उत्पत्ति का बैरोक इतिहास। बैरोक क्या है? उत्तरी यूरोप का बैरोक: उदाहरण

आज आइए सबसे दिलचस्प बारोक कला शैली से निपटते हैं। इसका उद्भव मध्य युग की दो महत्वपूर्ण घटनाओं से प्रभावित था। सबसे पहले, यह उस समय की युगांतरकारी वैज्ञानिक खोजों से जुड़े ब्रह्मांड और मनुष्य के बारे में विश्वदृष्टि के विचारों में बदलाव है। और दूसरी बात, सत्ता में बैठे लोगों को भौतिक दरिद्रता की पृष्ठभूमि में अपनी महानता का अनुकरण करने की आवश्यकता के साथ। और एक कलात्मक शैली का उपयोग जो बड़प्पन और चर्च की शक्ति का महिमामंडन करता है, बहुत स्वागत योग्य था। लेकिन व्यापारिक कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक कर्ता और निर्माता के रूप में स्वतंत्रता, कामुकता और आत्म-जागरूकता की भावना शैली में ही टूट गई।

- (इतालवी बरोको - विचित्र, अजीब, ज्यादतियों के लिए प्रवण; बंदरगाह। पेरोला बरोका - एक उपाध्यक्ष के साथ एक मोती) - 17 वीं -18 वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की एक विशेषता, जिसका केंद्र इटली था। बैरोक शैली XVI-XVII सदियों में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी जुलूस की शुरुआत माना जाता है। क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध।

17वीं शताब्दी में इटली ने अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशी, स्पेनवासी और फ्रांसीसी, इसके क्षेत्र पर शासन करना शुरू करते हैं। लेकिन थके हुए इटली ने अपनी स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह अभी भी यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। बड़प्पन और चर्च को अपनी ताकत और व्यवहार्यता देखने के लिए सभी की आवश्यकता थी, लेकिन चूंकि नई इमारतों के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए उन्होंने शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया। इस तरह इटली में बारोक दिखाई दिया।

बैरोक की विशेषता इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, भव्यता और वैभव की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम को मिलाने की है। इस अवधि के दौरान, कोपरनिकस की खोजों के लिए धन्यवाद, दुनिया का विचार एक तर्कसंगत और निरंतर एकता के साथ-साथ मनुष्य के सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में बदल गया। पास्कल के शब्दों में, एक व्यक्ति ने खुद को "सब कुछ और कुछ नहीं के बीच में कुछ" महसूस करना शुरू किया, "जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

पेंटिंग में बैरोक शैली की रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटता" और रूपों की भव्यता, अभिजात वर्ग और विषयों की मौलिकता की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक तड़क-भड़क और गतिशीलता हैं। लोगों और घटनाओं के चित्रण में उनकी भावनाओं और प्रकृतिवाद के दंगे के साथ एक ज्वलंत उदाहरण रचनात्मकता है।

16 वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों में कारवागियो को सबसे महत्वपूर्ण मास्टर माना जाता है। पेंटिंग में नई शैली। धार्मिक विषयों पर चित्रित उनके चित्र, लेखक के समकालीन जीवन के यथार्थवादी दृश्यों से मिलते-जुलते हैं, जो पुरातनता और आधुनिक समय के बीच एक अंतर पैदा करते हैं। नायकों को गोधूलि में दर्शाया गया है, जिसमें से प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यंजक इशारों को खींचती हैं, इसके विपरीत उनकी विशिष्टता को लिखती हैं।

इतालवी बैरोक पेंटिंग में, विभिन्न शैलियों का विकास हुआ, लेकिन ज्यादातर वे रूपक थे, एक पौराणिक शैली। पिएत्रो दा कॉर्टोना, एंड्रिया डेल पॉज़ो, कैरासी बंधु (एगोस्टिनो और लोदोविको) इस दिशा में सफल हुए। विनीशियन स्कूल प्रसिद्ध हो गया, जहाँ वेदुता, या शहरी परिदृश्य की शैली ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। ऐसी रचनाओं के सबसे प्रसिद्ध लेखक कलाकार हैं।

रूबेंस ने अपने कैनवस में प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, सीखने और आध्यात्मिकता को जोड़ा। रूबेंस के अलावा, फ्लेमिश बारोक के एक और मास्टर ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की -। रूबेंस के काम के साथ, एक नई शैली हॉलैंड में आई, जहां इसे उठाया गया और। स्पेन में, डिएगो वेलास्केज़ ने कारवागियो की शैली में काम किया, और फ्रांस में, निकोलस पुसिन, रूस में, इवान निकितिन और एलेक्सी एंट्रोपोव।

Baroque कलाकारों ने कला के लिए कभी-कभी बदलते महत्वपूर्ण गतिशीलता में रूप की स्थानिक व्याख्या के नए तरीके खोले, और अपनी जीवन स्थिति को सक्रिय किया। होने के कामुक-शारीरिक आनंद में जीवन की एकता, दुखद संघर्षों में, बैरोक कला में सुंदरता का आधार है। छवियों के आदर्शीकरण को अशांत गतिकी, कल्पना के साथ वास्तविकता, और ज़ोरदार कामुकता के साथ धार्मिक प्रभाव के साथ जोड़ा जाता है।

राजशाही, अभिजात वर्ग और चर्च के साथ निकटता से जुड़ी, बारोक कला का उद्देश्य उनकी शक्ति का महिमामंडन करना और उन्हें बढ़ावा देना था। साथ ही, इसने दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता के बारे में नए विचारों को प्रतिबिंबित किया, इसकी नाटकीय जटिलता और शाश्वत परिवर्तनशीलता, पर्यावरण में रुचि, मानव पर्यावरण में, प्राकृतिक तत्वों में। मनुष्य अब ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में नहीं, बल्कि एक बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है, अनुभवों की एक जटिल दुनिया के साथ, जो पर्यावरण के संचलन और संघर्षों में शामिल है।

रूस में, बैरोक का विकास 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ। रूसी बारोक कैथोलिक देशों के उत्थान और रहस्यवाद की विशेषता से मुक्त था, और इसमें कई राष्ट्रीय विशेषताएं थीं, जैसे कि राज्य और लोगों की सफलताओं में गर्व की भावना। वास्तुकला में, बारोक सेंट पीटर्सबर्ग, पीटरहॉफ, सार्सोकेय सेलो के शहर और एस्टेट पहनावा में राजसी अनुपात में पहुंच गया। दृश्य कलाओं में, मध्यकालीन धार्मिक बंधनों से मुक्त, वे धर्मनिरपेक्ष सामाजिक विषयों की ओर मुड़े, मानव आकृति की छवि के लिए। बैरोक हर जगह रोकोको शैली की सुंदर चमक की ओर विकसित होता है, सह-अस्तित्व में है और इसके साथ जुड़ता है, और 1760 के दशक से। क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित।

XVI सदी के अंत में, एक नई शैली दिखाई दी - बारोक। यह उनके बारे में है जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी।

बरोक (इतालवी बरोको - "विचित्र", "अजीब", "अत्यधिक", पोर्ट। पीइरोला बरोका - शाब्दिक रूप से "पर्ल विथ वाइस")सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से वास्तुकला में एक शैली है।

बैरोक युग

यह सशर्त माना जाता है (सभी ऐतिहासिक काल की तरह) कि बारोक युग 16वीं-18वीं शताब्दी के दौरान जारी रहा। दिलचस्प बात यह है कि यह सब शुरू हुआ, जो 16 वीं शताब्दी तक आर्थिक और राजनीतिक दृष्टि से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में विशेष रूप से कमजोर पड़ने लगा।

फ्रांसीसी और स्पेनियों ने सक्रिय रूप से यूरोप में अपनी नीतियों का पालन किया, हालांकि इटली अभी भी यूरोपीय समाज का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। और संस्कृति की ताकत, जैसा कि आप जानते हैं, इसकी नई वास्तविकताओं के अनुकूल होने की क्षमता से निर्धारित होती है।

इसलिए इतालवी बड़प्पन, जिनके पास अपनी शक्ति और महानता का प्रदर्शन करने वाले समृद्ध महलों का निर्माण करने के लिए पैसा नहीं था, ने इसकी मदद से धन, शक्ति और समृद्धि की उपस्थिति बनाने के लिए कला की ओर रुख किया।

इस प्रकार बैरोक युग शुरू हुआ, जो विश्व कला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया।

इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि इस समय लोगों का जीवन मौलिक रूप से बदलना शुरू हो गया था। बैरोक युग की विशेषता बहुत खाली समय है। नागरिक शूरवीरों के टूर्नामेंट (देखें) घुड़सवारी ("हिंडोला") और ताश खेलना, तीर्थयात्रा - पार्क में घूमना, रहस्य - थिएटर पसंद करते हैं।

अंधविश्वास और पूर्वाग्रह पर आधारित पुरानी परंपराएं टूट रही हैं। एक उत्कृष्ट गणितज्ञ और दार्शनिक (देखें) ने सूत्र निकाला: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं।" अर्थात्, समाज को एक अलग तरीके से सोचने के लिए पुनर्निर्माण किया जा रहा है, जहां यह स्वस्थ नहीं है कि कुछ प्राधिकरण ने क्या कहा, लेकिन गणितीय रूप से किसी भी तर्कसंगत प्राणी को सटीक रूप से समझाया जा सकता है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि "बैरोक" शब्द के आसपास पेशेवर माहौल में युग के मुकाबले ज्यादा विवाद है। स्पेनिश से, बैरोको को अनियमित आकार के मोती के रूप में अनुवादित किया जाता है, लेकिन इतालवी से, बारोको का अर्थ गलत तार्किक निष्कर्ष है।

यह दूसरा विकल्प विवादास्पद शब्द की उत्पत्ति के सबसे प्रशंसनीय संस्करण की तरह दिखता है, क्योंकि यह बैरोक युग में था कि कला में कुछ प्रकार की सरल गैरबराबरी देखी गई थी, और यहां तक ​​​​कि विचित्रता, इसकी भव्यता और भव्यता के साथ कल्पना को प्रभावित करती है।

बैरोक शैली

बैरोक शैली की विशेषता इसके विपरीत, गतिशीलता और तनाव के साथ-साथ धूमधाम और बाहरी भव्यता की स्पष्ट इच्छा है।

यह दिलचस्प है कि इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने कला की विभिन्न शैलियों को बहुत व्यवस्थित रूप से संयोजित किया। संक्षेप में, बारोक शैली की नींव रखने में सुधार और शिक्षण ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि पुनर्जागरण के लिए किसी व्यक्ति को सभी चीजों के माप और प्राणियों के सबसे उचित के रूप में देखना विशिष्ट था, तो वह पहले से ही खुद को अलग तरह से समझता है: "सब कुछ और कुछ नहीं के बीच कुछ।"

बारोक कला

बारोक कला प्रतिष्ठित है, सबसे पहले, रूपों के असाधारण वैभव, भूखंडों की मौलिकता और गतिशीलता से। कला में, आकर्षक तड़क-भड़क का बोलबाला है। पेंटिंग में, इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रूबेन्स और थे।

कारवागियो के कुछ चित्रों को देखते हुए, एक अनजाने में अपने विषयों की गतिशीलता पर अचंभित हो जाता है। प्रकाश और छाया का खेल अविश्वसनीय रूप से पात्रों की विभिन्न भावनाओं और अनुभवों पर जोर देता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कला पर इस कलाकार का प्रभाव इतना अधिक था कि एक नई शैली प्रकट हुई - कारवागिज़्म।

कुछ अनुयायी लोगों और घटनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित करने में अपने शिक्षक से प्रकृतिवाद को अपनाने में कामयाब रहे। पीटर रूबेन्स, इटली में पढ़ रहे थे, कारवागियो और कैरासी के अनुयायी बन गए, उनकी तकनीक में महारत हासिल की और शैली को अपनाया।

फ्लेमिश चित्रकार वैन डाइक और डचमैन रेम्ब्रांट भी बैरोक कला के प्रमुख प्रतिनिधि थे। इस शैली का अनुसरण उत्कृष्ट कलाकार डिएगो वेलास्केज़ और - निकोलस पौसिन ने किया।

वैसे, यह पोसिन था जिसने कला - क्लासिकवाद में एक नई शैली की नींव रखना शुरू किया।

वास्तुकला में बैरोक

बैरोक वास्तुकला अपने स्थानिक दायरे और जटिल, घुमावदार रूपों से अलग है। अग्रभागों और आंतरिक सज्जा पर असंख्य मूर्तियां, विभिन्न स्तंभावलियाँ और ढेर सारी छतें वैभव और राजसी दृश्य पैदा करती हैं।

ड्रेसडेन में वास्तुकला पहनावा "ज़्विंगर"

डोम जटिल आकार प्राप्त करते हैं, और अक्सर कई स्तर होते हैं। एक उदाहरण रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका में गुंबद है, जिसके वास्तुकार थे।

वास्तुकला में बैरोक के सबसे महत्वपूर्ण कार्य वर्साय के पैलेस और फ्रेंच अकादमी की इमारत हैं। दुनिया के सबसे बड़े बारोक पहनावा में वर्साय, पीटरहॉफ, ज्विंगर, अरनह्यूज और शॉनब्रुन शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि इस शैली की वास्तुकला पीटर द ग्रेट के प्रभाव में सहित कई यूरोपीय देशों में फैल गई है।

शैली "पीटर की बारोक"

बैरोक संगीत

बैरोक युग के बारे में बोलते हुए, संगीत को अनदेखा करना असंभव है, क्योंकि इस अवधि के दौरान इसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन भी हुए। संगीतकारों ने बड़े पैमाने पर संगीत रूपों को संयुक्त किया, साथ ही कोरल और एकल गायन, आवाज और उपकरणों के विपरीत प्रयास करने की कोशिश की।

विभिन्न वाद्य विधाएँ उभर रही हैं। बैरोक संगीत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बाख, हैंडेल और हैं।

संक्षेप में, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि इस युग ने विश्व महत्व की प्रतिभाओं को जन्म दिया जिन्होंने हमेशा के लिए इतिहास में अपना नाम लिख लिया। उनमें से कई के काम अभी भी विभिन्न देशों के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों से सजाए गए हैं।

अगर आपको दुनिया की हर चीज के बारे में रोचक तथ्य पसंद हैं, तो हम सदस्यता लेने की सलाह देते हैं। यह हमेशा हमारे साथ दिलचस्प होता है!

शैली की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के इटली से जुड़ी हुई है। इस संकट काल के दौरान, देश ने अपना आर्थिक और राजनीतिक महत्व खो दिया, लेकिन यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। चर्च और बड़प्पन, तनावपूर्ण वित्तीय परिस्थितियों में अपनी शक्ति और सॉल्वेंसी का प्रदर्शन करने की कोशिश कर रहे हैं, कला में बदल गए। भ्रामक विलासिता और धन की इच्छा ने बैरोक आंदोलन को जन्म दिया।

बैरोक मौलिक रूप से तर्कवाद और क्लासिकवाद का विरोध करता है। विशिष्ट विशेषताओं में से हैं:

• छवियों की गतिशीलता;
• वास्तविक और भ्रामक का संयोजन;
• अंतर;
• स्नेह;
• तनाव;
• अतिशयोक्तिपूर्ण वैभव और मात्रा;
• महानता की खोज।

पेंटिंग में बैरोक

(निकोला लांक्रे "मंडप में नृत्य")

बैरोक पेंटिंग नाट्य आंदोलन की लोकप्रियता से प्रभावित थी। शेक्सपियर के शब्द: "पूरी दुनिया एक रंगमंच है, और इसमें लोग अभिनेता हैं" उस समय के कई प्रसिद्ध कार्यों का स्पष्ट रूप से वर्णन करते हैं। सबसे चमकीला उदाहरण पी। पी। रूबेन्स "थ्री ग्रेस" और "वर्साविया" के चित्र हैं, जिसमें यथार्थवादी परिदृश्य मखमली लाल पर्दे द्वारा पूरक हैं।

(राफेल "मदाल्डेना डोनी का चित्र")

पोर्ट्रेट प्रमुख शैली बन जाती है। सभी यूरोपीय सम्राट प्रसिद्ध उस्तादों के कैनवस पर अपनी महानता को बनाए रखने के लिए उत्सुक हैं। और हर प्रतिष्ठित कलाकार राफेल, होल्बिन, टिटियन, लियोनार्डो, ड्यूरर और अन्य सहित पोर्ट्रेट पेंटिंग का अभ्यास करता है। रचनाकार के कौशल का अंदाजा उसके चित्र कौशल से लगाया जाता है, जिसे चित्रकार के रूप में सेवा देने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

(डिएगो वेलाज़क्वेज़ "लास मेनिनस")

डिएगो वेलास्केज़ का काम स्पेनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग में गिर गया। राजा के दरबार में सेवा करते हुए, वह शाही परिवार के चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करता है। प्रत्येक नया काम विभिन्न तकनीकों और तकनीकी जटिलताओं के उपयोग से अलग होता है। वेलाज़क्वेज़ की छवियों का पसंदीदा हिस्सा दर्पण प्रभाव है, जो कैनवास की सीमाओं का विस्तार करता है। इसे कैनवस "मेनिन", "वीनस फ्रॉम द मिरर" में देखा जा सकता है।

एक सामान्य अर्थ में स्पेनिश कला की विशिष्ट विशेषताएं तपस्वी और भौतिक, उदात्त और सांसारिक, आदर्शवादी और वास्तविक, साथ ही सजावट, रंग संतृप्ति और रूपों की गहनता का द्वैतवाद हैं।

वास्तुकला में बैरोक

(माइकलएंजेलो बुओनारोती - सेंट के कैथेड्रल रोम में पेट्रा)

बैरोक विचारधारा का आधार चर्च (कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट) में विभाजन की पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न पंथों का विरोध था, बुर्जुआ लोगों के लिए सामंती प्रवृत्तियों का विरोध। धर्म की आध्यात्मिक शक्ति कमजोर हो रही है, जो धर्मनिरपेक्ष समाज और धार्मिक के बीच असहमति का कारण बनती है। वर्तमान नाटकीय परिस्थितियों में, वास्तुकला पर एक नया रूप बन रहा है। शैली, जिसकी शुरुआत ने समय के साथ बल के उत्पीड़न का विरोध किया, मौलिक रूप से इसके उद्देश्यों को बदल दिया। धनी ग्राहकों ने विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक रूपों की सराहना की। नतीजतन, वैचारिक रूपों ने केवल रचनात्मक तकनीकों को व्यक्त किया।

(माइकल एंजेलो बुओनारोती - रोम में परंपरावादियों का महल)

शैली के मूल में चित्रकार और वास्तुकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी थे। लॉरेंटियन लाइब्रेरी (1520-1534) के वेस्टिब्यूल पर काम करते हुए, प्लास्टिक कला के सबसे बड़े मास्टर ने मेडिसी चैपल के डिजाइन को जीवंत किया। इन कार्यों को बैरोक के पहले स्थापत्य कार्यों के रूप में पहचाना जाता है।

17वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बारोक मास्टर्स एल. बर्निनी और एफ. बोरोमिनी हैं। उनके रचनात्मक विचार अलग हो गए। बोरोमिनी ने अपने गतिशील तनाव, अंतरिक्ष की व्यापकता, अभिव्यक्ति, विरोधाभासों पर जोर देने के साथ माइकल एंजेलो की वास्तुकला की भावना को विरासत में मिला। बेर्निनी के काम की मुख्य दिशा महिमा और निर्विवाद विलासिता की स्पष्ट अभिव्यक्ति है।

मतभेदों के अलावा, इन मास्टर्स के काम शैली के अधिकांश प्रतिनिधियों में निहित समान विशेषताएं दिखाते हैं:

• अंतरिक्ष की परिपूर्णता से प्राप्त प्रभावशीलता;
• रूपों का वैभव;
• अतिरंजित पथ;
• प्लास्टिक फ्रैक्चर, विक्षेपण;
• जटिलता, हमेशा पूरी तरह से उचित नहीं।

बारोक शैली की जगहों में जटिल निर्माण होते हैं। पुनर्जागरण के विपरीत, जहां बारोक में नियमित ज्यामितीय आकृतियों (वर्ग, वृत्त) को वरीयता दी जाती है, पसंदीदा आकृति अंडाकार है, जो समग्र मात्रा को अनिश्चितता और कल्पना देती है। लेकिन इस रूप को अक्सर रेखाओं के विशिष्ट वक्रों द्वारा पूरक किया जाता है, दीवारों में उत्तल और अवतल खंड होते हैं। योजना का विन्यास सन्निहित मात्राओं से जटिल है, जिसके बीच की सीमाएँ बमुश्किल बोधगम्य हैं, आसन्न तत्वों को एक माना जाता है। प्रकाश और छाया के वितरण से अंतरिक्ष की गतिशीलता पर जोर दिया जाता है। चमकीले रोशनी वाले लहजे के साथ अंधेरे क्षेत्र विपरीत हैं। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकों में से एक आधे खुले उद्घाटन से प्रकाश की किरण है, जो वायु माध्यम को बिंदुवार काटती है।

(ज्विंगर, ड्रेसडेन 1719)

बैरोक के दौरान धार्मिक निर्माण को दूसरी हवा मिली। धार्मिक दुनिया के लिए बहुत महत्व रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के दीर्घकालिक निर्माण का पूरा होना था। मुख्य कैथोलिक चर्च सिर पर एक भव्य गुंबद के साथ एक केंद्रित खंड था। इमारत पर अधिकांश काम माइकलएंजेलो द्वारा किया गया था, और लेआउट के संशोधन के बाद, बर्नीनी ने काम पूरा कर लिया। उन्होंने कैथेड्रल स्क्वायर को राजसी स्तंभों के समूह के साथ तैयार किया।

(बारोक शैली में रूस में ग्रेट कैथरीन पैलेस)

बारोक वास्तुकला, इटली में इतनी लोकप्रिय, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड, उत्तरी जर्मनी, स्कैंडिनेविया जैसे प्रोटेस्टेंट विचारों वाले देशों को पसंद नहीं आई। लेकिन 17वीं शताब्दी में, साम्राज्यवादी शक्ति के समेकन के बाद, ऑस्ट्रियाई लोगों ने अक्सर महलों पर काम करने के लिए इतालवी स्वामी को आमंत्रित किया।

(विंटर पैलेस भी बैरोक शैली में बनाया गया था)

18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बैरोक वास्तुकला में कुछ परिवर्तन हुए थे। सीधी रेखाओं को टूटी और घुमावदार रेखाओं से बदल दिया गया। प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तिकला, बड़े दर्पण, फ्लावरपॉट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इस समय, बड़े पैमाने पर परियोजनाएं विकसित और कार्यान्वित की गईं, पहली बार पहनावा निर्माण तकनीकों का उपयोग किया गया।

निष्कर्ष

शैलीगत दिशा के रूप में बैरोक XVI-XVII सदियों के मोड़ पर विकसित किया गया था। - 18 वीं सदी उस समय के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम ने चर्च और धर्मनिरपेक्ष के बीच विरोधाभास की संस्कृति का उदय माना। समाज के दो महत्वपूर्ण घटकों के स्वाद के जंक्शन पर, बारोक के जानबूझकर विलासिता और धन का जन्म हुआ। उस्तादों की कल्पना के असीम प्रवाह ने इस शैली को गंभीरता, शानदार रूपों, आवेग, विविधता और सजावटी तत्वों की अधिकता के साथ संतृप्त किया। इस शैली की कला, स्पष्ट संकेतों के बावजूद, आज तक नई तकनीकों के साथ विकसित और संतृप्त है।

बैरोक है 17 वीं शताब्दी की कला और साहित्य की प्रवृत्तियों में से एक, कुछ देशों (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, रूस) में और ज्ञानोदय के दौरान संरक्षित और विकसित हुई। "बैरोक" शब्द कई भाषाओं में मौजूद है- पुर्तगाली, इटालियन, लैटिन, स्पैनिश - इस अवधि से बहुत पहले और इसके कई अलग-अलग अर्थ थे (विद्वानों के तर्क में न्याय के आंकड़ों में से एक, एक प्रकार का वित्तीय लेनदेन, एक अनियमित आकार का मोती), जिनमें से प्रत्येक का आलंकारिक अर्थ शामिल था "अजीब, गलत, असाधारण" और एक अपमानजनक अर्थ था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बैरोक कला (संगीत, वास्तुकला) की घटनाओं पर लागू होना शुरू हुआ, और 19 वीं शताब्दी में कला समीक्षकों की पहली रचनाएँ दिखाई दीं (जे। बर्कहार्ट, 1865; जी। वोल्फलिन, 1888) , जिसमें बैरोक को एक ऐसी घटना के रूप में माना जाता था जो सूर्यास्त पुनर्जागरण पर उत्पन्न हुई थी, लेकिन अब बिल्कुल नकारात्मक रूप से व्याख्या नहीं की गई। 20वीं शताब्दी में, बैरोक शैली का सौन्दर्यपूर्ण पुनर्वास वास्तुकला, चित्रकला और संगीत में एक दिशा के रूप में शुरू हुआ। काफी लंबे समय तक, "बैरोक" शब्द साहित्यिक घटनाओं पर लागू नहीं किया गया था या कुछ अध्ययनों में केवल छिटपुट रूप से इस्तेमाल किया गया था (डी। कार्डुची, 1860; ई। पोरेम्बोविच, 1893)। बैरोक की अवधारणा का अंतिम वैधीकरण, न केवल कला इतिहास के क्षेत्र में, बल्कि साहित्य के इतिहास में भी, 1930 के दशक में किया गया था, और 1950-60 के दशक में, बारोक के लिए एक वैज्ञानिक फैशन साहित्यिक आलोचना में दिखाई दिया। . इसकी उपस्थिति स्पष्ट रूप से "विनाशकारी" 20 वीं शताब्दी के अशांत, सैन्य 17 वीं शताब्दी के लोगों की विश्वदृष्टि के साथ कलात्मक विश्वदृष्टि की एक निश्चित प्रतिध्वनि से जुड़ी है - नए युग की शुरुआत, जिसमें हमारे समकालीन खुद को और अधिक तेज़ी से और आसानी से पहचानते हैं पहले के चरणों की कला और साहित्य की तुलना में। निकटता की भावना, 20 वीं सदी के बौद्धिक और मनोवैज्ञानिक जलवायु के लिए बैरोक साहित्य के विकास की अवधि के आध्यात्मिक वातावरण की समानता अपने पूरे पाठ्यक्रम में तथाकथित नव-बैरोक शैली में कार्यों को जन्म देती है, इसकी लोकप्रियता की व्याख्या करती है। स्वयं शब्द, कभी-कभी कार्यों के शीर्षकों में भी प्रकट होता है ("बारोक कॉन्सर्टो", 1975, ए। कारपेंटियर), बारोक में अनुसंधान रुचि के पैटर्न को प्रकट करता है।

हालाँकि, आधुनिक विद्वानों को यह कहने के लिए मजबूर किया जाता है कि "बारोक पर बड़ी संख्या में काम जो वर्तमान काल में प्रकट हुए हैं, ने उनके सिद्धांत में केवल एक कोहरा डाला है।" कई विशेषज्ञ "बैरोक" शब्द को बहुत व्यापक रूप से समझते हैं। ई. डी'ऑर्स के काम से जुड़ी एक अवधारणा, बैरोक को किसी भी शैली का एक स्थिरांक मानती है, इसके अंतिम संकट चरण के रूप में, हेलेनिस्टिक, मध्ययुगीन, क्लासिक, रोमांटिक बारोक - कुल मिलाकर 20 से अधिक प्रकारों पर प्रकाश डालती है। एक अन्य अवधारणा, जी। गत्ज़फेल्ड द्वारा आगे रखी गई, बारोक को एक सामान्यीकरण श्रेणी के रूप में मानती है, जिसमें उप-प्रजातियां शामिल हैं: व्यवहारवाद, क्लासिकवाद और बारोक (रोकोको)। जिन अध्ययनों में बैरोक कुछ कालानुक्रमिक ढांचे के भीतर स्थानीयकृत एक ऐतिहासिक अवधारणा के रूप में कार्य करता है, वे भी काफी विरोधाभासी हैं। बैरोक के अस्तित्व की तिथियां अत्यंत विस्तृत (1527-1800) से लेकर काफी संकीर्ण (1600-50) तक हैं। बैरोक को या तो एक कलात्मक शैली के रूप में समझा जाता है, एक निश्चित ऐतिहासिक और सांस्कृतिक काल की दिशा (बी.आर. वीपर। 17 वीं शताब्दी की कला और बैरोक शैली पुनर्जागरण की समस्या। बारोक। क्लासिकिज़्म। एम।, 1966), या "के रूप में।" युग की शैली ”, अर्थात्। संस्कृति के एक प्रकार के रूप में एक पूरे के रूप में एक सांस्कृतिक अवधि का पदनाम। कभी-कभी ये परिभाषाएँ एक-दूसरे में प्रवेश करती हैं, कभी-कभी उन्हें परस्पर अनन्य माना जाता है: ए.वी. मिखाइलोव के अनुसार, “बारोक एक शैली नहीं है, बल्कि कुछ और है। बैरोक एक दिशा भी नहीं है... बारोक को "युग की शैली" के रूप में बोलना संभव है।

शोधकर्ता बैरोक कला और साहित्य और 17 वीं शताब्दी के धार्मिक आंदोलनों के बीच संबंध को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित करते हैं: कुछ कार्यों में, बैरोक कैथोलिक काउंटर-रिफॉर्मेशन का एक उत्पाद है, यहां तक ​​​​कि विशेष रूप से "जेसुइट शैली", "परिषद की कला" ट्रेंट का", दूसरों में, इसके विपरीत, यह एक कलात्मक घटना है जो काउंटर-रिफॉर्मेशन विचारधारा का विरोध करती है। (इस तरह से उन सोवियत अध्ययनों में बारोक की व्याख्या की गई थी जो दिशा के वैचारिक पुनर्वास के उद्देश्य से थे), तीसरा, बारोक कैथोलिकों और सुधारकों के बीच विकसित होता है, बिना एक निश्चित इकबालिया लगाव के, बल्कि उस धार्मिक - राजनीतिक और सामाजिक - दोनों संघर्षों के आधार पर बढ़ता है जो पुनर्जागरण के अंत को चिह्नित करता है। बैरोक की कला और साहित्य नए युग की उन अवधियों में अधिक सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं, जब समाज की संकट स्थिति तेज हो जाती है (सामान्य तौर पर, यह मुख्य रूप से 16वीं का अंतिम तीसरा है - 17वीं शताब्दी का पहला भाग, अधिक विशेष रूप से 1580-1660) और उन देशों में जहां राजनीतिक और सामाजिक स्थिरता कम टिकाऊ या टूटी हुई है (स्पेन, जर्मनी)।

बैरोक नवजागरण से नए युग में संक्रमण के दौरान एक गहरे ऐतिहासिक, वैचारिक, सामाजिक-सांस्कृतिक, नैतिक और मनोवैज्ञानिक संकट का उत्पाद है। यह बाहरी प्रलय के तीव्र आंतरिक अनुभव, दुनिया की पुरानी तस्वीर पर पुनर्विचार, मानवीय क्षमताओं, परिचित विचारों और मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन के आधार पर बढ़ता है। बैरोक की कलात्मक दृष्टि में, न केवल पृथ्वी ब्रह्मांड का केंद्र नहीं है (दुनिया की कोपरनिकन तस्वीर का परिणाम 17 वीं शताब्दी में गहराई से आत्मसात और विकसित हुआ), लेकिन मनुष्य सृष्टि का ताज नहीं है (नया धार्मिक प्रोटेस्टेंटवाद और जनसेनवाद जैसे आंदोलन इस विचार की आलोचना में योगदान करते हैं)। दुनिया में दुनिया और मानव जीवन अपूरणीय विरोधों, विरोधाभासों की एक श्रृंखला के रूप में दिखाई देते हैं, वे एक दूसरे के साथ निरंतर संघर्ष में हैं और लगातार बदल रहे हैं, एक भ्रम में बदल रहे हैं। एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता एक सपना बन जाती है, और सबसे नाटकीय बात यह है कि वह इन राज्यों के बीच की सीमाओं को नहीं पकड़ सकता है, यह समझें कि वह एक समय या किसी अन्य स्थिति में क्या है (पी। काल्डेरन द्वारा नाटक "जीवन एक सपना है" ”, 1636)।

मोबाइल, अप्रिय, अराजक वास्तविकता की अज्ञातता जिसमें एक व्यक्ति रहता है - सांसारिक तूफानों के लिए छोड़ी गई "सोच की ईख", एक "संदेह का माहौल" जिसमें वह डूबा हुआ है, रहस्यमय, जादुई, रहस्यमय में एक रुचि पैदा करता है। जिसका स्पष्ट रूप से कोई अंतिम समाधान नहीं है। एक बैरोक आदमी को नाजुकता, अनिश्चितता और जीवन की परिवर्तनशीलता की भावना से पीड़ा होती है, वह या तो प्राचीन रूढ़िवाद या महाकाव्यवाद की परंपरा की ओर मुड़ जाता है, और ये सिद्धांत न केवल विरोधी रूप से विरोध किए जाते हैं, बल्कि विरोधाभासी रूप से जीवन के निराशावादी अर्थ में विलीन हो जाते हैं। मुसीबतों के रास्ते के रूप में। बैरोक साहित्य नए विश्वदृष्टि के लिए आलंकारिक और शैलीगत पत्राचार पाता है, "बहुत स्पष्ट रूप से बोलने से बचना", दुखद और हास्य, सुंदर और बदसूरत, उदात्त और निम्न, "होना" और "प्रतीत होना" को टकराना और दूषित करना। रूपकों और विरोधाभासों का उपयोग करते हुए, छवि के लिए एक जुनून का रूपांतर, परिवर्तन और भेष धारण करता है। बैरोक अक्सर दुनिया को एक थिएटर के रूप में चित्रित करता है: सीधे नाटकीय दृश्यों को कार्यों में पेश करता है (मंच के दृश्यों सहित - "थिएटर में थिएटर" की तकनीक); सजावटी और रसीला दृश्य साधनों का सहारा लेना (परिष्कृत रूपकों को स्ट्रिंग करना, प्रतीक चित्र बनाना, अतिशयोक्ति और भाषाई विरोधाभासों का अतिशयोक्ति)। बैरोक में शब्द ही मुख्य रूप से "प्रतिनिधित्व" का कार्य करता है, और रूपक और रूपक "चेतना की एक विशेष संरचना बनाने का एक तरीका है।"

बैरोक लेखक का रचनात्मक कार्य पाठक को उत्साहित और आश्चर्यचकित करना है ("कवि का लक्ष्य चमत्कारी और अद्भुत है। जो कोई भी आश्चर्य नहीं कर सकता ... उसे होर्डर पर जाने दें। डी। मैरिनो। सॉनेट, 1611)। साथ ही, बारोक दुनिया की जटिलता को पूरी तरह से व्यक्त करना चाहता है: कई कार्यों की बोझिल संरचना, पात्रों की बहुतायत, कहानी, संघर्ष, घटनाएं, "दृश्यों" की विविधता जिसमें वे होते हैं, व्यापक विद्वानों की टिप्पणियाँ जो अक्सर उपन्यासों के ग्रंथों ("द मैड शेफर्ड", 1627-28, एस। इन कार्यों को एक प्रकार के सार्वभौमिक विश्वकोश में बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया। "एनसाइक्लोपीडिया" की बारोक दुनिया, दोनों उत्पत्ति की पुस्तक के रूप में और स्वयं पुस्तक के रूप में, कई अलग-अलग टुकड़े, तत्व, "शीर्षक" शामिल हैं जो विरोधाभासी और अप्रत्याशित संयोजनों में गठबंधन करते हैं, "जानबूझकर चक्कर आना" कथात्मक भूलभुलैया बनाते हैं। बैरोक की "तर्कसंगत अपव्यय" इस तथ्य के कारण है कि यह एक अलंकारिक कला है, जो खुद को वास्तविकता के प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष प्रतिबिंब का कार्य निर्धारित नहीं करती है। Baroque हमेशा खाते में लेता है, हालांकि यह अप्रत्याशित रूप से बदलता है, यहां तक ​​​​कि विरोधाभासी रूप से, साहित्यिक परंपरा। यह साहित्य "तैयार किए गए शब्द" का उपयोग करता है - दोनों अपने "उच्च", नैतिक-दार्शनिक, प्रेम-मनोवैज्ञानिक, "दुखद" रेखा (पी। काल्डेरन, ओ। डी'उर्फ) में, और "जमीनी स्तर" में, नैतिकतावादी , कारटून-व्यंग्यात्मक , "कॉमिक" लाइन (एफ। क्यूवेदो, सोरेल, एच। हां। ग्रिमेल्स्खा यूजेन)। यूरोपीय साहित्य में बैरोक का प्रतिनिधित्व न केवल इन दो मुख्य शैलीगत पंक्तियों द्वारा किया जाता है, बल्कि कई धाराओं द्वारा भी किया जाता है: स्पेन में पंथवाद (गोंगोरिज्म) और अवधारणावाद, इटली में मारिनिज्म, फ्रांस में मुक्ति और सटीकता, इंग्लैंड में तत्वमीमांसा विद्यालय, "धर्मनिरपेक्ष" और "धार्मिक" बारोक। इस दिशा में प्रत्येक देश में कुछ राष्ट्रीय विशेषताएं हैं: स्पेनिश बैरोक सबसे दार्शनिक रूप से तनावपूर्ण, भ्रमित है, फ्रेंच सबसे विश्लेषणात्मक और बौद्धिक है, जर्मन भावनात्मक रूप से सबसे अधिक प्रभावित है। बैरोक एक ऐसी कला है जो कलात्मक कानूनों, "नियमों" की सुसंगत प्रणाली बनाने के लिए इच्छुक नहीं है। कुछ साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी कृतियाँ हैं जिन्हें उचित रूप से प्रोग्राम बारोक कहा जा सकता है, हालाँकि फ्रांस में टी। डी वियो, सोरेल, इंग्लैंड में जे। डोने, इटली में डी। मैरिनो, जर्मनी में ग्रिमल्स हॉसेन। बरोक सौंदर्यबोध सबसे अधिक पूरी तरह से इटली ("अरस्तू का स्पाईग्लास", 1655, ई. टेसाउरो) और स्पेन ("विट, ऑर द आर्ट ऑफ़ ए सोफिस्टिकेटेड माइंड", 1642, बी. ग्रेसियाना): दोनों सिद्धांतकार शब्द के कलाकार की सरलता के आधार के रूप में "तेज दिमाग" की अवधारणा पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और कलात्मक रचनात्मकता में अंतर्ज्ञान की भूमिका की पुष्टि करते हैं। बैरोक में शैलियों की प्रणाली में पूर्णता और सामंजस्य नहीं है, जैसा कि क्लासिकवाद में है, हालांकि, लेखकों की शैली की प्राथमिकताएं काफी स्पष्ट हैं: ये देहाती कविता, नाटकीय देहाती और एक देहाती उपन्यास, एक ऐतिहासिक विषय के साथ एक वीर-वीर उपन्यास हैं। , एक अलंकारिक उपन्यास, दार्शनिक और उपदेशात्मक गीत, व्यंग्यात्मक, व्यंग्यात्मक कविता, हास्य उपन्यास, दुखद हास्य, दार्शनिक नाटक।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों पर प्रकाशित 07/24/2014 18:16 दृश्य: 6591

जैसे ही इस शैली को नहीं कहा गया! "अजीब, विपुल, हास्यास्पद, दिखावा, अप्राकृतिक ...

सबसे पहले, ये विशेषताएँ एक उपहास की तरह लग रही थीं। और यह सब केवल इसलिए कि नई शैली प्राचीन कला के कैनन के अनुरूप नहीं थी, जिसके आधार पर कला का एक काम बनाया जाना चाहिए और जो बाद में क्लासिकवाद और तर्कवाद का इस्तेमाल करता था। यानी केवल इस तरह और अन्यथा नहीं।

लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में कुछ भी स्थायी नहीं है: सब कुछ बहता है, बदलता है और नए गुणों और प्राथमिकताओं को प्राप्त करता है। और अब नई XVII सदी को एक नई शैली द्वारा चिह्नित किया गया है। इस शैली ने सभी प्रकार की कलाओं को अपने अधीन कर लिया: अंदरूनी और कपड़ों से लेकर संगीत तक। लेकिन समय आ जाएगा - और इसे एक अलग शैली से बदल दिया जाएगा ...
बैरोक की उत्पत्ति किस देश में हुई थी? बेशक, इटली में। यह इटली था जो XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति का केंद्र था, और यहीं से पूरे यूरोप में बारोक का विजयी जुलूस शुरू हुआ। प्रत्येक देश में बारोक की अपनी विशेष राष्ट्रीय विशेषताएं थीं।

बैरोक शैली की विशेषताएं

Baroque की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी धूमधाम और भव्यता की इच्छा है। बैरोक को गतिशीलता, विपरीतता की भी विशेषता थी, जिसने इसे पुनर्जागरण सद्भाव से बहुत अलग किया।
यदि हम युग और उस समय रहने वाले लोगों के बारे में बात करते हैं, तो आप मनोरंजन, ताश के खेल के लिए एक विशेष जुनून देख सकते हैं, यह इस समय था कि मुखौटे, आतिशबाजी, महिलाओं के केशविन्यास, अंगवस्त्र, फ्रेम पर अस्वाभाविक रूप से विस्तारित स्कर्ट, और पुरुषों के लिए पाउडर विग लोकप्रिय हो गए। मुंडा चेहरा, आदि। जैसा कि आप देख सकते हैं, प्राकृतिक जीवन से एक मजबूत प्रस्थान, जिसे जंगलीपन और अहंकार के रूप में खारिज कर दिया गया था। किसी को केवल यह याद रखना है कि पीटर I ने उस समय के रूसी समाज को "उन्नत" करने के लिए कितना प्रयास किया। उनके निर्देशन में तैयार किए गए "युवाओं का ईमानदार दर्पण" संग्रह में, इसका दूसरा भाग "युवा लड़कों" और बड़प्पन की लड़कियों के लिए आचरण के नियमों के लिए पूरी तरह से समर्पित है। वास्तव में, यह रूस में शिष्टाचार की पहली पाठ्यपुस्तक है। युवा रईस को सबसे पहले विदेशी भाषाओं, घुड़सवारी, नृत्य और तलवारबाजी सीखने की सलाह दी गई। लड़की के गुणों को विनम्रता, माता-पिता का सम्मान, परिश्रम और मौन, शुद्धता के रूप में पहचाना गया। रचना ने सार्वजनिक जीवन के लगभग सभी पहलुओं को विनियमित किया: टेबल पर आचरण के नियमों से लेकर सार्वजनिक सेवा तक। पुस्तक ने एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के व्यवहार का एक नया स्टीरियोटाइप बनाया जो बुरी संगति, फिजूलखर्ची, नशे, अशिष्टता से बचता है और यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार का पालन करता है।

पेंटिंग में बैरोक

पेंटिंग में बैरोक की समान विशेषताएं: रूपों की धूमधाम, आकर्षक गतिशीलता और चमक, विषयों की मौलिकता। पेंटिंग में इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि रूबेन्स और कारवागियो थे।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

एक दक्षिण डच (फ्लेमिश) चित्रकार जिसने यूरोपीय बारोक पेंटिंग की गतिशीलता, बेलगाम जीवन शक्ति और कामुकता को मूर्त रूप दिया।

पी.पी. रूबेंस "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1623)
उनके चित्र असाधारण रूप से विविध हैं, विशेष रूप से रचना के संदर्भ में: वे एक विकर्ण, एक दीर्घवृत्त, एक सर्पिल का उपयोग करते हैं। उनका पैलेट भी विविध है; रंगों की समृद्धि उनके चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है। "रुबेन्सियन" महिलाएं आमतौर पर कुछ भारी होती हैं, लेकिन वे अपने अधिक वजन वाले महिला रूप से आकर्षित होती हैं।

पी.पी. रूबेंस "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" (1618)
रूबेंस द्वारा इस पेंटिंग का कथानक भाइयों केस्टर और पोलक्स (ज़ीउस और लेडा के बेटे) का मिथक है, जिन्होंने राजा ल्यूसिपस, गिलेयर और फोएबे की बेटियों का अपहरण कर लिया था। इस कहानी में, रूबेंस अपहरण के बहुत ही नाटकीय क्षण से मोहित हो गया, जो प्लास्टिक समाधान के लिए समृद्ध अवसर प्रदान करता है। तस्वीर चमत्कारिक ढंग से आंदोलन की गतिशीलता बताती है। रूबेंस की समझ में आंदोलन एक भावनात्मक आवेग और एक कथानक अर्थ दोनों को वहन करता है।
रूबेंस को शिकार के दृश्यों के चित्रण में एक प्रर्वतक माना जाता है, जो उनकी गतिशीलता, अप्रत्याशित रचना और रंगों की समृद्धि से भी प्रतिष्ठित हैं।

पी.पी. रूबेन्स "द हंट फॉर द हिप्पो" (1618)

बैरोक वास्तुकला

बैरोक वास्तुकला मुख्य रूप से इसकी जटिलता और दायरे से टकराती है। जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की बहुतायत, बड़े पैमाने पर उपनिवेश। इमारतों के पहलुओं और अंदरूनी हिस्सों में - मूर्तिकला की बहुतायत। अक्सर जटिल आकार के बहु-स्तरीय गुंबद। अंतहीन दोहराव, समान तकनीकों का दोहराव।

कैथेड्रल ऑफ सेंट। पेट्रा (वेटिकन)
I. ग्रैबर बैरोक युग के रोमन वास्तुकला के बारे में लिखते हैं: “न्यूरास्थेनिक उत्साह अभिव्यक्ति के सभी साधनों को दोगुना और तिगुना कर देता है: पहले से ही कुछ अलग-अलग स्तंभ हैं, और जहां संभव हो उन्हें युग्मित लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; एक पेडिमेंट अपर्याप्त रूप से अभिव्यंजक लगता है, और वे इसे दूसरे, छोटे पैमाने पर दोहराने के लिए इसे फाड़ने के लिए शर्मिंदा नहीं होते हैं। प्रकाश के एक सुरम्य नाटक की खोज में, वास्तुकार दर्शकों को तुरंत सभी रूपों को प्रकट नहीं करता है, लेकिन उन्हें दो, तीन और पांच बार दोहराते हुए धीरे-धीरे प्रस्तुत करता है। आंखें भ्रमित हो जाती हैं और रूपों की इन मादक तरंगों में खो जाती हैं और उठने, गिरने, छोड़ने और आने की ऐसी जटिल प्रणाली को देखती हैं, अब बल दिया जाता है, अब खोई हुई रेखाएँ, कि आप नहीं जानते कि उनमें से कौन सच है? इसलिए किसी प्रकार के आंदोलन की छाप, रेखाओं का एक निर्बाध प्रवाह और रूपों का प्रवाह। यह सिद्धांत "अनफास्टनिंग" की विधि में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है, जिसमें एंटैबलेचर के कई विखंडन होते हैं, जो इमारत के शीर्ष पर कंगनी की एक घुमावदार घुमावदार रेखा का कारण बनता है। इस तकनीक को बैरोक के उस्तादों द्वारा असामान्य रूप से जटिल और पूर्ण प्रणाली में बनाया गया था। इसमें समूह पायलटों का स्वागत भी शामिल होना चाहिए, जब पायलटों को पक्षों पर आधे से अधिक पायलट प्राप्त होते हैं, साथ ही साथ पायलटों के बीच के अंतराल को समतल करने वाले फ्लैट फ्रेम का स्वागत भी शामिल होता है। वास्तुकला में इस तरह के माध्यम से, एक स्पष्ट, स्थिर और पूर्ण सद्भाव के पुनर्जागरण आदर्श के बजाय, "भूतिया भावना" बनाई गई थी।

बैरोक का विशिष्ट विवरण -एटलांटिस(टेलमोन्स), कैराटिड्स- स्तंभों की भूमिका निभाते हुए, मेहराब का समर्थन करने के लिए;mascarons(सामने से मानव या पशु के सिर के रूप में भवन की मूर्तिकला सजावट का दृश्य)।

शायद यह बारोक वास्तुकला में है कि इसे इसकी संपूर्णता और विविधता में प्रस्तुत किया गया है। इस शैली के सभी वास्तुकारों को सूचीबद्ध करना भी मुश्किल है, आइए कुछ नामों का नाम दें: इटली में एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, रूस में बी.एफ.
इतालवी वास्तुकला में, बारोक का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि कार्लो मदेरना (1556-1629) था। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का पहलू है।

सांता सुज़ाना (रोम)
मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी भी एक वास्तुकार थे। वह सेंट के कैथेड्रल के वर्ग के डिजाइन का मालिक है। पीटर रोम और अंदरूनी, साथ ही अन्य इमारतों में।

सेंट के कैथेड्रल का स्क्वायर। रोम में पेट्रा
बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (फ्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस, राष्ट्रमंडल (पोलैंड) में फैल रही है। XVIII सदी की शुरुआत में। फ्रांस में, अपनी शैली दिखाई दी, एक प्रकार का बारोक - रोकोको। यह इमारतों के बाहरी डिजाइन में नहीं, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों में, साथ ही साथ किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और पेंटिंग के डिजाइन में भी प्रबल रहा। शैली पूरे यूरोप और रूस में वितरित की गई थी। लेकिन हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे। अब आइए रूसी बारोक पर ध्यान दें।

रूस में बैरोक

17वीं शताब्दी के अंत में रूस में बैरोक दिखाई दिया। (इसे "नारिशकिन बारोक", "गोलित्सिन बारोक" कहा जाता था)। पीटर I के शासनकाल के दौरान, डी। ट्रेज़िनी के काम में सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में तथाकथित "पेट्रिन बारोक" (अधिक संयमित) विकसित किया गया था, यह एस। आई। चेवाकिंस्की के काम में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल में फला-फूला। और बी. रास्त्रेली।

पीटर की बैरोक

इस शब्द का उपयोग कला इतिहासकारों द्वारा पीटर I द्वारा अनुमोदित कलात्मक शैली की विशेषता के लिए किया जाता है और व्यापक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग की नई रूसी राजधानी में इमारतों के डिजाइन के लिए उपयोग किया जाता है।
यह स्वीडिश, जर्मन और डच नागरिक वास्तुकला के उदाहरणों पर आधारित एक स्थापत्य शैली थी। यद्यपि पीटर के आर्किटेक्ट्स के सभी प्रकार के वास्तुशिल्प समाधानों को कम करना संभव है, केवल पारंपरिकता की एक निश्चित डिग्री के साथ, क्योंकि यहाँ क्लासिकिज़्म और गॉथिक की विशेषताएं हैं।
पीटर द ग्रेट के समय की वास्तुकला को वॉल्यूमेट्रिक निर्माणों की सादगी, कलाकृतियों की स्पष्टता और सजावट के संयम, और अग्रभागों की एक समतल व्याख्या की विशेषता है। Naryshkin Baroque के विपरीत, जो उस समय मॉस्को में लोकप्रिय था, Petrine Baroque ने बीजान्टिन परंपराओं के साथ एक निर्णायक विराम का प्रतिनिधित्व किया, जो लगभग 700 वर्षों तक रूसी वास्तुकला पर हावी रही थी। गोलित्सिन बैरोक इतालवी और ऑस्ट्रियाई डिजाइनों के समान था।
सेंट पीटर्सबर्ग के पहले बिल्डरों में जीन-बैप्टिस्ट लेब्लोन, डोमेनिको ट्रेज़िनी, एंड्रियास श्ल्यूटर, जे.एम. फोंटाना, निकोलो मिचेती और जी. मैटर्नोवी शामिल हैं। ये सभी पीटर I के निमंत्रण पर रूस पहुंचे। इनमें से प्रत्येक आर्किटेक्ट ने अपने देश की परंपराओं, वास्तुशिल्प स्कूल के निर्माण के तहत इमारतों की उपस्थिति में लाया, जिसका उन्होंने प्रतिनिधित्व किया। अपनी परियोजनाओं के कार्यान्वयन की निगरानी करते हुए, रूसी आर्किटेक्ट्स, जैसे कि मिखाइल ज़ेमत्सोव, ने यूरोपीय बारोक की परंपराओं को आत्मसात किया।

पेट्रोव्स्की असेंबली

वे एक महान गेंद के प्रोटोटाइप थे। पीटर I ने दिसंबर 1718 में रूसी समाज के सांस्कृतिक जीवन में सभाओं की शुरुआत की।
यह विचार पीटर ने यूरोप में देखे गए अवकाश के रूपों से उधार लिया था। वे सभी मौसमों में, गर्मियों में - खुली हवा में आयोजित किए गए थे। सभाओं के कार्यक्रम में भोजन, पेय, नृत्य, खेल और वार्तालाप शामिल थे। डिक्री के अनुसार, विधानसभाओं का दौरा करना न केवल रईसों के लिए, बल्कि उनकी पत्नियों के लिए भी अनिवार्य था, जिस पर "गेंदों के राजा" यागज़िन्स्की द्वारा बारीकी से निगरानी की जाती थी। कल के लड़कों ने विधानसभाओं में भाग लेने से बचने के लिए हर संभव कोशिश की, नए फैशन में कपड़े नहीं पहनना चाहते थे और इस तरह के शगल को अशोभनीय मानते थे। महिलाओं के मनोरंजन में भागीदारी भी असंतोष का कारण बनी। "ट्रुकेंसी" को रोकने के लिए, यागज़िन्स्की ने विधानसभाओं में आमंत्रित लोगों की सूची देखी और "नेटचिकोव" की गणना की। रूस में यूरोपीय फैशन ने जड़ जमा ली (इस मामले में, बारोक शैली)।

डोमेनिको ट्रेज़िनी (1670-1734)

इतालवी स्विट्जरलैंड में पैदा हुआ। 1703 से उन्होंने रूस में काम किया, सेंट पीटर्सबर्ग के पहले वास्तुकार बने। ट्रेज़िनी ने रूसी वास्तुकला में यूरोपीय स्कूल की नींव रखी।

पीटर और पॉल कैथेड्रल डोमेनिको ट्रेज़ीनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है
उनकी अन्य रचनाएँ:
अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के परिसर की परियोजना (1715)
एनिचकोव ब्रिज (1721)। क्रॉसिंग की क्षमता बढ़ाने के लिए पुनर्निर्माण किया गया। नई परियोजना एक लकड़ी का 18-स्पैन ब्रिज है जिसके बीच में एक ड्रॉब्रिज है। निर्माण डच मास्टर एच। वैन बोलोस द्वारा किया गया था।

Anichkov पुल (आधुनिक दृश्य)
पीटर और पॉल कैथेड्रल (1712-1733) को इसी नाम के लकड़ी के चर्च की साइट पर बनाया गया था। उड़ने वाली परी की आकृति के साथ घंटी टॉवर का शिखर डच मास्टर एच। वैन बोलोस द्वारा बनाया गया था।
ट्रेज़िनी हाउस (1721-1726)। डिजाइन ट्रेज़िनी द्वारा स्वयं किया गया था, निर्माण एम। ज़ेमत्सोव द्वारा किया गया था।
कैथरीन I (1726-1727) के लिए पीटर I के विंटर पैलेस का विस्तार

बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को रैस्ट्रेली (1700-1771)

ठीक है। Pfandzelt "रैस्त्रेली का चित्र"
इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के वास्तुकला के शिक्षाविद। तथाकथित अलिज़बेटन बारोक का सबसे चमकीला प्रतिनिधि।
उसका काम:

रुन्डेल पैलेस (लातविया)। इसे 1736-1740 में ई। आई। बिरोन के लिए F. B. Rastrelli की परियोजना के अनुसार Baroque शैली में बनाया गया था)।
मितवा पैलेस (लातविया)। 18वीं शताब्दी में निर्मित। बार्टोलोमियो रैस्त्रेली द्वारा डिज़ाइन किया गया, जो उनकी राजधानी मितवा (अब जेलगावा) में कोर्टलैंड और सेमिगैलिया के ड्यूक के सामने के शहर के निवास के रूप में है।
ग्रैंड पैलेस (पीटरहोफ)। फिनलैंड की खाड़ी के दक्षिणी तट पर स्थित है।

एंड्रयू चर्च (कीव)। प्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल के सम्मान में रूढ़िवादी चर्च; 1754 में Bartolomeo Rastrelli द्वारा Baroque शैली में निर्मित।
स्मॉली कैथेड्रल (1748-1764), वोरोत्सोव पैलेस (1749-1757), ग्रेट कैथरीन पैलेस (1752-1756) - सभी सेंट पीटर्सबर्ग में; Tsarskoye Selo में Grotto मंडप (1753-1757), Tsarskoye Selo में Hermitage मंडप (1744-1754), कीव में Tsar's Palace (1752-1770), Stroganov पैलेस और सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस (1753-1762) ) .

विंटर पैलेस (हर्मिटेज)
केवल इस वास्तुकार की बची हुई इमारतों को सूचीबद्ध किया गया है। दुर्भाग्य से, रास्त्रेली द्वारा बनाई गई हर चीज आज तक नहीं बची है।

मूर्तिकला में बैरोक

17वीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकार और मान्यता प्राप्त वास्तुकार। इतालवी लोरेंजो बर्निनी थे।

जियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी (1598-1680)

डी.एल. बर्निनी "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
उनकी मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध अंडरवर्ल्ड प्लूटो के भगवान द्वारा प्रोसेरपिना के अपहरण के पौराणिक दृश्य हैं और अप्सरा डाफ्ने के एक पेड़ में चमत्कारी परिवर्तन, प्रकाश अपोलो के देवता द्वारा पीछा किया गया, साथ ही वेदी समूह "द एक्स्टसी" सेंट टेरेसा की" रोमन चर्चों में से एक में। संगमरमर से उकेरी गई बादलों वाली यह मूर्तिकला और हवा में लहराते पात्रों के कपड़े, नाटकीय रूप से अतिरंजित भावनाओं के साथ, इस युग के मूर्तिकारों की स्थिति को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।

डी.एल. बर्निनी "द रेप ऑफ़ प्रोसेरपिना" (1621-1622)। गैलरी बोरगेज

डी.एल. बर्निनी "द एक्स्टसी ऑफ़ सेंट टेरेसा"

बैरोक साहित्य

बैरोक साहित्य में, लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को भ्रम या सपने के रूप में देखने की प्रवृत्ति दिखाई है। अलंकारिक चित्र, प्रतीक, रूपक, नाट्य तकनीक, प्रतिपक्ष और आलंकारिक आंकड़े अक्सर उपयोग किए जाते थे। रात के प्रतीकवाद के लिए ध्यान देने योग्य लालसा है, कमजोरी और अस्थिरता का विषय, जीवन-स्वप्न। पी। काल्डेरन के नाटकों में से एक कहा जाता है: "जीवन एक सपना है।" उपन्यासों की क्रियाओं को अक्सर पुरातनता की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस में, अदालत के घुड़सवारों और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे कहा जाता है देहाती. कविता में - दिखावा, जटिल रूपकों का उपयोग। सॉनेट, रोन्डो, कॉन्सेटी (कुछ मजाकिया विचार व्यक्त करने वाली एक छोटी कविता), मैड्रिगल्स (प्रेम-गीतात्मक संगीत और काव्यात्मक कार्य) व्यापक हैं।
रूस में, बारोक साहित्य में एस पोलोत्स्की, एफ प्रोकोपोविच शामिल हैं।

शिमोन पोलोत्स्की (दुनिया में सैमुअल गवरिलोविच पेट्रोव्स्की-सीतन्यानोविच, 1629-1680)

पूर्व स्लाव संस्कृति, आध्यात्मिक लेखक, धर्मशास्त्री, कवि, नाटककार, अनुवादक, बेसिलियन भिक्षु, दरबारी ज्योतिषी। वह रूसी ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के बच्चों के लिए एक संरक्षक थे: अलेक्सी, सोफिया और फेडर।
वह पहले रूसी कवियों में से एक थे, जो चर्च स्लावोनिक और पोलिश में शब्दांश छंदों के लेखक थे। "राइमिंग स्तोत्र" शीर्षक के तहत स्तोत्र के काव्यात्मक प्रतिलेखन के अलावा, पोलोट्स्की ने कई कविताएँ लिखीं, जिन्होंने "राइमोलोगियन" संग्रह बनाया, जिसमें उन्होंने शाही परिवार और दरबारियों के जीवन से विभिन्न घटनाओं को गाया, साथ ही साथ कई नैतिक और उपदेशात्मक कविताएँ जो "बहुरंगी वर्टोग्रैड" में शामिल थीं। यह संग्रह शिमोन पोलोट्स्की के काम का शिखर है, साथ ही रूसी साहित्यिक बैरोक की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक है।
एस पोलोट्स्की ने उभरते हुए रंगमंच के लिए दो कॉमेडी (स्कूल ड्रामा) भी लिखे, कॉमेडी ऑफ़ द पैरेबल ऑफ़ द प्रोडिगल सोन को विशेष सफलता मिली।

बैरोक संगीत

बैरोक संगीत पुनर्जागरण के अंत में दिखाई दिया और क्लासिकवाद के संगीत से पहले। दिखावटी रूप, जटिलता, धूमधाम और गतिशीलता भी संगीत की विशेषता थी। लेकिन बैरोक अवधि के कई कार्य क्लासिक बन गए हैं और आज तक किए जाते हैं: जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा फग्यू, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल द्वारा काम, एंटोनियो विवाल्डी द्वारा द फोर सीजन्स, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा वेस्पर्स।

ई.जी. उस्मान (हॉसमैन) "जे.एस. बाख का चित्र"
बैरोक संगीत की विशेषता संगीतमय आभूषण है, जो शैली के उत्कर्ष में बहुत परिष्कृत हो गया, और वाद्ययंत्र बजाने के तरीके विकसित हुए। शैलियों की सीमाओं का विस्तार हुआ है, संगीत कार्यों के प्रदर्शन की जटिलता बढ़ी है। बैरोक युग में, वहाँ ओपेरा. कई बारोक संगीतमय शब्द आज भी उपयोग में हैं।

एफ.एम. डी ला गुफा "ए। विवाल्डी का चित्र"

बैरोक फैशन

बैरोक युग का फैशन फ्रांस में लुई XIV के शासनकाल की अवधि, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से मेल खाता है। यह निरपेक्षता का युग था। अदालत में सख्त शिष्टाचार और जटिल समारोह का शासन था। सूट शिष्टाचार के अधीन था। यह फ्रांस था जो यूरोप में ट्रेंडसेटर था, इसलिए फ्रांसीसी फैशन जल्दी से अन्य देशों में अपनाया गया था: यूरोप में एक सामान्य फैशन स्थापित किया गया था, और राष्ट्रीय विशेषताओं को केवल लोक किसान पोशाक में संरक्षित किया गया था। पीटर I से पहले, रूस में यूरोपीय वेशभूषा शायद ही पहनी जाती थी।
पोशाक कठोरता, भव्यता और गहनों की बहुतायत से प्रतिष्ठित थी। मनुष्य का आदर्श लुई XIV, "सन किंग", एक कुशल सवार, नर्तक, निशानेबाज था। उनका कद छोटा था, इसलिए उन्होंने हाई हील्स पहनी थीं।

एन। डी लार्गिलियर "अपने परिवार के साथ लुई XIV का चित्र"
चूंकि लुइस को 5 साल की उम्र में ताज पहनाया गया था, स्कर्ट के समान लेस, ट्राउजर (रेंग्रेव्स) से सजाए गए शॉर्ट जैकेट (ब्रेसर), जो कि लेस से भी बड़े पैमाने पर सजाए गए थे, फैशन में आ गए। जस्टोकोर - एक प्रकार का काफ्तान, घुटने की लंबाई, पहना हुआ बटन, उसके ऊपर - एक बेल्ट। काफ्तान के नीचे एक बिना आस्तीन का अंगिया पहना जाता था। काफ्तान और अंगिया 200 वर्षों में जैकेट और बनियान में बदल जाएंगे। जस्टोकोर का कॉलर पहले एक टर्न-डाउन था, जिसके अर्धवृत्ताकार सिरे नीचे की ओर खिंचे हुए थे, और बाद में इसे जैबोट से बदल दिया गया। लेस के अलावा कपड़ों पर कई धनुष भी थे। लुई XIII से पहले, जूते (घुटने के जूते के ऊपर) लोकप्रिय थे। उन्होंने गेंदों पर जूते भी पहने। वे लुई XIV के तहत पहने जाते रहे, लेकिन केवल सैन्य अभियानों में। एक नागरिक सेटिंग में, जूते शीर्ष पर निकले। 1670 तक उन्हें बकल और फिर धनुष से सजाया गया था। जटिल रूप से सजाए गए बकल को एग्राफ कहा जाता था।
पुरुषों ने फूली हुई विग पहनी थी जो ऊपर से चिपकी हुई थी और उनके कंधों पर बहती थी। लुई XIII के तहत विग का उपयोग शुरू हुआ, जो गंजा था। बाद में वे और अधिक शानदार हो गए। 1660 के दशक में टोपी एक उच्च मुकुट के साथ चौड़ी-चौड़ी थी। सदी के अंत में, उन्हें एक लटकी हुई टोपी से बदल दिया गया, जो 18 वीं शताब्दी में लोकप्रिय रही।

कपड़ों में बैरोक
महिलाओं की पोशाक व्हेलबोन से ढकी हुई थी। यह धीरे-धीरे नीचे तक फैल गया, पीछे एक ट्रेन पहनी गई। एक पूर्ण महिला पोशाक में दो स्कर्ट शामिल थे: निचला एक (फ्रिपोन, हल्का) और ऊपरी एक (मामूली, गहरा)। अंडरस्कर्ट दिखाई दे रहा था, शीर्ष चोली के नीचे से पक्षों की ओर मुड़ता है। स्कर्ट के किनारों पर ड्रैपरियों से सजाया गया था। नेकलाइन के किनारे पर ड्रेपरियां भी थीं। कमर संकरी है, ड्रेस के नीचे कोर्सेट पहना हुआ था।
1660 के दशक में, मैनसिनी और सेविग्ने हेयर स्टाइल फैशनेबल थे, और बाद में फॉन्टेंज हेयर स्टाइल फैशन में आई। यह कई कर्ल का एक उच्च केश है।

महिलाओं के लिए छतरियां फैशन में आ गईं - मफ्स, पंखे। सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग बिना माप के किया गया था: सभी प्रकार की मक्खियों को चेहरे पर ढाला गया था (काली मक्खी ने पाउडर वाले चेहरे और विग के साथ एक विपरीत बनाया)। पुरुषों और महिलाओं ने लाठी-डंडे लिए।
उस समय की लोकप्रिय सामग्री ऊन, मखमली, साटन, ब्रोकेड, तफ़ता, मौआ, कैमलॉट, कपास थी।

इंटीरियर में बारोक

दिखावटी विलासिता यहाँ की खासियत है। वॉल पेंटिंग व्यापक हो गई, हालांकि यह पहले लोकप्रिय थी।

बैरोक इंटीरियर
अंदरूनी हिस्सों में बहुत सारे रंग और बड़े, बड़े पैमाने पर सजाए गए विवरणों का उपयोग किया गया था: भित्तिचित्रों, संगमरमर की दीवारों, गिल्डिंग से सजी छत। रंग विरोधाभास विशेषता थे, उदाहरण के लिए, संगमरमर का फर्श, बिसात की टाइलों से सजाया गया। प्रचुर मात्रा में सोने के गहने भी बैरोक की एक विशेषता है।
फर्नीचर कला का एक टुकड़ा था और इसका उद्देश्य इंटीरियर को सजाना था। कुर्सियाँ, सोफ़े और आरामकुर्सियाँ महँगे कपड़े से ढँकी हुई थीं। कैनोपियों के साथ विशाल बेड और बेडस्प्रेड्स के नीचे बहने वाले, विशाल वार्डरोब व्यापक थे।

दर्पणों को मूर्तियों और प्लास्टर के साथ पुष्प पैटर्न से सजाया गया था। दक्षिणी अखरोट और सीलोन आबनूस अक्सर फर्नीचर सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते थे।
बारोक शैली केवल बड़े कमरों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि बड़े पैमाने पर फर्नीचर और सजावट बहुत अधिक जगह घेरते हैं। वैसे, इसकी वापसी की दिशा में पहले से ही एक प्रवृत्ति है - कुछ अपने अपार्टमेंट को इस शैली में सुसज्जित करते हैं।