ग्रिबेडोव की कॉमेडी का विश्लेषण "विट फ्रॉम विट"। "विट फ्रॉम विट": ग्रिबॉयडोव के काम का विश्लेषण, नायकों की छवियां विट से वॉट का पूरा विश्लेषण
नाटक को लिखने में दो साल लगे। इस नाटक को कॉमेडी की शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि लेखक खुद "विट फ्रॉम विट" को कॉमेडी मानता है।
नाटक में नाटक और त्रासदी है। नाटक का अंत भी दुखद है। नाटक में दो प्रकार के संघर्ष होते हैं: एक प्रेम नाटक और नए समय और पुराने के बीच का टकराव। साथ ही, एक रोमांटिक संघर्ष भी है।
लेखक करियरवाद, सरफान के अन्याय, अज्ञानता, शिक्षा की समस्या, मार्टिनेटिज्म की निंदा करता है। द्वितीयक पात्रों की मदद से, जिसे लेखक ने अपने नाटक ग्रिबॉयडोव में जोड़ा, व्यंग्य का सहारा लेते हुए, मूर्ख, धोखेबाज, अशिष्ट लोगों की निंदा की, जो समाज में अच्छे पदों और स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं, लेकिन खुद के प्रति कोई सम्मान नहीं जगाते। एक अच्छे व्यक्ति के सर्वोत्तम नैतिक गुण भी बहुसंख्यकों (फेमसोव समाज) के प्रभाव में खो सकते हैं। इसलिए, परिस्थितियों ने मोलक्लिन (सकारात्मक गुणों वाला एक अच्छा व्यक्ति) को अपने नैतिक सिद्धांतों को बदलने के लिए मजबूर किया। सफल होने के लिए, नायक को इस समाज के सिद्धांतों के अनुसार रहने के लिए मजबूर होना पड़ता है, पर्यावरण के अनुकूल होने के लिए।
कुछ पात्रों के नाम बोल रहे हैं। उपनाम "मोलक्लिन" पाठक को संकेत देता है कि चरित्र एक छिपी हुई प्रकृति, एक पाखंडी है। उपनाम "स्कालोज़ुब" एक असभ्य चरित्र वाला व्यक्ति है।
आजकल, लोग बिना जाने ही ग्रिबॉयडोव के कैचफ्रेज़ और उद्धरणों का उपयोग करते हैं। शीर्षक नाटक के विचार और सार को दर्शाता है। मुख्य चरित्र समाज में अपनी जगह नहीं पा सका और इस समाज द्वारा खारिज कर दिया गया, केवल इसलिए कि वह अन्य लोगों की तुलना में अधिक चतुर है। यह मुख्य समस्या है: इस समाज के बारे में क्या अच्छा कहा जा सकता है, जो एक बुद्धिमान व्यक्ति को पागल समझकर खारिज कर देता है। चाटस्की समाज की नज़र में एक पागल आदमी की तरह दिखता है, क्योंकि वह अकेला है जो पैसे, स्थिति और रैंक का पीछा नहीं करता है। समाज के लिए अपने अभ्यस्त जीवन को एक ऐसे व्यक्ति के लिए बदलना सुविधाजनक नहीं है जो वर्तमान की आवश्यकताओं के अनुसार परिवर्तन की समीचीनता की व्याख्या करने का प्रयास कर रहा है। समाज के लिए बेहतर है कि इस एक व्यक्ति को पागल घोषित कर दिया जाए, बजाय इसके कि उसकी बात सुनी जाए।
यह कॉमेडी राज्य की सेवा, शिक्षा, सेवा की समस्याओं को प्रकट करती है। यह उल्लेखनीय है कि लेखक अपने पात्रों को सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में कड़ाई से विभाजित नहीं करता है। उन सभी में सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुण होते हैं। उदाहरण के लिए, चाटस्की एक ईमानदार, बुद्धिमान, स्वतंत्र और साहसी व्यक्ति है। लेकिन साथ ही, वह तेज-तर्रार, आवेगी और स्पर्शी है। फेमसोव, अपने नकारात्मक गुणों के बावजूद, एक उत्कृष्ट पिता भी हैं।
विश्लेषण 2
उन्नीसवीं सदी के सबसे आश्चर्यजनक कार्यों में से एक को अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबेडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" माना जाता है। यह 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दस साल बाद 1822-1824 में लेखक द्वारा बनाया गया था। नाटक लिखते समय, ग्रिबेडोव अपने बचपन के दोस्त एवगेनिया ग्रेखोवा की कहानियों से प्रेरित थे।
"विट फ्रॉम विट" में विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों के तत्व शामिल हैं, जैसे: क्लासिकवाद, रूमानियत और यथार्थवाद। कॉमेडी में, क्लासिकिज़्म के मानदंडों में शामिल तीन एकता में से एक देखी जाती है: समय की एकता। हालाँकि, क्लासिकिज़्म के अन्य कानूनों का सम्मान नहीं किया जाता है: कॉमेडी में पाँच के बजाय चार कार्य होते हैं; कार्रवाई की कोई एकता नहीं है: काम में दो कथानक हैं।
आपको काम की रचना पर भी विशेष ध्यान देना चाहिए। यह गोलाकार है: यह सब फेमसोव के घर में शुरू और समाप्त हुआ।
कॉमेडी सामाजिक संघर्ष पर आधारित है। यह विभिन्न पात्रों और विश्वदृष्टि का संघर्ष है, जिसमें अलेक्जेंडर एंड्रीविच चाटस्की पूरे मास्को समाज का विरोध करता है। चेट्स्की सरफ़राज़ का प्रबल विरोधी है। वह कारण की सेवा करना चाहता है और सेवा को सामान्य भलाई के लिए एक गतिविधि मानता है, जबकि अन्य सेवा का उपयोग अपने स्वयं के सिरों की सेवा के लिए करते हैं। इसकी पुष्टि उनके वाक्यांश से होती है: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है।" अलेक्जेंडर एंड्रीविच विदेशी नकल के खिलाफ हैं, उनका मानना \u200b\u200bहै कि अपने लोगों की संस्कृति और परंपराओं का संरक्षण कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। साथ ही, चैट्स्की "अधिकारियों को नहीं पहचानता", व्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए बोल रहा है।
दूसरा, कार्य का कोई कम महत्वपूर्ण आधार प्रेम रेखा नहीं है। ग्रिबेडोव आम तौर पर स्वीकृत "प्रेम त्रिकोण" को नष्ट करने और "प्रेम वर्ग" बनाने से परे चले गए। इस "स्क्वायर" के केंद्र में लड़की लिसा है - फेमसोव हाउस की नौकरानी। उसे एक और नौकर पेट्रुष्का से प्यार हो गया। उसी समय, फेमसोव और मोलक्लिन ने लड़की पर ध्यान देने के संकेत दिए। फेमसोव की बेटी सोफिया को बाद वाले से प्यार हो गया। जिसमें, चैट्स्की और स्कालोज़ुब प्यार में हैं। हम कॉमेडी प्रेम संबंधों की एक लंबी कड़ी के साथ समाप्त होते हैं।
अंत में, हम कह सकते हैं कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबेडोव का नाटक "वॉट फ्रॉम विट" एक रिंग रचना के साथ एक जटिल काम है, जो एक सामाजिक संघर्ष और एक प्रेम रेखा पर आधारित है। यह कॉमेडी हमें दिखाती है कि समाज में परिवर्तन की अनिच्छा कितनी प्रबल है। काम सिखाता है कि किसी को बिना सोचे-समझे किसी की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि खुद बनना चाहिए, चाहे आपकी कितनी भी निंदा की जाए।
धिक्कार है बुद्धि से - विश्लेषण
ग्रिबेडोव का काम "विट फ्रॉम विट" महान लेखक का एक मान्यता प्राप्त कार्य है।
नाटक के शीर्षक में संपूर्ण वैचारिक सार प्रदर्शित होता है। नायक चेट्स्की का ध्वनि दिमाग उसे बहुत सारी समस्याएं देता है, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने आसपास के समाज में खारिज कर दिया जाता है। चैट्स्की उन लोगों की संगति में असहज हैं जो उन्हें पागल मानते हैं। कई भाषण संघर्षों में, हर कोई अपना मन दिखाने की कोशिश करता है। बड़प्पन के प्रतिनिधि हर चीज में लाभ पाने की कोशिश कर रहे हैं, और जो कोई भी लाभ का पीछा नहीं करता है, वह उनकी नजर में पूरी तरह से पागल हो जाता है।
बड़प्पन के रूढ़िवादी प्रतिनिधि चैट्स्की की राय से सहमत नहीं हो सकते थे, क्योंकि उनमें से कोई भी नए समय प्रारूप के अनुकूल होने के लिए तैयार नहीं था। चैट्स्की की राय को सुनने से रोकने के लिए, उसे पागल घोषित कर दिया गया।
नाटक में एक साथ दो संघर्ष होते हैं, जो सामाजिक और प्रेम उन्मुख हैं। आधुनिक और पुराने विचारों के टकराव में सामाजिक असमानता का पता लगाया जा सकता है।
पुरानी प्रेम यादें चैट्स्की को फेमसोव के घर जाने के लिए प्रेरित करती हैं, जहां वह सोफिया को असमंजस में पाता है। चैट्स्की सोफिया की भावनाओं के ठंडा होने के कारणों के बारे में सोचता है। वह इस विषय पर सभी से सवाल पूछते हैं, संवादों के दौरान यह पता चलता है कि कोई भी चैट्स्की की राय और अनुभवों को समझने में सक्षम नहीं है।
ग्रिबॉयडोव अपने पात्रों को सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुणों से संपन्न करता है। उदाहरण के लिए, बुद्धि, सम्मान और साहस से संपन्न चाटस्की का स्वभाव भी है।
लेखक, क्लासिकवाद की शैली में एक नाटक पर काम कर रहा है, अपने पात्रों को "बोलने वाले नाम" देता है। फेमसोव - अफवाहों से बना, यह चरित्र जनता की राय के बारे में चिंतित है। रेपेटिलोव एक दोहराव है, एक नायक जिसकी कोई व्यक्तिगत राय नहीं है, वह केवल दोहराने में सक्षम है।
नाटक "विट फ्रॉम विट" के विश्लेषण के दौरान एक निश्चित मौलिकता देखी जा सकती है। परंपरा के अनुसार, यह नाटक रूसी यथार्थवाद में लिखा गया पहला नाटक है। आप क्लासिकिज्म की कई विशेषताएं भी देख सकते हैं, जिनमें बोलने वाले नाम, समय और स्थान की एकता शामिल है। विरोधाभास एकल क्रिया की अनुपस्थिति का कारण बनता है। दो संघर्षों का एक साथ विकास क्लासिकवाद की परंपरा में एक विरोधाभास का कारण बनता है।
हमारे समय में, आप अक्सर भाषण के ऐसे मोड़ सुन सकते हैं जैसे "किंवदंती ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है", "खुशहाल घंटे नहीं देखे जाते हैं" - इन सभी पंक्तियों के लेखक अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव शब्द के स्वामी हैं।
लेखक ने एक व्यक्तिगत शैली के साथ लेखन किया जो पढ़ने और याद रखने में आसान है। रूसी लोगों की याद में तुरंत एक अभिनव शैली के लिए जगह थी। यह नाटक काफी हद तक लेखक के कुशल दृष्टिकोण के कारण काफी हद तक समझने योग्य और प्रासंगिक बना हुआ है।
एक शिक्षक प्रत्येक छात्र के जीवन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति होता है, क्योंकि वह ही है जो बच्चे को जीवन के लिए आवश्यक ज्ञान के पूरे सामान से लैस करता है, और उसमें कई कौशल और क्षमताओं के निर्माण में भी योगदान देता है।
परियों की कहानी में बारह महीने हैं जब लड़की जंगल में मिली थी। हर महीना अलग होता है, हर किसी की अपनी अलग विशेषताएं होती हैं, प्रत्येक का अपना चरित्र होता है।
19वीं शताब्दी के मध्य में रूस सांस्कृतिक स्तर के मामले में यूरोपीय देशों से नीच नहीं था। जनता को भी अपनी राष्ट्रीय संस्कृति में बहुत दिलचस्पी थी। रूसी लोक कथाओं के विषय में, जो उनकी विशेषता नहीं है
संक्षेप में:
कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" का विचार 1816 का है। लेखक के जीवन के दौरान, उनके प्रयासों के बावजूद, केसुरा ने इस काम के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी। कॉमेडी के केवल छोटे-छोटे अंश प्रिंट में दिखाई दिए। इसके बावजूद, "विट फ्रॉम विट" समाज में अच्छी तरह से जाना जाता था, क्योंकि यह सूचियों में वितरित किया गया था। केवल 1831 में सेंसरशिप ने कॉमेडी के अधूरे पाठ को छापने की अनुमति दी। इसके सबसे "अविश्वसनीय" हिस्सों को बाहर कर दिया गया। उसी वर्ष, सेंट पीटर्सबर्ग और फिर मास्को में नाटक का मंचन किया गया।
कॉमेडी में संघर्ष सामाजिक है; इसका नायक न केवल एकतरफा प्यार से, बल्कि इस पागल समाज में रहने की अक्षमता से भी पीड़ित है। कॉमेडी में क्लासिकवाद की विशेषताएं होती हैं - क्रिया, स्थान और समय की एकता, पात्रों को चारित्रिक नामों से संपन्न किया जाता है - चैट्स्की - शब्द "बच्चे" से, फेमसोव - अंग्रेजी शब्द "प्रसिद्ध" से, मोलक्लिन - शब्दहीन, रेपेटिलोव - रीटेलिंग दूसरों के विचार, आदि। लेकिन क्लासिकवाद के इन बाहरी संकेतों के पीछे यथार्थवाद निहित है, जो पात्रों के चरित्रों में जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार, उनकी अस्पष्टता में, जीवित लोगों की विशेषता में व्यक्त किया गया है। कॉमेडी का गहरा यथार्थवाद इसकी विशद, आलंकारिक भाषा से मेल खाता है। यहाँ तो जीवित मनुष्य जीवित भाषा बोलते हैं। प्रत्येक वर्ण की भाषा छवि को चित्रित करती है; उदाहरण के लिए, नौकरानी लिसा की सटीक और तीखी भाषा, चाटस्की का सामंजस्यपूर्ण और तार्किक भाषण। रेपेटिलोव के मोनोलॉग में कोर नहीं है, वह लगातार एक विषय से दूसरे विषय पर कूदता रहता है। कॉमेडी से कई भाव "पंखों वाले" हो गए हैं, लोग आज भी उनका उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है", "खुशहाल घंटे नहीं देखे जाते हैं", आदि (विस्तृत विश्लेषण के लिए) हास्य पात्रों के पात्र, लेख देखें "आई। ए गोंचारोव)।
रूसी साहित्य के आगे के विकास पर इस काम का बहुत प्रभाव पड़ा। कॉमेडी लिखे जाने के लगभग पचास साल बाद, I. A. गोंचारोव ने इसके लिए एक महत्वपूर्ण निबंध समर्पित किया, जिसे "ए मिलियन ऑफ़ टॉरमेंट्स" कहा जाता है, जैसे कि कॉमेडी हाल ही में पूरी हुई हो।
स्रोत: क्विक स्टूडेंट गाइड। रूसी साहित्य / एड.-कॉम्प। में। अगेक्यान। - मिन्स्क: मॉडर्न राइटर, 2002
अधिक:
"विट फ्रॉम विट" (1824) पहली रूसी यथार्थवादी कॉमेडी बन गई, यह काम रूसी नाटक में यथार्थवाद की स्थापना के लिए एक मील का पत्थर बन गया। हालाँकि, ठीक है क्योंकि यह पहला यथार्थवादी काम था, कोई इसमें रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव को अलग कर सकता है (यहां तक कि चैट्स्की की छवि, जो आम तौर पर यथार्थवादी है, परिस्थितियों और अन्य के विपरीत रोमांटिक नायकों की छवियों के समान है नायकों), और यहां तक कि क्लासिकवाद का प्रभाव - यहां और "तीन एकता" और नायकों के "बोलने" नामों की आवश्यकताओं का अनुपालन। हालाँकि, यह कहा जा सकता है कि विट से कॉमेडी वे में ग्रिबॉयडोव ने रचनात्मक रूप से उन सभी बेहतरीन चीजों को फिर से तैयार किया जो उनके सामने रूसी साहित्य में बनाए गए थे, इसके आधार पर एक गुणात्मक रूप से नया काम बनाने में कामयाब रहे, और यह नवीनता मुख्य रूप से निर्धारित की जाती है पात्रों के निर्माण के लिए नए सिद्धांत, छवियों-पात्रों के सार को समझने के लिए नया दृष्टिकोण।
ग्रिबेडोव के नायक ऐसे नायक हैं जिनकी छवियां सामाजिक रूप से प्रेरित हैं, वे ऐसे हैं क्योंकि वे एक निश्चित समय और समाज के कुछ स्तरों से संबंधित हैं, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि वे स्कीमा नायक हैं। यह सिर्फ इतना है कि उनमें से प्रत्येक में पर्यावरण द्वारा मुख्य चरित्र लक्षण बनते हैं, उनमें से प्रत्येक इस वातावरण को व्यक्त करता है, जबकि एक व्यक्तित्व शेष है।
कॉमेडी की भाषा "विट फ्रॉम विट"
साथ ही, रूसी साहित्य के लिए कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" की भाषा मौलिक रूप से नई हो गई है, पात्रों की भाषाई विशेषताएँ उनमें से प्रत्येक को पाठक के सामने प्रस्तुत करती हैं, उदाहरण के लिए, सोफिया के भाषण को भाषण के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। राजकुमारी तुगौखोवस्काया, और मोलक्लिन और स्कालोज़ुब दोनों पात्रों और उनके भाषण में भिन्न हैं। पात्रों की भाषण विशेषताओं का चरम वैयक्तिकरण, रूसी भाषा का एक शानदार आदेश, पात्रों की प्रतिकृतियों की कामोत्तेजना, संवादों और मोनोलॉग में विवाद की तीक्ष्णता - यह सब ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" की भाषा बनाती है। XIX सदी के 20 के दशक के रूसी साहित्य में एक अनूठी घटना, और यह तथ्य कि इससे कई वाक्यांश "पंखों वाले" बन गए, यह पुष्टि करता है कि यह न केवल अपने समय का था।
हास्य संघर्ष
हास्य संघर्ष बहुत दिलचस्प हैं। बाहरी संघर्ष स्पष्ट है: यह अपने समय के उन्नत व्यक्ति (चाट्स्की) और समाज के बीच टकराव है, अतीत में रह रहा है और इस जीवन को अपरिवर्तित रखने का प्रयास कर रहा है। दूसरे शब्दों में, पुराने और नए का संघर्ष, साधारण, आम तौर पर संघर्ष। हालांकि, वह चाटस्की की छवि के विरोधाभास के साथ, कॉमेडी के आंतरिक संघर्ष से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। वह, सबसे चतुर व्यक्ति, यह कैसे नहीं समझ सकता कि सोफिया दूसरे से प्यार करती है, जब उसने खुद उसे इस बारे में बताया और इस व्यक्ति का नाम बताया? वह अपनी बात को ऐसे लोगों के सामने क्यों साबित करता है, जिनकी कीमत वह अच्छी तरह जानता है, साथ ही वह जानता है कि वे न केवल उससे असहमत होंगे, बल्कि उसे समझ भी नहीं पाएंगे? यहाँ यह ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" का आंतरिक संघर्ष है। चैट्स्की गहराई से और ईमानदारी से सोफिया से प्यार करता है, और यह भावना उसे इतना धीमा और मजाकिया भी बनाती है - हालांकि क्या कोई प्यार करने वाला मजाकिया हो सकता है, चाहे वह कितना भी मजाकिया क्यों न लगे? .. कुछ मायनों में, कॉमेडी के आंतरिक और बाहरी संघर्ष मेल खाते हैं , हालांकि सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है और प्रेरणा के संदर्भ में सामाजिक रूप से वातानुकूलित नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, बाद में फेमसोव की बेटी का रोमांटिक रूप भी उस समाज की विशेषता है जिसमें वे रहते हैं।
फेमसोव की छवि
फेमसोव की दुनिया मॉस्को के बड़प्पन की दुनिया है, जो "टाइम्स ऑफ द ओचकोविट्स एंड द कॉन्क्वेस्ट ऑफ क्रीमिया" के मानदंडों के अनुसार रहती है और अपने जीवन में कुछ भी बदलना नहीं चाहती है। फैमसोव, "एक राज्य के स्वामित्व वाली जगह में प्रबंधक," लापरवाही से काम करता है ("हस्ताक्षरित, इसलिए उसके कंधों से दूर" ...), लेकिन वह "मठवासी व्यवहार" को छोड़कर, सभी प्रकार की उपयुक्तता के साथ अपने जीवन की व्यवस्था करने में सफल होता है। .. वह निश्चित रूप से जानता है कि उसकी बेटी के लिए "वह जो गरीब है वह आपके लिए कोई मैच नहीं है", वह धर्मनिरपेक्ष गपशप और अन्य लोगों की सम्पदा से जुड़ी हर चीज से अच्छी तरह वाकिफ है, वह इस अवसर पर मोलक्लिन को याद दिला सकता है कि वह किसका बकाया है उनकी वर्तमान स्थिति, और वह स्पष्ट रूप से स्कालोज़ुब के साथ आज्ञाकारी हैं, उन्हें अपनी बेटी के लिए एक लाभदायक दूल्हा देखकर ... चैट्स्की के साथ एक बातचीत में, जो वार्ताकार कहता है उसका आधा भी नहीं समझ रहा है, वह यह मानते हुए कि वह बात कर रहा है, घातक रूप से भयभीत है एक "कार्बोनरी" (जो कि एक विद्रोही है) के साथ जो "स्वतंत्रता का प्रचार करना चाहता है" और "अधिकारियों को नहीं पहचानता," मांग करता है: "मैं इन सज्जनों को राजधानियों तक ड्राइव करने के लिए शॉट पर गोली मारने के लिए सख्ती से मना करूंगा।" वह बिल्कुल भी मूर्ख नहीं है, फेमसोव, इसलिए वह अपनी स्थिति और अपने जीवन के तरीके को बनाए रखने के लिए किसी भी तरह से लड़ने के लिए तैयार है, वह जीवन को इस तरह देखने और जीने के अपने अधिकार की रक्षा करता है। उसका खतरा यह है कि वह उसके लिए तैयार है, हर चीज के लिए, या शायद वह अभी भी बहुत कुछ है, अब तक वह और उसके जैसे अन्य लोग जीवन के सच्चे स्वामी हैं, और केवल एक व्यक्ति उनका विरोध करता है - चैट्स्की, जो बहुत अकेला है यह समाज, जो कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे "भतीजों" और अन्य लोगों के बारे में कैसे बात करते हैं, जो कथित तौर पर अलग-अलग आदर्शों को मानते हैं, लेकिन फेमसोव के घर में चैट्स्की वास्तव में अकेला है।
कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में चैट्स्की की छवि
चाटस्की की छवि को उनके समकालीनों द्वारा एक उन्नत व्यक्ति की छवि के रूप में माना जाता था, जो एक नए जीवन के आदर्शों का बचाव करता था, जिसे "प्रसिद्धिवाद" के प्रभुत्व को बदलना था। उन्हें युवा पीढ़ी के एक प्रतिनिधि के रूप में देखा गया, एक बुद्धिमान, शिक्षित, सभ्य व्यक्ति जो जीवन को बदलने की आवश्यकता का उत्साहपूर्वक बचाव करता है और ऐसा लगता है, इस दिशा में कुछ कदम उठा रहा है, हालांकि लेखक इसे पारित होने की बात करता है। यह केवल निर्विवाद है कि चाटस्की एक सोच और प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, सार्वजनिक सेवा के बारे में उनके निर्णय, कर्तव्य के बारे में, बिना कारण फेमसोव को इतना डराते हैं, वे एक राज्य संरचना के विचारों को व्यक्त करते हैं जो फेमसोव और उनके जैसे अस्तित्व की नींव को कमजोर करते हैं: "कारण की सेवा करने के लिए, व्यक्तियों की नहीं ...", "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है," "और निश्चित रूप से, दुनिया बेवकूफ बनने लगी।"
इस बारे में बहुत बहस हुई कि क्या विट से वेट में चेटकी की छवि को साहित्य में एक डिसमब्रिस्ट की छवि माना जा सकता है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि नायक के विचार डीसमब्रिस्टों के विचारों के करीब हैं, जिनके लिए कॉमेडी के लेखक ने बड़ी सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। हालाँकि, कॉमेडी के लेखक की राय में, चैट्स्की अपने समय के उन्नत विचारों के प्रवक्ता नहीं हैं। यह एक जीवित व्यक्ति है, वह अपनी भावनाओं में ईमानदार और गहरा है, उसके कार्यों को महान प्रेम की भावना से निर्धारित किया जाता है जो वह सोफिया के लिए महसूस करता है। वह प्यार में है, वह सोफिया को एक युवा लड़की के रूप में याद करता है, जो इस तथ्य को देखते हुए कि वह लिजा के लिए बहाना बनाती है, उसे ध्यान देने के स्पष्ट संकेत दिखाए, और अब वह उसी सोफिया को उसमें देखना चाहती है, यह नहीं देखना चाहती कि वह नाटकीय परिवर्तन आया है। चैट्स्की की जलन और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ क्रोध इस तथ्य के कारण होते हैं कि सोफिया ने उसके प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया, और यह नायक को वास्तव में परिस्थितियों को समझने से रोकता है, उन्हें देखते हुए। नायक का मन और भावनाएँ उसके लिए खुद को नियंत्रित करने के लिए प्यार से बहुत अधिक व्यस्त हैं, उसके लिए अब पूरी दुनिया सोफिया में केंद्रित है, इसलिए बाकी सब कुछ और हर कोई उसे परेशान करता है: फेमसोव चिढ़ जाता है, जिसके लिए उसके पास अभी भी एक निश्चित है सोफिया के पिता के रूप में सम्मान; स्कालोज़ुब को परेशान करता है, जिसमें वह सोफिया के संभावित दूल्हे को देखने के लिए तैयार है; मोलक्लिन को परेशान करता है, जो "ऐसी आत्मा के साथ," नहीं कर सकता (जैसा कि वह मानता है!) उसी सोफिया से प्यार करें।
पैथोलॉजी की सीमा पर सोफिया के खुद के रवैये के बारे में सच्चाई का पता लगाने के लिए चैट्स्की की लगातार कोशिशें, और इस सच्चाई को स्वीकार करने की उनकी जिद अनिच्छा अंधेपन की तरह लग सकती थी अगर यह प्यार के लिए नहीं होता ... हालांकि, वह दृश्य जो वह आखिरी अधिनियम में देखता है उसे अब उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न का अंतिम उत्तर देता है कि उसे अकाट्य प्रमाण प्राप्त होता है कि सोफिया न केवल प्यार करती है, बल्कि उसे धोखा भी देती है, इसलिए चैट्स्की का अंतिम एकालाप एक आहत आत्मा और आहत भावना का रोना और दर्द है, लेकिन यहाँ फेमस समाज को घातक रूप से सटीक रूप से चित्रित किया गया है, जिसने नायक से उसके जीवन की सबसे कीमती चीज़ - प्रेम को छीन लिया। चेट्स्की मास्को छोड़ देता है, और उसके जाने से लगता है कि वह हार गया है। सच है, I.A का एक प्रसिद्ध विचार है। गोंचारोव कि "चाट्स्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर झटका लगा रहा है", लेकिन नायक की यह निस्संदेह जीत उसकी मदद कैसे कर सकती है जब उसका दिल दर्द से फटा हो? .. इसलिए, हम कह सकते हैं कि कॉमेडी का अंत दुखद के करीब है - उनके लिए, "शाश्वत अभियुक्त", जिनके लिए न तो एक शानदार दिमाग, और न ही "सभी को हंसाने" की क्षमता सामान्य मानव खुशी पाने में मदद कर सकती है ...
मोलक्लिन
कॉमेडी छवियों की प्रणाली इस तरह से बनाई गई है कि लेखक हमें चेट्स्की के "एंटी-ट्विन्स" देखने का अवसर देता है: ये मोलक्लिन और रेपेटिलोव की छवियां हैं। मोलक्लिन प्यार में चाटस्की का एक खुश प्रतिद्वंद्वी है, अपने तरीके से वह एक बहुत मजबूत व्यक्तित्व है जो जीवन में बहुत कुछ हासिल करने का प्रबंधन करता है। लेकिन - किस कीमत पर? वह पवित्र रूप से अपने पिता की वाचा का पालन करता है: "मेरे पिता ने मुझे वसीयत की: सबसे पहले, बिना किसी अपवाद के सभी लोगों को खुश करने के लिए ..."। वह "हमारे निंदनीय रक्षक" (यह एक सोफिया कहता है) के साथ भी प्रसन्न करता है, वह "सम्मानपूर्वक" रातें बिताता है, क्योंकि वह "ऐसे व्यक्ति की बेटी" है! बेशक, यह कहा जा सकता है कि मोलक्लिन के लिए "ज्ञात डिग्री" प्राप्त करने के दृष्टिकोण से ऐसा व्यवहार एकमात्र संभव है, लेकिन क्या यह उन्हें प्राप्त करने के लिए आत्म-सम्मान खोने की कीमत पर नहीं है?
रेपिटिलोव
रेपेटिलोव की छवि को समकालीनों द्वारा डीसेम्ब्रिस्टों की एक स्पष्ट पैरोडी के रूप में माना जाता था, जो अजीब लग सकता है - अगर हम उनके और उनके विचारों के प्रति कॉमेडी के लेखक के रवैये को याद करते हैं। हालाँकि, रेपेटिलोव बहुत समान है ... चैट्स्की, केवल चैट्स्की के लिए, अपने मन से वंचित, अपने आत्मसम्मान, अपने सम्मान के रूप में व्यवहार करने की उनकी क्षमता की आवश्यकता है। नायक का कॉमिक डबल कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" में चैट्स्की की छवि को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, उनकी ताकत को देखने और उनकी सराहना करने के लिए, जबकि एक मूल और मूल कलात्मक छवि शेष है, जो उन डीसमब्रिस्टों के समर्थकों का उपहास करता है जो पसंद करते हैं "शब्द, शब्द, शब्द ..."
सोफिया
कॉमेडी में सोफिया की छवि जटिल और विरोधाभासी निकली। मोलक्लिना, जिसने अपने लिए एक रोमांटिक छवि बनाई और अपनी "सृजन" के साथ प्यार में पड़ गई, अपने प्रिय को चैट्स्की के अनुचित हमलों से बचाने के लिए तैयार है, क्योंकि वह आश्वस्त है, और इसमें बहुत सफल रही (याद रखें, यह उसके "फ़ीड" से था "चाट्स्की के पागलपन से गपशप टहलने के लिए चली गई!), जो एक अनैच्छिक गवाह बन गया कि वह जिस व्यक्ति से प्यार करती है वह उसका और उसके प्यार का मजाक उड़ाती है - यह वही है जिससे कॉमेडी की नायिका को गुजरना पड़ता है, और काम के अंत में वह दर्शक से सहानुभूति नहीं जगा सकती। सोफिया दोनों स्मार्ट है और लोगों को अच्छी तरह से जानती है - वह कितनी शानदार ढंग से चाटस्की के काल्पनिक पागलपन का संकेत धर्मनिरपेक्ष गपशप जीएन को देती है, इस अवसर पर उसे फटकारने के लिए कुछ भी नहीं है! हालाँकि, चैट्स्की की तरह, वह प्यार से अंधी हो गई थी, और चैट्स्की को पीड़ा पहुँचाते हुए, वह खुद उस व्यक्ति के विश्वासघात से कम नहीं थी, जिस पर वह विश्वास करती थी और जिसके प्यार के लिए उसने कुछ बलिदान किए थे।
"माइंड थीम"
मन की विषयवस्तु कॉमेडी में एक विशेष स्थान रखती है। "हाय" जो चैट्स्की के निस्संदेह मन को चेट्स्की के लिए लाया गया था, इस तथ्य से बढ़ गया है कि फेमसोव की दुनिया में "दिमाग" का एक अलग विचार हावी है: यहां वह है जो जानता है कि रैंक और धन कैसे प्राप्त किया जाता है, इसलिए अंकल फेमसोवा, जो "रैंक" देने वालों के सामने अंतहीन रूप से गिरता है, ज्ञान के एक मॉडल के रूप में पूजनीय है, और स्मार्ट चैट्स्की को पागल घोषित किया जाता है ... उन लोगों के घेरे में एक विचारशील व्यक्ति होने के नाते जो बुद्धि और के बीच के अंतर को नहीं समझते हैं चालाक चाटस्की का बहुत कुछ है।
लेखक की स्थिति
लेखक की छवि, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में लेखक की स्थिति मुख्य रूप से चरित्र छवियों के निर्माण और कॉमेडी के मुख्य संघर्ष में प्रकट होती है। चेट्स्की को बड़ी सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया है, उनकी नैतिक श्रेष्ठता, फेमसोव की दुनिया पर उनकी जीत बताती है कि लेखक किस तरफ है। पुराने मॉस्को की दुनिया की व्यंग्यात्मक छवि, इसकी नैतिक निंदा भी लेखक की स्थिति की ओर इशारा करती है। अंत में, एक कॉमेडी का अंत, जब यह एक ट्रेजिकोमेडी में बदल जाता है (यह ऊपर चर्चा की गई थी), लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के दृष्टिकोण से, दर्शक को यह भी स्पष्ट रूप से बताता है कि लेखक किस तरफ है। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, लेखक का सिद्धांत टिप्पणियों और छवियों-पात्रों की भाषण विशेषताओं दोनों में व्यक्त किया गया है, रूसी साहित्य में सबसे बड़ी कॉमेडी में से एक के लेखक का अद्वितीय व्यक्तित्व सब कुछ दिखाई देता है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "वॉट फ्रॉम विट" के "कैच वाक्यांश" ने रूसी साहित्य और रूसी भाषा दोनों में दृढ़ता से प्रवेश किया है। काम ने खुद रूसी संस्कृति में भी अपना स्थान बना लिया, जो ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के लोक चरित्र के बारे में बात करने का कारण देता है।
निर्माण का इतिहास
⦁ 1816 - लेखन के विचार का उदय। A. S. Griboyedov को हर चीज के लिए रूसियों की प्रशंसा पसंद नहीं थी
विदेशी।
⦁ 1824 - मूल संस्करण का अंत। ए.एस. ग्रिबेडोव के जीवन के दौरान, कॉमेडी को हस्तलिखित प्रतियों के रूप में वितरित किया गया था।
⦁ 1831 - नाटक का पहला नाट्य निर्माण।
⦁ 1862 कॉमेडी का पहला प्रकाशन, जो लेखक की मृत्यु के बाद हुआ।
रचना और सामग्री
रचना की विशेषताएं: नाटक में दो कथानक परस्पर जुड़े हुए हैं - सामाजिक और प्रेम।
प्रदर्शनी
चैट्स्की के आने से पहले पहले अधिनियम की सभी घटनाएं। कार्रवाई के दृश्य के साथ परिचित - फेमसोव का घर। पाठक सोफिया और मोलक्लिन के बीच प्रेम संबंध और चैट्स्की के लिए सोफिया की पिछली भावनाओं के बारे में सीखता है, जिसने दुनिया को भटकना छोड़ दिया।
बाँधना
फेमसोव्स के घर में चैट्स्की की उपस्थिति, प्रेम संघर्ष समाज के विरोध से जटिल है।
उत्कर्ष
प्रेम कहानी की परिणति गेंद से पहले सोफिया और चैट्स्की की अंतिम व्याख्या है, जब नायिका घोषित करती है
ऐसे लोग हैं जिन्हें वह चैट्स्की से अधिक प्यार करती है, और मोलक्लिन की प्रशंसा करती है। फेमस समाज के साथ चाटस्की का संघर्ष गेंद पर अपने चरम पर पहुँच जाता है।
उपसंहार
चैट्स्की का अंतिम एकालाप। प्रेम प्रसंग का खंडन होता है, लेकिन सामाजिक संघर्ष का समाधान नहीं होता है। चाटस्की की संख्या कम है और पीछे हटने को मजबूर! हालाँकि, वह पराजित नहीं हुआ है, बस उसका समय अभी नहीं आया है।
प्रमुख संघर्ष
सामाजिक और प्रेम संघर्ष का विकास साथ-साथ चलता है।
| "वर्तमान आयु" | "सदी अतीत" |
19वीं सदी की शुरुआत के युवा प्रगतिशील बड़प्पन (प्रबोधन के आदर्शों के अनुयायी):
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द फेमस सोसाइटी एक मास्को कुलीन समाज है जो जीवन के स्थापित नियमों और मानदंडों का पालन करता है;
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| चैट्स्की और गैर-मंचीय पात्र (चचेरे भाई स्कालोज़ुब, राजकुमारी तुगोखोवस्काया के भतीजे) | फेमसोव और उनके मेहमान, मोलक्लिन, गैर-मंचीय पात्र (राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना, तात्याना युरेविना, फोमा फोमिच, रेपेटिलोव का चक्र) |
कुंजी देखो
| इमेजिस | विशेषताएँ, कार्य में भूमिका |
| चत्स्की | ⦁ मूल रूप से उपनाम चाडस्की ("बच्चे" शब्द से) था, यानी नायक जुनून और संघर्ष के बच्चे में है; ⦁ स्मार्ट, ईमानदार, निर्भीक, स्वतंत्र, लेकिन साथ ही तेज-तर्रार, बेपरवाह; ⦁ स्वतंत्रता-प्रेमी, ज्ञानोदय के आदर्शों के प्रति आस्थावान, सत्य बोलने से नहीं डरते सामने; ⦁ प्रगतिशील युवाओं की सर्वोत्तम विशेषताएं शामिल हैं: मुझे सेवा करने में खुशी होगी, सेवा करना दु:खदायी है। रैंक लोगों द्वारा दी जाती है, लेकिन लोगों को धोखा दिया जा सकता है। |
| Famusov | ⦁ लाट से उपनाम। फामा - "अफवाह"; वह व्यक्ति जो जनता की राय के बारे में सबसे अधिक चिंतित है: राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना क्या कहेगी! ⦁ आधिकारिक पद का आनंद लेता है, चापलूसी करता है, नौकरों को डांटना पसंद करता है; ⦁ सोचता है कि शिक्षा प्लेग है: ⦁ उनकी उम्र का बेटा, लेकिन एक ही समय में एक अच्छा पिता, मेहमाननवाज मेजबान और जिम्मेदार चाचा (उन्होंने चत्स्की को उठाया) |
| सोफिया | ⦁ स्मार्ट, बहादुर और दृढ़ निश्चयी, लेकिन भोली; ⦁ फ्रेंच उपन्यासों पर लाया गया; ⦁ अपने समाज का एक बच्चा, जिसने उसमें कई अच्छी शुरुआतों को बर्बाद कर दिया |
| ⦁ "बोलने वाला उपनाम": नायक की चुप्पी के पीछे उसका पाखंडी स्वभाव है; ⦁ नायक का आदर्श वाक्य "संयम और सटीकता" है; ⦁ खुद को हासिल करने के लिए, वह सभी लोगों को खुश करने के लिए तैयार है, "आखिरकार, आपको दूसरों पर निर्भर रहना चाहिए" |
विचार और विषयगत सामग्री
⦁ विषय: गुलामी के समय में धर्मनिरपेक्ष समाज की बुराइयों का उपहास करना।
⦁ विचार: मन की समस्या। एक समझदार व्यक्ति खुद को विपक्ष में, अल्पमत में क्यों पाता है? वह क्यों नहीं समझा जाता? नायक अपनी पवित्रता से दुःख का अनुभव करता है। वह अपने समय से बहुत आगे था और नए के आने की तैयारी कर रहा है। पुराने और नए के बीच संघर्ष हमेशा जारी रहेगा। “चैटस्की एक सदी से दूसरी सदी के हर बदलाव के साथ अपरिहार्य है। गोंचारोव ने अपने महत्वपूर्ण अध्ययन "मिग्नॉन ऑफ टॉरमेंट" में लिखा है कि हर मामले को अद्यतन करने की आवश्यकता चैट्स्की की छाया का कारण बनती है।
शैली की विशिष्टता
⦁ ग्रिबॉयडोव ने खुद नाटक की शैली को कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया।
⦁ 19वीं सदी के आलोचक। "हाई फ्रॉम विट" "हाई कॉमेडी" को "हाई" और "लो" शांत के साथ सादृश्य द्वारा कहा जाता है।
⦁ आधुनिक आलोचक नाटक की विशेषताएं पाते हैं (नाटकीय तत्व विकसित होते हैं, एक दुखद अंत)।
कलात्मक मीडिया
नाटक के कई भाव उद्धरणों में विभाजित किए गए और पंखों वाले बन गए:
खुश घंटे नहीं देखे जाते हैं।
भाव से, भाव से, व्यवस्था से।
आखिर आज वे गूंगे से प्यार करते हैं।
ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना कठिन।
खैर, कैसे नहीं अपने छोटे आदमी को खुश करने के लिए!
दुष्ट जीभ बंदूक से भी बदतर होती है।
अन्य कार्यों के साथ तुलना
"वॉट फ्रॉम विट" में ए.एस. पुश्किन द्वारा ग्रिबोयेडोव, "यूजीन वनगिन" और एम। लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों के उन्नत महान युवाओं के विशिष्ट प्रतिनिधियों को चित्रित करते हैं। वे समाज का विरोध करते हैं और बेहतर जीवन के लिए प्रयास करते हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से। उनकी मुख्य समस्या अकेलापन है।
नाटक क्लासिकवाद, रूमानियत और यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ता है।
क्लासिकवाद की विशेषताएं:
- स्थान और समय की एकता (एक दिन के भीतर फेमसोव्स का घर), लेकिन कार्रवाई की कोई एकता नहीं है - दो संघर्ष;
- बड़े एकालापों की उपस्थिति, "बोलना" नाम;
- प्रिम प्यर;
- एक धोखेबाज पिता की पारंपरिक भूमिकाएँ, एक नज़दीकी सैनिक।
यथार्थवाद विशेषताएं:
- 19वीं शताब्दी में रूस की वास्तविकताओं की समस्याएं;
- पात्रों और परिस्थितियों का वर्गीकरण;
- वर्ण बहुआयामी हैं।
रूमानियत की विशेषताएं:
- असामान्य परिस्थितियों में एक असाधारण नायक (चाट्स्की);
- दूसरों द्वारा नायक की गलतफहमी, अकेलापन, अधिकता और टकराव।
कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" व्यापक रूप से उस समय के युग को दर्शाती है: लेखक महान समाज और उसके विश्वदृष्टि के जीवन और रीति-रिवाजों की एक तस्वीर चित्रित करता है, एक उन्नत व्यक्ति को अपने आदर्शों के साथ दिखाता है, और इस पूरी तस्वीर में "मॉस्को छाप" है " जिसके बारे में ग्रिबॉयडोव के समकालीनों ने बात की थी और जिसने XIX सदी के 10-20 के दशक के मॉस्को की भावना को सटीक रूप से व्यक्त किया था।
नाटक में, हम उस समय के विभिन्न सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रियाएँ पाते हैं: यहाँ कैमरों, जूरीमेन, बायरन के बारे में विवाद हैं, लैंकेस्टर "पारस्परिक शिक्षा" के बारे में बात करते हैं, शैक्षणिक संस्थान और उसके प्रोफेसरों के बारे में, कार्बारी, जैकोबिन्स और फ्रीमेसन के बारे में, इंग्लिश क्लब, द एकेडमिक कमेटी के बारे में, ज़मींदारों की सम्पदा की संरक्षकता पर, साइबेरिया में दोषों के लिए सर्फ़ों के निपटान पर, आदि।
यह सब युग का रंग बनाता है और "यूजीन वनगिन" से संबंधित "विट फ्रॉम विट" बनाता है, इस अंतर के साथ कि पुश्किन के उपन्यास में युग, जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों को अक्सर गीतात्मक पचड़ों में प्रदर्शित किया जाता है, जहां लेखक खुद का तर्क देता है, जबकि ग्रिबेडोव, नाटकीय कार्यों की ख़ासियत के कारण, केवल पात्रों के भाषण के माध्यम से युग का परिचय देता है, इस जानकारी का उपयोग पात्रों को चिह्नित करने के लिए करता है, क्योंकि यह भी महत्वपूर्ण है कि नायक इस या उस मुद्दे के बारे में कैसे बोलता है, उसकी राय क्या है इस बारे में।
इसलिए, उदाहरण के लिए, चैट्स्की और सोफिया के बीच की पहली बातचीत पाठक को मस्कोवाइट रईसों के समाज और उसके हितों और जीवन के तरीके (चैटस्की के अनुसार) से परिचित कराती है। नाटकीय संघर्ष - पर्यावरण के साथ नायक का विरोधाभास - काम के निर्माण, इसकी संरचना को निर्धारित करता है। लेकिन केवल एक ही सामाजिक संघर्ष नहीं है जो Woe from Wit के केंद्र में है।
कार्रवाई की वह गति और जीवंतता, जिसके बारे में लेखक ने खुद बात की थी, कॉमेडी को दूसरे, प्रेम संघर्ष द्वारा दी गई है। एक नाटककार के रूप में ग्रिबोयेडोव के महान कौशल ने बात की जिस तरह से उन्होंने शानदार ढंग से चैट्स्की के दो नाटकों - सार्वजनिक और निजी के अंतर्संबंध को दिखाया। प्रेम से धिक्कार और मन से शोक, आपस में गुंथे हुए, एक साथ बढ़ते और गहरे होते हुए, पूरी क्रिया को एक निष्कर्ष तक ले आते हैं।
तो, अधिनियम 1 में, मूल रूप से, एक प्रेम कथानक रेखा को रेखांकित किया गया है: सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है (पाठक तुरंत इस बारे में पता लगा लेंगे, लेकिन न तो फेमसोव और न ही चैट्स्की को पता है)।
उसके और लिजा के बीच की बातचीत से, हम चैट्स्की के बारे में सीखते हैं, जो सोफिया के साथ प्यार में है, और वह तुरंत खुद को प्रकट करता है, एनिमेटेड, बातूनी, सोफिया के साथ मजाक कर रहा है, उसकी शीतलता के बारे में बात कर रहा है, अभी तक उस पर विश्वास नहीं कर रहा है, मास्को के परिचितों को याद करता है। फेमसोव एक नुकसान में है: उसने सोफिया मोलक्लिन, बाद में चैट्स्की को पाया।
लिसा उन सभी दृश्यों में सक्रिय भागीदार है जहां प्रेम संबंध विकसित होता है; अधिनियम 1 में, वह चालाक है, युवा महिला को बचाती है, और उस पर चकल्लस करती है, और फेमसोव के प्रभु प्रेमालाप को विकसित करती है, और चैट्स्की को याद करती है।
फेमसोव के अंतिम शब्द, जिसके साथ 1 अधिनियम समाप्त होता है, अंत में केवल एक टिप्पणी नहीं है, जैसा कि कुछ आलोचकों ने सोचा था, लेकिन साथ ही यह कार्रवाई का परिणाम है: सोफिया - और उसके आसपास के दो लोग: मोलक्लिन और चैट्स्की . फेमसोव नुकसान में हैं - दोनों में से कौन - और दोनों, उनकी राय में, आत्महत्या करने वालों के लिए उपयुक्त नहीं थे।
एक्ट IV में, एक्ट के चरमोत्कर्ष के दुखद क्षण में, फेमसोव की स्थिति का हास्य ठीक इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने इस प्रश्न को खुद के लिए दृढ़ता से तय किया ("दोनों में से कौन सा?") चैट्स्की के पक्ष में और पूरी तरह से निश्चित है वह सही है ("भले ही आप लड़ें - मुझे विश्वास नहीं होगा")।
इसलिए, अधिनियम 1 में, सामाजिक संघर्ष को केवल चेट्स्की की चंचल, मास्को समाज के बारे में कास्टिक टिप्पणी की पतली रेखाओं द्वारा रेखांकित किया गया है; गुरुत्वाकर्षण का केंद्र प्रेम संबंध में है। लेकिन यहां दूसरे अधिनियम में, पहली से छठी उपस्थिति तक, सार्वजनिक उद्देश्यों को पहले ही स्पष्ट रूप से सुना जा चुका है।
हालाँकि, हम ध्यान दें कि चैट्स्की और फेमसोव के बीच विवाद, जो "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी" के बीच एक वास्तविक द्वंद्व में बदल गया, सोफिया के कारण शुरू हुआ: चैट्स्की ने उसके स्वास्थ्य के बारे में पूछा - चैटस्की के बाद से फेमसोव नाराज है, उनकी राय, सोफिया के लिए उपयुक्त वर नहीं हो सकती।
बड़े कौशल के साथ, ग्रिबेडोव ने सार्वजनिक मुद्दों पर बातचीत का अनुवाद किया: चैट्स्की के शब्दों में: "मुझे शादी करने दो, तुम मुझसे क्या कहोगे?" - फेमसोव "आनंद के लिए नहीं" के प्रस्ताव के साथ जवाब देते हैं, गलती से संपत्ति का प्रबंधन नहीं करने के लिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात - सेवा में जाने के लिए, जिसमें चेट्स्की ऑब्जेक्ट्स हैं: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है।"
चाटस्की नाराज है, वह पहले से ही अनौपचारिक रूप से प्राप्त कर चुका है, क्योंकि वह खुद एक औपचारिक प्रस्ताव नहीं देता है, लेकिन फिर भी अपनी प्यारी लड़की के पिता से इनकार करता है। वह फेमसोव की मांगों से नाराज है, वह प्यार की खातिर अपने विश्वास को नहीं छोड़ पा रहा है।
सेवा के नागरिक कर्तव्य का मकसद व्यापक रूप से दो एकालापों में विकसित हुआ है: फेमसोव और चाटस्की, जो तीव्र विपरीत राय व्यक्त करते हैं। फेमसोव सेवा के पुराने तरीकों के प्रशंसक हैं, स्थान और रैंक प्राप्त करते हैं, चाटस्की एक व्यक्ति के नागरिक कर्तव्य की पूर्ति के रूप में सेवा के दृष्टिकोण के प्रतिपादक हैं। जिस तरह से फैमसोव चैट्स्की की राय पर प्रतिक्रिया करता है ("ओह माय गॉड! वह कार्बारी है!", आदि) सामाजिक संघर्ष के महत्व को अधिक से अधिक तेजी से निर्धारित करता है। लेकिन ग्रिबेडोव चैट्स्की के प्रेम नाटक को भी नहीं भूलते।
यह सामाजिक नाटक के साथ जुड़ा हुआ है और इसमें व्याप्त है। दोनों संघर्ष परस्पर एक दूसरे को गहरा करते हैं। तीसरे प्रेत में, फैमसोव सोफिया के संभावित दूल्हे के रूप में स्कालोज़ुब में चैट्स्की को संकेत देता है, और चौथे प्रेत में, चत्स्की, फेमसोव के साथ एक विवाद से भड़का हुआ है, इन गठजोड़ से उसकी आत्मा में लाया गया भ्रम दिखाता है।
सामाजिक संघर्ष की तीक्ष्णता को दो प्रसिद्ध एकालापों (फेमसोव और चाटस्की) में स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है: "स्वाद, पिता, उत्कृष्ट तरीके" और "न्यायाधीश कौन हैं?" इसलिए, अधिक से अधिक जटिल और गहरा होता जा रहा है, सामाजिक संघर्ष बढ़ता है, और उस समय जब यह महान तनाव तक पहुंचता है, ग्रिबेडोव, सोफिया के बेहोशी के एक त्वरित और पूरी तरह से अप्रत्याशित दृश्य के साथ, पात्रों के व्यक्तिगत संबंधों पर पाठक का ध्यान आकर्षित करता है।
7 वीं से 14 वीं घटना तक, एक प्रेम संबंध विकसित होता है, जो मोलक्लिन के विश्वासघात से जटिल होता है। स्कालोज़ुब के बारे में चैट्स्की के संदेह में मोलक्लिन के बारे में संदेह जोड़ा जाता है। एक विश्वासपात्र से लिज़ा एक प्रेम कहानी के विकास में एक सक्रिय भागीदार बन जाती है। उनके प्रसिद्ध शब्द:
वो उससे, और वो मुझसे,
और मैं ... केवल मैं प्यार को मौत के घाट उतार देता हूं -
और बरमान पेट्रुशा के प्यार में कैसे नहीं पड़ना चाहिए! —
अधिनियम II में प्रेम संबंध में नए को सारांशित करता है (अधिनियम 1 चैट्स्की में - सोफिया, सोफिया - मोलक्लिन को, और एक्ट 11 चैट्स्की में - सोफिया को, सोफिया - मोलक्लिन को, मोलक्लिन - लिजा को, लिसा - पेट्रुशा को)।
तो दूसरे अंक में लगातार बढ़ते सामाजिक संघर्ष को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है और साथ ही प्रेम प्रसंग और भी जटिल हो जाता है। यदि दूसरे अधिनियम की शुरुआत में सार्वजनिक अनुभव व्यक्तिगत अनुभवों से जटिल होते हैं, और कार्रवाई के अंत तक एक प्रेम साज़िश का तेजी से विकास होता है, तो तीसरा अधिनियम, इसके विपरीत, शुरू होता है, जैसे कि दूसरे को जारी रखना कार्य, मुख्य रूप से प्रेम के उद्देश्यों के विकास के साथ, जटिल जनता।
ये घटनाएँ 1 और 2 हैं, जहाँ चैट्स्की ने सोफिया से स्कालोज़ुब और मोलक्लिन के बारे में पूछने की कोशिश की, तुरंत सार्वजनिक मुद्दों पर बात की (चैटस्की का एकालाप "चलो इस बहस को छोड़ दें")।
घटना 3 पद्य में संवाद का एक उदाहरण है। इसने नाटक के व्यक्तिगत और सार्वजनिक दोनों उद्देश्यों को पूरी तरह से मिला दिया। मोलक्लिन के चरित्र चित्रण के लिए संवाद समृद्ध सामग्री प्रदान करता है (चट्स्की की राय अब हमारे लिए नई नहीं है, लेकिन उनकी शानदार सूक्तियाँ हड़ताली हैं) और चैट्स्की के लिए एक स्वाभाविक निष्कर्ष के साथ समाप्त होती हैं:
ऐसी भावनाओं के साथ, ऐसी आत्मा के साथ
हम प्यार करते हैं ... धोखेबाज मुझ पर हंसा!
इसके अलावा, चौथी उपस्थिति से, Famusov पर गेंद की तस्वीर इस प्रकार है। ग्रिबेडोव चैट्स्की के विपरीत शिविर की बड़ी संख्या और ताकत दिखाता है; एक खुले विराम की अनिवार्यता बढ़ रही है, और साथ ही, दो खेमों के बीच संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, चैट्स्की का हृदय नाटक विकसित होता है।
13 वीं की झलक में, चैट्स्की ने वास्तव में मोलक्लिन के बारे में मज़ाक के साथ बात करके सोफिया को नाराज कर दिया (मनोवैज्ञानिक रूप से, यह काफी उचित है: आखिरकार, चैट्स्की को यकीन है कि सोफिया मोलक्लिन से प्यार नहीं कर सकती)। चिढ़ सोफिया से, पहली बार चैट्स्की के बारे में सुनता है: "वह अपने दिमाग से बाहर है।"
इसके बाद ऐसी घटनाएँ होती हैं जिनमें चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप असाधारण गति और सहजता से बढ़ती है। तेजी से बदलते दृश्य दिखाते हैं कि कैसे गपशप अपनी सबसे उपजाऊ जमीन पाती है, कैसे यह नए और नए, अधिक से अधिक अविश्वसनीय और हास्यास्पद विवरण प्राप्त करती है।
परिणाम, जो गपशप तक पहुँचता है, ज़ागोरत्स्की के शब्द हैं: "नहीं, साहब, चालीसवें बैरल!" 22 वीं (अंतिम) उपस्थिति में, चेटकी ने अपने "लाख पीड़ाओं" के साथ पूरे समाज का विरोध किया, जिसके परिणामस्वरूप एक गुस्सा एकालाप हुआ: "उस कमरे में, एक तुच्छ बैठक ..."
चेट्स्की और उसके आसपास के लोगों के बीच की खाई की गहराई स्पष्ट है, और चैट्स्की के सकारात्मक कार्यक्रम में अंतिम और बहुत महत्वपूर्ण विशेषताएं जोड़ी गई हैं, जिसे उन्होंने पहले रेखांकित किया था: राष्ट्रीय संस्कृति के लिए रूसी लोगों के सम्मान की मांग, मूल भाषा के लिए।
चाटस्की के वैचारिक पदों के प्रकटीकरण और समाज के साथ उनके तीखे टकराव के पूरा होने से तीसरा अधिनियम समाप्त हो गया।
अधिनियम IV में, जिन दृश्यों में रेपेटिलोव दिखाई देता है, वे मास्को समाज के चरित्र चित्रण में नई सामग्री जोड़ते हैं। रेपेटिलोव इंग्लिश क्लब में धर्मनिरपेक्ष युवाओं के शगल के बारे में बताता है, जहां "गुप्त" समाज की बैठकें होती हैं।
फिर, एक मिनट के लिए, फेमसोव के मेहमान एक दूसरे की जगह पाठक के सामने से गुजरते हैं। 10वीं उपस्थिति से, ग्रिबोएडोव हमें प्रेम प्रसंग में वापस लाता है, इसे बहुत जल्दी एक चरमोत्कर्ष और उपसंहार तक ले जाता है। चैट्स्की के अंतिम एकालाप में, दोनों संघर्षों को समाप्त किया जाता है: समाज के साथ टकराव एक विराम में समाप्त होता है, प्रेम का पतन स्पष्ट हो जाता है। चत्स्की मास्को छोड़ देता है।
इस तरह कॉमेडी का निर्माण होता है। कार्रवाई का तेजी से पाठ्यक्रम, घटनाओं का अप्रत्याशित परिवर्तन, उनके आगे के विकास का अनुमान लगाने की असंभवता, लघु दृश्यों की बहुतायत जो पाठक के सामने तुरंत गुजरती हैं, कई पात्र, नाटक की गति और जीवंतता, अच्छी तरह से बोलचाल की रूसी भाषण - यह सब नया, असामान्य और चकित करने वाला समकालीन था, जिनमें से कुछ ग्रिबॉयडोव को एक क्लासिक कॉमेडी के निर्माण के लिए पुराने आजमाए हुए और परीक्षण किए गए नियमों की उपेक्षा करने के लिए फटकार लगाई गई थी।
जैसा। ग्रिबेडोव अपने समय के एक उत्कृष्ट व्यक्ति हैं: एक संगीतकार, संगीतकार, शानदार राजनयिक, अपने समय के एक प्रगतिशील व्यक्ति। ग्रिबॉयडोव ने एक काम के साथ अपना नाम अमर कर दिया - "विट फ्रॉम विट।" इस नाटक का विचार 1820 में ग्रिबेडोव से आया (अन्य दृष्टिकोण भी हैं)। उन्होंने 1824 में नाटक पूरा किया, और यह हस्तलिखित सूचियों में फैल गया।
उसने उस समय की ज्वलंत, सामयिक समस्याओं को रोककर पाठकों को चकित कर दिया: समाज में एक शिक्षित व्यक्ति की स्थिति, दासता की समस्या, परवरिश और शिक्षा की समस्या आदि। नाटक का मंचन 1830 में ग्रिबेडोव की मृत्यु के बाद किया जाएगा। ग्रिबॉयडोव के नाटक ने अपनी कलात्मक पूर्णता से पाठक को चकित कर दिया। ग्रिबॉयडोव ने एक अभिनव, यथार्थवादी कार्य बनाया। क्लासिकिज़्म की परंपराओं का पालन करते हुए, वह उसी समय उनका उल्लंघन करता है। ग्रिबॉयडोव क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत का उपयोग करता है। नाटक की कार्रवाई एक दिन में, एक जगह - फेमसोव के घर में होती है। लेकिन ऑफ-स्टेज पात्रों की शुरूआत के कारण नाटक में समय का विस्तार होता है: 1. दिवंगत चाचा मैक्सिम पेट्रोविच, कैथरीन द ग्रेट, कुलमा पेट्रोविच, तातियाना युरेवना, मरिया अलेक्सेवना, फोमा फोमिच, आदि। "पिछली शताब्दी"। उनके लिए धन्यवाद, हम इस युग के रीति-रिवाजों के बारे में सीखते हैं, "वर्तमान युग" में उनकी जीवन शक्ति के बारे में। श्रद्धा, चापलूसी, पाखंड; 2. चैट्स्की के समान विचारधारा वाले लोग: स्कालोज़ुब के चचेरे भाई, पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में एक प्रोफेसर, जो "विभाजन और अविश्वास का अभ्यास करते हैं"; प्रिंस फ्योडोर ("वह एक रसायनज्ञ है, वह एक वनस्पतिशास्त्री है")। ये स्वतंत्रता-प्रेमी सोच के लोग वर्तमान सदी में रहते हैं, लेकिन भविष्य तय करते हैं; 3. चैट्स्की के काल्पनिक सहयोगी, जो एक विकृत दर्पण के रूप में, चैट्स्की के विचारों को दर्शाते हैं: इंग्लिश क्लब के सदस्य, जिसके बारे में रेपेटिलोव चौथे अधिनियम में बोलते हैं। स्थानों के नामों के कारण कार्रवाई का स्थान भी बढ़ रहा है: मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, तेवर, सेराटोव, आदि। पांच मुख्य पात्रों के अलावा, नाटक लोगों से भरा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक बॉल सीन पेश किया गया था। क्लासिकवाद में प्रथागत होने के कारण नायक कड़ाई से परिभाषित भूमिका नहीं निभाते हैं। हमारे सामने अपनी अंतर्निहित कमजोरियों और कमियों वाले वास्तविक लोग हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, चेट्स्की अलेक्जेंडर एक सकारात्मक नायक, स्वतंत्रता-प्रेमी, सोच, तेज दिमाग के साथ है, लेकिन उसके पास दोष और कमजोरियां भी हैं: वह सोफिया के बिना प्यार के प्यार से पीड़ित है, छिपकर बातें करना और झाँकना। सोफिया (ग्रीक "बुद्धिमान" से) ज्ञान के विपरीत काम करती है, मोलक्लिन को अपने प्रेमी के रूप में चुनती है। मोलक्लिन स्वयं एक नकारात्मक चरित्र प्रतीत होता है, लेकिन वह चुप था क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं था, बल्कि इसलिए कि वह उच्च पद पर नहीं था। वह चैट्स्की की तरह नहीं कह सकता: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सुनना बीमार है।" मोलक्लिन एक व्यवसायिक, व्यावहारिक दिमाग के व्यक्ति हैं। नायकों के नाम पूरे चरित्र को नहीं, बल्कि केवल कुछ विशेषताओं को समाप्त करते हैं। ग्रिबॉयडोव के नाटक की शैली एक कॉमेडी है। इसमें चार चरण होते हैं। यह कॉमेडी सामाजिक कुरीतियों पर तीखा व्यंग्य है, पदों और किरदारों की कॉमेडी है। हास्य का उद्देश्य इन दोषों को कम करना और उपहास करना है। कॉमेडी में, लेखक कॉमिक ट्रिक्स का उपयोग करता है: 1. "टॉकिंग नेम्स"; 2. बधिरों की बातचीत का रिसेप्शन: चैट्स्की का फेमसोव नहीं सुनता, चैट्स्की ने सोफिया को नहीं सुना, सोफिया ने लिज़ोनका को नहीं सुना; 3. छिपकर बातें सुनना और झाँकना। ग्रिबॉयडोव संघर्ष पैदा करने में भी एक प्रर्वतक है। यह नाटक समानांतर रूप से विकसित होने वाले दो संघर्षों पर आधारित है: प्रेम और सामाजिक। प्रेम संघर्ष की विशेषताएं यह हैं कि नाटक की शुरुआत एक प्रदर्शनी से होती है: नौकरानी लिज़ोनका सभी मुख्य पात्रों और उनकी विशेषताओं को प्रस्तुत करती है। संघर्ष की साजिश उस समय शुरू होती है जब चेटकी फेमसोव के घर में दिखाई देती है: “थोड़ा सा प्रकाश - पहले से ही मेरे पैरों पर! और मैं आपके चरणों में हूं।" उत्साही, आवेगी चैट्स्की देखता है कि सोफिया अपनी तीन साल की अनुपस्थिति के दौरान कितनी सुंदर हो गई है। लेकिन सोफिया उसे ठंडेपन से जवाब देती है। चेटकी सोफिया के इस रवैये से प्रभावित है और सोचता है: "क्या यहाँ कोई दूल्हा है?" और बाद की सभी कार्रवाइयों में, चाटस्की यह पता लगाने की कोशिश कर रहा है कि सोफिया का मंगेतर कौन है। चैट्स्की के अनुसार, पहला, स्कालोज़ुब होगा। Famusov Skalozub के सामने उपद्रव करता है: "और गोल्डन बैग, और जनरलों के लिए लक्ष्य।" दूसरे अधिनियम के अंत में, जब सोफिया बेहोश हो जाती है, जब मोलक्लिन अपने घोड़े से गिर जाता है, तो चाटस्की सोचता है कि दूल्हा मोलक्लिन है। तीसरे अधिनियम की शुरुआत में, गेंद पर पहुंचने के बाद, चैट्स्की ने खुद सोफिया से पूछने का फैसला किया कि उसका चुना हुआ कौन था। सोफिया ने मोलक्लिन के लिए अपने प्यार को लगभग कबूल कर लिया, लेकिन चैट्स्की ने उसे नहीं सुना। इसके अलावा, उनका मानना \u200b\u200bहै कि सोफिया उस पर हंस रही है, मोलक्लिन के गुणों के बारे में बात कर रही है: "वह उसका सम्मान नहीं करती है", "वह उसे एक पैसा नहीं देती है", "शरारती, वह उससे प्यार नहीं करती"। एक प्रेम संघर्ष के विकास में चरमोत्कर्ष क्षण चेट्स्की द्वारा एक पागल व्यक्ति की घोषणा का दृश्य है: "वह अपने दिमाग से बाहर है।" एक प्रेम संघर्ष में बदनामी - छिपकर बातें सुनना और झाँकना, चैट्स्की को पता चलता है कि सोफिया का चुना हुआ मोलक्लिन कौन है। और चाटस्की, अपनी सर्वश्रेष्ठ भावनाओं से आहत होकर मास्को छोड़ने का फैसला करता है:
“मास्को से दूर हो जाओ, मैं अब यहाँ नहीं आता।
मैं दौड़ रहा हूँ, मैं पीछे मुड़कर नहीं देखूँगा, मैं दुनिया भर में देखने जाऊँगा,
जहां आहत भावना के लिए एक कोना है ...
मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!
सामाजिक संघर्ष की विशेषताएं। यह संघर्ष मुख्य रूप से चैट्स्की और फेमसोव के परस्पर विरोधी विचारों से जुड़ा है। यह संघर्ष दूसरे अधिनियम में बंधा हुआ है और इसके लिए प्रोत्साहन चेट्स्की का सवाल था: "मुझे शादी करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?"। फेमसोव का जवाब चैट्स्की को हतोत्साहित करता है, क्योंकि फेमसोव ने चाटस्की को सलाह दी कि वह संपत्ति का प्रबंधन और सेवा करना सीखे। चेट्स्की फेमसोव की शिक्षाओं से नाराज हैं और उन्होंने स्पष्ट रूप से जवाब दिया: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है।" Famusov और Chatsky के बीच टकराव अपरिहार्य है, क्योंकि वे जीवन पर अलग-अलग विचार व्यक्त करते हैं। ये विचार उनके संवादों और एकालापों में व्यक्त किए गए हैं। फेमसोव "पिछली शताब्दी" की नैतिकता के रक्षक हैं। रैंक और करियर के लिए, इस सदी के प्रतिनिधि दासता, पाखंड, करियरवाद के लिए तैयार थे, यानी लक्ष्य हासिल करने का कोई भी साधन अच्छा था। फेमसोव के एकालाप में: "यह बात है, आप सभी को गर्व है," उनके विचार सबसे अधिक पूरी तरह से व्यक्त किए गए हैं, क्योंकि उनके लिए आदर्श दिवंगत चाचा मैक्सिम पेट्रोविच हैं, जो एक महान रईस हैं, जो खुद "पीछे की ओर झुकते हैं" जब सेवा करना आवश्यक था। Famusov, Chatsky से सेवा के बारे में बात करते हुए, खुद काम करना पसंद नहीं करते थे। उसके लिए सभी काम "व्यवसायी" मोलक्लिन द्वारा किए गए थे। दूसरे अधिनियम की शुरुआत में, कैलेंडर में एक प्रविष्टि की जाती है। पूरा सप्ताह सेवा के लिए नहीं, बल्कि नामकरण, नाम दिवस और अंत्येष्टि के लिए निर्धारित है। अलेक्जेंडर चाटस्की एक उन्नत, स्वतंत्रता-प्रेमी, शिक्षित व्यक्ति हैं। वह "पिछली शताब्दी" के नैतिकता के आलोचक हैं, उन्हें अपने एकालापों में कलंकित करते हैं: "और दुनिया अभी बेवकूफ बनने लगी है", "और न्यायाधीश कौन हैं?" चेटकी लोगों की स्थिति के बारे में "पिछली शताब्दी" की दासता और क्रूर सर्फ़-मालिकों की दासता की बात करते हैं। चैट्स्की के मोनोलॉग में परवरिश, शिक्षा और विज्ञान के बारे में बात की गई है। फेमसोव के समाज में, साथ ही "पिछली शताब्दी में", शिक्षा और विज्ञान को "आग" और "डकैती" माना जाता था। तीसरे अधिनियम में फेमसोव की गेंद का दृश्य पेश किया गया है। चाटस्की के संघर्ष को न केवल फेमसोव के साथ, बल्कि पूरे समाज के साथ दिखाने के लिए यह आवश्यक है, क्योंकि समाज संवर्धन की अपनी इच्छा में, लेकिन शिक्षा की अस्वीकृति में एकजुट है। साथ ही, सभी मेहमान एक बात पर सहमत हैं - चैट्स्की की अस्वीकृति में। उनके लिए वह अजनबी है। सार्वजनिक संघर्ष में चरमोत्कर्ष भी चैट्स्की को पागल घोषित करने का दृश्य होगा। समाज ने इस गपशप को सहर्ष स्वीकार कर लिया। और उसने चैट्स्की के पागलपन का कारण पाया: "सीखना प्लेग है, सीखना कारण है।" चाटस्की के विचारों की अस्वीकृति में, समाज एक व्यक्ति की तरह है। यहां तक कि उनके बोलने का तरीका भी वही है, बातचीत भी वही है, गपशप भी वही है। चाटस्की के बयानों के प्रति समाज उदासीन है। इसलिए, तीसरे अधिनियम के अंत में, चेट्स्की ने "बोर्डो से एक फ्रांसीसी के बारे में" एक एकालाप का उच्चारण किया, जिसमें वह सब कुछ विदेशी की एक अंधी और सुस्त नकल की बात करता है। चैट्स्की ने अपने लोगों को देखने की सलाह दी: “ताकि हमारे लोग स्मार्ट, क्रियात्मक हों। हालाँकि, भाषा के अनुसार, वह हमें जर्मन नहीं मानते थे। कार्रवाई के अंत में, एक नोट दिया जाता है कि मेहमान: "राजसी उत्साह के साथ एक वाल्ट्ज में चक्कर" ("बूढ़े लोग कार्ड टेबल पर चले गए")। चेट्स्की क्या कहता है, समाज यह नहीं सुनता और सुनना नहीं चाहता। सामाजिक संघर्ष का परिणाम फ़ेमसोव के घर और मास्को से चैट्स्की के प्रस्थान का दृश्य है। और इस अर्थ में कि चाटस्की समाज में नहीं रहता है, वह इस समाज की अस्वीकृति की बात करता है। लेकिन नाटक का दूसरा अंत भी है। फैमसोव को इस बात से कोई सरोकार नहीं है कि चैट्स्की ने क्या कहा, लेकिन मास्को की राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना अपने घर में क्या हुआ, इसके बारे में क्या कहेगी। जैसे-जैसे संघर्ष विकसित होते हैं, नायक, चैट्स्की ही नहीं, "एक लाख पीड़ा" प्राप्त करते हैं, और कॉमेडी एक दुखद कॉमेडी में बदल जाती है। चैट्स्की सोफिया की शीतलता से पीड़ित है, "दोस्ताना वाइस" से, वह समाज की अस्वीकृति है। लेकिन सोफिया भी पीड़ित है (उसे उस व्यक्ति द्वारा धोखा दिया गया था जिसे वह ईमानदारी से प्यार करती थी)। नाटक के शीर्षक का अर्थ। मूल शीर्षक "दिमाग से दुःख" है, लेकिन ग्रिबॉयडोव ने शीर्षक को "दिमाग से शोक" में बदल दिया, मैं सवाल पूछना चाहता हूं: किस मन से? फेमसोव और मोलक्लिन मूर्ख लोग बिल्कुल नहीं हैं। उनका दिमाग व्यावहारिक, व्यावहारिक है, जिसका उद्देश्य अपने और अपने परिवार के लिए एक आरामदायक जीवन बनाना है। फेमस समाज में, चेटकी के दिमाग पर हाय, यानी मन स्वतंत्र, व्यावहारिक लक्ष्यों से मुक्त। एक उन्नत दिमाग समाज के प्रगतिशील विकास के लिए तैयार है।
ग्रिबॉयडोव ने दो साल (1822-1824) तक नाटक लिखा। चूंकि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक राजनयिक के रूप में कार्य किया था और उन्हें एक प्रभावशाली व्यक्ति माना जाता था, इसलिए उन्हें उम्मीद थी कि उनकी रचना आसानी से सेंसरशिप से गुजर जाएगी और जल्द ही एक पूर्ण प्रदर्शन बन जाएगी। हालांकि, उन्होंने जल्द ही महसूस किया: कॉमेडी "नो पास।" केवल अंश प्रकाशित करना संभव था (1825 में पंचांग "रूसी थालिया" में)। नाटक का पूरा पाठ बहुत बाद में, 1862 में प्रकाशित हुआ था। पहला नाट्य निर्माण 1831 में हुआ था। हालाँकि, हस्तलिखित सूचियों (उस समय की समिज्जत) में, पुस्तक तेजी से फैली और पढ़ने वाली जनता के बीच बहुत लोकप्रिय हुई।
हास्य सुविधा
रंगमंच सबसे रूढ़िवादी कला का रूप है, इसलिए जब साहित्य में रूमानियत और यथार्थवाद का विकास हो रहा था, तब भी क्लासिकवाद मंच पर हावी था। ग्रिबेडोव का नाटक तीनों दिशाओं की विशेषताओं को जोड़ता है: "विट फ्रॉम विट" एक क्लासिक काम है, लेकिन 19 वीं शताब्दी में रूस की वास्तविकताओं से संबंधित यथार्थवादी संवाद और समस्याएं इसे यथार्थवाद और रोमांटिक नायक (चैटस्की) के करीब लाती हैं। और समाज के साथ इस नायक का संघर्ष रूमानियत के लिए एक विशिष्ट विपरीत है। विट फ्रॉम विट क्लासिकिस्ट कैनन, रोमांटिक रूपांकनों और जीवन शक्ति के प्रति एक सामान्य यथार्थवादी अभिविन्यास को कैसे जोड़ती है? लेखक इस तथ्य के कारण सामंजस्यपूर्ण रूप से विरोधाभासी घटकों को एक साथ बुनने में कामयाब रहे कि वह अपने समय के मानकों से शानदार ढंग से शिक्षित थे, अक्सर दुनिया की यात्रा करते थे और अन्य भाषाओं में पढ़ते थे, इसलिए उन्होंने अन्य नाटककारों से पहले नए साहित्यिक रुझानों को आत्मसात किया। वह लेखकों के बीच नहीं घूमते थे, उन्होंने एक राजनयिक मिशन में सेवा की थी, और इसलिए उनका मन कई रूढ़ियों से मुक्त था जो लेखकों को प्रयोग करने से रोकते थे।
नाटक शैली "विट फ्रॉम विट"। कॉमेडी या ड्रामा?
ग्रिबॉयडोव का मानना \u200b\u200bथा कि "विट फ्रॉम विट" एक कॉमेडी है, लेकिन चूंकि इसमें दुखद और नाटकीय तत्व बहुत विकसित हैं, इसलिए नाटक को विशेष रूप से कॉमेडी शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। सबसे पहले, आपको काम के अंत पर ध्यान देने की जरूरत है: यह दुखद है। आज "वॉट फ्रॉम विट" को एक नाटक के रूप में परिभाषित करने की प्रथा है, लेकिन 19 वीं शताब्दी में ऐसा कोई विभाजन नहीं था, इसलिए इसे लोमोनोसोव के उच्च और निम्न शांतता के अनुरूप "उच्च कॉमेडी" कहा जाता था। इस शब्द में एक विरोधाभास है: केवल त्रासदी "उच्च" हो सकती है, और कॉमेडी डिफ़ॉल्ट रूप से "कम" शांति है। यह नाटक असंदिग्ध और विशिष्ट नहीं था, यह मौजूदा नाट्य और साहित्यिक क्लिच से टूट गया, यही वजह है कि इसे समकालीनों और पाठकों की वर्तमान पीढ़ी दोनों ने बहुत सराहा।
टकराव। संघटन। समस्याएँ
नाटक पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित है दो प्रकार के संघर्ष: निजी (लव ड्रामा) और सार्वजनिक (पुराने और नए समय के विपरीत, "फेमस सोसाइटी" और चैट्स्की)। चूंकि यह काम आंशिक रूप से रूमानियत से संबंधित है, हम यह तर्क दे सकते हैं कि नाटक में व्यक्ति (चाट्स्की) और समाज (फेमसोव्स्की समाज) के बीच एक रोमांटिक संघर्ष है।
क्लासिकिज़्म के सख्त सिद्धांतों में से एक कार्रवाई की एकता है, जो घटनाओं और एपिसोड के एक कारण संबंध को दर्शाता है। Woe from Wit में, यह संबंध पहले से ही काफी कमजोर हो गया है, यह दर्शक और पाठक को लगता है कि कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं हो रहा है: पात्र आगे-पीछे चलते हैं, बात करते हैं, यानी बाहरी क्रिया काफी नीरस है। हालांकि, पात्रों के संवादों में गतिशीलता और नाटक सटीक रूप से निर्धारित किए गए हैं, जो हो रहा है और उत्पादन के अर्थ के तनाव को पकड़ने के लिए सबसे पहले नाटक को सुनना चाहिए।
रचना की ख़ासियत यह है कि यह क्लासिकिज़्म के कैनन के अनुसार बनाया गया है, कृत्यों की संख्या इसके साथ मेल नहीं खाती है।
यदि 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों के हास्य ने व्यक्तिगत दोषों की निंदा की, तो ग्रिबोएडोव का व्यंग्य जीवन के संपूर्ण रूढ़िवादी तरीके पर गिर गया, जो इन दोषों से संतृप्त था। अज्ञानता, करियरवाद, मार्टिनेटिज्म, क्रूरता और नौकरशाही जड़ता - ये सभी रूसी साम्राज्य की वास्तविकताएं हैं। व्यापार में अपनी आडंबरपूर्ण शुद्धतावादी नैतिकता और बेईमानी के साथ मास्को बड़प्पन का प्रतिनिधित्व फेमसोव, बेवकूफ सैन्य कैरियरवाद और पलक झपकते चेतना - स्कालोज़ुब, नौकरशाही और नौकरशाही के पाखंड - मोलक्लिन द्वारा किया जाता है। एपिसोडिक पात्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक और पाठक सभी प्रकार के "फेमस समाज" से परिचित होते हैं और देखते हैं कि उनका सामंजस्य शातिर लोगों की एकजुटता का परिणाम है। बहुपक्षीय और बहुरूपी गिरोह ने उन सभी अश्लीलता, झूठ और मूर्खता को आत्मसात कर लिया है जिनकी पूजा करने और झुकने के लिए समाज आदी है। पात्र न केवल मंच पर हैं, बल्कि मंच से बाहर भी हैं, पात्रों की प्रतिकृतियों में उल्लेख किया गया है (सत्य निर्माता राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना, "अनुकरणीय बकवास" फोमा फोमिच, प्रभावशाली और सर्व-शक्तिशाली तात्याना युरेवना और अन्य के लेखक)।
"विट फ्रॉम विट" नाटक का अर्थ और नवीनता
नाटक में, जिसे लेखक ने खुद एक कॉमेडी माना था, विचित्र रूप से पर्याप्त, उस अवधि की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं पर प्रकाश डाला गया है: सरफान का अन्याय, एक अपूर्ण राज्य तंत्र, अज्ञानता, शिक्षा की समस्या, आदि। ग्रिबॉयडोव ने बोर्डिंग हाउस, ज्यूरी ट्रायल, सेंसरशिप और संस्थानों के बारे में ज्वलंत विवादों को भी शामिल किया, ऐसा प्रतीत होता है कि एक मनोरंजक काम में।
नैतिक पहलू, जो नाटककार के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, कार्य के मानवतावादी मार्ग को जन्म देते हैं। लेखक दिखाता है कि कैसे एक व्यक्ति में सर्वोत्तम गुण "प्रसिद्ध समाज" के दबाव में मर जाते हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन सकारात्मक गुणों से रहित नहीं है, लेकिन उसे फेमसोव और उसके जैसे अन्य लोगों के कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर किया जाता है, अन्यथा वह कभी सफल नहीं होगा। यही कारण है कि "विट फ्रॉम विट" रूसी नाटक में एक विशेष स्थान रखता है: यह वास्तविक संघर्षों और गैर-काल्पनिक जीवन परिस्थितियों को दर्शाता है।
नाटक की रचना शास्त्रीय शैली में टिकी हुई है: तीन एकताओं का पालन, बड़े एकालापों की उपस्थिति, पात्रों के बोलने वाले नाम आदि। सामग्री यथार्थवादी है, इसलिए प्रदर्शन अभी भी रूस के कई थिएटरों में बेचा जाता है। नायक एक दोष या एक गुण को व्यक्त नहीं करते हैं, जैसा कि क्लासिकवाद में प्रथागत था, वे लेखक द्वारा विविध हैं, उनके चरित्र नकारात्मक और सकारात्मक दोनों गुणों से रहित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, आलोचक अक्सर चैट्स्की को मूर्ख या अत्यधिक आवेगी नायक कहते हैं। सोफिया को इस तथ्य के लिए दोष नहीं देना है कि उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान वह पास में रहने वाले के साथ प्यार में पड़ गई, और चैट्स्की तुरंत नाराज हो गया, ईर्ष्या और हिस्टीरिक रूप से चारों ओर सब कुछ निंदा करता है क्योंकि उसकी प्रेमिका उसे भूल गई है। एक तेज-तर्रार और बेतुका चरित्र मुख्य चरित्र को चित्रित नहीं करता है।
यह नाटक की बोलचाल की भाषा पर ध्यान देने योग्य है, जहाँ प्रत्येक पात्र का अपना भाषण है। यह विचार इस तथ्य से जटिल था कि काम पद्य (आयम्बिक मल्टी-फुटेड) में लिखा गया था, लेकिन ग्रिबेडोव एक आकस्मिक बातचीत के प्रभाव को फिर से बनाने में कामयाब रहे। पहले से ही 1825 में लेखक वी.एफ. ओडोएव्स्की ने कहा: "ग्रिबोएडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद नीतिवचन बन गए, और मुझे अक्सर समाज में सुनने को मिला, जिनमें से पूरी बातचीत ज्यादातर विट फ्रॉम विट के छंद थे।"
यह ध्यान देने योग्य है "वॉट फ्रॉम विट" में बोलने वाले नाम: उदाहरण के लिए, "मोलक्लिन" का अर्थ है नायक का छिपा हुआ और पाखंडी स्वभाव, "स्कालोज़ुब" उल्टा शब्द "कुतरना" है, जिसका अर्थ है समाज में घिनौना व्यवहार।
ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" अब क्यों पढ़ी जा सकती है?
वर्तमान में, लोग अक्सर ग्रिबॉयडोव के उद्धरणों का उपयोग स्वयं को जाने बिना करते हैं। मुहावरा "एक किंवदंती ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है", "खुशहाल घंटे नहीं देखे जाते हैं", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है" - ये सभी कैचफ्रेज़ सभी के लिए परिचित हैं। ग्रिबॉयडोव की हल्की कामोद्दीपक लेखक की शैली के कारण यह नाटक आज भी प्रासंगिक है। वह वास्तविक रूसी में एक नाटक लिखने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसे लोग अभी भी बोलते और सोचते हैं। अपने समय के भारी और धूमधाम वाले लेक्सिकॉन को उनके समकालीन किसी भी तरह से याद नहीं करते थे, लेकिन ग्रिबेडोव की अभिनव शैली ने रूसी लोगों की भाषाई स्मृति में अपना स्थान पाया। क्या 21 वीं सदी में नाटक "वॉट फ्रॉम विट" को प्रासंगिक कहा जा सकता है? हां, यदि केवल इसलिए कि हम रोजमर्रा की जिंदगी में उनके उद्धरणों का उपयोग करते हैं।
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