म्यूजिकल पोर्ट्रेट सेल्फ-पोर्ट्रेट आर्ट विषय पर ऑडियो फाइल। संगीतमय चित्र - हर व्यक्ति को लगता है! संगीत और अन्य कलाएँ

>> संगीतमय चित्र

संगीतमय चित्र

साहित्य, ललित कला और संगीत में किसी व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाने की सुविधाओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में, किसी विशिष्ट व्यक्ति के साथ कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन साथ ही यह संयोग से नहीं कहा जाता है कि "एक व्यक्ति स्वर में छिपा है।" चूँकि संगीत एक अस्थायी कला है (यह प्रकट होता है, समय के साथ विकसित होता है), यह, गीत काव्य की तरह, भावनात्मक अवस्थाओं के अवतार के अधीन है, मानव अपने सभी परिवर्तनों के साथ अनुभव करता है।

संगीत कला, विशेष रूप से वाद्य गैर-प्रोग्राम संगीत के संबंध में "पोर्ट्रेट" शब्द एक रूपक है। साथ ही, ध्वनि रिकॉर्डिंग, साथ ही शब्द, मंच क्रिया और अतिरिक्त-संगीत संघों के साथ संगीत का संश्लेषण, इसकी संभावनाओं का विस्तार करता है। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करना, उसकी विभिन्न अवस्थाओं को मूर्त रूप देना, आंदोलन की प्रकृति, संगीत दृश्य उपमाओं का कारण बन सकता है जो हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि हमारे सामने किस तरह का व्यक्ति है।

चरित्र, गेय नायक, कथावाचक, कथावाचक - ये अवधारणाएँ न केवल साहित्यिक कृति में, बल्कि संगीत में भी महत्वपूर्ण हैं। वे कार्यक्रम संगीत, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, साथ ही वाद्य सिम्फनी की सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का स्वर अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियों को पुन: पेश करता है: आयु, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनूठा तरीका, हिलना-डुलना, राष्ट्रीय विशेषताएँ। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक व्यक्ति को देखते हैं।

संगीत आपको दूसरे युग के लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्य यंत्र विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं। एफ। हेडन ने स्वीकार किया कि उन्होंने हमेशा एक व्यक्ति के चारित्रिक प्रकारों का जिक्र करते हुए संगीत की रचना की। "मोजार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं ... आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी। मेडुशेव्स्की)।

विभिन्न संगीतकारों की रचनाओं के अंश सुनें: वी.-ए। मोजार्ट और एस. प्रोकोफ़िएव, ए. बोरोडिन और बी. टीशेंको, जे. बिज़ेट और आर. शेड्रिन, ए. श्निट्के और वी. किकटा। आपने संगीत में किस तरह के लोगों को "देखा"? अभिव्यक्ति के कौन से साधन आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं को प्रस्तुत करने का अवसर देते हैं?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
अपनी पसंद की संगीत रचनाओं में पात्रों के चित्र बनाएं, उन्हें एक मौखिक विवरण दें।

पाठ सामग्री पाठ सारांशसमर्थन फ्रेम पाठ प्रस्तुति त्वरक तरीके इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियां अभ्यास कार्य और अभ्यास स्व-परीक्षा कार्यशालाएं, प्रशिक्षण, मामले, अन्वेषण गृहकार्य चर्चा प्रश्न छात्रों से आलंकारिक प्रश्न रेखांकन ऑडियो, वीडियो क्लिप और मल्टीमीडियातस्वीरें, चित्र ग्राफिक्स, टेबल, योजनाएँ हास्य, उपाख्यान, चुटकुले, हास्य दृष्टांत, कहावतें, वर्ग पहेली, उद्धरण ऐड-ऑन एब्सट्रैक्टजिज्ञासु चीट शीट पाठ्यपुस्तकों के लिए लेख चिप्स अन्य शब्दों की बुनियादी और अतिरिक्त शब्दावली पाठ्यपुस्तकों और पाठों में सुधारपाठ्यपुस्तक में त्रुटियों को सुधारनापाठ्य पुस्तक के अंश को अद्यतन करना पाठ में नवीनता के तत्व अप्रचलित ज्ञान को नए ज्ञान से प्रतिस्थापित करना केवल शिक्षकों के लिए सही सबकचर्चा कार्यक्रम की वर्ष पद्धति संबंधी सिफारिशों के लिए कैलेंडर योजना एकीकृत पाठ

पूर्व दर्शन:

संगीत के विषय पर एक पाठ का पद्धतिगत विकास

ग्रेड 3, पाठ संख्या 7 (जी। पी। सर्गेवा, ई। डी। क्रित्सकाया द्वारा "संगीत")

विषय: संगीत में चित्र

लक्ष्य:

शिक्षात्मक

• संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण का गठन, संगीत की समझ;
• भाषण संस्कृति का विकास;
• संगीत छवियों की तुलना और पात्रों का मूल्यांकन।

शिक्षात्मक

• संगीत छवियों की धारणा;
• संगीत के अंशों को भेद करने की क्षमता;
• तथ्यों की तुलना करने, विश्लेषण करने और अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता।

शिक्षात्मक

• संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में गहरा ज्ञान - गतिशील रंग, स्ट्रोक, टिमब्रे, इंटोनेशन;
• एक संगीत चित्र की तैयारी में अर्जित ज्ञान का उपयोग।

पाठ मकसद:

• श्रोता की संस्कृति बनाने के लिए;
• अभिव्यंजक और सचित्र स्वरों की अवधारणा दें;
• संगीत अभिव्यंजना (समय, गतिकी, स्ट्रोक) के साधनों का परिचय दें, एक चरित्र, छवि बनाने में उनकी भूमिका;
• बच्चों में सकारात्मक चरित्र लक्षण पैदा करें।

पाठ प्रकार: अर्जित ज्ञान का उपयोग और समेकन

नियोजित परिणाम

विषय:

• कार्य का एक आंतरिक-आलंकारिक विश्लेषण करने की क्षमता का गठन।

निजी:

• अन्य लोगों की गलतियों और अन्य रायों के प्रति सहिष्णु रहें;
• अपनी गलतियों से डरो मत;
• इसकी कार्रवाई के एल्गोरिदम को समझें।

मेटासब्जेक्ट:

नियामक

• स्वतंत्र रूप से संगीत की अभिव्यंजक और दृश्य विशेषताओं को पहचानें;
• सीखने के कार्यों को स्वीकार करना और बनाए रखना;
• समस्या समाधान प्रक्रिया में शामिल हों।

संज्ञानात्मक

• एक शिक्षक की मदद से, उनके ज्ञान की प्रणाली में नेविगेट करें और नए ज्ञान की आवश्यकता का एहसास करें;
• एक संगीत कार्य की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को समझें;

मिलनसार

• सामूहिक प्रदर्शन में भाग लेने के लिए दूसरों को सुनने, सुनने और समझने की क्षमता।
• संगीत चित्रों में आलंकारिकता और अभिव्यंजना के बीच अंतर करना;
• स्वतंत्र रूप से पात्रों के संगीतमय आलंकारिक अवतार के साधनों को प्रकट करते हैं।

पाठ के दौरान पेश या समेकित की जाने वाली अवधारणाएं और शर्तें:

संगीत, स्वर-शैली, अभिव्यक्ति, आलंकारिकता में चित्र।

पाठ में काम के रूप:

सुनना, आंतरिक-आलंकारिक विश्लेषण, कोरल गायन।

शैक्षिक संसाधन:

• पाठ्यपुस्तक “संगीत। ग्रेड 3 "लेखक ई.डी. क्रित्स्काया, जी.पी. सर्गेव; 2017
• सीडी-रॉम "संगीत के पाठों का परिसर। ग्रेड 3"
• फोनोक्रेस्टोमीथी। ग्रेड 3;
• पियानो।

पाठ का तकनीकी नक्शा

पाठ चरण	स्टेज टास्क	शिक्षक क्रियाएं	छात्र गतिविधियाँ
1. संगठनात्मक क्षण (1-2 मिनट)	अभिवादन; कक्षा की तैयारी परीक्षण	छात्रों का स्वागत करता है पाठ के लिए तत्परता की जाँच करता है	शिक्षकों को नमस्कार अपने कार्यस्थल को व्यवस्थित करें
2. शैक्षिक कार्य का विवरण	कक्षा में काम करने के लिए प्रेरणा पैदा करें; पाठ का विषय निर्धारित करें शब्दों की पुनरावृत्ति: अभिव्यक्ति, आलंकारिकता	पिछले पाठ में हमने बात की थी कि कैसे संगीत प्रकृति में सुबह का वर्णन करता है। कार्यों में से एक ने सुबह की प्रकृति की सुंदरता को दर्शाया, और दूसरे ने सुबह एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त किया। क्या संगीत व्यक्ति को स्वयं चित्रित कर सकता है? यदि हम कलाकार होते, तो हम चित्रित व्यक्ति को क्या कहते? और संगीत में?	छात्र शिक्षक की बात सुनते हैं, सवालों के जवाब देते हैं छात्र पाठ का विषय तैयार करते हैं "संगीत में चित्र"
3. ज्ञान को अद्यतन करना	सीखा ज्ञान की पुनरावृत्ति; पाठ के दौरान ज्ञान का अनुप्रयोग	हमारे पाठ के लिए एपिग्राफ या परिचय पढ़ें: प्रत्येक स्वर में एक व्यक्ति छिपा होता है। संगीत किसी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व कैसे कर सकता है?	छात्र पाठ्यपुस्तक पढ़ते हैं, प्रश्न का उत्तर देते हैं
4. नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों को आत्मसात करना	संगीत कार्य विश्लेषण एल्गोरिथ्म	"चैटरबॉक्स" कविता पढ़ें, लेखक का नाम बताएं, इस लड़की के चित्र को अपने शब्दों में वर्णित करने का प्रयास करें। कौन से संगीत स्वर उसके आंदोलन या आवाज का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं? "चैटरबॉक्स" गाना सुनना संगीत ने उसका चित्र कैसे बनाया?	छात्र कविता को ज़ोर से पढ़ते हैं, लड़की के चरित्र और व्यवहार का विश्लेषण करते हैं। शिक्षक के सवालों का जवाब दें, लिडा का एक आलंकारिक और ध्वनि चित्र बनाएं संगीत सुनना और उसका विश्लेषण करना निर्णय करो, निर्णय लो
5. अर्जित ज्ञान का बोध	आवेदन और ज्ञान का समेकन	जूलियट की तरह लगता है यह किसका चित्र है: पुरुष या महिला, बचकाना या वयस्क, संगीत में कौन सी हरकतें या आवाजें सुनी जा सकती हैं, क्या मनोदशा और चरित्र?	छात्र संगीत सुनते हैं और उसका विश्लेषण करते हैं, शिक्षक के सवालों के जवाब दें परिणाम निकालना
6. गृहकार्य के बारे में जानकारी	गृहकार्य निर्देश	एक पहेली चित्र बनाएं जिससे हम अनुमान लगा सकें कि आपको किसका चित्र अधिक पसंद आया।	विद्यार्थी डायरी में गृहकार्य लिखते हैं
7. वोकल और कोरल वर्क	छात्रों की मुखर और संगीत क्षमताओं का विकास	आइए याद करते हैं "हंसमुख पिल्ला" के बारे में गीत-चित्र हम इसे कैसे पूरा करेंगे?	छात्रों को गीत के शब्द और माधुर्य याद हैं, प्रदर्शन के तरीकों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करें एक गीत गाएं
8. सारांशित करना	प्रतिबिंब	पाठ के बारे में क्या अलग था? क्या हमने सभी कार्य पूरे कर लिए हैं?	छात्र शिक्षक के सवालों का जवाब देते हैं और पाठ में अपने काम का विश्लेषण करते हैं।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का समय।

अध्यापक: हैलो दोस्तों!

मुस्कान और हर्षित नज़र देखने के लिए -

यहाँ यह खुशी है, इसलिए वे कहते हैं!

जांचें कि क्या हर कोई पाठ के लिए तैयार है।

1. शैक्षिक कार्य का विवरण।

अध्यापक: पिछले पाठ में हमने बात की थी कि कैसे संगीत प्रकृति में सुबह का वर्णन करता है।

कार्यों में से एक ने सुबह की प्रकृति की सुंदरता को दर्शाया, और दूसरे ने सुबह एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त किया। क्या आपको याद है कि संगीत के इन टुकड़ों को क्या कहा जाता था?

बच्चों के उत्तर: पी। शाइकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", ई। ग्रिग "मॉर्निंग"

अध्यापक: यदि संगीत किसी व्यक्ति की भावनाओं के बारे में बोलता है, तो इसमें ....

बच्चों के उत्तर: अभिव्यक्ति।

अध्यापक : और अगर हम संगीत सुनते समय प्रकृति के चित्र "देख" लें, उसकी आवाज "सुन" लें, तो यह है ....

बच्चों के उत्तर: लाक्षणिकता।

अध्यापक: क्या संगीत व्यक्ति को स्वयं चित्रित कर सकता है?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक: कलाकार की पेंटिंग में व्यक्ति का नाम क्या है? संगीत में?

बच्चों के उत्तर: चित्र।

अध्यापक: सही। हमारे पाठ का विषय म्यूजिकल पोर्ट्रेट है।

1. ज्ञान अद्यतन

अध्यापक: चित्रमय चित्र को देखें, वह हमें क्या बता सकता है?

(संगीतकार एस। प्रोकोफिव के चित्र के साथ काम करें)

बच्चों के जवाब: किसी व्यक्ति की शक्ल, उम्र, कपड़े, मिजाज के बारे में ...

अध्यापक: क्या संगीत किसी व्यक्ति की उपस्थिति, आयु, कपड़ों का वर्णन कर सकता है?

बच्चों के उत्तर: नहीं, बस मूड।

अध्यापक: एपिग्राफ या हमारे पाठ का परिचय कहता है: "प्रत्येक स्वर में एक व्यक्ति छिपा होता है।" संगीत किसी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व कैसे कर सकता है?

बच्चों के उत्तर: इंटोनेशन के साथ।

अध्यापक: लेकिन वे बहुत अभिव्यंजक होने चाहिए ताकि हम उन्हें समझ सकें।

गायन "अलग लोग" (समूहों द्वारा प्रदर्शन)

1. नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों को आत्मसात करना

अध्यापक: आज हम दो संगीत चित्रों से परिचित होंगे, वे संगीतकार एस प्रोकोफिव (नोटबुक प्रविष्टि) द्वारा बनाए गए थे। आइए पढ़ते हैं वह कविता जो उनमें से एक का आधार बनी।

अगनिया बार्टो की कविता "चैटरबॉक्स" पढ़ना

वह चैटरबॉक्स लिडा, वे कहते हैं,
इस वोवका ने आविष्कार किया।
और मुझे कब बात करनी चाहिए?
मेरे पास बात करने का समय नहीं है!

ड्रामा सर्कल, फोटो सर्कल,
होर्क्रूज़ोक - मैं गाना चाहता हूँ,
ड्राइंग सर्कल के लिए
सभी ने मतदान भी किया।

और मरिया मार्कोवना ने कहा,
जब मैं कल हॉल से चला:
ड्रामा सर्कल, फोटो सर्कल
यह बहुत ज्यादा है।

अपनी पसंद लो, दोस्त
बस एक घेरा।"

खैर, मैंने फोटो से चुना ...
लेकिन मैं अब भी गाना चाहता हूं
और ड्राइंग सर्कल के लिए
सभी ने मतदान भी किया।

और बातूनी लिडा के बारे में वे क्या कहते हैं,
इस वोवका ने आविष्कार किया।
और मुझे कब बात करनी चाहिए?
मेरे पास बात करने का समय नहीं है!

अध्यापक: कविता की नायिका का वर्णन करें!

बच्चों के उत्तर: एक छोटी लड़की, एक स्कूली छात्रा, सुंदर, हंसमुख, लेकिन बहुत बातूनी, उसका नाम लिडा है।

अध्यापक: लिडा के चरित्र को कौन से संगीत स्वर व्यक्त कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: हल्का, चमकीला, तेज...

अध्यापक: कौन से संगीत स्वर उसके आंदोलनों या आवाज का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: बहुत तेज, जल्दबाजी, जुबान की तरह।

अध्यापक: आइए सुनते हैं वह गाना जिसे संगीतकार ने बनाया था।

सांग सुन रहा हु।

शिक्षक: संगीत ने लिडा का चित्र कैसे बनाया? उसका क्या चरित्र है?

बच्चों के उत्तर: दयालु, हंसमुख मिजाज और बहुत तेज बोली।

टीचर: इस गाने का नाम क्या है?

बच्चों के उत्तर: प्रसन्नचित्त बोलने वाला...

शिक्षक: चलो नोटबुक में नोट करते हैं (नोटबुक प्रविष्टि: "चैटरबॉक्स लिडा", लड़की का भाषण दिखाया गया है)

1. अर्जित ज्ञान का बोध

अध्यापक: और यदि संगीत में शब्द न हों, तो वह केवल वाद्य यंत्रों से ही किया जाता है, क्या वह किसी व्यक्ति की छवि बना सकता है?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक: अब हम एक और संगीतमय चित्र सुनेंगे, और आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह किसका है। और संगीत हमें बताएगा - अगर वह एक आदमी के बारे में बात करती है, तो उसमें मार्चिंग दिखाई देगी, अगर एक महिला के बारे में - नृत्य, अगर नायक वयस्क है, तो संगीत गंभीर और भारी लगेगा, अगर बच्चा - चंचल और आसानी से।

एस प्रोकोफिव "जूलियट - एक लड़की" द्वारा एक संगीत टुकड़ा सुनना

बच्चों के उत्तर: संगीत स्त्री की बात करता है, उसमें नृशंसता होती है, नायिका छोटी या छोटी लड़की होती है, संगीत तेज, सहज, मजेदार लगता है।

अध्यापक: आप संगीत के साथ क्या कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: नाचो, खेलो, कूदो या दौड़ो।

अध्यापक: ठीक है। इस नायिका का नाम जूलियट है, और हमने बैले "रोमियो एंड जूलियट" का एक अंश सुना, जो बहुत ही युवा नायकों की प्रेम कहानी बताता है। और जूलियट को अपने प्रेमी के साथ मिलने की प्रतीक्षा के क्षण में चित्रित किया गया है, इसलिए वह अभी भी नहीं बैठती है, और वह वास्तव में दौड़ती है, और कूदती है, और अधीरता के साथ नृत्य करती है। क्या आप सुनते हेँ?

एक खंड को बार-बार सुनना

अध्यापक: संगीत ने और क्या दर्शाया: नायिका की चाल या भाषण?

बच्चों के उत्तर: आंदोलन

अध्यापक: आइए लिखते हैं: "जूलियट", आंदोलनों को दिखाया गया है (नोटबुक प्रविष्टि)

1. गृहकार्य

आरेखण एक रहस्य है। एक आइटम ड्रा करें जो या तो चैटरबॉक्स लिडा या जूलियट से संबंधित हो।

1. वोकल और कोरल वर्क

अध्यापक: और कोरस में, क्या हम किसी का चित्र बना सकते हैं?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक: चलो एक छोटे से पिल्ले के बारे में गाना गाते हैं जो टहलने गया था।

समूहों में गीत के शब्दों की पुनरावृत्ति:

पहला श्लोक - पहली पंक्ति, दूसरा श्लोक - दूसरी पंक्ति, तीसरा श्लोक - तीसरी पंक्ति, चौथा श्लोक - सभी।

छंदों में माधुर्य और कोरस में झटकेदार ध्वनि के कैंटिलिना प्रदर्शन पर काम करें।

गाने की परफॉर्मेंस।

1. संक्षेप। प्रतिबिंब

अध्यापक। पाठ में क्या असामान्य/रोचक था?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक। क्या हमने सभी कार्य पूरे कर लिए हैं?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक। आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद या नापसंद आया?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

संगीत अनुभाग प्रकाशन

संगीतमय चित्र

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova और Natalia Sats पिछली शताब्दियों के असली सितारे हैं। इन महिलाओं के नाम रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे, दुनिया भर के संगीत प्रेमी उनके प्रदर्शन और प्रस्तुतियों का इंतजार कर रहे थे। "संस्कृति.आरएफ" चार उत्कृष्ट कलाकारों के रचनात्मक पथ के बारे में बताता है।

जिनेदा वोल्कोंस्काया (1789-1862)

ऑरेस्ट किप्रेंस्की। जिनेदा वोल्कोंस्काया का पोर्ट्रेट। 1830. स्टेट हर्मिटेज

अपने शिक्षक की मृत्यु के बाद सर्गेई प्रोकोफिव ने लिखा: "मैं पुरस्कार विजेताओं के उस विशाल व्यूह से उसका अंतिम विजेता छात्र निकला, जिसे उसने अपने कारखाने में तैयार किया था".

नतालिया सैट्स (1903-1993)

नतालिया सत्स। फोटो: teatr-sats.ru

बचपन से ही नतालिया रचनात्मकता के लोगों से घिरी रही है। मॉस्को हाउस के पारिवारिक मित्र और लगातार मेहमान थे सर्गेई राचमानिनोव , कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की , एवगेनी वख्तंगोवऔर अन्य कलाकार। और उसकी नाटकीय शुरुआत तब हुई जब लड़की मुश्किल से एक साल की थी।

1921 में, 17 वर्षीय नतालिया सैट्स ने मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (आधुनिक RAMT) की स्थापना की, जिसमें से वह 16 साल तक कलात्मक निर्देशक रहीं। सबसे सम्मानित घरेलू थिएटर समीक्षकों में से एक, पावेल मार्कोव ने सत्स को एक के रूप में याद किया "एक लड़की, लगभग एक लड़की, जिसने जल्दी और ऊर्जावान रूप से मास्को नाटकीय जीवन की जटिल प्रणाली में प्रवेश किया और हमेशा के लिए अपने जीवन और रचनात्मक मान्यता की एक जिम्मेदार समझ बनाए रखी". वह एक ऐसा थिएटर बनाने की ख्वाहिश रखती थी जो सभी उम्र के बच्चों के लिए एक उज्ज्वल और शानदार दुनिया का एक पोर्टल बन जाए, असीमित कल्पना की जगह - और वह सफल रही।

पंथ जर्मन कंडक्टर ओटो क्लेम्परर ने बच्चों के थिएटर में सत्स के निर्देशन का काम देखा, उसे बर्लिन में आमंत्रित किया और क्रोल ओपेरा में ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा फालस्टाफ को मंचित करने की पेशकश की। Sats के लिए, यह उत्पादन एक वास्तविक सफलता निकला: वह दुनिया की पहली महिला ओपेरा निर्देशक बन गई - और, अतिशयोक्ति के बिना, एक विश्व प्रसिद्ध नाट्य कलाकार। उनके अन्य विदेशी ओपेरा प्रदर्शन भी सफल हो गए हैं: अर्जेंटीना टीट्रो कॉलन में रिचर्ड वैगनर द्वारा डेर रिंग डेस निबेलुंगेन और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो। ब्यूनस आयर्स के समाचार पत्रों ने लिखा: “रूसी कलाकार-निर्देशक ने ओपेरा कला में एक नए युग का निर्माण किया। प्रदर्शन [“द मैरिज ऑफ फिगारो”] गहरा मनोवैज्ञानिक है, क्योंकि यह केवल नाटक में होता है, और यह दर्शकों के लिए नया और आकर्षक है।.

1937 में यूएसएसआर में लौटने के बाद, नतालिया सैट्स को "मातृभूमि के गद्दार" की पत्नी के रूप में गिरफ्तार किया गया था। उनके पति, इज़राइल वेइट्जर के आंतरिक व्यापार के लिए पीपुल्स कमिसार, पर प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों का आरोप लगाया गया था। में गुलागसत्स ने पांच साल बिताए, और उसकी रिहाई के बाद वह अल्मा-अता के लिए रवाना हो गई, क्योंकि उसे मास्को लौटने का कोई अधिकार नहीं था। कजाकिस्तान में, उन्होंने यंग स्पेक्टेटर्स के लिए पहला अल्मा-अता थियेटर खोला, जहां उन्होंने 13 साल तक काम किया।

1965 में, नतालिया सैट्स, पहले से ही राजधानी में लौटकर, दुनिया के पहले बच्चों के संगीत थियेटर की स्थापना की। उसने न केवल बच्चों के प्रदर्शन का मंचन किया, बल्कि मोजार्ट, पक्कीनी द्वारा "वयस्क" ओपेरा का भी मंचन किया और सिम्फनी सदस्यता में "गंभीर" संगीत क्लासिक्स को शामिल किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, नतालिया सत्स ने पढ़ाया जीआईटीआईएस, बच्चों के लिए कला के प्रचार के लिए एक धर्मार्थ नींव की स्थापना की और संगीत शिक्षा पर कई किताबें और नियमावली लिखीं।

एलिज़ावेटा गिलेल्स (1919–2008)

एलिसेवेटा गिलल्स और लियोनिद कोगन। फोटो: alefmagazine.com

पियानोवादक एमिल गिलेल्स की छोटी बहन एलिसेवेटा गिलेल्स का जन्म ओडेसा में हुआ था। विश्व प्रसिद्ध कलाकारों का परिवार किसी भी तरह से संगीतमय नहीं था: पिता ग्रिगोरी ने एक चीनी कारखाने में एकाउंटेंट के रूप में काम किया, और माँ एस्फिर एक गृहिणी थीं।

लिसा गिलेल्स ने छह साल की उम्र में पहली बार वायलिन उठाया और प्रसिद्ध ओडेसा शिक्षक पीटर स्टोलार्स्की ने उन्हें संगीत कला की मूल बातें सिखाईं। एक किशोर के रूप में, गिलेल्स ने खुद को एक बच्चा कौतुक घोषित किया: 1935 में, प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता में युवा वायलिन वादक को दूसरा पुरस्कार मिला। और 1937 में, जब वह 17 साल की थी, सोवियत वायलिन वादकों के एक प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में एलिसैवेटा ने ब्रसेल्स में यूजीन येसे प्रतियोगिता में धूम मचा दी। प्रतियोगिता का पहला पुरस्कार डेविड ओइस्ट्राख को दिया गया, दूसरा पुरस्कार ऑस्ट्रिया के एक कलाकार को दिया गया, और गिलेल्स और उनके सहयोगियों ने तीसरे से छठे स्थान साझा किए। इस विजयी जीत ने एलिजाबेथ गिलेल्स को सोवियत संघ और उसके बाहर दोनों जगह गौरवान्वित किया।

जब सोवियत संगीतकार बेल्जियम से लौटे, तो उनकी मुलाकात एक गंभीर जुलूस से हुई, जिसमें प्रतिभाशाली, लेकिन उन वर्षों में अभी भी अज्ञात वायलिन वादक लियोनिद कोगन एक भागीदार थे। उन्होंने अपना गुलदस्ता एलिजाबेथ गिलल्स को सौंप दिया, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने हमेशा प्रशंसा की: इस तरह भावी जीवनसाथी मिले। सच है, वे तुरंत युगल नहीं बने। गिलेल्स हाल ही में एक स्टार बनीं, सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया और दौरा किया, इसके अलावा वह बड़ी थीं। लेकिन एक दिन उसने रेडियो पर एक अज्ञात वायलिन वादक का प्रदर्शन सुना। गुणी खेल ने उसे चकित कर दिया, और जब उद्घोषक ने कलाकार के नाम की घोषणा की - और वह लियोनिद कोगन था - गिलेल्स पहले से ही उसका बड़ा प्रशंसक बन गया।

संगीतकारों ने 1949 में शादी कर ली। गिलेल्स और कोगन ने कई वर्षों तक एक युगल गीत बजाया, जोहान सेबेस्टियन बाख, एंटोनियो विवाल्डी, यूजीन यसये द्वारा दो वायलिनों के लिए रचनाएँ प्रस्तुत कीं। धीरे-धीरे, एलिजाबेथ ने अपने एकल कैरियर को छोड़ दिया: 1952 में, दंपति का एक बेटा, पावेल कोगन था, वह एक प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर बन गया, और दो साल बाद, बेटी नीना, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और प्रतिभाशाली शिक्षक दिखाई दी।

1966 से, एलिसेवेटा गिलेल्स ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया। वायलिन वादक इल्या कलेर, अलेक्जेंडर रोहडेस्टेवेन्स्की, इल्या ग्रुबर्ट और अन्य प्रतिभाशाली संगीतकार उनके छात्र थे। 1982 में लियोनिद कोगन की मृत्यु के बाद, गिलेल्स अपनी विरासत के व्यवस्थितकरण में लगे हुए थे: मुद्रण के लिए किताबें तैयार करना और रिकॉर्ड जारी करना।

संगीतमय चित्र

साहित्य, ललित कला और संगीत में मानव छवि के पुनर्निर्माण की विशेषताओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में, किसी विशिष्ट व्यक्ति से कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन एक ही समय में

यह कोई संयोग नहीं है कि यह कहा जाता है कि "व्यक्ति स्वर में छिपा है"। चूंकि संगीत समय की कला है हेई (यह प्रकट होता है, समय में विकसित होता है), यह, गीत काव्य की तरह, भावनात्मक अवस्थाओं के अवतार के अधीन है, मानव अपने सभी परिवर्तनों के साथ अनुभव करता है।

शब्द "चित्र" संगीत की कला के संबंध में, विशेष रूप से वाद्य गैर-प्रोग्राम संगीत के लिए, एक रूपक है। साथ ही, ध्वनि रिकॉर्डिंग, साथ ही शब्द, मंच क्रिया और अतिरिक्त-संगीत संघों के साथ संगीत का संश्लेषण, इसकी संभावनाओं का विस्तार करता है। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करना, उसकी विभिन्न अवस्थाओं को मूर्त रूप देना, आंदोलन की प्रकृति, संगीत दृश्य उपमाओं का कारण बन सकता है जो हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि हमारे सामने किस तरह का व्यक्ति है।

एन रोरिक। रूसी कलाकार (1874-1947) ओपेरा "प्रिंस इगोर" के दृश्यों का स्केच

चरित्र, गेय नायक, कथावाचक, कथावाचक - ये अवधारणाएँ न केवल साहित्यिक कृति में, बल्कि संगीत में भी महत्वपूर्ण हैं। वे कार्यक्रम संगीत, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, साथ ही वाद्य सिम्फनी की सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का स्वर अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियों को पुन: पेश करता है: आयु, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनूठा तरीका, हिलना-डुलना, राष्ट्रीय विशेषताएँ। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक व्यक्ति को देखते हैं।

संगीत आपको दूसरे युग के लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्य यंत्र विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं।

एफ। हेडन ने स्वीकार किया कि उन्होंने हमेशा एक व्यक्ति के विशिष्ट प्रकारों को ध्यान में रखते हुए संगीत की रचना की। "मोजार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं...

आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं ”(वी। मेडुशेव्स्की)।

साहित्य और सिनेमा में एक संगीतकार का चित्रण

संस्कृति और कला की किसी भी आकृति का चित्र मुख्य रूप से उनके कार्यों द्वारा बनाया गया है: संगीत, पेंटिंग, मूर्तियां, आदि, साथ ही साथ उनके पत्र, उनके समकालीनों के संस्मरण और उनके बारे में कला के कार्य जो बाद के युगों में उत्पन्न हुए।

"द यूनिवर्स ऑफ मोजार्ट" (इरीना याकुशिना) यह जीवन और कार्य के बारे में पुस्तकों में से एक का नाम है वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट(1756-1799), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, अमर संगीत रचनाओं के लेखक - सिम्फनी नंबर 40, लिटिल नाइट सेरेनेड, तुर्की शैली में रोंडो, रिक्विम।

पीमोजार्ट के संगीत की तुलना ब्रह्मांड से क्यों की जाती है? जाहिरा तौर पर, क्योंकि यह विविध और गहराई से जीवन की विभिन्न घटनाओं, इसके शाश्वत विषयों को प्रकट करता है: अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत, जीवन और मृत्यु, सुंदर और बदसूरत। छवियों और स्थितियों के विपरीत उनके संगीत की मुख्य प्रेरक शक्ति है, जो श्रोताओं को उनके जीवन के सिद्धांत को समझने में मदद करती है: "हमारी प्यारी भूमि पर जीवन अतुलनीय रूप से सुंदर है!"

35 साल की उम्र में मोजार्ट की दुखद मौत ने संगीतकार की मौत के बारे में कई धारणाओं को जन्म दिया, जो उनकी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख हैं। उनमें से एक - उनके समकालीन द्वारा मोजार्ट का जहर, अदालत के संगीतकार एंटोनियो सालियरी (1750 -1825) द्वारा समाज में मान्यता प्राप्त, ए। पुश्किन की छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी", एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का आधार , आधुनिक फिल्में और नाटकीय प्रदर्शन।

दो संगीतकारों के बीच संबंधों की एक अलग व्याख्या दर्शकों को देती है फिल्म निर्देशक एम। फॉर्मन - फिल्म "एमॅड्यूस" के निर्माता,अमेरिकी फिल्म अकादमी से पांच ऑस्कर के विजेता: आत्महत्या के प्रयास के बाद बचाया गया व्याकुल बूढ़ा सालियरी, पुजारी को अपनी भावनाओं और अनुभवों के बारे में कबूल करता है जो उसने मोजार्ट की प्रतिभा को देखते हुए अनुभव किया था। फिल्म का अंतिम भाग ओपेरा द मैजिक फ्लूट के निर्माण और रिक्विम के निर्माण के क्षणों को दर्शाता है।

थोड़ी त्रासदी पढ़िए

ए एस पुश्किन। मोजार्ट और सालियरी। यहाँ सुनो।

एम. व्रुबेल के दृष्टांतों पर विचार करें।

फिल्म "एमॅड्यूस" के कुछ अंश देखें। मोजार्ट और सालियरी के चरित्रों की कौन-सी विशेषताएँ इन कृतियों से आपके सामने प्रकट होती हैं?

कला के कार्यों से परिचित होने के परिणामस्वरूप आप लोगों के बीच संबंधों का क्या अनुभव प्राप्त करते हैं?

मोजार्ट की रचनाओं के अंश सुनें जिन्हें आप जानते हैं।

ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से फिगारो के मोजार्ट आरिया। यहाँ सुनो।

मोजार्ट के संगीत में व्यक्त की गई कौन सी भावनाएँ एक आधुनिक श्रोता की भावनाओं के अनुरूप हैं?

मोजार्ट की रचनाओं में से एक की आधुनिक व्यवस्था को सुनें। प्रसिद्ध कलाकार मोजार्ट के संगीत की रचनात्मक व्याख्या क्यों करते हैं?

आधुनिक व्यवस्था में मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40। यहाँ सुनो।

साहित्यिक रचनाएँ पढ़ें जिनमें संगीतकार का चित्र-चित्र खींचा गया है (डी। वीस के उपन्यास "द सबलाइम एंड द अर्थली" के अंश यहाँ सुनें, एल। बोल्स्लाव्स्की, वी। बोकोव, आदि की कविताएँ)।

यू.वोरोनोव मोजार्ट। यहाँ सुनो।

डी माइनर में मोजार्ट फंटासिया। यहां सुनें।

डी माइनर लिटरेचर में मोजार्ट फंटासिया। यहाँ सुनो।

लेव बोलेस्लावस्की। Requiem। यहाँ सुनो