सजावटी लागू कला और मौखिक लोक कला। एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और इसके प्रकार

कला और शिल्प(लेट से। डेको - डेकोरेट) - कला का एक विस्तृत खंड जो कला उत्पादों को बनाने के उद्देश्य से रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाओं को कवर करता है उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ। सामूहिक शब्द सशर्त रूप से दो व्यापक प्रकार की कलाओं को जोड़ता है: सजावटी और लागू। ललित कला के कार्यों के विपरीत, सौंदर्य आनंद के लिए अभिप्रेत है और शुद्ध कला से संबंधित है, कला और शिल्प की कई अभिव्यक्तियाँ रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग कर सकती हैं।

कला और शिल्प के कार्य कई विशेषताओं को पूरा करते हैं: उनमें एक सौंदर्य गुण होता है; कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया; रोजमर्रा की जिंदगी और इंटीरियर की सजावट के लिए सेवा करें। इस तरह के काम हैं: कपड़े, पोशाक और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बरतन, गहने और अन्य कला उत्पाद। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अकादमिक साहित्य में इसकी स्थापना हुई सामग्री द्वारा कला और शिल्प की शाखाओं का वर्गीकरण(धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी), निष्पादन तकनीक के अनुसार(नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, इंट्रेसिया (विभिन्न प्रकार की लकड़ी से पेंटिंग), आदि) और वस्तु का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों द्वारा(फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है।

कला और शिल्प के प्रकार

टेपेस्ट्री -(एफआर। गोबेलिन), या सलाखें, - कला और शिल्प के प्रकारों में से एक, एक भूखंड या सजावटी रचना के साथ एक तरफा लिंट-फ्री दीवार कालीन, धागे की क्रॉस बुनाई के साथ हाथ से बुना हुआ। बुनकर बाने के धागे को ताने से गुजारता है, जिससे छवि और कपड़े दोनों ही बनते हैं। ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में, एक टेपेस्ट्री को "एक हाथ से बुने हुए कालीन के रूप में परिभाषित किया गया है, जिस पर एक तस्वीर और अधिक या कम प्रसिद्ध कलाकार का एक विशेष रूप से तैयार कार्डबोर्ड बहु-रंगीन ऊन और आंशिक रूप से रेशम के साथ पुन: पेश किया जाता है।"

बाटिक -आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके फ़ैब्रिक पर हाथ से पेंट किया गया.

कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है (पैराफिन, गैसोलीन, पानी आधारित - चयनित तकनीक, कपड़े और पेंट्स के आधार पर संरचना को आरक्षित करना)।

बाटिक पेंटिंग लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - 20 वीं शताब्दी से।

प्रिंट -(स्टफिंग) - एक प्रकार की कला और शिल्प; राहत पैटर्न के साथ-साथ इस विधि द्वारा प्राप्त पैटर्न (मुद्रित कपड़े) के साथ कपड़े का उपयोग करके कपड़े पर एक पैटर्न, मोनोक्रोम और रंग चित्र प्राप्त करना।

हील मोल्ड नक्काशीदार लकड़ी (शिष्टाचार) या टाइप-सेटिंग (स्टड के साथ टाइप-सेटिंग तांबे की प्लेट) से बने होते हैं, जिसमें पैटर्न तांबे की प्लेट या तार से टाइप किया जाता है। स्टफिंग करते समय, पेंट से ढका एक फॉर्म कपड़े पर लगाया जाता है और उस पर एक विशेष हथौड़े (मैलेट) से मारा जाता है (इसलिए नाम "हील", "स्टफिंग")। बहु-रंग डिजाइनों के लिए, मुद्रण प्लेटों की संख्या रंगों की संख्या से मेल खाना चाहिए।

एड़ी बनाना प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों में से एक है, जो कई लोगों में पाई जाती है: पश्चिमी और मध्य एशिया, भारत, ईरान, यूरोप और अन्य।

मुद्रण अक्षम है और लगभग पूरी तरह से प्रिंटिंग मशीनों पर कपड़े पर एक पैटर्न प्रिंट करके बदल दिया गया है। इसका उपयोग केवल कुछ हस्तशिल्पों के साथ-साथ बड़े पैटर्न के पुनरुत्पादन के लिए किया जाता है, जिसका दोहराव वाला हिस्सा प्रिंटिंग मशीनों के शाफ्ट पर फिट नहीं हो सकता है, और टुकड़े के सामान (पर्दे, मेज़पोश) को रंगने के लिए। आधुनिक सजावटी कपड़े बनाने के लिए लोक स्टफिंग के विशिष्ट पैटर्न का उपयोग किया जाता है।

बीडिंग -कला और शिल्प का प्रकार, सुई का काम; मोतियों से गहने, कलात्मक उत्पादों का निर्माण, जिसमें अन्य तकनीकों के विपरीत, जहां इसका उपयोग किया जाता है (मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ बुनाई, मोतियों के साथ तार से बुनाई - तथाकथित मनका बुनाई, मनका मोज़ेक और मनका कढ़ाई), मोती न केवल एक सजावटी तत्व हैं, बल्कि एक रचनात्मक और तकनीकी भी हैं। अन्य सभी प्रकार की सुईवर्क और डीपीआई (मोज़ेक, बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, तार बुनाई) बिना मोतियों के संभव हैं, लेकिन वे अपनी कुछ सजावटी संभावनाओं को खो देंगे, और बीडिंग का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा। यह इस तथ्य के कारण है कि बीडिंग की तकनीक मूल है।

कढ़ाई -कपड़े, कैनवास, चमड़े जैसे मोटे और घने से लेकर बेहतरीन कपड़ों तक - कैम्ब्रिक, मलमल, गैस, ट्यूल, सभी प्रकार के कपड़ों और सामग्रियों को विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सजाने के लिए एक प्रसिद्ध और व्यापक सुईवर्क कला। आदि। कढ़ाई के लिए उपकरण और सामग्री: सुई, धागे, हुप्स, कैंची।

बुनाई -निरंतर धागों से एक कपड़े या उत्पादों (आमतौर पर कपड़ों की वस्तुओं) को बनाने की प्रक्रिया उन्हें लूप में झुकाकर और सरल उपकरण मैन्युअल रूप से (क्रोकेटिंग हुक, बुनाई सुई, सुई, कांटा) या एक विशेष मशीन (मैकेनिकल) का उपयोग करके एक दूसरे से जोड़ देती है। बुनाई)। बुनाई, एक तकनीक के रूप में, बुनाई के प्रकारों को संदर्भित करता है।

क्रोशै

बुनना

मैक्रोम -(एफआर। macrame, अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से। - दुपट्टा या फ्रिंज के साथ नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।

लेस -बुने हुए धागे के पैटर्न (लिनन, कागज, ऊनी और रेशम) से जालीदार कपड़े का उत्पादन। सुई से सिलने वाले लेस होते हैं, बोबिन, क्रोकेटेड, टैम्बोर और मशीन पर बुने जाते हैं।

कालीन बुनना –कलात्मक वस्त्रों का निर्माण, आमतौर पर बहुरंगी पैटर्न के साथ, जो मुख्य रूप से कमरों को सजाने और इन्सुलेट करने और नीरवता सुनिश्चित करने के लिए काम करते हैं। कालीन की कलात्मक विशेषताएं कपड़े की बनावट (ढेर, लिंट-फ्री, फेल्टेड), सामग्री की प्रकृति (ऊन, रेशम, लिनन, कपास, फेल्ट), रंगों की गुणवत्ता (प्राचीन काल में प्राकृतिक और मध्य युग, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से रासायनिक), प्रारूप, अनुपात सीमाएं और कालीन का केंद्रीय क्षेत्र, सजावटी सेट और पैटर्न संरचना, रंग योजना।

क्विलिंग - पेपर रोलिंग(अंग्रेजी क्विलिंग भी - शब्द क्विल (पक्षी पंख) से) - कागज की लंबी और संकीर्ण पट्टियों से सर्पिल में मुड़ी हुई सपाट या विशाल रचनाएँ बनाने की कला।

तैयार सर्पिलों को एक अलग आकार दिया जाता है और इस प्रकार क्विलिंग तत्व प्राप्त होते हैं, जिन्हें मॉड्यूल भी कहा जाता है। पहले से ही वे कार्यों के निर्माण में "भवन" सामग्री हैं - पेंटिंग, पोस्टकार्ड, एल्बम, फोटो फ्रेम, विभिन्न मूर्तियाँ, घड़ियाँ, गहने, हेयरपिन आदि। क्विलिंग की कला कोरिया से रूस आई, लेकिन कई यूरोपीय देशों में भी विकसित हुई।

इस तकनीक को अपना विकास शुरू करने के लिए महत्वपूर्ण भौतिक लागतों की आवश्यकता नहीं होती है। हालाँकि, पेपर रोलिंग को सरल नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि एक अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, धैर्य, दृढ़ता, निपुणता, सटीकता और निश्चित रूप से, उच्च-गुणवत्ता वाले मॉड्यूल को घुमाने के कौशल को विकसित करना आवश्यक है।

स्क्रैपबुकिंग -(इंग्लैंड। स्क्रैपबुकिंग, इंग्लैंड से। स्क्रैपबुक: स्क्रैप - क्लिपिंग, बुक - बुक, लिट। "बुक ऑफ क्लिपिंग") - एक प्रकार की हस्तकला कला, जिसमें परिवार या व्यक्तिगत फोटो एलबम का निर्माण और डिजाइन शामिल है।

इस प्रकार की रचनात्मकता व्यक्तिगत और पारिवारिक इतिहास को तस्वीरों, अखबारों की कतरनों, रेखाचित्रों, नोट्स और अन्य यादगार वस्तुओं के रूप में संग्रहीत करने का एक तरीका है, जिसमें सामान्य कहानी के बजाय विशेष दृश्य और स्पर्श तकनीक का उपयोग करके व्यक्तिगत कहानियों को संरक्षित और संप्रेषित करने का एक अजीब तरीका है। . स्क्रैपबुकिंग का मुख्य विचार भविष्य की पीढ़ियों के लिए लंबे समय तक किसी भी घटना की तस्वीरें और अन्य यादगार वस्तुओं को संरक्षित करना है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें -(प्राचीन ग्रीक κέραμος - मिट्टी) - अकार्बनिक सामग्री (उदाहरण के लिए, मिट्टी) से बने उत्पाद और खनिज योजक के साथ उनके मिश्रण, उच्च तापमान के प्रभाव में बने, ठंडा करने के बाद।

एक संकीर्ण अर्थ में, सिरेमिक शब्द मिट्टी को संदर्भित करता है जिसे निकाल दिया गया है।

शुरुआती मिट्टी के बर्तनों का उपयोग मिट्टी से बने बर्तनों या अन्य सामग्रियों के मिश्रण के रूप में किया जाता था। वर्तमान में, मिट्टी के पात्र का उपयोग उद्योग (इंजीनियरिंग, इंस्ट्रूमेंटेशन, विमानन उद्योग, आदि), निर्माण, कला में एक सामग्री के रूप में किया जाता है, और चिकित्सा और विज्ञान में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 20वीं शताब्दी में, सेमीकंडक्टर उद्योग और अन्य क्षेत्रों में उपयोग के लिए नई सिरेमिक सामग्री बनाई गई थी।

मोज़ेक -(एफआर। mosaique, इतालवी mozacoअव्यक्त से। (ओपस) संग्रहालय - (कार्य) को समर्पितबताती हैं) - विभिन्न शैलियों की सजावटी, लागू और स्मारक कला, जिनमें से कार्यों में सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों को व्यवस्थित करके, टाइप करके और फिक्स करके एक छवि का निर्माण शामिल है।

आभूषण कला -एक शब्द है जो गहने कलाकारों की रचनात्मकता के परिणाम और प्रक्रिया को संदर्भित करता है, साथ ही उनके द्वारा बनाई गई वस्तुओं और गहनों के कार्यों की समग्रता, मुख्य रूप से लोगों के व्यक्तिगत श्रंगार के लिए अभिप्रेत है, और कीमती धातुओं जैसे कीमती सामग्रियों से बना है। और कीमती पत्थर। गहनों के एक टुकड़े या किसी वस्तु को स्पष्ट रूप से जौहरी के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, इस गहने के टुकड़े को तीन शर्तों को पूरा करना होगा: इस गहने के टुकड़े में कम से कम एक कीमती सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए, इस गहने के टुकड़े का कलात्मक मूल्य होना चाहिए, और यह अद्वितीय होना चाहिए - अर्थात, इसे बनाने वाले कलाकार-जौहरी द्वारा इसे दोहराया नहीं जाना चाहिए।

जौहरी के पेशेवर शब्दजाल में, साथ ही विशेष "गहने" में शैक्षिक संस्थानों के छात्रों और छात्रों द्वारा, "जौहरी" शब्द का कठबोली संस्करण अक्सर उपयोग किया जाता है।

हालांकि यह माना जाता है कि "आभूषण" की अवधारणा में कीमती सामग्री का उपयोग करके बनाए गए सभी गहने शामिल हैं, और "आभूषण" की अवधारणा में गैर-कीमती सामग्री से बने गहने शामिल हैं, लेकिन, जैसा कि हम देख सकते हैं, वर्तमान में आभूषण और पोशाक के बीच का अंतर गहने कुछ हद तक धुंधले होते जा रहे हैं, और किसी दिए गए उत्पाद को जौहरी के रूप में या पोशाक गहने के रूप में वर्गीकृत करने का मूल्यांकन हर बार विशेषज्ञों द्वारा प्रत्येक विशिष्ट मामले में व्यक्तिगत रूप से लिया जाता है।

लाख लघु -छोटी वस्तुओं पर लघु चित्र: बक्से, संदूक, पाउडर बक्से, आदि कला और शिल्प और लोक कला का एक प्रकार है। इस तरह की पेंटिंग को लाह कहा जाता है क्योंकि रंगीन और पारदर्शी वार्निश न केवल पूर्ण पेंटिंग सामग्री के रूप में काम करते हैं, बल्कि काम की कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में भी काम करते हैं। वे पेंट में गहराई और ताकत जोड़ते हैं और साथ ही उन्हें नरम करते हैं, एकजुट करते हैं, जैसे कि छवि को उत्पाद के मांस में पिघलाते हैं।

कलात्मक वार्निश का जन्मस्थान सुदूर पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के देश हैं: चीन, जापान, कोरिया, वियतनाम, लाओस, जहां वे प्राचीन काल से जाने जाते हैं। चीन में, उदाहरण के लिए, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। लाह के पेड़ के रस का उपयोग कप, ताबूत, फूलदान को ढंकने के लिए किया जाता था। फिर लाख पेंटिंग का जन्म हुआ, जो पूर्व में उच्चतम स्तर पर पहुंच गया।

इस प्रकार की कला भारत, ईरान, मध्य एशिया के देशों से यूरोप में आई, जहाँ XV-XVII सदियों में। पैपियर-माचे वस्तुओं पर टेम्परा पेंट के साथ निष्पादित लाह लघुचित्र लोकप्रिय था। यूरोपीय कारीगरों ने तकनीक को काफी सरल बना दिया, तेल के पेंट और वार्निश का उपयोग करना शुरू कर दिया।

कलात्मक वार्निश रूस में 1798 से ज्ञात हैं, जब व्यापारी पी. आई. कोरोबोव ने मॉस्को के पास डेनिलकोवो गांव में एक छोटे से पपीयर-माचे लाहवेयरवेयर कारखाने का निर्माण किया (बाद में इसे फेडोस्किन के पड़ोसी गांव के साथ मिला दिया गया)। उनके उत्तराधिकारियों के तहत, लुकुटिन्स, रूसी मास्टर्स ने फेडोस्किनो पेंटिंग के अनूठे तरीके विकसित किए। वे आज तक लुप्त नहीं हुए हैं।

 पालेख लघु - लोक शिल्प जो पलेख, इवानोवो क्षेत्र के गाँव में विकसित हुआ। लैकर मिनिएचर को पैपियर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। कास्केट, कास्केट, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई के मामले आदि को आमतौर पर चित्रित किया जाता है।

 फेडोस्किनो मिनिएचर - मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में 18 वीं शताब्दी के अंत में पपीयर-माचे पर तेल के पेंट के साथ पारंपरिक रूसी लाह लघु चित्रकला का एक प्रकार विकसित हुआ।

 खोलु लघु - लोक शिल्प जो इवानोवो क्षेत्र के खोलुई गाँव में विकसित हुआ। लैकर मिनिएचर को पैपियर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। कास्केट, कैप्सूल, सुई के मामले आदि को आमतौर पर चित्रित किया जाता है।

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रूसी लोक कला के 17 सबसे सुंदर प्रकार।

लोक शिल्प वास्तव में वही हैं जो हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। हमारे देश की याद में विदेशी पर्यटक रंग-बिरंगी वस्तुएँ, खिलौने और कपड़े के उत्पाद ले जाते हैं।

रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुई का काम होता है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीले और सबसे प्रसिद्ध एकत्र किए हैं।

दिमकोवो खिलौना

दिमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसके समृद्ध और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रति बनाई जाती है। कोई भी दो खिलौने एक जैसे नहीं होते।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई मास्को के पास के गांवों में से एक में पूर्व ट्रोइट्सकाया ज्वालामुखी (अब माय्टिशी जिला) में रहते थे, और उन्होंने लाख की धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पपीयर-माचे के बक्से, सिगरेट के बक्से को चित्रित किया। , चाय कैडडीज, एल्बम और अन्य चीजें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोखलोमा

खोख्लोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास उत्पन्न हुआ था। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जो न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशों के निवासियों द्वारा भी पसंद की जाती है।

एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले स्कार्लेट जामुन और सुनहरे पत्तों के जटिल रूप से आपस में जुड़े हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, यहां तक ​​​​कि पारंपरिक लकड़ी के चम्मच, सबसे तुच्छ अवसर पर प्रस्तुत किए गए, प्राप्तकर्ता में दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति छोड़ देते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, लैकोनिक पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों, रोस्टरों, फूलों के आभूषणों को दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक फ्री स्ट्रोक के साथ की जाती है, चरखा, फर्नीचर, शटर, दरवाजों को सजाती है।

चांदी के महीन

फिलीग्री सबसे पुराने प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण में से एक है। फिलाग्री पैटर्न के तत्व बहुत विविध हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, क्रिसमस के पेड़, पथ, चिकनी सतह के रूप में। बुने बहुत पतले सोने या चांदी के तारों से बने होते हैं, इसलिए वे हल्के और भंगुर दिखते हैं।

यूराल मैलाकाइट

मैलाकाइट के ज्ञात भंडार उराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, पैटर्न के रंग और सुंदरता के मामले में, विदेशों से मैलाकाइट की तुलना उरलों से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल से मैलाकाइट को विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्कॉय क्रिस्टल

गुस-ख्रुस्तल्नी शहर में क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेट, सुरुचिपूर्ण गहने, बक्से, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ देशी प्रकृति की सुंदरता, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूसी मूल्यों को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

दुपट्टे और रूसी लोक पोशाक में एक गोल-मटोल और मोटा हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्ह के प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अब मैत्रियोश्का सिर्फ एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के भूखंड और दर्शनीय स्थलों के साथ परिदृश्य हैं। Matryoshka एक कीमती संग्रहणीय वस्तु बन गई है जिसकी कीमत सौ डॉलर से अधिक हो सकती है।

तामचीनी

विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो आधुनिक फैशन में तेजी से "प्रवेश" कर चुके हैं, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की लागू कला की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी।

मास्टर्स ने विभिन्न प्रकार के रंगों का उपयोग करते हुए सफेद तामचीनी पर फूलों के आभूषणों, पक्षियों, जानवरों को चित्रित किया। फिर बहु-रंगीन तामचीनी की कला खो जाने लगी, इसे मोनोक्रोमैटिक तामचीनी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियों को सफलतापूर्वक जोड़ दिया गया है।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला आर्म्स प्लांट के एक कर्मचारी फ्योडोर लिसिट्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला, जहाँ उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेतहाशा सफल रहे।

लिसिट्सिन समोवर अपनी विभिन्न आकृतियों और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा करने और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, डॉल्फिन के आकार के नल के साथ अंडे के आकार के समोवर, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पालेख लघु

पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे रंग का उपयोग किया गया है।

पेलख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मचे पर बनाया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के कास्केट की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

गज़ल

मास्को के पास स्थित 27 गाँवों का एक जिला गज़ल बुश, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जो 17 वीं शताब्दी के मध्य से यहाँ खनन किया गया है। 19 वीं शताब्दी में, गज़ल मास्टर्स ने अर्ध-फ़ायेंस, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित उत्पाद हैं - विवरण के ग्राफिक प्रतिपादन के साथ ब्रश के साथ नीला ओवरग्लेज़ पेंट लागू किया गया है।

पावलोवो पोसाद शॉल

उज्ज्वल और हल्का, स्त्रैण पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18 वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जिससे बाद में एक रूमाल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न के साथ ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

मंगलवार, 15 फरवरी, 2011 10:20 पूर्वाह्न + उद्धरण पैड के लिए

लेख "कंट्री ऑफ मास्टर्स" (ज्यादातर) साइट की सामग्रियों के आधार पर लिखा गया था।

हाल ही में खोजी गई साइट "कंट्री ऑफ मास्टर्स" का अध्ययन करना और लागू कला तकनीकों की विविधता और हमारे लोगों की प्रतिभा से आश्चर्यचकित होना और प्रशंसा करना कभी बंद नहीं हुआ, मैंने तकनीकों को व्यवस्थित करने का फैसला किया।
नई तकनीकों की खोज होते ही सूची को अपडेट कर दिया जाएगा।

* कागज के उपयोग से संबंधित तकनीकें:

1. आइरिस फोल्डिंग ("रेनबो फोल्डिंग") - पेपर फोल्डिंग तकनीक। हॉलैंड में दिखाई दिया। तकनीक को ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाने या दिलचस्प सजावटी तत्वों के साथ एक यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पन्नों को सजाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर से खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, अतिरिक्त तत्वों के साथ या तो मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काट दिया जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज की ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर कागज की एक पट्टी लपेटकर प्राप्त की जाती है, जिसके बाद संपीड़न होता है। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - शब्द क्विल "बर्ड फेदर" से) - पेपर रोलिंग की कला। इसकी उत्पत्ति मध्यकालीन यूरोप में हुई थी, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिससे एक सोने के लघुचित्र की नकल हुई।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज हुई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देती है। यह किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच मुख्य अंतर है, जिसे नाम पर जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
कला में पॉप-अप एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में मोड़ते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े हुए फूल), ताकि एक गोलाकार पिंड प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, व्यक्तिगत घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ी होती है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते रहे होंगे। यह शब्द स्वयं दो जापानी शब्दों कुसुरी (चिकित्सा) और तम (बॉल) का संयोजन है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट या उपहार के रूप में उपयोग की जाती हैं।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्व सिले या चिपके हुए हैं, और एक दूसरे में नेस्टेड नहीं हैं, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- मंडलियों से ओरिगेमी - पेपर सर्कल से ओरिगेमी को तह करना। आमतौर पर, एक पिपली को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। संपूर्ण आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. पैपियर-मचे (फ्रेंच पैपियर-मचे "चबाया हुआ कागज") रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के मिश्रण से प्राप्त एक आसानी से आकार का द्रव्यमान है। पपीयर-मचे का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है। मुखौटे, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché में पारंपरिक लाख लघुचित्रों के लिए आधार बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट्स, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग के साथ, बल्कि डिकॉउप या असेंबलिंग का उपयोग करके एक पपीयर-माचे रिक्त स्थान को सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग") है - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें) पर चित्र बनाता है, साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर छाल, जिसमें सामग्री स्वयं एक उत्तल या अवतल स्टाम्प के साथ या बिना गर्म किए उभरा होता है, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार का कार्य कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: बल, बनावट और सामग्री की मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) एक एम्बॉसिंग टूल के साथ संसाधित होता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त किए जाते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
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- टेक्सचरिंग - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुकृत कागज़ पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों की तुलना में बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने लंबी लचीली शाखाओं से आवास (छत, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूसा, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और जूते बनाए। मनुष्य ने अपने बालों की चोटी बनाना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप आने वाली हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: लताओं और नरकटों से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और बर्च की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... इस तरह की बुनाई की तकनीक जैसे कि बुनाई, बर्च की छाल से बुनाई और नरकट दिखाई दिए। , टेटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बोबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (पेपर स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप बहुत सी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं, हमारे घर को उनके साथ सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. बीडिंग, मोतियों की तरह, का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्र के लोग सबसे पहले मनके धागे, स्ट्रिंग कंगन से हार बुनना और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े को कवर करना सीखते थे। लेकिन केवल 19 वीं शताब्दी में मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों को ध्यान से देखा। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के मामले, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासी पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करने लगे। अनुष्ठान बेल्ट के लिए, पालना, सिर का बंधन, टोकरी, बालों का जाल, झुमके, सुंघनी बक्से..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर के जूते, टोपी, हिरन के हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और केस, टूथपिक (!) के लिए केस, एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, आपके पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गनुटेल - अनन्य माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक संरक्षित है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग पवन भागों के साथ-साथ मोतियों, मोतियों या बीज के मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16 वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी "कैनुटिग्लिया" और स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था, रूसी में यह शब्द संभवतः "जिम्प" में बदल गया।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. मैक्रैम (अरबी से - ब्रैड, फ्रिंज, लेस या तुर्की से - स्कार्फ या फ्रिंज के साथ नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ही जानी जाती है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम पूर्व से आठवीं-नौवीं शताब्दी में यूरोप में आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. अटेरन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहा जाता है, क्योंकि इस लेस को एक विशेष शटल से बुना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और इमेज बनाना:

आरेखण दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाता है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, इंक और पेन ड्राइंग...
पेंटिंग - एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी एक प्रकार की ललित कला; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम करता है।
पेंटिंग का सबसे आम काम फ्लैट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित छवियां भी शामिल हैं। जटिल आकार।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।
बाटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को पास नहीं होने देते - या, जैसा कि कलाकार कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित" कहते हैं।
कई प्रकार के बाटिक हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुक्त पेंटिंग, खारा, शिबोरी का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, "बा" शब्द का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ "डॉट" या "ड्रॉप" है। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। ग्लास या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएँ दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों (हड्डी की नलियों का उपयोग किया गया था) दोनों के लिए पारंपरिक थी।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में खराब नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर थोड़ी मात्रा में तरल पेंट से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्र बनाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को विकसित किया गया था और जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर - स्क्रैप, स्क्रैच से) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर एक कलम या एक तेज उपकरण के साथ खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से छवि बनाने का एक तरीका है। बच्चे के मानसिक विकास के लिए पहेली को एक साथ रखना बहुत जरूरी है।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक चिप्स, टहनियों या माचिस की लकड़ी की आरी, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़ा या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और तरबूज के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और ट्यूपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इसे पानी के माध्यम से नहीं जाने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। बेस के तौर पर आप वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशम के धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं (बाहरी और आंतरिक दोनों), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। उस सतह से जुड़ा हुआ है जिसे वह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है, जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें पहचान से परे चित्रित करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। इसके लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए नियमित रूप से उपयुक्त दोनों।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए शुरुआती सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष को सम बनाया गया है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, रूट फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए शुरुआती सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष को सम बनाया गया है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, रूट फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. पॉइंटिलिज़्म (fr। पॉइंटिलिज़्म, शाब्दिक रूप से "डॉटेडनेस") - पेंटिंग में लिखने की एक शैली जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, एक आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर आधारित होती है। पैलेट पर पेंट्स को मिलाने के विपरीत दर्शक की आंख। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल-हरा, नीला-नारंगी, पीला-बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेराट शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचलना)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, हाथों की ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर प्रदान करेगी - यह हथेलियों से चित्र बनाना है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. पत्ती के प्रिंट के साथ आरेखण। विभिन्न गिरी हुई पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को नसों के किनारे से गौचे से ढँक दें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, इसे "पूंछ" (पेटियोल) लेते हुए सावधानीपूर्वक हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. चित्रकारी। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई सदियों से रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों की मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो, माय्टिशी जिले के गाँव में उत्पन्न हुआ था। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया गया है। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया, सजे हुए चरखा, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में पैदा हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे रंग) में बनाई जाती है। पेड़ को पेंट करते समय पेड़ पर सिल्वर टिन पाउडर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और तीन या चार बार ओवन में संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को द्रव्यमान का प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी बेरीज, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. एनकॉस्टिक (प्राचीन ग्रीक "द आर्ट ऑफ़ बर्निंग") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट्स की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट से की जाती है (इसलिए नाम)। एनाकास्टिक की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई चिह्न चित्रित किए गए थे।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई "सीना" क्रिया का बोलचाल का रूप है, अर्थात। जो सिला या सिला हुआ हो।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. पैचवर्क, क्विल्टिंग, क्विल्टिंग या पैचवर्क एक लोक कला और शिल्प है, जिसमें सदियों पुरानी परंपराएं और शैलीगत विशेषताएं हैं। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में जुड़े होने के लिए बहुरंगी कपड़ों के टुकड़ों या ज्यामितीय आकृतियों के बुने हुए तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है जिसे आटिचोक के फल से समानता के कारण इसका नाम मिला है। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
द्वारा और बड़े, इस तकनीक में, यह सभी कट आउट भागों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक विमान या आयतन में एक गोल (या पॉलीहेड्रल आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद)।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह है यदि आप एक फ्लैट उत्पाद सिलाई करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को आवश्यक रूप से वर्गों में काटा नहीं जाता है। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान की तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे मात्रा बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुपद्धति है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। सुनामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्ग बनाते हैं। "त्सुमामी" शब्द का अर्थ है "चुटकी मारना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। फिर भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कर्णशी) ने कला और शिल्प के एक बिल्कुल नए प्रकार को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए और अलग-अलग छड़ियों के साथ-साथ विभिन्न सामानों से बनी जटिल संरचनाओं के लिए सजावट करने के लिए किया गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और साधारण हाथ के औजारों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके लूप को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटे पर बुनना। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - एक क्रोकेट हुक का उपयोग करके हाथ से बने कपड़े या धागे से फीता बनाने की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के लूपों को गठबंधन करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप दोनों एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जेकक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से बुनाई सुइयों पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-गिपुर कढ़ाई का अनुकरण करती है।
7. गुइप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटना। एक प्रकार एक आरा के साथ आरा है। अपने जीवन और घर को रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों से सजाकर, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया का आनंद अनुभव करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. नक्काशी - एक प्रकार की कला और शिल्प। यह आरी, मोड़ के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन से "अटैचिंग") विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़ा, फर, महसूस किया हुआ, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु से बने प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े (मखमली) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के दूसरे साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
भी मौजूद हैं:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों का निर्माण है। संक्षेप में, यह एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की "पेंटिंग" है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- ब्रेकअवे ऐप्लीक एक प्रकार की बहुआयामी ऐप्लिके तकनीक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद और आपके हाथ हैं। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. असेंबलिंग (fr। असेंबलीज) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करते हुए, एक चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमॉन्टेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - ए टनल - ए थ्रू होल से अच्छी तरह से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "किताबें" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से बताती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे कि स्क्रैपबुकिंग, पिपली, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी के समान है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने के उद्देश्य से।
पहली पेपर टनल 18वीं शताब्दी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, किसी घटना को मनाने के लिए कागज़ की सुरंगें बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटना बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, बर्च की छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही आरा कहा जाता है), फल और सब्जियां, साथ ही अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटे जाते हैं। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, छुरी। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काटा।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंख से काट दिया जाता है, घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ, आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण के साथ। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, वे छोटे विवरणों के बिना और गति में होने चाहिए। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- कट सममित है। सममित कटिंग के साथ, हम छवि के आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के तल में बिल्कुल फिट होना चाहिए, एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को लगातार जटिल बनाना प्रपत्र।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- व्यानंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियान्झी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैली हुई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या कट आउट है") कट पेपर रूपांकनों के साथ सजाने, पिपली, सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर को सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, वे इसे पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश से ढकने लगे! अत: सुंदर फर्नीचर के साथ-साथ यह तकनीक भी यूरोप आ गई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीम हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियाँ, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूलों के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहाँ तक कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटे गए पैटर्न को स्पष्ट रूप से देखा जाना चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी से। कार्वु - कट, कट, एनग्रेव, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है, जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से एक काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - पेस्ट किया हुआ पेपर। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का एक विस्तारित अर्थ में उपयोग किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, जल रंग, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. कंस्ट्रक्टर (अव्य। कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी भविष्य के कुछ लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, जिसका विश्लेषण किया जाता है और एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में सन्निहित होता है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन गेम और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिज़ाइन बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. एक लेआउट आकार बदलने (आमतौर पर कम) के साथ एक वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात के संरक्षण के साथ बनाई गई है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी व्यक्त करना चाहिए।
इस अद्वितीय कार्य को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक मान्य लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-मचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, यानी। "किनारा" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. साबुन बनाना। पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, स्कल्पो से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और यह ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है। , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मोल्डिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. बुनाई - धागे से कपड़े और वस्त्रों का उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग वूल। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक छड़ की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी सिरे पर वे हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

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एल.वी. इवोइलोवा

अल्ताई स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

अल्ताई क्षेत्र के गवर्नर ए.बी. कार्लिन

मूल लोक संस्कृति को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने की समस्या विशेष रूप से प्रासंगिक है। 05.11.2008 को संघीय विधानसभा को अपने संदेश में रूसी संघ के राष्ट्रपति द्वारा परिभाषित कार्यों के संदर्भ में, इस गतिविधि के लिए प्राथमिकता वाले क्षेत्रों को रेखांकित किया गया है: "... एक अन्य कारक जो हमारे संघ को गंभीरता से मजबूत कर सकता है, वह समर्थन है रूस के लोगों की राष्ट्रीय परंपराएं और संस्कृतियां"। इस प्रकार, लोक परंपराओं के माध्यम से आपसी समझ को मजबूत करने के लिए, सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और लोकप्रियकरण पर ध्यान देने के लिए उच्चतम राज्य स्तर पर एक निर्देश दिया गया था।

21वीं सदी की शुरुआत के साथ, वैज्ञानिक फिर से संकट और यहां तक ​​कि संस्कृति के लुप्त होने की बात कर रहे हैं। राइट यू। लेवाडा लिखते हैं कि "संस्कृति के क्षेत्र में परिवर्तन दो संकटों की संयुक्त कार्रवाई का परिणाम है जो प्रकृति में भिन्न हैं: पहला, वैश्विक, जन संस्कृति के तंत्र के अनुमोदन से जुड़ा हुआ है, और दूसरा, विशेष रूप से" हमारा ”, सोवियत के बाद, जो एक निर्देशक संस्कृति से एक खुले और बड़े पैमाने पर संक्रमण से जुड़ा है। वर्तमान में, रूसी संस्कृति के विलुप्त होने की समस्या का व्यावहारिक समाधान प्रासंगिक होता जा रहा है। और यहाँ लोक संस्कृति के बारे में ज्ञान की कमी, इस क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान के विखंडन और कई बार लोक संस्कृति की एक सचेत अस्वीकृति द्वारा एक नकारात्मक भूमिका निभाई जाती है। लेकिन हमारे समय की वैश्विक समस्याओं को हल करने में पारंपरिक संस्कृति कैसे मदद कर सकती है, इस पर कोई वैज्ञानिक अध्ययन और विशिष्ट व्यावहारिक सिफारिशें नहीं हैं। इस स्तर पर, यह समझ बन रही है कि लोक संस्कृति मानव जाति के भविष्य को बचाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

संस्कृति के पारंपरिक मूल्यों में बढ़ी हुई रुचि लोगों की ऐतिहासिक स्मृति को पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता से निर्धारित होती है। आखिरकार, इसके सभी तत्वों में कला और शिल्प में एक बड़ी रचनात्मक क्षमता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पारंपरिक और नए, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को जोड़ती हैं। अतीत की कलात्मक परंपराएं और कलात्मक समाधानों का नवाचार, लोक स्वामी का अनुभव, कलात्मक संस्कृति के शस्त्रागार में शामिल होने के कारण, लोक कला और शिल्प के प्रकारों और शैलियों की विविधता में योगदान देता है और इसकी सीमा का विस्तार करता है। इसमें पिछले युगों में बनाई गई जीवित पीढ़ी द्वारा विरासत में प्राप्त और आत्मसात किए गए कलात्मक मूल्य शामिल हैं, साथ ही परंपरा द्वारा प्रेषित कला के कार्यों को समझने के तरीके और साधन, उनके भंडारण, वितरण, प्रजनन, प्रचार के तरीके भी शामिल हैं।

कई शोधकर्ता लोगों के मूल्य अभिविन्यास में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे व्यक्तिवादी मूल्यों का महत्व बढ़ जाता है। संस्कृति के व्यावसायीकरण और इसके कलात्मक मूल्य के स्तर को कम करने की संबंधित समस्या के साथ-साथ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता द्वारा कला और शिल्प के शास्त्रीय उदाहरणों की मांग में कमी की एक तीव्र समस्या है। रूस में संस्कृति के विकास में ये और अन्य नकारात्मक रुझान हमारे समाज के प्रगतिशील विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन सकते हैं।

आधुनिक संस्कृति की ऐसी कौन सी समस्याएँ हैं जो हमारे समय के प्रगतिशील लोगों को सबसे अधिक उत्तेजित करती हैं?

• संस्कृति का व्यावसायीकरण और सबसे खराब शिक्षित और असंस्कृत लोगों पर ध्यान केंद्रित करने से इसके स्तर में कमी आती है। इसी समय, लोक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्य निम्न-गुणवत्ता वाले लोगों के साथ आर्थिक रूप से प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं हैं: उन्हें धारा में नहीं डाला जा सकता है, और निर्माण में काफी समय लगता है और दर्शक कम होते हैं। नतीजतन, उच्च संस्कृति और प्रतिभा की बर्बादी से सक्षम लोगों का बहिर्वाह होता है।
• एक आम समस्या - लोक कला और शिल्प के प्रतिभाशाली कारीगरों का समर्थन करने में कठिनाई (उन्हें ढूंढना और पहचानना मुश्किल है, और उनसे व्यावसायिक वापसी कमजोर है) - हमारे देश में सांस्कृतिक श्रमिकों की आम तौर पर खराब स्थिति से बढ़ जाती है।

सामग्री और गैर-भौतिक स्रोतों का अध्ययन, विषय-स्थानिक वातावरण में उनका संरक्षण, शिक्षा और परवरिश की प्रणाली में पद्धतिगत क्षमता का उपयोग एक व्यक्ति को जीवन की अखंडता की अवधारणाओं में महारत हासिल करने, उच्च का एहसास करने का अवसर देता है। परंपराओं की नैतिक स्थिति। जैसा कि लोक शिल्प को फिर से बनाने के व्यावहारिक अनुभव ने दिखाया है, नई, मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों में, वे सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करने की क्षमता नहीं खोते हैं, हमारे समय की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, लोक संस्कृति (लोक कला सहित) बच्चों और युवा परिवेश में नकारात्मक सामाजिक घटनाओं को रोकने और उन पर काबू पाने का एक प्रभावी साधन है, जो किसी व्यक्ति के देशभक्ति, नागरिक गुणों का निर्माण करती है। लोक परंपराओं और शिल्पों की बहाली में बच्चों और युवाओं की सक्रिय भागीदारी भी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने के लिए एक लक्षित पद्धति की बात करती है। कार्यप्रणाली के विकास में पारंपरिक संस्कृति के ज्ञान का उपयोग करने के कई क्षेत्रों का विकास शामिल है। सबसे पहले, कला, कला-शैक्षणिक और कला-तकनीकी विशिष्टताओं के लिए - सभी मानकों और पेशेवर भिन्नता के लिए योजना के मूल भाग के सामान्य मानवीय चक्र में नई पीढ़ी की शिक्षा के मानकों में उनका समावेश।

उच्च व्यावसायिक शिक्षण संस्थानों और विशिष्टताओं "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", "लोक कला", "डिजाइन" द्वारा एक अलग स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। लेकिन इन विशिष्टताओं में पेशेवर प्रशिक्षण लोक कलाओं और शिल्पों के अध्ययन और संरक्षण और आधुनिक समाज में लोक कला संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ क्षेत्रीय और अखिल रूसी परंपराओं के अनुवाद के क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की कमी की समस्या को समाप्त नहीं करता है।

लोक परंपराओं को संरक्षित और समृद्ध करने के कार्य का एक अभिन्न अंग लोक कला शिल्प और शिल्पकारों का समर्थन है। लोक कला अपनी कलात्मक योग्यता खो रही है और तेजी से "स्मारिका" की विशेषताएं प्राप्त कर रही है। लोक गुरु की कला के काम का कॉपीराइट कहीं भी निश्चित या संरक्षित नहीं है। संग्रहालयों, प्रदर्शनी केंद्रों, नींवों के पास रचनात्मक कार्यों को खरीदने के लिए वित्तीय साधन नहीं हैं। पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने का कार्य पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, वैज्ञानिक और उत्पादन और प्रयोगात्मक और रचनात्मक स्थलों के रूप में राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के काम के लिए प्रदान करता है। सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन के लिए।

क्षेत्रीय अभ्यास के विश्लेषण से पता चलता है कि पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों को बनाने के लिए कार्यक्रम गतिविधियों के एक सेट को लागू करना आवश्यक है। पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित और विकसित करने के लिए क्षेत्र में किए गए कार्य लोक संस्कृति की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं, इसके तत्वों को आधुनिक जीवन में पेश करते हैं, लोक परंपराओं के संरक्षण में शामिल क्लब संरचनाओं के सदस्यों की संख्या में वृद्धि करते हैं। अल्ताई में पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों, कार्यप्रणाली केंद्रों, अतिरिक्त और व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों के लोक विभागों द्वारा निभाई जाती है, जो पारंपरिक बारीकियों और क्लब अवकाश के प्रकारों को संरक्षित करते हैं। अल्ताई क्षेत्र में इस दिशा में कारकों में से एक 2012-2014 के लिए विभागीय लक्षित कार्यक्रम "अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का संरक्षण और विकास" था। इस कार्यक्रम के उद्देश्य हैं:

• पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण;
• पारंपरिक लोक संस्कृति और लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को लोकप्रिय बनाकर सूचना स्थान का विस्तार करना, सूचना प्रौद्योगिकी का विकास और कार्यान्वयन करना;
• शिल्पकारों और रचनात्मक टीमों, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के वाहक और रखवाले के लिए लक्षित समर्थन;
• संस्कृति के क्षेत्र में रचनात्मक कर्मियों और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली का और विकास सुनिश्चित करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित कार्यक्रम गतिविधियों की परिकल्पना की गई है:

• संगठन और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय छुट्टियों, लोक कैलेंडर की छुट्टियों, लोक शिल्प और शिल्प के मेलों का आयोजन;
• पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर निर्माण;
• लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों का आयोजन और संचालन;
• मान्यता प्राप्त मूल्य के लोक कला शिल्प के उत्पादों के राज्य संग्रहालयों के धन में अधिग्रहण (खरीद);
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं की कार्यप्रणाली सामग्री, पुस्तिकाएं, कैटलॉग का प्रकाशन;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से वीडियो बनाना;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं की सूची का निर्माण और रखरखाव;
• अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति पर एक इंटरनेट साइट का निर्माण, प्रचार और सूचना समर्थन;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए पुरस्कार प्रदान करना;
• अल्ताई क्षेत्र के लोक कारीगरों का समर्थन;
• लोकगीत समूहों की भागीदारी, लोक महाकाव्य के रखवाले, कहानीकार, त्योहारों में शिल्पकार, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी स्तरों के अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण, पुन: प्रशिक्षण और उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली में सुधार।

लोक कलाओं और शिल्पों के अध्ययन और संरक्षण की समस्याओं के लिए विभिन्न अधिकारियों, संस्कृति, कला और शिक्षा के संस्थानों, समाज और व्यक्तियों के प्रयासों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। सांस्कृतिक विरासत की नैतिक क्षमता के उपयोग से उन्नीसवीं सदी के लोगों को आज की समस्याओं को समझने में मदद मिलनी चाहिए, उन्हें आसपास की दुनिया, इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं के सार्वभौमिक संबंध के बारे में सोचने के लिए और साथ ही साथ लोगों की एक-दूसरे के प्रति जिम्मेदारी, चाहे वे किसी भी राष्ट्र और राष्ट्रीयता के हों।

साहित्य

1. http://www.consultant.ru
2. लेवाडा यू। राय से समझ तक / यू.ए. लेवाडा। - एम।, - 2000. - 576 पी।
3. गुसेव वी.ई. रूसी लोक कला संस्कृति (सैद्धांतिक निबंध) / वी.ई. गुसेव। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1993. - 111 पी।
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

कला और अनुप्रयुक्त कला

कला और शिल्प- लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण में एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना शामिल है। डीपीआई के विषय के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पादों के निर्माण की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। डीपीआई वस्तु की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा शामिल है, इसे बेहतर और अधिक सुंदर बनाएं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह जीवन के रास्ते के करीब है।

लोक कला और शिल्प दुनिया के किसी व्यक्ति के सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के आयोजन का एक रूप, एक स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानवीय दुनिया की एकता का दावा है।

रूस के मुख्य लोक शिल्प हैं:

वुडकार्विंग - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया; (चित्र 2-8)

लकड़ी पर चित्रकारी - खोखलोमा, गोरोडेत्सकाया, पोल्खोव-मैदांस्काया, मेज़ेंस्काया,

बर्च की छाल से उत्पादों की सजावट - बर्च की छाल, पेंटिंग पर एम्बॉसिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और मुलायम पत्थर का प्रसंस्करण,

हड्डी की नक्काशी - Kholmogory, Tobolsk। खोतकोवस्काया,

पपीयर-मैचे पर मिनिएचर पेंटिंग - फेडोस्किनो मिनिएचर, पेलख मिनिएचर, मस्टरस्काया मिनिएचर, खोलुय मिनिएचर,

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग काली चांदी, रोस्तोव तामचीनी (धातु पर तामचीनी के साथ पेंटिंग), धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग,

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ेल सिरेमिक, स्कोपिंस्की सिरेमिक, डाइम्कोवो खिलौना, कारगोपोल खिलौना,

फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्की फीता,

कपड़े पर चित्रकारी - पावलोवियन स्कार्फ और शॉल,

कढ़ाई - व्लादिमीरस्काया, रंगीन जिल्द, सोने की कढ़ाई।

रूस में, 80 से अधिक प्रकार की लोक अनुप्रयुक्त कलाएँ हैं, पुनर्जीवित और पारंपरिक रूप से प्रमाणित हैं। ये हैं: कलात्मक कढ़ाई, रूसी कलात्मक वार्निश, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, मिट्टी, लकड़ी आदि पर कलात्मक पेंटिंग। आज रूस में 12 शैक्षणिक संस्थान हैं जो छात्रों को लोक लागू संस्कृति के सबसे जटिल पारंपरिक क्षेत्रों में प्रशिक्षित करते हैं, इनमें शामिल हैं: यूराल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स, लोमोनोसोव स्कूल ऑफ़ बोन कार्विंग, टोरज़ोक स्कूल ऑफ़ गोल्ड सिलाई, मास्टरा स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट, आदि।

सजावटी और लागू कला। लोक कला।

1. प्राचीन काल से ही मानव स्वभाव में सुन्दरता के लिए प्रयत्नशील रहा है

इसके आसपास का उद्देश्य (भौतिक) दुनिया। इस उद्देश्य के लिए, कशीदाकारी पैटर्न को साधारण कपड़ों पर लागू किया गया था, और सिरेमिक को आभूषणों से सजाया गया था। धातु उत्पादों को उभरे हुए सांचों में ढाला जाता था, जो उभरा हुआ और नुकीला होता था। पैटर्न, सजावट, जैसा कि यह था, वस्तु पर "लागू" किया गया था, और यह अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक सुरुचिपूर्ण हो गया। इसने अपने उपयोगितावादी (व्यावहारिक) मौलिक सिद्धांत, इसकी उपयोगिता को बरकरार रखा, लेकिन अब कोई भी इसकी प्रशंसा कर सकता है, इसे एक मील का पत्थर के रूप में दिखा सकता है। और इस तरह की वस्तु को न केवल इसलिए महत्व दिया गया था क्योंकि यह केवल उपयोगी थी, बल्कि इसके पैटर्न के लिए, सजावट के कौशल के लिए, सामग्री और सूक्ष्मता के बड़प्पन के लिए भी थी। बाद में, 19वीं शताब्दी में, कलात्मक का यह क्षेत्र वस्तुगत दुनिया के विकास को "लागू कला" के रूप में परिभाषित किया गया था।

एप्लाइड आर्ट्सएक व्यावहारिक उद्देश्य और एक ही समय में कार्य करता है

हमारे जीवन को सजाता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सजावटी कला।काल में फैला

गुलामी। लोगों की ख्वाहिश होती है कि वे हार, कंगन,

अंगूठियां, पेंडेंट, झुमके, आदि बाद में वस्तुएं भी थीं

कपड़ों की सजावट, और फिर घर की सजावट, जैसे कालीन, पर

जिसे वे अब बैठते या लेटे नहीं थे, बल्कि सुंदरता के लिए दीवार पर लटकाते थे, या फर्श के फूलदान - फूलों के लिए नहीं और पानी या शराब के लिए नहीं, बल्कि

सामने हॉल की सजावट। यहां खूबसूरती सबसे पहले आती है। उनका

केवल "लाभ" यह था कि वे सुंदर थे। यह 18वीं और 19वीं शताब्दी की कला है।

बुलाया सजावटी(फ्रेंच शब्द "सजावट" से - "सजावट")। उत्पादों

सजावटी कलाएँ केवल कमरे को सजाने के लिए मौजूद हैं,

कपड़े या व्यक्ति। यदि लाखों में डिजाइन वस्तुओं का उत्पादन किया जाता है

परिसंचरण, अनुप्रयुक्त कला - हजारों में, फिर सजावटी उत्पाद -

दसियों या यहां तक ​​कि इकाइयां। उनमें, कलाकार दिखाता है, सबसे पहले, उसका

व्यक्तिगत स्वाद। सजावटी कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यंजना, समग्र रूप से वस्तु की सुंदरता। लागू और सजावटी कलाएं कलाकार के स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करती हैं, वे लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक हितों, राष्ट्रीय लक्षणों को दर्शाती हैं।

लागू और सजावटी कला कई मामलों में एक दूसरे के पूरक हैं।

दोस्त। इस मामले में, कोई कला और शिल्प की बात करता है।

सजावटी कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है।

सजावटी कला एक ऐसा काम है, जो वास्तुकला के साथ-साथ,

कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण का निर्माण करता है और

इसमें एक सौंदर्यवादी, वैचारिक और आलंकारिक शुरुआत का परिचय देता है।

सजावटी कला के प्रकार: कला और शिल्प,

डिजाइन, नाटकीय और सजावटी, स्मारकीय और सजावटी,

सजावट।

लोक कला।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना है: लोक कविता और

रंगमंच, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

लोक कला की विशिष्ट विशेषताएं:

1. लोक कला अलग होती है सौंदर्य और लाभ।

2. तकनीकी महारत और पाए गए चित्रों के कौशल को स्थानांतरित किया जाता है

पीढ़ी दर पीढ़ी। इस वजह से सदियों से तय है

परंपराकेवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों का चयन करता है।

3. सामूहिक रचनात्मकता . काम में सब कुछ तय है

सदियों पुरानी परंपरा: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके,

सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला की अद्भुत प्रफुल्लता चेतना से आती है

खुद की ताकत, क्योंकि हर चीज के पीछे कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमतता है, आदर्श रूप से एक पूरा देश। सुंदरता भी इसी स्रोत से आती है। और निश्चित रूप से मूल प्रकृति से, जिससे गुरु सीखता है।

लोक कला विचारों और प्रेरणा का स्रोत भी हो सकती है

पेशेवर कलाकार।

3. आभूषण

लोक कला में अलंकार को बहुत महत्व दिया जाता है

किसी वस्तु को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है।

आभूषण (लैटिन "अलंकार" से - "सजावट") - एक पैटर्न,

लयबद्ध प्रत्यावर्तन और ज्यामितीय के संयोजन पर निर्मित या

चित्रात्मक तत्व। अलंकार का मुख्य उद्देश्य सजावट करना होता है

वस्तु की सतह, उसके आकार पर जोर देती है।

आभूषण के प्रकार: ज्यामितीय, प्राकृतिक, पशुवत।

कला और शिल्प के काम दिखाते हैं

लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हित, राष्ट्रीय लक्षण।