ग्लास पिंजरा प्रदर्शन सामग्री। टेनेसी विलियम्स के नाटक "द ग्लास पिंजरा" का विश्लेषण
स्थान: सेंट लुइस में एक गली।
भाग एक: एक आगंतुक के लिए प्रतीक्षा कर रहा है।
भाग दो: आगंतुक आता है।
समय: अभी और अतीत में।
पात्र
अमांडा विंगफील्ड (मां)
विशाल लेकिन अनिश्चित जीवन शक्ति वाली एक छोटी महिला, दूसरे समय और स्थान पर उग्र रूप से चिपकी हुई। उसकी भूमिका सावधानीपूर्वक तैयार की जानी चाहिए, न कि किसी स्थापित पैटर्न से कॉपी की गई। वह पागल नहीं है, लेकिन उसका जीवन व्यामोह से भरा है। उसकी प्रशंसा करने के लिए बहुत कुछ है; वह कई तरह से मजाकिया है, लेकिन उसे प्यार और दयनीय बनाया जा सकता है। बेशक, उसकी सहनशक्ति वीरता के समान है, और हालांकि कभी-कभी उसकी मूर्खता अनजाने में उसे क्रूर बना देती है, उसकी कमजोर आत्मा में कोमलता हमेशा दिखाई देती है।
लौरा विंगफील्ड (उनकी बेटी)
जबकि अमांडा, वास्तविकता से संपर्क पाने में असमर्थ, अपने भ्रम की दुनिया में रहना जारी रखती है, लौरा की स्थिति और भी कठिन है। बचपन में एक बीमारी के कारण, वह अपंग हो गई थी, उसका एक पैर दूसरे से कुछ छोटा था, और उसने एक कंगन पहन रखा था। मंच पर इस दोष को रेखांकित करना ही काफी है। नतीजतन, लौरा का अलगाव उस बिंदु तक पहुंच जाता है जहां वह अपने संग्रह में कांच के टुकड़े की तरह शेल्फ से दूर रहने के लिए बहुत नाजुक हो जाती है।
टॉम विंगफील्ड (उसका बेटा)
नाटक के सूत्रधार भी। एक कवि जो एक दुकान में काम करता है। स्वभाव से, वह असंवेदनशील नहीं है, लेकिन जाल से बाहर निकलने के लिए, उसे बिना दया के कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है।
जिम ओ'कॉनर (आगंतुक)
एक साधारण सुखद युवक।
सेटिंग के लिए टिप्पणियां
एक "मेमोरी प्ले" होने के नाते, द ग्लास पिंजरा को प्रदर्शन की व्यापक स्वतंत्रता के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है। परिस्थितिजन्य रेखाचित्र और निर्देशन की सूक्ष्मताएँ कथा सामग्री की अत्यधिक नाजुकता और महत्वहीनता के कारण विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। इक्सप्रेस्सियुनिज़म और अन्य सभी गैर-पारंपरिक नाटकीय उपकरणों का एकमात्र लक्ष्य सत्य के सन्निकटन के रूप में है। एक नाटक में अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग अभी तक नहीं है, या कम से कम इसका मतलब यह नहीं होना चाहिए कि वास्तविकता से निपटने या अनुभव की व्याख्या करने के दायित्वों से खुद को मुक्त करने का प्रयास किया जाए। बल्कि, यह एक निकट दृष्टिकोण खोजने का एक प्रयास है, या होना चाहिए, स्वयं चीजों की एक अधिक मर्मज्ञ और सजीव अभिव्यक्ति। नाटक सरल रूप से यथार्थवादी है, प्रामाणिक फ्रिगाइडिर और वास्तविक बर्फ के साथ, ऐसे पात्र जो दर्शकों के बोलने के समान ही बोलते हैं, अकादमिक परिदृश्य में फिट होते हैं, और एक तस्वीर के समान योग्यता रखते हैं। हमारे समय में, हर किसी को कला में फोटोग्राफिक की अप्रतिष्ठितता को समझना चाहिए: कि जीवन, सच्चाई या वास्तविकता जैविक अवधारणाएं हैं जो काव्यात्मक कल्पना अपने सार में केवल परिवर्तन के माध्यम से पुन: उत्पन्न या प्रस्तुत कर सकती हैं, अन्य रूपों में परिवर्तन के माध्यम से जो कि पाए गए से भिन्न हैं। घटना।
इन टिप्पणियों को केवल इस विशेष नाटक की प्रस्तावना के रूप में तैयार नहीं किया गया था। वे एक नए प्लास्टिक थियेटर की धारणा से चिंतित हैं जो यथार्थवादी परंपराओं के थके हुए रंगमंच को प्रतिस्थापित कर देना चाहिए, यदि निश्चित रूप से रंगमंच को हमारी संस्कृति के हिस्से के रूप में अपनी जीवन शक्ति वापस मिलनी चाहिए।
स्क्रीन डिवाइस। नाटक के मूल और मंचित संस्करणों के बीच केवल एक महत्वपूर्ण अंतर है। नवीनतम उपकरण में यह अनुपस्थिति है, जिसे मैंने प्राथमिक पाठ में एक प्रयोग के रूप में शामिल किया। डिवाइस में एक स्क्रीन शामिल थी जिस पर छवियों या शीर्षकों के साथ स्लाइड्स को प्रक्षेपित किया गया था। मुझे इस बात का कोई अफ़सोस नहीं है कि इस उपकरण को मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन से हटा दिया गया था। प्रदर्शन की असाधारण शक्ति, मिस टेलर की विशेषता, ने नाटक की भौतिक सामग्री को सीमा तक सरल बनाना संभव बना दिया। लेकिन मुझे लगता है कि कुछ पाठकों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि इस उपकरण की कल्पना कैसे की गई। इसलिए मैं इन टिप्पणियों को प्रकाशित पाठ के साथ संलग्न कर रहा हूं। सामने के कमरे और भोजन क्षेत्र के बीच की दीवार के खंड पर पीछे से स्क्रीन पर प्रक्षेपित छवियां और लेखन, जो उपयोग में नहीं होने पर अन्य कमरों से थोड़ा अलग था।
उनका उद्देश्य काफी स्पष्ट है - प्रत्येक दृश्य में कुछ मूल्यों पर जोर देना। प्रत्येक दृश्य में, कुछ विचार (या विचार) संरचनात्मक रूप से सबसे महत्वपूर्ण होते हैं। इस तरह के एपिसोडिक नाटक में कहानी की मूल संरचना या सूत्र आसानी से दर्शकों के ध्यान से बच सकते हैं; सामग्री वास्तु अखंडता की कमी के साथ खंडित दिखाई दे सकती है। हालाँकि, यह नाटक की इतनी कमी नहीं है, बल्कि दर्शक द्वारा अपर्याप्त रूप से ध्यान देने योग्य धारणा है। स्क्रीन पर दिखाई देने वाले शिलालेख या छवि को उस सामग्री को सुदृढ़ करना चाहिए जो पहले से ही पाठ में मौजूद है, और मुख्य विचार को उजागर करना आसान और आसान बना देता है, यदि संपूर्ण सिमेंटिक लोड केवल पात्रों की प्रतिकृतियों पर होता है। अपने संरचनात्मक उद्देश्य के अलावा, स्क्रीन, मुझे लगता है, एक सकारात्मक भावनात्मक तत्व पेश करेगा, जिसे परिभाषित करना मुश्किल है, लेकिन जिसकी भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है।
एक कल्पनाशील निर्माता या निर्देशक हमेशा इस उपकरण के लिए इस लेख में उल्लिखित की तुलना में अन्य उपयोगों की खोज कर सकता है। वास्तव में, इस विशेष नाटक में इसके अनुप्रयोग की संभावनाओं की तुलना में डिवाइस की संभावनाएं बहुत अधिक व्यापक हैं।
संगीत। नाटक में एक अन्य गैर-साहित्यिक उच्चारण उपकरण संगीत है। एकमात्र आवर्ती राग, "ग्लास पिंजरा", भावनात्मक सुदृढीकरण के लिए नाटक में कुछ बिंदुओं पर प्रकट होता है। एक स्ट्रीट सर्कस के संगीत की तरह, यह दूरी में दिखाई देता है, जब आप गुजरते हुए ऑर्केस्ट्रा से दूर होते हैं, तो सबसे अधिक संभावना कुछ और सोच रहे होते हैं। ऐसे माहौल में, ऐसा लगता है कि यह लगभग लगातार जारी है, अब आपस में जुड़ रहा है, अब अवशोषित चेतना से गायब हो रहा है; यह दुनिया का सबसे हल्का और सबसे कोमल संगीत है और शायद सबसे उदास भी। यह जीवन की सतही चमक को दर्शाता है, लेकिन इसमें अंतर्निहित अपरिवर्तनीय और अकथनीय उदासी के स्पर्श के साथ। जब आप कांच के एक नाजुक टुकड़े को देखते हैं, तो दो बातें दिमाग में आती हैं: यह कितनी सुंदर है और कितनी आसानी से टूट सकती है। इन दोनों विचारों को एक आवर्ती संगीत में बुना जाना चाहिए जो टुकड़े से आता है और जाता है, जैसे कि एक चंचल हवा द्वारा ले जाया जाता है। यह समय और स्थान में अपने अलग स्थान और उसकी कहानी के पात्रों के साथ कथाकार के बीच संबंध और संबंध है। वह भावनात्मक अनुभवों और उदासीनता की वापसी के रूप में एपिसोड के बीच दिखाई देती है - पूरे नाटक की परिभाषित स्थितियां। यह मुख्य रूप से लौरा का संगीत है, और इसलिए राग सबसे स्पष्ट रूप से सामने आता है जब ध्यान उस पर और कांच की सुंदर नाजुकता, उसके प्रोटोटाइप पर केंद्रित होता है।
टेनेसी विलियम्स
कांच का पिंजरा
द ग्लास पिंजरा बाय टेनेसी विलियम्स (1944)
पात्र
अमांडा विंगफील्ड - मां। इस छोटी सी महिला में जीवन के लिए एक बड़ा उत्साह है, लेकिन यह नहीं जानती कि कैसे जीना है और अतीत और दूर से बुरी तरह चिपकी रहती है। एक अभिनेत्री को सावधानी से एक चरित्र बनाना चाहिए, और तैयार प्रकार से संतुष्ट नहीं होना चाहिए। वह किसी भी तरह से पागल नहीं है, लेकिन उसका जीवन व्यामोह से भरा है। अमांडा के पास बहुत आकर्षक और बहुत मज़ाकिया है, आप उससे प्यार कर सकते हैं और उसके लिए खेद महसूस कर सकते हैं। सहनशीलता निस्संदेह उसकी विशेषता है, वह एक प्रकार की वीरता के लिए भी सक्षम है, और यद्यपि वह कभी-कभी विचारहीनता से क्रूर होती है, कोमलता उसकी आत्मा में रहती है।
लौरा विंगफील्ड - बेटी। वास्तविकता के साथ संपर्क स्थापित करने में विफल रहने के बाद, अमांडा भ्रम को और भी अधिक पकड़ती है। लौरा की स्थिति काफी गंभीर है। उसे बचपन में एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा: उसका एक पैर दूसरे की तुलना में थोड़ा छोटा है और विशेष जूतों की आवश्यकता है - मंच पर यह कमी बमुश्किल ध्यान देने योग्य होनी चाहिए। इसलिए उसका बढ़ता अलगाव, ताकि अंत में वह खुद अपने संग्रह में एक कांच की मूर्ति की तरह हो जाए और अत्यधिक नाजुकता के कारण शेल्फ को छोड़ न सके।
टॉम विंगफील्ड - अमांडा का बेटा और नाटक में लीड। एक कवि जो एक दुकान पर काम करता है। उसकी अंतरात्मा उसे कुतरती है, लेकिन वह निर्ममता से कार्य करने के लिए मजबूर है - अन्यथा वह जाल से नहीं बचेगा।
जिम ओ'कॉनर - अतिथि। एक प्यारा और विनम्र युवक।
दृश्य - सेंट लुइस में सड़क।
कार्रवाई का समय - जब तब।
मैंने बारिश में भी इतने पतले हाथ कभी नहीं देखे...
ई ई कमिंग्स
द ग्लास पिंजरा एक मेमोरी प्ले है, इसलिए इसे स्वीकृत तरीकों के संबंध में रिम के एक महत्वपूर्ण डिग्री के साथ मंचित किया जा सकता है। इसकी पतली, नाजुक सामग्री निश्चित रूप से कुशल निर्देशन और एक उपयुक्त वातावरण के निर्माण की अपेक्षा करती है। नाटक में इक्सप्रेस्सियुनिज़म और अन्य पारंपरिक तकनीकों का एक और एकमात्र लक्ष्य है - सत्य के जितना संभव हो उतना करीब आना। जब एक नाटककार एक पारंपरिक तकनीक का उपयोग करता है, तो वह कोशिश नहीं करता है, कम से कम उसे ऐसा नहीं करना चाहिए, वास्तविकता से निपटने के दायित्व से खुद को मुक्त करने के लिए, मानव अनुभव को समझाने के लिए; इसके विपरीत, वह प्रयास करता है या जीवन को व्यक्त करने का एक तरीका खोजने का प्रयास करना चाहिए क्योंकि यह यथासंभव सत्य, मर्मज्ञ और विशद रूप से है। एक असली रेफ्रिजरेटर और बर्फ के टुकड़ों के साथ एक पारंपरिक यथार्थवादी नाटक, ऐसे पात्रों के साथ जो खुद को उसी तरह अभिव्यक्त करते हैं जैसे दर्शक बोलते हैं, अकादमिक पेंटिंग में परिदृश्य के समान है, और इसमें एक ही संदिग्ध योग्यता है - फोटोग्राफिक समानता। अब तक, शायद, हर कोई पहले से ही जानता है कि फोटोग्राफिक समानता कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है, कि सत्य, जीवन - एक शब्द में, वास्तविकता - एक पूरे हैं, और काव्यात्मक कल्पना इस वास्तविकता को दिखा सकती है या इसकी आवश्यक विशेषताओं को पकड़ सकती है चीजों के बाहरी आकार को बदलना।
ये नोट्स इस नाटक की प्रस्तावना मात्र नहीं हैं। उन्होंने एक नए, प्लास्टिक थिएटर की अवधारणा को सामने रखा, जिसे बाहरी विश्वसनीयता के थके हुए साधनों को बदलना होगा, अगर हम थिएटर को अपनी संस्कृति के हिस्से के रूप में चाहते हैं, तो जीवन शक्ति हासिल करें।
स्क्रीन. नाटक के मूल पाठ और उसके मंच संस्करण के बीच केवल एक आवश्यक अंतर है: बाद वाले में वह नहीं है जो मैंने मूल रूप से प्रयोगात्मक रूप से किया था। मेरा मतलब एक स्क्रीन है जिस पर एक जादुई लालटेन की मदद से एक छवि और शिलालेख प्रक्षेपित होते हैं। मुझे इस बात का कोई अफ़सोस नहीं है कि ब्रॉडवे पर वर्तमान प्रोडक्शन में स्क्रीन का उपयोग नहीं किया जा रहा है। मिस टेलर के अद्भुत कौशल ने प्रदर्शन को सरलतम सामान तक सीमित करने की अनुमति दी। हालाँकि, मुझे लगता है कि कुछ पाठकों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि स्क्रीन का विचार कैसे आया। इसलिए, मैं इस तकनीक को प्रकाशित पाठ में पुनर्स्थापित करता हूं। छवि और शिलालेख सामने के कमरे और भोजन कक्ष के बीच विभाजन के हिस्से पर, बैकस्टेज स्थित जादू लालटेन से प्रक्षेपित होते हैं: दूसरी बार, यह हिस्सा किसी भी तरह से खड़ा नहीं होना चाहिए।
मुझे लगता है कि स्क्रीन का उपयोग करने का उद्देश्य स्पष्ट है - इस या उस एपिसोड के महत्व पर जोर देना। प्रत्येक दृश्य में एक क्षण या क्षण होते हैं जो सबसे अधिक महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। एक नाटक में जिसमें अलग-अलग एपिसोड होते हैं, विशेष रूप से द ग्लास पिंजरा में, रचना या कहानी रेखा कभी-कभी दर्शकों से बच सकती है, और फिर सख्त वास्तुकला के बजाय विखंडन की छाप दिखाई देगी। इसके अलावा, मामला नाटक में ही नहीं, बल्कि दर्शकों के ध्यान की कमी में हो सकता है। स्क्रीन पर शिलालेख या छवि पाठ में संकेत को मजबूत करेगी, टिप्पणी में निहित वांछित विचार को सुलभ, आसान तरीके से व्यक्त करने में मदद करेगी। मुझे लगता है कि स्क्रीन के रचनात्मक कार्य के अलावा, इसका भावनात्मक प्रभाव भी महत्वपूर्ण है। कोई भी कल्पनाशील निर्देशक अपने दम पर स्क्रीन का उपयोग करने के लिए सुविधाजनक क्षण खोज सकता है, और पाठ में दिए गए निर्देशों तक सीमित नहीं है। मुझे ऐसा लगता है कि इस नाटक में इस्तेमाल होने वाले उपकरणों की तुलना में इस मंच उपकरण की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं।
संगीत. नाटक में प्रयुक्त होने वाला एक अन्य असाहित्यिक माध्यम संगीत है। द ग्लास पिंजरा के माधुर्य के माध्यम से सरल भावनात्मक रूप से संबंधित एपिसोड पर जोर देता है। आप सर्कस में ऐसा राग सुनेंगे, लेकिन अखाड़े में नहीं, कलाकारों के मार्च के दौरान नहीं, बल्कि दूरी में और जब आप कुछ और सोचते हैं। तब यह अंतहीन लगता है, फिर यह गायब हो जाता है, फिर यह सिर में फिर से लगता है, कुछ विचारों से घिरा हुआ है - दुनिया में सबसे हंसमुख, सबसे कोमल और शायद सबसे दुखद माधुर्य। यह जीवन की स्पष्ट हल्कापन व्यक्त करता है, लेकिन इसमें अपरिहार्य, अकथनीय उदासी का एक नोट भी शामिल है। जब आप पतले कांच से बनी छोटी चीज को देखते हैं, तो आप सोचते हैं कि यह कितनी प्यारी है और इसे तोड़ना कितना आसान है। तो यह इस अंतहीन माधुर्य के साथ है - यह या तो नाटक में प्रकट होता है, फिर से शांत हो जाता है, जैसे कि इसे एक परिवर्तनशील हवा द्वारा ले जाया जाता है। वह एक धागे की तरह है जो प्रस्तुतकर्ता को जोड़ता है - वह समय और स्थान में अपना जीवन जीता है - और उसकी कहानी। यह एक स्मृति के रूप में दृश्यों के बीच उत्पन्न होता है, अतीत के बारे में एक पछतावे के रूप में, जिसके बिना कोई नाटक नहीं हो सकता। यह माधुर्य मुख्य रूप से लौरा का है और इसलिए विशेष रूप से स्पष्ट लगता है जब कार्रवाई उस पर केंद्रित होती है और सुंदर नाजुक आकृतियों पर होती है, जैसा कि वह थी।
प्रकाश. नाटक में प्रकाश सशर्त है। यह दृश्य मानो यादों की धुंध में नजर आ रहा है। प्रकाश की एक किरण अचानक अभिनेता या किसी वस्तु पर पड़ती है, जो छाया में छोड़ जाती है जो क्रिया का केंद्र प्रतीत होता है। उदाहरण के लिए, लौरा अमांडा के साथ टॉम के झगड़े में शामिल नहीं है, लेकिन वह वह है जो इस समय स्पष्ट प्रकाश से भर गई है। रात के खाने के दृश्य पर भी यही बात लागू होती है, जब सोफे पर लौरा की मूक आकृति दर्शकों के ध्यान का केंद्र बनी रहनी चाहिए। लौरा पर पड़ने वाला प्रकाश एक विशेष पवित्र शुद्धता से प्रतिष्ठित होता है और प्राचीन चिह्नों या मैडोना की छवियों पर प्रकाश जैसा दिखता है। सामान्य तौर पर, एक नाटक में इस तरह के प्रकाश का व्यापक उपयोग किया जा सकता है जैसा कि हम धार्मिक चित्रकला में पाते हैं - उदाहरण के लिए, एल ग्रीको, जहां आंकड़े अपेक्षाकृत धूमिल पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकते प्रतीत होते हैं। (यह स्क्रीन के अधिक कुशल उपयोग की भी अनुमति देगा।) प्रकाश का मुक्त, कल्पनाशील उपयोग बहुत मूल्यवान है, यह स्थिर टुकड़ों को संचलन और नमनीयता दे सकता है।
चित्र एक
Wingfields उन विशाल, बहुकोशिकीय पित्ती में से एक में रहते हैं जो गरीब "मध्यम वर्ग" के लोगों द्वारा आबादी वाले भीड़भाड़ वाले शहरी क्षेत्रों में विकास की तरह बढ़ते हैं, और जो तरलता से बचने के लिए इस सबसे बड़े और वास्तव में अमेरिकी समाज के सबसे गिरमिटिया वर्ग की इच्छा को चित्रित करते हैं। भेदभाव और एक सजातीय यांत्रिक द्रव्यमान की उपस्थिति और रीति-रिवाजों को संरक्षित करना। वे आग से बचकर गली से अपार्टमेंट में प्रवेश करते हैं - नाम में ही कुछ प्रतीकात्मक सच्चाई है, क्योंकि ये विशाल इमारतें लगातार मानव निराशा की धीमी लौ में घिरी हुई हैं। अग्नि मार्ग, यानी मंच ही और सीढ़ियाँ नीचे, दृश्यों का हिस्सा हैं।
नाटक की कार्रवाई एक व्यक्ति की यादें हैं, और इसलिए सेटिंग अवास्तविक है। स्मृति स्वयंभू है, कविता की तरह। वह कुछ विवरणों की परवाह नहीं करती है, लेकिन अन्य विशेष रूप से प्रमुखता से दिखाई देते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि स्मृति जिस घटना या वस्तु को छूती है, वह किस तरह की भावनात्मक प्रतिध्वनि का कारण बनती है; अतीत को दिल में रखा जाता है। यही कारण है कि इंटीरियर एक धूमिल काव्यात्मक धुंध में दिखाई देता है।
जब पर्दा उठता है, तो दर्शक इमारत की सुनसान पिछली दीवार देखेंगे जहां विंगफील्ड्स रहते हैं। इमारत के दोनों किनारों पर, जो रैंप के समानांतर स्थित है, दो संकरी अंधेरी गलियों की घाटियाँ हैं; वे और गहराई तक जाते हैं, उलझी हुई कपड़ों की रेखाओं, कूड़ेदानों और आसन्न सीढ़ियों के अशुभ जाली के ढेर के बीच खो जाते हैं। यह इन गलियों के माध्यम से है कि कलाकार कार्रवाई के दौरान मंच में प्रवेश करते हैं या इसे छोड़ देते हैं। टॉम के परिचयात्मक एकालाप के अंत तक, पहली मंजिल पर विंगफील्ड्स अपार्टमेंट का इंटीरियर धीरे-धीरे इमारत की अंधेरी दीवार से चमकने लगेगा।
यह, संक्षेप में, एक स्मृति है। टॉम विंगफील्ड उस समय के बारे में बात करता है - दो युद्धों के बीच - जब वह अपनी मां अमांडा विंगफील्ड के साथ सेंट लुइस में रहता था - एक महिला जो जीवन के लिए बहुत उत्साह से संपन्न थी, लेकिन वर्तमान के अनुकूल नहीं थी और अतीत से बुरी तरह चिपकी हुई थी, और वह बहन लौरा - एक सपने देखने वाली जो बचपन में चली गई, एक गंभीर बीमारी - एक पैर वह दूसरे की तुलना में थोड़ी छोटी रही। टॉम खुद, दिल का एक कवि, फिर एक जूते की दुकान में सेवा करता था और दर्द से पीड़ित था, एक घृणित व्यवसाय कर रहा था, और शाम को उसने दक्षिण में अपने जीवन के बारे में अपनी माँ की अंतहीन कहानियाँ सुनीं, वहाँ के प्रशंसकों के बारे में और अन्य वास्तविक और काल्पनिक जीत ...
अमांडा बच्चों की सफलता का बेसब्री से इंतजार करती है: टॉम की पदोन्नति और लौरा की अनुकूल शादी। वह यह नहीं देखना चाहती कि उसका बेटा उसके काम से कैसे नफरत करता है और उसकी बेटी कितनी डरपोक और बेबाक है। टाइपिंग पाठ्यक्रमों के लिए लौरा की व्यवस्था करने की माँ की कोशिश विफल हो जाती है - लड़की के हाथ डर और घबराहट के तनाव से इतने कांप रहे हैं कि वह सही कुंजी नहीं मार सकती। वह घर पर तभी खुश होती है, जब वह कांच के जानवरों के अपने संग्रह के साथ खिलवाड़ कर रही होती है। कोर्स में फेल होने के बाद अमांडा लौरा की शादी को लेकर और भी जुनूनी हो जाती है। साथ ही, वह अपने बेटे को प्रभावित करने की कोशिश करती है - वह अपने पढ़ने को नियंत्रित करने की कोशिश करती है: वह आश्वस्त है कि लॉरेंस के उपन्यास - उसके बेटे के पसंदीदा लेखक - बहुत गंदे हैं। अमांडा को टॉम की लगभग सभी मुफ्त शामें फिल्मों में बिताने की आदत भी अजीब लगती है। उसके लिए, ये यात्राएं नीरस रोजमर्रा की जिंदगी से बचने का एक तरीका है, एकमात्र आउटलेट उसकी बहन के लिए एक कांच के पिंजरे की तरह है।
सही समय का चयन करने के बाद, अमांडा ने टॉम से घर में लाने और कुछ सभ्य युवक को लौरा से मिलवाने का वादा छीन लिया। कुछ समय बाद, टॉम ने अपने सहयोगी जिम ओ'कॉनर को रात के खाने पर आमंत्रित किया, स्टोर में एकमात्र व्यक्ति जिसके साथ वह दोस्ताना स्तर पर है। लॉरा और जिम एक ही स्कूल में पढ़ते हैं, लेकिन जिम हैरान है कि वह टॉम की बहन है। लौरा, अभी भी एक स्कूली छात्रा, जिम के साथ प्यार में थी, जो हमेशा सभी के ध्यान के केंद्र में थी - वह बास्केटबॉल में चमक गई, एक बहस क्लब का नेतृत्व किया, स्कूल की प्रस्तुतियों में गाया। लौरा के लिए अपने बचपन के सपनों के इस राजकुमार को फिर से देखना एक वास्तविक झटका है। अपना हाथ हिलाते हुए, वह लगभग बेहोश हो जाती है और जल्दी से अपने कमरे में गायब हो जाती है। जल्द ही, एक प्रशंसनीय बहाने के तहत, अमांडा जिम को उसके पास भेजती है। युवक लौरा को नहीं पहचानता है, और उसे खुद उसे बताना होगा कि वे एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। जिम को उस लड़की को याद करने में कठिनाई होती है जिसे उसने स्कूल में ब्लू रोज़ नाम दिया था। यह अच्छा, परोपकारी युवक जीवन में उतना सफल नहीं हुआ जितना उसने अपने स्कूल के वर्षों में वादा किया था। सच है, वह उम्मीद नहीं खोता है और योजनाएँ बनाता रहता है। लॉरा धीरे-धीरे शांत हो जाती है - अपने ईमानदार, इच्छुक स्वर के साथ, जिम उसके तंत्रिका तनाव को दूर करता है, और वह धीरे-धीरे उससे एक पुराने दोस्त की तरह बात करने लगती है।
जिम लड़की की भयानक असुरक्षाओं को देखे बिना नहीं रह सकता। वह मदद करने की कोशिश करता है, उसे विश्वास दिलाता है कि उसकी लंगड़ापन बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं है - स्कूल में किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि उसने विशेष जूते पहने थे। लोग बिल्कुल भी बुरे नहीं हैं, वह लौरा को समझाने की कोशिश करता है, खासकर तब जब आप उन्हें बेहतर तरीके से जानते हैं। लगभग सभी के पास कुछ न कुछ ऐसा होता है जो ठीक नहीं होता - अपने आप को सबसे बुरा मानना अच्छा नहीं है। उनकी राय में, लौरा की मुख्य समस्या इस तथ्य में निहित है कि उसने इसे अपने सिर में डाल लिया: केवल वह बुरी तरह से कर रही है ...
लौरा स्कूल में डेट की गई एक लड़की जिम के बारे में पूछती है, जिसके बारे में कहा जाता है कि उसकी सगाई हो चुकी है। यह जानने पर कि कोई शादी नहीं हुई है और जिम ने उसे लंबे समय तक नहीं देखा है, लौरा हर जगह खिल उठता है। ऐसा लगता है कि उसकी आत्मा में एक डरपोक आशा जगी। वह जिम को कांच की मूर्तियों का अपना संग्रह दिखाती है, जो भरोसे की अंतिम निशानी है। छोटे जानवरों के बीच, एक गेंडा बाहर खड़ा है - एक विलुप्त जानवर, किसी और के विपरीत। जिम ने उसे तुरंत नोटिस किया। टॉम, शायद, कांच के घोड़ों जैसे साधारण जानवरों के साथ एक ही शेल्फ पर खड़ा होना उबाऊ है?
विपरीत रेस्तरां की खुली खिड़की से वाल्ट्ज की आवाजें सुनाई देती हैं। जिम लौरा को नृत्य के लिए आमंत्रित करता है, वह मना कर देती है - उसे डर है कि वह उसका पैर कुचल देगी। "लेकिन मैं कांच से नहीं बना हूं," जिम हंसते हुए कहते हैं। नृत्य में, वे अभी भी मेज पर दौड़ते हैं, और गेंडा, भूल गया, गिर जाता है। अब वह औरों के समान है: उसका सींग टूट गया है।
जिम लौरा को यह महसूस करते हुए बताता है कि वह एक असाधारण लड़की है, किसी और के विपरीत - बिल्कुल अपने गेंडा की तरह। वह खूबसूरत हैं, उनमें सेंस ऑफ ह्यूमर है। उनके जैसे लोग हजारों में एक हैं। एक शब्द में, नीला गुलाब। जिम लौरा को चूमता है - प्रबुद्ध और भयभीत, वह सोफे पर बैठती है। हालांकि, उसने युवक की आत्मा के इस आंदोलन की गलत व्याख्या की: चुंबन लड़की के भाग्य में जिम की कोमल भागीदारी का संकेत है, और उसे खुद पर विश्वास करने का प्रयास भी है।
हालांकि, लौरा की प्रतिक्रिया देखने के बाद, जिम डर जाता है और यह प्रकट करने के लिए दौड़ता है कि उसकी एक मंगेतर है। लेकिन लौरा को विश्वास होना चाहिए कि उसके साथ भी सब ठीक हो जाएगा। आपको बस अपने परिसरों को दूर करने की जरूरत है। जिम ठेठ अमेरिकी कहावतों का उच्चारण करना जारी रखता है जैसे "मनुष्य अपने भाग्य का स्वामी है", आदि, यह ध्यान दिए बिना कि लौरा के चेहरे पर असीम उदासी की अभिव्यक्ति दिखाई देती है, जिसने अभी-अभी एक दिव्य चमक बिखेरी थी। वह जिम यूनिकॉर्न को शाम और उसके लिए स्मृति चिन्ह के रूप में सौंपती है।
कमरे में अमांडा की उपस्थिति यहां होने वाली हर चीज के लिए एक स्पष्ट असंगति की तरह दिखती है: वह चंचलता से खेल रही है और लगभग निश्चित है कि दूल्हा हुक पर है। हालाँकि, जिम जल्दी से स्पष्ट करता है और यह कहते हुए कि उसे जल्दी करनी चाहिए - उसे अभी भी स्टेशन पर अपनी दुल्हन से मिलने की ज़रूरत है, वह झुकता है और निकल जाता है। उसके पीछे दरवाजा बंद होने से पहले, अमांडा विस्फोट करती है और अपने बेटे के लिए एक तमाशा बनाती है: यह रात का खाना क्या था और अगर युवक व्यस्त है तो सभी खर्चे क्या थे? टॉम के लिए, यह कांड आखिरी तिनका है। नौकरी छूटने के बाद, वह घर छोड़ देता है और यात्रा पर निकल जाता है।
उपसंहार में, टॉम कहता है कि वह अपनी बहन को कभी नहीं भूल पाएगा: "मुझे नहीं पता था कि मैं तुम्हारे प्रति इतना समर्पित था कि मैं विश्वासघात नहीं कर सकता था।" उसकी कल्पना में, लौरा की एक सुंदर छवि दिखाई देती है, जो बिस्तर पर जाने से पहले एक मोमबत्ती बुझाती है। "अलविदा, लौरा," टॉम उदास होकर कहता है।
रीटोल्ड
टेनेसी विलियम्स
कांच का पिंजरा
द ग्लास पिंजरा बाय टेनेसी विलियम्स (1944)
पात्र
अमांडा विंगफील्ड - मां। इस छोटी सी महिला में जीवन के लिए एक बड़ा उत्साह है, लेकिन यह नहीं जानती कि कैसे जीना है और अतीत और दूर से बुरी तरह चिपकी रहती है। एक अभिनेत्री को सावधानी से एक चरित्र बनाना चाहिए, और तैयार प्रकार से संतुष्ट नहीं होना चाहिए। वह किसी भी तरह से पागल नहीं है, लेकिन उसका जीवन व्यामोह से भरा है। अमांडा के पास बहुत आकर्षक और बहुत मज़ाकिया है, आप उससे प्यार कर सकते हैं और उसके लिए खेद महसूस कर सकते हैं। सहनशीलता निस्संदेह उसकी विशेषता है, वह एक प्रकार की वीरता के लिए भी सक्षम है, और यद्यपि वह कभी-कभी विचारहीनता से क्रूर होती है, कोमलता उसकी आत्मा में रहती है।
लौरा विंगफील्ड - बेटी। वास्तविकता के साथ संपर्क स्थापित करने में विफल रहने के बाद, अमांडा भ्रम को और भी अधिक पकड़ती है। लौरा की स्थिति काफी गंभीर है। उसे बचपन में एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा: उसका एक पैर दूसरे की तुलना में थोड़ा छोटा है और विशेष जूतों की आवश्यकता है - मंच पर यह कमी बमुश्किल ध्यान देने योग्य होनी चाहिए। इसलिए उसका बढ़ता अलगाव, ताकि अंत में वह खुद अपने संग्रह में एक कांच की मूर्ति की तरह हो जाए और अत्यधिक नाजुकता के कारण शेल्फ को छोड़ न सके।
टॉम विंगफील्ड - अमांडा का बेटा और नाटक में लीड। एक कवि जो एक दुकान पर काम करता है। उसकी अंतरात्मा उसे कुतरती है, लेकिन वह निर्ममता से कार्य करने के लिए मजबूर है - अन्यथा वह जाल से नहीं बचेगा।
जिम ओ'कॉनर - अतिथि। एक प्यारा और विनम्र युवक।
दृश्य - सेंट लुइस में सड़क।
कार्रवाई का समय - जब तब।
मैंने बारिश में भी इतने पतले हाथ कभी नहीं देखे...
ई ई कमिंग्स
द ग्लास पिंजरा एक मेमोरी प्ले है, इसलिए इसे स्वीकृत तरीकों के संबंध में रिम के एक महत्वपूर्ण डिग्री के साथ मंचित किया जा सकता है। इसकी पतली, नाजुक सामग्री निश्चित रूप से कुशल निर्देशन और एक उपयुक्त वातावरण के निर्माण की अपेक्षा करती है। नाटक में इक्सप्रेस्सियुनिज़म और अन्य पारंपरिक तकनीकों का एक और एकमात्र लक्ष्य है - सत्य के जितना संभव हो उतना करीब आना। जब एक नाटककार एक पारंपरिक तकनीक का उपयोग करता है, तो वह कोशिश नहीं करता है, कम से कम उसे ऐसा नहीं करना चाहिए, वास्तविकता से निपटने के दायित्व से खुद को मुक्त करने के लिए, मानव अनुभव को समझाने के लिए; इसके विपरीत, वह प्रयास करता है या जीवन को व्यक्त करने का एक तरीका खोजने का प्रयास करना चाहिए क्योंकि यह यथासंभव सत्य, मर्मज्ञ और विशद रूप से है। एक असली रेफ्रिजरेटर और बर्फ के टुकड़ों के साथ एक पारंपरिक यथार्थवादी नाटक, ऐसे पात्रों के साथ जो खुद को उसी तरह अभिव्यक्त करते हैं जैसे दर्शक बोलते हैं, अकादमिक पेंटिंग में परिदृश्य के समान है, और इसमें एक ही संदिग्ध योग्यता है - फोटोग्राफिक समानता। अब तक, शायद, हर कोई पहले से ही जानता है कि फोटोग्राफिक समानता कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है, कि सत्य, जीवन - एक शब्द में, वास्तविकता - एक पूरे हैं, और काव्यात्मक कल्पना इस वास्तविकता को दिखा सकती है या इसकी आवश्यक विशेषताओं को पकड़ सकती है चीजों के बाहरी आकार को बदलना।
ये नोट्स इस नाटक की प्रस्तावना मात्र नहीं हैं। उन्होंने एक नए, प्लास्टिक थिएटर की अवधारणा को सामने रखा, जिसे बाहरी विश्वसनीयता के थके हुए साधनों को बदलना होगा, अगर हम थिएटर को अपनी संस्कृति के हिस्से के रूप में चाहते हैं, तो जीवन शक्ति हासिल करें।
स्क्रीन. नाटक के मूल पाठ और उसके मंच संस्करण के बीच केवल एक आवश्यक अंतर है: बाद वाले में वह नहीं है जो मैंने मूल रूप से प्रयोगात्मक रूप से किया था। मेरा मतलब एक स्क्रीन है जिस पर एक जादुई लालटेन की मदद से एक छवि और शिलालेख प्रक्षेपित होते हैं। मुझे इस बात का कोई अफ़सोस नहीं है कि ब्रॉडवे पर वर्तमान प्रोडक्शन में स्क्रीन का उपयोग नहीं किया जा रहा है। मिस टेलर के अद्भुत कौशल ने प्रदर्शन को सरलतम सामान तक सीमित करने की अनुमति दी। हालाँकि, मुझे लगता है कि कुछ पाठकों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि स्क्रीन का विचार कैसे आया। इसलिए, मैं इस तकनीक को प्रकाशित पाठ में पुनर्स्थापित करता हूं। छवि और शिलालेख सामने के कमरे और भोजन कक्ष के बीच विभाजन के हिस्से पर, बैकस्टेज स्थित जादू लालटेन से प्रक्षेपित होते हैं: दूसरी बार, यह हिस्सा किसी भी तरह से खड़ा नहीं होना चाहिए।
मुझे लगता है कि स्क्रीन का उपयोग करने का उद्देश्य स्पष्ट है - इस या उस एपिसोड के महत्व पर जोर देना। प्रत्येक दृश्य में एक क्षण या क्षण होते हैं जो सबसे अधिक महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। एक नाटक में जिसमें अलग-अलग एपिसोड होते हैं, विशेष रूप से द ग्लास पिंजरा में, रचना या कहानी रेखा कभी-कभी दर्शकों से बच सकती है, और फिर सख्त वास्तुकला के बजाय विखंडन की छाप दिखाई देगी। इसके अलावा, मामला नाटक में ही नहीं, बल्कि दर्शकों के ध्यान की कमी में हो सकता है। स्क्रीन पर शिलालेख या छवि पाठ में संकेत को मजबूत करेगी, टिप्पणी में निहित वांछित विचार को सुलभ, आसान तरीके से व्यक्त करने में मदद करेगी। मुझे लगता है कि स्क्रीन के रचनात्मक कार्य के अलावा, इसका भावनात्मक प्रभाव भी महत्वपूर्ण है। कोई भी कल्पनाशील निर्देशक अपने दम पर स्क्रीन का उपयोग करने के लिए सुविधाजनक क्षण खोज सकता है, और पाठ में दिए गए निर्देशों तक सीमित नहीं है। मुझे ऐसा लगता है कि इस नाटक में इस्तेमाल होने वाले उपकरणों की तुलना में इस मंच उपकरण की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं।
संगीत. नाटक में प्रयुक्त होने वाला एक अन्य असाहित्यिक माध्यम संगीत है। द ग्लास पिंजरा के माधुर्य के माध्यम से सरल भावनात्मक रूप से संबंधित एपिसोड पर जोर देता है। आप सर्कस में ऐसा राग सुनेंगे, लेकिन अखाड़े में नहीं, कलाकारों के मार्च के दौरान नहीं, बल्कि दूरी में और जब आप कुछ और सोचते हैं। तब यह अंतहीन लगता है, फिर यह गायब हो जाता है, फिर यह सिर में फिर से लगता है, कुछ विचारों से घिरा हुआ है - दुनिया में सबसे हंसमुख, सबसे कोमल और शायद सबसे दुखद माधुर्य। यह जीवन की स्पष्ट हल्कापन व्यक्त करता है, लेकिन इसमें अपरिहार्य, अकथनीय उदासी का एक नोट भी शामिल है। जब आप पतले कांच से बनी छोटी चीज को देखते हैं, तो आप सोचते हैं कि यह कितनी प्यारी है और इसे तोड़ना कितना आसान है। तो यह इस अंतहीन माधुर्य के साथ है - यह या तो नाटक में प्रकट होता है, फिर से शांत हो जाता है, जैसे कि इसे एक परिवर्तनशील हवा द्वारा ले जाया जाता है। वह एक धागे की तरह है जो प्रस्तुतकर्ता को जोड़ता है - वह समय और स्थान में अपना जीवन जीता है - और उसकी कहानी। यह एक स्मृति के रूप में दृश्यों के बीच उत्पन्न होता है, अतीत के बारे में एक पछतावे के रूप में, जिसके बिना कोई नाटक नहीं हो सकता। यह माधुर्य मुख्य रूप से लौरा का है और इसलिए विशेष रूप से स्पष्ट लगता है जब कार्रवाई उस पर केंद्रित होती है और सुंदर नाजुक आकृतियों पर होती है, जैसा कि वह थी।
प्रकाश. नाटक में प्रकाश सशर्त है। यह दृश्य मानो यादों की धुंध में नजर आ रहा है। प्रकाश की एक किरण अचानक अभिनेता या किसी वस्तु पर पड़ती है, जो छाया में छोड़ जाती है जो क्रिया का केंद्र प्रतीत होता है। उदाहरण के लिए, लौरा अमांडा के साथ टॉम के झगड़े में शामिल नहीं है, लेकिन वह वह है जो इस समय स्पष्ट प्रकाश से भर गई है। रात के खाने के दृश्य पर भी यही बात लागू होती है, जब सोफे पर लौरा की मूक आकृति दर्शकों के ध्यान का केंद्र बनी रहनी चाहिए। लौरा पर पड़ने वाला प्रकाश एक विशेष पवित्र शुद्धता से प्रतिष्ठित होता है और प्राचीन चिह्नों या मैडोना की छवियों पर प्रकाश जैसा दिखता है। सामान्य तौर पर, एक नाटक में इस तरह के प्रकाश का व्यापक उपयोग किया जा सकता है जैसा कि हम धार्मिक चित्रकला में पाते हैं - उदाहरण के लिए, एल ग्रीको, जहां आंकड़े अपेक्षाकृत धूमिल पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकते प्रतीत होते हैं। (यह स्क्रीन के अधिक कुशल उपयोग की भी अनुमति देगा।) प्रकाश का मुक्त, कल्पनाशील उपयोग बहुत मूल्यवान है, यह स्थिर टुकड़ों को संचलन और नमनीयता दे सकता है।
रंग, लालित्य, हल्कापन, मिसे-एन-सीन का कुशल परिवर्तन, जीवित लोगों की त्वरित बातचीत, सनकी, बादलों में बिजली के एक पैटर्न की तरह - यह वही है जो नाटक बनाता है ... मैं एक रोमांटिक, एक अमिट रोमांटिक हूं।
टी विलियम्स
टेनेसी विलियम्स युद्ध के बाद के युग के सबसे महान नाटककार हैं, जो न केवल अमेरिकी बल्कि पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध के विश्व मंच के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक हैं। एक मूल शैली का एक कलाकार, एक प्रर्वतक, वह एक सिद्धांतवादी और व्यवसायी है जिसे कहा जाता है प्लास्टिक थियेटर।
प्रारंभ करें: "एन्जिल्स का संघर्ष"
नाटककार का वास्तविक नाम है थॉमस लैनियर। उन्होंने छद्म नाम टेनेसी लिया, जाहिर तौर पर अंग्रेजी विक्टोरियन कवि अल्फ्रेड टेनिसन का नाम बदल दिया। विलियम्स का जन्म (1911 - 1983) दक्षिणी मिसिसिपी के छोटे से शहर कोलंबस में हुआ था। लेखक के परिवार को अपने अभिजात वर्ग (माँ एक कुलीन) "दक्षिणी" जड़ों पर गर्व था, लेकिन वह गरीब हो गया। दक्षिण की पूर्व महानता के बारे में उदासीन भावनाएँ परिवार में प्रबल थीं। बाद में मकसद अधूरे भ्रम, अधूरे सपने , मोटे तौर पर नीरस वास्तविकता के विपरीत, काफी हद तक टी। विलियम्स के थिएटर के माहौल को निर्धारित करेगा, जो शैली के साथ एक कलाकार है दक्षिणी स्कूल।
टी. विलियम्स ने अपना साहित्यिक झुकाव जल्दी दिखाया: लिखने का पहला प्रयास 14 साल की उम्र में हुआ था। उन्होंने कविता और गद्य लिखा। लेकिन प्रसिद्धि विलियम्स को तब मिली जब वह पहले से ही तीस से अधिक के थे।
1929 में, उन्होंने मिसौरी विश्वविद्यालय में अध्ययन करना शुरू किया, फिर एक जूता कंपनी में एक छोटे क्लर्क के रूप में सेवा करके उनके पिता के अनुरोध पर उनकी पढ़ाई बाधित हो गई। घृणित नौकरी के बाद, उन्होंने अपना शाम और रात का समय लेखन के लिए समर्पित किया। नाटककार का पदार्पण नाटक था "एन्जिल्स की लड़ाई" "(1940), जो सफल नहीं रहा। लेकिन उन्होंने थिएटर का सपना नहीं छोड़ा। कई सालों तक नौसिखिए लेखक को देश भर में घूमने के लिए मजबूर किया गया, शिकागो, न्यू ऑरलियन्स, न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को का दौरा किया।
"ग्लास पिंजरा": एक नाटक-स्मृति
फेम विलियम्स के नाटक की दुनिया के चरणों के माध्यम से एक विजयी जुलूस के साथ शुरू हुआ " कांच पिंजरा" (1944), प्रतिष्ठित पुरस्कारों की एक श्रृंखला से सम्मानित किया गया। इसने अमेरिकी नाट्यशास्त्र के जोर में एक बदलाव को चिह्नित किया: सामाजिक मुद्दों पर उनके ध्यान के साथ "रेड डिकेड" के नाटकों के विपरीत, टी। विलियम्स ने दर्शकों को सूक्ष्म आध्यात्मिक आंदोलनों, विशुद्ध रूप से पारिवारिक समस्याओं के क्षेत्र में डुबो दिया।
नाटककार ने उसे बुलाया मेमोरी प्ले। यह बारीकियों, संकेतों पर बनाया गया है, और यह विशेष डिजाइन, स्क्रीन के उपयोग, संगीत और प्रकाश व्यवस्था द्वारा प्राप्त किया जाता है। उसका सरल कथानक: एक साधारण, औसत अमेरिकी परिवार के जीवन का एक प्रसंग व्हिटफील्ड्स। उसका विषय: एक माँ का दूल्हे की बेटी को खोजने का असफल प्रयास। तीन का परिवार: माँ अमांडा, बेटा आयतन और बेटी लौरा सेंट लुइस में एक मामूली घर में रहते हैं। घटनाओं को नायक-कथाकार टॉम की यादों की एक श्रृंखला की तरह बनाया गया है। बेटी की इस बीमारी से परेशान है मां लौरा बचपन से ही लंगड़ा कर चल रही है और प्रोस्थेसिस पहनती है. पिता काफी पहले परिवार छोड़कर चले गए।
अमांडा के वर्णन में, विलियम्स ने मनोविज्ञान को विचित्र, सूक्ष्म हास्य के साथ जोड़ दिया। अमांडा भ्रम की दुनिया में रहती है। वह सब अतीत में है, उस अविस्मरणीय समय में डूबा हुआ है जब उसकी जवानी दक्षिण में गुजरी थी। वहाँ वह "वास्तविक" देवियों और सज्जनों, प्रशंसकों से घिरी हुई थी, जो वास्तव में उसकी कल्पना का फल हैं। एक अदम्य सपने देखने वाली, वह अपने बच्चों के लिए योग्य संभावनाओं में विश्वास करती थी।
टॉम भी दूरदर्शी की नस्ल से है। वह एक जूता कंपनी में काम करता है, औसत दर्जे के काम से ऊब गया है। वह लिखने की कोशिश करता है, सिनेमा हॉल में शामें बिताता है, नाविक बनने का सपना संजोता है।
नाटक में मुख्य घटना घर की यात्रा है जिम ओ'कॉनर टॉम के मित्र और सहयोगी। उनका आगमन अमांडा के लिए लौरा की वैवाहिक संभावनाओं के बारे में सपने देखने का एक अवसर है। शारीरिक हीनता के बोझ से दबी बेटी भी आस लगाती है। वह कांच के जानवरों को इकट्ठा करती है। वे नाटक के मुख्य कलात्मक प्रतीक हैं: मानव अकेलेपन के नाजुक आंकड़े और जीवन के भ्रम की अल्पकालिक प्रकृति। यह पता चला है कि लॉरा जिम को हाई स्कूल में जानती थी और वह उसकी गुप्त आशाओं का उद्देश्य है। जिम विनम्र मित्रवत हैं। उसकी दयालुता से प्रेरित होकर, लौरा उसे अपना "पिंजरा" और उसका पसंदीदा खिलौना, एक गेंडा की मूर्ति दिखाती है। जब जिम लौरा को नृत्य सिखाने की कोशिश करता है, तो वे अजीब तरह से कांच के एक टुकड़े से टकराते हैं। वह फर्श पर गिर जाती है और टूट जाती है। जिम, लौरा को खुश करना चाहता है, याद करता है कि स्कूल में उसे दूसरों से अलग होने के लिए ब्लू रोज़ कहा जाता था। वह उसे प्यारा कहता है और उसे चूमने की भी कोशिश करता है, लेकिन फिर, अपने आवेग से डरकर, वह विंगफील्ड हाउस छोड़ने के लिए जल्दी करता है। जिम बताते हैं कि वह अब और नहीं आ पाएंगे क्योंकि उनकी एक गर्लफ्रेंड है। उसकी सगाई हो चुकी है और वह उससे शादी करने जा रहा है।
अमांडा की वैवाहिक योजना विफल। माँ टॉम पर फटकार लगाती है, जिसने अतिथि के रूप में एक "मुक्त नहीं" व्यक्ति को आमंत्रित किया। अपनी माँ के साथ कठोर व्याख्या के बाद, टॉम घर छोड़ देता है।
"द ग्लास पिंजरा" मानव अकेलेपन के बारे में एक नाटक है, "भगोड़ा" लोगों और वास्तविकता से टकराने वाले भ्रम की अवास्तविकता के बारे में। पात्रों की मार्मिक रक्षाहीनता को प्रकट करते हुए, विलियम्स उनके प्रति सहानुभूति से भरे हुए हैं।
