अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी। स्कूल विश्वकोश ड्यूरर कलाकार का काम

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला 26.12.2016 17:45 पर पोस्ट किया गया दृश्य: 3341

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बहुआयामी गुरु, एक सच्चे सार्वभौमिक व्यक्ति हैं, जिन्हें "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" माना जाता है।

उन्होंने पेंटिंग, ड्राइंग, उत्कीर्णन, बुकप्लेट, सना हुआ ग्लास में खुद को प्रतिष्ठित किया। ड्यूरर ने एक गणितज्ञ (सबसे बढ़कर, एक जियोमीटर) के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्होंने तारों भरे आकाश के दक्षिणी और उत्तरी गोलार्द्धों और पृथ्वी के पूर्वी गोलार्द्ध के नक्शों को दर्शाते हुए तीन प्रसिद्ध वुडकट्स बनाए। उन्होंने कई ग्रंथ बनाए, जो उत्तरी यूरोप में कला के बारे में ज्ञान के सैद्धांतिक व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित पहला काम बन गया। उन्होंने मुख्य रूप से कलाकारों के लिए "कम्पास और शासक के साथ मापने के लिए गाइड" का काम बनाया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने रक्षात्मक किलेबंदी के सुधार पर अधिक ध्यान दिया, जो कि आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण हुआ था।
मुद्रित ग्राफिक्स के क्षेत्र में, ड्यूरर भी नहीं के बराबर जानता था - उसे वुडकट्स के क्षेत्र में यूरोपीय स्तर के मास्टर के रूप में मान्यता दी गई थी।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)- जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, उत्तरी पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। स्व-चित्र (1500)। अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

प्रारंभिक वर्ष और युवावस्था

ए। ड्यूरर का जन्म नूर्नबर्ग में 1471 में हंगरी के जौहरी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के परिवार में हुआ था। परिवार में 18 बच्चे थे। अल्ब्रेक्ट जूनियर परिवार में तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था।

ए ड्यूरर। बारबरा ड्यूरर, नी होल्पर, कलाकार की मां। जर्मन राष्ट्रीय संग्रहालय (नूर्नबर्ग)

ए ड्यूरर। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, कलाकार के पिता। उफीजी (फ्लोरेंस)

प्रारंभ में, ड्यूरर्स ने वकील और राजनयिक जोहान पिर्कहाइमर से घर का आधा हिस्सा किराए पर लिया। उनका बेटा, जोहान विलबाल्ड, जर्मनी में सबसे प्रबुद्ध लोगों में से एक बन गया, ड्यूरर जीवन भर उसके दोस्त थे।
अल्ब्रेक्ट ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। आभूषण उन्हें आकर्षित नहीं करते थे, उन्होंने पेंटिंग को चुना। 15 साल की उम्र में, अल्ब्रेक्ट ने उस समय के प्रसिद्ध नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में प्रवेश किया। वहां उन्होंने लकड़ी की नक्काशी में भी महारत हासिल की।

ट्रिप्स

1490 में, ड्यूरर की यात्रा शुरू हुई, जिसका उद्देश्य जर्मनी और अन्य देशों के स्वामी से कौशल हासिल करना था: स्विट्जरलैंड, नीदरलैंड। अलसैस में, उन्होंने लुडविग शोंगॉउर के साथ तांबे पर उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल की। बेसल में उन्होंने पुस्तक चित्रण की एक नई शैली विकसित करने के लिए जॉर्ज शोंगॉउर के साथ काम किया। ऐसा माना जाता है कि यहां ड्यूरर ने सेबस्टियन ब्रैंट द्वारा "शिप ऑफ फूल्स" के लिए प्रसिद्ध वुडकट्स के निर्माण में भाग लिया था।

ए. ड्यूरर द्वारा चित्रण

स्ट्रासबर्ग में, ए। ड्यूरर ने अपना "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए थीस्ल" (1493) बनाया और इसे अपने मूल शहर भेज दिया।

शायद इस स्व-चित्र ने कलाकार के व्यक्तिगत जीवन में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया और उसका मंगेतर के लिए उपहार के रूप में इरादा था। 1494 में वह नूर्नबर्ग लौट आया और जल्द ही अपने पिता के दोस्त, कॉपरस्मिथ, संगीतकार और मैकेनिक, एग्नेस फ्रे की बेटी से शादी कर ली।

ए ड्यूरर। एग्नेस ड्यूरर। पेन ड्राइंग (1494)

शादी के साथ, ड्यूरर की सामाजिक स्थिति में वृद्धि हुई - अब उसे अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने का अधिकार था। लेकिन जीवनसाथी के पात्रों और विचारों में अंतर के कारण कलाकार का पारिवारिक जीवन खुशहाल नहीं था। उनके बच्चे नहीं थे।
1494 में ड्यूरर इटली गया। और 1495 में उन्होंने नूर्नबर्ग में अपनी कार्यशाला खोली और अगले 10 वर्षों तक उत्कीर्णन में लगे रहे। बाद में वह तांबे पर उत्कीर्णन में लगे रहे। ड्यूरर ने सर्वनाश पुस्तक के लिए 15 वुडकट बनाए। उन्होंने उन्हें यूरोपीय ख्याति दिलाई। प्राचीन लेखकों सहित अन्य कार्यों के लिए चित्र भी बनाए गए थे।
पंद्रहवीं शताब्दी के अंतिम दशक में कलाकार ने कई सचित्र चित्र और एक स्व-चित्र बनाया।

ए ड्यूरर। स्व-चित्र (1498)। प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड)

1502 में उनके पिता की मृत्यु हो गई, और अल्ब्रेक्ट ने उनकी मां और उनके दो छोटे भाइयों (एंड्रेस और हंस) की देखभाल की।
1505 में ड्यूरर वेनिस गया और वहाँ 2 साल तक रहा। वे वेनिस स्कूल के कलाकारों के काम से परिचित हो गए और इसने उनकी पेंटिंग शैली को प्रभावित किया। Giovanni Bellini के चित्रों ने उन पर विशेष प्रभाव डाला।
तब कलाकार ने बोलोग्ना, पडुआ, रोम का दौरा किया।

ड्यूरर हाउस संग्रहालय

नूर्नबर्ग लौटने पर, ड्यूरर ने ज़िसेलगास में एक घर खरीदा, वर्तमान में ड्यूरर हाउस संग्रहालय।
नूर्नबर्ग व्यापारी मैथियास लैंडौएर के आदेश से, उन्होंने वेदी को "पवित्र ट्रिनिटी की आराधना" चित्रित किया।

लैंडौएर की वेदी (1511)। कला इतिहास संग्रहालय (वियना)

लेकिन उनके मुख्य प्रयासों का उद्देश्य उत्कीर्णन के कौशल में सुधार करना था, और 1515 से - नक़्क़ाशी (धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार)।
1512 से, सम्राट मैक्सिमिलियन I कलाकार का मुख्य संरक्षक बन गया।

ए। ड्यूरर "मैक्सिमिलियन I का चित्र"

ड्यूरर अपने आदेशों पर काम करना शुरू करता है: वह आर्क डी ट्रायम्फे का प्रदर्शन करता है, 192 बोर्डों से प्रिंट से बने स्मारक वुडकट्स (3.5 मीटर x 3 मीटर) में लगा हुआ है। मैक्सिमिलियन के सम्मान में भव्य रचना का उद्देश्य दीवार को सजाना था। प्राचीन रोमन विजयी मेहराबों ने इसके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। 1513 में, अन्य कलाकारों के साथ, उन्होंने सम्राट मैक्सिमिलियन की प्रार्थना पुस्तक की पाँच प्रतियों में से एक के चित्रण (कलम चित्र) में भाग लिया।

प्रार्थना पुस्तक का पृष्ठ

1520 में कलाकार ने अपनी पत्नी के साथ नीदरलैंड्स की यात्रा की। यहां उन्होंने ग्राफिक चित्रांकन की शैली में काम किया, स्थानीय आकाओं से मुलाकात की और उन्हें सम्राट चार्ल्स के गंभीर प्रवेश के लिए विजयी मेहराब पर काम करने में मदद की। नीदरलैंड में, ड्यूरर, एक प्रसिद्ध कलाकार, हर जगह एक स्वागत योग्य अतिथि था। एंटवर्प के मजिस्ट्रेट भी उसे शहर में रखना चाहते थे, 300 गिल्डर्स का वार्षिक भत्ता, उपहार के रूप में एक घर, समर्थन, उसके सभी करों का भुगतान। लेकिन 1521 में ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ड्यूरर ने चित्रकार के रूप में बहुत काम किया। हाल के वर्षों की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स" है, जिसे उन्होंने 1526 में नगर परिषद को प्रस्तुत किया था। यह उनका आखिरी काम था। वापस नीदरलैंड में, ड्यूरर एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गया - शायद यह मलेरिया था। वे अपने जीवन के अंत तक इस बीमारी के हमलों से पीड़ित रहे। आखिरी दिनों तक, ड्यूरर प्रकाशन के अनुपात पर अपना सैद्धांतिक ग्रंथ तैयार कर रहा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को उनके मूल नूर्नबर्ग में हुई।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का कलात्मक काम

चित्रकारी

ड्यूरर ने बचपन से ही पेंटिंग का सपना देखा था। उनके चित्र गैर-मानक विचार, अभिव्यक्ति के साधनों की निरंतर खोज से प्रतिष्ठित हैं।
वेनिस में रहते हुए, कलाकार ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द टीचर्स" (1506) बनाई।

बोर्ड, तेल। 65x80 सेमी थिसेन-बोर्नेमिज़ा संग्रहालय (मैड्रिड)

इस चित्र में ड्यूरर ने सुसमाचार के एक कथानक को दर्शाया है, जो बताता है कि कैसे यूसुफ, मरियम और 12 वर्षीय यीशु ईस्टर मनाने के लिए यरूशलेम पहुंचे। जब घर लौटने का समय आया, तो यीशु यरूशलेम में रहे। तीन दिनों तक, चिंतित माता-पिता ने उसे खोजा और अंत में, उन्होंने उसे यरूशलेम के मंदिर में विद्वान संतों के साथ बहस करते हुए पाया: “तीन दिन बाद उन्होंने उसे मंदिर में शिक्षकों के बीच बैठे, उनकी सुनते और पूछते हुए पाया। उन्हें प्रश्न; जितनों ने उसे सुना, वे सब उस की समझ और उसके उत्तरों से अचम्भा करते थे।”
कलाकार विस्तार से इनकार करता है और, बुद्धिमान पुरुषों और मसीह के चेहरों के नज़दीक चित्रण करता है, "विवाद का तनाव" महसूस करता है। रचना के केंद्र में यीशु के हाथ हैं, बातचीत में अपने तर्कों की गिनती कर रहे हैं, और शिक्षकों में से एक के हाथ, "घबराहट और शर्मिंदगी" की गवाही दे रहे हैं। इस ऋषि की एक उज्ज्वल कैरिकेचर उपस्थिति है, जिसने कई व्याख्याओं को जन्म दिया। एक धारणा है कि ड्यूरर ने चार स्वभावों के सिद्धांत को चित्रित किया जो मानवीय चरित्रों को रेखांकित करता है।
उन्होंने कई वेदीपियों का निर्माण किया।

हेलर अल्टारपीस (1507-1511)

"गेलर अल्टार" ("द अल्टार ऑफ़ द एसेम्शन ऑफ़ मैरी") एक त्रिपिटक के रूप में एक वेदी का टुकड़ा है, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने मथायस ग्रुनेवाल्ड के साथ मिलकर फ्रैंकफर्ट एम में डोमिनिकन मठ के चर्च के लिए पैट्रिशियन जैकब हेलर द्वारा कमीशन किया था। मुख्य। इसका कुछ भाग केवल 16वीं शताब्दी में बनी एक प्रति में ही बचा है। कलाकार जॉब्ट हैरिच।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "चार प्रेरित" (1526)। तेल। 215x76 सेमी. अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

चित्र (डिप्टीक) में दो लंबवत संकीर्ण पंख होते हैं जिन्हें एक साथ बांधा जाता है। बाईं ओर प्रेरित जॉन और पीटर को दाईं ओर - मार्क और पॉल को चित्रित किया गया है। प्रेरित एक ही स्थान पर हैं, एक ही तल पर खड़े हैं। रचना और आध्यात्मिक रूप से वे एक हैं। ड्यूरर मानव चरित्रों और आत्मा के उच्च क्षेत्रों के लिए प्रयास करने वाले मन का एक कलात्मक उदाहरण बनाता है - यह ऐसे व्यक्ति के बारे में गुरु का विचार है जैसा उसे होना चाहिए।
ड्यूरर ने पेंटिंग को अपने मूल नूर्नबर्ग को भेंट किया, यह टाउन हॉल के हॉल में था, जहां शहर सरकार के सबसे महत्वपूर्ण मामलों का फैसला किया गया था। मैक्सिमिलियन I ने मांग की कि पेंटिंग को म्यूनिख भेजा जाए।
वयस्कता में, ड्यूरर ने चित्र पर बहुत काम किया और उस परंपरा को जारी रखा जो उत्तरी यूरोप की पेंटिंग में विकसित हुई थी: मॉडल को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ तीन-चौथाई फैलाव में चित्रित किया गया था, सभी विवरणों पर बहुत सावधानी से काम किया गया था और वास्तविक रूप से।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र का गठन ड्यूरर के नाम से जुड़ा हुआ है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्र

ड्यूरर, एक कलाकार के रूप में, ड्राइंग में सबसे अधिक प्रकट होता है, क्योंकि। उनका चित्रात्मक कार्य मुख्य रूप से ग्राहकों की मनमानी पर निर्भर करता था, और ड्राइंग में वे स्वतंत्र थे।
ड्यूरर के लगभग एक हजार चित्र बच गए हैं, जिसमें उनके छात्र कार्य भी शामिल हैं। कलाकार के चित्र परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्रों को दर्शाते हैं। पशुवत और वानस्पतिक चित्र छवि वस्तु के प्राकृतिक रूपों के प्रसारण में अवलोकन, निष्ठा द्वारा चिह्नित हैं।

ए। ड्यूरर "हरे"। कागज, जल रंग, गौचे, सफेदी। 25.1 x 22.6 सेमी अल्बर्टिना गैलरी (वियना)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा ग्राफिक्स

सर्वनाश के प्रकाशन के बाद, ड्यूरर यूरोप में एक मास्टर एनग्रेवर के रूप में प्रसिद्ध हो गया।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 374 वुडकट और 83 कॉपर उत्कीर्णन बनाए। मुद्रित ग्राफिक्स उनकी आय का मुख्य स्रोत बन गए। पारंपरिक बाइबिल और नए प्राचीन लोगों के अलावा, ड्यूरर ने उत्कीर्णन में रोजमर्रा के विषयों को भी विकसित किया।
ड्यूरर की उत्कीर्णन "एडम एंड ईव" (1504) धातु पर उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृति है।

ए. ड्यूरर "एडम एंड ईव" (1504)

1513-1514 में। ड्यूरर ने तीन ग्राफिक शीट बनाई, उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृतियाँ, "मास्टर एनग्रेविंग्स" नाम के तहत कला के इतिहास में शामिल हैं: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया"।

ए। ड्यूरर "मेलानचोली"। तांबा, उत्कीर्णन। 23.9 x 18.8 सेमी राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

"मेलानचोलिया" को ड्यूरर के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है, यह विचार की जटिलता और गैर-स्पष्टता, प्रतीकों और रूपकों की चमक के लिए खड़ा है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा बुकप्लेट्स

बुकप्लेट- पुस्तक के स्वामी को प्रमाणित करने वाला एक बुकमार्क। पूर्व-पुस्तकालय को पुस्तक के बायें सिरे पर चिपकाया या मुद्रांकित किया जाता है।
ड्यूरर द्वारा कुल 20 बुकप्लेट ज्ञात हैं, जिनमें से 7 परियोजना में हैं और 13 तैयार हैं। ड्यूरर ने अपने दोस्त, लेखक और पुस्तक प्रेमी विलिबाल्ड पिर्कहाइमर के लिए पहली बुकप्लेट बनाई। कलाकार ने 1523 में ड्यूरर्स के हथियारों के कोट के साथ अपना पूर्व पुस्तकालय बनाया। ढाल पर एक खुले दरवाजे की छवि "ड्यूरर" नाम का संकेत देती है। ईगल पंख और एक आदमी की काली त्वचा दक्षिण जर्मन हेरलड्री के प्रतीक हैं; उनका उपयोग ड्यूरर की मां के नूर्नबर्ग परिवार द्वारा भी किया जाता था।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के हथियारों का कोट (1523)

ड्यूरर पहले कलाकार थे जिन्होंने अपने हथियारों के कोट और प्रसिद्ध मोनोग्राम (एक कैपिटल लेटर ए और डी इसमें खुदा हुआ था) का निर्माण और उपयोग किया, बाद में उनके कई नकलची थे।

ड्यूरर का मोनोग्राम

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा सना हुआ ग्लास खिड़कियां

यह ज्ञात नहीं है कि ड्यूरर व्यक्तिगत रूप से कांच के काम में शामिल थे, लेकिन उनमें से कई उनके रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए थे।

दस आज्ञाओं को प्राप्त करना मूसा। सेंट पॉल चर्च के लिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा ड्राइंग के बाद सना हुआ ग्लास खिड़की याकूब स्ट्रॉबिंग में (1500)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक प्रसिद्ध गणितज्ञ (जियोमीटर) थे, उन्होंने एक जादुई वर्ग बनाया: उन्होंने 1 से 16 तक की संख्याओं को व्यवस्थित किया ताकि 34 का योग न केवल तब प्राप्त हो जब उन्हें लंबवत, क्षैतिज और तिरछे रूप से जोड़ा जाए, बल्कि सभी चार तिमाहियों में भी, केंद्रीय चतुर्भुज में और यहां तक ​​कि चार कोने वाली कोशिकाओं से संख्याओं को जोड़ने पर भी। वर्ग के केंद्र के सापेक्ष सममित रूप से स्थित संख्याओं के किसी भी जोड़े का योग 17 है।

ड्यूरर का जादू वर्ग (उनकी उत्कीर्णन "मेलानचोली" का टुकड़ा)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे, जो पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम आचार्यों में से एक थे। वुडकट्स के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर के रूप में पहचाने गए, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक बढ़ाया। उत्तरी यूरोपीय कलाकारों में पहले कला सिद्धांतकार, जर्मन में ललित और सजावटी कलाओं के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के लेखक, जिन्होंने कलाकारों के बहुमुखी विकास की आवश्यकता की वकालत की। तुलनात्मक नृविज्ञान के संस्थापक। उपरोक्त के अलावा, उन्होंने सैन्य इंजीनियरिंग कला में ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। आत्मकथा लिखने वाले पहले यूरोपीय कलाकार।

भविष्य के कलाकार का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में जौहरी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के परिवार में हुआ था, जो 15 वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आए थे और बारबरा होल्पर थे। ड्यूरर्स के अठारह बच्चे थे, कुछ, जैसा कि ड्यूरर द यंगर ने खुद लिखा था, "उनकी युवावस्था में मृत्यु हो गई, अन्य जब वे बड़े हुए।" 1524 में, ड्यूरर के केवल तीन बच्चे जीवित थे - अल्ब्रेक्ट, हंस और एंड्रेस।

भावी कलाकार परिवार में तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, ने शाब्दिक रूप से उनके हंगेरियन उपनाम अयोटोसी (हंगरी के अज्तोसी, आयतोश गांव के नाम से, अजतो शब्द से - "दरवाजा।") का जर्मन में ट्यूरर के रूप में अनुवाद किया; बाद में इसे फ्रेंकिश उच्चारण के प्रभाव में बदल दिया गया और इसे ड्यूरर लिखा जाने लगा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द यंगर ने अपनी माँ को एक पवित्र महिला के रूप में याद किया, जिसने एक कठिन जीवन व्यतीत किया। बार-बार गर्भधारण करने से संभवतः कमजोर हो गई थी, वह काफी बीमार रहती थी। ड्यूरर के गॉडफादर प्रसिद्ध जर्मन प्रकाशक एंटोन केबर्गर थे।

कुछ समय के लिए, ड्यूरर्स ने वकील और राजनयिक जोहान पिर्कहाइमर से आधा घर (शहर के केंद्रीय बाजार के बगल में) किराए पर लिया। इसलिए विभिन्न शहरी वर्गों से संबंधित दो परिवारों का घनिष्ठ परिचय: पिर्कहाइमर संरक्षक और ड्यूरर कारीगर। जर्मनी के सबसे प्रबुद्ध लोगों में से एक, जोहान, विलीबाल्ड के बेटे के साथ, ड्यूरर द यंगर जीवन भर दोस्त थे। उसके लिए धन्यवाद, कलाकार ने बाद में नूर्नबर्ग मानवतावादियों के घेरे में प्रवेश किया, जिसके नेता पीरखाइमर थे, और वहां उनका अपना व्यक्ति बन गया।

1477 से अल्ब्रेक्ट ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को एक ज्वेलरी वर्कशॉप में काम करने के लिए आकर्षित किया। हालाँकि, अल्ब्रेक्ट पेंट करना चाहता था। बड़े ड्यूरर ने अपने बेटे को पढ़ाने में लगने वाले समय पर पछतावा करने के बावजूद, उनके अनुरोधों को पूरा किया और 15 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ की कार्यशाला में भेजा गया। ड्यूरर ने स्वयं अपने जीवन के अंत में उनके द्वारा बनाई गई "फैमिली क्रॉनिकल" में इस बारे में बात की थी, जो पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास में पहली आत्मकथाओं में से एक है।

वोल्गमुट ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग में महारत हासिल की, बल्कि लकड़ी पर नक्काशी भी की। वोल्गेमुथ ने अपने सौतेले बेटे विल्हेम प्लेडेनवुर्फ़ के साथ मिलकर हार्टमैन शेड्यूल की बुक ऑफ़ क्रॉनिकल्स के लिए नक्काशी की। 15 वीं शताब्दी की सबसे सचित्र पुस्तक के काम में, जिसे विशेषज्ञ बुक ऑफ क्रॉनिकल्स मानते हैं, वोल्ग्मुट को उनके छात्रों ने मदद की थी। इस संस्करण के लिए उत्कीर्णन में से एक, "डांस ऑफ़ डेथ" का श्रेय अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को दिया जाता है।

परंपरा के अनुसार, 1490 में पढ़ाई भटकने (जर्मन: वांडरजाहरे) के साथ समाप्त हो गई, जिसके दौरान प्रशिक्षु ने अन्य क्षेत्रों के स्वामी से कौशल सीखा। ड्यूरर की छात्र यात्रा 1494 तक जारी रही। उनका सटीक यात्रा कार्यक्रम अज्ञात है, उन्होंने ललित कला और सामग्रियों के प्रसंस्करण में सुधार जारी रखते हुए जर्मनी, स्विट्जरलैंड और (कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार) नीदरलैंड के कई शहरों की यात्रा की। 1492 में ड्यूरर अलसैस में रहे। उनके पास समय नहीं था, जैसा कि वे चाहते थे, कोलमार में रहने वाले मार्टिन शॉन्गॉउर को देखने के लिए, एक कलाकार जिसके काम ने युवा कलाकार, एक प्रसिद्ध तांबे उत्कीर्णक को बहुत प्रभावित किया। शोंगॉउर की मृत्यु 2 फरवरी, 1491 को हुई थी। ड्यूरर को मृतक (कास्पर, पॉल, लुडविग) के भाइयों द्वारा सम्मान के साथ प्राप्त किया गया था, और अल्ब्रेक्ट को कलाकार के स्टूडियो में कुछ समय के लिए काम करने का अवसर मिला। संभवतः लुडविग शोंगॉउर की मदद से, उन्होंने तांबे पर उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल की, जो उस समय मुख्य रूप से ज्वैलर्स द्वारा प्रचलित थी। बाद में, ड्यूरर बेसल (संभवतः 1494 की शुरुआत से पहले) चले गए, जो उस समय मार्टिन शोंगॉउर, जॉर्ज के चौथे भाई के मुद्रण के केंद्रों में से एक था। इस अवधि के आसपास, बेसल में छपी किताबों में, चित्र एक नई, पहले की अनैच्छिक शैली में दिखाई दिए। कला इतिहासकारों से प्राप्त इन दृष्टांतों के लेखक को "मास्टर बर्गमैन प्रिंटिंग हाउस" का नाम मिला। सेंट पीटर के पत्र के संस्करण के लिए शीर्षक पृष्ठ के उत्कीर्ण बोर्ड की खोज के बाद। 1492 के जेरोम" की पीठ पर ड्यूरर के नाम से हस्ताक्षर किए गए थे, "प्रिंटिंग मास्टर बर्गमैन" के कार्यों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। बेसल में, ड्यूरर ने सेबस्टियन ब्रैंट द्वारा "शिप ऑफ फूल्स" के लिए प्रसिद्ध वुडकट्स के निर्माण में भाग लिया हो सकता है (1494 में पहला संस्करण, इस पुस्तक के लिए 75 उत्कीर्णन कलाकार को दिए गए हैं)। ऐसा माना जाता है कि बासेल ड्यूरर ने टेरेंस की कॉमेडी के प्रकाशन के लिए उत्कीर्णन पर काम किया (अधूरा छोड़ दिया, 139 बोर्डों में से केवल 13 काटे गए), द नाइट ऑफ टर्न (45 उत्कीर्णन) और एक प्रार्थना पुस्तक (20 उत्कीर्णन)। (हालांकि, कला समीक्षक ए। सिदोरोव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि यह ड्यूरर को सभी बेसल उत्कीर्णन के लिए जिम्मेदार नहीं था)।

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जर्मनी के महान विचारक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) के काम में उग्र उग्र युग की सामग्री, इसकी वैचारिक उपलब्धियां गहराई से परिलक्षित होती हैं। ड्यूरर ने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों की यथार्थवादी खोज को कलात्मक विचारों की एक अभिन्न प्रणाली में सामान्यीकृत किया और इस प्रकार जर्मन कला के विकास में एक नए चरण की नींव रखी। मन की जिज्ञासा, हितों की बहुमुखी प्रतिभा, नए के लिए प्रयास, बड़े उपक्रमों का साहस, जीवन की धारणा की तीव्रता और चौड़ाई ने उन्हें महान इटालियंस - लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो के बगल में खड़ा कर दिया। दुनिया के आदर्श सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के प्रति आकर्षण, प्रकृति के तर्कसंगत कानूनों को जानने का रास्ता खोजने की इच्छा उनके काम में व्याप्त है।

हमारे समय की अशांत घटनाओं को उत्साह से देखते हुए, ड्यूरर को शास्त्रीय आदर्शों के साथ अपनी असंगति के बारे में पता था और उन्होंने अपने देश के लोगों की गहरी राष्ट्रीय विशिष्ट छवियां बनाईं, जो आंतरिक शक्ति और संदेह, दृढ़ इच्छाशक्ति वाली ऊर्जा और विचार से भरी थीं। वास्तविकता को देखते हुए, ड्यूरर को विश्वास हो गया कि जीवित प्रकृति शास्त्रीय सूत्रों में फिट नहीं हो सकती। ड्यूरर का काम विरोधाभासों से टकराता है। यह तर्कसंगतता और भावना को जोड़ता है, स्मारक के लिए लालसा और विवरण के प्रति लगाव। दो युगों के कगार पर रहते हुए, ड्यूरर ने अपनी कला में किसान युद्ध की हार में समाप्त हुए सामाजिक संकटों की त्रासदी को दर्शाया।

ड्यूरर का जन्म नूर्नबर्ग में हुआ था। कम उम्र से ही अपने पिता की कार्यशाला में, एक सुनार, फिर कलाकार वोल्ग्मुट के साथ और जर्मन भूमि में घूमने के वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने 15 वीं शताब्दी की जर्मन कला की विरासत को आत्मसात कर लिया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई। ड्यूरर के लिए, जैसा कि लियोनार्डो के लिए, कला ज्ञान का एक रूप था। इसलिए प्रकृति में उनकी असाधारण रुचि, हर उस चीज़ में जो कलाकार को अपनी यात्रा के दौरान मिली। ड्यूरर जर्मनी में प्रकृति से नग्न शरीर बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने लैंडस्केप वॉटरकलर्स, चित्रित जानवरों, ड्रैपरियों, फूलों आदि का निर्माण किया। उनके त्रुटिहीन सटीक चित्र विवरण के लिए एक स्पर्श और प्रेमपूर्ण रवैये से प्रभावित हैं। ड्यूरर ने गणित, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना का अध्ययन किया, प्राकृतिक विज्ञान और मानविकी में रुचि थी। दो बार ड्यूरर ने इटली की यात्रा की और कई वैज्ञानिक ग्रंथ बनाए (गाइड टू मेजरमेंट, 1525; फोर बुक्स ऑन ह्यूमन प्रॉपोर्शन, 1528)।

कलाकार की अभिनव आकांक्षाएँ दक्षिणी जर्मनी, स्विटज़रलैंड और वेनिस की अपनी यात्रा के दौरान प्रकट हुईं। नूर्नबर्ग लौटने पर, जहाँ ड्यूरर ने अपनी कार्यशाला की स्थापना की, उसकी कई-पक्षीय गतिविधियाँ सामने आईं। उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, जर्मन परिदृश्य की नींव रखी, पारंपरिक बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों को बदल दिया, उनमें नई जीवन सामग्री डाल दी। उत्कीर्णन ने कलाकार का विशेष ध्यान आकर्षित किया: पहले, वुडकट्स, और फिर तांबे पर उत्कीर्णन। ड्यूरर ने साहित्यिक और रोजमर्रा के विषयों को आकर्षित करते हुए ग्राफिक्स के विषय का विस्तार किया। उनके उत्कीर्णन में किसानों, नगरवासियों, बर्गर, शूरवीरों आदि की छवियां दिखाई दीं। इन वर्षों की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि सर्वनाश (1498) के विषय पर सोलह चादरों की लकड़ियों की एक श्रृंखला है, जो उस समय की जर्मन जनता के बीच लोकप्रिय थी। . इस श्रृंखला में, ड्यूरर ने मध्ययुगीन धार्मिक विचारों को हमारे समय की सामाजिक घटनाओं के कारण परेशान करने वाले मूड के साथ जोड़ा। सर्वनाश में वर्णित मौत और सजा के भयानक दृश्यों ने पूर्व-क्रांतिकारी जर्मनी में सामयिक अर्थ प्राप्त कर लिया। ड्यूरर ने प्रकृति और जीवन की कई सूक्ष्म टिप्पणियों को उत्कीर्णन में पेश किया: वास्तुकला, वेशभूषा, प्रकार, आधुनिक जर्मनी के परिदृश्य। दुनिया की चौड़ाई, इसकी दयनीय धारणा, रूपों और आंदोलनों का तनाव, ड्यूरर के उत्कीर्णन की विशेषता, 15 वीं शताब्दी की जर्मन कला के लिए ज्ञात नहीं थी; उसी समय, देर से जर्मन गोथिक की बेचैन आत्मा ड्यूरर की अधिकांश चादरों में रहती है। रचनाओं की जटिलता और जटिलता, रेखाओं का तूफानी अलंकरण, लय की गत्यात्मकता सर्वनाश के दर्शनों के रहस्यमय उद्वेलन के अनुरूप प्रतीत होती है।

"फोर हॉर्समेन" शीट से भयानक मार्ग निकलते हैं। आवेग और उदास अभिव्यक्ति की सर्व-विनाशकारी शक्ति के संदर्भ में, इस रचना का उस समय की जर्मन कला में कोई समान नहीं है। मृत्यु, न्याय, युद्ध और महामारी पृथ्वी पर प्रचंड रूप से दौड़ती है, इसके मार्ग में सब कुछ नष्ट कर देती है। तीखे हावभाव, हरकतें, उदास चेहरे गुस्से और गुस्से से भर जाते हैं। सारी प्रकृति उथल-पुथल में है। बादल, कपड़े की ड्रैपरियाँ, घोड़ों के अयाल हिंसक रूप से फड़फड़ाते हैं, कांपते हैं, सुलेख रेखाओं का एक जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं। अलग-अलग उम्र और वर्ग के लोग सहमे हुए हैं।

शीट में "ड्रैगन के साथ महादूत माइकल की लड़ाई", एक भयंकर लड़ाई के मार्ग को प्रकाश और छाया के विपरीत, लाइनों की बेचैन आंतरायिक लय द्वारा जोर दिया गया है। एक प्रेरित और दृढ़ चेहरे वाले एक युवा व्यक्ति की वीर छवि में, अपने असीम विस्तार के साथ सूर्य द्वारा प्रकाशित एक परिदृश्य में, एक उज्ज्वल शुरुआत की जीत में विश्वास व्यक्त किया गया है। उस समय से परिचित ज़ाइलोग्राफी तकनीक का उपयोग करते हुए, ड्यूरर ने तांबे पर उत्कीर्णन की कुछ तकनीकों को पेश करके इसकी अभिव्यंजना को बढ़ाया। ड्राइंग की पहले की प्रमुख तेज रूपरेखा, समानांतर हैचिंग से कमजोर रूप से भरी हुई, उसने एक अधिक लचीली ड्राइंग के साथ बदल दिया, जो या तो एक मोटी या पतली रेखा से भरी हुई थी, ऐसे स्ट्रोक पेश किए जो आकार को फिट करते थे, क्रॉस लाइन लागू करते थे जो गहरी छाया देते थे।

1500 में, ड्यूरर के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। शुरुआती कार्यों के करुणा और नाटक को संतुलन और सद्भाव से बदल दिया गया। गेय अनुभवों से ओत-प्रोत एक शांत कथा की भूमिका बढ़ गई है (चक्र "द लाइफ ऑफ मैरी")। कलाकार ने अनुपात का अध्ययन किया, नग्न शरीर को चित्रित करने की समस्या पर काम किया। कॉपर "एडम एंड ईव" (1504) पर उत्कीर्णन में, ड्यूरर ने सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श को मूर्त रूप देने की मांग की। गोलाकार, लगभग मूर्तिकला रूप की मात्रा को गोलाकार स्ट्रोक द्वारा जोर दिया जाता है, जैसा कि यह था, फॉर्म की संरचना में सतह पर फिसल रहा था। चित्रमय रूप से व्याख्या किए गए वन परिदृश्य में विभिन्न प्रतीकों को मूर्त रूप देने वाले लोगों और जानवरों के आंकड़े शामिल हैं।

समान खोजों को सुरम्य "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां ड्यूरर शास्त्रीय आदर्श के प्रिज्म के माध्यम से अपनी छवि को बदलते हैं, शास्त्रीय रचना के सिद्धांतों को लागू करते हैं। उसी समय, वह यहाँ गहरी नैतिक पूर्णता की अभिव्यक्ति की तलाश में है - एक उपदेशक के लक्षण जो आत्म-ज्ञान की मांग करते हैं। प्रारंभिक स्व-चित्रों की मुक्त रचना को ललाट, स्थिर, कड़ाई से मापा अनुपात, चमकीले रंगों - म्यूट भूरे रंग से बदल दिया गया था। व्यक्तिगत लक्षण कुछ हद तक आदर्श हैं। लेकिन तीव्र रूप, बेचैन बालों की लहरें, हाथ की घबराहट इशारा मूड की चिंता को प्रकट करती है। इस युग के लोगों के बारे में विचारों की पुनर्जागरण की स्पष्टता दुनिया की एक उत्साहित धारणा के साथ थी। वेनिस (1506-1507) की दूसरी यात्रा के दौरान वेनेटियन की सुरम्य संस्कृति से परिचित होने के बाद, ड्यूरर ने रंग की भावना विकसित की, प्रकाश की समस्या को हल करने की ओर रुख किया। "सर्वोच्च परिश्रम" के साथ उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक में काम किया, पाँच या छह का उपयोग करते हुए, और कभी-कभी अंडरपेंटिंग पर आठ पैड, ग्रिसाइल में निष्पादित।

दो मीटर की वेदी रचना "द फेस्ट ऑफ द रोज़री" (1506, प्राग, नेशनल गैलरी) में, ड्यूरर ने एक धार्मिक विषय पर फैसला किया, संक्षेप में, विभिन्न वर्गों के कई दाताओं के समूह चित्र के रूप में, एक की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया मैरी के सिंहासन के पास सनी पर्वत परिदृश्य। संपूर्ण का सामंजस्यपूर्ण संतुलन, मध्य भाग में आंकड़ों का सख्त पिरामिड रचना को उच्च पुनर्जागरण के कार्यों के करीब लाता है। कलाकार ने अपने सचित्र तरीके की असामान्य कोमलता, रंग की बारीकियों की समृद्धि, पर्यावरण की वायुता की छाप हासिल की। "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन" (1506, बर्लिन, स्टेट म्यूज़ियम) में, ड्यूरर ने प्रकाश और छाया के बेहतरीन बदलावों को पुन: प्रस्तुत करने की कला में निपुणता दिखाई, जिससे वह जियोर्जियोन की पेंटिंग के करीब आ गया। छवि ईमानदारी और मनोवैज्ञानिक रंगों की समृद्धि से आकर्षित करती है।

इतालवी मास्टर्स के कार्यों के अध्ययन ने ड्यूरर को देर से गोथिक कला के अवशेषों को दूर करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन आदर्श शास्त्रीय छवियों से, वह फिर से अत्यधिक व्यक्तिगत, नाटक से भरा हो गया। तांबे पर तीन उत्कृष्ट उत्कीर्णन दिखाई दिए - "नाइट, डेथ एंड द डेविल" (1513), "सेंट जेरोम" (1514), "मेलानचोली" (1514), जो उनके काम के शिखर को चिह्नित करते हैं। प्रतीकों और संकेतों से भरे पारंपरिक भूखंडों में, ड्यूरर ने मानव आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं के बारे में उस समय के मानवतावादियों के विचार को सामान्यीकृत किया। उत्कीर्णन "सेंट जेरोम" एक मानवतावादी के आदर्श को प्रकट करता है जिसने खुद को उच्च सत्य की समझ के लिए समर्पित किया। विषय को हल करने में, वैज्ञानिक की छवि की रोजमर्रा की व्याख्या में, इंटीरियर द्वारा प्रमुख भूमिका निभाई जाती है, कलाकार द्वारा एक भावनात्मक काव्यात्मक वातावरण में बदल दिया जाता है। जेरोम का आंकड़ा, पवित्र पुस्तकों के अनुवाद में विसर्जित, संरचनागत रेखाओं का ध्यान केंद्रित है जो इंटीरियर के कई रोजमर्रा के विवरणों को वश में करते हैं, वैज्ञानिक को दुनिया की अशांति और हलचल से बचाते हैं। जेरोम की कोठरी एक उदास तपस्वी शरण नहीं है, बल्कि एक आधुनिक घर का एक मामूली कमरा है। जेरोम की छवि की रोजमर्रा की अंतरंग लोकतांत्रिक व्याख्या आधिकारिक चर्च व्याख्या के बाहर दी गई है, शायद सुधारकों की शिक्षाओं के प्रभाव में। खिड़की से फूटती सूरज की किरणें कमरे को कांपती हुई गति से भर देती हैं। प्रकाश और छाया का मायावी खेल अंतरिक्ष को जीवन देता है, वस्तुओं के रूपों को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है, पर्यावरण को प्रेरित करता है, आराम की छाप बनाता है। रचना की स्थिर क्षैतिज रेखाएं शांति की मनोदशा पर जोर देती हैं।

उत्कीर्णन "नाइट, डेथ एंड द डेविल" मनुष्य और पर्यावरण के बीच तीखे परस्पर विरोधी संबंधों की दुनिया को प्रकट करता है, कर्तव्य और नैतिकता की उसकी समझ। बख़्तरबंद सवार का रास्ता ख़तरों से भरा होता है। जंगल के घने जंगल से, भूत उसके पास कूदते हैं - शैतान एक परशु के साथ और एक घंटे के चश्मे के साथ मौत, उसे जीवन के खतरों और प्रलोभनों के बारे में सांसारिक सब कुछ की क्षणभंगुरता की याद दिलाती है। उन पर ध्यान न देते हुए, सवार दृढ़ता से चुने हुए मार्ग का अनुसरण करता है। उनकी कठोर उपस्थिति में - इच्छाशक्ति का तनाव, कारण के प्रकाश से प्रकाशित, एक व्यक्ति की नैतिक सुंदरता, कर्तव्य के प्रति वफादार, साहसपूर्वक खतरे का सामना करना।

"मेलानचोलिया" का विचार अभी तक सामने नहीं आया है, लेकिन एक शक्तिशाली पंख वाली महिला की छवि इसके महत्व और मनोवैज्ञानिक गहराई से प्रभावित करती है। कई शब्दार्थ बारीकियों, सबसे जटिल प्रतीकों और संकेतों से बुना हुआ, यह परेशान करने वाले विचारों, संघों, अनुभवों को जागृत करता है।

मेलानचोली एक उच्च प्राणी का अवतार है, बुद्धि से संपन्न एक प्रतिभा, उस समय के मानव विचार की सभी उपलब्धियों को रखने वाला, ब्रह्मांड के रहस्यों को भेदने का प्रयास करता है, लेकिन रचनात्मक खोजों के साथ संदेह, चिंता, निराशा और लालसा से ग्रस्त है। वैज्ञानिक के कार्यालय और बढ़ई की कार्यशाला की कई वस्तुओं में, पंखों वाला मेलांचोलिया निष्क्रिय रहता है। धूमकेतु और इंद्रधनुष के फॉस्फोरसेंट प्रकाश से प्रकाशित एक उदास ठंडा आकाश, खाड़ी के ऊपर उड़ने वाला एक बल्ला - गोधूलि और अकेलेपन का एक अग्रदूत - छवि की त्रासदी को बढ़ाता है। लेकिन मेलानचोलिया की गहरी विचारशीलता के पीछे एक गहन रचनात्मक सोच निहित है, जो साहसपूर्वक प्रकृति के रहस्यों को भेदती है। मानव आत्मा की असीम शक्ति की अभिव्यक्ति मेलांचोलिया की छवि को मेडिसी के मकबरे सिस्टिन चैपल की छत की नाटकीय छवियों के करीब लाती है। "मेलानचोलिया" उन कार्यों की संख्या से संबंधित है, जिन्होंने "पूरी दुनिया को विस्मय में डाल दिया" (वासारी)।
तांबे की नक्काशी में ड्यूरर की कलात्मक भाषा सूक्ष्म और विविध है। ड्यूरर ने समानांतर और क्रॉस स्ट्रोक, बिंदीदार रेखाओं का इस्तेमाल किया। ड्राईपॉइंट तकनीक ("सेंट जेरोम" उत्कीर्णन) की शुरुआत के लिए धन्यवाद, उन्होंने छाया की अद्भुत पारदर्शिता, हाफ़टोन विविधताओं की समृद्धि और कंपन प्रकाश की भावना हासिल की। 1515-1518 तक, ड्यूरर के प्रयोग एक नई, फिर केवल उभरती हुई नक़्क़ाशी तकनीक से संबंधित थे।

ड्यूरर के काम में एक बड़ा स्थान चित्रांकन, उत्कीर्णन और पेंटिंग में निष्पादित चित्रों का है। कलाकार ने मॉडल की सबसे आवश्यक विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" (1514, बर्लिन, स्टेट म्यूज़ियम, एनग्रेविंग कैबिनेट) में चारकोल में निष्पादित, क्षीण सुविधाओं के साथ एक विषम सेनील चेहरे में, जीवन की कठिनाइयों और विनाश के निशान आँखों में अंकित हैं। तनावपूर्ण घुंघराले अभिव्यंजक रेखाएँ छवि की उज्ज्वल अभिव्यक्ति को बढ़ाती हैं। स्केची, कुछ जगहों पर मोटी और काली, कुछ जगहों पर एक हल्का स्ट्रोक ड्राइंग को एक गतिशील रूप देता है।

16 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, ड्यूरर की कला में किसान युद्धों और सुधार के दुर्जेय और साहसी युग के रुझान अधिक ध्यान देने योग्य हो गए। उनके चित्रों में एक शक्तिशाली आत्मा, विद्रोही, भविष्य के आकांक्षी लोग थे। उनकी मुद्रा में - रोने का तनाव, उनके चेहरों में - भावनाओं और विचारों का उत्साह। इस तरह के मजबूत इरादों वाले, उच्च आध्यात्मिक आवेगों और चिंता से भरे हुए हैं, बर्नहार्ड वॉन रेस्टेन (1521, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), ऊर्जावान होल्ज़चुएर (1526, बर्लिन-डाह्लेम, आर्ट गैलरी), "द अननोन मैन इन ए ब्लैक बेरेट" (1524, मैड्रिड, प्राडो) सत्ता में अदम्य जुनून की मुहर के साथ। ड्यूरर की रचनात्मक खोज द फोर एपोस्टल्स (1526, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) द्वारा पूरी की गई थी। प्रेरितों की छवियां: दृढ़ इच्छाशक्ति, साहसी, लेकिन उदास, पॉल के गुस्से वाले रूप के साथ, कफयुक्त, धीमे पीटर, दार्शनिक रूप से चिंतनशील, जॉन के आध्यात्मिक चेहरे के साथ और उत्साह से सक्रिय मार्क तेजी से व्यक्तिगत हैं, आंतरिक जलन से भरे हुए हैं। साथ ही, वे जर्मन किसानों के युद्ध के युग के उन्नत लोगों की विशेषताओं को शामिल करते हैं, जो "आने वाले वर्ग की लड़ाई का संकेत देते हैं।" ये सत्य के समर्थकों की नागरिक छवियां हैं। कपड़ों के सोनोरस रंग विपरीत - हल्का हरा, चमकीला लाल, हल्का नीला, सफेद - छवियों की अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। शक्तिशाली, आदमकद आकृतियों को बंद करके, संकीर्ण दो मीटर के दरवाजों के भीतर शांति से खड़े होकर, कलाकार आध्यात्मिक तनाव, संयमित भव्यता की अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। ड्यूरर का यह बाद का काम महानता में सब कुछ पार कर गया जो उसने पहले पेंटिंग में किया था।

ड्यूरर के काम ने जर्मन पुनर्जागरण की कला में अग्रणी प्रवृत्ति निर्धारित की। समकालीन कलाकारों पर उनका प्रभाव बहुत अच्छा था; यह इटली, फ्रांस में भी घुस गया। इसके साथ ही ड्यूरर के साथ और उसके बाद, प्रमुख कलाकारों की एक आकाशगंगा दिखाई दी। उनमें से लुकास क्रानाच द एल्डर (1472-1553) थे, जो प्रकृति और मनुष्य के सामंजस्य को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं, और मैथियास गोथर्ड्ट नीथर्ड, जिसे मैटपस ग्रुनेवाल्ड (1475-1528) के रूप में जाना जाता है, जो कल्पना की महान शक्ति से संपन्न है, रहस्यमय लोक से जुड़ा हुआ है। शिक्षाओं और गोथिक परंपरा। ड्यूरर का काम विद्रोह, हताश उन्माद या उल्लास, भावनाओं की उच्च तीव्रता और चमकती, फिर लुप्त होती, फिर लुप्त होती, फिर ज्वलंत रंग और प्रकाश की दर्दनाक अभिव्यक्ति की भावना से ओत-प्रोत है।

कलाकार के भावी पिता 1455 में हंगरी के एक छोटे से गांव इतास से जर्मनी आए थे। उन्होंने उस समय जर्मनी के प्रगतिशील, व्यापारिक और धनी शहर - नूर्नबर्ग, जो बवेरिया का हिस्सा था, में बसने का फैसला किया।

नूर्नबर्ग का दृश्य। शेडेल्स वर्ल्ड क्रॉनिकल, 1493

1467 में, जब वह पहले से ही लगभग 40 वर्ष का था, उसने सुनार जेरोम होल्पर की युवा बेटी से विवाह किया। उस वक्त बारबरा की उम्र महज 15 साल थी।

पिता के चित्र - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, 1490 और 1497।

उनके शानदार बेटे का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था और वह परिवार में तीसरा बच्चा था। कुल मिलाकर, बारबरा ड्यूरर ने अपनी शादी के दौरान 18 बच्चों को जन्म दिया। अल्ब्रेक्ट भाग्यशाली था - वह उन तीन लड़कों में से एक था जो वयस्क होने तक जीवित रहे। उनके दो भाइयों एंड्रेस और हंस की तरह उनके अपने बच्चे नहीं थे।

भविष्य के कलाकार के पिता ने ज्वेलरी मास्टर के रूप में काम किया। उसका नाम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1427-1502) भी था। माँ गृहकार्य में लगी हुई थी, लगन से चर्च में जाती थी, बहुत जन्म देती थी और अक्सर बीमार रहती थी। अपने पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, बारबरा ड्यूरर अल्ब्रेक्ट द यंगर के साथ रहने चली गईं। उसने अपने बेटे के काम के कार्यान्वयन में मदद की। 17 मई, 1514 को 63 वर्ष की आयु में उनके घर में उनकी मृत्यु हो गई। ड्यूरर ने सम्मानपूर्वक अपने माता-पिता को महान कार्यकर्ता और धर्मपरायण व्यक्ति बताया।

माँ के चित्र - बारबरा ड्यूरर (नी होल्पर), 1490 और 1514।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का रचनात्मक और जीवन पथ

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर न केवल जर्मनी में, बल्कि उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण की सभी पश्चिमी यूरोपीय कलाओं में सबसे बड़ा चित्रकार और नायाब उत्कीर्णक है। उनके पास नक्काशीदार तांबे की नक्काशी की एक अनूठी तकनीक थी।

वह कौन सा रास्ता था जिसने ड्यूरर को इतनी ऊंची पहचान दिलाई?

पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपना कारोबार जारी रखे और जौहरी बने। ग्यारह साल की उम्र से, ड्यूरर द यंगर ने अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन लड़का पेंटिंग के प्रति आकर्षित था। तेरह साल की उम्र में उन्होंने सिल्वर पेंसिल से अपना पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया। ऐसी पेंसिल से काम करने की तकनीक बहुत कठिन है। उसके द्वारा खींची गई रेखाओं को ठीक नहीं किया जा सकता है। ड्यूरर को इस काम पर गर्व था और बाद में उन्होंने लिखा: "मैंने 1484 में खुद को एक आईने में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। इसके अलावा, उन्होंने शिलालेख को एक दर्पण छवि में बनाया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का स्व-चित्र, 1484

ड्यूरर द एल्डर को अपने बेटे के हितों के आगे झुकना पड़ा। पंद्रह वर्ष की आयु में, युवक, अपने पिता और वंशानुगत नूर्नबर्ग कलाकार मिकेल वोल्ग्मुट के बीच एक समझौते के तहत अध्ययन करने के लिए अपने स्टूडियो में प्रवेश किया। वोल्गेमुथ के साथ, उन्होंने पेंटिंग और लकड़ी की नक्काशी दोनों का अध्ययन किया, जिससे सना हुआ ग्लास खिड़कियां और वेदी के टुकड़े बनाने में मदद मिली। स्नातक स्तर पर, ड्यूरर अन्य क्षेत्रों के स्वामी के अनुभव से परिचित होने, अपने कौशल में सुधार करने और अपने क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में एक यात्रा पर गए। यात्रा 1490 से 1494 तक चली - एक युवा कलाकार के गठन के अपने तथाकथित "अद्भुत वर्षों" में। इस दौरान उन्होंने स्ट्रासबर्ग, कोलमार और बासेल जैसे शहरों का दौरा किया।

वह अपनी कलात्मक शैली की तलाश में है। 1490 के दशक के मध्य से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने काम को शुरुआती "एडी" के साथ नामित किया।

उन्होंने प्रसिद्ध मास्टर मार्टिन शॉन्गॉउर के तीन भाइयों के साथ कोलमार में तांबे पर उत्कीर्णन की तकनीक को सिद्ध किया। वह स्वयं अब जीवित नहीं था। तब ड्यूरर बेसल में शोंगॉउर के चौथे भाई के पास चले गए - पुस्तक छपाई के तत्कालीन केंद्रों में से एक।

1493 में, अपनी छात्र यात्रा के दौरान, ड्यूरर द यंगर ने एक और स्व-चित्र बनाया, इस बार तेल में चित्रित किया, और इसे नूर्नबर्ग भेजा। उन्होंने अपने हाथ में एक थीस्ल के साथ खुद को चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह पौधा मसीह के प्रति निष्ठा का प्रतीक है, दूसरे के अनुसार, पुरुष निष्ठा। शायद इस चित्र के साथ उन्होंने खुद को अपनी होने वाली पत्नी के सामने पेश किया और यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक वफादार पति होंगे। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह चित्र दुल्हन को उपहार था।

थीस्ल के साथ स्व-चित्र, 1493। ड्यूरर 22 साल का है।

उसके बाद, अल्ब्रेक्ट शादी करने के लिए नूर्नबर्ग लौट आया। पिता ने एक धनी स्थानीय व्यापारी की बेटी के साथ विवाह तय किया। 7 जुलाई, 1494 को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एग्नेस फ्रे की शादी हुई।

ड्यूरर की पत्नी, माय एग्नेस, 1494 का चित्र

विवाह के समापन के कुछ समय बाद, एक और यात्रा एक लंबे मार्ग का अनुसरण करती है। इस बार आल्प्स से वेनिस और पडुआ तक। वहाँ वह उत्कृष्ट इतालवी कलाकारों के काम से परिचित हुआ। एंड्रिया मेन्टेग्ना और एंटोनियो पोलायोलो द्वारा उत्कीर्णन की प्रतियां बनाता है। इसके अलावा, अल्ब्रेक्ट इस बात से प्रभावित है कि इटली में, कलाकारों को अब साधारण कारीगर नहीं माना जाता है, लेकिन समाज में उनकी उच्च स्थिति है।

1495 में ड्यूरर अपनी वापसी की यात्रा पर निकल पड़ा। रास्ते में, वह पानी के रंग में परिदृश्य पेंट करता है।

इटली से घर लौटने के बाद, आखिरकार वह अपनी खुद की वर्कशॉप का खर्च उठा सकता है।

अगले कुछ वर्षों तक उनकी चित्रकला शैली में इतालवी चित्रकारों का प्रभाव परिलक्षित होता रहा। 1504 में, उन्होंने कैनवास "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" चित्रित किया। इस पेंटिंग को आज 1494-1505 की अवधि के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग में से एक माना जाता है।

1505 से 1507 के मध्य तक उन्होंने एक बार फिर इटली का दौरा किया। बोलोग्ना, रोम और वेनिस का दौरा किया।

1509 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में एक बड़े घर का अधिग्रहण किया और अपने जीवन के लगभग बीस साल वहाँ बिताए।

जुलाई 1520 में, कलाकार अपनी पत्नी एग्नेस को अपने साथ लेकर नीदरलैंड की यात्रा करता है। वह डच पेंटिंग के प्राचीन केंद्रों - ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, गेन्ट का दौरा करता है। हर जगह वह वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाता है, साथ ही लोगों और जानवरों के रेखाचित्र भी बनाता है। अन्य कलाकारों से मिलते हैं, रॉटरडैम के महानतम वैज्ञानिक इरास्मस से परिचित होते हैं। ड्यूरर लंबे समय से प्रसिद्ध है और सम्मान और सम्मान के साथ हर जगह प्राप्त होता है।

आचेन में, वह सम्राट चार्ल्स वी के राज्याभिषेक का गवाह बना।

दुर्भाग्य से, नीदरलैंड की यात्रा के दौरान, ड्यूरर एक "अद्भुत बीमारी" पकड़ता है, संभवतः मलेरिया। वह दौरे से परेशान है और एक दिन वह डॉक्टर को अपनी छवि के साथ एक ड्राइंग भेजता है, जहां वह अपनी उंगली से दर्द वाली जगह की ओर इशारा करता है। आंकड़ा एक स्पष्टीकरण के साथ है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा उत्कीर्णन

अपने समकालीनों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर मुख्य रूप से उत्कीर्णन के निर्माण में अपना नाम बनाता है। उनके कलाप्रवीण कार्यों को उनके बड़े आकार, बारीक और सटीक आरेखण, पात्रों को पकड़ने और जटिल रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ड्यूरर ने लकड़ी और तांबे दोनों पर उत्कीर्णन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। शुरू से अंत तक, मास्टर स्वयं उत्कीर्णन बनाने का सारा काम करता है, जिसमें शामिल हैं। अभूतपूर्व विस्तार और महीन रेखाओं के साथ नक्काशी। ऐसा करने में, वह अपने चित्रों के अनुसार बने औजारों का उपयोग करता है। कई प्रिंट बनाता है, जिनमें से परिसंचरण पूरे यूरोप में व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं। इसलिए वह अपने कामों का प्रकाशक बन गया। उनकी नक्काशी व्यापक रूप से जानी जाती थी, बहुत लोकप्रिय थी और खूब बिकती थी। 1498 संस्करण में उत्कीर्णन "सर्वनाश" की एक श्रृंखला ने उनकी प्रतिष्ठा को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत किया।

ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों को "मास्टर उत्कीर्णन" के रूप में पहचाना जाता है: 1513 में उन्होंने तांबे पर एक उत्कीर्णन "नाइट, डेथ एंड द डेविल" और 1514 में दो पूरे: "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली" को उकेरा।

शायद एक गैंडे की सबसे प्रसिद्ध छवि 1515 में बनाई गई तथाकथित "ड्यूरर राइनो" है। उन्होंने खुद इस अजीब जानवर को जर्मनी के लिए नहीं देखा। कलाकार ने वर्णन और अन्य लोगों के चित्र से अपनी उपस्थिति की कल्पना की।

"ड्यूरर का गैंडा", 1515

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जादू वर्ग

1514 में, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मास्टर ने उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" बनाया - उनके सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। छवि प्रतीकात्मक विवरणों से भरी हुई है जो अभी भी व्याख्या के लिए जगह देती है।

ऊपरी दाएं कोने में, ड्यूरर ने संख्याओं के साथ एक वर्ग काट दिया। इसकी ख़ासियत यह है कि यदि आप किसी भी दिशा में संख्याओं को जोड़ते हैं, तो परिणामी राशियाँ हमेशा 34वें के बराबर होंगी। चार तिमाहियों में से प्रत्येक में संख्याओं की गणना करके एक ही आंकड़ा प्राप्त किया जाता है; मध्य चतुर्भुज में और बड़े वर्ग के कोनों में कोशिकाओं से संख्याओं को जोड़ते समय। और नीचे की पंक्ति की दो केंद्रीय कोशिकाओं में, कलाकार ने उत्कीर्णन के वर्ष में प्रवेश किया - 1514।

उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" और ड्यूरर का जादू वर्ग,1514

ड्यूरर द्वारा चित्र और जल रंग

अपने शुरुआती परिदृश्य जलरंगों में से एक में, ड्यूरर ने पेग्नित्ज़ नदी के तट पर एक मिल और एक ड्राइंग वर्कशॉप का चित्रण किया, जिसमें तांबे के तार बनाए गए थे। नदी के उस पार नूर्नबर्ग के आसपास के गाँव हैं, दूरी में पहाड़ नीले हैं।

पेगनिट्ज़ नदी पर ड्राहाउस, 1498

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "द यंग हारे", 1502 में बनाया गया था। कलाकार ने इसके निर्माण की तारीख का संकेत दिया और जानवर की छवि के ठीक नीचे अपना आद्याक्षर "एडी" लगाया।

1508 में, उन्होंने प्रार्थना में हाथ जोड़कर नीले कागज पर सफेद रंग किया। यह छवि अभी भी सबसे अधिक बार दोहराई जाती है और यहां तक ​​कि एक मूर्तिकला संस्करण में अनुवादित भी है।

प्रार्थना में हाथ, 1508

विशेषज्ञों के अनुसार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा 900 से अधिक चित्र आज तक संरक्षित किए गए हैं।

ड्यूरर, अनुपात और नग्नता

ड्यूरर मानव आकृति के आदर्श अनुपात को खोजने की इच्छा से मोहित है। वह लोगों के नग्न शरीरों की सावधानीपूर्वक जाँच करता है। 1504 में उन्होंने "एडम और ईव" पर एक उत्कृष्ट तांबे की नक्काशी की। एडम की छवि के लिए, कलाकार एक मॉडल के रूप में अपोलो बेल्वेडियर की संगमरमर की मूर्ति की मुद्रा और अनुपात लेता है। यह प्राचीन मूर्ति 15वीं सदी के अंत में रोम में मिली थी। अनुपातों का आदर्शीकरण ड्यूरर के काम को तत्कालीन स्वीकृत मध्यकालीन सिद्धांतों से अलग करता है। भविष्य में, वह अभी भी उनकी विविधता में वास्तविक रूपों को चित्रित करना पसंद करते थे।

1507 में उन्होंने इसी विषय पर एक सुरम्य डिप्टीच लिखा था।

वह नग्न लोगों को चित्रित करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। ड्यूरर का एक चित्र वीमर कैसल में रखा गया है, जिसमें उन्होंने खुद को जितना संभव हो उतना नग्न रूप से चित्रित किया।

एक नग्न ड्यूरर का स्व-चित्र, 1509

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने लड़कपन से लेकर बुढ़ापे तक के आत्म-चित्रों को चित्रित किया। उनमें से प्रत्येक का अपना उत्साह है, और अक्सर नवीनता। स्व-चित्र, जिसने समकालीन जनता को झकझोर कर रख दिया, 1500 में चित्रित किया गया था। उस पर, 28 वर्षीय अल्ब्रेक्ट एक साहसी तरीके से प्रकट होता है, क्योंकि वह स्वयं मसीह की छवि जैसा दिखता है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500. ड्यूरर 28 साल का है।

इसके अलावा, चित्र पूरे चेहरे में लिखा गया है। उस समय, संतों की छवियों को लिखने के लिए इस तरह की मुद्रा का उपयोग किया जाता था, और उत्तरी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष चित्र मॉडल के तीन-चौथाई मोड़ में बनाए गए थे। साथ ही इस चित्र में आदर्श अनुपात के लिए कलाकार की चल रही खोज का पता लगाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु और उनकी स्मृति

अपने 57वें जन्मदिन से डेढ़ महीने पहले 6 अप्रैल, 1528 को अपने नूर्नबर्ग घर में कलाकार की मृत्यु हो गई। उनका जाना न केवल जर्मनी के लिए बहुत बड़ी क्षति थी, उस समय यूरोप के सभी महान दिमागों ने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का शोक मनाया था।

उन्हें सेंट जॉन के नूर्नबर्ग कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनके जीवन के एक मित्र, जर्मन मानवतावादी विलिबाल्ड पीरखाइमर ने समाधि के पत्थर के लिए लिखा: "इस पहाड़ी के नीचे वह है जो अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में नश्वर था।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का ग्रेवस्टोन

1828 से, अल्ब्रेक्ट-ड्यूरर-हॉस संग्रहालय ड्यूरर हाउस में काम कर रहा है।

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स्रोत:

• पुस्तक: ड्यूरर। एस ज़ारनित्सकी। 1984.
• "जर्मन उत्कीर्णन"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) एक महान जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे। उन्होंने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी: पेंटिंग्स, उत्कीर्णन, ग्रंथ। ड्यूरर ने वुडकट्स की कला में सुधार किया, पेंटिंग के सिद्धांत पर काम किया। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" कहा जाता है। इतालवी पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के काम के साथ ड्यूरर के कार्यों का एक उच्च सार्वभौमिक मूल्य है।

जीवनी

युवा

कलाकार के पिता अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हंगरी से नूर्नबर्ग आए थे। वह एक जौहरी था। 40 साल की उम्र में उन्होंने 15 साल की बारबरा होल्पर से शादी की। दंपति के 18 बच्चे थे, लेकिन वयस्क होने तक केवल 4 बच्चे ही जीवित रहे। उनमें अल्ब्रेक्ट द यंगर, भविष्य के महान कलाकार थे, जिनका जन्म 21 मई, 1471 को हुआ था।

लिटिल अल्ब्रेक्ट एक लैटिन स्कूल में गया, जहाँ उसने पढ़ना और लिखना सीखा। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता से गहनों की कला सीखी। हालाँकि, लड़के ने ड्राइंग के लिए एक प्रतिभा दिखाई, और उसके पिता ने अनिच्छा से, उसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकार माइकल वोल्गमुट के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। वहां, युवक ने न केवल पेंट करना सीखा, बल्कि नक्काशी करना भी सीखा।

अपनी पढ़ाई के अंत में, 1490 में, ड्यूरर अन्य उस्तादों से अनुभव प्राप्त करने के लिए सड़क पर उतर गया। 4 साल तक उन्होंने स्ट्रासबर्ग, बेसल, कोलमार का दौरा किया। यात्रा के दौरान, अल्ब्रेक्ट ने प्रसिद्ध उत्कीर्णक मार्टिन शोंगॉउर के बेटों के साथ अध्ययन किया।

1493 में ड्यूरर ने एग्नेस फ्रे से शादी की। यह सुविधा की शादी थी, उनकी पत्नी अल्ब्रेक्ट को उनके पिता ने उठाया था, जबकि उनका बेटा स्ट्रासबर्ग का दौरा कर रहा था। शादी निःसंतान निकली और पूरी तरह से खुश नहीं थी, लेकिन दंपति अंत तक साथ रहे। अपनी शादी के बाद, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर अपनी कार्यशाला खोलने में सक्षम हुए।

इटली

जर्मन कलाकार पहली बार 1494 में इटली गया था। लगभग एक साल तक वह वेनिस में रहा, और पडुआ का दौरा किया। वहां उन्होंने सबसे पहले इटालियन कलाकारों का काम देखा। घर लौटने पर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पहले से ही एक प्रसिद्ध गुरु बन गए। उत्कीर्णन ने उन्हें विशेष रूप से महान प्रसिद्धि दिलाई। 1502 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, अल्ब्रेक्ट अपनी माँ और भाइयों की देखभाल करता है।

1505 में, कलाकार फिर से स्थानीय साहित्यकारों से निपटने के लिए इटली की यात्रा करता है, जो उसकी नक्काशी की नकल करते हैं। वेनिस में, अल्ब्रेक्ट द्वारा प्रिय, वह दो साल तक जीवित रहा, पेंटिंग के वेनिस स्कूल का अध्ययन किया। ड्यूरर को गियोवन्नी बेलिनी के साथ अपनी दोस्ती पर विशेष रूप से गर्व था। उन्होंने रोम, बोलोग्ना, पडुआ जैसे शहरों का भी दौरा किया।

मैक्सिमिलियन I का संरक्षण

इटली से लौटने पर, ड्यूरर एक बड़ा घर खरीदता है, जो आज तक बचा हुआ है। अब कलाकार का एक संग्रहालय है।

साथ ही वह ग्रेट न्यूरेमबर्ग काउंसिल के सदस्य हैं। मास्टर कलात्मक कमीशन और उत्कीर्णन पर बहुत काम करता है।

1512 में, सम्राट मैक्सिमिलियन I ने कलाकार को अपने संरक्षण में ले लिया। ड्यूरर ने उसके लिए कई आदेश दिए। काम के लिए भुगतान करने के बजाय, सम्राट ने कलाकार को वार्षिक पेंशन दी। यह नूर्नबर्ग शहर द्वारा राज्य के खजाने में स्थानांतरित धन की कीमत पर भुगतान किया जाना था। हालांकि, 1519 में मैक्सिमिलियन I की मृत्यु के बाद, शहर ने ड्यूरर की पेंशन का भुगतान करने से इनकार कर दिया।

नीदरलैंड की यात्रा

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की डायरी में नीदरलैंड की यात्रा का विस्तार से वर्णन है, जिसे उन्होंने अपनी पत्नी के साथ 1520-1521 में बनाया था। इस यात्रा के दौरान, ड्यूरर स्थानीय कलाकारों के काम से परिचित हुआ। वह पहले से ही काफी प्रसिद्ध था, और सम्मान दिखाते हुए हर जगह उसका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। एंटवर्प में, उन्हें पैसे और एक घर का वादा करते हुए रहने की पेशकश भी की गई थी। नीदरलैंड में, मास्टर रॉटरडैम के इरास्मस से मिले। वह स्वेच्छा से स्थानीय अभिजात वर्ग, वैज्ञानिकों, धनी बुर्जुआ द्वारा होस्ट किया जाता है।

ड्यूरर ने चार्ल्स वी की पेंशन के अपने अधिकारों की पुष्टि करने के लिए इतनी लंबी यात्रा की, जो पवित्र रोमन साम्राज्य का नया सम्राट बन गया। कलाकार ने आचेन में अपने राज्याभिषेक में भाग लिया। चार्ल्स वी ने ड्यूरर के अनुरोध को स्वीकार कर लिया। 1521 में मास्टर अपने मूल नूर्नबर्ग में घर लौट आया।

नीदरलैंड में, ड्यूरर ने मलेरिया पकड़ा। बीमारी ने उन्हें 7 साल तक तड़पाया। महान कलाकार का 6 अप्रैल, 1528 को निधन हो गया। वह 56 वर्ष के थे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की विरासत

चित्रकारी

पेंटिंग में, ड्यूरर अपने अन्य व्यवसायों की तरह ही बहुमुखी था। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक वेदी छवियों, बाइबिल के दृश्यों और चित्रों को चित्रित किया। इतालवी आकाओं के साथ परिचित होने का कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह सीधे वेनिस में बने चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। हालाँकि, ड्यूरर ने अपनी मौलिकता नहीं खोई। उनका काम जर्मन परंपरा और इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का मिश्रण है।

बाइबिल विषयों पर आधारित वेदी चित्र और पेंटिंग

XV-XVI सदियों के एक कलाकार का काम ईसाई विषयों के बिना अकल्पनीय था। और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने कई मैडोना को चित्रित किया ("मैडोना विद ए पीयर", "नर्सिंग मैडोना", "मैडोना विद ए कार्नेशन", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी", आदि); कई वेदी छवियां ("पर्व का पर्व", "पवित्र ट्रिनिटी का आगमन", "ड्रेसडेन अल्टार", "वर्जिन मैरी के सात दुख", "जेबच अल्टार", "पॉमगार्टनर अल्टार", आदि), बाइबिल पर पेंटिंग विषय ("चार प्रेरित", "सेंट जेरोम", "एडम एंड ईव", "द एडवेंचर ऑफ द मैगी", "जीसस अमंग द स्क्राइब्स", आदि)।

मास्टर के "इतालवी काल" के कार्य रंगों, चिकनी रेखाओं की चमक और पारदर्शिता से प्रतिष्ठित हैं। उनका मिजाज गेय और उज्ज्वल है। ये "द फेस्ट ऑफ़ द रोज़री", डिप्टीच "एडम एंड ईव", "द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी", "द पॉमगार्टनर अल्टारपीस", "मैडोना विद ए चिज़िक", "जीसस अमंग द स्क्राइब्स" जैसे काम हैं।

जर्मनी में पहला, ड्यूरर पुरातनता के ज्ञान के आधार पर सामंजस्यपूर्ण अनुपात बनाने की कोशिश करता है। इन प्रयासों को मुख्य रूप से डिप्टीच "एडम एंड ईव" में शामिल किया गया था।

अधिक परिपक्व कार्यों में, नाटक पहले से ही प्रकट होता है, मल्टी-फिगर रचनाएँ दिखाई देती हैं ("द टेन थाउज़ेंड क्रिस्चियन की शहादत", "द एडवेंचर ऑफ़ द होली ट्रिनिटी", "द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट अन्ना")।

ड्यूरर हमेशा से ईश्वर से डरने वाला व्यक्ति रहा है। सुधार के प्रसार के दौरान, उन्होंने रॉटरडैम के मार्टिन लूथर और इरास्मस के विचारों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिसने कुछ हद तक उनके कार्यों को प्रभावित किया।

ड्यूरर ने अपने अंतिम बड़े पैमाने के काम को डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स" के साथ अपने मूल शहर में प्रस्तुत किया। प्रेरितों की स्मारकीय छवियों को मन और आत्मा के आदर्श के रूप में दिखाया गया है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

जर्मन चित्रकला में, ड्यूरर आत्म-चित्रण की शैली में अग्रणी था। इस कला में उन्होंने अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। ड्यूरर के लिए स्व-चित्र उनके कौशल को सुधारने और अपने वंशजों के लिए स्वयं की स्मृति छोड़ने का एक तरीका था। ड्यूरर अब एक साधारण शिल्पकार नहीं है, जैसा कि उस समय के कलाकारों को माना जाता था। वह एक बुद्धिजीवी, एक गुरु, एक विचारक है, जो निरंतर पूर्णता के लिए प्रयासरत है। यही वह अपनी तस्वीरों में दिखाने की कोशिश कर रहे हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 13 साल की उम्र में एक लड़के के रूप में अपना पहला आत्म-चित्र बनाया। इटालियन सिल्वर पेंसिल से बनी इस ड्राइंग पर उन्हें बहुत गर्व था, जिसे मिटाया नहीं जा सकता। यह चित्र माइकल वोल्गेमुथ में शामिल होने से पहले बनाया गया था और अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा की सीमा को दर्शाता है।

22 साल की उम्र में, कलाकार ने तेल में थीस्ल के साथ एक स्व-चित्र चित्रित किया। यह यूरोपीय चित्रकला में पहला स्वतंत्र स्व-चित्र था। शायद अल्ब्रेक्ट ने अपनी भावी पत्नी एग्नेस को देने के लिए चित्र को चित्रित किया। ड्यूरर ने खुद को स्मार्ट कपड़ों में चित्रित किया, उसकी आँखें दर्शकों की ओर मुड़ गईं। कैनवास पर एक शिलालेख है "मेरे मामले ऊपर से निर्धारित होते हैं", एक युवक के हाथों में वह एक पौधा रखता है, जिसका नाम जर्मन में "पुरुष निष्ठा" जैसा लगता है। दूसरी ओर, थीस्ल को मसीह की पीड़ा का प्रतीक माना जाता था। शायद इसी तरह कलाकार दिखाना चाहता था कि वह अपने पिता की इच्छा का पालन करता है।

5 साल बाद, ड्यूरर अपना अगला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाता है। इस समय के दौरान, कलाकार एक वांछित गुरु बन जाता है, वह अपने मूल देश की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। उनकी अपनी वर्कशॉप है। वह पहले ही इटली की यात्रा कर चुका है। यह तस्वीर में दिख रहा है। महंगे चमड़े के दस्ताने पहने एक फैशनेबल इतालवी पोशाक में अल्ब्रेक्ट खुद को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है। उसने एक रईस की तरह कपड़े पहने हैं। आत्मविश्वास से, स्वाभिमान के साथ, वह दर्शक को देखता है।

फिर, 1500 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अगले तेल से भरे आत्म-चित्र को फर के कपड़ों में चित्रित किया। परंपरागत रूप से, मॉडलों को तीन-चौथाई दृश्य में दर्शाया गया था। पूरे चेहरे में आमतौर पर संतों या राजघरानों को चित्रित किया जाता है। ड्यूरर यहां भी एक प्रर्वतक थे, जिन्होंने खुद को पूरी तरह से दर्शकों का सामना करते हुए चित्रित किया। लंबे बाल, अभिव्यंजक रूप, एक सुंदर हाथ का लगभग आशीर्वाद इशारा, अमीर कपड़ों पर फर के माध्यम से छाँटना। ड्यूरर जानबूझकर खुद को यीशु के साथ पहचानता है। उसी समय, हम जानते हैं कि कलाकार एक ईश्वरवादी ईसाई था। कैनवास पर शिलालेख पढ़ता है "मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों से बनाया।" "उन्होंने खुद को शाश्वत रंगों के साथ बनाया" - ये शब्द इंगित करते हैं कि कलाकार खुद को निर्माता के साथ तुलना करता है, एक व्यक्ति को भगवान के समान स्तर पर रखता है। मसीह के प्रति समानता अभिमान नहीं है, बल्कि विश्वासी का कर्तव्य है। जीवन को गरिमा के साथ जीना चाहिए, लगातार कठिनाइयों और कठिनाइयों को सहना चाहिए। यह गुरु का जीवन प्रमाण है।

ड्यूरर अक्सर अपने चित्रों में खुद को चित्रित करते थे। उस समय कई कलाकार इस तकनीक का इस्तेमाल करते थे। उनकी छवियों को कृतियों में जाना जाता है: "रोज़री का पर्व", "ट्रिनिटी का आगमन", "याबाख की वेदी", "दस हज़ार ईसाइयों की पीड़ा", "गेलर की अल्टार"।

1504 पेंटिंग "जेबैक्स अल्टार" में एक संगीतकार के रूप में स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कई स्व-चित्रों को पीछे छोड़ दिया। उनमें से सभी हमारे पास नहीं आए हैं, लेकिन उनमें से काफी लोग अपने जीवन के विभिन्न बिंदुओं पर गुरु की छवि के बारे में एक राय बनाने के लिए बच गए हैं।

चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर अपने समय के प्रसिद्ध चित्रकार थे। राजाओं और पाटीदारों ने उन्हें अपनी छवियों का आदेश दिया। खुशी के साथ, उन्होंने अपने समकालीनों - दोस्तों, ग्राहकों, सिर्फ अजनबियों को भी चित्रित किया।

उनके द्वारा बनाए गए पहले चित्र उनके माता-पिता के थे। वे 1490 के हैं। ड्यूरर ने अपने माता-पिता को मेहनती और ईश्वर से डरने वाले लोगों के रूप में बताया, जिस तरह से उन्होंने उन्हें चित्रित किया।

कलाकार के लिए चित्र न केवल पैसा कमाने का अवसर था, बल्कि समाज में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर भी था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मॉडल सम्राट मैक्सिमिलियन I, सक्सोनी के फ्रेडरिक तृतीय, डेनमार्क के ईसाई द्वितीय थे। इस दुनिया के महान लोगों के अलावा, ड्यूरर ने व्यापारियों, पादरियों के प्रतिनिधियों, मानवतावादी वैज्ञानिकों आदि को चित्रित किया।

अक्सर, कलाकार अपने मॉडलों को तीन-चौथाई मोड़ में कमर तक दर्शाता है। टकटकी दर्शक या किनारे की ओर मुड़ जाती है। पृष्ठभूमि को चुना जाता है ताकि व्यक्ति के चेहरे से विचलित न हो, अक्सर यह एक अस्पष्ट परिदृश्य होता है।

पोट्रेट्स में, ड्यूरर पारंपरिक जर्मन पेंटिंग के विवरण और इटालियंस से कथित एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है।

केवल नीदरलैंड की अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने लगभग 100 चित्र बनाए, जो किसी व्यक्ति को चित्रित करने में उसकी रुचि को इंगित करता है।

उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं: एक युवा विनीशियन, मैक्सिमिलियन I, रॉटरडैम के इरास्मस, सम्राट शारलेमेन और सिगिस्मंड।

चित्र और उत्कीर्णन

नक्काशी

ड्यूरर को एक नायाब उत्कीर्णक के रूप में जाना जाता था। कलाकार ने तांबे और लकड़ी दोनों पर नक्काशी की। ड्यूरर के वुडकट्स उनके पूर्ववर्तियों से शिल्प कौशल और विस्तार पर ध्यान देने से भिन्न थे। 1498 में, कलाकार ने "सर्वनाश" उत्कीर्णन की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें 15 शीट शामिल थीं। 15वीं शताब्दी के अंत तक यह विषय बहुत प्रासंगिक था। युद्धों, महामारियों और अकाल ने लोगों के बीच समय के अंत का पूर्वाभास पैदा कर दिया। "सर्वनाश" ने ड्यूरर को देश और विदेश दोनों जगह अभूतपूर्व लोकप्रियता दिलाई।

इसके बाद उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "ग्रेट पैशन", "लाइफ ऑफ मैरी" आई। गुरु बाइबिल की घटनाओं को समकालीन स्थान पर रखता है। लोग जाने-पहचाने परिदृश्य देखते हैं, जैसे वे हैं, वैसे ही कपड़े पहने हुए हैं और अपने और अपने जीवन के साथ होने वाली हर चीज की तुलना करते हैं। ड्यूरर ने कलात्मक कौशल के स्तर को अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ाते हुए कला को आम लोगों के लिए समझने योग्य बनाने का प्रयास किया।

उनके उत्कीर्णन बहुत लोकप्रिय थे, वे जाली भी बनने लगे, जिसके संबंध में ड्यूरर ने वेनिस की अपनी दूसरी यात्रा की।

श्रृंखला के अलावा, कलाकार व्यक्तिगत चित्रों पर भी काम करता है। 1513 - 1514 में, तीन सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन प्रकाशित हुए: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया"। इन कार्यों को उत्कीर्णक के रूप में कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है।

उत्कीर्णन के रूप में, ड्यूरर ने विभिन्न तकनीकों और शैलियों में काम किया। उसके बाद लगभग 300 उत्कीर्णन बने रहे। मास्टर की मृत्यु के बाद, 18 वीं शताब्दी तक उनके कार्यों को व्यापक रूप से दोहराया गया।

चित्रकला

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन के रूप में भी जाना जाता है। गुरु की ग्राफिक विरासत प्रभावशाली है। जर्मन सफाई के साथ, उन्होंने अपने सभी चित्र बनाए, जिसकी बदौलत उनमें से लगभग 1000 हमारे पास आ गए। रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाते हुए कलाकार ने लगातार प्रशिक्षण लिया। उनमें से कई अपने आप में मास्टरपीस बन गए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "प्रार्थना करने वाले हाथ", "एक माँ का चित्र", "गैंडा", आदि चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हैं।

ड्यूरर यूरोपीय कलाकारों में पहला था जिसने व्यापक रूप से जल रंग तकनीक का उपयोग किया। वॉटरकलर यूरोप में 15वीं शताब्दी से जाना जाता है। ये सूखे पेंट थे जिन्हें पीसकर पाउडर बना दिया गया था। यह मुख्य रूप से पुस्तकों के डिजाइन के लिए उपयोग किया जाता था।

1495 इंसब्रुक का दृश्य

ड्यूरर द्वारा जल रंग में बनाए गए परिदृश्यों की एक श्रृंखला ज्ञात है: "आर्को का दृश्य", "कैसल इन द एल्प्स", "कैसल इन ट्रेंटो", "इन्सब्रुक का दृश्य", "इंसब्रुक में पुराने महल का आंगन", आदि।

ड्यूरर द्वारा आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत प्राकृतिक चित्र: "युवा खरगोश", "टर्फ का टुकड़ा", "आइरिस", "वायलेट्स", आदि।

वैज्ञानिक ग्रंथ और अन्य लिखित स्रोत

पुनर्जागरण के व्यक्ति होने के नाते, ड्यूरर ने हमें न केवल एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी। वैज्ञानिक मानसिकता के साथ उनकी रुचि गणित, रेखागणित और वास्तुकला में थी। हम जानते हैं कि वह यूक्लिड, विट्रुवियस, आर्किमिडीज़ के कार्यों से परिचित था।

1515 में, कलाकार ने तारों वाले आकाश और एक भौगोलिक मानचित्र को दर्शाते हुए नक्काशी की।

1507 में ड्यूरर ने पेंटिंग के सिद्धांत पर अपना काम शुरू किया। इस विषय पर ये पहले लिखित ग्रंथ थे। हम "कम्पास और शासक के साथ मापने के लिए गाइड", "अनुपात पर चार पुस्तकें" जानते हैं। दुर्भाग्य से, मास्टर नौसिखिए कलाकारों के लिए एक पूर्ण मार्गदर्शिका बनाने का काम पूरा करने में सक्षम नहीं था।

साथ ही, 1527 में, उन्होंने "शहरों, महल और घाटियों की मजबूती के लिए गाइड" बनाया। आग्नेयास्त्रों के विकास, कलाकार के अनुसार, नए किलेबंदी बनाने की आवश्यकता को जन्म दिया।

वैज्ञानिक कार्यों के अलावा, ड्यूरर ने डायरी और पत्र छोड़े, जिनसे हम उनके जीवन और समकालीनों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं।

पुनर्जागरण ने मानवता को आत्मा के कई शीर्षक दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल। उत्तरी यूरोप में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को निस्संदेह ऐसे बड़े पैमाने के व्यक्तित्वों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उन्होंने जो विरासत छोड़ी वह अद्भुत है। अपनी गतिविधि के कई क्षेत्रों में वे एक प्रर्वतक बन गए। वह जर्मन गोथिक की शक्ति और आध्यात्मिक शक्ति के साथ इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावाद को अपने काम में संयोजित करने में कामयाब रहे।