकी धर्मपरायण पत्नी, डचेस बीट्राइस डी'एस्ट को नुकसान उठाना पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि वह पुनर्जागरण की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थी, लुडोविको ने वेनिस के सर्वश्रेष्ठ गेटर्स के साथ अद्भुत स्थिरता के साथ उसे धोखा दिया।

केवल बीट्राइस की मृत्यु ने सोरज़ा को अपनी प्राथमिकताओं पर पुनर्विचार करने और प्रेम सुख की तलाश बंद करने के लिए मजबूर किया। उसकी याद को कायम रखने के लिए, वेनिस के ड्यूक ने दा विंची की द लास्ट सपर शुरू की।

कैनवास की पहली पहेली इस पृष्ठभूमि से जुड़ी हुई है: प्रेरित जॉन, मसीह के दाहिने हाथ पर बैठे हुए, एक पुरुष की तुलना में एक महिला की तरह अधिक दिखता है। इस प्रकार, अनुमान का जन्म हुआ कि यह यीशु की पत्नी मरियम मगदलीनी थी। संकेत से यह भी पुष्टि हुई कि इन दोनों वर्णों का झुकाव पैदा करता है। यह दो त्रिकोणों के संयोजन जैसा दिखता है, जो रहस्यमय शिक्षाओं में ब्रह्मांड के आधार के रूप में स्त्री और मर्दाना सिद्धांतों के संबंध को दर्शाता है।

दूसरी पहेली यहूदा की छवि है। पेंटिंग पर काम की शुरुआत में, लियोनार्डो ने बहुत जल्दी यीशु की छवि के लिए एक साइटर ढूंढ लिया। वे चर्च गाना बजानेवालों से एक युवा गायक बन गए। उनकी सुंदरता और अच्छे रूप ने कलाकार को चकित कर दिया।

लेकिन जूडस के लिए लगभग तीन साल तक प्रकृति की खोज करनी पड़ी। एक बार लियोनार्डो ने खाई में एक शराबी को उतरते देखा। वह उसे दुर्दम्य में ले आया और कुछ ही दिनों में उसने क्राइस्ट का एंटीपोड लिख दिया। सिटर के साथ बात करने के बाद, कलाकार को पता चला कि जिस क्षण उसने यीशु दा विंची की छवि के लिए तस्वीर खिंचवाई, उसी क्षण से उसका जीवन ढलान पर चला गया। इस प्रकार, मसीह और उसके साथ विश्वासघात करने वाले को एक व्यक्ति से तीन साल के अंतर के साथ लिखा जाता है।

तीसरी पहेली यह है कि पेंटिंग में लियोनार्डो का स्व-चित्र है। यह प्रेरित थेडियस है, जो दायें से दूसरे स्थान पर बैठा है।

चौथा कोड दोहराया गया नंबर तीन है। कैनवास पर करीब से नज़र डालें, सभी पात्रों को तीन-तीन में बांटा गया है। यह पवित्र त्रिमूर्ति - पुत्र, आत्मा और ईश्वर के प्रतीकात्मक सिफर को दर्शाता है।

आदम की रचना (माइकल एंजेलो)

16वीं सदी के प्रसिद्ध रेनेसां मास्टर्स में से एक के फ्रेस्को में भगवान को आदम की ओर अपना हाथ बढ़ाते हुए दर्शाया गया है। यह उत्पत्ति के नौ दृश्यों में से चौथा है, जिसे लेखक ने सिस्टिन चैपल में दर्शाया है। पेंटिंग में दिखाया गया है कि कैसे भगवान एक नव निर्मित मनुष्य में आत्मा की सांस लेते हैं।

एनाटोमिस्ट्स ने स्थापित किया है कि निर्माता का बैंगनी लबादा, जिसके नीचे स्वर्गदूत इकट्ठे हुए हैं, रूपरेखा में मानव मस्तिष्क जैसा दिखता है। माइकल एंजेलो, उस समय के सभी कलाकारों की तरह, शरीर रचना विज्ञान का विस्तार से अध्ययन किया, इसलिए वह अच्छी तरह जानता था कि यह अंग कैसा दिखता है। लेकिन उन्होंने उसे धार्मिक कथानक वाली पेंटिंग में क्यों चित्रित किया?

कला समीक्षकों ने सुझाव दिया कि इस तरह प्रगतिशील कलाकार और विचारक ने बताया कि एक व्यक्ति को चलाने और विकसित करने वाली शक्ति मन है। इसके अलावा, कई अन्य बारीकियाँ हैं जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए:

1. आदम की मुद्रा ईश्वर की मुद्रा के समान है। हालाँकि, पहला आदमी शिथिल है, और केवल दिव्य मन ही उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम है।
2. विधाता के लबादे में लिपटे नायक मानव मस्तिष्क की रूपरेखा तैयार करते हैं। इसके अलावा, माइकल एंजेलो ने पिट्यूटरी ग्रंथि, पोंस वेरोली (मस्तिष्क से रीढ़ की हड्डी तक आवेगों को प्रसारित करता है), और कशेरुका धमनियों को रेखाओं के साथ रेखांकित किया।

पेंटिंग एक प्रगतिशील मानवतावादी कलाकार का एक वाक्पटु संदेश है जो मानव मन की शक्ति में विश्वास करता था।

"फ्लेमिश नीतिवचन" (पीटर ब्रूघेल द एल्डर)

पेंटिंग को 16वीं शताब्दी के मध्य में एक डच पेंटर ने बनाया था। पहली नज़र में, इसका कथानक सरल है - बाजार के चौक पर एक सामान्य दिन। हालांकि, कैनवास पर 112 अलग-अलग रचनात्मक घटक हैं जो लोकप्रिय वाक्यांशवैज्ञानिक घुमावों का प्रतीक हैं।

छवि को बारीकी से देखें और मुहावरों के लिए चित्र देखें: दीवार के खिलाफ अपना सिर फोड़ें; शैतान को तकिये से बाँधो; एक बिल्ली पर घंटी लटकाओ (एक अनुचित कार्य); दो मुंह से बोलो; अंडे आदि के लिए फ्राई हेरिंग

यह चित्र न केवल कला इतिहासकारों और संस्कृतिविदों के लिए, बल्कि भाषाविदों के लिए भी बहुत रुचि रखता है।

डाने (रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन)

डच कलाकार ने इस चित्र को 11 वर्षों (1636-1647) तक चित्रित किया। पहली नज़र में, कैनवास में प्राचीन ग्रीक मिथक डाने की नायिका को दर्शाया गया है, जिसे उसके अपने पिता ने कालकोठरी में छिपा दिया था। इसका कारण भविष्यवाणी है, जिसके अनुसार आर्गोस का राजा अपने पोते के हाथों गिरेगा।

रेम्ब्रांट का दाना पुरुष नश्वरता का प्रतीक है। तस्वीर का अध्ययन करते हुए, कला इतिहासकारों ने स्थापित किया है कि डैने की अनामिका पर शादी की अंगूठी है, हालांकि, किंवदंती के अनुसार, वह एक अविवाहित युवती थी जब उसे कैद किया गया था। इसके अलावा, तस्वीर में कोई सुनहरी बारिश नहीं थी, जिसे ज़ीउस ने दाने में जीवन को जन्म देने के लिए बहाया था।

शोधकर्ताओं को भ्रमित करने वाला दूसरा बिंदु यह है कि नायिका का चेहरा रेम्ब्रांट की युवा पत्नी सास्किया वैन यूलेनबर्च की तरह नहीं दिखता था, जिसने 1630 के दशक के अपने सभी चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था। यह सब और भी अजीब है, क्योंकि "दाने" को कलाकार ने अपने घर को सजाने के लिए चित्रित किया था। तो उन्होंने अपनी पत्नी के बजाय किसे कैनवास पर उतारा?

इसका उत्तर 1950 के दशक में आया, जब कला इतिहासकारों ने चित्रों का अध्ययन करने के लिए एक्स-रे का उपयोग करना शुरू किया। यह पता चला कि शुरू में डाने को फिर भी सास्किया से लिखा गया था, और बाद में कलाकार ने अपने बेटे गर्त्जे डर्क्स की नर्स की विशेषताएं देते हुए, उसकी छवि को फिर से लिखा। सास्किया की मृत्यु के बाद, वह उसकी रखैल, सह-निवासी और नई म्यूज बन गई।

"बेडरूम एट अर्ली" (विन्सेंट वैन गॉग)

पेरिस के ब्यू मोंडे के उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, विन्सेन्ट वैन गॉग फ्रांस की राजधानी से भाग निकला। 1888 के वसंत में, वह Arly में एक छोटे से पुनर्निर्माण के लिए सेवानिवृत्त हुए, जिसे विरासत से पैसे के साथ खरीदा गया था। कलाकार को आखिरकार अपना घर और अपनी कार्यशाला मिल गई। अर्ली में, वह कुछ समय के लिए एक और पेरिस के भगोड़े, पॉल गाउगिन की प्रत्याशा में रहे। उनके साथ मिलकर वान गाग कलाकारों का भाईचारा बनाना चाहते थे।

पेंटिंग "बेडरूम एट अर्ली", या "येलो बेडरूम", चित्रकार की मानसिक बीमारी का एक दस्तावेजी सबूत है। इसके अनुसार, मनोचिकित्सक सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित व्यक्ति में होने वाले परिवर्तनों का अध्ययन कर सकते हैं। यहां देखने के लिए संकेत दिए गए हैं:

1. संतृप्त, और यहां तक ​​​​कि दखल देने वाला पीला रंग। यह बेडरूम के इंटीरियर में अप्राकृतिक दिखता है। यह सब फॉक्सग्लोव के बारे में है, जिसके साथ विन्सेंट वैन गॉग ने मिर्गी के दौरे का मुकाबला किया। इस दवा के नियमित उपयोग से रंग धारणा में बदलाव आता है। लोग दुनिया को पीले-हरे रंग में देखते हैं।
2. कमरे में वस्तुओं की जोड़ी: दो कुर्सियाँ, दो तकिए, दो चित्र, वान गाग द्वारा उत्कीर्णन की एक जोड़ी। इस प्रकार, लेखक ने अकेलेपन से निपटने के लिए मन की शांति पाने की कोशिश की।
3. बंद शटर कलाकार के आंतरिक अलगाव और सुरक्षा की भावना का प्रतीक हैं।
4. दीवार पर लगे दर्पण को वान गाग ने स्व-चित्रण के लिए खरीदा था। लोगों ने उनके लिए पोज़ देने से मना कर दिया क्योंकि वे उनके चित्रों को कला के रूप में नहीं देखते थे।
5. बिस्तर पर लाल कंबल ने चित्रकार के जीवन में नाटकीय भूमिका निभाई। एक हमले के दौरान, उसने अपने कानों को काट दिया और खुद को इस कंबल में लपेटकर उस डर को दूर करने की कोशिश की जिसने उसे जब्त कर लिया था।

चित्र कलाकार की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है। वान गाग के मामले में, "बेडरूम एट आर्ली" उनके अकेलेपन और पागलपन की कहानी है।

"स्क्रीम" (एडवर्ड मंच)

द स्क्रीम 20वीं सदी की सबसे रहस्यमय पेंटिंग्स में से एक है। उसने एक सार्वभौमिक त्रासदी के पूर्वाभास को मूर्त रूप दिया, जिसने कलाकार को उसके एक चक्कर के दौरान जकड़ लिया। मुंच ने आसमान में धधकते हुए एक खूनी सूर्यास्त को देखा, और आंतरिक रूप से प्रकृति की पीड़ा का रोना सुना। यही वह अपने कैनवास पर प्रदर्शित करना चाहते थे।

रूपरेखा में कंकाल जैसा दिखने वाला बाल रहित आदमी, अपना मुंह चौड़ा करता है और अपने कानों को डरावने रूप में बंद कर देता है - इस तरह प्रकृति का भेदी हावभाव उस पर प्रहार करता है। कलाकार द्वारा अनुभव की गई भावना और कैनवास पर प्रदर्शित भविष्यद्वाणी बन गई। "द स्क्रीम" बीसवीं शताब्दी का प्रतीक बन गया है - हिंसा, युद्ध, क्रूरता, मनुष्य से घृणा और पर्यावरण की यातना की सदी।

तस्वीर के साथ कई रहस्यमय कहानियां जुड़ी हुई हैं। तो, "स्क्रीम" के सभी मालिकों को दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा - बर्बादी, मौत, दुर्घटनाएं। जब चित्र संग्रहालय में आया, तो कई श्रमिकों ने इसके साथ काम करने में लापरवाही दिखाई - उन्होंने कैनवास गिरा दिया। कुछ समय बाद, एक ने आत्महत्या कर ली, और दूसरा एक कार दुर्घटना में जल गया। ये दुर्भाग्य कृति की घातक कार्रवाई से जुड़े थे।

वैज्ञानिकों को यकीन है कि, वान गाग के मामले में, कैनवास इसके निर्माता एडवर्ड मंच के मानसिक विकार का अवतार है।

"पुराना मछुआरा" (तिवदार कोस्तका चोंतवारी)

हंगरी के एक फार्मासिस्ट ने एक भविष्यसूचक सपना देखा, फार्मेसी बेची, ड्राइंग के लिए आवश्यक सब कुछ खरीदा और लेबनान के चित्रकारों से कौशल सीखने गया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने वतन लौटने पर, उन्होंने एक मूल कृति - पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" प्रस्तुत की। ऐसा लगता था कि इसमें कुछ खास नहीं था: जनता को नहीं पता था कि इस कैनवास में इतना रहस्यमय क्या है। यह सब सबटेक्स्ट के बारे में है, जिसे पढ़ना इतना आसान नहीं है। इसका समाधान 50 साल बाद ही संभव हो पाया था।

चोंतवारी ने अजीबोगरीब और थोड़े डरावने चित्र बनाए, इसलिए वे लोकप्रिय नहीं थे। नतीजतन, वह गरीबी में मर गया, और उसके कैनवस कचरे के ढेर में समाप्त हो गए। मास्टर द्वारा केवल कुछ पेंटिंग बची हैं और पेक शहर के संग्रहालय में समाप्त हो गई हैं। उनमें से "पुराना मछुआरा" था।

संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने कृति के उप-पाठ को प्रकट करने के लिए एक दर्पण का उपयोग करने के बारे में सोचा। यह पता चला कि यदि आप चित्र को एक दर्पण के साथ आधे में विभाजित करते हैं, तो दो विरोधी भूखंड बनते हैं: पहला एक शांत समुद्र में एक नाव में नौकायन करते हुए भगवान को दर्शाता है, और दूसरा उग्र समुद्र में शैतान को दर्शाता है। हंगरी के कलाकार द्वारा बनाई गई जटिलता के लिए यह एक ऐसा रूपक है।

यह उन प्रसिद्ध चित्रों का केवल एक छोटा सा हिस्सा है जो रहस्यमय विस्मय और पूजा का कारण बनता है। मिखाइल व्रुबेल, पॉल गाउगिन, पाब्लो पिकासो, गुस्ताव क्लिम्ट और काज़ेमिर मालेविच की रचनाएँ आनंद, भय और पूजा को जगाती हैं। वे सुलझे हुए हैं, उनकी प्रशंसा की जाती है, उनकी सामग्री को समझने में वर्षों लग जाते हैं। महान कैनवस के रहस्यों का ज्ञान मनुष्य और दुनिया के ज्ञान की ओर एक कदम है।

विशेष रुप से प्रदर्शित समाचार

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कला के कुछ कार्यमानो दर्शक को सिर पर मार रहा हो, गूंगा और अद्भुत। उनमें से कुछ आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की खोज में आकर्षित करते हैं। कुछ चित्र रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, और कुछ एक अत्यधिक कीमत पर आश्चर्यचकित करते हैं।

पेंटिंग, अगर आप यथार्थवादियों को ध्यान में नहीं रखते हैं, हमेशा रहा है, है और अजीब होगा। रूपक, अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की तलाश में। लेकिन कुछ अजीबो-गरीब तस्वीरें दूसरों से ज्यादा अजनबी होती हैं।

बेशक, "अजीब" एक बल्कि व्यक्तिपरक शब्द है।, और प्रत्येक के अपने अद्भुत चित्र हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं।

हमने जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं कियासल्वाडोर डाली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

1. एडवर्ड मंच "स्क्रीम"

1893, गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल। 91x73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

"द स्क्रीम" को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता हैइक्सप्रेस्सियुनिज़म और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था- सूरज अस्त हो रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा रहा उत्साह से कांपते हुए, प्रकृति को भेदने वाली एक अंतहीन चीख को महसूस करते हुए, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

चित्रित की दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया और उसके चारों ओर बजने वाली प्रकृति के रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह पेंटिंग उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

2. पॉल गाउगिन “हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गहरी दार्शनिक तस्वीरपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन उनके द्वारा ताहिती में लिखा गया था, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मुझे विश्वास है कि यह कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से बेहतर है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।"

गौगुइन के निर्देशन में, पेंटिंगदाएँ से बाएँ पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत मेल मिलाप करती है और अपने विचारों को छोड़ देती है", उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

3. पाब्लो पिकासो "गुएर्निका"

1937, कैनवास पर तेल। 349x776 सेमी

रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

विशाल फ्रेस्को "ग्वेर्निका" 1937 में पिकासो द्वारा लिखित, ग्वेर्निका शहर पर एक लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई द्वारा एक छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार का शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में मुख्य विचार देखा जा सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख का सबसे अच्छा उदाहरण है।

"ग्वेर्निका" मृत्यु के दृश्य प्रस्तुत करती है,हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत तस्वीर की ओर मुड़ गई। "क्या आपने ऐसा किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

4. जन वैन आइक "अर्नोल्फिनी का चित्र"

1434, लकड़ी पर तेल। 81.8x59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

संभवतः जियोवन्नी डी निकोलाओ अर्नोल्फ़िनी द्वारा चित्रितऔर उनकी पत्नी उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से भरी हुई हैप्रतीक, रूपक और विभिन्न संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन आइक यहाँ थे", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में एक वास्तविक घटना की पुष्टि की जिसमें कलाकार मौजूद था।

हाल के वर्षों में रूस मेंव्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी के चित्र समानता के कारण चित्र को बहुत लोकप्रियता मिली।

5. मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव"

1890, कैनवास पर तेल। 114x211 सेमी

त्रेताकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है।उदास लंबे बालों वाला आदमी सार्वभौमिक विचारों की तरह बिल्कुल नहीं है कि एक दुष्ट आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। कलाकार ने स्वयं अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बताया:

"दानव इतना दुष्ट आत्मा नहीं है,कितना पीड़ित और शोकाकुल है, इन सबके साथ आत्मा शक्तिशाली, राजसी है। यह मानव भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ बुरी तरह से जकड़े हुए हैं, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच किया गया हो।

6. वासिली वीरेशचागिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"

1871, कैनवास पर तेल। 127x197 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

वीरेशचागिन मुख्य रूसी में से एक हैयुद्ध चित्रकार, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया, इसलिए नहीं कि वह उनसे प्यार करता था। इसके विपरीत, उसने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार भावना की गर्मी में वीरेशचागिन ने कहा: "मैं और युद्ध की तस्वीरें नहीं लिखूंगा - यह काफी है! मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं, रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे गए का दुख। संभवतः, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और मंत्रमुग्ध करने वाली पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" थी, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।

तस्वीर बहुत गहराई और भावनात्मक रूप से लिखी गई हैकि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे, आप लोगों को, उनके भाग्य को और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देखेंगे। खुद वीरेशचागिन ने उदास व्यंग्य के साथ कैनवास को "स्थिर जीवन" कहा - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है।

तस्वीर के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। साफ नीला आकाश तस्वीर की मृत्यु पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और गोली के छेद से निशान द्वारा "युद्ध के एपोथोसिस" का विचार भी व्यक्त किया गया है।

7. ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

1930, तेल। 74x62 सेमी

कला संस्थान शिकागो, शिकागो

"अमेरिकन गोथिक" सबसे पहचानने योग्य में से एक है 20वीं सदी की अमेरिकी कला में छवियां, 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मीम।

उदास पिता और बेटी के साथ चित्रकारीविवरणों से भरा हुआ है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करता है। गुस्सैल चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में एक पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीवन जो पिचकारे के आकार को दोहराते हैं, और इसलिए एक खतरा जो किसी को भी संबोधित किया जाता है जो अतिक्रमण करता है। इन सभी विवरणों को अंतहीन और बेचैनी से देखा जा सकता है।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो इंस्टीट्यूट में प्रतियोगिता के जजकलाओं ने "गॉथिक" को "हास्यपूर्ण वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग वुड द्वारा उन्हें इस तरह के एक अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए बहुत नाराज थे।

8. रेने मैग्रीट "प्रेमी"

1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी")दो संस्करणों में मौजूद है। एक पर, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर एक सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरे पर, वे दर्शक को "देख" रहे हैं। चित्र आश्चर्य और मोहित करता है। चेहरे के बिना दो आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्रेम के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर मायने में अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रीट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग- ये ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि ये होने के बहुत सार के बारे में सवाल उठाती हैं। मैग्रीट दृश्य के धोखे के बारे में, उसके छिपे हुए रहस्य के बारे में हर समय बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

9. मार्क चैगल "वॉक"

1917, कैनवास पर तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर बेहद गंभीरअपनी पेंटिंग में, मार्क चागल ने अपनी खुद की खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा हुआ था। "वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसकी प्रेयसी आसमान में उड़ती है और ऐसा लगता है कि उसे उड़ान में घसीटा जा रहा है और चगल, जो अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा है, मानो उसे केवल अपने जूतों के पंजों से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक शीर्षक है - वह खुश है, उसके हाथों में एक शीर्षक है (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में एक क्रेन।

10. हिरोनिमस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

1500-1510, लकड़ी पर तेल। 389x220 सेमी

प्राडो, स्पेन

"सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"- हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक, जिसे केंद्रीय भाग के विषय से इसका नाम मिला, यह अस्थिरता के पाप को समर्पित है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सत्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।

एक ही समय में स्थायी आकर्षण और विचित्रतात्रिपिटक यह है कि कैसे कलाकार मुख्य विचार को कई विवरणों के माध्यम से व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों से भरी हुई है जो मतिभ्रम बन गए हैं, वास्तविकता के नारकीय कैरिकेचर हैं, जिन्हें वह एक खोज, बेहद तेज नज़र से देखता है। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को उसके घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, मासूमियत और कुछ अनासक्ति जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के प्रति अनुकूल रवैया, एक संदेह पैदा करता है कि शारीरिक सुखों का महिमामंडन इसकी सामग्री हो सकती है।

11. गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युगों की महिला"

1905, कैनवास पर तेल। 180x180 सेमी

आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम

"तीन युगों की महिला" एक ही समय में आनंदमय है, और दुख की बात है। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। जीवन के आभूषण में बुने हुए हैं नवयुवती, बुढ़िया उनसे अलग है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर एक प्रतीकात्मक अर्थ लेता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और रूपांतर लाता है, अंतिम एक अपरिवर्तनीय स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष है।

कैनवास जाने नहीं देता, आत्मा में चढ़ जाता हैऔर आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

12. एगॉन शिएले "परिवार"

1918, कैनवास पर तेल। 152.5x162.5 सेमी

Belvedere गैलरी, वियना

शीले क्लिम्ट के छात्र थे, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उन्होंने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि एक नए की तलाश कर रहे थे। गुस्ताव क्लिम्ट की तुलना में शीले बहुत अधिक दुखद, अजीब और भयावह है। उनके कामों में बहुत कुछ है जिसे अश्लील साहित्य, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और एक ही समय में निराशा का दर्द कहा जा सकता है।

"परिवार" - उनका नवीनतम काम, जिसमें हताशा को चरम सीमा तक ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उसकी सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने इसे अपनी मृत्यु से ठीक पहले चित्रित किया था, जब उनकी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई थी। एडिथ के ठीक तीन दिन बाद 28 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, जो उन्हें, खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में कामयाब रहे।

13. फ्रीडा काहलो "टू फ्राइडस"

1939

मैक्सिकन कलाकार के कठिन जीवन की कहानीशीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" की रिलीज के बाद फ्रीडा काहलो को व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर आत्म-चित्रों को चित्रित किया और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्रों में से कोई नहींमुस्कुराता नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, घनी भौहें, कसकर संकुचित होंठों के ऊपर थोड़ी ध्यान देने योग्य मूंछें। फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरणों, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में उनके चित्रों के विचारों को एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में - "टू फ्रिडास"- उसने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उससे जुड़े मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

14. क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरे का असर »

1899, कैनवास पर तेल

राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

तस्वीर को करीब से देखने परदर्शक को एक कैनवास के अलावा कुछ नहीं दिखाई देता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब प्रकट होता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से अधिक दूरी पर जाने लगते हैं। सबसे पहले, चित्र के बीच से गुजरते हुए, हमारे सामने अतुलनीय अर्धवृत्त दिखाई देने लगते हैं, फिर, हम नावों की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी तय करते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से खींचे जाते हैं और एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध होते हैं। हमारे सामने तार्किक श्रृंखला।

15. जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"

1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240x120 सेमी

इस तस्वीर की विचित्रता हैअमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट डालकर चित्रित किया, वह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं पारंपरिक उपकरणों से दूर जा रहा हूँकलाकार, जैसे चित्रफलक, पैलेट और ब्रश। मैं लाठी, फावड़ा, चाकू और पेंट डालना या रेत या टूटे हुए कांच या जो भी हो, के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं एक पेंटिंग के अंदर होता हूं, तो मुझे पता नहीं चलता कि मैं क्या कर रहा हूं। समझ बाद में आती है। मुझे छवि बदलने या नष्ट होने का कोई डर नहीं है, क्योंकि पेंटिंग का अपना जीवन है। मैं बस उसे बाहर निकलने में मदद कर रहा हूं। लेकिन अगर मैं पेंटिंग से संपर्क खो देता हूं, तो यह गंदा और गन्दा है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सामंजस्य है, लेने और देने की सहजता।

16. जोआन मिरो "मलमूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"

1935, तांबा, तेल, 23x32 सेमी

जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक।और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।

तस्वीर तांबे की चादर पर बनाई गई थी 15 और 22 अक्टूबर 1935 के बीच सप्ताह के लिए। मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह अशांति के दौर की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे की बाहों तक पहुंचते हुए दिखाया गया है, लेकिन वे हिलते नहीं हैं। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणा और प्रतिकूल कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया है।

17. जसेक येरका "क्षरण"

पोलिश नव-अतियथार्थवादी दुनिया भर में जाना जाता हैउनके अद्भुत चित्रों के लिए धन्यवाद, जिसमें वास्तविकताओं को जोड़ा जाता है, जिससे नए निर्माण होते हैं। एक-एक करके उनके अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक स्पर्श करने वाले कार्यों पर विचार करना कठिन है, लेकिन हमारी सामग्री का प्रारूप ऐसा है, और हमें उनकी कल्पना और कौशल को दर्शाने के लिए एक को चुनना था। हम आपको और अधिक पढ़ने की सलाह देते हैं।

18. बिल स्टोनहैम "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम"

1972

बेशक, इस काम पर विचार नहीं किया जा सकता हैविश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए, लेकिन यह तथ्य कि यह अजीब है, एक तथ्य है।

एक लड़के, एक गुड़िया और हथेलियों के साथ चित्र के चारों ओर, कांच के खिलाफ दबाया, किंवदंतियां हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वास्तव में डरावनी दिखती है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अनुमानों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि तस्वीर मेंवह खुद पांच साल की उम्र में दर्शाया गया है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई।जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था, तो यह कहते हुए कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" है। किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" $ 1,025 में खरीदा गया था, जो तब खौफनाक कहानियों वाले पत्रों से भर गया था और पेंटिंग को जलाने की मांग कर रहा था।

पेंटिंग के कई कार्यों के साथ रहस्यमय कहानियां और रहस्य जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि कई कैनवस के निर्माण में अंधेरे और गुप्त बल शामिल हैं। इस तरह के दावे के लिए आधार हैं। बहुत बार आश्चर्यजनक तथ्य और अकथनीय घटनाएँ इन घातक कृतियों के साथ हुईं - आग, मृत्यु, लेखकों का पागलपन ... सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवानी ब्रागोलिन द्वारा एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन . इसके निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक दाई के रूप में ले गया। लेकिन, चूँकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसके चेहरे के सामने माचिस जलाकर आँसू बहाए।

यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें लाल हो जाएंगी, बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींची गई है, जैसा कि कई लोग कहना पसंद करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी, इसका स्पष्ट जवाब कोई नहीं दे रहा है। अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। "रेन वुमन" सभी कामों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग को पहले ही तीन बार खरीदा जा चुका है और फिर वापस कर दिया गया है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देख रहे हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और हर कोई जिसने कभी उसकी सफेद आँखों में देखा है, हमेशा बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।