विषय: लैटिन अमेरिकी साहित्य की घटना। जी के काम में लैटिन अमेरिका का साहित्य जादू यथार्थवाद

तानाशाही, तख्तापलट, क्रांतियाँ, कुछ की भयानक गरीबी और दूसरों की शानदार दौलत, और साथ ही - आम लोगों की हिंसक मस्ती और आशावाद। इस प्रकार आप 20वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिका के अधिकांश देशों का संक्षेप में वर्णन कर सकते हैं। और विभिन्न संस्कृतियों, लोगों और विश्वासों के अद्भुत संश्लेषण के बारे में मत भूलना।

इतिहास के विरोधाभास और विपुल रंग ने इस क्षेत्र के कई लेखकों को वास्तविक साहित्यिक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया जिसने विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है। हम अपनी सामग्री में सबसे हड़ताली कार्यों के बारे में बात करेंगे।

रेत कप्तान। जॉर्ज अमाडो (ब्राजील)

20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध ब्राजीलियाई लेखक जॉर्ज अमाडो के मुख्य उपन्यासों में से एक। "कप्तान ऑफ द सैंड" 1930 के दशक में बाहिया राज्य में चोरी और डकैती का शिकार करने वाले गली के बच्चों के एक गिरोह की कहानी है। यह वह पुस्तक थी जिसने फिल्म "जनरल्स ऑफ द सैंड पिट" का आधार बनाया, जो यूएसएसआर में बहुत लोकप्रिय थी।

अडोल्फो बायोय कैसरेस (अर्जेंटीना)

अर्जेंटीना के लेखक एडोल्फो बायोय कैसरेस की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक। एक उपन्यास जो रहस्यवाद और विज्ञान कथाओं के कगार पर चतुराई से संतुलन बनाता है। उत्पीड़न से भागता हुआ नायक एक दूर के द्वीप पर समाप्त होता है। वहां उसकी मुलाकात अजीबोगरीब लोगों से होती है जो उस पर कोई ध्यान नहीं देते। दिन-ब-दिन उन्हें देखते हुए, वह सीखता है कि जमीन के इस टुकड़े पर जो कुछ भी होता है वह बहुत पहले रिकॉर्ड की गई एक होलोग्राफिक फिल्म है, एक आभासी वास्तविकता। और इस जगह को छोड़ना असंभव है ... जबकि एक निश्चित मोरेल का आविष्कार काम कर रहा है।

वरिष्ठ अध्यक्ष। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस (ग्वाटेमाला)

मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस - 1967 के लिए साहित्य में नोबेल पुरस्कार। अपने उपन्यास में, लेखक एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी तानाशाह - वरिष्ठ राष्ट्रपति का चित्रण करता है, जिसमें वह एक क्रूर और संवेदनहीन सत्तावादी शासन के पूरे सार को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य आम लोगों पर अत्याचार करके और उन्हें डराकर खुद को समृद्ध बनाना है। यह पुस्तक एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जिसके लिए किसी देश पर शासन करने का अर्थ उसके निवासियों को लूटना और मारना है। उसी पिनोशे (और अन्य समान रूप से खूनी तानाशाहों) की तानाशाही को याद करते हुए, हम समझते हैं कि ऑस्टुरियस की यह कलात्मक भविष्यवाणी कितनी सही निकली।

पृथ्वी का साम्राज्य। अलेजो कारपेंटियर (क्यूबा)

अपने ऐतिहासिक उपन्यास द किंगडम ऑफ द अर्थ में, क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर हैती के लोगों की रहस्यमयी दुनिया के बारे में बताते हैं, जिनका जीवन पौराणिक कथाओं और वूडू जादू से जुड़ा हुआ है। वास्तव में, लेखक ने इस गरीब और रहस्यमयी द्वीप को दुनिया के साहित्यिक मानचित्र पर रखा है, जिसमें जादू और मृत्यु मस्ती और नृत्य के साथ जुड़े हुए हैं।

दर्पण। जॉर्ज लुइस बोर्गेस (अर्जेंटीना)

प्रख्यात अर्जेंटीना लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा चयनित लघु कथाओं का संग्रह। अपनी लघुकथाओं में, वह जीवन के अर्थ, सत्य, प्रेम, अमरता और रचनात्मक प्रेरणा की खोज के उद्देश्यों को संदर्भित करता है। अनंतता (दर्पण, पुस्तकालय और भूलभुलैया) के प्रतीकों का उपयोग करते हुए, लेखक न केवल सवालों के जवाब देता है, बल्कि पाठक को उसके आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचता है। आखिरकार, खोज परिणामों में अर्थ इतना अधिक नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में ही है।

आर्टेमियो क्रूज़ की मृत्यु। कार्लोस फ्यूएंटेस (मेक्सिको)

अपने उपन्यास में, कार्लोस फ्यूएंटेस आर्टेमियो क्रूज़, एक पूर्व क्रांतिकारी और पान्चो विला के सहयोगी, और अब मेक्सिको में सबसे अमीर मैग्नेट में से एक की जीवन कहानी बताता है। एक सशस्त्र विद्रोह के परिणामस्वरूप सत्ता में आने के बाद, क्रूज़ ने खुद को उग्र रूप से समृद्ध करना शुरू कर दिया। अपने लालच को पूरा करने के लिए, वह अपने रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति के खिलाफ ब्लैकमेल, हिंसा और आतंक का सहारा लेने से नहीं हिचकिचाता। यह पुस्तक इस बारे में है कि किस तरह शक्ति के प्रभाव में, उच्चतम और सर्वोत्तम विचार भी मर जाते हैं, और लोग मान्यता से परे बदल जाते हैं। वास्तव में, यह ऑस्टुरियस के "वरिष्ठ राष्ट्रपति" की एक तरह की प्रतिक्रिया है।

जूलियो कॉर्टज़ार (अर्जेंटीना)

उत्तर आधुनिक साहित्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। इस उपन्यास में, अर्जेंटीना के प्रसिद्ध लेखक जूलियो कॉर्टज़ार होरासियो ओलिवेरा की कहानी कहते हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो बाहरी दुनिया के साथ एक कठिन रिश्ते में है और अपने स्वयं के अस्तित्व के अर्थ को दर्शाता है। द क्लासिक्स गेम में, पाठक स्वयं उपन्यास का कथानक चुनता है (प्रस्तावना में, लेखक दो पढ़ने के विकल्प प्रदान करता है - विशेष रूप से उसके द्वारा विकसित योजना के अनुसार या अध्यायों के क्रम में), और पुस्तक की सामग्री निर्भर करेगी सीधे उसकी पसंद पर।

शहर और कुत्ते। मारियो वर्गास लोसा (पेरू)

द सिटी एंड द डॉग्स प्रसिद्ध पेरूवियन लेखक और साहित्य विजेता मारियो वर्गास लोसा में 2010 नोबेल पुरस्कार द्वारा एक आत्मकथात्मक उपन्यास है। पुस्तक की कार्रवाई एक सैन्य स्कूल की दीवारों के भीतर होती है, जहाँ वे किशोर बच्चों को "असली पुरुष" बनाने की कोशिश करते हैं। परवरिश के तरीके सरल हैं - पहले किसी व्यक्ति को तोड़ना और अपमानित करना, और फिर उसे एक विचारहीन सैनिक में बदलना जो चार्टर द्वारा रहता है।

इस युद्ध-विरोधी उपन्यास के प्रकाशन के बाद, वर्गास लोसा पर इक्वाडोर के प्रवासियों को धोखा देने और सहायता करने का आरोप लगाया गया था। और लियोनसियो प्राडो के कैडेट स्कूल के परेड ग्राउंड में उनकी पुस्तक की कई प्रतियाँ पूरी तरह से जला दी गईं। हालाँकि, इस घोटाले ने केवल उपन्यास की लोकप्रियता को बढ़ाया, जो 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों में से एक बन गया। इसे कई बार फिल्माया भी गया है।

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (कोलंबिया)

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ द्वारा प्रसिद्ध उपन्यास - जादुई यथार्थवाद के कोलंबियाई मास्टर, 1982 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता। इसमें, लेखक दक्षिण अमेरिका के जंगलों के बीच में खड़े प्रांतीय शहर मैकोंडो के 100 साल के इतिहास को बताता है। इस पुस्तक को 20वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। वास्तव में, एक काम में, मार्केज़ पूरे महाद्वीप को अपने सभी विरोधाभासों और चरम सीमाओं के साथ वर्णित करने में कामयाब रहे।

जब मैं रोना चाहता हूं, मैं रोता नहीं हूं। मिगुएल ओटेरो सिल्वा (वेनेजुएला)

मिगुएल ओटेरो सिल्वा वेनेजुएला के महानतम लेखकों में से एक हैं। उनका उपन्यास "व्हेन आई वॉन्ट टू क्राई, आई डोंट क्राई" तीन युवाओं के जीवन को समर्पित है - एक रईस, एक आतंकवादी और एक डाकू। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी सामाजिक उत्पत्ति अलग-अलग है, वे सभी एक ही नियति साझा करते हैं। हर कोई जीवन में अपनी जगह की तलाश में है, और हर किसी को अपने विश्वासों के लिए मरना तय है। इस पुस्तक में लेखक ने सैन्य तानाशाही के दौरान वेनेज़ुएला की तस्वीर कुशलता से चित्रित की है, और उस युग की गरीबी और असमानता को भी दिखाया है।

फासीवाद पर जीत ने अफ्रीकी महाद्वीप और लैटिन अमेरिका के कई पूर्व आश्रित देशों में विघटन और औपनिवेशिक व्यवस्था के विनाश को जन्म दिया। सैन्य और आर्थिक प्रभुत्व से मुक्ति, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बड़े पैमाने पर प्रवासन ने राष्ट्रीय पहचान के विकास को बढ़ावा दिया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में औपनिवेशिक निर्भरता से मुक्ति के कारण नए साहित्यिक महाद्वीपों का उदय हुआ। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास, आधुनिक अफ्रीकी गद्य और जातीय साहित्य जैसी अवधारणाओं ने पाठक और साहित्यिक दैनिक जीवन में प्रवेश किया। एक अन्य महत्वपूर्ण कारक ग्रहों की सोच का विकास था, जिसने पूरे महाद्वीपों की "मौन" और सांस्कृतिक अनुभव के बहिष्करण की अनुमति नहीं दी।

गौरतलब है कि 1960 के दशक में। रूस में, तथाकथित "बहुराष्ट्रीय गद्य" आकार ले रहा है - मध्य एशिया, काकेशस और साइबेरिया के स्वदेशी लोगों में से लेखक।

नई वास्तविकताओं के साथ पारंपरिक साहित्य की अंतःक्रिया ने विश्व साहित्य को समृद्ध किया और नई पौराणिक छवियों के विकास को गति दी। 1960 के दशक के मध्य के आसपास। यह स्पष्ट हो गया कि जातीय साहित्य, जो पहले विलुप्त होने या आत्मसात करने के लिए अभिशप्त था, प्रमुख सभ्यताओं के भीतर जीवित रह सकता था और अपने तरीके से विकसित हो सकता था। जातीय-सांस्कृतिक कारक और साहित्य के बीच संबंधों की सबसे महत्वपूर्ण घटना लैटिन अमेरिकी गद्य का उदय था।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, लैटिन अमेरिकी देशों का साहित्य यूरोप (और यहां तक ​​कि पूर्व) के देशों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका, क्योंकि। ज्यादातर सौंदर्यपूर्ण उपसंहार थे। हालाँकि, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कई युवा लेखकों ने स्थानीय परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपना रचनात्मक मार्ग बनाना शुरू किया। यूरोपीय प्रयोगात्मक स्कूल के अनुभव को आत्मसात करने के बाद, वे एक मूल राष्ट्रीय साहित्यिक शैली विकसित करने में सक्षम थे।

1960-70 के दशक के लिए। लैटिन अमेरिकी उपन्यास के तथाकथित "बूम" की अवधि है। इन वर्षों के दौरान, "जादुई यथार्थवाद" शब्द यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी आलोचना में फैल रहा था। एक संकीर्ण अर्थ में, यह 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक निश्चित प्रवृत्ति को दर्शाता है। एक व्यापक अर्थ में, इसे लैटिन अमेरिकी कलात्मक सोच और महाद्वीप की संस्कृति की एक सामान्य विशेषता के रूप में समझा जाता है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद की अवधारणा का उद्देश्य इसे यूरोपीय पौराणिक कथाओं और फंतासी से उजागर करना और अलग करना है। लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद - ए। कारपेंटियर की कहानी "द डार्क किंगडम" (1949) और एमए द्वारा उपन्यास में इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया था। ऑस्टुरियस "मक्का लोग" (1949)।

उनके नायकों में, व्यक्तिगत शुरुआत दबी हुई है और लेखक को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। नायक सामूहिक पौराणिक चेतना के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। यही छवि का मुख्य विषय बन जाता है। इसी समय, लेखक एक सभ्य व्यक्ति के बारे में अपने दृष्टिकोण को एक आदिम व्यक्ति के रूप में बदलते हैं। लैटिन अमेरिकी यथार्थवादी पौराणिक चेतना के चश्मे से वास्तविकता को उजागर करते हैं। नतीजतन, चित्रित वास्तविकता शानदार परिवर्तनों से गुजरती है। जादुई यथार्थवाद के कार्य कलात्मक संसाधनों की परस्पर क्रिया पर निर्मित हैं। "सभ्य" चेतना को पौराणिक के साथ समझा और तुलना की जाती है।

20 वीं शताब्दी के दौरान लैटिन अमेरिका कलात्मक रचनात्मकता के उत्कर्ष पर चला गया। महाद्वीप पर कई प्रकार के क्षेत्र विकसित हुए हैं। यथार्थवाद सक्रिय रूप से विकसित हुआ, एक अभिजात्य-आधुनिकतावादी (यूरोपीय अस्तित्ववाद की गूँज के साथ), और फिर एक उत्तर-आधुनिकतावादी दिशा उठी। जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जूलियो कार्टसार ऑक्टेवियो पाज़ ने यूरोप से उधार ली गई "चेतना की धारा" की तकनीक और तकनीक विकसित की, दुनिया की बेरुखी का विचार, "अलगाव", और खेल प्रवचन।

संभ्रांत लैटिन अमेरिकी लेखक - ऑक्टेवियो पाज़, जुआन कार्लोस ओनेट्टी, मारियो वर्गास ल्लोस - खुद से बात कर रहे थे, व्यक्तिगत विशिष्टता को प्रकट करने की कोशिश कर रहे थे। वे अच्छी तरह से विकसित यूरोपीय कथा तकनीकों की सीमा के भीतर राष्ट्रीय पहचान की तलाश कर रहे थे। इससे उन्हें बहुत सीमित बदनामी मिली।

"जादुई यथार्थवादियों" का कार्य अलग था: उन्होंने राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को एक अद्वितीय संश्लेषण में जोड़कर मानवता को सीधे अपने संदेश को संबोधित किया। यह दुनिया भर में उनकी अभूतपूर्व सफलता की व्याख्या करता है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद के काव्य और कलात्मक सिद्धांतों का गठन यूरोपीय अवांट-गार्डे के प्रभाव में किया गया था। आदिम सोच, जादू, आदिम कला में सामान्य रुचि जिसने 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में यूरोपीय लोगों को प्रभावित किया, उसने भारतीयों और अफ्रीकी अमेरिकियों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को प्रेरित किया। यूरोपीय संस्कृति की छाती में, पूर्व-तर्कसंगत और सभ्य सोच के बीच मूलभूत अंतर की अवधारणा बनाई गई थी। यह अवधारणा लैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा सक्रिय रूप से विकसित की जाएगी।

अवंत-गार्डिस्टों से, मुख्य रूप से अतियथार्थवादी, लैटिन अमेरिकी लेखकों ने वास्तविकता के शानदार परिवर्तन के कुछ सिद्धांतों को उधार लिया। यूरोपीय अमूर्त "जंगली" ने जादुई यथार्थवाद के कार्यों में जातीय-सांस्कृतिक संक्षिप्तता और स्पष्टता पाई।

लैटिन अमेरिका और यूरोप के बीच सांस्कृतिक और सभ्यतागत टकराव के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार की सोच की अवधारणा को पेश किया गया था। यूरोपीय अतियथार्थवादी सपने को एक वास्तविक मिथक से बदल दिया गया है। उसी समय, लैटिन अमेरिकी लेखकों ने न केवल भारतीय और दक्षिण अमेरिकी पौराणिक कथाओं पर भरोसा किया, बल्कि XVI-XVII सदियों के अमेरिकी इतिहास की परंपराओं पर भी भरोसा किया। और उनके चमत्कारी तत्वों की बहुतायत।

जादुई यथार्थवाद का वैचारिक आधार लैटिन अमेरिकी वास्तविकता और संस्कृति की मौलिकता को पहचानने और पुष्टि करने की लेखक की इच्छा थी, जो एक भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी की पौराणिक चेतना के साथ संयुक्त है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद का यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी साहित्य पर और विशेष रूप से तीसरी दुनिया के देशों के साहित्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1964 में, एक लेख में कोस्टा रिकन लेखक जोकिन गुटिरेज़ "ग्रेट ब्लूम की पूर्व संध्या पर" लैटिन अमेरिका में उपन्यास के भाग्य पर परिलक्षित होता है: "लैटिन अमेरिकी उपन्यास की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, सबसे पहले यह इंगित करना चाहिए कि यह अपेक्षाकृत युवा है। इसकी स्थापना के सौ साल से भी कम समय बीत चुका है, और लैटिन अमेरिका में ऐसे देश हैं जहां पहला उपन्यास केवल हमारी शताब्दी में दिखाई दिया। लैटिन अमेरिका के इतिहास के तीन सौ साल के औपनिवेशिक काल के दौरान, एक भी उपन्यास प्रकाशित नहीं हुआ था - और, जहाँ तक हम जानते हैं, सार्वभौमिक नहीं लिखा गया था। और मुझे लगता है कि यह सुरक्षित रूप से भविष्यवाणी की जा सकती है कि वह महान समृद्धि के युग की पूर्व संध्या पर है ... एक विशाल उपन्यासकार अभी तक हमारे साहित्य में नहीं आया है, लेकिन हम पीछे नहीं हट रहे हैं। आइए याद करें कि शुरुआत में क्या कहा गया था - कि हमारा उपन्यास सौ साल से थोड़ा अधिक पुराना है - और कुछ और समय प्रतीक्षा करें ".

लैटिन अमेरिकी उपन्यास के लिए ये शब्द दूरदर्शी बन गए हैं। 1963 में, जूलियो कॉर्टज़ार का उपन्यास द हॉप्सकॉच गेम दिखाई दिया, और 1967 में, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ का वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड, जो लैटिन अमेरिकी साहित्य का क्लासिक बन गया।

विषय: जापानी साहित्य।

1868 में, जापान में ऐसी घटनाएँ हुईं जिन्हें मीजी रेस्टोरेशन ("प्रबुद्ध शासन" के रूप में अनुवादित) कहा गया। सम्राट की शक्ति की बहाली और शोगुनेट के समुराई शासन की व्यवस्था का पतन हुआ। इन घटनाओं ने जापान को यूरोपीय शक्तियों के रास्ते पर चलने के लिए प्रेरित किया। विदेश नीति नाटकीय रूप से बदल रही है, "दरवाजे खोलने" की घोषणा की गई है, बाहरी अलगाव का अंत, जो दो शताब्दियों से अधिक समय तक चला, और कई सुधार हुए। देश के जीवन में ये नाटकीय परिवर्तन मीजी काल (1868-1912) के साहित्य में परिलक्षित हुए। इस समय के दौरान, जापानी हर चीज के लिए अत्यधिक उत्साह से लेकर निराशा तक, असीम खुशी से लेकर निराशा तक चले गए हैं।

जापानी की पारंपरिक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता लेखक की उदासीनता है। लेखक हर उस चीज़ का वर्णन करता है जो रोज़मर्रा की वास्तविकता में दिखाई देती है, बिना अनुमान के। स्वयं को कुछ भी प्रस्तुत किए बिना चीजों को चित्रित करने की इच्छा को बौद्ध दृष्टिकोण द्वारा दुनिया को गैर-मौजूद, भ्रामक के रूप में समझाया गया है। इसी प्रकार उनके अपने अनुभवों का वर्णन किया है। पारंपरिक जापानी पद्धति का सार लेखक की मासूमियत में निहित है जो कि दांव पर है, लेखक "ब्रश का अनुसरण करता है", उसकी आत्मा का आंदोलन। पाठ में लेखक ने जो देखा या सुना, अनुभव किया, उसका वर्णन है, लेकिन जो हो रहा है उसे समझने की कोई इच्छा नहीं है। उनमें कोई पारंपरिक यूरोपीय विश्लेषणवाद नहीं है। ज़ेन कला के बारे में Daiseku Suzuki के शब्दों को सभी शास्त्रीय जापानी साहित्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: “उन्होंने एक ब्रश के साथ यह बताने की कोशिश की कि उन्हें अंदर से क्या चलता है। वे खुद नहीं जानते थे कि आंतरिक भावना को कैसे व्यक्त किया जाए, और इसे रोने या ब्रश के झटके से व्यक्त किया। शायद यह बिल्कुल भी कला नहीं है, क्योंकि उन्होंने जो किया उसमें कोई कला नहीं है। और अगर है भी तो बहुत आदिम है। लेकिन क्या यह है? क्या हम "सभ्यता" में सफल हो सकते थे, दूसरे शब्दों में, कृत्रिमता में, अगर हम कलाहीनता के लिए प्रयास कर रहे होते? यह ठीक सभी कलात्मक खोजों का लक्ष्य और आधार था।

बौद्ध विश्वदृष्टि में, जो जापानी साहित्य का आधार है, मानव जीवन का अन्वेषण करने, उसके अर्थ को समझने की इच्छा नहीं हो सकती थी, क्योंकि। सच्चाई दृश्यमान दुनिया के दूसरी तरफ है और समझने के लिए दुर्गम है। यह केवल मन की एक विशेष स्थिति में, उच्चतम एकाग्रता की स्थिति में अनुभव किया जा सकता है, जब कोई व्यक्ति दुनिया के साथ विलीन हो जाता है। इस चिंतन प्रणाली में संसार के निर्माण का विचार नहीं था, बुद्ध ने संसार का निर्माण नहीं किया, बल्कि उसे समझा। इसलिए, मनुष्य को एक संभावित निर्माता के रूप में नहीं देखा गया। बौद्ध सिद्धांत के दृष्टिकोण से, एक जीवित प्राणी दुनिया में रहने वाला प्राणी नहीं है, बल्कि दुनिया का अनुभव करने वाला प्राणी है। मूल्यों की इस प्रणाली में, विभाजन को मानने वाली विश्लेषण की एक विधि प्रकट नहीं हो सकती थी। इसलिए चित्रण के प्रति उदासीन रवैया, जब लेखक खुद को एक भागीदार और वर्णित घटनाओं का एक दर्शक दोनों महसूस करता है।

इसलिए, पारंपरिक जापानी साहित्य में पीड़ा, विलाप, संदेह की विशेषता नहीं है। इसमें आंतरिक संघर्ष नहीं है, भाग्य को बदलने की इच्छा, भाग्य को चुनौती देने की इच्छा, जो प्राचीन त्रासदी से शुरू होकर यूरोपीय साहित्य में व्याप्त है।

कई शताब्दियों के लिए, जापानी कविता में सौंदर्यवादी आदर्श को शामिल किया गया है।

यासुनारी कवाबता (1899-1975)जापानी साहित्य का एक क्लासिक है। 1968 में, उन्हें "लेखन के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था जो बड़ी ताकत के साथ जापानी विचार का सार व्यक्त करता है।"

यासुनारी कवाबता का जन्म ओसाका में एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उसने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया, और फिर उसके दादा, जो उसकी परवरिश में शामिल थे। वह अपने को अनाथ महसूस करते हुए रिश्तेदारों के यहां रहता था। अपने स्कूल के वर्षों में, उन्होंने एक कलाकार बनने का सपना देखा था, लेकिन साहित्य के प्रति उनका जुनून और मजबूत हो गया। उनका पहला लेखन अनुभव "द डायरी ऑफ़ ए सिक्सटीन ईयर ओल्ड" था, जिसमें उदासी और अकेलेपन के भाव सुनाई देते थे।

छात्र वर्ष टोक्यो विश्वविद्यालय में बिताए गए, जहाँ कावाबता यसुनारी ने अंग्रेजी और जापानी भाषाशास्त्र का अध्ययन किया। इस समय, रूसी साहित्य के साथ प्रमुख जापानी और यूरोपीय लेखकों के काम से परिचित हुआ। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह समीक्षक के रूप में काम करता है, प्रकाशित पुस्तकों की समीक्षा प्रकाशित करता है। इन वर्षों के दौरान, वह "नव-कामुकतावादी" लेखकों के एक समूह का हिस्सा थे, जो यूरोपीय आधुनिकतावाद के साहित्य में नए रुझानों के प्रति संवेदनशील थे। कवाबत यासुनारी की लघु कथाओं में से एक, "क्रिस्टल फैंटेसी" (1930), को अक्सर "जॉइसियन" के रूप में जाना जाता था; इसकी संरचना और लेखन शैली में, "यूलिसिस" के लेखक का प्रभाव महसूस किया गया था। कहानी नायिका की यादों की एक धारा है, उसका पूरा जीवन उसकी याद में झिलमिलाते "क्रिस्टलीय" क्षणों की एक श्रृंखला में उभरता है। चेतना की धारा का पुनरुत्पादन, स्मृति के कार्य को स्थानांतरित करना, कवाबता को काफी हद तक जॉयस और प्राउस्ट द्वारा निर्देशित किया गया था। 20वीं सदी के अन्य लेखकों की तरह उन्होंने भी आधुनिकतावादी प्रयोगों की अवहेलना नहीं की। लेकिन साथ ही, वह जापानी सोच की मौलिकता और मौलिकता के प्रवक्ता बने हुए हैं। कवाबता राष्ट्रीय जापानी परंपरा से मजबूत संबंध रखता है। कवाबता ने लिखा: आधुनिक पश्चिमी साहित्य से प्रेरित होकर, मैंने कभी-कभी इसकी छवियों का अनुकरण करने का प्रयास किया। लेकिन मूल रूप से मैं एक ओरिएंटल हूं और कभी भी अपने रास्ते से नहीं भटका हूं। ».

कवाबता यासुनारी की रचनाओं की कविताओं की विशेषता निम्नलिखित पारंपरिक जापानी रूपांकनों से है:

प्रकृति और मनुष्य के लिए एक मर्मज्ञ भावना के संचरण की तात्कालिकता और स्पष्टता;

प्रकृति के साथ विलय

विस्तार पर ध्यान दें;

रोजमर्रा और छोटी चीजों में मोहक सुंदरता प्रकट करने की क्षमता;

मनोदशा की बारीकियों को पुन: पेश करने में लैकोनिज़्म;

शांत उदासी, जीवन द्वारा दिया गया ज्ञान।

यह सब आपको अपने शाश्वत रहस्यों के साथ जीवन के सामंजस्य को महसूस करने की अनुमति देता है।

कवाबत यसुनारी के काव्य गद्य की ख़ासियत "डांसर फ्रॉम आइसिस" (1926), "स्नोई कंट्री" (1937), "थाउजेंड क्रेन्स" (1949), "लेक" (1954), उपन्यासों में "डांसर फ्रॉम आइसिस" (1926), "द स्नो कंट्री" (1937) की कहानियों में प्रकट हुई। मोअन ऑफ़ द माउंटेन" (1954), "ओल्ड कैपिटल" (1962)। सभी कार्य गीतकारिता, उच्च स्तर के मनोविज्ञान से प्रभावित हैं। वे जापानी परंपराओं, रीति-रिवाजों, जीवन की विशेषताओं और लोगों के व्यवहार का वर्णन करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "ए थाउज़ेंड क्रेन्स" कहानी में चाय पीने का संस्कार, "चाय समारोह", जो जापानी लोगों के जीवन में बहुत महत्व रखता है, को सभी विवरणों में पुन: प्रस्तुत किया गया है। चाय समारोह के सौंदर्यशास्त्र, साथ ही साथ अन्य रीति-रिवाज जो हमेशा विस्तृत होते हैं, कावाबत को आधुनिक युग की समस्याओं से दूर नहीं करते हैं। वह दो विश्व युद्धों से बच गया, परमाणु बम विस्फोटों से हिरोशिमा और नागासाकी का विनाश, उसे जापानी-चीनी युद्ध याद हैं। इसलिए, शांति, सद्भाव और सुंदरता की अवधारणा से जुड़ी परंपराएं उन्हें विशेष रूप से प्रिय हैं, न कि सैन्य शक्ति और समुराई कौशल के उत्थान के साथ। कवाबता लोगों की आत्माओं को टकराव की क्रूरता से बचाता है

कवाबता का काम ज़ेन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में विकसित हुआ। ज़ेन की शिक्षाओं के अनुसार, वास्तविकता को एक अविभाज्य संपूर्ण के रूप में समझा जाता है, और चीजों की वास्तविक प्रकृति को केवल सहज रूप से ही समझा जा सकता है। विश्लेषण और तर्क नहीं, बल्कि भावना और अंतर्ज्ञान हमें घटना के सार, शाश्वत रहस्य को प्रकट करने के करीब लाते हैं। सब कुछ शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है और हर बात को अंत तक नहीं कहा जाना चाहिए। पर्याप्त उल्लेख, इशारा। अल्पमत के आकर्षण में एक प्रभावशाली शक्ति होती है। जापानी कविता में सदियों से विकसित ये सिद्धांत कवाबाता के काम में भी महसूस किए जाते हैं।

कवाबता साधारण की सुंदरता, उसके जीवन के वातावरण को देखता है। उन्होंने मानवता के मर्मज्ञ ज्ञान के साथ प्रकृति, पौधों की दुनिया, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को गीतात्मक तरीके से चित्रित किया है। लेखक प्रकृति के जीवन और मनुष्य के जीवन को उनकी समानता में, एक जुड़े हुए अंतर्विरोध में दिखाता है। यह प्रकृति की निरपेक्षता, ब्रह्मांड से संबंधित होने की भावना को प्रकट करता है। कवाबता में वास्तविकता के वातावरण को फिर से बनाने की क्षमता है, इसके लिए वह प्रामाणिक रंगों का चयन करता है, अपनी मूल भूमि की गंध करता है।

जापानी कला के सौंदर्यशास्त्र के केंद्रीय बिंदुओं में से एक चीजों के दुखद आकर्षण की धारणा है। शास्त्रीय जापानी साहित्य में सुंदर में एक लाल रंग का रंग है, काव्यात्मक चित्र उदासी और उदासी के मूड से भरे हुए हैं। कविता में, एक पारंपरिक उद्यान की तरह, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, कुछ भी अनावश्यक नहीं है, लेकिन हमेशा कल्पना, संकेत, किसी प्रकार की अपूर्णता और आश्चर्य होता है। कवाबत की किताबें पढ़ते समय भी यही भावना पैदा होती है, पाठक अपने पात्रों के प्रति लेखक के जटिल रवैये का पता लगाता है: सहानुभूति और सहानुभूति, दया और कोमलता, कड़वाहट, दर्द। रचनात्मकता कवाबाता पारंपरिक जापानी चिंतन, हास्य, प्रकृति की सूक्ष्म समझ और मानव आत्मा पर इसके प्रभाव से भरी है। यह खुशी के लिए प्रयास करने वाले व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। उनके काम का एक मुख्य विषय उदासी, अकेलापन, प्यार की असंभवता है।

सबसे साधारण में, उबाऊ रोजमर्रा की जिंदगी के एक छोटे से विवरण में, कुछ आवश्यक प्रकट होता है, जिससे किसी व्यक्ति की मनःस्थिति का पता चलता है। विवरण लगातार कवाबत की दृष्टि के केंद्र में हैं। हालांकि, वस्तुगत दुनिया चरित्र के आंदोलन को दबाती नहीं है, कहानी में एक मनोवैज्ञानिक विश्लेषण होता है और यह महान कलात्मक स्वाद से अलग होता है।

कवाबता की रचनाओं के कई अध्याय प्रकृति के बारे में पंक्तियों के साथ शुरू होते हैं, जो आगे के कथन के लिए टोन सेट करते हैं। कभी-कभी प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि होती है जिसके खिलाफ नायकों का जीवन सामने आता है। लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह एक स्वतंत्र अर्थ लेता है। लेखक हमें उससे सीखने, उसके अज्ञात रहस्यों को समझने, प्रकृति के साथ संचार में मनुष्य के नैतिक, सौंदर्य सुधार के अजीबोगरीब तरीकों को देखने का आग्रह करता है। कवाबत की रचनात्मकता प्रकृति की भव्यता की भावना, दृश्य धारणा के शोधन की विशेषता है। प्रकृति की छवियों के माध्यम से, वह मानव आत्मा के आंदोलनों को प्रकट करता है, और इसलिए उसके कई कार्य बहुआयामी हैं, एक छिपा हुआ सबटेक्स्ट है। कवाबाता भाषा जापानी शैली का एक उदाहरण है। छोटा, विशाल, गहरा, इसमें रूपक की कल्पना और त्रुटिहीनता है।

गुलाब की कविता, उच्च लेखन कौशल, राष्ट्रीय कला की परंपराओं के लिए प्रकृति और मनुष्य की देखभाल का मानवतावादी विचार - यह सब कवाबता की कला को जापानी साहित्य और शब्द की वैश्विक कला में एक उत्कृष्ट घटना बनाता है। .

लेख की सामग्री

लैटिन अमेरिकी साहित्य- लैटिन अमेरिका के लोगों का साहित्य, जो एक सामान्य ऐतिहासिक पथ (यूरोपियों के आक्रमण के बाद उपनिवेशीकरण और 19 वीं शताब्दी में उपनिवेशवाद को उखाड़ फेंकने के बाद उनमें से अधिकांश की मुक्ति) और सामाजिक जीवन की सामान्य विशेषताओं की विशेषता है। अधिकांश लैटिन अमेरिकी देशों की एक आम भाषा - स्पेनिश, और इसलिए स्पेनिश सांस्कृतिक विरासत का प्रभाव भी है। भाग में, इसके अलावा, पुर्तगाली प्रभाव है, जैसा कि ब्राजील में और फ्रेंच, जैसा कि हैती में है, जिसने भाषा को भी प्रभावित किया। लैटिन अमेरिका में होने वाली सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की जटिलता व्यक्तिगत लोगों और संपूर्ण क्षेत्र दोनों की आत्म-पहचान की कठिनाई में निहित है।

विजेताओं द्वारा लाई गई यूरोपीय-ईसाई परंपरा, लैटिन अमेरिका में स्वदेशी संस्कृति के संपर्क में आई। इसी समय, स्पेन से लाए गए पुस्तक साहित्य और लोक कला के बीच एक बड़ा अंतर था। इन शर्तों के तहत, नई दुनिया की खोज और विजय के इतिहास, साथ ही साथ 17 वीं शताब्दी के क्रियोल इतिहास ने लैटिन अमेरिकी साहित्य के लिए महाकाव्य के रूप में कार्य किया।

पूर्व-कोलंबियाई काल का साहित्य।

पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की संस्कृति उनके विकास के विभिन्न स्तरों के कारण बहुत विषम थी। यदि कैरेबियाई क्षेत्र और अमेज़ॅन में रहने वाले लोगों के पास लिखित भाषा नहीं थी और केवल उनकी मौखिक परंपराओं को संरक्षित किया गया था, तो इंकास, माया और एज़्टेक्स की अत्यधिक विकसित सभ्यताओं ने लेखन स्मारकों को छोड़ दिया जो शैलियों में बहुत विविध थे। ये पौराणिक और ऐतिहासिक महाकाव्य हैं, सैन्य कौशल, दार्शनिक और प्रेम गीत, नाटकीय कार्य और गद्य कथाओं के विषय पर काव्य रचनाएँ हैं।

एज़्टेक द्वारा बनाए गए महाकाव्य कार्यों में, सांस्कृतिक नायक क्वेटज़ालकोट के बारे में एक आंशिक रूप से संरक्षित महाकाव्य, जिसने लोगों को बनाया और उन्हें मक्का दिया, बाहर खड़ा है। टुकड़ों में से एक में, क्वेटज़ालकोट मृतकों की हड्डियों को प्राप्त करने के लिए मृतकों के दायरे में उतरता है, जिससे नई पीढ़ियां विकसित होनी चाहिए। इसके अलावा, एज़्टेक की कई काव्य कृतियाँ बची हैं: भजन कविता और गीतात्मक कविता, जो विभिन्न प्रकार के भूखंडों से अलग है, जो छवियों के अच्छी तरह से विकसित प्रतीकवाद (जगुआर - रात, ईगल - सूरज, क्वेट्ज़ल (कबूतर)) की विशेषता है। पंख - धन और सौंदर्य)। इनमें से अधिकांश कार्य गुमनाम हैं।

16वीं और 17वीं सदी के लैटिन भाषा में बने अभिलेखों में माया जाति के लोगों की कई साहित्यिक कृतियां दर्ज हैं। सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक कालक्रम काकचिकेल्स के इतिहास, पवित्र पुस्तकें चिलम बालमऔर महाकाव्य पोपोल वुह.

काकचिकेल्स के इतिहास- पर्वत माया का ऐतिहासिक कालक्रम, एक गद्य कृति, जिसका पहला भाग स्पेनिश विजय से पहले काकचिकेल और क्विचे लोगों के इतिहास के बारे में बताता है, दूसरा भाग देश में स्पेनियों के आगमन और उनकी विजय के बारे में बताता है। देश।

पोपोल वुह (लोगों की किताबग्वाटेमेले माया क्विच भाषा में लयबद्ध गद्य में 1550 और 1555 के बीच लिखा गया एक महाकाव्य है। पोपोल वुहएक भारतीय लेखक द्वारा बनाया गया था जो अपने लोगों के सर्वोत्तम गुणों को गाना चाहता था - साहस, साहस, लोगों के हितों के प्रति वफादारी। लेखक ने विजय से जुड़ी घटनाओं का उल्लेख नहीं किया है, जानबूझकर कथा को भारतीय दुनिया और विश्वदृष्टि तक सीमित कर दिया है। पुस्तक में दुनिया के निर्माण और देवताओं के कार्यों के बारे में प्राचीन कॉस्मोगोनिक मिथक हैं, Quiche लोगों की पौराणिक और ऐतिहासिक किंवदंतियाँ - उनकी उत्पत्ति, अन्य लोगों के साथ मुठभेड़, लंबी भटकन की कहानियाँ और अपने स्वयं के राज्य का निर्माण, और 1550 तक Quiche राजाओं के शासनकाल के इतिहास का पता लगाता है। मूल पुस्तक 18 वीं शताब्दी में खोजी गई थी ग्वाटेमाला के हाइलैंड्स में डोमिनिकन भिक्षु फ्रांसिस्को जिमेनेज़। उन्होंने माया पाठ की नकल की और उसका स्पेनिश में अनुवाद किया। मूल बाद में खो गया था। किताब पोपोल वुहलैटिन अमेरिका के लोगों की आत्म-पहचान के लिए इसका काफी महत्व था। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अनुवाद पर काम करें पोपोल वुहामिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस जैसे प्रमुख भावी लेखक के विश्वदृष्टि को पूरी तरह से बदल दिया।

पुस्तकें चिलम बालम(पुस्तकें पैगंबर जगुआर) - XVII-XVIII सदियों में लैटिन में दर्ज किया गया। युकाटन माया किताबें। यह भविष्यसूचक ग्रंथों का एक व्यापक संग्रह है, विशेष रूप से एक अस्पष्ट भाषा में लिखा गया है, जो पौराणिक छवियों से भरा हुआ है। उनमें भविष्यवाणी बीस साल की अवधि (कटून) और वार्षिक अवधि (ट्यून) के अनुसार की जाती है। इन पुस्तकों के अनुसार, दिन की घटनाओं के साथ-साथ नवजात शिशुओं के भाग्य की भविष्यवाणी भी निर्धारित की गई थी। युकाटन (10-11 शताब्दियों) में प्रारंभिक औपनिवेशिक काल में इत्ज़ा जनजाति की उपस्थिति के समय से ज्योतिषीय और पौराणिक ग्रंथों, चिकित्सा नुस्खों, प्राचीन मय संस्कारों और ऐतिहासिक कालक्रमों के विवरण के साथ भविष्यवाणिय ग्रंथ हैं। टुकड़ों का एक हिस्सा लैटिन में बनी प्राचीन चित्रलिपि पुस्तकों का एक रिकॉर्ड है। वर्तमान में 18 पुस्तकें ज्ञात हैं चिलम बालम.

माया की काव्य कृतियाँ शायद ही बची हों, हालाँकि इस तरह के कार्य निस्संदेह विजय से पहले मौजूद थे। 18वीं शताब्दी में अह-बम के संकलन से माया लोगों की काव्य रचनात्मकता का अंदाजा लगाया जा सकता है। संग्रह Zytbalche से गीतों की पुस्तक. इसमें गेय प्रेम और पंथ मंत्र दोनों शामिल हैं - विभिन्न देवताओं के सम्मान में भजन, उगते सूरज के लिए भजन।

इंकास के ऐतिहासिक कालक्रम और महाकाव्य कार्य हमारे समय तक नहीं बचे हैं, हालांकि, इन लोगों की काव्य रचनात्मकता के कई उदाहरण संरक्षित किए गए हैं। इनमें भजन-हली और हल्या शामिल हैं, जो विभिन्न अनुष्ठानों के दौरान किए गए थे और इंका कमांडरों के कारनामों की प्रशंसा करते हुए देवताओं को संबोधित किए गए थे। इसके अलावा, इंकास में प्रेम-गीतात्मक गीत "अरवी" और शोक समारोह के दौरान गाए जाने वाले गीत "हुंका" थे।

विजय के युग का साहित्य (1492-1600)।

यह कोलंबस था जिसके पास शब्द थे, जो तब लैटिन अमेरिकी क्रांतिकारियों द्वारा कई बार दोहराए गए थे और बाद में 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के उस्तादों के लिए निर्णायक बन गए, जिन्होंने इतिहास पर एक नए सिरे से नज़र डालने की कोशिश की और लैटिन अमेरिका का जीवन। कोलंबस ने कहा कि "इंडीज" में मिले "चीजों" के लिए उन्हें नाम नहीं मिला, यूरोप में ऐसा कुछ भी नहीं है।

यह भी विशेषता है कि "नए" ऐतिहासिक उपन्यास के नायकों में, 1980-90 के दशक में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्रमुख शैलियों में से एक, जिसे महाद्वीप के इतिहास पर पुनर्विचार की विशेषता है, कोलंबस एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है ( स्वर्ग में कुत्तेए दल, एडमिरल की अनिद्रा A. Roa Bastos), लेकिन श्रृंखला में पहली A. Carpentier की कहानी है, जिसने इस शैली का अनुमान लगाया था वीणा और छाया.

भाषाविद्, नृवंशविद, इतिहासकार और धर्मशास्त्री बर्नार्डिनो डी सहगुन (1550-1590) के लेखन में न्यू स्पेन की चीजों का सामान्य इतिहास(1829-1831 में प्रकाशित) भारतीयों की पौराणिक कथाओं, ज्योतिष, धार्मिक छुट्टियों और रीति-रिवाजों के बारे में स्पष्ट और सटीक रूप से प्रस्तुत जानकारी, राज्य संरचना के बारे में बताया, स्थानीय जानवरों, पौधों और खनिजों पर ध्यान दिया, साथ ही साथ विजय का इतिहास .

स्पेनिश इतिहासकार और डोमिनिकन भिक्षु बार्टोलोम डी लास कसास (1474-1566) भी अपने अनुभव से नई भूमि के विकास के इतिहास से अच्छी तरह परिचित थे - विजेता डिएगो वेलास्केज़ डी कुएलर की टुकड़ी के एक पादरी के रूप में, उन्होंने इसमें भाग लिया क्यूबा की विजय। इस अभियान में भाग लेने के लिए एक इनाम के रूप में, उन्हें अपने निवासियों के साथ-साथ भूमि का एक बड़ा आवंटन, एक इकोमेन्डा प्राप्त हुआ। जल्द ही उन्होंने वहां रहने वाले भारतीयों के बीच प्रचार करना शुरू कर दिया। इंडीज का क्षमाप्रार्थी इतिहास, जिसे उन्होंने 1527 में शुरू किया (1909 में प्रकाशित), इंडीज के विनाश के बारे में सबसे छोटा संदेश(1552) और उनका मुख्य कार्य इंडीज का इतिहास(1875-1876 में प्रकाशित) ऐसी कृतियाँ हैं जो विजय की कहानी कहती हैं, और लेखक हमेशा गुलाम और अपमानित भारतीयों के पक्ष में खड़ा होता है। तीक्ष्णता और श्रेणीबद्ध निर्णय ऐसे हैं कि, लेखक के आदेश के अनुसार, इंडीज का इतिहासउनकी मृत्यु तक प्रकाशित नहीं किया जाना था।

अपने स्वयं के छापों पर भरोसा करते हुए, बार्टोलोम डी लास कैसस ने, फिर भी, अपने काम में अन्य स्रोतों का उपयोग किया, लेकिन चाहे वे अभिलेखीय दस्तावेज हों या घटनाओं में भाग लेने वालों की गवाही, वे सभी यह साबित करने के लिए काम करते हैं कि विजय मानव कानूनों और दोनों का उल्लंघन है दैवीय नियमों, और इसलिए तुरंत रोका जाना चाहिए। उसी समय, अमेरिका की विजय का इतिहास लेखक द्वारा "सांसारिक स्वर्ग" की विजय और विनाश के रूप में प्रस्तुत किया गया है (इस छवि ने 20 वीं शताब्दी के कुछ लैटिन अमेरिकी लेखकों की कलात्मक और ऐतिहासिक अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है)। न केवल बार्टोलोम डी लास कैसस के लेखन (यह ज्ञात है कि उन्होंने आठ दर्जन से अधिक विभिन्न कार्यों का निर्माण किया), बल्कि उनके कार्य हड़ताली और विशेषता हैं। भारतीयों के प्रति उनके रवैये (उन्होंने ईकोमेन्डा को मना कर दिया), उनके अधिकारों के लिए संघर्ष ने अंततः उन्हें "सभी भारत के भारतीयों के संरक्षक" की शाही उपाधि दी। इसके अलावा, वह अमेरिका में टॉन्सिल होने वाले पहले व्यक्ति थे। इस तथ्य के बावजूद कि 19 वीं शताब्दी में डी लास कसास के प्रमुख कार्य। बहुत कम ज्ञात थे, उनके पत्रों ने काफी हद तक मेक्सिको की स्वतंत्रता के लिए साइमन बोलिवर और अन्य सेनानियों को प्रभावित किया।

विशेष रूप से दिलचस्प पांच "रिपोर्ट" हैं जो विजेता फ़र्नन कोर्टेस (1485-1547) द्वारा सम्राट चार्ल्स वी को भेजी गई थीं। ये अजीबोगरीब रिपोर्ट (पहला पत्र खो गया है, तीन 1520 के दशक में प्रकाशित हुए, 1842 में अंतिम) के बारे में बताते हैं कि वे क्या हैं मध्य मेक्सिको की विजय के दौरान एज़्टेक राज्य टेनोच्टिट्लान की राजधानी के पास के प्रदेशों की जब्ती और होंडुरास में एक अभियान के बारे में देखा। इन दस्तावेजों में वीरतापूर्ण उपन्यास का प्रभाव देखा जा सकता है (विजय प्राप्त करने वालों के कार्यों और उनके नैतिक चरित्र को शूरवीरों के कार्यों के रूप में प्रस्तुत किया गया है), जबकि लेखक विजित भारतीयों को बच्चों के रूप में मानता है जिन्हें संरक्षण और संरक्षण की आवश्यकता है, जो, उनकी राय में, एक आदर्श शासक के नेतृत्व में एक मजबूत राज्य द्वारा ही प्रदान किया जा सकता है)। डिस्पैच, जो उच्च साहित्यिक योग्यता और अभिव्यंजक विवरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं, लैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा कलात्मक विषयों और छवियों के स्रोत के रूप में बार-बार उपयोग किया गया है।

इन "रिपोर्ट" के समान कुछ और राजा डॉन मैनुअल को पत्र(1500), पुर्तगाल के सम्राट को संबोधित, जिसके लेखक पेरू वाज़ डि कैमिन्हा ने एडमिरल पेड्रो अल्वारेस कैबरल के अभियान के दौरान साथ दिया, जिन्होंने ब्राजील की खोज की।

बरनाल डियाज़ डेल कैस्टिलो (1495 या 1496-1584) एक सैनिक के रूप में फर्नांड कोर्टेस के साथ मेक्सिको आए, और इसलिए न्यू स्पेन की विजय की सच्ची कहानी(1563, 1632 में प्रकाशित) ने घटनाओं के गवाह की ओर से बोलने के अपने अधिकार पर जोर दिया। आधिकारिक इतिहासलेखन के साथ तर्क करते हुए, वह सैन्य अभियान के विवरण के बारे में सरल बोलचाल की भाषा में लिखता है, जबकि कोर्टेस और उसके सहयोगियों को कम नहीं आंकता, लेकिन उनकी कठोरता और लालच के लिए उनकी आलोचना नहीं करता, जैसा कि कुछ लेखक करते हैं। फिर भी, भारतीय भी उनके आदर्शीकरण की वस्तु नहीं हैं - खतरनाक दुश्मन, हालांकि, क्रॉलर की नज़र में, वे सकारात्मक मानवीय लक्षणों के बिना नहीं हैं। नामों और तारीखों के संदर्भ में कुछ अशुद्धियों के साथ, निबंध इसकी विशिष्टता के लिए दिलचस्प है, पात्रों की छवियों की जटिलता, और कुछ मामलों में (मनोरंजन, वर्णन की जीवंतता) की तुलना एक शूरवीर रोमांस से की जा सकती है।

पेरू के इतिहासकार फ़िलिप गुमान पोमा डी अयाला (1526 या 1554-1615), ने केवल एक काम छोड़ा - पहला नया क्रॉनिकल और अच्छी सरकारजिस पर उन्होंने चालीस साल तक काम किया। काम, केवल 1908 में खोजा गया, एक स्पैनिश पाठ है, लेकिन क्वेशुआ के साथ मिला हुआ है, और व्यापक पांडुलिपि के आधे हिस्से पर कैप्शन (चित्रलेखन के अनूठे उदाहरण) के साथ चित्र हैं। यह लेखक, मूल रूप से एक भारतीय जो कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया था और कुछ समय के लिए स्पेनिश सेवा में था, विजय को एक न्यायपूर्ण कार्य मानता है: विजय प्राप्त करने वालों के प्रयासों के माध्यम से, भारतीय इंका शासन के दौरान खोए हुए धार्मिक मार्ग पर लौटते हैं। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक यारोविलकोव के शाही परिवार से संबंधित था, जिसे इंकास ने पृष्ठभूमि में धकेल दिया था), और ईसाईकरण इस तरह की वापसी में योगदान देता है। क्रॉनिकलर भारतीयों के खिलाफ नरसंहार को अन्यायपूर्ण मानता है। क्रॉनिकल, रचना में विविधतापूर्ण, जिसने किंवदंती और आत्मकथात्मक रूपांकनों, और यादों और व्यंग्यात्मक मार्ग दोनों को अवशोषित किया, इसमें सामाजिक पुनर्गठन के विचार शामिल हैं।

एक अन्य पेरूवियन इतिहासकार, इंका गार्सिलसो डे ला वेगा (सी. 1539-सी. 1616), एक मेस्टिज़ो (उनकी मां एक इंका राजकुमारी थीं, उनके पिता एक उच्च-जन्म वाले स्पेनिश रईस थे), एक यूरोपीय-शिक्षित व्यक्ति, जो फिर भी जानते थे भारतीयों का इतिहास और संस्कृति संपूर्ण रूप से निबन्धों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुआ इंकास की उत्पत्ति, पेरू के शासकों, युद्ध के समय और शांति के समय में उनकी मान्यताओं, कानूनों और सरकार के बारे में, उनके जीवन और जीत के बारे में, इस साम्राज्य और गणतंत्र के बारे में सब कुछ के बारे में बताने वाली वास्तविक टिप्पणियां स्पेनियों का आगमन(1609), जिसका दूसरा भाग शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था पेरू का सामान्य इतिहास(1617 में प्रकाशित)। लेखक, जिन्होंने पुजारियों के अभिलेखीय दस्तावेजों और मौखिक कहानियों दोनों का उपयोग किया, यह विश्वास करते हुए कि भारतीय और स्पेनवासी भगवान के सामने समान हैं और विजय की भयावहता की निंदा करते हैं, उसी समय दावा करते हैं कि स्वयं विजय, जो ईसाई धर्म को स्वदेशी आबादी में लाती है, उनके लिए एक वरदान है, हालांकि इंकास की संस्कृति और रीति-रिवाजों की भी लेखक ने प्रशंसा की है। यह काम, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, टी। कैम्पानेला, एम। मोंटेन्यू और फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों को प्रभावित करता है। एक ही लेखक के अन्य कार्यों में, अनुवाद प्यार के बारे में संवादलियोन एब्रेओ (1590 में प्रकाशित) और फ्लोरिडा(1605), विजेता हर्नान्डो डी सोटो के अभियान पर ऐतिहासिक कार्य।

एक महाकाव्य कविता की शैली में निर्मित कार्य आंशिक रूप से क्रांतिकारियों के कार्यों से सटे हुए हैं। ऐसी है कविता अरूकाना(पहला भाग 1569 में, दूसरा भाग 1578 में, तीसरा भाग 1589 में प्रकाशित हुआ था) स्पैनियार्ड अलोंसो डी एर्सिलिया वाई ज़ुनिगी (1533-1594), जिन्होंने भारतीय विद्रोह के दमन में भाग लिया और, उनके प्रत्यक्ष छापों के आधार पर, स्पेनिश युद्ध और अरूकान भारतीयों को समर्पित एक काम बनाया। में स्पेनिश वर्ण अरूकानप्रोटोटाइप हैं और उनके मूल नामों से पुकारे जाते हैं, यह भी महत्वपूर्ण है कि लेखक ने घटनाओं के बीच में एक कविता बनाना शुरू किया, पहला भाग कागज के स्क्रैप और यहां तक ​​​​कि पेड़ की छाल के टुकड़ों पर भी शुरू हुआ। लेखक के भारतीय, जो उन्हें आदर्श बनाते हैं, कुछ हद तक प्राचीन यूनानियों और रोमनों की याद दिलाते हैं, इसके अलावा (यह अलग करता है) अरूकानविजय के विषय पर काम करता है), भारतीयों को एक गर्वित लोगों के रूप में दिखाया गया है, जो एक उच्च संस्कृति के वाहक हैं। कविता ने अपार लोकप्रियता हासिल की और इसी तरह की कई रचनाओं को जन्म दिया।

तो, सैनिक, और बाद में पुजारी जुआन डे कैस्टेलानोस (1522-1605 या 1607), लेखक इंडीज के गौरवशाली पुरुषों पर शोकगीत(पहला भाग 1598 में प्रकाशित हुआ, दूसरा 1847 में, तीसरा 1886 में), सबसे पहले उन्होंने अपना काम गद्य में लिखा, लेकिन फिर, प्रभाव में अरूकान, इसे शाही सप्तक में लिखी गई एक वीर कविता में बदल दिया। काव्य क्रॉनिकल, जिसने अमेरिका की विजय (उनमें से क्रिस्टोफर कोलंबस) के दौरान प्रसिद्ध लोगों की जीवनी को रेखांकित किया, पुनर्जागरण के साहित्य के लिए बहुत अधिक बकाया है। लेखक की कविता के अपने छापों और इस तथ्य से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी कि वह व्यक्तिगत रूप से अपने कई नायकों से परिचित था।

कविता के विवाद में अरूकानाएक महाकाव्य कविता बनाई टैम्ड अरौको(1596) क्रियोल पेड्रो डी ओगनी (1570?-1643?), चिली और पेरू साहित्य दोनों के प्रतिनिधि। लेखक, जिन्होंने विद्रोही भारतीयों के खिलाफ लड़ाई में भाग लिया, पेरू के वायसराय, मार्क्विस डे कैनेट के कार्यों का वर्णन करता है। उनकी अन्य रचनाओं में से एक काव्यात्मक कालक्रम का नाम लेना चाहिए लीमा में भूकंप(1635) और एक धार्मिक कविता कैंटाब्रिया के इग्नेसियस(1639), लोयोला के इग्नाटियस को समर्पित।

मार्टिन डेल बारको सेंटेनेरा की महाकाव्य कविताएँ अर्जेंटीना और रियो डी ला प्लाटा की विजय और पेरू, तुकुमान और ब्राजील राज्य में अन्य घटनाएं(1602) और गैस्पर पेरेज़ डी विलगरा न्यू मैक्सिको का इतिहास(1610) काव्यात्मक कृतियों के रूप में नहीं बल्कि दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में दिलचस्प हैं।

बर्नार्डो डी बलबुएना (1562-1627), स्पैनियार्ड जिसे एक बच्चे के रूप में मैक्सिको लाया गया था, बाद में प्यूर्टो रिको के बिशप, आठ अध्यायों में एक कविता के लिए प्रसिद्ध मेक्सिको सिटी की भव्यता(प्रकाशन - 1604), जो क्रियोल बारोक शैली में पहली कृतियों में से एक बन गया। शानदार और समृद्ध शहर को पृथ्वी पर स्वर्ग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और "जंगली भारतीय" इस सभी वैभव के बगल में खो जाता है। इस लेखक के जीवित कार्यों में से (1625 में सैन जोस पर डच हमले के दौरान उनकी निजी लाइब्रेरी को नष्ट कर दिया गया था), एक वीर-शानदार कविता का नाम भी दिया जा सकता है बर्नार्डो, या रोन्सवेल में विजय(1604) और देहाती रोमांस डॉ. बर्नार्डो डी बलबुएना के सेल्वा एरीफाइल में स्वर्ण युग, जिसमें उन्होंने थियोक्रिटस, वर्जिल और सन्नाज़ारो की देहाती शैली को प्रामाणिक रूप से फिर से बनाया और सुखद रूप से इसका अनुकरण किया(1608), जहाँ कविता को गद्य के साथ जोड़ा गया है।

महाकाव्य कविता prosopopoeia(1601 में प्रकाशित) ब्राजील के कवि बेंटो टेक्सीरा द्वारा, विषयगत रूप से ब्राजील के साथ जुड़ा हुआ, कविता के मजबूत प्रभाव के तहत लिखा गया था लुसियाड्सपुर्तगाली कवि लुइस डी कैमोस।

अपने मिशनरी काम के लिए क्रॉनिकल ग्रंथों और जोस डे एंचिएटा (1534-1597) का उपनाम "ब्राजील का प्रेरित" बनाया। फिर भी, वह साहित्य के इतिहास में लैटिन अमेरिकी नाट्यशास्त्र के संस्थापक के रूप में बने रहे, जिनके नाटक बाइबिल या भौगोलिक साहित्य से ली गई कहानियों पर आधारित हैं, जिनमें स्थानीय लोककथाओं के तत्व शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, 16 वीं शताब्दी के कालक्रम। दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: ये इतिहास हैं जो नई दुनिया की तस्वीर को यथासंभव पूरी तरह से फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, जबकि इसे विश्व इतिहास ("सामान्य कहानियां") के संदर्भ में प्रस्तुत करते हैं, और प्रथम-व्यक्ति कथाएं जो कि द्वारा बनाई गई हैं कुछ घटनाओं में प्रत्यक्ष भागीदार। पहले को "नए" उपन्यास के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है जो 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में विकसित हुआ, और दूसरा - तथाकथित "सबूतों के साहित्य" के साथ, जो कि गैर-कथा है, जो आंशिक रूप से एक प्रतिक्रिया है "नया" उपन्यास।

16वीं और 17वीं शताब्दी के क्रांतिकारियों के कार्यों ने आधुनिक लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक विशेष भूमिका निभाई। 20 वीं शताब्दी में पहली बार प्रकाशित या प्रकाशित, इन लेखकों के काम (उपरोक्त वर्णित लोगों के अलावा, यह हर्नांडो डी अल्वाराडो टेसोसोमोका, फर्नांडो डी अल्बा इक्स्टिलिलक्सोचिट्ल, बर्नार्डिनो डी सहगुन, पेड्रो डी सीसा डी के कार्यों का उल्लेख करने योग्य है। लियोन, जोसेफ डी अकोस्टा, आदि) का लगभग सभी लैटिन अमेरिकी लेखकों की आत्म-चेतना और रचनात्मकता पर बहुत प्रभाव पड़ा, भले ही वे जिस शैली में काम करते हों। इसलिए, अलेजो कारपेंटियर ने नोट किया कि उन्होंने इन इतिहासों की खोज के ठीक बाद अपनी रचनात्मक सेटिंग्स को संशोधित किया। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस ने अपने नोबेल पुरस्कार स्वीकृति भाषण में इतिहासकारों को पहला लैटिन अमेरिकी लेखक कहा, और न्यू स्पेन की विजय की सच्ची कहानीबरनाल डियाज़ डेल कैस्टिलो - पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास।

एक नई दुनिया की खोज और उसमें पाई जाने वाली चीजों का नामकरण, नई दुनिया से जुड़े दो सबसे महत्वपूर्ण पौराणिक कथाएं - "सांसारिक स्वर्ग" का रूपक और "अवतार नर्क" का रूपक, जिसे यूटोपियन के अनुयायियों द्वारा हेरफेर किया गया था या डायस्टोपियन विचार, लैटिन अमेरिका के इतिहास की व्याख्या करने के साथ-साथ उम्मीद का माहौल "चमत्कार" जिसने क्रांतिकारियों के लेखन को रंग दिया - यह सब न केवल 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य की खोज का अनुमान लगाया, बल्कि सक्रिय रूप से प्रभावित भी किया यह, इन्हीं खोजों को परिभाषित करते हुए, मुख्य रूप से लैटिन अमेरिकी संस्कृति की आत्म-पहचान पर लक्षित है। और इस अर्थ में, पाब्लो नेरुदा के शब्द गहराई से सच हैं, जिन्होंने अपने नोबेल भाषण में आधुनिक लैटिन अमेरिकी लेखकों की बात करते हुए कहा: "हम इतिहासकार हैं, देर से पैदा हुए।"

औपनिवेशिक साहित्य का उदय (1600-1808)।

जैसे-जैसे औपनिवेशिक व्यवस्था मजबूत हुई, लैटिन अमेरिकी संस्कृति का भी विकास हुआ। लैटिन अमेरिका में पहला प्रिंटिंग प्रेस मेक्सिको सिटी (न्यू स्पेन) में 1539 के आसपास और 1584 में लीमा (पेरू) में दिखाई दिया। इस प्रकार, स्पेनिश औपनिवेशिक साम्राज्य के सबसे बड़े उप-साम्राज्यों की दोनों राजधानियों, न केवल वैभव और धन में, बल्कि ज्ञानोदय में भी प्रतिस्पर्धा करते हुए, अपने स्वयं के मुद्रण का अवसर प्राप्त किया। यह इस कारण से विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि दोनों शहरों को 1551 में विश्वविद्यालय के विशेषाधिकार प्राप्त हुए। तुलना के लिए, ब्राजील में न केवल एक विश्वविद्यालय नहीं था, बल्कि औपनिवेशिक काल के अंत तक खुद को प्रिंट करना प्रतिबंधित था)।

ऐसे कई लोग थे जिन्होंने अपना खाली समय लेखन के लिए समर्पित किया। थिएटर विकसित हुआ, और यद्यपि पूरे 16 वीं शताब्दी के दौरान। नाट्य क्रिया मिशनरी गतिविधि में एक साधन के रूप में कार्य करती है, विजय से पहले के समय के बारे में स्वदेशी आबादी की भाषाओं में बताने वाले नाटक भी थे। इन कार्यों के लेखक क्रियोल थे, और दूरस्थ कोनों में ऐसे नाट्य कार्य 19 वीं शताब्दी के मध्य तक मौजूद थे। हालाँकि, सबसे व्यापक प्रदर्शनों की सूची स्पेनिश या पुर्तगाली नाट्य परंपराओं से जुड़ी है। मेक्सिको के मूल निवासी, जुआन रुइज़ डी अलारकोन वाई मेंडोज़ा (1581-1639) स्पेनिश साहित्य के "स्वर्ण युग" के सबसे बड़े स्पेनिश नाटककारों में से एक हैं ( सेमी. स्पेनिश साहित्य)।

कविता भी फल-फूल रही है। 1585 में मैक्सिको सिटी में आयोजित कविता प्रतियोगिता में तीन सौ से अधिक कवियों ने भाग लिया। 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक चला। क्रियोल बैरोक एक कलात्मक शैली है जो क्षेत्रीय, विशुद्ध रूप से लैटिन अमेरिकी विशेषताओं की विशेषता है। यह शैली स्पैनिश बारोक की ऐसी किस्मों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी, जैसे कि फ्रांसिस्को क्वेवेदो की "अवधारणा" और लुइस डी गोंगोरा की "संस्कृतिवाद", जिनके लिए मेक्सिको सिटी में उल्लिखित कविता अवकाश अक्सर समर्पित थे।

इस शैली की विशिष्ट विशेषताओं को बर्नार्डो डी बलबुएना और पेड्रो डी ओगनी की कविताओं के साथ-साथ कविता में भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है। christias(1611) डिएगो डी ओजेडा। वे फ्रांसिस्को ब्रामोंट मटियास डी बोकेनेग्रा, फर्नांडो डी अल्बा इक्स्टिलक्सोचिटप्ला, मिगुएल डी ग्वेरा, एरियस डी विलालोबोस (मेक्सिको), एंटोनियो डी लियोन डी पिनेला, एंटोनियो डी ला कैलंचा, फर्नांडो डी वाल्वरडे (पेरू), फ्रांसिस्को गैस्पर डी के कार्यों में भी हैं। विलारोएल- आई-ऑर्डोनेज़ (चिली), हर्नांडो डोमिंग्वेज़ कैमार्गो, जैसिंटो इविया, एंटोनियो बास्टाइड्स (इक्वाडोर)।

मैक्सिकन कवियों में से जिनकी रचनाएँ स्थानीय मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं - लुइस सैंडोवल वाई ज़पाटा, एम्ब्रोसियो सोलिस वाई एगुइरे, अलोंसो रामिरेज़ वर्गास, कार्लोस सिगुएंज़ा वाई गोंगोरा, कवयित्री जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (1648 या 1651-1695) की कृतियाँ। एक कठिन भाग्य वाली यह महिला, जो नन बन गई, ने गद्य और नाटकीय रचनाएँ भी लिखीं, लेकिन यह उसका प्रेम गीत था जिसका उभरते हुए लैटिन अमेरिकी साहित्य पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा।

पेरू के कवि जुआन डेल वैले वाई कैविडेस (1652 या 1664-1692 या 1694) ने अपनी कविताओं में एक खराब पढ़े-लिखे कवि की छवि गढ़ी, जबकि महारत हासिल करने और अपने समकालीन साहित्य को पूरी तरह से जानने में महारत हासिल की। उनकी व्यंग्यात्मक कविताओं का संग्रह पर्नासस का दांतकेवल 1862 में प्रकाशित होने में सक्षम था, और जिस रूप में लेखक ने इसे 1873 में तैयार किया था।

ब्राज़ीलियाई कवि ग्रिगोरियो डी माटस गुएरा (1633-1696), जुआन डेल वैले वाई कैविएड्स की तरह, फ्रांसिस्को क्वेवेदा से प्रभावित थे। गुएरा की कविताएँ व्यापक रूप से जनता के लिए जानी जाती थीं, लेकिन सबसे लोकप्रिय प्रेम या धार्मिक गीत नहीं थे, बल्कि व्यंग्य थे। उनके व्यंग्यात्मक उपसंहारों को न केवल शासक वर्गों के सदस्यों के खिलाफ, बल्कि भारतीयों और मुलतो के खिलाफ भी निर्देशित किया गया था। इन व्यंग्यों के कारण अधिकारियों का असंतोष इतना महान था कि कवि को 1688 में अंगोला में निर्वासित कर दिया गया था, जहाँ से वह अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लौटा था। लेकिन जनता के बीच उनकी लोकप्रियता ऐसी थी कि "डेविल्स माउथपीस", जैसा कि कवि भी कहा जाता था, ब्राजील की संस्कृति के नायकों में से एक बन गया।

क्रियोल बारोक, "क्रियोल होमलैंड" और "क्रियोल महिमा" के अपने केंद्रीय विषयों के साथ-साथ लैटिन अमेरिका की बहुतायत और धन, जिसने एक शैलीगत प्रभावशाली के रूप में रूपक और अलंकारिक सजावटीवाद को प्रभावित किया, ने बारोक की अवधारणा को प्रभावित किया, जिसे में विकसित किया गया था 20 वीं सदी। अलेजो कारपेंटियर और जोस लेजामा लीमा।

विशेष रूप से नोट दो महाकाव्य कविताएँ हैं जो क्रियोल बारोक की परवाह किए बिना बनाई गई थीं। कविता उरुग्वे(1769) जोस बेसिलियो दा गामा एक संयुक्त पुर्तगाली-स्पेनिश अभियान का एक प्रकार है, जिसका उद्देश्य उरुग्वे नदी की घाटी में एक भारतीय आरक्षण है, जो जेसुइट्स के नियंत्रण में है। और अगर इस काम का मूल संस्करण खुले तौर पर जेसुइट समर्थक है, तो दिन के उजाले को देखने वाला संस्करण इसके बिल्कुल विपरीत है, जो सत्ता में बैठे लोगों का पक्ष लेने की कवि की इच्छा को दर्शाता है। यह कार्य, जिसे पूर्ण अर्थों में ऐतिहासिक नहीं कहा जा सकता है, फिर भी औपनिवेशिक काल के ब्राज़ीलियाई साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। भारतीयों के जीवन के जीवंत दृश्य विशेष रूप से दिलचस्प हैं। काम को पहला काम माना जाता है जहां स्वदेशीवाद की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, लैटिन अमेरिका की क्रियोल कला में एक प्रवृत्ति, जो भारतीयों के जीवन और आध्यात्मिक दुनिया में रुचि की विशेषता है।

उल्लेख के योग्य और महाकाव्य कविता करमुरा(1781) ब्राजील के कवि जोस डे सांता रीटा डुरान द्वारा, जो शायद भारतीयों को साहित्यिक कृति का विषय बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। दस गीतों में एक महाकाव्य कविता, जिसका नायक डिएगो अल्वारेज़, करमुरु, जैसा कि भारतीय उसे कहते हैं, बया की खोज के लिए समर्पित है। इस कृति में भारतीयों के जीवन और ब्राजील के भूदृश्यों को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। कविता लेखक की मुख्य कृति बनी रही, जिसने अपनी अधिकांश कृतियों को इस तथ्य के कारण नष्ट कर दिया कि उन्हें जनता से तत्काल मान्यता नहीं मिली। इन दोनों कविताओं को रूमानियत के अग्रदूत के रूप में लिया जाना चाहिए जो जल्द ही लैटिन अमेरिकी साहित्य में उभरा।

लैटिन अमेरिका में उपन्यासों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, इसलिए इस तरह का साहित्य बहुत बाद में सामने आया, लेकिन उनका स्थान एक ऐतिहासिक और जीवनी प्रकृति के कामों ने ले लिया। इस तरह के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक पेरू के एंटोनियो कैरियो डे ला बांदेरा (1716-1778) का व्यंग्य है। अंधे यात्रियों के लिए गाइड(1776)। लेखक, एक डाक क्लर्क, जिसने उत्पीड़न के खतरे के कारण छद्म नाम के तहत लिखा था, ने अपनी पुस्तक के लिए ब्यूनस आयर्स से लीमा तक की यात्रा के बारे में एक कहानी का रूप चुना।

18 वीं सदी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में। लैटिन अमेरिकी संस्कृति के दो प्रमुख प्रतिमान परिपक्व हो रहे हैं। उनमें से एक लेखकों की कलात्मक और जीवन स्थिति के राजनीतिकरण से जुड़ा है, राजनीतिक घटनाओं में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी (और भविष्य में यह स्थिति सभी के लिए लगभग अनिवार्य हो जाती है)। ब्राजील के क्रांतिकारी जोकिन जोस डी सिल्वा जेवियर (1748-1792) ने तथाकथित "कवियों की साजिश" का नेतृत्व किया, जिसमें प्रसिद्ध लेखकों ने भाग लिया था। ब्राजील में पुर्तगाली शासन के खिलाफ विद्रोह, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया था, कुचल दिया गया था, और उसके नेता, कई वर्षों तक चली एक राजनीतिक प्रक्रिया के बाद, निष्पादित किया गया था।

दूसरा प्रतिमान "प्रादेशिकता" और "बाह्यक्षेत्रीयता" के बीच जटिल संबंध है, जो एक निश्चित प्रकार की लैटिन अमेरिकी चेतना की विशेषता है। पूरे महाद्वीप में मुक्त आवाजाही, जिसमें रचनात्मक खोजों और विचारों का आदान-प्रदान होता है (उदाहरण के लिए, वेनेज़ुएला ए। बेलो चिली में रहता है, अर्जेंटीना डी.एफ. सरमिएंटो चिली और पैराग्वे में रहता है, क्यूबा जोस मार्टी संयुक्त राज्य अमेरिका, मेक्सिको में रहता है) और ग्वाटेमाला), 20 वीं शताब्दी में। जबरन निर्वासन या राजनीतिक प्रवासन की परंपरा में परिवर्तित हो जाता है।

19वीं शताब्दी का साहित्य।

स्वच्छंदतावाद।

स्पेन और पुर्तगाल से राजनीतिक स्वतंत्रता ने निरंकुशता के अंत को चिह्नित नहीं किया। आर्थिक अस्थिरता, सामाजिक असमानता, भारतीयों और अश्वेतों का उत्पीड़न - यह सब लैटिन अमेरिकी राज्यों के विशाल बहुमत के लिए रोजमर्रा की जिंदगी थी। स्थिति ने ही व्यंग्य रचनाओं के उद्भव में योगदान दिया। मैक्सिकन जोस जोकिन फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) एक चित्रमय उपन्यास बनाता है पेरिकिलो सार्निएंटो के जीवन और कर्मों का वर्णन उन्होंने स्वयं अपने बच्चों की उन्नति के लिए किया है(खंड 1-3 - 1813, खंड 1-5 - 1830-1831), जिसे पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास माना जाता है।

1810 से 1825 तक लैटिन अमेरिका में चले स्वतंत्रता संग्राम ने न केवल लैटिन अमेरिकियों की देशभक्ति की भावनाओं को प्रभावित किया, बल्कि लैटिन अमेरिकी कविता में बड़े पैमाने पर उछाल का कारण बना। इक्वाडोरियन जोस जोक्विन डी ओल्मेडो (1780-1847), जिन्होंने अपनी युवावस्था में एनाक्रोंटिक और बुकोलिक गीत लिखे थे, ने एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई जूनिन पर विजय। बोलिवर का गीत(1825 में प्रकाशित), जिसने उन्हें व्यापक प्रसिद्धि दिलाई।

वेनेज़ुएला एंड्रेस बेल्लो (1781-1865), वैज्ञानिक और सार्वजनिक व्यक्ति, इतिहास, दर्शन, भाषा विज्ञान और न्यायशास्त्र पर कई कार्यों के लेखक, एक कवि के रूप में प्रसिद्ध हुए जिन्होंने शास्त्रीय परंपराओं का बचाव किया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रचनाओं में कविता है कविता के लिए अपील(1823) और स्तोत्र उष्णकटिबंधीय में कृषि(1826) - एक महाकाव्य कविता का एक टुकड़ा जो कभी लिखा नहीं गया था अमेरिका. उनके प्रतिद्वंद्वी, जिन्होंने साहित्य के विवाद में रूमानियत की स्थिति का बचाव किया, अर्जेंटीना के लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति डोमिंगो फॉस्टिनो सरमिएंटो (1811-1888) एक लैटिन अमेरिकी लेखक का एक अत्यंत खुलासा उदाहरण है। जुआन मैनुअल रोजास की तानाशाही के खिलाफ एक लड़ाकू, उन्होंने कई समाचार पत्रों की स्थापना की। उनका सबसे प्रसिद्ध काम है सभ्यता और बर्बरता। जुआन फेसुंडो क्विरोगा की जीवनी। अर्जेंटीना गणराज्य की शारीरिक उपस्थिति, रीति-रिवाज और रीति-रिवाज(1845 में प्रकाशित), जहाँ, रोज़ा के एक सहयोगी के जीवन का वर्णन करते हुए, उन्होंने अर्जेंटीना के समाज की पड़ताल की। इसके बाद, अर्जेंटीना के राष्ट्रपति के पद पर रहते हुए, लेखक ने उन प्रावधानों को अमल में लाया, जिनका उन्होंने अपनी पुस्तकों में बचाव किया था।

क्यूबा के जोस मारिया हेरेडिया वाई हेरेडिया (1803-1839), स्पेन पर क्यूबा की औपनिवेशिक निर्भरता के विनाश के लिए एक सेनानी, लगभग अपना पूरा जीवन एक राजनीतिक निर्वासन के रूप में रहे। अगर उसके काम में चोलुला में टेकोली पर(1820) क्लासिकिज़्म और रूमानियत के बीच संघर्ष अभी भी ध्यान देने योग्य है, तब में ओड नियाग्रा(1824) रोमांटिक शुरुआत जीतती है।

सभ्यता और बर्बरता के बीच समान विरोध, जैसा कि डी.एफ. सरमिएंटो की पुस्तक में है, अन्य अर्जेंटीना के लेखकों के कार्यों में मौजूद है, विशेष रूप से, जोस मार्मोल (1817-1871) के उपन्यास में अमलिया(जर्नल संस्करण - 1851), जो अर्जेंटीना का पहला उपन्यास है, और एक कलात्मक और पत्रकारिता निबंध में वध(प्रकाशित 1871) एस्टेबन एचेवरिया (1805-1851) द्वारा।

रोमांटिक शैली के कामों में, यह उपन्यासों का उल्लेख करने योग्य है मारिया(1867) कोलम्बियाई जॉर्ज इसहाक (1837-1895), सेसिलिया वैलेड्स, या एंजेल हिल(पहला संस्करण - 1839) क्यूबन सिरिलो विलावर्डे (1812-1894), कमंडा, या जंगली भारतीयों के बीच नाटक(1879) इक्वाडोरियन जुआन लियोन मेरा (1832-1894) द्वारा, स्वदेशीवाद के अनुरूप बनाया गया।

गौको साहित्य, अर्जेंटीना और उरुग्वे में पैदा हुई एक अद्वितीय साहित्यिक शैली, ने राफेल ओब्लेगाडो द्वारा कविता जैसे कार्यों का निर्माण किया है सैंटोस वेगा(1887) एक महान गायक के बारे में और एक विनोदी नस में लिखा गया फ़ॉस्टो(1866) एस्टानिसलाओ डेल कैम्पो। हालाँकि, इस शैली में सर्वोच्च उपलब्धि अर्जेंटीना के जोस हर्नांडेज़ (1834-1886) की गीत-महाकाव्य कविता है। मार्टिन फिएरो(पहला भाग - 1872, दूसरा भाग - 1879)। यह कविता कुछ इस प्रकार है फैकंडो(1845) डी.एफ. सरमिएंटो द्वारा, बाद में विकसित "टेल्यूरिक साहित्य" का अग्रदूत बन गया। उत्तरार्द्ध अर्जेंटीना के दर्शन में टेलुरिज्म (स्पेनिश - सांसारिक, मिट्टी से) की अवधारणा से जुड़ा है, जो आर। रोजस, आर के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। स्कैलाब्रिनी ऑर्टिज़, ई. मलिया, ई. मार्टिनेज एस्ट्राडा। टेल्यूरिज़्म का मुख्य सिद्धांत यह है कि मनुष्य पर प्रकृति के गुप्त प्रभाव की संभावना को संरक्षित करते हुए, संस्कृति पर भौगोलिक कारकों के प्रभाव से बचने के लिए, ऐतिहासिक अस्तित्व में प्रवेश करने के लिए, और इस तरह एक अप्रमाणिक संस्कृति से एक वास्तविक संस्कृति में प्रवेश करना।

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद।

असामान्य और उज्ज्वल हर चीज के प्रति रूमानियत के आकर्षण की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया रोजमर्रा की जिंदगी, इसकी विशेषताओं और परंपराओं में कुछ लेखकों की रुचि थी। कॉस्ट्यूमब्रिज़्म, लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक प्रवृत्ति है, जिसका नाम स्पेनिश "एल कॉस्टुम्ब्रे" पर वापस जाता है, जो "कस्टम" या "कस्टम" के रूप में अनुवादित होता है, स्पैनिश कॉस्ट्यूमब्रिज़्म से काफी प्रभावित था। यह दिशा रेखाचित्रों और नैतिकतावादी निबंधों की विशेषता है, और घटनाओं को अक्सर व्यंग्यात्मक या विनोदी परिप्रेक्ष्य में दिखाया जाता है। पोशाकवाद बाद में एक यथार्थवादी क्षेत्रीय उपन्यास में बदल गया।

हालाँकि, इस अवधि के लैटिन अमेरिकी साहित्य के लिए यथार्थवाद विशिष्ट नहीं है। चिली के गद्य लेखक अल्बर्टो ब्लास्ट गण (1830-1920) का काम यूरोपीय साहित्यिक परंपरा के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित होता है, विशेष रूप से, होनोर डी बाल्ज़ाक के उपन्यास। घाना के उपन्यास: प्रेम का अंकगणित (1860), मार्टिन रिवास (1862), रेक का आदर्श(1853)। एमिल ज़ोला के उपन्यासों से प्रेरित अर्जेंटीना के एक प्रकृतिवादी यूजेनियो कैम्बेसरेस (1843-188) ने इस तरह के उपन्यासों की रचना की सीटी बजाना(1881-1884) और बिना किसी प्रयोजन के (1885).

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के संयोजन ने ब्राजीलियाई मैनुअल एंटोनियो डी अल्मेडा (1831-1861) द्वारा उपन्यास को चिह्नित किया। एक पुलिस हवलदार के संस्मरण(1845)। ब्राज़ीलियाई अलुइसियो गोंकाल्व्स अज़ीवेदा (1857-1913) के गद्य में समान प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है, जिनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ उपन्यास हैं काँसे के रंग का(1881) और आवासीय घर(1884)। यथार्थवाद ने ब्राज़ीलियाई जोकिन मारिया मचाडो डी असिस (1839-1908) के उपन्यासों को चिह्नित किया, जिनके काम ने सामान्य रूप से लैटिन अमेरिकी साहित्य को प्रभावित किया।

आधुनिकतावाद (19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही - 1910)।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद, जो रूमानियत के साथ अपने घनिष्ठ संबंध की विशेषता है, यूरोपीय संस्कृति की ऐसी प्रमुख घटनाओं से प्रभावित था जैसे "परनासियन स्कूल" ( सेमी। PARNAS), प्रतीकवाद, प्रभाववाद, आदि। उसी समय, साथ ही साथ यूरोपीय आधुनिकतावाद के लिए, यह उनके लिए महत्वपूर्ण है कि लैटिन अमेरिका के आधुनिकतावाद को काव्य कार्यों द्वारा भारी बहुमत में दर्शाया गया है।

19वीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के साथ-साथ लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक, क्यूबा के कवि, विचारक और राजनीतिज्ञ जोस जूलियन मार्टी (1853-1895) हैं, जिन्होंने क्यूबा के लोगों से उनके लिए यह उपाधि प्राप्त की। स्पेन के औपनिवेशिक शासन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष। "प्रेरित"। उनकी रचनात्मक विरासत में न केवल कविता - एक काव्य चक्र शामिल है इस्माइलिलो(1882), संग्रह मुक्त छंद(1913 में प्रकाशित) और सरल छंद(1891), लेकिन एक उपन्यास भी घातक दोस्ती(1885), आधुनिकतावाद के साहित्य, रेखाचित्रों और निबंधों के करीब, जिनमें से इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए हमारा अमेरिका(1891), जहां लैटिन अमेरिका एंग्लो-सैक्सन अमेरिका का विरोध करता है। एच. मार्टी एक लैटिन अमेरिकी लेखक का भी एक आदर्श उदाहरण है, जिसका जीवन और कार्य सभी लैटिन अमेरिका की भलाई के लिए संघर्ष में विलय और अधीनस्थ हैं।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद के एक और महत्वपूर्ण प्रतिनिधि के रूप में मैक्सिकन मैनुअल गुतिरेज़ नाजेरा (1859-1895) का उल्लेख किया जाना चाहिए। इस लेखक के जीवन के दौरान, संग्रह ने प्रकाश देखा नाजुक कहानियाँ(1883), एक गद्य लेखक के रूप में उनका प्रतिनिधित्व करते हुए, जबकि काव्य रचनाएँ केवल मरणोपरांत पुस्तकों में एकत्र की गईं मैनुअल गुतिएरेज़ नजेरा की कविता(1896) और कविता (1897).

कोलम्बियाई जोस असुनसियन सिल्वा (1865-1896) ने भी अपनी प्रारंभिक मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि अर्जित की (वित्तीय कठिनाइयों के कारण, और इसलिए भी कि उनकी पांडुलिपियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक जहाज़ की तबाही के दौरान नष्ट हो गया, कवि ने आत्महत्या कर ली)। उनका कविता संग्रह 1908 में प्रकाशित हुआ था, जबकि उपन्यास मेज की बात- केवल 1925 में।

क्यूबा के जूलियन डेल कासल (1863-1893), जिन्होंने अभिजात वर्ग को उजागर करने वाले समाचार पत्र निबंध लिखे, मुख्य रूप से एक कवि के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके जीवनकाल के दौरान, संग्रह प्रकाशित हुए थे हवा में छोड़ देता है(1890) और सपने(1892), और एक मरणोपरांत प्रकाशित पुस्तक बस्ट और गाया जाता है(1894) संयुक्त कविताएँ और लघु गद्य।

निकारागुआ के कवि रुबेन डारियो (1867-1916) लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद के केंद्रीय व्यक्ति थे। उनका संग्रह नीला(1887, जोड़ें। - 1890), जो कविता और गद्य लघुचित्रों को जोड़ती है, इस साहित्यिक आंदोलन के विकास में और संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर बन गए। मूर्तिपूजक स्तोत्र और अन्य कविताएँ(1896, रेव. - 1901) लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद की पराकाष्ठा थी।

आधुनिकतावादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति मैक्सिकन एमाडो नर्वो (1870-1919) हैं, जो कई पुस्तकों के लेखक हैं, जिनमें कविता संग्रह हैं। कविता (1901), सड़क के पलायन और फूल (1902), वोट (1904), मेरी आत्मा के उद्यान(1905) और कहानी की किताबें भटकती आत्माएं (1906), वे(1912); पेरू के जोस सैंटोस चोकानो (1875-1934), जिन्होंने मैक्सिकन क्रांति के दौरान फ्रांसिस्को विला की सेना में लड़ने सहित लैटिन अमेरिका के राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। ग्वाटेमाला के राष्ट्रपति मैनुअल एस्ट्राडा कैबरेरा को उखाड़ फेंकने के बाद, जिनके वे सलाहकार थे, उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी, लेकिन वे बच गए। 1922 में अपनी मातृभूमि लौटकर, जोस सैंटोस चोकानो को "पेरू के राष्ट्रीय कवि" की उपाधि से सम्मानित किया गया। आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ संग्रहों में संयुक्त कविताओं में परिलक्षित होती हैं अमेरिका की आत्मा(1906) और फिएट लक्स (1908).

बोलिवियन रिकार्डो जैम्स फ्रायर (1868-1933), संग्रह के लेखक का भी उल्लेख किया जाना चाहिए बारबेरियन कैस्टेलिया(1897) और सपने जीवन हैं(1917), कोलम्बियाई गुइलेर्मो वालेंसिया (1873-1943), संग्रह के लेखक कविता(1898) और संस्कार(1914), उरुग्वयन जूलियो हेरेरा वाई रीसिगा (1875-1910), काव्य चक्रों के लेखक परित्यक्त पार्क, पूर्वी समय, जल घड़ी(1900-1910), साथ ही उरुग्वयन जोस एनरिक रोडो (1871-1917), सबसे बड़े लैटिन अमेरिकी विचारकों में से एक, जिन्होंने एक निबंध में सांस्कृतिक संश्लेषण के विचार पर विचार किया एरियल(1900) और इस विचार को सामने रखा कि यह लैटिन अमेरिका है जिसे इस तरह के संश्लेषण को अंजाम देना चाहिए।

ब्राजील का आधुनिकतावाद अलग खड़ा है, जो 1920 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था, जिसके संस्थापक और केंद्रीय व्यक्ति मारियो राउल मोरिस डी एंड्रेड (1893-1945) और जोस ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890-1954) थे।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद का सकारात्मक महत्व न केवल इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि इस साहित्यिक आंदोलन ने कई प्रतिभाशाली लेखकों को अपनी श्रेणी में एकत्र किया, बल्कि इस तथ्य में भी कि इसने काव्य भाषा और काव्य तकनीक को अद्यतन किया।

आधुनिकतावाद ने उन आचार्यों को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया जो बाद में स्वयं को इसके प्रभाव से मुक्त करने में सक्षम हुए। इस प्रकार, अर्जेंटीना के कवि और गद्य लेखक लियोपोल्डो लुगोन्स (1874-1938) एक आधुनिकतावादी के रूप में शुरू हुए, जो कविता संग्रहों में परिलक्षित हुआ। स्वर्ण पर्वत(1897) और बगीचे में गोधूलि(1906)। एनरिक गोंजालेज मार्टिनेज (1871-1952), आधुनिकतावाद के प्रावधानों से शुरू होकर, संग्रह में गुप्त रास्ते(1911) एक नई काव्य प्रणाली की वकालत करते हुए इस परंपरा से टूट गए।

20 वीं सदी।

20 वीं शताब्दी का लैटिन अमेरिकी साहित्य न केवल असामान्य रूप से समृद्ध, बल्कि अन्य राष्ट्रीय साहित्यों के बीच इसकी स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। परिवर्तन पहले से ही इस तथ्य में परिलक्षित थे कि लैटिन अमेरिकी लेखकों में से पहली, चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्राल (1889-1957) को 1945 में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इस गुणात्मक छलांग में एक बड़ी भूमिका अवांट-गार्डे खोज द्वारा निभाई गई थी, जिसके माध्यम से अधिकांश प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी लेखक गुजरे थे। चिली के कवि विसेंट हुइदोब्रो (1893-1948) ने "सृजनवाद" की अवधारणा को सामने रखा, जिसके अनुसार कलाकार को अपनी सौंदर्य वास्तविकता का निर्माण करना चाहिए। उनकी काव्य पुस्तकों में स्पेनिश में संग्रह हैं भूमध्यरेखीय(1918) और गुमनामी का नागरिक(1941), और फ्रेंच में संग्रह चौकोर क्षितिज (1917), अकस्मात (1925).

चिली के कवि पाब्लो नेरुदा (1904-1973), जिन्हें 1971 में नोबेल पुरस्कार मिला था, ने अवांट-गार्डे काव्यशास्त्र में लिखना शुरू किया, "मुक्त छंद" को अपने विचार के लिए सबसे उपयुक्त काव्य रूप के रूप में चुना, समय के साथ वे कविता की ओर बढ़ते गए , जो प्रत्यक्ष राजनीतिक जुड़ाव को दर्शाता है। उनकी पुस्तकों में संग्रह हैं सांझ (1923), निवास – भूमि(1933, अतिरिक्त - 1935), सरल चीजों के लिए ऑड्स (1954), सरल चीजों के लिए नए odes (1955), चिली के पक्षी (1966), स्वर्गीय पत्थर(1970)। अपने जीवनकाल में उनकी आखिरी किताब निक्सन मर्डर प्रेरणा और चिली क्रांति के लिए प्रशंसा(1973) राष्ट्रपति सल्वाडोर अलेंदे की सरकार के पतन के बाद कवि की भावनाओं को दर्शाता है।

लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक अन्य प्रमुख व्यक्ति मैक्सिकन कवि और निबंधकार ऑक्टेवियो पाज़ (1914-1998), 1990 में नोबेल पुरस्कार विजेता, संग्रह सहित कई पुस्तकों के लेखक हैं। जंगली चाँद (1933), मानव जड़ (1937), सूर्य का पत्थर (1957), सैलामैंडर (1962).

अतिवाद, एक अवांट-गार्डे साहित्यिक आंदोलन, अर्जेंटीना के कवि और गद्य लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986) के साथ शुरू हुआ, जो 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिष्ठित और उद्धृत लेखकों में से एक थे। उनके लघुकथा संग्रहों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। बदनामी का सामान्य इतिहास (1935), फोर्किंग पाथ्स का बगीचा (1941), उपन्यास (1944), Aleph (1949), कर्ता (1960).

नेग्रिज्म, एक साहित्यिक आंदोलन जिसका लक्ष्य एक अफ्रीकी अमेरिकी विरासत को विकसित करना था, साथ ही साहित्य में नीग्रो विश्वदृष्टि को पेश करना था, ने लैटिन अमेरिकी साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया। इस प्रवृत्ति से संबंधित लेखकों में प्यूर्टो रिकान लुइस पाल्स माटोस (1898-1959) और क्यूबा के निकोलस गुइलेन (1902-1989) हैं।

पेरू के सीजर वेलेजो (1892-1938) का लैटिन अमेरिका की कविता पर सक्रिय प्रभाव था। पहले संग्रहों में ब्लैक हेराल्ड्स(1918) और ट्रिलसे(1922) उन्होंने संग्रह के दौरान अवांट-गार्डे काव्यशास्त्र विकसित किया मानव छंद(1938), कवि की मृत्यु के बाद प्रकाशित, उनकी कविताओं में हुए परिवर्तनों को दर्शाता है।

अर्जेंटीना के रॉबर्टो अर्ल्ट (1900-1942) और मैक्सिकन रोडोल्फो उसिगली (1905-1979) के नाटक यूरोपीय नाटकीय परंपरा के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाए गए थे।

क्षेत्रीय उपन्यास विकसित करने वालों में उरुग्वयन होरासियो क्विरोगा (1878-1937), कोलम्बियाई जोस यूस्टेसियो रिवेरा (1889-1928), अर्जेंटीना के रिकार्डो गुइराल्ड्स (1886-1927), वेनेजुएला के रोमुलो गैलीगोस (1864-1969), मैक्सिकन मारियानो अज़ुएला (1873-1952)। इक्वाडोरियन जॉर्ज इकाज़ा (1906-1978), पेरुवियन सिरो एलेग्रिया (1909-1967) और जोस मारिया आर्गुएडास (1911-1969), ग्वाटेमेले मिगुएल एंजेल एस्टुरियस (1899-1974), 1967 में नोबेल पुरस्कार विजेता ने स्वदेशीवाद के विकास में योगदान दिया।

20वीं सदी के महानतम गद्य लेखकों में। - अर्जेंटीना के एडुआर्डो मालिया (1903-1982), अर्नेस्टो सबातो (1911-2011), जूलियो कॉर्टज़ार (1924-1984), मैनुअल पुइग (1933-1990), उरुग्वे के जुआन कार्लोस ओनेट्टी (1909-1994), मैक्सिकन जुआन रुल्फो (1918- 1984) और कार्लोस फ्यूएंटेस (बी। 1929), क्यूबन्स जोस लेज़ामा लीमा (1910-1976) और अलेजो कारपेंटियर (1904-1980), ब्राज़ीलियाई जॉर्ज अमाडो (1912)।

नोबेल पुरस्कार 1982 में कोलंबियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (बी। 1928) और 2004 में पेरू के मारियो वर्गास लोसा (बी। 1936) को प्रदान किया गया था।

बेरेनिस वेस्नीना

साहित्य:

लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। प्राचीन काल से स्वतंत्रता संग्राम के प्रकोप तक. किताब। 1. एम।, 1985
लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। स्वतंत्रता संग्राम से राष्ट्रीय राज्य समेकन (1810-1870) के समापन तक। किताब। 2. एम।, 1988
लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं सदी की शुरुआत (1880-1910)।किताब। 3. एम।, 1994
लैटिन अमेरिका के साहित्य का इतिहास। XX सदी: 20–90 के दशक. किताब। 4. भाग 1-2। एम।, 2004


लैटिन अमेरिकी साहित्य- यह लैटिन अमेरिकी देशों का साहित्य है जो एक एकल भाषाई और सांस्कृतिक क्षेत्र (अर्जेंटीना, वेनेजुएला, क्यूबा, ​​​​ब्राजील, पेरू, चिली, कोलंबिया, मैक्सिको, आदि) बनाते हैं। लैटिन अमेरिकी साहित्य का उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ, जब उपनिवेशीकरण के दौरान, विजेताओं की भाषा महाद्वीप पर फैल गई। अधिकांश देशों में, स्पेनिश व्यापक हो गई है, ब्राजील में - पुर्तगाली, हैती में - फ्रेंच। नतीजतन, लैटिन अमेरिकी स्पेनिश-भाषा साहित्य की शुरुआत विजेताओं, ईसाई मिशनरियों द्वारा की गई थी, और नतीजतन, लैटिन अमेरिकी साहित्य उस समय माध्यमिक था, यानी। एक स्पष्ट यूरोपीय चरित्र था, धार्मिक था, उपदेशक था या पत्रकारिता का चरित्र था। धीरे-धीरे, उपनिवेशवादियों की संस्कृति ने स्वदेशी भारतीय आबादी की संस्कृति के साथ और कई देशों में नीग्रो आबादी की संस्कृति के साथ - अफ्रीका से बाहर ले जाए गए दासों की पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के साथ बातचीत करना शुरू कर दिया। 19वीं सदी की शुरुआत के बाद भी विभिन्न सांस्कृतिक मॉडलों का संश्लेषण जारी रहा। मुक्ति युद्धों और क्रांतियों के परिणामस्वरूप, लैटिन अमेरिका के स्वतंत्र गणराज्यों का गठन हुआ। यह 19वीं शताब्दी की शुरुआत में था। प्रत्येक देश में अपनी अंतर्निहित राष्ट्रीय विशिष्टता के साथ स्वतंत्र साहित्य के निर्माण की शुरुआत को संदर्भित करता है। नतीजतन: लैटिन अमेरिकी क्षेत्र के स्वतंत्र प्राच्य साहित्य बल्कि युवा हैं। इस संबंध में, एक भेद है: लैटिन अमेरिकी साहित्य 1) ​​युवा है, जो 19 वीं शताब्दी के बाद से एक मूल घटना के रूप में मौजूद है, यह यूरोप के अप्रवासियों के साहित्य पर आधारित है - स्पेन, पुर्तगाल, इटली, आदि, और 2) लैटिन अमेरिका के स्वदेशी निवासियों का प्राचीन साहित्य: भारतीय (एज़्टेक, इंकास, माल्टेक्स), जिनका अपना साहित्य था, लेकिन यह मूल पौराणिक परंपरा अब व्यावहारिक रूप से टूट गई है और विकसित नहीं हो रही है।
लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा (तथाकथित "कलात्मक कोड") की ख़ासियत यह है कि यह प्रकृति में सिंथेटिक है, जो सबसे विविध सांस्कृतिक परतों के जैविक संयोजन के परिणामस्वरूप बनती है। पौराणिक सार्वभौमिक छवियां, साथ ही लैटिन अमेरिकी संस्कृति में यूरोपीय छवियों और रूपांकनों पर पुनर्विचार मूल भारतीय और उनकी अपनी ऐतिहासिक परंपराओं के साथ संयुक्त हैं। अधिकांश लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों में विभिन्न प्रकार के विषम और एक ही समय में सार्वभौमिक आलंकारिक स्थिरांक मौजूद हैं, जो लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत कलात्मक दुनिया के लिए एकल आधार का गठन करते हैं और दुनिया की एक अनूठी छवि बनाते हैं जो कोलंबस द्वारा नई दुनिया की खोज के बाद से पांच सौ वर्षों में गठित किया गया है। मार्केज़, फ्यूएंटोस के सबसे परिपक्व कार्य सांस्कृतिक और दार्शनिक विरोध पर बने हैं: "यूरोप - अमेरिका", "ओल्ड वर्ल्ड - न्यू वर्ल्ड"।
लैटिन अमेरिका का साहित्य, जो मुख्य रूप से स्पेनिश और पुर्तगाली में मौजूद है, का गठन दो अलग-अलग समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं - यूरोपीय और भारतीय के बीच बातचीत की प्रक्रिया में हुआ था। स्पैनिश विजय के बाद कुछ मामलों में अमेरिका में स्वदेशी साहित्य का विकास जारी रहा। पूर्व-कोलंबियाई साहित्य के बचे हुए कार्यों में से अधिकांश को मिशनरी भिक्षुओं द्वारा लिखा गया था। इसलिए, अब तक, एज़्टेक साहित्य के अध्ययन का मुख्य स्रोत 1570 और 1580 के बीच बनाए गए फ्राय बी डी सहगुन "द हिस्ट्री ऑफ़ द थिंग्स ऑफ़ न्यू स्पेन" का काम है। विजय के तुरंत बाद लिखी गई माया लोगों के साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों को भी संरक्षित किया गया है: ऐतिहासिक किंवदंतियों और कॉस्मोगोनिक मिथकों "पोपोल-वुह" और भविष्यवाणिय पुस्तकों "चिलम-बालम" का संग्रह। भिक्षुओं की एकत्रित गतिविधि के लिए धन्यवाद, मौखिक परंपरा में मौजूद "पूर्व-कोलंबियन" पेरूवियन कविता के नमूने हमारे पास आ गए हैं। इनका काम वही 16वीं शताब्दी का है। भारतीय मूल के दो प्रसिद्ध क्रांतिकारियों - इंका गार्सिलसो डी ला वेगा और एफ जी पोमा डी अयाला द्वारा पूरक।
स्पेनिश में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्राथमिक परत स्वयं अग्रदूतों और विजय प्राप्त करने वालों की डायरी, कालक्रम और संदेश (तथाकथित रिपोर्ट, सैन्य अभियानों पर रिपोर्ट, राजनयिक वार्ता, शत्रुता का विवरण, आदि) से बनी है। क्रिस्टोफर कोलंबस ने "डायरी ऑफ द फर्स्ट जर्नी" (1492-1493) में नई खोजी गई भूमि के अपने छापों को रेखांकित किया और स्पेनिश शाही जोड़े को संबोधित तीन पत्र-रिपोर्ट। कोलंबस अक्सर अमेरिकी वास्तविकताओं की शानदार तरीके से व्याख्या करता है, कई भौगोलिक मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित करता है जो पश्चिमी यूरोपीय साहित्य को पुरातनता से 14 वीं शताब्दी तक भर देता है। मेक्सिको में एज़्टेक साम्राज्य की खोज और विजय ई. कोर्टेस द्वारा 1519 और 1526 के बीच सम्राट चार्ल्स वी को भेजे गए पांच पत्रों-रिपोर्टों में परिलक्षित होती है। कोर्टेस की टुकड़ी के एक सैनिक, बी. डियाज़ डेल कैस्टिलो ने इन घटनाओं का वर्णन द ट्रू हिस्ट्री ऑफ़ द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ न्यू स्पेन (1563) में किया, जो विजय के युग की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक थी। नई दुनिया की भूमि की खोज की प्रक्रिया में, विजय प्राप्त करने वालों के मन में, पुराने यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित किया गया और भारतीय किंवदंतियों के साथ जोड़ा गया ("द फाउंटेन ऑफ इटरनल यूथ", "सेवन सिटीज ऑफ सिवोला", " एल्डोरैडो ”, आदि)। इन पौराणिक स्थानों की लगातार खोज ने विजय के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित किया और, कुछ हद तक, प्रदेशों के प्रारंभिक उपनिवेशण। इस तरह के अभियानों में भाग लेने वालों के विस्तृत साक्ष्य द्वारा विजय के युग के कई साहित्यिक स्मारक प्रस्तुत किए जाते हैं। इस तरह के कामों में, सबसे दिलचस्प ए। कैबेज़ा डे वेका की प्रसिद्ध पुस्तक "शिपव्रेक्स" (1537) है, जो आठ साल की भटकन में, उत्तर अमेरिकी मुख्य भूमि को एक पश्चिमी दिशा में पार करने वाला पहला यूरोपीय था, और फ्राई जी डी कार्वाजल द्वारा "द नैरेटिव ऑफ द न्यू डिस्कवरी ऑफ द ग्लोरियस ग्रेट अमेजन रिवर"।
इस अवधि के स्पैनिश ग्रंथों का एक अन्य कोष स्पेनिश, कभी-कभी भारतीय, इतिहासकारों द्वारा बनाए गए कालक्रम से बना है। मानवतावादी बी. डी लास कसास ने अपनी हिस्ट्री ऑफ इंडीज में विजय की आलोचना करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1590 में जेसुइट एच. डी अकोस्टा ने इंडीज का प्राकृतिक और नैतिक इतिहास प्रकाशित किया। ब्राजील में, जी। सोरेस डी सूसा ने इस अवधि के सबसे अधिक जानकारीपूर्ण इतिहास में से एक लिखा - "1587 में ब्राजील का विवरण, या ब्राजील का समाचार।" ब्राजील के साहित्य के मूल में जेसुइट जे डी एंचिएटा भी हैं, जो इतिहास, उपदेश, गीत कविताओं और धार्मिक नाटकों (ऑटो) के लेखक हैं। 16वीं शताब्दी के प्रमुख नाटककार धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाटकों के लेखक ई. फर्नांडीज डी एस्लिया और जे. रुइज़ डी अलारकोन थे। महाकाव्य कविता की शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ बी। डी बलबुएना की कविता "द ग्रेटनेस ऑफ़ मैक्सिको" (1604), "इंडीज़ के गौरवशाली पुरुषों के बारे में" (1589) जे। डी कैस्टेलानोस और "अरूकान" की कविताएँ थीं। 1569-1589) ए. डी एर्सिली-ए-ज़ुनिगी द्वारा, जो चिली की विजय का वर्णन करता है।
औपनिवेशिक काल के दौरान, लैटिन अमेरिका का साहित्य यूरोप (अर्थात महानगर में) में लोकप्रिय साहित्यिक प्रवृत्तियों की ओर उन्मुख था। स्पेनिश स्वर्ण युग के सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से बैरोक, जल्दी से मेक्सिको और पेरू के बौद्धिक हलकों में प्रवेश कर गया। 17वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। - कोलम्बियाई जे. रोड्रिग्ज फ्रीइल "एल कार्नेरो" (1635) का क्रॉनिकल शैली में एक ऐतिहासिक कार्य की तुलना में अधिक कलात्मक है। मैक्सिकन सी। सिगुएंज़ा वाई गोंगोरा "द मिसएडवेंचर्स ऑफ अलोंसो रामिरेज़" के क्रॉनिकल में कलात्मक सेटिंग और भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो एक जलपोत नाविक की काल्पनिक कहानी है। यदि 17वीं शताब्दी के गद्य लेखक क्रॉनिकल और उपन्यास के बीच आधे रास्ते में रुककर पूर्ण कलात्मक लेखन के स्तर तक नहीं पहुंच सका, तब इस काल की कविता विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई। मैक्सिकन नन जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (1648-1695), औपनिवेशिक युग के साहित्य में एक प्रमुख व्यक्ति, ने लैटिन अमेरिकी बारोक कविता के नायाब उदाहरण बनाए। सत्रहवीं शताब्दी की पेरू कविता। दार्शनिक और व्यंग्यात्मक अभिविन्यास सौंदर्यशास्त्र पर हावी था, जो पी। डी पेराल्टा बारन्यूवो और जे डेल वैले वाई कैविएड्स के काम में खुद को प्रकट करता था। ब्राजील में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए. विएरा थे, जिन्होंने धर्मोपदेश और ग्रंथ लिखे थे, और ए. फर्नांडीज ब्रैंडन, डायलॉग ऑन द स्प्लेंडर्स ऑफ ब्राजील (1618) पुस्तक के लेखक थे।
सत्रहवीं शताब्दी के अंत तक क्रियोल आत्म-चेतना के गठन की प्रक्रिया। विशिष्ट हो गया है। औपनिवेशिक समाज के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और इसे पुनर्गठित करने की आवश्यकता पेरूवियन ए कैरियो डी ला वांडेरा "द गाइड ऑफ़ द ब्लाइंड वांडरर्स" (1776) की व्यंग्यात्मक पुस्तक में व्यक्त की गई है। इक्वाडोरियन एफजेई डी सांता क्रूज़ वाई एस्पेजो ने संवाद की शैली में लिखी गई "क्विटो से न्यू ल्यूसियन, या दिमाग की जागृति" पुस्तक में एक ही ज्ञानवर्धक मार्ग का दावा किया था। मैक्सिकन एच.एच. फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) ने कवि-व्यंग्यकार के रूप में साहित्य में अपना करियर शुरू किया। 1816 में उन्होंने पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास, पेरिकिलो सार्निएंटो प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पिकरेस्क शैली के ढांचे के भीतर महत्वपूर्ण सामाजिक विचारों को व्यक्त किया। 1810-1825 के बीच लैटिन अमेरिका में स्वतंत्रता संग्राम छिड़ गया। इस युग में, कविता सबसे बड़ी सार्वजनिक प्रतिध्वनि तक पहुँची। क्लासिकिस्ट परंपरा के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण इक्वाडोरियन एच.के. ओल्मेडो। ए। बेलो स्वतंत्रता आंदोलन के आध्यात्मिक और साहित्यिक नेता बन गए, जो अपनी कविता में नवशास्त्रवाद की परंपराओं में लैटिन अमेरिकी समस्याओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास कर रहे थे। उस काल के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से तीसरे एच.एम. हेरेडिया (1803-1839), जिनकी कविता नवशास्त्रवाद से रूमानियत तक की संक्रमणकालीन अवस्था बन गई। 18वीं शताब्दी की ब्राज़ीलियाई कविता में। प्रबुद्धता के दर्शन को शैलीगत नवाचारों के साथ जोड़ा गया था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि टी.ए. गोंजागा, एम.आई. दा सिल्वा अल्वारेंगा और आई.जे. हाँ अल्वारेंगा पिक्सोटो।
19वीं सदी के पहले भाग में यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के प्रभाव में लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रभुत्व था। व्यक्तिगत स्वतंत्रता का पंथ, स्पेनिश परंपरा की अस्वीकृति, और अमेरिकी विषयों में नए सिरे से दिलचस्पी विकासशील देशों की बढ़ती आत्म-जागरूकता से निकटता से जुड़ी हुई थी। यूरोपीय सभ्यतागत मूल्यों और अमेरिकी देशों की वास्तविकता के बीच संघर्ष, जिसने हाल ही में औपनिवेशिक जुए को फेंक दिया है, "बर्बरता - सभ्यता" के विरोध में उलझ गया है। यह संघर्ष अर्जेंटीना के ऐतिहासिक गद्य में डी.एफ. सरमिएंटो, सभ्यता और बर्बरता। द लाइफ ऑफ जुआन फेसुंडो क्विरोगा" (1845), एच. मार्मोल के उपन्यास "अमालिया" (1851-1855) में और ई. एचेवरिया की कहानी "स्लॉटरहाउस" (सी. 1839) में। 19 वीं सदी में लैटिन अमेरिकी संस्कृति में कई रोमांटिक लेखन रचे गए। इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण कोलम्बियाई एच. इसहाक द्वारा "मारिया" (1867), क्यूबा एस. विलावर्डे का उपन्यास "सेसिलिया वैलेड्स" (1839) है, जो दासता की समस्या को समर्पित है, और इक्वाडोरियाई एच. एल. मेरा "कुमांडा, या बर्बर लोगों के बीच नाटक" (1879), भारतीय विषयों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को दर्शाता है। अर्जेंटीना और उरुग्वे में स्थानीय रंग के लिए रोमांटिक जुनून के संबंध में, एक मूल दिशा उठी - गौचिस्ट साहित्य (गौचो से)। एक गौचो एक प्राकृतिक व्यक्ति ("मनुष्य-जानवर") है जो जंगली के साथ सद्भाव में रहता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ - "बर्बरता - सभ्यता" की समस्या और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के आदर्श की खोज। गौचिस्ट कविता का एक नायाब उदाहरण अर्जेंटीना के एच। हर्नांडेज़ "गौको मार्टिन फिएरो" (1872) की गेय-महाकाव्य कविता थी। गौचो थीम को अर्जेंटीना गद्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - रिकार्डो गुइराल्ड्स के उपन्यास डॉन सेगुंडो सोमबरा (1926) में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, जो एक महान गौचो शिक्षक की छवि प्रस्तुत करता है।
गौचिस्ट साहित्य के अलावा, अर्जेंटीना के साहित्य में टैंगो की एक विशेष शैली में लिखे गए कार्य भी शामिल हैं। उनमें, कार्रवाई पम्पास और सेल्वा से शहर और उसके उपनगरों में स्थानांतरित की जाती है, और परिणामस्वरूप, एक नया सीमांत नायक दिखाई देता है, गौचो का उत्तराधिकारी - एक बड़े शहर के बाहरी इलाके और उपनगरों का निवासी, एक दस्यु, एक साथी कुमानेक जिसके हाथों में चाकू और गिटार है। विशेषताएं: पीड़ा की मनोदशा, भावनात्मक उतार-चढ़ाव, नायक हमेशा "बाहर" और "विरुद्ध" होता है। टैंगो की कविताओं की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक अर्जेंटीना के कवि एवारसिटो कैरीगो थे। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अर्जेंटीना के साहित्य पर टैंगो का प्रभाव। महत्वपूर्ण रूप से, विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों ने उनके प्रभाव का अनुभव किया, टैंगो की कविताओं ने विशेष रूप से शुरुआती बोर्जेस के काम में खुद को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। बोर्गेस खुद अपने शुरुआती काम को "उपनगरों की पौराणिक कथा" कहते हैं। बोर्जेस में, उपनगरों का पूर्व सीमांत नायक एक राष्ट्रीय नायक में बदल जाता है, वह अपनी स्पर्शनीयता खो देता है और एक कट्टरपंथी छवि-प्रतीक में बदल जाता है।
लैटिन अमेरिकी साहित्य में यथार्थवाद के सर्जक और सबसे बड़े प्रतिनिधि चिली ए। ब्लेस्ट गण (1830-1920) थे, और प्रकृतिवाद ने अर्जेंटीना के ई। कैम्बेसरेस के उपन्यास "द व्हिसल ऑफ़ ए वर्मिंट" (1881-1884) में अपना सर्वश्रेष्ठ अवतार पाया। ) और "बिना किसी उद्देश्य के" (1885)।
उन्नीसवीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़ा आंकड़ा। क्यूबा जे मार्टी (1853-1895), एक उत्कृष्ट कवि, विचारक, राजनीतिज्ञ बने। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन निर्वासन में बिताया और क्यूबा के स्वतंत्रता संग्राम में भाग लेते हुए उनकी मृत्यु हो गई। अपने कामों में, उन्होंने कला की अवधारणा को एक सामाजिक कार्य के रूप में स्वीकार किया और सौंदर्यवाद और अभिजात्यवाद के किसी भी रूप से इनकार किया। मार्टी ने कविता के तीन संग्रह प्रकाशित किए - "फ्री पोएम्स" (1891), "इस्माएलिलो" (1882) और "सिंपल पोएम्स" (1882)। उनके काव्य की विशेषता गेय भाव के तनाव और बाहरी सादगी और रूप की स्पष्टता के साथ विचार की गहराई है।
19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में लैटिन अमेरिका में, आधुनिकतावाद ने स्वयं को घोषित किया। फ्रांसीसी Parnassians और प्रतीकवादियों के प्रभाव के तहत गठित, स्पेनिश अमेरिकी आधुनिकतावाद ने विदेशी इमेजरी की ओर आकर्षित किया और सुंदरता की पंथ की घोषणा की। इस आंदोलन की शुरुआत निकारागुआ के कवि रूबेन दारी "ओ (1867-1916) द्वारा कविताओं के संग्रह "एज़्योर" (1888) के प्रकाशन से जुड़ी है। अपने कई अनुयायियों की आकाशगंगा में, अर्जेंटीना लियोपोल्ड लुगोन्स (1874- 1938), प्रतीकात्मक संग्रह "गोल्डन माउंटेन" (1897) के लेखक, कोलम्बियाई जेए सिल्वा, बोलिवियन आर। जैम्स फ्रायर, जिन्होंने "बारबेरियन कैस्टेलिया" (1897) पुस्तक बनाई, पूरे आंदोलन के लिए एक मील का पत्थर है। , उरुग्वे के डेलमीरा अगस्टिनी और जे. हेरेरा वाई रीसिग, मैक्सिकन एम. गुतिरेज़ नाजेरा, ए. नर्वो और एस. डियाज़ मिरोन, पेरू के एम. गोंजालेज प्रादा और जे. सैंटोस चोकानो, क्यूबा के जे. डेल कैसल। सबसे अच्छा उदाहरण आधुनिकतावादी गद्य का उपन्यास द ग्लोरी ऑफ डॉन रेमिरो (1908) अर्जेंटीना के ई. लारेटा का था। ब्राजील के साहित्य में, नई आधुनिकतावादी आत्म-जागरूकता को ए. गोंकाल्विस डायस (1823-1864) की कविता में उच्चतम अभिव्यक्ति मिली।
19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कहानी की शैली, लघु उपन्यास, लघुकथा (रोज़, जासूसी), जो अभी तक उच्च स्तर तक नहीं पहुंची है, व्यापक हो गई है। 20 के दशक में। बीसवीं शताब्दी तथाकथित द्वारा बनाई गई थी। पहली उपन्यास प्रणाली। उपन्यास को मुख्य रूप से सामाजिक और सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास की शैलियों द्वारा दर्शाया गया था, इन उपन्यासों में अभी भी एक जटिल मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, सामान्यीकरण का अभाव था और परिणामस्वरूप, उस समय के उपन्यास गद्य ने महत्वपूर्ण नाम नहीं दिए। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी उपन्यास का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। जे मशचाडो डी असिस बन गए। ब्राजील में पारनासियन स्कूल का गहरा प्रभाव ए. डी ओलिवेरा और आर. कोर्रेया के कवियों के काम में परिलक्षित हुआ था, और जे. दा क्रूज़ वाई सूसा की कविता फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रभाव से चिह्नित थी। साथ ही, आधुनिकतावाद का ब्राजीलियाई संस्करण स्पेनिश अमेरिकी से मूल रूप से अलग है। ब्राजील के आधुनिकतावाद का जन्म 1920 के दशक की शुरुआत में अवांट-गार्डे सिद्धांतों के साथ राष्ट्रीय सामाजिक-सांस्कृतिक अवधारणाओं को पार करके हुआ था। इस आंदोलन के संस्थापक और आध्यात्मिक नेता M. di Andrade (1893-1945) और O. di Andrade (1890-1954) थे।
सदी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति के गहरे आध्यात्मिक संकट ने कई यूरोपीय कलाकारों को नए मूल्यों की तलाश में तीसरी दुनिया के देशों की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया। उनके हिस्से के लिए, यूरोप में रहने वाले लैटिन अमेरिकी लेखकों ने इन प्रवृत्तियों को अवशोषित और व्यापक रूप से प्रसारित किया, जो बड़े पैमाने पर अपने मातृभूमि में लौटने और लैटिन अमेरिका में नए साहित्यिक रुझानों के विकास के बाद अपने काम की प्रकृति को निर्धारित करते थे।
चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्राल (1889-1957) नोबेल पुरस्कार (1945) पाने वाली लैटिन अमेरिकी लेखिकाओं में पहली थीं। हालाँकि, 20 वीं सदी के पहले भाग की लैटिन अमेरिकी कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उनके गीत, सरल विषयगत और रूप में, एक अपवाद के रूप में माने जाते हैं। 1909 से, जब लियोपोल्ड लुगोन्स ने "सेंटीमेंटल लूनर" संग्रह प्रकाशित किया, l.-a का विकास। कविता ने बिल्कुल अलग रास्ता अख्तियार किया।
अवांट-गार्डिज्म के मौलिक सिद्धांत के अनुसार, कला को एक नई वास्तविकता के निर्माण के रूप में देखा गया था और यह वास्तविकता के एक अनुकरणीय (यहाँ, नकल) प्रतिबिंब का विरोध करती थी। इस विचार ने सृजनवाद का मूल आधार बनाया, चिली के कवि विन्सेंट हुइदोब्रो (1893-1948) द्वारा पेरिस से लौटने के बाद बनाई गई एक प्रवृत्ति। विन्सेंट यूडोब्रो ने दादावादी आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया। उन्हें चिली के अतियथार्थवाद का अग्रदूत कहा जाता है, जबकि शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उन्होंने आंदोलन की दो नींवों को स्वीकार नहीं किया - स्वचालितता और सपनों का पंथ। यह दिशा इस विचार पर आधारित है कि कलाकार वास्तविक दुनिया से अलग दुनिया बनाता है। चिली के सबसे प्रसिद्ध कवि पाब्लो नेरुदा (1904, पैराल -1973, सैंटियागो। वास्तविक नाम - नेफ्ताली रिकार्डो रेयेस बसाल्टो), 1971 में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। कभी-कभी वे पाब्लो नेरुदा की काव्य विरासत (43 संग्रह) को अतियथार्थवादी के रूप में व्याख्या करने का प्रयास करते हैं, लेकिन यह एक विचारणीय बिंदु है। एक ओर नेरुदा की कविता के अतियथार्थवाद से संबंध है, तो दूसरी ओर वे साहित्यिक समूहों से बाहर खड़े हैं। अतियथार्थवाद के साथ अपने संबंध के अलावा, पाब्लो नेरुदा एक बेहद राजनीतिक रूप से व्यस्त कवि के रूप में जाने जाते हैं।
1930 के दशक के मध्य में। खुद को 20वीं सदी का महानतम मेक्सिकन कवि घोषित किया। ऑक्टेवियो पाज़ (बी। 1914), नोबेल पुरस्कार विजेता (1990) उनके दार्शनिक गीतों में, मुक्त संघों पर निर्मित, टी.एस. एलियट की कविताओं और अतियथार्थवाद, मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं और पूर्वी धर्मों को संश्लेषित किया गया है।
अर्जेंटीना में, अतिवादी आंदोलन में अवंत-गार्डे सिद्धांतों को शामिल किया गया था, जिन्होंने कविता को आकर्षक रूपकों के एक सेट के रूप में देखा था। संस्थापकों में से एक और इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986) थे। एंटीलिज में, प्यूर्टो रिकान एल। पाल्स माटोस (1899-1959) और क्यूबा एन। गुइलेन (1902-1989) नेग्रिज्म के प्रमुख थे, लैटिन की अफ्रीकी-अमेरिकी परत की पहचान करने और स्थापित करने के लिए एक महाद्वीपीय साहित्यिक आंदोलन बनाया गया था। अमेरिकन संस्कृति। नेग्रिस्ट करंट प्रारंभिक अलेजो कारपेंटियर (1904, हवाना - 1980, पेरिस) के काम में परिलक्षित हुआ था। कारपेंटियर का जन्म क्यूबा में हुआ था (उनके पिता फ्रांसीसी हैं)। उनका पहला उपन्यास, एक्यू-यंबा-ओ! 1927 में क्यूबा में शुरू हुआ, पेरिस में लिखा गया और 1933 में मैड्रिड में प्रकाशित हुआ। उपन्यास पर काम करते हुए, कारपेंटियर पेरिस में रहते थे और सीधे तौर पर सर्रेलिस्ट समूह की गतिविधियों में शामिल थे। 1930 में, Carpentier, दूसरों के बीच, ब्रेटन पैम्फलेट द कॉर्पस पर हस्ताक्षर किए। "अद्भुत" के लिए एक अतियथार्थवादी जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कारपेंटियर जीवन की एक सहज, बचकानी, भोली धारणा के अवतार के रूप में अफ्रीकी विश्वदृष्टि की पड़ताल करता है। जल्द ही, कार्पेनियर को अतियथार्थवादियों के बीच "असंतुष्ट" माना जाता है। 1936 में, उन्होंने एंटोनिन आर्टौड को मेक्सिको जाने में योगदान दिया (वे वहां लगभग एक वर्ष तक रहे), और द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले वे हवाना में क्यूबा लौट आए। फिदेल कास्त्रो के शासनकाल में, कारपेंटियर का एक राजनयिक, कवि और उपन्यासकार के रूप में एक शानदार कैरियर था। उनके सबसे प्रसिद्ध उपन्यास द एज ऑफ एनलाइटनमेंट (1962) और द विसिसिट्यूड्स ऑफ मेथड (1975) हैं।
अवांट-गार्डे के आधार पर, 20वीं शताब्दी के सबसे मूल लैटिन अमेरिकी कवियों में से एक का काम तैयार किया गया था। - पेरू सीजर वैलेजो (1892-1938)। पहली किताबों से - "ब्लैक हेराल्ड्स" (1918) और "ट्रिल्स" (1922) - संग्रह "ह्यूमन पोएम्स" (1938) तक, मरणोपरांत प्रकाशित, उनके गीत, रूप की शुद्धता और सामग्री की गहराई से चिह्नित, एक दर्दनाक व्यक्त किया आधुनिक दुनिया में एक व्यक्ति के नुकसान की भावना। , अकेलेपन की एक शोकाकुल भावना, केवल भाईचारे के प्यार में सांत्वना पाना, समय और मृत्यु के विषयों पर ध्यान केंद्रित करना।
1920 के दशक में अवांट-गार्डे के प्रसार के साथ। लैटिन अमेरिकन। नाटकीयता को मुख्य यूरोपीय नाट्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्देशित किया गया था। अर्जेंटीना के आर. अर्ल्ट और मैक्सिकन आर. उसिगली ने कई नाटक लिखे जिनमें यूरोपीय नाटककारों, विशेष रूप से एल. पिरांडेलो और जे.बी. शॉ का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता था। बाद में एल.-ए। थियेटर पर बी. ब्रेख़्त का प्रभाव था। आधुनिक एल.-ए से। नाटककार मेक्सिको से ई. कारबॉलिडो, अर्जेंटीना के ग्रिसेल्डा गैम्बारो, चिली के ई. वोल्फ, कोलम्बियाई ई. ब्यूनावेंचुरा और क्यूबन जे. ट्रायना से अलग हैं।
क्षेत्रीय उपन्यास, जो 20वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में विकसित हुआ, स्थानीय विशिष्टताओं - प्रकृति, गौचोस, लैटिफंडिस्ट, प्रांतीय स्तर की राजनीति, आदि को चित्रित करने पर केंद्रित था; या उसने राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं (उदाहरण के लिए, मैक्सिकन क्रांति की घटनाओं) को फिर से बनाया। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि उरुग्वयन ओ कुइरोगा और कोलम्बियाई जेई रिवेरा थे, जिन्होंने सेल्वा की क्रूर दुनिया का वर्णन किया; गौचिस्ट साहित्य की परंपराओं के उत्तराधिकारी अर्जेंटीना के आर। गुइराल्ड्स; क्रांति के मैक्सिकन उपन्यास के आरंभकर्ता एम। अज़ुएला और प्रसिद्ध वेनेजुएला के गद्य लेखक रोमुलो गैलीगोस (1947-1948 में वेनेजुएला के राष्ट्रपति थे)। रोमुलो गैलेगोस को उपन्यास डोना बारबरे और कैंटाक्लारो (मार्केज़ के अनुसार, गैलेगोस की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक) के लिए जाना जाता है।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के गद्य में क्षेत्रवाद के साथ। स्वदेशीवाद विकसित हुआ - भारतीय संस्कृतियों की वर्तमान स्थिति और गोरे लोगों की दुनिया के साथ उनकी बातचीत की विशेषताओं को दर्शाने के लिए डिज़ाइन की गई एक साहित्यिक प्रवृत्ति। स्पैनिश अमेरिकी स्वदेशीवाद के सबसे अधिक प्रतिनिधि व्यक्ति इक्वाडोर के जे. इकाज़ा थे, जो प्रसिद्ध उपन्यास हुआसिपुंगो (1934) के लेखक थे, पेरू के एस. एलेग्रिया, उपन्यास इन ए लार्ज एंड स्ट्रेंज वर्ल्ड (1941) के निर्माता, और जे.एम. Arguedas, जिन्होंने उपन्यास "डीप रिवर" (1958), मैक्सिकन रोसारियो कैस्टेलानोस और नोबेल पुरस्कार विजेता (1967) ग्वाटेमाला के गद्य लेखक और कवि मिगुएल एंजेल एस्टुरियस (1899-1974) में आधुनिक क्वेशुआ की मानसिकता को दर्शाया। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस उपन्यास द सेनर प्रेसिडेंट के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। इस उपन्यास के बारे में राय विभाजित हैं। उदाहरण के लिए, मार्केज़ इसे लैटिन अमेरिका में निर्मित सबसे खराब उपन्यासों में से एक मानते हैं। बड़े उपन्यासों के अलावा, ऑस्टुरियस ने छोटी रचनाएँ भी लिखीं, जैसे कि लीजेंड ऑफ़ ग्वाटेमाला और कई अन्य, जिसने उन्हें नोबेल पुरस्कार के योग्य बनाया।
"नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास" की शुरुआत 30 के दशक के अंत में हुई थी। बीसवीं शताब्दी, जब जॉर्ज लुइस बोर्गेस अपने काम में लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय परंपराओं के संश्लेषण को प्राप्त करते हैं और अपनी मूल शैली में आते हैं। उनके कार्यों में विभिन्न परंपराओं के एकीकरण की नींव सार्वभौमिक सार्वभौमिक मूल्य हैं। धीरे-धीरे, लैटिन अमेरिकी साहित्य विश्व साहित्य की विशेषताओं को ग्रहण करता है और कुछ हद तक क्षेत्रीय हो जाता है, इसका ध्यान सार्वभौमिक, सार्वभौमिक मूल्यों पर होता है और परिणामस्वरूप, उपन्यास अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाते हैं।
1945 के बाद, लैटिन अमेरिका में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की तीव्रता से जुड़ी एक प्रगतिशील प्रवृत्ति थी, जिसके परिणामस्वरूप लैटिन अमेरिका के देशों को वास्तविक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। मेक्सिको और अर्जेंटीना की आर्थिक सफलताएँ। 1959 की क्यूबा जन क्रांति (नेता - फिदेल कास्त्रो)। यह तब था जब एक नया लैटिन अमेरिकी साहित्य उभरा। 60 के दशक के लिए। तथाकथित के लिए खाता। क्यूबा क्रांति के तार्किक परिणाम के रूप में यूरोप में लैटिन अमेरिकी साहित्य का "उछाल"। इस घटना से पहले, यूरोप में लैटिन अमेरिका के बारे में बहुत कम या कुछ भी ज्ञात नहीं था, इन देशों को "तीसरी दुनिया" के पिछड़े देशों के रूप में माना जाता था। नतीजतन, यूरोप और लैटिन अमेरिका में प्रकाशन गृहों ने लैटिन अमेरिकी उपन्यासों को छापने से इनकार कर दिया। उदाहरण के लिए, 1953 के आसपास अपनी पहली कहानी, फॉलन लीव्स लिखने के बाद, मार्केज़ को इसके प्रकाशित होने के लिए लगभग चार साल इंतजार करना पड़ा। क्यूबा की क्रांति के बाद, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकियों ने न केवल पहले अज्ञात क्यूबा की खोज की, बल्कि यह भी, क्यूबा में रुचि की लहर पर, पूरे लैटिन अमेरिका और इसके साथ, इसके साहित्य पर भी। इसमें उछाल से बहुत पहले लैटिन अमेरिकी गद्य अस्तित्व में था। जुआन रुल्फो ने 1955 में पेड्रो पारामो प्रकाशित किया; कार्लोस फ्यूएंटेस ने उसी समय "द एज ऑफ़ क्लाउडलेस क्लैरिटी" प्रस्तुत की; अलेजो कारपेंटियर ने अपनी पहली किताबें बहुत पहले प्रकाशित की थीं। पेरिस और न्यूयॉर्क के माध्यम से लैटिन अमेरिकी उछाल के मद्देनजर, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी आलोचकों की सकारात्मक समीक्षाओं के लिए धन्यवाद, लैटिन अमेरिकी पाठकों ने खोज की और महसूस किया कि उनका अपना, मूल, मूल्यवान साहित्य है।
बीसवीं सदी के दूसरे छमाही में। एक अभिन्न प्रणाली की अवधारणा स्थानीय उपन्यास प्रणाली की जगह लेती है। कोलम्बियाई गद्य लेखक गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ ने "कुल" या "एकीकृत उपन्यास" शब्द गढ़ा। इस तरह के उपन्यास में विभिन्न प्रकार के मुद्दों को शामिल किया जाना चाहिए और शैली का समन्वय होना चाहिए: एक दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और काल्पनिक उपन्यास के तत्वों का एक संलयन। 40 के दशक की शुरुआत के करीब। 20 वीं शताब्दी में सैद्धांतिक रूप से नए गद्य की अवधारणा का गठन किया गया है। लैटिन अमेरिका खुद को एक तरह के व्यक्तित्व के रूप में महसूस करने की कोशिश कर रहा है। नए साहित्य में न केवल जादुई यथार्थवाद शामिल है, अन्य विधाएं विकसित हो रही हैं: सामाजिक और रोजमर्रा, सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास और गैर-यथार्थवादी रुझान (अर्जेंटीना बोर्गेस, कॉर्टज़ार), लेकिन अभी भी प्रमुख विधि जादुई यथार्थवाद है। लैटिन अमेरिकी साहित्य में "जादुई यथार्थवाद" यथार्थवाद और लोककथाओं और पौराणिक विचारों के संश्लेषण से जुड़ा है, और यथार्थवाद को कल्पना के रूप में माना जाता है, और वास्तविकता के रूप में शानदार, अद्भुत, शानदार घटना, वास्तविकता से भी अधिक सामग्री। अलेजो कारपेंटियर: "लैटिन अमेरिका की कई और विरोधाभासी वास्तविकता ही" अद्भुत "उत्पन्न करती है और आपको इसे कलात्मक शब्द में प्रदर्शित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।"
1940 के दशक से यूरोपीय काफ्का, जॉयस, ए. गिड और फॉकनर ने लैटिन अमेरिकी लेखकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालना शुरू किया। हालाँकि, लैटिन अमेरिकी साहित्य में, औपचारिक प्रयोग, एक नियम के रूप में, सामाजिक मुद्दों और कभी-कभी खुले राजनीतिक जुड़ाव के साथ संयुक्त थे। यदि क्षेत्रवादी और मूलनिवासी ग्रामीण परिवेश को चित्रित करना पसंद करते हैं, तो नई लहर के उपन्यासों में शहरी, महानगरीय पृष्ठभूमि प्रबल होती है। अर्जेंटीना के आर। अर्ल्ट ने अपने कामों में शहरवासियों की आंतरिक असंगति, अवसाद और अलगाव को दिखाया। उनके हमवतन - ई। मालिया (बी। 1903) और ई। सबातो (बी। 1911) के उपन्यास "ऑन हीरोज एंड ग्रेव्स" (1961) के लेखक के गद्य में वही उदास माहौल है। शहरी जीवन की एक धूमिल तस्वीर उरुग्वे के जे.सी. ओनेट्टी द्वारा उपन्यास द वेल (1939), ए ब्रीफ लाइफ (1950), द स्केलेटन जुंटा (1965) में चित्रित की गई है। बोर्गेस, हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक, तर्क के खेल द्वारा बनाई गई एक आत्मनिर्भर आध्यात्मिक दुनिया में डूब गए, उपमाओं की अंतर्संबंध, आदेश और अराजकता के विचारों के बीच टकराव। 20 वीं सदी के दूसरे छमाही में एल.-ए। साहित्य ने एक अविश्वसनीय धन और कलात्मक गद्य की विविधता प्रस्तुत की। अपनी कहानियों और उपन्यासों में, अर्जेंटीना के जे. कोरटज़ार ने वास्तविकता और कल्पना की सीमाओं का पता लगाया। पेरू के मारियो वर्गास लोसा (b. 1936) ने l.-a के आंतरिक संबंध का खुलासा किया। भ्रष्टाचार और हिंसा एक माचिसमो कॉम्प्लेक्स (माचो) के साथ। मैक्सिकन जुआन रुल्फो, इस पीढ़ी के महानतम लेखकों में से एक, लघु कथाओं के संग्रह "द प्लेन ऑन फायर" (1953) और उपन्यास (कहानी) "पेड्रो पारामो" (1955) में एक गहरे पौराणिक आधार का पता चला है जो आधुनिक को परिभाषित करता है। असलियत। जुआन रुल्फो का उपन्यास "पेड्रो पैरामो" मार्केज़ कहता है कि यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं, सबसे व्यापक नहीं, सबसे महत्वपूर्ण नहीं है, तो उन सभी उपन्यासों में सबसे सुंदर है जो कभी स्पेनिश में लिखे गए हैं। मार्केज़ अपने बारे में कहते हैं कि अगर उन्होंने "पेड्रो पैरामो" लिखा, तो उन्हें किसी चीज़ की परवाह नहीं होगी और वे जीवन भर कुछ और नहीं लिखेंगे।
विश्व प्रसिद्ध मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ्यूएंट्स (बी। 1929) ने राष्ट्रीय चरित्र के अध्ययन के लिए अपनी रचनाएँ समर्पित कीं। क्यूबा में, जे. लेजामा लीमा ने उपन्यास पैराडाइज (1966) में कलात्मक सृजन की प्रक्रिया को फिर से बनाया, जबकि "जादुई यथार्थवाद" के अग्रदूतों में से एक अलेजो कारपेंटियर ने उपन्यास "द एज ऑफ एनलाइटनमेंट" में फ्रांसीसी तर्कवाद को उष्णकटिबंधीय संवेदनशीलता के साथ जोड़ा। (1962)। लेकिन एल-ए का सबसे "जादुई"। लेखकों को प्रसिद्ध उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" (1967), कोलम्बियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (बी। 1928), 1982 में नोबेल पुरस्कार विजेता माना जाता है। ऐसे एल.-ए। अर्जेंटीना के एम. पुइग की द बेट्रेअल ऑफ़ रीटा हायवर्थ (1968), क्यूबन जी. कैबरेरा इन्फेंटे की थ्री सैड टाइगर्स (1967), चिली के जे. डोनोसो की अश्लील बर्ड ऑफ़ द नाइट (1970) जैसे उपन्यास।
वृत्तचित्र गद्य की शैली में ब्राजील के साहित्य का सबसे दिलचस्प काम "सर्टाना" (1902) पुस्तक है, जिसे पत्रकार ई। दा कुन्हा ने लिखा है। ब्राजील के समकालीन उपन्यास का प्रतिनिधित्व जॉर्ज अमादो (बी। 1912) द्वारा किया जाता है, जो सामाजिक समस्याओं से संबंधित होने की भावना से चिह्नित कई क्षेत्रीय उपन्यासों के निर्माता हैं; ई. वेरिसिमा, जिन्होंने उपन्यास क्रॉसरोड्स (1935) और ओनली साइलेंस रेमेंस (1943) में शहर के जीवन को प्रतिबिंबित किया; और 20वीं सदी के सबसे महान ब्राजीलियाई लेखक। जे। रोजा, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध उपन्यास पाथ्स ऑफ द ग्रेट सेर्टन (1956) में विशाल ब्राजीलियाई अर्ध-रेगिस्तान के निवासियों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा विकसित की। ब्राजील के अन्य उपन्यासकारों में रैक्वेल डी क्विरोज (थ्री मैरीज, 1939), क्लेरिस लिस्पेक्टर (द ऑवर ऑफ द स्टार, 1977), एम. सूजा (गैल्व्स, द एम्परर ऑफ द अमेजन, 1977) और नेलिडा पिग्नॉन (हीट थिंग्स, 1980) शामिल हैं। .

साहित्य:
कुटिश्चिकोवा वी.एन., 20वीं सदी में लैटिन अमेरिका का एक उपन्यास, एम., 1964;
लैटिन अमेरिका के राष्ट्रीय साहित्य का गठन, एम।, 1970;
ममोंटोव एस.पी., विविधता और संस्कृतियों की एकता, "लैटिन अमेरिका", 1972, नंबर 3;
टोरेस-रिओसेको ए., ग्रेट लैटिन अमेरिकन लिटरेचर, एम., 1972।

व्याख्यान #26

लैटिन अमेरिका का साहित्य

योजना

1. लैटिन अमेरिकी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं।

2. जीजी मार्केज़ के काम में जादुई यथार्थवाद:

क) साहित्य में जादुई यथार्थवाद;

बी) लेखक के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त विवरण;

ग) उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता।

1. लैटिन अमेरिकी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं

बीसवीं शताब्दी के मध्य में, लैटिन अमेरिकी उपन्यास वास्तविक उछाल का अनुभव कर रहा है। अर्जेंटीना के लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, क्यूबन अलेजो कारपेंटियर, कोलंबियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ्यूएंट्स, पेरू के गद्य लेखक मारियो वर्गास लुओस की रचनाएँ न केवल अपने देशों के बाहर, बल्कि महाद्वीप के बाहर भी व्यापक रूप से जानी जा रही हैं। कुछ समय पहले, ब्राजील के गद्य लेखक जॉर्ज अमादो और चिली के कवि पाब्लो नेरुदा ने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की थी। लैटिन अमेरिकी साहित्य में रुचि आकस्मिक नहीं थी: अपने रीति-रिवाजों और परंपराओं, प्रकृति, इतिहास और संस्कृति के साथ एक दूर महाद्वीप की संस्कृति की खोज थी। लेकिन बात केवल लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों के संज्ञानात्मक मूल्य की नहीं है। दक्षिण अमेरिका के गद्य ने विश्व साहित्य को उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध किया है, जिसका स्वरूप स्वाभाविक है। 1960 और 1970 के दशक के लैटिन अमेरिकी गद्य ने महाकाव्य की कमी को पूरा किया। ऊपर सूचीबद्ध लेखकों ने लोगों की ओर से बात की, दुनिया को भारतीय जनजातियों द्वारा बसे महाद्वीप के यूरोपीय आक्रमण के परिणामस्वरूप नए राष्ट्रों के गठन के बारे में बताया, ब्रह्मांड के बारे में विचारों के लोगों के अवचेतन में उपस्थिति को दर्शाया। पूर्व-कोलंबियाई युग में अस्तित्व में, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संस्कृतियों के संश्लेषण की स्थितियों में प्राकृतिक और सामाजिक प्रलय की एक पौराणिक दृष्टि के गठन का पता चला। इसके अलावा, उपन्यास की शैली की अपील के लिए लैटिन अमेरिकी लेखकों को विशिष्ट साहित्य के लिए शैली पैटर्न को आत्मसात करने और अनुकूलित करने की आवश्यकता थी।

इतिहास और मिथक, महाकाव्य परंपराओं और अवांट-गार्डे खोजों के संलयन, यथार्थवादियों के परिष्कृत मनोविज्ञान और स्पेनिश बारोक के सचित्र रूपों की विविधता के परिणामस्वरूप लैटिन अमेरिकी लेखकों को सफलता मिली। लैटिन अमेरिकी लेखकों की विभिन्न प्रतिभाओं में, कुछ ऐसा है जो उन्हें एकजुट करता है, जिसे अक्सर "जादुई यथार्थवाद" सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसमें तथ्य और मिथक की जैविक एकता तय होती है।

2. जीजी मार्केज़ के काम में जादुई यथार्थवाद

A. साहित्य में जादुई यथार्थवाद

जादुई यथार्थवाद शब्द को जर्मन आलोचक एफ. रोच ने अपने मोनोग्राफ "पोस्ट-एक्सप्रेशनिज़्म" (1925) में पेश किया था, जहाँ उन्होंने कला में एक नई पद्धति के रूप में जादुई यथार्थवाद के गठन को बताया। जादुई यथार्थवाद शब्द मूल रूप से फ्रांज रोच द्वारा एक पेंटिंग का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया था जो एक बदली हुई वास्तविकता को दर्शाता है।

जादुई यथार्थवाद कलात्मक आधुनिकतावाद के सबसे कट्टरपंथी तरीकों में से एक है, जो शास्त्रीय यथार्थवाद की विशेषता वाले दृश्य अनुभव के सत्तामीमांसा की अस्वीकृति पर आधारित है। इस प्रवृत्ति के तत्व आधुनिकता के अधिकांश प्रतिनिधियों में निष्पक्ष रूप से पाए जा सकते हैं (हालांकि उनमें से सभी इस पद्धति का पालन नहीं करते हैं)।

साहित्य के संबंध में जादुई यथार्थवाद शब्द पहली बार 1931 में फ्रांसीसी आलोचक एडमंड जलौक्स द्वारा प्रस्तावित किया गया था। उन्होंने लिखा: "जादुई यथार्थवाद की भूमिका वास्तविकता में यह खोजना है कि इसमें क्या अजीब, गीतात्मक और यहां तक ​​​​कि शानदार है - वे तत्व जो रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक, अतियथार्थवादी और यहां तक ​​​​कि प्रतीकात्मक परिवर्तनों के लिए सुलभ बनाते हैं।"

बाद में, कुछ लैटिन अमेरिकी लेखकों के काम का वर्णन करने के लिए वेनेजुएला के आर्टुरो उस्लार-पेट्री द्वारा इसी शब्द का इस्तेमाल किया गया था। क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर (उस्लर-पेट्री के एक मित्र) ने अपनी कहानी द किंगडम ऑफ द अर्थ (1949) की प्रस्तावना में लो रियल मारविलोसो (अनुमानित अनुवाद - चमत्कारी वास्तविकता) शब्द का इस्तेमाल किया। बढ़ई का विचार एक प्रकार की ऊँची वास्तविकता का वर्णन करना था जिसमें चमत्कारी के अजीब दिखने वाले तत्व प्रकट हो सकते हैं। कारपेंटियर की रचनाओं का शैली के यूरोपीय उछाल पर गहरा प्रभाव था, जो XX सदी के 60 के दशक में शुरू हुआ था।

जादुई यथार्थवाद के तत्व:

• फंतासी तत्व आंतरिक रूप से सुसंगत हो सकते हैं लेकिन कभी समझाए नहीं जाते;
• अभिनेता जादुई तत्वों के तर्क को स्वीकार करते हैं और चुनौती नहीं देते;
• संवेदी धारणा के कई विवरण;
• प्रतीकों और छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता है;
• एक सामाजिक प्राणी के रूप में मनुष्य की भावनाओं और कामुकता को अक्सर बड़े विस्तार से वर्णित किया जाता है;
• समय बीतने को विकृत कर दिया जाता है ताकि यह चक्रीय हो या अनुपस्थित प्रतीत हो। एक अन्य तकनीक समय का पतन है, जब वर्तमान दोहराता है या अतीत जैसा दिखता है;
• कारण और प्रभाव उलट जाते हैं - उदाहरण के लिए, एक चरित्र दुखद घटनाओं से पहले पीड़ित हो सकता है;
• लोककथाओं और/या किंवदंतियों के तत्व शामिल हैं;
• घटनाओं को वैकल्पिक दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात्, कथाकार की आवाज़ तीसरे से पहले व्यक्ति में बदल जाती है, विभिन्न पात्रों के दृष्टिकोण और सामान्य संबंधों और यादों के बारे में एक आंतरिक एकालाप के बीच लगातार संक्रमण होते हैं;
• अतीत वर्तमान के विपरीत है, भौतिक के साथ सूक्ष्म, एक दूसरे के साथ वर्ण;
• काम का खुला अंत पाठक को अपने लिए यह निर्धारित करने की अनुमति देता है कि दुनिया की संरचना के लिए अधिक सत्य और संगत क्या था - शानदार या रोज़।

B. लेखक के जीवन और कार्य का संक्षिप्त विवरण

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़(बी। 1928) लैटिन अमेरिकी देशों के प्रक्रिया साहित्य का केंद्र है। नोबेल पुरस्कार विजेता (1982)। कोलम्बियाई लेखक, विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री का उपयोग करते हुए, दक्षिण अमेरिका में सभ्यता के गठन के सामान्य पैटर्न को दिखाने में सक्षम थे। यूरोपीय संस्कृति की परंपराओं के साथ एक दूर के महाद्वीप में रहने वाले लोगों की प्राचीन पूर्व-कोलंबियाई मान्यताओं को मिलाकर, क्रेओल्स और भारतीयों के राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता को प्रकट करते हुए, उन्होंने संघर्ष की सामग्री के आधार पर अपने लोगों के वीर महाकाव्य का निर्माण किया। साइमन बोलिवर के नेतृत्व में स्वतंत्रता के लिए, जो कोलम्बिया के राष्ट्रपति बने। इसके साथ ही, वास्तविकताओं के आधार पर, मार्केज़ ने पिछले दो शताब्दियों से लैटिन अमेरिका को हिलाकर रख देने वाले गृहयुद्धों के दुखद परिणामों को प्रभावशाली ढंग से प्रकट किया।

भविष्य के लेखक का जन्म वंशानुगत सेना के एक परिवार में अटलांटिक तट पर छोटे से शहर अरकाटका में हुआ था। उन्होंने बोगोटा में विधि संकाय में अध्ययन किया, प्रेस के साथ सहयोग किया। राजधानी के समाचार पत्रों में से एक के संवाददाता के रूप में, उन्होंने रोम और पेरिस का दौरा किया।

1957 में, युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव के दौरान, वे मास्को आए। 1960 के दशक की शुरुआत से, मार्केज़ मुख्य रूप से मेक्सिको में रहते हैं।

काम में, कार्रवाई एक दूरस्थ कोलंबियाई गांव में होती है। कहानी में उल्लिखित मैकोंडो शहर कहीं पास में है, जिसमें उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड (1967) की सभी घटनाएं केंद्रित होंगी। लेकिन अगर कहानी में "कर्नल को कोई नहीं लिखता है" ई। हेमिंग्वे का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने समान पात्रों को चित्रित किया है, तो उपन्यास में डब्ल्यू। फॉल्कनर की परंपरा ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने एक छोटी सी दुनिया को अच्छी तरह से फिर से बनाया है ब्रह्मांड के नियम परिलक्षित होते हैं।

वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड के बाद बनाई गई रचनाओं में, लेखक इसी तरह के रूपांकनों को विकसित करना जारी रखता है। वह अभी भी लैटिन अमेरिकी देशों के लिए सामयिक समस्या पर काबिज है: "अत्याचारी और लोग।" "ऑटम ऑफ द पैट्रिआर्क" (1975) उपन्यास में, मार्केज़ एक अनाम देश के शासक की सबसे सामान्यीकृत छवि बनाता है। 20 वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिकी देशों के राजनीतिक इतिहास की विशेषता, दमन और स्वैच्छिक अधीनता के आधार पर, लेखक अधिनायकवादी शासक और लोगों के बीच के संबंधों को विचित्र छवियों का सहारा लेते हुए दिखाई देता है।

बी। उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

वन हंड्रेड ईयर्स ऑफ सॉलिट्यूड 1967 में ब्यूनस आयर्स में प्रकाशित हुआ था। लेखक 20 साल तक इस काम में लगा रहा। सफलता भारी थी। संचलन 3.5 वर्षों में आधा मिलियन से अधिक प्रतियों का था, जो लैटिन अमेरिका के लिए सनसनीखेज है। दुनिया उपन्यास और यथार्थवाद के इतिहास में एक नए युग की बात कर रही है। कई कार्यों के पृष्ठों पर "जादुई यथार्थवाद" शब्द चमक गया। इस प्रकार मार्केज़ के उपन्यास में निहित कथा शैली और कई लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों को परिभाषित किया गया था।

"जादुई यथार्थवाद" असीमित स्वतंत्रता की विशेषता है, जिसके साथ लैटिन अमेरिका के लेखक रोजमर्रा की जिंदगी की जमीनीता के क्षेत्र और चेतना की अंतरतम गहराई के क्षेत्र की तुलना करते हैं।

ब्यूनिया परिवार कबीले के पूर्वज, जिज्ञासु और भोले जोस आर्काडियो द्वारा स्थापित मैकोंडो शहर, सौ वर्षों से कार्रवाई का केंद्र रहा है। यह एक प्रतीकात्मक छवि है जिसमें एक अर्ध-ग्रामीण गांव का स्थानीय स्वाद और शहर की विशेषताएं, आधुनिक सभ्यता की विशेषता, विलीन हो गई हैं।

लोककथाओं और पौराणिक रूपांकनों का उपयोग करते हुए और विभिन्न कलात्मक परंपराओं की पैरोडी करते हुए, मार्केज़ ने एक फैंटमसेगोरिक दुनिया बनाई, जिसका इतिहास, कोलम्बिया और पूरे लैटिन अमेरिका की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को अपवर्तित करते हुए, समग्र रूप से मानव जाति के विकास के लिए एक रूपक के रूप में भी समझा जाता है।

सनकी जोस आर्काडियो बुएंडिया, ब्यूंडिया के शाखित परिवार के संस्थापक, मैकोंडो के गांव में, जिसे उन्होंने स्थापित किया था, जिप्सी मेलक्विएड्स के प्रलोभन के शिकार हुए और कीमिया की चमत्कारी शक्ति में विश्वास किया।

लेखक उपन्यास में कीमिया का परिचय देता है, न केवल जोस अर्काडियो बुएंडिया की सनक को दिखाने के लिए, जो वैकल्पिक रूप से चुंबकत्व, आवर्धक, स्पाईग्लास के जादू के शौकीन थे। वास्तव में, जोस आर्काडियो बुएंडिया, “गाँव के सबसे बुद्धिमान व्यक्ति, ने घरों को इस तरह से बनाने का आदेश दिया कि किसी को भी पानी के लिए नदी पर जाने में बाकी लोगों की तुलना में अधिक प्रयास न करना पड़े; उसने सड़कों को इतनी समझदारी से चिह्नित किया कि दिन के गर्म घंटों के दौरान, प्रत्येक आवास पर समान मात्रा में धूप गिरती थी। उपन्यास में कीमिया एक तरह का अकेलापन है, सनकीपन नहीं। कीमियागर जितना अकेला है उतना ही सनकी भी। और फिर भी, अकेलापन प्राथमिक है। यह कहना बहुत संभव है कि कीमिया एकाकी विलक्षणताओं का समूह है। इसके अलावा, कीमिया एक प्रकार का साहसिकवाद है, और उपन्यास में, ब्यूंडिया कबीले से संबंधित लगभग सभी पुरुष और महिलाएं साहसी हैं।

स्पैनिश शोधकर्ता सैली ऑर्टिज़ अपोंटे का मानना ​​​​है कि "गुप्तवाद की मुहर लैटिन अमेरिकी साहित्य पर है।" चमत्कार और जादू टोना में विश्वास, विशेष रूप से यूरोपीय मध्य युग की विशेषता, लैटिन अमेरिकी धरती पर गिरना, भारतीय मिथकों से समृद्ध था। अस्तित्व के एक अभिन्न अंग के रूप में जादू न केवल मार्केज़ के कार्यों में मौजूद है, बल्कि अन्य प्रमुख लैटिन अमेरिकी लेखकों - अर्जेंटीना के जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, ग्वाटेमेले मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस और क्यूबन अलेजो कारपेंटियर में भी मौजूद है। एक साहित्यिक उपकरण के रूप में फिक्शन आमतौर पर स्पेनिश भाषा के साहित्य की विशेषता है।

कीमियागर एक सहस्राब्दी से अधिक समय से पारस पत्थर का पीछा कर रहे हैं। आखिरकार, यह माना जाता था कि जिस भाग्यशाली व्यक्ति के पास यह है, वह न केवल शानदार रूप से समृद्ध होगा, बल्कि सभी बीमारियों और पुरानी बीमारियों के लिए रामबाण भी होगा।

उपन्यास के नायक को एक दार्शनिक के पत्थर की जरूरत थी, क्योंकि उसने सोने का सपना देखा था: “सोने को दोगुना करने के फॉर्मूले की सादगी से बहकाया गया, जोस अर्काडियो बुएन्डिया ने कई हफ्तों तक उर्सुला की देखभाल की, उसे क़ीमती संदूक से पुराने सिक्के प्राप्त करने और बढ़ाने की अनुमति दी। पारे को जितनी बार अलग किया जा सकता है उतनी बार ... जोस आर्काडियो बुएंडिया ने एक बर्तन में तीस डबलून फेंके और उन्हें ताँबे की छीलन, पारा और सीसे के साथ पिघलाया। फिर उसने यह सब अरंडी के तेल के एक बर्तन में डाला और उच्च ताप पर तब तक उबाला जब तक कि एक गाढ़ा, दुर्गंधयुक्त सिरप प्राप्त नहीं हो गया, जो दोगुने सोने से नहीं, बल्कि साधारण गुड़ से मिलता जुलता था। आसवन के हताश और जोखिम भरे प्रयासों के बाद, सात ग्रहों की धातुओं के साथ पिघलना, हर्मेटिक मरकरी और विट्रियल के साथ उपचार, चर्बी में बार-बार उबालना - दुर्लभ तेल की कमी के कारण - उर्सुला की कीमती विरासत जली हुई दरारों में बदल गई जिसे नीचे से फाड़ा नहीं जा सका बरतन।

हमें नहीं लगता कि गार्सिया मार्केज़ ने विशेष रूप से कीमिया के लिए रसायन विज्ञान का विरोध किया था, लेकिन यह पता चला कि साहसी और हारे हुए लोग कीमिया से जुड़े थे, और काफी सभ्य लोग रसायन विज्ञान से संबंधित थे। लैटिन अमेरिकी शोधकर्ता मारिया एउलिया मोंटेनर फेरर ने उपनाम ब्यूंडिया की व्युत्पत्ति का खुलासा किया है, जो सामान्य ग्रीटिंग ब्यून दीया - गुड आफ्टरनून की तरह लगता है। यह पता चला है कि लंबे समय तक इस शब्द का एक अलग अर्थ था: यह पुरानी दुनिया के हिस्पैनिक प्रवासियों का नाम था - "हारे हुए और औसत दर्जे के लोग।"

उपन्यास की कार्रवाई उन्नीसवीं सदी के दौरान जारी है। हालाँकि, यह समय सशर्त है, क्योंकि लेखक घटनाओं को इस विशेष अवधि में और हमेशा घटित होने के रूप में प्रस्तुत करता है। तारीखों की रूपरेखा अस्पष्ट है, इससे यह आभास होता है कि ब्यूंडिया परिवार पुरातन काल में पैदा हुआ था।

उपन्यास में अजीब उथल-पुथल में से एक पुराने और युवा ब्यूंडिया द्वारा स्मृति के नुकसान से जुड़ा हुआ है, और फिर मैकोंडो के सभी निवासियों द्वारा। अतीत के नुकसान से लोगों को आत्म-मूल्य और अखंडता से वंचित होने का खतरा है। महाकाव्य ऐतिहासिक स्मृति का कार्य करता है। कोलम्बिया में, इस महाद्वीप के अन्य देशों की तरह, कोई वीर महाकाव्य नहीं था। मार्केज़ एक असाधारण मिशन पर चलते हैं: अपने काम के साथ महाकाव्य की कमी की भरपाई करने के लिए। लेखक लैटिन अमेरिकी समाज में मौजूद मिथकों, किंवदंतियों, विश्वासों के साथ कथा को संतृप्त करता है। यह सब उपन्यास को लोक स्वाद देता है।

विभिन्न लोगों का वीर महाकाव्य कबीले और फिर परिवार के गठन के लिए समर्पित है। अलग-अलग गुटों का एक ही कबीले में एकजुट होना उन युद्धों के परिणामस्वरूप हुआ जो लोगों को दोस्तों और दुश्मनों में विभाजित करते थे। लेकिन मार्केज़ बीसवीं सदी के एक लेखक हैं, इसलिए, युद्ध की घटनाओं को फिर से बनाने के एक नैतिक रूप से तटस्थ तरीके को बनाए रखते हुए, वह फिर भी मानते हैं कि युद्ध, और विशेष रूप से गृह युद्ध, आधुनिक सभ्यता की सबसे बड़ी आपदा है।

उपन्यास में ब्यूंडिया की छह पीढ़ियों के पारिवारिक क्रॉनिकल का पता चलता है। कुछ रिश्तेदार परिवार में अस्थायी मेहमान बन जाते हैं और पृथ्वी पर युवा मर जाते हैं या अपने पिता का घर छोड़ देते हैं। अन्य, जैसे बड़े मामा, एक सदी तक परिवार के चूल्हे के संरक्षक बने रहते हैं। ब्यूंडिया परिवार में आकर्षण और विकर्षण की शक्तियाँ होती हैं। रक्त संबंध अविभाज्य हैं, लेकिन अपने भाई की पत्नी के लिए अमरता की छिपी नफरत उसे अपराध की ओर धकेलती है। और परिवार के लिए सुपर-पर्सनल लालसा जोस अर्काडियो और रेबेका को न केवल परिवार से, बल्कि शादी से भी जोड़ती है। उन दोनों को ब्यूंडिया परिवार में गोद लिया गया है और शादी में प्रवेश करने के बाद, वे परिवार के प्रति समर्पण को मजबूत करते हैं। यह सब गणना के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि अवचेतन सहज स्तर पर होता है।

उपन्यास में ऑरेलियानो ब्यूंडिया द्वारा महाकाव्य नायक की भूमिका दी गई है। क्या एक शौकिया कवि और एक मामूली जौहरी अपने शिल्प को छोड़ देता है, विशाल दुनिया से लड़ने के लिए कार्यशाला छोड़ देता है, वास्तव में, कोई राजनीतिक आदर्श नहीं है? उपन्यास में इसके लिए केवल एक ही व्याख्या है: यह उनके लिए कैसे लिखा गया था। महाकाव्य नायक अपने मिशन का अनुमान लगाता है और उसे पूरा करता है।

ऑरेलियानो बुएंडिया ने खुद को एक नागरिक और सैन्य शासक घोषित किया, और साथ ही एक कर्नल भी। वह असली कर्नल नहीं है, शुरुआत में उसकी बाहों के नीचे केवल बीस युवा ठग हैं। राजनीति और युद्ध के क्षेत्र में प्रवेश करते हुए, मार्केज़ ने भड़काऊ और शानदार लेखन तकनीकों का त्याग नहीं किया, बल्कि राजनीतिक प्रलय को चित्रित करने में प्रामाणिकता का प्रयास किया।

नायक की जीवनी प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ शुरू होती है: “कर्नल ऑरेलियानो बुएंडिया ने बत्तीस सशस्त्र विद्रोह किए और बत्तीस को खो दिया। सत्रह महिलाओं द्वारा उसके सत्रह पुरुष बच्चे थे, और उसके सभी बेटे एक ही रात में मारे गए, इससे पहले कि उनमें से सबसे बड़ा पैंतीस वर्ष का था।

कर्नल ऑरेलियानो ब्यूंडिया कहानी में विभिन्न रूपों में प्रकट होता है। अधीनस्थ और उसके आस-पास के लोग उसे नायक के क्षेत्र में देखते हैं, उसकी माँ उसे अपने लोगों और अपने परिवार का जल्लाद मानती है। साहस के चमत्कार दिखाते हुए, वह गोलियों, जहर और खंजर से अजेय है, लेकिन उसकी लापरवाही से फेंके गए शब्द के कारण उसके सभी बेटे मर जाते हैं।

एक आदर्शवादी, वह उदारवादियों की एक सेना का नेतृत्व करता है, लेकिन जल्द ही यह महसूस करता है कि उसके सहयोगी दुश्मनों से अलग नहीं हैं, क्योंकि वे दोनों सत्ता और भूमि के स्वामित्व के लिए लड़ते हैं। सत्ता हासिल करने के बाद, कर्नल ब्यूंडिया अकेलेपन और व्यक्तित्व के ह्रास को पूरा करने के लिए अभिशप्त हैं। अपने सपनों में बोलिवर के कारनामों को दोहराते हुए और चे ग्वेरा के राजनीतिक नारों का अनुमान लगाते हुए, कर्नल पूरे लैटिन अमेरिका में एक क्रांति का सपना देखता है। लेखक क्रांतिकारी घटनाओं को एक शहर के ढांचे तक सीमित करता है, जहां, अपने स्वयं के विचारों के नाम पर, एक पड़ोसी, भाई - भाई को गोली मारता है। मार्केज़ की व्याख्या में गृहयुद्ध शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में एक भ्रातृघातक युद्ध है।

Buendia परिवार सौ साल तक चलने वाला है। वंशजों में माता-पिता और दादा-दादी के नाम दोहराए जाएंगे, उनके भाग्य अलग-अलग होंगे, लेकिन हर कोई जो जन्म के समय ऑरेलियानो या जोस अर्काडियो नाम प्राप्त करता है, उसे पारिवारिक विषमताएं और सनकीपन, अत्यधिक जुनून और अकेलापन विरासत में मिलेगा।

मार्केस के सभी चरित्रों में निहित अकेलापन, अपने प्रियजनों को रौंद कर आत्म-पुष्टि के लिए एक जुनून है। अकेलापन विशेष रूप से तब स्पष्ट हो जाता है जब कर्नल ऑरेलियानो, अपनी महिमा के चरम पर, अपने चारों ओर तीन मीटर के व्यास के साथ एक चक्र बनाने का आदेश देता है ताकि कोई भी, उसकी माँ भी नहीं, उससे संपर्क करने का साहस करे।

केवल पूर्वज उर्सुला स्वार्थी भावनाओं से रहित है। इसके विलुप्त होने के साथ, परिवार भी मर जाता है। Buendias सभ्यता के आशीर्वाद को छू लेंगे, वे बैंकिंग बुखार से प्रभावित होंगे, उनमें से कुछ अमीर हो जाएंगे, कुछ दिवालिया हो जाएंगे। लेकिन बुर्जुआ कानूनों की स्वीकृति का समय उनका समय नहीं है। वे ऐतिहासिक अतीत से ताल्लुक रखते हैं और चुपचाप एक के बाद एक मैकोंडो को छोड़ देते हैं। पहले ब्यूंडिया द्वारा स्थापित एक अपरिचित रूप से परिवर्तित शहर, एक तूफान से ध्वस्त हो जाएगा।

उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की शैलीगत विविधता, फंतासी (लेखक की कलात्मक दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्व) और वास्तविकता के बीच जटिल संबंध, नीरस स्वर, कविता, कल्पना और विचित्रता का मिश्रण, में परिलक्षित होता है लेखक की राय, बहुत ही "शानदार लैटिन अमेरिकी वास्तविकता", एक ही समय में अविश्वसनीय और साधारण, सबसे स्पष्ट रूप से "जादुई यथार्थवाद" की पद्धति को दर्शाती है, जिसे बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैटिन अमेरिकी गद्य लेखकों द्वारा घोषित किया गया था।

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