पाठ "हैमलेट" विषय पर साहित्य में एक पाठ की रूपरेखा (ग्रेड 9)। हेमलेट की छवि एक शाश्वत छवि क्यों है? शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि पुनर्जागरण का आदर्श नायक
संगीत
संगीत का जन्म आत्मा की त्रासदी, हेमलेट की त्रासदी से हुआ है। नाटक में प्रथम से अंतिम अंक तक संगीत बजता रहता है। बहरा और चिंतित - यह क्लॉडियस अपने सोते हुए भाई के पास चुपचाप आ रहा है। तेज़ तुरही की आवाज़ एक भूत के प्रकट होने की सूचना देती है। बांसुरी ओफेलिया के भाषण को उस क्षण तक बड़बड़ाती रही जब तक कि उसने अपने पिता के कहने पर हेमलेट की जासूसी करना शुरू नहीं कर दिया।क्लॉडियस की उपस्थिति पर टिमपनी गड़गड़ाहट करती है, मानो उसके घमंड का मज़ाक उड़ा रही हो।
" इसकी सूचना टिमपनी की गड़गड़ाहट से होती है,
जीतने के बारे में क्या ख़याल है।"
वायलिन हमें तलवारों की तरह अपनी आवाज़ से छेदते हैं, जब भटकते अभिनेताओं के प्रदर्शन के बाद, हेमलेट भूत के शब्दों की सत्यता के बारे में आश्वस्त हो जाता है, और क्लॉडियस को पता चलता है कि उसका रहस्य खुला है। वही वायलिन डूबी हुई ओफेलिया के लिए चिल्लाते हैं। हेमलेट और लैर्टेस के बीच द्वंद्व के साथ ड्रम बजते हैं। और अंत में, समापन में, एक अंतिम संस्कार मार्च खेला जाता है।
"चलो संगीत और अपमानजनक संस्कार
उसके बारे में खड़खड़ाहट करो।"
रंगमंच, अभिनेता, मुखौटे
"पूरा विश्व एक रंगमंच है।
इसमें महिला, पुरुष- सभी कलाकार हैं.
उनके अपने निकास, प्रस्थान,
और हर कोई एक भूमिका निभाता है।"
हेमलेट अपने बेटे के साथ अपनी माँ और चाचा के प्रति सम्मानपूर्वक खेलता है। सच है, वह इसमें बहुत अच्छा नहीं है। उसके बाद वह एक पागल आदमी की भूमिका निभाता है। संदिग्ध क्लॉडियस को छोड़कर, वह सभी को अपने पागलपन के बारे में आश्वस्त करता है।
घुमंतू कलाकार अपने अभिनय से भ्रातृहत्या का रहस्य उजागर करते हैं।
ओफेलिया, हेमलेट से सच्चा प्यार करती थी और जाहिर तौर पर उससे प्यार करती थी, अपनी ईमानदारी खो देती है और अपने पिता के आदेश पर क्लॉडियस के लिए जासूस बन जाती है। हेमलेट यह बात समझता है और उसके साथ खेलना भी शुरू कर देता है। उनकी भावनाएं मर रही हैं. ओफेलिया भी मर जाएगी.
चाचा एक न्यायप्रिय राजा, एक प्यार करने वाले पति, एक देखभाल करने वाले चाचा की भूमिका निभाता है जो हेमलेट के पिता की जगह लेता है, जिसे उसके द्वारा मार दिया गया था।
पोलोनियस अपना खेल खेल रहा है - एक साधु के भेष में एक संदिग्ध दरबारी। साज़िश, पाखंड, चालाकी महल और अपने घर में उसके व्यवहार के आदर्श बन गए। सब कुछ गणना के अधीन है. वह दूसरों को भी यही सिखाते हैं: उनके बेटे लैर्टेस: "विचार को भाषा से दूर रखें... सभी राय एकत्र करें, लेकिन अपनी राय रखें..."।
हेमलेट की मां गर्ट्रूड भी समग्र खेल में शामिल हैं। अपने व्यवहार की अभद्रता (अपने पहले पति के अंतिम संस्कार के बाद शादी में जल्दबाजी) को महसूस करते हुए और अपने दूसरे पति के बारे में अस्पष्ट और भयानक अनुमानों से परेशान होकर, वह दिखावा करती है कि सब कुछ सही क्रम में है। जब वह प्याले में जहर के बारे में बात करती है तो उसका खेल समाप्त हो जाता है।
लैर्टेस का खेल गर्ट्रूड की तरह मृत्यु के निकट आने पर समाप्त होता है:
''मैं नीचता के कारण अपने आप मर रहा हूं और उठूंगा नहीं।
कोई रानी नहीं है. मैं अब और नहीं कर सकता…
हर चीज़ का राजा, हर चीज़ का राजा! "
उन्हें आवंटित भूमिकाएँ हेमलेट के पूर्व विश्वविद्यालय साथियों - गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़ द्वारा निभाई जाती हैं।
हेमलेट विश्वास करना चाहता है कि वह अभिनय कर रहा है, लेकिन नाटक में एक विशेष स्वतंत्र भूमिका निभाता है।
"तुम्हें क्या लगता है, मैं बांसुरी से भी बदतर हूं?
मुझे कोई साधन बताओ
आप मुझे परेशान कर सकते हैं
लेकिन मैं खेल नहीं सकता।"
और यहाँ तक कि वह स्वयं को अपने द्वारा लिखे गए नाटक का लेखक भी मानता है। परन्तु यह भ्रम और अभिमान की अभिव्यक्ति है। शेक्सपियर ने हमें साबित किया कि लोगों के जीवन के नाटक लोगों द्वारा स्वयं नहीं लिखे जा सकते। वे प्रभु की कृपा से लिखे गए हैं।
पिता और माता की विधवा
"विवेक, होरेस! अंतिम संस्कार से
एक स्मारक पाई शादी की मेज पर गई।
जीवन का शाश्वत प्रश्न
होना या न होना, यही प्रश्न है।
क्या बिना किसी शिकायत के भाग्य के अपमान को सहना उचित है?
क्या आपको विरोध करने की ज़रूरत है?
उठो, हथियार उठाओ, जीतो
या मरो, मरो, सो जाओ?
और यह जानना कि इससे हृदय की पीड़ा की श्रृंखला टूट जाती है
और शरीर में निहित हजारों कष्ट!
क्या यह वह लक्ष्य नहीं है जो हर कोई चाहता है -
मरो, सो जाओ, सो जाओ?
और सपने देखो?
यहाँ उत्तर है.
उस नश्वर स्वप्न में कैसे-कैसे स्वप्न देखोगे,
सांसारिक अनुभूति का पर्दा कब हटा?!
यहाँ समाधान है.
यही वह चीज़ है जो हमारे दुर्भाग्य को इतने वर्षों तक बढ़ाती है!
शेक्सपियर के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के लोगों ने इस महान प्रश्न को अलग-अलग तरीकों से समझाया। कुछ सरल हैं: जीना या न जीना; कार्य करो या न करो. दार्शनिक इसे मानव अस्तित्व के अर्थ को समझने के प्रयास के रूप में देखते हैं। किसी न किसी तरह, जीवन के उस महान और शाश्वत प्रश्न का, जो शेक्सपियर ने हमारे सामने रखा था, हम सभी अपने-अपने तरीके से उत्तर देते हैं।
ईर्ष्या, पाप
दुष्टता
"बुराई के बिना अच्छाई क्या करेगी?
दया की आवश्यकता क्यों होगी?
हम प्रार्थना करते हैं कि भगवान हमें गिरने न दें
या हमें पतन की गहराइयों से बचाया"। (क्लॉडियस)
"राजा तब तक नहीं सोता और नाचता है जब तक वह गिर न जाए,
और वह बिहान तक पीता और भोज करता है।"
शायद लोलुपता, नशे और निरंतर छुट्टियां क्लॉडियस को अंतरात्मा की पीड़ा को दूर करने में मदद करती हैं। जब वह प्रतिशोध के दृष्टिकोण को महसूस करता है तो उसमें क्रोध प्रकट होता है।
भूत, हैमलेट के पिता की छाया
प्रतिकार
मौत
टी त्रासदी चरम सीमा तक मृत्यु से भरी है। लगभग सभी मुख्य पात्र मर जाते हैं। हैमलेट की तलवार से पोलोनियस मारा गया। ओफेलिया अपने पिता की मृत्यु के कारण पागल हो जाती है और नदी में डूब जाती है। क्लॉडियस के जहर से हेमलेट के पिता और उसकी मां गर्ट्रूड की मृत्यु हो गई। लैर्टेस, क्लॉडियस और हेमलेट स्वयं उसी क्लॉडियस के जहर से सने एक रेपियर द्वारा मारे गए हैं। और यहां तक कि दूसरी योजना के पात्र - गिल्डनस्टर्न और रोसेंक्रांत्ज़, जैसा कि हम पाठ से देखते हैं, हेमलेट के जाली पत्र की बदौलत अनिवार्य रूप से चॉपिंग ब्लॉक पर अपना सिर रख देंगे। इसलिए, मृत्यु, हालांकि त्रासदी के श्रेय में लेखक द्वारा घोषित नहीं की गई है, निस्संदेह इसके पात्रों में से एक है।
हैलो दोस्तों! बैठ जाओ। जांचें कि क्या सब कुछ पाठ के लिए तैयार है। डेस्क पर लिखने के बर्तन, एक डायरी, साहित्य पर एक पाठ्यपुस्तक होनी चाहिए। अच्छा। आप प्रारंभ कर सकते हैं। अपनी नोटबुक खोलें, पाठ की तारीख और विषय लिखें:
तीस सितंबर
डब्ल्यू शेक्सपियर "हैमलेट"।
त्रासदी में हेमलेट की "अनन्त छवि"। सोचा पीड़ा.
- शिक्षक का परिचयात्मक शब्द
आज पाठ में हम विदेशी साहित्य के सबसे महान कार्यों में से एक, विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" का अध्ययन शुरू करते हैं। वास्तव में, "हैमलेट" क्लासिकवाद के काल से संबंधित नहीं है। यह कार्य पहले (1600-1601) लिखा गया था, और पुनर्जागरण के कार्यों का एक उदाहरण है। शास्त्रीयता का पालन होगा.
हमने तर्क को थोड़ा बदल दिया, क्योंकि कुछ परिस्थितियों के कारण हमने गलती से इस विषय को छोड़ दिया था, लेकिन हम इस पर लौटने के लिए मजबूर हैं, क्योंकि हेमलेट साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, और हमें इसे नजरअंदाज करने का कोई अधिकार नहीं है। अगले पाठ में, हम क्लासिकवाद पर लौटेंगे, और हम लोमोनोसोव के ओड का अध्ययन करेंगे।
पुनर्जागरण और शास्त्रीय युग के बीच एक बात समान है। क्या कोई उसका नाम बता सकता है?
तथ्य तो यह है कि मानव विचार के विकास और साहित्य के विकास के काल में पुरातनता के नमूनों को तीन बार संबोधित किया गया, तीनों बार उन्हें लौटाने का प्रयास किया गया और आदर्श के रूप में प्रस्तुत किया गया। पुनर्जागरण में पहली बार, फिर ज्ञानोदय और क्लासिकवाद के शासनकाल के दौरान, और फिर पहले से ही रजत युग में - यह 20 वीं शताब्दी (ब्लोक, बाल्मोंट, ब्रायसोव) की शुरुआत है। एक सामान्य विशेषता अतीत के आदर्शों के प्रति अपील है। शेक्सपियर का हेमलेट पुनर्जागरण का एक काम है, लेकिन आप पहले से ही क्लासिकवाद की कुछ विशेषताओं को देख सकते हैं जिन्हें हमने इस पाठ में कल नोट किया था। वे अभी पैदा हो रहे हैं. पुनर्जागरण और क्लासिक्स के कार्यों के बीच मुख्य अंतर भावनाओं पर तर्क के पंथ की अनुपस्थिति है, यानी, इसके विपरीत, भावनाएं हावी हैं। हम शेक्सपियर के हेमलेट का विश्लेषण करके इस तथ्य की पुष्टि पा सकते हैं, क्योंकि काम भावनाओं और अनुभवों से भरा है, वे अग्रभूमि में हैं, वे सब कुछ मापते हैं।
- शिक्षक का संदेश.
पाठ के विषय पर ध्यान दें. आज हम त्रासदी के नायक की छवि का विश्लेषण करेंगे, लेकिन इससे पहले कि हम यह काम शुरू करें, आइए याद रखें कि नाटक का आधार क्या है? (संघर्ष) त्रासदी "हेमलेट" में उसके 2 स्तर हैं:
1 स्तर. प्रिंस हैमलेट और राजा के बीच व्यक्तिगत
क्लॉडियस, जो बाद में राजकुमार की माँ का पति बन गया
हेमलेट के पिता की विश्वासघाती हत्या। टकराव
एक नैतिक प्रकृति है: दो महत्वपूर्ण
पद.
2स्तर . मनुष्य और युग का द्वंद्व. ("डेनमार्क-जेल।" "संपूर्ण
दुनिया सड़ी हुई है।)
कार्य की दृष्टि से इस त्रासदी को तीन भागों में बाँटा जा सकता है। कौन सा? कथानक, चरमोत्कर्ष, अंत कहाँ है?
1 भाग . कथानक, प्रथम अभिनय के पाँच दृश्य। हेमलेट से मुलाकातभूत के साथ, जो हेमलेट को एक नृशंस हत्या का बदला लेने का काम सौंपता है;
2 भाग. चरमोत्कर्ष को "मूसट्रैप" करार दिया गया। हेमलेट अंततः क्लॉडियस के अपराध के प्रति आश्वस्त हो गया, क्लॉडियस को स्वयं पता चला कि उसका रहस्य उजागर हो गया है, हेमलेट ने गर्ट्रूड की आँखें खोलीं, आदि;
भाग 3 . अदला-बदली। हेमलेग और लैर्टेस का द्वंद्व, गर्ट्रूड, क्लॉडियस की मृत्यु
लैर्टेस, हेमलेट।
हेमलेट कौन है? शेक्सपियर की त्रासदी का नायक हेमलेट कौन है?
सम्मान का शूरवीर? आदर्श पुनर्जागरण व्यक्ति?
असत्य का जोशीला खंडनकर्ता? या सबसे दुखी व्यक्ति
जिसने इस संसार में सब कुछ खो दिया और नष्ट हो गया? पागल? - प्रत्येक
पाठक हेमलेट का मूल्यांकन अपने तरीके से करता है।
किसी त्रासदी को पढ़ते समय पहली चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह असामान्य है
काव्यात्मक भाषा, विशेषकर बी. पास्टर्नक के अनुवाद में। सभी
पात्र काव्यात्मक छवियों और अवधारणाओं में सोचते हैं। हमारे सामने
कार्रवाई एक विशिष्ट देश (डेनमार्क) में, एक विशिष्ट में तैनात की जाती है
समय (XIV सदी), लेकिन ऐसा लगता है कि ऐसा किसी में भी हो सकता है
किसी अन्य देश में और किसी अन्य समय में। यही कारण है कि यह कार्य आज भी इतना लोकप्रिय है।
"अनन्त छवियाँ", इसका क्या अर्थ है? कोई राय?
चलो लिखो.
"अनन्त छवियाँ" साहित्यिक पात्रों का नाम है, जिन्हें अंतिम कलात्मक सामान्यीकरण मानवीय, कालातीत अर्थ प्रदान करता है। (डॉन जुआन, हेमलेट, फॉस्ट, आदि) विभिन्न देशों और पीढ़ियों के लेखक अपने पात्रों के सार को अपने तरीके से समझाते हैं।
एक नई अवधारणा का उद्भव हेमलेट की छवि से भी जुड़ा हुआ है, इसे "हैमलेटिज़्म" कहा जाता है। वह व्यक्ति का विशेष गुण है। ऐसे चरित्र लक्षण जैसे अनिर्णय, शाश्वत विरोधाभासों की स्थिति में होना, संदेह निहित हैं।यह चिंतन, आत्मनिरीक्षण, व्यक्ति की कार्य करने की क्षमता को पंगु बना देना।
नायक का प्रोटोटाइप अर्ध-पौराणिक राजकुमार एम्लेट था, जिसका नाम आइसलैंडिक गाथाओं में से एक में पाया जाता है। पहला साहित्यिक स्मारक, जो अमलेथ के प्रतिशोध की गाथा बताता है, एक मध्ययुगीन डेनिश इतिहासकार की कलम से संबंधित था।
आइए हम नायक के रूप में हेमलेट के चरित्र की ओर मुड़ें - त्रासदी का एक सूक्ष्म जगत।
हम अप्रत्यक्ष रूप से (व्यवहार, दरबारियों के साथ झड़प, जहरीली टिप्पणियां) और सीधे (दोस्तों के साथ बातचीत से, उसकी मां के साथ, एकालाप से) हेमलेट की आंतरिक दुनिया में क्या हो रहा है, इसका अंदाजा लगा सकते हैं।
- पाठ के साथ काम करें, जिससे छात्रों के काम के बारे में पाठक की धारणा का पता चले।
हम अधिनियम 1 में हेमलेट को कैसे देखते हैं? उनके पहले भाषण किस बारे में हैं?
नायक के पहले शब्द उसके दुःख की गहराई को प्रकट करते हैं।हमसे पहले और वास्तव में महान नायक. यह वह व्यक्ति है जिसने पहली बार अपने जीवन में बुराई का सामना किया और पूरे दिल से महसूस किया कि यह कितना भयानक है। हेमलेट बुराई के साथ समझौता नहीं करता है और उससे लड़ने का इरादा रखता है।
पहले एकालाप का विश्लेषण. एकालाप किस बारे में है? हेमलेट क्यों कहता है कि उसे पूरी दुनिया से घृणा है? जिस वजह से? क्या इसकी वजह सिर्फ उनके पिता की मौत है?
पहला एकालाप हमें हेमलेट की एक विशिष्ट विशेषता के बारे में बताता है - व्यक्तिगत तथ्यों को सामान्य बनाने की इच्छा। यह सिर्फ एक निजी पारिवारिक नाटक था। हालाँकि, हेमलेट के लिए, यह एक सामान्यीकरण करने के लिए पर्याप्त साबित हुआ: जीवन “एक हरा-भरा बगीचा है जिसमें केवल एक बीज होता है; इसमें जंगली और दुष्ट नियम हैं।”
तो, 3 तथ्यों ने आत्मा को झकझोर दिया:
पिता की अचानक मृत्यु;
सिंहासन पर और माता के हृदय में पिता का स्थान मृतक की तुलना में एक अयोग्य व्यक्ति ने ले लिया था;
माँ ने प्यार की याद को धोखा दे दिया. इस प्रकार, हेमलेट को पता चलता है कि बुराई एक दार्शनिक अमूर्तता नहीं है, बल्कि एक भयानक वास्तविकता है जो उसके बगल में है, उन लोगों में जो रक्त में निकटतम हैं।
त्रासदी में बदला लेने की समस्या को अलग-अलग नायक अलग-अलग तरीकों से हल करते हैं। हेमलेट को बदला लेने का जो काम सौंपा गया, उसे वह एक अभिशाप क्यों मानता है?
हेमलेट व्यक्तिगत बदला लेने के कार्य को संपूर्ण नष्ट नैतिक विश्व व्यवस्था को बहाल करने का मामला बनाता है। हेमलेट के मन में बदला लेने का कार्य प्रतिशोध का विषय बन गया, और ये अलग-अलग चीजें हैं। किसी व्यक्ति के लिए उचित रूप से जीना शुरू करने से पहले, उसे अभी भी अपने जीवन को व्यवस्थित करने की आवश्यकता है ताकि यह मानवता के सिद्धांतों के अनुरूप हो।
हेमलेट ने बदला लेने का कार्य करने के तुरंत बाद कार्रवाई क्यों नहीं की?
इस सदमे के कारण वह कुछ समय तक कार्य करने में असमर्थ हो गये।
उसे देखना था कि वह भूत की बातों पर किस हद तक भरोसा कर सकता है। किसी राजा को मारने के लिए न केवल स्वयं को उसके अपराध के प्रति आश्वस्त करना आवश्यक है, बल्कि दूसरों को भी विश्वास दिलाना आवश्यक है।
हेमलेट के "पागलपन" की प्रकृति क्या है?क्या उसका पागलपन सिर्फ दिखावा है या वह सचमुच पागल हो रहा है?
हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति है जिसने महसूस किया कि उसके साथ क्या हुआ था, और उसने जो झटका अनुभव किया उसने निस्संदेह उसे संतुलन से बाहर कर दिया। वह सबसे गहरी उथल-पुथल की स्थिति में है।
क्रिया के विकास के साथ नायक का आंतरिक संघर्ष कैसे गहराता जाता है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए हेमलेट के प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी..." की ओर मुड़ें, जो मानसिक कलह के विकास की छवि की परिणति है (अधिनियम 3, दृश्य 1)तो सवाल क्या है?
- वायसोस्की द्वारा हेमलेट के एकालाप को पढ़ना और उसका विश्लेषण करना।
संदेश शब्द
आइए वीडियो सामग्री की ओर मुड़ें, हेमलेट का एकालाप व्लादिमीर वायसोस्की द्वारा पढ़ा जाता है, जो हेमलेट की छवि की जटिलता को सबसे सटीक और पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहे। अधिकांश थिएटर समीक्षकों के अनुसार, वी. वायसॉस्की द्वारा प्रस्तुत हेमलेट थिएटर में पिछले चार दशकों में बनाए गए सभी नाटकों में सर्वश्रेष्ठ है।
सुनना (5 मिनट)
- बातचीत
व्लादिमीर वैयोट्स्की स्वयं पहले से ही नायक का आंशिक विवरण दे रहे हैं। हमें उनके द्वारा निभाए गए हेमलेट के बारे में पता चलता है।
इस एकालाप को राजकुमार के अन्य एकालापों और प्रतिकृतियों से क्या अलग करता है?
1. एकालाप त्रासदी का रचना केंद्र है।
2. इस दृश्य की कार्रवाई और मुख्य कथानक से विषयगत रूप से असंबंधित।
3. हेमलेट पहले से ही सोच रहा है, हम उसके एकालाप की शुरुआत और उसके अंत को नहीं जानते - "लेकिन चुप रहो!"। एक पल के लिए, नायक की आंतरिक दुनिया हमारे सामने "खुलती" है।
इस एकालाप में हेमलेट क्या सोच रहा है? उसके विचार किससे प्रेरित हुए?
हेमलेट अपने आस-पास की चीज़ों के एहसास के कारण एक दर्दनाक स्थिति का अनुभव करता है। उसके सामने, उसके रिश्तेदारों और दरबारियों के सामने, दुनिया में मौजूद बुराई की खाई खुल जाती है। बुराई के प्रति दृष्टिकोण का प्रश्न जीवन और मृत्यु का प्रश्न है।
हेमलेट इस सवाल पर रुक जाता है कि किसी व्यक्ति को बुराई की दुनिया में कैसा व्यवहार करना चाहिए: उसके साथ अपने हथियार से लड़ने के लिए ("अशांति के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाना, उन्हें टकराव से मारना") या संघर्ष से बचना, स्वयं को उसकी गंदगी से गंदा किए बिना जीवन छोड़ दें।
हेमलेट के विचार भारी और उदास हैं। हेमलेट की आंतरिक झिझक का कारण क्या है?
हेमलेट से पहले, मृत्यु अपनी सभी दर्दनाक मूर्तता में प्रकट होती है। उसमें मृत्यु का भय रहता है। हेमलेट अपने संदेह की उच्चतम सीमा तक पहुँच गया। इसलिए। वह लड़ने का फैसला करता है, और मौत का खतरा उसके लिए वास्तविक हो जाता है: वह समझता है कि क्लॉडियस उस व्यक्ति को जीवित नहीं छोड़ेगा जो उसके चेहरे पर हत्या का आरोप लगाएगा।
हेमलेट को क्लॉडियस से बदला लेने और उसे मारने से क्या रोकता है, जैसे उसने अपने पिता को मार डाला था? आख़िरकार, ऐसा मामला उसके सामने ही प्रस्तुत होता है (अधिनियम 3, दृश्य 2)।
1. हेमलेट चाहता है कि क्लॉडियस का अपराध सबके सामने स्पष्ट हो जाए। इसके अलावा, नायक अपने दुश्मनों की तरह नहीं बनना चाहता और उन्हीं तरीकों से काम नहीं करना चाहता (अब राजा को मारने का मतलब वही गुप्त और वीभत्स हत्या करना है)। उसके पास इसके लिए एक योजना है:
उत्साहित करें (पागलपन का मुखौटा शांत नहीं करता, बल्कि क्लॉडियस की सतर्कता को जगाता है, उसे कार्रवाई के लिए उकसाता है)
प्रतिरूपण करने के लिए बाध्य करना (अधिनियम 2, दृश्य 2)
मार डालो (अधिनियम 3, दृश्य 3)।
2. प्रार्थना क्लॉडियस की आत्मा को शुद्ध करती है (उसके पिता पापों की क्षमा के बिना मर गए)।
3. क्लॉडियस हेमलेट की ओर पीठ करके घुटनों पर है (महान सम्मान के सिद्धांतों का उल्लंघन)।
अब हम हेमलेट को कैसे देखते हैं?
अब हमारे सामने एक नया हेमलेट है, जो पिछली कलह को नहीं जानता; उनकी आंतरिक शांति जीवन और आदर्शों के बीच मतभेद की गंभीर समझ के साथ संयुक्त है।
क्या अंतिम दृश्य हेमलेट के संघर्ष का समाधान करता है?
क्लॉडियस को मारकर हेमलेट ने अपना व्यक्तिगत बदला पूरा किया। लेकिन नायक अपने लिए जो बड़ा कार्य निर्धारित करता है - वास्तविकता का परिवर्तन - उसके लिए असहनीय रहता है। जीवन से विदा होकर, हेमलेट दुनिया को अभी भी अपूर्ण छोड़ देता है, लेकिन उसने उसे चिंतित कर दिया, जो जीवित रह गए उनका ध्यान इस भयानक तथ्य पर केंद्रित किया: "उम्र हिल गया है"। शेक्सपियर युग के अन्य महान मानवतावादियों की तरह यह उनका मिशन था।
तो हेमलेट की त्रासदी क्या है?
त्रासदी केवल यह नहीं है कि दुनिया भयानक है, बल्कि यह भी है कि इससे लड़ने के लिए इसे बुराई की खाई में गिरना होगा। उसे एहसास होता है कि वह स्वयं पूर्णता से बहुत दूर है, उसके व्यवहार से पता चलता है कि जीवन में राज करने वाली बुराई कुछ हद तक उसे काला कर देती है। जीवन की परिस्थितियों की दुखद विडंबना हेमलेट को इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह, मारे गए पिता के प्रतिशोधी के रूप में कार्य करते हुए, लैर्टेस और ओफेलिया के पिता को भी मार देता है, और लैर्टेस उससे बदला लेता है।
- संक्षेपण। सामान्यीकरण.
आपके विचार में हमारे पाठ को "विचार की पीड़ा" क्यों कहा जाता है?
नैतिक विकल्प मुख्य समस्या है जो हेमलेट के भाग्य से उत्पन्न होती है। हर किसी के पास एक विकल्प है. वह विकल्प क्या है यह व्यक्ति विशेष पर निर्भर करता है। और इसी तरह पीढ़ी दर पीढ़ी। हेमलेट की छवि एक शाश्वत छवि बन जाती है, इसे सदियों से फिर से संबोधित किया गया है और भविष्य में भी इसे एक से अधिक बार संबोधित किया जाएगा। इसलिए "हैमलेटिज़्म" की अवधारणा - यानी, एक शाश्वत संदेह करने वाला व्यक्ति।
- गृहकार्य
शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि केंद्रीय है। वह वास्तविकता के साथ संघर्ष में प्रवेश करता है, जिसके लिए नायक को अस्तित्व के बारे में सोचने की आवश्यकता होती है। कार्य में दार्शनिक विचार प्रमुख हो जाते हैं।
चरित्र
त्रासदी का नायक एक चतुर व्यक्ति है। यह न केवल इस तथ्य से प्रकट होता है कि उन्होंने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, बल्कि इस तथ्य से भी कि वह लगातार सत्य के लिए प्रयास करते हैं। वह खुद को सर्वश्रेष्ठ नहीं मानता, क्योंकि वह जानता है कि उसके पास प्रयास करने के लिए कुछ है। हेमलेट आत्म-संतुष्ट और अहंकारी व्यक्ति से कोसों दूर है।
हेमलेट एक सम्मानित व्यक्ति हैं। वह झूठ को कभी माफ नहीं कर पाएगा और प्रियजनों के धोखे पर अपनी आंखें बंद नहीं कर पाएगा। यह नायक के चरित्र की अनम्यता की बात करता है। बाहरी दुनिया के साथ चरित्र के टकराव में, काम का मुख्य संघर्ष प्रकट होता है: मनुष्य और समाज। हेमलेट ऐसी विरोधाभासी दुनिया में नहीं रह सकता जिसमें बुराई और क्रूरता का राज हो। केंद्रीय चरित्र की छवि सामाजिक तस्वीर से निर्धारित होती है, हेमलेट एक युग का जन्म है।
त्रासदी का बाहरी संघर्ष आंतरिक संघर्ष में विकसित होता है। हेमलेट को अपना अकेलापन महसूस होता है, वह अपने आस-पास के लोगों जैसा नहीं है। यह दुनिया में अपनी उपस्थिति के बारे में निरंतर चिंतन का कारण बन जाता है।
दार्शनिक सामग्री
हेमलेट बहुत बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति है। अपने मुँह में, लेखक समग्र रूप से समाज और विश्व के सार पर गंभीर विचार रखता है। शेक्सपियर की त्रासदी में, हेमलेट के बहुत सारे एकालाप हैं, जिनमें से प्रसिद्ध प्रतिबिंब सामने आते हैं: “होना या न होना?
". सभी मोनोलॉग छवि के सार, उसके आंतरिक विरोधाभासों को प्रकट करते हैं।
हेमलेट एक नए युग का व्यक्ति है, जो पुनर्जागरण के दार्शनिक विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करता है। शेक्सपियर की त्रासदी का नायक एक दार्शनिक श्रेणी, एक "शाश्वत छवि" है, जो अपनी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के लिए दिलचस्प है।
छवि की अस्पष्टता
हेमलेट की छवि का विश्लेषण हमें यह कहने की अनुमति देता है कि नायक अस्पष्ट है। आंतरिक रूप से वह बहुत विरोधाभासी है। सत्य और सच्चाई की खोज गहरे चिंतन की ओर ले जाती है जो हेमलेट को एक विकल्प के सामने रखती है। बदला लेने की इच्छा लगातार पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है, नायक के तर्क सामने आते हैं, जो त्रासदी की केंद्रीय कड़ी हैं।
बाहरी परिस्थितियाँ, जिनमें उसके पिता की मृत्यु, उसके चाचा और माँ का विश्वासघात शामिल हैं, हेमलेट के सभी नैतिक सिद्धांतों के विनाश का कारण बन गईं। वास्तविकता, जिसके साथ नायक ने लड़ाई में प्रवेश किया, सभी आदर्शों को नष्ट कर देती है: प्यार, दोस्ती और सम्मान। हालाँकि, हेमलेट बुराई का विरोध करना चाहता है, इसलिए वह अपने पिता की मौत का बदला लेने का फैसला करता है। हेमलेट का बदला क्रूरता का प्रतीक नहीं है, यह न्याय की इच्छा है। एक छोटी सी बात महत्वपूर्ण है: नायक प्रार्थना करते समय अपने पिता के हत्यारे को मारना नहीं चाहता। यह सब नायक के इरादों की पवित्रता की बात करता है। और यह तथ्य कि हेमलेट बदला लेना चाहता है, उसके विश्वदृष्टिकोण और उसके स्वयं के जीवन के दृष्टिकोण का खंडन करता है। यहीं पर छवि की सारी असंगतता प्रकट होती है, जो युग की व्यक्तिगत विशेषताओं और विशेषताओं दोनों को धारण करती है।
शेक्सपियर एक संपूर्ण कलात्मक ब्रह्मांड के निर्माता हैं, उनके पास जीवन की अतुलनीय कल्पना और ज्ञान, लोगों का ज्ञान था, इसलिए उनके किसी भी नाटक का विश्लेषण बेहद दिलचस्प और शिक्षाप्रद है। हालाँकि, रूसी संस्कृति के लिए, शेक्सपियर के सभी नाटकों का महत्व सबसे पहले था "हैमलेट", जिसे कम से कम रूसी में उनके अनुवादों की संख्या से देखा जा सकता है - उनमें से चालीस से अधिक हैं। इस त्रासदी के उदाहरण पर, आइए विचार करें कि शेक्सपियर ने पुनर्जागरण के अंत में दुनिया और मनुष्य की समझ में क्या नया लाया।
आइये शुरू करते हैं हेमलेट की साजिशशेक्सपियर के लगभग सभी अन्य कार्यों की तरह, पिछली साहित्यिक परंपरा से उधार लिया गया है। 1589 में लंदन में प्रस्तुत थॉमस किड की त्रासदी हेमलेट हमारे पास नहीं आई है, लेकिन यह माना जा सकता है कि शेक्सपियर ने इस पर भरोसा करते हुए कहानी का अपना संस्करण दिया था, जिसे पहली बार 12वीं शताब्दी के आइसलैंडिक इतिहास में बताया गया था। द हिस्ट्री ऑफ द डेन्स के लेखक सैक्सो ग्रैमैटिकस, डेनिश इतिहास के "अंधेरे समय" के एक प्रकरण से संबंधित हैं। सामंती स्वामी होरवेंडिल की एक पत्नी गेरुट और एक पुत्र एम्लेट था। होरवेंडिल का भाई, फेंगो, जिसके साथ उसने जटलैंड पर सत्ता साझा की, उसके साहस और गौरव से ईर्ष्या करता था। फेंगो ने दरबारियों के सामने अपने भाई की हत्या कर दी और उसकी विधवा से शादी कर ली। एम्लेट ने पागल होने का नाटक किया, सभी को धोखा दिया और अपने चाचा से बदला लिया। इससे पहले भी, उन्हें एक दरबारी की हत्या के लिए इंग्लैंड निर्वासित किया गया था, जहाँ उन्होंने एक अंग्रेजी राजकुमारी से शादी की थी। इसके बाद, एम्लेट को उसके दूसरे चाचा, डेनमार्क के राजा विगलेट द्वारा युद्ध में मार दिया गया। शेक्सपियर के "हैमलेट" के कथानक से इस कहानी की समानता स्पष्ट है, लेकिन शेक्सपियर की त्रासदी डेनमार्क में केवल नाम के लिए सामने आती है; इसकी समस्या प्रतिशोध की त्रासदी से कहीं आगे तक जाती है, और पात्रों के प्रकार ठोस मध्ययुगीन नायकों से बहुत अलग हैं।
"हैमलेट" का प्रीमियरग्लोब थिएटर में यह घटना 1601 में हुई, और यह इंग्लैंड के इतिहास में प्रसिद्ध उथल-पुथल का वर्ष है, जिसने ग्लोब मंडली और शेक्सपियर दोनों को व्यक्तिगत रूप से सीधे प्रभावित किया। तथ्य यह है कि 1601 "एसेक्स षड्यंत्र" का वर्ष है, जब वृद्ध एलिजाबेथ के युवा पसंदीदा, अर्ल ऑफ एसेक्स, ने रानी के खिलाफ विद्रोह बढ़ाने के प्रयास में अपने लोगों को लंदन की सड़कों पर ले जाया था, पकड़ लिया गया था और सिर काट दिया. इतिहासकार उनके भाषण को मध्ययुगीन सामंती स्वतंत्र लोगों की अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में मानते हैं, निरपेक्षता के खिलाफ कुलीनता के विद्रोह के रूप में, जिसने अपने अधिकारों को सीमित कर दिया, लोगों द्वारा समर्थित नहीं। प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर, एसेक्स के दूतों ने ग्लोब के अभिनेताओं को एक पुराने शेक्सपियरियन क्रॉनिकल का प्रदर्शन करने के लिए भुगतान किया, जो उनकी राय में, प्रदर्शनों की सूची में नियोजित नाटक के बजाय, रानी के प्रति असंतोष पैदा कर सकता था। तब "ग्लोब" के मालिक को अधिकारियों को अप्रिय स्पष्टीकरण देना पड़ा। एसेक्स के साथ, उसके पीछे चलने वाले युवा रईसों को टॉवर में फेंक दिया गया, विशेष रूप से, साउथेम्प्टन के अर्ल, शेक्सपियर के संरक्षक, जिनके लिए, जैसा कि माना जाता है, उनके सॉनेट्स का चक्र समर्पित है। साउथेम्प्टन को बाद में माफ कर दिया गया, लेकिन जब एसेक्स का मुकदमा चल रहा था, शेक्सपियर का दिल विशेष रूप से अंधकारमय रहा होगा। ये सभी परिस्थितियाँ त्रासदी के सामान्य माहौल को और अधिक गाढ़ा कर सकती हैं।
इसकी कार्रवाई शुरू हो जाती हैएल्सिनोर में, डेनिश राजाओं का महल। रात्रि घड़ी हेमलेट के मित्र होरेशियो को फैंटम की उपस्थिति के बारे में सूचित करती है। यह हैमलेट के दिवंगत पिता का भूत है, जो "रात के अंतिम समय" में अपने बेटे को बताता है कि उसकी प्राकृतिक मौत नहीं हुई है, जैसा कि हर कोई मानता है, बल्कि उसके भाई क्लॉडियस ने उसे मार डाला था, जिसने सिंहासन संभाला और हैमलेट से शादी की। माँ, रानी गर्ट्रूड। भूत हेमलेट से बदला लेने की मांग करता है, लेकिन राजकुमार को पहले यह सुनिश्चित करना होगा कि क्या कहा गया है: क्या होगा यदि भूत नरक से एक दूत है? समय पाने और खुद को प्रकट न करने के लिए, हेमलेट पागल होने का नाटक करता है; अविश्वसनीय क्लॉडियस ने अपने दरबारी पोलोनियस के साथ मिलकर अपनी बेटी ओफेलिया, जिसके साथ हेमलेट प्यार करता है, का उपयोग करके यह जांचने की साजिश रची कि क्या हेमलेट ने वास्तव में अपना दिमाग खो दिया है। इसी उद्देश्य के लिए, हेमलेट के पुराने दोस्त, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को एल्सिनोर में बुलाया जाता है, जो स्वेच्छा से राजा की मदद करने के लिए सहमत होते हैं। नाटक के ठीक मध्य में प्रसिद्ध "मूसट्रैप" है: एक दृश्य जिसमें हेमलेट एल्सिनोर पहुंचे अभिनेताओं को एक ऐसा प्रदर्शन करने के लिए मनाता है जो सटीक रूप से दर्शाता है कि भूत ने उसके बारे में क्या बताया था, और क्लॉडियस को उसके अपराध के बारे में आश्वस्त किया जाता है भ्रमित प्रतिक्रिया. उसके बाद, हेमलेट ने पोलोनियस को मार डाला, जो अपनी मां के साथ उसकी बातचीत को सुन रहा था, इस विश्वास के साथ कि क्लॉडियस उसके शयनकक्ष में कालीन के पीछे छिपा हुआ है; खतरे को भांपते हुए, क्लॉडियस ने हेमलेट को इंग्लैंड भेजा, जहां उसे अंग्रेजी राजा द्वारा मार डाला जाना था, लेकिन जहाज पर हेमलेट पत्र को बदलने का प्रबंधन करता है, और रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, जो उसके साथ थे, को इसके बजाय मार दिया जाता है। एल्सिनोर लौटकर, हेमलेट को ओफेलिया की मौत के बारे में पता चलता है, जो पागल हो गई है, और क्लॉडियस की आखिरी साज़िश का शिकार बन जाती है। राजा स्वर्गीय पोलोनियस के बेटे और ओफेलिया लैर्टेस के भाई को हेमलेट से बदला लेने के लिए राजी करता है और राजकुमार के साथ अदालती द्वंद्व के लिए लैर्टेस को एक जहरीली तलवार सौंपता है। इस द्वंद्व के दौरान, हेमलेट के लिए बनाई गई ज़हरीली शराब का एक कप पीने के बाद गर्ट्रूड की मृत्यु हो जाती है; क्लॉडियस और लैर्टेस मारे गए, हेमलेट की मृत्यु हो गई, और नॉर्वेजियन राजकुमार फोर्टिनब्रास की सेना एल्सिनोर में प्रवेश कर गई।
छोटा गांव- डॉन क्विक्सोट के समान, "शाश्वत छवि" जो पुनर्जागरण के अंत में महान व्यक्तिवादियों (डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, फॉस्ट) की अन्य छवियों के साथ लगभग एक साथ उत्पन्न हुई। ये सभी व्यक्तित्व के असीमित विकास के पुनर्जागरण विचार को मूर्त रूप देते हैं, और साथ ही, मॉन्टेन के विपरीत, जो माप और सद्भाव को महत्व देते थे, इन कलात्मक छवियों में, जैसा कि पुनर्जागरण साहित्य की खासियत है, महान जुनून सन्निहित हैं, चरम व्यक्तित्व के एक पक्ष के विकास की डिग्री। डॉन क्विक्सोट का चरम आदर्शवाद था; हेमलेट का चरम प्रतिबिंब, आत्मनिरीक्षण है, जो किसी व्यक्ति की कार्य करने की क्षमता को पंगु बना देता है। पूरी त्रासदी के दौरान वह कई काम करता है: वह पोलोनियस, लैर्टेस, क्लॉडियस को मारता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को मौत के घाट उतारता है, लेकिन चूंकि वह अपने मुख्य कार्य - बदला लेने में देरी करता है, इसलिए किसी को उसकी निष्क्रियता का आभास होता है।
जिस क्षण से उसे भूत का रहस्य पता चलता है, हेमलेट का पिछला जीवन नष्ट हो जाता है। त्रासदी में कार्रवाई से पहले वह कैसा था, इसका अंदाजा विटनबर्ग विश्वविद्यालय में उसके दोस्त होरेशियो और रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ मुलाकात के दृश्य से लगाया जा सकता है, जब वह बुद्धि से चमकता है - उस क्षण तक जब दोस्त स्वीकार करते हैं कि क्लॉडियस उन्हें बुलाया. अपनी माँ की अशोभनीय तेजी से शादी, हेमलेट सीनियर की हानि, जिसमें राजकुमार ने सिर्फ एक पिता नहीं देखा, बल्कि एक आदर्श व्यक्ति देखा, नाटक की शुरुआत में उसकी उदास मनोदशा को समझाता है। और जब हेमलेट को बदला लेने के कार्य का सामना करना पड़ता है, तो वह समझने लगता है कि क्लॉडियस की मृत्यु से मामलों की सामान्य स्थिति में सुधार नहीं होगा, क्योंकि डेनमार्क में सभी ने हेमलेट सीनियर को जल्दी से गुमनामी में डाल दिया और जल्दी से गुलामी की आदत डाल ली। आदर्श लोगों का युग अतीत में है, और डेनमार्क-जेल का मकसद पूरी त्रासदी से चलता है, जो त्रासदी के पहले अधिनियम में ईमानदार अधिकारी मार्सेलस के शब्दों से निर्धारित होता है: "डेनमार्क के साम्राज्य में कुछ सड़ गया है" (अधिनियम I, दृश्य IV)। राजकुमार को अपने चारों ओर की दुनिया की शत्रुता, "अव्यवस्था" का एहसास होता है: "उम्र हिल गया है - और सबसे बुरी बात, / कि मैं इसे बहाल करने के लिए पैदा हुआ था" (अधिनियम I, दृश्य V)। हेमलेट जानता है कि बुराई को दंडित करना उसका कर्तव्य है, लेकिन बुराई के बारे में उसका विचार अब आदिवासी प्रतिशोध के सीधे कानूनों से मेल नहीं खाता है। उसके लिए बुराई क्लॉडियस के अपराध तक सीमित नहीं है, जिसे वह अंततः दंडित करता है; दुनिया भर में बुराई फैली हुई है, और हेमलेट को एहसास होता है कि एक व्यक्ति पूरी दुनिया का सामना करने में सक्षम नहीं है। यह आंतरिक संघर्ष उसे जीवन की व्यर्थता के बारे में, आत्महत्या के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है।
हेमलेट के बीच मूलभूत अंतरबदला लेने की पिछली त्रासदी के नायकों से इसमें वह खुद को बाहर से देखने, अपने कार्यों के परिणामों के बारे में सोचने में सक्षम है। हेमलेट की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र विचार है, और उसके आत्म-विश्लेषण की तीक्ष्णता मॉन्टेन के करीबी आत्म-अवलोकन के समान है। लेकिन मोंटेन ने मानव जीवन को आनुपातिक सीमाओं के भीतर लाने का आह्वान किया और एक ऐसे व्यक्ति का चित्रण किया जो जीवन में मध्य स्थान रखता है। शेक्सपियर न केवल एक राजकुमार का चित्रण करता है, अर्थात समाज के उच्चतम स्तर पर खड़ा व्यक्ति, जिस पर उसके देश का भाग्य निर्भर करता है; शेक्सपियर, साहित्यिक परंपरा के अनुसार, एक उत्कृष्ट प्रकृति का चित्रण करते हैं, जो अपनी सभी अभिव्यक्तियों में बड़ी है। हेमलेट पुनर्जागरण की भावना से जन्मे नायक हैं, लेकिन उनकी त्रासदी इस तथ्य की गवाही देती है कि अपने अंतिम चरण में पुनर्जागरण की विचारधारा संकट में है। हेमलेट न केवल मध्ययुगीन मूल्यों, बल्कि मानवतावाद के मूल्यों को भी संशोधित और पुनर्मूल्यांकन करने का कार्य करता है, और असीमित स्वतंत्रता और प्रत्यक्ष कार्रवाई के साम्राज्य के रूप में दुनिया के बारे में मानवतावादी विचारों की भ्रामक प्रकृति का पता चलता है।
हेमलेट की केंद्रीय कहानीएक प्रकार के दर्पण में परिलक्षित होता है: दो और युवा नायकों की पंक्तियाँ, जिनमें से प्रत्येक हेमलेट की स्थिति पर एक नई रोशनी डालती है। पहली लैर्टेस की पंक्ति है, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद, भूत की उपस्थिति के बाद खुद को हेमलेट के समान स्थिति में पाता है। लार्टेस, आम राय में, एक "योग्य युवक" है, वह पोलोनियस के सामान्य ज्ञान के सबक को समझता है और स्थापित नैतिकता के वाहक के रूप में कार्य करता है; वह क्लॉडियस के साथ मिलीभगत का तिरस्कार न करते हुए, अपने पिता के हत्यारे से बदला लेता है। दूसरी फोर्टिनब्रास की पंक्ति है; इस तथ्य के बावजूद कि मंच पर उनकी एक छोटी सी जगह है, नाटक के लिए उनका महत्व बहुत महान है। फोर्टिनब्रास - राजकुमार जिसने खाली डेनिश सिंहासन, हेमलेट के वंशानुगत सिंहासन पर कब्जा कर लिया; वह एक कर्मठ व्यक्ति, एक निर्णायक राजनीतिज्ञ और सैन्य नेता हैं, उन्होंने अपने पिता, नॉर्वेजियन राजा की मृत्यु के बाद खुद को उन क्षेत्रों में महसूस किया जो हेमलेट के लिए दुर्गम हैं। फ़ोर्टिनब्रस की सभी विशेषताएँ लेर्टेस की विशेषताओं के सीधे विपरीत हैं, और यह कहा जा सकता है कि हेमलेट की छवि उनके बीच रखी गई है। लैर्टेस और फोर्टिनब्रास सामान्य, साधारण बदला लेने वाले हैं, और उनके साथ विरोधाभास पाठक को हेमलेट के असाधारण व्यवहार का एहसास कराता है, क्योंकि त्रासदी बिल्कुल असाधारण, महान, उदात्त को दर्शाती है।
चूंकि अलिज़बेटन थिएटर दृश्यावली और नाटकीय तमाशे के बाहरी प्रभावों में खराब था, इसलिए दर्शकों पर इसके प्रभाव की ताकत मुख्य रूप से शब्द पर निर्भर थी। शेक्सपियर अंग्रेजी भाषा के इतिहास में सबसे महान कवि और इसके सबसे महान सुधारक हैं; शेक्सपियर में शब्द ताज़ा और संक्षिप्त है, और हेमलेट में यह प्रभावशाली है नाटक की शैलीगत समृद्धि. यह अधिकतर खाली पद्य में लिखा गया है, लेकिन कई दृश्यों में पात्र गद्य बोलते हैं। शेक्सपियर त्रासदी का सामान्य माहौल बनाने के लिए विशेष रूप से सूक्ष्मता से रूपकों का उपयोग करते हैं। आलोचकों ने नाटक में लेटमोटिफ़्स के तीन समूहों की उपस्थिति पर ध्यान दिया। सबसे पहले, ये एक बीमारी की छवियां हैं, एक अल्सर जो एक स्वस्थ शरीर को नष्ट कर देता है - सभी पात्रों के भाषणों में क्षय, क्षय, क्षय की छवियां होती हैं, जो मृत्यु की थीम बनाने का काम करती हैं। दूसरे, महिला व्यभिचार, व्यभिचार, चंचल फॉर्च्यून की छवियां, त्रासदी से गुजरने वाली महिला बेवफाई के विषय को मजबूत करती हैं और साथ ही त्रासदी की मुख्य दार्शनिक समस्या की ओर इशारा करती हैं - उपस्थिति और घटना के वास्तविक सार के बीच विरोधाभास। तीसरा, ये युद्ध और हिंसा से जुड़े हथियारों और सैन्य उपकरणों की कई छवियां हैं - वे त्रासदी में हेमलेट के चरित्र के सक्रिय पक्ष पर जोर देते हैं। त्रासदी के कलात्मक साधनों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग इसकी कई छवियों को बनाने के लिए किया जाता है, मुख्य दुखद संघर्ष को मूर्त रूप देने के लिए - एक ऐसे समाज के रेगिस्तान में मानवतावादी व्यक्तित्व का अकेलापन जिसमें न्याय, कारण, गरिमा के लिए कोई जगह नहीं है। हेमलेट विश्व साहित्य में पहला चिंतनशील नायक है, पहला नायक जो अलगाव की स्थिति का अनुभव करता है, और उसकी त्रासदी की जड़ों को अलग-अलग युगों में अलग-अलग माना जाता था।
पहली बार, 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में नाटकीय तमाशा के रूप में हैमलेट में भोले-भाले दर्शकों की रुचि को पात्रों पर ध्यान देने से बदल दिया गया। आई.वी. गोएथे, शेक्सपियर के एक उत्साही प्रशंसक, ने उपन्यास "विल्हेम मिस्टर" (1795) में हेमलेट की व्याख्या इस प्रकार की है "एक सुंदर, महान, उच्च नैतिक व्यक्ति, भावना की शक्ति से रहित जो एक नायक बनाता है, वह उस बोझ के नीचे दबकर नष्ट हो जाता है जो वह कर सकता था न तो सहन करो और न ही फेंको"। आई.वी. गोएथे हैमलेट एक भावुक-शोक प्रकृति का व्यक्ति है, एक विचारक जो महान कार्यों के कार्य में सक्षम नहीं है।
रोमान्टिक्स ने "अनावश्यक लोगों" की श्रृंखला में पहले की निष्क्रियता को समझाया (वे बाद में "खो गए", "क्रोधित" थे) अत्यधिक सोच, विचार और इच्छा की एकता के पतन से। शेक्सपियर के व्याख्यान (1811-1812) में एस. टी. कोलरिज लिखते हैं: "हैमलेट प्राकृतिक संवेदनशीलता के कारण झिझकता है और तर्क से झिझकता है, जो उसे एक सट्टा समाधान की तलाश में प्रभावी ताकतों को चालू करने के लिए मजबूर करता है।" परिणामस्वरूप, रोमान्टिक्स ने हेमलेट को पहले साहित्यिक नायक के रूप में प्रस्तुत किया, जो आत्मनिरीक्षण में व्यस्त आधुनिक मनुष्य के अनुरूप था, जिसका अर्थ है कि यह छवि सामान्य रूप से आधुनिक मनुष्य का प्रोटोटाइप है।
जी. हेगेल ने हेमलेट की - साथ ही शेक्सपियर के अन्य सबसे ज्वलंत पात्रों की - खुद को बाहर से देखने, खुद को एक कलात्मक चरित्र के रूप में निष्पक्ष रूप से व्यवहार करने और एक कलाकार के रूप में कार्य करने की क्षमता के बारे में लिखा।
डॉन क्विक्सोट और हेमलेट 19वीं सदी में रूसी संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण "शाश्वत चित्र" थे। वी.जी. बेलिंस्की का ऐसा मानना था हेमलेट का विचारइसमें "इच्छाशक्ति की कमजोरी शामिल है, लेकिन केवल विघटन के परिणामस्वरूप, और इसकी प्रकृति से नहीं। स्वभाव से, हेमलेट एक मजबूत आदमी है ... वह अपनी कमजोरी में महान और मजबूत है, क्योंकि उसके विद्रोह में एक मजबूत आदमी है ।" वी.जी. बेलिंस्की और ए.आई. हर्ज़ेन ने हेमलेट में अपने समाज का एक असहाय लेकिन कठोर न्यायाधीश, एक संभावित क्रांतिकारी देखा; है। तुर्गनेव और एल.एन. टॉल्स्टॉय - एक नायक, दिमाग का धनी, किसी के काम का नहीं।
मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने अपने विश्लेषण में त्रासदी के अंतिम कार्य को सामने लाते हुए हेमलेट के दूसरी दुनिया के साथ संबंध पर जोर दिया: “हेमलेट एक रहस्यवादी है, यह न केवल दोहरे अस्तित्व, दो दुनियाओं की दहलीज पर उसकी मन की स्थिति को निर्धारित करता है, बल्कि अपनी सभी अभिव्यक्तियों में उसकी इच्छा भी।
अंग्रेजी लेखक बी. शॉ और एम. मरे ने आदिवासी प्रतिशोध के बर्बर कानून के प्रति अचेतन प्रतिरोध द्वारा हेमलेट की सुस्ती को समझाया। मनोविश्लेषक ई. जोन्स ने दिखाया कि हेमलेट ओडिपस कॉम्प्लेक्स का शिकार है। मार्क्सवादी आलोचना ने उन्हें मैकियावेलियन-विरोधी, बुर्जुआ मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ने वाले के रूप में देखा। कैथोलिक के.एस. के लिए लुईस हैमलेट - "एवरिमेन", एक सामान्य व्यक्ति, मूल पाप के विचार से दबा हुआ। साहित्यिक आलोचना में, संपूर्ण परस्पर अनन्य हैमलेट्स की गैलरी: एक अहंकारी और शांतिवादी, एक स्त्रीद्वेषी, एक बहादुर नायक, कार्रवाई करने में असमर्थ एक उदासीन, पुनर्जागरण आदर्श का उच्चतम अवतार और मानवतावादी चेतना के संकट की अभिव्यक्ति - यह सब शेक्सपियर के नायक हैं। त्रासदी को समझने की प्रक्रिया में, डॉन क्विक्सोट की तरह, हेमलेट ने काम के पाठ से नाता तोड़ लिया और "सुपरटाइप" (यू) का अर्थ प्राप्त कर लिया।
आज, पश्चिमी शेक्सपियर अध्ययन में, फोकस "हैमलेट" पर नहीं है, बल्कि शेक्सपियर के अन्य नाटकों पर है - "मेज़र फ़ॉर मेज़र", "किंग लियर", "मैकबेथ", "ओथेलो", साथ ही, प्रत्येक अपने तरीके से, आधुनिकता के अनुरूप, क्योंकि शेक्सपियर का प्रत्येक नाटक मानव अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों को प्रस्तुत करता है। और प्रत्येक नाटक में कुछ ऐसा होता है जो बाद के सभी साहित्य पर शेक्सपियर के प्रभाव की विशिष्टता को निर्धारित करता है। अमेरिकी साहित्यिक आलोचक एच. ब्लूम अपने लेखक की स्थिति को "अरुचि", "किसी भी विचारधारा से मुक्ति" के रूप में परिभाषित करते हैं: "उनके पास कोई धर्मशास्त्र नहीं है, कोई तत्वमीमांसा नहीं है, कोई नैतिकता नहीं है, और आधुनिक आलोचकों की तुलना में कम राजनीतिक सिद्धांत है।" सॉनेट्स में यह देखा जा सकता है कि, उनके चरित्र फालस्टाफ के विपरीत, उनके पास एक सुपररेगो था, अंतिम अधिनियम के हेमलेट के विपरीत, उन्होंने सांसारिक अस्तित्व की सीमाओं को पार नहीं किया, रोज़ालिंड के विपरीत, उनके पास अपने जीवन को नियंत्रित करने की क्षमता नहीं थी विल। उनका आविष्कार किया, हम मान सकते हैं कि उन्होंने जानबूझकर अपने लिए कुछ सीमाएँ निर्धारित कीं। सौभाग्य से, वह किंग लियर नहीं थे और उन्होंने पागल होने से इनकार कर दिया, हालाँकि वह हर चीज़ की तरह पूरी तरह से पागलपन की कल्पना कर सकते थे। उनकी बुद्धिमत्ता हमारे ऋषियों में अंतहीन रूप से पुनरुत्पादित है गोएथे से लेकर फ्रायड तक, हालाँकि शेक्सपियर ने स्वयं एक ऋषि के रूप में जाने जाने से इनकार कर दिया था"; "आप शेक्सपियर को अंग्रेजी नवजागरण तक ही सीमित नहीं रख सकते, जितना आप डेनमार्क के राजकुमार को उसके नाटक तक सीमित कर सकते हैं।"
हम नायक से तब अलग हुए जब उसने बदला लेने का जिम्मा अपने ऊपर ले लिया, इसे एक भारी लेकिन पवित्र कर्तव्य के रूप में स्वीकार कर लिया।
अगली चीज़ जो हम उसके बारे में सीखते हैं वह है उसका पागलपन। ओफेलिया अपने पिता को राजकुमार की अजीब यात्रा के बारे में बताने के लिए दौड़ती है:
जब मैं अपनी जगह पर बैठकर सिलाई करता था,
बिना बटन वाले डबलट में प्रिंस हैमलेट,
बिना टोपी के, बिना बंधे मोज़े में,
गंदा, एड़ी तक गिरना,
मटकते घुटने, पीली कमीजें
और इतनी निंदनीय दृष्टि से, मानो
उसे नरक से मुक्ति मिल गयी
भयावहता के बारे में प्रसारण करने के लिए - मेरे पास आया...
उसने मेरा हाथ पकड़ा और कस कर भींच लिया:
फिर, हाथ की दूरी पर पीछे हटते हुए,
उसने अपना दूसरा हाथ अपनी भौंहों तक उठाया,
वह मानो मेरे चेहरे की ओर गौर से देखने लगा
उसे चित्रित करना. बहुत देर तक वह वैसे ही खड़ा रहा;
और अंत में, मेरे हाथ के हल्के से झटके के साथ
और इस तरह तीन बार सिर हिलाया,
उसने बहुत दुःख भरी और गहरी आह भरी,
मानो उसका पूरा सीना चकनाचूर हो गया हो
और प्राण निकल गये; उसने मुझे जाने दिया;
और मेरे कंधे के ऊपर से मुझे देख रहा है
ऐसा लग रहा था जैसे उसने बिना आँखों के ही अपना रास्ता ढूंढ लिया हो,
फिर, वह उनकी मदद के बिना दरवाजे से बाहर चला गया,
हर समय मुझ पर उनकी रोशनी बिखेरते रहो।
द्वितीय, 1, 77-84, 87-100
पोलोनियस, जो लंबे समय से राजकुमार के साथ अपनी बेटी के रिश्ते के बारे में चिंतित था, तुरंत सुझाव देता है: "तुम्हारे प्यार में पागल?" उसकी कहानी सुनने के बाद, वह अपने अनुमान की पुष्टि करता है:
यहाँ प्यार का उन्माद सा है,
जो हत्या करके स्वयं को नष्ट कर लेता है
और इच्छा को हानिकारक कार्यों की ओर झुकाता है,
स्वर्ग के नीचे किसी भी जुनून की तरह
प्रकृति में उग्रता.
द्वितीय, 1, 102-106
इसके अलावा, पोलोनियस इसे राजकुमार के साथ ओफेलिया से मिलने पर प्रतिबंध के परिणाम के रूप में देखता है: "मुझे खेद है कि आप इन दिनों उसके साथ कठोर थे" (II, I, 106-107)।
तो एक संस्करण यह है कि राजकुमार पागल हो गया है। क्या हेमलेट ने सचमुच अपना दिमाग खो दिया है?
इस प्रश्न ने शेक्सपियर अध्ययन में एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त कर लिया है। यह मान लेना स्वाभाविक था कि युवक के साथ जो दुर्भाग्य हुआ, वह पागलपन का कारण बना। यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि वास्तव में ऐसा नहीं था। हेमलेट का पागलपन काल्पनिक है.
आइए भूत से मुलाकात के बाद अपने दोस्तों को संबोधित उनके शब्दों को याद करें:
फिर से कसम खाओ - भगवान आपकी मदद करें, -
चाहे मैं कितना भी अजीब व्यवहार करूँ,
फिर जो मैं आवश्यक समझूं
कभी-कभी मनमौजी कपड़े पहनो, -
जब तुम मुझसे मिलोगे तो तुम ऐसा नहीं करोगे,
न तो अपनी बाहों को इस तरह क्रॉस करें, न ही सिर हिलाएं,
अस्पष्ट शब्द न बोलें
जैसे: "हम कुछ जानते हैं," या: "काश हम ऐसा कर पाते"...
1, 5, 177-184
इन शब्दों से यह स्पष्ट पता चलता है कि हेमलेट का पागलपन एक मुखौटा है जो वह खुद पर लगाता है। पहले एक्ट के अंतिम दृश्य के बारे में केवल यही कहा जा सकता है कि यह समझाना मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन है कि हेमलेट भूत से मिलने के तुरंत बाद पागल होने का नाटक करने का फैसला कैसे कर सकता है। इसके बाद जो हुआ उसे देखते हुए, निर्णय जानबूझकर किया गया था, और भूत के साथ बैठक की रात इसके लिए कोई समय नहीं था।
यहां हम फिर से शेक्सपियर की नाट्यकला की एक परंपरा से रूबरू होते हैं। बाद के नाटकों के विपरीत, जब दर्शकों को रहस्यों और पहेलियों का सामना करना पड़ता था, शेक्सपियर ने दर्शकों को आने वाले समय के लिए पहले से तैयार किया। हैमलेट के शब्द (I, 5) ऐसे ही उद्देश्य की पूर्ति करते हैं। इसलिए, शेक्सपियर द्वारा सूचित दर्शक जानता है कि हेमलेट पागल प्रतीत होता है, लेकिन नायक के आसपास के चेहरे यह नहीं जानते हैं।
हेमलेट हमेशा पागल का मुखौटा नहीं पहनता। वह गिल्डनस्टर्न से कहता है: “मैं केवल उत्तर-न-पश्चिम को लेकर पागल हूँ; जब हवा दक्षिण से चलती है, तो मैं बाज़ को बगुले से अलग कर देता हूँ" (II, 2, 374-375)। यहां तक कि एक पागल व्यक्ति भी ऐसा कह सकता है, लेकिन हेमलेट को यह समझाने की जरूरत है कि क्यों, II, 2 के अधिकांश समय में, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ बातचीत के दौरान, उसने काफी तर्कसंगत बातें कीं।
अंत में, जब हेमलेट होरेशियो को समझाता है कि वह उसमें किन गुणों की सराहना करता है, तो राजा और पूरे दरबारी कैमरिला के दृष्टिकोण को देखकर राजकुमार अचानक अपना भाषण बंद कर देता है:
वे आ रहे हैं; मुझे पागल होने की जरूरत है.
तृतीय, 2, 90
सब कुछ साफ नजर आ रहा है. हालाँकि, हम पाठक से एक अंश नहीं छिपाएँगे जहाँ हेमलेट अपने पागलपन के बारे में एक अलग तरीके से बात करता है। लैर्टेस के साथ "मैत्रीपूर्ण" द्वंद्व शुरू करने से पहले, हेमलेट पोलोनियस की हत्या के लिए दोषी मानता है:
क्षमा करें, क्रैकर, मैंने तुम्हें नाराज किया;
लेकिन एक महान व्यक्ति के रूप में आप मुझे माफ कर देंगे।
दर्शक जानते हैं, और आप,
तुमने सुना होगा कि मुझे किस प्रकार दण्ड दिया जाता है
एक दर्दनाक बीमारी. मेरा कृत्य
आपके सम्मान, स्वभाव, भावना को ठेस पहुँचाएँ, -
मैं इसे घोषित करता हूं - पागलपन था.
लैर्टेस का अपमान किसने किया? हेमलेट? नहीं;
आख़िरकार, अगर हेमलेट को खुद से अलग कर दिया जाए
और किसी मित्र को ठेस पहुँचाता है, अपने को नहीं,
यह हेमलेट नहीं है जो कार्य करता है; हेमलेट साफ़ है.
लेकिन अभिनय कौन कर रहा है? उसका पागलपन.
यदि हां, तो वह स्वयं नाराज होने वालों में से एक है;
बेचारा हेमलेट स्वयं पागलपन से दुश्मनी में है।
वी, 2, 237-250
इन शब्दों को शुद्ध सत्य के रूप में लिया जा सकता है - केवल यह भूलकर कि हेमलेट ने राजा और पूरे दरबार की उपस्थिति में इनका उच्चारण किया था। जब तक क्लॉडियस जीवित है, हेमलेट का लक्ष्य हासिल नहीं हुआ है, इसलिए वह पागलों की तरह खेलना जारी रखता है, केवल कभी-कभार ही होश में आता है। हेमलेट की मान्यता केवल एक सामरिक कदम है।
यह शेक्सपियर नहीं था जिसने नायक के पागलपन का आविष्कार किया था। यह पहले से ही एम्लेट की प्राचीन गाथा और बेलफ़ोर्ट द्वारा इसकी फ्रेंच रीटेलिंग में था। हालाँकि, शेक्सपियर की कलम के तहत, हेमलेट के ढोंग का चरित्र काफी बदल गया है। कथानक की शेक्सपियर-पूर्व व्याख्याओं में, एक पागल व्यक्ति की निंदा करके, राजकुमार ने अपने दुश्मन की सतर्कता को कम करने की कोशिश की, और वह सफल हुआ। उसने चुपचाप इंतजार किया और फिर अपने पिता के हत्यारे और उसके साथियों से निपटा।
शेक्सपियर का हेमलेट क्लॉडियस की सतर्कता को कम नहीं करता है, बल्कि जानबूझकर उसके संदेह और चिंता को जगाता है। शेक्सपियर के नायक के इस व्यवहार को दो कारण निर्धारित करते हैं। भूत के साथ बातचीत के बाद, हेमलेट ने अपने दोस्तों को आश्वासन दिया: "यह एक ईमानदार आत्मा है" (I, 5, 144)। और हेकुबा (II, 2) के बारे में एकालाप में, खुद को कार्रवाई करने का आग्रह करते हुए, राजकुमार इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि "ईमानदार आत्मा" ने उसे सच बताया, क्लॉडियस को हत्यारा कहा। लेकिन एकालाप के अंत में, हमें अचानक संदेह सुनाई देता है:
वह आत्मा जो मुझे दिखाई दी
शायद कोई शैतान भी था; शैतान शक्तिशाली है
एक सुंदर छवि लगाएं; और शायद,
वह, चूंकि मैं निश्चिंत और दुखी हूं, -
और ऐसी आत्मा पर वह बहुत शक्तिशाली है, -
वह मुझे मृत्यु की ओर ले जाता है। मुझे ज़रूरत है
समर्थन लौटाएं.
द्वितीय, 2, 534-600
तो, एक ओर, हेमलेट भूत के शब्दों की सच्चाई के बारे में निश्चित नहीं है। इसमें, राजकुमार को पता चलता है कि वह आत्माओं के बारे में पूर्वाग्रहों से बहुत दूर है, जो शेक्सपियर के युग में अभी भी बहुत दृढ़ थे। लेकिन, दूसरी ओर, नए समय का आदमी, हेमलेट, बिल्कुल वास्तविक सांसारिक प्रमाण के साथ दूसरी दुनिया के संदेश की पुष्टि करना चाहता है। हम पुराने और नए के इस संयोजन का एक से अधिक बार सामना करेंगे, और, जैसा कि बाद में दिखाया जाएगा, इसका गहरा अर्थ था।
हेमलेट के शब्द एक अन्य पहलू पर ध्यान देने योग्य हैं। उनमें नायक की उत्पीड़ित अवस्था की प्रत्यक्ष पहचान होती है। अब जो कहा गया है वह हेमलेट के दुखद विचारों को प्रतिध्वनित करता है, जो पहले अधिनियम की दूसरी तस्वीर के अंत में व्यक्त किया गया था, जब वह मृत्यु के बारे में सोच रहा था।
इन स्वीकारोक्तियों से जुड़ा मुख्य प्रश्न यह है: क्या हेमलेट स्वभाव से ही ऐसा है, या उसकी मानसिक स्थिति उन भयानक घटनाओं के कारण है जिनका उसने सामना किया? निस्संदेह, उत्तर केवल एक ही हो सकता है। हमें ज्ञात सभी घटनाओं से पहले, हेमलेट एक अभिन्न हार्मोनिक व्यक्तित्व था। लेकिन हम उससे तभी मिलते हैं जब यह सामंजस्य टूट जाता है। गोएथे ने निर्णय लिया कि हेमलेट कमजोरी से उबर गया है। बेलिंस्की ने अपने पिता की मृत्यु के बाद हेमलेट की स्थिति को अन्यथा समझाया। रूसी आलोचक के अनुसार गोएथे ने जिसे कमजोरी कहा है, वह विघटन है, आत्मा के शिशु, अचेतन सद्भाव और आत्म-आनंद से असामंजस्य और संघर्ष में संक्रमण, जो साहसी और सचेत सद्भाव और आत्म- में संक्रमण के लिए एक आवश्यक शर्त है। आत्मा का आनंद. आत्मा के जीवन में कुछ भी विरोधाभासी नहीं है, और इसलिए असामंजस्य और संघर्ष एक साथ हैं और उनसे बाहर निकलने के रास्ते की गारंटी देते हैं: अन्यथा मनुष्य बहुत दुखी प्राणी होगा। और जो व्यक्ति आत्मा में जितना ऊँचा होता है, उसका विघटन उतना ही अधिक भयानक होता है, और अपनी सीमितता पर उसकी विजय उतनी ही गंभीर होती है, और उसका आनंद उतना ही गहरा और पवित्र होता है। हेमलेट की कमजोरी का यही अर्थ है।"
आदर्शवादी शब्दावली की कुछ घुसपैठ के बावजूद, संक्षेप में बेलिंस्की की अवधारणा हेमलेट के आध्यात्मिक विकास के तीन द्वंद्वात्मक चरणों को सही ढंग से रेखांकित करती है: सामंजस्य, क्षयउसकी और वसूली।
अब तक, हम हेमलेट को उसके विकास के दूसरे चरण में देख रहे हैं, और बेलिंस्की द्वारा इस्तेमाल किए गए शब्द को सही ढंग से समझना महत्वपूर्ण है। "विघटन" से उनका तात्पर्य नायक के व्यक्तित्व का नैतिक पतन नहीं है, बल्कि उस आध्यात्मिक सद्भाव का विघटन है जो पहले से उसमें निहित था। जीवन और वास्तविकता पर हेमलेट के विचारों की पूर्व अखंडता, जैसा कि तब उसे लगा था, टूट गई थी।
हालाँकि हेमलेट के आदर्श वही हैं, जीवन में वह जो कुछ भी देखता है वह उनका खंडन करता है। उसकी आत्मा बँट जाती है। वह बदला लेने के कर्तव्य को पूरा करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त है - अपराध बहुत भयानक है और क्लॉडियस हद तक घृणित है। लेकिन हेमलेट की आत्मा दुःख से भरी है - उसके पिता की मृत्यु का दुःख और उसकी माँ के विश्वासघात से उत्पन्न दुःख कम नहीं हुआ। हेमलेट जो कुछ भी देखता है वह दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण की पुष्टि करता है - एक बगीचा जो खरपतवारों से भरा हुआ है, "इसमें जंगली और दुष्ट शासन करते हैं" (I, 2, 136-137)। यह सब जानते हुए भी क्या यह आश्चर्य की बात है कि आत्महत्या का विचार हेमलेट का पीछा नहीं छोड़ता?
उस समय, अभी भी ऐसी कोई अवधारणा नहीं थी जो केवल दो शताब्दियों से अधिक समय के बाद, रूमानियत के युग में - विश्व दुःख के रूप में उभरी हो, लेकिन हेमलेट का जीवन के प्रति दृष्टिकोण ठीक इसी तरह उनके पहले बड़े एकालाप (I, 2) में पहले से ही प्रकट होता है। हालाँकि, इसी तरह की भावनाएँ XVI-XVII सदियों के मोड़ पर, शेक्सपियर के युग में दिखाई दीं। वास्तविकता से असंतोष को तब उदासी कहा जाता था। यह निजी कारणों से या संपूर्ण मौजूदा व्यवस्था के प्रति पूर्ण घृणा के कारण हो सकता है। शेक्सपियर अपने समकालीनों की मनोदशा के प्रति संवेदनशील थे और अच्छी तरह जानते थे कि उदासी अधिक व्यापक होती जा रही थी। आखिरी मज़ेदार कॉमेडीज़ में से एक, एज़ यू लाइक इट (1599) में, शेक्सपियर ने उदासी को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया। वह यहां उदास जैक्स की आकृति लेकर आए। वह कॉमेडी की नायिका रोज़ालिंड से कहता है, "मुझे हँसी से ज़्यादा उदासी पसंद है," और उसे समझाता है: "मेरी उदासी किसी वैज्ञानिक की उदासी बिल्कुल नहीं है, जिसमें यह मनोदशा प्रतिस्पर्धा के अलावा और कुछ नहीं है; मुझे हँसी से ज़्यादा उदासी पसंद है।" और संगीतकार की उदासी नहीं, जिसके लिए वह प्रेरणा है; और दरबारी नहीं, जिसमें वह अहंकार है; और योद्धा नहीं, जिसमें वह महत्त्वाकांक्षा है; और वकील नहीं, जिसके लिए वह एक राजनीतिक चाल है; और वह महिला नहीं, जिसमें वह सुन्दरता है; और वह प्रेमी नहीं जिसके पास वह है - यह सब एक साथ रखा गया है; लेकिन मेरी अपनी उदासी है, जो कई तत्वों से बनी है, कई वस्तुओं से निकाली गई है, और संक्षेप में मेरी भटकन से लिए गए प्रतिबिंबों का परिणाम है, जिसमें डूबने पर मुझे सबसे विनोदी उदासी का अनुभव होता है (IV, 1)।
शेक्सपियर ने इस कॉमेडी को हेमलेट से बिल्कुल अलग मूड में बनाया था। तब रोजालिंड ने जैक्स की उदासी पर हँसते हुए, इसे चरम बताते हुए इसकी निंदा की, और उससे कहा कि निरंतरता के लिए उसे "आपके देश में जो कुछ भी अच्छा है उसका तिरस्कार करना चाहिए, अपने जन्म स्थान से नफरत करनी चाहिए और आपको बनाने के लिए भगवान पर लगभग कुड़कुड़ाना चाहिए।" जैसे आप हैं" (IV, 1).
हम हेमलेट में उदासी की अवधारणा पाएंगे। दूसरे अंक के अंत में नायक के एकालाप में वह कहता है: "मैं बहुत निश्चिंत और दुखी हूं।" यहाँ अनुवाद ग़लत है; मूल में: मेरी कमजोरी और मेरी उदासी (II, 2, 630)। आइए इस शब्द पर ध्यान दें।
हेमलेट के व्यवहार की विशेषताओं को उदासी द्वारा उस अर्थ में समझाने से आसान कुछ नहीं है जिसमें यह शब्द अब समझा जाता है, अर्थात् निराशा, विचारशील उदासी, या जिसे आमतौर पर हमारे समय में अवसाद कहा जाता है।
उदासी शब्द शेक्सपियर में कई बार आता है। कभी-कभी कुछ मायनों में हमारे करीब भी। लेकिन यहां इसका मतलब जैक्स की मानसिकता के समान, जीवन के सभी मूल्यों से पूर्ण मोहभंग है। उससे एक अप्रत्याशित अभिव्यक्ति मिलती है: यह रईस एक विदूषक बनना चाहता है। जैक्स की असामान्य और यहाँ तक कि अप्राकृतिक इच्छा को समझने के लिए शेक्सपियर के युग के वर्ग पदानुक्रम की विशेषताओं को जानना आवश्यक है।
उसे अचानक ऐसी इच्छा क्यों होती है? विदूषक वर्ग समाज में सबसे निचले स्थान पर इसलिए भी थे क्योंकि उन्हें मानसिक रूप से असामान्य माना जाता था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि अंग्रेजी शब्द "जेस्टर" शब्द "फ़ूल" (मूर्ख) के बराबर है। इसी शब्द से शेक्सपियर अपने विदूषकों को नामित करते हैं, तथापि, कभी-कभी उन्हें उचित नाम भी देते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, पागल व्यक्ति की वाणी अनियंत्रित होती है। विदूषकों अर्थात् मूर्खों के भाषणों की तुलना पागलों के भाषणों से की जाती थी। उन्हें जो कुछ भी कहना था, कहने की इजाजत थी. वे राजाओं की निंदा भी कर सकते थे, और जैसा कि आप जानते हैं, इसका उपयोग किंग लियर के विदूषक द्वारा किया जाता है।
जैक्स की उदासी, दुनिया के प्रति उसकी घृणा, उनकी अभिव्यक्ति के लिए पूर्ण स्वतंत्रता की मांग करती है, जैसे विदूषकों के पास होती है। चाहे वे कुछ भी कहें, उनकी बातों से आहत होना प्रथा नहीं है। आइए जैक्स को सुनें, उसे विदूषक बनने की आवश्यकता क्यों है:
मज़ाक बनो!
मैं, एक सम्मान के रूप में, एक रंगीन अंगिया की प्रतीक्षा कर रहा हूँ।
... वह मुझ पर सूट करता है:
लेकिन सिर्फ इसलिए कि तुम उखड़ जाओ
उसके दिमाग से, जो राय उसमें बस गई है,
कि मैं होशियार हूं, और उन्होंने मुझे, इसके अलावा,
आज़ादी ताकि मैं, आज़ाद हवा की तरह,
जिस पर चाहूं उड़ा दूं - सभी विदूषकों की तरह,
और जिनको मैं जोर से कुरेदता हूं,
आइए जोर से हंसें...
मुझे रंगीन लबादा पहनाओ! होने देना
पूरी सच्चाई बताएं - और धीरे-धीरे
मैली दुनिया का पेट साफ़ कर दूँगा,
उसे मेरी दवा निगलने दो।
द्वितीय, 7, 42-61
लोगों की बुराइयों के बारे में सच्चाई बताने के लिए जैक्स को विदूषक की पोशाक की आवश्यकता है। जैक्स के भाषण दुनिया के प्रति उनके संदेहपूर्ण रवैये को दर्शाते हैं, लेकिन कॉमेडी में मज़ा राज करता है और जैक्स के उदासीन तर्क के विपरीत, अच्छाई की इसमें जीत होती है। जैक्स ने साधु बनने का फैसला किया।
एज़ यू लाइक इट में शेक्सपियर ने उदासी के प्रचलन को उपहास का विषय बना दिया। लेकिन जो पहले केवल एक फैशन लगता था, सत्रहवीं सदी की शुरुआत में वह एलिज़ाबेथन समाज के एक वर्ग की वास्तविक मानसिक स्थिति बन गई। हेमलेट में, शेक्सपियर ने अपने समकालीनों की आलोचनात्मक भावना को अलग तरह से व्यवहार किया। न केवल इस नाटक में, बल्कि "हैमलेट" के समय की दो "डार्क कॉमेडीज़" में - "ट्रोइलस एंड क्रेसिडा" (1602) और "मेज़र फ़ॉर मेज़र" (1604) में, समय की भावना उसी बल से प्रभावित हुई .
उदास जैक्स ने केवल बुराइयों को साफ़ करने की धमकी दी थी, हेमलेट ऐसा करता है - मैंने लगभग "गंभीरता से" कहा। नहीं, असल बात तो यह है कि राजकुमार किसी पागल की आड़ में मजाक करते हुए यह काम करता है।
शेक्सपियर के समय में, मध्य युग से विरासत में मिले पागलों के प्रति रवैया अभी भी संरक्षित था। उनका विचित्र व्यवहार हंसी का कारण था। पागल होने का नाटक करते हुए, हेमलेट उसी समय एक विदूषक का भेष धारण कर लेता है। इससे उसे लोगों को उनके चेहरे पर यह बताने का अधिकार मिलता है कि वह उनके बारे में क्या सोचता है। हेमलेट इस अवसर का व्यापक उपयोग करता है।
ओफेलिया में उन्होंने अपने व्यवहार से भ्रम को सुलझाया। वह उनमें हुए नाटकीय बदलाव को देखने वाली पहली महिला हैं। पोलोनिया हैमलेट केवल मूर्ख बना रहा है, और वह आसानी से एक दिखावटी पागल व्यक्ति के आविष्कारों के आगे झुक जाता है। हेमलेट उसे एक निश्चित तरीके से निभाता है। पोलोनियस कहते हैं, ''वह हर समय मेरी बेटी के साथ खेलता रहता है, लेकिन पहले तो उसने मुझे नहीं पहचाना; कहा कि मैं मछुआरा था..." (II, 2, 188-190)। पोलोनियस के साथ हेमलेट के "खेल" में दूसरा मकसद उसकी दाढ़ी है। जैसा कि पाठक को याद है, उस पुस्तक के बारे में पोलोनियस के प्रश्न पर जिसमें राजकुमार हमेशा दिखता है, हेमलेट उत्तर देता है: "यह व्यंग्यपूर्ण दुष्ट यहां कहता है कि बूढ़े लोगों की दाढ़ी भूरे रंग की होती है ...", आदि। (II, 2, 198-206 ). जब पोलोनियस ने बाद में शिकायत की कि अभिनेता द्वारा पढ़ा गया एकालाप बहुत लंबा है, तो राजकुमार ने अचानक उसकी बात काट दी: "यह तुम्हारी दाढ़ी के साथ नाई के पास जाएगा ..." (II, 2, 501)।
रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ, हेमलेट अलग तरह से खेलता है। उनके साथ, वह ऐसा व्यवहार करता है मानो उसे उनकी दोस्ती पर विश्वास हो, हालाँकि उसे तुरंत संदेह हो जाता है कि वे उसके पास भेजे गए थे। हेमलेट ने उन्हें स्पष्टता के बदले स्पष्टता से उत्तर दिया। उनका भाषण नाटक के सबसे महत्वपूर्ण अंशों में से एक है।
“हाल ही में - और क्यों, मैं खुद नहीं जानता - मैंने अपना उल्लास खो दिया है, अपनी सभी सामान्य गतिविधियों को त्याग दिया है; और, वास्तव में, मेरी आत्मा इतनी भारी है कि यह खूबसूरत मंदिर, पृथ्वी, मुझे एक रेगिस्तानी केप लगती है; यह अतुलनीय छतरी, हवा, आप देख रहे हैं, यह शानदार फैला हुआ आकाश, सुनहरी आग से ढकी यह राजसी छत - यह सब मुझे वाष्प के एक बादल संचय के अलावा और कुछ नहीं लगता है। मनुष्य कितनी उत्कृष्ट रचना है! मन का कितना नेक है! कितनी अनंत क्षमता! दिखने में और चाल में - कितना अभिव्यंजक और अद्भुत! क्रिया में - एक देवदूत के समान! समझ में - देवता के समान कैसे! ब्रह्मांड की सुंदरता! सभी जीवित प्राणियों का ताज! और मेरे लिए धूल का यह सार क्या है? लोगों में से एक भी मुझे खुश नहीं करता, नहीं, एक भी नहीं, हालाँकि अपनी मुस्कान से ऐसा लगता है कि आप कुछ और कहना चाहते हैं ”(II, 2, 306-324)।
यहां हम उन विचारों के विकास को सुनते हैं जो पहले अंक के दूसरे दृश्य में एकालाप से भरे हुए थे। केवल वहाँ, गहरे असंतोष का एक विशिष्ट पता था: हेमलेट की माँ, जिसने उसे जीवन के मूल्यों पर संदेह किया। यहाँ मन की उसी स्थिति को सामान्यीकृत अभिव्यक्ति मिलती है। यहां केवल सांसारिक जीवन है, यहां हेमलेट को पूरा ब्रह्मांड अर्थ और मूल्य से रहित लगता है।
बेशक, हेमलेट केवल रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ खुलकर खेल रहा है। उसने उन्हें राजा और रानी से जो कुछ पता था उसकी तुलना में कुछ भी नया नहीं बताया। क्लॉडियस ने उनसे हेमलेट के "परिवर्तन" के बारे में पहले ही बात कर ली थी; "इसमें, आंतरिक और बाहरी दोनों मनुष्य निश्चित रूप से पहले के समान नहीं हैं" (II, 2, 5-7)। उन्होंने गर्ट्रूड से "अत्यधिक बदले हुए बेटे" (II, 2, 36) के बारे में भी सुना।
हेमलेट का भाषण उसका पहला बड़ा भाषण है जब से उसने पागल होने का नाटक करना शुरू किया है। उनका अनुमान है कि रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उसके पागलपन के बारे में चेतावनी दी गई है। उसकी योजना उन्हें यह विश्वास दिलाने की है कि वह सचमुच पागल है।
जैसा कि आप जानते हैं, असली पागलों को यकीन होता है कि वे चतुराई से तर्क करते हैं। इसके आधार पर, हेमलेट एक जटिल खेल खेलता है: वह, पूर्ण दिमाग वाला व्यक्ति, एक पागल व्यक्ति की भूमिका निभाता है जिसे यकीन है कि उसने अपना दिमाग बरकरार रखा है। यह एक जटिल उपकरण है, जो स्वर्गीय पुनर्जागरण के नाटक में व्यवहारवाद का विशिष्ट है, जिसने सभी प्रकार के द्वंद्व की खेती की। इसे राजकुमार के भाषण के बाहरी तरीके से भी प्रकट किया जाना चाहिए, साथ ही तुच्छ और गंभीर भी।
रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न ने एक अन्य कारण से भी हेमलेट के पागलपन पर विश्वास किया। प्रिंस का भाषण विरोधाभासों से भरा है. उनके द्वारा उल्लिखित प्रत्येक घटना के दो विपरीत मूल्यांकन हैं: पृथ्वी अपनी सुंदरता के साथ उन्हें एक रेगिस्तान लगती है, आकाश की राजसी छत - प्लेग वाष्प का संचय, मनुष्य - ब्रह्मांड की सुंदरता और साथ ही धूल की सर्वोत्कृष्टता। रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के स्कूल तर्क के दृष्टिकोण से, हेमलेट ने जो कहा वह उसके दिमाग के नुकसान की गवाही देता है, क्योंकि, उनकी राय में, उनमें से एक या दूसरे को सही होना चाहिए। परिभाषाएँ, लेकिन दोनों नहीं।
हालाँकि हेमलेट अपने विश्वविद्यालय के दोस्तों के साथ मज़ाक करता है, लेकिन वह वास्तव में विरोधाभासों से टूट जाता है। हेमलेट का आध्यात्मिक संतुलन पूरी तरह से टूट गया है। वह अपने पास भेजे गए जासूसों का मज़ाक उड़ाता है, और दुनिया के प्रति अपने बदले हुए दृष्टिकोण के बारे में सच्चाई बताता है। हेमलेट का द्वंद्व मानवतावाद के संकट को दर्शाता है, जिसकी चर्चा पहले ही की जा चुकी है।
रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न हेमलेट की जटिल प्रकृति को जानने में असमर्थ हैं, और वे तुरंत राजा को रिपोर्ट करते हैं:
रोसेंक्रांत्ज़
वह स्वयं स्वीकार करता है कि वह परेशान है,
लेकिन क्या-क्या वह यूं ही नहीं कहना चाहता.गिल्डेंस्टर्न
वह खुद पर सवाल नहीं उठने देता.
और चालाकी से पागलपन से बच जाता है,
बस थोड़ा सा हम उसे कबूल करने के लिए राजी करना चाहते हैं
अपने बारे में.
तृतीय, 1, 5-10
लेकिन साथी छात्र बेपरवाह हैं. यदि उनके कान अधिक संवेदनशील होते, तो वे शब्दों को अधिक महत्व देते, जैसे कि उन्हें रास्ते में ही फेंक दिया गया हो।
थिएटर के बारे में, हेमलेट उनके साथ काफी समझदारी से बात करता है, बिना किसी पागलपन की छाया के वह अभिनेताओं के साथ बात करता है। यह जानने पर कि जिस मंडली को वह कभी पसंद करता था वह एल्सिनोर आ रही है, हेमलेट कहता है: “जो राजा की भूमिका निभाएगा वह स्वागत योग्य अतिथि होगा; मैं उनकी महिमा को श्रद्धांजलि अर्पित करूंगा”, शाब्दिक अर्थ: “वह मुझसे श्रद्धांजलि प्राप्त करेंगे” (II, 2, 333)। वे राजा बनने से पहले और उसके बाद अदालत में क्लॉडियस के साथ किए गए व्यवहार के बारे में हैमलेट की टिप्पणी पर ध्यान दे सकते थे: "जब मेरे पिता जीवित थे तो जिन लोगों ने उन पर चेहरे बनाए थे, वे उनके लघु चित्र के लिए बीस, चालीस, पचास और एक सौ डुकाट का भुगतान करते थे। धिक्कार है, इसमें कुछ अलौकिक है, यदि केवल दर्शन ही इसका पता लगा सके” (II, 2, 381-385)।
रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न ने राजकुमार के थिएटर के प्रति प्रेम को एकालाप की पसंद के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिसे वह उसे पढ़ने के लिए कहता है और खुद शुरुआत को याद करता है। भाषण, जिसकी हेमलेट को अचानक आवश्यकता थी, खूनी भयावहता और क्रूरता से भरी एक पुरानी त्रासदी में शामिल है। इसमें, ग्रीक योद्धा राजा, खून के नशे में, ट्रॉय पर धावा बोलकर, अपने पीड़ितों पर तब तक अंधाधुंध वार करता है जब तक कि उसे मुख्य दुश्मन - ट्रोजन राजा प्रियम नहीं मिल जाता। वृद्ध क्रोधित पाइर्रहस से टक्कर बर्दाश्त नहीं कर सका और गिर गया। पाइर्रहस ने उसके ऊपर अपनी तलवार उठाई, लेकिन अचानक रुक गया। यह अंश अब हेमलेट द्वारा नहीं, बल्कि प्रथम अभिनेता द्वारा पढ़ा जाता है। आइए सुनें एकालाप:
तो पाइरहस एक तस्वीर में एक राक्षस की तरह खड़ा था,
और, मानो इच्छा और पूर्ति से पराया हो,
निठल्ला।
लेकिन जैसा कि हम अक्सर आंधी तूफान से पहले देखते हैं -
आकाश में सन्नाटा, बादल निश्चल,
हवाएँ और नीचे की धरती खामोश हैं
मौत की तरह शांत, और अचानक एक भयानक गड़गड़ाहट
हवा फटी हुई है; तो, संकोच करो, पिर्रा
जागृत बदला व्यापार की ओर ले जाता है;
और कभी नहीं गिरे, फोर्जिंग,
मंगल के कवच पर, साइक्लोप्स के हथौड़े
खूनी पाइरहिक तलवार की तरह भयंकर
प्रियम पर गिर गया.
द्वितीय, 2, 499-514
बेशक, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, जो पूर्व राजा की मृत्यु के रहस्य के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, यह अनुमान नहीं लगा सकते थे कि हेमलेट के विचार बदला लेने के कार्य में व्यस्त थे। न ही उन्हें पता था कि राजकुमार ने अपनी सुस्ती के लिए खुद को धिक्कारा था। लेकिन एक चौकस दर्शक के लिए, और इससे भी अधिक एक पाठक के लिए, यह स्पष्ट हो जाता है कि इस विशेष एकालाप का चुनाव आकस्मिक नहीं है। हम सच्चाई से दूर नहीं होंगे अगर हम यह मान लें कि हेमलेट खुद को एक ऐसे बदला लेने वाले के रूप में देखना चाहता है जो झिझकता है, लेकिन झटका तब और मजबूत होगा जब वह अंततः इसे उसी कठोरता के साथ पूरा करेगा।
और पुराने नाटक के एकालाप में एक और स्थान हेमलेट के लिए महत्वपूर्ण है - यह प्रियम की पत्नी हेकुबा के बारे में क्या कहता है। भाषण का यह भाग इन शब्दों से शुरू होता है: "लेकिन दुखी रानी को किसने देखा होगा..."
अभिनेता के बाद हेमलेट दोहराता है: "दुखी रानी?" (द्वितीय, 2, 525-526)।
जन्नत की आँखों की आग नम कर देगी
और देवताओं को क्रोधित कर दिया.
द्वितीय 2, 540-541
हेकुबा एक वफादार पत्नी का उदाहरण है। यहां तक कि अभिनेता भी उनके दुख से अभिभूत हो गए और उनकी आंखों में आंसू आ गए। गर्ट्रूड हेकुबा नहीं है।
अब हम, पाठक और दर्शक, समझ गए हैं कि यह एकालाप ही क्यों था जिसने मुझे हेमलेट को फिर से सुनने के लिए प्रेरित किया। लेकिन पोलोनियस की तरह रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न, जो अभिनेता के वाचन में उपस्थित हैं, यह नहीं जान सकते कि राजकुमार की सनक और इच्छाओं के पीछे क्या है।
सभी को विदा करने के बाद, हेमलेट फिर से निष्क्रियता के लिए खुद को धिक्कारता है। आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि हेकुबा के लिए सबसे पहले एक वफादार पत्नी की छवि है। यहां तक कि अभिनेता भी उसके दुःख में "कल्पना में, काल्पनिक जुनून में" डूबा हुआ था (II, 2, 578):
हेकुबा के कारण! उसके लिए हेकुबा क्या है, उसके लिए रोना हेकुबा क्या है?
द्वितीय, 2, 585-586
और उसके बाद - इस बात के लिए खुद को फटकार कि वह बदला नहीं लेता -
राजा के लिए, जिसका जीवन और धन
इतनी बुरी तरह बर्बाद.
द्वितीय, 2, 596-597
हालाँकि, हम जानते हैं कि हेमलेट को संदेह था कि भूत पर कितना भरोसा किया जा सकता है। उसे क्लॉडियस के अपराध का ऐसा सबूत चाहिए, जो सांसारिक रूप से विश्वसनीय हो। वह राजा को एक नाटक दिखाने के लिए मंडली के आगमन का लाभ उठाने का फैसला करता है जिसमें उसके द्वारा की गई खलनायकी को प्रस्तुत किया जाएगा: "एक तमाशा एक फंदा है // राजा की अंतरात्मा को शांत करने के लिए" (द्वितीय, 2, 633-634).
यह योजना संभवतः तब उत्पन्न हुई जब प्रथम अभिनेता ने इतने उत्साह से पाइर्रहस और हेकुबा के बारे में एक एकालाप पढ़ा। अपनी ओर से अभिनेताओं को विदा करते हुए, हेमलेट ने मंडली के प्रमुख को "द मर्डर ऑफ़ गोंज़ागो" नाटक प्रस्तुत करने का आदेश दिया और इसमें स्वयं द्वारा लिखी गई सोलह पंक्तियों को शामिल करने के लिए कहा।
इस प्रकार फैंटम के शब्दों की सच्चाई का परीक्षण करने के लिए हेमलेट की योजना सामने आती है। क्या ये जरूरी है? हम, पाठकों और दर्शकों को, क्लॉडियस के अपराध के बारे में लंबे समय से कोई संदेह नहीं है। इसलिए, कई लोगों को ऐसा लगता है कि सीधी कार्रवाई में यह देरी, यानी क्लॉडियस के खिलाफ प्रतिशोध, हेमलेट की कमजोरी, कार्य करने की उसकी अनिच्छा का एक और सबूत है। दूसरे शब्दों में, हेमलेट को संदेह है कि उसके शब्दों और कार्यों में बहुत भिन्नता है। लेकिन ऐसा सोचने का मतलब शेक्सपियर के नाट्यशास्त्र के नियमों को न समझना है।
शेक्सपियर के पात्रों के एकालाप सदैव सत्य होते हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक एकालाप नायक और दर्शकों के बीच सीधे संचार का एक रूप है। वह उनके साथ स्पष्टवादी हैं। हालाँकि, खलनायक, जब वे जनता के साथ अकेले होते हैं, अपनी योजनाएँ बनाते हैं, अपने तरीके से स्पष्टवादी भी होते हैं। ऐसी बातों पर विश्वास करना चाहिए. यदि शेक्सपियर का पात्र पाखंडी है, तो उसे दर्शकों के सामने अपने पाखंड को स्वीकार करने का अवसर भी मिलेगा (शेक्सपियर उसे एक मौका देगा), जैसा कि एंजेलो करता है, उदाहरण के लिए, कॉमेडी मेज़र फ़ॉर मेज़र (II, 4, 1-17) में ).
हेमलेट अपने अंतर्ज्ञान या दूसरी दुनिया की आवाज पर भरोसा नहीं करता है, उसे ऐसे प्रमाण की आवश्यकता है जो तर्क की आवश्यकताओं को पूरा करता हो। यह अकारण नहीं है कि ब्रह्माण्ड और मनुष्य के बारे में हेमलेट के दृष्टिकोण को व्यक्त करने वाले एक लंबे भाषण में (यह ऊपर बताया गया था), हेमलेट ने तर्क को पहले स्थान पर रखा जब उसने कहा: “क्या उत्कृष्ट रचना है - मनुष्य! मन का कितना नेक है! (द्वितीय, 2, 315-316)। केवल इस उच्चतम मानवीय क्षमता के माध्यम से हेमलेट नफरत करने वाले क्लॉडियस की निंदा करने का इरादा रखता है।
