पेलख लघु क्या है। पेलख के बारे में वो सब कुछ जो आप जानना चाहते हैं

हैलो दोस्त।
हम आपके साथ रूसी लोक शिल्प की संक्षिप्त समीक्षा जारी रखते हैं। ठीक है, कम से कम उनमें से सबसे प्रसिद्ध :-)) पिछली बार हमने एक सुंदर फेडोस्किनो लघुचित्र को याद किया था: ठीक है, आज एक और "प्रचारित ब्रांड" के बारे में बात करने का समय है - अर्थात्, पेलख।

पेलख मिनिएचर एक लोक शिल्प है जो व्लादिमिर प्रांत (अब इवानोवो क्षेत्र का पेलख जिला) के व्याजनिकोवस्की जिले के पेलख गांव में विकसित हुआ है। लैकर मिनिएचर को पैपियर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। आमतौर पर कास्केट, कास्केट, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई के मामले आदि को चित्रित किया जाता है। बहुत लोकप्रिय, विशेष रूप से विदेशियों के बीच :-) हालांकि पेलख पेंटिंग की कला अभी भी बहुत छोटी है, यह केवल 70 वर्ष से थोड़ी अधिक पुरानी है।


पालेख बस्ती अपने आप में बहुत पुरानी है। 15वीं सदी में पालेख गांव व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक वसीयतनामा के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पालेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए, जल्द ही इसे "राजा की मास्को घेराबंदी की सीट के लिए" इवान बटुरलिन को पितृसत्तात्मक अधिकार दिया गया था। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 की मुंशी पुस्तकों के अनुसार, पेलख इवान बटरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।


गाँव हमेशा कला की ओर आकर्षित रहा है और यह स्थान अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेलख आइकन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई।

सबसे पहले, पेलख की पेंटिंग ने आइकन की छवि के स्थापित कैनन का सख्ती से पालन किया, लेकिन धीरे-धीरे वे बदलने लगे: लोगों की छवियां, परिदृश्य की रूपरेखा, इमारतें, जानवर, कपड़े, आंतरिक वस्तुओं ने अपनी अनूठी शैली हासिल कर ली। पेलख कलाकारों ने आखिरकार वह रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली जिसकी उन्हें बहुत आवश्यकता थी और उन्होंने इसका आनंद के साथ उपयोग किया। उन्होंने आइकन पेंटिंग की एक अनूठी शैली विकसित की, जिसे सबसे विस्तृत विवरण और सोने और टेम्परा पैलेट के उपयोग की विशेषता थी।

1917 की क्रांति के बाद, पालेख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-मचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पालेख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने रंगों और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुषी रंगों से रंगे पपीयर-मचे बॉक्स पर दुनिया की कलापूर्ण रचनाएँ दिखाईं।


पलेशियंस ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, वे अभी भी शैलीकरण के मध्यकालीन तरीकों, रूपों की पारंपरिकता का उपयोग करते थे। पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "हंट्स", "लड़ाई", "जोड़े", "शेफर्डेस", "आइडियल्स", "पार्टीइंग" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था और न ही एक विशद छवि, केवल एक जोरदार स्पष्ट सजावटी शुरुआत थी।


पालेख के प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और ट्रोइका का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघुचित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा वाले घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पालेख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, आवेगी, लेकिन कभी-कभी राजसी और गंभीर होते हैं। आई. आई. गोलिकोव ने कई बार इस आकृति को संबोधित किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों की तिकड़ी खींची: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।


पालेख लाख लघुचित्र की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीण एन.ए., पालिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आई.जी. विभिन्न पपीयर-मचे आइटमों पर पोर्ट्रेट चित्र बनाए जाते हैं: प्लेटें, कास्केट, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पालेख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।

20वीं सदी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी रुझान तेज हो गए, जो कथानक और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी संभाव्यता के लिए कई कलाकारों की इच्छा से अभिव्यक्त हुआ। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारक और अलंकरण की विशेषता हैं।

लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पालेख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघुचित्र की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें एक विशाल क्षमता है।


पेलख कलाकार कई प्रकार की ललित कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।
80 के दशक के उत्तरार्ध में, पालेख कलाकारों - फायरबर्ड के कार्यों पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया। प्रत्येक कार्य के साथ कार्य की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने वाला एक प्रमाण पत्र होता है।

वर्तमान में, 600 से अधिक कलाकार पालेख में रहते हैं और काम करते हैं, पालेख का हर दसवां निवासी पालेख कला विद्यालय से स्नातक है। एएम गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: पेलख आर्टिस्ट एसोसिएशन कोऑपरेटिव, पेलख पार्टनरशिप जेएससी, पेलख आर्टिस्ट एलएलसी, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।
पेलख पेंटिंग की शैली में कई विशेषताएं हैं, अर्थात्: चिकनाई, पैटर्न की सूक्ष्मता, काली या गहरी पृष्ठभूमि, सोने में बनी बड़ी संख्या में छायांकन, स्पष्टता, सरलीकृत आकृतियों के सिल्हूट की रूपरेखा। सजावटी परिदृश्य और वास्तुकला, आंकड़ों के विस्तारित अनुपात का लालित्य, लाल, पीले और हरे रंग के रंगों का गतिशील संयोजन - पेलख लघुचित्र वाले उत्पादों में सब कुछ प्राचीन रूसी परंपराओं पर वापस जाता है।

काला लाह मुख्य पृष्ठभूमि का रंग बन गया, पेलख लघुचित्र का सशर्त स्थान और इसकी पहचान। लाह लघुचित्र या "खाली चादर" की काली पृष्ठभूमि अपने आप में एकत्रित होती है, जिसमें सभी रंग होते हैं और इस चीज़ का सार होता है। यह सांसारिक शुरुआत के अंधेरे का प्रतीक है, जिससे प्रकाश पैदा होता है। इसके अलावा, काले रंग में आंतरिक आयतन, गहराई भी होती है।
पेलख लघुचित्र में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि कलात्मक विश्वदृष्टि का भी एक हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसमें जीवन के दो सिद्धांतों - प्रकाश और अंधेरे के मध्ययुगीन विचारों से आने वाली महान ऐतिहासिक परंपराएं हैं। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश एक विशेष सौंदर्य अर्थ प्राप्त करता है, जो दिव्य अनुग्रह का एक प्रोटोटाइप बन जाता है। इस प्रकाश का भौतिक वाहक सोना है, जो इसका प्रतीक है, भौतिक दिव्य स्पष्टता है।

पालेख लघुचित्र के विशिष्ट भूखंड रोजमर्रा की जिंदगी, शास्त्रीय, परियों की कहानी, महाकाव्य साहित्यिक कार्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं।
मुझे लगता है कि मास्टर्स के काम रूसी और विदेशी मेहमानों की एक से अधिक पीढ़ी को खुश करेंगे।

दिन का समय अच्छा बीते।

एक बॉक्स या कास्केट को आमतौर पर एक छोटा बॉक्स या बॉक्स कहा जाता है, जिसमें अक्सर एक आयताकार समांतर चतुर्भुज का आकार होता है। उनमें गहने, पैसे, कागजात और अन्य छोटी मूल्यवान वस्तुओं को स्टोर करना सुविधाजनक है। ऐसा माना जाता है कि संदूक बहुत पहले दिखाई दिए थे और उन संदूकों से आए थे जिनमें कपड़े जमा किए गए थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में ज़ारिस्ट रूस में, लाह लघु के रूप में इस तरह के लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए।

पेलख के इवानोवो गांव के कारीगरों द्वारा इस तकनीक में बनाए गए ताबूत रूसी लोगों के कौशल और मौलिकता का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

ऐतिहासिक संदर्भ

लोक कला शिल्प के रूप में पेलख लघुचित्र का इतिहास आइकन पेंटिंग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 18 वीं शताब्दी में, कुशलतापूर्वक आइकन चित्रित करने वाले स्वामी पेलख गांव में रहते थे, जो उस समय व्लादिमीर प्रांत के व्याजनिकोवस्की जिले के थे। आइकन पेंटिंग के साथ, स्थानीय कारीगरों ने क्रेमलिन के फेस्ड चैंबर की पेंटिंग और बहाली और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के क्षेत्र में स्थित चर्चों में भाग लिया।

1917 की क्रांति के बाद, आइकन पेंटिंग में संलग्न रहना असंभव हो गया, इसलिए एक साल बाद पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया गया। इसमें प्रवेश करने वाले कलाकार लकड़ी पर चित्र बनाने लगे। पेलख लघुचित्र के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव माने जाते हैं।परास्नातक ने एक नई सामग्री - पपीयर-मचे में महारत हासिल की है, जो जिप्सम, स्टार्च और अन्य पदार्थों के साथ कागज और कार्डबोर्ड को मिलाकर प्राप्त द्रव्यमान पर आधारित है। 1923 में, पालेख लघुचित्रों को अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में भेजा गया, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ।

दिसंबर 1924 में, पालेख के सात उस्तादों ने आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग की स्थापना की। 1925 में इस संघ के कार्यों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए भेजा गया था। 1932 में, पालेख कलाकारों का संघ बनाया गया था, और 1935 में आर्टेल को पालेख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था। 1954 में, यूएसएसआर के कला कोष की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ उत्पन्न हुईं। वर्तमान में, आप ए एम गोर्की के नाम पर पलेख कला विद्यालय में 4 वर्षों में इस लघुचित्र की कला सीख सकते हैं।

उत्पादन की तकनीक

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लाह के लघुचित्रों की परंपरा में कास्केट्स में पेपर-माचे का आधार था। कार्डबोर्ड के खाली को दबाया जाता है और फिर कई दिनों तक सुखाया जाता है। फिर इसे एक दिन के लिए अलसी के तेल में भिगोकर 2 दिनों के लिए गर्म तंदूर में सुखाना चाहिए।फिर अर्द्ध-तैयार उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और इसके साथ आवश्यक फिटिंग जुड़ी होती है। इस चरण के अंत में, बॉक्स को एक विशेष रचना के साथ तैयार किया जाता है, जिसमें कई परतों में काले वार्निश और हल्के वार्निश की 7 परतें होती हैं, प्रत्येक परत को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

तड़के के प्रयोग में पेंटिंग का एक सख्त क्रम है।टेम्परा पेंट का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है, कलाकारों ने उन्हें सूखे पाउडर पिगमेंट से बनाया है, जिसमें इमल्शन बाइंडर के रूप में काम करता है: प्राकृतिक (चिकन की जर्दी) और कृत्रिम (गोंद के एक जलीय घोल में तेल)। तड़के के साथ काम करने के कौशल को कई वर्षों तक प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, तभी कोई व्यक्ति लाइनों की आदर्श चिकनाई, लघु सिल्हूट की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त कर सकता है।

पेंटिंग के प्रारंभिक चरण में, स्वामी सफेदी के साथ रचना को चित्रित करते हैं, अंधेरे और प्रकाश स्थानों पर जोर देते हैं। फिर बॉक्स को पेंट करने के लिए आवश्यक पेंट लगाए जाते हैं।शिल्पकार बड़ी मेहनत से हाथ से बनी गिलहरी की हड्डियों के साथ सभी तत्वों की आकृति का पता लगाते हैं, रंग के साथ प्रत्येक विवरण पर जोर देते हैं और अक्सर एक आवर्धक कांच का उपयोग करते हैं। पेंटिंग के अंत में, सोना लगाया जाता है (सोने की एक शीट को कुचल दिया जाता है और गोंद के साथ मिलाया जाता है), यह ड्राइंग को गर्मी और चमक देता है, यह भावना पैदा करता है कि छवि अंदर से चमकती है।

सोने की सजावट पालेख मास्टर्स द्वारा आइकन पेंटिंग से उधार ली गई थी, जहां सोना दिव्य प्रकाश का प्रतीक है।

निर्माण के अंतिम चरण में, बॉक्स को तेल वार्निश और पॉलिश के साथ कवर किया गया है।वार्निश की कई परतें लगाने से पॉलिशिंग होती है, जो एक निश्चित समय के लिए दिए गए तापमान पर अच्छी तरह से सूख जाती हैं। फिर सतह को कांच और प्यूमिस के साथ समतल किया जाता है, और फिर एक विशेष गतिमान पहिये पर पॉलिश की जाती है, जो मखमल से ढकी होती है।

शैली की मौलिकता

पेलख ताबूत पर चित्र की पृष्ठभूमि काली है - यह अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग पैदा होते हैं, यह पूरी रचना को गहराई देता है। उत्पाद के अंदर हमेशा लाल होता है। पेलख पेंटिंग की विशेषता चमकीले टेम्परा रंग और सोने की पेंटिंग भी है। ग्रेसफुली से खींची गई लम्बी आकृतियाँ आइकन पेंटिंग परंपराओं की एक प्रतिध्वनि हैं। नायक परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ शास्त्रीय कार्यों और गीतों के पात्र हैं। ताबूतों के अपने नाम हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रोइका", "यरमक का अभियान", "स्टोन फ्लावर", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल"।

मूल को नकली से कैसे अलग करें?

पेलख के चित्रित बक्से एक अद्भुत आंतरिक सजावट और एक अनूठा उपहार हैं। लेकिन नकली खरीदने से बचने के लिए, खरीदते समय आपको निम्नलिखित विवरणों पर ध्यान देना चाहिए।

• मूल पेलख बॉक्स आमतौर पर बाहर की तरफ काले होते हैं (कभी-कभी उन्हें हरे या नीले रंग में रंगा जा सकता है) और हमेशा अंदर की तरफ लाल रंग में रंगा जाता है।
• पेंटिंग में छाया के बहु-टोन रंग, पात्रों की थोड़ी लम्बी छवियां, सभी तत्वों और विवरणों की सटीक ड्राइंग की विशेषता है।
• पेलख के उत्पाद बाहर और अंदर से सही पॉलिशिंग द्वारा प्रतिष्ठित हैं। खरोंच, दाग और सूजन एक गैर-मूल बॉक्स का संकेत है।
• बॉक्स का ढक्कन हमेशा कसकर आधार से जुड़ा होता है - तथाकथित बॉक्स।
• मूल आइटम में एक सोने का पानी चढ़ा हुआ शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, जो हमेशा निचले बाएं कोने में स्थित होता है, और निचले दाएं कोने में आप मास्टर का नाम पढ़ सकते हैं।
• एक असली पेलख बॉक्स टिन के डिब्बे में पैक किया जाता है, जिसके अंदर रूई की परत चिपकी होती है, जो वार्निश और पेंटिंग को नुकसान से बचा सकती है।
• ऐसे उत्पाद की कम कीमत हमेशा एक संकेतक होती है कि आपके सामने नकली है। पेलख लघुचित्र एक बहुत ही श्रमसाध्य लोक शिल्प है, इसलिए ऐसी चीजें अत्यधिक मूल्यवान हैं और सस्ती नहीं हो सकतीं।

पेलख चित्रित कास्केट कला का अनूठा काम है जिसमें मास्टर अपनी आत्मा और अपने सभी वर्षों के अनुभव को रखता है। पालेख तकनीक का उपयोग करके बनाए गए ताबूत पूरी दुनिया में जाने जाते हैं और मूल रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं।

पेलख संदूक के बारे में सब कुछ, वीडियो देखें।

बहुत से लोग पेलख को मुख्य रूप से लाख लघुचित्रों के केंद्र के रूप में जानते हैं। लेकिन पेलख में लाख लघु चित्रकला 1717 की क्रांति के बाद ही शुरू की गई थी, जब आइकन पेंटिंग में संलग्न होना असंभव हो गया था, जिसके लिए यह शहर प्राचीन काल से ही प्रसिद्ध था। यह उन राजनेताओं के लिए अच्छा है जो राजनीतिक व्यवस्था में बदलाव के साथ तुरंत पुनर्निर्माण करते हैं, और कलाकारों को अपनी रचनात्मक गतिविधि में नई दिशाओं की तलाश करनी पड़ती है। और यह बीसवीं शताब्दी में एक से अधिक बार हुआ। जब सदी की शुरुआत में आइकन पेंटिंग अप्रासंगिक हो गई, तो पेलख के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने पेलख लाख लघुचित्रों की घटना का निर्माण किया, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। 1990 के दशक में, पेलख कलाकारों के रचनात्मक कार्य को फिर से पुनर्गठन की आवश्यकता थी, जब सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बनाई गई सामूहिक आर्टेल संरचना पूरी तरह से नष्ट हो गई थी। लेकिन पेलख कलाकार फिर से सम्मान के साथ स्थिति से बाहर आ गए और आइकन पेंटिंग और लाख लघुचित्रों के निर्माण में संचित सदियों पुराने अनुभव को संरक्षित करने में सक्षम थे। सौभाग्य से, पीढ़ियों के बीच संबंध बाधित नहीं हुआ।

गोल्डन रिंग के शहरों की पहले से ही पारंपरिक गर्मियों की यात्रा के दौरान हमने पेलख का दौरा किया। अगर पिछले साल यात्रा का मुख्य शहर प्लायोस था, तो इस साल पालेख ऐसा शहर बन गया। शहर ने एक अमिट छाप छोड़ी। कई लोग पेलख के वातावरण की मौलिकता और इस जगह की असामान्य आभा पर ध्यान देते हैं - कलाकारों का एक अद्भुत शहर। शहर के माध्यम से एक सुंदर नाम पलेशका नदी बहती है। और पेलख के निवासी अपने को पलेशन कहते हैं। पेलख फायरबर्ड का जन्मस्थान है, हथियारों के कोट और शहर के झंडे पर फायरबर्ड फ्लॉन्ट करता है, जिसे पेलख लाह लघुचित्रों के लिए पारंपरिक शैली में निष्पादित किया जाता है - एक काली पृष्ठभूमि पर सोना।

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पालेख के हथियारों का कोट

पालेख का झंडा

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शहर में प्रवेश

पालेख का इतिहास

पालेख का इतिहास प्राचीन काल में जाता है। स्थलाकृतिक पालेख की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। प्राचीन काल में, फिनो-उग्रिक जनजातियाँ इन स्थानों पर अभेद्य जंगलों और दलदली दलदलों में रहती थीं, जो बाद में दक्षिणी स्लावों की जनजातियों में विलीन हो गईं। फिनो-उग्रिक में पेलख का अर्थ है ऊंचा स्थान। शायद यह नाम "फॉल, स्कॉर्च" शब्दों से आया है, जो कि निपटान और जुताई के लिए जंगल को जलाने के लिए है। लिखित स्रोतों से ज्ञात होता है कि 12-13वीं शताब्दी में पालेख एक बड़ा गाँव था। यह माना जाता है कि 1238 में टाटारों द्वारा व्लादिमीर पर कब्जा करने के बाद आइकन चित्रकार पेलख और आसपास के गांवों में आए, यानी तातार उनके बिना नहीं कर सकते थे। आइकन चित्रकारों-भिक्षुओं सहित व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की आबादी का एक हिस्सा तातार से भागकर घने, अभेद्य जंगलों में चला गया, जहाँ उन्होंने आइकन पेंटिंग की कला को बसाया और संरक्षित किया। आइकॉन पेंटिंग एक आदिवासी मामला था और पूरे परिवार के राजवंश थे, जहाँ लड़के पहले जन्म से आइकन पेंटर बनते थे, और उसके बाद ही वोकेशन द्वारा। 18 वीं शताब्दी में, पेलख आइकन चित्रकारों की कला ने एक अजीब शैली का अधिग्रहण किया, जिसे बाद में "पेलख पत्र" कहा गया। पेलख चिह्न लेखन की विशेष सूक्ष्मता के लिए प्रसिद्ध थे, संतों के कपड़ों पर सोने के उपयोग के साथ चमकीले रंग। पलेशंस को स्मारकीय भित्ति चित्रों के स्वामी के रूप में भी जाना जाता था; उन्होंने पूरे रूस में कई चर्चों और गिरिजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया। उदाहरण के लिए, बेलौसोव भाइयों की कार्यशाला के उस्तादों ने मास्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष को चित्रित किया। धार्मिक वस्तुओं की सूची, पेंटिंग और बहाली जिसमें पेलख आइकन चित्रकारों का हाथ था, प्रभावशाली है: ये व्लादिमीर के दिमित्रोव्स्की और एसेसमेंट कैथेड्रल हैं, मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल, सियावाज़स्की मठ के असेंशन कैथेड्रल, सेंट। नोवगोरोड में सोफिया कैथेड्रल, मास्को में नोवोडेविची कॉन्वेंट, कोस्त्रोमा में इपेटिव मठ और बहुत कुछ।

मॉस्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय के संस्थापकों में से एक और 1863 में पेलख का दौरा करने वाले आर्मरी के अभिलेखागार के प्रमुख, प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार जियोर्जी दिमित्रिच फिलिमोनोव ने पेलख कलाकारों की बात इस प्रकार की: , क्योंकि यहां आइकनोग्राफी एक साधन नहीं है, बल्कि साध्य है। और एक अन्य उद्धरण: "दयनीय किसान कारीगरों के बजाय, काफी अप्रत्याशित रूप से, मैं एक विकसित लोगों से मिला, जो उज्ज्वल विश्वासों से भरा था और उनके इतिहास को जानता था ..."। जीडी फिलिमोनोव के हल्के हाथ से, "ग्राम-अकादमी" नाम तब से पेलख से जुड़ा हुआ है।

उन दिनों, पेलख की ख्याति रूस की सीमाओं से बहुत आगे निकल गई थी। इतिहासकार एनएम करमज़िन के पत्राचार से, यह ज्ञात है कि जर्मन कवि गोएथे ने अपने गिरते वर्षों में, पेलख में आने का सपना देखा था और यह देखते हुए कि कैसे, रूसी खुले स्थानों के बीच, कलाकार, किसानों की तरह, लकड़ी पर आइकन पेंट करते हैं जो बीजान्टिन स्वामी ईर्ष्या करेंगे। व्लादिमीर के गवर्नर एएन सुपोनव ने गोएथे को उपहार के रूप में वीमर को दो आइकन भी भेजे, जो पालेख आइकन चित्रकारों, कौरसेव भाइयों द्वारा बनाए गए थे।

एक गहरे प्रांत में, एक किसान परिवेश में, पेलख आइकन पेंटिंग रूसी कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है। लेकिन बोल्शेविकों के सत्ता में आने के साथ ही आइकन-पेंटिंग का सारा काम स्वाभाविक रूप से बंद हो गया। कई परिवारों को बिना आजीविका के छोड़ दिया गया, कई शिल्पकारों ने कलात्मक शिल्प के साथ हमेशा के लिए भाग लिया। हालाँकि, पलेशंस में से कई ऐसे निकले जो कलात्मक पेशे के बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकते थे। और एक नई कलात्मक घटना हुई, जिसने एक बार फिर इवानोवो क्षेत्र में एक छोटी सी बस्ती को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। 1717 की क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुए पेलख लघुचित्र, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को एक उच्च कला के रूप में संरक्षित करने, उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें एक अलग से भरने में कामयाब रहे। समाज द्वारा मांगी गई सामग्री।

पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव हैं, जिन्होंने अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की मास्को कार्यशाला में तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। इस काम को "एडम इन पैराडाइज़" कहा जाता था। कारीगरों ने नई पपीयर-मचे सामग्री पर पेंटिंग में महारत हासिल की, जिसमें से उन्होंने कास्केट, पाउडर बॉक्स, गहने बनाए और उन्हें टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया। पहली बार, 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में हस्तकला संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 1924 में, इवान गोलिकोव के नेतृत्व में पूर्व में स्थापित आइकन-पेंटर्स, सात पेलख कलाकार प्राचीन पेंटिंग के आर्टेल में एकजुट हुए। पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पालेख लघुचित्र प्रदर्शित किए गए और वहां स्वर्ण पदक प्राप्त किया। 1932 में, मास्को की प्रसिद्ध प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ पेलख" के बाद, जिसने असाधारण जनहित को जगाया, पालेख कलाकारों का संघ उत्पन्न हुआ। 1954 में, यूएसएसआर के आर्टिस्टिक फंड की पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया, जो 90 के दशक में सफलतापूर्वक बंद हो गए थे।

पालेख में क्या देखना है

पालेख कला का राज्य संग्रहालय। संग्रहालय की वेबसाइट बहुत जानकारीपूर्ण है और इसमें पालेख का एक दिलचस्प वीडियो दौरा है। संग्रहालय का आयोजन 1934 में किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने संग्रहालय के आयोजन में सक्रिय भाग लिया, हालाँकि वह कभी पेलख नहीं गए थे। पालेख कला का संग्रहालय एक महत्वपूर्ण संग्रहालय परिसर है, जिसमें कई विभाग शामिल हैं। सबसे अंत में खुलने वाला प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र था, जिसमें आज आइकनों का संग्रहालय है। संग्रहालय की प्रदर्शनी में कई प्रामाणिक प्राचीन पालेख चिह्न हैं।

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प्रदर्शनी और प्रदर्शनी केंद्र, जिसमें आइकन का संग्रहालय है

आइकन "अकाथिस्ट टू द सेवियर" 1770 इसे आइकन पेंटिंग की पेलख शैली का मानक माना जाता है। पालेख संग्रहालय के सबसे मूल्यवान चिह्नों में से एक।

पालेख लाख लघु खंड बकानोव स्ट्रीट के पार एक अलग दो मंजिला इमारत में स्थित है। लाह के लघुचित्रों के संग्रहालय का प्रदर्शन शोकेस से शुरू होता है जो पेलख में प्रयुक्त कलात्मक सामग्रियों, पपीयर-मचे से उत्पाद बनाने की तकनीक और पेलख पेंटिंग के तरीकों के बारे में बताता है। अगला कमरा पेलख लाह लघुचित्रों की कला के संस्थापक एन.आई. गोलिकोव, ए.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्किचेव और आधुनिक लोगों सहित अन्य स्वामी के काम के बारे में बताता है। प्रदर्शनी के माध्यम से, पेलख लाख लघुचित्रों के पूरे इतिहास का पता लगा सकते हैं। संग्रहालय में भ्रमण करना बेहतर है, फिर पेलख की कला निश्चित रूप से आपकी चेतना से नहीं गुजरेगी। हमारे लिए, दौरे का संचालन पालेख कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक - कोरिन्स द्वारा किया गया था। वह पेशे से एक कलाकार हैं, उनके अधिकांश रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह, उनके पति एक मूर्तिकार हैं।

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लाह के लघुचित्र कांच के नीचे शोकेस में रखे जाते हैं और फोटो खींचना मुश्किल होता है

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पालेख लाह लघुचित्रों के उत्कृष्ट उदाहरण

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वैचारिक रूप से निरंतर काम करता है

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गगारिन को समर्पित कार्य। वे कहते हैं कि यूरी गगारिन ने व्यक्तिगत रूप से पालेख मास्टर्स को इस काम का आदेश दिया और ख्रुश्चेव को पेश करने की योजना बनाई।

होली क्रॉस चर्च। 1762-1774 में 17 वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के सख्त रूपों में मास्टर येगोर डबोव द्वारा एक ऊंची पहाड़ी पर बनाया गया और पेलख पर हावी है। मंदिर का निर्माण पार्षदों की कीमत पर किया गया था। दीवार पेंटिंग 1807 तक पूरी हो गई थी। मंदिर में चार सीमाएँ और एक ऊँचा घंटाघर है। मॉस्को में आइकन-पेंटिंग वर्कशॉप के मालिकों सपोजनिकोव भाइयों के मार्गदर्शन में पेलख मास्टर्स द्वारा बनाए गए मंदिर के इंटीरियर को भित्तिचित्रों से ढंका गया है। बाइबिल का इतिहास कई रचनाओं में प्रस्तुत किया गया है। सभी पेंटिंग बादल रहित आकाश के ठंडे नीले स्वर में बनाई गई हैं। दुर्भाग्य से, मंदिर के अंदर फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है। क्रॉस चर्च के उत्थान के गुंबदों का नीला रंग इसकी विशिष्ट विशेषता है, आप शायद ही कभी गुंबदों के डिजाइन का ऐसा नाजुक स्वर्गीय रंग देखते हैं। हमारी छोटी कंपनी के सभी सदस्यों ने सर्वसम्मति से मंदिर के रंग डिजाइन की स्थापत्य मौलिकता और असाधारण सुंदरता पर ध्यान दिया और इसे पालेख निवासियों के अच्छे कलात्मक स्वाद के साथ जोड़ा। चर्च के उत्पीड़न के युग के दौरान क्रॉस चर्च का बहिष्कार नष्ट नहीं हुआ था, और यह पलेशंस की योग्यता भी है। जब उन्होंने संग्रहालय की प्रदर्शनी में मंदिर को शामिल करने के लिए RSFSR के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन में आवेदन किया तो उन्होंने कुछ चालाकी दिखाई। 1936 के वसंत में, प्राचीन चिह्नों सहित क्रॉस चर्च के उत्थान की संपत्ति को पेलख कला के राज्य संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसने वास्तव में मंदिर और इसकी सभी सामग्री को बचा लिया।

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क्रॉस चर्च का उत्थान

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क्रॉस चर्च के उत्थान का बेल टॉवर

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लेखक के शिलालेख के साथ चर्च ऑफ द होली क्रॉस चर्च की बाहरी दीवार का एक टुकड़ा: "होली क्रॉस के उत्थान का यह मंदिर मास्टर ईगोर डबोव है।"

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क्रॉस चर्च के एक्साल्टेशन की घंटी टॉवर के साथ पेलख का शाम का पैनोरमा

इवान इवानोविच गोलिकोव का घर-संग्रहालय। पालेख में पहला स्मारक संग्रहालय, पलेशियंस की रचनात्मक विरासत से जुड़ा हुआ है। I. I. गोलिकोव को पालेख लाह लघुचित्र का संस्थापक और पालेख के सबसे प्रतिभाशाली और शानदार कलाकारों में से एक माना जाता है। घर-संग्रहालय 1968 में खोला गया था और यह पालेख आइकन के संग्रहालय के प्रांगण में स्थित है। संग्रहालय के विस्तार में एक स्मारक कक्ष होता है, जहाँ कलाकार के व्यक्तिगत सामान प्रस्तुत किए जाते हैं, साथ ही एक ऐतिहासिक भाग भी होता है, जो पालेख में प्राचीन चित्रकला के आर्टेल के निर्माण के बारे में बताता है। पेश हैं पेलख की अनोखी पुरानी तस्वीरें। संग्रहालय स्टैंड में से एक गोलिकोव के दुर्लभ व्यक्तिगत उपकरणों के साथ एक पेलख बॉक्स बनाने की प्रक्रिया को प्रस्तुत करता है। संग्रहालय के प्रदर्शनों में 1934 में प्रकाशित एक दुर्लभ पुस्तक "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" है, जिसमें गोलिकोव के चित्र हैं। यह उल्लेखनीय है कि कलाकार ने न केवल पुस्तक के लिए चित्र बनाए, बल्कि पूरे पाठ को हाथ से लिखा।

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गोलिकोव हाउस-म्यूजियम

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I. I. गोलिकोव की प्रतिमा घर-संग्रहालय के सामने

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आई। आई। गोलिकोव का कार्यस्थल। फ्लास्क एक फ्लोरोसेंट लैंप का एक एनालॉग है, जिसके तहत पेलख मास्टर्स ने काम किया। इसमें कॉपर सल्फेट का एक कमजोर घोल डाला गया था, और मिट्टी के तेल के दीपक की चमक को प्रतिबिंबित करने के बाद, प्रकाश ने वांछित स्पेक्ट्रम पर कब्जा कर लिया।

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स्टैंड प्रसिद्ध पालेख कास्केट के निर्माण के अनुक्रम को प्रदर्शित करता है। स्टैंड पर I. I. गोलिकोव के व्यक्तिगत उपकरण हैं।

कोरिन का घर-संग्रहालय। 1974 में, पावेल दिमित्रिच कोरिन का हाउस-म्यूजियम, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता, पेलख में खोला गया था। पीडी कोरिन ने 19वीं शताब्दी के अंत में अपनी दादी द्वारा बनाए गए इस पुराने घर को ध्यान से संरक्षित किया, साज-सज्जा और उनके पूर्वजों द्वारा उपयोग की जाने वाली चीजें और यह सब अपने पैतृक शहर को वसीयत में दिया, साथ ही आइकन, आइकनोग्राफी और पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन का एक अनूठा संग्रह . संग्रहालय में कलाकारों के कोरिन वंश के कई सदस्यों - पिता, भाइयों और खुद पीडी कोरिन द्वारा भी काम किया गया है: "पहाड़ की राख की एक शाखा", "पालेख का निर्माण किया जा रहा है", "पाइंस के साथ लैंडस्केप", आदि।

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कोरिन का घर-संग्रहालय

N. V. Dydykin की संग्रहालय-कार्यशाला। 1978 में, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता, मूर्तिकार निकोलाई वासिलीविच डाइडकिन की संग्रहालय-कार्यशाला, पेलख में खोली गई थी। कोरिन की सभा के अनुरूप, यह घर डायडीकिन्स के प्राचीन पेलख परिवार की स्मृति रखता है, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने शिल्प को पोषित किया और उन पर गर्व किया। इस छोटी कार्यशाला में, सबसे पुराने लाख लघु कलाकारों के मूर्तिकला चित्र: आई. आई. गोलिकोव और एन.एम. ज़िनोविएव, आंद्रेई रुबलेव द्वारा कई मूर्तिकला और पेंटिंग कार्य, ए. ब्लोक, डी. बायरन, एस. राचमानिनोव और अन्य के चित्र बनाए गए थे। कार्यशाला और बहुत कुछ N.V. Dydykin द्वारा सौ से अधिक कार्यों को पालेख कला के राज्य संग्रहालय के अधीन किया गया था।

चर्च ऑफ एलिय्याह पैगंबर या एलियास चर्च। यह 17वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक है। चर्च एक पुराने चर्चयार्ड के क्षेत्र में स्थित है, जहां प्रसिद्ध पेलख कलाकारों की कब्रों को संरक्षित किया गया है: सोफोनोव्स, कोरिन्स, आई. आई. गोलिकोव, आई. एम. बकानोव और अन्य।

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इलियास चर्च

पुराने पालेख की गलियां एक तरह का संग्रहालय हैं, जहां प्रत्येक घर आइकन चित्रकारों और पालेख लघुचित्रों के उस्तादों की याद दिलाता है, जो उनमें रहते थे और काम करते थे, उनके बच्चे और पोते यहां पैदा हुए थे - अगली पीढ़ी के कलाकार।

पेलख शैली में एक उज्ज्वल पोस्टर मुख्य सड़क पर लटका हुआ है, जो मुख्य स्थलों को दर्शाता है।

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पालेख के दर्शनीय स्थल, सब कुछ पैदल दूरी के भीतर है:

1-होटल "आर्क" 2-सैलून "रूसी वार्निश" 3-लाह के लघुचित्रों का संग्रहालय 4-संग्रहालय का चिह्न 5-हाउस-म्यूजियम ऑफ आई। आई। गोलिकोव 6-बस्ट ऑफ आई। » 9-क्रॉस चर्च का उत्थान 10-सूचना और स्थानीय विद्या केंद्र 11-अस्तबल 12-एलियाह पैगंबर का मंदिर (सेंट इलिंस्काया चर्च) 13-ए. नेवस्की चैपल 14-पलेशानी योद्धाओं के लिए स्मारक 15-घर-संग्रहालय का पीडी कोरिन 16-संग्रहालय-कार्यशाला एन. वी. डायडीकिना 17-भोजन कक्ष "पालेख" 18-पालेख कला विद्यालय 19-कला कार्यशाला "पेलख शैली"

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यहाँ पेलख की ऐसी ही एक केंद्रीय सड़क है

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पलेशका नदी गांव के केंद्र के बहुत करीब स्थित है।

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पलेशका नदी पर क्रीक

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और यह संस्कृति का केंद्रीय सदन है

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7 कमरों वाला लगभग एकमात्र स्थानीय होटल जिसे "आर्क" कहा जाता है

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मुख्य आकर्षणों में से एक आइकन चित्रकार निकोलाई मिखाइलोविच सोफोनोव का पत्थर का घर है। घर 1860 में बनाया गया था और आज तक जीवित है। एन। एम। सोफोनोव (1844-1910) - आइकन पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध मास्टर, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग को पूर्णता, इसकी शैलियों को जानते थे, इस कला की परंपराओं को ध्यान से संरक्षित किया और इस भावना में अपने स्वामी और छात्रों को शिक्षित किया। उनकी आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में 250 से अधिक कर्मचारियों ने काम किया, काम की त्रुटिहीन गुणवत्ता के लिए उन्हें "सप्लायर ऑफ हिज़ इंपीरियल मैजेस्टी" की उपाधि से सम्मानित किया गया। वह एक उत्कृष्ट मालिक थे, अपने कर्मचारियों को अच्छी तनख्वाह देते थे, उन्हें गंभीरता से काम करने का अवसर देते थे, अपने श्रमिकों के लिए इलिंस्काया स्लोबोडा (अब गोर्की स्ट्रीट) में घर बनवाते थे, जिनमें से कुछ आज तक जीवित हैं। उनकी कार्यशाला के कार्यकर्ताओं ने अन्य कार्यों के बीच, आइकन पेंटिंग के प्राचीन स्मारकों की बहाली की: मॉस्को क्रेमलिन के भित्तिचित्र, नोवोडेविच कॉन्वेंट, व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल, सर्गिएव पोसाद, प्सकोव, ज़ारित्सिन और अन्य शहरों के चर्च रूस।

पेलख लेखन कहाँ से सीखें

1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में बदल दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल कला के लिए अखिल-संघ समिति की प्रणाली में पारित हो गया और एएम गोर्की के नाम पर पालेख कला विद्यालय के रूप में जाना जाने लगा। यह स्कूल आज भी मौजूद है। अध्ययन की अवधि 4 वर्ष है। हर साल, 16 लोगों को बजट स्थानों के लिए स्वीकार किया जाता है, दोनों पालेशान और अन्य क्षेत्रों के निवासी। प्रतियोगिता बहुत बड़ी है। कई स्नातक पालेख में रहते हैं। पालेख स्कूल में शिक्षा की गुणवत्ता पेशेवर समुदाय द्वारा अत्यधिक मूल्यवान है और स्नातकों के लिए अपनी विशेषता में नौकरी खोजना मुश्किल नहीं है। हाल के वर्षों में, स्नातकों ने पेलख कलाकार - आइकन पेंटिंग और वॉल पेंटिंग के लिए अपने मूल पेशे में एक व्यवसाय पाया है, और वे पूरे रूस और विदेशों में रूढ़िवादी चर्चों के भित्ति चित्रों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। 90 के दशक में मुश्किल से बचे रहने के बाद, पलेशियंस ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल प्रतिवर्ष युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख लघु को इतना दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज पेलख में कई कलाकृतियाँ और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पारंपरिक लाह लघुचित्र और चिह्न दोनों का उत्पादन करते हैं।

पेलख से वापस रास्ते में, हमने पेलख आर्ट स्कूल के पास से गाड़ी चलाई और उसके प्रवेश द्वार के ऊपर एक घोषणा देखी कि स्कूल के छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों को बेचने के लिए इसके फ़ोयर में एक प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है। वे पेलख कलाकारों की नई पीढ़ी के काम को देखने से इंकार नहीं कर सके। छात्रों के काम पर टिप्पणी करने के लिए, स्कूल के निदेशक मिखाइल रोमानोविच बेलौसोव, पेलख के एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति, आसानी से हमारे पास आ गए। यह काफी हद तक उनकी योग्यता है कि रूसी कला समुदाय में स्कूल की इतनी उच्च प्रतिष्ठा है। एक स्मारिका के रूप में, हमने स्कूल के सर्वश्रेष्ठ छात्र का एक बॉक्स खरीदा, दिखने में इसे पेलख कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से अलग नहीं किया जा सकता है, और यह आनन्दित नहीं कर सकता।

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यहां तक ​​कि स्कूल में फायर हाइड्रेंट के डिब्बे भी पेलख के नीचे पेंट किए गए हैं

लेकिन पेलख राइटिंग सीखने के लिए भागने की जल्दबाजी न करें, वास्तव में यह नौकरी का नर्क है। सबसे पहले आपको एक फॉर्म बनाना होगा जिस पर पेंटिंग की जाएगी। यह कार्डबोर्ड से बना है, सबसे अच्छी सामग्री शंकुधारी लकड़ी है। कार्डबोर्ड को स्ट्रिप्स में काट दिया जाता है, आटे के पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है और कई परतों में लकड़ी के फॉर्म (खाली) में डाल दिया जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, रिक्त, कार्डबोर्ड के साथ, एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, आवश्यक आकार और आकार का वर्कपीस प्राप्त किया जाता है। वर्कपीस को कमरे के तापमान पर लगभग दो सप्ताह तक सुखाया जाता है। फिर इसे संसेचन के लिए गर्म अलसी के तेल में एक दिन के लिए डुबोया जाता है, जिसके बाद इसे एक विशेष ओवन में कई दिनों तक सुखाया जाता है, जिसमें तापमान एक निश्चित स्तर पर बना रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को प्राथमिक और पॉलिश किया जाता है। पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काली वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और आंतरिक सतह पर सिनेबार के साथ तेल वार्निश लगाया जाता है। सिनेबार एक प्रसिद्ध लाल रंग का पारा खनिज है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया गया है। प्रत्येक परत को लगाने के बाद, वर्कपीस को ओवन में सुखाया जाता है। अंत में, वर्कपीस को प्यूमिस से उपचारित किया जाता है ताकि पेंट एक चिकनी सतह से लुढ़के नहीं। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा। लेकिन यह सिर्फ तैयारी है। पेंटिंग को काफी लंबे समय तक परत दर परत ताजे अंडे के तड़के के पेंट से बनाया जाता है। उत्पाद पर एक तेज पेंसिल के साथ भविष्य की ड्राइंग की रूपरेखा लागू की जाती है, फिर सफेदी की मदद से अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उस पर है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतें लगाएगा। उन्हें लागू करने के लिए, आपको सबसे पतले ब्रश की आवश्यकता होती है, और प्रत्येक कलाकार उन्हें गिलहरी के बालों से बुनता है। निर्मित सोने की पत्ती (अंडे की जर्दी पर निर्मित सोने की तैयारी एक अलग गीत है) और एल्यूमीनियम पर आधारित "चांदी" के लेखन के साथ काम समाप्त होता है। चित्र का सुनहरा फ्रेम पालेख लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है। उसके बाद, सोने के साथ चित्रित ड्राइंग को जंगली सूअर या भेड़िये के फेंग से पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की कई परतों से ढका दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लगाने के बाद, ड्राइंग को सुखाया जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर इसे हाथ से पॉलिश करके समाप्त किया जाता है। फाइनल पॉलिशिंग केवल हाथ से की जाती है। सतह को कई घंटों तक पानी से सिक्त हथेली से उपचारित किया जाता है। लाख की सतह, एक दर्पण खत्म करने के लिए हाथ से पॉलिश, छवि को अतिरिक्त गहराई और समृद्धि देती है। और कैसे, इस तरह के काम के बाद, यह कहने के लिए जुबान बदल जाएगी कि पेलख के ताबूत बहुत महंगे हैं?

पालेख को समर्पित इवानोवो दिमित्री सेमेनोव्स्की (1894-1960) के स्थानीय कवि की ऐसी हार्दिक कविताएँ हैं, जिनका उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकते:

बोर्ड के रंगों को चमकने दें...

कास्केट के अतिप्रवाह पर ...

मंत्रमुग्ध कर देगी नजर...

सृष्टिकर्ता के लोगों की आत्मा ...

हम पेलख को प्राचीन लोक शिल्प के शहर के रूप में पसंद करते हैं, जिसे 20वीं शताब्दी के अशांत रूसी इतिहास के बावजूद संरक्षित और विकसित किया गया है। यह नहीं कहा जा सकता है कि आज पेलख कलाकारों के लिए सब कुछ आसान और सरल है। समस्याएं हैं, पूरे देश की तरह, लेकिन शहर का दौरा करने के बाद, एक उज्ज्वल भावना थी कि पेलख मास्टर्स के साथ सब कुछ ठीक हो जाएगा। शहर की सूरत कहीं अस्थिर है, आप सड़कों और परिवहन पर काम कर सकते हैं, कुछ घरों में मरम्मत की आवश्यकता है। और अगर हम पेलख की तुलना छोटे आरामदायक पश्चिमी यूरोपीय शहरों से करते हैं, तो दिखने में तुलना निश्चित रूप से पेलख के पक्ष में नहीं होगी, लेकिन एक रूसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव के मामले में, एक भी विदेशी शहर पेलख के करीब भी नहीं है।

लाख लघुचित्र की विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द - पेलख का "कॉलिंग कार्ड", आज बहुत सारे नकली पाए जा सकते हैं। लाह लघुचित्र पारंपरिक रूप से काला और अंदर लाल होता है। निचले बाएँ कोने में उत्पाद के सामने की ओर एक सोने का शिलालेख "पेलख" होना चाहिए, और निचले दाहिने हिस्से में - लेखक के आद्याक्षर। उत्पाद के तल पर उद्यम का ब्रांड नाम, वार्निश होना चाहिए। उत्पाद की लागत कम नहीं हो सकती - पालेख पेंटिंग एक महंगी खुशी है।

पालेख कैसे जाएं

पालेख में कोई रेलवे स्टेशन नहीं है, निकटतम स्टेशन शुआ में 30 किमी दूर है। मास्को से ट्रेन से इवानोवो जाना बेहतर है। आगे बस से। राजधानी से कार द्वारा, सबसे छोटा मार्ग व्लादिमीर और कोवरोव से होकर गुजरता है, जो लगभग 350 किलोमीटर की दूरी पर है। आपको व्लादिमीर और इवानोवो के माध्यम से एम 7 सड़क के साथ जाने की जरूरत है, और फिर शुआ के माध्यम से पी152 के साथ - स्थानांतरण में लगभग 6 घंटे लगेंगे। इवानोवो से पालेख तक - 65 किलोमीटर, निज़नी नोवगोरोड से - 170 किमी।

पालेख व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि पर एक प्राचीन बस्ती है, जिसका पहला उल्लेख 12 वीं शताब्दी की शुरुआत का है। पेलख की महिमा आइकन पेंटिंग के साथ शुरू हुई, जब 18 वीं शताब्दी के मध्य तक शिल्प में आइकन पेंटिंग में एक स्वतंत्र पेलख शैली का गठन किया गया था। इस समय के पेलख आइकन रूसी आइकन पेंटिंग के गोल्डन फंड में शामिल हैं।

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प्राचीन पेलख आइकन पेंटिंग की पारंपरिक शिल्प कौशल, रोजमर्रा की वस्तुओं की कला के साथ मिलकर, एक नए प्रकार की सजावटी कला - पेलख लाह लघुचित्र बनाती है। इसकी रैखिकता और पैटर्न के साथ आइकन पेंटिंग का समृद्ध अनुभव सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में बदल गया।

सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", कॉपीराइट

1989 में, पालेख में कलाकारों के एकमात्र संगठन, पालेख कला और उत्पादन कार्यशालाओं के परिसमापन के बाद, श्रम सामूहिक परिषद के निर्णय से, पालेख कलाकारों की सहकारी संस्था का आयोजन किया गया, जिसमें अधिकांश कलाकार, सहायक कार्यकर्ता शामिल थे। और इंजीनियरिंग कर्मियों।

सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", कॉपीराइट

अपनी गतिविधि को लगभग खरोंच से शुरू करने के बाद, सहकारी प्रमुख मत्स्य उद्यम बन गया है। आज, संघ उन कारीगरों को नियुक्त करता है जो पारंपरिक अर्ध-तैयार उत्पादों को पपीयर-मचे और लगभग 120 लाख लघु कलाकारों से बनाते हैं, जिनमें से रूस के कलाकारों के संघ के कई सदस्य हैं।

सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", कॉपीराइट

टीम में वंशानुगत कलाकारों के कई पारिवारिक राजवंश हैं, जैसे कि कुकुलिव्स, कोचुपालोव्स, पैरामोनोव्स, कुर्किन्स, पेट्रोव्स, सिव्याकोव्स, क्रिवत्सोव्स, लेबेदेव्स, फेडोटोव्स, बोकारेव्स, झिर्याकोव्स और अन्य। अग्रणी स्वामी प्रदर्शनियों के स्थायी भागीदार हैं। आज वंशानुगत कलाकार परमोनोव विक्टर व्लादिमीरोविच संघ के प्रमुख हैं।

एसोसिएशन आज पालेख में एकमात्र उद्यम है जहां पेपर-मचे उत्पादन की अनूठी पारंपरिक तकनीक को पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। एसोसिएशन के बिल्कुल सभी उत्पाद कॉपीराइट हैं, उनमें से प्रत्येक पर कलाकार का नाम सोने में दर्शाया गया है।

कलात्मक परिषद द्वारा उद्यम के सभी कार्यों का मूल्यांकन किया जाता है, एक ट्रेडमार्क द्वारा संरक्षित किया जाता है और एक गुणवत्ता प्रमाण पत्र होता है, जो उन्हें सभी प्रकार के नकली और अन्य निम्न-गुणवत्ता वाले उत्पादों से अलग करना संभव बनाता है। उत्पाद के नमूनों की सूची रूसी संघ के उद्योग, विज्ञान और प्रौद्योगिकी मंत्रालय के साथ 20 दिसंबर, 2001 को नंबर 147 के तहत पंजीकृत की गई थी।

उस समय की भावना ने पालेख के कलाकारों को दरकिनार नहीं किया। पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के लाख लघुचित्रों के परास्नातक ने फिर से पेंटिंग आइकनों को लिया। आज, "ओएचपी" न केवल लाख लघुचित्रों के निर्माण के लिए, बल्कि किसी भी विषय के साथ विभिन्न चिह्नों के लेखन के लिए भी आदेश स्वीकार करने के लिए तैयार है।

उत्पादों

पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन विभिन्न प्रकार के आकार वाले पपीयर-मचे उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करता है: कास्केट, आई केस, सिगरेट केस, पाउडर बॉक्स, कास्केट, लेखन उपकरण, पैनल, प्लेट और बहुत कुछ। उत्पादों को अनुपात की सख्त सुंदरता, सामग्री के रूप के पत्राचार से अलग किया जाता है।

फोटो गैलरी

संपर्क

नाम: प्रोडक्शन कोऑपरेटिव "एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ पालेख"
पर्यवेक्षक: विक्टर व्लादिमीरोविच परमोनोव
पता: इवानोवो क्षेत्र, पालेख, सेंट। लेनिना 23
टेलीफोन: +7 (49334) 2–20–76
ईमेल मेल: एआर [ईमेल संरक्षित]

उत्पादन प्रौद्योगिकी

फेडोस्किनो से पपीयर-माचे बॉक्स बनाने की तकनीक पालेख में आई, जहां 18 वीं शताब्दी के बाद से यथार्थवादी पेंटिंग के आधार पर तेल के पेंट के साथ लघु चित्रकला के लिए एक शिल्प था। तब से, यह तकनीक मौलिक रूप से नहीं बदली है।

पपीयर-माचे और उससे बने उत्पादों की निर्माण प्रक्रिया बहुत लंबी और श्रमसाध्य है, जिसमें कई चरण शामिल हैं।

कुछ आकारों में काटे गए कार्डबोर्ड की शीट्स को बहुपरत प्लेटों में आटे के पेस्ट के साथ चिपकाया जाता है, या विशेष रिक्त स्थान पर लपेटा जाता है और दबाया जाता है, जिससे विभिन्न आकृतियों और आकारों की नलियाँ बनती हैं। सुखाने के बाद, इन प्लेटों और ट्यूबों को अलसी के गर्म तेल से भिगोया जाता है और कम से कम 20 दिनों के लिए एक निश्चित शासन के अनुसार गर्मी उपचार के अधीन किया जाता है। सारा काम हाथ से होता है।

तैयार ट्यूबों और प्लेटों से, शिल्पकार सीधे "लिनन" कहे जाने वाले उत्पाद बनाते हैं। पपीयर-मचे के संबंध में सभी बढ़ईगीरी तकनीकों का उपयोग किया जाता है। यह सबसे अधिक समय लेने वाली प्रक्रिया है, जिसके लिए कलाकार से इस सामग्री के साथ उच्चतम कौशल, सटीकता और अनुभव की आवश्यकता होती है। इस स्तर पर, उपकरण का उपयोग किया जाता है: सैंडिंग मशीन, मिलिंग और आरा मशीन, लेकिन 90% काम मैनुअल श्रम है।

अगला कदम तैयारी है। उत्पाद तेल से सना हुआ, प्राइमेड, पोटीन, बाहर की तरफ काले वार्निश से ढका हुआ, अंदर की तरफ लाल तामचीनी, पॉलिश किया हुआ होता है। प्रत्येक ऑपरेशन के बाद - दिन के दौरान ओवन में सुखाएं। सारा काम हाथ से होता है।

टेम्परा मिनिएचर पेंटिंग की तकनीक पूरी तरह से पूर्व आइकन चित्रकारों से अपनाई गई थी और उद्योग के पूरे अस्तित्व के दौरान नहीं बदली है। समान सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: अंडे का तड़का और सोने की पत्ती तैयार की जाती है। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य के काम का विषय और एक उपयुक्त अर्ध-तैयार उत्पाद चुनता है।

स्टैम्प्ड कास्केट पर भविष्य के काम का एक चित्र लगाया जाता है, विरंजन किया जाता है, इसे रंग से ढका जाता है, और इसे खींचा जाता है। पेंटिंग को वार्निश से ढक दिया जाता है और सुखाया जाता है, और फिर पेंटिंग को सोने की पत्ती के साथ वार्निश पर लगाया जाता है। सोने को फिर से पॉलिश और वार्निश किया जाता है।

संबंधित शिल्पों (खोलुय, मस्तेरा) के विपरीत, वे पालेख में प्रतियां नहीं लिखते हैं। पलेख कला की परंपराओं के ढांचे के भीतर रचनात्मक भिन्नता की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कलाकार एक ही विषय के भीतर अद्वितीय अद्वितीय कार्यों का निर्माण करता है, जो विभिन्न अर्ध-तैयार उत्पादों के साथ संयुक्त होता है।

प्रत्येक चित्रित उत्पाद परंपराओं, सिद्धांत, निष्पादन की तकनीक और कलात्मक योग्यता की परिभाषा के अनुपालन के लिए उद्यम की कलात्मक परिषद द्वारा एक विशेषज्ञ मूल्यांकन से गुजरता है।

कलात्मक परिषद द्वारा अनुमोदित उत्पाद को अंतिम फाइन-ट्यूनिंग के लिए स्थानांतरित किया जाता है।

इसकी सतह को विशेष पहियों पर वार्निश, साफ, रगड़ और पॉलिश की 6 परतों से ढका जाता है, और फिर हाथ से पॉलिश किया जाता है। अंतिम पॉलिशिंग सीधे हाथ की हथेली से की जाती है, जो इस काम को वास्तव में अद्वितीय मानने का कारण देती है।

पेलख पेंटिंग दुनिया में सबसे दुर्लभ और सबसे अनोखी है और प्रक्रिया की जटिलता के बावजूद, पेलख लोग अभी भी "पुराने जमाने" के तरीके से रिक्त स्थान को पेंट करते हैं।

ये हैं, सबसे पहले, लाह के लघुचित्र (कास्केट, कास्केट, स्मृति चिन्ह, बैज), गहने, चिह्न, पैनल, चित्र और अंदरूनी के लिए कैनवस।

पालेख पेंटिंग के इतिहास से

इस विशेष प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति प्राचीन रूस में हुई थी। उन दिनों पेलख पेंटिंग का इस्तेमाल मंदिरों और चिह्नों को सजाने के लिए किया जाता था। इस प्रकार की पेंटिंग में निहित सोने की प्रचुरता, नरम स्वर और आकृतियों का बढ़ाव बाइबिल के दृश्यों को बनाने के लिए सबसे उपयुक्त थे। लेकिन नीरस विषय ने कलाकारों की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक आउटलेट नहीं दिया, और समय के साथ, कुछ स्वामी विशुद्ध रूप से धार्मिक विषय से दूर चले गए और रूसी प्रकृति के चित्रों, परियों की कहानियों के भूखंडों, लोककथाओं के रूपांकनों को अपने कामों में शामिल कर लिया।

सर्वशक्तिमान का चिह्न (पैंटोक्रेटर)। लकड़ी, गेसो, तड़का, तेल। 31 x 26.4 सेमी. पालेख कला का राजकीय संग्रहालय। कलाकार वी.वी. झेगालोव
आइकन के अलावा, कास्केट, पैनल, घरेलू उपकरण (उदाहरण के लिए, लेखन उपकरण, ट्रे) दिखाई देने लगे। रसीले फूल उनकी सतह पर खिल गए, जंगल के क्रिमसन में कपड़े पहने, एलोनुष्का नदी के किनारे रोए, इवान त्सारेविच एक ग्रे भेड़िये पर सवार हो गए, या रूसी लोगों ने मस्लेनित्सा का जश्न मनाते हुए मज़े किए। और प्रत्येक कथानक अद्वितीय था और बना हुआ है, क्योंकि यह हाथ से लिखा गया है और कभी भी दोहराया नहीं जाता है।

पालेख गांव। कास्केट (1934)। कलाकार आई.एम. बकानोव

पेलख पेंटिंग तकनीक

पेलख तकनीक को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, केवल इसमें पैटर्न वाली, पतली, सुंदर रेखाएं, बढ़ाव और आंकड़ों की सावधानीपूर्वक रैखिक कटिंग, परिदृश्य सजावट की बहुतायत है। और ड्राइंग को लागू करने, ठीक करने और संसाधित करने की तकनीक, पुरातनता से प्रेषित, इसे आंतरिक गहराई और रंगों की समृद्धि प्रदान करती है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग प्राचीन भित्तिचित्रों के लेखन में किया गया था, और पूरी दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है। पेलख पेंटिंग के आधुनिक स्वामी केवल पुरानी तकनीकों और तकनीकों पर भरोसा करते हुए, शुरू से अंत तक हाथ से अपने काम का निर्माण करते हैं। कलाकार स्वतंत्र रूप से भविष्य की चीज़ का एक रिक्त स्थान बनाता है, विशेष रूप से इसे संसाधित करता है, इसे पेंट करता है, सोना लगाता है और परिणाम को ठीक करता है। उनकी उच्च गुणवत्ता के कारण, पलेशान उत्पादों को पूरी दुनिया में महत्व दिया जाता है।

पेंटिंग के लिए उत्पादों का निर्माण

पेलख लाह लघुचित्रों के लिए कार्डबोर्ड एक रिक्त के रूप में कार्य करता है। मास्टर इसे एक निश्चित आकार के आकार में काटता है और उन्हें आटे के पेस्ट का उपयोग करके लकड़ी के कोरे पर एक के ऊपर एक चिपका देता है। परतों की संख्या उत्पाद की मोटाई से निर्धारित होती है। फिर वर्कपीस को कई दिनों तक दबाया और सुखाया जाता है। परिणामी अर्ध-तैयार उत्पाद को पूरी तरह से अलसी के तेल से संतृप्त किया जाना चाहिए (इसके लिए, आटा गोंद का उपयोग किया गया था, जो सिंथेटिक के विपरीत, अलसी का तेल अपने आप से गुजरेगा और इसे गहराई से अवशोषित करने की अनुमति देगा)। वर्कपीस को गर्म तेल की एक कटोरी में उतारा जाता है और वहां एक दिन के लिए रखा जाता है। फिर एक ओवन में सुखाना (2 दिन 100 डिग्री सेल्सियस पर)। अब उत्पाद को सैंड किया जा सकता है, एक फ़ाइल, एक एमरी ब्रश के साथ संसाधित किया जा सकता है। उसी चरण में, हुक, छतरियां, टिका उत्पाद से जुड़ा होता है।

उत्पाद को प्रधान करने के लिए, तेल, कालिख और लाल मिट्टी से एक विशेष रचना तैयार की जाती है। वार्निश की कई परतें पहले से ही प्राइमर पर लागू होती हैं: बाहर की तरफ, काले वार्निश की 2-3 परतें, और अंदर - सिनबर के साथ तेल वार्निश (पारा और सल्फर से एक खनिज)। सही वर्कपीस प्राप्त करने का अंतिम चरण प्रत्येक परत के ओवन में अनिवार्य सुखाने के साथ हल्के वार्निश की 7 परतों का अनुप्रयोग है। पेलख कारीगरों द्वारा पुराने व्यंजनों के अनुसार हल्का वार्निश भी बनाया जाता है। अब उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयार है, जो असली कलाकार केवल अंडे की जर्दी, सिरका और खनिजों से स्व-निर्मित पेंट के साथ करते हैं। मास्टर पुमिस के साथ उत्पाद की सतह पर जाता है ताकि रंग फैल न जाए, पैटर्न के रूपों को पहले एक पेंसिल के साथ खींचता है, फिर सफेदी के साथ, और फिर इसे गिलहरी के बालों से बने पतले ब्रश के साथ पेंट करता है (जो वह खुद करता है) बनाता है)। पैटर्न के आयाम इतने छोटे हैं कि कलाकारों को अक्सर एक आवर्धक कांच की मदद का सहारा लेना पड़ता है।

"खिड़की से तीन युवतियां"। कास्केट (1931)। कलाकार पी.डी. Bazhenov
चित्रित उत्पाद सूख जाता है और पैटर्न वार्निश के साथ तय हो जाता है। इसके बाद ही मास्टर उस वस्तु को सोने और चांदी की पत्ती से रंगना शुरू करता है। कीमती धातुओं को चमकाने के लिए, उन्हें सुलेमानी या भेड़िये के दांत से पॉलिश किया जाता है। पूरे उत्पाद को फिर से वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया जाता है, सुखाया जाता है और एक दर्पण खत्म करने के लिए पॉलिश किया जाता है।

"चिचिकोव और कोरोबोचका"। कास्केट (1936)। कलाकार वी.एम. सलाबानोव