ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे की दार्शनिक, सौंदर्य और नैतिक समस्याएं। विषय पर रचना "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे प्रोब्लेमैटिक्स ऑफ़ द वर्क द पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे
ओ वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" में शुद्ध कला की समस्या
ऑस्कर वाइल्ड एक लेखक हैं जिन्होंने एक कलात्मक आंदोलन को जन्म दिया जिसे सौंदर्यशास्त्र कहा जाता है।
सौंदर्यशास्त्र एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो अंग्रेजी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है। सौंदर्यशास्त्र "शुद्ध कला" और "कला के लिए कला" के दार्शनिक विचार पर आधारित है। कलाकार का मुख्य कार्य सौंदर्य की खोज है। सौंदर्य को पूर्ण रूप से ऊंचा किया जाता है, और एक नैतिक सिद्धांत से रहित होता है। एक कलाकार जीवन सहित सुंदरता और कला के लिए बहुत कुछ बलिदान करने के लिए तैयार रहता है। कला में एक एस्थेट अभिजात वर्ग के लिए एक काम बनाता है, जो कला का आनंद लेने और इसे जीवन से ऊपर रखने में सक्षम हैं। वास्तविकता मूल्यों के पदानुक्रम में अंतिम स्थान पर है, और कला अपने स्वयं के लिए बनाई गई है। कला के काम का सौंदर्य मूल्य जीवन और आसपास की दुनिया के मूल्य से कहीं अधिक है।
अपने पूरे जीवन और साहित्य के क्षेत्र में काम करते हुए, वाइल्ड सौंदर्य की शक्ति की प्रशंसा करते हैं, हालांकि उनके सभी कार्य विशेष रूप से सदाचार और नैतिकता की प्रशंसा करते हैं।
यह विरोधाभास उनके उपन्यास में विशेष रूप से स्पष्ट है, हालांकि एक अलग विषय अभी भी यहां एक केंद्रीय स्थान रखता है।
यह काम मुख्य रूप से कला की शक्ति के बारे में है, कला के लिए महान बलिदान के बारे में, नैतिकता की अवधारणाओं और कला के साथ इसके संबंध के बारे में।
न केवल ऑस्कर वाइल्ड के समय में, जब सौन्दर्यवाद ज्ञात था, बल्कि अब भी द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे कला के सभी पहलुओं और सौंदर्य के सिद्धांत के बारे में सर्वश्रेष्ठ उपन्यास के रूप में अंतिम स्थान से बहुत दूर है।
इस संबंध में, "शुद्ध कला" के तथाकथित प्रश्न को हल करना आवश्यक है। लेखक के अनुसार, क्या वह बिलकुल सच्ची, शुद्ध कला थी? और यह उपन्यास में कैसे व्यक्त किया गया है, किस कथानक की चाल और छवियों की मदद से।
उपन्यास की शुरुआत में, हम प्रस्तावना से परिचित होते हैं, जिसमें ऑस्कर वाइल्ड कला, सौंदर्य और स्वयं कलाकार पर अपने विचार व्यक्त करते हैं। वाइल्ड शुद्ध कला डोरियन ग्रे
कलाकार-सुंदरता का निर्माता।<…>जो लोग सुंदर में कुरूप देखते हैं वे अनैतिक लोग हैं, लेकिन अनैतिकता उन्हें आकर्षक नहीं बनाती। यह विकार है।
जो लोग सुंदरता में सुंदरता के लक्षण देखते हैं वे नैतिक लोग हैं। वे पूरी तरह निराश नहीं हैं। लेकिन चुने हुए लोग ही खूबसूरती में खूबसूरती देखते हैं। कोई किताब नैतिक या अनैतिक नहीं होती। किताबें या तो अच्छी लिखी जाती हैं या खराब। और यही अंतर है।<…>मनुष्य का नैतिक जीवन कलाकार के काम का केवल एक पहलू है, और कला की नैतिकता अपूर्ण साधनों के सही प्रयोग में निहित है।<…>कलाकार का कोई नैतिक पूर्वाग्रह नहीं है। कलाकार के नैतिक झुकाव शैली के अक्षम्य तरीके को जन्म देते हैं। एक कलाकार के पास रुग्ण कल्पना नहीं होती। कलाकार को सब कुछ चित्रित करने का अधिकार है।
विचार और शब्द वे उपकरण हैं जिनसे कलाकार कला का निर्माण करता है। वाइस और सदाचार वह सामग्री है जिससे कलाकार कला का निर्माण करता है।<…>सभी कला एक ही समय में सतही और प्रतीकात्मक हैं। सतह के नीचे घुसने का प्रयास करने वालों को खतरा है। प्रतीकों को समझने की कोशिश करने वालों को भी खतरा है।
कला एक दर्पण है, लेकिन यह देखने वाले को दर्शाती है, जीवन को नहीं।<…>यदि आलोचक असहमत हैं, तो कलाकार स्वयं के प्रति सच्चा है।
आप किसी व्यक्ति को एक उपयोगी चीज बनाने के लिए क्षमा कर सकते हैं, यदि केवल वह उसकी प्रशंसा नहीं करता है। लेकिन जो कुछ भी बेकार बनाता है उसे उसकी रचना के लिए अपार प्रशंसा से ही सही ठहराया जा सकता है।
सारी कला बेकार है।
हमारे सामने पतन और आधुनिकता का घोषणापत्र है। लेकिन पूरा उपन्यास इस घोषणापत्र का स्पष्ट और स्पष्ट खंडन है। यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक उपन्यास है जो इस घोषणापत्र में ईमानदारी से विश्वास करता था। यह एक कलाकार के पाखंड के बारे में एक उपन्यास है जो दूसरों को वह जीने की अनुमति देता है जिसके बारे में वह लिखता है।
एक बार, अपने दोस्त की कार्यशाला में, ऑस्कर वाइल्ड ने एक सिटर को देखा जिसने उसे अपनी उपस्थिति की पूर्णता से प्रभावित किया। लेखक ने कहा: "क्या अफ़सोस है कि वह बुढ़ापा अपनी सारी कुरूपता के साथ नहीं गुजरेगा!" जवाब में, कलाकार ने उनसे कहा कि हर साल इस तरह के अजीब चित्र बनाना अच्छा होगा, ताकि प्रकृति केवल उन पर अपनी छाप छोड़े, फिर उस परी की उपस्थिति जिसे वाइल्ड ने अभी देखा था वह हमेशा के लिए युवा बनी रहेगी।
उपन्यास में ही इस घटना और कथानक के विकास के बीच एक स्पष्ट समानता है।
कार्रवाई कलाकार बेसिल हॉलवर्ड के स्टूडियो में शुरू होती है। वहाँ हम खुद कलाकार और उसके दोस्तों - युवा लॉर्ड हेनरी वॉटन और युवा डोरियन ग्रे से परिचित होते हैं, जो लंबे समय से तुलसी के लिए पोज़ दे रहे हैं। और जैसा कि कलाकार स्वयं हैरी के साथ बातचीत में उत्साहपूर्वक स्वीकार करता है, वह आदर्श है कि प्रत्येक रचनाकार लगभग अपने पूरे जीवन की तलाश में है, जो केवल एक बार होता है और एक को खो देने के बाद, उसके जैसा कोई खोजना संभव नहीं है।
और वास्तव में, जैसा कि लॉर्ड वॉटन कहते हैं, जब डोरियन से मिलते हैं, तो वह केवल देवदूत रूप से सुंदर होता है। और यह अफ़सोस की बात होगी अगर ऐसी सुंदरता, कुछ वर्षों के बाद, इस तरह से, कहीं नहीं, इस तरह से चली गई।
हालांकि, हॉलवर्ड इस बात से बहुत खुश नहीं हैं कि उन्हें उनका परिचय कराना पड़ा। उसे डर है कि हेनरी युवक को खराब कर देगा, और फिर उसे अपने प्रभाव में लेते हुए पूरी तरह से दूर ले जाएगा।
और वह, बदले में, खुले तौर पर और सीधे डोरियन ग्रे को अपनी सुंदरता के बारे में बताता है और दावा करता है कि यह कितना बुरा होगा अगर ऐसा सुंदर युवक अपने जीवन के सबसे अच्छे साल उसे जाने बिना बिताए।
और अब चित्र समाप्त हो गया है। अपने वैभव के साथ, वह न केवल कलाकार, बल्कि खुद डोरियन और लॉर्ड हेनरी की भी प्रशंसा करता है।
इस प्रकार, युवक डोरियन का चित्र सुंदरता का एक प्रकार का आदर्श है। “तस्वीर पर पहली नज़र में, वह अनैच्छिक रूप से एक कदम पीछे हट गया और संतोष से भर गया। उसकी आंखें इतनी खुशी से चमक उठीं, मानो उसने खुद को पहली बार देखा हो। डोरियन अपने चित्र से चकित थे, और यह सोचा कि कुछ वर्षों में उनकी सुंदरता फीकी पड़ने लगेगी। वह कायर हो गया कि वर्षों उसके लाल होंठ और सुनहरे शानदार बाल ले जाएंगे, और वह खुद घृणित, दयनीय और भयानक हो जाएगा। इस विचार ने उन्हें परेशान किया, "जैसे कि एक बर्फीला हाथ उनके दिल पर पड़ा हो।" और फिर डोरियन ने सोचा कि यह बहुत अच्छा होगा यदि केवल चित्र पुराना हो जाए, और वह स्वयं हमेशा के लिए युवा बना रहे। इस इच्छा की पूर्ति के लिए उन्होंने समर्पण करते हुए अपना सब कुछ, यहां तक कि अपनी आत्मा तक दे दिया।
कुछ समय बीत जाता है, और डोरियन को एक युवा अभिनेत्री सिबिल वेन से प्यार हो जाता है, जिसमें वह सबसे पहले उसकी अविश्वसनीय प्रतिभा से आकर्षित होता है। लेकिन जिस नाटक में डोरियन अपने दोस्तों को आमंत्रित करता है, वह बिल्कुल घृणित खेलता है। डोरियन मंच के पीछे उसके पास आता है और उसे बताता है कि यह उन दोनों के बीच खत्म हो गया है। और जब वह घर लौटता है और चित्र को देखता है, तो वह यह देखकर हैरान रह जाता है कि चित्र बदल गया है - उसके चेहरे पर क्रूरता की अभिव्यक्ति स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। भयभीत, डोरियन अगले दिन सिबला लौटने का फैसला करता है, लेकिन बहुत देर हो चुकी है - वह समाचार पत्रों से सीखता है कि ड्रेसिंग रूम में किसी तरह का जहर पीने से सिबला गलती से मर गई, लेकिन यह स्पष्ट है कि उसने आत्महत्या कर ली।
इसलिए, वह एक बार चाहते थे कि दुख और भारी विचारों के निशान केवल कैनवास पर ही उतारे जाएं, लेकिन क्या उनकी इच्छा पूरी हुई? असंभव में विश्वास करना भयानक था, लेकिन उसके सामने उसके होठों के पास क्रूरता की तह के साथ उसका चित्र था: डोरियन कला के सामंजस्य के कथित उल्लंघन से भयभीत हो गया, जो भावनाओं के सामंजस्य के उल्लंघन के कारण हुआ था। चित्र नायक की आत्मा, उसकी अंतरात्मा का दर्पण बन जाता है। यही नायक पहले तय करता है।
लेकिन फिर, वह लॉर्ड हेनरी की सलाह का पालन करते हुए जल्दी से खुद को सांत्वना देता है कि अतीत पर ध्यान न दें, बल्कि वर्तमान में देखें। तुलसी भ्रमित है। कलाकार उस पर संदेह करता है, और हर चीज के लिए हैरी के प्रभाव को दोष देता है। हालांकि, डोरियन उसे आश्वस्त करता है कि अगर कुछ बुरा होता है, तो वह निश्चित रूप से उस पर भरोसा करेगा, और ये शब्द हालवर्ड की आत्मा को छूते हैं।
डोरियन ग्रे की आत्मा के पतन और क्षय का पूरा मार्ग इस प्रकार है। अपने प्रत्येक अपराध के साथ, जो उसने अपनी सनक के अवसर पर किया था, चित्र अधिक से अधिक विकृत हो गया है, और डोरियन अब उसे देखने में सक्षम नहीं है या उसे चुभने वाली आँखों के लिए खुली जगह पर रखने में सक्षम नहीं है।
वह एक वास्तविक पागल बन जाता है, जो हर घंटे, हर कदम पर सोचता है कि कोई भी उसके चित्र को कैसे नहीं देखेगा। मानो अभी भी युवा अभिजात वर्ग की आत्मा में क्या हो रहा है, इसके बारे में कोई नहीं जानता था। वह अब किसी पर भरोसा नहीं करता है, और जब तुलसी उसे बताता है कि वह अपने चित्रों की प्रदर्शनी में एक चित्र प्रदर्शित करने जा रहा है, तो वह लगभग पागल हो जाता है।
कलाकार को अपनी अनिच्छा का कारण बताने के बजाय, वह उससे सबसे रहस्योद्घाटन निकालता है। हॉलवर्ड को डोरियन के सामने अपने प्यार को कबूल करने के लिए मजबूर होना पड़ा - जिसने वास्तव में खुद युवक को हैरान कर दिया। ग्रे खुद मानते थे कि रोमांटिक प्रेम से रंगी दोस्ती में कुछ दुखद था।
इस बीच, डोरियन के चारों ओर अफवाहें फैल रही थीं। पहले से ही उच्च समाज के कुछ लोगों ने उसके साथ एक ही कमरे में रहने से इनकार कर दिया था, लेकिन बस बेखटके उठे और चले गए। उसने अपने आस-पास के लोगों पर बुरा प्रभाव डालना शुरू कर दिया और इस तरह दूसरों को खुद से अलग कर लिया।
इन गपशपों ने तुलसी को उत्तेजित कर दिया। कलाकार ने अपने दोस्त से जवाब मांगा, और लंबे रहस्योद्घाटन के बजाय, उसने उसे अपना चित्र दिखाया, जो एक बार हॉलवर्ड द्वारा चित्रित किया गया था। चौंक गया, लंबे समय तक उसने जो देखा उसमें अपनी रचना को पहचान नहीं पाया।
उनकी आगे की प्रार्थना और डोरियन से उनके अपराध और पश्चाताप का प्रायश्चित करने में मदद करने की अपील, युवक को बेकाबू क्रोध की स्थिति में पेश करती है। क्रोधित होकर उसने तुलसी को कई वार करके मार डाला।
बुरे सपने लंबे समय तक ग्रे को परेशान करते हैं। वह अपने पुराने दोस्त एलन को ब्लैकमेल करता है, और वह उसे मुख्य सबूत - कलाकार की लाश से छुटकारा पाने में मदद करता है। उनका शेष जीवन ठीक नहीं चल रहा है। वह अनुस्मारक से छुटकारा पाने में सक्षम था, लेकिन किसी भी तरह से स्मृति से नहीं। अपने भाई जेम्स वेन से सिबिल के प्रतिशोध से बचने के बाद, वह एक नया जीवन शुरू करने का फैसला करता है। लेकिन यह सब उसकी घमंड की इच्छा मात्र निकला। लंबे विचार डोरियन पर भारी पड़ते हैं, वह तुलसी की मृत्यु और एलन की आत्महत्या दोनों के लिए खुद को अपराधबोध से मुक्त करता है, और यहां तक कि सिबिल के समान गांव की एक लड़की हेट्टी को छोड़ने के लिए भी। और फिर वह अतीत से मुक्त होने के लिए फिर से शुरू करने के लिए, अपने डर और दोषों की याद दिलाने के कारण, चित्र से छुटकारा पाने का फैसला करता है। वह एक चाकू से पेंटिंग को छेदता है, और परिणामस्वरूप, वह मर जाता है, वह वही बन जाता है जो वह वास्तव में था: एक बदसूरत बूढ़ा आदमी, जिसे उसके अपने नौकर भी केवल उसकी उंगलियों पर अंगूठियों से पहचानते थे। और चित्र अछूता नहीं रहा, और एक परी की उपस्थिति वाला वही युवक उससे देखा - ठीक उसी तरह जिस दिन हॉलवर्ड ने उसे चित्रित किया था।
मैं इस उपन्यास में कुछ बिंदुओं पर विस्तार करना चाहूंगा, जो मेरी राय में कला की भूमिका की एक विशेष रूप से ज्वलंत अभिव्यक्ति हैं और "शुद्ध कला" के प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेंगे।
सबसे पहले, यह युवा अभिनेत्री सिबिल वेन और डोरियन ग्रे की प्रेम कहानी है।
वह उससे प्यार क्यों करता था? हेनरी के साथ एक बातचीत में, डोरियन ने खुद स्वीकार किया कि उन्हें उसका खेल पसंद है। वह प्रशंसा करता है कि वह शेक्सपियर की नायिकाओं की भूमिकाओं को कितनी कुशलता से निभाती है। और इसीलिए वह उसके प्यार में पड़ जाता है। खुद सिबिल में भी नहीं, बल्कि उन छवियों में जिन्हें वह अपने अभिनय कौशल और आत्मा के साथ मंच पर दोबारा बनाती हैं। इस बीच, लड़की को डोरियन से प्यार हो जाता है, यहां तक कि वह उसके पहले नाम के अलावा कुछ भी नहीं जानता, उसे प्रिंस चार्मिंग कहता है। क्या यह राजकुमार ही इतना सुंदर है? जैसे ही मिस वेन को प्यार का पता चलता है, उसे पता चलता है कि उसे अब थिएटर की जरूरत नहीं है। कि अब उसके पास एक वास्तविक जीवन होगा, न कि बदसूरत पुराने अभिनेताओं के साथ ये उबाऊ दृश्य, जिसमें उसने पहले आदर्श देखा था, क्योंकि वह अन्यथा नहीं जानती थी। अपने भाई के साथ चलने वाली लड़की, डोरियन के बारे में प्रशंसात्मक रूप से बोलती है, और वह उससे कितना प्यार करती है, उसका कांपता हुआ दिल कैसे रुक जाता है, और आखिरकार, वह और उसकी माँ इस थिएटर को छोड़ देंगे, जिसमें वे कर्ज के कारण समाप्त हो गए। आखिरकार, उसका राजकुमार आकर्षक उन्हें वहां से निकाल देगा, वह उन्हें निश्चित रूप से बाहर निकालेगा!
अपनी प्रेयसी को मंच पर हाथ से खेलते हुए देखकर, डोरियन क्रोधित और निराश हो जाता है। उसे समझ नहीं आ रहा है - उसका सिबिल कहाँ गया, कि हर दिन वह या तो जूलियट थी, या ओफेलिया, या डेसडेमोना? किस तरह की औसत दर्जे की अभिनेत्री, लेकिन असामान्य रूप से सुंदर अब मंच पर है?
और यहाँ एक उग्र प्रेम है जैसा कभी हुआ ही नहीं। परिचय के बाद, वह लड़की से जवाब मांगता है कि उसने अपने दोस्तों के सामने उसे बदनाम करने की हिम्मत क्यों की? इसके जवाब में, युवक ने एक कबूलनामा सुना कि अब उसके पास एक राजकुमार है, उसे थिएटर की जरूरत नहीं है, क्योंकि वह सच्चे प्यार का स्वाद जानती है। डोरियन को क्या हुआ? वह सिबिल से नाराज़ हो गया और उसे छोड़ दिया, सगाई तोड़ दी, और फिर क्षमा के लिए उसकी दलीलों पर ध्यान दिए बिना चला गया।
अब उसके प्यार के क्या कहने वह उस कला से प्यार करता था जो अभिनेत्री खुद से गुजरती थी, लेकिन खुद से नहीं। और यह संघर्ष का कारण था, और फिर सिबिल वेन की आत्महत्या। डोरियन इसके लिए खुद को दोष नहीं देते हैं, लेकिन दीवार से उन्हें देखने वाला चित्र अन्यथा सुझाव देता है।
डोरियन ग्रे के लिए अपने प्यार के कारण न केवल इस लड़की को नुकसान उठाना पड़ा। एक अन्य शिकार बेसिल हॉलवर्ड थे, जो उनके चित्र को चित्रित करने वाले कलाकार थे, जो वास्तव में युवा व्यक्ति को अपना आदर्श मानते हैं, जिसे हर रचनाकार अपने पूरे जीवन भर ढूंढता रहता है। उसने न केवल उसकी प्रशंसा की, बल्कि उससे प्यार किया और अपनी मृत्यु तक उसके सभी शब्दों पर विश्वास किया। उसकी अपनी भावना ने कलाकार को अंधा कर दिया, उसकी कल्पना में उसी डोरियन की एक काल्पनिक छवि का निर्माण किया जिससे वह एक बार मिला था।
जितना अधिक युवक उससे दूर जाता है, निंदक हेनरी वॉटन के समाज को चुनता है, जिसकी सलाह का वह पालन करता है, तुलसी प्रेरणा खो देता है, और पूर्व मित्रता की कमी का वजन होता है: “वह समझ गया कि डोरियन ग्रे फिर कभी उसके साथ नहीं होगा जीवन वह पहले क्या था। उनके बीच जीवन ही बीत गया ... ”- ऑस्कर वाइल्ड ने हॉलवर्ड के प्यार के अनुभवों के बारे में लिखा, जो निस्संदेह हैरी के लिए डोरियन से ईर्ष्या करता था।
कलाकार और मॉडल के बीच संबंधों का इतिहास दुखद रूप से समाप्त होता है। तुलसी डोरियन के हाथों मर जाती है, जिसने महसूस किया कि वह खुद के बारे में बहुत अधिक सोचता है, क्योंकि वह उसे बता सकता है कि उसे क्या करना है और कैसे करना है। इस प्रकरण को अपने ही निर्माता के खिलाफ आदर्श के विद्रोह के रूप में माना जा सकता है। आखिरकार, यह तुलसी है जो हर चीज के लिए डोरियन ग्रे को दोषी ठहराती है, क्योंकि उसने और किसी और ने नहीं, इस चित्र को बनाया और उसकी आत्मा को सड़ने के लिए उकसाया।
बाद में, डोरियन हेनरी वॉटन को अपनी अनैतिकता का एक और अपराधी मानते हैं, जिन्होंने एक कलाकार की तरह, उनकी सुंदरता की प्रशंसा की और उन्हें यह चाहने के लिए प्रेरित किया कि उनके बजाय सभी पाप और बुढ़ापा एक चित्र ले लेंगे।
हाँ, लॉर्ड हेनरी अनैतिक है। उनके पास कला के बारे में एक निंदक दर्शन है, और लेखक ने प्रस्तावना में जो कुछ भी कहा है, वह सभी हैरी के विचार हैं।
लेकिन, फिर भी, डोरियन ग्रे की तुलना में, हेनरी वॉटन सुखवाद (आनंद की इच्छा) के दर्शन के साथ किसी को पीड़ा नहीं देते हैं। जब तक उसकी पत्नी विक्टोरिया, जब वह उसे धोखा देती है, लेकिन उसे इससे कोई नुकसान नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, वह ठीक वैसा ही करती है।
यह पता चला है कि डोरियन स्वयं अपने दोष के लिए दोषी है? ठीक ऐसा ही है। सुंदरता, यह सुंदरता थी जिसने उन्हें इसके लिए प्रेरित किया, हालांकि, जैसा कि तुलसी ने कहा, ऐसे चेहरे वाला व्यक्ति अनैतिक नहीं हो सकता।
उपन्यास का अंतिम राग और साथ ही इसका मुख्य विचार पेंटिंग के विनाश का दृश्य है। एक नया जीवन शुरू करना चाहते हैं, डोरियन ग्रे "जीवन के दोषों की डायरी" को नष्ट कर देता है, जो उस पर बोझ था, लेकिन मर जाता है, और चित्र वही हो जाता है, जिसमें एक दिव्य सौंदर्य का चित्रण होता है।
यह आश्चर्यजनक है कि कैसे कला का एक काम अपने निर्माता और उस आदर्श दोनों से बच गया जिससे इसे बनाया गया था।
Vita brevis ars longa एक लैटिन सूत्र है जो इस रहस्यमय क्षण के संपूर्ण सार को व्यक्त करता है। जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है। और कई साल बीत जाएंगे, और महानतम कलाकारों की रचनाएँ जीवित रहेंगी और पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली जाएँगी।
उपन्यास में चित्र की छवि एक केंद्रीय स्थान रखती है। नायक के अनुसार, वह उसकी अंतरात्मा, उसकी "डायरी" और उसकी आत्मा है। इसके अलावा, चित्र अमर, शाश्वत कला का अवतार है, जो कभी भी अस्पष्टता में नहीं डूबेगा - जबकि मानव जीवन छोटा है और समय के साथ लोगों की स्मृति से मिट जाता है।
तो, "शुद्ध कला" की समस्या क्या है?
सबसे पहले, सौंदर्यवाद की दिशा की परिभाषा से आगे बढ़ना चाहिए। कान काटने वाले कीवर्ड हैं "कला के लिए कला", "कला जीवन से अधिक है"। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से उपन्यास में उच्चारित किया गया है। एक चित्र कला की तरह है। उसके लिए, कलाकार को सबसे कीमती चीज - जीवन देना चाहिए। इसलिए, तुलसी नष्ट हो जाती है, अपने ही आदर्श के हाथों नष्ट हो जाती है। यह सत्य, "शुद्ध कला" का विरोधाभास है। एक महान रचना हमेशा अपने निर्माता और उसके मूल से आगे निकल जाती है।
कला न केवल जीवन लेती है, यह रचनाकार को एक अलग-थलग बहिष्कृत बना देती है, उसे नैतिक और शारीरिक रूप से अपंग बना देती है, एक अमिट छाप छोड़ जाती है। बलिदान कला - यही वह है, तथाकथित "शुद्ध कला"।
और "शुद्ध कला" की समस्या यह है कि इतनी बड़ी कीमत चुकाने के लिए आपको बहुत साहस चाहिए, कला के लिए सब कुछ त्यागने और जीवन को भूल जाने की इच्छा, अपने बारे में भूल जाएं और केवल अपने आदर्श के बारे में सोचें।
वास्तव में एक महान कलाकार ही ऐसा कर सकता है।
और बाकी सब कुछ अब सच्ची कला नहीं माना जाता।
संघटन
अपने उपन्यास द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे में, ऑस्कर वाइल्ड मानव संबंधों के सांस्कृतिक, सामाजिक और पारस्परिक पहलुओं से संबंधित महत्वपूर्ण मुद्दों पर प्रकाश डालते हैं। विशेष रूप से, ऑस्कर वाइल्ड, उनके द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियों के माध्यम से, कला और मनुष्य की आंतरिक दुनिया के बीच संबंध को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, कलाकार तुलसी के अनुसार, कला मानव आत्मा का एक निश्चित दर्पण है, यह किसी व्यक्ति की भावना, दिशा और नैतिक गुणों को दर्शाती है। ऐसा लगता है कि कलाकार अपनी आत्मा का एक टुकड़ा अपने काम में लगाता है, और उसकी रचना चित्रित लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की गवाही देती है।
लेकिन किसी भी रचना का भविष्य उसके रचयिता से नहीं बल्कि इस सृष्टि के मालिक से तय होता है। डोरियन ने अपनी आत्मा की सारी गंदगी का बोझ अपने चित्र पर डाल दिया। पेंटिंग ने मालिक की मृत्यु तक इस बोझ को ढोया, जिसके बाद वह अपने मूल रूप में लौट आई। इस विचार के घनिष्ठ संबंध में लॉर्ड हेनरी की छवि भी उभरती है। वह भी एक प्रकार का निर्माता था - डोरियन की आत्मा का निर्माता। उनका साधन एक त्रुटिपूर्ण दर्शन था, जिसने असामान्य नवीनता और रहस्य के साथ युवाओं के मन को मोहित कर लिया, लेकिन साथ ही साथ एक अनुभवहीन और बुरे दिल से लुभाने वाले के भीतर से कुतर दिया।
लॉर्ड हेनरी ने नायक की अंतरात्मा को शांत किया, उसे वास्तव में नैतिकता की परवाह नहीं की, और इस तरह डोरियन ग्रे ने रसातल में गिरना शुरू कर दिया। यह संभावना है कि उसके पास अभी भी अपने पतन को रोकने का अवसर था, जब सिबिल वेन की आत्महत्या के बाद, वह लड़की के प्रति अपने रवैये के बारे में अपने दिल पर भारी बोझ के साथ प्रतिबिंबित करता है, जिससे एक दुखद अंत हुआ। हालाँकि, लॉर्ड हेनरी, महिलाओं की भावनाओं की त्रासदी को बहुत अधिक सरल करते हुए दावा करते हैं कि उनकी मृत्यु से उन्होंने केवल एक अभिनेत्री के रूप में अपनी अंतिम भूमिका पूरी की।
कदम से कदम, डोरियन ग्रे एक अच्छे और शुद्ध दिल वाले व्यक्ति से एक अहंकारी और एक अपराधी में बदल जाता है, जो अपनी आत्मा को नष्ट कर देता है। ऑस्कर वाइल्ड इस विचार पर जोर देते हैं कि केवल विवेक ही किसी व्यक्ति के जीवन, उसके कार्यों और यहां तक कि उन्हें ठीक करने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें फटकारने में सक्षम है। एक व्यक्ति तब तक जीवित रहता है जब तक उसका विवेक जीवित है, जिसे केवल वह ही नष्ट कर सकता है। ओ वाइल्ड का उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" पहले से ही असामान्य है कि यह एक यथार्थवादी जैसा दिखता है, लेकिन ऐसा नहीं है। यह काम वाइल्ड के सौंदर्यशास्त्र, उनकी विरोधाभासी सोच का प्रतीक है।
उपन्यास किस बारे में है? सबसे पहले, जीवन और कला के बीच संबंध और सुंदरता क्या है, इसके बारे में। लेखक बोलने के तरीके के माध्यम से सौंदर्य का वातावरण, सौंदर्य की भावना बनाने की कोशिश करता है। वह निरंतर धारणाओं और अवधारणाओं को तोड़-मरोड़ कर पाठक को चकित करता है। प्रत्येक पात्र कला, सौंदर्य के किसी न किसी पक्ष का अवतार है। तुलसी कला की सेवा का अवतार है, लॉर्ड हेनरी आनंद के दर्शन का अवतार है, और डोरियन एक ऐसा व्यक्ति है जिसने अपने जीवन को कला की तरह सुंदर बनाने का फैसला किया है। लेकिन विरोधाभास यह है कि सुंदरता को जीवन का सार बताते हुए पात्र ऐसे काम करते हैं जिन्हें सुंदर नहीं माना जा सकता। सबसे स्पष्ट उदाहरण लॉर्ड हेनरी हैं, जो सिर्फ दिमाग चलाने के लिए ठंडे व्यंग्यवाद के साथ नैतिक सत्य को भी तोड़-मरोड़ कर पेश करते हैं।
इस तरह वाइल्ड ने इस विचार को प्रकट किया कि कला का सच्चाई और नैतिकता से कोई लेना-देना नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक बौद्धिक खेल के लिए जुनून कहाँ ले जा सकता है, जिसका खेल के अलावा और कोई लक्ष्य नहीं है। आखिरकार, लॉर्ड हेनरी का लक्ष्य सत्य और सौंदर्य नहीं है, बल्कि उनके अपने व्यक्तित्व का दावा है। वाइल्ड ने एक सुंदर शब्द की शक्ति और परिष्कृत विचार की सुंदरता को दिखाया। लेकिन साथ ही, लेखक ने प्रदर्शित किया कि एक ऐसा क्षेत्र है जिसके लिए विरोधाभास मृत्यु है। यह नैतिकता का क्षेत्र है। ऐसे नैतिक आधार हैं जिन पर मानवता टिकी हुई है, और यहाँ विरोधाभास अनुचित है, क्योंकि यह उन्हें नष्ट कर देता है, अच्छे और बुरे को सापेक्ष बनाता है। और यह अस्वीकार्य है। यह कला के काम के बारे में बताता है - डोरियन ग्रे का चित्र। चित्र नायक का नैतिक मूल्यांकन देता है, अर्थात। नैतिकता के प्रति उदासीन नहीं रहता। जब डोरियन खुद को चाकू से चित्र पर फेंकता है, तो वह खुद को मारता है, और चित्र फिर से सुंदर बना रहता है, डोरियन की खामियों को वापस कर देता है।
वाइल्ड के विरोधाभास किस बात की गवाही देते हैं? हो सकता है कि कोई व्यक्ति बदसूरत हो, लेकिन कला हमेशा खूबसूरत होती है? या शायद इस तथ्य के बारे में कि कला की सुंदरता के लिए मानव पापों का प्रायश्चित करना आवश्यक है, क्योंकि नैतिकता और सुंदरता सद्भाव में हैं?
इस काम पर अन्य लेखन
एक किताब जिसने मुझ पर एक स्थायी छाप छोड़ी डोरियन ग्रे की छवि के लक्षण ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" की दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी समस्याएंनिबंध
ओ वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" में शुद्ध कला की समस्या
द्वारा पूरा किया गया: छात्र जीआर। 5 "ए"
वर्बेट्स वी.ए.
जाँचकर्ता: शकीना आई.पी.
वोल्गोग्राड 2010
कलात्मक आन्दोलन को जन्म देने वाले लेखक ऑस्कर वाइल्ड हैं, जो कहलाते हैं - सौंदर्यवाद.
सौंदर्यशास्त्र एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो अंग्रेजी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है। सौंदर्यशास्त्र "शुद्ध कला" और "कला के लिए कला" के दार्शनिक विचार पर आधारित है। कलाकार का मुख्य कार्य सौंदर्य की खोज है। सौंदर्य को पूर्ण रूप से ऊंचा किया जाता है, और एक नैतिक सिद्धांत से रहित होता है। एक कलाकार जीवन सहित सुंदरता और कला के लिए बहुत कुछ बलिदान करने के लिए तैयार रहता है। कला में एक एस्थेट अभिजात वर्ग के लिए एक काम बनाता है, जो कला का आनंद लेने और इसे जीवन से ऊपर रखने में सक्षम हैं। वास्तविकता मूल्यों के पदानुक्रम में अंतिम स्थान पर है, और कला अपने स्वयं के लिए बनाई गई है। कला के काम का सौंदर्य मूल्य जीवन और आसपास की दुनिया के मूल्य से कहीं अधिक है।
अपने पूरे जीवन और साहित्य के क्षेत्र में काम करते हुए, वाइल्ड सुंदरता की शक्ति की प्रशंसा करता है, हालांकि उसके सभी कार्य विशेष रूप से सदाचार और नैतिकता की प्रशंसा करते हैं।
यह विरोधाभास उनके उपन्यास में विशेष रूप से स्पष्ट है, हालांकि एक अलग विषय अभी भी यहां एक केंद्रीय स्थान रखता है।
यह काम मुख्य रूप से कला की शक्ति के बारे में है, कला के लिए महान बलिदान के बारे में, नैतिकता की अवधारणाओं और कला के साथ इसके संबंध के बारे में।
न केवल ऑस्कर वाइल्ड के समय में, जब सौन्दर्यवाद ज्ञात था, बल्कि अब भी द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे कला के सभी पहलुओं और सौंदर्य के सिद्धांत के बारे में सर्वश्रेष्ठ उपन्यास के रूप में अंतिम स्थान से बहुत दूर है।
इस संबंध में, "शुद्ध कला" के तथाकथित प्रश्न को हल करना आवश्यक है। लेखक के अनुसार, क्या वह बिलकुल सच्ची, शुद्ध कला थी? और यह उपन्यास में कैसे व्यक्त किया गया है, किस कथानक की चाल और छवियों की मदद से।
उपन्यास की शुरुआत में, हम प्रस्तावना से परिचित होते हैं, जिसमें ऑस्कर वाइल्ड कला, सौंदर्य और स्वयं कलाकार पर अपने विचार व्यक्त करते हैं। वाइल्ड शुद्ध कला डोरियन ग्रे
कलाकार सौन्दर्य का निर्माता है।<…>जो लोग सुंदर में कुरूप देखते हैं वे अनैतिक लोग हैं, लेकिन अनैतिकता उन्हें आकर्षक नहीं बनाती। यह विकार है।
जो लोग सुंदरता में सुंदरता के लक्षण देखते हैं वे नैतिक लोग हैं। वे पूरी तरह निराश नहीं हैं। लेकिन चुने हुए लोग ही खूबसूरती में खूबसूरती देखते हैं। कोई किताब नैतिक या अनैतिक नहीं होती। किताबें या तो अच्छी लिखी जाती हैं या खराब। और यही अंतर है।<…>मनुष्य का नैतिक जीवन कलाकार के काम का केवल एक पक्ष है, और कला की नैतिकता अपूर्ण साधनों के सही अनुप्रयोग में निहित है।<…>कलाकार का कोई नैतिक पूर्वाग्रह नहीं है। कलाकार के नैतिक झुकाव शैली के अक्षम्य तरीके को जन्म देते हैं। एक कलाकार के पास रुग्ण कल्पना नहीं होती। कलाकार को सब कुछ चित्रित करने का अधिकार है।
विचार और शब्द वे उपकरण हैं जिनसे कलाकार कला का निर्माण करता है। वाइस और सदाचार वह सामग्री है जिससे कलाकार कला का निर्माण करता है।<…>सभी कला एक ही समय में सतही और प्रतीकात्मक हैं। सतह के नीचे घुसने का प्रयास करने वालों को खतरा है। प्रतीकों को समझने की कोशिश करने वालों को भी खतरा है।
कला एक दर्पण है, लेकिन यह देखने वाले को दर्शाती है, जीवन को नहीं।<…>यदि आलोचक असहमत हैं, तो कलाकार स्वयं के प्रति सच्चा है।
आप किसी व्यक्ति को एक उपयोगी चीज बनाने के लिए क्षमा कर सकते हैं, यदि केवल वह उसकी प्रशंसा नहीं करता है। लेकिन जो कुछ भी बेकार बनाता है उसे उसकी रचना के लिए अपार प्रशंसा से ही सही ठहराया जा सकता है।
सारी कला बेकार है।
हमारे सामने पतन और आधुनिकता का घोषणापत्र है। लेकिन पूरा उपन्यास इस घोषणापत्र का स्पष्ट और स्पष्ट खंडन है। यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक उपन्यास है जो इस घोषणापत्र में ईमानदारी से विश्वास करता था। यह एक कलाकार के पाखंड के बारे में एक उपन्यास है जो दूसरों को वह जीने की अनुमति देता है जिसके बारे में वह लिखता है।
एक बार, अपने दोस्त की कार्यशाला में, ऑस्कर वाइल्ड ने एक सिटर को देखा जिसने उसे अपनी उपस्थिति की पूर्णता से प्रभावित किया। लेखक ने कहा: "क्या अफ़सोस है कि वह बुढ़ापा अपनी सारी कुरूपता के साथ नहीं गुजरेगा!" जवाब में, कलाकार ने उनसे कहा कि हर साल इस तरह के अजीब चित्र बनाना अच्छा होगा, ताकि प्रकृति केवल उन पर अपनी छाप छोड़े, फिर उस परी की उपस्थिति जिसे वाइल्ड ने अभी देखा था वह हमेशा के लिए युवा बनी रहेगी।
उपन्यास में ही इस घटना और कथानक के विकास के बीच एक स्पष्ट समानता है।
कार्रवाई कलाकार बेसिल हॉलवर्ड के स्टूडियो में शुरू होती है। वहाँ हम खुद कलाकार और उसके दोस्तों - युवा लॉर्ड हेनरी वॉटन और युवा डोरियन ग्रे से परिचित होते हैं, जो लंबे समय से तुलसी के लिए पोज़ दे रहे हैं। और जैसा कि कलाकार स्वयं हैरी के साथ बातचीत में उत्साहपूर्वक स्वीकार करता है, वह आदर्श है कि प्रत्येक रचनाकार अपने लगभग पूरे जीवन की तलाश में रहा है, जिसे वह केवल एक बार मिलता है और इसे खो देने के बाद, उसके जैसा कोई खोजना पहले से ही असंभव है।
और वास्तव में, जैसा कि लॉर्ड वॉटन नोट करते हैं, जब वह डोरियन से मिलते हैं, तो वह केवल देवदूत रूप से सुंदर होते हैं। और यह अफ़सोस की बात होगी अगर ऐसी सुंदरता, कुछ वर्षों के बाद, इस तरह से, कहीं नहीं, इस तरह से चली गई।
हालांकि, हॉलवर्ड इस बात से बहुत खुश नहीं हैं कि उन्हें उनका परिचय कराना पड़ा। उसे डर है कि हेनरी युवक को खराब कर देगा, और फिर उसे अपने प्रभाव में लेते हुए पूरी तरह से दूर ले जाएगा।
और वह, बदले में, खुले तौर पर और सीधे डोरियन ग्रे को अपनी सुंदरता के बारे में बताता है और दावा करता है कि यह कितना बुरा होगा अगर ऐसा सुंदर युवक अपने जीवन के सबसे अच्छे साल उसे जाने बिना बिताए।
और अब चित्र समाप्त हो गया है। अपने वैभव के साथ, वह न केवल कलाकार, बल्कि खुद डोरियन और लॉर्ड हेनरी की भी प्रशंसा करता है।
इस प्रकार, युवक डोरियन का चित्र सुंदरता का एक प्रकार का आदर्श है। “तस्वीर पर पहली नज़र में, वह अनैच्छिक रूप से एक कदम पीछे हट गया और संतोष से भर गया। उसकी आंखें इतनी खुशी से चमक उठीं, मानो उसने खुद को पहली बार देखा हो। डोरियन अपने चित्र से चकित थे, और यह सोचा कि कुछ वर्षों में उनकी सुंदरता फीकी पड़ने लगेगी। वह कायर हो गया कि वर्षों उसके लाल होंठ और सुनहरे शानदार बाल ले जाएंगे, और वह खुद घृणित, दयनीय और भयानक हो जाएगा। इस विचार ने उन्हें परेशान किया, "जैसे कि एक बर्फीला हाथ उनके दिल पर पड़ा हो।" और फिर डोरियन ने सोचा कि यह बहुत अच्छा होगा यदि केवल चित्र पुराना हो जाए, और वह स्वयं हमेशा के लिए युवा बना रहे। इस इच्छा की पूर्ति के लिए उन्होंने समर्पण करते हुए अपना सब कुछ, यहां तक कि अपनी आत्मा तक दे दिया।
कुछ समय बीत जाता है, और डोरियन को एक युवा अभिनेत्री सिबिल वेन से प्यार हो जाता है, जिसमें वह सबसे पहले उसकी अविश्वसनीय प्रतिभा से आकर्षित होता है। लेकिन जिस नाटक में डोरियन अपने दोस्तों को आमंत्रित करता है, वह बिल्कुल घृणित खेलता है। डोरियन मंच के पीछे उसके पास आता है और उसे बताता है कि यह उन दोनों के बीच खत्म हो गया है। और जब वह घर लौटता है और चित्र को देखता है, तो वह यह देखकर हैरान रह जाता है कि चित्र बदल गया है - उसके चेहरे पर क्रूरता की अभिव्यक्ति स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। भयभीत, डोरियन अगले दिन सिबला लौटने का फैसला करता है, लेकिन बहुत देर हो चुकी है - वह समाचार पत्रों से सीखता है कि ड्रेसिंग रूम में किसी तरह का जहर पीने से सिबला गलती से मर गई, लेकिन यह स्पष्ट है कि उसने आत्महत्या कर ली।
इसलिए, वह एक बार चाहते थे कि दुख और भारी विचारों के निशान केवल कैनवास पर ही उतारे जाएं, लेकिन क्या उनकी इच्छा पूरी हुई? असंभव में विश्वास करना भयानक था, लेकिन उसके सामने उसके होठों के पास क्रूरता की तह के साथ उसका चित्र था: डोरियन कला के सामंजस्य के कथित उल्लंघन से भयभीत हो गया, जो भावनाओं के सामंजस्य के उल्लंघन के कारण हुआ था। चित्र नायक की आत्मा, उसकी अंतरात्मा का दर्पण बन जाता है। यही नायक पहले तय करता है।
लेकिन फिर, वह लॉर्ड हेनरी की सलाह का पालन करते हुए जल्दी से खुद को सांत्वना देता है कि अतीत पर ध्यान न दें, बल्कि वर्तमान में देखें। तुलसी भ्रमित है। कलाकार उस पर संदेह करता है, और हर चीज के लिए हैरी के प्रभाव को दोष देता है। हालांकि, डोरियन उसे आश्वस्त करता है कि अगर कुछ बुरा होता है, तो वह निश्चित रूप से उस पर भरोसा करेगा, और ये शब्द हालवर्ड की आत्मा को छूते हैं।
डोरियन ग्रे की आत्मा के पतन और क्षय का पूरा मार्ग इस प्रकार है। अपने प्रत्येक अपराध के साथ, जो उसने अपनी सनक के अवसर पर किया था, चित्र अधिक से अधिक विकृत हो गया है, और डोरियन अब उसे देखने में सक्षम नहीं है या उसे चुभने वाली आँखों के लिए खुली जगह पर रखने में सक्षम नहीं है।
वह एक वास्तविक पागल बन जाता है, जो हर घंटे, हर कदम पर सोचता है कि कोई भी उसके चित्र को कैसे नहीं देखेगा। मानो अभी भी युवा अभिजात वर्ग की आत्मा में क्या हो रहा है, इसके बारे में कोई नहीं जानता था। वह अब किसी पर भरोसा नहीं करता है, और जब तुलसी उसे बताती है कि वह अपनी कला प्रदर्शनी में चित्र प्रदर्शित करने जा रहा है, तो वह लगभग पागल हो जाता है।
कलाकार को अपनी अनिच्छा का कारण बताने के बजाय, वह उससे सबसे रहस्योद्घाटन निकालता है। हॉलवर्ड को डोरियन के सामने अपने प्यार को कबूल करने के लिए मजबूर होना पड़ा - जिसने वास्तव में खुद युवक को हैरान कर दिया। ग्रे खुद मानते थे कि रोमांटिक प्रेम से रंगी दोस्ती में कुछ दुखद था।
इस बीच, डोरियन के चारों ओर अफवाहें फैल रही थीं। पहले से ही उच्च समाज के कुछ लोगों ने उसके साथ एक ही कमरे में रहने से इनकार कर दिया था, लेकिन बस बेखटके उठे और चले गए। उसने अपने आस-पास के लोगों पर बुरा प्रभाव डालना शुरू कर दिया और इस तरह दूसरों को खुद से अलग कर लिया।
इन गपशपों ने तुलसी को उत्तेजित कर दिया। कलाकार ने अपने दोस्त से जवाब मांगा, और लंबे रहस्योद्घाटन के बजाय, उसने उसे अपना चित्र दिखाया, जो एक बार हॉलवर्ड द्वारा चित्रित किया गया था। चौंक गया, लंबे समय तक उसने जो देखा उसमें अपनी रचना को पहचान नहीं पाया।
उनकी आगे की प्रार्थना और डोरियन से उनके अपराध और पश्चाताप का प्रायश्चित करने में मदद करने की अपील, युवक को बेकाबू क्रोध की स्थिति में पेश करती है। क्रोधित होकर उसने तुलसी को कई वार करके मार डाला।
बुरे सपने लंबे समय तक ग्रे को परेशान करते हैं। वह अपने पुराने दोस्त एलन को ब्लैकमेल करता है, और वह उसे मुख्य सबूत - कलाकार की लाश से छुटकारा पाने में मदद करता है। उनका शेष जीवन ठीक नहीं चल रहा है। वह अनुस्मारक से छुटकारा पाने में सक्षम था, लेकिन किसी भी तरह से स्मृति से नहीं। अपने भाई जेम्स वेन से सिबिल के प्रतिशोध से बचने के बाद, वह एक नया जीवन शुरू करने का फैसला करता है। लेकिन यह सब उसकी घमंड की इच्छा मात्र निकला। लंबे विचार डोरियन पर भारी पड़ते हैं, वह तुलसी की मृत्यु और एलन की आत्महत्या दोनों के लिए खुद को अपराधबोध से मुक्त करता है, और यहां तक कि सिबिल के समान गांव की एक लड़की हेट्टी को छोड़ने के लिए भी। और फिर वह अतीत से मुक्त होने के लिए फिर से शुरू करने के लिए, अपने डर और दोषों की याद दिलाने के कारण, चित्र से छुटकारा पाने का फैसला करता है। वह एक चाकू से पेंटिंग को छेदता है, और परिणामस्वरूप, वह मर जाता है, वह वही बन जाता है जो वह वास्तव में था: एक बदसूरत बूढ़ा आदमी, जिसे उसके अपने नौकर भी केवल उसकी उंगलियों पर अंगूठियों से पहचानते थे। और चित्र बरकरार रहा, और एक परी की उपस्थिति वाला वही युवक उसमें से देखा - ठीक उसी तरह जिस दिन हॉलवर्ड ने उसे चित्रित किया था।
इस चयन में, हमने रूसी भाषा में एकीकृत राज्य परीक्षा की तैयारी के लिए ग्रंथों में आने वाली मुख्य समस्याओं का वर्णन किया है। समस्या कथन शीर्षकों के नीचे दिए गए तर्क प्रसिद्ध कार्यों से लिए गए हैं और प्रत्येक समस्याग्रस्त पहलू को प्रदर्शित करते हैं। आप इन सभी उदाहरणों को साहित्य से तालिका प्रारूप में डाउनलोड कर सकते हैं (लेख के अंत में लिंक)।
- अपने नाटक में "विट फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबॉयडोवभौतिक मूल्यों और खाली मनोरंजन में फंसी एक आत्माविहीन दुनिया को दिखाया। यह फेमस समाज की दुनिया है। इसके प्रतिनिधि शिक्षा के खिलाफ हैं, किताबों और विज्ञान के खिलाफ हैं। फेमसोव खुद कहते हैं: "मैं सभी किताबें लेना चाहूंगा, लेकिन उन्हें जला दूंगा।" संस्कृति और सच्चाई से विमुख इस भरे हुए दलदल में, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, चेटकी, जो रूस के भाग्य के लिए अपने भविष्य के लिए निहित है, के लिए असंभव है।
- एम। कड़वाउनके नाटक में तल पर”आध्यात्मिकता से रहित दुनिया को दिखाया। कमरे के घर में झगड़े, गलतफहमी, विवाद राज करते हैं। नायक वास्तव में जीवन के निचले भाग में हैं। उनकी रोजमर्रा की जिंदगी में संस्कृति के लिए कोई जगह नहीं है: उन्हें किताबों, चित्रों, थिएटरों और संग्रहालयों में कोई दिलचस्पी नहीं है। केवल युवा लड़की नास्त्य कमरे के घर में पढ़ती है, और वह रोमांस उपन्यास पढ़ती है, जो कलात्मक रूप से बहुत कुछ खो देती है। अभिनेता अक्सर प्रसिद्ध नाटकों की पंक्तियों को उद्धृत करता है, जैसा कि वह स्वयं मंच पर प्रदर्शन करता था, और यह स्वयं अभिनेता और वास्तविक कला के बीच की खाई पर जोर देता है। नाटक के नायक संस्कृति से कटे हुए हैं, इसलिए उनका जीवन लगातार ग्रे दिनों की एक श्रृंखला की तरह है।
- डी। फोंविज़िन के नाटक "अंडरग्रोथ" मेंजमींदार अज्ञानी शहरवासी हैं, लालच और लोलुपता से ग्रस्त हैं। श्रीमती प्रोस्ताकोवा अपने पति और नौकरों के प्रति असभ्य हैं, असभ्य हैं और उन सभी पर अत्याचार करती हैं जो सामाजिक स्थिति में उनसे नीचे हैं। यह नेक महिला संस्कृति के लिए पराया है, लेकिन वह इसे फैशन के रुझान के साथ अपने बेटे पर थोपने की कोशिश करती है। हालाँकि, इसका कुछ भी नहीं आता है, क्योंकि उसके उदाहरण से वह मित्रोफ़ान को एक मूर्ख, सीमित और बीमार व्यक्ति बनना सिखाती है जिसे लोगों को अपमानित नहीं करना पड़ता है। फिनाले में, नायक खुले तौर पर अपनी मां से कहता है कि उसे सांत्वना देने से इनकार करते हुए उसे अकेला छोड़ दें।
- एन वी गोगोल की कविता "डेड सोल्स" मेंजमींदार, रूस की रीढ़, पाठकों को आध्यात्मिकता और ज्ञान के संकेत के बिना नीच और शातिर लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, मनिलोव केवल दिखावा करता है कि वह एक सुसंस्कृत व्यक्ति है, लेकिन उसकी मेज पर किताब धूल से ढकी हुई है। बॉक्स अपने संकीर्ण दृष्टिकोण के बारे में बिल्कुल भी शर्मीली नहीं है, खुले तौर पर पूरी मूर्खता का प्रदर्शन करता है। सोबकेविच केवल भौतिक मूल्यों पर ध्यान केंद्रित करता है, आध्यात्मिक उसके लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। और उसी चिचिकोव को अपने ज्ञान की परवाह नहीं है, वह केवल संवर्धन के बारे में चिंतित है। इस प्रकार लेखक ने उच्च समाज की दुनिया को चित्रित किया, लोगों की दुनिया, जो वर्ग के अधिकार से, शक्ति दी गई थी। यह काम की त्रासदी है।
मनुष्य पर कला का प्रभाव
- सबसे चमकीली किताबों में से एक, जहाँ कला का काम महत्वपूर्ण स्थान रखता है, एक उपन्यास है। ऑस्कर वाइल्ड की द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे।बेसिल हॉलवर्ड द्वारा चित्रित चित्र वास्तव में न केवल कलाकार के जीवन को बदलता है, जो अपनी रचना से प्यार करता है, बल्कि खुद युवा मॉडल डोरियन ग्रे का जीवन भी बदल देता है। चित्र नायक की आत्मा का प्रतिबिंब बन जाता है: डोरियन द्वारा की जाने वाली सभी क्रियाएं चित्र में छवि को तुरंत विकृत कर देती हैं। अंत में, जब नायक स्पष्ट रूप से देखता है कि उसका आंतरिक सार क्या बन गया है, तो वह अब शांति से नहीं रह सकता। इस काम में, कला एक जादुई शक्ति बन जाती है जो एक व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करती है, शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देती है।
- निबंध में "सीधा" जी.आई. उसपेन्स्कीमनुष्य पर कला के प्रभाव के विषय को छूता है। कार्य में कथा का पहला भाग वीनस डी मिलो के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरा टाइपुश्किन, एक मामूली गाँव के शिक्षक, उनके जीवन के उतार-चढ़ाव और शुक्र की स्मृति के बाद उनमें हुए आमूल-चूल परिवर्तन से जुड़ा है। केंद्रीय छवि एक पत्थर की पहेली, वीनस डी मिलो की छवि है। इस छवि का अर्थ मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता का व्यक्तित्व है। यह कला के शाश्वत मूल्य का अवतार है, जो व्यक्तित्व को झकझोर कर सीधा कर देता है। उसकी याद नायक को गाँव में रहने और अज्ञानी लोगों के लिए बहुत कुछ करने की ताकत देती है।
- I. S. Turgenev "Faust" के काम मेंनायिका ने कभी उपन्यास नहीं पढ़ा, हालाँकि वह पहले से ही वयस्कता में थी। यह जानने के बाद, उसकी सहेली ने गोएथे के प्रसिद्ध नाटक को ज़ोर से पढ़ने का फैसला किया कि कैसे एक मध्यकालीन चिकित्सक जीवन के अर्थ की तलाश कर रहा था। उसने जो सुना उसके प्रभाव में, महिला बहुत बदल गई। उसने महसूस किया कि वह गलत तरीके से जी रही थी, प्यार पाया और उन भावनाओं के सामने आत्मसमर्पण कर दिया जिन्हें वह पहले नहीं समझती थी। इस तरह कला का काम किसी व्यक्ति को नींद से जगा सकता है।
- F. M. Dostoevsky के उपन्यास "गरीब लोग" मेंमुख्य चरित्र अपने पूरे जीवन में अज्ञानता में रहा, जब तक कि वह वरेन्का डोब्रोसेलोवा से नहीं मिला, जिसने उसे किताबें भेजकर विकसित करना शुरू किया। इसके पूर्व मकर ने केवल घटिया रचनाएँ पढ़ी थीं जिनका कोई गहरा अर्थ नहीं था, इसलिए उनके व्यक्तित्व का विकास नहीं हुआ। उसने अपने अस्तित्व की महत्वहीन और खाली दिनचर्या को सहन किया। लेकिन पुष्किन और गोगोल के साहित्य ने उसे बदल दिया: वह एक सक्रिय रूप से सोचने वाला व्यक्ति बन गया जिसने शब्द के ऐसे स्वामी के प्रभाव में पत्र लिखना भी सीखा।
- रिचर्ड एल्डिंगटनउपन्यास में "एक नायक की मौत"आधुनिकता के फैशनेबल साहित्यिक सिद्धांतों के विधायक शोब, बॉब और टोब की छवियों में, झूठी संस्कृति की समस्या को दिखाया। ये लोग खाली बातों में व्यस्त हैं, वास्तविक कला में नहीं। उनमें से प्रत्येक अपने दृष्टिकोण के साथ आता है, खुद को अद्वितीय मानता है, लेकिन संक्षेप में, उनके सभी सिद्धांत एक और एक ही खाली बात हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इन नायकों के नाम जुड़वाँ भाइयों की तरह समान हैं।
- उपन्यास में " मास्टर और मार्गरीटा "एम. ए. बुल्गाकोव 30 के दशक में साहित्यिक मास्को का जीवन दिखाया। MASSOLIT बर्लियोज़ के प्रधान संपादक एक गिरगिट आदमी हैं, वे किसी भी बाहरी परिस्थितियों, किसी भी शक्ति, प्रणाली को अपनाते हैं। उनका साहित्यिक घर शासकों के आदेश से काम करता है, लंबे समय तक कोई कस्तूरी नहीं होती है और कोई कला, वास्तविक और ईमानदार नहीं होती है। इसलिए, वास्तव में प्रतिभाशाली उपन्यास को संपादकों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है और पाठकों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं होती है। अधिकारियों ने कहा कि कोई भगवान नहीं है, जिसका अर्थ है कि साहित्य एक ही बात कहता है। हालाँकि, संस्कृति, जिस पर आदेश की मुहर लगी है, केवल प्रचार है, जिसका कला से कोई लेना-देना नहीं है।
- एन वी गोगोल "पोर्ट्रेट" की कहानी मेंभीड़ की पहचान के लिए कलाकार ने असली कौशल का व्यापार किया। चार्टकोव ने खरीदी गई पेंटिंग में छिपा हुआ पैसा पाया, लेकिन इसने केवल उसकी महत्वाकांक्षा और लालच को बढ़ाया और समय के साथ उसकी जरूरतें बढ़ती गईं। उसने केवल आदेश देने के लिए काम करना शुरू किया, एक फैशनेबल चित्रकार बन गया, लेकिन उसे सच्ची कला के बारे में भूलना पड़ा, उसकी आत्मा में प्रेरणा के लिए कोई जगह नहीं बची। उसे अपनी दुर्दशा का एहसास तभी हुआ जब उसने अपने शिल्प के उस्ताद के काम को देखा, जो एक बार वह बन सकता था। तब से, वह वास्तविक कृतियों को खरीद रहा है और नष्ट कर रहा है, अंत में अपना दिमाग और सृजन करने की क्षमता खो रहा है। दुर्भाग्य से, सच्ची और झूठी कला के बीच की रेखा बहुत पतली और अनदेखी करने में आसान है।
- उन्होंने अपने उपन्यास में युद्ध के बाद के समय में आध्यात्मिक संस्कृति से हटाने की समस्या को दिखाया ई.एम. द्वारा "थ्री कॉमरेड्स" रिमार्के।इस विषय को केंद्रीय स्थान नहीं दिया गया है, लेकिन एक प्रकरण भौतिक चिंताओं में डूबे समाज की समस्या को उजागर करता है और आध्यात्मिकता को भूल गया है। इसलिए, जब रॉबर्ट और पेट्रीसिया शहर की सड़कों से गुजरते हैं, तो वे एक आर्ट गैलरी में दौड़ते हैं। और लेखक, रॉबर्ट के मुंह से, हमें बताता है कि कला का आनंद लेने के लिए लोगों ने बहुत समय पहले यहां आना बंद कर दिया था। यहां वे हैं जो बारिश या गर्मी से छिपते हैं। आध्यात्मिक संस्कृति एक ऐसी दुनिया की पृष्ठभूमि में धूमिल हो गई है जहाँ भूख, बेरोजगारी और मृत्यु शासन करती है। युद्ध के बाद की अवधि में लोग जीवित रहने की कोशिश कर रहे हैं, और उनकी दुनिया में संस्कृति ने मानव जीवन की तरह अपना मूल्य खो दिया है। होने के आध्यात्मिक पहलुओं का मूल्य खो देने के बाद, वे निडर हो गए। विशेष रूप से, नायक का एक दोस्त, लेन्ज़, एक उन्मत्त भीड़ की हरकतों से मर जाता है। नैतिक और सांस्कृतिक दिशा-निर्देशों के बिना समाज में शांति के लिए कोई स्थान नहीं है, इसलिए उसमें युद्ध आसानी से उत्पन्न हो जाता है।
- रे ब्रैडबरीउपन्यास में "451 डिग्री फ़ारेनहाइट"किताबों से इंकार करने वाले लोगों की दुनिया को दिखाया। जो कोई भी मानव जाति की इन सबसे मूल्यवान पेंट्री संस्कृतियों को संरक्षित करने की कोशिश करता है, उसे कड़ी सजा दी जाती है। और भविष्य की इस दुनिया में ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्होंने किताबों को नष्ट करने की सामान्य प्रवृत्ति को सहा है या उसका समर्थन भी किया है। इस प्रकार, उन्होंने खुद को संस्कृति से दूर कर लिया। लेखक अपने पात्रों को खाली, अर्थहीन नगरवासी के रूप में दिखाता है, जो टीवी स्क्रीन पर तय किया गया है। वे कुछ नहीं बोलते, कुछ नहीं करते। वे बिना महसूस किए या सोचे बस मौजूद हैं। इसीलिए आधुनिक दुनिया में कला और संस्कृति की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। उनके बिना, वह दरिद्र हो जाएगा और वह सब कुछ खो देगा जो हम इतना महत्व देते हैं: व्यक्तित्व, स्वतंत्रता, प्रेम और व्यक्ति के अन्य गैर-भौतिक मूल्य।
- कॉमेडी में अंडरग्रोथ "डी.आई. फोंविज़िनअज्ञानी रईसों की दुनिया दिखाता है। यह प्रोस्ताकोवा, और उसका भाई स्कोटिनिन है, और मित्रोफ़ान परिवार का मुख्य पराधीन है। ये लोग अपने हर आंदोलन, शब्द में संस्कृति की कमी दिखाते हैं। प्रोस्ताकोवा और स्कोटिनिन की शब्दावली असभ्य है। मित्रोफ़ान एक वास्तविक आलसी व्यक्ति है, जो हर किसी के पीछे चलने और उसकी हर इच्छा को पूरा करने का आदी है। जो लोग मित्रोफ़ान को कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें न तो प्रोस्ताकोवा की ज़रूरत है और न ही खुद पराधीनता की। हालांकि, जीवन के लिए इस तरह के दृष्टिकोण से नायकों को कुछ भी अच्छा नहीं होता है: स्ट्रोडम के व्यक्ति में, प्रतिशोध उनके पास आता है, इसके स्थान पर सब कुछ डाल देता है। इसलिए देर-सवेर अज्ञान अभी भी अपने ही बोझ तले दबेगा।
- मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिनएक परी कथा में "जंगली जमींदार"संस्कृति की कमी के उच्चतम स्तर को दिखाया, जब किसी व्यक्ति को जानवर से अलग करना संभव नहीं रह गया है। पहले, ज़मींदार किसानों की बदौलत सब कुछ तैयार रहता था। उन्होंने खुद को काम या शिक्षा से परेशान नहीं किया। लेकिन समय बीत चुका है। सुधार। किसान जा चुके हैं। इस प्रकार, रईस की बाहरी चमक दूर हो गई। उसका असली स्वरूप उभरने लगता है। वह बाल बढ़ाता है, चारों तरफ चलना शुरू कर देता है, कलात्मक रूप से बोलना बंद कर देता है। अत: श्रम, संस्कार और ज्ञान के बिना मनुष्य पशु जैसे प्राणी में बदल गया।
सच्ची और झूठी कला
समाज में संस्कृति की भूमिका
व्यवहार की संस्कृति
मृतक कमांडर के हारमोनिका बजाते हुए, वसीली टेर्किन सैनिकों को प्रेरित करते हैं। लोग जीवंत हो उठते हैं, नाचते हैं। वे आग की तरह संगीत में जाते हैं। संगीत ने व्यक्ति को युद्धकाल में जीवित रहने में बहुत मदद की। गीतों ने नैतिक शक्ति दी, उत्साह बढ़ाया। और इसका मतलब जीत था।
किलोग्राम। पैस्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, महान संगीतकार, मरते हुए बूढ़े रसोइए के लिए हार्पसीकोर्ड बजाता है। संगीत एक नेत्रहीन व्यक्ति को अपनी युवावस्था के सर्वोत्तम क्षणों को देखने और महसूस करने की अनुमति देता है। एक शानदार हार्पसीकोर्ड खेल परिदृश्य को चित्रित करता है, मौसम बदलता है, पुराने रसोइए को अपनी पत्नी मार्था के साथ पहली मुलाकात में वापस लाता है। संगीत की शक्ति अद्भुत, शानदार है। संगीत समय को पीछे ले जा सकता है और किसी व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को पुनर्जीवित कर सकता है।
ओ वाइल्ड "डोरियन ग्रे की तस्वीर"
कलाकार बेसिल हॉलवर्ड ने डोरियन ग्रे के लिए एक चित्र बनाया है, जो एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर युवक है। लॉर्ड हेनरी वॉटन ने युवक से कहा कि उसकी सुंदरता शाश्वत नहीं है। तब डोरियन एक इच्छा व्यक्त करता है जो भविष्य में उसके पूरे जीवन को बदल देगा: युवक चाहता है कि उसके बजाय शानदार चित्र पुराना हो जाए। इच्छा पूरी होती है। डोरियन ग्रे अनैतिक कार्य करता है, यह महसूस करते हुए कि यह उसे बाहरी रूप से प्रभावित नहीं करेगा। चित्र में पहले से ही एक युवक के समान एक भयानक राक्षस को दर्शाया गया है। शानदार चित्र का डोरियन ग्रे पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। कला की शक्ति ने इस आदमी को अनैतिक, अनैतिक और क्रूर बना दिया है।
