ट्रीटीकोव गैलरी क्रीमियन प्राचीर पर चली। मार्क चागल द्वारा थियेटर पैनलों का एक हॉल ट्रीटीकोव गैलरी में खुलता है

पोस्टा-पत्रिका एकत्र की

कलाकार और उसके काम के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य।

पिछली चौथाई शताब्दी में, यहूदी रंगमंच के लिए चित्रित पैनलों ने संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रशांत तट से लेकर जापान तक 46 शहरों का दौरा करते हुए दुनिया की यात्रा की है। लेकिन मॉस्को में उन्हें केवल दो बार प्रदर्शित किया गया था: उन्हें 1991 में बहाली के बाद और 2005 में मार्क चैगल की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में दिखाया गया था। और अब, इन वर्षों में पहली बार, शहर को ट्रीटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी में शामिल करने का अवसर मिला है।

1920 में GOSET के पेत्रोग्राद से मॉस्को चले जाने के बाद, मार्क चागल को थिएटर को सजाने का आदेश मिला। क्रॉनिकल का कहना है कि कलाकार ने तब बड़े उत्साह के साथ आदेश का जवाब दिया। "यहां पुराने यहूदी रंगमंच को अपने मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद और नकली दाढ़ी के साथ बदलने का अवसर है। अंत में, मैं घूमने में सक्षम हो जाऊंगा, और यहां, दीवारों पर, जो मैं राष्ट्रीय रंगमंच के पुनरुत्थान के लिए आवश्यक समझता हूं, व्यक्त करता हूं।उन्होंने कहा।

केवल दो महीनों में, मास्टर ने 9 पैनल बनाए, जिनमें से केवल 7 बच गए। 1949 में थिएटर बंद होने के बाद, पैनल को ट्रीटीकोव गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया और बाद में बहाल कर दिया गया। अब प्रदर्शनी हॉल नंबर 9 पर है, और दिसंबर के मध्य तक इसकी प्रशंसा करना संभव होगा। उसके बाद, मार्क चागल की एक प्रमुख प्रदर्शनी के लिए काम मॉन्ट्रियल जाएंगे, और फिर घर लौट आएंगे।

जबकि आप सोच रहे हैं कि क्या ये काम देखने लायक हैं, पोस्टा-पत्रिका ने कलाकार के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य एकत्र किए हैं।

भविष्य के प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकार का जन्म विटेबस्क के छोटे बेलारूसी शहर में हुआ था - अभी भी एक किंवदंती है कि एक दिन इस स्थान पर एक लड़का पैदा होगा जो शहर को गौरवान्वित करेगा। उस दिन, 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में एक बड़ी और भयानक आग लगी थी जिसने आधा शहर जला दिया था। तत्व केवल कुछ घरों को नहीं छूते थे, जिसमें चागल का जन्म भी शामिल था। बाद में, कलाकार बताएगा कि यह इस कारण से था कि उसे अपने पूरे जीवन में स्थानों को बदलने की लालसा थी (बच्चे के साथ एक पालना लगातार आग के दौरान कोने से कोने तक चला जाता था) और इसलिए अक्सर अपने चित्रों में आग को चित्रित किया। उसे बख्श दिया। उन्होंने पक्षी के शरीर से उगने वाले उग्र वृक्ष के साथ तत्व को एक मुर्गे के रूप में चित्रित किया। और तब से लाल रंग कलाकार के लिए एक ही समय में जीवन और मृत्यु दोनों का अर्थ रखता है।

किंवदंती है कि मार्क चैगल और काज़िमिर मालेविच अपने पूरे जीवन में शत्रुता में थे। और यह कि यह "ब्लैक स्क्वायर" का लेखक था जिसने अपने "सहयोगी" को अपने मूल विटेबस्क से निष्कासित कर दिया, पूरे शहर को भविष्य के पोस्टर और बस्ट से भर दिया, जिसने चगल को बहुत नाराज किया। “प्लास्टर बस्ट, जो मेरे स्कूल के आधे पढ़े-लिखे मूर्तिकारों के साथ होड़ करके मंगवाए गए थे। मुझे डर है कि वे सभी बहुत पहले विटेबस्क बारिश से धुल गए थे। मेरे गरीब विटेबस्क!उन्होंने अपनी किताब में लिखा है।

मार्क चैगल ने अपना अधिकांश जीवन फ्रांस में गुजारा। लेकिन सबसे पहले वह मास्को के लिए रवाना हुआ, और कुछ अधिक सामान्य कारण के लिए - उसे ऐसा करने के लिए मजबूर किया गया, जिसने सत्ता पर कब्जा कर लिया। फिर, 1920 में, कलाकार को यहूदी चैंबर थियेटर को चित्रित करने का आदेश दिया गया, जो उस समय अलेक्सी ग्रानोव्स्की द्वारा निर्देशित किया गया था। मास्टरपीस बनाने में चागल को चालीस दिन लगे, लेकिन थिएटर प्रबंधन असंतुष्ट रहा - उन्हें उनके काम के लिए भुगतान नहीं किया गया। बाद में स्टैनिस्लावस्की ने उनके साथ मॉस्को आर्ट थिएटर में भी ऐसा ही किया।

निराश होकर, इन घटनाओं के तुरंत बाद चागल ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और फ्रांस चले गए। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, "भेस में एक आशीर्वाद है", समय के साथ, चागल दुनिया का एकमात्र कलाकार बन गया, जिसकी सना हुआ ग्लास खिड़कियां एक साथ कई धर्मों की धार्मिक इमारतों से सजाई गई हैं: सभास्थल, लूथरन चर्च, कैथोलिक चर्च - संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में केवल 15 इमारतें।

फ्रांस के राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल द्वारा विशेष रूप से अधिकृत, चैगल ने पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत को डिजाइन किया, और इसके तुरंत बाद उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल चित्रित किए। जुलाई 1973 में, नाइस में "बाइबल संदेश" नामक एक संग्रहालय खोला गया, जिसे कलाकार के कार्यों से सजाया गया था, जिसे कुछ समय बाद सरकार द्वारा राष्ट्रीय दर्जा दिया गया था।

वैसे, पाब्लो पिकासो और जुआन मिरो के कैनवस के साथ-साथ मार्क चागल की कृतियों को चित्रों के चोरों में सबसे अधिक मांग वाला माना जाता है - आज उनके आधे हजार से अधिक कार्य गायब हैं। क्या यह लेखक की लोकप्रियता का मुख्य लक्षण नहीं है?

लविंग चागल को पेंटिंग में यौन क्रांति का प्रेरक भी कहा जाता है - नग्न महिलाओं को चित्रित करने के उनके प्यार के लिए। कलाकार के पहले मॉडल को थिया ब्राह्मण कहा जाता था। वह प्रसिद्ध विटेबस्क डॉक्टर वोल्फ ब्राह्मण की बेटी थी और चागल का पहला प्यार था। उसके पास मॉडलों के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए युवती ने युवा प्रतिभा के लिए मुफ्त में पोज़ दिया।

वैसे, यह थिया ही थी जिसने मार्क चागल को अपनी भावी पत्नी और अपने जीवन के प्यार बेला रोसेनफेल्ड से मिलवाया। जिसने पहले उसके लिए पोज़ दिया, फिर उसके पेरिस से लौटने का इंतज़ार किया, और फिर, जैसा कि कलाकार ने खुद मज़ाक किया, "यह सब एक शादी के मुकुट के साथ समाप्त हुआ।" उन्होंने एक बेटी, इडा को जन्म दिया और 19 साल तक प्यार और सद्भाव में रहे, जब तक कि बेला की अमेरिका में मृत्यु नहीं हो गई। चैगल ने दुखी होकर जल्द ही अपने जीवन को आयरिश कलाकार वर्जीनिया हैगार्ड की तलाकशुदा पत्नी के साथ जोड़ा, जिसके साथ उन्होंने डेविड नाम के एक लड़के को जन्म दिया। लेकिन वर्जीनिया ने अपने पति को छोड़ दिया, एक फोटोग्राफर के साथ प्यार में पड़ गई, और चागल ने कुछ साल बाद पुनर्विवाह किया - एक निर्माता और चीनी कारखाने की बेटी वेलेंटीना ब्रोडस्काया से। उसकी सभी पत्नियों की तरह, वह एक अमीर परिवार से थी।

एक अन्य किंवदंती कहती है कि जब मार्क चैगल बुरे मूड में थे, तो उन्हें या तो बाइबिल के दृश्यों को एक अपरिहार्य क्रूस पर चढ़ाना पसंद था, या जंगली फूल, जिनमें से थीस्ल और कॉर्नफ्लॉवर विशेष रूप से बाहर खड़े थे। शहरवासी बाद वाले को खरीदना पसंद करते थे, जिसने कलाकार को बहुत परेशान किया।

मार्क चागल को अक्सर ग्रेविटी ब्रेकर कहा जाता है। ऐसा लगता है कि प्यार में लोगों की ये उड़ती हुई छवियां किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती हैं। एक अन्य किंवदंती कहती है कि एक निश्चित जिप्सी ने एक बार कलाकार से कहा था कि वह एक लंबा और घटनापूर्ण जीवन जिएगा, असाधारण महिलाओं से प्यार करेगा और उड़ान में मर जाएगा। और आपको क्या लगता है - भविष्यवाणी सच हुई: 28 मार्च, 1985 को, 98 वर्षीय कलाकार ने अपनी फ्रांसीसी हवेली की दूसरी मंजिल तक जाने के लिए लिफ्ट में प्रवेश किया और इस छोटी उड़ान के दौरान उनका दिल रुक गया।

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अब से, क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी का एक पूरा हॉल मार्क चागल को समर्पित है: बहाली के बाद पहली बार, मॉस्को यहूदी थियेटर के लिए महान अवंत-गार्डे कलाकार द्वारा बनाए गए पैनलों का पूरा चक्र यहां प्रदर्शित किया गया था, साथ ही "एबव द सिटी" कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

मार्क चागल "थियेटर का परिचय", 1920

ट्रीटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी में मार्क चागल द्वारा बहुत कम पेंटिंग हैं - केवल 12. लेकिन अब, गर्मियों के अंत तक, यहां आप मास्को यहूदी चैंबर थियेटर के लिए कलाकार द्वारा बनाए गए पैनलों का एक चक्र देख सकते हैं। चक्र 1920 में बनाया गया था, थिएटर के साथ कई बार चला गया, और जब इसे 1949 में बंद कर दिया गया, तो पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई और बहाली के लिए बहुत लंबा इंतजार किया। 1970 के दशक के मध्य में जब चैगल मॉस्को आए, तो उन्हें आश्चर्य हुआ कि थिएटर के भाग्य से जुड़े सभी उलटफेरों के बाद, काम आम तौर पर बच गया। कलाकार ने चित्रों पर हस्ताक्षर किए, जिसके बाद उन्हें बहाली के काम के लिए भेजा गया। अद्यतन चित्र 45 शहरों के प्रदर्शनी दौरे पर गए और अब वे अंत में घर पर हैं। सच है, लंबे समय तक नहीं - शरद ऋतु में उन्हें कनाडा में एक बड़ी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा।

मार्क चागल "म्यूजिक" ("द ट्रैवलिंग म्यूजिशियन"), 1920

चैगल को दृश्यों के डिजाइन के लिए एक आदेश मिला, विटेबस्क से मुश्किल से लौटा, जहां उन्होंने एक कला विद्यालय में काज़िमिर मालेविच के साथ पढ़ाया। दो महीनों में, कलाकार ने नौ रचनाएँ बनाईं, लेकिन आज केवल सात बची हैं। "माई लाइफ" पुस्तक में, मास्टर ने लिखा: "यहाँ पुराने यहूदी थिएटर को उसकी मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद और नकली दाढ़ी के साथ बदलने का अवसर है। अंत में, मैं यहाँ, दीवारों पर, जो मैं आवश्यक समझता हूँ उसे व्यक्त करने के लिए घूम सकता हूँ।" राष्ट्रीय रंगमंच के पुनरुद्धार के लिए।" यह कहा जाना चाहिए कि शैक्षिक कला प्रणाली के पुनर्गठन के लिए मालेविच और चैगल के बीच वास्तविक संघर्ष के बावजूद, पेंटिंग और ड्राइंग के मामले में कलाकारों का एक-दूसरे पर गहरा प्रभाव था। मालेविच के साथ प्रतिद्वंद्विता, साथ ही तथ्य यह है कि चैगल लंबे समय तक फ्रांसीसी अवांट-गार्डे कलाकारों के बीच रहते थे और काम करते थे, उनकी चित्रात्मक प्रणाली को समझने की कुंजी हैं।

मार्क चागल "द क्लॉक", 1914

मार्क चागल "द क्लॉक", 1914

मोइशे सहगल का जन्म विटेबस्क में 7 जुलाई, 1887 को एक साधारण यहूदी परिवार में हुआ था। 19 साल की उम्र में, उन्होंने "स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्राइंग ऑफ़ द आर्टिस्ट पैन" में प्रवेश किया, और एक साल बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। यहां उन्होंने सोसाइटी फॉर द एनकरेजमेंट ऑफ आर्ट्स, एस. एम. सेडेनबर्ग के कला स्टूडियो और ई. एन. ज्वंतसेवा के स्कूल में ड्राइंग स्कूल में भाग लेना शुरू किया, जहां चैगल की मूर्ति, लेव बैक्स्ट ने पढ़ाया। खुद को हलचल भरे कलात्मक माहौल में पाकर, वह पश्चिमी कलात्मक आंदोलनों - फ्रेंच फौविज़्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, इतालवी भविष्यवाद से परिचित हो जाता है। छद्म नाम मार्क चागल के तहत, कलाकार 1911 में ही काम करना शुरू कर देगा। अपनी पेंटिंग में वर्तमान प्रवृत्तियों, यहूदी और आत्मकथात्मक रूपांकनों और गहरे गीतों को मिलाकर, चागल दुनिया के अवांट-गार्डे के नेताओं में से एक बनने में कामयाब रहे। युवा कलाकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका प्रथम राज्य ड्यूमा मैक्सिम मोइसेविच विनवर के डिप्टी द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने चागल को मासिक भत्ता प्रदान किया था, जिसके लिए वह पेरिस जाने में सक्षम थे। फ्रांस में पहुंचकर, कलाकार "हाइव" में बस गए, जहां उस समय के सभी गरीब कलात्मक बुद्धिजीवी रहते थे।

मार्क चैगल "वेडिंग", 1918

मार्क चैगल "वेडिंग", 1918

चागल लगातार सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और विटेबस्क के बीच चले गए, और 1910 में वे पेरिस गए, जहां उस समय पाब्लो पिकासो, एमेडियो मोदिग्लिआनी, हेनरी मैटिस अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे। लेकिन वह जहां भी थे, चैगल ने लगातार अपने पैतृक शहर और यहूदी परंपराओं के विषय की ओर रुख किया। 1909 की गर्मियों में, जबकि विटेबस्क में, कलाकार की मुलाकात एक जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से हुई। उन्होंने याद किया: "... वह चुप है, इसलिए मैं हूं। वह देखती है - ओह, उसकी आंखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन और मेरे साथ क्या हो रहा है, जैसे कि वह हमेशा मुझे देख रही थी, वह कहीं आस-पास थी, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। तब से, बेला रोसेनफेल्ड उनका संग्रह और कई चित्रों का मुख्य पात्र बन गया है।

मार्क चैगल "ओवर द सिटी", 1918

मार्क चैगल "ओवर द सिटी", 1918

पेंटिंग "एबव द सिटी" चागल के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक बन गई है। इस पर, कलाकार ने खुद को अपनी पत्नी बेला रोसेनफेल्ड के साथ विटेबस्क के ऊपर उड़ान भरते हुए चित्रित किया। चैगल की पेंटिंग में रूपक उच्च भावनाओं और होने की संक्षिप्तता प्रमुख विषय हैं। और समय के साथ, यह अतियथार्थवादी-अभिव्यंजनावादी मकसद अधिक से अधिक सजावटी और मुक्त हो गया। लेकिन एक ही समय में, एक छोटे से प्रांतीय गृहनगर की उपस्थिति हमेशा अपरिवर्तित रही, जो निश्चित रूप से एक प्रतीकात्मक चरित्र भी था।

मार्क चागल "नाई की दुकान", 1914

छागल के काम में एक और सुरम्य रूपांकन रोजमर्रा की जिंदगी थी। उन्होंने विटेबस्क, इसके निवासियों की सड़कों को चित्रित किया। "माई लाइफ" पुस्तक में दर्ज उनकी यादों का एक बड़ा हिस्सा उनके माता, पिता, दादा-दादी को समर्पित है। महान लेखकों और कार्यों के साथ सुरम्य तुलना के माध्यम से, चागल अविश्वसनीय विवरणों के लिए अपने जीवन को याद करते हैं: "दादाजी उन्हें सोच-समझकर सुनना पसंद करते थे। , सभी Liozno के लिए एक। वह पेरिस में काम कर सकता था। मूंछें, शिष्टाचार, देखो। लेकिन वह Liozno में रहता था। वह वहां एकमात्र सितारा था "सितारा खिड़की के ऊपर और उसकी स्थापना के दरवाजों के ऊपर से चमकता था। संकेत पर - एक आदमी के गले में रुमाल और साबुन से सना गाल, दूसरे के बगल में - उस्तरे से, उसे छुरा घोंपने वाला था।"

मार्क चागल "घायल सैनिक", 1914

1914 की गर्मियों में कलाकार विटेबस्क पहुंचे, लेकिन सितंबर 1915 में चैगल पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए और सैन्य औद्योगिक समिति में शामिल हो गए। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, कलाकार को रूस में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। जल्द ही, अनातोली वासिलिविच लुनाचार्स्की की सहायता से, उन्होंने विटेबस्क प्रांत में कला के लिए आयुक्त का पद प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने विटेबस्क आर्ट स्कूल की स्थापना की, जहाँ उन्होंने अपने शिक्षक युडेल पेन, अपने छात्र एल लिसित्स्की और काज़िमिर मालेविच को पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया। 1920 में, चागल मॉस्को यहूदी थिएटर के लिए एक आदेश पूरा करने के लिए मास्को गए, और फिर पेरिस गए, जहां महान परोपकारी और कलेक्टर, क्यूबिस्ट्स के संरक्षक, एम्ब्रोइसो वोलार्ड की सहायता से, उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त की।

मार्क चागल "देश में खिड़की", 1915

कलाकार द्वारा विटेबस्क में बिताए गए कुछ साल पेंटिंग के मामले में सबसे यथार्थवादी बन गए। चागल ने चित्रों और ग्राफिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, जो विटेबस्क में प्रांतीय जीवन के रूपांकनों को दर्शाते हैं, प्रतीकवाद से शुद्ध। बाद में, पेरिस चले जाने के बाद, उन्होंने इस शहर को अपना "दूसरा विटेबस्क" कहा, लेकिन उन्होंने इसे कभी भी इसी तरह से चित्रित नहीं किया। उन्होंने लिखा: "मैंने केवल पेत्रोग्राद, मास्को, लिओज़्नो और विटेबस्क शहर को देखा। लेकिन विटेबस्क एक विशेष स्थान है, एक गरीब, प्रांतीय शहर। , सैकड़ों सभास्थल, कसाई की दुकानें, राहगीर। क्या यह रूस है? यह केवल है मेरा गृहनगर, जहां मैं फिर से लौट आया।"

मार्क चैगल "विंडो से देखें। विटेबस्क", 1915

चागल ने याद करते हुए कहा, "इस यात्रा के दौरान मैंने 1914 की विटेबस्क श्रृंखला लिखी थी।" "मैंने वह सब कुछ लिखा जो मेरी नज़र में आया। लेकिन केवल घर पर, खिड़की से बाहर देख रहा था, और मैं एक स्केचबुक के साथ सड़कों पर नहीं चल रहा था . ." जब, आधी सदी बाद, 1964 में, चागल ने पेरिस के ओपेरा गार्नियर की छत को चित्रित किया, तो वह पूरी तरह से अलग पैमाने का कलाकार था। विटेबस्क यहूदी चित्रकार से, वह एक महान विश्व प्रसिद्ध गुरु बन गया।

मार्क चागल "घाटी की लिली", 1916

मार्क चागल "घाटी की लिली", 1916

मार्क चैगल का 28 मार्च 1985 को 97 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्होंने दो विश्व युद्धों, क्रांतियों, वर्चस्ववाद के उत्थान और पतन और सामान्य रूप से रूसी अवांट-गार्डे, एंडी वारहोल और पॉप कला की विजय देखी, मर्लिन मुनरो और बीटल्स से बच गए, जबकि एक कलाकार बने रहे जिन्होंने पेंटिंग की पारंपरिक समझ को बनाए रखा। और कला। और यह तथ्य कि आज उनके कार्यों का कम से कम एक छोटा सा हिस्सा, जो दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में है, मास्को में देखा जा सकता है, एक अविश्वसनीय सफलता है।

प्रसिद्ध थिएटर पैनल को एक सदी का एक चौथाई बीत चुका है मार्क चागल, उस काम के बारे में जिस पर कलाकार ने लिखा: “ उन्होंने आधुनिक अभिनेता के पूर्वजों को चित्रित किया: यहाँ एक भटकने वाला संगीतकार, एक शादी का जस्टर, एक नर्तक, एक टोरा नकल करने वाला, वह पहला कवि-सपने देखने वाला भी है और अंत में, मंच पर कलाबाजों की एक जोड़ी", बहाल कर दिया गया है।

नौ कार्यों का एक चक्र, जिनमें से केवल सात बच गए हैं, चैगल ने अलेक्सी ग्रानोव्स्की के निर्देशन में स्टेट ज्यूइश थिएटर (GOSET) के आदेश से प्रदर्शन किया। पेत्रोग्राद में 1920 में स्थापित, थिएटर एक साल बाद मास्को चला गया और पहले चेर्नशेवस्की लेन में एक इमारत पर कब्जा कर लिया, लेकिन दो साल बाद मलाया ब्रोंनाया पर मॉस्को ड्रामा थियेटर आज स्थित है।

चागल ने हॉल को डिजाइन किया जहां 1921 में एक प्रदर्शन (प्रदर्शनों की सूची में पहला) एक शाम को लेखक शोलोम एलीचेम की स्मृति में दिखाया गया था। कलाकार ने दो महीने तक काम किया और कहा जाता है कि पर्दा उठने से कुछ ही मिनट पहले उसने इस प्रक्रिया को पूरा कर लिया।

किंवदंती के अनुसार, महान अभिनेता सोलोमन मिखोल्स ने लंबे समय तक पैनल के रेखाचित्रों को देखा और कहा: “आप जानते हैं, मैंने आपके रेखाचित्रों का अध्ययन किया है। और मैं उन्हें समझ गया। इसने मुझे छवि की व्याख्या को पूरी तरह से बदल दिया। मैंने अपने शरीर, हावभाव, शब्द का अलग तरह से इस्तेमाल करना सीखा।

पैनल "यहूदी रंगमंच का परिचय"
1920

बड़ा पैनल "थिएटर का परिचय", प्रतीकों से भरा हुआ है, जो हमेशा की तरह, जिज्ञासा के साथ अनुमान लगा सकता है, केंद्रीय दीवार के लिए अभिप्रेत था। खिड़कियों के बीच के पियर्स में, चागल ने "संगीत" ("वांडरिंग म्यूजिशियन"), "थिएटर" ("वेडिंग जस्टर"), "डांस" ("डांसर"), "साहित्य" ("डांसर") सहित कला रूपों के विशाल रूपक रखे। टोरा मुंशी)।

यह उत्सुक है कि रचनाओं में कार्रवाई हिब्रू की तरह दाएं से बाएं नहीं, बल्कि बाएं से दाएं की ओर प्रकट होती है। पुनर्स्थापकों ने यह पता लगाने में कामयाबी हासिल की कि मास्टर ने मिट्टी को तड़का और गौचे में मिलाया, जिससे छवियां अंदर से चमक उठीं।

"रंगमंच", "संगीत", "नृत्य"
1920

1949 में, GOSET का परिसमापन किया गया था, और चागल का काम ट्रीटीकोव गैलरी में समाप्त हो गया।

1991 में संग्रहालय में जीर्णोद्धार और प्रदर्शन के बाद, पैनल दौरे पर गए, वर्षों से दुनिया भर के पैंतालीस शहरों का दौरा करने में कामयाब रहे। और केवल अब, क्रिमस्की वैल पर संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में उनकी वापसी के लिए, एक पूरे हॉल को अंततः चैगल चक्र के लिए आवंटित किया गया है, जिसका उद्घाटन 16 जुलाई को होगा।

वह लगभग एक सदी तक जीवित रहे, एक सोवियत कमिसार थे, लेकिन निर्वासन में विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। मार्क चैगल की पेंटिंग्स की सबसे बड़ी प्रदर्शनी मॉस्को में शुरू हो गई है। इसे "हैलो होमलैंड" कहा जाता है: प्रसिद्ध कलाकार हमारे हमवतन हैं।

उनका जन्म पिछली सदी के अंत में विटेबस्क में हुआ था। कैनवस सचमुच दुनिया भर से लाए गए थे: रूसी और विदेशी संग्रहालयों के साथ-साथ निजी संग्रह से भी। पहली बार, प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुक चागल के कामों को एक साथ देखेंगे - विटेबस्क के शुरुआती कामों से लेकर फ्रांसीसी काल की उत्कृष्ट कृतियों तक।

प्रदर्शनी को सबसे पहले देखने वालों में से एक हमारे संवाददाता एलेक्जेंडर काजाकेविच थे। ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल के माध्यम से, वह महान गुरु की पोतियों के साथ चला।

यह आधिकारिक तौर पर घोषित किया गया है कि आज मार्क चैगल की सबसे बड़ी प्रदर्शनी का उद्घाटन है। वास्तव में, प्रदर्शनी थोड़ी देर पहले खुली, जब उनकी दो पोतियों ने पेरिस से उड़ान भरी। वे अभी भी असंबद्ध विशाल प्रदर्शनी के बीच मंत्रमुग्ध होकर चले। बेला चागल के चित्रों पर विशेष रूप से लंबे समय तक - उनकी रूसी दादी।

मेरेट मेयर, चैगल की पोती: "यह मेरी दादी है, लेकिन छोटी आकृति मेरी माँ है, यहाँ वह शायद केवल एक वर्ष की है।"

ये जादुई उड़ानें और बेला के गले लगना मार्क ज़खारोविच का पसंदीदा विषय बन गया। मेरिट जानती है कि वह अपनी दादी से काफी मिलती-जुलती है।

मेरेट मेयर, चागल की पोती: "मैं अपनी दादी को केवल तस्वीरों से जानती थी। यह मेरी पसंदीदा है, वह हमेशा मेरे माता-पिता के घर में थी और मुझे हमेशा लगा कि उससे कितनी कोमलता और प्यार आता है।"

बेला मेयर, चैगल की पोती: "मेरा नाम मेरी दादी के नाम पर रखा गया था, इसलिए वह मेरी आदर्श थीं, जिसका मैंने हमेशा अनुकरण किया।"

लेकिन यह पोती थीं, जिन्हें यह कहना था कि क्या दुनिया भर से मास्टर के सबसे प्रसिद्ध चित्रों को इकट्ठा करना संभव है या नहीं - ट्रीटीकोव गैलरी से, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय, न्यूयॉर्क, पेरिस में संग्रहालय, अच्छा, निजी संग्रह। इतना चागल अभी तक एकत्र नहीं किया गया है।

ट्रीटीकोव गैलरी में, चगल का एक विशेष संबंध है, उन्हें यहां "ब्रेडविनर" कहा जाता है, क्योंकि सबसे कठिन समय में भी उनके चित्रों को हमेशा पश्चिमी प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था - इसके लिए भुगतान किया गया था और ट्रेटीकोव के छोटे बजट की भरपाई की गई थी गेलरी।

गैलरी कर्मचारियों के लिए, यहाँ कई अंतरंग विवरण हैं। ये यहूदी रंगमंच के लिए चैगल की रचनाएँ हैं। जब उन्होंने 1973 में यूएसएसआर के लिए उड़ान भरी, तो उन्होंने देखा कि वे संरक्षित थे, और लैटिन और सिरिलिक अक्षरों को उत्साह से भ्रमित करते हुए, कार्यों पर अपने ऑटोग्राफ दिए।

एकातेरिना सेलेज़नेवा, प्रदर्शनी की क्यूरेटर: "हम सभी चैगल के एहसानमंद हैं, और इसीलिए आज हम शीर्षक को" हैलो, चागल "पढ़ते हैं।

रहस्यमय आदमी और उसकी जादुई कला। उन्होंने पेरिस की तुलना विटेबस्क से की, जहाँ से उन्हें प्रवास करना पड़ा, और उनका काम चार्ली चैपलिन के काम से था। उन्होंने छोटे आदमी की 20वीं शताब्दी को उसकी खुशियों और उसके प्यार में भी याद दिलाया। चागल ने लिखा: "शायद यूरोप मुझे प्यार करेगा, और इसके साथ मेरा रूस।" मास्को में इन कैनवस को एक साथ देखने के लिए, चागल के सच्चे पारखी यूरोप और अमेरिका से आए। उदाहरण के लिए, चैगल की "ट्रिनिटी" को उनकी इच्छा के अनुसार नीस के संग्रहालय से बाहर ले जाने की मनाही है। लेकिन यहाँ वह मास्को में है। एक अपवाद के रूप में। और सभी आगंतुक समझते हैं कि एक बार फिर गुरु की अपनी मातृभूमि के लिए ऐसी विश्व घटना फिर से नहीं हो सकती है।

क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी का एक पूरा हॉल अब 20 वीं शताब्दी की विश्व कला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक, रूसी अवंत-गार्डे की एक किंवदंती मार्क चागल को समर्पित है। बहाली के बाद पहली बार, यहूदी रंगमंच के लिए मास्टर द्वारा बनाए गए पैनलों के पूरे चक्र को देखना संभव होगा, और न केवल।

ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में मार्क चैगल द्वारा ग्राफिक्स का एक बड़ा संग्रह है, जिसमें "डेड सोल्स" के चित्र शामिल हैं, जिसे लेखक ने व्यक्तिगत रूप से गैलरी में प्रस्तुत किया था, लेकिन इतने सारे चित्र नहीं हैं - केवल 12. लेकिन कुछ वास्तविक हैं हिट। उनमें से एक - "शहर के ऊपर" - इसके लायक क्या है। चागल द्वारा यहूदी रंगमंच के लिए बनाई गई पैनलों की एक श्रृंखला बहुत मांग में है। उन्हें दुनिया भर के पैंतालीस शहरों में देखा गया था, लेकिन उनकी मूल दीवारों में, एक स्थायी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में, उन्हें पहली बार एक साथ दिखाया जाएगा। यह श्रृंखला चागल द्वारा 1920 के दशक में बनाई गई थी, जब उन्होंने अपने मूल विटेबस्क को छोड़ दिया और काज़िमिर मालेविच के साथ असहमति के बाद उन्होंने जो स्कूल बनाया, वह मॉस्को चले गए और तुरंत एक बड़ा आदेश प्राप्त किया।

"चगल ने तुरंत कहा कि वह एक बड़े पैनल को चित्रित करेगा और एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा बनाने के लिए इन चीजों को लिखेगा, थिएटर के लिए एक परिचय, और अपनी पेंटिंग के साथ वह झूठी दाढ़ी से लड़ना चाहता है, प्रकृतिवाद जो अस्तित्व में था थिएटर, "XIX के अंत के विभाग चित्रों के क्यूरेटर कहते हैं - शुरुआती XX सदी ट्रीटीकोव गैलरी ल्यूडमिला बोब्रोव्स्काया।

कलाकार ने दो महीने तक दृश्यों पर काम किया, नौ पैनल बनाए, केवल सात बच गए। सबसे बड़ा "यहूदी रंगमंच का परिचय" है। मार्क चगल द्वारा इन कार्यों का भाग्य कठिन है, साथ ही साथ यहूदी थिएटर भी, जो 1949 में स्थानांतरित हो गया था और पूरी तरह से बंद हो गया था। फिर काम ट्रीटीकोव गैलरी में समाप्त हो गया और बहाली के लिए बहुत लंबा इंतजार किया।

“1973 में, जब चागल मास्को आए, तो वे हमारे पास आए, और ये चीज़ें सेरोव हॉल में उनके लिए प्रस्तुत की गईं। वह बहुत खुश था - उसे उम्मीद नहीं थी कि वे जीवित हैं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुछ चीजों पर हस्ताक्षर किए, वे वहां नहीं थे। उन्होंने अपने कामों को चित्रफलक के रूप में नहीं देखा, ”ल्यूडमिला बोबरोवस्काया बताती हैं।

मार्क चैगल ने अक्सर अपनी राष्ट्रीयता पर जोर दिया - उन्होंने यिडिश में कविता लिखी, आराधनालय के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं, लेकिन उन्हें यहूदी कलाकार कहना मुश्किल है, वह अभी भी एक महानगरीय हैं, उनकी कलात्मक भाषा सभी महाद्वीपों पर समझ में आती है। उदाहरण के लिए, जापानी उससे बहुत प्यार करते हैं, और लंबे समय से। उगते सूरज की भूमि में, उनकी प्रदर्शनियों के लिए कतारें लगी रहती हैं।

चगल मूल रूप से किसी भी समूह में शामिल नहीं हुए, उन्हें किसी विशेष दिशा का अनुयायी कहना मुश्किल है, हालांकि उन्होंने खुद से कहा: "मैं एक यथार्थवादी हूं, मैं पृथ्वी से प्यार करता हूं।" चागल को एक शानदार कलाकार कहा जा सकता है, उनके काम की उत्पत्ति - बचपन में, जब ऐसा लगता है कि सब कुछ संभव है। और बकरी हरी हो सकती है, और लोग बादलों में उड़ सकते हैं।