जीवनी चित्र क्या है। पोर्ट्रेट क्या है

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1) रूढ़िवादी
रूढ़िवादियों की दिशा का सामाजिक आधार प्रतिक्रियावादी रईसों, पादरियों, क्षुद्र बुर्जुआ, व्यापारियों और किसानों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूढ़िवाद। "आधिकारिक राष्ट्रीयता" के सिद्धांत के प्रति सच्चे बने रहे।
निरंकुशता को राज्य की नींव घोषित किया गया, और रूढ़िवादी - लोगों के आध्यात्मिक जीवन का आधार। राष्ट्रीयता का अर्थ था प्रजा के साथ राजा की एकता। इसमें रूढ़िवादियों ने रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता देखी।
घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में, रूढ़िवादियों ने 60 और 70 के दशक के उदार सुधारों के खिलाफ, निरंकुशता की हिंसा के लिए लड़ाई लड़ी। आर्थिक क्षेत्र में, उन्होंने निजी संपत्ति, भू-स्वामित्व और समुदाय की अनुल्लंघनीयता की वकालत की।
सामाजिक क्षेत्र में, उन्होंने रूस के चारों ओर स्लाव लोगों की एकता का आह्वान किया।
रूढ़िवादियों के विचारक K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov थे।
2) उदारवादी
उदार प्रवृत्ति का सामाजिक आधार बुर्जुआ भूस्वामियों, पूंजीपति वर्ग और बुद्धिजीवियों का हिस्सा था।
उन्होंने पश्चिमी यूरोप के साथ रूस के ऐतिहासिक विकास के एक सामान्य मार्ग के विचार का बचाव किया।
घरेलू राजनीतिक क्षेत्र में, उदारवादियों ने संवैधानिक सिद्धांतों को लागू करने और सुधारों को जारी रखने पर जोर दिया।
उनका राजनीतिक आदर्श एक संवैधानिक राजतंत्र था।
सामाजिक-आर्थिक क्षेत्र में, उन्होंने पूंजीवाद के विकास और उद्यम की स्वतंत्रता का स्वागत किया। उन्होंने वर्ग विशेषाधिकारों को समाप्त करने की मांग की।
उदारवादी रूस के आधुनिकीकरण की मुख्य विधि के रूप में सुधारों पर विचार करते हुए विकास के विकासवादी पथ के पक्ष में खड़े थे।
वे निरंकुशता के साथ सहयोग करने के लिए तैयार थे। इसलिए, उनकी गतिविधियों में मुख्य रूप से परिवर्तन के कार्यक्रम के प्रस्ताव के साथ tsar - याचिकाओं के नाम पर "पते" जमा करना शामिल था।
उदारवादियों के विचारक वैज्ञानिक, प्रचारक थे: के.डी. कावेलिन, बी.एन. चिचेरिन, वी.ए. गोल्त्सेव और अन्य।
3) रेडिकल्स
कट्टरपंथी दिशा के प्रतिनिधियों ने रूस को बदलने के हिंसक तरीकों और समाज के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन (क्रांतिकारी पथ) के लिए प्रयास किया।
कट्टरपंथी आंदोलन में जीवन के विभिन्न क्षेत्रों (raznochintsy) के लोगों ने भाग लिया, जिन्होंने लोगों की सेवा करने के लिए खुद को समर्पित किया।
XIX सदी के उत्तरार्ध के कट्टरपंथियों के आंदोलन के इतिहास में। तीन चरण प्रतिष्ठित हैं: 60s। - तह क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचारधारा और गुप्त raznochinsk हलकों का निर्माण; 70 के दशक - लोकलुभावनवाद का गठन, क्रांतिकारी लोकलुभावनवादियों की आंदोलनकारी और आतंकवादी गतिविधियों का विशेष दायरा; 80 - 90 के दशक - लोकलुभावनवाद की लोकप्रियता का कमजोर होना और मार्क्सवाद के प्रसार की शुरुआत।
60 के दशक में। कट्टरपंथी दिशा के दो केंद्र थे। एक द बेल के संपादकीय कार्यालय के आसपास है, जिसे ए. आई. हर्ज़ेन द्वारा लंदन में प्रकाशित किया गया है। उन्होंने "सांप्रदायिक समाजवाद" के सिद्धांत को बढ़ावा दिया और किसानों की मुक्ति के लिए शर्तों की तीखी आलोचना की। दूसरा केंद्र रूस में सोवरमेनीक पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के आसपास उभरा। इसके विचारक एन जी चेर्नशेव्स्की थे, जिन्हें 1862 में गिरफ्तार कर साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया था।

पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट

(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित चित्र से - चित्रित करने के लिए), किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि (छवि) जो मौजूद है या वास्तविकता में मौजूद है। पोर्ट्रेट - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स की मुख्य शैलियों में से एक। चित्रांकन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड मॉडल (मूल) के साथ छवि की समानता है। यह न केवल चित्रित व्यक्ति के बाहरी रूप के वफादार संचरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, बल्कि उसके आध्यात्मिक सार के प्रकटीकरण, व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं की द्वंद्वात्मक एकता जो एक निश्चित युग, सामाजिक वातावरण और राष्ट्रीयता को दर्शाती है। उसी समय, मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया, उसका अपना विश्वदृष्टि, सौंदर्यवादी श्रेय, जो उसके रचनात्मक तरीके से सन्निहित है, चित्र की व्याख्या करने का तरीका, चित्र छवि को एक व्यक्तिपरक-आधिकारिक रंग देता है। ऐतिहासिक रूप से, पोर्ट्रेट की एक विस्तृत और बहुआयामी टाइपोलॉजी विकसित हुई है: निष्पादन की तकनीक, उद्देश्य और पात्रों की छवि की विशेषताओं के आधार पर, चित्रफलक चित्र (पेंटिंग, बस्ट, ग्राफिक शीट) और स्मारकीय (भित्तिचित्र, मोज़ाइक, मूर्तियाँ) , सामने और अंतरंग, बस्ट, पूर्ण लंबाई, पूरा चेहरा, प्रोफ़ाइल, आदि। पदकों पर चित्र हैं ( सेमी।पदक कला), Gemmah ( सेमी।ग्लाइप्टिक), पोर्ट्रेट मिनिएचर। वर्णों की संख्या के अनुसार, चित्र को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है। चित्रांकन की एक विशिष्ट शैली स्व-चित्र है। चित्र की शैली की सीमाओं की गतिशीलता इसे एक काम में अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ना संभव बनाती है। ऐसे चित्र-चित्र हैं, जहाँ चित्रित किया जा रहा व्यक्ति प्रकृति, वास्तुकला, अन्य लोगों के साथ, उसके आसपास की चीजों की दुनिया के संबंध में प्रस्तुत किया जाता है, और चित्र-प्रकार एक सामूहिक छवि है, एक संरचनात्मक रूप से समान चित्र। चित्र में न केवल किसी व्यक्ति के उच्च आध्यात्मिक और नैतिक गुणों की पहचान करने की संभावना, बल्कि मॉडल के नकारात्मक गुणों के कारण एक चित्र कैरिकेचर, एक कार्टून, एक व्यंग्यात्मक चित्र भी दिखाई दिया। सामान्य तौर पर, चित्रांकन की कला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं को उनके अंतर्विरोधों के जटिल अंतर्संबंध में गहराई से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, चित्र प्राचीन पूर्वी, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला में विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गया, जहां यह मुख्य रूप से बाद के जीवन में चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के "डबल" के रूप में कार्य करता था। प्राचीन मिस्र के चित्र के इस तरह के धार्मिक और जादुई उद्देश्य ने एक निश्चित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं की विहित प्रकार की छवि पर प्रक्षेपण किया। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, कवियों, दार्शनिकों और सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। 5 वीं शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक से अधिक वैयक्तिकृत है (एलोपेका, लिसिपस से डेमेट्रियस का काम), और हेलेनिस्टिक कला में यह छवि को नाटकीय बनाने के लिए जाता है। प्राचीन रोमन चित्र को मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, विशेषताओं की मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता के स्पष्ट संचरण द्वारा चिह्नित किया गया है। हेलेनिस्टिक कला में और प्राचीन रोम में, चित्र के साथ-साथ, कभी-कभी पौराणिक बस्ट और मूर्तियाँ, सिक्कों और रत्नों पर चित्र व्यापक थे। सुरम्य फ़य्यूम पोर्ट्रेट्स (मिस्र, पहली-चौथी शताब्दी), "डबल पोर्ट्रेट" की प्राचीन पूर्वी जादुई परंपरा से काफी हद तक जुड़े हुए थे, प्राचीन कला के प्रभाव में बनाए गए थे, मॉडल के लिए एक स्पष्ट समानता थी, और बाद के नमूनों में - एक विशिष्ट आध्यात्मिक अभिव्यक्ति।

मध्य युग का युग, जब व्यक्तिगत सिद्धांत को अवैयक्तिक निगमवाद, धार्मिक कैथोलिकता में भंग कर दिया गया था, ने यूरोपीय चित्र के विकास पर एक विशेष छाप छोड़ी। अक्सर यह चर्च कला पहनावा (शासकों की छवियां, उनके प्रवेश, दाताओं) का एक अभिन्न अंग होता है। उस सब के लिए, गोथिक युग की कुछ मूर्तियां, बीजान्टिन और प्राचीन रूसी मोज़ाइक और भित्तिचित्रों को एक स्पष्ट शारीरिक पहचान, एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व की शुरुआत की विशेषता है। चीन में, एक सख्त टाइपोलॉजिकल कैनन के अधीन होने के बावजूद, मध्यकालीन मास्टर्स (विशेष रूप से सांग अवधि, 10वीं-13वीं शताब्दी) ने कई उज्ज्वल व्यक्तिगत चित्रों का निर्माण किया, जो अक्सर मॉडलों में बौद्धिकता की विशेषताओं पर जोर देते थे। मध्ययुगीन जापानी चित्रकारों और मूर्तिकारों के चित्र चित्र अभिव्यंजक हैं, मध्य एशिया, अजरबैजान, अफगानिस्तान (केमलेद्दीन बेहजाद), ईरान (रजा अब्बासी), भारत के चित्र लघुचित्रों के स्वामी जीवित टिप्पणियों से आए हैं।

चित्रांकन की कला में उत्कृष्ट उपलब्धियाँ पुनर्जागरण से जुड़ी हैं, जिसने एक वीर, सक्रिय और प्रभावी व्यक्तित्व के आदर्शों की पुष्टि की। ब्रह्मांड की पूर्णता और सद्भाव की भावना, पुनर्जागरण कलाकारों की विशेषता, उच्चतम सिद्धांत और सांसारिक अस्तित्व के केंद्र के रूप में मनुष्य की मान्यता ने चित्र की नई संरचना को निर्धारित किया, जिसमें मॉडल अक्सर एक सशर्त, अवास्तविक पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं दिखाई दिया, लेकिन एक वास्तविक स्थानिक वातावरण में, कभी-कभी काल्पनिक (पौराणिक) और सुसमाचार पात्रों के साथ सीधे संवाद में। ट्रेसेन्टो की इतालवी कला में उल्लिखित पुनर्जागरण चित्र के सिद्धांत, 15 वीं शताब्दी में मजबूती से स्थापित किए गए थे। (मासाशियो, एंड्रिया डेल कैस्टाग्नो, डोमेनिको वेनेज़ियानो, डी. घेरालैंडियो, एस. बॉटलिकली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, एंटोनेलो दा मेसिना, जेंटाइल और जियोवन्नी बेलिनी की पेंटिंग, डोनाटेलो और ए. वेरोकियो की मूर्तियाँ, डेसिडेरियो दा द्वारा चित्रफलक मूर्तिकला सेटिग्नानो, मेडल्स पिसानेलो)। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो चित्र चित्रों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि की शक्ति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ संपन्न करते हैं। आध्यात्मिक तीक्ष्णता के इतालवी चित्र की तुलना में, छवि की वस्तु सटीकता डच (जे। वैन आइक, रॉबर्ट कैम्पेन, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ल्यूक ऑफ लीडेन) और जर्मन (ए। ड्यूरर) के चित्र कार्य द्वारा प्रतिष्ठित थी। एल। क्रैच द एल्डर, एच। होल्बिन द यंगर) मास्टर्स। उनके चित्रों का नायक अक्सर ब्रह्मांड के एक अविभाज्य कण के रूप में प्रकट होता है, जो कि इसकी असीम रूप से जटिल प्रणाली में शामिल है। पुनर्जागरण मानवतावाद ने इस युग के फ्रांसीसी कलाकारों (जे. फौक्वेट, जे. और एफ. क्लॉएट, कॉर्निले डे ल्योन, जे. पिलोन) के सचित्र, ग्राफिक और मूर्तिकला चित्रों में प्रवेश किया। स्वर्गीय पुनर्जागरण और व्यवहारवाद की कला में, चित्र पुनर्जागरण छवियों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता खो देता है: इसे आलंकारिक संरचना की तीव्रता और नाटकीय आध्यात्मिक अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाता है (इटली में जे। पोंटोर्मो, ए। ब्रोंज़िनो द्वारा काम करता है, एल। स्पेन में ग्रीको)।

16वीं और 17वीं सदी के मोड़ पर सामाजिक-राजनीतिक बदलाव की स्थितियों में पुनर्जागरण मानवकेंद्रवाद का संकट। पश्चिमी यूरोपीय चित्र के नए चरित्र को निर्धारित किया। इसका गहरा लोकतंत्रीकरण, 17वीं शताब्दी में मानव व्यक्तित्व के बहुपक्षीय ज्ञान की इच्छा। हॉलैंड की कला में सबसे पूर्ण अवतार प्राप्त किया। भावनात्मक संतृप्ति, एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आत्मा की अंतरतम गहराई की समझ, विचार और भावना के सूक्ष्म रंगों ने रेम्ब्रांट के काम के चित्रों को चिह्नित किया। जीवन और गति से भरपूर, F. Hals के चित्र मॉडल की मानसिक अवस्थाओं की बहुआयामी और परिवर्तनशीलता को प्रकट करते हैं। वास्तविकता की जटिलता और असंगति स्पैनियार्ड डी। वेलाज़्केज़ के काम में परिलक्षित होती है, जिन्होंने गरिमा से भरी एक गैलरी बनाई, लोगों से लोगों की छवियों की आध्यात्मिक संपत्ति और अदालत के बड़प्पन के निर्दयी सत्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त वाले स्वभाव ने फ्लेमिश चित्रकार पीपी रूबेन्स को आकर्षित किया, विशेषताओं की सूक्ष्म अभिव्यक्ति ने उनके हमवतन ए वैन डाइक के गुणी चित्रों को चिह्नित किया। XVII सदी की कला में यथार्थवादी रुझान। इंग्लैंड में एस. कूपर और जे. रील, फ्रांस में एफ. डी शैम्पेन, ले नैन बंधुओं और इटली में वी. गिस्लैंडी के चित्रों में भी दिखाई दिए। चित्र का एक महत्वपूर्ण वैचारिक और मूल नवीनीकरण, विशेष रूप से, इसकी शैली की सीमाओं (एक समूह चित्र का विकास और एक समूह चित्र-पेंटिंग में इसका विकास, विशेष रूप से रेम्ब्रांट, हेल्स, वेलाज़्केज़ के कार्यों में; विस्तृत और विविध) के विस्तार में व्यक्त किया गया रेम्ब्रांट, वैन डाइक, फ्रांसीसी कलाकार एन। पॉसिन और अन्य द्वारा स्व-चित्र के चित्रफलक रूपों का विकास), उनके अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ था, जिसने छवि को अधिक जीवन शक्ति दी। साथ ही, 17 वीं के कई चित्र - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग। विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभाव की सीमाओं से परे नहीं गया, ग्राहक की एक गलत आदर्श, अक्सर "पौराणिक" छवि का प्रदर्शन किया (फ्रांसीसी चित्रकार पी। मिग्नार्ड और आई। रिगौड, अंग्रेज पी। लेली द्वारा काम करता है)।

प्रबुद्धता के मानवतावादी आदर्शों से जुड़ी 18 वीं शताब्दी के चित्र में ताजा यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं। जीवन की सत्यता, सामाजिक विशेषताओं की सटीकता, तीक्ष्ण विश्लेषणात्मकता फ्रांसीसी चित्रकारों के कार्यों की विशेषता है (एम. के. डी लटौर और जे. ओ. फ्रैगनार्ड द्वारा पेंटिंग और चित्रफलक ग्राफिक्स, जे. ए. हौडन और जे. बी. पिगले द्वारा प्लास्टिक कला, जे. बी. एस. के "शैली" चित्र। चारडिन, पेस्टल्स जे.बी. पेरोनन्यू) और ब्रिटिश चित्रकार (डब्ल्यू. हॉगर्थ, जे. रेनॉल्ड्स, टी. गेन्सबोरो)।

XVII सदी में रूस के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास की स्थितियों में। यहाँ, परसुना चित्र, जो अभी भी प्रकृति में सशर्त रूप से आइकन-पेंटिंग थे, व्यापक हो गए। XVIII सदी में धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक चित्र का गहन विकास। (I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov की पेंटिंग) सदी के अंत तक इसे आधुनिक विश्व चित्र (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, V. L. Borovikovsky द्वारा पेंटिंग) की उच्चतम उपलब्धियों के स्तर तक बढ़ा दिया। एफ। आई। शुबिन, ई। पी। चेमेसोव द्वारा उत्कीर्णन)।

1789-94 की महान फ्रांसीसी क्रांति, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन। चित्र शैली में नए कार्यों के निर्माण और समाधान में योगदान दिया। फ्रांसीसी कलाकार जे एल डेविड द्वारा क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ चिह्नित चित्रों की एक पूरी गैलरी में युग के आवश्यक पहलुओं को स्पष्ट रूप से और सच्चाई से परिलक्षित किया गया है। स्पेनिश चित्रकार एफ गोया द्वारा उनके चित्रों में उन्नत रोमांटिक, भावुक भावनात्मक और कभी-कभी भड़काऊ व्यंग्य चित्र बनाए गए थे। XIX सदी की पहली छमाही में। रूमानियत की प्रवृत्ति के विकास के साथ (फ्रांस में टी। गेरिकॉल्ट और ई। डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग चित्र, ओ.ए. किप्रेंस्की, के.पी. ब्रायलोव, रूस में आंशिक रूप से वी.ए. ट्रोपिनिन, जर्मनी में एफ.ओ. रनगे) एक नया महत्वपूर्ण क्लासिकवाद की चित्र कला की परंपराएं थीं सामग्री से भी भरा हुआ (फ्रांसीसी कलाकार जे.ओ.डी. इंग्रेस के काम में), व्यंग्य चित्र के महत्वपूर्ण उदाहरण दिखाई दिए (फ्रांस में ओ। डौमियर द्वारा ग्राफिक्स और मूर्तिकला)।

मध्य में और XIX सदी के उत्तरार्ध में। चित्रांकन के राष्ट्रीय विद्यालयों का भूगोल विस्तार कर रहा है, कई शैलीगत रुझान उभर रहे हैं, जिनके प्रतिनिधियों ने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समस्याओं को हल किया, एक समकालीन (जर्मनी में ए। मेन्ज़ेल और डब्ल्यू। लीबेल, पोलैंड में जे। मेटेजको) के नैतिक गुणों को प्रदर्शित किया। , डी. सार्जेंट, जे. व्हिस्लर, टी ऐकिन्स इन द यूएसए, आदि)। वांडरर्स वीजी पेरोव, एनएन जीई, आईएन क्राम्सकोय, आईई रेपिन के मनोवैज्ञानिक, अक्सर सामाजिक रूप से टाइप किए गए चित्रों में, लोगों के प्रतिनिधियों में उनकी रुचि, रज़्नोचिन्स्क बुद्धिजीवियों में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, आध्यात्मिक बड़प्पन से भरपूर, सन्निहित थी।

प्रभाववाद के फ्रांसीसी स्वामी और उनके करीबी कलाकारों (ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, मूर्तिकार ओ। रोडिन) की उपलब्धियों ने 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में नेतृत्व किया। चित्र की वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं के नवीकरण के लिए, जो अब समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और व्यवहार की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करता है। विपरीत प्रवृत्तियों को पी. सेज़ान के काम में अभिव्यक्ति मिली, जिन्होंने एक स्मारकीय और कलात्मक छवि में मॉडल के स्थिर गुणों को व्यक्त करने की मांग की, और डचमैन डब्ल्यू वैन गॉग के नाटकीय, घबराए हुए तनावपूर्ण चित्रों और आत्म-चित्रों में, जो गहराई से आधुनिक मनुष्य के नैतिक और आध्यात्मिक जीवन की ज्वलंत समस्याओं को दर्शाता है।

पूर्व-क्रांतिकारी युग में, रूसी यथार्थवादी चित्र ने वी। ए। सेरोव के तीखे मनोवैज्ञानिक कार्यों में एक नई गुणवत्ता प्राप्त की, एम। कोनेंकोव एसटी, पीपी ट्रुबेट्सकोय और अन्य के मूर्तिकला कार्यों में के.

XX सदी में। चित्र शैली में, आधुनिक कला में जटिल और विरोधाभासी रुझान दिखाई दिए। आधुनिकतावाद के आधार पर, ऐसे कार्य उत्पन्न होते हैं जो किसी चित्र की बहुत बारीकियों से रहित होते हैं, किसी व्यक्ति की छवि को जानबूझकर विकृत या पूरी तरह से समाप्त कर देते हैं। उनके विपरीत, आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक सार को व्यक्त करने के नए साधनों के लिए गहन, कभी-कभी विरोधाभासी खोज होती है, जो कि च। डेस्पियो (फ्रांस) की प्लास्टिक कला में के। बारलाक (जर्मनी), पी. पिकासो, ए. मैटिस (फ्रांस), ए. मोदिग्लिआनी (इटली) की पेंटिंग में। इटली में चित्रकार आर. गुट्टूसो, मैक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकिरोस, संयुक्त राज्य अमेरिका में ई. व्येथ, फ़िनलैंड में मूर्तिकार वी. आल्टोनन, इटली में जे. मंज़ू और अन्य ने रचनात्मक रूप से विकसित किया है और वे कला की परंपराओं को विकसित कर रहे हैं यथार्थवादी चित्रांकन। समाजवादी देशों के चित्रकार: हंगरी में जे किस्फालुदी-स्ट्रोब्ल, जीडीआर में एफ क्रेमर, पोलैंड में के. डुनिकोवस्की, रोमानिया में के. बाबा, और अन्य।

चित्रांकन की सोवियत बहुराष्ट्रीय कला विश्व चित्रांकन के विकास में गुणात्मक रूप से नया चरण है। इसकी मुख्य सामग्री साम्यवाद के निर्माता की छवि है, जो सामूहिकता, क्रांतिकारी उद्देश्यपूर्णता और समाजवादी मानवतावाद जैसे सामाजिक और आध्यात्मिक गुणों से चिह्नित है। सोवियत चित्र-प्रकार और चित्र-चित्र देश के कामकाजी और सामाजिक जीवन में अब तक अनदेखी घटनाओं को दर्शाते हैं (I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov द्वारा काम करता है)। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन की शास्त्रीय परंपराओं के आधार पर, 19 वीं -20 वीं शताब्दी की चित्र कला की सर्वोत्तम उपलब्धियों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करने के बाद, सोवियत स्वामी ने श्रमिकों, सामूहिक किसानों, सोवियत सेना के सैनिकों (प्लास्टिक कला) के जीवन-चित्र चित्र बनाए। ई. वी. वुचेटिच, एन. वी. टोम्स्की, ए. ए. प्लास्तोव, आई. एन. क्लीचेव और अन्य द्वारा पेंटिंग), सोवियत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि (चित्रकार के.एस. पेत्रोव-वोडकिन, एम. वी. नेस्टरोव, पीडी कोरिन, एम. एस. सरियन, के. के. मगलाश्विली, टी. टी. सलाखोव, एल. ए. मुगा , मूर्तिकार कोनेंकोव, एस.डी. लेबेडेवा, वी.आई. मुखिना, टी.ई. ज़ालकलन, ग्राफिक कलाकार वी.ए. फेवरस्की, जी.एस. वेरिस्की)। सोवियत समूह कार्य (ए। एम। गेरासिमोव, वी। पी। एफ़ानोव, आई। ए। सेरेब्रनी, डी। डी। ज़िलिंस्की, एस। एम। वेवेराइट द्वारा काम करता है) और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी कार्य (एन। ए। एंड्रीव द्वारा "लेनिनियाना") को नवीन विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है। , आई। आई। ब्रोडस्की, वी। आई। कासियान, हां द्वारा काम I. निकोलडेज़ और अन्य) चित्र। समाजवादी यथार्थवाद की एकीकृत वैचारिक और कलात्मक पद्धति के अनुरूप विकास करते हुए, सोवियत चित्र कला व्यक्तिगत रचनात्मक समाधानों की समृद्धि और विविधता और अभिव्यक्ति के नए साधनों की साहसिक खोज से प्रतिष्ठित है।

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चित्र

(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित चित्र से - चित्रित करने के लिए), ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक। निष्पादन की तकनीक के आधार पर, चित्रफलक चित्र प्रतिष्ठित हैं ( पेंटिंग, बस्ट) और स्मारकीय ( मूर्तियां, भित्ति चित्र, मोज़ाइक). चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण के अनुसार, चित्र औपचारिक और अंतरंग होते हैं। वर्णों की संख्या के अनुसार, चित्रों को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है।

चित्र के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक मॉडल के साथ छवि की समानता है। हालांकि, कलाकार न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति, बल्कि उसकी व्यक्तित्व, साथ ही विशिष्ट विशेषताओं को भी बताता है जो एक निश्चित सामाजिक वातावरण और युग को दर्शाता है। चित्रकार न केवल किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं का एक यांत्रिक रूप बनाता है, बल्कि उसकी आत्मा में प्रवेश करता है, उसके चरित्र, भावनाओं और दुनिया के विचारों को प्रकट करता है। चित्र बनाना हमेशा एक बहुत ही जटिल रचनात्मक कार्य होता है, जो कई कारकों से प्रभावित होता है। ये कलाकार और मॉडल के बीच संबंध हैं, और युग के विश्वदृष्टि की ख़ासियतें हैं, जिनके अपने आदर्श और विचार हैं कि एक व्यक्ति में क्या है, और भी बहुत कुछ।

प्राचीन काल में जन्मे, चित्र पहली बार प्राचीन मिस्र की कला में फले-फूले, जहाँ मूर्तिकला की प्रतिमाएँ और मूर्तियाँ उसके बाद के जीवन में एक व्यक्ति के "डबल" के रूप में काम करती थीं। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, सार्वजनिक हस्तियों, दार्शनिकों और कवियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व क्रेसिलॉस द्वारा पेरिकल्स की एक प्रतिमा) व्यापक हो गए। प्राचीन ग्रीस में, मूर्ति में अंकित होने का अधिकार मुख्य रूप से उन एथलीटों द्वारा प्राप्त किया गया था जिन्होंने ओलंपिक और अन्य पैन-ग्रीक खेलों में जीत हासिल की थी। कोन से। 5वीं सी। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक व्यक्तिगत हो जाता है (एलोपेका से डेमेट्रियस का काम, Lysippus). प्राचीन रोमन चित्र व्यक्तिगत लक्षणों और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के हस्तांतरण में स्पष्ट सत्यता से प्रतिष्ठित है। रोमन राज्य के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में पकड़े गए पुरुषों और महिलाओं के चेहरे उनकी आंतरिक दुनिया, उन लोगों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं जो खुद को रोमन युग के भोर में जीवन के शासक महसूस करते थे और उस समय आध्यात्मिक निराशा में पड़ गए थे। इसके पतन का। हेलेनिस्टिक कला में, बस्ट और मूर्तियों के साथ, प्रोफ़ाइल चित्र, सिक्कों पर ढाले गए और जेम्मा.

मिस्र में पहली-चौथी शताब्दी में पहला सचित्र चित्र बनाया गया था। एन। इ। वे तकनीक में बने मकबरे के चित्र थे मटकी(कला देखें। फ़यूम का चित्र). मध्य युग में, जब धार्मिक आवेग में व्यक्तिगत सिद्धांत भंग हो गया था, शासकों के चित्र चित्र, उनके प्रवेश, दाताओंमंदिर के स्मारकीय और सजावटी पहनावे का हिस्सा थे।

एक इतालवी कलाकार द्वारा चित्र के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला गया गियोटो डी बॉन्डोन. जे के अनुसार। वासरी, "उन्होंने जीवित लोगों को जीवन से आकर्षित करने का रिवाज पेश किया, जो दो सौ से अधिक वर्षों से नहीं किया गया है।" धार्मिक रचनाओं में अस्तित्व का अधिकार प्राप्त करने के बाद, चित्र धीरे-धीरे बोर्ड पर और बाद में कैनवास पर एक स्वतंत्र छवि के रूप में सामने आता है। जमाने में पुनर्जागरण कालचित्र ने खुद को मुख्य शैलियों में से एक के रूप में घोषित किया, जो मनुष्य को "ब्रह्मांड के मुकुट" के रूप में महिमामंडित करता है, उसकी सुंदरता, साहस और असीम संभावनाओं को गौरवान्वित करता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, स्वामी को चेहरे की विशेषताओं और मॉडल की उपस्थिति को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने के कार्य का सामना करना पड़ा, कलाकारों ने उपस्थिति में खामियों को नहीं छिपाया (डी। घेरालैंडियो)। उसी समय, प्रोफ़ाइल चित्र की परंपरा आकार ले रही थी ( पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिसानेलो, आदि)।

16 वीं शताब्दी इटली में चित्रांकन के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक ( लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) अपने चित्रों के नायकों को न केवल बुद्धि की शक्ति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना से, बल्कि आंतरिक नाटक से भी संपन्न करें। नाटकीय मनोवैज्ञानिक चित्रों के साथ राफेल और टिटियन के काम में वैकल्पिक और शांत छवियां। प्रतीकात्मक (साहित्यिक कार्यों के कथानक पर आधारित) और अलंकारिक चित्र लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं।

देर से पुनर्जागरण की कला में और ढंगचित्र सद्भाव खो देता है, इसे आलंकारिक संरचना के जोरदार नाटक और तनाव से बदल दिया जाता है (जे। पोंटोर्मो, एल ग्रीको).

सभी हैं। 15वीं सी. चित्र का तेजी से विकास उत्तरी देशों में होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद डच के कार्यों से ओत-प्रोत है (जे. वैन हाँ, आर वैन डेर वेडेन, पी. क्रिस्टस, एच. मेमलिंग), फ्रेंच (जे। फौक्वेट, एफ। क्लॉउट, कॉर्निले डे लियोन) और जर्मन (एल। क्रैंक, एक। ड्यूरर) इस समय के कलाकार। इंग्लैंड में, विदेशी मास्टर्स - एच। होल्बिनजूनियर और डच।
इसकी सभी जटिलताओं में मानव प्रकृति के सबसे पूर्ण और बहुमुखी ज्ञान की इच्छा 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला की विशेषता है। भावनात्मक तनाव, मानव आत्मा की अंतरतम गहराई में प्रवेश चित्र छवियों को विस्मित करता है Rembrandt. जीवन-पुष्टि शक्ति एफ के समूह चित्रों से भरी है। खालसा. वास्तविकता की असंगति और जटिलता स्पैनियार्ड डी के चित्र कार्य में परिलक्षित होती थी। वेलास्केज, जिन्होंने लोगों से लोगों की गरिमापूर्ण छवियों से भरी एक गैलरी बनाई और अदालत के बड़प्पन के क्रूर सत्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पूर्ण-रक्त और उज्ज्वल प्रकृति ने पी.पी. रूबेंस. तकनीक और सूक्ष्म अभिव्यंजना की खूबी उनके हमवतन ए। वैन डाइक.
युग के आदर्शों से जुड़ी यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ प्रबोधन, 18वीं शताब्दी के कई चित्रों की विशेषता। सामाजिक विशेषताओं की सटीकता और तीव्र सच्चाई फ्रांसीसी कलाकारों की कला की विशेषता है (जे.ओ. फ्रागोनार्ड, एम. सी. डी लटौर, जे. बी. एस. चार्डिन). फ्रांसीसी क्रांति के युग की वीरता की भावना जे. एल. के चित्रों में सन्निहित थी। डेविड. उनके चित्रों में भावनात्मक, भड़काऊ-व्यंग्यपूर्ण और कभी-कभी दुखद चित्र बनाए गए थे, जो कि स्पैनियार्ड एफ। गोया. रोमांटिक प्रवृत्तियाँ टी के चित्र कार्य में परिलक्षित होती हैं। गेरीकॉल्टऔर ई। Delacroixफ्रांस में, एफ.ओ. रनगेजर्मनी में।
दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी कई शैलीगत रुझान और राष्ट्रीय चित्र विद्यालय हैं। प्रभाववादी, साथ ही उनके करीबी ई। अयालऔर ई। देगासचित्र के पारंपरिक दृश्य को बदल दिया, सबसे पहले, समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और स्थिति की परिवर्तनशीलता पर जोर दिया।
20 वीं सदी में चित्र ने कला की विरोधाभासी प्रवृत्तियों को प्रकट किया, जो आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त करने के नए साधनों की तलाश कर रहा था (पी। पिकासो, एक। मैटिसऔर आदि।)।
रूसी कला के इतिहास में, चित्र एक विशेष स्थान रखता है। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तुलना में, रूस में चित्र शैली काफी देर से उत्पन्न हुई, लेकिन यह वह थी जो कला में पहली धर्मनिरपेक्ष शैली बन गई, कलाकारों द्वारा वास्तविक दुनिया का विकास इसके साथ शुरू हुआ। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर "चित्रकला का युग" कहा जाता है। पहले रूसी कलाकार जिन्होंने इटली में अध्ययन किया और चित्र शैली में निस्संदेह महारत हासिल की, वह आई. एन. निकितिन. दूसरी मंजिल के कलाकार। 18 वीं सदी उन्होंने सीखा कि कैसे आसपास की दुनिया की विविधता को कुशलतापूर्वक व्यक्त किया जाए - पतली चांदी की फीता, मखमली अतिप्रवाह, ब्रोकेड चमक, मुलायम फर, मानव त्वचा की गर्मी। प्रमुख चित्रकारों की कृतियाँ (D. G. लेविट्स्की, वी. एल. बोरोविकोवस्की, एफ.एस. रोकोतोवा) एक सार्वभौमिक आदर्श के रूप में एक विशिष्ट व्यक्ति का इतना अधिक प्रतिनिधित्व नहीं करता है।
युग प्राकृतवादमजबूर कलाकारों (O. A. किप्रेंस्की, वी. ए. ट्रोपिनिना, के.पी. ब्रायलोव) चित्रित पर एक नए सिरे से नज़र डालें, प्रत्येक के अद्वितीय व्यक्तित्व, परिवर्तनशीलता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गतिशीलता, "आत्मा के अद्भुत आवेगों" को महसूस करें। दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी रचनात्मकता में वांडरर्स(वी. जी. पेरोव, में। क्राम्स्कोय, अर्थात। रेपिन) विकसित होता है और एक मनोवैज्ञानिक चित्र की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जिसकी रेखा वीए के काम में शानदार ढंग से जारी थी। सेरोव.
19वीं-20वीं सदी के मोड़ के कलाकार दर्शकों पर चित्रों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने की कोशिश की। बाहरी समानता पर कब्जा करने की इच्छा को तेज तुलना, सूक्ष्म संघों, प्रतीकात्मक ओवरटोन (एम.ए. वृबेल, कलाकार संघ " कला की दुनिया" और " जैक ऑफ डायमंड्स")। 20 बजे - जल्दी। 21 वीं सदी चित्र अभी भी विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों की आध्यात्मिक और रचनात्मक खोजों को व्यक्त करता है (वी। ई। पोपकोव, एन.आई. नेस्तेरोव, टी. जी. नज़रेंकोऔर आदि।)।

ग्रेड 9 के छात्रों के लिए इतिहास पर विस्तृत समाधान पैराग्राफ § 12, लेखक Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

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पैराग्राफ नंबर 1 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। 1830-1850 के दशक के सामाजिक आंदोलन की विशेषताएं क्या हैं? क्या आपको लगता है कि मुख्य हैं? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

प्रमुख विशेषताऐं:

संकीर्ण सामाजिक आधार। "रूढ़िवादी" की स्पष्ट रूप से तैयार अवधारणा के रूप में एक रूढ़िवादी दिशा। निरंकुशता। राष्ट्रीयता ”को केवल प्रचारकों के एक अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे और नौकरशाही के एक छोटे हिस्से द्वारा समर्थित किया गया था, जबकि अधिकांश आबादी केवल ज़ार-पुजारी में विश्वास करती थी और आधिकारिक अधिकारियों के निर्देशों का पालन करती थी। विपक्षी धाराओं के बारे में कुछ नहीं कहना है। इस वजह से सामाजिक आंदोलन समग्र रूप से समाज के जीवन का महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं था।

वास्तविक क्रिया का अभाव। क्रांति के लिए खड़े होने वाले कट्टरपंथी कॉल से आगे नहीं बढ़े। यह आंशिक रूप से पिछली विशेषता से उपजा है: एक संकीर्ण सामाजिक आधार।

पैराग्राफ नंबर 2 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। आधिकारिक राष्ट्रीयता के सिद्धांत का सार समझाइए।

आधिकारिक राष्ट्रीयता के सिद्धांत को "रूढ़िवादी, निरंकुशता, राष्ट्रीयता" के त्रय में सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है, जिसका तात्पर्य सरकार के सर्वोत्तम रूप के साथ-साथ स्वयं के भीतर लोगों की एकता के रूप में निरंकुशता के साथ रूढ़िवादिता पर आधारित एक नैतिक और आध्यात्मिक राज्य से है। निरंकुश (राष्ट्रीयता)।

पैराग्राफ नंबर 3 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। पश्चिमी देशों के स्लावोफाइल्स के सबसे महत्वपूर्ण विचारों की सूची बनाएं।

पश्चिमी लोगों के सबसे महत्वपूर्ण विचार:

दुनिया के सभी देशों के पास विकास का एक ही रास्ता है, यह सिर्फ इतना है कि यूरोपीय देश इसके साथ आगे बढ़ गए हैं, जबकि रूस पिछड़ गया है;

पीटर I के सुधारों के लिए प्रशंसा, जिन्होंने विकास के यूरोपीय पथ पर रूस को ठहराव से बाहर निकाला;

सम्राट की शक्ति को सीमित करने के लिए संसद शुरू करने की आवश्यकता;

सर्फडम के उन्मूलन और ग्रामीण समुदाय के विनाश की मांग करना।

स्लावोफिल्स के सबसे महत्वपूर्ण विचार:

रूस के पास विकास का अपना मार्ग है, जो पश्चिमी से भिन्न है, इसलिए इसे यूरोप द्वारा निर्देशित नहीं किया जाना चाहिए;

पीटर I के सुधारों की निंदा, जिसने रूस को विकास के सही रास्ते से अलग कर दिया, ने निरंकुशता और दासत्व का परिचय दिया;

ज़ेम्स्की सोबर्स के संग्रह को फिर से शुरू करने की मांग, लेकिन सम्राट की शक्ति को सीमित करने के लिए नहीं, बल्कि लोगों के साथ उनके बेहतर संबंध के लिए;

सर्फडम को खत्म करने की मांग, लेकिन वास्तव में रूसी जीवन के आधार के रूप में ग्रामीण समुदाय के संरक्षण के साथ।

पैराग्राफ नंबर 4 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। पश्चिमी देशों और स्लावोफाइल्स की स्थिति के बीच मूलभूत अंतर क्या थे?

मूलभूत अंतर:

पश्चिमी लोगों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि रूस को विकास के पश्चिमी मार्ग का अनुसरण करना चाहिए, स्लावोफिल्स - अपने स्वयं के;

इसीलिए पश्चिमी लोगों ने पीटर I के सुधारों की प्रशंसा की, स्लावोफिल्स ने उनकी निंदा की;

पश्चिमी लोगों के अनुसार, रूस में लोकप्रिय प्रतिनिधित्व को राजशाही की शक्ति को सीमित करना चाहिए, स्लावोफिल्स के अनुसार, इसे सम्राट और लोगों के बीच संबंधों में सुधार करना चाहिए, लेकिन शक्ति को सीमित नहीं करना चाहिए;

पश्चिमी लोगों ने ग्रामीण समुदाय को सामंतवाद का अवशेष माना और इससे छुटकारा पाने की पेशकश की, स्लावोफिल्स ने समुदाय में सच्चे रूसी जीवन का आधार देखा और इसके संरक्षण के लिए खड़े हुए।

पैराग्राफ नंबर 5 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। यूटोपियन समाजवादियों के मुख्य विचार क्या थे? उन्होंने उन्हें लागू करने की योजना कैसे बनाई?

मुख्य विचार समान - समाजवाद के समाज का निर्माण करना था। इसे क्रांति की मदद से बनाने का प्रस्ताव था। लेकिन अलग-अलग विचारकों के लिए समाजवाद के बारे में विचार अलग-अलग थे (जैसा कि उस समय यूरोप में था), मार्क्सवाद से पहले एक भी समाजवादी सिद्धांत मौजूद नहीं था।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 1। ए। आई। हर्ज़ेन के शब्दों की व्याख्या करें: पश्चिमी और स्लावोफिल्स "अलग-अलग दिशाओं में देखते थे", लेकिन "दिल एक ही धड़कता है"।

इसका मतलब यह है कि दोनों ईमानदारी से रूस के लिए अच्छा चाहते थे, जबकि दोनों आंदोलन उदारवादी थे, इसलिए उन्होंने समान तरीकों का इस्तेमाल किया, उनके प्रतिनिधि अपने काम के बारे में समान रूप से सौहार्दपूर्ण थे। विभिन्न आंदोलनों के कई आंकड़े शुरू में एक-दूसरे के दोस्त थे और केवल विचारों में अंतर के कारण टूट गए। लेकिन एक ही समय में, पश्चिमी लोगों ने यूरोप पर ध्यान केंद्रित किया, और स्लावोफिल्स - प्री-पेट्रिन रूस पर।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 2। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में रूढ़िवादी, उदारवादी या कट्टरपंथी आंदोलन के प्रतिनिधियों में से एक का जीवनी चित्र बनाएं।

टिमोफी निकोलाइविच ग्रानोव्स्की केवल 42 वर्ष जीवित रहे और 1855 में उनकी मृत्यु हो गई, यूरोपीय आधुनिकीकरण के मॉडल पर लंबे समय से प्रतीक्षित सुधारों को देखने का समय नहीं था।

ग्रैनोव्स्की की शिक्षा पहले मास्को विश्वविद्यालय और फिर बर्लिन विश्वविद्यालय में हुई। एक जीवंत दिमाग और जिज्ञासा ने उन्हें एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक बना दिया, जिन्होंने रूसी मध्यकालीन अध्ययन (मध्य युग के इतिहास का विज्ञान) की नींव रखी। वे एक शानदार व्याख्याता भी थे। अन्य प्राध्यापकों ने स्वाभाविक रूप से अपने स्वयं के शोध प्रबंधों या अपने सहयोगियों के मोनोग्राफ को पढ़ना जारी रखा। मध्य युग में, यह वास्तव में एक व्याख्यान (लैटिन में "व्याख्यान" का अर्थ "पढ़ना") था, लेकिन समय पहले ही बदल चुका है। ग्रैनोव्स्की ने हमेशा खुद से बात की, लगातार नए विचारों को दर्शकों में फेंक दिया, उनके शोध के परिणाम। उनके सार्वजनिक व्याख्यान में न केवल पूरे विश्वविद्यालय के छात्रों ने भाग लिया, बल्कि केवल रुचि रखने वाले लोगों ने भी भाग लिया - दर्शक इतने भरे हुए थे कि प्रोफेसर के लिए विभाग में प्रवेश करना मुश्किल था, क्योंकि वे फर्श पर भी बैठे थे तंग पंक्तियाँ।

ग्रानोव्स्की एक पश्चिमी थे। उनका मानना ​​था कि रूस को विकास के यूरोपीय रास्ते पर चलना चाहिए, जिसे वह अच्छी तरह जानता और समझता है। एक मध्ययुगीनवादी के रूप में, उन्होंने राज्य प्रणाली और मातृभूमि के जीवन में यूरोपीय मध्य युग से बहुत कुछ पाया। वह जानता था कि पश्चिम में यह सब कैसे दूर हो गया और उसका मानना ​​था कि रूस में भी यही उपाय किए जाने चाहिए।

टिमोफी निकोलेविच अपने समय की एक उज्ज्वल घटना थी। उन्हें रूसी बुद्धिजीवियों की पहली पीढ़ियों का प्रतिनिधि माना जा सकता है। उन्होंने खुद को पितृभूमि के कल्याण की देखभाल करने के लिए बाध्य माना और अपना रास्ता चुनने की कोशिश की क्योंकि वह एक रईस नहीं थे (और उनका मूल वास्तव में महान था), लेकिन क्योंकि उनके पास इसके लिए शिक्षा और समझ थी।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 3। 1830-1840 के रेडिकल सर्किलों की तुलना में। डीसमब्रिस्टों के गुप्त समाजों से अलग?

हड़ताली क्या है, सबसे पहले, यह अंतर है कि डिसमब्रिस्टों ने एक विद्रोह खड़ा किया, जबकि अगले दो दशकों के हलकों ने बात नहीं की। लेकिन कुछ और महत्वपूर्ण था। डिसमब्रिस्ट ज्यादातर अधिकारी थे, उनमें से कई देशभक्ति युद्ध के नायक थे, जो उनकी पीढ़ी के सबसे योग्य लोग थे। और जो वर्दी नहीं पहनते थे वे भी रईस थे। उसी समय, 1830-1840 के दशक के कई सार्वजनिक व्यक्ति बड़प्पन से नहीं आए, कुछ सर्फ़ों के बेटे भी थे। उनमें से अधिकांश अपने शिक्षण या सामाजिक गतिविधियों (मुख्य रूप से पत्रकारिता) के लिए धन्यवाद के रूप में सामने आए। यही है, अगर डिसमब्रिस्म एक महान आंदोलन था, तो बाद के दशकों में, बुद्धिजीवी वर्ग सामने आया, जिसमें बड़प्पन के लोग सिर्फ एक जैविक हिस्सा थे; और यहां तक ​​​​कि वे पहले सभी बुद्धिजीवी थे, और फिर पहले से ही रईस थे।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 4। पेट्राशेव्स्की सर्कल की गतिविधियों के बारे में जानकारी इकट्ठा करें। पता करें कि लेखक F. M. Dostoevsky ने मंडली की गतिविधियों में क्या भागीदारी की।

पेट्राशेवित्स रूस के भविष्य के बारे में विवादों में लगे हुए थे और मौखिक रूप से और लिखित रूप में अपने विचारों का प्रचार करते थे। उसी समय, ये विचार स्वयं मंडली के विभिन्न प्रतिनिधियों के बीच समान नहीं थे। कुछ यूटोपियन समाजवाद की ओर झुके, लेकिन सभी कॉमरेडों ने अपने विचार साझा नहीं किए।

फ्योदोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की, अधिकांश अन्य पेट्राशेवियों की तरह, स्वयं समाजवादी विचारों के लिए नहीं, बल्कि गोगोल को बेलिंस्की के पत्र को पढ़ने और अन्य पाठकों की निंदा न करने के लिए निंदा की गई थी। फिर भी, यह लेखक को मौत की सजा देने के लिए पर्याप्त था, ताकि बाद में, अंतिम क्षण में, जब अपराधी फायरिंग दस्ते के सामने खड़े हों, तो वे अन्य दोषियों की तरह, कड़ी मेहनत के साथ निष्पादन को बदल दें।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 5। 1830-1850 के दशक में सार्वजनिक जीवन की किस धारा की स्थिति। आपको तत्कालीन रूस की स्थितियों के बारे में सबसे यथार्थवादी लगता है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

सभी धाराओं की स्थिति काफी हद तक यूटोपियन थी, लेकिन पश्चिमी लोगों की उम्मीदें सबसे कम अधूरी थीं। अगली डेढ़ शताब्दी में, रूस ने एक से अधिक बार पश्चिमी देशों के मार्ग का अनुसरण किया, और यह अक्सर विकास के अगले दौर (19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, 20 वीं के अंत में) का कारण बना। इस बीच, क्रीमियन युद्ध में रूढ़िवादियों की स्थिति पहले ही हार चुकी थी। स्लावोफाइल्स ने एक आदर्श रूस की कल्पना की जो वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं था और जिसका वे निर्माण नहीं कर सकते थे। समाजवादी यूटोपियन कहलाते हैं क्योंकि उनके विचार बहुत अवास्तविक थे।

निकोलस I की राष्ट्रीय और धार्मिक नीति देश की जातीय-सांस्कृतिक छवि

(छात्रों के स्वतंत्र कार्य और परियोजना गतिविधियों के लिए सामग्री)

पैराग्राफ 1 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। 1830 में पोलिश प्रश्न के बढ़ने के क्या कारण थे?

पोलैंड के कई रईस स्वतंत्रता की बहाली के अलावा किसी और चीज से संतुष्ट नहीं थे;

निकोलस I ने पोलैंड के साम्राज्य में गुप्त पुलिस की शुरुआत की;

उसने प्रेस पर नियंत्रण कड़ा कर दिया;

सेजम की शक्तियाँ सीमित थीं;

गवर्नर कोन्स्टेंटिन पावलोविच ने तेजी से सेजम के आसपास कार्य करना शुरू कर दिया;

सेजम के कई विपक्षी-दिमाग वाले प्रतिनिधि गिरफ्तार किए गए;

1830 में, यूरोप में क्रांतिकारी भावना में सामान्य वृद्धि हुई (फ्रांस और बेल्जियम में नए शासन जीते);

पवित्र गठबंधन के हिस्से के रूप में, रूस फ्रांस में क्रांति को दबाने के लिए सेना भेजने जा रहा था, जिसे पोलैंड में सहानुभूति थी;

विद्रोह को दबाने के लिए भेजे गए सैनिकों में वास्तव में पोलिश इकाइयाँ हो सकती हैं।

पैराग्राफ नंबर 2 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। फिनलैंड और बाल्टिक राज्यों में निकोलस I के तहत क्या परिवर्तन हुए?

फ़िनलैंड में, औपचारिक रूप से, सब कुछ समान रहता है। हालांकि, आहार लगभग कभी नहीं बुलाया। फिर भी, अपने स्वयं के कानून और सभी पदों पर स्थानीय मूल निवासियों की नियुक्ति सहित स्वायत्तता को संरक्षित रखा गया। बाल्टिक्स में कोई स्वायत्तता नहीं थी, लेकिन स्थिति समान थी - जर्मनों ने पूरे साम्राज्य में सेवा की, विशेष रूप से वे अपनी मातृभूमि में अधिकारी थे। इसके अलावा, वहां पहले किए गए किसान सुधार (भूमि के बिना किसानों की मुक्ति) ने इन प्रांतों में उद्योग के विकास में योगदान दिया।

पैराग्राफ नंबर 3 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। यूक्रेन में आर्थिक विकास और सामाजिक आंदोलन की विशेषता क्या थी?

दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र (बाद में कीव जनरल सरकार) के आर्थिक विकास को उद्योग के तेजी से विकास की विशेषता थी, मुख्य रूप से डोनबास और क्रिवोरिज़्ज़िया में कोयले के समृद्ध भंडार के कारण, जिसके कारण, सबसे पहले, धातु उद्यम विकसित हुए।

पैराग्राफ नंबर 4 के पाठ के साथ काम करने का प्रश्न। रूसी साम्राज्य में यहूदी आबादी के प्रति अधिकारियों की नीति की मुख्य प्रवृत्तियाँ क्या थीं?

सामान्य तौर पर, यहूदी आबादी की स्वायत्तता और उसके उत्पीड़न को पेल ऑफ सेटलमेंट के रूप में संरक्षित किया गया था (हर रोज़ विरोधी-विरोधीवाद की गिनती नहीं)। उसी समय, यहूदियों को आत्मसात करने का प्रयास उनके बीच भर्ती की शुरुआत के माध्यम से तेज हो गया (जिसके कारण अपरिहार्य बपतिस्मा हुआ) और स्थानीय भूमि के कृषि विकास के लिए उनमें से कुछ को साइबेरिया में फिर से बसाने का प्रयास किया गया। दोनों पहलों को केवल मामूली सफलता मिली। यहूदियों के लिए विशेष कानून थे। यह उसी पेल ऑफ सेटलमेंट पर लागू होता है। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि उनके लिए भर्ती की भी अपनी विशेषताएं थीं: लड़कों के साथ भर्तियों को बदलने का अधिकार दिया गया था, क्योंकि समुदाय ने अनाथ और बच्चों को बेकार परिवारों से दूर कर दिया था, जो सदस्यों को बनाए रखते थे जो उनके दृष्टिकोण से अधिक मूल्यवान थे।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 1। आपको क्या लगता है, यूनीएट चर्च को सीधे धर्मसभा के अधीन करने का क्या मतलब है?

इस तरह के सबमिशन ने स्पष्ट रूप से आधिकारिक अधिकारियों के इरादे को यूनिएट चर्च को अधीन करने के इरादे से दिखाया और रूढ़िवादी के साथ एक पूर्ण जबरन संघ का अग्रदूत बन गया।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 2। मध्य एशिया में रूस के प्रवेश में योगदान करने वाले कारणों का नाम और वर्णन करें।

रूसी साम्राज्य ने हमेशा अपने क्षेत्रों का विस्तार करने की मांग की है;

रूस की सीमा से लगी स्टेपी भूमि विकास में बहुत पीछे रह गई, कई पड़ोसियों ने उन्हें वश में करने की कोशिश की - सेंट पीटर्सबर्ग उन्हें सौंपना नहीं चाहता था;

इस क्षेत्र में, अंग्रेजी प्रभाव अधिक से अधिक सक्रिय रूप से महसूस किया जाने लगा, जिसका रूस ने विरोध करने का फैसला किया;

रूस को क्षेत्र के संसाधनों की जरूरत थी, मुख्य रूप से कपास।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 3। स्पष्ट कीजिए कि सरकार ने उन प्रदेशों को विशेष प्रशासनिक दर्जा क्यों दिया जिनकी सीमावर्ती अवस्थिति थी।

साम्राज्य की सुरक्षा सीधे तौर पर ऐसी भूमि में स्थिरता पर निर्भर करती थी, क्योंकि बाहरी युद्ध की स्थिति में, एक या दूसरे पक्ष की स्थानीय आबादी का समर्थन महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता था। इसलिए, इनमें से कुछ क्षेत्रों में (उदाहरण के लिए, फ़िनलैंड में), सरकार ने साम्राज्य के बाकी हिस्सों की तुलना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान की, इस तरह से आबादी का पक्ष जीतने की उम्मीद की। दूसरों में, इसके विपरीत, यह मूल रूसी भूमि (उदाहरण के लिए, पोलैंड में) की तुलना में कठिन व्यवहार करता था; ऐसे मामलों में, उसने प्यार की उम्मीद नहीं की, लेकिन गणना की कि किए गए उपायों से किसी की आकांक्षाओं के बावजूद विद्रोह नहीं होने दिया जाएगा।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 4। अपनी नोटबुक में 1830-1831 के पोलिश विद्रोह की मुख्य घटनाओं का कालक्रम बनाएं।

विद्रोह का कालक्रम:

25 जनवरी, 1831 - निकोलस I के साथ वार्ता की विफलता, सेजम ने उन्हें पोलैंड के राज्य के शासक के पद से हटा दिया;

जनवरी 1831 के अंत में - जोसेफ ख्लोपित्स्की को tsar के साथ समझौता करने की वकालत करने के लिए अपनी शक्तियों से वंचित कर दिया गया था, और एक लड़ाकू अधिकारी के रूप में लड़ने के लिए जा रहे सैनिकों को कमान देने से इनकार कर दिया;

25 फरवरी, 1831 - ग्रोचो की लड़ाई, जो ड्रॉ में समाप्त हुई और दोनों पक्षों में भारी नुकसान हुआ;

मार्च-अप्रैल 1831 - विस्तुला पर डंडे का एक सफल जवाबी हमला;

17 मई, 1831 - हैजा से रूसी सैनिकों के कमांडर जनरल डिबिच की मौत, जिसने आक्रामक को निलंबित कर दिया;

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 5। अतिरिक्त सामग्रियों का उपयोग करते हुए, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में फिन्स और यूक्रेनियन के जीवन के तरीके की तुलना करें। मुख्य समानताओं और अंतरों को दर्शाते हुए एक प्रस्तुति तैयार करें।

शीर्षक: 19वीं शताब्दी के मध्य में फिन्स और यूक्रेनियन की जीवन शैली की तुलना

कैप्शन के साथ चित्र: फ़िनलैंड के ग्रैंड डची और कीव के गवर्नर-जनरल के हाइलाइट किए गए क्षेत्रों के साथ रूसी साम्राज्य का नक्शा

पाठ: इन लोगों के जीवन के तरीकों की तुलना करने के लिए, यह नृवंशविज्ञान सामग्री का उल्लेख करने योग्य है: उनमें से अधिकांश को केवल मध्य में और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एकत्र किया गया था।

शीर्षक: आवास

कैप्शन 1 के साथ चित्र: पारंपरिक फिनिश आवास

कैप्शन इमेज 2: पारंपरिक यूक्रेनी आवास

पाठ: फिन्स का पारंपरिक आवास मिट्टी से ढकी एक लकड़ी की इमारत है। प्रारंभ में, छत टर्फ से ढकी हुई थी, लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य में इसे अक्सर टाइलों से बदल दिया जाता था, कम अक्सर पुआल से। यूक्रेनी झोपड़ियाँ भी मिट्टी से ढँकी हुई थीं। लेकिन अंतर दीवारों की मोटाई में था (जलवायु के कारण)।

कैप्शन 1 के साथ चित्र: फिनिश फार्म

कैप्शन 2 के साथ तस्वीर: यूक्रेन का गांव

पाठ: मुख्य अंतर घर के निर्माण में नहीं है। यूक्रेनियन आमतौर पर बड़े गांवों में बस गए, जहां गज एक-दूसरे से कसकर सटे हुए थे, जो कि जंगल की बाड़ से अलग थे। फिन आमतौर पर बड़े स्थानों से एक दूसरे से अलग खेतों में रहते थे। और एक ही खेत पर भी घर एक दूसरे से दूर खड़े थे।

शीर्षक: परिवहन

कैप्शन 1 के साथ चित्र: यूक्रेनी घोड़े द्वारा खींची जाने वाली बेपहियों की गाड़ी

कैप्शन 2 के साथ इमेज: फिनिश रेनडियर टीम

पाठ: द फिन्स, एक नॉर्डिक लोगों के रूप में, पारंपरिक रूप से रेनडियर टीम या स्की का इस्तेमाल करते थे। यूक्रेनियन सर्दियों में स्लेज के लिए घोड़ों और गर्मियों में गाड़ियों का दोहन करते थे। फिन्स, गर्मियों में, घने जंगलों और खराब सड़कों वाली भूमि में, लेकिन चौड़ी नदियों और गहरी झीलों के साथ, नाव से यात्रा करना पसंद करते थे। 16-20 जोड़े ओरों वाली नावों को संरक्षित किया गया है, जिन पर 100 लोग जा सकते थे।

नाम : कपड़े

कैप्शन 1 के साथ तस्वीर: पारंपरिक पोशाक में फिन

कैप्शन 2 के साथ इमेज: पारंपरिक पोशाक में यूक्रेनी

पाठ: फ़िनलैंड और यूक्रेन में आम लोगों के कपड़े समान थे: बस्ट शूज़, ट्राउज़र और एक शर्ट (महिलाओं के पास एक लंबी ड्रेस होती है)। इसी तरह और अन्य पड़ोसी लोग थे। सबसे बड़ा अंतर उस आभूषण में है जो आस्तीन के कॉलर और सिरों को ढकता है, साथ ही हेडड्रेस में भी।

शीर्षक: रसोई

कैप्शन की गई छवि: पारंपरिक यूक्रेनी बोर्स्ट

पाठ: पारंपरिक यूक्रेनी भोजन में काफी मात्रा में जड़ी-बूटियों और सब्जियों का उपयोग होता है, जो गर्म जलवायु के कारण इन भूमियों पर बहुतायत में उगते हैं। बेशक, मांस उत्पाद (प्रसिद्ध लार्ड सहित) भी चलन में आते हैं, लेकिन आम लोगों की मेज पर वे रोजमर्रा की जिंदगी की तुलना में उत्सव की छुट्टी का हिस्सा अधिक थे।

कैप्शन 1 के साथ इमेज: कटअवे फिनिश पारंपरिक कलाकुक्को पाई

पाठ: फ़िनिश व्यंजनों में बहुत कम सब्जियां हैं, क्योंकि उत्तरी जलवायु में उन्हें उगाना अधिक कठिन है, लेकिन बहुत अधिक मछलियाँ हैं, विशेष रूप से नदी की मछलियाँ। इसके अलावा, मछली को अक्सर मांस या लार्ड के साथ जोड़ा जाता है (जैसा कि कैलाक्यूको पाई में होता है)। इसी समय, उचित तैयारी के साथ, मछली बेकन का स्वाद लेती है। इसलिए फिन्स ने कष्टप्रद मछलियों के स्वाद को हरा दिया और मेहमानों के बीच भ्रम पैदा किया कि वे ज्यादातर सूअर का मांस खा रहे थे, जो कि किसानों के लिए दुर्लभ था।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 6। कीव विश्वविद्यालय (सेंट वलोडिमिर विश्वविद्यालय) के इतिहास पर अतिरिक्त सामग्री का अन्वेषण करें। निर्धारित करें कि अध्ययन के किन क्षेत्रों में इसका सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किया गया था।

वहां मानविकी का सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किया गया था। तकनीकी शुरुआत में बिल्कुल भी अध्ययन नहीं किया गया था। केवल बाद में, भौतिकी और गणित संकाय को दर्शनशास्त्र संकाय से अलग कर दिया गया। कोई आश्चर्य नहीं। यह कीव में था कि उन्होंने रूसी रूढ़िवादी का पालना देखा, इसलिए यह ठीक धर्मशास्त्र और दर्शन था जो आधिकारिक अधिकारियों के दृष्टिकोण से सही था कि उन्होंने यहां सबसे अधिक ध्यान दिया। तकनीकी और इंजीनियरिंग विशिष्टताओं को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में केंद्रित किया गया था।

पोर्ट्रेट पेंटिंग और ड्राइंग एक व्यक्ति, उसकी सुंदरता, चरित्र और आकांक्षाओं के बारे में बताते हैं। चित्रकार व्यक्ति के चरित्र, उसके जटिल व्यक्तित्व से संबंधित है। किसी व्यक्ति को समझने के लिए, उसके सार को दिखने में समझने के लिए, आपको बहुत सारे जीवन और पेशेवर अनुभव की आवश्यकता होती है। कलाकार को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

चित्र(fr। चित्र - छवि) - ललित कला की एक शैली जिसमें एक व्यक्ति या लोगों के समूह को दर्शाया गया है। बाहरी, व्यक्तिगत समानताओं के अलावा, कलाकार किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई वाला चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में एक व्यक्ति (घोड़े पर, खड़े या बैठे) की पूरी लंबाई वाली छवि शामिल होती है। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आकृति आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दी जाती है, और एक कक्ष चित्र में, एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक बार।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य, व्यक्तिगत के अलावा, दोहरे और समूह चित्र भी हैं। जोड़ीदार को अलग-अलग कैनवस पर चित्रित चित्र कहा जाता है, अगर वे रचना, प्रारूप और रंग में एक दूसरे के अनुरूप हों। बहुधा ये जीवनसाथी के चित्र होते हैं। अक्सर पोर्ट्रेट पूरे पहनावा - पोर्ट्रेट गैलरी बनाते हैं।

एक चित्र जिसमें किसी व्यक्ति को किसी रूपक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाट्य या साहित्यिक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उसे पोशाक चित्र कहा जाता है। ऐसे चित्रों के नामों में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, मिनर्वा के रूप में कैथरीन II)।

पोर्ट्रेट्स को आकार से भी अलग किया जाता है, उदाहरण के लिए, लघु। आप किसी सेल्फ़-पोर्ट्रेट को भी हाइलाइट कर सकते हैं - कलाकार की स्वयं की छवि। चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करता है या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, मॉडल, बल्कि उस युग को भी दर्शाता है जिसमें चित्रित व्यक्ति रहता था।

चित्रांकन की कला कई सहस्राब्दियों से चली आ रही है। पहले से ही प्राचीन मिस्र में, मूर्तिकारों ने किसी व्यक्ति के बाहरी स्वरूप की काफी सटीक समानता बनाई। मूर्ति को एक चित्र सादृश्य दिया गया था ताकि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद उसकी आत्मा उसमें जा सके, आसानी से उसके मालिक को खोज सके। पहली-चौथी शताब्दी में एनेस्टिक (मोम पेंटिंग) की तकनीक में बने फैयूम सुरम्य चित्रों ने एक ही उद्देश्य की सेवा की। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में कवियों, दार्शनिकों, सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श चित्र आम थे। सत्यता और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्राचीन रोमन मूर्तिकला चित्र बस्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे किसी व्यक्ति विशेष के चरित्र और व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

मूर्तिकला या पेंटिंग में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि ने कलाकारों को हर समय आकर्षित किया है। चित्र शैली विशेष रूप से पुनर्जागरण में फली-फूली, जब मानवतावादी, प्रभावी मानव व्यक्तित्व को मुख्य मूल्य (लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण के स्वामी चित्र चित्रों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ संपन्न करते हैं।

17वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्रकला में, एक कक्ष, अंतरंग चित्र एक औपचारिक, आधिकारिक, उत्कृष्ट चित्र के विपरीत सामने आता है। इस युग के उत्कृष्ट स्वामी - रेम्ब्रांट, वैन रिजन, एफ। हेल्स, वैन डाइक, डी। वेलाज़क्वेज़ - ने सरल, बदनाम लोगों की अद्भुत छवियों की एक गैलरी बनाई, उनमें दया और मानवता की सबसे बड़ी संपत्ति की खोज की।

रूस में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से चित्र शैली सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, गीतात्मकता और आध्यात्मिकता से ओत-प्रोत इन कलाकारों द्वारा चित्रित महिला चित्र थे। XIX सदी की पहली छमाही में। चित्र कला का नायक एक स्वप्निल हो जाता है और एक ही समय में रोमांटिक व्यक्तित्व (ओ। किप्रेंस्की, के। ब्रायलोव के चित्रों में) के वीर आवेग के लिए प्रवण होता है।

वांडरर्स की कला में यथार्थवाद का गठन चित्रांकन की कला में परिलक्षित हुआ। कलाकार वी। पेरोव, आई। क्राम्स्कोय, आई। रेपिन ने उत्कृष्ट समकालीनों की एक पूरी चित्र गैलरी बनाई। कलाकार चेहरे की विशिष्ट अभिव्यक्तियों, मुद्राओं, इशारों की मदद से चित्रित की गई व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं, उनकी आध्यात्मिक विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। व्यक्ति को उसकी सभी मनोवैज्ञानिक जटिलताओं में चित्रित किया गया था, और समाज में उसकी भूमिका का भी मूल्यांकन किया गया था। XX सदी में। चित्र सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों को जोड़ता है - विशद यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताओं और मॉडल के अमूर्त अभिव्यंजक विकृति (पी। पिकासो, ए। मोदिग्लिआनी, ए। बोर्डेल इन फ्रांस, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल, एस। कोनेंकोव, एम। नेस्टरोव, पी। रूस में कोरिन)।

चित्र हमें न केवल विभिन्न युगों के लोगों की छवियों से अवगत कराते हैं, इतिहास के एक हिस्से को दर्शाते हैं, बल्कि यह भी बताते हैं कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, उसने चित्रित किए गए व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया।

एक व्यक्ति की छवि, साथ ही दो या तीन लोगों के समूह को कैनवास या कागज पर स्थानांतरित करने के लिए समर्पित। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। चित्र में किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करना चित्रकला के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को पोज़ देने वाले व्यक्ति की उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति और आंतरिक दुनिया की विशिष्ट विशेषताओं को बताना चाहिए। एक चित्र का आकार उसके स्वरूप को निर्धारित करता है। छवि बस्ट, जेनरेशनल, हाफ-लेंथ या फुल-लेंथ हो सकती है। मुद्रा में तीन कोण शामिल होते हैं: चेहरा (पूरा चेहरा), "तीन तिमाहियों" को एक दिशा या किसी अन्य और प्रोफ़ाइल में घुमाएं। एक चित्र में कलात्मक विचारों की प्राप्ति के लिए असीमित संभावनाएँ होती हैं। सबसे पहले, एक स्केच बनाया जाता है, फिर ड्राइंग ही।

चित्र शैली का इतिहास

मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना प्रयास 27,000 वर्ष पुराना है। "पेंटिंग" फ्रांसीसी शहर एंगौलेमे के पास एक गुफा में खोजी गई थी। चित्र चाक में उल्लिखित एक समोच्च है, जो मानव चेहरे की विशेषताओं के समान है। प्राचीन कलाकार ने आंखों, नाक, मुंह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाद में (गुफाओं में भी) बाल्कन और इटली में, स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनमें प्रोफ़ाइल में चित्रित चेहरे प्रमुख थे। सृजन करना मानव स्वभाव है, प्रतिभाशाली लोग अपने पीछे कुछ निशान छोड़े बिना नहीं रह सकते। यह एक मैदान के बीच में कंकड़ से बना एक पैटर्न हो सकता है, एक पेड़ की छाल पर एक नक्काशीदार आभूषण, एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला के साथ किसी का चेहरा। रचनात्मकता के अवसर भरपूर हैं।

प्लास्टर चित्र

एक बार, चित्र शैली को मूर्तिकला में सन्निहित करने की प्रवृत्ति थी, क्योंकि प्राचीन काल में ऐसे कलाकार नहीं थे जो ब्रश में पूरी तरह से महारत हासिल करते थे और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम थे। मिट्टी में एक चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में प्लास्टर वाले चित्र हावी थे। चित्रकला की कला बहुत बाद में दिखाई दी, जब मानव जाति को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

अंत्येष्टि

ड्राइंग के करीब की छवियों की उपस्थिति भी बाद की अवधि की है, और पहले चित्र प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पाए गए थे। मिस्र राज्य में, मृतकों का विचलन हुआ। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया था, जिसे सशर्त रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत प्रकट हुआ, और फिर चित्रांकन। चित्र शैली के इतिहास में रेखाचित्र और मूर्तिकला दोनों में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण हैं। मृतकों के चेहरों के चित्र अधिक से अधिक मूल के समान हो गए। और फिर दिवंगत के चेहरे को दूसरी दुनिया में कॉपी करने की जगह मास्क लगा दिया गया। मिस्र के मृतकों को सरकोफेगी में दफनाया जाने लगा, जिसके ढक्कन पर मृतक को एक सुंदर शैली वाले चेहरे के साथ पूर्ण विकास में चित्रित किया गया था। इस तरह के अंतिम संस्कार विशेष रूप से बड़प्पन के लिए आयोजित किए गए थे। उदाहरण के लिए, मिस्र के फिरौन को न केवल व्यंग्य में रखा गया था, बल्कि एक मकबरे में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

तरह-तरह के उपाय

चित्र बनाते समय कलाकार के पास एक विकल्प होता है: किसी व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को मूल के अनुसार चित्रित करना, या रचनात्मक होना, एक उत्कृष्ट रचनात्मक चित्र बनाना। इसके लिए मुख्य शर्त समानता बनी हुई है, जो प्रमुख भूमिका निभाती है। स्वतंत्र - चित्र कला, व्यापक स्पेक्ट्रम के प्रयोगों के लिए खुला। नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को लागू करके कलाकार के पास अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

दरअसल, इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए निष्पादन तकनीक निर्णायक है। पेशेवर कलाकारों द्वारा चित्रांकन का सबसे आम तरीका है यह शैली सदियों की गहराई में निहित है। इसका उपयोग प्राचीन कलाकारों द्वारा किया जाता था। उनका काम आज तक बचा हुआ है। ललित कला की शैली के रूप में चित्र अति प्राचीन काल से अस्तित्व में है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सूखा ब्रश"

हाल ही में, एक तकनीक लोकप्रिय हो गई है जब छवि स्ट्रोक के साथ नहीं, बल्कि थोड़ी मात्रा में पेंट को रगड़कर बनाई जाती है। उसी समय, ब्रश लगभग सूख जाता है, और विधि ही आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे सूक्ष्म शैली एक चित्र है, और पेंट में चेहरे की छवि के लिए ठीक नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, "ड्राई ब्रश" तकनीक इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त है।

प्रकार

चित्र की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: औपचारिक, कक्ष, अंतरंग और कथानक। सेल्फ-पोर्ट्रेट नामक एक विशेष प्रकार भी होता है, जब कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चित्र है। सामान्य तौर पर, कुछ नियमों के अधीन, चित्र शैली पूरी तरह से स्वतंत्र है। इन नियमों का कभी भी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालाँकि कुछ परिस्थितियों में इनका दायरा बढ़ाया जा सकता है।

पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्रांकन की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं, एक विशेष विविधता जिसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब एक आधुनिक व्यक्ति को अतीत के कपड़ों में कैनवास पर चित्रित किया गया है। विषयों की सीमा सीमित नहीं है: एक आदिम आदमी द्वारा पहनी जाने वाली खाल से लेकर पुनर्जागरण की शादी की पोशाक तक। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व हैं। रूसी संघ में, विशेष रूप से मास्को में, वेशभूषा वाले चित्र का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन यह फैशन के लिए नहीं, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में हुआ।

कला में चित्रांकन की शैली

अलग-अलग समय पर लिखे गए सुरम्य कैनवस एक अनिवार्य शर्त से एकजुट होते हैं - चित्र प्रामाणिक होने चाहिए। चित्र घटक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरों की छवि। चित्र की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आंखों की अभिव्यक्ति, मुस्कुराहट या, इसके विपरीत, भौहें भौहें, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। कार्य आसान नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्र शैली इतनी असंदिग्ध है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकार ऐसे चित्रों में सबसे अच्छे होते हैं जिनमें लोग शामिल होते हैं, उनके चेहरे के क्लोज-अप और तीव्र गति होती है।

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करते हैं। इसके लिए बहुत अधिक साहित्यिक तकनीकें हैं, समृद्ध रूसी भाषा कई कलात्मक रूपों, वाक्यांशों और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देती है। लेखक जिस लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है वह कलाकार के इरादे के अर्थ में समान है, लेखक किसी व्यक्ति के मूड, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप चेहरे के भावों का वर्णन करता है। चित्र बल्कि जटिल है। सतही योगों से परहेज करते हुए वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे रचनाकार के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो कुछ शब्दों में मानव रूप का सार व्यक्त करने में सक्षम हैं, महान मैक्सिम गोर्की पहले स्थान पर हैं। उनके अमेरिकी अनुयायी ने भी मौखिक चित्रांकन की कला में महारत हासिल की। एक साहित्यिक चित्र की शैली विविध है, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह हंसमुख या उदास, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

तस्वीर

डग्युरेरोटाइप के आगमन के साथ, ललित कला की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और चित्र कोई अपवाद नहीं थे। एक फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट की कीमत एक ऑइल पेंटिंग की तुलना में बहुत कम है, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और यद्यपि कलाकारों ने सावधानीपूर्वक टिप्पणी की कि फोटोग्राफी गरीबों के लिए थी, "आम जनता चांदी की परत वाली प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर मुड़ गई। चित्र फोटोग्राफी शैली जल्दी ही फैशनेबल बन गई, उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को और अपने को कैद करना चाहते थे प्रियजनों।

हालाँकि, नई पद्धति, डागरेरोटाइप में इसकी कमियां थीं। फ़ोटोग्राफ़ी, एक सुरम्य चित्र के विपरीत, कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं देती थी। छवि एक बार और सभी के लिए जम गई, कुछ ठीक करना असंभव था। और यह देखते हुए कि व्यक्ति को बैठकर या खड़े होकर (तनावपूर्ण मुद्रा में) फोटो खिंचवाया गया था, तब वह सबसे अच्छे तरीके से तस्वीर में नहीं आया। इसलिए, कई निराशाएँ, दावे और असंतोष थे। फिर भी, पोर्ट्रेट शॉट्स ने जड़ें जमा लीं, लोगों ने कलात्मक रूप से पोज़ देना सीख लिया और सब कुछ ठीक हो गया।