दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ओपेरा। 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की ओपेरा शैली का इतिहास

निबंध के लेखक N. V. Tumanina हैं

विश्व संगीत थिएटर के खजाने में रूसी ओपेरा सबसे मूल्यवान योगदान है। 19 वीं शताब्दी में इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा, रूसी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में जन्मे। न केवल अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ा गया, बल्कि उनसे आगे निकल गया। XIX सदी में रूसी ओपेरा थियेटर के विकास की बहुपक्षीय प्रकृति। विश्व यथार्थवादी कला के संवर्धन में योगदान दिया। रूसी संगीतकारों के कार्यों ने ऑपरेटिव रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र खोला, इसमें नई सामग्री पेश की, संगीत नाट्यशास्त्र के निर्माण के लिए नए सिद्धांत, ओपेरा कला को अन्य प्रकार की संगीत रचनात्मकता के करीब लाना, मुख्य रूप से सिम्फनी के लिए।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा का इतिहास रूस में सामाजिक जीवन के विकास के साथ उन्नत रूसी विचार के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। ओपेरा 18 वीं शताब्दी में पहले से ही इन कनेक्शनों से प्रतिष्ठित था, 70 के दशक में एक राष्ट्रीय घटना के रूप में उभरा, रूसी प्रबुद्धता के विकास का युग। रूसी ओपेरा स्कूल का गठन प्रबुद्धता के विचारों से प्रभावित था, जो लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, रूसी ओपेरा अपने पहले कदम से एक लोकतांत्रिक कला के रूप में आकार लेता है। पहले रूसी ओपेरा के भूखंडों ने अक्सर विरोधी-विरोधी विचारों को सामने रखा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाटक थियेटर और रूसी साहित्य की विशेषता भी थे। हालाँकि, ये प्रवृत्तियाँ अभी तक एक अभिन्न प्रणाली के रूप में विकसित नहीं हुई थीं; उन्हें किसानों के जीवन के दृश्यों में अनुभवजन्य रूप से व्यक्त किया गया था, जमींदारों द्वारा उनके उत्पीड़न को दिखाने में, बड़प्पन के व्यंग्यात्मक चित्रण में। इस तरह के पहले रूसी ओपेरा के प्लॉट हैं: वी। ए। पश्केविच (सी। 1742-1797) द्वारा "कैरिज से दुर्भाग्य", वाई। बी। नियाज़िनिन द्वारा लिबरेटो (पोस्ट, 1779 में); "कोचमेन ऑन ए सेटअप" ई.आई. फोमिना (1761-1800)। ओपेरा में "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" ए। एक किसान व्यक्त किया जाता है और महान अकड़ का उपहास किया जाता है। M. A. Matinsky के ओपेरा में - V. A. Pashkevich "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" एक सूदखोर और रिश्वत लेने वाले को व्यंग्यात्मक रूप में दर्शाया गया है।

पहले रूसी ओपेरा कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। उनमें संवादी दृश्य बहुत महत्वपूर्ण थे। पहले ओपेरा का संगीत रूसी लोक गीतों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था: संगीतकारों ने मौजूदा लोक गीतों की धुनों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें फिर से तैयार किया, जिससे उन्हें ओपेरा का आधार बनाया गया। "मेलनिक" में, उदाहरण के लिए, पात्रों की सभी विशेषताएं एक अलग प्रकृति के लोक गीतों की मदद से दी गई हैं। ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" में एक लोक विवाह समारोह को बड़ी सटीकता के साथ पुन: पेश किया जाता है। "कोचमेन ऑन ए फ्रेम" में फ़ोमिन ने एक लोक कोरल ओपेरा का पहला उदाहरण बनाया, इस प्रकार बाद के रूसी ओपेरा की विशिष्ट परंपराओं में से एक को स्थापित किया।

रूसी ओपेरा अपनी राष्ट्रीय पहचान के संघर्ष में विकसित हुआ। शाही दरबार की नीति और विदेशी मंडलों को संरक्षण देने वाले कुलीन समाज के शीर्ष को रूसी कला के लोकतंत्र के खिलाफ निर्देशित किया गया था। रूसी ओपेरा के आंकड़ों को पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के नमूने पर ओपेरा कौशल सीखना था और साथ ही साथ उनकी राष्ट्रीय दिशा की आजादी की रक्षा करना था। कई वर्षों तक यह संघर्ष रूसी ओपेरा के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन गया, जो नए चरणों में नए रूप ले रहा था।

XVIII सदी में ओपेरा-कॉमेडी के साथ। अन्य ऑपरेटिव विधाएं भी दिखाई दीं। 1790 में, "ओलेग के प्रारंभिक प्रशासन" शीर्षक के तहत अदालत में एक प्रदर्शन हुआ, जिसके लिए पाठ महारानी कैथरीन द्वितीय द्वारा लिखा गया था, और संगीत संगीतकार के कैनोबियो, जे सार्ती और वीए पश्केविच द्वारा संयुक्त रूप से तैयार किया गया था। प्रदर्शन प्रकृति में ओरटोरियो के रूप में इतना ऑपरेटिव नहीं था, और कुछ हद तक इसे संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो 19 वीं शताब्दी में व्यापक था। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी। एस। बोर्टेन्स्की (1751-1825) के काम में, ऑपरेटिव शैली को गेय ओपेरा द फाल्कन और द राइवल सोन द्वारा दर्शाया गया है, जिसका संगीत ऑपरेटिव रूपों और कौशल के विकास के संदर्भ में रखा जा सकता है। पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के आधुनिक उदाहरणों के बराबर।

18वीं सदी में ओपेरा हाउस का इस्तेमाल होता था। महान लोकप्रियता। धीरे-धीरे, राजधानी से ओपेरा एस्टेट थिएटरों में प्रवेश कर गया। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर किले का रंगमंच। ओपेरा और व्यक्तिगत भूमिकाओं के प्रदर्शन के व्यक्तिगत अत्यधिक कलात्मक उदाहरण देता है। प्रतिभाशाली रूसी गायकों और अभिनेताओं को नामांकित किया जाता है, उदाहरण के लिए, गायक ई। सैंडुनोवा, जिन्होंने राजधानी के मंच पर प्रदर्शन किया, या शेरमेवेट थिएटर पी। ज़ेमचुगोवा की सर्फ़ अभिनेत्री।

XVIII सदी के रूसी ओपेरा की कलात्मक उपलब्धियां। उन्नीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में संगीत थिएटर के तेजी से विकास को गति दी।

युग के आध्यात्मिक जीवन को निर्धारित करने वाले विचारों के साथ रूसी संगीत थिएटर के संबंध विशेष रूप से 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के वर्षों के दौरान मजबूत हुए थे। ऐतिहासिक और समकालीन भूखंडों में परिलक्षित देशभक्ति का विषय कई नाटकीय और संगीत प्रदर्शनों का आधार बन जाता है। मानवतावाद के विचार, सामाजिक असमानता के खिलाफ विरोध नाट्य कला को प्रेरित और उर्वरित करते हैं।

XIX सदी की शुरुआत में। कोई अभी तक शब्द के पूर्ण अर्थों में ओपेरा की बात नहीं कर सकता है। मिश्रित शैलियों रूसी संगीत थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: संगीत के साथ त्रासदी, वूडविल, कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बैले। ग्लिंका से पहले, रूसी ओपेरा को ऐसे कामों के बारे में पता नहीं था, जिनकी नाटकीयता बिना किसी मौखिक एपिसोड के केवल संगीत पर निर्भर करेगी।

O. A. Kozlovsky (1757-1831), जिन्होंने ओज़ेरोव, केटेनिन, शाखोव्स्की की त्रासदियों के लिए संगीत बनाया, "त्रासदी पर संगीत" के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। संगीतकार A. A. Alyabyev (1787-1851) और A. N. Verstovsky (1799-1862) ने वाडेविल की शैली में सफलतापूर्वक काम किया, जिन्होंने हास्य और व्यंग्य सामग्री के कई वाडेविल्स के लिए संगीत तैयार किया।

19 वीं सदी की शुरुआत से ओपेरा पिछली अवधि की परंपराओं को विकसित किया। लोक गीतों के साथ एक विशिष्ट घटना रोजमर्रा का प्रदर्शन था। इस तरह के उदाहरण प्रदर्शन हैं: "यम", "सभा", "प्रेमिका", आदि, जिसके लिए संगीत शौकिया संगीतकार एएन टिटोव (1769-1827) द्वारा लिखा गया था। लेकिन इसने युग के समृद्ध नाट्य जीवन को समाप्त कर दिया। उस समय की विशिष्ट रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रति झुकाव परी-कथा-शानदार प्रदर्शनों के लिए समाज के उत्साह में व्यक्त किया गया था। नीपर मरमेड (लेस्टा), जिसके कई हिस्से थे, को विशेष सफलता मिली। इन ओपेरा के लिए संगीत, जो गठित, जैसा कि उपन्यास के अध्याय थे, संगीतकार एस। आई। डेविडॉव, के ए कावोस द्वारा लिखे गए थे; ऑस्ट्रियाई संगीतकार काउर के संगीत का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। "द नीपर मरमेड" ने लंबे समय तक मंच नहीं छोड़ा, न केवल मनोरंजक कथानक के कारण, जो इसकी मुख्य विशेषताओं में पुश्किन के "मरमेड" के कथानक का अनुमान लगाता है, न केवल शानदार उत्पादन के लिए धन्यवाद, बल्कि धन्यवाद भी मधुर, सरल और सुलभ संगीत।

इतालवी संगीतकार केए कावोस (1775-1840), जिन्होंने छोटी उम्र से रूस में काम किया और रूसी ओपेरा प्रदर्शन के विकास में बहुत प्रयास किया, ने ऐतिहासिक-वीर ओपेरा बनाने का पहला प्रयास किया। 1815 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया, जिसमें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश आक्रमण के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के एक एपिसोड के आधार पर, उन्होंने एक राष्ट्रीय-देशभक्ति बनाने की कोशिश की प्रदर्शन। इस ओपेरा ने नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध से बचे समाज के मूड का जवाब दिया। कावोस का ओपेरा एक पेशेवर संगीतकार के कौशल, रूसी लोककथाओं पर निर्भरता, कार्रवाई की जीवंतता द्वारा आधुनिक कार्यों के बीच अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित है। फिर भी, यह फ्रांसीसी संगीतकारों के कई "बचाव ओपेरा" के स्तर से ऊपर नहीं उठता है, जो एक ही मंच पर चलते हैं; कावोस इसमें लोक-दुखद महाकाव्य नहीं बना सके, जिसे ग्लिंका ने बीस साल बाद उसी कथानक का उपयोग करके बनाया था।

XIX सदी के पहले तीसरे का सबसे बड़ा संगीतकार। ए. एन. वेरस्टोव्स्की, जिन्हें वूडविले के लिए संगीत के लेखक के रूप में उल्लेख किया गया था, को मान्यता दी जानी चाहिए। उनके ओपेरा "पैन तवर्दोवस्की" (1828 में पोस्ट किया गया), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835 में पोस्ट किया गया), "वादिम" (1832 में पोस्ट किया गया) और अन्य ने ग्लिंका से पहले रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण गठित किया। वर्स्टोव्स्की के काम में रूसी रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं परिलक्षित होती थीं। रूसी पुरातनता, कीवन रस की काव्य परंपराएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां उनके ओपेरा का आधार बनती हैं। उनमें एक महत्वपूर्ण भूमिका जादुई तत्व द्वारा निभाई जाती है। वर्स्टोव्स्की का संगीत, लोक गीत कला पर आधारित, गहराई से आधारित, व्यापक अर्थों में लोक उत्पत्ति को अवशोषित करता है। उनके पात्र लोक कला के विशिष्ट हैं। ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी के मास्टर होने के नाते, वर्स्टोव्स्की ने शानदार सामग्री के रोमांटिक रूप से रंगीन दृश्यों का निर्माण किया। उनकी शैली का एक उदाहरण ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" है, जिसे आज तक प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया है। इसने वर्स्टोव्स्की की सबसे अच्छी विशेषताएं दिखाईं - एक मधुर उपहार, एक उत्कृष्ट नाटकीय स्वभाव, पात्रों की जीवंत और विशिष्ट छवियां बनाने की क्षमता।

वेरस्टोव्स्की की रचनाएँ रूसी ओपेरा के पूर्ववर्ती काल से संबंधित हैं, हालांकि उनका ऐतिहासिक महत्व बहुत महान है: वे रूसी ओपेरा संगीत के विकास में पिछले और समकालीन काल के सभी सर्वोत्तम गुणों को संक्षेप और विकसित करते हैं।

30 के दशक से। 19 वीं सदी रूसी ओपेरा अपने शास्त्रीय काल में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका (1804-1857) ने ऐतिहासिक और दुखद ओपेरा "इवान सुसैनिन" (1830) और शानदार महाकाव्य - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) बनाया। इन ओपेरा ने रूसी संगीत थिएटर में दो सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई महाकाव्य। ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को अगली पीढ़ी के रूसी संगीतकारों द्वारा लागू और विकसित किया गया था।

ग्लिंका एक ऐसे युग में एक कलाकार के रूप में विकसित हुई, जो कि डिस्म्ब्रिज्म के विचारों से प्रभावित था, जिसने उन्हें अपने ओपेरा की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को एक नई, महत्वपूर्ण ऊंचाई तक बढ़ाने की अनुमति दी। वह पहले रूसी संगीतकार थे, जिनके काम में लोगों की छवि, सामान्यीकृत और गहरी, पूरे काम का केंद्र बन गई। उनके काम में देशभक्ति का विषय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

रूसी ओपेरा की पिछली अवधि ने ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तैयार की, लेकिन पहले के रूसी ओपेरा से उनका गुणात्मक अंतर बहुत महत्वपूर्ण है। ग्लिंका के ओपेरा में, कलात्मक विचार का यथार्थवाद अपने निजी पहलुओं में प्रकट नहीं होता है, लेकिन एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में कार्य करता है जो हमें ओपेरा के विचार, विषय और कथानक का संगीतमय और नाटकीय सामान्यीकरण करने की अनुमति देता है। ग्लिंका ने राष्ट्रीयता की समस्या को एक नए तरीके से समझा: उनके लिए इसका मतलब न केवल लोक गीतों का संगीत विकास था, बल्कि लोगों के जीवन, भावनाओं और विचारों के संगीत में गहरा, बहुमुखी प्रतिबिंब, चारित्रिक विशेषताओं का प्रकटीकरण भी था। इसके आध्यात्मिक रूप से। संगीतकार ने खुद को लोक जीवन को प्रतिबिंबित करने तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि संगीत में लोक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं को अपनाया। ग्लिंका के ओपेरा अभिन्न संगीत और नाटकीय कार्य हैं; उनके पास बोले गए संवाद नहीं हैं, सामग्री को संगीत के माध्यम से व्यक्त किया गया है। कॉमिक ओपेरा के अलग-अलग, अविकसित एकल और कोरल नंबरों के बजाय, ग्लिंका बड़े, विस्तृत ओपेरा रूपों का निर्माण करती है, उन्हें वास्तविक सिम्फोनिक कौशल के साथ विकसित करती है।

"इवान सुसैनिन" में ग्लिंका ने रूस के वीर अतीत को गाया। महान कलात्मक सत्य के साथ, रूसी लोगों की विशिष्ट छवियां ओपेरा में सन्निहित हैं। संगीत नाटक का विकास विभिन्न राष्ट्रीय संगीत क्षेत्रों के विरोध पर आधारित है।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा है जिसने लोक महाकाव्य रूसी ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी संगीत के लिए "रुस्लान" का महत्व बहुत शानदार है। ओपेरा का न केवल नाट्य विधाओं पर, बल्कि सिम्फोनिक पर भी प्रभाव पड़ा। राजसी वीर और रहस्यमय रूप से जादुई, साथ ही "रुस्लान" की रंगीन-प्राच्य छवियों ने लंबे समय तक रूसी संगीत का पोषण किया।

Glinka के बाद 40-50 के युग के एक विशिष्ट कलाकार A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) थे। 19 वीं सदी ग्लिंका का डार्गोमेज़्स्की पर बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, बाद के काम में नए गुण दिखाई दिए, नई सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए, नए विषय जो रूसी कला में आए। एक अपमानित व्यक्ति के लिए गर्म सहानुभूति, सामाजिक असमानता की भयावहता के बारे में जागरूकता, सामाजिक व्यवस्था के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमेज़्स्की के काम में परिलक्षित होता है।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में डार्गोमेज़्स्की का रास्ता वी। ह्यूगो (1847 में पोस्ट किया गया) के बाद ओपेरा "एस्मेराल्डा" के निर्माण के साथ शुरू हुआ, और संगीतकार के केंद्रीय ओपेरा काम को "मरमेड" माना जाना चाहिए (ए.एस. पुश्किन द्वारा नाटक पर आधारित), मंचित 1856 में इस ओपेरा में, डार्गोमेज़्स्की की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी और उनके काम की दिशा निर्धारित की गई थी। मिलर नताशा और राजकुमार की प्यारी बेटियों के बीच सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। Dargomyzhsky ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। रुसलका पहला रूसी दैनिक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उसका संगीत गहरा लोक है; एक गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की जीवित छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में एक विस्मयादिबोधक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य विकसित किए, उन्हें नाटकीय रूप से चित्रित किया।

पुश्किन (संगीतकार की मृत्यु के बाद 1872 में पोस्ट किया गया) के बाद डार्गोमेज़्स्की का आखिरी ओपेरा, द स्टोन गेस्ट, रूसी ओपेरा के विकास में एक अलग अवधि से संबंधित है। Dargomyzhsky ने इसमें एक यथार्थवादी संगीतमय भाषा बनाने का कार्य निर्धारित किया है जो वाक् स्वरों को दर्शाता है। संगीतकार ने यहां पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया - अरियस, पहनावा, गाना बजानेवालों; ओपेरा के मुखर भाग ऑर्केस्ट्रल भाग पर प्रबल होते हैं, द स्टोन गेस्ट ने रूसी ओपेरा के बाद की अवधि की दिशाओं में से एक की नींव रखी, तथाकथित चैम्बर गायन ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के मोजार्ट और सालियरी, राचमानिनोव द्वारा प्रस्तुत किया गया कंजूस नाइट और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि वे सभी पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के अनछुए पूर्ण पाठ पर आधारित हैं।

60 के दशक में। रूसी ओपेरा ने अपने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया है। बालाकिरेव सर्कल ("द माइटी हैंडफुल") और त्चिकोवस्की के संगीतकारों की रचनाएँ रूसी मंच पर दिखाई देती हैं। उन्हीं वर्षों में, ए.एन. सेरोव और ए.जी. रुबिनशेटिन का काम सामने आया।

ए.एन. सेरोव (1820-1871) के ऑपरेटिव कार्य, जो एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रसिद्ध हुए, को रूसी थिएटर की बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं में स्थान नहीं दिया जा सकता है। हालाँकि, एक समय में उनके ओपेरा ने सकारात्मक भूमिका निभाई थी। ओपेरा "जुडिथ" (पोस्ट, 1863 में) में, सेरोव ने बाइबिल की कहानी के आधार पर एक वीर-देशभक्ति प्रकृति का काम बनाया; ओपेरा रागनेडा (1865 में रचित और मंचित) में, वह कीवन रस के युग में बदल गया, जो रुस्लान की रेखा को जारी रखना चाहता था। हालाँकि, ओपेरा पर्याप्त गहरा नहीं था। बड़ी दिलचस्पी सेरोव का तीसरा ओपेरा, द एनीमी फ़ोर्स है, जो ए. संगीतकार ने एक गीत ओपेरा बनाने का फैसला किया, जिसका संगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होना चाहिए। हालाँकि, ओपेरा में एक भी नाटकीय अवधारणा नहीं है, और इसका संगीत यथार्थवादी सामान्यीकरण की ऊंचाइयों तक नहीं जाता है।

ए जी रुबिनशेटिन (1829-1894), एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, ऐतिहासिक ओपेरा द बैटल ऑफ कुलिकोवो (1850) की रचना करके शुरू हुआ। उन्होंने लिरिक ओपेरा थेमर्स और रोमांटिक ओपेरा चिल्ड्रन ऑफ द स्टेप्स का निर्माण किया। रुबिनस्टीन का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, द डेमन आफ्टर लेर्मोंटोव (1871), प्रदर्शनों की सूची में बच गया है। यह ओपेरा एक रूसी गीतात्मक ओपेरा का एक उदाहरण है जिसमें सबसे प्रतिभाशाली पृष्ठ पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए समर्पित हैं। द डेमन के शैली के दृश्य, जिसमें संगीतकार ने ट्रांसकेशिया के लोक संगीत का इस्तेमाल किया, एक स्थानीय स्वाद लाते हैं। ओपेरा द डेमन समकालीनों के बीच एक सफलता थी, जिन्होंने नायक को 1940 और 1950 के दशक के एक व्यक्ति की छवि में देखा था।

द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के संगीतकारों का ऑपरेटिव काम 1960 के दशक के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ निकटता से जुड़ा था। नई सामाजिक परिस्थितियाँ रूसी कलाकारों के लिए नए कार्य सामने रखती हैं। युग की मुख्य समस्या लोक जीवन की कला के कार्यों में इसकी जटिलता और असंगति में प्रतिबिंब की समस्या थी। सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और भूखंडों के प्रति आकर्षण, कार्यों के मानवतावादी अभिविन्यास और उच्च आध्यात्मिक शक्तियों के महिमामंडन से क्रांतिकारी लोकतंत्रों (सभी चेर्नशेवस्की में से अधिकांश) के विचारों का प्रभाव संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में परिलक्षित हुआ। लोग। इस समय विशेष महत्व का ऐतिहासिक विषय है।

उन वर्षों में अपने लोगों के इतिहास में रुचि न केवल संगीतकारों के लिए विशिष्ट है। ऐतिहासिक विज्ञान स्वयं व्यापक रूप से विकसित हो रहा है; लेखक, कवि और नाटककार ऐतिहासिक विषय की ओर मुड़ते हैं; इतिहास चित्रकला का विकास। तख्तापलट, किसान विद्रोह, जन आंदोलनों के युग सबसे बड़े हित हैं। लोगों और शाही सत्ता के बीच संबंधों की समस्या एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। एमपी मुसोर्स्की और एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के ऐतिहासिक ओपेरा इस विषय के लिए समर्पित हैं।

एमपी मुसॉर्स्की (1839-1881), बोरिस गोडुनोव (1872) और खोवांशीना (1882 में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण) द्वारा ओपेरा रूसी शास्त्रीय ओपेरा की ऐतिहासिक और दुखद शाखा से संबंधित हैं। संगीतकार ने उन्हें "लोक संगीत नाटक" कहा, क्योंकि लोग दोनों कार्यों के केंद्र में हैं। "बोरिस गोडुनोव" (पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित) का मुख्य विचार एक संघर्ष है: ज़ार - लोग। सुधार के बाद के युग में यह विचार सबसे महत्वपूर्ण और तीव्र था। मुसॉर्स्की रूस के अतीत की घटनाओं में वर्तमान के साथ एक सादृश्य खोजना चाहते थे। एक लोकप्रिय आंदोलन के खुले विद्रोह में बदल जाने के दृश्यों में लोकप्रिय हितों और निरंकुश सत्ता के बीच विरोधाभास दिखाया गया है। उसी समय, संगीतकार ज़ार बोरिस द्वारा अनुभव की गई "अंतरात्मा की त्रासदी" पर बहुत ध्यान देता है। बोरिस गोडुनोव की बहुमुखी छवि विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

मुसॉर्स्की का दूसरा संगीतमय नाटक, खोवांशीना, 17वीं शताब्दी के अंत में हुए संघर्षपूर्ण विद्रोह को समर्पित है। लोक गीत की कला के रचनात्मक पुनर्विचार के आधार पर, ओपेरा के संगीत द्वारा अपने सभी उत्साहपूर्ण बल में लोगों के आंदोलन का तत्व आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है। "खोवांशीना" का संगीत, "बोरिस गोडुनोव" के संगीत की तरह, उच्च त्रासदी की विशेषता है। दोनों ओपेरा के मेलोडिक मील का आधार गीत और विस्मयादिबोधक शुरुआत का संश्लेषण है। मुसॉर्स्की की नवीनता, उनकी अवधारणा की नवीनता से पैदा हुई, और संगीत नाट्यशास्त्र की समस्याओं का गहरा मूल समाधान हमें उनके दोनों ओपेरा को संगीत थिएटर की सर्वोच्च उपलब्धियों में शुमार करता है।

एपी बोरोडिन (1833-1887) द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" भी ऐतिहासिक संगीत कार्यों के समूह में शामिल है (इसकी साजिश "इगोर के अभियान की कथा" थी)। मातृभूमि के लिए प्रेम का विचार, दुश्मन के सामने एकजुट होने का विचार संगीतकार द्वारा महान नाटक (पुतिव्ल में दृश्य) के साथ प्रकट किया गया है। संगीतकार ने अपने ओपेरा में एक गेय शुरुआत के साथ महाकाव्य शैली की स्मारकीयता को जोड़ा। पोलोवेट्सियन शिविर के काव्य अवतार में, ग्लिंका के उपदेशों को लागू किया जाता है; बदले में, बोरोडिन के पूर्व के संगीत चित्रों ने कई रूसी और सोवियत संगीतकारों को प्राच्य चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। बोरोडिन का अद्भुत मधुर उपहार ओपेरा की व्यापक-गायन शैली में प्रकट हुआ। बोरोडिन के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था; प्रिंस इगोर रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किया गया था और 1890 में उनके संस्करण में मंचन किया गया था।

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) द्वारा ऐतिहासिक संगीत नाटक की शैली भी विकसित की गई थी। इवान द टेरिबल (ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव, 1872) के खिलाफ विद्रोह करने वाले प्सकोव के फ्रीमैन को संगीतकार ने महाकाव्य भव्यता के साथ चित्रित किया है। राजा की छवि वास्तविक नाटक से भरी है। नायिका - ओल्गा से जुड़े ओपेरा का गेय तत्व, संगीत को समृद्ध करता है, राजसी दुखद अवधारणा में उदात्त कोमलता और कोमलता की विशेषताओं का परिचय देता है।

P. I. Tchaikovsky (1840-1893), अपने गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा के लिए सबसे प्रसिद्ध, तीन ऐतिहासिक ओपेरा के लेखक थे। Oprichnik (1872) और Mazepa (1883) ओपेरा रूसी इतिहास में नाटकीय घटनाओं के लिए समर्पित हैं। ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स (1879) में, संगीतकार ने फ्रांस के इतिहास की ओर रुख किया और राष्ट्रीय फ्रांसीसी नायिका जोन ऑफ आर्क की छवि बनाई।

त्चैकोव्स्की के ऐतिहासिक ओपेरा की एक विशेषता उनके गीतात्मक ओपेरा के साथ उनकी रिश्तेदारी है। संगीतकार उनमें अलग-अलग लोगों के भाग्य के माध्यम से चित्रित युग की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। उनके नायकों की छवियां किसी व्यक्ति की जटिल आंतरिक दुनिया के प्रसारण की गहराई और सच्चाई से प्रतिष्ठित हैं।

XIX सदी के रूसी ओपेरा में लोक-ऐतिहासिक संगीत नाटकों के अलावा। एक महत्वपूर्ण स्थान पर लोक परी-कथा ओपेरा का कब्जा है, जो एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के काम में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है। रिमस्की-कोर्साकोव के सर्वश्रेष्ठ परी-कथा ओपेरा द स्नो मेडेन (1881), सैडको (1896), कश्ची द इम्मोर्टल (1902) और द गोल्डन कॉकरेल (1907) हैं। तातार-मंगोल आक्रमण के बारे में लोक किंवदंतियों के आधार पर ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटेज़ और मेडेन फ़ेवरोनिया (1904) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा लोक-कथा शैली की व्याख्याओं की विविधता से विस्मित हैं। या तो यह प्रकृति के बारे में प्राचीन लोक विचारों की एक काव्यात्मक व्याख्या है, जो स्नो मेडेन के बारे में एक अद्भुत परी कथा में व्यक्त की गई है, या प्राचीन नोवगोरोड की एक शक्तिशाली तस्वीर, या 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की एक छवि है। ठंडे काशीव साम्राज्य की अलंकारिक छवि में, फिर परी-कथा लोकप्रिय छवियों ("द गोल्डन कॉकरेल") में सड़े हुए निरंकुश व्यवस्था पर एक वास्तविक व्यंग्य। विभिन्न मामलों में, पात्रों के संगीतमय चित्रण के तरीके और रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत नाटक की तकनीक अलग-अलग हैं। हालाँकि, उनके सभी ओपेरा में लोक विचारों, लोक मान्यताओं की दुनिया में, लोगों की विश्वदृष्टि में संगीतकार की गहरी रचनात्मक पैठ को महसूस किया जा सकता है। उनके ओपेरा के संगीत का आधार लोकगीतों की भाषा है। लोक कला पर निर्भरता, विभिन्न लोक शैलियों के उपयोग के माध्यम से अभिनेताओं का चरित्र चित्रण रिमस्की-कोर्साकोव की एक विशिष्ट विशेषता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम का शिखर रस के लोगों की देशभक्ति के बारे में राजसी महाकाव्य है 'ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज और मेडेन फेवरोनिया में, जहां संगीतकार संगीत और सिम्फोनिक सामान्यीकरण की एक बड़ी ऊंचाई पर पहुंच गया। थीम।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा की अन्य किस्मों में, मुख्य स्थानों में से एक गेय-मनोवैज्ञानिक ओपेरा से संबंधित है, जिसकी शुरुआत डार्गोमेज़्स्की के रुसाल्का द्वारा की गई थी। रूसी संगीत में इस शैली का सबसे बड़ा प्रतिनिधि त्चिकोवस्की है, जो विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में शामिल शानदार कार्यों के लेखक हैं: यूजीन वनगिन (1877-1878), द एनकांट्रेस (1887), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890), इओलंटा (1891) ). त्चैकोव्स्की का नवाचार उनके काम की दिशा से जुड़ा हुआ है, मानवतावाद के विचारों को समर्पित है, मनुष्य के अपमान के खिलाफ विरोध, मानव जाति के बेहतर भविष्य में विश्वास। लोगों की आंतरिक दुनिया, उनके रिश्ते, उनकी भावनाएं त्चैकोव्स्की के ओपेरा में संगीत के लगातार सिम्फोनिक विकास के साथ नाटकीय प्रभावशीलता के संयोजन से प्रकट होती हैं। त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य 19 वीं शताब्दी की विश्व संगीत और नाट्य कला की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है।

रूसी संगीतकार कॉमेडी ओपेरा के ऑपरेटिव कार्य में कम संख्या में कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि, ये कुछ नमूने उनकी राष्ट्रीय पहचान से अलग हैं। उनमें मनोरंजक लपट, कॉमेडी नहीं है। उनमें से ज्यादातर गोगोल की इवनिंग्स ऑन ए फार्म नियर डिकंका की कहानियों पर आधारित थे। प्रत्येक ओपेरा-कॉमेडी लेखकों की व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाती है। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" (1885; पहले संस्करण में - "ब्लैकस्मिथ वकुला", 1874) में गेय तत्व प्रबल होता है; रिमस्की-कोर्साकोव (1878) द्वारा "मई नाइट" में - शानदार और अनुष्ठान; मुसॉर्स्की के सोरोचिन्स्काया मेले में (70 के दशक, समाप्त नहीं) - विशुद्ध रूप से हास्य। ये ओपेरा पात्रों की कॉमेडी शैली में लोगों के जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब के कौशल के उदाहरण हैं।

रूसी संगीत थिएटर में कई तथाकथित समानांतर घटनाएं रूसी ओपेरा क्लासिक्स से जुड़ी हुई हैं। हमारे पास संगीतकारों के काम को ध्यान में रखते हैं जिन्होंने स्थायी महत्व के कार्यों का निर्माण नहीं किया, हालांकि उन्होंने रूसी ओपेरा के विकास में अपना योगदान दिया। यहाँ 60-70 के दशक के एक प्रमुख संगीत समीक्षक, बालाकिरेव सर्कल के सदस्य, Ts A. Cui (1835-1918) के ओपेरा का नाम देना आवश्यक है। क्यूई के ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" और "एंजेलो", जो पारंपरिक रूप से रोमांटिक शैली को नहीं छोड़ते हैं, नाटक से रहित हैं और कई बार, उज्ज्वल संगीत। कुई के बाद के समर्थन कम महत्व के हैं ("द कैप्टन की बेटी", "मैडमोसेले फ़िफी", आदि)। शास्त्रीय ओपेरा के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा के उत्कृष्ट कंडक्टर और संगीत निर्देशक, ई. एफ. नेप्रावनिक (1839-1916) का काम था। सबसे प्रसिद्ध उनका ओपेरा "डबरोव्स्की" है, जो त्चिकोवस्की के गीतात्मक ओपेरा की परंपरा में रचा गया है।

19वीं शताब्दी के अंत में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से। ओपेरा मंच पर, हमें ए.एस. अर्न्स्की (1861-1906), वोल्गा, राफेल और नल और दमयंती पर ओपेरा ड्रीम के लेखक के साथ-साथ एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव (1859-1935) का नाम देना चाहिए, जिनके ओपेरा अस्या के बाद I. S. Turgenev, Tchaikovsky के गीतात्मक तरीके से लिखा गया था। एशेकिलस के अनुसार, एस.आई. तन्येव (1856-1915) द्वारा रूसी ओपेरा "ओरेस्टिया" के इतिहास में यह अलग खड़ा है, जिसे एक नाट्य वाद्यवृंद के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

उसी समय, एस. वी. राचमानिनोव (1873-1943) ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में काम किया, जो कंज़र्वेटरी (1892) के अंत तक एक-अभिनय "अलेको" की रचना करता था, जो त्चिकोवस्की की परंपराओं में कायम था। राचमानिनोव के बाद के ओपेरा - फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1904) और द मिस्टरली नाइट (1904) - ओपेरा कैंटैटस की प्रकृति में लिखे गए थे; उनमें मंचीय क्रिया अधिकतम रूप से संकुचित होती है और संगीतमय और सिम्फोनिक शुरुआत बहुत विकसित होती है। प्रतिभाशाली और उज्ज्वल इन ओपेरा का संगीत लेखक की रचनात्मक शैली की मौलिकता की छाप रखता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की कम महत्वपूर्ण घटनाओं में से। आइए ए। टी। ग्रीचनिनोव (1864-1956) "डोब्रीन्या निकितिच" द्वारा ओपेरा का नाम दें, जिसमें एक शानदार महाकाव्य शास्त्रीय ओपेरा की विशिष्ट विशेषताओं ने रोमांस गीतों के साथ-साथ ए। डी। कस्तल्स्की (1856-1926) "क्लारा मिलिक" ", जिसमें प्रकृतिवाद के तत्वों को ईमानदारी से प्रभावशाली गीतकारिता के साथ जोड़ा गया है।

XIX सदी - रूसी ओपेरा क्लासिक्स का युग। रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की विभिन्न शैलियों में उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई हैं: नाटक, महाकाव्य, वीर त्रासदी, कॉमेडी। उन्होंने एक अभिनव संगीत नाटक बनाया जो ओपेरा की अभिनव सामग्री के निकट संबंध में पैदा हुआ था। बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की महत्वपूर्ण, परिभाषित भूमिका, पात्रों की बहुमुखी विशेषता, पारंपरिक ओपेरा रूपों की नई व्याख्या और पूरे काम की संगीत एकता के नए सिद्धांतों का निर्माण रूसी ओपेरा क्लासिक्स की विशेषता है।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जो सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के प्रभाव में प्रगतिशील दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार के प्रभाव में विकसित हुआ, 19 वीं शताब्दी की रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक बन गया। पिछली शताब्दी में रूसी ओपेरा के विकास का पूरा मार्ग रूसी लोगों के महान मुक्ति आंदोलन के समानांतर चला; संगीतकार मानवतावाद और लोकतांत्रिक ज्ञान के उच्च विचारों से प्रेरित थे, और उनकी रचनाएँ हमारे लिए वास्तव में यथार्थवादी कला के महान उदाहरण हैं।

हालाँकि, हमारे देश में ओपेरा का इतिहास एक संगीतमय और नाटकीय शैली के रूप में है जो पश्चिम से आया है, ग्लिंका के जीवन के लिए ज़ार (इवान सुसैनिन) के निर्माण से बहुत पहले शुरू हुआ, पहला रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जिसका प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था।

यदि आप कोशिश करते हैं, तो रूसी ओपेरा की शुरुआत प्राचीन काल में पाई जा सकती है, क्योंकि संगीत और नाटकीय तत्व रूसी लोक रीति-रिवाजों में निहित है, जैसे कि शादी समारोह, गोल नृत्य, साथ ही मध्यकालीन रूस के चर्च प्रदर्शन, जो हो सकते हैं रूसी ओपेरा के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ मानी जाती हैं। इससे भी बड़े कारण के साथ, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के लोक-आध्यात्मिक प्रदर्शनों में रूसी ओपेरा के जन्म को बाइबिल विषयों पर कीव और मॉस्को अकादमियों के स्कूल नाटकों में देखा जा सकता है। ये सभी संगीत और ऐतिहासिक तत्व भविष्य के रूसी ओपेरा संगीतकारों के कार्यों में परिलक्षित होंगे।

17 अक्टूबर, 1672 को, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी द्वारा "एस्तेर" ("एक्ट ऑफ आर्टैक्सरेक्स") का पहला प्रदर्शन हुआ, जो सुबह तक दस घंटे तक चला। संगीत कार्रवाई में शामिल था - जर्मनों और आंगन के लोगों का एक ऑर्केस्ट्रा जो "अंगों, उल्लंघनों और अन्य वाद्ययंत्रों" को बजाते थे, शायद "संप्रभु गायन क्लर्कों" के गायकों ने भी नाटक में भाग लिया। Tsar मोहित हो गया, प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों के साथ विनम्र व्यवहार किया गया, उदारता से पुरस्कृत किया गया और यहां तक ​​​​कि tsar के हाथ को चूमने की भी अनुमति दी गई - "वे महान संप्रभु के हाथों में थे", कुछ ने रैंक और वेतन प्राप्त किया, ग्रेगरी ने खुद को एक के लिए चालीस पाल प्राप्त किए सौ रूबल (फर ट्रेजरी का माप)।

ग्रेगरी द्वारा निम्नलिखित नाटक क्रेमलिन कक्षों में मास्को में पहले से ही खेले गए थे, दर्शक राजा के करीब थे: बॉयर्स, राउंडअबाउट्स, रईस, क्लर्क; रानी और राजकुमारियों के लिए विशेष स्थान थे, बार-बार सलाखों से घिरे हुए थे ताकि वे जनता को दिखाई न दें। रात 10 बजे से शुरू हुआ प्रदर्शन सुबह तक चला। यदि "अर्टैक्सरेक्स के अधिनियम" में संगीत की भागीदारी बल्कि आकस्मिक थी, तो 1673 में एक ओपेरा के समान एक नाटक मंच पर दिखाई दिया। सबसे अधिक संभावना है, यह रिनुकिनी के ओपेरा "यूरीडाइस" के लिबरेटो का एक पुनर्विक्रय था, जो बहुत पहले ओपेरा में से एक था और व्यापक रूप से पूरे यूरोप में कई रूपांतरों में वितरित किया गया था।

जोहान ग्रेगोरी ने 1673 में एक थिएटर स्कूल की स्थापना भी की थी, जिसमें 26 परोपकारी बच्चों ने "कॉमेडी" का अध्ययन किया था। हालाँकि, 1675 में, ग्रेगरी बीमार पड़ गए और इलाज के लिए जर्मन भूमि पर चले गए, लेकिन जल्द ही मेर्सबर्ग शहर में उनकी मृत्यु हो गई, जहाँ उन्हें दफनाया गया और थिएटर स्कूल बंद कर दिया गया। 1676 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, नए ज़ार फ़्योदोर अलेक्सेविच ने थिएटर में दिलचस्पी नहीं दिखाई, मुख्य संरक्षक आर्टमोन मतवेव को पुस्टोज़रस्क में निर्वासन में भेज दिया गया, थिएटरों को ध्वस्त कर दिया गया। चश्मा बंद हो गया, लेकिन यह विचार बना रहा कि यह अनुमेय था, क्योंकि संप्रभु खुद इससे खुश थे।

रूस में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत करने के बाद, ग्रेगरी आधुनिक नाट्य प्रवृत्तियों से पिछड़ गए और उनके द्वारा मंचित कॉमेडी पुरानी हो गई, हालाँकि, रूस में नाटकीय और ऑपरेटिव कला की शुरुआत हुई। थिएटर और उसके पुनरुद्धार की अगली अपील पच्चीस साल बाद पीटर I के समय में हुई।

तब से चार शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन ओपेरा अभी भी सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक माना जाता है। ओपेरा संगीत की समझ सभी के लिए सुलभ है, यह शब्दों और मंच क्रियाओं द्वारा मदद की जाती है, और संगीत नाटक के छापों को बढ़ाता है, इसकी अंतर्निहित संक्षिप्तता के साथ व्यक्त करता है जो कभी-कभी शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है।

वर्तमान में, रूसी जनता एस. एम. स्लोनिम्स्की, आर. के. शेड्रिन, एल. ए. हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रंगमंच, बोल्शोई रंगमंच है - हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक। एक बार जब आप बोल्शोई का दौरा कर लेते हैं, तो आप संगीत और नाटक के मिलन का पूरी तरह से अनुभव कर सकते हैं।

9 दिसंबर, 1836 (27 नवंबर, पुरानी शैली) को, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ, जिसने रूसी ओपेरा संगीत में एक नए युग की शुरुआत की। .

इस ओपेरा के साथ, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार का अग्रणी मार्ग शुरू हुआ, जिसने उन्हें विश्व स्तर पर धकेल दिया। हम ग्लिंका की सबसे महत्वपूर्ण संगीत खोजों के बारे में बात करेंगे।

पहला राष्ट्रीय ओपेरा

एम। आई। ग्लिंका ने यूरोप में अपनी यात्रा के दौरान अपने असली उद्देश्य को पूरी तरह से महसूस किया। यह अपनी मातृभूमि से बहुत दूर था कि संगीतकार ने एक वास्तविक रूसी ओपेरा बनाने का फैसला किया और इसके लिए एक उपयुक्त कथानक की तलाश शुरू की। ज़ुकोवस्की की सलाह पर, ग्लिंका एक देशभक्ति कहानी पर बसे - इवान सुसैनिन के पराक्रम के बारे में एक किंवदंती, जिसने अपनी मातृभूमि को बचाने के नाम पर अपनी जान दे दी।

विश्व ओपेरा संगीत में पहली बार, ऐसा नायक दिखाई दिया - एक साधारण मूल का और एक राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं के साथ। इस परिमाण के एक संगीत कार्य में पहली बार, राष्ट्रीय लोकगीत, रूसी गीत लेखन की सबसे समृद्ध परंपराएँ सुनाई दीं। दर्शकों ने ओपेरा को धमाके के साथ स्वीकार किया, संगीतकार को पहचान और प्रसिद्धि मिली। अपनी मां को लिखे पत्र में ग्लिंका ने लिखा:

“पिछली रात मेरी इच्छाएँ आखिरकार पूरी हो गईं, और मेरे लंबे श्रम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की ... "।

आलोचकों और सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा ओपेरा की अत्यधिक सराहना की गई। ओडोव्स्की ने इसे "कला में एक नए तत्व की शुरुआत - रूसी संगीत की अवधि" कहा।

परी कथा महाकाव्य संगीत के लिए आता है

1837 में, ग्लिंका ने एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू किया, इस बार ए.एस. पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला की ओर रुख किया। कहानी के महाकाव्य को संगीत में डालने का विचार कवि के जीवन के दौरान ग्लिंका के पास आया था, जो उसे लिबरेटो के साथ मदद करने वाले थे, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने इन योजनाओं को बाधित कर दिया।

ओपेरा का प्रीमियर 1842 में हुआ - 9 दिसंबर को, सुसानिन के ठीक छह साल बाद, लेकिन, अफसोस, यह उतनी ही शानदार सफलता नहीं ला पाई। शाही परिवार के नेतृत्व में कुलीन समाज ने उत्पादन को शत्रुता के साथ पूरा किया। ग्लिंका के आलोचकों और यहां तक ​​​​कि समर्थकों ने ओपेरा पर अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की।

“पांचवें अधिनियम के अंत में, शाही परिवार ने थिएटर छोड़ दिया। जब पर्दा गिराया गया, तो उन्होंने मुझे बुलाना शुरू किया, लेकिन उन्होंने बहुत ही बेफिक्र होकर तालियाँ बजाईं, इस बीच वे उत्साह से, और मुख्य रूप से मंच और ऑर्केस्ट्रा से, "

संगीतकार ने याद किया।

इस प्रतिक्रिया का कारण ग्लिंका का नवाचार था, जिसके साथ उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के निर्माण का रुख किया। इस काम में, संगीतकार ने पूरी तरह से अलग-अलग उद्देश्यों और छवियों को जोड़ा जो पहले रूसी श्रोता के लिए असंगत लग रहा था - गेय, महाकाव्य, लोकगीत, प्राच्य और शानदार। इसके अलावा, ग्लिंका ने दर्शकों से परिचित इतालवी और फ्रेंच ओपेरा स्कूलों के रूप को छोड़ दिया।

इस बाद के शानदार महाकाव्य को रिमस्की-कोर्साकोव, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन के कार्यों में मजबूत किया गया था। लेकिन उस समय ओपेरा संगीत में इस तरह की क्रांति के लिए जनता तैयार नहीं थी। ग्लिंका के ओपेरा को लंबे समय से स्टेज वर्क नहीं माना जाता है। उनके एक रक्षक, आलोचक वी। स्टासोव ने भी उन्हें "हमारे समय का शहीद" कहा।

रूसी सिम्फोनिक संगीत की शुरुआत

रुस्लान और ल्यूडमिला की विफलता के बाद, ग्लिंका विदेश चली गईं, जहां उन्होंने निर्माण करना जारी रखा। 1848 में, प्रसिद्ध "कामरिंस्काया" दिखाई दिया - दो रूसी गीतों के विषयों पर एक कल्पना - शादी और नृत्य। रूसी सिम्फोनिक संगीत कमरिंस्काया से उत्पन्न होता है। जैसा कि संगीतकार ने याद किया, उन्होंने इसे बहुत जल्दी लिखा, यही वजह है कि उन्होंने इसे फंतासी कहा।

"मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि इस टुकड़े की रचना करते समय, मुझे केवल आंतरिक संगीत भावना द्वारा निर्देशित किया गया था, यह नहीं सोचा कि शादियों में क्या होता है, हमारे रूढ़िवादी लोग कैसे चलते हैं",

ग्लिंका ने बाद में कहा। यह दिलचस्प है कि महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना के करीबी "विशेषज्ञों" ने उन्हें समझाया कि काम के एक स्थान पर कोई स्पष्ट रूप से सुन सकता है कि कैसे "एक शराबी झोपड़ी के दरवाजे पर दस्तक दे रहा है"।

इसलिए, दो सबसे लोकप्रिय रूसी गीतों के माध्यम से, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी। त्चिकोवस्की ने काम पर निम्नलिखित तरीके से टिप्पणी की:

"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, पेट में पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी" कमरिंस्काया "में निहित है।

लेख की सामग्री

रूसी ओपेरा।रूसी ओपेरा स्कूल - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच के साथ - वैश्विक महत्व का है; यह मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाए गए कई ऑपेरा के साथ-साथ 20वीं शताब्दी के कई कार्यों से संबंधित है। 20वीं शताब्दी के अंत में विश्व मंच पर सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक। - बोरिस गोडुनोवएमपी मुसॉर्स्की, अक्सर भी डालते हैं हुकुम की रानीपी. आई. त्चैकोव्स्की (शायद ही कभी उनके अन्य ओपेरा, मुख्य रूप से यूजीन वनगिन); महान प्रसिद्धि प्राप्त करता है राजकुमार इगोरएपी बोरोडिन; एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा 15 ओपेरा नियमित रूप से दिखाई देते हैं द गोल्डन कॉकरेल. 20 वीं सदी के ओपेरा के बीच। सबसे प्रदर्शनों की सूची अग्नि देवदूतएस.एस. प्रोकोफिव और Mtsensk जिले की लेडी मैकबेथडीडी शोस्ताकोविच। बेशक, यह राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल की संपत्ति को समाप्त नहीं करता है।

रूस में ओपेरा की उपस्थिति (18 वीं शताब्दी)।

ओपेरा रूसी धरती पर जड़ें जमाने वाली पहली पश्चिमी यूरोपीय शैलियों में से एक थी। पहले से ही 1730 के दशक में, एक इतालवी कोर्ट ओपेरा बनाया गया था, जिसके लिए विदेशी संगीतकारों ने लिखा था, जिन्होंने सदी के दूसरे भाग में रूस में काम किया था, सार्वजनिक ओपेरा प्रदर्शन दिखाई दिए; किले के थिएटरों में ओपेरा का भी मंचन किया जाता है। पहला रूसी ओपेरा माना जाता है मेलनिक - एक जादूगर, धोखेबाज और मैचमेकर A.O. Ablesimov (1779) के एक पाठ के लिए मिखाइल मतवेयेविच सोकोलोव्स्की एक गीत प्रकृति की संगीतमय संख्याओं के साथ एक रोजमर्रा की कॉमेडी है, जिसने इस शैली के कई लोकप्रिय कार्यों की नींव रखी - एक प्रारंभिक कॉमिक ओपेरा। उनमें से, वासिली अलेक्सेविच पश्केविच (सी। 1742–1797) द्वारा ओपेरा बाहर खड़े हैं ( कंजूस, 1782; सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर, 1792; गाड़ी से परेशानी, 1779) और एवस्टिगनी इपटोविच फ़ोमिन (1761–1800) ( बेस पर कोचमैन, 1787; अमेरिकियों, 1788)। ऑपेरा सेरिया शैली में, इस अवधि के महानतम संगीतकार, दिमित्री स्टेपानोविच बोर्त्न्यांस्की (1751-1825) द्वारा दो काम फ्रेंच लिब्रेटोस को लिखे गए थे - फाल्कन(1786) और प्रतिद्वंद्वी बेटा, या आधुनिक स्ट्रैटोनिक्स(1787); नाटकीय प्रदर्शन के लिए मेलोड्रामा और संगीत की शैलियों में दिलचस्प प्रयोग हैं।

ग्लिंका (19 वीं शताब्दी) से पहले ओपेरा।

अगली शताब्दी में, रूस में ओपेरा शैली की लोकप्रियता और भी बढ़ गई। ओपेरा 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की आकांक्षाओं का शिखर था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनमें से जिन्होंने इस शैली में एक भी काम नहीं छोड़ा (उदाहरण के लिए, एम.ए. बालाकिरेव, ए.के. लयाडोव), कई वर्षों तक कुछ ऑपरेटिव परियोजनाओं पर विचार किया। इसके कारण स्पष्ट हैं: सबसे पहले, ओपेरा, जैसा कि त्चैकोव्स्की ने नोट किया, एक शैली थी जिसने "जनता की भाषा बोलना" संभव बना दिया; दूसरे, ओपेरा ने 19 वीं शताब्दी में रूसी लोगों के दिमाग पर कब्जा करने वाली प्रमुख वैचारिक, ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक और अन्य समस्याओं को कलात्मक रूप से रोशन करना संभव बना दिया; अंत में, युवा पेशेवर संस्कृति में शैलियों के लिए एक मजबूत आकर्षण था जिसमें संगीत, शब्द, मंच आंदोलन और पेंटिंग शामिल थे। इसके अलावा, एक निश्चित परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी है - 18 वीं शताब्दी की संगीत और नाट्य शैली में छोड़ी गई विरासत।

19वीं सदी के पहले दशकों में दरबार और निजी थिएटर समाप्त हो गए, एकाधिकार राज्य के हाथों में केंद्रित हो गया। दोनों राजधानियों का संगीतमय और नाटकीय जीवन बहुत जीवंत था: सदी की पहली तिमाही रूसी बैले का उत्कर्ष थी; 1800 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में चार थिएटर मंडली थीं - रूसी, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी, जिनमें से पहले तीन ने नाटक और ओपेरा दोनों का मंचन किया, अंतिम - केवल ओपेरा; कई मंडलों ने मास्को में भी काम किया। इतालवी उद्यम सबसे स्थिर निकला - यहां तक ​​\u200b\u200bकि 1870 के दशक की शुरुआत में, एक महत्वपूर्ण क्षेत्र में अभिनय करने वाले युवा त्चिकोवस्की को इतालवी की तुलना में मास्को रूसी ओपेरा की एक सभ्य स्थिति के लिए लड़ना पड़ा; राकमुसॉर्स्की, जिनके एक एपिसोड में प्रसिद्ध इतालवी गायकों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग की जनता और आलोचकों के जुनून का उपहास किया गया है, को भी 1870 के दशक में लिखा गया था।

बोइलडियू और कैवोस।

इस अवधि में सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किए गए विदेशी संगीतकारों में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक एड्रियन बोइल्डियू के नाम प्रमुख हैं ( सेमी. BUALDIEU, FRANCOIS ADRIENE) और इटैलियन कैटरिनो कैवोस (1775-1840) , जो 1803 में रूसी और इतालवी ओपेरा के संवाहक बने, 1834-1840 में उन्होंने केवल रूसी ओपेरा का नेतृत्व किया (और इस क्षमता में उत्पादन में योगदान दिया राजा के लिए जीवनग्लिंका, हालांकि 1815 में वापस उसी प्लॉट पर उन्होंने अपना ओपेरा बनाया, जिसमें एक महत्वपूर्ण सफलता थी), शाही थिएटरों के सभी ऑर्केस्ट्रा के निरीक्षक और निर्देशक थे, उन्होंने रूसी भूखंडों पर बहुत कुछ लिखा - जैसे परियों की कहानी ( अदृश्यता का राजकुमारऔर इल्या नायक I.A. क्रायलोव द्वारा लिबरेटो के लिए, स्वेतलानावी. ए. ज़ुकोवस्की और अन्य द्वारा लिबरेटो के लिए), और देशभक्ति ( इवान सुसानिनए.ए. शाखोव्स्की द्वारा लिबरेटो के लिए, कज़ाक कविएक ही लेखक द्वारा लिब्रेटो के लिए)। सदी की पहली तिमाही का सबसे लोकप्रिय ओपेरा, सदी की पहली तिमाही का सबसे लोकप्रिय ओपेरा लेस्टा, या नीपर मरमेडकावोस और स्टीफ़न इवानोविच डेविडॉव (1777-1825)। 1803 में, सेंट पीटर्सबर्ग में विनीज़ सिंगस्पिल का मंचन किया गया था। डेन्यूब मत्स्यांगनाफर्डिनेंड काउर (1751-1831) डेविडोव द्वारा अतिरिक्त संगीत संख्या के साथ - अनुवाद में नीपर मत्स्यांगना; 1804 में, उसी सिंघस्पिल का दूसरा भाग सेंट पीटर्सबर्ग में डाले गए कावोस नंबरों के साथ दिखाई दिया; तब रचित थे - अकेले डेविडॉव द्वारा - रूसी सीक्वेल। रूसी संगीत थिएटर में लंबे समय तक शानदार, वास्तविक-राष्ट्रीय और भैंस की योजनाओं का मिश्रण (पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, के.एम. वेबर के शुरुआती रोमांटिक ओपेरा उपमा के रूप में काम कर सकते हैं - नि: शुल्क शूटरऔर ओबेरोन, एक ही प्रकार की परी कथा से संबंधित)।

19वीं शताब्दी के पहले दशकों में ऑपरेटिव रचनात्मकता की दूसरी अग्रणी पंक्ति के रूप में। "लोक" जीवन से घरेलू कॉमेडी बाहर खड़ी है - यह भी एक शैली है जिसे पिछली शताब्दी से जाना जाता है। इसमें शामिल है, उदाहरण के लिए, एक-एक्ट ओपेरा यम, या पोस्टल स्टेशन(1805), सभा, या यम का परिणाम (1808), देविष्निक, या फ़िलाटकिन की शादी(1809) एलेक्सी निकोलेविच टिटोव (1769-1827) द्वारा ए.वाई.ए. द्वारा लिब्रेटो में। ओपेरा को लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में रखा गया था। प्राचीन क्रिसमस का समयलोक अनुष्ठान के आधार पर इतिहासकार ए.एफ. मालिनोवस्की के पाठ पर चेक फ्रांज ब्लिमा; डेनियल निकितिच काशिन (1770-1841) के "गीत" ओपेरा सफल रहे नताल्या, बोयार बेटी(1803) एनएम करमज़िन के उपन्यास पर आधारित, एसएन ग्लिंका द्वारा संशोधित और ओल्गा द ब्यूटीफुल(1809) एक ही लेखक द्वारा लिब्रेटो के लिए। यह पंक्ति विशेष रूप से 1812 के युद्ध के दौरान फली-फूली। संगीत और देशभक्ति के प्रदर्शन, जल्दबाजी में रचे गए और नृत्य, गायन और वार्तालापों के साथ एक बहुत ही सरल, "सामयिक" कथानक के आधार पर (नाम विशिष्ट हैं: मिलिशिया, या पितृभूमि के लिए प्यार, लंदन में कोसैक, मोंटमार्ट्रे में सहयोगी सेनाओं के शिविर में छुट्टी, जर्मनी में कोसैक और प्रशिया स्वयंसेवक, मिलिशिया की वापसी), डायवर्टिसमेंट की शुरुआत को एक विशेष संगीत और नाट्य शैली के रूप में चिह्नित किया।

वर्स्टोव्स्की।

ग्लिंका से पहले सबसे महान रूसी ओपेरा संगीतकार ए.एन. वर्स्टोवस्की (1799-1862) थे ( सेमी. वर्स्टोव्स्की, एलेक्सी निकोलाइविच)। कालानुक्रमिक रूप से, वर्स्टोव्स्की का युग ग्लिंका के युग के साथ मेल खाता है: हालांकि मास्को संगीतकार का पहला ओपेरा है पान तवर्दोवस्की(1828) पहले दिखाई दिया राजा के लिए जीवन, सबसे लोकप्रिय आस्कॉल्ड की कब्र- उसी वर्ष ग्लिंका का ओपेरा, और वेरस्टोव्स्की का आखिरी ओपेरा, वज्र(1857), ग्लिंका की मृत्यु के बाद। वेरस्टोव्स्की के ओपेरा की महान (हालांकि ज्यादातर विशुद्ध रूप से मास्को) सफलता और उनमें से सबसे सफल "उत्तरजीविता" - आस्कॉल्ड की कब्र- "सबसे प्राचीन रूसी-स्लाविक किंवदंतियों" (बेशक, बहुत सशर्त रूप से व्याख्या की गई) के रूप में निर्मित भूखंडों के समकालीनों के लिए आकर्षण के कारण, और संगीत, राष्ट्रीय रूसी, पश्चिम स्लाव और मोलदावियन-जिप्सी की आंतरिक संरचना में हर रोज इंटोनेशन अलग-अलग होते हैं। यह स्पष्ट है कि वर्स्टोव्स्की ने भव्य ओपेरा फॉर्म में महारत हासिल नहीं की थी: उनके लगभग सभी ओपेरा में, संगीतमय "नंबर" लंबे संवादात्मक दृश्यों के साथ वैकल्पिक होते हैं (संगीतकार के अपने बाद के कार्यों में गायन लिखने के प्रयास चीजों को नहीं बदलते हैं), ऑर्केस्ट्रल टुकड़े आमतौर पर होते हैं दिलचस्प नहीं और सुरम्य नहीं, फिर भी, इस संगीतकार के ओपेरा, एक समकालीन के शब्दों में, "कुछ परिचित लग रहा था", "खुशी से देशी"। इन "पौराणिक" ओपेरा द्वारा जागृत "पितृभूमि के लिए प्यार की महान भावना" की तुलना संगीतकार के स्थायी कामेच्छावादी ज़ागोस्किन के उपन्यासों के जनता के छापों से की जा सकती है।

ग्लिंका।

हालांकि पूर्व-ग्लिंका युग के संगीत का अब पर्याप्त विस्तार से अध्ययन किया गया है, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857) की उपस्थिति कभी चमत्कार की तरह प्रतीत नहीं होती है। उनके उपहार के मौलिक गुण गहन बौद्धिकता और सूक्ष्म कलात्मकता हैं। ग्लिंका जल्द ही एक "महान रूसी ओपेरा" लिखने का विचार लेकर आई, जिसका अर्थ है कि यह एक उदात्त, दुखद शैली का काम है। प्रारंभ में (1834 में), वीए ज़ुकोवस्की द्वारा संगीतकार को इंगित किए गए इवान सुसैनिन के करतब का विषय, तीन चित्रों के एक मंचीय ओटोरियो का रूप ले लिया: सुसानिन का गाँव, डंडे के साथ संघर्ष, एक विजय। हालाँकि, तब राजा के लिए जीवन(1836) एक शक्तिशाली कोरल शुरुआत के साथ एक वास्तविक ओपेरा बन गया, जो राष्ट्रीय संस्कृति की परंपरा के अनुरूप था और काफी हद तक रूसी ओपेरा के भविष्य के मार्ग को पूर्व निर्धारित करता था। ग्लिंका मंचीय संगीत भाषण की समस्या को हल करने वाले रूसी लेखकों में से पहले थे, और संगीतमय "संख्याओं" के लिए, वे पारंपरिक एकल, कलाकारों की टुकड़ी, कोरल रूपों में लिखे गए थे, जो इस तरह के नए इंटोनेशन कंटेंट से भरे हुए थे, जो संघों के साथ थे। इतालवी या अन्य मॉडलों पर काबू पा लिया गया। इसके अलावा, में राजा के लिए जीवनपिछले रूसी ओपेरा की शैलीगत विविधता दूर हो गई थी, जब शैली के दृश्य "रूसी में", गेय अरियस "इतालवी में", और नाटकीय क्षण "फ्रेंच में" या "जर्मन" लिखे गए थे। हालाँकि, अगली पीढ़ियों के कई रूसी संगीतकार, इस वीर नाटक को श्रद्धांजलि देते हुए, अभी भी ग्लिंका के दूसरे ओपेरा को पसंद करते हैं - रुस्लान और ल्यूडमिला(पुश्किन, 1842 के अनुसार), इस काम में एक पूरी नई दिशा देखते हुए (यह एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.पी. बोरोडिन द्वारा जारी रखा गया था)। ओपेरा के कार्य रुसलाना- पुष्किन के काम से पूरी तरह अलग: संगीत में प्राचीन रूसी भावना का पहला पुन: निर्माण; इसके विभिन्न रूपों में "प्रामाणिक" पूर्व - "सुस्त" और "उग्रवादी"; फंतासी (नैना, चेरनोमोर कैसल) पूरी तरह से मूल है और किसी भी तरह से ग्लिंका के सबसे उन्नत समकालीन - बर्लियोज़ और वैगनर की कल्पना से कमतर नहीं है।

Dargomyzhsky।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की (1813-1869) ने 1830 के दशक के उत्तरार्ध में एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, जब वह प्रीमियर से प्रेरित थे। राजा के लिए जीवन, वी। ह्यूगो द्वारा फ्रेंच लिबरेटो के लिए संगीत लिखना शुरू किया एस्मेराल्डा.

अगले ओपेरा का प्लॉट प्रोडक्शन से पहले ही सामने आ गया एस्मेराल्डा(1841), और यह पुश्किन का था मत्स्यांगनाहालांकि, जो मंच पर केवल 1856 में दिखाई दिया। मत्स्य कन्याओंआधुनिक संगीत जीवन के भी करीब निकला। ग्लिंका के गुणी वाद्य यंत्र के विपरीत, डार्गोमिज़्स्की का ऑर्केस्ट्रा मामूली, सुंदर लोक गायन है मत्स्य कन्याओंप्रकृति में काफी पारंपरिक हैं, और मुख्य नाटकीय सामग्री एकल भागों और विशेष रूप से शानदार पहनावा में केंद्रित है, और मधुर रंग में, उचित रूसी तत्वों को स्लाव - लिटिल रूसी और पोलिश के साथ जोड़ा जाता है। डार्गोमेज़्स्की का आखिरी ओपेरा, पत्थर का मेहमान(पुश्किन, 1869 के अनुसार, 1872 में मंचित), "संवादात्मक ओपेरा" (ओपेरा संवाद) की शैली में एक पूरी तरह से अभिनव, यहां तक ​​​​कि प्रयोगात्मक काम। संगीतकार यहाँ विकसित मुखर रूपों जैसे कि अरिया (केवल अपवाद लौरा के दो गाने हैं), बिना सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधित हुए, और परिणामस्वरूप, एक असामान्य रूप से परिष्कृत काम दिखाई दिया, जिसमें सबसे छोटा मधुर वाक्यांश या एक व्यंजन भी हो सकता है महान और स्वतंत्र अभिव्यक्ति प्राप्त करें।

सेरोव।

बाद में डार्गोमेज़्स्की से, लेकिन कुचकिस्ट और त्चैकोव्स्की से पहले, अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820-1871) ने खुद को ऑपरेटिव शैली में जाना। उनका पहला ओपेरा जूडिथ(1863), तब सामने आया जब लेखक पहले से ही चालीस से अधिक था (इससे पहले, सेरोव ने एक संगीत समीक्षक के रूप में काफी प्रसिद्धि प्राप्त की थी, लेकिन एक संगीतकार के रूप में उन्होंने कुछ भी उल्लेखनीय नहीं बनाया था)। पी। गियाकोमेटी द्वारा नाटक (विशेष रूप से प्रसिद्ध दुखद अभिनेत्री एडिलेड रिस्टोरि के लिए लिखा गया है, जिन्होंने इस भूमिका में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में धूम मचा दी है) एक नायिका के बारे में एक बाइबिल की कहानी पर आधारित है जो अपने लोगों को गुलामी से बचाती है, पूरी तरह से उत्साहित के अनुरूप है। 1860 के मोड़ पर रूसी समाज की स्थिति। विलासिता में डूबे गंभीर यहूदिया और अश्शूर के बीच रंगीन विपरीतता भी आकर्षक थी। जूडिथमेयेरबीर प्रकार के "ग्रैंड ओपेरा" की शैली से संबंधित है, जो रूसी मंच पर भी नया था; इसकी एक मजबूत ओरटोरियो शुरुआत है (विस्तृत कोरल दृश्य जो बाइबिल की किंवदंती की भावना को ध्यान में रखते हुए सबसे अधिक हैं और हैंडेल प्रकार की शास्त्रीय ओरटोरियो शैली में समर्थित हैं) और साथ ही नाटकीय और सजावटी (नृत्य के साथ डायवर्टिसमेंट)। मुसॉर्गस्की ने फोन किया जूडिथरूसी मंच पर ग्लिंका "गंभीरता से व्याख्या" ओपेरा के बाद पहला। गर्मजोशी से स्वागत से प्रोत्साहित होकर, सेरोव तुरंत एक नए ओपेरा पर काम करने के लिए तैयार हो गया, जो अब एक रूसी ऐतिहासिक कथानक पर है, - रोगन किया. क्रॉनिकल के अनुसार "ऐतिहासिक कामेच्छा" के कारण बहुत सारे आरोप लगाए गए, तथ्यों की विकृति, "मुद्रांकन", कथित रूप से सामान्य भाषा का झूठापन, आदि; संगीत, "सामान्य स्थानों" के द्रव्यमान के बावजूद, इसमें शानदार अंश शामिल थे (जिनमें से पहला स्थान, निश्चित रूप से, रागनेडा के वरंगियन गाथागीत द्वारा कब्जा कर लिया गया है - यह अभी भी संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में पाया जाता है)। बाद रोगनेडी(1865) सेरोव ने आधुनिक जीवन से नाटक की ओर मुड़ते हुए एक बहुत ही तीखा मोड़ दिया - एएन ओस्ट्रोव्स्की का नाटक जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएंऔर इस तरह पहले संगीतकार बने जिन्होंने "आधुनिकता से ओपेरा" लिखने का साहस किया - शत्रु सेना (1871).

"ताकतवर गुच्छा"।

दार्गोमेज़्स्की और सेरोव द्वारा नवीनतम ओपेरा की उपस्थिति द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा पहले ओपेरा के उत्पादन समय से थोड़ा ही आगे है। कुचकिस्ट ओपेरा में कुछ "जेनेरिक" विशेषताएं हैं, जो मुसर्गस्की, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन जैसे विभिन्न कलाकारों में प्रकट होती हैं: रूसी विषयों के लिए प्राथमिकता, विशेष रूप से ऐतिहासिक और परी-कथा-पौराणिक; न केवल कथानक के "विश्वसनीय" विकास पर, बल्कि शब्द के ध्वन्यात्मकता और शब्दार्थ पर भी बहुत ध्यान दिया जाता है, और सामान्य तौर पर मुखर रेखा पर, जो हमेशा अग्रभूमि में होती है, यहाँ तक कि एक बहुत विकसित ऑर्केस्ट्रा के मामले में भी; कोरल की बहुत महत्वपूर्ण भूमिका (अक्सर - "लोक") दृश्य; "के माध्यम से" और "क्रमांकित" प्रकार का संगीतमय नाट्यशास्त्र।

मुसॉर्स्की।

ओपेरा, मुखर स्वर से जुड़ी अन्य शैलियों की तरह, मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की (1839-1881) की विरासत का मुख्य हिस्सा है: एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने एक ओपेरा योजना (एक अवास्तविक ओपेरा) से संगीत में अपनी यात्रा शुरू की गण आइसलैंडरवी. ह्यूगो के अनुसार) और उनका निधन हो गया, जिससे दो ओपेरा अधूरे रह गए - खोवांशीनाऔर सोरोचिन्स्काया मेला(पहला क्लैवियर में पूरी तरह से समाप्त हो गया था, लेकिन लगभग बिना किसी उपकरण के; दूसरे में, मुख्य दृश्यों की रचना की गई थी)।

1860 के दशक के उत्तरार्ध में युवा मुसॉर्स्की का पहला प्रमुख काम ओपेरा था सैलाम्बो(जी। फ्लेबर्ट के अनुसार, 1866; अधूरा रह गया; बाद के एक आत्मकथात्मक दस्तावेज़ में, काम को "ओपेरा" के रूप में नहीं, बल्कि "दृश्यों" के रूप में नामित किया गया है, और यह इस क्षमता में है कि यह आज किया जा रहा है)। पूर्व की एक पूरी तरह से मूल छवि यहां बनाई गई है - रूसी-बाइबिल के रूप में इतना विदेशी "कार्थाजियन" नहीं है, जिसमें पेंटिंग में समानताएं हैं (अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा "बाइबिल के रेखाचित्र") और कविता में (उदाहरण के लिए, अलेक्सी खोम्यकोव)। विपरीत "एंटी-रोमांटिक" दिशा का प्रतिनिधित्व मुसॉर्स्की के दूसरे अधूरे शुरुआती ओपेरा द्वारा किया जाता है - शादी(गोगोल के अनुसार, 1868)। यह, लेखक की परिभाषा के अनुसार, "चैम्बर परीक्षण के लिए अध्ययन" पंक्ति जारी रखता है पत्थर का मेहमान Dargomyzhsky, लेकिन कविता के बजाय गद्य का चयन करके इसे जितना संभव हो उतना तेज करता है, एक ऐसा कथानक जो पूरी तरह से "वास्तविक" है, और इसके अलावा, "आधुनिक", इस प्रकार "रोमांस-मंच" के उन प्रयोगों को ऑपरेटिव शैली के पैमाने तक बढ़ाता है। डार्गोमेज़्स्की ने किया ( टिट्युलर सलाहकार, कीड़ाआदि) और खुद मुसॉर्स्की।

बोरिस गोडुनोव

(पहला संस्करण - 1868-1869; दूसरा संस्करण - 1872, 1874 में मंचित) में "पुश्किन और करमज़िन के अनुसार" एक उपशीर्षक है, यह पुश्किन की त्रासदी पर आधारित है, लेकिन संगीतकार द्वारा महत्वपूर्ण सम्मिलन के साथ। ओपेरा के पहले, अधिक चैम्बर संस्करण में पहले से ही "अपराध और सजा" के नाटक के रूप में व्यक्तित्व के नाटक पर केंद्रित है ( बोरिस गोडुनोव- समकालीन अपराध और दंड F. M. Dostoevsky), मुसॉर्स्की किसी भी ओपेरा कैनन से बहुत दूर चले गए - दोनों नाटकीयता की तीव्रता और भाषा की तीक्ष्णता और ऐतिहासिक कथानक की व्याख्या के संदर्भ में। दूसरे संस्करण पर काम कर रहा है बोरिस गोडुनोव, जिसमें कुछ हद तक अधिक पारंपरिक "पोलिश अधिनियम" और एक ओपेरा ("अंडर द क्रॉमी") में काफी असामान्य लोकप्रिय विद्रोह का एक दृश्य शामिल था, मुसॉर्स्की ने पहले से ही मुसीबतों के समय के आगे के विकास को ध्यान में रखा हो सकता है - द रज़िन विद्रोह, स्ट्रेल्त्सी दंगे, विभाजन, पुगाचेवश्चिना, यानी। उनके भविष्य के ओपेरा के संभावित और केवल आंशिक रूप से सन्निहित भूखंड - रूस का संगीत-ऐतिहासिक क्रॉनिकल। इस कार्यक्रम से बस फूट का नाटक किया गया - खोवांशीना, जिस पर दूसरे संस्करण के पूरा होने के तुरंत बाद मुसॉर्स्की शुरू हुआ बोरिस गोडुनोव, इसके पूरा होने के साथ-साथ; उसी समय, "वोल्गा कोसैक्स की भागीदारी के साथ एक संगीत नाटक" का विचार दस्तावेजों में प्रकट होता है, और बाद में मुसॉर्स्की ने लोक गीतों की अपनी रिकॉर्डिंग को चिह्नित किया "अंतिम ओपेरा के लिए" पुगाचेवश्चिना».

बोरिस गोडुनोवविशेष रूप से पहले संस्करण में, संगीत क्रिया के विकास के माध्यम से एक प्रकार के ओपेरा का प्रतिनिधित्व करता है, जहां पूर्ण टुकड़े केवल तभी प्रकट होते हैं जब वे मंच की स्थिति (प्रशंसा का गाना बजानेवालों, राजकुमारी का विलाप, एक गेंद पर पोलोनेस) द्वारा वातानुकूलित होते हैं। महल में, आदि)। में खोवांशीनामुसॉर्स्की ने अपने शब्दों में, एक "सार्थक / न्यायोचित" राग बनाने का कार्य निर्धारित किया, और गीत इसका आधार बन गया, अर्थात। प्रकृति में सहायक नहीं (एक शास्त्रीय अरिया के रूप में), लेकिन एक स्ट्रॉफ़िक, स्वतंत्र रूप से परिवर्तनशील संरचना - एक "शुद्ध" रूप में या एक पुनरावर्ती तत्व के संयोजन में। इस परिस्थिति ने काफी हद तक ओपेरा के रूप को निर्धारित किया, जिसमें कार्रवाई की निरंतरता और तरलता को बनाए रखते हुए, बहुत अधिक "पूर्ण", "गोल" संख्याएँ शामिल थीं - और कोरल ( खोवांशीनासे बहुत अधिक मात्रा में बोरिस गोडुनोव, कोरल ओपेरा - "लोक संगीत नाटक"), और एकल।

भिन्न बोरिस गोडुनोव, जो कई वर्षों तक मरिंस्की थिएटर के मंच पर चला और लेखक के जीवन के दौरान प्रकाशित हुआ, खोवांशीनापहली बार लेखक की मृत्यु के डेढ़ दशक बाद रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में प्रदर्शन किया गया, 1890 के दशक के अंत में इसका मंचन मास्को निजी रूसी ओपेरा में एस.आई. मरिंस्की थिएटर में खोवांशीना 1911 में, उसी चालियापिन के प्रयासों के लिए धन्यवाद, लगभग एक साथ पेरिस और लंदन में दिघिलेव उद्यम द्वारा ओपेरा के प्रदर्शन के साथ (तीन साल पहले, दीघिलेव के पेरिस उत्पादन को एक सनसनीखेज सफलता मिली थी) बोरिस गोडुनोव). 20 वीं सदी में पुनर्जीवित करने और पूरा करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए शादीऔर सोरोचिन्स्काया मेलाविभिन्न संस्करणों में; उनमें से दूसरे के लिए, संदर्भ वी.वाई.शेबलिन का पुनर्निर्माण था।

रिमस्की-कोर्साकोव।

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) की विरासत ने कई मुख्य संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियां, जैसे कि मुसॉर्स्की की, ओपेरा से जुड़ी थीं। यह संगीतकार के पूरे जीवन से गुजरता है: 1868 से, पहले ओपेरा की रचना की शुरुआत ( Pskovityanka), 1907 तक, अंतिम, पंद्रहवें ओपेरा का पूरा होना ( द गोल्डन कॉकरेल). रिमस्की-कोर्साकोव ने 1890 के दशक के मध्य से इस शैली में विशेष रूप से तीव्रता से काम किया: अगले डेढ़ दशक में, उन्होंने 11 ओपेरा बनाए। 1890 के दशक के मध्य तक, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के सभी प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुए; बाद में, 1890 के दशक के मध्य से, एस.आई. ममोनतोव के मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा के साथ संगीतकार का सहयोग, जहां कोर्साकोव के अधिकांश देर से ओपेरा शुरू हुए साडको. इस सहयोग ने एक संगीत प्रदर्शन के एक नए प्रकार के डिजाइन और निर्देशकीय निर्णय के निर्माण में एक विशेष भूमिका निभाई (साथ ही के.ए. कोरोविन, वी.एम. वासनेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल के रूप में विशाल सर्कल के ऐसे कलाकारों के रचनात्मक विकास में)।

रिमस्की-कोर्साकोव की संपादकीय गतिविधि बिल्कुल अनूठी है: उनके लिए धन्यवाद, पहली बार, खोवांशीनाऔर राजकुमार इगोर, जो मुसॉर्स्की और बोरोडिन की मृत्यु के बाद अधूरा रह गया (बोरोडिनो ओपेरा का संस्करण ए. के. ग्लेज़ुनोव के साथ मिलकर बनाया गया था); उसने वाद्य यंत्र बजाया पत्थर का मेहमान Dargomyzhsky (और दो बार: 1870 में प्रीमियर के लिए और फिर 1897-1902 में) और प्रकाशित शादीमुसॉर्स्की; उनके संस्करण में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की बोरिस गोडुनोवमुसॉर्स्की (और हालांकि लेखक के संस्करण को तेजी से पसंद किया जा रहा है, कोर्साकोव संस्करण कई थिएटरों में चल रहा है); अंत में, रिमस्की-कोर्साकोव (बालाकिरेव, लयाडोव और ग्लेज़ुनोव के साथ) ने दो बार प्रकाशन के लिए ग्लिंका के ओपेरा स्कोर तैयार किए। इस प्रकार, ऑपरेटिव शैली (साथ ही साथ कई अन्य पहलुओं) के संबंध में, रिमस्की-कोर्साकोव का काम रूसी शास्त्रीय संगीत का एक प्रकार का मूल है, जो 20 वीं शताब्दी से ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की के युग को जोड़ता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के 15 ओपेरा में, एक ही प्रकार की कोई शैली नहीं है; यहां तक ​​कि उनकी परी-कथा ओपेरा भी कई मायनों में एक-दूसरे से अलग हैं: स्नो मेडन(1882) - "वसंत कथा", ज़ार साल्टन की कहानी(1900) - "बस एक परी कथा", कोशी द इम्मोर्टल(1902) - "ऑटम टेल", द गोल्डन कॉकरेल(1907) - "ए फिक्शन इन द फेसेस।" यह सूची जारी रह सकती है: Pskovityanka(1873) - ओपेरा क्रॉनिकल, मालदा(1892) - ओपेरा-बैले, क्रिसमस की पूर्व संध्या(1895) - लेखक की परिभाषा के अनुसार, "कैरोल स्टोरी", साडको(1897) - महाकाव्य ओपेरा, मोजार्ट और सालियरी(1898) - कक्ष "नाटकीय दृश्य", पतंग के अदृश्य शहर और युवती फेवरोनिया की कथा(1904) - ओपेरा-टेल (या "लिटर्जिकल ड्रामा")। अधिक पारंपरिक ऑपरेटिव प्रकारों में गेय कॉमेडी शामिल हैं। मई की रात(गोगोल, 1880 के बाद), एक रूसी ऐतिहासिक कथानक पर गेय नाटक शाही दुल्हन(एल.ए. मई, 1899 के अनुसार; और इस ओपेरा की प्रस्तावना बोयरिना वेरा श्लोगा, 1898) और 19वीं और 20वीं सदी के अंत से दो कम प्रसिद्ध (और वास्तव में कम सफल) ओपेरा। - पान राज्यपाल(1904) पोलिश रूपांकनों पर और सर्विलिया(1902) मई के एक नाटक पर आधारित, पहली शताब्दी ईस्वी रोम में स्थापित।

संक्षेप में, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी रचनात्मकता के पैमाने पर और बिना किसी सैद्धांतिक नारों की घोषणा किए ऑपरेटिव शैली में सुधार किया। यह सुधार रूसी स्कूल (ऑन रुसलाना और ल्यूडमिलाग्लिंका और कुचकवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांत), अपनी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में लोक कला और मानव सोच के सबसे प्राचीन रूप - मिथक, महाकाव्य, परियों की कहानी (बाद की परिस्थिति निस्संदेह रूसी संगीतकार को उनके पुराने समकालीन - रिचर्ड वैगनर के करीब लाती है, हालांकि टेट्रालॉजी और वैगनर के बाद के ओपेरा से परिचित होने से पहले, रिमस्की-कोर्साकोव अपने स्वयं के मुख्य मापदंडों के लिए ओपेरा की अवधारणा पर आए थे)। स्लाव सौर पंथ से जुड़े रिमस्की-कोर्साकोव के "पौराणिक" ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता ( मई की रात, क्रिसमस की पूर्व संध्या, मालदा, परी-कथा ओपेरा), एक "बहु-दुनिया" है: कार्रवाई दो या दो से अधिक "दुनिया" (लोग, प्राकृतिक तत्व और उनके व्यक्तित्व, बुतपरस्त देवताओं) में होती है, और प्रत्येक "दुनिया" अपनी भाषा बोलती है, जो एक "उद्देश्य" गोदाम के संगीतकार के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव के आत्म-मूल्यांकन से मेल खाती है। मध्य काल के ओपेरा के लिए, से मई की रातपहले क्रिसमस से पहले की रातें, अनुष्ठान और अनुष्ठान दृश्यों के साथ संगीतमय कार्रवाई की संतृप्ति (प्राचीन किसान कैलेंडर की छुट्टियों के साथ जुड़ा हुआ है - सामान्य तौर पर, पूरे बुतपरस्त वर्ष रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में परिलक्षित होता है); बाद के कार्यों में, कर्मकांड, "क़ानून" (ईसाई रूढ़िवादी सहित, और अक्सर "पुराने" और "नए" लोक विश्वास का एक संश्लेषण) अधिक अप्रत्यक्ष और परिष्कृत रूप में प्रकट होता है। हालाँकि संगीतकार के ओपेरा 19वीं शताब्दी में नियमित रूप से प्रदर्शित किए जाते थे, लेकिन उन्हें 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में ही वास्तविक सराहना मिली। और बाद में, त्रेता युग में, जिसके लिए यह गुरु सबसे अधिक धुन में था।

बोरोडिन।

इरादा राजकुमार इगोरअलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन (1833-1877) योजनाओं के समान युग के हैं बोरिस गोडुनोव, खोवांशीनाऔर Pskovites, अर्थात। 1860 के दशक के अंत तक - 1870 के दशक की शुरुआत, हालांकि, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, 1886 में लेखक की मृत्यु के समय तक ओपेरा पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ था, और इसका प्रीमियर (रिम्स्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव द्वारा संशोधित) के साथ लगभग साथ-साथ हुआ हुकुम की रानीशाइकोवस्की (1890)। यह विशेषता है कि, अपने समकालीनों के विपरीत, जिन्होंने ऐतिहासिक ओपेरा भूखंडों के लिए इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव और पीटर द ग्रेट के शासनकाल की नाटकीय घटनाओं की ओर रुख किया, बोरोडिन ने सबसे पुराने महाकाव्य स्मारक के आधार के रूप में लिया - इगोर की रेजिमेंट के बारे में एक शब्द. एक प्रमुख प्राकृतिक वैज्ञानिक होने के नाते, उन्होंने ओपेरा लिबरेटो के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण लागू किया, स्मारक के कठिन स्थानों की व्याख्या करना, कार्रवाई के युग का अध्ययन करना, में वर्णित प्राचीन खानाबदोश लोगों के बारे में जानकारी एकत्र करना। शब्द. बोरोडिन का ओपेरा रूप की समस्या के प्रति संतुलित और यथार्थवादी दृष्टिकोण था और उन्होंने इसे पूरी तरह से बदलने की कोशिश नहीं की। परिणाम एक काम की उपस्थिति थी जो न केवल सामान्य रूप से और विस्तार से सुंदर थी, बल्कि एक ओर, पतला और संतुलित, और दूसरी ओर, असामान्य रूप से मूल थी। XIX सदी के रूसी संगीत में। पोसलियन चोइर या यारोस्लावना के विलाप की तुलना में किसान लोककथाओं का अधिक "प्रामाणिक" पुनरुत्पादन खोजना मुश्किल है। ओपेरा के लिए कोरल प्रस्तावना, जहां ग्लिंका के प्राचीन रूसी दृश्यों का "स्काज़का" स्वर है रुसलाना, मध्ययुगीन फ्रेस्को के समान। ओरिएंटल मकसद राजकुमार इगोर("पोलोवेट्सियन सेक्शन") "स्टेपी" रंग की ताकत और प्रामाणिकता के संदर्भ में विश्व कला में अद्वितीय हैं (हाल के अध्ययनों से पता चला है कि बोरोडिन पूर्वी लोककथाओं के प्रति कितना संवेदनशील निकला, यहां तक ​​​​कि संगीत नृवंशविज्ञान के दृष्टिकोण से भी)। और यह प्रामाणिकता एक बड़े अरिया के काफी पारंपरिक रूपों के उपयोग के साथ सबसे प्राकृतिक तरीके से संयुक्त है - नायक की विशेषताएं (इगोर, कोंचक, यारोस्लावना, व्लादिमीर गैलिट्स्की, कोंचकोवना), युगल (व्लादिमीर और कोंचकोवना, इगोर और यारोस्लावना) ) और अन्य, साथ ही साथ पश्चिमी यूरोपीय संगीत से बोरोडिन की शैली में पेश किए गए तत्वों के साथ (उदाहरण के लिए, "स्कुमानिज़्म", कम से कम यारोस्लावना के उसी एरिया में)।

कुई।

कुचकिस्ट ओपेरा की समीक्षा में, सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) का नाम भी विभिन्न प्रकार के विषयों पर लगभग दो दर्जन ओपेरा के लेखक के रूप में उल्लेख किया जाना चाहिए (से) कोकेशियान कैदीपुश्किन की कविता पर आधारित और एंजेलोह्यूगो द्वारा पहले मैडमियोसेले फिफीजी। डी मौपासेंट के अनुसार), जो दिखाई दिए और आधी सदी तक मंच पर मंचित रहे। आज तक, कुई के सभी ओपेरा दृढ़ता से भुला दिए गए हैं, लेकिन इस शैली में उनके पहले परिपक्व काम के लिए एक अपवाद बनाया जाना चाहिए - विलियम रैटक्लिफजी। हेइन के अनुसार। रैटक्लिफ़मंच (1869) को देखने के लिए बालाकिरेव सर्कल का पहला ओपेरा बन गया, और यहां पहली बार नई पीढ़ी के ओपेरा-ड्रामा का सपना साकार हुआ।

Chaikovsky।

रिमस्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की की तरह, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893) को ओपेरा के लिए एक मजबूत आकर्षण था (और साथ ही, कुचकिस्टों के विपरीत, बैले के लिए) अपने पूरे जीवन शैली: उनका पहला ओपेरा, राज्यपाल(ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, 1869 के अनुसार), स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत को संदर्भित करता है; आखिरी का प्रीमियर आयोलेंथे, संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु से एक वर्ष से भी कम समय पहले हुआ था।

त्चैकोव्स्की के ओपेरा विभिन्न विषयों पर लिखे गए हैं - ऐतिहासिक ( Oprichnik, 1872; ऑरलियन्स की नौकरानी, 1879; माज़ेपा, 1883), कॉमिक ( लोहार वकुला, 1874, और इस ओपेरा का दूसरा लेखक का संस्करण - चेरेविची, 1885), गीत ( यूजीन वनगिन, 1878; आयोलांटा, 1891), गीतात्मक-दुखद ( जादूगरनी, 1887; हुकुम की रानी, 1890) और, विषय के अनुसार, एक अलग रूप है। हालांकि, त्चैकोव्स्की की समझ में, उन्होंने चुने गए सभी भूखंडों को व्यक्तिगत, मनोवैज्ञानिक रंग प्राप्त किया। उन्हें स्थानीय रंग, कार्रवाई के स्थान और समय के चित्रण में अपेक्षाकृत कम दिलचस्पी थी - त्चिकोवस्की ने मुख्य रूप से एक गेय संगीत नाटक के निर्माता के रूप में रूसी कला के इतिहास में प्रवेश किया। त्चिकोवस्की, कुचकिस्टों की तरह, एक एकल, सार्वभौमिक ओपेरा अवधारणा नहीं थी, और उन्होंने सभी ज्ञात रूपों का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया। हालांकि शैली पत्थर का मेहमानहमेशा उसे "अत्यधिक" लगता था, वह ओपेरा संवाद के विचार से कुछ हद तक प्रभावित था, जो "औपचारिक" पुनरावर्ती (यहाँ त्चिकोवस्की, हालाँकि, न केवल डार्गोमेज़्स्की से आया था, बल्कि ग्लिंका से भी अधिक, विशेष रूप से उनके द्वारा गहराई से श्रद्धेय से राजा के लिए जीवन). उसी समय, त्चिकोवस्की, पीटर्सबर्ग (बोरोडिन के अपवाद के साथ) की तुलना में बहुत अधिक हद तक, प्रत्येक दृश्य के आंतरिक रूपों की स्पष्टता और विच्छेदन के साथ संगीत क्रिया की निरंतरता के संयोजन की विशेषता है - वह नहीं करता है पारंपरिक अरियस, युगल और अन्य चीजों को छोड़ दें, कुशलता से एक जटिल "अंतिम" कलाकारों की टुकड़ी का मालिक है (जो सामान्य रूप से मोजार्ट की कला के लिए त्चिकोवस्की के जुनून और विशेष रूप से उनके ओपेरा में परिलक्षित होता था)। वैगनरियन भूखंडों को स्वीकार नहीं करना और वैगनरियन ऑपरेटिव फॉर्म के सामने घबराहट के साथ रुकना, जो उसे बेतुका लग रहा था, त्चिकोवस्की, फिर भी, ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की व्याख्या में जर्मन संगीतकार के करीब आता है: वाद्य भाग मजबूत, प्रभावी सिम्फोनिक विकास के साथ संतृप्त है ( इस अर्थ में, सबसे पहले, देर से ओपेरा विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं हुकुम की रानी).

अपने जीवन के अंतिम दशक में, त्चिकोवस्की ने सबसे बड़े रूसी ओपेरा संगीतकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया, उनके कुछ ओपेरा विदेशी थिएटरों में मंचित किए गए; त्चैकोव्स्की के बाद के बैले में विजयी प्रीमियर भी थे। हालाँकि, संगीत थिएटर में सफलता संगीतकार को वाद्य शैलियों की तुलना में तुरंत और बाद में नहीं मिली। परंपरागत रूप से, त्चैकोव्स्की की संगीत और नाटकीय विरासत में, तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक, मास्को (1868-1877) - राज्यपाल, Oprichnik, लोहार वकुला, यूजीन वनगिनऔर स्वान झील; मध्यम, 1880 के अंत तक - तीन बड़े दुखद ओपेरा: ऑरलियन्स की नौकरानी, माज़ेपाऔर जादूगरनी(साथ ही एक संशोधन लोहार वकुलावी चेरेविची, जिसने इस शुरुआती ओपेरा की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया); देर - हुकुम की रानी, आयोलांटा(शाइकोवस्की का केवल "छोटा" एकांकी, चैम्बर ओपेरा) और बैले स्लीपिंग ब्यूटीऔर सरौता. पहली वास्तविक, बड़ी सफलता मास्को प्रीमियर के साथ थी यूजीन वनगिनमार्च 1879 में कंजर्वेटरी के छात्रों द्वारा, 1884 में इस ओपेरा का सेंट पीटर्सबर्ग प्रीमियर संगीतकार के रचनात्मक पथ के शिखर और इस काम की व्यापक लोकप्रियता की शुरुआत में से एक बन गया। दूसरा और उससे भी ऊंचा शिखर प्रीमियर था हुकुम की रानी 1890 में।

एंटोन रुबिनस्टीन।

19 वीं शताब्दी में रूसी संगीत थिएटर के विकास की मुख्य दिशाओं में फिट नहीं होने वाली घटनाओं में, एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829-1894) के ओपेरा का नाम दिया जा सकता है: 13 ओपेरा उचित और 5 पवित्र ओपेरा-ओरेटरियो। संगीतकार के संगीत और नाट्य कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ "पूर्वी" विषय से जुड़े हैं: एक स्मारक-सजावटी, ओटोरियो ओपेरा Maccabees(1874, 1875 में मंचित), गीत डेमन(1871, 1875 में दिया गया) और शुलमिथ (1883). डेमन(लेर्मोंटोव के अनुसार) रुबिनस्टीन की ओपेरा विरासत का पूर्ण शिखर है और सर्वश्रेष्ठ रूसी और सबसे लोकप्रिय गीतात्मक ओपेरा में से एक है।

ब्लारामबर्ग और नेप्रावनिक।

उसी युग के अन्य ओपेरा लेखकों में, मास्को संगीतकार पावेल इवानोविच ब्लारामबर्ग (1841-1907) और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार एडुआर्ड फ्रांत्सेविच नेप्रावनिक (1839-1916), मरिंस्की थिएटर में रूसी ओपेरा के प्रसिद्ध और अपूरणीय संवाहक हैं। आधी सदी के लिए। ब्लारामबर्ग को स्व-सिखाया गया था और कम से कम विषयों की पसंद में, मुख्य रूप से रूसी (उनके ऐतिहासिक मेलोड्रामा ने सबसे बड़ी सफलता का आनंद लिया) बालाकिरव सर्कल के उपदेशों का पालन करने की कोशिश की। तुशिंत्सीमुसीबतों के समय से, 1895)। ब्लारामबर्ग के विपरीत, नेप्रावनिक एक उच्च श्रेणी के पेशेवर थे और निस्संदेह रचना की तकनीक में महारत हासिल करते थे; उनका पहला ओपेरा निज़नी नावोगरटएक राष्ट्रीय-देशभक्ति विषय पर (1868) मंच पर पहले कुचकिस्ट ऐतिहासिक ओपेरा की तुलना में थोड़ा पहले दिखाई दिया - बोरिस गोडुनोवऔर Pskovitesऔर उनके प्रीमियर से पहले कुछ सफलता मिली; नप्रावनिक का अगला ओपेरा, हेरोल्ड(1885), वैगनर के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाया गया, जबकि सबसे सफल और अभी भी कभी-कभी इस लेखक के ओपेरा के नाट्य प्रदर्शनों में पाया जाता है डबरोव्स्की(पुश्किन, 1894 के बाद) नेप्रावनिक के पसंदीदा रूसी संगीतकार त्चिकोवस्की के काम से प्रेरित है (उन्होंने त्चिकोवस्की के कई ओपेरा और सिम्फनी प्रीमियर आयोजित किए)।

तनीव।

19वीं शताब्दी के अंत में सर्गेई इवानोविच तान्येव (1856-1915) द्वारा एकमात्र ओपेरा (ओपेरा-त्रयी) का जन्म हुआ orestea(एशेकिलस के कथानक पर, 1895)। ओपेरा का लिब्रेट्टो, सामान्य रूप से, केंद्रीय महिला छवि की रोमांटिक व्याख्या में, पुरातनता के लिए असामान्य "मनोविज्ञान" के अर्थ में, प्राचीन स्रोत से दूर चला जाता है। फिर भी, इस ओपेरा की शैली की मुख्य विशेषताएं इसे शास्त्रीय परंपरा से संबंधित बनाती हैं, विशेष रूप से, ग्लक की गीतात्मक संगीत त्रासदियों के लिए। एक नई सदी की दहलीज पर बनाए गए तान्येव के काम का सख्त, संयमित स्वर, उन्हें नवशास्त्रीय दिशा की बाद की अभिव्यक्तियों के करीब लाता है (उदाहरण के लिए, ओपेरा-ऑरेटोरियो के लिए) ओडिपस रेक्स I.F. स्ट्राविंस्की)।

19वीं-20वीं सदी की बारी

19वीं शताब्दी के अंतिम डेढ़ दशक में। और अगली सदी के पहले दशकों में, यानी। मुसॉर्स्की, बोरोडिन, त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद की अवधि में (और उसी समय रिमस्की-कोर्साकोव के ऑपरेटिव काम के दौरान), कई नए ओपेरा संगीतकारों को आगे रखा गया, मुख्य रूप से मॉस्को में: एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव (1859- 1935) ( दयाबाइबिल कथा के अनुसार, 1887; एशियातुर्गनेव के अनुसार, 1900; राज-द्रोह, 1910; नोर्डलैंड से ओले; 1916), ए.एस.आरेंस्की (1861-1906) ( वोल्गा पर सो जाओओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, 1888; रफएल, 1894; नल और दमयंती, 1903), वी.आई. रेबिकोव (1866-1920) ( आंधी में, 1893; क्रिसमस ट्री, 1900 और अन्य), एस.वी. राखमानिनोव (1873-1943) ( अलेकोपुश्किन के अनुसार, 1892; कंजूस शूरवीरपुश्किन के अनुसार और फ्रांसेस्का दा रिमिनीदांते के अनुसार, 1904), ए.टी. ग्रेचानिनोव (1864-1956) ( निकितिच, 1901; बहन बीट्राइसएम. मैटरलिंक, 1910 के अनुसार); वास. एस. कालिनिकोव (1866–1900/1901) ओपेरा शैली में भी अपना हाथ आजमाएं (ओपेरा प्रस्तावना 1812 में, 1899) और ए.डी. कस्तलस्की (1856-1926) ( क्लारा मिलिकतुर्गनेव के अनुसार, 1907)। इन लेखकों का काम अक्सर मास्को निजी उद्यमों की गतिविधियों से जुड़ा था - पहले एस। ममोनतोव द्वारा मास्को निजी रूसी ओपेरा, और फिर एस.आई. ज़िमिन द्वारा ओपेरा; नए ओपेरा मुख्य रूप से कक्ष-गीतात्मक शैली के थे (उनमें से कई एक-कार्य हैं)। ऊपर सूचीबद्ध कुछ कार्य कुचकिस्ट परंपरा के निकट हैं (उदाहरण के लिए, महाकाव्य निकितिचग्रीचनिनोव, कुछ हद तक भी दयाइप्पोलिटोवा-इवानोव, प्राच्य स्वाद की मौलिकता और कस्तलस्की के ओपेरा द्वारा चिह्नित, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी के संगीतमय रेखाचित्र सबसे अधिक सफल होते हैं), लेकिन इससे भी बड़ी हद तक, नई पीढ़ी के लेखक गीतात्मक ओपेरा शैली से प्रभावित थे त्चिकोवस्की (आरेंस्की, रेबिकोव, राचमानिनोव का पहला ओपेरा), साथ ही उस समय के यूरोपीय ओपेरा हाउस में नए रुझान।

स्ट्राविंस्की का पहला ओपेरा बुलबुल(एच.के. एंडरसन, 1914 की परी कथा के अनुसार) डायगिलेव उद्यम के आदेश से बनाया गया था और शैलीगत रूप से कला की दुनिया के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ एक नए प्रकार के संगीत नाटक के साथ जुड़ा हुआ है जो इसमें दिखाई दिया पेलेस और मेलिसांडेसी। डेबसी। उनका दूसरा ओपेरा मौरा(द्वारा कोलंबो में घरपुश्किना, 1922) एक ओर, एक मजाकिया संगीत उपाख्यान (या पैरोडी) है, और दूसरी ओर, पुश्किन युग के रूसी शहरी रोमांस का एक शैलीकरण है। तीसरा ओपेरा, ओडिपस रेक्स(1927), वास्तव में, एक नियोक्लासिकल स्टेज ऑरेटोरियो के रूप में इतना ओपेरा नहीं है (हालांकि रचना के सिद्धांत और इतालवी ओपेरा सेरिया की मुखर शैली का उपयोग यहां किया जाता है)। संगीतकार का आखिरी ओपेरा द रेक एडवेंचर्स, बहुत बाद में (1951) लिखा गया था और इसका रूसी ओपेरा की घटना से कोई लेना-देना नहीं है।

शोस्ताकोविच।

1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखे गए दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975) के दो ओपेरा भी एक कठिन भाग्य थे: नाक(गोगोल के अनुसार, 1929) और Mtsensk जिले की लेडी मैकबेथ(लेसकोव के अनुसार, 1932, दूसरा संस्करण 1962)। नाक 20वीं शताब्दी के अंत में, एक बहुत उज्ज्वल और तेज काम। रूस और पश्चिम में बहुत लोकप्रियता मिली, शैलीगत रूप से अभिव्यक्तिवादी रंगमंच से जुड़ा हुआ है और विनाशकारी और शातिर व्यंग्य तक पहुँचने वाले पैरोडी के सबसे प्रमुख सिद्धांत पर आधारित है। प्रथम संस्करण लेडी मैकबेथएक तरह से शैली की निरंतरता थी नाक, और इस ओपेरा के मुख्य चरित्र ने मारिया इन जैसे पात्रों के साथ जुड़ाव पैदा किया वोज़ेकेआर. स्ट्रॉस द्वारा इसी नाम के ओपेरा में ए. बर्ग और यहां तक ​​कि सैलोम। जैसा कि ज्ञात है, यह है लेडी मैकबेथ, जिसे प्रीमियर में महत्वपूर्ण सफलता मिली, प्रावदा अखबार के कार्यक्रम लेख का "ऑब्जेक्ट" बन गया संगीत के बजाय गड़बड़(1 9 34), जिसने शोस्ताकोविच के भाग्य और उस समय के सोवियत संगीत की स्थिति दोनों को बहुत प्रभावित किया। दूसरे में, ओपेरा के बहुत बाद के संस्करण में, लेखक ने महत्वपूर्ण शमन किया - नाटकीय और संगीत-शैली दोनों, जिसके परिणामस्वरूप काम ने एक ऐसा रूप ले लिया जो रूसी ओपेरा थियेटर के लिए शास्त्रीय एक के करीब था, लेकिन अपनी अखंडता में खो गया।

सामान्य तौर पर, रूसी संगीत संस्कृति के पूरे सोवियत काल में ओपेरा की समस्या काफी तीव्र थी। चूंकि इस शैली को सबसे "लोकतांत्रिक" और साथ ही सबसे "वैचारिक" माना जाता था, इसलिए कला को निर्देशित करने वाले अधिकारियों ने आमतौर पर संगीतकारों को इस क्षेत्र में काम करने के लिए प्रोत्साहित किया, लेकिन साथ ही इसे सख्ती से नियंत्रित किया। 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में, रूस में ओपेरा संस्कृति एक शानदार स्थिति में थी: मॉस्को और लेनिनग्राद में शास्त्रीय प्रदर्शनों की अद्भुत प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं, नवीनतम पश्चिमी कार्यों का व्यापक रूप से मंचन किया गया; सबसे बड़े निर्देशकों द्वारा संगीत थिएटर के क्षेत्र में प्रयोग किए गए, जिसकी शुरुआत के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.ई. मेयरहोल्ड और अन्य लोगों ने की। इसके बाद, ये लाभ काफी हद तक खो गए। ओपेरा हाउस में प्रयोगों का समय 1930 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया (आमतौर पर, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरा के निर्माण के साथ, एल.के. निपर (1898-1974), वी.वी. (1889-1955), ए.एफ. पशचेंको (1883-1972) और अन्य; अब वे सभी गुमनामी में डूब गए हैं)। 1930 के दशक के मध्य में, तथाकथित "गीत ओपेरा" की अवधारणा "लोगों के लिए सुलभ" के रूप में सामने आई: इसका मानक था शांत डॉन(एम. शोलोखोव के अनुसार, 1935) आई. आई. डेज़रज़िन्स्की (1909-1978); टी.एन. ख्रेनिकोव (बी. 1913) के ओपेरा, जो अपने समय में लोकप्रिय थे, उसी किस्म के हैं तूफान में(1939) और डी.बी. काबालेव्स्की (1904-1987) तारास परिवार(1950)। सच है, कमोबेश सफल "सामान्य" ओपेरा इसी अवधि में दिखाई दिए, उदाहरण के लिए द टेमिंग ऑफ द श्रू(1957) वी.या.शेबलिन (1902-1963), डीसमब्रिस्ट(1953) यू.ए. शापोरिना (1887-1966)। 1960 के दशक से, ओपेरा हाउस में कुछ पुनरुद्धार की अवधि रही है; इस समय को विभिन्न प्रकार के "हाइब्रिड" शैलियों (ओपेरा-बैले, ओपेरा-ओराटोरियो, आदि) के उद्भव की विशेषता है; चैंबर ओपेरा की शैलियों और विशेष रूप से मोनो-ओपेरा, जो पिछले दशकों में भुला दिए गए थे, व्यापक रूप से विकसित हैं। 1960-1990 के दशक में, कई लेखकों ने ओपेरा की ओर रुख किया, जिनमें प्रतिभाशाली भी शामिल हैं (संगीत थिएटर में सक्रिय रूप से काम करने वाले संगीतकारों में, आर.के. शेड्रिन (बी। 1932), ए.पी. पेट्रोव (बी। 1930), एस.एम. स्लोनिम्स्की (बी। 1932), दिलचस्प ओपेरा एनएन केर्तनिकोव (1930-1994) और ईवी डेनिसोव (1929-1996) द्वारा बनाए गए थे, ओपेरा यू। ), जीआई बंशीकोव (बी। 1943) और अन्य। रूसी संगीत संस्कृति में अग्रणी शैली के रूप में इस शैली को बहाल नहीं किया गया है, और आधुनिक कार्य (घरेलू और विदेशी दोनों) प्रमुख ओपेरा हाउसों के पोस्टर पर छिटपुट रूप से दिखाई देते हैं। कुछ अपवाद विभिन्न शहरों के छोटे समूह हैं, जो तुरंत नए ओपेरा डालते हैं हालांकि, वे शायद ही कभी प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक रहते हैं।



रूसी ओपेरा- विश्व संगीत थिएटर के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान। 19 वीं शताब्दी में इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा, रूसी ओपेरा के शास्त्रीय उत्कर्ष के युग में जन्मे। न केवल अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ा गया, बल्कि उनसे आगे निकल गया। XIX सदी में रूसी ओपेरा थियेटर के विकास की बहुपक्षीय प्रकृति। विश्व यथार्थवादी कला के संवर्धन में योगदान दिया। रूसी संगीतकारों के कार्यों ने ऑपरेटिव रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र खोला, इसमें नई सामग्री पेश की, संगीत नाट्यशास्त्र के निर्माण के लिए नए सिद्धांत, ओपेरा कला को अन्य प्रकार की संगीत रचनात्मकता के करीब लाना, मुख्य रूप से सिम्फनी के लिए।

चित्र 11

रूसी शास्त्रीय ओपेरा का इतिहास रूस में सामाजिक जीवन के विकास के साथ उन्नत रूसी विचार के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। ओपेरा 18 वीं शताब्दी में पहले से ही इन कनेक्शनों से प्रतिष्ठित था, 70 के दशक में एक राष्ट्रीय घटना के रूप में उभरा, रूसी प्रबुद्धता के विकास का युग। रूसी ओपेरा स्कूल का गठन प्रबुद्धता के विचारों से प्रभावित था, जो लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त किया गया था। नेयासोवा, आई.यू. 19 वीं शताब्दी का रूसी ऐतिहासिक ओपेरा। पी.85।

इस प्रकार, रूसी ओपेरा अपने पहले कदम से एक लोकतांत्रिक कला के रूप में आकार लेता है। पहले रूसी ओपेरा के भूखंडों ने अक्सर विरोधी-विरोधी विचारों को सामने रखा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाटक थियेटर और रूसी साहित्य की विशेषता भी थे। हालाँकि, ये प्रवृत्तियाँ अभी तक एक अभिन्न प्रणाली के रूप में विकसित नहीं हुई थीं; उन्हें किसानों के जीवन के दृश्यों में अनुभवजन्य रूप से व्यक्त किया गया था, जमींदारों द्वारा उनके उत्पीड़न को दिखाने में, बड़प्पन के व्यंग्यात्मक चित्रण में। ये पहले रूसी ओपेरा के प्लॉट हैं: वी। ए। पश्केविच द्वारा "कैरिज से दुर्भाग्य", ई। आई। फोमिन द्वारा "कोचमेन ऑन ए सेटअप"। ओपेरा में "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" ए। व्यक्त किया जाता है और महान अहंकार का उपहास किया जाता है। M. A. Matinsky के ओपेरा में - V. A. Pashkevich "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" एक सूदखोर और रिश्वत लेने वाले को व्यंग्यात्मक रूप में दर्शाया गया है।

पहले रूसी ओपेरा कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। उनमें संवादी दृश्य बहुत महत्वपूर्ण थे। पहले ओपेरा का संगीत रूसी लोक गीतों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था: संगीतकारों ने मौजूदा लोक गीतों की धुनों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें फिर से तैयार किया, जिससे उन्हें ओपेरा का आधार बनाया गया। "मेलनिक" में, उदाहरण के लिए, पात्रों की सभी विशेषताएं एक अलग प्रकृति के लोक गीतों की मदद से दी गई हैं। ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" में एक लोक विवाह समारोह को बड़ी सटीकता के साथ पुन: पेश किया जाता है। "कोचमेन ऑन ए फ्रेम" में फ़ोमिन ने एक लोक कोरल ओपेरा का पहला उदाहरण बनाया, इस प्रकार बाद के रूसी ओपेरा की विशिष्ट परंपराओं में से एक को स्थापित किया।

रूसी ओपेरा अपनी राष्ट्रीय पहचान के संघर्ष में विकसित हुआ। शाही दरबार की नीति और विदेशी मंडलों को संरक्षण देने वाले कुलीन समाज के शीर्ष को रूसी कला के लोकतंत्र के खिलाफ निर्देशित किया गया था। रूसी ओपेरा के आंकड़ों को पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के मॉडल पर ओपेरा कौशल सीखना था और साथ ही साथ अपने राष्ट्रीय प्रवृत्ति की आजादी की रक्षा करना था। कई वर्षों तक यह संघर्ष रूसी ओपेरा के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन गया, जो नए चरणों में नए रूप ले रहा था।

XVIII सदी में ओपेरा-कॉमेडी के साथ। अन्य ऑपरेटिव विधाएं भी दिखाई दीं। 1790 में, "ओलेग के प्रारंभिक प्रशासन" शीर्षक के तहत अदालत में एक प्रदर्शन हुआ, जिसके लिए पाठ महारानी कैथरीन द्वितीय द्वारा लिखा गया था, और संगीत संगीतकार के कैनोबियो, जे सार्ती और वीए पश्केविच द्वारा संयुक्त रूप से तैयार किया गया था। प्रदर्शन प्रकृति में ओरटोरियो के रूप में इतना ऑपरेटिव नहीं था, और कुछ हद तक इसे संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो 19 वीं शताब्दी में व्यापक था। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी। एस। बोर्टेन्स्की के काम में, ऑपरेटिव शैली को गीतात्मक ओपेरा द फाल्कन और द राइवल सन द्वारा दर्शाया गया है, जिसका संगीत, ऑपरेटिव रूपों और कौशल के विकास के संदर्भ में, आधुनिक उदाहरणों के साथ सममूल्य पर रखा जा सकता है। पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा की।

18वीं सदी में ओपेरा हाउस का इस्तेमाल होता था। महान लोकप्रियता। धीरे-धीरे, राजधानी से ओपेरा एस्टेट थिएटरों में प्रवेश कर गया। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर किले का रंगमंच। ओपेरा और व्यक्तिगत भूमिकाओं के प्रदर्शन के व्यक्तिगत अत्यधिक कलात्मक उदाहरण देता है। प्रतिभाशाली रूसी गायकों और अभिनेताओं को नामांकित किया जाता है, उदाहरण के लिए, गायक ई। सैंडुनोवा, जिन्होंने राजधानी के मंच पर प्रदर्शन किया, या शेरमेवेट थिएटर पी। ज़ेमचुगोवा की सर्फ़ अभिनेत्री।

XVIII सदी के रूसी ओपेरा की कलात्मक उपलब्धियां। उन्नीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में संगीत थिएटर के तेजी से विकास को गति दी।

युग के आध्यात्मिक जीवन को निर्धारित करने वाले विचारों के साथ रूसी संगीत थिएटर के संबंध विशेष रूप से 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के वर्षों के दौरान मजबूत हुए थे। ऐतिहासिक और समकालीन भूखंडों में परिलक्षित देशभक्ति का विषय कई नाटकीय और संगीत प्रदर्शनों का आधार बन जाता है। मानवतावाद के विचार, सामाजिक असमानता के खिलाफ विरोध नाट्य कला को प्रेरित और उर्वरित करते हैं।

XIX सदी की शुरुआत में। कोई अभी तक शब्द के पूर्ण अर्थों में ओपेरा की बात नहीं कर सकता है। मिश्रित शैलियों रूसी संगीत थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: संगीत के साथ त्रासदी, वूडविल, कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बैले। ग्लिंका से पहले, रूसी ओपेरा को ऐसे कामों के बारे में पता नहीं था, जिनकी नाटकीयता बिना किसी मौखिक एपिसोड के केवल संगीत पर निर्भर करेगी।

मुसॉर्स्की का संगीतमय नाटक "खोवांशीना" (चित्र 12) 17 वीं शताब्दी के अंत में तीरंदाजी विद्रोह को समर्पित है। लोक गीत की कला के रचनात्मक पुनर्विचार के आधार पर, ओपेरा के संगीत द्वारा अपने सभी उत्साही बल में लोकप्रिय आंदोलन का तत्व उल्लेखनीय रूप से व्यक्त किया गया है। "खोवांशीना" का संगीत, "बोरिस गोडुनोव" के संगीत की तरह, उच्च त्रासदी की विशेषता है। दोनों ओपेरा के मेलोडिक मील का आधार गीत और विस्मयादिबोधक शुरुआत का संश्लेषण है। मुसॉर्स्की की नवीनता, उनकी अवधारणा की नवीनता से पैदा हुई, और संगीत नाट्यशास्त्र की समस्याओं का गहरा मूल समाधान हमें उनके दोनों ओपेरा को संगीत थिएटर की सर्वोच्च उपलब्धियों में शुमार करता है।

चित्र 12

19वीं सदी रूसी ओपेरा क्लासिक्स का युग है। रूसी संगीतकारों ने ओपेरा की विभिन्न शैलियों में उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई हैं: नाटक, महाकाव्य, वीर त्रासदी, कॉमेडी। उन्होंने एक अभिनव संगीत नाटक बनाया जो ओपेरा की अभिनव सामग्री के निकट संबंध में पैदा हुआ था। बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की महत्वपूर्ण, परिभाषित भूमिका, पात्रों की बहुमुखी विशेषता, पारंपरिक ओपेरा रूपों की नई व्याख्या और पूरे काम की संगीत एकता के नए सिद्धांतों का निर्माण रूसी ओपेरा क्लासिक्स की विशेषता है। नेयासोवा, आई.यू. 19 वीं शताब्दी का रूसी ऐतिहासिक ओपेरा। पी.63।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जो सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के प्रभाव में प्रगतिशील दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार के प्रभाव में विकसित हुआ, 19 वीं शताब्दी की रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक बन गया। पिछली शताब्दी में रूसी ओपेरा के विकास का पूरा मार्ग रूसी लोगों के महान मुक्ति आंदोलन के समानांतर चला; संगीतकार मानवतावाद और लोकतांत्रिक ज्ञान के उच्च विचारों से प्रेरित थे, और उनकी रचनाएँ हमारे लिए वास्तव में यथार्थवादी कला के महान उदाहरण हैं।

3.1 मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की - 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति थे। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एम. ए. बलकिरेव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुईं। मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" (चित्र। 13) उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया, जो रूसी संगीत को उनके सामने नहीं पता था, दिखा रहा है उन्हें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। डेनिलोवा, जी.आई. कला। पी.96।

3.2 मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" की विशेषताएं

"खोवामशचिना"(लोक संगीत नाटक) - रूसी संगीतकार एमपी मुसोर्स्की द्वारा पांच कृत्यों में एक ओपेरा, कई वर्षों के दौरान अपने स्वयं के लिब्रेटो के अनुसार बनाया गया और लेखक द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया; काम एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था।

खोवांशीना एक ओपेरा से कहीं बढ़कर है। मुसॉर्स्की रूसी इतिहास के दुखद कानूनों, शाश्वत विद्वता, पीड़ा और रक्त के स्रोत, गृहयुद्ध के शाश्वत अग्रदूत, अपने घुटनों से उठने वाले शाश्वत और अपने सामान्य आसन पर लौटने की समान सहज इच्छा में रुचि रखते थे।

मुसॉर्स्की ने "खोवांशीना" के विचार से घृणा की और जल्द ही सामग्री एकत्र करना शुरू कर दिया। यह सब 70 के दशक में वी। स्टासोव की सक्रिय भागीदारी के साथ किया गया था। मुसॉर्स्की के करीबी बन गए और उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने संगीतकार के रचनात्मक इरादों की गंभीरता को सही मायने में समझा। वी. वी. स्टासोव इस ओपेरा के निर्माण में मुसॉर्स्की के प्रेरणा और निकटतम सहायक बने, जिस पर उन्होंने 1872 से अपने जीवन के अंत तक काम किया। मुसॉर्स्की ने 15 जुलाई, 1872 को स्टासोव को लिखा, "मैं आपको अपने जीवन की पूरी अवधि समर्पित करता हूं जब खोवांशीना बनाई जाएगी ... आपने इसे एक शुरुआत दी।"

चित्र 13

रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर संगीतकार फिर से रूसी लोगों के भाग्य से आकर्षित हुआ। 17 वीं शताब्दी के अंत की विद्रोही घटनाओं, पुराने बोयार रस 'और पीटर I के नए युवा रूस के बीच तीव्र संघर्ष, धनुर्धारियों के दंगे और विद्वतावाद के आंदोलन ने मुसॉर्स्की को एक नया लोक संगीत नाटक बनाने का अवसर दिया। लेखक ने वी. वी. स्टासोव को "खोवांशीना" समर्पित किया। डेनिलोवा, जी.आई. कला। पृ.100।

"खोवांशीना" पर काम करना मुश्किल था - मुसॉर्स्की ने ओपेरा प्रदर्शन के दायरे से बहुत दूर सामग्री की ओर रुख किया। हालाँकि, उन्होंने गहनता से लिखा ("काम पूरे जोरों पर है!"), हालाँकि कई कारणों से लंबे व्यवधानों के साथ। इस समय, मुसॉर्गस्की बालाकिरव सर्कल के विघटन से गुजर रहा था, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंधों का ठंडा होना, बलकिरेव का संगीत और सामाजिक गतिविधियों से प्रस्थान। उन्होंने महसूस किया कि उनमें से प्रत्येक एक स्वतंत्र कलाकार बन गया था और पहले से ही अपने तरीके से चला गया था। नौकरशाही सेवा में संगीत रचना के लिए केवल शाम और रात का समय बचा था, और इसके कारण अत्यधिक काम और अधिक से अधिक लंबे समय तक अवसाद हुआ। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, इस अवधि के दौरान संगीतकार की रचनात्मक शक्ति इसकी ताकत और कलात्मक विचारों की समृद्धि में आघात कर रही है।

“खोवांशीना एक जटिल रूसी ओपेरा है, जो रूसी आत्मा जितना जटिल है। लेकिन मुसॉर्स्की इतने अद्भुत संगीतकार हैं कि उनके दो ओपेरा लगभग हर साल दुनिया भर के अलग-अलग ओपेरा में मंचित होते हैं। अब्द्रजाकोव, आरआईए नोवोस्ती।

ओपेरा लोक जीवन की संपूर्ण परतों को प्रकट करता है और रूसी लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी को उनके पारंपरिक ऐतिहासिक और जीवन के मोड़ पर दिखाता है।

3.3 थियेटर में ओपेरा मुसॉर्स्की "खोवांशीना"

महाकाव्य का भव्य पैमाना - यह इस प्रारूप में है कि अलेक्जेंडर टिटेल हाल के वर्षों में बोलना पसंद करते हैं, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस", मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", और अंत में, एक विशाल ऐतिहासिक कैनवास - "खोवांशीना" का मंचन किया। . मुसॉर्स्की की इस रचना की आज की प्रासंगिकता को याद दिलाने की कोई आवश्यकता नहीं है, जो "रूसी" के सभी दुखद टकरावों को अवशोषित करती है - शक्ति और लोगों का टूटना, धार्मिक विद्वता, राजनीतिक साज़िश, कट्टर आदर्शवाद, निरंतर खोज " पथ", यूरेशियन का कांटा। प्रासंगिकता सतह पर है, और यह कोई संयोग नहीं है कि पिछले सीज़न "शाफ्ट" में "खोवांशीना" यूरोपीय चरणों में है - वियना, स्टटगार्ट, एंटवर्प, बर्मिंघम में। टिटेल का प्रदर्शन लगभग पीड़ा के साथ अपने हमवतन को मुसॉर्स्की के इन विषयों पर लौटाता है।

तथ्य यह है कि थिएटर ने एक विशेष तीव्रता के साथ अपने "ऐतिहासिक" कथन का रुख किया, इसका प्रमाण प्रीमियर के लिए तैयार की गई बुकलेट से मिलता है, जिसमें खोवांशीना के प्रोटोटाइप के दस्तावेजों और वास्तविक आत्मकथाओं से कटौती की जाती है, और प्रदर्शनी में प्रदर्शन के रिलीज के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया है। "खोवांशीना" के समय से प्रदर्शित पुरातात्विक खोजों के साथ थिएटर का एट्रियम - थिएटर की इमारत के नीचे पाए गए हथियारों के टुकड़े। जाहिर है, इस तरह के प्रवेश के साथ प्रदर्शन का माहौल और भी "प्रामाणिक" हो जाना चाहिए था। लेकिन दर्शकों को मंच पर टावरों और क्रेमलिन टावरों द्वारा नहीं, बल्कि एक साधारण खलिहान की तरह तख्ते के बक्से से अभिवादन किया गया, जिसमें रूसी जीवन का उदास महाकाव्य तीन घंटे से अधिक समय तक सामने आया। अलेक्जेंडर लेज़ेरेव ने संगीतमय स्वर सेट किया, दिमित्री शोस्ताकोविच के ऑर्केस्ट्रेशन को चुनते हुए, धातु के ओवरटोन से भरा, टूट गया, जैसे कि सोनोरिटीज़ के रसातल में, भारी घंटियाँ, जो एक लगभग अनसुनी फ़ोरटे की व्याख्या में लग रही थी, एक भारी सीसा मार्काटो क्रशिंग के साथ भी खींची गई -बाहर गेय गाने। कुछ क्षणों में ऑर्केस्ट्रा फीका पड़ गया और फिर गायक मंडली "बाहर" निकली: प्रसिद्ध "पिताजी, पिताजी, हमारे पास आओ!" एक उत्कृष्ट कृति, शांत विद्वतापूर्ण प्रार्थनाओं की तरह लग रहा था। मसोल, एल.एम., अरिस्टोवा एल.एस. संगीत कला। पी.135।

चित्र 14

हार्ड ऑर्केस्ट्रल पृष्ठभूमि मंच पर अंधेरे उन्मत्त कार्रवाई से मेल खाती है। विशाल अतिरिक्त - सैकड़ों लोगों ने एक समान तरीके से कपड़े पहने, स्कार्लेट में - स्ट्रेत्सी (चित्र 14) या सफेद - "लोक"। राजकुमारों के पास सामान्य फ़र्स और कीमती कढ़ाई के बिना छोटे बटन वाले साधारण दुपट्टे होते हैं। ये अतिरिक्त एक लंबी लकड़ी की मेज पर भोजन में भाग लेते हैं, बाटी खोवांसकी के चारों ओर, चिह्नों के साथ भीड़ में बाहर आते हैं, भाईचारा करते हैं, उनके कंधे पकड़ते हैं। लेकिन मंच पर भीड़ "जीवित" नहीं थी, बल्कि कथानक को चित्रित करती थी।

चित्र 15

लेकिन मुख्य साजिश "ऊपर" सामने आई - राजकुमारों और लड़कों के बीच, जो साजिशें बुनते हैं, निंदा करते हैं, सत्ता के लिए लड़ते हैं। सबसे पहले, शक्लोविटी (एंटोन ज़राएव) ने पोडियाची (वालेरी मिकित्स्की) को उग्र रूप से हुक्म दिया, उसे यातना और रैकेट से डराते हुए, पीटर और इवान को खोवांसकी के पिता और पुत्र के बारे में एक रिपोर्ट दी, फिर प्रिंस गोलित्सिन (नज़मिद्दीन मावल्यानोव) के खिलाफ एक साज़िश बुनी खोवांसकी (दिमित्री उल्यानोव) और डोसिफे (डेनिस मकारोव) के साथ अधिकारी - पागलपन से, एक लड़ाई के कगार पर। यहाँ, युवा खोवांसकी (निकोलाई इरोखिन), ठीक उसी उन्माद के साथ, जर्मन महिला एम्मा (एलेना गुसेवा) और विद्वतापूर्ण मार्था (केन्सिया डुडनिकोवा) का कामुक रूप से पीछा करती है - व्याकुल आंद्रेई को कठघरे में आत्महत्या करने के लिए उकसाती है। मुसॉर्स्की के नायक नाटक में मौजूद हैं जैसे कि उनका हर शब्द दुनिया को उल्टा कर देगा। वे कर्कश होने तक अरिया में चिल्लाते हैं, वे मेज पर अपनी मुट्ठी मारते हैं। मारफा ने पानी में अपनी मुट्ठियां मारते हुए और जैसे जिंक की बाल्टी में से किसी जिंदा चीज को निचोड़ते हुए, भयानक अनुमान लगाया। तीरंदाज निष्पादन के लिए लाल रंग के दुपट्टे पर अपना सिर रखते हैं, और खोवांसकी सीनियर फारसियों की स्कर्ट को ऊपर उठाते हैं। मंच पर, अर्मेनियाई डुडुक उदास लगता है - प्रदर्शन में डाला गया एक नंबर। सच है, यह सामान्य फारसी नृत्य से अधिक प्रासंगिक क्यों है, यह पूरी तरह स्पष्ट नहीं है। इसके अलावा, अफसोस, यह कैसे स्पष्ट नहीं है कि प्रदर्शन किस बारे में समाप्त हुआ, अंधेरे में डूबी हुई एक खड़ी विद्वतापूर्ण भीड़ की एक तस्वीर के साथ समाप्त हुआ, जिसके बारे में नायकों ने इतनी उग्रता से तर्क दिया, उनकी आवाज़ को तोड़ते हुए, उन्माद में तीन घंटे तक विस्फोट किया। पंक्ति, वास्तव में वे अपने अनुभव से क्या बताना चाहते थे, उदास रस की तस्वीर को छोड़कर। सहित, और क्योंकि प्रदर्शन में शब्द लगभग अप्रभेद्य हैं। रनिंग लाइन के कैप्शन अंग्रेजी में हैं, और हॉल में कंठस्थ लिब्रेटो के कुछ पारखी हैं। इस बीच, यह संयोग से नहीं था कि मुसॉर्स्की ने स्वयं प्रत्येक शब्द का उच्चारण किया। उन्होंने "खोवांशीना" को वर्तमान राजनीतिक नाटक के रूप में बनाया, और शायद उम्मीद थी कि इस कहानी का अनुभव वर्तमान में कुछ बदलने में मदद करेगा।