अंग्रेजी नाटककार शेक्सपियर के अग्रदूतों में से एक। विलियम शेक्सपियर - शानदार नाटककार

कार्यशाला 1 विषय: "अद्राझेनिया युग का अंग्रेजी रंगमंच। डब्ल्यू। शेक्सपियर की रचनात्मकता ”1. एड्रेगन युग की अंग्रेजी थिएटर कला के विकास की चुस्त विशेषताएं। 2. रचनात्मकता डब्ल्यू शेक्सपियर। Periyadyzatsya रचनात्मक नाटककार (aptymystychny, दुखद, रोमांटिक)। 3. शेक्सपियर के नाटक सभी में सबसे साहसी और साहसी कला हैं। पास्तानोव के शेक्सपियर के नाटक यूरोपीय थिएटरों के मंच पर। 4. वास्तविक नाट्य कौशल में शेक्सपियर की घटना। कोशिश अब aўtarstvo createў। 5. थियेटर "ग्लोब": इतिहास और वर्तमान। पाबुडोवा के दृश्य, मंच के उपकरण, अभिनय के उस्ताद।

पुनर्जागरण का रंगमंच। अंग्रेजी रंगमंच

अंग्रेजी पुनर्जागरण के रंगमंच का जन्म और विकास बाजार चौक पर हुआ था, जिसने इसके राष्ट्रीय ब्रिटिश स्वाद और लोकतंत्र को निर्धारित किया था। क्षेत्रीय चरणों में सबसे लोकप्रिय शैली नैतिकता और प्रहसन थे। एलिजाबेथ ट्यूडर के शासनकाल के दौरान, रहस्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से, अंग्रेजी नाट्य कला ने एक नए चरण का रुख किया - मानवतावादी नाटक के विकास की शुरुआत, जिसने शाही सत्ता और कैथोलिक चर्च के बीच राजनीतिक संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ आकार लेना शुरू किया।

नई मानवतावादी विचारधारा की तीखी आलोचना और प्रचार, आदतन अंतराल और नैतिकता के कपड़े पहने मंच से सुनाई दी। मानवतावादी जॉन रैस्टेल के नाटक "द इंटरल्यूड ऑन द नेचर ऑफ द फोर एलिमेंट्स" (1519) में, नैतिकता के लिए पारंपरिक आंकड़ों के अलावा, निम्नलिखित पात्र हैं: ज्ञान की प्यास, महिला प्रकृति, अनुभव और एक विरोध के रूप में उनके लिए - शैतान अज्ञान और आनंद की प्यास। नाटक में इन पात्रों का अघुलनशील संघर्ष रूढ़िवादिता और अज्ञानता पर ज्ञान की जीत के साथ समाप्त होता है।

जॉन बेल - अंग्रेजी सुधार में एक प्रमुख व्यक्ति और एक प्रसिद्ध लेखक, "किंग जॉन" नाटक के लेखक। नैतिकता में सामाजिक विषयों को जोड़कर उन्होंने ऐतिहासिक क्रॉनिकल की शैली में नाट्यशास्त्र की नींव रखी।

नया थियेटर एक मध्यकालीन प्रहसन से पैदा हुआ था। दरबारी कवि, संगीतकार और रंग-बिरंगे तमाशों के आयोजक, जॉन गेवुड ने व्यंग्य अंतर्संबंध लिखकर इस स्वांग को विकसित किया। उनमें, उन्होंने भिक्षुओं के धोखे और भोग के विक्रेताओं, पादरियों की साज़िशों, लाभ के लालची, पुजारियों की चालाक चालों का उपहास किया, जिन्होंने अपने पापों को आडंबरपूर्ण धर्मपरायणता से ढँक दिया। मुख्य चरित्र के अलावा - एक दुष्ट - और नकारात्मक चरित्र - पादरी - सरल-दिमाग और अच्छे स्वभाव वाले सामान्य लोगों ने छोटे रोजमर्रा के दृश्यों में भाग लिया। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के व्यंग्यपूर्ण अंतर्संबंध मध्यकालीन फ़ारसील थिएटर और उभरते हुए नाटकीय थिएटर के बीच की कड़ी बन गए।

इतालवी संस्कृति और कला के लिए अंग्रेजी लोगों की शुरूआत ने प्राचीन संस्कृति की सक्रिय धारणा और लोकप्रियकरण और प्राचीन सभ्यता की उपलब्धियों में योगदान दिया। लैटिन भाषा के गहन अध्ययन और सेनेका और प्लॉटस के काम के कारण प्राचीन त्रासदियों और कॉमेडी का अंग्रेजी में अनुवाद हुआ। इन अनुवादों पर आधारित प्रदर्शन कुलीन और विश्वविद्यालय के वातावरण में बहुत लोकप्रिय हुए।

उसी समय, अभिजात और प्रबुद्ध जनता ने पेट्रार्क के सॉनेट्स और एरियोस्टो की कविताओं की प्रशंसा की। Boccaccio और Bandello के उपन्यास एक रज़्नोचिन समाज में जाने जाते थे। शाही दरबार में, मनोरंजक मनोरंजन कार्यक्रमों के रूप में मुखौटों को पेश किया गया था, जिसमें इतालवी पादरी के दृश्यों को दिखाया गया था।

16 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय हास्य और त्रासदी के पहले उदाहरण मंच पर दिखाई दिए। पहली अंग्रेजी कॉमेडी, राल्फ रोइस्टर डॉयस्टर (सी। 1551) के लेखक निकोलस उडोल मनोरंजन के एक शिक्षित अदालत आयोजक थे और उन्होंने अपने कामों के माध्यम से लोगों को "जीवन के अच्छे नियम" सिखाने की कोशिश की।

थॉमस नॉर्टन और थॉमस सेक्विले द्वारा गोरबोदुक नाटक (1562) पहली बार महारानी एलिजाबेथ के दरबार में प्रदर्शित किया गया था और इसे पहली अंग्रेजी त्रासदी माना जाता है। यह स्पष्ट रूप से रोमन त्रासदी की नकल दिखाता है: नाटक का 5 कृत्यों में विभाजन, कोरल गायन और दूतों के एकालाप, खूनी अपराध, लेकिन कथानक मध्यकालीन इतिहास के एक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित है। त्रासदी का नैतिक अलंकारिक मूकाभिनय और अंतर्संबंधों में था जो अभिनेताओं ने कृत्यों के बीच प्रदर्शन किया, अप्रत्याशित साजिश के मोड़ की व्याख्या की।

फारसी रहस्यों और आदिम स्वांगों के बाद, प्राचीन और इतालवी नाट्यशास्त्र के आधार पर, एक नए अंग्रेजी नाट्यशास्त्र का जन्म हुआ, जिसमें एक संरचनागत आधार, भागों की आनुपातिकता, कार्रवाई और पात्रों के विकास में तर्क था।

नई पीढ़ी के लगभग सभी नाटककारों के पास विश्वविद्यालय की शिक्षा थी और वे एक लोकतांत्रिक वातावरण से आए थे। "यूनिवर्सिटी माइंड्स" नामक एक रचनात्मक समूह में एकजुट होने के बाद, उन्होंने अपने कार्यों में अभिजात वर्ग की उच्च मानवतावादी संस्कृति और लोक ज्ञान को अपने लोकगीतों के साथ संश्लेषित करने का प्रयास किया।

डब्ल्यू शेक्सपियर के पूर्ववर्ती - प्रसिद्ध अंग्रेजी नाटककार जॉन लिली (सी। 1554-1606) - एक दरबारी कवि थे। ग्रीक इतिहासकार प्लिनी की कहानी के अनुसार लिखी गई अपनी सबसे दिलचस्प कॉमेडी "अलेक्जेंडर एंड कैंपस" (1584) में, उन्होंने सिकंदर महान की उदारता को दिखाया, जिसने अपने दोस्त, कलाकार एपेल्स के प्यार को देखते हुए, बंदी के लिए कैंपसपे, अपने दोस्त के पास गई। इस प्रकार कर्तव्य और भावना के संघर्ष में कर्तव्य की जीत हुई। नाटक में अलेक्जेंडर की आदर्श छवि का विरोध दार्शनिक डायोजनीज के संशयवादी व्यक्ति द्वारा किया जाता है, जिसका लोक ज्ञान और सामान्य ज्ञान सम्राट और उसके दल के आत्मविश्वास और अहंकार पर विजय प्राप्त करता है।

जॉन लिली ने तथाकथित रोमांटिक कॉमेडी की नींव रखी। उन्होंने गेय तत्व को नाटकीय क्रिया में पेश किया, गद्य भाषण को एक उज्ज्वल काव्य स्वाद दिया। उन्होंने कॉमेडी की दो शैलियों - रोमांटिक और फ़ारसील के भविष्य के संलयन के लिए रास्ता बताया।

अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक के सच्चे पूर्वज क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे, जो एक प्रसिद्ध नाटककार, दार्शनिक और नास्तिक सामग्री के कार्यों के लेखक थे। एक मोची का बेटा, जिसने अपनी दृढ़ता से मास्टर ऑफ साइंस की डिग्री हासिल की, वह साहस और स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित था। के। मार्लो ने कैम्ब्रिज में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद उनके सामने खुलने वाले एक पुजारी के करियर के लिए एक थिएटर मंडली में एक अभिनेता के काम को प्राथमिकता दी। उनका पहला नाटकीय काम, तामेरलेन द ग्रेट, नास्तिक विचारों से भरा था। यह स्मारकीय कार्य दो वर्षों के दौरान दो भागों में लिखा गया था (1587 में भाग I और 1588 में भाग II)। "तामेरलेन द ग्रेट" XIV सदी के अंत के प्रसिद्ध पूर्वी विजेता तैमूर की एक नाटकीय जीवनी है। मार्लो ने अपने नायक को महान नायक की शक्ति और उपस्थिति दी। और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, उसने महान सामंती स्वामी बनाया, जो वास्तव में तैमूर था, एक "निम्न जन्म का चरवाहा", जो केवल अपनी इच्छा, ऊर्जा और दिमाग की शक्ति से वैध शासकों से ऊपर उठ गया।

के। मार्लो का नाटक "डॉक्टर फॉस्ट की दुखद कहानी" (1588) मानव जीवन के दूसरे पक्ष को प्रकट करता है। ज्ञान की प्यास और जीवन के आनंद के लिए तपस्वी सिद्धांतों की अस्वीकृति और सर्वोच्च अधिकार को बिना शर्त प्रस्तुत करना उनके द्वारा नास्तिक डॉ। फॉस्ट की छवि में पहना जाता है। डॉ। फॉस्ट की मुक्त चेतना का नाटक और उसके बाद का अकेलापन उन्हें पश्चाताप की ओर ले जाता है, जबकि विचार की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की विशाल ऊर्जा को उजागर करता है।

के। मार्लो "एडवर्ड II" की अंतिम त्रासदी, ऐतिहासिक कालक्रम की सामग्री पर लिखी गई, अंग्रेजी नाटक का आधार बनी, जिसे डब्ल्यू। शेक्सपियर ने अपने कार्यों में सफलतापूर्वक विकसित किया।

इसके साथ ही K. Marlowe के नाटकों के साथ, यूनिवर्सिटी माइंड्स समूह के अन्य नाटककारों के नाटकों का मंच पर मंचन किया गया: थॉमस किड - "द स्पैनिश ट्रेजेडी" (1587) और रॉबर्ट ग्रीन - "मॉन्क बेकन एंड मोंक बोंगे", "जेम्स IV " और "जॉर्ज ग्रीन, वेकफील्ड फील्ड वॉचमैन" (1592)।

यूनिवर्सिटी माइंड्स समूह के नाटककारों के रचनात्मक समुदाय ने राष्ट्रीय नाटक के विकास में एक नए चरण की शुरुआत की - पुनर्जागरण त्रासदी और कॉमेडी का जन्म। धीरे-धीरे, एक नए नायक की छवि उभरी - साहसी और साहसी, मानवतावादी आदर्श के प्रति समर्पित।

16वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजी लोक रंगमंच ने अपने प्रदर्शन के लिए लोगों की भारी भीड़ इकट्ठा की, सभी क्रांतिकारी विचारों को आत्मसात किया और संघर्ष में अपनी मानवीय गरिमा की रक्षा करने वाले बहादुर नायकों की नकल की। नाट्य मंडलों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई, होटल यार्ड और शहर के चौकों से प्रदर्शन विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए बनाए गए थिएटरों में चले गए।

1576 में, लंदन में, जेम्स बर्बेज ने पहला थिएटर बनाया, जिसे "द थिएटर" कहा गया। इसके बाद एक साथ कई थिएटर भवनों का निर्माण किया गया: "कर्टन", "ब्लैकफ्रायर्स", "रोज" और "स्वान"। इस तथ्य के बावजूद कि सिटी काउंसिल ऑफ कॉमन्स ने अपने आदेश से 1576 में ही लंदन में नाट्य प्रदर्शन पर रोक लगा दी थी, थिएटर थेम्स के दक्षिणी किनारे पर स्थित थे, एक ऐसे क्षेत्र में जो कॉमन्स की परिषद की शक्ति से परे था।

अधिकांश भाग के लिए लंदन के थिएटर के अभिनेता, जाने-माने लोगों की गिनती नहीं करते, जिन्होंने रईसों के संरक्षण का आनंद लिया, वे कम आय वाले और असंतुष्ट लोग थे। शाही फरमान ने कलाकारों को बेघर आवारा लोगों के बराबर रखा और उन मंडलियों की सजा का प्रावधान किया जिनके पास धनी संरक्षक नहीं थे। अधिकारियों की ओर से थिएटरों के प्रति सख्त रवैये के बावजूद, उनकी लोकप्रियता साल-दर-साल बढ़ती गई और उनकी संख्या बढ़ती गई।

उस समय थिएटर मंडलों के संगठन का रूप दो प्रकार का था: स्वशासन के साथ अभिनेताओं की एक साझा साझेदारी और एक उद्यमी की अध्यक्षता वाला एक निजी उद्यम, जिसके पास सहारा था और उसने नाटककारों से नाटक के मंचन के अधिकार खरीदे थे। एक निजी उद्यमी किसी भी मंडली को काम पर रख सकता है, अभिनेताओं को अपने सनक के बंधन में बांध सकता है।

मंडली की मात्रात्मक रचना 10-14 लोगों से अधिक नहीं थी, जिन्हें थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कई भूमिकाएँ निभानी थीं। सुंदर युवा पुरुषों द्वारा महिला भूमिकाएं निभाई गईं, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और आवाज के गीतवाद के साथ एक विश्वसनीय प्रदर्शन प्राप्त किया। अभिनेताओं द्वारा अभिनय का सामान्य तरीका महाकाव्य शैली और उदात्त पथ से आंतरिक नाटक के संयमित रूप में संक्रमण के चरण से गुजर रहा था। डब्ल्यू शेक्सपियर के युग में दुखद शैली के प्रमुख अभिनेता रिचर्ड बर्बेज और एडवर्ड एलेयिन थे।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन (अंग्रेजी स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन) के छोटे शहर में हुआ था। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, एक दस्ताने निर्माता थे, और 1568 में उन्हें शहर का मेयर चुना गया था। उनकी मां, आर्डेन परिवार की मैरी शेक्सपियर, सबसे पुराने अंग्रेजी परिवारों में से एक थीं। ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लैटिन भाषा, ग्रीक की मूल बातें का अध्ययन किया और प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास और साहित्य का ज्ञान प्राप्त किया, जो उनके काम में परिलक्षित हुआ। 18 साल की उम्र में, शेक्सपियर ने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे एक बेटी सुज़ाना और जुड़वाँ हेमनेट और जूडिथ का जन्म हुआ। 1579 और 1588 के बीच आमतौर पर "खोए हुए वर्ष" कहा जाता है, क्योंकि। शेक्सपियर ने जो किया उसके बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है। 1587 के आसपास, शेक्सपियर अपने परिवार को छोड़कर लंदन चले गए, जहाँ उन्होंने नाट्य गतिविधियों को शुरू किया।

हम 1592 में एक लेखक के रूप में शेक्सपियर का पहला उल्लेख नाटककार रॉबर्ट ग्रीन के मरने वाले पैम्फलेट में पाते हैं "एक लाख पछतावे के लिए खरीदे गए दिमाग के एक पैसे के लिए", जहां ग्रीन ने उन्हें एक खतरनाक प्रतियोगी ("अपस्टार्ट", ") के रूप में बताया। कौआ हमारे पंखों में फड़फड़ाता है)। 1594 में, शेक्सपियर को रिचर्ड बर्बेज "सर्वेंट्स ऑफ़ द लॉर्ड चेम्बरलेन" (चेम्बरलेन के पुरुष) की मंडली के शेयरधारकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, और 1599 में शेक्सपियर नए ग्लोब थिएटर के सह-मालिकों में से एक बन गया। इस समय तक, शेक्सपियर एक काफी धनी व्यक्ति बन जाता है, स्ट्रैटफ़ोर्ड में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदता है, हथियारों के एक परिवार के कोट का अधिकार और एक सज्जन की महान उपाधि प्राप्त करता है। कई वर्षों तक शेक्सपियर सूदखोरी में लगे रहे, और 1605 में वे चर्च के दशमांश के किसान बन गए। 1612 में शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और अपने मूल स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आए। 25 मार्च, 1616 को एक नोटरी द्वारा वसीयत तैयार की गई और 23 अप्रैल, 1616 को उनके जन्मदिन पर शेक्सपियर की मृत्यु हो गई।

जीवनी संबंधी जानकारी की कमी और कई अकथनीय तथ्यों ने शेक्सपियर की रचनाओं के लेखक की भूमिका के लिए नामांकित लोगों की एक बड़ी संख्या को जन्म दिया। अब तक, कई परिकल्पनाएँ हैं (पहली बार 18 वीं शताब्दी के अंत में सामने रखी गई थीं) कि शेक्सपियर के नाटक पूरी तरह से अलग व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे। इन संस्करणों के अस्तित्व की दो शताब्दियों से अधिक के लिए, इन नाटकों के लेखक की "भूमिका" के लिए विभिन्न आवेदकों को सामने रखा गया है - फ्रांसिस बेकन और क्रिस्टोफर मार्लो से लेकर समुद्री डाकू फ्रांसिस ड्रेक और क्वीन एलिजाबेथ तक। ऐसे संस्करण थे कि लेखकों की एक पूरी टीम शेक्सपियर के नाम पर छिपी हुई थी। फिलहाल, ग्रन्थकारिता के लिए पहले से ही 77 उम्मीदवार हैं। हालाँकि, वह जो भी है - और महान नाटककार और कवि के व्यक्तित्व के बारे में कई विवादों में, इस बिंदु को जल्द ही नहीं रखा जाएगा, शायद कभी नहीं - पुनर्जागरण की प्रतिभा की रचनाएँ आज भी दुनिया भर के निर्देशकों और अभिनेताओं को प्रेरित करती हैं।

शेक्सपियर का पूरा करियर - 1590 से 1612 तक की अवधि। आमतौर पर तीन या चार अवधियों में विभाजित।

16वीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत से, अंग्रेजी पुनर्जागरण की नाटकीयता ने परिपक्व कौशल के समय में प्रवेश किया। हर नया लेखक, लगभग हर नया काम नाटक को नए विचारों और कलात्मक रूपों से समृद्ध करता है।

नाटकीय रचनात्मकता पेशेवर हो जाती है। नाटककारों की एक आकाशगंगा, जिसका उपनाम "विश्वविद्यालय दिमाग" है, प्रकट होता है। जैसा कि उपनाम इंगित करता है, ये विश्वविद्यालय शिक्षा और उन्नत डिग्री वाले लोग थे। उन्होंने शास्त्रीय उदार शिक्षा प्राप्त की, ग्रीक और रोमन साहित्य में अच्छी तरह से पढ़े गए थे, और इतालवी और फ्रांसीसी मानवतावादियों के लेखन को जानते थे। रॉबर्ट ग्रीन और क्रिस्टोफर मार्लो ने कैम्ब्रिज से बीए और एमए की डिग्री प्राप्त की। जॉन लिली, थॉमस लॉज, जॉर्ज पील ने ऑक्सफोर्ड से डिग्रियां प्राप्त कीं। केवल थॉमस किड ने विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया, लेकिन उन्होंने लंदन के सर्वश्रेष्ठ स्कूलों में से एक में अध्ययन किया। इस समय तक, मानवतावाद एक पूर्ण रूप से निर्मित सिद्धांत था, और उन्हें केवल इसे स्वीकार करना था।

लेकिन ऑक्सफोर्ड और कैंब्रिज ने अपने छात्रों को सिर्फ पुरोहिती करियर के लिए तैयार किया। अधिक से अधिक वे शिक्षक बन सकते थे। लेकिन यही कारण नहीं था कि उन्होंने प्लाओटस और सेनेका, बोकाशियो और को पढ़ा

इस रास्ते का अनुसरण करने के लिए एरियोस्टो। अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, वे लंदन चले गए। उनमें से प्रत्येक नए विचारों और रचनात्मक आकांक्षाओं से भरा था। जल्द ही राजधानी के प्रिंटिंग प्रेसों ने उन पर काम करना शुरू कर दिया। लेकिन साहित्यिक आय से गुजारा करना मुश्किल था। कविताओं, उपन्यासों, पैम्फलेटों ने पैसे से ज्यादा शोहरत दिलाई। उस युग की "तूफानी प्रतिभाएँ", जिन्होंने साहित्य और रंगमंच में नई राहें प्रज्वलित कीं, लंदन के बहुत नीचे भूखे रहते थे, सराय के नियमित और चोरों के साथ मेल खाते थे, सराय में ठिठुरते थे और वहाँ से भाग जाते थे जब मालिक को भुगतान करने के लिए कुछ नहीं होता था . वे कविता के कुछ महान और धनी संरक्षक के सैलून में जाने के लिए भी हुए, लेकिन यहाँ उन्होंने जड़ नहीं जमाई।

कला के प्रति उनके प्रेम और नौकरी की तलाश के कारण वे थिएटर में चले गए। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट ग्रीन के साथ ऐसा ही हुआ। एक दिन वह अपनी जेब में एक पैसे के बिना सड़कों पर घूमता रहा और एक पुराने परिचित से मिला, जिसने उसे अपने अमीर सूट से मारा। इस बात को लेकर उत्सुक कि उसका दोस्त इतना अमीर कहाँ से हो गया, ग्रीन ने सुना कि वह एक अभिनेता बन गया है। अभिनेता, यह जानकर कि ग्रीन कविता लिखते हैं, ने उन्हें थिएटर के लिए लिखने के लिए आमंत्रित किया।

लिली एक अलग तरीके से नाटक लेखन में आई। उन्होंने गाना बजानेवालों के लड़कों को लैटिन सिखाया। जब एक और गाना बजानेवालों ने बड़ी सफलता के साथ लड़कों के प्रदर्शन का प्रदर्शन किया, तो उन्होंने एक नाटक लिखने और अपने छात्रों के साथ अभिनय करने का फैसला किया।

लेकिन, कोई फर्क नहीं पड़ता कि थिएटर के लिए "विश्वविद्यालय के दिमाग" को आकर्षित करने वाले कारण कितने आकस्मिक थे, उनका आगमन स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक था। थिएटर उनके विचारों के लिए सबसे अच्छा मंच साबित हुआ, एक ऐसा क्षेत्र जिसमें वे अपनी कलात्मक प्रतिभा दिखा सकते थे।

अधिकांश "विश्वविद्यालय के दिमाग" ने लोक रंगमंच के लिए लिखा। शुरुआत से ही केवल लिली को "चुने हुए" दरबारी-अभिजात जनता द्वारा निर्देशित किया गया था।

पेरू जॉन लिली (1553 - 1606) के पास आठ नाटक हैं: "अलेक्जेंडर और कैंपस" (1584), "साप्पो और फॉन" (1584), "गैलाटिया" (1588), "एंडीमियन, या मैन इन द मून" (1588), "मिडास" (1589 - 1590), "मदर बॉम्बी" (सी. 1590), "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ लव" (सी. 1590), "वूमन इन द मून" (सी. 1594)।

कोई आश्चर्य नहीं कि लिली ने प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया। वह प्राचीन कहानियों और मिथकों का आदी था। लेकिन उनके नाटक किसी भी तरह से प्राचीन लेखकों की नकल में अकादमिक अभ्यास नहीं थे। नायकों और नायिकाओं के ग्रीक नामों के बावजूद, लिली का नाटक काफी आधुनिक था। प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं से भूखंड उधार लेते हुए, उन्हें इतालवी मानवतावाद की भावना में देहाती तत्वों से भरते हुए, लिली ने अपने हास्य में एलिजाबेथ के दरबारी समाज का एक अलंकारिक चित्रण किया। उनकी लगभग हर एक कॉमेडी में, एक या दूसरे नाम के तहत, क्वीन एलिजाबेथ को सभी गुणों के एक मॉडल के रूप में महिमामंडित किया जाता है। लिली का एथेंस लंदन की याद दिलाता है, और अर्काडियन घास के मैदान अंग्रेजी प्रकृति के हैं।

लिली के हास्य प्रेम विषयों पर हावी हैं, केवल "मिडास" में स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय और "मदर बॉम्बी" पर राजनीतिक व्यंग्य के तत्व थे - रोजमर्रा के व्यंग्य की विशेषताएं। एक नियम के रूप में, लिली की कार्रवाई सशर्त सेटिंग में होती है। पात्र आधे काल्पनिक, आधे वास्तविक हैं। वे एक बहुत ही विशिष्ट धर्मनिरपेक्ष शब्दजाल में बोलते हैं।

लिली "यूफुइज्म" की एक विशेष शैली के निर्माता थे, जिसे इसका नाम लिली के उपन्यास "यूफ्यूज, या एनाटॉमी ऑफ विट" (1579) से मिला। लिली द्वारा विकसित भाषण शैली वैचारिक अवधारणा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी जो उनके सभी कार्यों को रेखांकित करती है।

लिली अदालत-अभिजात मानवतावाद का प्रतिनिधि था। वर्तमान व्यवस्था का पूर्ण समर्थन करते हुए उनका मानना ​​था कि मानवतावाद बाहरी और आंतरिक संस्कृति से संपन्न आदर्श सज्जन को शिक्षित करने के कार्य तक ही सीमित होना चाहिए। इतालवी लेखक कैस्टिग्लिओन "द कोर्टियर" के ग्रंथ के आधार पर, लिली ने अपने उपन्यास यूफ्यूस के नायक की छवि में अपने आदर्श के एक ठोस अवतार को प्रस्तुत करने की मांग की। परिष्कृत व्यवहार के साथ उच्च बुद्धि और सूक्ष्म संवेदनशीलता को साथ-साथ चलना चाहिए। अपने उपन्यास के साथ, लिली एलिजाबेथ के समय के अभिजात वर्ग के लिए वीरता का उदाहरण देना चाहते थे। वास्तव में, उनका उपन्यास अंग्रेजी धरती पर उस "सटीक" शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक था, जिसे बाद में फ्रेंच में इतना महत्वपूर्ण विकास मिला 17वीं शताब्दी का महान साहित्य और मोलिरे द्वारा क्रूर उपहास किया गया था।

व्यंजना शैली की विशेषता विशेषताएं: अलंकारिकता, रूपकों और तुलनाओं की बहुतायत, प्रतिपक्षी, समानताएं, प्राचीन पौराणिक कथाओं के संदर्भ। न केवल लिली का उपन्यास एक समान भाषा में लिखा गया था, बल्कि उनके नाटक भी थे। लिली की कॉमेडी एंडीमियन में, नायक अपनी प्रेमिका के बारे में बोलता है: "हे सुंदर सिंथिया! जब मैं आपको अपरिवर्तित पाता हूं तो दूसरे आपको चंचल क्यों कहते हैं? विनाशकारी समय, शातिर नैतिकता, निर्दयी लोग, मेरी सुंदर प्रेमिका की अतुलनीय दृढ़ता को देखते हुए, उसे डब किया जन्म से क्षण भर बिना अपनी दिशा बदले, जो हमेशा अपनी ही राह पर चलता है, उसे अस्थिर, बेवफा क्या कहा जा सकता है? कलियाँ तब तक बेकार हैं जब तक वे रंग न दें, और रंग - जब तक वे पके फल न दें, और क्या हम उन्हें कहेंगे परिवर्तनशील है क्योंकि बीज से अंकुर, अंकुर से कली, कली से फूल?"

नाटकीय कार्यों की भाषा सहित युग की साहित्यिक भाषा पर व्यंजना का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक निश्चित स्तर पर, उन्होंने एक सकारात्मक भूमिका निभाई, भाषा के संवर्धन और उत्थान में योगदान दिया। हालाँकि, इस शैली की ज़ोरदार अभिजात वर्ग और कृत्रिमता उन लेखकों की प्रतिक्रिया का कारण नहीं बन सकी, जो जीवित लोक भाषा द्वारा निर्देशित थे। शेक्सपियर, जिन्होंने पहले व्यंजना के लिए एक निश्चित श्रद्धांजलि अर्पित की, फिर बार-बार इस शैली की पैरोडी की। जब फालस्टाफ और प्रिंस हेनरी (हेनरी चतुर्थ, भाग 1) राजा और राजकुमार के बीच एक बैठक आयोजित करते हैं, मोटा नाइट, जो इस पूरे दृश्य में युग के कई नाटकीय कार्यों की पैरोडी करता है, निम्नानुसार व्यंजना शैली का अनुकरण करता है:

"हैरी, मैं न केवल आपके शगल से, बल्कि उस समाज से भी हैरान हूं जिसमें आप रहते हैं। हालांकि कैमोमाइल जितना अधिक तेजी से बढ़ता है, उतना ही इसे रौंदा जाता है, युवा जितनी जल्दी गाली देते हैं, उतनी ही जल्दी खराब हो जाते हैं। कि तुम मेरे बेटे हो , यह आंशिक रूप से मुझे आपकी माँ के आश्वासनों से, आंशिक रूप से मेरी अपनी राय से, लेकिन विशेष रूप से आपकी आँखों में भड़कीली नज़र और आपके निचले होंठों की बेवकूफी से प्रभावित है ... आपकी कंपनी एक व्यक्ति को दाग देती है। मैं आपको यह बताता हूं, हैरी, नहीं नशे की आँखों से, लेकिन मेरी आँखों में आँसू के साथ, मज़ाक में नहीं बल्कि दुःख के साथ, न केवल शब्दों से, बल्कि दर्द भरे दिल से। हैमलेट में पोलोनियस के भाषण भी व्यंजनापूर्ण हैं। लेकिन यहाँ यह एक पैरोडी और चरित्र का चरित्र चित्रण दोनों है: ये अदालत के माहौल के स्वाद थे।

हालाँकि, कृत्रिमता के साथ-साथ, लिली के हास्य में वास्तव में जीवंत बुद्धि थी। इसका एक उदाहरण "अलेक्जेंडर और कैम्पसपे" में प्लेटो, अरस्तू और डायोजनीज का संवाद है, अन्य कॉमेडी में नौकरों की बातचीत है। शेक्सपियर की हास्य-व्यंग्य की बुद्धि तक यहाँ से केवल एक कदम है।

लिली "हाई" कॉमेडी की निर्माता थीं। वे पहले व्यक्ति थे जिन्होंने हास्य को स्वांग से परे प्रस्तुत किया। "मदर बॉम्बी" के संभावित अपवाद के साथ, जहां तमाशे के तत्व हैं, वह हर जगह रोमांटिक स्थितियों को चित्रित करता है, उच्च जुनून के संघर्ष पर कार्रवाई का निर्माण करता है। इसमें भी वह शेक्सपियर के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती हैं। लेकिन जिस नैतिकता के साथ उनके हास्य को आत्मसात किया जाता है, वह शेक्सपियर के और सामान्य तौर पर लोक नाटक के नैतिक सिद्धांतों के बिल्कुल विपरीत है। लिली के हास्य में, एक संघर्ष बहुत बार होता है, इस तथ्य से उत्पन्न होता है कि दो लोग एक महिला ("अलेक्जेंडर और कैम्पसपे", "सप्पो और फॉन", आदि) से प्यार करते हैं। उनमें से एक को अपने प्यार को छोड़ने की जरूरत है। लिली सख्त नैतिक अनुशासन का दावा करती है, अपने जुनून को दबाने की आवश्यकता पर जोर देती है, और इस अर्थ में शुद्धतावाद उसके लिए पराया नहीं है। लोक नाटक ने किसी भी तरह से जुनून, भावनाओं और इच्छाओं के कठोर दमन की खेती नहीं की। इसके विपरीत, इसका पूरा मार्ग शक्तिशाली जुनून की ताकत और सुंदरता का चित्रण करने में था, किसी व्यक्ति की अपनी आकांक्षाओं को पूरा करने के अधिकार की वैधता की पुष्टि करने में, बुरे लोगों के खिलाफ मानव स्वभाव के अच्छे सिद्धांतों के संघर्ष में।

शेक्सपियर से पहले लोक नाटक के प्रमुख प्रतिनिधि ग्रीन, किड और मार्लो थे।

रॉबर्ट ग्रीन (1558 - 1592) नॉर्विच के मूल निवासी थे। उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, जहां उन्होंने 1578 में स्नातक की डिग्री और 1583 में मास्टर डिग्री प्राप्त की। एक स्नातक के रूप में, उन्होंने स्पेन और इटली की यात्रा की। कैम्ब्रिज में ग्रीन की साहित्यिक गतिविधि शुरू हुई, यह 1583 के बाद उनकी आजीविका का मुख्य स्रोत बन गया, जब वे लंदन में बस गए। ग्रीन द्वारा राजधानी में गुजारे गए आठ-नौ साल उनके जीवन का सबसे तूफानी और फलदायी काल था। ग्रीन ने विभिन्न विधाओं में लिखा: कविता, कविताएँ, उपन्यास, व्यंग्य पुस्तिकाएँ और नाटक। गहन, खराब भुगतान वाला काम, पूर्ण आवश्यकता की अवधि, जब ग्रीन सचमुच भूखा रहता था, और समृद्धि के सफल महीनों में, जब वह असंयमित रूप से प्रकट होता था, अपनी फीस को बर्बाद कर देता था - यह सब उसके स्वास्थ्य को कम कर देता था। वह बीमार पड़ गया और किसी सराय में मर गया, मालिक के कर्ज में डूब गया और अंतिम संस्कार के लिए पैसे भी नहीं छोड़े।

ग्रीन का पहला नाटकीय अनुभव, "अल्फोंस, किंग ऑफ एरागॉन" (1587), एक नायक के असाधारण कारनामों और भव्य जीत का चित्रण करने वाला एक नाटक है, जो एक खूबसूरत लड़की का ताज और प्यार जीतता है। "फ्यूरियस रोलैंड" (1588) के नाटकीयकरण का भी एक रोमांटिक आधार है। एरियोस्टो की कविता के कथानक ने ग्रीन को उज्ज्वल, मनोरंजक कार्रवाई के लिए जनता के प्यार को संतुष्ट करने और महान जुनून से संपन्न नायकों को सामने लाने का अवसर दिया।

मॉन्क बेकन और मोंक बोंगे (1589), मार्लो के फॉस्ट की तरह, युग की एक विशिष्ट घटना को दर्शाता है - प्रकृति के रहस्यों को जानने और विज्ञान की मदद से इसे अपने अधीन करने की इच्छा। मार्लो की तरह, हरा विज्ञान को जादू से अलग नहीं करता। उनका नायक, भिक्षु बेकन, चमत्कार करने की क्षमता वाला एक करामाती है। हालाँकि, ग्रीन का नाटक मार्लो के नाटक के दुखद अर्थ से पूरी तरह से रहित है। ग्रीन के किरदारों में कोई टाइटेनिज्म नहीं है और पूरे प्लॉट को रोमांटिक रंग दिया गया है। वेल्स के राजकुमार और उनके दरबारी, लेसी, वनपाल की बेटी, सुंदर मार्गुराईट के प्यार की तलाश करते हैं। दो जादूगरों, बेकन और बोंगे के बीच की प्रतिद्वंद्विता, मानो इस प्रेम कहानी की हास्य पृष्ठभूमि है।

नाटक का एक अनिवार्य तत्व लोककथाओं के साथ इसका संबंध है। मध्यकालीन वैज्ञानिक रोजर बेकन (XIII सदी) के बारे में अंग्रेजी लोक कथाओं में इसकी साजिश की जड़ें हैं, जिन्होंने चश्मे का आविष्कार किया और दूरबीन के निर्माण के सिद्धांत की पुष्टि की। नाटक में, उसके पास एक "मैजिक ग्लास" है जो उसे दूर तक देखने की अनुमति देता है। कुछ दृश्य इस तथ्य पर निर्मित होते हैं कि बेकन इस गिलास के माध्यम से देखता है, और वह जो देखता है, दर्शक देखता है।

मोंक बेकन और मोंक बोंगे लोक रंगमंच में सबसे लोकप्रिय नाटकों में से एक है। यह निर्विवाद लोकतंत्र से ओत-प्रोत है। मार्गरिटा नाटक की नायिका लोगों की एक लड़की है जो सौंदर्य, निष्ठा और प्रेम के आदर्श के अवतार के रूप में मुक्त भावनाओं के वाहक के रूप में कार्य करती है। "न तो इंग्लैंड के राजा, न ही पूरे यूरोप के शासक," वह घोषणा करती है, "मुझे उससे प्यार करना बंद कर देगा जिससे मैं प्यार करता हूँ।"

विज्ञान के प्रति ग्रीन का दृष्टिकोण भी लोकतंत्र से ओत-प्रोत है। भिक्षु बेकन अपनी जादुई शक्ति का उपयोग व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए नहीं, बल्कि लोगों की मदद करने के लिए करता है। नाटक के अंत में, वह इंग्लैंड के भविष्य के बारे में एक भविष्यवाणी करता है, जो युद्धों की क्रूरता से गुजरकर एक शांतिपूर्ण जीवन प्राप्त करेगा:

पहले मंगल खेतों पर अधिकार करेगा, फिर सैन्य तूफान का अंत होगा: घोड़े मैदान में बिना किसी डर के चरेंगे, धन बैंकों पर खिलेंगे, जिनकी दृष्टि ब्रूटस ने एक बार प्रशंसा की, और शांति स्वर्ग से झाड़ियों तक उतरेगी ...

"जेम्स IV" (1591) में, युग के अन्य नाटककारों की तरह, ग्रीन ने राजनीतिक समस्याओं की व्याख्या करने के लिए ऐतिहासिक कथानक का उपयोग किया। ग्रीन "प्रबुद्ध राजशाही" का समर्थक है। शेक्सपियर की तरह बाद में, वह राजा के व्यक्तित्व पर सवाल उठाता है, यह विश्वास करते हुए कि यह इस बात पर निर्भर करता है कि सरकार न्यायपूर्ण होगी या अन्यायपूर्ण। स्कॉटिश राजा जेम्स IV को नाटक में राजशाही मनमानी के एक विशिष्ट अवतार के रूप में दर्शाया गया है। इडा के लिए अपने प्यार के कारण, अरन की काउंटेस की बेटी, विश्वासघाती दरबारी एटेकिन की शह पर काम करते हुए, जेम्स चतुर्थ ने अपनी पत्नी डोरोथिया की हत्या का आदेश दिया, जो अंग्रेजी राजा की बेटी थी। साजिश से आगाह होकर रानी छिप जाती है। उसकी कथित मौत की खबर उसके पिता हेनरी सप्तम तक पहुँचती है, जो एक सेना के साथ स्कॉटलैंड पर आक्रमण कर रहा है। डोरोथिया छिपती हुई दिखाई देती है। जेम्स चतुर्थ पश्चाताप करता है, और सब कुछ शांति से समाप्त हो जाता है।

यह नाटक, ग्रीन द्वारा अन्य कार्यों की तरह, व्यक्तिगत संघर्षों के साथ सामाजिक-राजनीतिक विषय के संयोजन की विशेषता है। दुष्ट राजा जेम्स अंग्रेजी राजा हेनरी सप्तम का विरोध करता है, जो न्याय और वैधता के संरक्षक के रूप में कार्य करता है। इस नाटक की सामान्य भावना को समझने के लिए जिस प्रकरण में वकील, व्यापारी और पुजारी सामाजिक आपदाओं के कारणों के बारे में बातचीत कर रहे हैं, वह बहुत महत्वपूर्ण है। ग्रीन पुजारी को सर्वाधिक न्यायपूर्ण विचारों का प्रवक्ता बनाता है। "ऐसे आदेश का क्या नाम है जिसमें गरीब हमेशा अपना केस हार जाते हैं, चाहे वह कितना भी उचित क्यों न हो?" पुजारी नाराज है। और वे आपकी मदद का सहारा लेंगे, आप उनसे आखिरी धागा निकाल देंगे और उन्हें जाने देंगे अपने बच्चों के साथ दुनिया भर में जाओ। अब युद्ध शुरू हो गया है; लूटे गए लोग चिंतित हैं; हम बिना दुश्मनों के भी लुट गए; हमारे अपने हमें बर्बाद करते हैं और एक ही समय में सजा देते हैं: शांतिकाल में, कानून ने हमें नहीं छोड़ा, अब हम बदले में इसे नष्ट कर देंगे।"

नाटक का नायक "जॉर्ज ग्रीन, वेकफील्ड फील्ड वॉचमैन" (1592) लोगों का एक व्यक्ति है, एक तुर्क, एक सामान्य होने पर गर्व करता है, और बड़प्पन की उपाधि से इनकार करता है, जिसे राजा चाहता है कि वह उसे प्राप्त करे। जॉर्ज ग्रीन सामंती प्रभुओं के प्रति शत्रुतापूर्ण है, वह एडवर्ड III के खिलाफ विद्रोह करने वाले विद्रोही प्रभुओं को पकड़ लेता है। नाटक की राजनीतिक दिशा बुर्जुआ मानवतावादियों के पदों के अनुरूप थी, जिन्होंने निरंकुश राजशाही को मजबूत करने में सामंती बैरन की आत्म-इच्छा को दबाने का एक साधन देखा। सामंती प्रभुओं के खिलाफ संघर्ष में लोगों और राजा की एकता का विचार पूरे नाटक में चलता है। ग्रीन के इस तरह के विचार, निश्चित रूप से, एक भ्रम थे जो इंग्लैंड के सामाजिक विकास के उस चरण में पैदा हुए थे, जब पूर्ण राजशाही पूंजीपतियों और लोगों के समर्थन पर सामंती प्रभुओं के खिलाफ अपने संघर्ष में भरोसा करती थी।

जैसा कि "द मॉन्क बेकन" में, "वेकफ़ील्ड फील्ड वॉचमैन" में ग्रीन की नाटकीयता और लोककथाओं के बीच संबंध को स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है। इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि नाटक में पात्रों में से एक लोक गाथागीत रॉबिन हुड का नायक है, जॉर्ज ग्रीन की छवि भी लेखक द्वारा लोक गीतों से उधार ली गई थी। लेखक की लोकतांत्रिक सहानुभूति वेकफ़ील्ड के नगरवासियों की छवियों में, सामान्य लोगों के जीवन के प्रेमपूर्ण चित्रण में और लोक हास्य में भी परिलक्षित होती है जो नाटक के कई एपिसोडों को रंग देती है।

मुस्कराहट पूरी तरह से दुखद पाथोस की विशेषता नहीं थी। एक नियम के रूप में, उनके नाटकों का सुखद अंत होता है। उनमें हास्य तत्व बहुत महत्वपूर्ण है, जो ग्रीन व्यवस्थित रूप से साजिश की मुख्य रेखाओं से जुड़ा हुआ है। ग्रीन को जटिल साज़िश रचना और समानांतर कार्रवाई करना पसंद था।

ग्रीन की नाटकीयता की इन विशेषताओं ने अंग्रेजी पुनर्जागरण थियेटर के अभ्यास में मजबूती से प्रवेश किया है।

थॉमस किड सबसे दिलचस्प और एक ही समय में अंग्रेजी पुनर्जागरण के सबसे रहस्यमय आंकड़े हैं। यहां तक ​​कि उनके जन्म और मृत्यु की तारीखों का भी ठीक-ठीक पता नहीं है: यह माना जाता है कि उनका जन्म 1557 में हुआ था और उनकी मृत्यु 1595 में हुई थी। हम केवल इतना जानते हैं कि नाटककार बनने से पहले वे एक मुंशी थे। उनके कुछ नाटक लेखक के नाम के बिना प्रकाशित हुए थे, अन्य केवल आद्याक्षर के साथ चिह्नित किए गए थे। किड के लेखकत्व का निर्धारण करने का मुख्य स्रोत थिएटर उद्यमी फिलिप जेन्स्लो की खाता बही थी, जिन्होंने नाटकों के लेखकों को रॉयल्टी के भुगतान का उल्लेख किया था।

शोधकर्ताओं के अनुसार, किड पांच नाटकों के लेखक थे। पहली बार "स्पैनिश त्रासदी" थी, जिसकी लोकप्रियता का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि एक दशक के दौरान इसे चार बार प्रकाशित किया गया (पहला संस्करण - कोई तारीख नहीं, दूसरा - 1594, तीसरा - 1599, चौथा - 1602)। हालांकि लेखक का नाम किसी भी संस्करण पर इंगित नहीं किया गया है, लेकिन सभी शोधकर्ता इस नाटक की किड से संबद्धता को निर्विवाद मानते हैं। यह माना जाता है कि किड ने त्रासदी "जेरोनिमो" का पहला भाग लिखा था, जिसमें "स्पेनिश त्रासदी" से पहले की घटनाओं को दर्शाया गया है।

किड को नाटक के लेखक होने का श्रेय दिया जाता है, जिसका लंबा शीर्षक पढ़ता है: "सोलिमन और पर्सिस की त्रासदी, जिसमें प्रेम में निरंतरता, भाग्य की अनिश्चितता और मृत्यु की सौदेबाजी को दर्शाया गया है।" निश्चित रूप से, "पोम्पेई द ग्रेट एंड द ब्यूटीफुल कॉर्नेलिया" त्रासदी के संबंध में बच्चे के लेखक होने की बात की जा सकती है, क्योंकि उसका नाम शीर्षक पृष्ठ पर इंगित किया गया है। इसमें यह भी कहा गया है कि यह नाटक फ्रांसीसी कवि रॉबर्ट गार्नियर की एक त्रासदी का अनुवाद है। अंत में, यह माना जाता है कि किड हेमलेट की शेक्सपियरियन त्रासदी के लेखक थे, जिसे 1587-1588 में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए जाना जाता है, हालांकि इसका पाठ हमारे पास नहीं आया है।

इन सभी नाटकों में सबसे उल्लेखनीय "स्पेनिश त्रासदी" था, जिसने "खूनी नाटक" शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। यह एंड्रिया के भूत की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, पुर्तगाली बाल्थाजार के हाथों अपनी मौत का बदला लेने के लिए रो रहा है। यह कार्य मृतक के दोस्त होरेशियो द्वारा लिया जाता है, जो बल्थाजार को पकड़ लेता है और उसे स्पेन ले आता है। लेकिन यहाँ बल्थाजार ड्यूक ऑफ कैस्टिले के बेटे - लोरेंजो के साथ दोस्ती करने का प्रबंधन करता है। उनकी सहायता से, बल्थाजार स्वर्गीय एंड्रिया की दुल्हन, सुंदर बेलिमपीरिया से शादी करने जा रहा है। लेकिन Belimperia Horatio से प्यार करता है। प्रतिद्वंद्वी को खत्म करने के लिए, बल्थाजार और उसके दोस्त लोरेंजो ने होरेशियो को मार डाला। वे मारे गए व्यक्ति के शव को उसके घर के सामने एक पेड़ पर लटका देते हैं। होरेशियो के पिता, हिरोनिमो, लाश को ढूंढते हैं और उनसे बदला लेने के लिए हत्यारों को खोजने की कसम खाते हैं। दुःख से सदमे में माँ होरेशियो ने आत्महत्या कर ली। यह जानने के बाद कि उसके सभी दुर्भाग्य का कारण कौन था, जेरोनिमो बदला लेने की योजना के साथ आता है। वह अपने बेटे के हत्यारों को बल्थाजार और बेलिमपेरिया के विवाह के अवसर पर शादी समारोह में नाटक के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। इस नाटक में सभी मुख्य पात्र शामिल हैं। इस नाटक के दौरान, हिरोनिमो को लोरेंजो और बल्थाजार को मारना चाहिए, जो वह करता है। बेलिमपेरिया ने आत्महत्या कर ली, पिता लोरेंजो की मृत्यु हो गई, और इस तरह जेरोनिमो का बदला लिया गया। जब राजा हिरोनिमो की गिरफ्तारी का आदेश देता है, तो वह अपनी जीभ काट लेता है और उसे थूक देता है ताकि उसका रहस्य प्रकट न हो। हिरोनिमो ने फिर खुद को खंजर से वार कर लिया।

"स्पेनिश त्रासदी" - अदालत की साज़िशों और क्रूर प्रतिशोध का एक नाटक - इसकी कलात्मक विशेषताओं और इसके वैचारिक अभिविन्यास दोनों में काफी रुचि है।

प्राचीन या मध्यकालीन मूल के तैयार किए गए भूखंडों को खारिज करते हुए, किड ने स्वयं अपनी त्रासदी की साजिश का आविष्कार किया, जो समकालीन स्पेन में 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक में होता है। वह नाटक को हिंसक जुनून, तेजी से विकसित होने वाली घटनाओं और दयनीय भाषणों से भर देता है। कुशलता से कार्रवाई का निर्माण करते हुए, वह एक ही समय में कई समानांतर साज़िशों का नेतृत्व करता है, दर्शकों को अप्रत्याशित संयोगों और पात्रों के भाग्य में तीखे मोड़ देता है। पात्रों को तेज, अभिव्यंजक स्ट्रोक के साथ रेखांकित किया गया है। दृढ़ संकल्प के साथ स्वभाव को उद्देश्यपूर्णता के साथ जोड़ा जाता है। वह ऐसे खलनायकों की छवि बनाता है जो छल और क्रूरता की कोई सीमा नहीं जानते। बदला लेने के लिए जेरोनिमो की प्यास पागलपन की सीमा तक एक जुनून में बदल जाती है।

त्रासदी और महिला छवियों के पूरे रंग से मेल खाने के लिए, विशेष रूप से बेलिमपेरिया नाटक की नायिका, जो जुनून, ऊर्जा, दृढ़ संकल्प में पुरुषों से नीच नहीं है। बच्चे के पात्र तीव्र भावुकता, तूफानी विस्मयादिबोधक, साहसिक अतिशयोक्ति से भरे भाषणों में अपनी भावनाओं को उकेरते हैं। इसमें किड की त्रासदी युग के कई अन्य नाटकीय कार्यों के समान है। लेकिन "स्पैनिश त्रासदी" में एक विशेषता है जो इस नाटक को आधुनिक नाटकीय उत्पादन के द्रव्यमान से अलग करती है। यह उनकी असाधारण नाटकीयता और मंच उपस्थिति है। कई नाटकों के विपरीत, जिसमें अधिकांश कार्रवाई मंच के बाहर हुई, किड में सब कुछ दर्शकों के सामने मंच पर होता है। साहित्यिक, "अकादमिक" नाटक, किड की योजनाबद्धता को दूर करने के बाद, जैसा कि यह था, एक नए आधार पर दृश्य और प्रभावी तमाशे के तत्वों को पुनर्जीवित किया, रहस्य थिएटर की विशेषता। बच्चों का खेल एक रोमांचक तमाशा बनाता है, इसमें प्रस्तुत घटनाएं या तो दया और करुणा, या भय और डरावनी होती हैं। "स्पैनिश त्रासदी" की कार्रवाई के दौरान आठ हत्याएं और आत्महत्याएं होती हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपने तरीके से अंजाम दिया जाता है; इसके अलावा, दर्शकों को फांसी, पागलपन, जीभ काटने और अन्य भयानक चीजें दिखाई जाती हैं। किड के नायकों ने न केवल भाषण दिए, बल्कि कई अलग-अलग काम किए, और इस सब के लिए उस समय के लिए नई अभिनय तकनीकों की आवश्यकता थी, चेहरे के भावों का विकास, इशारों और मंच की गति। बच्चे के नाटकीयता के अभिनव तत्वों के बीच, किसी को "मंच पर मंच" की शुरूआत पर भी ध्यान देना चाहिए - एक उपकरण जिसमें समृद्ध मंच संभावनाएं थीं और बाद में शेक्सपियर द्वारा बार-बार उपयोग किया गया था।

बच्चे के नाटकीय नवाचार अपने आप में अंत नहीं थे। वे उनके काम के वैचारिक अभिविन्यास के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। "स्पेनिश त्रासदी" में बहुतायत में प्रस्तुत डरावनी और खलनायिका, किडू की वास्तविकता की विशिष्ट दुखद धारणा को दर्शाती है।

खूनी नाटक में भयावहता और अत्याचार का ढेर व्यक्तिवादी आत्म-इच्छा के रहस्योद्घाटन और उभरते बुर्जुआ समाज की स्थितियों में सभी सामंती बंधनों के पतन का प्रतिबिंब था। पुराने नैतिक मानदंडों का टूटना निरोधक सिद्धांतों के नुकसान में व्यक्त किया गया था। खूनी नाटक में कैद क्रोध, छल, विश्वासघात, शिकार, हिंसा, हत्या और इसी तरह की अन्य घटनाएं नाटककारों का आविष्कार नहीं थीं, बल्कि वास्तविकता के तथ्यों का प्रतिबिंब थीं। यह बिना कारण नहीं था कि यह खूनी नाटक की शैली में था कि आधुनिक सामग्री के आधार पर महत्वपूर्ण संख्या में काम किए गए थे, न कि उधार के साहित्यिक या ऐतिहासिक भूखंडों पर।

खूनी त्रासदियों के विशाल बहुमत ने समाज के ऊपरी तबके, अदालत और कुलीनता के जीवन को चित्रित किया। शैली का लोकतांत्रिक अभिविन्यास इस तथ्य में परिलक्षित होता था कि, संक्षेप में, खूनी नाटकों ने हमेशा उच्च समाज की अनैतिकता और क्रूरता की निंदा की।

खूनी नाटकों के बीच एक विशेष स्थान पर एक अज्ञात लेखक "आर्डेन फ्रॉम फेवरशम" (सी। 1590) का काम है। इस शैली के अन्य कार्यों से इस नाटक का आवश्यक अंतर यह है कि इसमें कार्रवाई अदालत में नहीं और बड़प्पन के बीच नहीं, बल्कि एक साधारण रैंक के लोगों के जीवन में होती है। यह अंग्रेजी थियेटर में पहला बुर्जुआ परिवार नाटक है। इसके कथानक का स्रोत 1551 में हुई वास्तविक घटनाएँ थीं।

नाटक में उसकी पत्नी एलिस और उसके प्रेमी मोस्बी द्वारा बर्गेस ऑफ आर्डेन की हत्या की कहानी को दर्शाया गया है। अपने जुनून पर लगाम लगाने में असमर्थ, ऐलिस अपने अप्रभावित पति से छुटकारा पाने का फैसला करती है, लेकिन उसकी योजना का कार्यान्वयन हमेशा बाधाओं का सामना करता है, और आर्डेन बार-बार उसके लिए तैयार किए गए जाल से बचने का प्रबंधन करता है।

बड़े कौशल के साथ कार्रवाई का नेतृत्व करते हुए, नाटककार दर्शकों के सामने मध्यवर्गीय लोगों, मेहनतकश लोगों और समाज के मैल के प्रांतीय और महानगरीय जीवन की तस्वीरें पेश करता है। नाटकीय कौशल जिसके साथ कहानी सामने आती है, ने शोधकर्ताओं को यह अनुमान लगाने के लिए प्रेरित किया है कि शेक्सपियर या द किड इस गुमनाम नाटक के लेखक हो सकते हैं। हालाँकि, इन मान्यताओं का कोई गंभीर आधार नहीं है।

शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों में सबसे महान क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे। कैंटरबरी शोमेकर के बेटे, जिन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में विज्ञान का पूरा कोर्स पूरा किया, मार्लो ने 1587 में मास्टर ऑफ लिबरल आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। लंदन में बसने के बाद, वह सार्वजनिक थिएटरों के लिए नाटकों का मंचन करते हुए काव्यात्मक और नाटकीय गतिविधियों में लगे रहे।

लंदन में रहने के दौरान, मार्लो फ्रीथिंकर के एक समूह में शामिल हो गए, जिसका नेतृत्व वाल्टर रैले ने किया, जो अंग्रेजी पुनर्जागरण के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक था; रैले एक योद्धा, नाविक, कवि, दार्शनिक, इतिहासकार थे। वैचारिक रूप से रैले से जुड़े, मार्लो ने खुले तौर पर नास्तिकता और गणतंत्रात्मक विचारों को स्वीकार किया। मार्लो की कई निंदाओं को संरक्षित किया गया है, जो गुप्त पुलिस के एजेंटों द्वारा दायर की गई थीं। उनकी स्वतंत्र सोच के मामले में एक जांच की गई। लेकिन अधिकारियों ने सामान्य कानूनी प्रक्रिया के बिना करने का फैसला किया: मार्लो को डेप्टफोर्ड शहर के एक सराय में सरकारी एजेंटों द्वारा मार दिया गया था, और फिर एक संस्करण तैयार किया गया था कि कवि की मृत्यु का कारण एक मधुशाला लड़की पर विवाद था। वास्तव में, जैसा कि शोधकर्ताओं ने अब प्रलेखित किया है, नाटककार अलिज़बेटन सरकार के पुलिस आतंक का शिकार हुआ।

मार्लो का पहला नाटक 1587 में प्रदर्शित हुआ, और पांच साल बाद वह पहले ही मर चुका था। अपनी गतिविधि की छोटी अवधि के बावजूद, मार्लो ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण नाटकीय विरासत छोड़ी।

मार्लो की पहली त्रासदी ने उनके समकालीनों को सचमुच झकझोर दिया था। उस समय तक दृश्य के एक भी काम को इतनी सफलता नहीं मिली जितनी कि "तमेरलेन" (पहला भाग - 1587, दूसरा भाग - 1588) में गिर गया। त्रासदी का नायक एक साधारण चरवाहा है जो सेनापति बन जाता है और पूर्व के कई राज्यों पर विजय प्राप्त करता है।

तामेरलेन एक टाइटैनिक व्यक्तित्व है: वह दुनिया पर असीमित प्रभुत्व के लिए प्रयास करता है। यह महान महत्वाकांक्षा का व्यक्ति है, सत्ता के लिए एक अदम्य प्यास, अदम्य ऊर्जा। वह भाग्य और ईश्वर में विश्वास नहीं करता, वह अपना भाग्य और अपना भगवान है। वह निश्चित रूप से आश्वस्त है कि वांछित सब कुछ प्राप्त करने योग्य है, आपको वास्तव में इसे प्राप्त करने और प्राप्त करने की आवश्यकता है।

तामेरलेन के एकालाप में मार्लो द्वारा मनुष्य की मन और इच्छा की शक्ति में विश्वास व्यक्त किया गया है:

हम चार तत्वों से बने हैं, आपस में हठपूर्वक युद्ध कर रहे हैं। प्रकृति हमारे मन को ऊंची उड़ान भरना सिखाती है और एक अतृप्त आत्मा के साथ दुनिया की अद्भुत वास्तुकला को पहचानना, आकाशीय पिंडों के जटिल पथ को मापना और अनंत ज्ञान के लिए प्रयास करना सिखाती है...

अपनी पहली सैन्य जीत हासिल करने के बाद, तामेरलेन मिस्र के सुल्तान की बेटी, सुंदर ज़ेनोक्रेट को पकड़ लेता है। वह अपने स्वभाव में निहित जुनून के सभी बल के साथ उसके प्यार में पड़ जाता है। ज़ेनोक्रेट पहले तामेरलेन की अदम्यता से डरती है, और फिर, उसकी वीर ऊर्जा से वशीभूत होकर, वह उसे अपना दिल दे देती है। तामेरलेन पूरी दुनिया को अपनी प्यारी महिला के चरणों में रखना चाहता है, अपनी विजय प्राप्त करता है। पहले भाग के अंत में, तामेरलेन मिस्र के सुल्तान ज़ेनोक्रेट्स के पिता के साथ युद्ध में प्रवेश करता है। ज़ेनोक्रेट तामेरलेन और अपने पिता के लिए प्यार के बीच भावनाओं के विभाजन का अनुभव कर रहा है। तामेरलेन सुल्तान को पकड़ लेता है, लेकिन उसकी स्वतंत्रता लौटा देता है, और वह ज़ेनोक्रेट्स को उसकी शादी का आशीर्वाद देता है।

यदि पहले भाग में तैमूर लंग द्वारा पूर्व की विजय को दर्शाया गया है, तो दूसरे भाग में हम तैमूर लंग को पश्चिम में अपनी विजय का विस्तार करते हुए देखते हैं। उसने हंगरी के राजा सिगिस्मंड को हराया।

ज़ेनोक्रेट, जो तामेरलेन को तीन बेटे देने में कामयाब रहे, की मृत्यु हो गई। तामेरलेन का दुःख असीम है। वह उस शहर को जला देता है जहाँ ज़ेनोक्रेट की मृत्यु हुई थी। अपने तीन बेटों के साथ, तामेरलेन, मौत के बवंडर की तरह, अपने सैनिकों के साथ उन सभी नए देशों में घूमता है जिन पर उसने विजय प्राप्त की है। उसने बाबुल और तुर्की को जीत लिया। यहां उन्होंने कुरान को जलाने का आदेश दिया। यह प्रकरण नास्तिक मार्लो धर्म के लिए एक चुनौती है, समकालीनों के लिए यह अनुमान लगाना कठिन नहीं था कि वह ईसाई धर्म के पवित्र ग्रंथों को भी संदर्भित करता है। तामेरलेन मर जाता है, ज़ेनोक्रेट्स के बगल में दफन होने का आदेश देता है और नई भूमि की विजय जारी रखने के लिए अपने बेटों को वसीयत करता है।

मार्लो द्वारा "तमेरलेन" एक मजबूत व्यक्तित्व, मानव ऊर्जा के लिए एक भजन है। त्रासदी का नायक उस युग की भावना का प्रतीक है जब सामंती बंधनों से व्यक्ति की मुक्ति हुई थी। तामेरलेन में निस्संदेह बुर्जुआ व्यक्तिवाद की विशेषताएं हैं। उनकी सर्वोच्च आकांक्षा दुनिया और लोगों पर असीमित शक्ति है। वह पुराने नैतिक सिद्धांतों को त्याग देता है और मानता है कि एकमात्र कानून उसकी इच्छा है।

लेकिन तामेरलेन की छवि में गहरा लोकतांत्रिक आधार भी था। मार्लो ने नाटक के नायक के रूप में एक ऐसे व्यक्ति को चुना जो बहुत नीचे से शक्ति और पराक्रम के शिखर तक उठता है। उस समय के लोगों के दर्शकों को इस चरवाहे से प्रभावित होना चाहिए था, जो राजाओं को पराजित करता है और उनसे उनकी सेवा करवाता है। तामेरलेन पकड़े गए राजाओं में से एक को अपने सिंहासन के पैर में एक कदम दिखाने के लिए मजबूर करता है, वह अन्य राजाओं को एक रथ पर सवार करता है और उस पर सवारी करता है, दूसरे राजा को एक पिंजरे में रखता है और अपनी शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए उसे अपने पीछे ले जाता है।

बेशक, लोकतांत्रिक दर्शक ने, एक साधारण चरवाहे द्वारा पराजित इतने सारे अपदस्थ राजाओं के इस तमाशे की खुशी से सराहना की। "तामेरलेन" पुरानी दुनिया, उसके शासकों के लिए एक चुनौती थी। मार्लो ने मानो अपने नाटक में घोषणा की कि दुनिया का एक नया शासक आ रहा है; उसके पास कोई उपाधि नहीं है, कोई पूर्वज नहीं है, लेकिन वह शक्तिशाली, चतुर, ऊर्जावान है और उसकी इच्छा से पहले, सिंहासन और वेदियां धूल में गिर जाएंगी। यह, संक्षेप में, नाटक का विचार था, और यह उसका मार्ग था, जिसने समकालीनों को इतना आकर्षित किया।

द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्ट (1588 - 1589) में भी यही चुनौती निहित थी। यहाँ नायक भी एक टाइटैनिक व्यक्तित्व है। लेकिन अगर तामेरलेन सैन्य कारनामों के माध्यम से दुनिया भर में असीमित शक्ति हासिल करना चाहता था, तो फॉस्ट ज्ञान के माध्यम से उसी लक्ष्य के लिए प्रयास करता है। जर्मन लोक पुस्तक से वॉरलॉक डॉ। फॉस्ट के बारे में कथानक उधार लेते हुए, मार्लो ने एक विशिष्ट पुनर्जागरण कार्य बनाया, जो युग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता - एक नए विज्ञान के उद्भव को दर्शाता है।

Faust मध्यकालीन विद्वतावाद और धर्मशास्त्र को अस्वीकार करता है, जो प्रकृति को समझने और उसके कानूनों की खोज करने में शक्तिहीन हैं; वे केवल व्यक्ति को बांधते हैं। मध्ययुगीन धर्मशास्त्र के खिलाफ विद्रोह और धर्म की अस्वीकृति फॉस्ट द्वारा शैतान के साथ किए गए गठबंधन में सन्निहित है। यहाँ के ईश्वरविहीन और नास्तिक मार्लो धर्म के प्रति अपनी घृणा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। उनके नायक को धार्मिक हठधर्मिता के पालन की तुलना में शैतान - मेफिस्टोफिल्स के साथ संवाद करने में अधिक लाभ मिलता है।

मार्लो की त्रासदी में ज्ञान के लिए एक शक्तिशाली आवेग, प्रकृति पर विजय प्राप्त करने और इसे मनुष्य की सेवा करने की उत्कट इच्छा महसूस होती है। ज्ञान की यह इच्छा फौस्ट में सन्निहित है। विज्ञान में नए रास्तों के साधक बहादुर लोग थे जिन्होंने मध्यकालीन धार्मिक पूर्वाग्रहों के खिलाफ वीरतापूर्वक विद्रोह किया, साहसपूर्वक चर्च के उत्पीड़न और रूढ़िवादी लोगों के उत्पीड़न को सहन किया, जिन्होंने अपने महान लक्ष्य को प्राप्त करने के नाम पर अपना जीवन दांव पर लगा दिया।

ऐसा वीर व्यक्ति फौस्ट है, जो प्रकृति के रहस्यों में महारत हासिल करने और उस पर विजय प्राप्त करने के लिए अपनी आत्मा को शैतान को बेचने के लिए भी सहमत है। Faust ज्ञान के लिए एक उत्साही भजन की रचना करता है:

ओह, क्या दुनिया है, ज्ञान और लाभ की दुनिया, सम्मान, सर्वशक्तिमत्ता और शक्ति उन लोगों के लिए खुली है जिन्होंने खुद को विज्ञान के लिए समर्पित कर दिया है! मूक ध्रुवों के बीच जो कुछ भी है वह सब मेरे अधीन है।

Faust के लिए ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं है। यह उसके लिए पूरी दुनिया को अपने लिए जीतने का वही साधन है, जो तामेरलेन के लिए उसकी तलवार थी। विज्ञान को उसे धन और शक्ति देनी चाहिए।

हालाँकि, Faust और Tamerlane में अंतर है। तामेरलेन एक संपूर्ण व्यक्ति है। वह कोई संदेह और झिझक नहीं जानता। उसके बारे में नाटक, वास्तव में, एक त्रासदी नहीं है, बल्कि एक वीर नाटक है, क्योंकि शुरू से अंत तक दर्शक नायक की ठोस विजय को देखता है। फॉस्ट अलग है। यहाँ, हम शुरू से ही नायक के द्वंद्व को महसूस करते हैं। उसकी दो आत्माएँ हैं। Faust लालसा, हालांकि अल्पकालिक, लेकिन अभी भी दुनिया भर में वास्तविक शक्ति है और इसके लिए अपनी "अमर" आत्मा का बलिदान करने के लिए तैयार है। लेकिन भय भी उसमें रहता है, उसकी इस "आत्मा" के लिए भय, जिसे अंत में चीजों के शाश्वत क्रम के उल्लंघन के लिए भुगतान करना होगा।

त्रासदी के अंत में, Faust खुद को त्यागने के लिए तैयार है, "अपनी किताबें जलाने के लिए।" यह क्या है - लेखक की अपने नायक की हार की मान्यता? दुनिया भर में असीमित स्वतंत्रता और शक्ति की इच्छा की अस्वीकृति, सब कुछ के साथ सामंजस्य जो पहले Faust ने त्याग दिया था?

यह नहीं भूलना चाहिए कि त्रासदी के निर्माण में मार्लो अपने स्रोत पर निर्भर थे और उन्हें फॉस्ट की कथा में घटनाओं के क्रम का पालन करना था। इसके अलावा, मार्लो को प्रचलित दृष्टिकोण के साथ विचार करने के लिए मजबूर किया गया था और अगर धर्म को त्यागने के लिए फस्ट को दंडित नहीं किया गया होता तो वह नाटक का मंचन नहीं कर सकता था। लेकिन इन बाहरी परिस्थितियों के अलावा जिन्होंने अपनी भूमिका निभाई, एक आंतरिक कारण भी था जिसने मार्लो को इस तरह की त्रासदी को लिखने के लिए प्रेरित किया। फ़ॉस्ट एक स्वतंत्र व्यक्ति के उस आदर्श के द्वंद्व को दर्शाता है, जिसके लिए मार्लो ने प्रयास किया। उनका नायक एक मजबूत आदमी है जिसने खुद को ईश्वर की शक्ति और सामंती राज्य से मुक्त कर लिया है, लेकिन वह एक अहंकारी भी है, जो सामाजिक संस्थाओं और नैतिक कानूनों पर रौंद रहा है।

मार्लो की कृतियों में "फॉस्ट" सबसे दुखद है, क्योंकि यह उस गतिरोध को प्रकट करता है जिसमें एक व्यक्ति प्रवेश करता है, स्वतंत्रता के लिए अपने प्रयास में सभी नैतिक मानदंडों को खारिज करता है।

"माल्टीज़ यहूदी" (1592) मार्लो के विश्वदृष्टि के विकास में एक नए चरण को दर्शाता है। पहले दो नाटकों के विपरीत, जिसने व्यक्ति को महिमामंडित किया, यहाँ मार्लो व्यक्तिवाद की आलोचना करता है।

त्रासदी माल्टा में होती है। जब तुर्की सुल्तान माल्टा के शूरवीरों से श्रद्धांजलि मांगता है, तो आदेश के कमांडर को एक आसान रास्ता मिल जाता है। वह द्वीप पर रहने वाले यहूदियों से पैसे लेता है और तुर्कों को भुगतान करता है। यह मनमाना धनी यहूदी बरबस को गुस्सा दिलाता है, जो पैसे देने से इंकार कर देता है और उसे अपने घर में छिपा देता है। फिर वे उसे उसकी संपत्ति से वंचित कर देते हैं और उसके घर को एक ननरी में बदल देते हैं। वहां छिपे हुए धन को बचाने के लिए, बरबस अपनी बेटी को ईसाई धर्म में धर्मांतरण की घोषणा करने और नन बनने के लिए मजबूर करता है। लेकिन अपने पिता की मदद करने के बजाय, अबीगैल, बरबस की बेटी, एक निष्कपट मसीही बन जाती है। तब बरबस ने उसे जहर दे दिया। इस बीच, माल्टा तुर्कों द्वारा घेर लिया गया है। बरबस उनके पक्ष में चला जाता है और उन्हें किले पर कब्जा करने में मदद करता है। इसके लिए एक इनाम के रूप में, तुर्क उसे राज्यपाल नियुक्त करते हैं और उसके हाथों में नफरत करने वाले शूरवीरों को देते हैं। गवर्नरशिप रखना चाहते हैं, लेकिन यह महसूस करते हुए कि इसके लिए उन्हें निवासियों के समर्थन की आवश्यकता है, बरबस ने कब्जा किए गए शूरवीरों को स्वतंत्रता प्रदान की और तुर्कों को इस शर्त पर नष्ट करने का वादा किया कि शूरवीरों ने द्वीप के प्रबंधन को अपने हाथों में छोड़ दिया और उसे एक लाख पाउंड का भुगतान करें। बरबस एक हैच की व्यवस्था करता है, जिसके तहत वह उबलते हुए राल के साथ एक कड़ाही रखता है। उनके द्वारा आमंत्रित तुर्की सैन्य नेताओं को इस हैच में गिरना चाहिए। लेकिन द्वीप के पूर्व गवर्नर, इस मामले के लिए समर्पित, व्यवस्था करते हैं ताकि बरबस हैच में गिर जाए, जो उबलते हुए टार में जलता है।

बरबस की छवि में, मार्लो, एक मानवतावादी के रूप में, पूंजीपति वर्ग के अधिग्रहण और लालच की ब्रांडिंग करता है। मारलोवे अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक में हिंसक बुर्जुआ प्रकार बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

यदि उनके पहले दो नाटकों में मार्लो द्वारा धन को मानवीय जरूरतों को पूरा करने के साधनों में से एक के रूप में चित्रित किया गया था, तो द माल्टीज़ ज्यू में नाटककार चरित्र पर सोने के हानिकारक प्रभाव को दर्शाता है जब धन का अंत हो जाता है। बरबस की छवि पूंजी के आदिम संचय के युग के पूंजीपति वर्ग की विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है। उसने सूदखोरी से अपना भाग्य स्थापित किया। अब वह एक व्यापारी है, अपने जहाजों को माल के साथ विभिन्न देशों में भेज रहा है। वह अपनी आय को गहनों में बदल देता है। एक खजाना शिकारी के जुनून के साथ, खुशी से घुटते हुए, वह अपने खजाने की बात करता है:

ओपल, नीलम और नीलम, पुखराज, पन्ना और जलकुंभी, माणिक, चमचमाते हीरे, कीमती पत्थर, बड़े, और प्रत्येक का वजन कई कैरेट है। उनके लिए, आवश्यकता पड़ने पर, मैं महान राजाओं को कैद से छुड़ाने में सक्षम हो जाऊँगा, - यह वही है जो मेरे धन से बना है और यही वह है, जो मुझे विश्वास है, व्यापार से आय को चालू करना आवश्यक है; उनकी कीमत हर समय बढ़ती जाएगी, और एक छोटे से बॉक्स में आप अनंत संख्या में खजाने बचाएंगे।

बरबस के अनुसार, सभी प्रकृति को धन बढ़ाने के उद्देश्य से काम करना चाहिए, जिसमें वह सर्वोच्च अच्छा देखता है, क्योंकि वह कहता है: "लोग केवल धन के लिए मूल्यवान हैं।" विवेक और सम्मान के लिए, इस मामले पर बरबस की अपनी राय है:

वे अभागे जिनके पास विवेक है, दरिद्रता में सदा जीने को अभिशप्त।

इसलिए, जब उसकी संपत्ति बरबस से जब्त कर ली जाती है, तो हताशा में वह जोश से भरा एक एकालाप करता है:

मैंने सारा सोना, सारी दौलत खो दी! हे स्वर्ग, क्या मैं इसके लायक था? सितारों, तुमने मुझे निराशा और गरीबी में डुबाने का फैसला क्यों किया?

गवर्नर बनने के बाद, बरबस अपने फायदे के लिए सत्ता का इस्तेमाल करना चाहता है; साथ ही, वह सत्ता के प्रति विशिष्ट रूप से बुर्जुआ रवैया व्यक्त करता है:

मैं देशद्रोह से प्राप्त शक्ति को दृढ़ हाथ से रखूंगा। लाभ के बिना, मैं उसके साथ भाग नहीं लूंगा। वह, जिसके पास शक्ति है, दोस्तों या सोने से भरे बोरों को प्राप्त नहीं करता है, ईसप की कथा में एक गधे की तरह है: उसने रोटी और शराब के साथ सामान फेंक दिया और सूखे ऊँटों को चबाना शुरू कर दिया।

बरबस के क्रूर शिकार की निंदा करते हुए, नास्तिक मार्लो फिर भी ईसाइयों के पाखंडी धर्म को उजागर करने वाले शब्दों को अपने मुंह में डालने से नहीं चूके:

उनके विश्वास के फल मैं जानता हूं: छल और द्वेष, माप से परे गर्व - और यह उनकी शिक्षाओं के अनुरूप नहीं है।

माल्टा के शासक फ़ार्निस द्वारा एक सकारात्मक चरित्र के रूप में बरबस का विरोध किया जाता है। उनके भाषणों में हम सूदखोरी और बुर्जुआ संचय के अन्य तरीकों की निंदा सुनते हैं। जब बरबस शासक द्वारा उस पर लगाई गई मौद्रिक श्रद्धांजलि को चोरी कहते हैं, तो फ़र्नीज़ वस्तुएँ:

नहीं, हम आपकी दौलत ले रहे हैं, इससे बहुत सारे लोगों को बचाने के लिए। सबकी भलाई के लिए एक को कष्ट सहने दो, बाकी सब एक के लिए सहने से।

इस प्रकार, मार्लो व्यक्तिवाद के सामान्य अच्छे के सिद्धांत का विरोध करता है।

सामाजिक अंतर्दृष्टि की गहराई के संदर्भ में, "द ज्यू ऑफ माल्टा" मार्लो शेक्सपियर द्वारा "मर्चेंट ऑफ वेनिस" और "टिमोन ऑफ एथेंस" से संपर्क करता है।

"एडवर्ड II" (1593) राजनीतिक सामग्री से भरपूर एक ऐतिहासिक क्रॉनिकल है। एडवर्ड II एक कमजोर इरादों वाला, लाड़ प्यार करने वाला राजा है, जो अपने जुनून, सनक, सनक का गुलाम है। शक्ति उसकी केवल अपनी सनक को संतुष्ट करने के साधन के रूप में सेवा करती है। कमजोर इच्छाशक्ति और मृदुभाषी, वह अपने मंत्रियों के प्रति आज्ञाकारी है, विशेष रूप से उनमें से एक, गेवेस्टन, जिसका ढीठ व्यवहार सामान्य आक्रोश का कारण बनता है।

कमजोर राजा का विरोध ऊर्जावान और महत्वाकांक्षी मोर्टिमर द्वारा किया जाता है, जो अपने हाथों में सत्ता को जब्त करने के लिए विद्रोह खड़ा करता है। वह सामान्य हित के संरक्षक होने का ढोंग करता है। संक्षेप में, वह सत्ता में केवल अपने अहंकार की संतुष्टि को देखता है। हत्या करके और देश का वास्तविक शासक बनकर राजा को खत्म करने के बाद, वह अपने शासन के प्रति असंतोष भी पैदा करता है और एक महान विद्रोह का शिकार हो जाता है।

"एडवर्ड II" एक राजशाही-विरोधी और महान-विरोधी नाटक है। मार्लो शाही शक्ति की दिव्यता से इनकार करता है और एक ऐसे राज्य की तस्वीर दिखाता है जहां मनमानी और हिंसा शासन करती है। यह नाटक द माल्टीज़ ज्यू में हुई व्यक्तिवाद की आलोचना को जारी रखता है। एडवर्ड की कमजोरी और मोर्टिमर की ताकत स्वार्थ के दो पक्षों की तरह एक दूसरे का विरोध करती है। एपिक्यूरियन एडवर्ड और महत्वाकांक्षी मोर्टिमर व्यक्तिवाद के केवल दो पहलू हैं।

पेरिस का नरसंहार (1593) में बार्थोलोम्यू की रात की घटनाओं की साजिश है। मार्लो यहां धार्मिक असहिष्णुता के परिणामों को दिखाता है और धर्म की अपनी निरंतर आलोचना के लिए इसका उपयोग करता है। मार्लो का आखिरी काम - "द ट्रेजेडी ऑफ डिडो, क्वीन ऑफ कार्थेज" (1593) - अधूरा रह गया। थॉमस नैश द्वारा लिखित।

अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक के विकास में मार्लो की नाटकीयता सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। शेक्सपियर के सभी पूर्ववर्तियों में, वह सबसे अधिक प्रतिभाशाली थे। एक प्रारंभिक मृत्यु ने उनकी गतिविधि को उसके चरम पर बाधित कर दिया, लेकिन मार्लो ने जो किया वह अपने समय के रंगमंच को समृद्ध करने में कामयाब रहा।

त्रासदियों में, मार्लो ने मध्यकालीन सामंती बंधनों और प्रतिबंधों से मुक्त एक व्यक्तित्व पर जोर देने का मार्ग व्यक्त किया। मनुष्य की शक्ति का महिमामंडन, दुनिया भर में ज्ञान और शक्ति की उसकी इच्छा, धर्म की अस्वीकृति और पितृसत्तात्मक नैतिकता को मारलो के नायकों में किसी भी नैतिक नींव के खंडन के साथ जोड़ा गया है। उनके पराक्रमी नायकों का व्यक्तिवाद एक अराजकतावादी चरित्र का था।

तामेरलेन में व्यक्तित्व की पुष्टि करने के विचार से शुरू होकर, मार्लो पहले से ही फ़ॉस्ट में व्यक्तिवाद के अंतर्विरोधों की आंशिक समझ में आता है, जिसकी आलोचना माल्टीज़ यहूदी का मुख्य उद्देश्य बन जाती है। उसी समय, निश्चित रूप से, नायकों के लक्ष्यों में अंतर को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए: तामेरलेन के लिए - यह शक्ति है, फौस्ट के लिए - ज्ञान, बरबस के लिए - धन। Faust इसलिए अपने सभी व्यक्तिवाद के लिए वास्तव में सकारात्मक आकांक्षाओं के साथ एक नायक के रूप में खड़ा होता है। हालांकि मार्लो के नाटकों में सकारात्मक चरित्र बनाने का प्रयास किया गया है (तामेरलेन में ज़ेनोक्रेट्स, द माल्टीज़ ज्यू में फ़र्नीज़), फिर भी मार्लो ने ऐसी छवियां नहीं बनाईं जो वैचारिक और कलात्मक रूप से उनके व्यक्तिवादी नायकों का पूरी तरह से विरोध कर सकें। इसलिए असंगति और कुछ एकतरफापन जो मार्लो के नाटकीयता की विशेषता है। सकारात्मक सामाजिक आकांक्षाओं को पूरा करने वाले टाइटैनिक चरित्रों को बनाने का कार्य शेक्सपियर द्वारा किया गया था, जिन्होंने मार्लो की जगह ली थी, जो अपने पूर्ववर्ती के लिए बहुत कुछ करते हैं।

मार्लो ने नाटक के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, इसके कलात्मक रूप को काफी ऊंचाई तक पहुँचाया। उन्होंने नाटकीय कार्रवाई के अधिक सटीक निर्माण का उदाहरण दिया, जिसमें उन्होंने आंतरिक एकता दी, व्यक्तित्व और केंद्रीय चरित्र के भाग्य के चारों ओर साजिश के विकास का निर्माण किया। उनके काम में, दुखद की अवधारणा को भी गहरा विकास मिला। मार्लो से पहले, दुखद को बाहरी रूप से सभी प्रकार की खलनायकी की छवि के रूप में समझा जाता था, जिससे भय और आतंक पैदा होता था। मार्लो स्वयं इस स्थिति पर खड़ा था, "तमेरलेन" और "माल्टीज़ यहूदी" बना रहा था। मार्लो का "फॉस्ट" इन दोनों नाटकों को दुखद की गहरी समझ से आगे बढ़ाता है, जो यहाँ बाहरी रूप से इतना अधिक नहीं व्यक्त किया गया है जितना कि नायक की आत्मा में आंतरिक संघर्ष में, जो नाटक के समापन में समाप्त होता है। Faust की छवि, अरस्तू की दुखद समझ के अनुसार, भय और करुणा का कारण बनती है। साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मार्लो का यथार्थवाद नाटक से खेल तक गहरा गया, एडवर्ड द्वितीय में सबसे बड़ी मनोवैज्ञानिक सच्चाई तक पहुंच गया।

मार्लो की योग्यता भी नाटक में रिक्त पद्य का परिचय था। श्वेत छंद में वह स्वतंत्रता थी जो पात्रों के भाषणों को स्वाभाविकता देने के लिए आवश्यक थी। शेक्सपियर के सभी पूर्ववर्तियों में, मार्लो सबसे प्रतिभाशाली कवि थे। उनकी शैली पाथोस, बोल्ड तुलनाओं, ज्वलंत रूपकों, अतिशयोक्ति की बहुतायत से प्रतिष्ठित थी, और सबसे अच्छे तरीके से मार्लो के टाइटैनिक नायकों की भावनाओं के अनुरूप थी। मार्लो के नाटकीय भाषण की ऊर्जा और महान भावनात्मक शक्ति ने बाद में बेन जोंसन को मार्लो के "शक्तिशाली कविता" के बारे में बोलने का पूरा कारण दिया।

मुख्य लेख:अलिज़बेटन नाटक

शेक्सपियर के युग में, लंदन में तत्कालीन सफल ग्लोब थियेटर के साथ, कई अन्य उल्लेखनीय थिएटर थे जो एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। थिएटर "रोज़" (द रोज़, 1587-1605), व्यवसायी फिलिप हेन्सलोवे (फिलिप हेन्सलोवे, 1550-1616) द्वारा निर्मित। द स्वान थिएटर (द स्वान, 1595-1632), जो जौहरी और व्यापारी फ्रांसिस लैंगली (फ्रांसिस लैंगली, 1548-1602) द्वारा बनाया गया था, फॉर्च्यून थिएटर, जिसका निर्माण 1600 में शुरू हुआ था, और अन्य। शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक प्रतिभाशाली कवि क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) थे, जिनके प्रभाव में शेक्सपियर निस्संदेह अपने काम की शुरुआत में गिर गए थे, और जिनके सभी नाटकों का मंचन रोज़ थिएटर में किया गया था। वह नाटककारों में से एक थे - "शिक्षाविद" जिनके पास ऑक्सफोर्ड या कैम्ब्रिज डिप्लोमा थे, जिसमें रॉबर्ट ग्रीन (रॉबर्ट ग्रीन, 1558-1592), जॉन लिली (जॉन लिली, 1554-1606), थॉमस नशे (थॉमस नाशे, 1567-) भी शामिल थे। 1601), जॉर्ज पील (1556-1596) और थॉमस लॉज (थॉमस लॉज, 1558-1625)। उनके साथ, अन्य लेखक, जिनके पास विश्वविद्यालय की शिक्षा नहीं थी, ने काम किया, जिनके लेखन ने किसी न किसी तरह से शेक्सपियर के काम को प्रभावित किया। यह थॉमस किड (थॉमस किड, 1558-1594) हैं, जिन्होंने हेमलेट, जॉन डे (जॉन डे, 1574-1638?), हेनरी पोर्टर (हेनरी पोर्टर, डी। 1599) के बारे में पहले का एक नाटक लिखा था, जो नाटक "टू" के लेखक थे। एबिंगडन से छींटे" (द टू एंग्री वुमन ऑफ एबिंगडन), जिसके आधार पर शेक्सपियर की कॉमेडी "द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर" (द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर, 1597-1602) बनाई गई थी।

[संपादन करना] विलियम शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक

मुख्य लेख:शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक

शेक्सपियर के युग में नाट्य तकनीक - शेक्सपियर का रंगमंच निस्संदेह नाटक की प्रणाली से मेल खाता है, मूल रूप से सराय और होटल यार्ड में यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के समूहों द्वारा मंचित किया जाता है; इन होटल यार्डों में आमतौर पर दूसरी मंजिल पर खुली टीयर-बालकनी से घिरी एक इमारत होती है, जिसके साथ कमरे और प्रवेश द्वार स्थित होते हैं। एक भटकती हुई मंडली, ऐसे आंगन में प्रवेश करके, उसकी दीवारों के आयतों में से एक के पास एक दृश्य का मंचन करती है; दर्शक आंगन और छज्जे पर बैठे थे। मंच को बकरियों पर एक लकड़ी के मंच के रूप में व्यवस्थित किया गया था, जिसका एक हिस्सा खुले प्रांगण में जाता था, और दूसरा, पीछे, बालकनी के नीचे रहता था। बालकनी से पर्दा गिरा। इस प्रकार, तीन प्लेटफॉर्म तुरंत बन गए: सामने वाला - बालकनी के सामने, पीछे वाला - पर्दे के पीछे बालकनी के नीचे, और ऊपरी वाला - मंच के ऊपर ही बालकनी। यही सिद्धांत 16वीं और 17वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी थिएटर के संक्रमणकालीन रूप को रेखांकित करता है। 1576 में बर्बेज अभिनय परिवार द्वारा पहला सार्वजनिक स्थिर थिएटर लंदन में बनाया गया था (या बल्कि लंदन के बाहर, शहर की सीमा के बाहर, क्योंकि शहर के भीतर थिएटरों की अनुमति नहीं थी)। 1599 में, ग्लोब थियेटर बनाया गया था, जिसके साथ शेक्सपियर का अधिकांश कार्य जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर के रंगमंच को अभी तक सभागार नहीं पता है, लेकिन यार्ड को होटल यार्ड की याद के रूप में जानता है। ऐसा खुला, बिना छत वाला सभागार एक दीर्घा या दो दीर्घाओं से घिरा हुआ था। मंच छत से ढका हुआ था और होटल के यार्ड के समान तीन प्लेटफार्मों का प्रतिनिधित्व करता था। मंच के सामने का हिस्सा सभागार में लगभग एक तिहाई भाग गया - एक खड़ा तोता (इस प्रकार शाब्दिक रूप से इसका नाम "पैरा टेरे" - जमीन पर रखा गया)। दर्शकों के लोकतांत्रिक हिस्से ने भी मंच को घने घेरे में घेर लिया। दर्शकों का अधिक विशेषाधिकार प्राप्त, अभिजात वर्ग का हिस्सा बस गया - झूठ बोलना और मल पर - मंच पर ही इसके किनारों पर। इस समय के रंगमंच का इतिहास दर्शकों के इन दो समूहों के बीच निरंतर शत्रुता और मारपीट, कभी-कभी लड़ाई में भी बदल जाता है। अभिजात वर्ग के खिलाफ कारीगरों और श्रमिकों की वर्ग शत्रुता का यहाँ शोर-शराबा था। सामान्य तौर पर, वह सन्नाटा, जिसे हमारा सभागार जानता है, शेक्सपियर के थिएटर में नहीं था। मंच के पिछले हिस्से को एक फिसलने वाले पर्दे से अलग किया गया था। अंतरंग दृश्य आमतौर पर वहां किए जाते थे (उदाहरण के लिए, डेसडेमोना के बेडरूम में), वे वहां भी खेले जाते थे जब कार्रवाई को जल्दी से दूसरी जगह स्थानांतरित करना और चरित्र को एक नई स्थिति में दिखाना आवश्यक होता था (उदाहरण के लिए, मार्लो के नाटक "तामेरलेन" में) एक नोट है: "पर्दा वापस खींच लिया गया है, और ज़ेनोक्रेट बिस्तर में पड़ा है, तामेरलेन उसके बगल में बैठा है", या शेक्सपियर के "द विंटर्स टेल" में: "पॉलिन पर्दे को वापस खींचती है और प्रतिमा के रूप में खड़ी हर्मियोन को प्रकट करती है" ). सामने का मंच मुख्य मंच था, इसका उपयोग जुलूसों के लिए भी किया जाता था, फिर थिएटर में पसंदीदा, तलवारबाजी दिखाने के लिए, जो उस समय बेहद लोकप्रिय था (हैमलेट के अंतिम कार्य में दृश्य)। मुख्य नाटक के दृश्यों के बीच दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, मसख़रों, बाजीगरों, कलाबाज़ों ने भी यहाँ प्रदर्शन किया (शेक्सपियर के थिएटर में कोई रुकावट नहीं थी)। इसके बाद, शेक्सपियर के नाटकों के बाद के साहित्यिक प्रसंस्करण के दौरान, इनमें से कुछ विदूषक अंतर्संबंधों और विदूषक टिप्पणियों को मुद्रित पाठ में शामिल किया गया था। प्रत्येक प्रदर्शन आवश्यक रूप से एक "जिगा" के साथ समाप्त होता है - एक विशेष प्रकार का गीत जिसमें एक विदूषक द्वारा किया गया नृत्य होता है; शेक्सपियर के समय में हेमलेट में कब्र खोदने वालों का दृश्य एक विदूषक था, यह बाद में करुणा से भर गया था। शेक्सपियर के रंगमंच में अभी भी एक नाटकीय अभिनेता और कलाबाज, एक विदूषक के बीच कोई स्पष्ट अंतर नहीं है। सच है, यह अंतर पहले से ही विकसित हो रहा है, महसूस किया जा रहा है, बन रहा है। लेकिन किनारे अभी तक मिटाए नहीं गए हैं। शेक्सपियर के अभिनेता को मसखरे, हिस्ट्रियन, बाजीगर, मध्यकालीन रहस्य के विदूषक "शैतान" के साथ जोड़ने वाली कड़ी, अभी तक नहीं टूटी है। यह काफी समझ में आता है कि "कॉमेडी" शब्द पर "द टैमिंग ऑफ द श्रू" से बॉयलरमेकर सबसे पहले बाजीगर की चाल को याद करता है। ऊपरी दृश्य का उपयोग तब किया गया था जब क्रिया को उपरोक्त घटनाओं के तर्क द्वारा चित्रित किया जाना था, उदाहरण के लिए, जूलियट की बालकनी ("रोमियो और जूलियट") पर किले ("कोरिओलेनस") की दीवारों पर। ऐसे मामलों में, स्क्रिप्ट में "ऊपर" टिप्पणी होती है। उदाहरण के लिए, इस तरह के एक लेआउट का अभ्यास किया गया था - शीर्ष में एक किले की दीवार का चित्रण किया गया था, और पीछे के मंच का पर्दा नीचे की ओर खींचा गया था, उसी समय शहर के द्वार विजेता के सामने खुल रहे थे। रंगमंच की ऐसी प्रणाली शेक्सपियर के नाटकों की संरचना की भी व्याख्या करती है, जो अभी भी कृत्यों में किसी भी विभाजन को नहीं जानते हैं (यह विभाजन शेक्सपियर की मृत्यु के बाद, 1623 के संस्करण में किया गया था), न तो सटीक ऐतिहासिकता, और न ही चित्रात्मक यथार्थवाद। एक और एक ही नाटक में भूखंडों की समानता, इसलिए अलिज़बेटन नाटककारों की विशेषता, हाल ही में मंच की अजीबोगरीब संरचना द्वारा समझाया गया है, जो तीन तरफ से दर्शकों के लिए खुला है। "अस्थायी निरंतरता" का तथाकथित कानून इस दृश्य पर हावी है। एक भूखंड के विकास ने दूसरे के लिए "पर्दे के पीछे" जारी रखना संभव बना दिया, जिसने इस भूखंड के खंडों के बीच "नाटकीय समय" के संगत अंतराल को भर दिया। लघु सक्रिय-चलाने वाले एपिसोड पर निर्मित, कार्रवाई को एक स्थान से दूसरे स्थान पर सापेक्ष गति से स्थानांतरित किया जाता है। यह रहस्य दृश्यों की परंपरा में भी परिलक्षित होता है। तो एक ही व्यक्ति का एक नया निकास, या यहां तक ​​​​कि मंच के साथ कुछ कदमों के साथ एक समान पाठ्य विवरण के साथ, पहले से ही एक नई जगह का संकेत दिया। उदाहरण के लिए, मच एडो अबाउट नथिंग में, बेनेडिक्ट लड़के से कहता है: "मेरे कमरे में खिड़की पर एक किताब है, इसे यहाँ बगीचे में ले आओ" - इसका मतलब है कि कार्रवाई बगीचे में होती है। कभी-कभी शेक्सपियर की रचनाओं में किसी स्थान या समय को इतनी सरलता से नहीं, बल्कि उसके पूरे काव्यात्मक वर्णन द्वारा इंगित किया जाता है। यह उनकी पसंदीदा ट्रिक्स में से एक है। उदाहरण के लिए, "रोमियो एंड जूलियट" में, एक चांदनी रात के दृश्य के बाद की तस्वीर में, लोरेंजो प्रवेश करते हुए कहता है: "एक चमकदार ग्रे-आंखों वाली उदास की एक स्पष्ट मुस्कान पहले से ही रात को चला रही है और धारियों के साथ पूर्व के बादल को चमका रही है।" प्रकाश का ..." या "हेनरी वी" के पहले अधिनियम के प्रस्तावना के शब्द: "... कल्पना कीजिए कि दो राज्यों के मैदान यहाँ विस्तृत हैं, जिनके किनारे, एक दूसरे के इतने करीब झुकते हुए, अलग हो जाते हैं संकीर्ण लेकिन खतरनाक शक्तिशाली महासागर। दोस्तों के साथ रोमियो के कुछ कदम चलने का मतलब था कि वह गली से घर की ओर चला गया। किसी स्थान को नामित करने के लिए, "शीर्षक" का भी उपयोग किया जाता था - एक शिलालेख के साथ गोलियां। कभी-कभी दृश्य में एक साथ कई शहरों को दर्शाया गया था, और उनके नाम के शिलालेख दर्शकों को कार्रवाई में उन्मुख करने के लिए पर्याप्त थे। दृश्य के अंत के साथ, पात्रों ने मंच छोड़ दिया, कभी-कभी बने भी रहे - उदाहरण के लिए, कैपुलेट के घर ("रोमियो और जूलियट") के लिए सड़क पर चलने वाले प्रच्छन्न मेहमान मंच नहीं छोड़ते थे, और नैपकिन के साथ अभावों की उपस्थिति इसका मतलब है कि वे पहले ही आ चुके थे और कैपुलेट्स के कक्षों में हैं। इस समय नाटक को "साहित्य" के रूप में नहीं देखा जाता था। नाटककार ने लेखकत्व का पीछा नहीं किया, और यह हमेशा संभव नहीं था। अनाम नाटक की परंपरा मध्य युग से यात्रा करने वाली मंडली के माध्यम से आई और संचालित होती रही। इसलिए शेक्सपियर का नाम उनके नाटकों के शीर्षक के तहत केवल 1593 में दिखाई देता है। थिएटर के नाटककार ने जो लिखा है, वह प्रकाशन के लिए नहीं था, लेकिन विशेष रूप से थिएटर को ध्यान में रखा था। अलिज़बेटन युग के नाटककारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक विशेष थिएटर से जुड़ा था और इस थिएटर को एक प्रदर्शनों की सूची देने का काम किया। मंडलों की प्रतियोगिता ने बड़ी संख्या में नाटकों की मांग की। 1558 से 1643 की अवधि के लिए, इंग्लैंड में उनकी संख्या 2,000 से अधिक नामों का अनुमान है। बहुत बार एक ही नाटक का उपयोग कई मंडलों द्वारा किया जाता है, प्रत्येक को अपने तरीके से फिर से काम करना, इसे मंडली के अनुकूल बनाना। बेनामी ग्रन्थकारिता ने साहित्यिक साहित्यिक चोरी को खारिज कर दिया, और हम केवल "समुद्री डाकू" प्रतियोगिता के तरीकों के बारे में बात कर सकते थे, जब एक अनुमानित रिकॉर्डिंग के अनुसार, एक नाटक कान से चुराया जाता है, आदि। और शेक्सपियर के काम में हम कई नाटकों को जानते हैं जिनका उपयोग किया गया था पहले से मौजूद नाटकों से भूखंडों की। उदाहरण के लिए, हैमलेट, किंग लियर और अन्य हैं। जनता ने नाटक के लेखक के नाम की मांग नहीं की। बदले में, इस तथ्य के कारण कि लिखित नाटक प्रदर्शन के लिए केवल "आधार" था, लेखक का पाठ रिहर्सल के दौरान किसी भी तरह से बदल दिया गया था। जेस्टर के प्रदर्शन को अक्सर "द जस्टर सेज" टिप्पणी द्वारा निरूपित किया जाता है, जो थिएटर के लिए जस्टर के दृश्य की सामग्री प्रदान करता है या खुद जस्टर के कामचलाऊ व्यवस्था करता है। लेखक ने अपनी पांडुलिपि थिएटर को बेच दी और बाद में किसी कॉपीराइट दावे या अधिकार का दावा नहीं किया। एक नाटक पर कई लेखकों का संयुक्त और इस प्रकार बहुत तेज़ काम बहुत आम था, उदाहरण के लिए, कुछ ने एक नाटकीय साज़िश विकसित की, अन्य - एक हास्य भाग, जस्टर की हरकतों, फिर भी अन्य ने सभी प्रकार के "भयानक" प्रभावों को चित्रित किया, जो बहुत थे युग के अंत तक, सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, साहित्यिक नाटक पहले से ही मंच पर अपना रास्ता बनाना शुरू कर रहा था। "विद्वान" लेखकों, धर्मनिरपेक्ष "शौकीनों" और पेशेवर नाटककारों के बीच अलगाव कम होता जा रहा है। साहित्यिक लेखक (उदाहरण के लिए, बेन जोंसन) थिएटर के लिए काम करना शुरू करते हैं, थिएटर नाटककार, तेजी से प्रकाशित होने लगते हैं।

[संपादन करना] आवधिकता का प्रश्न

शेक्सपियर के काम के शोधकर्ता (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी। ब्रैंड्स, शेक्सपियर एस। ए। वेंगरोव के रूसी पूर्ण कार्यों के प्रकाशक) 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, उनके आध्यात्मिक विकास को प्रस्तुत किया। "हंसमुख मनोदशा", न्याय की विजय में विश्वास, मानवतावादी आदर्शों की शुरुआत में निराशा और अंत में सभी भ्रमों का विनाश। हालाँकि, हाल के वर्षों में एक राय रही है कि लेखक के व्यक्तित्व के बारे में उनके कार्यों के आधार पर निष्कर्ष एक गलती है।

1930 में, शेक्सपियर के विद्वान ई.के. चेम्बर्स ने शैली द्वारा शेक्सपियर के काम के कालक्रम का प्रस्ताव रखा, बाद में इसे जे. मैकमैनवे द्वारा ठीक किया गया। चार अवधियाँ थीं: पहली (1590-1594) - प्रारंभिक: कालक्रम, पुनर्जागरण हास्य, "डरावनी त्रासदी" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी ("रोमियो और जूलियट"), त्रासदी के तत्वों के साथ कालक्रम, प्राचीन त्रासदी ("जूलियस सीज़र"), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदी, प्राचीन त्रासदी, "डार्क कॉमेडी"; चौथा (1609-1613) - एक दुखद शुरुआत और एक सुखद अंत के साथ परी कथा नाटक। ए. ए. स्मिरनोव सहित शेक्सपियर के कुछ विद्वानों ने पहली और दूसरी अवधि को एक प्रारंभिक अवधि में जोड़ दिया।

[संपादन करना] प्रथम काल (1590-1594)

पहली अवधि लगभग है 1590-1594 साल।

साहित्यिक विधियों के अनुसारइसे अनुकरण का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी पूरी तरह से अपने पूर्ववर्तियों की दया पर है। मिजाज सेइस अवधि को जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए जीवनी संबंधी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा परिभाषित किया गया था: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में वाइस को दंडित करता है और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं का गाता है - दोस्ती , आत्म-बलिदान, और विशेष रूप से प्यार" (वेंगरोव)।

त्रासदी में टाइटस एंड्रोनिकस» शेक्सपियर ने अपने समकालीन नाटककारों की परंपरा को पूरी तरह से श्रद्धांजलि दी कि दर्शकों का ध्यान जुनून, क्रूरता और प्रकृतिवाद को मजबूर करके रखा जाए। "टाइटस एंड्रोनिकस" की भयावहता किड और मार्लो द्वारा नाटकों की भयावहता का प्रत्यक्ष और तत्काल प्रतिबिंब है।

संभवतः शेक्सपियर के पहले नाटक हेनरी VI के तीन भाग थे। होलिंशेड के इतिहास ने इसके और बाद के ऐतिहासिक इतिहास के स्रोत के रूप में कार्य किया। विषय जो शेक्सपियर के सभी इतिहासों को एकजुट करता है वह कमजोर और अक्षम शासकों की एक श्रृंखला का परिवर्तन है जिसने देश को नागरिक संघर्ष और गृह युद्ध और ट्यूडर राजवंश के प्रवेश के साथ आदेश की बहाली का नेतृत्व किया। एडवर्ड II में मार्लो की तरह, शेक्सपियर न केवल ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, बल्कि पात्रों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

« त्रुटियों की कॉमेडी"- एक प्रारंभिक, "छात्र" कॉमेडी, पदों की कॉमेडी। उस समय की प्रथा के अनुसार, एक आधुनिक अंग्रेजी लेखक द्वारा नाटक का पुनर्मूल्यांकन, जिसका स्रोत प्लाओटस की कॉमेडी मेनेकमास था, जो जुड़वां भाइयों के कारनामों का वर्णन करता है। कार्रवाई इफिसुस में होती है, जो एक प्राचीन यूनानी शहर से थोड़ी समानता रखती है: लेखक समकालीन इंग्लैंड के संकेतों को एक प्राचीन सेटिंग में स्थानांतरित करता है। शेक्सपियर एक डबल सर्वेंट स्टोरीलाइन जोड़ता है, जिससे कार्रवाई और भी अधिक भ्रमित हो जाती है। यह विशेषता है कि पहले से ही इस काम में हास्य और दुखद का मिश्रण है, जो शेक्सपियर के लिए सामान्य है: बूढ़ा आदमी ईगोन, जिसने अनजाने में इफिसियन कानून का उल्लंघन किया था, को निष्पादन की धमकी दी जाती है, और केवल अविश्वसनीय संयोगों की एक श्रृंखला के माध्यम से , बेतुकी गलतियाँ, समापन में, मोक्ष उसके पास आता है। एक हास्य दृश्य के साथ एक दुखद कथानक को बाधित करना, शेक्सपियर के सबसे अंधेरे कार्यों में भी, एक अनुस्मारक है, जो मध्यकालीन परंपरा में निहित है, मृत्यु की निकटता और, एक ही समय में, जीवन का निरंतर प्रवाह और इसका निरंतर नवीनीकरण।

नाटक " द टेमिंग ऑफ द श्रू”, फ़ारसी कॉमेडी की परंपरा में बनाया गया। यह 1590 के दशक में लंदन के सिनेमाघरों में लोकप्रिय कथानक पर भिन्नता है, जो कि उसके पति द्वारा पत्नी को शांत करने के बारे में है। एक रोमांचक द्वंद्व में, दो उत्कृष्ट व्यक्तित्व अभिसरण करते हैं और महिला हार जाती है। लेखक स्थापित आदेश की अनुल्लंघनीयता की घोषणा करता है, जहां परिवार का मुखिया पुरुष होता है।

बाद के नाटकों में, शेक्सपियर बाहरी कॉमेडिक उपकरणों से दूर चले गए। " प्रेम के निष्फल प्रयास"- लिली के नाटकों के प्रभाव में बनाई गई एक कॉमेडी, जिसे उन्होंने शाही दरबार में और अभिजात घरों में मुखौटा थिएटर में मंचन के लिए लिखा था। काफी सरल कथानक के साथ, नाटक एक निरंतर टूर्नामेंट है, मजाकिया संवादों में पात्रों की एक प्रतियोगिता, जटिल मौखिक नाटक, कविताएँ और सॉनेट्स की रचना (इस समय तक शेक्सपियर ने पहले से ही एक कठिन काव्य रूप में महारत हासिल कर ली थी)। "लव्ज़ लेबर्स लॉस्ट" की भाषा - दिखावटी, फूलदार, तथाकथित व्यंजना - उस समय के अंग्रेजी अभिजात वर्ग की भाषा है, जो लिली के उपन्यास "यूफ्यूज़, या एनाटॉमी ऑफ़ विट" के प्रकाशन के बाद लोकप्रिय हुई।

[संपादन करना] दूसरी अवधि (1594-1600)

रोमियो और जूलियट। एफ डिक्सी द्वारा चित्रकारी (1884)

1595 के आसपास, शेक्सपियर ने अपनी सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से एक की रचना की - "रोमियो और जूलियट", - प्रेम के अधिकार के लिए बाहरी परिस्थितियों के साथ संघर्ष में मानव व्यक्तित्व के विकास का इतिहास। "रोमियो और जूलियट के अपने संस्करण के लिए, शेक्सपियर ने 'शिक्षाविदों' (नाटककारों का समूह, जिनके पास विश्वविद्यालय की डिग्री थी) द्वारा छोड़े गए एक पुराने पाठ के पुनर्मूल्यांकन का उपयोग किया हो सकता है।" रोमियो और जूलियट (1524) के दुखद भाग्य के बारे में चुना गया था अन्य इतालवी लेखकों (बैंडेलो, बोल्डेरी, ग्रोटो) द्वारा तैयार किया गया और आगे यूरोपीय साहित्य में फैल गया। इंग्लैंड में, प्रसिद्ध कथानक को आर्थर ब्रुक ने "रोमियस एंड जूलियट की दुखद कहानी" (आर्थर ब्रुक) कविता के आधार के रूप में रखा था। रोमियस एंड जूलियट का ट्रैजिकॉल हिस्ट्री, 1562)। संभवतः, ब्रुक के काम ने शेक्सपियर के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य किया। उन्होंने कार्रवाई के गीतवाद और नाटक को मजबूत किया, पात्रों के पात्रों पर पुनर्विचार और समृद्ध किया, काव्य मोनोलॉग बनाए जो मुख्य पात्रों के आंतरिक अनुभवों को प्रकट करते हैं, इस प्रकार एक सामान्य कार्य को पुनर्जागरण में बदल देते हैं। प्रेम कविता। फिनाले में मुख्य पात्रों की मृत्यु के बावजूद यह एक विशेष प्रकार की गीतात्मक, आशावादी त्रासदी है। उनके नाम जुनून की उच्चतम कविता के लिए एक घरेलू नाम बन गए हैं।

लगभग 1596, शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और वापस आता है - "वेनिस का व्यापारी". शीलॉक, अलिज़बेटन नाटक के एक अन्य प्रसिद्ध यहूदी की तरह - बरबस (मार्लो द्वारा "माल्टा का यहूदी"), बदला लेने के लिए तरसता है। लेकिन, बरअब्बा के विपरीत, शाइलॉक, जो एक नकारात्मक चरित्र बना हुआ है, अधिक कठिन है। एक ओर, यह एक लालची, चालाक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि क्रूर सूदखोर है, दूसरी ओर, एक आहत व्यक्ति जिसका अपराध सहानुभूति का कारण बनता है। यहूदी और किसी अन्य व्यक्ति की पहचान पर शाइलॉक का प्रसिद्ध एकालाप "लेकिन क्या यहूदी के पास आँखें नहीं हैं?"(अधिनियम III, दृश्य 1) ​​कुछ आलोचकों द्वारा सभी साहित्य में यहूदी समानता की रक्षा में सबसे अच्छा भाषण माना जाता है। नाटक एक व्यक्ति और दोस्ती के पंथ पर धन की शक्ति का विरोध करता है - जीवन के सद्भाव का एक अभिन्न अंग।

नाटक की "समस्या" और एंटोनियो और शाइलॉक की कहानी के नाटक के बावजूद, इसके वातावरण में "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" परी कथा नाटकों के करीब है " गर्मी की रात को सोएं"(1596)। जादुई नाटक संभवत: अलिज़बेटन रईसों में से एक की शादी के अवसर पर समारोह के लिए लिखा गया था। साहित्य में पहली बार, शेक्सपियर शानदार जीवों को मानवीय कमजोरियों और विरोधाभासों के साथ चरित्रों का निर्माण करते हैं। हमेशा की तरह, वह हास्य के साथ नाटकीय दृश्यों को परत करता है: एथेनियन कारीगर, अंग्रेजी श्रमिकों के समान, थिसस और हिप्पोलीता की शादी के लिए परिश्रम और अनाड़ी रूप से तैयार करते हैं, नाटक "पिरामस एंड थिस्बे", जो दुखी प्रेम की कहानी है, एक में बताया गया पैरोडिक रूप। "वेडिंग" प्ले के लिए प्लॉट की पसंद से शोधकर्ता हैरान थे: इसका बाहरी प्लॉट - प्रेमियों के दो जोड़े के बीच गलतफहमी, केवल ओबेरॉन की सद्भावना और जादू के लिए धन्यवाद, महिला सनक का मजाक (फाउंडेशन के लिए टिटानिया का अचानक जुनून) ) - प्यार के प्रति बेहद संशयपूर्ण दृष्टिकोण व्यक्त करता है। हालांकि, यह "सबसे काव्य कार्यों में से एक" का एक गंभीर अर्थ है - एक ईमानदार भावना का उत्थान, जिसका नैतिक आधार है।

शराब के एक बड़े जग और एक प्याले के साथ फालस्टाफ। ई. वॉन ग्रुट्ज़नर की पेंटिंग (1896)

S. A. Vengerov ने दूसरी अवधि में संक्रमण देखा "में अनुपस्थितिखिलौने युवाओं की कविता, जो पहली अवधि की इतनी विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन वे पहले से ही एक सभ्य जीवन जी चुके हैं और उनके लिए जीवन में मुख्य चीज आनंद है. भाग तीखा, जीवंत है, लेकिन पहले से ही दो वेरोनियन की लड़कियों के कोमल आकर्षण, और इससे भी अधिक जूलियट, इसमें बिल्कुल नहीं हैं।

उसी समय, शेक्सपियर एक अमर और सबसे दिलचस्प प्रकार बनाता है, जिसका अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फालस्टाफ। दोनों भागों की सफलता हेनरी चतुर्थक्रॉनिकल में इस सबसे हड़ताली चरित्र की योग्यता कम से कम नहीं है, जो तुरंत लोकप्रिय हो गई। चरित्र निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, आदर्शों के बिना एक आदमी: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और व्यावहारिक संशयवादी। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे केवल भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के साधन के रूप में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन कॉमिक का सार, फालस्टाफ की छवि का अनाज न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद और उसके आसपास की दुनिया पर एक हंसमुख हंसी भी है। उनकी ताकत मानव प्रकृति के ज्ञान में है, जो कुछ भी एक व्यक्ति को बांधता है वह उसके लिए घृणित है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानी का प्रतीक है। गुजरते युग के आदमी की जरूरत नहीं है, जहां राज्य शक्तिशाली है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में नाटक में इस तरह के चरित्र की जगह नहीं है, " हेनरी वीशेक्सपियर इसे हटा देता है: दर्शकों को केवल फालस्टाफ की मृत्यु की सूचना दी जाती है। परंपरा के अनुसार, यह माना जाता है कि रानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहती थी, शेक्सपियर ने उसे "पुनर्जीवित" किया। विंडसर की मीरा पत्नियाँ"। लेकिन यह पूर्व फालस्टाफ की केवल एक फीकी प्रति है। उसने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपना ज्ञान खो दिया, खुद पर कोई स्वस्थ विडंबना, हंसी नहीं है। केवल एक आत्म-संतुष्ट बदमाश रह गया।

दूसरी अवधि के अंतिम नाटक में फालस्टाफ प्रकार में लौटने का प्रयास अधिक सफल होता है - "बारहवीं रात". यहाँ, सर टोबी और उनके दल के व्यक्ति में, हमारे पास, जैसा कि सर जॉन का दूसरा संस्करण था, हालांकि उनकी शानदार बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाली शिष्टता के साथ। यह "फालस्टाफियन" अवधि के ढांचे में भी पूरी तरह से फिट बैठता है, अधिकांश भाग के लिए, महिलाओं का एक असभ्य उपहास "द टेमिंग ऑफ द श्रू".

[संपादन करना] तीसरी अवधि (1600-1609)

कब्रिस्तान में हैमलेट और होरेशियो। ई. डेलाक्रोइक्स द्वारा चित्रकारी (1839)

उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग कवरिंग 1600-1609 वर्षों से, शेक्सपियर के काम के लिए विषयवादी जीवनी संबंधी दृष्टिकोण के समर्थक "गहरे आध्यात्मिक अंधकार" की अवधि को कॉल करते हैं, एक बदले हुए विश्वदृष्टि के संकेत के रूप में कॉमेडी में उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति पर विचार करते हैं। "आप इसे जैसा चाहें"और उसे हेमलेट का लगभग पूर्ववर्ती कहा। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै कि शेक्सपियर, जैक्स की छवि में, केवल उदासी का उपहास करता है, और जीवन में कथित निराशाओं की अवधि (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं होती है। जिस समय नाटककार ने सबसे बड़ी त्रासदियों का निर्माण किया, वह उसकी रचनात्मक शक्तियों के फूलने, भौतिक कठिनाइयों के समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की प्राप्ति के साथ मेल खाता है।

लगभग 1600 शेक्सपियर बनाता है "हैमलेट", कई आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे गहरा काम है। शेक्सपियर ने बदले की प्रसिद्ध त्रासदी का कथानक रखा, लेकिन अपना सारा ध्यान नायक के आंतरिक नाटक, आध्यात्मिक कलह पर स्थानांतरित कर दिया। पारंपरिक बदला लेने वाले नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया है। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे - हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो ईश्वरीय न्याय के लिए बदला ले रहा है। इस निष्कर्ष पर पहुँचते हुए कि एक झटके से सद्भाव को बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलेपन की ओर ले जाता है। L. E. Pinsky की परिभाषा के अनुसार, हेमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।

कॉर्डेलिया। विलियम एफ यमन्स द्वारा चित्रकारी (1888)

शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई मिश्रित है। अपने आसपास की दुनिया की असामंजस्यता का सामना करते हुए, वे एक कठिन विकल्प चुनते हैं - इसमें कैसे रहना है, वे अपना भाग्य खुद बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी वहन करते हैं।

उसी समय, शेक्सपियर नाटक बनाता है " उपाय के लिए उपाय"। इस तथ्य के बावजूद कि 1623 के फर्स्ट फोलियो में इसे कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है, इस गंभीर काम में एक अन्यायपूर्ण न्यायाधीश के बारे में लगभग कोई हास्य नहीं है। इसका नाम दया के बारे में मसीह की शिक्षा को संदर्भित करता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत को सशर्त रूप से खुश माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य एक निश्चित शैली में फिट नहीं होता है, लेकिन शैलियों के कगार पर मौजूद है: नैतिकता की ओर लौटते हुए, इसे ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित किया जाता है।

सच्चा मिथ्याचार तभी उभरता है "एथेंस के टिमोन"- एक उदार और दयालु व्यक्ति की कहानी, जिसकी उसने मदद की और वह एक मिथ्याचारी बन गया। नाटक एक दर्दनाक छाप छोड़ता है, इस तथ्य के बावजूद कि टिमोन की मृत्यु के बाद कृतघ्न एथेंस सजा भुगतता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, शेक्सपियर को असफलता का सामना करना पड़ा: नाटक असमान भाषा में लिखा गया है और इसके फायदे के साथ-साथ इसके और भी नुकसान हैं। यह शामिल नहीं है कि एक से अधिक शेक्सपियर ने इस पर काम किया। टिमोन का चरित्र स्वयं असफल रहा, कभी-कभी वह कैरिकेचर का आभास देता है, अन्य पात्र केवल फीके होते हैं। शेक्सपियर की रचनात्मकता की एक नई पट्टी में परिवर्तन पर विचार किया जा सकता है "एंटनी और क्लियोपेट्रा". "एंटनी और क्लियोपेट्रा" में प्रतिभाशाली, लेकिन किसी भी नैतिक नींव से रहित, "जूलियस सीज़र" से शिकारी वास्तव में काव्यात्मक प्रभामंडल से घिरा हुआ है, और अर्ध-गद्दार क्लियोपेट्रा बड़े पैमाने पर एक वीरतापूर्ण मृत्यु के साथ अपने पापों का प्रायश्चित करती है।

[संपादन करना] चौथी अवधि (1609-1612)

प्रोस्पेरो और एरियल। विलियम हैमिल्टन द्वारा चित्रकारी (1797)

चौथी अवधि, नाटक "हेनरी VIII" के अपवाद के साथ (कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह जॉन फ्लेचर के सहयोग से लिखा गया था), केवल तीन या चार साल और चार नाटक शामिल हैं - तथाकथित "रोमांटिक ड्रामा" या ट्रेजिकोमेडीज़। अंतिम अवधि के नाटकों में, कठिन परीक्षण आपदाओं से मुक्ति के आनंद पर जोर देते हैं। बदनामी पकड़ी जाती है, मासूमियत जायज होती है, वफादारी का इनाम मिलता है, ईर्ष्या के पागलपन का कोई दुखद परिणाम नहीं होता है, प्रेमी एक खुशहाल शादी में एकजुट होते हैं। आलोचकों द्वारा इन कार्यों के आशावाद को उनके लेखक के सामंजस्य के संकेत के रूप में माना जाता है। "पेरिकल्स", एक नाटक जो पहले लिखी गई सभी चीज़ों से काफी अलग है, नए कार्यों के उद्भव को चिह्नित करता है। आदिमता पर सीमाबद्ध भोलापन, जटिल पात्रों और समस्याओं की अनुपस्थिति, शुरुआती अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक की विशेषता के निर्माण की वापसी - सभी संकेत देते हैं कि शेक्सपियर एक नए रूप की तलाश में थे। "विंटर टेल" एक सनकी कल्पना है, एक कहानी "अविश्वसनीय के बारे में, जहां सब कुछ संभव है।" एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की कहानी जो बुराई के आगे घुटने टेक देता है, मानसिक पीड़ा झेलता है और अपने पश्चाताप से क्षमा का पात्र होता है। अंत में, अच्छाई बुराई पर विजय पाती है, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, मानवतावादी आदर्शों में विश्वास की पुष्टि, दूसरों के अनुसार, ईसाई नैतिकता की विजय। टेम्पेस्ट आखिरी नाटकों में सबसे सफल है और एक तरह से शेक्सपियर के काम का समापन है। यहां संघर्ष के बजाय मानवता और क्षमा की भावना राज करती है। अब बनाई गई काव्य लड़कियों - "पेरिकल्स" से मरीना, "द विंटर्स टेल" से लॉस, "द टेम्पेस्ट" से मिरांडा - ये बेटियों की छवियां हैं जो उनके गुणों में सुंदर हैं। शोधकर्ता द टेम्पेस्ट के अंतिम दृश्य में देखते हैं, जहां प्रोस्पेरो अपने जादू को त्याग देता है और सेवानिवृत्त हो जाता है, शेक्सपियर की थिएटर की दुनिया से विदाई।

[संपादन करना] कविताएँ और कविताएँ

मुख्य लेख:विलियम शेक्सपियर की कविताएँ और कविताएँ

सोंनेट्स का पहला संस्करण (1609)

सामान्य तौर पर, शेक्सपियर की कविताओं की तुलना उनके शानदार नाटकों से नहीं की जा सकती। लेकिन अपने आप में, वे एक उत्कृष्ट प्रतिभा की छाप धारण करते हैं, और यदि वे नाटककार शेक्सपियर की महिमा में डूबे नहीं होते, तो वे अच्छी तरह से वितरित कर सकते थे और वास्तव में लेखक को बड़ी प्रसिद्धि दिलाते थे: हम जानते हैं कि विद्वान मायर्स ने देखा शेक्सपियर में कवि दूसरा ओविड। लेकिन, इसके अलावा, अन्य समकालीनों की कई समीक्षाएं हैं जो "नए कैटुलस" के बारे में सबसे बड़े उत्साह के साथ बात करते हैं।

[संपादन करना] कविता

"वीनस एंड एडोनिस" कविता 1593 में प्रकाशित हुई थी, जब शेक्सपियर पहले से ही एक नाटककार के रूप में जाने जाते थे, लेकिन लेखक खुद इसे अपनी साहित्यिक पहली संतान कहते हैं, और इसलिए यह बहुत संभव है कि यह या तो कल्पना की गई थी, या आंशिक रूप से वापस लिखी गई थी। स्ट्रेटफ़ोर्ड में। एक सुझाव यह भी है कि शेक्सपियर ने कविता (सार्वजनिक रंगमंच के नाटकों के विपरीत) को एक महान संरक्षक और उच्च कला के काम के ध्यान देने योग्य शैली माना। मातृभूमि की गूँज स्पष्ट रूप से स्वयं को महसूस करती है। स्थानीय मध्य अंग्रेजी स्वाद को परिदृश्य में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, इसमें कुछ भी दक्षिणी नहीं है, जैसा कि कथानक द्वारा आवश्यक है, कवि की आध्यात्मिक दृष्टि से पहले, वार्विकशायर के शांतिपूर्ण क्षेत्रों के निस्संदेह देशी चित्र उनके नरम स्वर और शांत थे सुंदरता। कविता में घोड़ों के एक उत्कृष्ट पारखी और एक उत्कृष्ट शिकारी की भी अनुभूति होती है। प्लॉट काफी हद तक ओविड के मेटामोर्फोसॉज से लिया गया है; इसके अलावा, लॉज के स्किल्स मेटामोर्फोसिस से बहुत कुछ उधार लिया गया है। कविता नवजागरण के सभी अहंकार के साथ विकसित हुई है, लेकिन फिर भी बिना किसी तुच्छता के। और यह मुख्य रूप से युवा लेखक की प्रतिभा को प्रभावित करता है, इस तथ्य के अलावा कि कविता सोनोरस और सुरम्य छंदों में लिखी गई थी। यदि एडोनिस में इच्छाओं को जगाने के लिए शुक्र के प्रयास बाद के पाठक को उनकी स्पष्टता से प्रभावित करते हैं, तो साथ ही वे कुछ निंदक और कलात्मक वर्णन के योग्य नहीं होने का आभास नहीं देते हैं। हमारे सामने जुनून, वास्तविक, उन्मादी, मन को काला करने वाला और इसलिए काव्यात्मक रूप से वैध है, जैसे कि हर चीज उज्ज्वल और मजबूत है।

बहुत अधिक शिष्ट दूसरी कविता है, ल्यूक्रेटिया, अगले वर्ष (1594) में प्रकाशित हुई और पहली की तरह साउथेम्प्टन के अर्ल को समर्पित। नई कविता में, न केवल बेलगाम कुछ भी नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, सब कुछ, जैसा कि प्राचीन किंवदंती में है, महिला सम्मान की पूरी तरह से पारंपरिक अवधारणा की सबसे परिष्कृत समझ पर घूमती है। Sextus Tarquinius द्वारा अपमानित, Lucretia अपने वैवाहिक सम्मान के अपहरण के बाद जीना संभव नहीं मानती है और सबसे लंबे मोनोलॉग में अपनी भावनाओं को व्यक्त करती है। शानदार, बल्कि तनावपूर्ण रूपक, रूपक और प्रतिपक्षी इन एकालापों को वास्तविक भावनाओं से वंचित करते हैं और पूरी कविता को अलंकारिक बनाते हैं। हालाँकि, कविता लेखन के दौरान इस तरह की बुलंदी जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थी, और ल्यूक्रेटिया वीनस और एडोनिस की तरह ही सफल थे। बुकसेलर्स, जो उस समय अकेले साहित्यिक सफलता से लाभान्वित हुए थे, क्योंकि लेखकों के लिए साहित्यिक संपत्ति तब मौजूद नहीं थी, संस्करण के बाद मुद्रित संस्करण। शेक्सपियर के जीवनकाल के दौरान, "वीनस एंड एडोनिस" 7 संस्करणों से गुजरा, "ल्यूक्रेटिया" - 5।

शेक्सपियर को दो और कविताओं का श्रेय दिया जाता है, जिनमें से एक, "द कंप्लेंट ऑफ़ अ लवर", शेक्सपियर द्वारा अपनी युवावस्था में लिखी गई हो सकती है। "द पैशनेट पिलग्रिम" कविता 1599 में प्रकाशित हुई थी, जब शेक्सपियर पहले से ही जाने जाते थे। इसके लेखकत्व पर सवाल उठाया गया है: यह संभव है कि उन्नीस कविताओं में से तेरह शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखी गई थीं। 1601 में, अल्पज्ञात कवि रॉबर्ट चेस्टर के निर्देशन में तैयार किए गए संग्रह "लव्स शहीद, या रोज़ालिंड्स कंप्लेंट" में, शेक्सपियर की अलंकारिक कविता "द फीनिक्स एंड द डव" प्रकाशित हुई थी, जो कार्यों के एक चक्र का हिस्सा है अन्य कवि एक ही चरित्र के साथ।

[संपादन करना] सोंनेट्स

मुख्य लेख:विलियम शेक्सपियर द्वारा सोंनेट्स

एक अज्ञात व्यक्ति का तथाकथित "चंडोस चित्र", जिसमें शेक्सपियर को पारंपरिक रूप से देखा जाता है

सॉनेट 14 पंक्तियों की कविता होती है। शेक्सपियर के सोंनेट्स में, निम्नलिखित तुकबंदी को अपनाया गया है: अबाब सीडीसीडी एफेफ जीजी, यानी, क्रॉस-राइम्स के लिए तीन क्वाटरिन्स, और एक दोहा (एक प्रकार जो सरे के कवि अर्ल द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसे हेनरी VIII के तहत निष्पादित किया गया था)।

कुल मिलाकर, शेक्सपियर ने 154 सोननेट लिखे, और उनमें से अधिकांश 1592-1599 के वर्षों में बनाए गए थे। वे पहली बार 1609 में लेखक के ज्ञान के बिना छपे थे। उनमें से दो द पैशनेट पिलग्रिम संग्रह में 1599 की शुरुआत में प्रकाशित हुए थे। ये सोननेट हैं 138 और 144 .

सॉनेट्स के पूरे चक्र को अलग-अलग विषयगत समूहों में विभाजित किया गया है:

सोंनेट्स एक दोस्त को समर्पित: 1 -126

एक दोस्त जप: 1 -26

मैत्री परीक्षण: 27 -99

अलगाव की कड़वाहट: 27 -32

दोस्त में पहली निराशा: 33 -42

लालसा और भय: 43 -55

बढ़ता अलगाव और उदासी: 56 -75

अन्य कवियों के प्रति प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96

जुदाई की "सर्दी": 97 -99

नए सिरे से दोस्ती का जश्न: 100 -126

एक गहरे रंग के प्रेमी को समर्पित सोंनेट्स: 127 -152

निष्कर्ष - प्रेम का आनंद और सौंदर्य: 153 -154

गाथा 126 कैनन का उल्लंघन करता है - इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और एक अलग तुकबंदी पैटर्न है। कभी-कभी इसे चक्र के दो सशर्त भागों के बीच एक खंड माना जाता है - दोस्ती (1-126) को समर्पित सोननेट और "अंधेरे महिला" (127-154) को संबोधित किया। गाथा 145 पेंटामीटर के बजाय आयंबिक टेट्रामेटर में लिखा गया है और दूसरों से शैली में भिन्न है; कभी-कभी इसे प्रारंभिक काल के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और इसकी नायिका की पहचान शेक्सपियर की पत्नी अन्ना हैथवे (जिसका अंतिम नाम, शायद "हेट अवे" के रूप में सॉनेट में प्रस्तुत किया गया है) के साथ की जाती है।

पहले प्रकाशन

ऐसा अनुमान है कि शेक्सपियर के नाटकों के आधे (18) नाटककार के जीवनकाल में किसी न किसी रूप में प्रकाशित हुए थे। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन 1623 का फोलियो (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो") माना जाता है, जिसे एडवर्ड ब्लाउंट और विलियम जगर्ड द्वारा तथाकथित के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया गया था। "चेस्टर संग्रह"; प्रिंटर Worrall और Col. इस संस्करण में शेक्सपियर के 36 नाटक शामिल हैं - "पेरिकल्स" और "टू नोबल किन्समेन" को छोड़कर सभी। यह वह संस्करण है जो शेक्सपियर के क्षेत्र में सभी शोधों को रेखांकित करता है।

यह परियोजना जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडेल (1556-1630 और हेनरी कोंडेल, डी.1627), शेक्सपियर के मित्रों और सहयोगियों के प्रयासों से संभव हुई थी। किताब से पहले हेमिंग और कोंडेल की ओर से पाठकों के लिए एक संदेश है, साथ ही शेक्सपियर के लिए एक काव्य समर्पण - मेरे प्रिय की स्मृति में, लेखक - नाटककार बेन जोंसन (बेंजामिन जोंसन, 1572-1637) द्वारा, जिन्होंने उसी समय उनके साहित्यिक विरोधी, आलोचक और मित्र थे जिन्होंने फर्स्ट फोलियो के प्रकाशन में योगदान दिया, या जैसा कि इसे "द ग्रेट फोलियो" (1623 का ग्रेट फोलियो) भी कहा जाता है।

आठवीं। शगुन

नया नाट्यशास्त्र, जिसने मध्य युग के रंगमंच को बदल दिया - रहस्य, अलंकारिक नैतिकता और आदिम लोकगीत, धीरे-धीरे विकसित हुए।

सोलहवीं शताब्दी के तीसवें दशक में, एक उत्साही प्रोटेस्टेंट बिशप बेले ने कैथोलिक धर्म के खिलाफ निर्देशित एक नाटक लिखा था। उन्होंने अपने विचारों को इंग्लैंड के इतिहास से एक उदाहरण के साथ चित्रित किया - पोप के खिलाफ किंग जॉन द लैंडलेस (1199 से 1216 तक शासन किया) का संघर्ष। वास्तव में, यह राजा एक तुच्छ व्यक्ति था, लेकिन वह प्रोटेस्टेंट बिशप के दिल का प्रिय था क्योंकि वह पोप से दुश्मनी रखता था। बेले ने एक नैतिकता लिखी जिसमें सद्गुणों और अवगुणों ने अभिनय किया। नाटक के केंद्रीय चित्र को सदाचार कहा जाता था। लेकिन उसी समय इसे किंग जॉन कहा जाने लगा। शातिरों को व्यक्त करने वाली उदास शख्सियतों में से एक का नाम अवैध रूप से जब्त की गई शक्ति थी, वह भी पोप है; दूसरे का नाम इंसीमेंट टू रिवोल्ट है, वह पोप की विरासत भी है। बेले का "किंग जॉन" एक प्रकार का नाटक है जिसमें पुरानी मध्यकालीन नैतिकता के रूपक को नई ऐतिहासिक शैली के साथ जोड़ा गया था, जो बाद में शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में फला-फूला। बेले के "किंग जॉन" की तुलना साहित्यिक इतिहासकारों ने एक कोकून से की थी: यह अब एक कैटरपिलर नहीं है, लेकिन अभी तक एक तितली नहीं है।

उसी समय, इंग्लैंड में 16 वीं शताब्दी के तीसवें दशक में तथाकथित "स्कूल" नाटक का विकास शुरू हुआ। इसे इसलिए कहा जाता है क्योंकि यह विश्वविद्यालयों और स्कूलों की दीवारों के भीतर बनाया गया था: नाटक प्रोफेसरों और शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, छात्रों और स्कूली बच्चों द्वारा किए गए थे। लेकिन इसे इस अर्थ में "स्कूल" नाटक भी कहा जा सकता है कि इसे बनाने वाले नाटककार अभी भी प्राचीन लेखकों का अध्ययन करके और उनकी नकल करके नाटक लिखना सीख रहे थे। सोलहवीं शताब्दी के तीसवें दशक में अंग्रेजी में पहली कॉमेडी, राल्फ रोइस्टर-ड्यूस्टर लिखी गई थी; इसके लेखक उस समय एक प्रसिद्ध शिक्षक थे, ईटन स्कूल के निदेशक निकोलस यूडल। पचास के दशक में, विद्वान वकीलों सैकविले और नॉर्टन ने अंग्रेजी में पहली त्रासदी लिखी - गोरबोडुक।

लेकिन यह सब सिर्फ "स्कूल" था। वास्तविक, जीवन से भरपूर नाटकीय रचनाएँ तभी सामने आईं जब विश्वविद्यालयों के लोग - "विश्वविद्यालय के दिमाग" - पेशेवर अभिनेताओं को अपने नाटक देने लगे। यह XVI सदी के अस्सी के दशक में हुआ था।

1586 में, दो नाटक दिखाई देते हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। पहले के लेखक थॉमस किड हैं (जिन्होंने हेमलेट के बारे में पहला नाटक भी लिखा था, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास नहीं आया)।

जैसा कि उन्होंने तब कहा था, बच्चों का खेल एक विशिष्ट "गड़गड़ाहट और रक्त की त्रासदी" है। शीर्षक ही वाक्पटु है - "स्पेनिश त्रासदी"। यह मानवीय भावनाओं की शक्ति को चित्रित करने का एक प्रयास है, जो अभी भी आदिम है। बदला लेने की भयानक आकृति मंच पर दिखाई देती है, एक पुरानी नैतिकता की छवियों की याद दिलाती है। मारे गए एंड्रिया की आत्मा तुरंत बाहर आती है, जो वीभत्स हत्यारों के बारे में शिकायत करते हुए अपने भयानक साथी को बुलाती है। कार्रवाई शुरू होती है। युवक होरेशियो सुंदर लड़की बेलिमपीरिया से प्यार करता है, और वह उससे प्यार करती है। लेकिन बेलिम्पेरिया को पुर्तगाली राजा के बेटे बल्थाजार से भी प्यार है। बल्थासर को बेलिमपीरिया के भाई - अपराधी लोरेंजो की मदद के लिए ले जाया जाता है। एक चांदनी रात में, जब बगीचे में बैठे युवा एक दूसरे से अपने प्यार का इज़हार करते हैं, नकाबपोश हत्यारे मंच पर आते हैं और होरेशियो को खंजर से मार देते हैं। उस समय के अंग्रेजी मंच पर, वे हत्याओं और अन्य "भयावहता" को चित्रित करना पसंद करते थे: एक अभिनेता को एक सफेद लबादे के नीचे लाल सिरके की एक बोतल रखी जाती थी; खंजर ने बुलबुले को भेद दिया, और सफेद लबादे पर लाल धब्बे दिखाई दिए। होरेशियो को खंजर से वार करने के बाद, हत्यारे उसकी लाश को एक पेड़ पर लटका देते हैं - जाहिर है, दर्शकों को अधिक स्पष्ट रूप से खून से सना हुआ लाश दिखाने के लिए। हत्यारे तब जबरन बेलिमपीरिया ले जाते हैं। होरेशियो के पिता, बूढ़े जेरोनिमो, उसकी चीखों की ओर भागते हैं - एक शर्ट में, हाथों में तलवार लिए। अपने बेटे की लाश को एक पेड़ पर लटका हुआ देखकर, वह बदला लेने के लिए पुकारते हुए एक गरजता हुआ एकालाप करता है ... मंच पर जो कुछ भी होता है वह बदला और मारे गए एंड्रिया की आत्मा द्वारा देखा जाता है, जो आनन्दित होकर बदला लेने की प्रतीक्षा कर रहा है, क्योंकि होरेशियो के हत्यारे भी उसके हत्यारे हैं। लेकिन बूढ़ा जेरोनिमो हिचकिचाता है: राजा के बेटे से बदला लेना आसान नहीं है। अभागा बूढ़ा जीवन के बारे में लालसा से सोचता है। "हे विश्व! वह चिल्लाता है। "नहीं, दुनिया नहीं, बल्कि अपराधों का संग्रह!" वह खुद की तुलना एक अकेले यात्री से करता है जो बर्फीली रात में रास्ता भटक गया था... एंड्रिया की आत्मा चिंता से घिर गई है। वह प्रतिशोध की ओर मुड़ता है, लेकिन देखता है कि वह सो रही है। "जागो, बदला!" वह निराशा में चिल्लाता है। बदला जाग रहा है। और फिर एक विचार पुराने जेरोनिमो पर प्रहार करता है। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने अदालत में एक नाटक का मंचन करने की योजना बनाई (पाठक पहले ही इस त्रासदी और शेक्सपियर के हेमलेट के बीच कुछ समानताएं देख चुके हैं; हम एक बार फिर याद करते हैं कि किड हेमलेट के बारे में पहले नाटक के लेखक थे)। जेरोनिमो द्वारा मंचित प्रदर्शन में, बेलिमपेरिया ने अपनी योजना में पहल की, साथ ही बल्थाजार और लोरेंजो ने भाग लिया। नाटक के दौरान, पात्रों को एक दूसरे को मारना चाहिए। ओल्ड जेरोनिमो इसे ऐसा बनाता है कि "नाट्य" हत्याओं के बजाय वास्तविक हत्याएं होती हैं। प्रदर्शन समाप्त हो जाता है, लेकिन अभिनेता जमीन से नहीं उठते। स्पेनिश राजा जेरोनिमो से स्पष्टीकरण मांगता है। हिरोनिमो ने जवाब देने से इंकार कर दिया और अपने इनकार की पुष्टि में, अपनी जीभ को काटकर बाहर थूक दिया। तब राजा उसे एक कलम देने का आदेश देता है ताकि वह स्पष्टीकरण लिखे। हिरोनिमो संकेतों के साथ उसे अपनी कलम तेज करने के लिए चाकू देने के लिए कहता है, और इस चाकू से खुद को वार करता है। खून से लथपथ लाशों के ढेर पर एक उल्लसित बदला दिखाई देता है, जो बताता है कि सच्चा प्रतिशोध अभी बाकी है: यह नरक में शुरू होता है।

इस नाटक में सब कुछ नाटकीय, सशर्त, माधुर्यपूर्ण है और इसके माध्यम से। थॉमस किड की "स्पैनिश ट्रैजेडी" शेक्सपियर के युग के नाटक में उस "रोमांटिक" प्रवृत्ति का पूर्वज है, जिसने ऐसी त्रासदियों को जन्म दिया, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के समकालीन द्वारा "द व्हाइट डेविल" या "द डचेस ऑफ माल्फी" - वेबस्टर।

उसी वर्ष, 1586 में, एक पूरी तरह से अलग तरह का नाटक लिखा गया था। इसका शीर्षक "फेवरशम शहर से आर्डेन" है (इसका लेखक हमारे लिए अज्ञात है)। यह एक फैमिली ड्रामा है। यह बताता है कि कैसे एक युवती एलिस आर्डेन और उसके प्रेमी मोस्बी ने एलिस के पति को मार डाला। हत्या को बड़ी ताकत के साथ चित्रित किया गया है, जब ऐलिस रक्त के धब्बे को धोने के लिए व्यर्थ की कोशिश करता है (यह रूपांकन उस प्रसिद्ध दृश्य में शेक्सपियर द्वारा भव्य बल के साथ विकसित किया गया था जिसमें लेडी मैकबेथ आधी नींद में घूमती है, यादों से दूर हो जाती है)। इस नाटक में सब कुछ महत्वपूर्ण, यथार्थवादी है। और कथानक को लेखक ने वास्तविक जीवन से उधार लिया था। उपसंहार में, लेखक दर्शकों से इस तथ्य के लिए क्षमा करने के लिए कहता है कि नाटक में "सजावट" नहीं है। लेखक के अनुसार कला के लिए "सरल सत्य" ही काफी है। इस नाटक को शेक्सपियर के युग के नाटक में उस प्रवृत्ति का पूर्वज कहा जा सकता है, जो थॉमस हेवुड के अद्भुत नाटक "ए वूमन किल्ड बाय काइंडनेस" जैसे रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने के लिए प्रयासरत है। शेक्सपियर का काम दोनों धाराओं को जोड़ता है - रोमांटिक और यथार्थवादी।

वह प्रस्तावना थी। वास्तविक घटनाएं क्रिस्टोफर मार्लो के नाटकों के लंदन मंच पर उपस्थिति के साथ शुरू होती हैं। मार्लो का जन्म, शेक्सपियर की तरह, 1564 में हुआ था और वह उनसे केवल दो महीने बड़े थे। मार्लो की मातृभूमि कैंटरबरी का प्राचीन शहर था। क्रिस्टोफर मार्लो के पिता की जूते की दुकान थी। माता-पिता ने अपने बेटे को एक पुजारी बनाने की उम्मीद में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय भेजा। हालांकि, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, चर्च की वेदी के बजाय, मार्लो लंदन मंच के मंच पर समाप्त हो गया। लेकिन अभिनेता बनना उनकी किस्मत में नहीं था। किंवदंती के अनुसार, उनका पैर टूट गया और उन्हें अभिनय छोड़ना पड़ा। फिर उन्होंने नाटक लिखना शुरू किया। 1587-1588 में दो भागों में उनका भव्य महाकाव्य और दस कार्य "तामेरलेन द ग्रेट" दिखाई दिए। इस महाकाव्य में मार्लो XIV सदी के प्रसिद्ध कमांडर के जीवन, युद्धों और मृत्यु के बारे में बताता है।

"सीथियन शेफर्ड", "वोल्गा से डाकू" को पूर्वी राजाओं द्वारा मार्लो के नाटक में तामेरलेन कहा जाता है, जिसे वह सिंहासन से उखाड़ फेंकता है, उनके राज्यों पर कब्जा कर लेता है। मार्लो के अनुसार तामेरलेन की सेना में "साधारण देश के लड़के" शामिल हैं। मार्लो तामेरलेन को एक मांसल दानव के रूप में चित्रित करता है। यह अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति, अविनाशी इच्छाशक्ति और तात्विक स्वभाव का व्यक्ति है। यह माइकल एंजेलो की छेनी द्वारा बनाई गई शक्तिशाली आकृतियों से मिलता जुलता है। इस भव्य नाटकीय महाकाव्य में सांसारिक जीवन के महिमामंडन की मंशा, जो पुनर्जागरण की विशेषता है, जोर से गूंजती है; मंच से शब्द सुनाई देते हैं: "मुझे लगता है कि स्वर्गीय सुखों की तुलना पृथ्वी पर शाही आनंद से नहीं की जा सकती!"

तामेरलेन, खुद मार्लो की तरह, एक भावुक स्वतंत्र विचारक है। अपने तूफानी गड़गड़ाहट वाले एकालाप में, वे कहते हैं कि मनुष्य का लक्ष्य "हमेशा के लिए अनंत ज्ञान तक उठना और हमेशा गति में रहना है, आकाशीय क्षेत्रों की तरह जो आराम नहीं जानते हैं।" यह शानदार नायक शक्ति की अधिकता से भरा है। वह एक रथ में मंच पर सवार होता है, जिसमें घोड़ों के बजाय उसके द्वारा बंदी बनाए गए राजाओं को बांधा जाता है। "अरे तुमने एशियाई नागों को खराब कर दिया!" वह चिल्लाता है, उन्हें अपने चाबुक से आग्रह करता है।

मार्लो का अगला नाटक द ट्रेजिक हिस्ट्री ऑफ डॉक्टर फॉस्ट था। यह प्रसिद्ध किंवदंती का पहला नाटकीय रूपांतरण था। मार्लो के नाटक ने प्रकृति की शक्तियों पर विजय प्राप्त करने की मानवीय इच्छा को प्रतिबिंबित किया, इसलिए पुनर्जागरण की विशेषता। "ज्ञान के सुनहरे उपहार प्राप्त करने" और "प्रकृति के खजाने में घुसने" के लिए फॉस्ट ने अपनी आत्मा को मेफिस्टोफिल्स को बेच दिया। वह अपने गृहनगर को तांबे की दीवार से घेरने और इसे दुश्मन के लिए दुर्गम बनाने, नदियों के मार्ग को बदलने, अटलांटिक महासागर के पार एक पुल फेंकने, जिब्राल्टर को भरने और यूरोप और अफ्रीका को एक ही महाद्वीप में जोड़ने का सपना देखता है ... "यह कितना भव्य है सबकुछ!" - गोएथे ने टिप्पणी की, जिन्होंने अपने फॉस्ट के लिए मार्लो की त्रासदी की कुछ विशेषताओं का इस्तेमाल किया।

फंतासी का भव्य दायरा, ताकतों का शक्तिशाली दबाव, जैसे कि कठिनाई के साथ, मार्लो के काम की विशेषता है। "मार्लो की शक्तिशाली कविता," बेन जोंसन ने लिखा। शेक्सपियर भी मार्लो के "शक्तिशाली कहावत" की बात करते हैं।

न्यू बुर्जुआ नैतिकता का कोड बनाने वाले प्यूरिटन, जोशीले फ्रीथिंकर पर नाराज थे, जिन्होंने खुले तौर पर अपने विचारों का प्रचार किया था। एक के बाद एक, रानी की प्रिवी काउंसिल में निंदाएँ आने लगीं। और यहां तक ​​कि आम लोग, हालांकि मार्लो के नाटक उनके बीच एक बड़ी सफलता थे, कभी-कभी यह देखते थे कि मंच पर क्या हो रहा है, बिना अंधविश्वास के डर के। लंदन में भी ऐसी अफवाह उड़ी थी। एक बार, फॉस्ट के प्रदर्शन के बाद, यह पता चला कि मेफिस्टोफिल्स की भूमिका निभाने वाले अभिनेता बीमार थे और थिएटर नहीं गए। फिर, उस दिन मेफिस्टोफिल्स किसने बजाया? अभिनेता ड्रेसिंग रूम में पहुंचे, और तभी, गंधक की गंध से, उन्होंने अनुमान लगाया कि उस दिन शैतान खुद लंदन के मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।

मार्लो ने कई और नाटक लिखे (उनके द्वारा बनाए गए मानवीय चित्रों की जीवंतता के संदर्भ में उनका सर्वश्रेष्ठ नाटक ऐतिहासिक क्रॉनिकल "किंग एडवर्ड II" है)। लेकिन उनकी अद्भुत प्रतिभा को पूरी ताकत से सामने आना तय नहीं था। 30 मई, 1593 को, क्रिस्टोफर मार्लो, अपने तीसवें वर्ष में, एक सराय में मारे गए। प्यूरिटन आनन्दित हुए। "भगवान ने इस भौंकने वाले कुत्ते को प्रतिशोध के हुक पर लगाया," उनमें से एक ने लिखा।

मार्लो की मृत्यु के आसपास कई किंवदंतियाँ विकसित हुई हैं। कुछ किंवदंतियों ने बताया कि एक वेश्या को लेकर अपने हत्यारे के साथ झगड़ा करने के बाद, मार्लो एक शराबी विवाद में मर गया; अन्य कि वह एक मासूम लड़की के सम्मान की रक्षा करते हुए गिर गया। हाल तक इन किंवदंतियों को गंभीरता से सुना जाता था। और केवल 1925 में, अमेरिकी प्रोफेसर लेस्ली हॉटसन अंग्रेजी अभिलेखागार में दस्तावेजों को खोजने में कामयाब रहे, जो मार्लो की मृत्यु की परिस्थितियों पर नया प्रकाश डालते हैं (हॉटसन की खोजों को पुस्तक में निर्धारित किया गया है: लेस्ली हॉटसन। द डेथ ऑफ क्रिस्टोफर मार्लो, 1925)। और यह पता चला कि मार्लो की हत्या क्वीन एलिजाबेथ की प्रिवी काउंसिल का काम थी; मार्लो की हत्या के समय, एक निश्चित क्षेत्र मौजूद था - प्रिवी काउंसिल का एक एजेंट।

इस प्रकार, अपनी रचनात्मक शक्तियों को पूरी तरह से प्रकट किए बिना, "अंग्रेजी नाटक के जनक" क्रिस्टोफर मार्लो की मृत्यु हो गई। और ठीक उसी वर्ष, जब उनका सितारा, एक उज्ज्वल, भावुक और असमान चमक के साथ जल रहा था, सेट हो गया, विलियम शेक्सपियर का सितारा लंदन के नाटकीय आकाश में उदय होने लगा। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जो विश्वविद्यालय-शिक्षित थे, "विश्वविद्यालय के दिमाग," यह नया नाटककार एक मात्र अभिनेता था।

हमने शेक्सपियर के कुछ पूर्ववर्तियों का ही उल्लेख किया है। वास्तव में, शेक्सपियर ने अपनी मातृभूमि के संपूर्ण साहित्यिक अतीत का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने चॉसर से बहुत कुछ उधार लिया (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की कविता "ल्यूक्रेटिया" अपनी कथानक जड़ों के साथ हमें चॉसर की "लीजेंड्स ऑफ गुड वुमेन" तक ले जाती है; कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में थिसस और हिप्पोलीता की छवियां शायद "से प्रेरित थीं" चॉसर की प्रसिद्ध कैंटरबरी टेल्स से नाइट्स टेल", चॉसर की कविता ट्रॉयलस और क्रेसिडा ने शेक्सपियर की इसी नाम की कॉमेडी को प्रभावित किया, आदि)। शेक्सपियर द फेयरी क्वीन के लेखक एडमंड स्पेंसर और अपने स्कूल के अन्य कवियों के बहुत ऋणी थे। फिलिप सिडनी द्वारा "आर्काडिया" से, शेक्सपियर ने कथानक उधार लिया, जिसे उन्होंने ग्लूसेस्टर की छवि में सन्निहित किया, उनके बेटे एडमंड ("किंग लियर") द्वारा धोखा दिया गया - शेक्सपियर ने व्यंजना को भी श्रद्धांजलि दी। अंत में, शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों में, अंग्रेजी लोक गाथागीतों के अनाम आख्यानों का उल्लेख किया जाना चाहिए। यह अंग्रेजी लोक गाथा में है कि कार्रवाई का दुखद नाटक पैदा हुआ है, जो शेक्सपियर और उनके समकालीनों के काम के लिए विशिष्ट है। कई विचार और भावनाएँ जो लंबे समय से लोगों के बीच मौजूद हैं और लोक गाथागीतों और गीतों में परिलक्षित होती हैं, उन्हें शेक्सपियर के काम में एक शानदार कलात्मक अवतार मिला है। इस रचनात्मकता की जड़ें लोक माटी में गहरी हैं।

विदेशी साहित्य के कार्यों में, शेक्सपियर मुख्य रूप से इतालवी लघु कथाओं बोकाशियो और बैंडेलो से प्रभावित थे, जिनसे शेक्सपियर ने अपने नाटकों के लिए कई भूखंड उधार लिए थे। द हॉल ऑफ डिलाइट्स नामक अंग्रेजी में अनुवादित इतालवी और फ्रेंच लघु कथाओं का एक संग्रह, शेक्सपियर की हैंडबुक थी। अपनी "रोमन त्रासदियों" ("जूलियस सीज़र", "कोरिओलेनस", "एंटनी और क्लियोपेट्रा") के लिए शेक्सपियर ने प्लूटार्क के प्रसिद्ध लोगों के जीवन से भूखंड लिए, जिसे उन्होंने उत्तर के अंग्रेजी अनुवाद में पढ़ा। गोल्डिंग द्वारा अंग्रेजी अनुवाद में उनकी पसंदीदा पुस्तकों में ओविड की मेटामोर्फोस भी थीं।

शेक्सपियर का काम कई कवियों, लेखकों और अनुवादकों द्वारा तैयार किया गया है।

शारलेमेन की किताब से लेखक लेवांडोव्स्की अनातोली पेट्रोविच

अध्याय प्रथम। पूर्ववर्ती "बर्बर" के हमले के तहत आपको दूर से शुरू करना चाहिए, और 9वीं शताब्दी के सम्राट से संपर्क करने के लिए, आपको एक और साम्राज्य को याद रखना होगा, जो कि बहुत अधिक प्राचीन है। बारह शताब्दियों से अधिक के लिए, प्राचीन रोम का वर्चस्व था, सबसे पहले एक छोटे के भीतर

मास्टर ऑफ सर्फ़ रूस की पुस्तक से लेखक सफोनोव वादिम एंड्रीविच

फ़ोरसेसर और फ्रोलोव कुज़्मा फ्रोलोव ने अपना पूरा जीवन ज़मीनोगोर्स्क खदान में बिताया। यहीं पर मैकेनिक के रूप में उनकी गहरी प्रतिभा पूरी तरह प्रकट हुई। पानी की ऊर्जा के साथ मानव श्रम का व्यापक प्रतिस्थापन करने के लिए परिस्थितियों से मजबूर

विलियम हार्वे की किताब से। उनका जीवन और वैज्ञानिक गतिविधि लेखक एंगेलगार्ड मिखाइल एलेक्जेंड्रोविच

दूसरा अध्याय। हार्वे के पूर्ववर्तियों के पूर्वजों की फिजियोलॉजी। - एराज़िस्ट्राट। - गैलेन। - प्राचीन शरीर विज्ञान का अंतिम निष्कर्ष। - मूर्तिपूजक विज्ञान का पतन। - "दुनिया के झूठे विज्ञान" और उसके प्रभाव का सिद्धांत। - मध्य युग। - विज्ञान का पुनरुद्धार। - पहले यूरोपीय विज्ञान की गतिशीलता

जेम्स वाट की किताब से। उनका जीवन और वैज्ञानिक और व्यावहारिक गतिविधियाँ लेखक कमेंस्की एंड्री वासिलिविच

अध्याय चतुर्थ। लोग भाप की शक्ति को बहुत लंबे समय से जानते हैं। पुस्तकों में भी उन्होंने प्राचीन काल में इसके बारे में लिखा था। 120 साल ईसा पूर्व पहले से ही एलेक्जेंड्रिया के वैज्ञानिक बगुले ने तथाकथित आइओलियन गेंद का वर्णन किया था, जो अपने क्षैतिज अक्ष पर गर्म होने पर घूमती थी।

नेचाएव पुस्तक से: विनाश के निर्माता लेखक लुरी फेलिक्स मोइसेविच

Precursors जबकि Nechaev समुद्र और दूर के देशों को पार करता है, आइए हम थोड़ी देर के लिए अपने नायक को छोड़ दें और उन लोगों की ओर मुड़ें जिन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन में उसके लिए मार्ग प्रशस्त किया। नेचेव खरोंच से प्रकट नहीं हुए - आइए उनके पूर्ववर्तियों से परिचित हों। F. M. Dostoevsky का एक उपन्यास

पैशन फॉर शाइकोवस्की पुस्तक से। जॉर्ज बालानचिन के साथ बातचीत लेखक वोल्कोव सोलोमन मोइसेविच

पूर्ववर्तियों और समकालीन बालानचिन: त्चिकोवस्की ने प्रशंसा की। मोजार्ट। लोग

हेरोडोटस की किताब से लेखक सुरिकोव इगोर एवगेनिविच

पूर्ववर्ती प्रत्येक प्राचीन लोगों के पास एक ऐतिहासिक विज्ञान नहीं था (यूनानियों ने स्पष्ट रूप से यहां हथेली पकड़ी थी), लेकिन फिर भी उन सभी के पास ऐतिहासिक चेतना, ऐतिहासिक स्मृति का एक या दूसरा रूप था। आखिर वर्तमान में जीवन असंभव है

सिकंदर महान की किताब से लेखक फोर्ट पॉल

ग्रीक - अलेक्जेंडर के पूर्ववर्ती यह तर्क दिया जा सकता है कि यदि फारसी साम्राज्य का आक्रमण अपेक्षाकृत आसान मामला निकला, तो यह न केवल इस तथ्य के कारण था कि कम से कम यात्रियों, राजनयिकों, डॉक्टरों और व्यापारियों

मैटिस पुस्तक से लेखक अल्पाटोव मिखाइल व्लादिमीरोविच

जान हस की किताब से लेखक क्रतोचविल मिलोस वेक्लेव

अध्याय 4 पति के पूर्ववर्ती और शिक्षक हमने 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में चेक और प्राग समाज की एक तस्वीर पाठकों की आंखों में पेश करने की कोशिश की, इसके घटक भागों से परिचित हुए, उनके हितों और आर्थिक ताकत का निर्धारण किया; और हमारे सामने विरोधाभास प्रकट हुए और

अराफात की किताब से लेखक Konzelman गेरहार्ड

10. पीएलओ के नेतृत्व में अराफात के पूर्ववर्ती

द हैनसेन केस पुस्तक से। संयुक्त राज्य अमेरिका में "मोल्स" लेखक कोलपाकिदी अलेक्जेंडर इवानोविच

अध्याय पांच हंससेन के पूर्ववर्तियों NSA, CIA, और अमेरिकी सेना और नौसेना की विशेष सेवाओं में भर्ती एजेंट, सोवियत खुफिया अमेरिका की सबसे पुरानी विशेष सेवा, संघीय जांच ब्यूरो के बारे में कभी नहीं भूले। एफबीआई में घुसपैठ करें, जो आंतरिक के प्रभारी थे

लूथर बरबैंक से लेखक मोलोडचिकोव ए.आई.

I. PAGES FROM THE PAST (Burbank के अग्रदूत) 1. कोनराड स्प्रेंगेल द्वारा "प्रकृति का रहस्य" मानव अति प्राचीन काल से पौधों की खेती कर रहा है। और, निस्संदेह, आदिम किसान भी, जिनके लिए जली हुई शाखा ने सभी कृषि उपकरणों को बदल दिया, हासिल किया

द मैंडेलस्टैम कोड पुस्तक से लेखक लिफ़्शिट्स गैलिना मार्कोवना

पूर्ववर्तियों इसमें कोई संदेह नहीं है कि कला का एक काम उसके निर्माता के व्यक्तित्व और गतिविधि की छाप रखता है इसके अलावा, प्रत्येक मामले में अपने तरीके से पूर्ववर्ती कवियों का प्रभाव भी एक काव्य कृति के निर्माण में भाग लेता है।

दुनिया की पहली सर्कविगेशन पुस्तक से जेम्स कुक द्वारा

अमेरिकी वैज्ञानिकों और आविष्कारकों की पुस्तक से विल्सन मिशेल द्वारा

राइट्स के पूर्ववर्ती भारी-से-भारी उड़ान के सच्चे अग्रदूत सर जॉर्ज केली (1773-1857) थे, जो ऑरविल राइट के शब्दों में, "अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में वैमानिकी के सिद्धांतों के बारे में अधिक जानते थे, और जितना उनके किसी भी उत्तराधिकारी के रूप में।" "। उन में

विलियम शेक्सपियर न केवल ब्रिटेन में, बल्कि पूरे विश्व में एक शानदार कवि और नाटककार माने जाते हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनकी रचनाएँ मानवीय रिश्तों का एक प्रकार का विश्वकोश हैं, वे एक दर्पण की तरह हैं जिसमें महान और महत्वहीन लोगों को उनके सार में प्रस्तुत किया जाता है। उन्होंने 17 हास्य, 11 त्रासदी, 10 कालक्रम, 5 कविताएँ और 154 सॉनेट्स लिखे। उनका अध्ययन स्कूलों, उच्च शिक्षण संस्थानों में किया जाता है। शेक्सपियर को उनकी मृत्यु के बाद जितनी महानता प्रदान की गई, उतनी महानता आज तक कोई नाटककार हासिल नहीं कर पाया। अब तक, विभिन्न देशों के वैज्ञानिक इस सवाल को हल करने की कोशिश कर रहे हैं कि 16 वीं शताब्दी में ऐसा रचनाकार कैसे प्रकट हो सकता है, जिसकी रचनाएँ 400 साल बाद भी प्रासंगिक हैं।

शेक्सपियर की उत्पत्ति पर कोई सहमति नहीं है। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। आम तौर पर स्वीकृत जानकारी के अनुसार, उनका जन्म बर्मिंघम के पास स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में हुआ था और 26 अप्रैल, 1564 को वहाँ उनका बपतिस्मा हुआ था। उनके पिता एक मांस व्यापारी थे, उनके दो घर थे, और वे मेयर चुने गए थे। लेकिन शेक्सपियर के परिवार में, कोई भी साहित्य, इतिहास और इसके अलावा, थिएटर के शौकीन नहीं था। स्ट्रैटफ़ोर्ड में ऐसा कोई वातावरण नहीं था जो भविष्य के नाटककार को ला सके।

यंग विलियम बहुत अमीर बच्चों के लिए एक स्कूल में नहीं गया, जो मुफ्त में पढ़ाता था। 14 साल की उम्र में उन्होंने इससे स्नातक किया, और 18 साल की उम्र में उन्हें एक धनी किसान की बेटी से शादी करने के लिए मजबूर होना पड़ा - कथित तौर पर उनके परिवार की आर्थिक स्थिति कठिन थी। उनकी पत्नी ऐनी हैथवे विलियम से 8 साल बड़ी थीं।

शेक्सपियर, जाहिरा तौर पर, अपनी शादी से निराश थे और काम करने के लिए लंदन चले गए। इस बात के सबूत हैं कि वह यात्रा करने वाले अभिनेताओं के एक समूह में शामिल हो गया। यह लंदन में था कि उन्होंने कविताएँ, कविताएँ लिखना शुरू किया, उन्हें प्रभावशाली लोगों को समर्पित किया। मुमकिन है कि ऐसा करके उसने अमीर लोगों का ध्यान खींचा हो। उन्हें थिएटर जाने की सलाह दी गई। सच है, उन्हें एक अभिनेता के रूप में स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन आगंतुकों के घोड़ों की सेवा करने की पेशकश की गई थी। वह मान गया। फिर उसने खुद को एक प्रेरक के रूप में आजमाया। उन्होंने साहित्यिक क्षमता दिखाई, और उन्हें संशोधन के लिए विभिन्न नाटक दिए जाने लगे: नाटक, हास्य। यह संभव है कि इन कार्यों से परिचित होने के बाद, मंच पर अभिनेताओं के प्रदर्शन ने उन्हें एक लेखक के रूप में खुद को आजमाना चाहा। और 25 साल की उम्र में उन्होंने दो राजवंशों के बीच युद्ध के बारे में अपना पहला नाटक लिखा। उसके पीछे, दूसरा और दूसरा। कुछ को उत्पादन के लिए स्वीकार किया गया, और वे जनता के साथ सफल रहे।

शेक्सपियर ने ग्लोब थिएटर के लिए लिखा था, जिसे 1599 में शेक्सपियर सहित अभिनेताओं की कीमत पर बनाया गया था। इमारत के पांडित्य पर रोमन लेखक पेट्रोनियस द आर्बिटर का कहना था: "पूरी दुनिया एक थिएटर है, इसमें सभी लोग अभिनेता हैं।" इमारत 29 जून, 1613 को आग से नष्ट हो गई थी।

शेक्सपियर के नाटक पारंपरिक लोगों से उनकी गहरी सामग्री में भिन्न थे। उन्होंने, जैसा उनके पहले किसी ने नहीं किया, एक रोमांचक साज़िश पेश की और दिखाया कि कैसे एक बदली हुई स्थिति लोगों को बदल देती है। उन्होंने दिखाया कि एक नई स्थिति में एक महान व्यक्ति निम्न कार्य कर सकता है और, इसके विपरीत, एक महत्वहीन व्यक्ति एक महान कार्य के लिए ऊपर उठ सकता है। उन्होंने पात्रों के नैतिक सार को प्रकट किया, जैसे-जैसे कथानक विकसित हुआ, प्रत्येक ने अपना चरित्र दिखाया, और दर्शकों ने मंच पर जो हो रहा था, उससे सहानुभूति व्यक्त की। शेक्सपियर के नाटकीय कार्य उच्च नैतिक मार्ग के साथ निकले।

लेकिन वह कठिनाइयों के बिना नहीं कर सका: अपने नाटकों के साथ उन्होंने अपनी कमाई के अन्य लेखकों को वंचित कर दिया, जनता शेक्सपियर चाहती थी, वे अपने नाटकों में गए। उन्होंने प्राचीन लेखकों से कहानियाँ उधार लीं, ऐतिहासिक कालक्रम का उपयोग किया। इन उधारों के लिए, उन्हें "अन्य लोगों के पंखों में कौआ" उपनाम दिया गया था।

नाटकों ने थिएटर को अच्छी आय दिलाई और शेक्सपियर खुद अमीर हो गए। उन्होंने स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपनी मातृभूमि में एक घर खरीदा, फिर लंदन में एक घर खरीदा, ब्याज पर पैसा दिया। वह एक समृद्ध लेखक थे और यहां तक ​​​​कि एक भाले के साथ बाज़ को चित्रित करने वाले बड़प्पन के हथियारों के कोट से भी सम्मानित किया गया था।

शेक्सपियर आनंद के लिए जीते थे, और यह माना जाता है कि दोस्तों के साथ आनंदमय दावत के बाद उनकी मृत्यु हो गई।

शेक्सपियर, उनके समकालीनों के करीबी लोगों ने अपने पसंदीदा के काम की सराहना की - उन्होंने नाट्य जगत में उनके शाश्वत जीवन की भविष्यवाणी की। और ऐसा ही हुआ। शेक्सपियर की प्रतिभा के बारे में उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद भी बात की गई, जब उनके नाटकों ने दुनिया के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया।

उनके नायक दुखद जीवन स्थितियों का प्रतीक बन गए हैं: रोमियो और जूलियट - निस्वार्थ प्रेम, लेडी मैकबेथ - आपराधिकता, इयागो और ओथेलो - छल और भोलापन, फालस्टाफ - कायरता और घमंड, हेमलेट - भावना और कर्तव्य के बीच फेंकना।

शेक्सपियर एक जन्मजात नाटककार थे, वे दर्शकों को खुद को और दुनिया को नए सिरे से देखने में मदद करते हैं।