एंटोन डेविडियंट्स: “मंच पर प्रवेश करना मेरे हर काम से बहुत अलग नहीं है - साँस लेना या चलना। म्यूजिकल डोजियर: एंटोन डेविडयंट्स - पेरिस के बारे में क्या?

एंटोन डेविडिएंट्स एक बेसिस्ट, व्यापक संगीत अनुभव वाले संगीतकार, सर्वश्रेष्ठ जैज़ और फ़्यूज़न बैंड के सदस्य, इम्पैक्ट फ़्यूज़ प्रोजेक्ट के लेखक हैं। एक मास्टर क्लास के साथ डीनिप्रो में उनके आगमन के दौरान, हमने उनकी संगीत दृष्टि के बारे में बात की और एंटोन डेविडियंट्स पर एक संगीतमय डोजियर एकत्र किया।

आप कितने वर्षों से संगीत बना रहे हैं?

आपके पास कौन से उपकरण हैं?

बास सबसे अच्छा है. लेकिन चूंकि मैंने एक पियानोवादक के रूप में शुरुआत की थी और मुझे बहुत लंबा ब्रेक मिला था, इसलिए मैंने 15 साल तक बिल्कुल भी नहीं बजाया, जबकि मैं गंभीरता से बास गिटार बजा रहा था। यानी, मैं अभी भी बास गिटार को गंभीरता से बजाता हूं, लेकिन सिर्फ एक साल पहले मैंने पियानो के साथ जो किया था उसे फिर से शुरू किया। मैं भी अब पियानो बजा रहा हूं। मैं शास्त्रीय रचनाएँ बजाता हूँ जो मुझे पसंद हैं, मैं बाद में कुछ रिकॉर्ड भी बनाना चाहता हूँ। साथ ही, मैं थोड़ा डबल बास भी बजाता हूं। मैं थोड़ा गिटार और थोड़ा ड्रम और रिकॉर्डर बजाता हूं। लेकिन गंभीरता से, मैं सामान्य स्तर पर केवल बेस गिटार ही बोलता हूं, जिसके लिए मुझे कोई शर्म नहीं है।

अभी एक साक्षात्कार में आपने कहा था कि जब आपको पियानो बजाने के लिए एक संगीत विद्यालय में भेजा गया, तो आपको समझ नहीं आया कि आपको इसकी आवश्यकता क्यों है।

बिल्कुल।

और अब आप वापस आ गए हैं, तो आपको एहसास हुआ?

अभी अहसास हुआ। कुछ समय बाद आख़िरकार मुझे शास्त्रीय संगीत से प्यार हो गया। क्योंकि एक बच्चे के रूप में मुझे यह पसंद नहीं था, क्योंकि मुझे यह करने के लिए मजबूर किया गया था, और मुझे खुद इसे करने की कोई इच्छा नहीं थी। और फिर 15 साल की उम्र में मैंने उसकी बात नहीं मानी. हाल ही में मुझे वहां की अविश्वसनीय सुंदरता दिखाई देने लगी। और उसने अभ्यास करना शुरू कर दिया।

संगीत की शिक्षा.

संगीत विद्यालय, दो बदले। मैंने व्लादिमीर क्षेत्र के पेतुस्की शहर में पढ़ाई शुरू की। मैं जन्म से लेकर 11 साल तक इसी शहर में रहा। जब मैं मॉस्को पहुंचा, तो मैंने मायस्कॉव्स्की संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। एक बहुत ही गंभीर संगीत विद्यालय, जिसके परिणामस्वरूप इसका नाम बदलकर चोपिन कर दिया गया। और जब उसने एक स्कूल खोला. इसलिए, मैंने पहले मायस्कॉव्स्की स्कूल से स्नातक किया, और फिर चोपिन स्कूल में प्रवेश किया, जो मूलतः वही मायस्कॉव्स्की स्कूल है, केवल एक स्कूल है। वहां मैंने एक अंशकालिक पाठ्यक्रम का अध्ययन किया और मुझे निष्कासित कर दिया गया। क्योंकि मैंने बैस गिटार बजाना शुरू किया था, सिर्फ बजाने के लिए और पियानो पूरी तरह से छोड़ दिया। और फिर मैंने प्रवेश किया, तब इसे कहा जाता था - मॉस्को में बोलश्या ऑर्डिनका पर पॉप-जैज़ कला का संगीत विद्यालय। अब इसे स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज ऑफ़ वेरायटी एंड जैज़ आर्ट कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह पूर्व गनेसिंका, प्रसिद्ध पूर्व गनेसिन स्कूल है। मैंने इससे 4 पाठ्यक्रम स्नातक किये। और फिर मैंने मॉस्को में कला संस्थान से, बाएं किनारे पर, बास गिटार में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ईमानदारी से कहें तो यह इसलिए ज्यादा है ताकि वे उन्हें सेना में न लें। मैंने अब वहां अध्ययन नहीं किया, मैंने पर्यटन के साथ पूरे रूस में उड़ान भरी।

हमें उन मुख्य परियोजनाओं के बारे में कुछ शब्दों में बताएं जिनमें आप वर्तमान में शामिल हैं।

एक बड़ी संख्या, मैं केवल कुछ ही चुनूंगा। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से जो दिलचस्प है वह अन्ना रकिता के साथ युगल गीत है। अन्ना रकिता - एक ऐसी शानदार वायलिन वादक हैं, उन्होंने वायलिन में स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह जैज़ भी बजाती है और अपना संगीत खुद बनाती है। हमारा उनके साथ दो घंटे का एक बड़ा युगल कार्यक्रम है। हम केवल इसका विस्तार कर रहे हैं, जल्द ही हम ओम्स्क और नोवोसिबिर्स्क में संगीत कार्यक्रम आयोजित करेंगे। यह उन मुख्य परियोजनाओं में से एक है जो मुझे पसंद है। मेरे पास स्विस गायिका वेरोनिका स्टैल्डर के साथ एक युगल गीत भी है, जो इस समय दुनिया में मेरे पसंदीदा गायकों में से एक है। मेरे पास सभी देशों के प्रतिनिधियों, सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के साथ कई अंतरराष्ट्रीय परियोजनाएं हैं। मेरी एक टीम गेर्गो बोरलाई के साथ भी है - यह एक हंगेरियन ड्रमर है। मुझे भी उसके साथ बहुत अच्छा लगता है. और उनके साथ मैं इस साल नवंबर में एक दौरा करूंगा। और मैं बड़ी संख्या में लोगों के लिए बहुत सारे सत्र रिकॉर्ड करता हूं। मैंने अगुटिन के लिए एक पूरा एल्बम रिकॉर्ड किया, आखिरी एल्बम। मैंने लेप्स के लिए एक एल्बम रिकॉर्ड किया। मैंने हमारे पॉप संगीतकारों की एक अच्छी संख्या के साथ काम किया: निकोलाई नोसकोव के साथ, ए-स्टूडियो के बातिरखान शुकेनोव के साथ, अनीता त्सोई के साथ - यह पॉप संगीत के बारे में है। और बड़ी संख्या में जैज़ संगीतकारों के साथ। और उन लोगों के साथ जिन्हें आप जानते हैं और जिन्हें आप नहीं जानते हैं। (मुस्कान) और प्रसिद्ध लोगों के साथ: इगोर बटमैन, डेनियल क्रेमर के साथ। और ऐसे लोगों की एक बड़ी संख्या है जो इतने प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली हैं। उदाहरण के लिए, एलेक्सी बेकर एक पियानोवादक है। एंड्री कसीसिलनिकोव - सैक्सोफोनिस्ट। फेडर डोसुमोव, जो अब लेप्स के साथ खेलते हैं, एक शानदार गिटारवादक हैं। बहुत ज़्यादा। यूक्रेन के कई संगीतकार हैं जिनसे मैं प्यार करता हूँ। झेन्या उवरोव, साशा मुरेंको कीव से ड्रमर हैं, कोंडराटेंको भी कीव से ड्रमर हैं। सभी देशों में कई ऐसे संगीतकार हैं जिनसे मैं प्यार करता हूँ। मैं यथासंभव सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने की कोशिश करता हूं।

जब आप खेलते हैं तो मुख्य भावनाएँ या संवेदनाएँ जो आप व्यक्त करना चाहते हैं।

मैं नहीं जानता क्योंकि यह एक बहुत ही व्यक्तिगत क्षण है। हर कोई संगीत को अलग तरह से समझता है। कोई मन-बुद्धि और शिक्षा के चश्मे से। कोई व्यक्ति बिल्कुल भावनात्मक स्तर पर है, बिल्कुल भी सिर पर निर्भर नहीं है। इसलिए, हर कोई जो मैं करता हूं उससे वह लेता है जो उसे चाहिए। और मैं इसे ईमानदारी और ईमानदारी से, बड़े प्यार से करता हूं। मैं शायद इसी तरह जवाब दूंगा. अर्थात् किसी व्यक्ति में कुछ विशिष्ट भावनाएँ जागृत करना मेरा लक्ष्य नहीं है। उसे जो पसंद है उसे चुनने का अधिकार है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेरा मानना ​​है कि यह काम ईमानदारी से किया जाना चाहिए। जब मैं वास्तव में कुछ करता हूं तो मैं झूठ नहीं बोलता। यानी मैं वही करता हूं जो मुझे पसंद है. और जो मुझे पसंद नहीं है वो भी करती हूं, लेकिन इसके बारे में कम ही लोग जानते हैं, मैं कभी इसके बारे में बात नहीं करती. जब आपको बस कुछ करने की ज़रूरत हो.

और न्यूनतम और अधिकतम एकत्रित श्रोता क्या हैं?

अब भी ऐसे कॉन्सर्ट होते हैं. पिछले वर्ष का मेरा रिकॉर्ड मेरे संगीत समारोह में टिकट लेने वाले दो लोगों का है। मॉस्को में एलेक्सी कोज़लोव के क्लब में। और अधिकतम, एक ही क्लब में, टिकट पर लगभग 400 लोग हैं। जब मैं वर्जिल डोनाटी लाया - यह एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई ड्रमर है। यह हमेशा बहुत अलग होता है. कभी थोड़ा होता है, कभी बहुत होता है। अधिक बार बीच में कुछ न कुछ।

और यदि आप अपने श्रोता का चित्र बनाने का प्रयास करते हैं, तो बहुमत में कौन है?

निःसंदेह, अधिकांशतः ये उन्नत लोग हैं। आम लड़के-लड़कियां नहीं. ये वे लोग हैं जो दुर्लभ संगीत में रुचि रखते हैं जो टीवी स्क्रीन या रेडियो पर नहीं बजता। यह उस प्रकार का संगीत है जिसे आपको स्वयं तलाशने की आवश्यकता है। ये जिज्ञासु लोग हैं जो नई चीजों में रुचि रखते हैं जो व्यापक रूप से उपलब्ध नहीं हैं। और ये, एक नियम के रूप में, बुद्धिमान लोग हैं। यह संभवतः मुख्य चित्र है.

- इस बार 3 सितंबर को आप वायलिन वादक, संगीतकार, अरेंजर अन्ना रकिता के साथ ओम्स्क में प्रदर्शन करेंगे। हमें बताएं कि आपने ओम्स्क निवासियों के लिए कौन सा कार्यक्रम तैयार किया है? आप अपने नियमित श्रोताओं को कैसे आश्चर्यचकित करेंगे?

मेरे और अन्ना द्वारा प्रस्तुत संगीत ज्यादातर हमारी अपनी रचनाएँ हैं, जिन्हें हम कम-ज्ञात कार्यों के कुछ रूपांतरणों के साथ पतला करते हैं। यह हमारे लिए अधिक दिलचस्प है, हम एक लाख पचास हज़ारवीं बार समर टाइम नहीं खेलना चाहते। इसके अलावा, इस तरह हम अपने श्रोताओं को उस संगीत से परिचित कराते हैं जिसे हम ईमानदारी से पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, हमारे लिए, सामूहिक वादन, रचना और प्रदर्शन के लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत शानदार संगीतकारों की जोड़ी है - वर्दान होवसेपियन (येरेवन के मूल निवासी, अब लॉस एंजिल्स में रह रहे हैं) और तातियाना पारा (ब्राजील के गायक)। वे संगीत बजाते हैं, जिसे आमतौर पर "तीसरी धारा" कहा जाता है - शास्त्रीय और जैज़ का एक प्रकार का मिश्रण। जो लोग इस साक्षात्कार को पढ़ेंगे, मैं दृढ़तापूर्वक अनुशंसा करता हूं कि आप स्वयं को उनके काम से परिचित कराएं, यह बेहद सुंदर और प्रतिभाशाली है! और हमारे लिए आश्चर्यचकित करने वाली कोई खास बात नहीं है, हम बस अच्छा खेलने की कोशिश करेंगे।' और, शायद, यह अकेले ही किसी को आश्चर्यजनक लगेगा।

- और भाग्य आपको और अन्ना को एक साथ कैसे लाया?

- हमारे परिचित का इतिहास बहुत दिलचस्प है। 2013 की गर्मियों में, मुझे सेंट पीटर्सबर्ग में महानतम और विश्व प्रसिद्ध जैज़ वायलिन वादक जीन ल्यूक पोंटी के साथ एक संगीत कार्यक्रम खेलने का अप्रत्याशित प्रस्ताव मिला। उनके स्थायी बास वादक को रूसी वीज़ा देने से इनकार कर दिया गया था, और संगीत कार्यक्रम पहले से ही निर्धारित था और उन्हें बचाया जाना था। जीन ल्यूक के ड्रमर डेमियन श्मिट ने मुझे उस्ताद के सामने पेश किया। पोंटी पहले तो डर गया था, और यह समझ में आता है - वह कैसे जान सकता था कि रूस में ऐसे संगीतकार हैं जो एक जटिल संगीत कार्य का सामना कर सकते हैं, खासकर कम से कम समय में। फिर भी, मैं कह सकता हूं कि मैंने हार नहीं मानी, मैंने अच्छी तैयारी की, हम उत्तरी राजधानी में संगीत कार्यक्रम से एक दिन पहले मिले, रिहर्सल की और उस्ताद बहुत प्रसन्न हुए। अगले दिन हमने एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम खेला, जिसके बाद जीन ल्यूक ने भी मुझसे बहुत अच्छे शब्द कहे। ऊपर वर्णित घटनाओं के कुछ समय बाद, पोंटी की मॉस्को में एक मास्टर क्लास थी, जिसमें अन्ना ने भाग लिया था। वह उस्ताद के लिए बजाती थी, और मास्टर क्लास के बाद उनके बीच बातचीत हुई जिसमें जीन ल्यूक ने आन्या से पूछा कि क्या वह किसी के साथ खेलती है, क्या उसके पास कोई बैंड है। आन्या ने कहा कि वह मॉस्को में लगभग जैज़ भीड़ में से किसी को नहीं जानती थी जिसके साथ उसके रचनात्मक विचारों को वास्तविकता में अनुवादित किया जा सके। जिस पर पोंटी ने उसे बताया कि मॉस्को में एक ऐसा बास वादक एंटोन डेविडयंट्स है और वह इस तरह के काम के लिए बहुत उपयुक्त होगा। यह बहुत मजेदार कहानी है. हमारा परिचय एक फ्रांसीसी जैज़ वायलिन किंवदंती से हुआ। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि हम दोनों मास्को में रहते हैं।

- आपका सहयोग कैसे शुरू हुआ?

- हमने संभवतः 2015 में खेलना शुरू किया था, और एक साल बाद हमने एक युगल गीत बनाया जिसके साथ हम आज तक प्रदर्शन करते हैं। और हम निश्चित रूप से इस परियोजना को विकसित करेंगे। अधिक से अधिक संगीत कार्यक्रम हो रहे हैं। सामान्य तौर पर, मैं इस परियोजना को अपनी मुख्य गतिविधियों में से एक बनाना चाहूंगा, यह बहुत सुविधाजनक है - केवल दो लोग, न्यूनतम सवार और चौकड़ी या पंचक की तुलना में अपेक्षाकृत कम लागत।

- क्या महिला संगीतकार के साथ काम करना मुश्किल है?

एक महिला संगीतकार के साथ काम करना आसान नहीं हो सकता है, लेकिन तब नहीं जब महिला संगीतकार आपकी सबसे अच्छी दोस्त हो। हमारे बीच बस एक अद्भुत रिश्ता और पूर्ण आपसी समझ है। और हम न केवल संगीत में, बल्कि जीवन में भी दोस्त हैं। हम हर दिन फोन करते हैं और लिख देते हैं, हम हर चीज में एक-दूसरे का समर्थन करते हैं। मूलतः, सच्चे मित्र। तो यह एक दुर्लभ संयोग और एक अवर्णनीय आनंद है। आमतौर पर यह या तो कोई दोस्त या संगीतकार होता है। आपको चुनना होगा। लेकिन हमारे मामले में, मोज़ेक के सभी भाग मेल खाते थे।

- एंटोन, आज आपके सामान में बहुत सारा राजचिह्न है, आपको देश का सर्वश्रेष्ठ बास वादक कहा जाता है। आप इस स्थिति में कैसा महसूस करते हैं?

- मैं हमेशा ऐसे मामलों में जवाब देता हूं कि मुझे निश्चित रूप से बहुत खुशी है कि वे मुझे ऐसा मानते हैं। लेकिन यह मुझे रुकने, "तारांकन" करने और आराम करने का ज़रा भी अधिकार नहीं देता। क्योंकि जैसा कि आप जानते हैं: जितना अधिक हम जानते हैं, उतना अधिक हम समझते हैं कि हम कुछ भी नहीं जानते हैं। मैं संगीत की दुनिया में जितना गहराई से उतरता हूँ, उतना ही अधिक मैं समझता हूँ कि यह दुनिया कितनी अंतहीन है और इसका कोई बिंदु नहीं है जहाँ आप अंततः पहुँच सकें और रुक सकें। हम जीवन भर सीखते हैं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से प्रेरणा का मुख्य स्रोत, वास्तव में, संगीत के प्रति प्रेम है। ये मेरी हवा है जिसके बिना जीना नामुमकिन है. मैं अपने पसंदीदा संगीतकारों से भी प्रेरित हूं जो मुझे लगातार विकास करने और खुद पर काम करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

- पिछले वर्षों के अपने एक साक्षात्कार में, अपने पसंदीदा संगीतकारों के बारे में बोलते हुए, आपने फ्रांसीसी बास खिलाड़ी एड्रियन फेरो पर प्रकाश डाला था कि "जब तक वह आपसे बेहतर खेलता है, आप केवल आगे बढ़ने का प्रयास करेंगे।" क्या वह अब भी आपके लिए इतना गंभीर प्रतिद्वंद्वी है, या समय बीत रहा है, अन्य पहले ही सामने आ चुके हैं?

- हाँ, बास गिटार बजाने की कला में एड्रियन अभी भी मेरा आदर्श है। जब से मैं उनसे मिला हूं, पिछले 10 वर्षों में कुछ भी नहीं बदला है। लेकिन बहुत सारे गंभीर संगीतकार भी सामने आए। मैं विशेष रूप से दो ब्राज़ीलियाई माइकल पिपोकिन्हा और जूनियर रेबेरो ब्रागुइन्हा का उल्लेख करना चाहूँगा। भारत की एक बेहद शानदार बास वादक मोहिनी डे भी थीं। वैसे, वह अब 20 साल की हो गई है। हम बहुत मिलनसार हैं. कुल मिलाकर, नए युवा अविश्वसनीय संगीतकार हैं, लेकिन हैड्रियन अभी भी पिता हैं।

– कई संगीतकारों के पास संगीत-पूर्व अनुष्ठान होते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने पढ़ा है कि अमेरिकी रॉक संगीतकार डेव ग्रोहल और उनके साथी मंच पर जाने से पहले माइकल जैक्सन के संगीत पर जैगर्मिस्टर शराब के कई शॉट्स पीते हैं। एंटोन, क्या आपके पास भी ऐसे ही अनुष्ठान हैं?

मेरे पास बिल्कुल कोई अनुष्ठान नहीं है, लेकिन मैं जगर्मिस्टर से बहुत प्यार करता हूं। सामान्य तौर पर, यह सब संगीत कार्यक्रम पर निर्भर करता है। अधिकांश संगीत समारोहों के लिए, मैं किसी भी तरह से विशेष रूप से तैयारी नहीं करता हूं और उनके सामने धुन नहीं बजाता हूं। और ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि मुझे इसकी परवाह नहीं है, बल्कि इसलिए क्योंकि पहले से ही बहुत अनुभव है, और मंच पर जाना मेरे द्वारा किए जाने वाले हर काम - सांस लेना या चलना - से बहुत अलग नहीं है। ऐसा अक्सर ही होता है. हालाँकि, कभी-कभी ऐसे प्रदर्शन होते हैं जिनसे मैं घबरा जाता हूँ। खासकर अगर मैं दिग्गज संगीतकारों के साथ खेलता हूं - तो उनके सामने एक खास तरह का विस्मय होता है। या आन्या के साथ जब हम खेलते हैं तो मैं भी थोड़ा परेशान हो जाता हूं. बल्कि, बल्कि, केवल इसलिए कि इस युगल में बास को (मेरे द्वारा) एक बड़ी ज़िम्मेदारी सौंपी गई है। और हमारे कार्यक्रम को अच्छी तरह से चलाने के लिए, आपको बहुत अच्छी स्थिति में रहना होगा। अनुष्ठानों में से, एकमात्र चीज जो हम संगीतकारों के साथ करते हैं जिन्हें मैं आमंत्रित करता हूं वह है संगीत कार्यक्रम से पहले एक घेरे में खड़े होना, एक-दूसरे को गले लगाना और कहना "चलो जगह को खत्म करें" या ऐसा ही कुछ।

- स्थायी संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए काफी प्रयास की आवश्यकता होती है। आपको किस तरह से आराम करना पसंद है?

“मुझे शायद ही कभी आराम मिल पाता है। हालाँकि, सबसे ज़्यादा मुझे यात्रा करना पसंद है। इससे मुझे भारी मात्रा में ऊर्जा और प्रेरणा मिलती है। मैं हमेशा "जंगली" यात्रा करता हूं, मैं कभी भी पैकेज टूर नहीं खरीदता। अधिकतम हवाई टिकट है, और बाकी सब कुछ मौके पर ही उपलब्ध है। मुझे मोटरसाइकिल चलाना बहुत पसंद है. इन क्षणों में, मैं विशेष रूप से आराम करता हूँ और विश्राम करता हूँ। सामान्य तौर पर, मेरा जीवन बहुत घटनापूर्ण है, कभी-कभी मैं बस हर दिन उड़ान भरता हूं, देश और समय क्षेत्र बदलता रहता हूं। यह शारीरिक रूप से कठिन है, लेकिन भावनात्मक रूप से यह एक ही स्थान पर बैठने से कहीं अधिक दिलचस्प है। मैं हाल ही में 2 सप्ताह से अधिक समय तक एक स्थान पर नहीं रह सकता। मैं निश्चित रूप से हवाई जहाज का टिकट लूंगा और कहीं उड़ान भरूंगा। यदि, निःसंदेह, ऐसा कोई अवसर है।

- एंटोन, 2010 में एक साक्षात्कार में, जब आप अभी भी 26 वर्ष के थे, आपने कहा था कि आप पेरिस में स्थायी निवास के लिए जाना चाहते हैं, क्योंकि आप पहले ही मास्को के स्तर को "आगे" कर चुके हैं। आपको विदेश जाने से किसने रोका, आपने रूस में काम करना क्यों जारी रखा? क्या आप अब आगे बढ़ने के बारे में सोच रहे हैं?

“चलने के बारे में विचार निरंतर रहते हैं। और ये जरूर होगा. बात बस इतनी है कि हर चीज़ प्राथमिक रूप से पैसे पर, या यूं कहें कि उसकी अनुपस्थिति पर टिकी हुई है। इसके लिए मेरा सारा संगठनात्मक कार्य और गैर-लाभकारी फ़्यूज़न टीमों का निरंतर "आयात" जिम्मेदार है। यदि मैंने ऐसा नहीं किया होता, तो मैं बहुत पहले ही वहां से जाने में सक्षम हो गया होता। मेरा सपना लॉस एंजिल्स है. यह बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली लोगों का केंद्र है। लेकिन इसके लिए आपको ढेर सारे मुफ्त पैसे की जरूरत है, क्योंकि तुरंत काम तो मिलेगा नहीं। अधिक संभावना यह है कि ऐसा बिल्कुल नहीं होगा। यहां तक ​​कि हमारे समय के महानतम संगीतकार भी बिना संगीत कार्यक्रम के वहीं बैठते हैं और यूरोप का दौरा करके पैसा कमाते हैं। अधिक न्यूयॉर्क. लेकिन न्यूयॉर्क में और भी अधिक संगीतकार हैं, प्रतिस्पर्धा बिल्कुल पागल है। और ज्यादा काम भी नहीं.

- पेरिस के बारे में क्या?

- जहां तक ​​पेरिस का सवाल है, बड़ी संख्या में अपने फ्रांसीसी मित्रों से बात करने के बाद मैं शांत हो गया। वहां भी बहुत मुश्किल है. और सामान्य तौर पर, यह लगभग पूरी दुनिया पर लागू होता है - वास्तविक कला में शामिल संगीतकारों के लिए बहुत कम काम है। फिर भी, जैज़ और फ़्यूज़न संगीत का उत्कर्ष 60-70-80 के दशक में था। अब लोगों की दिलचस्पी सिर्फ पॉप म्यूजिक में है. वे दिन गए जब वेदर रिपोर्ट फ्यूज़न के अग्रदूत स्टेडियमों को पैक करते थे। और मुझे नहीं लगता कि आने वाले वर्षों में इस दिशा में कोई सकारात्मक बदलाव आएगा। लेकिन सामान्य तौर पर, यह एक अलग साक्षात्कार के लिए एक बहुत लंबा विषय है।

साथ ही, मैं अभी भी लगातार दुनिया भर में उड़ान भरता हूं, इसलिए यह नहीं कहा जा सकता कि मैं "रूस में रहा।" मैं एक तरह से मॉस्को में रहता हूं, लेकिन पिछले साल, उदाहरण के लिए, कुल मिलाकर, मैंने राजधानी में अधिकतम 2 महीने बिताए। अगस्त में, यहाँ 3 दिन हैं, भगवान न करे, यह टाइप किया जाएगा। मैंने पूरी सर्दी साइप्रस में बिताई, हालाँकि मैं सप्ताह में कम से कम एक बार रूस के लिए उड़ान भरता था। इससे पहले उन्होंने बांग्लादेश, चीन और नीदरलैंड में लंबा समय बिताया। मैं शांत नहीं बैठ सकता, इसके बारे में मैं कुछ नहीं कर सकता। और मैं स्थायी रूप से बढ़ने और विकसित होने के लिए लगातार ऐसे माहौल में रहना चाहता हूं। क्योंकि मुझे अब भी सबसे पहले संगीत पसंद है, उसके बाद बाकी सभी चीजें।

"बास गिटारवादक एंटोन डेविडिएंट्स अविश्वसनीय रचनात्मक शक्ति, अद्वितीय तकनीकी स्तर और अद्वितीय कल्पना के संगीतकार हैं। उनकी आवाज़ और वादन शैली - काटने वाली, रसदार, लोचदार, स्पंदित करने वाली - किसी और के साथ भ्रमित नहीं की जा सकती। अतिशयोक्ति के बिना, डेविडयंट्स का गौरव है रूसी जैज़ दृश्य "- मॉस्को म्यूज़िकल प्रेस से।

एंटोन डेविडियंट्स एक विशिष्ट आधुनिक मॉस्को अर्मेनियाई हैं। बल्कि, वह केवल अर्मेनियाई उपनाम धारण करता है। उसके पास अर्मेनियाई रक्त का केवल एक चौथाई हिस्सा है और वह बिल्कुल उसी तरह आर्मेनिया की स्थिति में रुचि रखता है। मैं केवल एक बार येरेवान गया हूं। वह अर्मेनियाई जैज़ के बारे में सामान्य रूप से जानता है, हालाँकि उसने सुना है कि येरेवन में बहुत मजबूत संगीतकार हैं। मॉस्को अर्मेनियाई संगीतकारों में से, वह दोस्त हैं और मरियम और आर्मेन मेराबोव के साथ काम करते हैं। एंटोन डेविडयानेट्स-अर्मेनियाई के बारे में शायद इतना ही कहा जा सकता है। लेकिन एक संगीतकार के तौर पर आप उनके बारे में बहुत सी उत्सुक और दिलचस्प बातें बता सकते हैं।

"मेरे पिता करेन डेविडियंट आधे अर्मेनियाई हैं। लेकिन दादा सर्गेई डेविडियंट शुद्ध अर्मेनियाई थे। मेरे चाचा एंड्री डेविडियन को छोड़कर हम सभी डेविडियन हैं। जन्म प्रमाण पत्र भरते समय बस एक गलती हो गई थी। वह संगीत जगत में बहुत प्रसिद्ध हैं मॉस्को के - वह प्रसिद्ध मॉस्को में गाते हैं, साउंडकेक बैंड पहले से ही लगभग 20 साल पुराना है, - एंटोन कहते हैं। - मेरा जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। मेरी मां, एलोनोरा टेपलुखिना, एक सक्रिय रूप से प्रदर्शन करने वाली विश्व स्तरीय शास्त्रीय पियानोवादक हैं, विजेता हैं कई अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, और मैं अपने संगीत प्रशिक्षण का श्रेय उन्हीं को देता हूं। मेरे दादाजी भी एक प्रसिद्ध पॉप गायक थे। उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स में पढ़ाया था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेरे दादाजी पुरानी फिल्म "सॉन्ग ऑफ द द सॉन्ग" के लिए जाने जाते हैं। पहला प्यार।" वहां बजने वाले सभी गाने गाए गए थे, और, तदनुसार, मेरे दादाजी ने आवाज दी थी। इसलिए शुरू से ही मेरा रास्ता पूर्व निर्धारित था, केवल मुझे इसके बारे में बहुत बाद में पता चला।

स्वाभाविक रूप से, 7 साल की उम्र में, मेरे माता-पिता ने मुझे एक संगीत विद्यालय में भेज दिया। और मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैंने बेहद अनिच्छा से अध्ययन किया और मुझे बिल्कुल समझ नहीं आया कि वे मुझे क्यों प्रताड़ित कर रहे थे। पियानो मेरे लिए काफी आसान था, हालाँकि मैं इसका अभ्यास बहुत कम करता था। कई प्रतियोगिताएं जीतीं. हम तब पेतुस्की शहर में रहते थे, और जब मैं 11 साल का हुआ, तो मेरी माँ मुझे मास्को ले गईं ताकि मैं एक संगीत विद्यालय में प्रवेश ले सकूं। इन सभी वर्षों में मैं शास्त्रीय संगीत के अलावा कोई अन्य संगीत नहीं जानता था। लेकिन 1998 में, मैंने पहली बार रॉक बैंड निर्वाण को सुना, जो तब गड़गड़ा रहा था, और इसे देखकर दंग रह गया। हम कह सकते हैं कि समकालीन संगीत की दुनिया में मेरा आगमन इसी घटना से जुड़ा है।

और एक दिन मैंने देखा कि मेरे एक मित्र के पास एक बास गिटार है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि उस वक्त मुझे वह बिल्कुल भी पसंद नहीं आई।' पियानो जैसे उपकरण के बाद, 4-स्ट्रिंग बास गिटार बेहद असंबद्ध लग रहा था। और मैंने छह-तार वाले गिटार पर खुद को आज़माना शुरू कर दिया। यह पियानो बजाने से भी अधिक सुखद था। इसका अंत खराब प्रगति के कारण स्कूल से निष्कासन के साथ हुआ... और उसी क्षण कुछ हुआ, और मैं बास गिटार बजाना सीखना चाहता था। स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज ऑफ़ वैरायटी और जैज़ आर्ट में प्रवेश के लिए उन्होंने अविश्वसनीय उत्साह के साथ अध्ययन करना शुरू किया - दिन में कम से कम 10 घंटे। तब इतना पैसा नहीं था, लेकिन व्यावसायिक जगह बहुत महंगी थी! परिणामस्वरूप, मैंने बजट में प्रवेश किया। और उन्होंने ये काम 3 महीने में कर दिखाया. यही वह क्षण था जब मुझे खुद पर विश्वास हुआ और एहसास हुआ कि मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं है, बस आप जो करते हैं उससे प्यार करने की जरूरत है। और तब वह आलस्य जो मुझे जीवन भर सताता रहा, अपने आप गायब हो जाएगा।

एंटोन डेविडयंट्स के पास आज ढेर सारा राजचिह्न, विश्व की मशहूर हस्तियों के साथ संयुक्त परियोजनाएं और महान प्रतिभा और खुद पर निरंतर काम करने के अन्य सबूत हैं। उनकी सद्गुणता की प्रशंसा न केवल जैज़ संगीतकारों द्वारा की जाती है। इसकी पुष्टि विभिन्न शैलियों की टीमों में उच्च मांग है। और यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें अक्सर आधुनिक रूस का सर्वश्रेष्ठ जैज़ और रॉक बेसिस्ट कहा जाता है। और इसके अलावा, वह एक बहुत अच्छा, विनम्र व्यक्ति है।

एंटोन कहते हैं, "निश्चित रूप से, मैं इस विचार से प्रसन्न हूं कि वे मुझे अपने व्यवसाय में अंतिम होने से बहुत दूर मानते हैं।" "मैं खुद के प्रति अविश्वसनीय रूप से आलोचनात्मक हूं और हर चीज से लगातार असंतुष्ट रहता हूं। शायद, केवल पिछले कुछ वर्षों में ही मैं धीरे-धीरे मैं जो करता हूं वह पसंद आने लगा। मुझे खुशी है कि मैं अभी तक अपनी चरम सीमा तक नहीं पहुंचा हूं और मैं लगातार विकास और सुधार कर रहा हूं! वे मुझसे कहते हैं: "बस देखो - अहंकारी मत बनो!" इस पर मैं जवाब देता हूं कि अगर मैं चाहता तो मैं बहुत पहले ही अहंकारी हो गया होता! आख़िरकार, काफी कम उम्र में ही मेरी मांग बढ़ गई थी। मैं 17 साल का था जब मैंने साउंडकेक बैंड में अपने चाचा के साथ काम करना शुरू किया और 2003 में मैंने ऑल में ग्रैंड प्रिक्स जीता -रूसी प्रतियोगिता "गिटार के कई चेहरे"( इस प्रतियोगिता का आयोजन सबसे प्रतिभाशाली गोर सुदज़्यान के पिता, एक अद्भुत गिटारवादक और शिक्षक मुकुच सुदज़्यान - एड द्वारा किया गया था।.). मुझे बहुत खुशी हुई कि सब कुछ कई अन्य की तुलना में तेजी से हो गया। लेकिन मैं फिर भी अहंकारी नहीं हुआ, क्योंकि मुझे शुरू से ही पता था कि और कितना काम करना है! यह प्रक्रिया अंतहीन है. मैं अपने स्तर का श्रेय उस जबरदस्त अनुभव को देता हूं जो उस पल से प्राप्त हुआ जब मैंने पहली बार बास गिटार उठाया था। मैंने व्यक्तिगत रूप से बहुत अध्ययन किया, बहुत सारे अलग-अलग अच्छे संगीत सुने, लेकिन मुख्य बात यह है कि मैं लगातार बड़ी संख्या में विभिन्न बैंडों में बजाता रहा - जैज़ से लेकर रॉक तक। इस समय, लगभग तीस टीमें हैं जिनमें मैं किसी न किसी रूप में भाग लेता हूं। स्टूडियो के काम और "यादृच्छिक" रचनाओं के अलावा। यह सब एक परिसर में और एक अद्भुत स्कूल देता है। यहां एक ऐसा विरोधाभास है - जितना अधिक आपका मस्तिष्क "भारित" होता है, उतना ही आसान होता है कुछ नया सीखना, जो आप पहले से जानते हैं उसके अलावा।

आज एंटोन ओलेग बटमैन, सेर्गेई मनुक्यान के साथ मुखर एथनो-जैज़ युगल "ज़्वेंटा स्वेन्टाना", समूह "मिराइफ़" के साथ खेलते हैं। उन्हें मॉस्को आने वाले लगभग सभी जैज़ सितारों के साथ जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। और उनका अपना प्रोजेक्ट भी है - गिटारवादक फेडर डोसुमोव और फ्रांसीसी ड्रमर डेमियन श्मिट (डेमियन श्मिट) के साथ तिकड़ी "इम्पैक्ट फ़्यूज़"। पहले इस बैंड को ALKOTRIO - एड कहा जाता था।.)

- आप एक लोकप्रिय संगीतकार हैं। क्या संगीत से आजीविका चलाना मुश्किल है और अक्सर आपको समझौते करने पड़ते हैं?

कठिन! और लगभग हमेशा समझौते करने पड़ते हैं। मैंने एक स्पष्ट रूप से काम करने वाला नियम निकाला: "जितना ख़राब संगीत - उतना अधिक भुगतान!" और इसके विपरीत: "यदि आप वास्तविक कला में लगे हुए हैं, तो 100 प्रतिशत आश्वस्त रहें कि आप कुछ भी नहीं कमाएँगे!" निःसंदेह, यह निराशाजनक है। आख़िरकार, यह वास्तविक कला के प्रति हमारा प्यार और खुद को लगातार बेहतर बनाने की इच्छा ही है जो हमें उत्तेजित करती है, और जब तक यह भावना मौजूद है, हम संगीतकार बने रहते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, किसी व्यक्ति का धैर्य असीमित नहीं है, और यदि, मान लीजिए, 15 वर्षों तक, कोई प्रतिध्वनि नहीं होती है, तो व्यक्ति में संगीतकार अनिवार्य रूप से "मर जाता है"। और एक व्यक्ति संगीत के बारे में न सोचते हुए अपने पेशेवर कौशल को पूरी तरह से एक शिल्प में बदल देता है। लेकिन संगीतकारों का दोष नहीं है! परिस्थितियाँ और देश दोषी है, जिसमें संगीत हमेशा पृष्ठभूमि में रहता है।

- संगीत से खाली समय में आप क्या करते हैं? क्या आपका कोई शौक है?

दुर्भाग्य से, मेरे पास वास्तव में एक भी नहीं है। अगर मेरे पास महीने में एक दिन खाली है - तो यह अविश्वसनीय खुशी है! और संगीत के अलावा मेरा मुख्य शौक खाना बनाना है! मुझे खाना बनाना बहुत पसंद है! मैं लगभग हर दिन बाज़ार जाता था! इसे समझाना कठिन है, लेकिन मुझे किराने की खरीदारी पसंद है। मैं लंबे समय से रेसिपीज़ इकट्ठा कर रहा हूं और बहुत सारी रेसिपीज़ खुद बनाता हूं। मेरा शौक मांस व्यंजन है! मेरे सभी दोस्त मेरे सिग्नेचर कटलेट के बारे में जानते हैं, प्रत्येक का वजन 600 ग्राम है। मुझे बाइक चलाना और शतरंज खेलना भी पसंद है। लेकिन सामान्य तौर पर, निश्चित रूप से, मेरे सभी शौक किसी न किसी तरह संगीत से जुड़े हुए हैं।

आर्मेन मनुक्यान

आधुनिक जैज़ मास्टर्स की एक जोड़ी, रूस और विदेशों में मान्यता प्राप्त कलाप्रवीणों ने, घरेलू और पश्चिमी दोनों, सर्वश्रेष्ठ जैज़, फ़्यूज़न और विश्व संगीत समूहों के सदस्यों को आमंत्रित किया।

संगीतकार एक नया कार्यक्रम प्रस्तुत करेंगे - प्रदर्शनों की सूची से चयनित, सबसे सुंदर रचनाएँ जिन्होंने कई देशों के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया है।

क्लब की जनता के लिए होगा:

एंटोन डेविडयंट्स रूस के एक शीर्ष बास वादक, इम्पैक्ट फ़्यूज़ प्रोजेक्ट के लेखक, असीम रचनात्मक कल्पना, उच्चतम स्तर की तकनीक और दुर्लभ मंच आकर्षण वाले संगीतकार हैं। कई संगीत समूहों और कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिनमें शामिल हैं: इगोर बटमैन, ओलेग बटमैन, सर्गेई मनुक्यान, मरियम मेराबोवा, वालेरी ग्रोखोव्स्की, डेनियल क्रेमर, ज़ेवेंटा स्वेन्टाना, माशा एंड द बियर्स, यूटा, मारा, निकोलाई नोसकोव, अनीता चोई, एल्का और अन्य। उनके पास एरिक मैरिएन्थल, सास्किया लारू, ग्रेगरी पोर्टर, एडा डायर, टाय स्टीफेंस, जीन ल्यूक पोंटी, वर्जिल डोनाटी और कई अन्य विदेशी दिग्गजों के साथ काम करने का व्यापक अनुभव है। हाल के वर्षों में, वह एक निर्माता के रूप में बेहद सफल रहे हैं।

अन्ना रकिता एक वायलिन वादक, संगीतकार और अरेंजर हैं, जो मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक हैं। पी.आई. त्चिकोवस्की, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों के विजेता। ऋषद शफ़ी (पौराणिक "गुनेश" के महान ड्रमर) के साथ मिलकर, मास्टर जीन-ल्यूक पोंटी के मास्टर क्लास में बजाया गया, पोलाड बुल-बुल ओग्ली के एल्बम "मेमोरीज़ ऑफ़ द पास्ट" के लिए एकल वायलिन भाग रिकॉर्ड किया गया। टीवी श्रृंखला "पुअर नास्त्य", "केस ऑफ कुकोत्स्की" के साउंडट्रैक के लिए वायलिन भाग। वर्तमान में वह व्लादी (कस्ता समूह), ओलेग चुबीकिन, अलेक्जेंडर इवानोव (रोंडो), पेरेसवेट गाना बजानेवालों और अन्य के साथ प्रदर्शन करते हैं।

हुर्रे! हमारे पसंदीदा बेसवादकों में से एक ने हमारा साक्षात्कार लिया, एक संगीतकार जिसके सामान में बहुत सारे राजचिह्न हैं, विश्व हस्तियों के साथ संयुक्त परियोजनाएं और महान प्रतिभा के अन्य सबूत और खुद पर निरंतर काम, साथ ही एक बहुत अच्छा, विनम्र व्यक्ति - एंटोन डेविडयंट्स।

यदि आप, किसी संयोगवश, उसे नहीं जानते हैं - किसी भी खोज इंजन में उसका पहला और अंतिम नाम टाइप करें - और सब कुछ तुरंत आपके लिए स्पष्ट हो जाएगा!

यह साक्षात्कार इस मायने में अनोखा है कि एंटोन ने इसे 2 महीने से अधिक समय तक लिखा, लगभग पूरे समय दौरे पर रहे। एक बार फिर, इस संपूर्ण और अब तक देखे गए सबसे विस्तृत साक्षात्कार के लिए उन्हें बहुत-बहुत धन्यवाद! बेझिझक इसे अंत तक पढ़ें!

आप एक पेशेवर संगीतकार के जीवन के कई विवरण सीखेंगे, साथ ही यह भी समझेंगे कि एक वास्तविक पेशेवर बनने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है! गोते मारना!

एंटोन, हमें बताएं कि आपने बास बजाना कैसे शुरू किया। बास क्यों? किसने आपकी मदद की और आपको बुनियादी बातें सिखाईं? आपके बास आदर्श कौन हैं? आपके संगीत विकास के दौरान एक संगीतकार के रूप में किस प्रकार के संगीत ने आपको प्रभावित किया? हमें अपनी संगीत शिक्षा के बारे में बताएं।

पहले प्रश्न का उत्तर देते समय, मैं संभवतः शुरुआत से ही अपनी कहानी बताऊंगा, और इस प्रकार इस प्रश्न का उत्तर सबसे विस्तृत होगा। मेरा जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। मेरी माँ, एलोनोरा टेपलुखिना, एक अद्भुत विश्व स्तरीय शास्त्रीय पियानोवादक हैं जो सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम देती हैं! मेरे चाचा एंड्री डेविडियन मास्को के संगीत मंडलों में बहुत प्रसिद्ध हैं। वह लगभग 20 वर्षों से प्रसिद्ध मॉस्को क्लब कवर बैंड साउंडकेक में गा रहे हैं! मेरे दादा सर्गेई डेविडियन भी एक अद्भुत प्रसिद्ध पॉप गायक थे। उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स में पढ़ाया, जहाँ से मैंने 2009 में स्नातक किया। एक और दादा को पुरानी फिल्म "सॉन्ग्स ऑफ फर्स्ट लव" के लिए जाना जाता है। वहां बजने वाले सभी गाने गाए गए थे, और तदनुसार, सर्गेई डेविडियन ने आवाज दी थी।

इसलिए मेरा रास्ता शुरू से ही पूर्व निर्धारित था, मुझे इसके बारे में बहुत बाद में पता चला। स्वाभाविक रूप से, मेरे माता-पिता ने मुझे 7 साल की उम्र में पियानो कक्षा में एक संगीत विद्यालय में भेज दिया। और मुझे बचपन से ही संगीत से नफरत थी)))। मैंने बेहद अनिच्छा से पढ़ाई की और मुझे बिल्कुल समझ नहीं आया कि वे मुझे क्यों परेशान कर रहे हैं। सच कहूँ तो, मुझे पढ़ना बिल्कुल भी पसंद नहीं था, और जब मुझे पता चला कि शैक्षिक विद्यालय के अलावा, मुझे संगीत विद्यालय भी जाना होगा, तो मैं पूरी तरह से उदास हो गया... लेकिन, फिर भी, पियानो मुझे काफी आसानी से दे दिया गया, इस तथ्य के बावजूद कि मैंने लगभग काम नहीं किया। विशेषता में केवल वास्तविक कक्षाओं में लगे हुए हैं। मैंने व्लादिमीर क्षेत्र में कई प्रतियोगिताएं जीतीं (और मैं 11 साल की उम्र तक पेटुस्की शहर में रहा)।

जब मैं 11 साल का था, तो मेरी मां मुझे मॉस्को ले गईं और मैंने 5वीं कक्षा में मायस्कॉव्स्की (बाद में चोपिन) संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। लेकिन संगीत में अब भी मेरी रुचि नहीं रही और हमेशा पीड़ा बनी रही। 7वीं कक्षा के करीब, मैं एक मेडिकल कॉलेज में प्रवेश के बारे में सोचने लगा। उस समय मेरी इस दिशा में बहुत रुचि थी। लेकिन फिर भी, मेरी माँ ने मुझे मना कर दिया, और संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद, मैंने प्रोफेसर येवगेनी याकोवलेविच लिबरमैन की कक्षा में इसी नाम के चोपिन स्कूल में प्रवेश लिया, जो पियानो स्कूल के कुलपति और प्रदर्शन कौशल हेनरिक के प्रत्यक्ष छात्र थे। न्यूहौस! और यहीं से मज़ा शुरू होता है!

यह 1999 था. मैं कहना चाहूंगा कि उससे एक साल पहले मैंने पहली बार बास गिटार जैसे किसी उपकरण के अस्तित्व (!) के बारे में सीखा था। यानी उससे पहले मैं अपने पूरे बचपन में बिल्कुल "साँवला" था और शास्त्रीय संगीत के अलावा कोई संगीत नहीं जानता था! 1998 में, मैंने पहली बार निर्वाण सुना और मुझे इस समूह से प्यार हो गया! सिद्धांत रूप में, "पॉप" संगीत की दुनिया में मेरा आगमन ठीक इसी घटना से जुड़ा है। और तभी मैंने देखा कि मेरी माँ की एक सहेली के पास एक बास गिटार है। यह पावेल विनोग्रादोव था, एक अद्भुत बास वादक (वैसे, मॉस्को में मुझे वास्तव में एकमात्र पसंद है!), और मैं निश्चित रूप से उसके बारे में थोड़ी देर बाद बताऊंगा।

मुझे बास बिल्कुल पसंद नहीं आया! और मुझे लगता है कि आप मुझे समझ सकते हैं, क्योंकि पियानो जैसे उपकरण के बाद, जिस पर बिल्कुल सब कुछ बजाया जा सकता है (यहां आपके पास बनावट, और पॉलीफोनी, और कलाप्रवीण संभावनाएं दोनों हैं), 4 तार बेहद असंबद्ध लगते हैं! मुझे पसंद नहीं आया टेसिटुरा जिसमें बास-गिटार है। ऐसा लग रहा था कि यह एक बहुत ही सीमित वाद्ययंत्र है, जिस पर आप केवल "सी-सोल" ही बजा सकते हैं और कुछ नहीं! यानी, यह बहुत कम लगता है, बहुत कम तार हैं, इसे बजाना मुश्किल है... ऐसा नहीं था स्पष्ट करें कि सिद्धांत रूप में ऐसे उपकरण की आवश्यकता क्यों थी!

लेकिन फिर मुझे गिटार बहुत पसंद आया और मैंने इसे पियानो के समानांतर बजाना शुरू कर दिया। मैंने स्वाभाविक रूप से निर्वाण गीत बजाए और उन्हें गाया। यानी, इलेक्ट्रिक गिटार के क्षेत्र में मेरा ज्ञान एम और जी कॉर्ड बजाने तक ही सीमित था। और कुछ और... इसलिए यह भी गंभीर नहीं था और मेरे लिए एक सुखद शौक था। लेकिन कम से कम सुखद, क्योंकि मुझे सामान्य तौर पर पियानो से नफरत थी! और इसलिए यह अप्रैल 2000 तक चलता रहा, जब तक कि मुझे खराब प्रगति के लिए चोपिन स्कूल से निष्कासित नहीं कर दिया गया ... मैंने एक भी तकनीकी परीक्षा उत्तीर्ण नहीं की, मैंने पियानो पर पूरी तरह से "स्कोर" किया।

मेरी माँ हाल ही में जापान से दौरे से लौटी थीं, जिस पर वह एक महीने से अधिक समय से थीं। मैं आ गया, लेकिन मेरा बेटा अब कहीं नहीं पढ़ रहा है। और सामान्य तौर पर, वह नहीं चाहता है. बेशक वह हैरान थी! और उस क्षण कुछ घटित हुआ, मुझे ठीक से याद नहीं है कि मुझ पर इसका क्या प्रभाव पड़ा, लेकिन मैं वास्तव में बास गिटार बजाना सीखना चाहता था। मैंने इस टूल में कुछ देखा, और मेरे लिए काफी अप्रत्याशित रूप से! और उसने अविश्वसनीय उत्साह के साथ अभ्यास करना शुरू कर दिया! दिन में कम से कम 10 घंटे! न्यूनतम! मेरा लक्ष्य GMUEDI (स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज ऑफ़ वेरायटी एंड जैज़ आर्ट) में प्रवेश करना था।

एकमात्र बजट स्थान में प्रवेश के लिए पर्याप्त रूप से खेलना सीखने में 3 महीने बाकी थे। पैसे तो ज़्यादा नहीं थे, लेकिन व्यावसायिक लागत बहुत महँगी थी! सामान्य तौर पर, अंत में, मैंने प्रसिद्ध प्रसिद्ध सोवियत जैज़मैन अनातोली वासिलीविच सोबोलेव की कक्षा में बजट में प्रवेश किया! शायद यह मेरे जीवन का पहला दृढ़ इच्छाशक्ति वाला कार्य था। मैं 3-4 वर्षों तक उन सभी के पास गया जो प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में गए थे। और उसने इसे 3 महीने में कर दिखाया! और उस पल मुझे खुद पर विश्वास हुआ, और एहसास हुआ कि मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं है, बस आप जो करते हैं उससे प्यार करने की जरूरत है! और तब वह आलस्य जो मुझे जीवन भर सताता रहा, अपने आप गायब हो जाएगा। मुझे संगीत से प्यार है! और तब से मुझे जीवन भर के लिए उससे प्यार हो गया, और अब मैं सोच भी नहीं सकता कि मैं अलग तरीके से कैसे जी सकता हूँ!

तो, किसने मेरी मदद की और किसने मुझे सिखाया... मैं तीन लोगों का चयन कर सकता हूं, जो मेरे जीवन के मुख्य शिक्षक हैं। मैं कहना चाहूँगा कि मैं जैज़ से बिल्कुल नफरत करते हुए स्कूल में दाखिल हुआ था! बेशक, यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि मैं इस शैली को नहीं समझता था, क्योंकि संगीत के बारे में मेरा ज्ञान बहुत सीमित था। उस समय तक, मेरे लिए मुख्य बैंड निर्वाण, मेटालिका, सेपुल्टुरा, पैन्टेरा, कॉर्न और अन्य भारी सामान थे। यह काफी हास्यास्पद है कि प्रवेश के लिए एक शास्त्रीय टुकड़ा बजाना आवश्यक था (मैंने सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कुछ फिलिप इमैनुएल बाख संगीत कार्यक्रम बजाया) और चार्ली पार्कर द्वारा "एंथ्रोपोलॉजी"।

क्लासिक्स के साथ यह शुरू से ही स्पष्ट था और कॉन्सर्ट को काफी शालीनता से बजाना मेरे लिए कोई बड़ी समस्या नहीं थी। लेकिन जैज़ पीस के साथ, सब कुछ अलग था। आख़िरकार, मुझे बिल्कुल भी नहीं पता था कि कैसे सुधार किया जाए, यह दुनिया मेरे लिए बिल्कुल अनजान थी। और मजे की बात यह है कि थीम के अलावा, मैंने एकल और संगति भी दिल से सीखी (!)। यानी एक स्विंग लाइन, क्वार्टर, मैंने नोट्स भी खेले। बेशक, फिर भी मैं सामंजस्य के अनुरूप संगत नहीं बना सका।

और यह वर्ष, 2000, शिक्षा के क्षेत्र में मेरी मुख्य छलांग है। शुरू से ही मेरी मुलाकात दल के एक अद्भुत शिक्षक वालेरी पावलोविच मेलेखिन से हुई। यह सिर्फ शिक्षाशास्त्र की प्रतिभा है, उनके काम का सच्चा प्रशंसक है! उनके साथ हमारे अब भी अच्छे संबंध हैं। 10 साल पहले, उन्होंने मुझमें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति देखा और तुरंत मुझे बड़ी संख्या में समूहों में नियुक्त कर दिया।

यहां मैं तुरंत कहना चाहूंगा, शायद पूरे साक्षात्कार का मूलमंत्र, कि सीखने में सबसे महत्वपूर्ण चीज अभ्यास है! और यह जितना अधिक हो, उतना अच्छा है! मैंने उनकी बैंड क्लास में जाना शुरू कर दिया। पहले तो यह बहुत मुश्किल था, क्योंकि मुझे नहीं पता था कि लाइनें कैसे बनती हैं, साथ कैसे देना है। और तो और मुझे सोलो बजाना भी नहीं आता था। लेकिन धीरे-धीरे वह इसमें शामिल होने लगा, उसने सुरों के अक्षरों का पता लगाना शुरू कर दिया। यह देखकर कि यह मेरे लिए कितना कठिन था, वालेरी पावलोविच ने मेरे साथ व्यक्तिगत रूप से (!) काम करना शुरू किया, और बिल्कुल नि:शुल्क!

हमने सप्ताह में लगभग 2 बार 2 घंटे अभ्यास किया। हम बिल्कुल उसी सामंजस्य में लगे हुए थे, तार बजा रहे थे और एक शीट से पढ़ रहे थे। और केवल छह महीनों में, मैंने लगभग कोई भी नोट्स बजाया (अर्थात, मैंने "डिजिटल रिकॉर्ड" पढ़ा) और किसी भी गति से! किसी भी मामले में, मैं पहले से ही कुछ भी साथ दे सकता था। यह बहुत बड़ा धक्का था! दूसरे वर्ष तक मैं लगभग सभी स्कूल समूहों में शामिल हो गया, और उनमें से लगभग 10 थे। अक्सर ऐसा होता था कि मैं सुबह 10 बजे स्कूल आता था और रात 8 बजे निकल जाता था, और इस पूरे समय मैं सामूहिक रूप से खेलता था! मेरे दूसरे वर्ष में, मुझे समूह के पक्ष में मुख्य विषयों से लगभग पूरी तरह छूट मिल गई थी। और यह अब तक का सबसे अच्छा स्कूल है!

यदि, मान लीजिए, OBZH शिक्षक मेरा साक्षात्कार देखते हैं, तो वे शायद मेरा फैसला करेंगे। लेकिन मैं तर्क देता हूं कि मैंने जल्दी ही खेलना सीख लिया क्योंकि मैं कहीं भी नहीं गया, बल्कि केवल अपनी विशेषज्ञता का अध्ययन किया! और जो लोग हर जगह गए और सामान्य शैक्षणिक प्रदर्शन से प्रतिष्ठित हुए, उन्होंने कभी नहीं सीखा...

मैं अपने जीवन के दूसरे शिक्षक से भी पहले वर्ष में स्कूल में मिला। उसका नाम व्लाद शोशिन है। व्लाद ने गायन सिखाया, और उसके पास ओर्डिन्का में सबसे अच्छे छात्र थे। ये वही हैं जो बाद में हमारे वास्तविक भूमिगत दृश्य के सितारे बन गए। यानी "गायक" नहीं, बल्कि असली संगीतकार! ये हैं टीना कुज़नेत्सोवा, जिनका अपना अद्भुत प्रोजेक्ट ज़ेवेंटा स्वेन्टाना है। यह नताशा ब्लिनोवा है, जिसका पहनावा "प्रेट" है। लौरा ग्रिग, जिसका अपना क्लब हाउस प्रोजेक्ट है।

व्लाद में संगीत में जो कुछ हो रहा है उसका सार व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता है, प्रभाव के सामान्य "लीवर" के साथ नहीं, बल्कि कुछ रूपक तरीके से। यानी, उन्होंने मुझसे कभी नहीं कहा: "एंटोन, यहां आपको ऐसा और ऐसा नोट बजाने की ज़रूरत है, और यह तीसरे माप में दूसरा सोलहवां होना चाहिए।" उन्होंने कहा: "खेलें ताकि चारों ओर फूल खिलें..." या, उनकी राय में, ड्राइव वह स्थिति है जब आप दीवार के खिलाफ "दबाए" जाते हैं और अब जाने नहीं दे सकते। या उन्होंने मुझे संगीतमय "पहिया" का सार समझाया, जब संगीत समान रूप से, जैसे कि, घूमता हो...

उन्होंने मुझे क्या समझाया और क्या बात कर रहे थे, इसका शब्दों में वर्णन करना बहुत मुश्किल है। लेकिन मैं निश्चित रूप से जानता हूं कि यह वही था जिसने मुझे प्रकट किया। यानी, वालेरी पावलोविच मेलेखिन ने मुझे अद्भुत सैद्धांतिक प्रशिक्षण दिया, लेकिन बाकी, विशेष रूप से संगीत, व्लाद द्वारा दिया गया था। उनके साथ बात करने और काम करने के बाद, मुझे समझ में आने लगा कि ड्राइव के साथ खेलना वास्तव में क्या होता है! व्लाद, मुझे एक संगीतकार बनने में मदद करने के लिए धन्यवाद, न कि केवल एक नग्न पेशेवर!

तो, एक और आखिरी घटक था। मैंने उन लोगों के बारे में बताया जिन्होंने सिद्धांत और संगीत में मेरी मदद की। लेकिन अभी भी तकनीक थी, यानी उपकरण पर सीधा कब्ज़ा। और यहां इन मामलों में सक्षम एक व्यक्ति, यानी एक बास वादक को मदद करनी चाहिए! यह पाशा विनोग्रादोव थे, जिनका मैंने पहले ही उल्लेख किया था, और जिनसे बास गिटार के साथ मेरा परिचय 1998 में शुरू हुआ था। यह भी शिक्षण की प्रतिभा है! सबसे महत्वपूर्ण बात समझाने के लिए उसे ज़्यादा शब्द कहने की ज़रूरत नहीं है! मैं तुरंत कहना चाहूंगा कि उनके साथ लगभग 5 पाठ मेरे शेष जीवन के लिए पर्याप्त थे! और फिर मैं अपने आप चला गया।

उन्होंने मुझे 3-उंगली तकनीक से संक्रमित किया (वह 3 उंगलियों से खेलते हैं) और अब मैं इसके लिए उनका बहुत आभारी हूं, क्योंकि मैं बहुत सी चीजें खेल सकता हूं जो 2 उंगलियों से नहीं खेली जा सकतीं! वह अद्भुत खेलता है! ग्रूव और स्टूडियो कार्य के मामले में, मेरी राय में, पाशा मॉस्को में नंबर एक है! मैं स्वयं अभी भी उनसे एक उदाहरण लेता हूं... विशेष रूप से उन हिस्सों के साथ आने की क्षमता में जो निश्चित रूप से एक गीत में "काम" करेंगे। बिल्कुल बास क्यों? खैर, सबसे पहले, मुझे यह टूल वास्तव में पसंद आया। इसके अलावा, मुझे जल्दी ही एहसास हुआ कि बास वादकों के बीच प्रतिस्पर्धा उतनी भयंकर नहीं है, उदाहरण के लिए, पियानोवादकों के बीच। और उसी पावेल विनोग्रादोव ने मुझसे कहा कि मैं निश्चित रूप से नौकरी के बिना नहीं रहूंगा।

वहाँ कई अच्छे पियानोवादक, गिटारवादक, सैक्सोफ़ोनिस्ट हैं, लेकिन बहुत कम मजबूत बास वादक हैं। इसने भी मेरी पसंद में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अब मैं उन प्रभावों के बारे में बात करना चाहूंगा जो मेरे विकास के दौरान संगीत ने मुझ पर डाले। जैसा कि मैंने कहा, मैंने हार्ड रॉक, मेटल और अन्य क्रूर शैलियों से शुरुआत की। जब मैंने GMUEDI में प्रवेश किया, तब तक मैं केवल यही सुनता था और जैज़ से नफरत करता था! और वालेरी पावलोविच मेलेखिन के साथ अपने व्यक्तिगत पाठों की प्रक्रिया में, मैं धीरे-धीरे जैज़ में शामिल होने लगा। और आख़िरकार, मुझे धीरे-धीरे समझ आने लगा कि ऐसा क्या है जो हर किसी को इतना ऊँचा बनाता है।

बेशक, मेरा पहला "भगवान" जैको पास्टोरियस था। मैंने उन सभी रिकॉर्ड्स को सुनना शुरू कर दिया जिनमें उन्होंने भाग लिया था। मुझे विशेष रूप से उनका स्व-शीर्षक एकल एल्बम जैको पास्टोरियस और जोनी मिशेल के साथ रिकॉर्डिंग पसंद आई। मुझे अभी भी लगता है कि यह जोनी मिशेल के एल्बम में है जिसे वह बिल्कुल अप्राप्य बजाता है! और संगत में अभी तक कोई भी उन्हें मात नहीं दे पाया है. और, निःसंदेह, मौसम रिपोर्ट। फिर बहुत जल्द मुझे गैरी विलिस, स्कॉट हेंडरसन और उनके बैंड ट्राइबल टेक के बारे में पता चला। और उससे मैं पूरी तरह से zafanatel!

अगले 3 वर्षों तक, यह मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण समूह था! इसके अलावा, सूची का विस्तार किया जा सकता है, लेकिन फिर मुझे ऐसा लगता है कि लोग इस साक्षात्कार में पहला उत्तर भी नहीं पढ़ पाएंगे। मैं केवल अपने लिए सबसे महत्वपूर्ण और पसंदीदा का नाम लूंगा। बास वादकों में शामिल हैं: जैको पास्टोरियस, ब्रायन ब्रॉमबर्ग (पसंदीदा डबल बेस वादक), गैरी विलिस, मार्कस मिलर, गैरी ग्रेंजर (वह अभी भी मेरा पसंदीदा स्लैप बास वादक है!), विक्टर वूटन, एंथोनी जैक्सन, मैट्यू गैरीसन, डोमिनिक डी पियाज़ा, रिचर्ड बोना, लिनली मार्थे और हैड्रियन फेरॉड। मैं बाद वाले पर ज़ोर देना चाहूँगा।

एड्रियन फेरॉड पेरिस में रहने वाला 26 वर्षीय युवा बास वादक है जो जॉन मैकलॉघलिन के साथ खेलता है। इस समय यह दुनिया में मेरा सबसे पसंदीदा बास प्लेयर है! मैं उन्हें एक पूर्ण बास गिटार प्रतिभा मानता हूं जिन्होंने इतनी कम उम्र में इतने ऊंचे परिणाम हासिल किए। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, यह वह है जो निरंतर आत्म-सुधार के लिए एक प्रोत्साहन है! जिन लोगों ने इसे नहीं सुना है, मैं उन्हें इसकी जाँच करने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूँ! और निश्चित रूप से, मैंने बास गिटार बजाने की मूल बातें सीखने के लिए केवल बास वादकों पर कभी भी "निर्धारित" नहीं किया।

पिछले 7 वर्षों से मैंने कुछ भी शूट नहीं किया है, लेकिन मैं अपने द्वारा सुने गए टेराबाइट्स संगीत के आधार पर अपना खुद का कुछ लाने की कोशिश कर रहा हूं। मुझे यह पसंद है कि मैं बहुत बहुमुखी संगीतकार हूं। और यह इस तथ्य के कारण है कि मुझे बिल्कुल सभी शैलियाँ और सभी संगीत पसंद हैं! निःसंदेह, स्पष्ट श्रीमान को छोड़कर...पर। मुझे जैज़ और रॉक बिल्कुल पसंद है! मेरा एक पसंदीदा बैंड भी है, डेथ, जो डेथ-मेटल बजाता है। वे इस शैली के संस्थापक और राजा हैं।

मैं ऐसे कुछ लोगों से मिला हूं जो ज़विनुल सिंडिकेट और डेथ या इसके विपरीत को जानते हैं। और वे वह और वह दोनों समान रूप से पसंद करते हैं... इसलिए मैं वास्तव में अपने आप में इस गुण की सराहना करता हूं। इसे ओपन माइंड कहा जाता है, यानी हर चीज के लिए खुला होना। लेकिन फिर भी मैं खुद को काफी हद तक फ्यूजन संगीतकार मानता हूं। और मैं इस दिशा में काम कर रहे अपने कुछ पसंदीदा बैंड और संगीतकारों की सूची बना सकता हूं। यह मौसम रिपोर्ट है जिसने इस प्रकार संलयन की शुरुआत की। यह ट्राइबल टेक समूह है जिसने ज़विनुल का काम जारी रखा।

खैर, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण फ़्यूज़न संगीतकार और गिटारवादक एलन होल्ड्सवर्थ थे और रहेंगे। मैं उन्हें एक अपरिचित प्रतिभावान मानता हूं। आख़िरकार, गिटारवादकों और फ़्यूज़न में रुचि रखने वालों को छोड़कर, उन्हें कोई नहीं जानता। किसी अच्छे गायक से भी पूछें कि एलन होल्ड्सवर्थ कौन है! सबसे अधिक संभावना है कि आपको उत्तर नहीं मिलेगा... इसके अलावा, ये हैं फ्रैंक गैम्बले, ब्रेट गार्स्ड, प्लैनेट एक्स (यह पहले से ही प्रगतिशील संलयन है), चिक कोरिया और इलेक्ट्रिक बैंड, सिक्सुन (पेरिसियन समूह), ब्रेकर ब्रदर्स ... सूची अंतहीन है, इसलिए अब इस पर ध्यान न देना ही बेहतर है। मेरे संपर्क पृष्ठ पर जाएं, मेरे अधिकांश पसंदीदा कलाकार वहां सूचीबद्ध हैं))) मैंने इन सभी कलाकारों और समूहों से सीखा है, और अब तक ऐसा करना जारी रखा है।

खैर, पहले प्रश्न के अंतिम पैराग्राफ का उत्तर देते हुए, मैं आपको अपनी आधिकारिक संगीत शिक्षा के बारे में बताऊंगा। मैं "आधिकारिक" शब्द पर जोर देता हूं, क्योंकि वास्तव में इसने मुझे संगीत के अर्थ में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं दिया। सेना में शामिल होने से बचने के लिए मैं कॉलेज भी गया... विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों को इसे पढ़ने न दें!))) तो, सबसे पहले, यह मायस्कॉव्स्की संगीत विद्यालय है, जहां मैंने पियानो का अध्ययन किया। फिर चोपिन कॉलेज में एक अधूरा कोर्स, पियानो में भी। 2000 में, मैंने बास गिटार के लिए GMUEDI में प्रवेश किया और 2004 में इसे सफलतापूर्वक पूरा किया। और तुरंत मैं एमजीयूकेआई में प्रवेश करता हूं, जिसे मैंने 2009 के अंतिम वर्ष में स्नातक किया था। अभी के लिए बस इतना ही, और मैं शायद कहीं और अध्ययन नहीं करूंगा...

आपको रूस में सर्वश्रेष्ठ युवा बास वादक माना जाता है। मुझे बताओ, तुम्हें इस स्थिति में कैसा महसूस होता है?

निःसंदेह, मैं इस विचार से प्रसन्न हूँ कि मैं अंतिम बास वादक बनने से बहुत दूर हूँ! और मुझे पता है कि मैं कौन हूं, खुद को छोटा किए बिना और साथ ही, अपने वास्तविक स्तर को बढ़ा-चढ़ाकर आंके बिना। दूसरे शब्दों में, मैं स्वयं की उतनी ही सराहना करता हूँ जितनी मैं इसके योग्य हूँ। मैं अपने प्रति अविश्वसनीय रूप से आलोचनात्मक हूँ, और हर चीज़ से लगातार असंतुष्ट रहता हूँ! शायद केवल पिछले 2 वर्षों में ही मुझे धीरे-धीरे बास गिटार से जो कुछ मिलता है वह पसंद आने लगा। उससे पहले, यह बिल्कुल भयानक था! निःसंदेह, सब कुछ तुलनात्मक रूप से ज्ञात है।

कुछ लोगों के लिए, डरावनी चीज़ मेरे लिए उससे बिल्कुल अलग है। लेकिन मुझे खुशी है कि मैं अभी तक अपनी चरम सीमा तक नहीं पहुंचा हूं, और मैं लगातार बढ़ रहा हूं और सुधार कर रहा हूं! वे अक्सर मुझसे कहते हैं, वे कहते हैं: "बहुत बढ़िया, अंतोखा! बस देखो, अहंकारी मत बनो!" मैं इसका उत्तर सदैव इसी प्रकार देता हूँ कि यदि मुझे अहंकार करना ही होता तो मैं बहुत पहले ही कर चुका होता! आख़िरकार, मैं काफी कम उम्र में बहुत लोकप्रिय हो गया! मैं केवल 17 वर्ष का था जब मैंने अपने चाचा के साथ साउंडकेक बैंड में काम करना शुरू किया! और 2003 में, मैं ऑल-रूसी प्रतियोगिता "मैनी-फ़ेस्ड गिटार" में ग्रांड प्रिक्स का मालिक बन गया, जो आज तक ऑर्डिनका पर हमारे स्कूल में होता है।

उस समय तक मैंने केवल 3 साल ही बास बजाया था! क्या यह अहंकारी होने का कारण नहीं है! तभी मुझे एहसास हुआ कि अगर मैं इसके अधीन होता तो इतनी तीव्र सफलता मेरा सिर घुमा सकती थी! मैं बहुत खुश था कि सब कुछ बहुत जल्दी, कई अन्य की तुलना में तेजी से हो गया। लेकिन मैं फिर भी अहंकारी नहीं हुआ, क्योंकि शुरू से ही मुझे पता था कि और कितना काम करना है! मैं इसे अब तक जानता हूं और यह प्रक्रिया अंतहीन है! हर दिन मैं समझता हूं कि मुझे और भी अधिक अभ्यास करने की आवश्यकता है, क्योंकि कुछ नया विकसित करना और बनाना अधिक कठिन हो जाता है।

पहले, यह जल्दी से काम करता था, क्योंकि मैं एक खाली शीट की तरह था जिस पर अभी तक कुछ भी नहीं था! प्लास्टिसिन की तरह, जिससे आप कुछ भी गढ़ सकते हैं। लेकिन हर साल यह कठिन और कठिन होता जाता है! क्योंकि जितना अधिक आप जानते हैं, मौलिक रूप से कुछ नया खोजना उतना ही कठिन होता है। बेशक, ऐसे लोग भी हैं जो मुझे दिखावा करने वाला समझते हैं। लेकिन जो लोग मुझे करीब से जानते हैं वे निश्चित रूप से जानते हैं कि ऐसा नहीं है! और निःसंदेह, इसमें खुशी मनाने लायक कुछ खास नहीं है। रूस में, मैं बहुत मजबूत हो सकता हूं, लेकिन पेरिस में एक लड़का है जो मेरे जैसा 26 साल का है, लेकिन मेरी राय में वह वास्तव में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ है! यह एड्रियन फेरौड है। और जब तक वह मुझसे बेहतर खेलता है, मैं आराम नहीं करूंगा और केवल आगे बढ़ने का प्रयास करूंगा! ये स्वस्थ महत्वाकांक्षाएं हैं जो आपको लगातार बढ़ने और वहां रुकने की अनुमति नहीं देती हैं।

हमें बताएं कि आप वाद्य यंत्र कैसे बजाते हैं, विकास के लिए आप क्या करते हैं? शिक्षक, घर पर कक्षाएं, जाम और बहुत कुछ!

मैं आपको यह नहीं बताऊंगा कि मैं क्या करता हूं, मैं कौन से तरीके खेलता हूं, कौन से व्यायाम करता हूं, आदि सूचीबद्ध करूंगा, क्योंकि साक्षात्कार में इसके बारे में बात करना व्यर्थ और असंभव है। इसलिए, मैं बस अपने विकास के मुख्य सामान्य सिद्धांतों को सूचीबद्ध करूंगा। यहां सब कुछ कॉम्प्लेक्स में है. इस बारे में पहली बात जो मैं कहना चाहूंगा वह यह है कि मुख्य बात संगीतकारों के साथ बजाना है न कि एक "घरेलू" गिटारवादक बनना जो लगातार घर पर बैठकर बिना संगीत सीखे...

मेरा विश्वास करो, इससे व्यावहारिक रूप से कोई लाभ नहीं है! बेशक, होमवर्क के लिए समय आवंटित करना आवश्यक है, केवल आपकी विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए। यह सीधे तौर पर प्रदर्शन की तकनीक, वाद्ययंत्र पर कब्ज़ा, शीट से पढ़ना आदि है। लेकिन बाकी सब कुछ लाइव संगीतकारों के संपर्क में, उनके साथ खेलते समय किया जाना चाहिए। मेरे लिए एक मुख्य नियम है (खैर, केवल मेरे लिए ही नहीं) - उन संगीतकारों के साथ खेलने का प्रयास करें जो आपसे अधिक मजबूत हैं!

किसी भी स्थिति में बुरे लोगों के साथ न खेलें, किसी भी स्थिति में ऐसा न करने का प्रयास करें। निःसंदेह, यदि आप वास्तव में सीखना चाहते हैं कि वास्तविक रूप से कैसे खेलें! जब मैं स्कूल पहुँचा, तो मेरे लिए ये स्थितियाँ बनाई गईं! मैंने उन संगीतकारों के साथ खेला जो पहले से ही स्टार बन रहे थे, और मैं तो बस शुरुआत ही कर रहा था। उदाहरण के लिए, यह मेरा करीबी दोस्त आंद्रेई कसीसिलनिकोव है, जो एक अद्भुत सैक्सोफोनिस्ट है जो लंबे समय से राज्यों में रह रहा है। ये हैं जर्मनी में रहने वाली ड्रमर जेन्या यानिन। कोस्त्या सफ्यानोव, सैक्सोफोन प्रतिभावान, और कई अन्य।

ये सभी लोग मुझसे अधिक ताकतवर थे, निश्चित रूप से उनके लिए ऐसे व्यक्ति के साथ रहना कठिन था, जो सेपुल्टुरा और पैंथर के अलावा कुछ भी नहीं जानता। और तभी कहीं मैंने गलती से चार्ली पार्कर का नाम सुना। और यह मेरे लिए और भी कठिन था... मुझे ऐसा एक महत्वपूर्ण मोड़ याद है जब टिम खज़ानोव (जीएमयूईडीआई में अध्ययन करने वाले एक अद्भुत सैक्सोफोनिस्ट) ने एक बार उस समूह के रिहर्सल में कहा था जिसमें मैंने खेला था: "यह असंभव है! मैं नहीं कर सकता कुछ भी बजाओ, क्योंकि बेसवादक सब कुछ पीछे खींच लेता है! इसे बजाना असहनीय रूप से आसान है!" यह कुछ तेज़ बी-बॉप प्रकार "चेरोकी" के बारे में था। और मैंने वास्तव में 400 से कम टेम्पो पर लाइन (वॉकिंग बेस) को रेक नहीं किया... मैं अविश्वसनीय रूप से नाराज था!

मैंने सोचा: "अच्छा, क्या सबके सामने ऐसी बातें न कहना सचमुच असंभव है?" लेकिन ऐसी परिस्थितियाँ ही संगीतकार को कठोर बना देती हैं! निःसंदेह, यदि उसमें हिम्मत है तो वह झुकेगा नहीं, बल्कि और भी अधिक उत्साह से अभ्यास जारी रखेगा। और फिर टिमिनो के बयान ने मुझमें स्वस्थ क्रोध जगाया, और मैंने और भी अधिक उग्रता से, अधिक से अधिक उत्पादक रूप से अध्ययन करना शुरू कर दिया! जल्द ही मेरे साथ 400 की गति से खेलना संभव हो गया... ऐसे झटकों की सख्त जरूरत है! निःसंदेह, मैं अपने स्तर का श्रेय उस महान अनुभव को देता हूँ जो 10 वर्षों में मेरे साथ हुआ, उस क्षण से जब मैंने पहली बार बास गिटार उठाया था! मैंने व्यक्तिगत रूप से बहुत अध्ययन किया, बहुत सारी शूटिंग की, बहुत सारे बिल्कुल अलग अच्छे संगीत सुने! लेकिन मुख्य बात यह है कि मैं लगातार बड़ी संख्या में विभिन्न बैंडों में बजाता रहा! जैज़ से रॉक तक.

पहला बैंड जिसमें मैंने बजाया वह सांता मारिया था, जो एक मेलोडिक-स्पीड मेटल बैंड था! मैंने इसमें 2000 की सर्दियों से लेकर 2002 की गर्मियों तक खेला। यह मेरी पहली अवधि थी जब मैं अभी तक कई बैंडों, विशेष रूप से जैज़ बैंड का स्वागत योग्य सदस्य नहीं था, और बस बजाना सीख रहा था। 2002 में, पतझड़ में, मेरे जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण आया - मेरे चाचा एंड्री डेविडियन मुझे मॉस्को में अपने प्रसिद्ध साउंडकेक समूह में ले गए। यह कुछ अद्भुत था! मैंने अभी अद्भुत क्लब "स्वाल्का" में सांता मारिया के साथ आखिरी संगीत कार्यक्रम खेला, और 2 सप्ताह बाद मैंने एलीट क्लब फोर्टे में साउंडकेक के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम खेला! अर्थात्, मेरे जीवन में एक बिंदु पर, सब कुछ गुणात्मक रूप से बदल गया।

मैंने घातक सस्ते पबों में खेलना बंद कर दिया, जहां यह मायने नहीं रखता कि आप कैसे खेलते हैं, बल्कि यह मायने रखता है कि आप अपना पैटी सिर कैसे हिलाते हैं (और मैं उन बालों के साथ ऐसा करने में अच्छा था जो उस समय मेरी गांड पर थे)। और एक बिल्कुल अलग जीवन शुरू हुआ! सिद्धांत रूप में, मैंने साउंडकेक समूह की बदौलत धीरे-धीरे "आराम" करना शुरू कर दिया, क्योंकि मेरे चाचा के संगीत समारोहों में ज्यादातर अच्छे और उच्च गुणवत्ता वाले लाइव संगीत को पसंद करने वाले सभ्य लोग शामिल होते थे। और एक के बाद एक निमंत्रण आने लगे। और अब तक, उनकी संख्या बढ़ती ही जा रही है!

उसी अवधि में, मैं अद्भुत गायिका मरियम के साथ मिरिफ़ समूह का स्थायी सदस्य बन गया। कुछ जैज़ का काम शुरू हुआ, स्टूडियो का अनुभव वगैरह। मैं पूरी तरह से संगीत की दुनिया में डूब गया और अब तक इससे वापस नहीं लौटा हूं। और मेरे पास अब भी लगभग हर दिन संगीत कार्यक्रम होते हैं! इस समय, लगभग तीस टीमें हैं जिनमें मैं किसी न किसी रूप में भाग लेता हूँ! स्टूडियो कार्यों के अलावा, "यादृच्छिक" लाइन-अप, जिन्हें अक्सर एक निश्चित कार्यक्रम के लिए इकट्ठा किया जाता है। यह सब एक परिसर में और एक अद्भुत स्कूल देता है!

मुझे खुशी है कि मैं एक सत्र संगीतकार हूं, मेरे लिए कई संगीतकारों के साथ खेलना, अलग-अलग संगीत बजाना दिलचस्प है! और मैं हमेशा नए प्रस्तावों को लेकर उत्साहित रहता हूं। वे अक्सर मुझसे पूछते भी हैं: "एंटोन, तुम्हें यह सब कैसे याद है? आख़िरकार, तुम एक साथ 30 बैंडों के साथ बजाते हो और कुछ भी नहीं भूलते या भ्रमित नहीं करते!"। यहाँ एक ऐसा विरोधाभास है कि जितना अधिक आपका मस्तिष्क "लोडेड" होता है - जो आप पहले से जानते हैं उसके अलावा कुछ नया सीखना उतना ही आसान होता है! इसकी तुलना इस तथ्य से की जा सकती है कि जो लोग पहले से ही जानते हैं, उदाहरण के लिए, 4 भाषाएँ, उनके लिए 3 और भाषाएँ सीखना मुश्किल नहीं है! मस्तिष्क जितना अधिक काम करता है, वह उतना ही अच्छे आकार में रहता है, और उसके लिए जानकारी को अधिक से अधिक अवशोषित करना उतना ही आसान होता है!

मैं शिक्षकों के साथ नहीं पढ़ता, केवल इसलिए कि मेरे साथ कोई नहीं है। मुझे उसी एड्रियन फेरो या मैथ्यू गैरीसन से कुछ प्रश्न पूछने में खुशी होगी। लेकिन इसके लिए आपको "वहां" जाना होगा, जो मैं बहुत जल्द करने जा रहा हूं। मैं पेरिस जाकर रहना चाहता हूं, क्योंकि मॉस्को में मेरा विकास अनिवार्य रूप से गिरता और रुकता है। मैं आडंबरपूर्ण नहीं दिखना चाहता, लेकिन मैं मॉस्को के स्तर से "आगे बढ़ गया" हूं और मुझे लगता है कि मेरे लिए यहां करने के लिए और कुछ नहीं है। क्योंकि विकास में मुख्य चीज़, जैसा कि मैंने कहा, बुधवार है! और मुझे लगातार ऐसे माहौल में रहने की जरूरत है जहां सीखने के लिए कुछ न कुछ हो। यह भी एक अंतहीन प्रक्रिया है. अन्यथा, सूचना की भूख और विकास अवरोध है...

आप जैज़ उत्सवों में अक्सर अतिथि होते हैं, हमें सबसे यादगार "बड़े संगीत समारोहों" और सितारों के साथ अपने सहयोग के बारे में बताएं।

मेरे इतने बड़े और यादगार संगीत कार्यक्रम नहीं हुए हैं। ऐसे बहुत कम बैंड हैं जिनके साथ काम करने में मुझे सचमुच आनंद आता है! मैं उन परियोजनाओं, संगीत कार्यक्रमों की सूची बना सकता हूं जिनके साथ मेरे लिए हमेशा छुट्टी होती है! मुझे वास्तव में मेरे मित्र और गिटारवादक पावेल चेक्माकोवस्की का प्रोजेक्ट पसंद है! उनके पास बस एक अद्भुत कार्यक्रम है, जिसमें अधिकांश भाग उनकी अपनी रचनाएँ शामिल हैं। अद्भुत संगीतकार उसके साथ बजाते हैं, मास्को में मेरे सभी पसंदीदा! सैक्सोफोन पर कॉन्स्टेंटिन सफ्यानोव (कोस्त्या और मैंने ओर्डिन्का के स्कूल में एक साथ पढ़ाई की), सुपर-ड्रमर सर्गेई ओस्ट्रौमोव, जो 8 साल तक हॉलैंड में रहे और वहां खेलने का अमूल्य अनुभव प्राप्त किया, और मैं और पियानोवादक एलेक्सी बेकर। एलेक्सी के साथ हमारे पास एम्बिएंट लेवल नामक एक प्रोजेक्ट था। अद्भुत संगीतकारों ने भी इसमें भाग लिया: फेडर डोसुमोव, मैं और एडसन (ड्रमर, जिनके साथ हमने निकोलाई नोसकोव के साथ मिलकर बजाया)। दुर्भाग्य से, प्रत्येक प्रतिभागी के अत्यधिक रोजगार के कारण हम अभी नहीं खेल रहे हैं। आख़िरकार, केवल नंगे उत्साह के दम पर काम करना और जुटाना बहुत कठिन है।

और ऐसी परियोजनाओं में पैसे और काम की लगभग पूरी कमी शामिल होती है ... लेकिन हमने कुछ बहुत अच्छी रिकॉर्डिंग की है, और साइट "vkontakte.ru" के उपयोगकर्ता एम्बिएंट लेवल डायल कर सकते हैं और उन्हें सुन सकते हैं)))। हम चेक्माकोवस्की के विरुद्ध खेलते हैं, यद्यपि बहुत कम। और मेरे लिए इस तरह के संगीत कार्यक्रम अंतहीन "हैक-वर्क" और संगीत-विरोधी परियोजनाओं के बीच ताज़ी हवा का झोंका हैं ... पिछले साल, पावेल और मैंने कज़ान के अद्भुत उत्सव "सैंडेत्स्की एस्टेट में जैज़" में प्रदर्शन किया था।

यह बिल्कुल वैसा ही यादगार संगीत कार्यक्रम था! मैंने 2 साल तक ज़ेवेंटा स्वेन्टाना बैंड में अभिनय किया। फिर, हमने इस परियोजना की मुख्य लड़की, गायिका टीना कुज़नेत्सोवा के साथ मिलकर अध्ययन किया। सामान्य तौर पर, मैं अपने साथी छात्रों के साथ बहुत भाग्यशाली था। इस समय के सभी सशक्त संगीतकार उसी समय अध्ययन कर रहे थे, जब मैं अध्ययन कर रहा था। टीना के साथ सभी संगीत कार्यक्रम भी यादगार रहे। हाल ही में, मैं अक्सर इगोर बटमैन के छोटे भाई ओलेग बटमैन के साथ खेलता हूं, जो ड्रम बजाता है। ओलेग लगातार राज्यों से "विदेशी" कलाकारों को लाता है। उनके साथ संचार मेरे लिए एक बहुत ही मूल्यवान अनुभव है!

मैंने न्यूयॉर्क जैज़ दृश्य के कई गायकों और गायिकाओं के साथ अभिनय किया। इन नामों से मॉस्को के संगीतकारों के बारे में कुछ कहने की संभावना नहीं है, लेकिन न्यूयॉर्क में इन्हें बहुत उद्धृत किया जाता है! ये हैं गायक इमानी उज़ुरी, डेबोरा डेविस, करेन जॉनसन, चंदा रूल, एडा डायर (गायिका जो स्टिंगा और चाका खान के साथ काम करती हैं, एडा के साथ हमारे बहुत मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध हैं, हम अक्सर नेट पर पत्र-व्यवहार करते हैं), गायक ग्रेगरी पोर्टर, टाइ स्टीफ़ेंस, जेरेमिया और अन्य। लेकिन सबसे अद्भुत अनुभव मुझे 2008 में एरिक मैरिएन्थल के साथ हुआ था। तभी ओलेग बटमैन ने मुझे पहली बार दौरे पर बुलाया। और फिर वह एरिक को ले आया। बस एक अद्भुत व्यक्ति, किसी भी करुणा, दंभ और अन्य मूर्खतापूर्ण गुणों से बिल्कुल रहित! बहुत ईमानदार और सकारात्मक! मैं यह कहानी बता सकता हूं कि हमने फेडर डोसुमोव और डेनिस पोपोव अल्कोत्रियो के साथ अपने प्रोजेक्ट में एरिक को कैसे रिकॉर्ड किया।

सामान्य तौर पर, एरिक मई 2008 में आया था, और हमने उसी वर्ष फरवरी में अपना पहला एल्बम "बैरनिना" रिकॉर्ड कर लिया था। लेकिन एरिक के साथ दौरे में हमारे पास एक "खिड़की" थी और उसका दिन पूरी तरह से खाली था। और फेडिया और मैंने सोचा कि एरिक को हमारे कुछ ट्रैक में रिकॉर्ड करना अच्छा होगा। तो हमने किया. उन्होंने बस रचना "ब्लूज़" में गिटार एकल को "काट दिया" और थीम से संबंधित गिटार और "एस प्राज़्डनिकोम" टुकड़े में एकल को हटा दिया। मैंने एरिक को नोट्स लिखे, बस यूरटेक्स (यानी, नंगे नोट्स, बिना स्ट्रोक के), और मैं बस आश्चर्यचकित था कि मैरिएन्थल ने पहली बार शीट से बिल्कुल वैसा ही खेला जैसा कि फेड्या और मेरे द्वारा योजना बनाई गई थी! मुझे वास्तव में कुछ भी समझाने की ज़रूरत नहीं थी! यह एकदम सही बजा! फिर सबसे दिलचस्प शुरू हुआ. एरिक ने "ब्लूज़" पर कुछ एकल प्रस्तुति दी।

सिद्धांत रूप में, इसे तुरंत छोड़ना और दूसरी चीज़ पर आगे बढ़ना संभव था, क्योंकि यह बिल्कुल अच्छा खेला गया था! हम कहते हैं: "ऑल एरिक, धन्यवाद, बहुत बढ़िया! हम अगला गीत लिख सकते हैं।" एरिक ने कहा कि वह बहुत दुखी है और तब तक लिखेगा जब तक उसे खुद यह पसंद न आ जाए! मैं वास्तव में इस तरह के पेशेवर रवैये की सराहना करता हूँ! वह कह सकता है: "दोस्तों, क्या तुम्हें यह पसंद है?" हमारी ओर से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिलने की संभावना है, हम आगे बढ़ सकते हैं। लेकिन वह अपने काम के प्रति इतने जिम्मेदार हैं कि उन्होंने उनके प्रति हमारे पक्षपातपूर्ण (अच्छे तरीके से) रवैये का फायदा नहीं उठाया! सम्मान, एरिक! इस तरह लिखने में लगभग ढाई घंटे लग गए और व्यक्तिगत रूप से मैं परिणाम से बहुत प्रसन्न हूँ! ऐसे ही वास्तविक कर्तव्यनिष्ठ लोग काम करते हैं, जो अपने काम से सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं। अधिक अमेरिकी डॉलर पाने के बजाय...

मैंने अद्भुत डच ट्रम्पेट वादक सास्किया लारू के साथ भी बजाया और वह भी बहुत उपयोगी और दिलचस्प था। लेकिन निश्चित रूप से, मुझे अभी तक "ब्रांडेड" लाइन-अप में एकमात्र रूसी संगीतकार बनने का अवसर नहीं मिला है। और मैं पेरिस जाकर ऐसा करने का इरादा रखता हूं।