मैक्सिम एवेरिन की नई भूमिकाएँ वर्ष का दौरा। "प्लेबिल"

डी. समोइलोव, ए. वर्टिंस्की, बी. पास्टर्नक, वी. मायाकोवस्की, आर. रोज़डेस्टेवेन्स्की और वी. वायसोस्की की कविताओं और गद्य पर आधारित

कलाकार: मैक्सिम एवेरिन

नमस्कार मेरे प्रिय दर्शकों! आपके होने के लिए धन्यवाद, इस तथ्य के लिए कि आपके लिए धन्यवाद मैं अपने जीवन की परिपूर्णता को महसूस करता हूं, उस गर्मजोशी के लिए जो आप मुझे देते हैं, आपकी आंखों में चमक के लिए! आपकी मान्यता मेरे हर दिन को खुशहाल बनाती है, आपके समर्थन के लिए धन्यवाद मैं नई ऊंचाइयां बनाना और जीतना चाहता हूं! जीवन की आज की गति हमें जल्दी करने, हर जगह और जितना संभव हो समय पर रहने के लिए मजबूर करती है, और हम कभी-कभी इस पागल लय में भूल जाते हैं कि हमें क्या प्रिय है - कि हमें गर्मजोशी, प्यार और आपसी समझ की आवश्यकता है, हम लेते हैं, लेकिन हम करते हैं देने के लिए समय नहीं है... इसके बारे में मैं अपने प्रदर्शन में बोलता हूं, जिसे मैं "रहस्योद्घाटन प्रदर्शन" कहता हूं। रहस्योद्घाटन - क्योंकि इसमें कविताएँ, चयनित नाटकीय एकालाप, गीत शामिल हैं जो आज मुझे एक व्यक्ति के रूप में परिभाषित करते हैं। मेरे पास कहने के लिए पहले से ही कुछ है, और मुझे बहुत खुशी है कि यह आपके दिलों में गूंजता है! खुश रहो, और... जल्द ही मिलते हैं!

अवधि: 1 घंटा 40 मिनट

मैक्सिम एवेरिन: "मेरे पेशे का नुकसान यह है कि मुझे इसमें कोई नुकसान नहीं दिखता।"

यह सीज़न सैट्रीकॉन थिएटर के लिए एक जयंती है: 1939 में लेनिनग्राद शहर में थिएटर ऑफ़ मिनिएचर दिखाई दिया, जिसका नेतृत्व सबसे प्रतिभाशाली, अद्वितीय कलाकार अरकडी रायकिन ने किया। कॉन्स्टेंटिन रायकिन के नाम से जुड़ा नया मॉस्को काल इतिहास का एक नया पृष्ठ है, जहां प्रतिभाशाली प्रस्तुतियां और उस्तादों के नए लोकप्रिय नाम हैं। उन्हीं में से एक है मैक्सिम एवेरिन. 34 साल की उम्र में, उन्हें प्रतिष्ठित थिएटर और फिल्म पुरस्कार (रूसी संघ की सरकार, "ट्रायम्फ", "द सीगल", "आइडल", "सिल्वर हॉर्सशू") से सम्मानित किया गया, और जनता द्वारा उन्हें नजरअंदाज नहीं किया गया। टेलीविजन श्रृंखला "सपेराकैली" में मुख्य भूमिका निभाने के बाद, दर्शक सैट्रीकॉन थिएटर में आते हैं, जहां वह केवल एक अनुरोध के साथ दस वर्षों से अधिक समय से सेवा कर रहे हैं: "मुझे कम से कम एक आंख से केपरकेली को देखने दो।" एक बार थिएटर में, उन्हें एक बिल्कुल अलग मैक्सिम एवेरिन की खोज होती है। आखिरकार, उनके नाटकीय कार्यों में प्रदर्शनों में भूमिकाएँ शामिल हैं: "द लायन इन विंटर", "हेडा गैबलर", "मास्करेड", "प्रोफिटेबल प्लेस", "हेमलेट", "मैकबेथ", "रिचर्डतृतीय”, “किंग लियर”, “चिनार और हवा”। वह बचपन से ही अभिनेता बनने का सपना देखते थे। सबसे अधिक संभावना है, यह निर्णय 6 साल की उम्र में फिल्म "द एडवेंचर्स ऑफ काउंट नेवज़ोरोव" में नृत्य करने के बाद आया, लेकिन सिनेमा हाउस में थिएटर स्टूडियो की यात्रा के बावजूद, उन्होंने पहली बार थिएटर में प्रवेश नहीं किया।

मेरे लिए यह एक त्रासदी थी. मैंने सोचा था कि मैं एक कलाकार हूं, लेकिन मैं क्या हूं? आसपास के सभी लोगों ने कहा: "आप एक कलाकार हैं!" - और अचानक इस कलाकार को नहीं लिया गया। कोई भी मेरे आगमन से खुश नहीं था, किसी ने नहीं कहा: "कैसी खुशी, देखो कौन हमारे पास आया!" इसके अलावा, यह पता चला कि ऐसे बहुत सारे लड़के और लड़कियां हैं।

- पूरे एक साल तक, प्रवेश के दूसरे प्रयास से पहले, आपने क्या किया?

मैंने काम किया, लेकिन वास्तव में मैंने 12 साल की उम्र में काम करना शुरू कर दिया था। वह डाक वितरित करता था, एक दुकान में नौकर था। कानून के तहत, मैं 14 साल की उम्र तक कड़ी मेहनत में संलग्न नहीं हो सकता था, लेकिन टीम महिला थी, इसलिए मैंने सभी कर्तव्य निभाए। यह मेरे लिए कोई खोज या खुद को मुखर करने का प्रयास नहीं था, मैं एक वयस्क बनना चाहता था। मैंने जल्दी ही धूम्रपान करना शुरू कर दिया था, लेकिन मुझे सिगरेट पीना पसंद नहीं था, इसलिए मैंने खुद धूम्रपान करने के लिए पैसे कमाए। यह मुझे स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति लगती थी, हालाँकि मैंने लगभग पूरा वेतन अपने माता-पिता को दे दिया था, जो भयभीत थे: "आप क्या कर रहे हैं, लोग सोचेंगे कि हम आपको काम करने के लिए मजबूर कर रहे हैं!"

उस वर्ष, प्रवेश से पहले, बेशक, मैं तैयारी कर रहा था, लेकिन मेरे विचार पहले से ही अलग थे: “यदि मैं योग्य हूं, तो यह यहीं और अभी होगा। यदि ऐसा नहीं होता है, तो मैंने गलती की है और मुझे पूरी तरह से कुछ अलग तलाशने की जरूरत है। मैं सहज रूप से समझ गया कि मुझे वह सब कुछ दिखाने की ज़रूरत है जो मैं करने में सक्षम हूं और एक विविध कार्यक्रम तैयार किया, लेकिन जब उन्होंने मुझे दूसरे दौर में जाने दिया, तो उन्होंने मुझे कुछ और तैयार करने के लिए कहा। सामग्री की तलाश में, मैं लगभग पागल हो गया था, और अचानक मैं आधी रात में जाग गया, मैंने अपने बिस्तर पर लटकी शेल्फ से कुप्रिन का "गार्नेट ब्रेसलेट" निकाला, मैंने ज़ेल्टकोव के पत्र को फिर से पढ़ा: "कुछ भी परेशान न करें" आपकी खूबसूरत आत्मा... आपका नाम पवित्र हो! "- और मैं समझता हूं कि आपको यही चाहिए। इस अंश के साथ, मैं परीक्षा देने गया। वह मेरे लिए खुशनुमा साबित हुआ.

- शुकुकिन थिएटर इंस्टीट्यूट में आपको अभिनय का पेशा किसने सिखाया?

मैं भाग्यशाली था, मुझे मोहिकन्स में से अंतिम - याकोव मिखाइलोविच स्मोलेंस्की मिला। वह एक अद्भुत पाठक थे। उन्होंने ही मुझे द लिटिल प्रिंस से परिचित कराया। ल्यूडमिला व्लादिमिरोव्ना स्टावस्काया हमारी "दादी" हैं, जैसा कि हम उन्हें उनकी पीठ पीछे बुलाते थे। चरित्रवान महिला. मैंने इसे अवलोकनों पर दिखाया। इसके साथ ही हमारे साथ, इंगुशेटिया के बच्चों के एक राष्ट्रीय स्टूडियो को स्कूल में भर्ती किया गया। एक बार कक्षा में कुछ ग़लत हो गया। स्टावस्काया क्रोधित है, और एक व्यक्ति सख्त लहजे में कहता है: "चिंता मत करो, दादी, हम अब सब कुछ करेंगे।" इस पर उन्होंने कहा, "अगर आप मेरा नाम नहीं जानते तो मुझे 'प्रोफेसर' कहकर बुलाएं।"

"गार्नेट ब्रेसलेट", जो मेरे प्रवेश करते समय मेरे लिए सौभाग्य लेकर आया, मेरे दूसरे वर्ष में फिर से मेरे जीवन में प्रकट हुआ, जब स्टावस्काया ने हमारे साथ इसका एक अंश तैयार करना शुरू किया। मैंने ज़ेल्टकोव को फिर से खेला। मैंने एक संवाद पढ़ा: “मैं तुम्हारी पत्नी से प्यार करता हूँ। मैं उससे प्यार करना कभी बंद नहीं कर सकता," और मैं आगे कहता हूं: "यह बहुत मर्दाना है।" स्टावस्काया ने मुस्कुराहट के साथ मेरी ओर देखा: "तुम किस तरह के आदमी हो, तुम मक्सिमका हो।"

विभाग के प्रमुख, अल्बर्ट ग्रिगोरीविच बुरोव ने मेरे साथ, जैसा मुझे लगा, थोड़ा तुच्छ व्यवहार किया। मैंने ज़ार फ़्योडोर के अंश में अभिनय किया। बुरोव ने मेरी प्रशंसा की। मैंने इसे व्यक्तिगत जीत माना. हमारे पाठ्यक्रम की कलात्मक निदेशक मरीना अलेक्जेंड्रोवना पेंटेलेवा हैं, जो अविश्वसनीय दिमागी कुशाग्रता और शानदार हास्य की धनी हैं। उन्होंने मेरा पालन-पोषण किया, मुझे बुनियादी बातें सिखाईं, पेशे में सही दिशानिर्देश तय किए। भविष्य में कहां काम करना है, यह तय करते समय मैं सलाह के लिए उनके पास आया था। वह वह थीं जिन्होंने मुझे थिएटर का अंतिम चुनाव करने में मदद की। अभी हाल ही में उनका निधन हो गया और मुझे अचानक लगा कि मैं अनाथ हो गया हूं। वहां वो लंबी बातचीत नहीं होगी जो हमने की थी, वहां उसकी बुद्धिमान सलाह नहीं होगी।

निस्संदेह, "पाइक" ने मुझे नया आकार दिया, मैं कई चीज़ों को अलग ढंग से देखने लगा। जीने का तरीका बदल गया है. मैं वह जीवन जीने लगा जो मैं जीना चाहता था। मैंने उसके बारे में बहुत सपने देखे, और तब मुझे एहसास हुआ: यहाँ यह है, मेरा जीवन, या बल्कि, इसका स्वर्णिम काल।

- क्या आपके पास कोई अप्रिय वस्तु है?

आख़िर कैसे! पीएफडी - शारीरिक क्रियाओं की स्मृति। लेकिन मुझे डांस करना बहुत पसंद था. हम हाल ही में यहां एक दोस्त के साथ बैठे थे, और उसने आह भरते हुए कहा: "मैं डिस्को जाना चाहता हूं!" मैं उससे पूछता हूं: “और आप इसकी कल्पना कैसे करते हैं? हम अपने आप को वहाँ खींच लेंगे, और वे हमें ऐसे देखेंगे मानो हम पागल हों।” दूसरी ओर, यदि आप वास्तव में चाहते हैं, तो शायद आपको जाना चाहिए और जितना चाहें उतना नृत्य करना चाहिए, लेकिन हमने अभी भी हिम्मत नहीं की, इसलिए कभी-कभी मैं घर पर संगीत चालू कर देता हूं और नृत्य करता हूं।

- ग्रेजुएशन के बाद आपको वख्तंगोव थिएटर में क्यों नहीं ले जाया गया?

मैं वास्तव में वहां काम करना चाहता था. मैंने सोचा: "मुझे उस थिएटर में काम करना जारी रखना चाहिए जिसमें मैं व्यावहारिक रूप से पैदा हुआ था।" आख़िरकार, मैंने "पाइक" को अपना पालना माना, लेकिन यह काम नहीं आया। मैंने हमारे सभी कोर्स शो की मेजबानी की, लेकिन वह 1997 था। तब कुछ निदेशकों ने छात्रों पर नजर रखी। वी.मिर्ज़ोव मुझे स्टैनिस्लावस्की थिएटर में ले गए, एस.व्रागोव मॉडर्न थिएटर में ले गए। "सैट्रीकॉन" में मैंने "टू वेरोनियन्स" का एक अंश और अवलोकन दिखाया। केए रायकिन हँसे और हम चारों को एक अतिरिक्त स्क्रीनिंग के लिए आमंत्रित किया। अंतोशा मकार्स्की ने इस थिएटर का सपना देखा था। वे उसे नहीं ले गये. वह भयभीत था, लेकिन वे मुझे ले गए, लेकिन मैं भी भयभीत था: “मैं यहाँ क्या करने जा रहा हूँ, वे यहाँ नाचते और गाते हैं। यह एक प्रकार का स्टेज थिएटर है।" यह अब है जब वे एक धूर्त मुस्कान के साथ मुझसे कहते हैं: "आह, आप सैट्रीकॉन से हैं" - मैं उठता हूं: "आखिरी बार आप हमारे थिएटर में कब थे? आपने हमारे साथ क्या देखा? क्या आप जानते हैं कि हमारे यहां गंभीर प्रस्तुतियां चल रही हैं? .." और फिर मैं "सैट्रीकॉन" आया, जहां कोई मेरा इंतजार नहीं कर रहा था, किसी ने मेरी उपस्थिति पर खुशी नहीं दिखाई। मेरा बहुत कठिन जीवन शुरू हुआ। मुझे चौबीसों घंटे काम करने की आदत थी स्कूल में, मैं वहां से बाहर नहीं निकला। रिहर्सल की, कुछ दिखाया, और फिर अपने आप पर छोड़ दिया, किसी को आपकी ज्यादा परवाह नहीं है। पहले साल अपने लिए बहुत कठिन खोज थे। जब काम करने में कुछ काम नहीं आया एक नई भूमिका पर, आंतरिक रूप से मेरी ऐसी स्थिति थी: "जाओ जहर खा लो, चाहे!"

प्रत्येक नई भूमिका अप्रत्याशित होती है, हर बार आप सोचने लगते हैं: "यह कैसा होना चाहिए?" हर बार आप डरते हैं कि क्या आप इसे संभाल सकते हैं... अगर मुझे पता होता कि तुरंत कैसे खेलना है, अगर मैं इतना आत्मविश्वासी होता, तो मुझे कुछ और करना होता। अर्बेनिन की भूमिका मेरे लिए आश्चर्य की बात थी। मुझे 29 साल की उम्र में उनका किरदार निभाने के लिए दिया गया था, लेकिन हमारे दिमाग में यह हीरो बहुत बड़ा है। हालाँकि, यदि आप इसे देखें, तो लेर्मोंटोव ने 21 साल की उम्र में "मास्करेड" लिखा था, और 19 साल की उम्र में उन्होंने लिखा: "यह उबाऊ और दुखद दोनों है, और आध्यात्मिक प्रतिकूलता के क्षण में मदद करने वाला कोई नहीं है ... ”, इसलिए अर्बेनिन मेरे तत्कालीन वर्ष हो सकते हैं। ईर्ष्या उम्र से परे एक अवधारणा है। बूढ़े और जवान दोनों को ईर्ष्या हो सकती है।

- रिचर्ड को एक साथ तीन भूमिकाएँ मिलना - एडवर्ड, क्लेरेंस और डचेस ऑफ़ यॉर्क - कोई आश्चर्य की बात नहीं थी?

खैर, पहले तो ऐसा नहीं था, लेकिन बुटुसोव नाटक में सब कुछ उल्टा कर सकता है और रिहर्सल के दौरान जगह बदल सकता है। उसके लिए ये सामान्य बात है. आज आप एक भूमिका का अभ्यास करते हैं, कल बिल्कुल विपरीत। एग्रीपिना स्टेकलोवा ने सबसे पहले गोनेरिल की भूमिका निभाई और एक महीने बाद वह रेगन बन गईं। हमने इस बात पर भी चर्चा नहीं की कि बुटुसोव ने मुझे ये तीन भूमिकाएँ क्यों दीं, लेकिन जब, एक प्रदर्शन के बाद, उनके दोस्तों ने उनसे पूछा: "आपको रिचर्ड के रिश्तेदारों के लिए ऐसे समान अभिनेता कहाँ मिले?" मुझे एहसास हुआ कि वह सही था.

- अभिनेता अंधविश्वासी हैं, और आप "रिचर्ड" में तीन बार मरने में कामयाब रहे...

मैं इन संकेतों पर विश्वास नहीं करता. बात बस इतनी है कि कुछ अभिनेता जो कुछ हो रहा है उस पर किसी तरह का पर्दा डालना चाहते हैं, ताकि धुंध छा जाए। कहो, मैं यहां मंच पर हजारों दर्शकों के सामने मर रहा हूं, इसमें रहस्यवाद का कुछ तत्व है। ये सब बकवास है! आप कैसे गंभीर हो सकते हैं जब वे मुझे एक मंच पर ले जाते हैं, और एक अलग छवि में वे मुझे दूसरे चरण में ले आते हैं। जब मैं डचेस, रिचर्ड की मां की भूमिका निभाती हूं तो मैं शेविंग भी नहीं करती। उसे इतना भुला दिया गया है, त्याग दिया गया है, वह इतनी बूढ़ी हो गई है कि अब वह महिला नहीं रही। वह दुखती रग की तरह है. मैं विशेष महिला मेकअप भी नहीं लगाती, हालाँकि मुझे मेकअप के साथ काम करना बहुत पसंद है। यहाँ नाटक "पॉप्लर एंड द विंड" में मैं इसे आनंद के साथ करता हूँ। 34 साल की उम्र में, मैं 75 साल के व्यक्ति का किरदार निभा रहा हूं।

- बात सिर्फ इतनी है कि आपके थिएटर में बूढ़े लोग नहीं हैं।

इसीलिए नहीं. यह कॉन्स्टेंटिन अर्कादेविच का दृढ़ विश्वास है कि युवाओं को बूढ़े लोगों की भूमिका निभानी चाहिए। खैर, क्या आपके लिए मंच पर वास्तविक बूढ़े लोगों को देखना दिलचस्प है?

- महान बुजुर्ग अभिनेताओं को अन्य युवाओं की तुलना में देखना अधिक दिलचस्प है।

यहां मैं आपसे सहमत हूं. मैं खुद उन युवा अभिनेताओं से परेशान हूं जो सोचते हैं कि वे इतने अद्भुत व्यक्ति हैं कि वे जींस पहनकर मंच पर जाते हैं जैसे कि वे सड़क पर चल रहे हों। हमारे पास "द ब्लू मॉन्स्टर" नामक एक प्रदर्शन है जो थिएटर के लिए एक भजन है, क्योंकि थिएटर बिल्कुल इसी तरह होना चाहिए: शानदार, मनमोहक, उड़नेवाला। जब मैं थिएटर में आता हूं और सड़क पर वैसी ही गंदगी देखता हूं, तो मैं सोचने लगता हूं: "मुझे इसकी आवश्यकता क्यों है?" जैसा कि रायकिन कहते हैं: "जीवन से न मरने के लिए थिएटर की आवश्यकता है।"

- और इसलिए आपके थिएटर में हेमलेट अपने मोज़े सूँघता है, लियर अपना जांघिया नीचे खींचता है, और विदूषक एक लड़की है?

- शेक्सपियर के समय में सभी महिला भूमिकाएं पुरुष ही निभाते थे और विदूषक कोई महिला नहीं हो सकती थी।

आइए मैं आपको यूरी निकोलाइविच बुटुसोव से मिलवाता हूं, वह आपको सब कुछ समझा देगा, क्योंकि मेरे पास खुद बहुत सारे सवाल हैं। रिहर्सल के दौरान, आपको खेल का एक निश्चित संस्करण पेश किया जाता है, वह कहते हैं: "इसे इस तरह आज़माएं!" आप इसे करते हैं, और अचानक यह पता चलता है कि यह जो सही लग रहा था उससे कहीं अधिक दिलचस्प है। उनके साथ काम करते हुए आप अन्य ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं।' और फिर आप क्या सोचते हैं कि किंग लियर अपनी पैंट नीचे नहीं कर सका?

- राजा सब कुछ कर सकता है, लेकिन हॉल में मौजूद दर्शकों को बुढ़ापे पर हंसना नहीं चाहिए। बुढ़ापा कोई हंसी-मजाक की बात नहीं है.

क्यों? यहां हम सड़क पर चल रहे हैं, एक आदमी हमारे सामने गिर रहा है, लेकिन हम इसे एक अजीब घटना मानकर हंस रहे हैं।

- जब कोई बूढ़ा आदमी सड़क पर गिर जाता है, तो यह बिल्कुल भी अजीब नहीं है।

ठीक है, मैं सहमत हूं, मैं समझता हूं कि आपने मुझे उलझन में डाल दिया है, लेकिन आइए मोसोवेट थिएटर में एफ. राणेव्स्काया और आर. प्लायट के साथ नाटक "फॉरथर - साइलेंस" को याद करें, दर्शक वहां हंसे थे।

दर्शक पाठ पर हँसे, बूढ़े लोगों पर नहीं, और नाटक "किंग लियर" में वे धोखेबाज, बेघर बूढ़े आदमी पर हँसे।

मेरा विश्वास करो, मैं वास्तव में आपके प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश कर रहा हूं, लेकिन अफसोस, जाहिर तौर पर, मैं अभी तक उस उम्र तक नहीं पहुंचा हूं जब मुझे यह समझना चाहिए कि बूढ़े लोगों पर हंसना असंभव क्यों है, लेकिन मैं वास्तव में सबसे दुखद क्षण में इसे पसंद करूंगा मेरे नायकों के भाग्य में कमरे में हँसी गूंज उठी। यह हवा का एक झोंका है जिसकी प्रदर्शन को ज़रूरत होती है, ख़ासकर शेक्सपियर के नाटकों में।

आपके द्वारा निभाए गए शेक्सपियर के पात्र इतने दिलचस्प क्यों हैं: हेमलेट से मार्सेलस, किंग लियर से एडमंड, एडवर्ड, क्लेरेंस और रिचर्ड से डचेस ऑफ यॉर्क?

केवल शेक्सपियर में ही सच्ची लगन और वास्तविक भावनाएँ हैं। केवल उनकी उच्च कविता ही गहरी त्रासदी से गुँथी हुई है। यदि आप नायकों के कार्यों की प्रेरणा के बारे में सोचते हैं, उनकी आकृतियों को देखते हैं, मोनोलॉग को ध्यान से सुनते हैं, तो आप समझते हैं कि यह कितना समझ से बाहर का ब्रह्मांड है।

एक अभिनेता के लिए शेक्सपियर की इस गहराई को सभागार तक पहुंचाना कठिन होगा। आज के दर्शकों के बारे में आप आम तौर पर कैसा महसूस करते हैं?

मुझे दर्शक पसंद हैं. सेल फ़ोन मुझे परेशान करते हैं. यह 21वीं सदी है, लेकिन आप प्रौद्योगिकी के इस चमत्कार से किसे आश्चर्यचकित करना चाहते हैं, और मोबाइल फोन की घंटी सब कुछ तोड़ देती है: मौन, मनोदशा - यह मंदिर में गोली लगने की तरह है। मेरे पास ऐसा एक मामला था। एक प्रदर्शन चल रहा है, मेरा हीरो कार्यालय में आता है और पूछता है: "संगीत चालू करो!" इसी समय हॉल में मोबाइल फोन की घंटी बजती है. मैं इस दर्शक की ओर मुड़ता हूं और कहता हूं: "और आप इसे बंद कर दें!" - और हॉल तालियों से गूंज उठा। सामान्यतः, मैं दर्शकों को दो श्रेणियों में विभाजित करता हूँ। पहले वाले पहले से ही सकारात्मक रूप से तैयार होकर आते हैं, वे मुझे जानते हैं, वे मुझे प्रतिभाशाली मानते हैं, वे मेरे हर शब्द पर ध्यान देते हैं। अन्य, जब तक वे ट्रैफिक जाम के माध्यम से हमारे थिएटर तक पहुंचते हैं, पहले से ही हमसे नफरत करते हैं और अपनी कुर्सियों पर आराम करते हुए कहते हैं: "ठीक है, कलाकार, दिखाओ कि तुम क्या कर सकते हो!" मुझे दूसरे में दिलचस्पी है. मुझे उन्हें जीतना है, और मुझे जीतना पसंद है, इसलिए मेरा काम इस तरह से खेलना है कि वे कहें: "अच्छा, वाह, उन्होंने इसकी उम्मीद नहीं की थी!" यदि उनके मन में कल के लिए कुछ भावनाएँ बची रहें, तो यह बहुत अच्छा होगा।

- और अगर परसों वे दोस्तों को थिएटर में लाएँ?

- क्या आपके पास जनता को जीतने के लिए कोई उपकरण है? इतने सालों में अभिनेता के गुल्लक में कुछ इकट्ठा हुआ?

निश्चित रूप से। एक संगीतकार के पास नोट्स होते हैं, एक कलाकार के पास चित्र होते हैं, और एक अभिनेता के पास एक आत्मा होती है जिसे हर समय पोषित और प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है। मेरे पास कुछ मानवीय गुण हैं, लेकिन मैं यह नहीं कह सकता: "मैं आपको अब पिछले सीज़न का संग्रह दिखाऊंगा," हालांकि मैं एक चौकस व्यक्ति हूं। उन्होंने मुझे इसके लिए डांटा भी: “तुम लोगों को इतने ध्यान से क्यों देख रहे हो? आप उनके साथ इस तरह का व्यवहार नहीं कर सकते।" जहां तक ​​फिक्स्चर का सवाल है, मैंने एक बार एक फिल्म में अभिनय किया था। प्रक्रिया लंबी थी और मैं और अधिक मेहनत करना चाहता था। निर्देशक आश्चर्यचकित था: "तुम मूर्ख क्यों बना रहे हो?" मैं समझाता हूं: "मैं कुछ मौलिक लेकर आना चाहता हूं," और निर्देशक कहते हैं: "आपको ऐसा करने की ज़रूरत नहीं है। आपकी ताकत ईमानदारी है. जब आप वास्तविक होते हैं, तभी आप दिलचस्प होते हैं।" तब से, मुझे विश्वास है कि मेरा अनुकूलन ईमानदारी है।

- क्या आप छड़ी या गाजर के निर्देशक को पसंद करते हैं?

कॉन्स्टेंटिन रायकिन और यूरी बुटुसोव मेरे आदर्श निर्देशक हैं। मुझे प्रशंसा की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि प्रशंसा हलवे की तरह है, मैंने इसे खाया और इसके बारे में भूल गया। यह आपको भूमिका बनाने में मदद नहीं करेगा, यह आपको आगे बढ़ने में मदद नहीं करेगा। कलाकार और निर्देशक के बीच उत्पन्न होने वाली भावनाओं की सभी अभिव्यक्तियाँ खुशी लानी चाहिए। यहां मैं बुटुसोव के साथ काम करता हूं, मुझे पता है कि वह मुझसे प्यार करता है। मुझे इसकी आवश्यकता नहीं है कि वह हर समय मुझे इसके बारे में बताये। निर्देशक सख्त होना चाहिए, लेकिन फिर भी आपको मुझ पर चिल्लाने की जरूरत नहीं है। मुझे गंभीरता से लिया जाना पसंद है।

आपने ए. कज़ानत्सेव और एम. रोशचिन सेंटर में "आई.ओ." नाटक में अभिनय किया, जो एक डरावनी फिल्म की तरह था। मंच पर खून के समुद्र और रेफ्रिजरेटर में क्षत-विक्षत मानव शरीर की उपस्थिति की व्याख्या कैसे करें?

यह बेतुका है। एक बेतुके नाटक में अर्थ क्यों तलाशें? लेकिन यह मेरे लिए दिलचस्प है. मुझे आम तौर पर हर उस चीज़ में दिलचस्पी है जो मेरे जीवन से थोड़ी सी भी समानता रखती हो। मुझे वास्तव में खिड़की के बाहर का जीवन पसंद नहीं है। मुझे यह पसंद नहीं है जब वास्तविक भावनाओं के बजाय, मुझे आधे-अधूरे मन की पेशकश की जाती है, जब सच्चे प्यार के बजाय हमारे पास यूनिसेक्स होता है, यह ऐसा हो सकता है, लेकिन यह वह हो सकता है, यह उसके साथ हो सकता है, लेकिन यह हो सकता है उसके साथ रहो, और कोई मूल्य नहीं। मैं उन मूल्यों को निभाता हूं जो मैं जीवन में रखना चाहता हूं। क्या यह भ्रम है या नहीं - "मेरी जिंदगी, या तुमने मेरे बारे में सपना देखा?" - मुझे नहीं पता, लेकिन मेरे लिए इस भ्रम में रहना इतना सुखद है, मुझे वहां इतना अच्छा लगता है कि मैं बस सोचता हूं कि मैं कैसा हूं किसी दिन नहीं जागेंगे.

- आपने फिल्मों में बहुत काम किया है, और टेलीविजन श्रृंखला "सपेराकैली" ने धूम मचाई और धूम मचाई...

खैर, इसका मतलब यह है कि पुरस्कार को अपना नायक मिल गया है। यह अजीब होगा अगर फिल्म "मैग्नेटिक स्टॉर्म्स", जिसे मैं अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक मानता हूं, की शूटिंग होती। यह एक खास रुतबे, कुछ विचारों की फिल्म है, जिसकी अब हमारी अस्थायी उड़ान में वास्तव में कोई जरूरत नहीं है. ये तस्वीर अब भी सुनाई देगी. यह पौधे के विभाजन के बारे में नहीं है, यह एक रूसी आदमी के बारे में है जो भाग जाता है, प्यार खो देता है, लेकिन भाग्य से मिलता है। "सपेराकैली" के बाद, दर्शकों ने उन प्रदर्शनों में अधिक रुचि दिखानी शुरू कर दी जिनमें मैं अभिनय करता हूं, मेरी भागीदारी के साथ अन्य फिल्में देखते हैं। कलाकार को पहचानने के लिए टेलीविजन की जरूरत है. यह समय प्रारूप है. मैं विरोध नहीं करता. कैपरकैली हमारे समय का नायक है। वह गगारिन की तरह विश्वसनीय हैं, यही वजह है कि दर्शकों ने उन्हें पसंद किया। रेडियो पर बोलते हुए, सर्गेई यूरीविच युर्स्की ने मेरे काम का प्रशंसात्मक मूल्यांकन किया, विशेष रूप से ग्लूखर का उल्लेख करते हुए। मैंने उसे बाद में कॉल भी किया, तो उसकी बातें सुनकर मुझे अच्छा लगा. मेरे लिए, यह एक बोलने वाली भूमिका है, मैं जो दिखा सकता हूं उसका एक अद्भुत संश्लेषण है।

- स्टार्स ऑन आइस प्रोजेक्ट में आप क्या दिखाना चाहते थे?

- मुझे यह प्रोजेक्ट पसंद आया और जब मुझे इसमें भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया तो मुझे खुशी हुई। मैंने सोचा कि यह अपने आप में कुछ नया खोजने, कुछ सीखने का अवसर है। मुझे नहीं पता था कि यह शो बिजनेस है। मैं अनुभवहीन हूं, मैंने लोगों पर विश्वास किया, लेकिन मुझे ऐसा नहीं करना चाहिए था। हमारे पास दो अद्भुत कार्यक्रम थे, हमने एडिथ पियाफ़ और पेट्रीसिया कास की धुनों पर स्केटिंग की। जब हम हारने लगे तो मैं बहुत चिंतित था और तब कॉन्स्टेंटिन अर्कादेविच ने मुझसे पूछा: "मैक्सिम, तुम्हें इसकी आवश्यकता क्यों है?" और सब कुछ तुरंत ठीक हो गया। मुझे ख़ुशी थी कि मैं गिरा नहीं, मेरा कुछ टूटा नहीं। सोचिए अगर मेरी ऊंचाई का दो मीटर हिस्सा बर्फ पर गिर जाए तो क्या हो सकता था। मैंने किसी को निराश नहीं किया, रिहर्सल में बाधा नहीं डाली, फिल्मांकन बंद नहीं किया। सवारी करो और यही काफी है.

आप लोकप्रिय हैं. प्रशंसा, तालियाँ, फूल, बेशक, इस लोकप्रियता के फायदे हैं, लेकिन क्या आपकी लोकप्रियता में कुछ नुकसान भी हैं?

आपने जो कुछ भी सूचीबद्ध किया है: आराधना, तालियाँ, फूल - यह सब बहुत चंचल है। आज जनता आपको गोद में उठा लेती है तो कल आपको फर्श पर पटक कर दाग भी लगा सकती है. मैं लोकप्रियता को हल्के में लेता हूं. मैं शांत नहीं होता. मैं सोचता हूं: "जब मैं 70 वर्ष से अधिक का हो जाऊंगा, तो मैं मंच पर बैठूंगा और वे कृतज्ञतापूर्वक मेरे लिए फूल लेकर आएंगे, तब शायद मैं शांत हो जाऊंगा।" हालाँकि मॉस्को आर्ट थिएटर के बूढ़े लोगों में से एक ने अपने 90वें जन्मदिन के दिन इस शब्द के साथ त्याग पत्र दायर किया: "रचनात्मक संभावनाओं की कमी के कारण।" अपने लिए, मैंने फैसला किया: मैं सफलता से पागल नहीं होना चाहता, अपने बारे में कुछ और कल्पना नहीं करना चाहता, क्योंकि सफलता, अगर गलत तरीके से व्यवहार किया जाए, तो आपके परिवार को नष्ट कर सकती है, आप पर अकेलापन ला सकती है, खुद को संवेदनहीन बना सकती है, अपने आप पर केंद्रित. हमारा पेशा ही आत्मकेन्द्रित है।

- यदि आपके पेशे में इतने सारे नुकसान हैं, तो क्या यह ऐसा करने लायक है?

मैंने लोकप्रियता, सफलता के नुकसान के बारे में बात की, लेकिन मेरे पेशे में केवल एक ही नुकसान है - मुझे इसमें कोई नुकसान नहीं दिखता। मैं सेट पर आता हूं, वे मेरा इंतजार कर रहे हैं, वे मेरे लिए खुश हैं, वे मुझसे प्यार करते हैं और मैं प्यार करता हूं। मुझे कैमरे के सामने खड़ा होना, उसे महसूस करना, उसमें कुछ विचार लाना पसंद है। यदि बोलने का अवसर मिले, स्वीकारोक्ति का क्षण आए, तो मैं कई दिनों तक काम करने के लिए तैयार हूं। मुझे रिपर्टरी थिएटर में काम करना पसंद है, एक महीने में 20 प्रदर्शन करना, यह महसूस करना कि मैं अच्छे अभिनय की स्थिति में हूं, कि मैं "चोटग्रस्त" हूं। यदि मेरे जीवन में "सैट्रीकॉन" न होता तो पता नहीं उसका विकास कैसे होता। बारह वर्षों के काम के दौरान, अभी भी एक युवा कलाकार होने के नाते, मेरी पृष्ठभूमि बहुत अच्छी नाटकीय है। किसी भी अन्य थिएटर में मैं आधा नहीं खेलता।

- क्या हम कह सकते हैं कि आपने भाग्यशाली टिकट निकाला?

नहीं, मैंने कुछ भी नहीं बनाया, मैं हमेशा से जानता था कि मैं एक कलाकार बनूँगा। यहां तक ​​कि जब मैं थिएटर स्टूडियो में था, तब भी मैंने इसे पेशेवर तरीके से संभाला। मैंने भाग्य द्वारा मेरे लिए तैयार की गई सीमाओं को लांघ दिया। मैं एक खुशहाल जीवन जीता हूं, क्योंकि इसमें एक तरफ तो सब कुछ काफी जटिल है और दूसरी तरफ सब कुछ प्राकृतिक है। वैसे, मैंने अपने माता-पिता से कभी नहीं पूछा कि उन्होंने मेरे लिए किस भाग्य का सपना देखा था, वे मुझे कौन बनाना चाहते थे, लेकिन, उनके श्रेय के लिए, उन्होंने कभी भी मेरे लिए एक पेशा चुनने की कोशिश नहीं की, मुझे किसी अन्य रास्ते पर ले जाने की कोशिश नहीं की।

- क्या वे इस बात पर नज़र रखते हैं कि आपने जो रास्ता चुना है उस पर आप क्या करते हैं?

माँ सब कुछ देखती है, लेकिन उम्र के साथ उसने वस्तुनिष्ठ होना बंद कर दिया है। वह मुझे डांटती थी, लेकिन अब वह सिर्फ मुझसे प्यार करती है। माँ तो माँ है. पिताजी एक पेशेवर व्यक्ति हैं, वह चलते हैं, दिखते हैं, हम उनके साथ कुछ चर्चा करते हैं। हाल ही में, वह नाटक में आये और फिर बोले: “बेटा, तुमने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया। मैंने सोचा था कि आपने थिएटर में एक निश्चित स्थान हासिल कर लिया है और शांत हो गए हैं, लेकिन यह पता चला कि आपने ऐसा नहीं किया। मेरे लिए यह इसके लायक है.

साक्षात्कार तात्याना पेट्रेंको द्वारा आयोजित किया गया था।

पत्रिका "थियेट्रिकल पोस्टर"। शीर्षक "स्टार ट्रेक"। फरवरी 2010

प्रीमियर! संगीत और नाट्य प्रदर्शन

नए साल की पूर्व संध्या पर, 31 दिसंबर को, मॉस्को हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के स्वेतलानोव हॉल में, मैक्सिम एवेरिन मॉस्को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "रूसी फिलहारमोनिक" के साथ ई. हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पढ़ेंगे!

नए साल के जश्न का समय पूरे परिवार के लिए एक वास्तविक परी कथा पेश करने का एक शानदार अवसर है! जादुई रोमांच और सबसे पोषित इच्छाओं की पूर्ति से भरी एक कहानी 31 दिसंबर को हाउस ऑफ म्यूजिक के दर्शकों का इंतजार कर रही है!

महान जर्मन क्लासिक ई. हॉफमैन की अद्भुत परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" ने दुनिया भर के लाखों लोगों का दिल जीत लिया, क्योंकि इसमें बुराई पर अच्छाई की जीत, धोखे और क्रूरता पर न्याय और दोस्ती की जीत हुई। स्वप्निल लड़की मैरी और उसके गॉडफादर ड्रोसेलमेयर द्वारा दिया गया एनिमेटेड लकड़ी का नटक्रैकर बहादुरी से माउस किंग को मार डालेगा, जबकि दर्शक इस अद्भुत परी कथा की दुनिया में डूब जाएंगे!

प्रसिद्ध थिएटर और फिल्म अभिनेता मैक्सिम एवेरिन ई. हॉफमैन की विश्व प्रसिद्ध परी कथा का पाठ पढ़ेंगे, जो दर्शकों को मुख्य पात्रों मैरी और खूबसूरत नटक्रैकर प्रिंस के साथ मार्जिपन कैसल के साथ एक अद्भुत दुनिया की यात्रा पर ले जाएगा। , बादाम दूध झील और कैंडी घास का मैदान। रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के अनूठे संगीत की बदौलत शानदार सपने साकार होंगे।

साहस और बड़प्पन, एक भयानक अभिशाप और प्रेम के बारे में एक कहानी जो बुरे मंत्रों को नष्ट कर देती है, दर्शकों को परी-कथा सपनों की दुनिया में ले जाएगी और एक अविस्मरणीय अनुभव देगी! और छुट्टियों से पहले के इस जादू को देखने के बाद, हर कोई कहेगा: "आह, यह वास्तव में नए साल की परी कथा थी!"