निकोला बोइलू काव्यात्मक कला विवरण। बोइलू की "काव्य कला" में क्लासिकवाद का सिद्धांत

1. "तुकबंदी की इच्छा" कोई प्रतिभा नहीं है।

2. अर्थ तुकबंदी के अनुरूप होना चाहिए।

3. कविता में मुख्य बात एक उज्ज्वल तेज विचार है।

4. अनावश्यक, खाली वाचालता से बचें।

5. मात्रा गुणवत्ता के बराबर नहीं है।

6. कम हमेशा बदसूरत होता है, यहां तक ​​कि कम शैली में "बड़प्पन होना चाहिए।"

7. सुशोभित शैली, इसकी गंभीरता, शुद्धता और स्पष्टता - कवि के लिए एक आदर्श।

8. कविता में विचार स्पष्ट और सटीक होने चाहिए।

9. कवि की भाषा पर अच्छी पकड़ होनी चाहिए, शैलीगत त्रुटियां अस्वीकार्य हैं।

10. आपको धीरे-धीरे और सोच-समझकर लिखना चाहिए, और फिर ध्यान से अपने को "पॉलिश" करना चाहिए

काम।

11. मुहावरा सरल और भोला है, यह बोझिल भावों को सहन नहीं करता है।

12. शोकगीत नीरस और उदास है, स्वर ऊँचा है।

13. स्तोत्र तूफानी और "उखड़ा हुआ" है।

14. गाथा सख्त रूप में है (शुरुआत में दो चतुर्थांश, जिसमें आठ बार - दो

तुकबंदी, अंत में - छह पंक्तियाँ, अर्थ द्वारा टरसेट में विभाजित)। सॉनेट नहीं

याद आती है (शब्दों की पुनरावृत्ति, शैली की कमजोरियाँ)।

15. एपिग्राम तेज और सरल रूप में है, हालांकि चंचल है। एक एपिग्राम के लिए

विचार की प्रतिभा आवश्यक है।

16. गाथागीत तुकबंदी में सनकी है।

17. रोंडो के पास एक साधारण लेकिन चमकदार विंटेज गोदाम है।

18. मैड्रिगल तुकबंदी में सरल है, लेकिन शैली में सुरुचिपूर्ण है।

19. व्यंग्य निर्लज्ज है, पर मधुर है।

20. भावनाओं और विचारों के बिना खाली शब्द पाठक के लिए उबाऊ होते हैं।

21. कार्य में एक आकर्षक, रोमांचक कथानक होना चाहिए।

22. स्थान और समय की एकता का निरीक्षण करना आवश्यक है।

23. साज़िश धीरे-धीरे बढ़नी चाहिए और अंत में हल होनी चाहिए।

24. सभी नायकों को "चीनी चरवाहे" न बनाएं, नायक को नहीं बनाना चाहिए

छोटा और महत्वहीन हो, लेकिन उसमें कुछ कमजोरियां होनी चाहिए

उपस्थित रहें।

25. प्रत्येक नायक के अपने रीति-रिवाज और भावनाएँ होती हैं।

26. विवरण (स्थान, लोग, युग आदि) में सटीकता देखी जानी चाहिए।

27. छवि तार्किक होनी चाहिए।

28. एक कवि को अपने कार्यों में उदार होना चाहिए, अच्छी भावनाओं के साथ, स्मार्ट,

ठोस, गहरा, सुखद और बुद्धिमान। शब्दांश सरल होना चाहिए, कथानक -

जटिल।

29. महाकाव्य कवि की कल्पना के लिए एक स्थान है, लेकिन कल्पना का निष्कर्ष भी निकाला जाना चाहिए

निश्चित सीमा के भीतर।

30. एक अच्छा नायक निर्भीक और बहादुर होता है, कमजोरियों में भी वह एक संप्रभु की तरह दिखता है।

31. आप घटनाओं के साथ प्लॉट को ओवरलोड नहीं कर सकते। आपको अनावश्यक से भी बचना चाहिए

32. एक अच्छी कहानी "चलती-फिरती, स्पष्ट, संक्षिप्त और विवरणों में भव्य होती है,

33. कॉमेडी के लिए, पात्रों से मेल खाने वाली सरल लेकिन जीवंत छवियां महत्वपूर्ण हैं।

भाषा, सरल शैली, सुंदर, उपयुक्त चुटकुलों, सत्यवादिता से सुशोभित

कहानी सुनाना।

34. कविता में सामान्यता औसत दर्जे का पर्याय है।

35. आपको दूसरों की सलाह सुननी चाहिए, लेकिन साथ ही 36 में अंतर करना चाहिए।

खाली और बेवकूफ से उचित आलोचना।

37. छंदों में उपयोगी को सुखद के साथ मिलाएं, पाठक को ज्ञान सिखाएं। कविता

विचार के लिए भोजन होना चाहिए।

38. एक कवि को ईर्ष्या नहीं करनी चाहिए।

39. एक कवि के लिए पैसा सब कुछ नहीं होना चाहिए।

40. कितने करतब प्रशंसा के योग्य हैं!

41. कवि, उन्हें ठीक से गाने के लिए,

42. विशेष ध्यान से एक छंद बनाओ!

3. गोएथे आई.वी. "प्रकृति की एक साधारण नकल। तरीके। शैली"

1) लेख में गोएथे "प्रकृति की एक सरल नकल। तरीके। शैली" का सुझाव देते हैं

ट्राइकोटॉमी - कला के तरीकों का तीन गुना विभाजन। "सरल नकल" -

यह प्रकृति की दासतापूर्ण नकल है। "तरीका" - व्यक्तिपरक कलात्मक

भाषा "जिसमें वक्ता की भावना प्रभावित होती है और खुद को अभिव्यक्त करती है

सीधे"। "शैली", हालांकि, "ज्ञान के गहनतम गढ़ों पर टिकी हुई है,

चीजों के बहुत सार पर, क्योंकि यह हमें इसे दृश्यमान और पहचानने के लिए दिया गया है

मूर्त छवियां" (गोएथे के अनुसार उच्चतम)।

2) एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति कई वस्तुओं के सामंजस्य को देखता है,

जिसे केवल विवरण त्याग कर एक तस्वीर में रखा जा सकता है, और

प्रकृति के महान प्राइमर से सभी पत्रों की नकल करना उसके लिए कष्टप्रद है; वह

अपना रास्ता खोजता है, अपनी भाषा बनाता है। और इस तरह एक ऐसी भाषा का जन्म होता है जिसमें वक्ता की भावना छापती है और खुद को सीधे अभिव्यक्त करती है। और जिस तरह स्वतंत्र रूप से सोचने वाले हर व्यक्ति की आत्मा में एक नैतिक आदेश की चीजों के बारे में राय दी जाती है और

अपने तरीके से फोल्ड करें।

3) जब कला, प्रकृति की नकल के माध्यम से, बनाने के प्रयास के माध्यम से

एक ही भाषा, वस्तु के सटीक और गहन अध्ययन के लिए धन्यवाद

अंत में चीजों और के गुणों के बारे में अधिक से अधिक सटीक ज्ञान प्राप्त करता है

वे कैसे उत्पन्न होते हैं जब कला स्वतंत्र रूप से पंक्तियों के चारों ओर देख सकती है

छवियां, विभिन्न विशिष्ट रूपों की तुलना करें और उन्हें व्यक्त करें

यह जिस उच्चतम चरण तक पहुँच सकता है वह शैली है, चरण

मनुष्य की सबसे बड़ी आकांक्षाओं के बराबर।

4) यदि सरल अनुकरण सत्वों की शांत प्रतिज्ञान पर आधारित है, पर

उनका प्रेमपूर्ण चिंतन, ढंग - मोबाइल की घटना की धारणा पर और

उपहार की आत्मा, तो शैली ज्ञान के गहनतम गढ़ों पर टिकी हुई है

चीजों का बहुत सार, क्योंकि यह हमें इसे दृश्य में पहचानने के लिए दिया गया है और

मूर्त चित्र।

5) शुद्ध अवधारणा का अध्ययन केवल प्रकृति और कला के कार्यों के उदाहरणों पर ही किया जाना चाहिए। यह देखना आसान है कि कला के कार्यों को बनाने के ये तीन तरीके, जिन्हें यहां अलग से प्रस्तुत किया गया है, घनिष्ठ संबंध में हैं और एक दूसरे में लगभग अगोचर रूप से विकसित होता है।

6) सरल नकल शैली की पूर्व संध्या पर काम करती है। अगर सरल

नकल प्राणियों के शांत प्रतिज्ञान पर, उनके प्रेम पर आधारित है

चिंतन, ढंग - एक मोबाइल और उपहार में दी गई आत्मा द्वारा घटना की धारणा पर, फिर

शैली ज्ञान के गहनतम गढ़ों पर आधारित है, चीजों के सार पर,

क्योंकि यह हमें इसे दृश्यमान और मूर्त छवियों में पहचानने के लिए दिया गया है"

7) जितना अधिक कर्तव्यनिष्ठ, संपूर्ण, शुद्ध नकल करने वाला मामले की तुलना में संपर्क करेगा

वह जो कुछ देखता है उसे समझने के लिए अधिक संयमित रूप से पुन: उत्पन्न करने के लिए शांत,

जितना अधिक आप एक ही समय में सोचने के आदी हो जाते हैं, जिसका अर्थ है कि आप जितना अधिक तुलना करते हैं

समान और अलग-अलग, अलग-अलग वस्तुओं को एक सामान्य से अलग करना

अवधारणाओं, और अधिक योग्य वह परम पवित्र की दहलीज को पार करेगा।

8) ढंग - सरल अनुकरण और शैली के बीच का मध्य। वह अपने प्रकाश के साथ जितनी करीब होगी

सावधान नकल के लिए दृष्टिकोण, और, दूसरी ओर, की तुलना में

अधिक उत्साह से वस्तुओं में विशेषता को समझें और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करें

जितना अधिक वह इन गुणों को शुद्ध, जीवंत और के साथ जोड़ती है

सक्रिय व्यक्तित्व, जितना अधिक ऊंचा, बड़ा और अधिक महत्वपूर्ण होगा।

9) हम उच्च और में "तरीके" शब्द का प्रयोग करते हैं

सम्मान की भावना, ताकि कलाकार, जिसका काम, हमारी राय में

राय, शिष्टाचार के घेरे में पड़ना, हमें नाराज नहीं होना चाहिए। हमने अभी

उच्चतम डिग्री के लिए एक अभिव्यक्ति थी जो कभी थी

पहुंच गया है और कभी भी कला तक पहुंचेगा। कम से कम बड़ी खुशी

केवल पूर्णता की उस डिग्री को जानने के लिए, बातचीत करने का महान आनंद

इसके बारे में पारखी लोगों के साथ, और हम इस आनंद को एक से अधिक बार अनुभव करना चाहते हैं

आगे।

4. लोमोनोसोव एम.वी. "वाक्पटुता के लिए एक संक्षिप्त गाइड"

1) परिचय में, लोमोनोसोव लिखते हैं: “वाक्पटुता किसी भी दिए गए की कला है

बात वाक्पटुता से बोलने की है और इस तरह दूसरों को इसके बारे में अपनी राय देने के लिए प्रेरित करते हैं ...

इसे प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित पाँच साधनों की आवश्यकता होती है: पहला प्राकृतिक है

प्रतिभा, दूसरा - विज्ञान, तीसरा - लेखकों की नकल, चौथा -

रचना में एक अभ्यास, पाँचवाँ अन्य विज्ञानों का ज्ञान है।

2) "बयानबाजी" के पन्नों पर - विभिन्न बयानबाजी नियम; आवश्यकताएं,

व्याख्याता को प्रस्तुत; सार्वजनिक रूप से उनकी क्षमताओं और व्यवहार के बारे में विचार

भाषण; कई उदाहरण उदाहरण। के बारे में

मुख्य प्रावधान:

"रेटोरिक सामान्य रूप से वाक्पटुता का सिद्धांत है ... यह विज्ञान प्रदान करता है

तीन प्रकार के नियम। पूर्व दिखाता है कि इसका आविष्कार कैसे किया जाए, किस बारे में

प्रस्तावित मामला बोलना चाहिए; अन्य सिखाते हैं कि कैसे आविष्कार किया गया

को सजाये; अभी भी अन्य निर्देश देते हैं कि इसे कैसे निपटाया जाना चाहिए, और इसलिए

रेटोरिक को तीन भागों में बांटा गया है - आविष्कार, सजावट और

जगह"।

3) लोमोनोसोव का कहना है कि भाषण तार्किक रूप से निर्मित होना चाहिए,

अच्छी साहित्यिक भाषा में अच्छी तरह से लिखा और प्रस्तुत किया गया। वह जोर देता है

सामग्री के सावधानीपूर्वक चयन की आवश्यकता, उसका सही स्थान।

उदाहरण यादृच्छिक नहीं होने चाहिए, लेकिन वक्ता के विचार की पुष्टि करनी चाहिए। उनका

पहले से चुना और तैयार किया जाना चाहिए।

सार्वजनिक रूप से बोलते समय ("वचन का प्रसार"), "यह निरीक्षण करना आवश्यक है: 1)

भागों, गुणों और परिस्थितियों के विस्तृत विवरण में उपयोग करने के लिए

चुने हुए शब्द और भाग जाना (बचना - V.L.) बहुत ही नीच, क्योंकि वे दूर नहीं जाते

अधिक महत्व और शक्ति और सर्वोत्तम स्प्रेड में; 2) विचार चाहिए

आगे विश्वास करना अच्छा है (यदि प्राकृतिक आदेश इसकी अनुमति देता है),

जो बेहतर हैं, जो बीच में हैं, और अंत में सबसे अच्छे हैं ताकि ताकत और

प्रसार का महत्व पहले और बाद में संवेदनशील था

आनंद और भय, शालीनता और क्रोध, ठीक ही उस भावनात्मक पर विश्वास करना

प्रभाव अक्सर ठंडे तार्किक निर्माणों से अधिक मजबूत हो सकता है।

"हालांकि तर्क न्याय की संतुष्टि के लिए संतुष्ट हैं

प्रस्तावित मामला, लेकिन शब्द के लेखक को, उसके अलावा, श्रोताओं को चाहिए

इसके लिए जुनूनी बनाओ। सबसे अच्छा सबूत कभी-कभी इतना शक्तिशाली होता है

जब कोई दूसरा मत आए तो उनके पक्ष में हठपूर्वक न झुकें

उनके दिमाग में जड़ें ... तो, बयानबाजी से क्या मदद मिलेगी, हालांकि उनकी अपनी राय है और

पूरी तरह से साबित होगा अगर वह जुनून को जगाने के तरीकों का इस्तेमाल नहीं करता है

आपका पक्ष?

और इसे अच्छी सफलता के साथ क्रियान्वित करने के लिए यह आवश्यक है

मानव शिष्टाचार को जानने के लिए ... प्रत्येक जुनून क्या अवधारणाओं और विचारों से

उत्साहित, और दिलों की पूरी गहराई को नैतिकता के माध्यम से जानने के लिए

इंसान...

जुनून को एक मजबूत कामुक इच्छा या अनिच्छा कहा जाता है ... उत्तेजना में

और शमन जुनून, सबसे पहले, तीन चीजों को देखा जाना चाहिए: 1) राज्य

बयानबाजी खुद, 2) श्रोताओं की स्थिति, 3) सबसे रोमांचक कर्मचारी

क्रिया और वाक्पटुता की शक्ति।

बयानबाजी करने वाले की स्थिति के लिए, यह बहुत योगदान देता है

उत्तेजना और जुनून की शमन: 1) जब श्रोताओं को पता चलता है कि वह

दयालु और कर्तव्यनिष्ठ व्यक्ति, न कि एक तुच्छ दुलार और

धूर्त; 2) अगर लोग उसे उसकी खूबियों के लिए प्यार करते हैं; 3) यदि वह स्वयं वही है

एक जुनून है कि वह अपने श्रोताओं में उत्साहित करना चाहता है, न कि नाटक करना

भावुक चीजें करने का इरादा रखता है।

5) दर्शकों को प्रभावित करने के लिए व्याख्याता को उम्र को ध्यान में रखना चाहिए

श्रोता, उनका लिंग, परवरिश, शिक्षा और कई अन्य कारक।

“इन सबके साथ, समय, स्थान और परिस्थितियों का पालन करना चाहिए। इसलिए,

एक उचित बयानबाजी करने वाले को, जुनून भड़काने पर, एक कुशल सेनानी की तरह कार्य करना चाहिए:

उस स्थान पर जाने में सक्षम होना जहां यह ढंका नहीं है।

6) किसी शब्द का उच्चारण करते समय, भाषण के विषय का अनुपालन करना आवश्यक है, जोर देता है

लोमोनोसोव। व्याख्यान की सामग्री के अनुसार, इसे संशोधित करना आवश्यक है

निंदनीय के लिए दु:खद, स्पर्श करने के लिए अनुनय-विनय, शानदार और गर्व के लिए उच्च,

क्रोधित स्वर में क्रोधित स्वर का उच्चारण करना ... बहुत अधिक या अत्यधिक भागदौड़ करना आवश्यक नहीं है

लंबाई का उपयोग करने के लिए, ताकि पहले शब्द से यह श्रोताओं के लिए हो

अस्पष्ट, लेकिन दूसरे से उबाऊ।

7) गाइड टू एलक्वेन्स के दूसरे भाग में, लोमोनोसोव सजावट के बारे में बात करता है

भाषण, जिसमें "शांति की शुद्धता में, शब्द के प्रवाह में, वैभव में और

इसकी ताकत। पहला बार-बार भाषा के गहन ज्ञान पर निर्भर करता है

अच्छी किताबें पढ़ना और स्पष्ट बोलने वाले लोगों से व्यवहार करना।

8) शब्द के प्रवाह की सहजता को ध्यान में रखते हुए, लोमोनोसोव ध्यान आकर्षित करता है

मौखिक अवधियों की अवधि, तनावों का प्रत्यावर्तन, पर प्रभाव

प्रत्येक अक्षर और उनके संयोजन की सुनवाई। भाषण की सजावट में शामिल होने से सुविधा होती है

उसके रूपक और रूपक, रूपक और अतिशयोक्ति, नीतिवचन और कहावतें,

लोकप्रिय भाव और प्रसिद्ध कार्यों के अंश। और यह सब जरूरी है

मॉडरेशन में उपयोग करें, वैज्ञानिक कहते हैं।

9) "गाइड" के अंतिम, तीसरे भाग को "स्थान पर" कहा जाता है और

सामग्री को कैसे रखा जाए, इसके बारे में बात करता है ताकि यह सबसे अच्छा उत्पादन करे,

दर्शकों पर सबसे मजबूत प्रभाव। "एक महान में क्या अच्छा है

कई अलग-अलग विचार अगर उन्हें ठीक से व्यवस्थित नहीं किया गया है?

बहादुर नेता की कला दयालु और साहसी के एक विकल्प में नहीं होती है

योद्धा, लेकिन रेजिमेंटों की सभ्य स्थापना पर कम निर्भर नहीं। और आगे

लोमोनोसोव बताते हैं कि कई उदाहरणों का उपयोग करके क्या कहा गया है।

5. हेगेल वी.एफ. "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान"

सीमाओं की स्थापना और सौंदर्यशास्त्र की रक्षा करना

1) कलात्मक सौन्दर्य प्रकृति से श्रेष्ठ है।

कला की सुंदरता के लिए सुंदरता का जन्म होता है और आत्मा की मिट्टी पर पुनर्जन्म होता है, और आत्मा के रूप में और

उनकी रचनाएँ प्रकृति और उसकी परिघटनाओं से ऊँची हैं, उतनी ही सुंदर हैं

प्राकृतिक सौंदर्य से ऊपर कला। सामान्य सत्य व्यक्त करने के बाद कि आत्मा और उससे जुड़ी कलात्मक सुंदरता प्रकृति की सुंदरता से अधिक है, बेशक, हमारे पास अभी भी कुछ भी नहीं है या लगभग

उन्होंने कुछ नहीं कहा, क्योंकि "उच्च" पूरी तरह से अस्पष्ट अभिव्यक्ति है। यह

सुझाव देता है कि प्रकृति में सुंदर और कला में सुंदर हैं

मानो प्रतिनिधित्व के एक ही स्थान में, ताकि उनके बीच

केवल एक मात्रात्मक और इसलिए बाहरी अंतर है। हालाँकि

आत्मा की श्रेष्ठता के अर्थ में उच्चतम (और इसके द्वारा उत्पन्न सौंदर्य

कला का काम) प्रकृति पर विशुद्ध रूप से सापेक्ष नहीं है

अवधारणा। केवल आत्मा ही एक सर्वव्यापी सिद्धांत के रूप में सत्य का प्रतिनिधित्व करती है, और

प्रत्येक सुंदर वस्तु तभी तक वास्तव में सुंदर होती है जब तक कि वह सुंदर हो

उच्च में भाग लिया और उसके द्वारा पैदा हुआ था। इस अर्थ में प्रकृति में सौन्दर्य ही है

सुंदरता का प्रतिबिंब जो आत्मा से संबंधित है। यहाँ हमारे सामने अपूर्ण है,

अपूर्ण प्रकार का सौन्दर्य, और उसके पदार्थ की दृष्टि से वह स्वयं में निहित है

2) सौंदर्यशास्त्र के विरुद्ध प्रस्तुत कुछ तर्कों का खंडन

सबसे पहले, आइए इस सवाल पर स्पर्श करें कि कलात्मक रचनात्मकता योग्य है या नहीं।

वैज्ञानिक विश्लेषण। बेशक, कला का उपयोग आसान के लिए भी किया जा सकता है

खेल, यह मस्ती और मनोरंजन के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, सजा सकता है

वह वातावरण जिसमें व्यक्ति रहता है, बाहरी वातावरण को अधिक आकर्षक बनाने के लिए

जीवन का पक्ष और अन्य वस्तुओं को सजाकर उन्हें उजागर करें। इस रस्ते पर

कला वास्तव में स्वतंत्र नहीं है, मुक्त नहीं है, लेकिन

कार्यालय कला। हम मुफ्त कला के बारे में बात करना चाहते हैं

लक्ष्य के दृष्टिकोण से और इसे प्राप्त करने के साधनों के दृष्टिकोण से दोनों। एक नहीं

केवल कला ही द्वितीयक साधन के रूप में विदेशी लक्ष्यों की सेवा कर सकती है

यह इस संपत्ति को विचार के साथ साझा करता है। लेकिन, इस अधीनस्थ से छुटकारा पाना

भूमिकाएँ, विचार, मुक्त और स्वतंत्र, क्षेत्र में सत्य की ओर बढ़ते हैं

जो वह स्वतंत्र हो जाता है और केवल अपने से भर जाता है

3) कला का उद्देश्य

कला के कार्यों में, लोगों ने अपना निवेश किया है

एक कुंजी के रूप में कार्य करता है, और कुछ लोगों के लिए उनकी समझ के लिए एकमात्र कुंजी है

ज्ञान और धर्म। कला का यह उद्देश्य धर्म के समान है और

दर्शन, लेकिन इसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि सबसे अधिक भी

यह उदात्त वस्तुओं को एक कामुक रूप में प्रस्तुत करता है, जिससे वे करीब हो जाते हैं

प्रकृति और इसकी अभिव्यक्ति की प्रकृति, संवेदनाओं और भावनाओं के लिए।

अवतार। कला का कार्य इन दोनों पक्षों की मध्यस्थता करना है,

उन्हें एक मुक्त, मेल मिलाप पूर्ण में संयोजित करना। इसका मतलब है, सबसे पहले,

आवश्यकता है कि सामग्री को विषय बनाया जाए

कलात्मक छवि, अपने आप में बनने की क्षमता रखती है

इस छवि का विषय।

2) इस पहली आवश्यकता से दूसरी आवश्यकता का अनुसरण होता है: कला की सामग्री नहीं है

अपने आप में अमूर्त होना चाहिए, न कि केवल इस अर्थ में कि यह

कामुक होना चाहिए और इसलिए हर चीज के विपरीत ठोस होना चाहिए

आध्यात्मिक और बोधगम्य, जो सरल और प्रतीत होता है

अमूर्त। आत्मा के दायरे में और प्रकृति के दायरे में जो कुछ भी सच है, उसके लिए

ठोस रूप से अपने भीतर और, अपनी सार्वभौमिकता के बावजूद, अपने आप में अधिकार रखता है

व्यक्तिपरकता और विशिष्टता।

3) चूंकि कला सीधे चिंतन की अपील करती है और उसका अपना है

विचार को एक कामुक छवि में मूर्त रूप देने का कार्य, न कि सोच के रूप में और सामान्य रूप से

शुद्ध आध्यात्मिकता, और इस अवतार के मूल्य और गरिमा के बाद से

एक दूसरे के अनुसार हैं और दोनों पक्षों की एकता, विचार और उसके

छवि, फिर कला द्वारा हासिल की गई ऊंचाई और श्रेष्ठता की डिग्री

उनकी अवधारणा के अनुरूप वास्तविकता की उपलब्धि डिग्री पर निर्भर करेगी

आंतरिक एकता, जिसमें कलाकार एक दूसरे के साथ विलय करने में कामयाब रहे और विचार

उसकी छवि।

4) कला, या आदर्श में सुंदरता का विचार

कलात्मक रूप से सुंदर विचार ऐसा विचार नहीं है, एक निरपेक्ष

विचार, जैसा कि इसे तत्वमीमांसा तर्क द्वारा समझा जाना चाहिए, लेकिन एक विचार जो पारित हो गया है

वास्तविकता में तैनाती और इसके साथ सीधे संपर्क में प्रवेश किया

एकता। यद्यपि यह विचार अपने आप में और स्वयं के लिए सत्य है, फिर भी

यह केवल इसकी अभी तक वस्तुनिष्ठ सार्वभौमिकता की ओर से सत्य नहीं है।

विचार, हालांकि, कलात्मक रूप से सुंदर, उस विशिष्ट के साथ एक विचार है

संपत्ति है कि यह एक व्यक्तिगत वास्तविकता है, व्यक्त की गई

अन्यथा, यह वास्तविकता का एक व्यक्तिगत गठन है, धारण करना

स्वयं के माध्यम से एक विचार व्यक्त करने की विशिष्ट संपत्ति। यह हम पहले ही व्यक्त कर चुके हैं

आवश्यकता है कि विचार और उसके ठोस के रूप में आकार देने

वास्तविकता को एक दूसरे की पूर्ण पर्याप्तता में लाया गया। समझा

इस प्रकार, एक वास्तविकता के रूप में विचार जिसे एक अनुरूप प्राप्त हुआ है

रूप की अवधारणा, एक आदर्श है।

5) एक अपूर्ण कला है, जो तकनीकी और अन्य में है

संबंध अपने विशेष क्षेत्र में काफी पूर्ण हो सकता है, लेकिन

जो कला की अवधारणा और आदर्श के साथ तुलना करने पर प्रकट होता है

असंतोषजनक। केवल उच्चतम कला में ही सही मायने में विचार और अवतार होता है

एक दूसरे के अनुरूप इस अर्थ में कि विचार की छवि स्वयं के भीतर है

अपने आप में एक सच्ची छवि है, क्योंकि विचार की सामग्री,

जो यह छवि व्यक्त करती है वह सच है। इसकी आवश्यकता है, जैसा कि हम पहले ही कर चुके हैं

ऊपर संकेत दिया गया है कि विचार को और उसके माध्यम से परिभाषित किया जाना चाहिए

ठोस पूर्णता, और इस प्रकार अपने आप में सिद्धांत और

उनके विशेष रूपों और रहस्योद्घाटन की निश्चितता का माप।

आदर्श के रूप में

1) महान व्यक्तित्व

कला को बाहरी अस्तित्व को उसके रूप में समझने और चित्रित करने के लिए कहा जाता है

कुछ सत्य है, जो स्वयं के समानुपाती के अनुरूप है, अस्तित्वमान है

में और खुद के लिए सामग्री। इसलिए कला का सत्य नहीं है

कोरी शुद्धता होनी चाहिए, जो तथाकथित को सीमित करती है

प्रकृति की नकल। कला के बाहरी तत्व के अनुरूप होना चाहिए

आंतरिक सामग्री, जो स्वयं के अनुरूप और सटीक है

इस कारण यह बाह्य तत्त्व में के रूप में पाया जा सकता है

2) विलक्षणताओं और दुर्घटनाओं के द्रव्यमान से आदर्श का चयन किया जाता है

वास्तविकता, चूंकि आंतरिक सिद्धांत इस बाहरी में प्रकट होता है

एक जीवित व्यक्ति के रूप में अस्तित्व। व्यक्तिगत के लिए

व्यक्तिपरकता, अपने आप में एक पर्याप्त सामग्री और

उसे अपने आप में बाहरी रूप से प्रकट करने के लिए मजबूर करना, मध्य पर कब्जा कर लेता है

पद। पर्याप्त सामग्री अभी तक यहां प्रकट नहीं हो सकती है

सार अपनी सार्वभौमिकता में, अपने आप में, लेकिन अंदर बंद रहता है

व्यक्तित्व और एक निश्चित अस्तित्व के साथ जुड़ा हुआ प्रतीत होता है,

जो, अपने हिस्से के लिए, परम कंडीशनिंग से मुक्त,

आत्मा के आंतरिक जीवन के साथ मुक्त सामंजस्य में विलीन हो जाता है।

3) पाफोस सही फोकस, कला का असली क्षेत्र बनाता है; उसका

अवतार कला के काम में और दोनों में केंद्रीय है

दर्शक द्वारा बाद की धारणा। पाथोस के लिए उस स्ट्रिंग को छूता है जो पाता है

हर इंसान के दिल में प्रतिक्रिया। हर कोई एक मूल्यवान और उचित शुरुआत जानता है,

वास्तविक करुणा की सामग्री में निहित है, और इसलिए वह इसे पहचानता है।

पापहोस उत्तेजित करता है, क्योंकि यह अपने आप में और अपने लिए शक्तिशाली है

मानव अस्तित्व की शक्ति।

4) चरित्र आदर्श कलात्मक का सच्चा ध्यान है

छवियां, क्योंकि यह ऊपर चर्चा किए गए पहलुओं को जोड़ती है

इसकी अखंडता के क्षणों के रूप में। एक आदर्श के रूप में विचार के लिए, अर्थात्

संवेदी प्रतिनिधित्व और चिंतन अभिनय के लिए सन्निहित और

वह विचार जो अपनी गतिविधि में खुद को साकार करता है, उसमें बनता है

निश्चितता, एक स्व-संबंधित व्यक्तिपरक विलक्षणता। हालाँकि

वास्तव में मुक्त व्यक्तित्व, जैसा कि आदर्श के लिए आवश्यक है, स्वयं को प्रकट करना चाहिए

न केवल सार्वभौमिकता से, बल्कि एक विशिष्ट विशेषता और एकल द्वारा भी

इन पक्षों की मध्यस्थता और अंतर्विरोध, जो स्वयं के लिए

स्वयं एक एकता के रूप में विद्यमान हैं। यह चरित्र की अखंडता, आदर्श का गठन करता है

जो व्यक्तिपरकता की समृद्ध शक्ति में स्वयं को एकीकृत करता है

खुद। इस संबंध में, हमें चरित्र पर तीन कोणों से विचार करना चाहिए:

सबसे पहले, एक समग्र व्यक्तित्व के रूप में, चरित्र के धन के रूप में

दूसरे, इस अखंडता को एक विशेषता और चरित्र के रूप में कार्य करना चाहिए

एक निश्चित चरित्र के रूप में प्रकट होना चाहिए;

तीसरा, चरित्र (अपने आप में एकजुट होने के रूप में) इसके साथ विलीन हो जाता है

निश्चित रूप से स्वयं के साथ अपने व्यक्तिपरक अस्तित्व के लिए और

इसके माध्यम से उसे स्वयं को अपने भीतर दृढ़ता से एक चरित्र के रूप में महसूस करना चाहिए।

6. बेलिंस्की वी.जी. "कविता का जेनेरा और प्रकारों में विभाजन"

1) कविता उच्चतम प्रकार की कला है। काव्य में सभी तत्व समाहित हैं

अन्य कलाएँ, मानो अचानक और अविभाज्य रूप से सभी साधनों का उपयोग कर रही हों,

अन्य कलाओं में से प्रत्येक को अलग से दिया गया। काव्य है

कला की संपूर्ण अखंडता, इसके सभी संगठन और "इसके सभी को गले लगाते हुए

पक्ष, स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से इसके सभी अंतर शामिल हैं।

I. कविता बाहरी में विचार के अर्थ को महसूस करती है और अंदर आध्यात्मिक दुनिया को व्यवस्थित करती है

काफी निश्चित, प्लास्टिक छवियां। यह महाकाव्य काव्य है।

द्वितीय। हर बाहरी घटना के पहले एक मकसद, एक इच्छा, एक इरादा होता है,

एक शब्द में - विचार; हर बाहरी घटना गतिविधि का परिणाम है

आंतरिक, गुप्त शक्तियाँ: कविता इस दूसरे, आंतरिक में प्रवेश करती है

घटना के पक्ष में, इन बलों के आंतरिक भाग में, जिससे बाहरी

वास्तविकता, घटना और क्रिया; यहाँ कविता नए रूप में प्रकट होती है,

विपरीत प्रकार। यह गीतात्मक काव्य है।

तृतीय। अंत में, ये दो अलग-अलग प्रकार एक अविभाज्य पूरे में मैथुन करते हैं:

आंतरिक अपने आप में रहना बंद कर देता है और बाहर चला जाता है, अंदर प्रकट होता है

कार्य; आंतरिक, आदर्श (व्यक्तिपरक) बाहरी, वास्तविक हो जाता है

(उद्देश्य)। जैसा कि महाकाव्य काव्य में होता है, यहाँ भी विकसित होता है;

विभिन्न व्यक्तिपरक और से उभरने वाली निश्चित, वास्तविक क्रिया

उद्देश्य बल; लेकिन इस क्रिया का अब विशुद्ध रूप से बाहरी चरित्र नहीं है। यह

उच्चतम प्रकार की कविता और कला का मुकुट नाटकीय कविता है।

2) महाकाव्य और गीत काव्य दो अमूर्त चरम सीमाएँ हैं

वास्तविक दुनिया, एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत;

नाटकीय कविता इन चरम सीमाओं का एक संलयन (ठोस) है

एक जीवित और स्वतंत्र तीसरे में।

ए) महाकाव्य कविता

इपोस, शब्द, किंवदंती, वस्तु को उसके बाहरी स्वरूप और सामान्य रूप से बताती है

विकसित करता है कि वस्तु क्या है और कैसी है। महाकाव्य की शुरुआत ही सब कुछ है

कह रही है, जो केंद्रित संक्षिप्तता में कुछ में समझ में आता है

दिया गया विषय, इस विषय में जो आवश्यक है उसकी पूर्णता,

जो इसका सार है।

हमारे समय का महाकाव्य एक उपन्यास है। उपन्यास में, सभी सामान्य और आवश्यक

एक महाकाव्य के संकेत, एकमात्र अंतर यह है कि अन्य

तत्व और अन्य रंग।

महाकाव्य काव्य के लिए एक क्षमाकर्ता और एक कल्पित कहानी है, जिसमें

जीवन का गद्य और जीवन का व्यावहारिक रोजमर्रा का ज्ञान।

बी) गीत कविता

गीत संवेदनाओं को मौन करने के लिए एक शब्द और एक छवि देते हैं, उन्हें उनकी घुटन भरी कैद से बाहर लाते हैं।

कलात्मक जीवन की ताजी हवा के करीब छाती, उन्हें एक विशेष देता है

अस्तित्व। इसलिए, गीतात्मक कार्य की सामग्री नहीं है

पहले से ही एक वस्तुनिष्ठ घटना का विकास, लेकिन विषय ही और सब कुछ जो गुजरता है

उसके माध्यम से।

गीत काव्य के प्रकार सामान्य सामग्री के विषय के संबंध पर निर्भर करते हैं,

जिसे वह अपने काम में लेता है। यदि विषय में डूबा हुआ है

सामान्य चिंतन का तत्व और, जैसा कि यह था, खो देता है

व्यक्तित्व, तो हैं: भजन, दिथिराम, स्तोत्र, गान।

इस स्तर पर विषय, जैसा कि यह था, अभी तक अपना नहीं है

थोड़ा अलगाव है, और सामान्य, हालांकि यह कवि की प्रेरित भावना से ओत-प्रोत है,

हालाँकि, यह कमोबेश अमूर्त रूप से प्रकट होता है।

सी) नाटकीय कविता

नाटक एक ऐसी घटना को प्रस्तुत करता है जो वर्तमान में हो रही हो।

समय, पाठक या दर्शक की आंखों के सामने। के साथ महाकाव्य का मेल होना

लिरॉय, नाटक न तो अलग है और न ही अलग है, लेकिन एक विशेष बनाता है

जैविक अखंडता।

त्रासदी का सार, जैसा कि हमने ऊपर कहा, टकराव में निहित है

संघर्ष में है, नैतिकता के साथ हृदय के स्वाभाविक झुकाव का टकराव है

ऋण या बस एक दुर्गम बाधा के साथ। त्रासदी के विचार से

एक भयानक, उदास घटना, एक घातक परिणाम का विचार संयुक्त है।

हास्य नाटकीय कविता का अंतिम रूप है, बिल्कुल

त्रासदी के विपरीत। त्रासदी की सामग्री महान नैतिकता की दुनिया है

घटना, इसके नायक व्यक्तित्व हैं, आध्यात्मिक की पर्याप्त ताकतों से भरे हुए हैं

मानव प्रकृति; कॉमेडी की सामग्री दुर्घटना है, उचित से रहित

आवश्यकता, भूत या प्रतीत होने वाली दुनिया, लेकिन वास्तव में मौजूद नहीं है

असलियत; हास्य नायक - जिन लोगों ने त्याग दिया है

उनकी आध्यात्मिक प्रकृति की मूल नींव।

एक विशेष प्रकार का नाटकीय काव्य भी है, जो मध्य में व्याप्त है

त्रासदी और हास्य: इसे ही नाटक कहा जाता है। नाटक चलता है

मेलोड्रामा से उत्पन्न हुआ, जिसने पिछली शताब्दी में विपक्ष को फुलाया और

उस समय की अप्राकृतिक त्रासदी और जिसमें जीवन ने खुद को पाया

घातक स्यूडोक्लासिसिज़्म से एकमात्र शरण।

ये सभी प्रकार की कविताएँ हैं। उनमें से केवल तीन हैं, और कोई और नहीं है और न ही हो सकता है। लेकिन में

पिछली शताब्दी के साहित्य और साहित्य, कई और जेनेरा थे

कविता, जिसके बीच उपदेशात्मक, या

शिक्षाप्रद।

कविता वर्णन में नहीं बोलती, बल्कि चित्रों और छवियों में बोलती है; कविता वर्णन नहीं करती

वस्तु को मिटाता नहीं है, बल्कि बनाता है।

7. वेसेलोव्स्की ए.एन. "ऐतिहासिक काव्य"

1) साहित्य का इतिहास एक भौगोलिक पट्टी जैसा दिखता है, जो अंतर्राष्ट्रीय है

राइट को रेस न्यूलियस के रूप में पवित्र किया गया<лат. - ничья вещь>जहां वे शिकार करने जाते हैं

सांस्कृतिक इतिहासकार और सौंदर्यशास्त्री, विद्वान और सामाजिक विचारों के शोधकर्ता।

2) स्वच्छंदतावाद: व्यक्ति की दमनकारी सामाजिक बेड़ियों को तोड़ने की इच्छा

और साहित्यिक स्थितियाँ और रूप, दूसरे के लिए आवेग, अधिक स्वतंत्र और इच्छा

उन्हें किंवदंती पर आधारित करें।

3) राष्ट्रीय विकास के एक निश्चित चरण में, काव्य उत्पादन व्यक्त किया जाता है

एक अर्ध-गेयात्मक, अर्ध-कथात्मक प्रकृति के गीत, या विशुद्ध रूप से

महाकाव्य। महान लोक महाकाव्यों के उद्भव के लिए शर्तें: बिना व्यक्तिगत काव्य अधिनियम

व्यक्तिगत रचनात्मकता की चेतना, लोक काव्य आत्म-चेतना को ऊपर उठाना,

कविता में अभिव्यक्ति की आवश्यकता; पिछले गीत की निरंतरता

किंवदंतियाँ, सामग्री को बदलने में सक्षम प्रकारों के अनुसार

सामाजिक विकास की मांग।

4) यह महाकाव्य पशु परियों की कहानियों पर आधारित है जो हर जगह फैली हुई है

विशिष्ट चेहरे - जानवर।

5) एक लोक कथा लिखने के लिए एक साहित्यिक कथा पहले कारणों में से एक हो सकती है

पशु कहानी।

6) नाटक एक व्यक्तित्व का आंतरिक संघर्ष है, न केवल स्व-निर्धारित, बल्कि यह भी

विश्लेषण द्वारा स्वयं को विघटित करना।

7) हम सभी कमोबेश छवियों और छापों की सुझावात्मकता के प्रति खुले हैं; कवि

उनके छोटे रंगों और संयोजनों के प्रति अधिक संवेदनशील, उन्हें और अधिक पूरी तरह से ग्रहण करता है; इसलिए

यह पूरक है, हमारे लिए खुद को प्रकट करता है, पुरानी कहानियों को हमारे साथ अद्यतन करता है

समझ, परिचित शब्दों और छवियों को नई तीव्रता के साथ समृद्ध करना, मनोरम

कुछ समय के लिए हम स्वयं के साथ उसी एकता में आ गए जिसमें अवैयक्तिक कवि रहते थे

अनजाने में काव्य युग। लेकिन हम बहुत अधिक अलग हो चुके हैं, हमारे

विचारोत्तेजकता की आवश्यकताएं बढ़ी हैं और अधिक व्यक्तिगत, अधिक विविध बन गई हैं; क्षणों

एकीकरण केवल शांत युगों के साथ आते हैं, सामान्य रूप से जमा होते हैं

महत्वपूर्ण संश्लेषण की चेतना। यदि महान कवि दुर्लभ हो जाते हैं, तो हम

अधिकांश ने उन प्रश्नों में से एक का उत्तर दिया जो हमने स्वयं से एक से अधिक बार पूछे थे: क्यों?

8) भूखंडों के काव्य

ए) ऐतिहासिक कविताओं का कार्य, जैसा कि मुझे लगता है, भूमिका निर्धारित करना है और

व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रक्रिया में परंपरा की सीमाएं।

बी) मकसद - एक सूत्र जिसने सबसे पहले जनता के सवालों का जवाब दिया,

जो प्रकृति ने हर जगह मनुष्य के लिए रखा है, या विशेष रूप से उज्ज्वल तय किया है,

वास्तविकता के महत्वपूर्ण या आवर्ती प्रभाव। संकेत

मकसद - इसकी आलंकारिक एक-अवधि की योजनावाद; आगे ऐसे ही अपघटनीय हैं

निचली पौराणिक कथाओं और परियों की कहानियों के तत्व।

सबसे सरल प्रकार का मकसद सूत्र a-\-b द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। प्रत्येक भाग

सूत्रों को संशोधित किया जा सकता है, विशेष रूप से वेतन वृद्धि कार्यों के अधीन

शायद दो, तीन (पसंदीदा लोक संख्या) या अधिक।

क) मोटिफ - सबसे सरल कथा इकाई जिसका आलंकारिक रूप से जवाब दिया गया

आदिम मन या रोजमर्रा के अवलोकन के विभिन्न अनुरोध।

च) प्रकाश, रूप और ध्वनि की आंतरिक छवियों की सौंदर्य बोध - "और

हमारे मानस की विशेष क्षमता के अनुरूप इन छवियों का खेल:

कला निर्माण।

बी) प्लॉट - एक विषय जिसमें विभिन्न पदों-उद्देश्यों के बारे में घबराहट होती है।

सी) भूखंड जटिल योजनाएं हैं, जिनकी कल्पना में प्रसिद्ध कृत्यों को सामान्यीकृत किया जाता है

मानव जीवन और मानस हर रोज के वैकल्पिक रूपों में

वास्तविकता, कार्रवाई का मूल्यांकन पहले से ही सामान्यीकरण से जुड़ा हुआ है,

सकारात्मक या नकारात्मक।

9) काव्य शैली का इतिहास ठेठ के परिसर में जमा हुआ

चित्र-प्रतीक, रूपांकन, मोड़, समानताएं और तुलना, पुनरावृत्ति

या जिनकी समानता को या तो a) मनोवैज्ञानिक की एकता द्वारा समझाया गया है

प्रक्रियाएं जो उनमें अभिव्यक्त हुई हैं, या ख) ऐतिहासिक प्रभाव।

8. लिकचेव डी.एस. "कला के काम की आंतरिक दुनिया"

1) मौखिक कला के काम की आंतरिक दुनिया (साहित्यिक या

लोकगीत) की एक निश्चित कलात्मक अखंडता है। अलग

इसमें प्रतिबिंबित वास्तविकता के तत्व एक दूसरे से जुड़े हुए हैं

आंतरिक दुनिया एक निश्चित प्रणाली में, कलात्मक एकता।

2) साहित्यिक विद्वानों की गलती जो विभिन्न "वफादारी" या नोट करते हैं

वास्तविकता के कलाकार के चित्रण में "बेवफाई" इस तथ्य में निहित है कि

कि, अभिन्न वास्तविकता और कलात्मक की अभिन्न दुनिया को कुचलना

काम करता है, वे दोनों को अतुलनीय बनाते हैं: वे प्रकाश वर्ष से मापते हैं

अपार्टमेंट क्षेत्र।

3) घटनाओं का अनुमानित "वास्तविक" समय कलात्मक समय के बराबर नहीं है।

4) कला के काम की दुनिया का नैतिक पक्ष भी बहुत महत्वपूर्ण है और

इस दुनिया में हर चीज की तरह, प्रत्यक्ष "डिजाइनिंग" है

अर्थ। कला के कार्यों की नैतिक दुनिया लगातार बदल रही है

साहित्य का विकास।

5) कला के काम की दुनिया एक निश्चित तरीके से वास्तविकता को पुन: पेश करती है

"संक्षिप्त", सशर्त संस्करण।

6) एक परी कथा का स्थान असामान्य रूप से बड़ा है, यह असीम, अनंत है, लेकिन

क्रिया से घनिष्ठ रूप से सम्बन्धित है। सुविधाओं के लिए धन्यवाद

एक परी कथा में कलात्मक स्थान और कलात्मक समय

कार्रवाई के विकास के लिए असाधारण रूप से अनुकूल परिस्थितियां। में कार्रवाई

लोककथाओं की किसी भी अन्य विधा की तुलना में परियों की कहानी अधिक आसानी से पूरी होती है।

7) कहानी सुनाने के लिए कला के काम की दुनिया की आवश्यकता होती है

"आसान" - आसान, सबसे पहले, भूखंड के विकास के लिए।

8) किसी कार्य, लेखक, दिशा, युग की कलात्मक शैली का अध्ययन करना,

किस तरह की दुनिया में सबसे पहले ध्यान देना चाहिए

हमें कला का एक काम विसर्जित करता है, इसका समय, स्थान क्या है,

सामाजिक और भौतिक वातावरण, इसमें मनोविज्ञान और आंदोलन के नियम क्या हैं

विचार, सामान्य सिद्धांत क्या हैं जिनके आधार पर ये सभी अलग-अलग होते हैं

तत्व एक कलात्मक पूरे में जुड़े हुए हैं।

9. श्लोकोव्स्की वी। "एक उपकरण के रूप में कला"

1) आलंकारिक सोच, किसी भी मामले में, कुछ ऐसा नहीं है जो सभी प्रकारों को एकजुट करती है

कला, या केवल सभी प्रकार की मौखिक कला, छवियां नहीं हैं

वह, जिसका परिवर्तन ही काव्य की गति का सार है।

इस प्रकार, एक चीज हो सकती है: क) नीरस और कथित के रूप में बनाई गई,

काव्यात्मक के रूप में, बी) काव्यात्मक के रूप में निर्मित और माना जाता है

गद्य।

2) काव्य छवि काव्यात्मक भाषा के साधनों में से एक है। नीरस

छवि व्याकुलता का साधन है।

3) कला का उद्देश्य किसी वस्तु को दृष्टि के रूप में महसूस कराना है, न कि उस रूप में

मान्यता; कला की विधि चीजों को "उन्मूलन" करने की विधि और विधि है

कठिन रूप, धारणा की कठिनाई और लंबाई में वृद्धि, चूंकि

कला में अवधारणात्मक प्रक्रिया अपने आप में एक अंत है और इसे विस्तारित किया जाना चाहिए;

कला किसी चीज़ को करने का अनुभव करने का एक तरीका है, और कला में जो किया जाता है वह नहीं है

4) काव्यात्मक वाणी - वाणी-निर्माण। गद्य साधारण भाषण है: किफायती,

प्रकाश, सही (डीआ प्रोर्सा, - सही, आसान प्रसव की देवी,

बच्चे की "प्रत्यक्ष" स्थिति)।

10. टायन्यानोव यू। "साहित्यिक विकास पर"

1) साहित्य के इतिहास की स्थिति सांस्कृतिक के बीच बनी हुई है

औपनिवेशिक शक्ति की स्थिति द्वारा अनुशासन।

2) साहित्य के इतिहास और जीवित समकालीन साहित्य के बीच संबंध एक लाभप्रद और है

विज्ञान के लिए आवश्यक-हमेशा के लिए आवश्यक और लाभदायक नहीं होता है

विकासशील साहित्य, जिसके प्रतिनिधि इतिहास को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं

कुछ पारंपरिक मानदंडों और कानूनों की स्थापना के लिए साहित्य और

एक साहित्यिक घटना की "ऐतिहासिकता" के संबंध में "ऐतिहासिकता" के साथ भ्रमित है

3) ऐतिहासिक शोध कम से कम दो मुख्य प्रकारों में आते हैं

अवलोकन बिंदु द्वारा: साहित्यिक घटनाओं की उत्पत्ति का अध्ययन और

साहित्यिक श्रृंखला, साहित्यिक परिवर्तनशीलता के विकास का अध्ययन।

4) साहित्यिक विकास की मुख्य अवधारणा व्यवस्थाओं का परिवर्तन है, और इसका प्रश्न है

"परंपराओं" को दूसरे विमान में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

5) साहित्यिक तथ्य के रूप में किसी तथ्य का अस्तित्व उसकी भिन्नता पर निर्भर करता है

गुण (यानी, सहसंबंध से या तो साहित्यिक या साथ

गैर-साहित्यिक श्रृंखला), दूसरे शब्दों में - इसके कार्य से।

6) साहित्यिक परिघटनाओं के सहसम्बन्ध के बाहर उन पर कोई विचार नहीं है।

7) एक निश्चित साहित्यिक प्रणाली में पद्य का कार्य एक औपचारिक द्वारा किया गया था

मीटर तत्व। लेकिन गद्य एक ही समय में अलग करता है, विकसित होता है

पद्य भी विकसित होता है। एक संबंधित प्रकार का विभेदीकरण आवश्यक है

स्वयं, या, बल्कि, दूसरे सहसंबद्ध के भेदभाव से जुड़ा हुआ है

8) साहित्य का सामाजिक श्रृंखला से सहसम्बन्ध उन्हें एक महान पद्य की ओर ले जाता है

9) साहित्यिक श्रृंखला की प्रणाली, सबसे पहले, साहित्य के कार्यों की प्रणाली है

श्रृंखला, अन्य श्रृंखलाओं के साथ निरंतर सहसंबंध में।

10) जीवन का सम्बन्ध साहित्य से मुख्यतः उसके वाक् पक्ष से है। वही

रोजमर्रा की जिंदगी के साथ साहित्यिक श्रृंखला का संबंध। साहित्य का यह संबंध

वाक् रेखा के साथ-साथ साहित्य में रोज़मर्रा की कई चीज़ें घटित होती हैं

रोजमर्रा की जिंदगी में भाषण कार्य होता है।

आम तौर पर:के सम्बन्ध में ही साहित्य के विकास का अध्ययन सम्भव है

एक श्रृंखला के रूप में साहित्य, एक प्रणाली अन्य श्रृंखला, प्रणालियों के साथ सहसंबद्ध,

उनके द्वारा वातानुकूलित। विचार रचनात्मक कार्य से जाना चाहिए

साहित्यिक कार्य, साहित्यिक से भाषण तक। इसका पता लगाना चाहिए

कार्यों और रूपों की विकासवादी बातचीत। विकासवादी अध्ययन करना चाहिए

साहित्यिक श्रृंखला से निकटतम सहसंबद्ध श्रृंखला पर जाएं, और आगे नहीं,

यद्यपि मुख्य। मुख्य सामाजिक कारकों का प्रमुख महत्व नहीं है

केवल अस्वीकार नहीं किया गया है, लेकिन पूर्ण रूप से स्पष्ट किया जाना चाहिए, बिल्कुल में

साहित्य के विकास का प्रश्न, जबकि प्रत्यक्ष स्थापना

मुख्य सामाजिक कारकों का "प्रभाव" विकास के अध्ययन की जगह लेता है

साहित्यिक कार्यों के संशोधन, उनके विरूपण का अध्ययन करके साहित्य।

11. लोटमैन यू.एम. "संस्कृति की लाक्षणिकता और पाठ की अवधारणा"

I. संस्कृति के सांकेतिकता का गठन - एक अनुशासन जो बातचीत पर विचार करता है

अलग-अलग संरचित लाक्षणिक प्रणाली, आंतरिक असमानता

लाक्षणिक स्थान, सांस्कृतिक और लाक्षणिक की आवश्यकता

बहुभाषावाद - पारंपरिक लाक्षणिकता को काफी हद तक स्थानांतरित कर दिया है

प्रतिनिधित्व।

द्वितीय। पाठ के सामाजिक और संचारी कार्य को निम्नलिखित में घटाया जा सकता है

प्रक्रियाओं।

1. पता करने वाले और पाने वाले के बीच संचार।

2. दर्शकों और सांस्कृतिक परंपरा के बीच संचार।

3. पाठक का स्वयं से संवाद।

4. पाठ के साथ पाठक का संचार।

5. पाठ और सांस्कृतिक संदर्भ के बीच संचार

एक विशेष मामला टेक्स्ट और मेटाटेक्स्ट के बीच संचार का प्रश्न होगा।

तृतीय। पाठ हमारे सामने किसी एक पर संदेश की प्राप्ति के रूप में प्रकट नहीं होता है

भाषा, लेकिन एक जटिल उपकरण के रूप में जो विभिन्न प्रकार के कोडों को संग्रहीत करने में सक्षम है

प्राप्त संदेशों को रूपांतरित करें और सूचना के रूप में नए उत्पन्न करें

बौद्धिक व्यक्तित्व लक्षणों वाला एक जनरेटर। इसकी वजह

उपभोक्ता और टेक्स्ट के बीच संबंध की धारणा बदल रही है। एक सूत्र के बजाय

"उपभोक्ता पाठ को डिक्रिप्ट करता है" शायद अधिक सटीक - "उपभोक्ता संचार करता है

पाठ के साथ।

12. बख्तिन एम.एम. "भाषा विज्ञान, भाषा विज्ञान और अन्य में पाठ की समस्या

मानविकी"

1) दो बिंदु जो पाठ को एक कथन के रूप में परिभाषित करते हैं: इसका इरादा (इरादा) और

इस इरादे का कार्यान्वयन।

दूसरे विषय की समस्या, पुनरुत्पादन (एक उद्देश्य या किसी अन्य के लिए, सहित

अनुसंधान सहित) पाठ (विदेशी) और एक फ़्रेमिंग पाठ बनाना

(टिप्पणी करना, मूल्यांकन करना, आपत्ति करना, आदि)।

2) बयान के गैर-भाषाई लक्ष्यों के दृष्टिकोण से, सब कुछ भाषाई -

बस एक उपाय।

3) स्वयं को अभिव्यक्त करने का अर्थ है स्वयं को दूसरे के लिए और उसके लिए एक वस्तु बनाना

स्वयं ("चेतना की वास्तविकता")। यह ऑब्जेक्टिफिकेशन का पहला चरण है।

4) शैलियों के बीच जानबूझकर (सचेत) बहु-शैली के साथ, हमेशा होता है

संवाद संबंध हैं। आप इन रिश्तों को नहीं समझ सकते।

विशुद्ध रूप से भाषाई रूप से (या यंत्रवत् भी)।

5) पाठ प्राथमिक दिया गया (वास्तविकता) और किसी का प्रारंभिक बिंदु है

मानवीय अनुशासन।

6) शब्द (सामान्य रूप से कोई भी चिन्ह) अंतरव्यक्तिगत है। सब कुछ कहा, व्यक्त किया

वक्ता की "आत्मा" के बाहर है, केवल उसका नहीं है। शब्द असंभव है

एक वक्ता को दें।

7) भाषाविज्ञान पाठ से संबंधित है, लेकिन काम से नहीं। उसके जैसा ही

एक काम की बात करता है, शुद्ध रूप से अंदर और बाहर तस्करी करता है

भाषाई विश्लेषण का पालन नहीं करता है।

8) प्रत्येक बड़ा और रचनात्मक मौखिक संपूर्ण एक बहुत ही जटिल और है

संबंधों की बहुआयामी प्रणाली।

नकद या करीबी प्राप्तकर्ताओं के लिए पूर्ण और अंतिम वसीयतनामा (आखिरकार,

तत्काल वंशज गलती कर सकते हैं) और हमेशा मानते हैं (अधिक या कम

कम जागरूकता) पारस्परिक समझ के कुछ उच्च उदाहरण,

जो अलग-अलग दिशाओं में जा सकता है।

10) मौखिक संचार की इकाइयाँ - संपूर्ण कथन - अप्रस्तुत हैं (हालाँकि वे

उद्धृत किया जा सकता है) और संवाद संबंधों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

15. लोटमैन यू.एम. "जन साहित्य एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समस्या के रूप में"

"जन साहित्य" की अवधारणा एक समाजशास्त्रीय अवधारणा है। इसकी चिंता नहीं है

किसी पाठ की संरचना जितनी उसकी सामाजिक

ग्रंथों की सामान्य प्रणाली में कार्य करना जो किसी संस्कृति को बनाते हैं।

"जन साहित्य" की अवधारणा अनिवार्य रूप से निहित है

कुछ शिखर संस्कृति के विपरीत।

एक ही पाठ को पाठक को दोहरे प्रकाश में देखना चाहिए। वह

युग की उच्च संस्कृति से संबंधित होने के संकेत होने चाहिए

कुछ पठन मंडल इसके बराबर हैं:

सबसे पहले, जन साहित्य में स्व-शिक्षित लेखकों की रचनाएँ शामिल होंगी,

शौकिया, कभी-कभी निचले सामाजिक तबके (काम,

उच्च साहित्य के आधार पर बनाया गया है, लेकिन इसके अनुरूप नहीं है

हालाँकि, अन्य प्रकार के ग्रंथ भी लोकप्रिय साहित्य में अपना रास्ता खोज लेते हैं। उच्च

साहित्य न केवल जो बहुत भरा हुआ है, उसे भी अस्वीकार करता है

लगातार अपने स्वयं के मानदंडों को लागू करता है और इसलिए,

तुच्छ और छात्र लगता है, लेकिन तथ्य यह है कि सामान्य तौर पर ये मानदंड

उपेक्षा करता है। ऐसे काम "समझ से बाहर", "जंगली" लगते हैं।

उन कार्यों के बारे में बोलना जो जन साहित्य से संबंधित हैं

सशर्त और सकारात्मक संकेतों के बजाय नकारात्मक द्वारा विशेषता,

दो मामलों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। पहले के बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं

युग के प्रचलित साहित्यिक सिद्धांत के लिए इतना अलग काम करता है,

जो, उसके दृष्टिकोण से, समझ से बाहर हैं। समकालीन आलोचना

उन्हें "बुरा", "अप्रतिभाशाली" के रूप में मूल्यांकन करता है। हालाँकि, एक अन्य प्रकार भी संभव है।

अस्वीकृति - वह जो उच्च प्रशंसा और कभी-कभी इसके साथ जोड़ती है

तात्पर्य।

जन साहित्य अतीत के रूपों को संरक्षित करने में अधिक स्थिर है और लगभग हमेशा ही

एक बहुपरत संरचना है।

प्रमुख साहित्यिक सिद्धांत हमेशा एक कठोर होता है

प्रणाली। इसलिए, साहित्य के एक नए चरण में परिवर्तन के साथ, इसे त्याग दिया जाता है, और

विकासवादी विकास के क्रम में एक नई सैद्धांतिक प्रणाली नहीं बनाई गई है

पुराने से बाहर, और नई नींव पर पुनर्निर्माण किया।

साहित्य के सैद्धांतिक आत्म-मूल्यांकन की दोहरी भूमिका है: पहले चरण में

किसी दिए गए सांस्कृतिक युग में, यह एक नई प्रणाली का आयोजन, निर्माण, निर्माण करता है

कलात्मक संचार। दूसरे पर - धीमा हो जाता है, विकास में बाधा आती है। ठीक उसी समय

इस युग में, जन साहित्य की भूमिका सक्रिय है - एक अनुकरणकर्ता और आलोचक

साहित्यिक हठधर्मिता और सिद्धांत।

संस्कृति को नष्ट करने के साधन के रूप में एक निश्चित तरीके से कार्य करना,

जन साहित्य को एक साथ इसकी प्रणाली में शामिल किया जा सकता है, इसमें भाग लेना

नए संरचनात्मक रूपों का निर्माण।

16. लोटमैन यू.एम. "एक साहित्यिक पाठ की संरचना"

1. कला संचार के साधनों में से एक है।

काव्य भाषण बड़ी जटिलता की संरचना है। यह प्राकृतिक भाषा के संबंध में बहुत अधिक जटिल है। और अगर काव्य (कविता या गद्य - इस मामले में यह कोई फर्क नहीं पड़ता) और साधारण भाषण में निहित जानकारी की मात्रा समान थी, तो कलात्मक भाषण अस्तित्व का अधिकार खो देगा और निस्संदेह मर जाएगा।

एक बहुत छोटे पाठ के "क्षेत्र" पर बड़ी जानकारी पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता (cf. चेखव की कहानी और मनोविज्ञान की पाठ्यपुस्तक का आयतन), एक साहित्यिक पाठ की एक और विशेषता है: यह अलग-अलग पाठकों को अलग-अलग जानकारी देता है - प्रत्येक को उनके अनुसार अपनी समझ के साथ, वह पाठक को एक भाषा भी देता है, जिस पर आप अगली जानकारी को दोबारा पढ़ने पर सीख सकते हैं।

2. अर्थ की समस्या लाक्षणिक चक्र के सभी विज्ञानों के लिए मूलभूत समस्याओं में से एक है। आखिरकार, किसी भी साइन सिस्टम का अध्ययन करने का लक्ष्य इसकी सामग्री निर्धारित करना है।

एक साहित्यिक पाठ की शब्दार्थ इकाइयों की समानता को एक अलग तरीके से महसूस किया जाता है: यह शाब्दिक (और अन्य शब्दार्थ) इकाइयों की तुलना पर आधारित है, जो प्राथमिक (भाषाई) संरचना के स्तर पर स्पष्ट रूप से समतुल्य नहीं हो सकता है।

यदि हम एक गीत कविता जैसे पाठ को लेते हैं और इसे एक संरचनात्मक खंड के रूप में मानते हैं (बशर्ते कि कविता चक्र में शामिल नहीं है), तो वाक्य-विन्यास अर्थ - उदाहरण के लिए, उसी लेखक या उसकी जीवनी के अन्य कार्यों के पाठ का संदर्भ देना - संरचनात्मक रिजर्व की वही प्रकृति प्राप्त करेगा, जो शब्दार्थ संगीत में था।

3. स्पष्ट रूप से, पाठ की अवधारणा के आधार पर निम्नलिखित परिभाषाओं को रखना सुविधाजनक होगा: अभिव्यंजना, परिसीमन, संरचना।

4. कला के काम के लिए पाठक और शोध दृष्टिकोण दोनों में, दो बिंदुओं ने लंबे समय तक प्रतिस्पर्धा की है: कुछ पाठकों का मानना ​​​​है कि मुख्य बात काम को समझना है, अन्य - सौंदर्य आनंद का अनुभव करना; कुछ शोधकर्ता एक अवधारणा के निर्माण को अपने काम का लक्ष्य मानते हैं (अधिक सामान्य, यानी अमूर्त, अधिक मूल्यवान), जबकि अन्य इस बात पर जोर देते हैं कि कोई भी अवधारणा कला के काम के बहुत सार को मार देती है और तार्किक रूप से खराब हो जाती है और विकृत करता है।

प्रत्येक विवरण और पूरे पाठ को समग्र रूप से संबंधों की विभिन्न प्रणालियों में शामिल किया गया है, जिसके परिणामस्वरूप एक ही समय में एक से अधिक अर्थ होते हैं। रूपक में उजागर, यह गुण अधिक सामान्य है।

ज्ञान का मार्ग - हमेशा अनुमानित - एक साहित्यिक पाठ की विविधता मौलिकता के बारे में गीतात्मक बात के माध्यम से नहीं जाता है, लेकिन मौलिकता के अध्ययन के माध्यम से कुछ दोहराव के कार्य के रूप में, व्यक्ति नियमितता के कार्य के रूप में होता है।

5. किसी भी प्राकृतिक भाषा में एक सही वाक्यांश बनाते समय, वक्ता दो अलग-अलग क्रियाएं करता है:

ए) शब्दों को जोड़ता है ताकि वे अर्थपूर्ण और व्याकरणिक अर्थों में सही (चिह्नित) श्रृंखलाएं बनाते हैं;

बी) इस वाक्य में प्रयुक्त तत्वों के कुछ सेट से चुनता है।

विषम तत्वों के संबंध की तुलना में जंजीरों में समान तत्वों का कनेक्शन अलग-अलग कानूनों के अनुसार किया जाता है - यह एक अतिरिक्त के रूप में बनाया गया है और इस अर्थ में एक भाषण पाठ के ओवरफ्रासल निर्माण की मुख्य विशेषता को पुन: पेश करता है। उसी समय, निम्नलिखित आवश्यक है: एक ही तत्व की पुनरावृत्ति इसके शब्दार्थ महत्व को मफल कर देती है (cf. एक ही शब्द के बार-बार दोहराव का मनोवैज्ञानिक प्रभाव, जो बकवास में बदल जाता है)। इसके बजाय, इन तत्वों को जोड़ने का एक तरीका जो अपना अर्थ खो चुके हैं, आगे रखा जा रहा है।

इंट्राटेक्स्टुअल के लिए (अर्थात, जब सभी एक्सट्राटेक्स्टुअल लिंक्स से अमूर्त किया जाता है) शब्दार्थ विश्लेषण, निम्नलिखित ऑपरेशन आवश्यक हैं:

1) वाक्य-विन्यास खंडों के स्तरों द्वारा पाठ को स्तरों और समूहों में विभाजित करना (स्वनिम, रूपिम, शब्द, पद्य, छंद, अध्याय - एक छंद पाठ के लिए; शब्द, वाक्य, पैराग्राफ, अध्याय - एक गद्य पाठ के लिए)।

2) सिमेंटिक सेगमेंट के स्तर (जैसे "नायकों की छवियां") द्वारा पाठ को स्तरों और समूहों में विभाजित करना। गद्य के विश्लेषण में यह संक्रिया विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

3) दोहराव (तुल्यता) के सभी जोड़े का चयन।

4) आसन्न के सभी जोड़े का चयन।

5) उच्चतम समतुल्य शक्ति के साथ दोहराव का चयन।

6) सभी मुख्य स्तरों पर इस पाठ में काम कर रहे अंतर शब्दार्थ सुविधाओं और मुख्य शब्दार्थ विरोधों को उजागर करने के लिए समतुल्य सिमेंटिक जोड़े का पारस्परिक सुपरपोज़िशन। व्याकरणिक निर्माणों के शब्दार्थ पर विचार।

7) सिंटगैमैटिक निर्माण की दी गई संरचना का मूल्यांकन और आसन्नता द्वारा जोड़े में इससे महत्वपूर्ण विचलन। वाक्य रचना के शब्दार्थ पर विचार।

6. सादगी से जटिलता तक आंदोलन के पदानुक्रम में, शैलियों की व्यवस्था अलग है: बोलचाल की भाषा - गीत (पाठ + मकसद) - "शास्त्रीय कविता" - कलात्मक गद्य।

तुकबंदी के प्रभाव के तंत्र को निम्नलिखित प्रक्रियाओं में विघटित किया जा सकता है। सबसे पहले, तुकबंदी दोहराव है। तुकांत की शब्दार्थ धारणा का दूसरा तत्व शब्द का रस है और जो इसके साथ तुकबंदी करता है, एक सहसंबद्ध जोड़ी का उदय।

शाब्दिक संयोग एक स्थितिगत अंतर को उजागर करता है। संरचना में पाठ के समान तत्वों की अलग-अलग स्थिति पूरे के साथ उनके सहसंबंध के विभिन्न रूपों की ओर ले जाती है। और यह व्याख्या में अपरिहार्य अंतर को निर्धारित करता है। और यह सब कुछ का संयोग है, संरचनात्मक स्थिति को छोड़कर, जो एक संरचनात्मक, शब्दार्थ विशेषता के रूप में स्थितीयता को सक्रिय करता है। इस प्रकार, "पूर्ण" दोहराव अभिव्यक्ति (स्थिति में अंतर) और, परिणामस्वरूप, सामग्री के संदर्भ में (cf. जो कोरस के बारे में ऊपर कहा गया था) दोनों के संदर्भ में अधूरा है।

7. विभिन्न स्तरों पर दोहराव पाठ के संगठन में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाते हैं और लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। हालाँकि, संपूर्ण कलात्मक निर्माण को दोहराव तक कम करना गलत प्रतीत होता है। और यहाँ बिंदु केवल यह नहीं है कि अक्सर दोहराव, विशेष रूप से गद्य में, पाठ के एक महत्वहीन हिस्से को कवर करते हैं, जबकि बाकी शोधकर्ता के दृष्टिकोण के बाहर रहता है, जैसा कि माना जाता है कि सौंदर्यवादी रूप से व्यवस्थित नहीं है और इसलिए, कलात्मक रूप से निष्क्रिय है। प्रश्न का सार इस तथ्य में निहित है कि दोहराव (और इसके विपरीत) के कुछ उल्लंघनों के संबंध में दोहराव स्वयं कलात्मक रूप से सक्रिय हैं। केवल इन दोनों विपरीत प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए उनके सौंदर्य संबंधी कार्यों के सार को प्रकट करना संभव हो जाता है।

8. एक ही शब्द और वाक्य जो किसी कार्य के पाठ को बनाते हैं, उन्हें अलग-अलग तरीकों से कथानक तत्वों में विभाजित किया जाएगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि रेखा कहाँ खींची गई है जो पाठ को गैर-पाठ से अलग करती है।

एक साहित्यिक कृति के फ्रेम में दो तत्व होते हैं: शुरुआत और अंत। पाठ की शुरुआत और अंत की श्रेणियों की विशेष मॉडलिंग भूमिका सीधे सबसे आम सांस्कृतिक मॉडल से संबंधित है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्रंथों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला के लिए, सबसे सामान्य सांस्कृतिक मॉडल इन श्रेणियों पर विशेष जोर देंगे।

आधुनिक कथा पाठ में कोडिंग फ़ंक्शन को शुरुआत के रूप में संदर्भित किया जाता है, और साजिश-"मिथोलॉजिंग" फ़ंक्शन को अंत में संदर्भित किया जाता है। बेशक, चूंकि उनके कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण उल्लंघन की संभावना बनाने के लिए कला में काफी हद तक नियम मौजूद हैं, तो इस मामले में भी, कार्यों का यह विशिष्ट वितरण कई प्रकार के विचलन की संभावना पैदा करता है।

9. कोई भी कलात्मक पाठ अपने सामाजिक कार्यों को तभी पूरा कर सकता है जब उसके समकालीन सामूहिकता में सौंदर्य संचार हो।

सटीक मानदंड पेश करने और कला-विरोधी घटनाओं को मॉडल करने का तरीका सीखने से, शोधकर्ता और आलोचक को सच्ची कलात्मकता निर्धारित करने के लिए एक उपकरण प्राप्त होता है। विज्ञान के एक निश्चित चरण के लिए, समकालीन कला की कलात्मकता की कसौटी को निम्नानुसार तैयार करना पड़ सकता है: एक ऐसी प्रणाली जो यांत्रिक मॉडलिंग के लिए उत्तरदायी नहीं है। यह स्पष्ट है कि निकट भविष्य में बहुत से मौजूदा और यहां तक ​​कि सफल ग्रंथों के लिए यह घातक साबित होगा।

जीवन के साथ कला की तुलना लंबे समय से शुरू की गई है। लेकिन केवल अब यह स्पष्ट हो जाता है कि सटीक सत्य का यह एक बार-रूपक तुलना कितना है। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि मानव हाथों द्वारा बनाई गई हर चीज में, सबसे बड़ी हद तक कलात्मक पाठ उन गुणों को प्रकट करता है जो साइबरनेटिक्स को जीवित ऊतक की संरचना के लिए आकर्षित करते हैं।

1) जाहिर है, यह हमेशा मामला रहा है: अगर कहानी के लिए ही कुछ कहा जाता है, न कि वास्तविकता पर प्रत्यक्ष प्रभाव के लिए, जो अंततः, प्रतीकात्मक गतिविधि के अलावा किसी भी कार्य के बाहर होता है , तब आवाज अपने स्रोत से दूर हो जाती है, लेखक के लिए मृत्यु आ जाती है, और यहीं से लेखन शुरू होता है।

2) हमारी संस्कृति में मौजूद साहित्य की छवि के मीडियास्टिनम में, लेखक सर्वोच्च, उसका व्यक्तित्व, उसके जीवन का इतिहास, उसके स्वाद और जुनून ...

3) भाषाविज्ञान की दृष्टि से लेखक केवल वही है जो लिखता है, जैसे "मैं" केवल वह है जो "मैं" कहता है; भाषा "विषय" को जानती है, लेकिन "व्यक्तित्व" को नहीं, और यह विषय, भाषण अधिनियम के भीतर परिभाषित किया गया है और इसके बाहर कुछ भी नहीं है, इसकी सभी संभावनाओं को समाप्त करने के लिए पूरी भाषा को अपने आप में "समाहित" करने के लिए पर्याप्त है।

4) ऑथर का हटना केवल एक ऐतिहासिक तथ्य या लेखन का प्रभाव नहीं है: यह संपूर्ण आधुनिक पाठ को पूरी तरह से बदल देता है, या, क्या वही है, पाठ अब बनाया जाता है और इस तरह से पढ़ा जाता है कि लेखक समाप्त हो जाता है इसके सभी स्तरों पर।

5) अब हम जानते हैं कि पाठ शब्दों की एक रैखिक श्रृंखला नहीं है, जैसा कि यह था, धार्मिक अर्थ (लेखक-ईश्वर का "संदेश"), लेकिन एक बहुआयामी स्थान जहां विभिन्न प्रकार के लेखन गठबंधन करते हैं और बहस करते हैं एक दूसरे से, जिनमें से कोई भी मूल नहीं है; पाठ हजारों सांस्कृतिक स्रोतों का हवाला देते हुए उद्धरणों से बुना गया है।

6) जब लेखक को हटा दिया जाता है, तो पाठ को "समझने" के सभी दावे पूरी तरह से व्यर्थ हो जाते हैं। एक लेखक को एक पाठ के लिए असाइन करने का अर्थ है, जैसा कि यह था, पाठ को रोकना, इसे अंतिम अर्थ देना, पत्र को बंद करना।

7) पाठक वह स्थान है जहाँ हर एक उद्धरण अंकित होता है, जिससे पत्र की रचना होती है; पाठ अपने मूल में नहीं, बल्कि अपने गंतव्य में एकता प्राप्त करता है, केवल गंतव्य एक व्यक्तिगत पता नहीं है; पाठक इतिहास के बिना एक व्यक्ति है, बिना जीवनी के, बिना मनोविज्ञान के, वह सिर्फ एक व्यक्ति है जो उन सभी स्ट्रोक को एक साथ लाता है जो एक लिखित पाठ बनाते हैं।

8) लेखन के भविष्य को सुनिश्चित करने के लिए, इसके बारे में मिथक को खत्म करना आवश्यक है - लेखक की मृत्यु के द्वारा पाठक के जन्म का भुगतान करना पड़ता है।

19. गदामेर एच.जी. "सत्य और विधि। दार्शनिक हेर्मेनेयुटिक्स के मूल तत्व"

1) दार्शनिक हेर्मेनेयुटिक्स में हमारी सदी का दार्शनिक आंदोलन शामिल है, जिसने विज्ञान के तथ्य के लिए एकतरफा अभिविन्यास को दूर किया है, जिसे नव-कांतिनवाद और उस समय के प्रत्यक्षवाद दोनों के लिए लिया गया था।

2) वास्तव में, "विज्ञान" के आदर्श का निरपेक्षता एक महान अंधापन है, जो हर बार फिर से इस तथ्य की ओर ले जाता है कि आम तौर पर हेर्मेनेयुटिक प्रतिबिंब को गैर-उद्देश्य माना जाता है। पद्धति के विचार का अनुसरण करने वाले परिप्रेक्ष्य की संकीर्णता को समझना शोधकर्ता के लिए कठिन प्रतीत होता है। वह हमेशा अपने अनुभव की विधि को सही ठहराने की ओर उन्मुख होता है, अर्थात वह प्रतिबिंब की विपरीत दिशा से हट जाता है।

3) हेर्मेनेयुटिक्स न केवल विज्ञान में भूमिका निभाता है जिसकी चर्चा की जा रही है, बल्कि विज्ञान के आधुनिक युग में एक व्यक्ति की आत्म-चेतना के रूप में भी कार्य करता है।

4) प्रश्न के हमारे निरूपण में "ऑन्कोलॉजी" भाषा कैसे प्रकट हो सकती है, हालाँकि, केवल तभी जब भाषा के यंत्रीकरण के लिए पूर्वापेक्षाओं का प्रश्न आम तौर पर बिना ध्यान दिए छोड़ दिया जाता है। यह वास्तव में दर्शनशास्त्र की समस्या है जिसे हेर्मेनेयुटिकल अभ्यास विज्ञान की "तकनीकी" अवधारणा में निहित उन औपचारिक प्रभावों को उजागर करने और हेर्मेनेयुटिक अनुभव की सैद्धांतिक मान्यता प्राप्त करने के लिए उठाता है।

5) आधुनिक शब्द प्रयोग में, सैद्धांतिक लगभग एक निजी अवधारणा बन गई है। कोई चीज केवल सैद्धांतिक है यदि उसमें हमारे कार्यों को निर्देशित करने का बाध्यकारी उद्देश्य नहीं है। और इसके विपरीत, यहां विकसित सिद्धांतों को एक रचनात्मक विचार द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात, सैद्धांतिक ज्ञान को अस्तित्व की सचेत महारत के दृष्टिकोण से माना जाता है: एक अंत के रूप में नहीं, बल्कि एक साधन के रूप में। प्राचीन अर्थ में सिद्धांत कुछ अलग है। यहाँ, मौजूदा व्यवस्था का केवल चिंतन नहीं किया जाता है, बल्कि सिद्धांत का अर्थ है, इसके अलावा, होने के सबसे अभिन्न क्रम में विचारक की भागीदारी।

6) आम तौर पर दुनिया के मानवीय अनुभव में भाषाई चरित्र होता है। इस अनुभव में कितना कम (संसार) ऑब्जेक्टिफाई किया गया है, उतना ही छोटा है जितना कि प्रभाव का इतिहास हेर्मेनेयुटिकल चेतना की वस्तु है।

20. "साहित्यिक घोषणापत्र प्रतीकवाद से लेकर आज तक"

आई. "मिटकी"

कलाकारों और लेखकों के लेनिनग्राद समूह "मिटकी" का गठन 80 के दशक की शुरुआत में हुआ था। 1985 में कार्यक्रम पुस्तक "मिटकी" लिखी और खींची गई, जिसे आंदोलन का विस्तारित घोषणापत्र माना जा सकता है (केवल 1990 में प्रकाशित)। समूह में दिमित्री शागिन (बी। 1957), व्लादिमीर शिंकरेव (बी। 1954), अलेक्जेंडर फ्लोरेंस्की (बी। 1960), ओल्गा फ्लोरेंसकाया (बी। 1960), विक्टर तिखोमीरोव (बी। 1951) शामिल थे। बाद में, समूह का काफी विस्तार हुआ।

"मिटकी" विशुद्ध रूप से लोक रूसी शहरी हँसी संस्कृति की एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना है। मिटकी के सामान्य शराबबंदी के अनगिनत संदर्भों को एक कलात्मक उपकरण के रूप में माना जाना चाहिए, न कि आंदोलन के कठोर दैनिक जीवन के रूप में।

"कोर्टली मैनरिस्ट्स का आदेश"

आदेश के संस्थापक के अनुसार, कवि वी। स्टेपेंटसोव, "ऑर्डर ऑफ कोर्टली मैनरिस्ट्स" 22 दिसंबर, 1988 को मॉस्को में ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी (डब्ल्यूटीओ) के रेस्तरां में बनाया गया था। एसोसिएशन में मूल रूप से वादिम स्टेपेंट्सोव (बी। 1960), विक्टर पेलेन्याग्रे (बी। 1959), आंद्रेई डोब्रिनिन (बी। 1957) और कॉन्स्टेंटिन ग्रिगोरिएव (बी। 1968) शामिल थे। इनमें से तीन - वी। स्टेपेंटसोव, वी। पेलेन्याग्रे और के। ग्रिगोरिएव - साहित्य संस्थान के स्नातक हैं। गोर्की। दरबारियों के मुख्य घोषणापत्र को उनके संयुक्त संग्रह के अंत में विशेष शीर्षक "द रेड बुक ऑफ़ द मार्कीज़" (एम।, 1995) के साथ रखा गया है - प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी कामुक "बुक ऑफ़ द मार्कीज़" के लिए एक भ्रम। कॉन्स्टेंटिन सोमोव द्वारा। लेकिन इससे पहले भी, 1992 में, सामूहिक संग्रह "द फेवरेट जस्टर ऑफ प्रिंसेस ग्रीज़ा" में, पहला घोषणापत्र "रूसी एराटा और कोर्टली मैनरनिज़्म" प्रकाशित हुआ था।

द्वितीय। "डूस"

1984 में, मेटामेटाफोरिस्ट कवियों के एक मास्को समूह से तीन कवि उभरे और उन्होंने एक नया समूह बनाया, जिसे ड्रैगनफलीज़ के संरक्षण के लिए स्वैच्छिक समाज कहा जाता है। नाम का अर्थ जानबूझकर चालाक था - क्रायलोव के जम्पर ड्रैगनफ़्लू का पुनर्वास और सुरक्षा करना, जिसने "सब कुछ गाया", और यह साबित करने के लिए कि गायन एक चींटी के काम के समान है। विशुद्ध रूप से ध्वन्यात्मक रूप से, DOOS ताओवादियों, चीनी दार्शनिक स्कूल (चौथी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) से मिलता-जुलता है, जो लाओ त्ज़ु की शिक्षाओं पर वापस जाता है। यह अर्थ मूल रूप से समूह के नाम पर भी मौजूद था।

इसमें कोंस्टेंटिन केद्रोव, एलेना कात्सुबा और ल्यूडमिला खोडशकाया शामिल थे। एलेक्सी खवोस्तेंको और आदरणीय एंड्री वोजनेसेंस्की ने डीईपी के साथ अपनी निकटता की घोषणा की।

डॉस प्रतिभागियों के लिए विपर्यय बहुत महत्वपूर्ण है, अर्थात, एक नया शब्द प्राप्त करने के लिए एक शब्द में अक्षरों की पुनर्व्यवस्था, उदाहरण के लिए, "लाफ्टर स्कीम"। ऐलेना कात्सुयुबा ने आधुनिक रूसी भाषा (मास्को, 1999) का पहला पालिंड्रोमिक डिक्शनरी संकलित किया, जो एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुआ, अर्थात्, शब्दों का एक संग्रह जो बाएं से दाएं और दाएं से बाएं समान पढ़ता है। कुछ लोगों के लिए, यह बच्चों का खेल लग सकता है, लेकिन आत्मा की तरह अर्थ, जहां चाहता है वहां उड़ाता है।

21. वायगोत्स्की एल.एस. "कला का मनोविज्ञान"

कथा पूरी तरह से कविता से संबंधित है। यह कला के मनोविज्ञान के उन सभी नियमों के अधीन है, जिन्हें हम कला के उच्चतम रूपों में अधिक जटिल रूप में पा सकते हैं।

कवि की प्रवृत्ति गद्य लेखक की प्रवृत्ति से ठीक विपरीत होती है। कवि की रुचि नायक की ओर हमारा ध्यान आकर्षित करने, हमारी सहानुभूति या नाराजगी जगाने में है, बेशक, इस हद तक नहीं कि उपन्यास या कविता में ऐसा ही होता है, लेकिन अल्पविकसित रूप में, ठीक उन्हीं भावनाओं को जो एक उपन्यास, एक कविता जगाती है और नाटक।

यह दिखाना बहुत आसान है कि लगभग शुरुआत से ही काव्य और गद्य कथा, जिनमें से प्रत्येक ने अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण किया और विकास के अपने विशेष कानूनों का पालन किया, प्रत्येक को इसके प्रसंस्करण के लिए अलग-अलग मनोवैज्ञानिक तरीकों की आवश्यकता थी।

हर जगह, कल्पित के निर्माण के प्रत्येक तत्व पर अलग-अलग विचार करते समय, हमें पिछले सिद्धांतों में इन तत्वों को दिए गए स्पष्टीकरण के साथ संघर्ष में आने के लिए मजबूर होना पड़ा। हमने यह दिखाने की कोशिश की कि कल्पित कहानी, उसके ऐतिहासिक विकास और उसके मनोवैज्ञानिक सार के संदर्भ में, दो पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों में विभाजित थी, और यह कि लेसिंग के सभी तर्क पूरी तरह से गद्य कथा से संबंधित हैं, और इसलिए काव्य कथा पर उनके हमले संकेत देते हैं सर्वोत्तम संभव तरीके से कविता के वे प्राथमिक गुण जो काव्यात्मक शैली बनते ही कथा को उपयुक्त बनाने लगे हैं। हालाँकि, ये सभी केवल अलग-अलग तत्व हैं, जिनका अर्थ और अर्थ हमने प्रत्येक को अलग-अलग दिखाने की कोशिश की है, लेकिन समग्र रूप से इसका अर्थ अभी भी हमारे लिए समझ से बाहर है, जैसे कि एक काव्य कथा का बहुत सार समझ से बाहर है। बेशक, इसे इसके तत्वों से नहीं निकाला जा सकता है, इसलिए हमें विश्लेषण से संश्लेषण की ओर मुड़ने की जरूरत है, कई विशिष्ट दंतकथाओं का अध्ययन करने के लिए और पहले से ही अलग-अलग हिस्सों के अर्थ को समझने के लिए। हम फिर से उन्हीं तत्वों से मिलेंगे जिनसे हमने पहले निपटा था, लेकिन उनमें से प्रत्येक का अर्थ और अर्थ पहले से ही पूरे कल्पित की संरचना द्वारा निर्धारित किया जाएगा।

रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी

दर्शनशास्त्र संकाय

विषय पर सार:

निकोलस बोइल्यू-डेप्रेओ "कविता की कला"

देश रूस

समूह: FZhB-13

द्वारा पूरा किया गया: शचरबकोवा नतालिया

शिक्षक: चिस्त्यकोव ए.वी.

मॉस्को 2012

1. परिचय
2. कैंटो वन
3. सर्ग दो
4. गीत तीन
5. सर्ग चार
6. निष्कर्ष

परिचय।

निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रियस (1 नवंबर, 1636 - 13 मार्च, 1711) एक फ्रांसीसी कवि, आलोचक और क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार थे। बोइलू ने पूरी तरह से वैज्ञानिक शिक्षा प्राप्त की, सबसे पहले उन्होंने न्यायशास्त्र और धर्मशास्त्र का अध्ययन किया, लेकिन फिर विशेष रूप से बेले-लेट्रेस में लिप्त हो गए। इस क्षेत्र में, उन्होंने पहले ही अपने व्यंग्य के लिए ख्याति प्राप्त कर ली थी। 1677 में, लुई XIV ने उन्हें अपना दरबारी इतिहासकार नियुक्त किया, अपने व्यंग्य के दुस्साहस के बावजूद बोइलू के साथ अपना पक्ष बनाए रखा। लेकिन बोइलू ने फ्रांसीसी साहित्य के इतिहास में 4 गीतों में अपनी उपदेशात्मक कविता के लिए उत्कृष्ट महत्व दिया है: "ल आर्ट पोएटिक" (पोएटिक आर्ट), जो झूठे या नए शास्त्रीय स्कूल के प्रावधानों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति है। बोइलू का काम, जिसने अपने समय के राष्ट्रीय साहित्य में प्रमुख रुझानों को अपनी कविताओं में संक्षेपित किया, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गिर गया। इस अवधि के दौरान, फ्रांस में केंद्रीकृत राज्य सत्ता के गठन और मजबूती की प्रक्रिया पूरी हो जाती है, निरंकुश राजशाही अपनी शक्ति के शिखर पर पहुंच जाती है। क्रूर दमन की कीमत पर किए गए केंद्रीकृत सत्ता के इस सुदृढ़ीकरण ने फिर भी एक राष्ट्रीय राज्य के गठन और एक राष्ट्रव्यापी फ्रांसीसी संस्कृति और साहित्य के निर्माण में एक प्रगतिशील भूमिका निभाई। फ्रांस में कार्ल मार्क्स के शब्दों में, निरंकुश राजतंत्र "सभ्य केंद्र के रूप में, राष्ट्रीय एकता के संस्थापक के रूप में" कार्य करता है।

तो, बोइल्यू का सबसे प्रसिद्ध काम - चार गीतों में एक ग्रंथ कविता "काव्य कला" (फ्रेंच "लार्ट पोएटिक") - क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का एक योग है। कविता में, बोइल्यू इस दृढ़ विश्वास से आगे बढ़ता है कि कविता में, जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह, कारण को सबसे ऊपर रखा जाना चाहिए, जिसके लिए कल्पना और भावना का पालन करना चाहिए। रूप और सामग्री दोनों में, कविता आम तौर पर समझ में आने वाली होनी चाहिए, लेकिन सहजता और पहुंच अश्लीलता और अश्लीलता में नहीं बदलनी चाहिए, शैली सुरुचिपूर्ण, उच्च, लेकिन साथ ही, सरल और दिखावा और कर्कश भाव से मुक्त होनी चाहिए। तर्कसंगत विश्लेषण और सामान्यीकरण आसपास के जटिल दुनिया में सबसे लगातार और प्राकृतिक को बाहर निकालने में मदद करते हैं, वे प्राकृतिक और मुख्य बात के लिए यादृच्छिक, माध्यमिक से अलग हैं - यह ऐतिहासिक योग्यता और शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की गहरी प्रगतिशील भूमिका है , हमारे लिए इसका मूल्य। लेकिन उसी समय, शास्त्रीय कला, सार्वभौमिक की तलाश में, अपने वास्तविक, ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील रूपों के साथ, ठोस जीवन के साथ अपना संबंध खो बैठी।

यदि अरस्तू अपनी कविताओं में कला के जीवित मानदंडों की व्याख्या करता है, जिसका वह पालन करता है, साहित्यिक रचनात्मकता पर मांग करता है, तो बोइलू व्यंग्य की शैली में उनकी आलोचना करते हुए साहित्यिक प्रवृत्तियों से शत्रुतापूर्ण व्यवहार करता है। क्लासिकिज़्म के प्रति शत्रुतापूर्ण धाराओं में से एक तथाकथित "सटीक" थी - एक ऐसी घटना जो साहित्य के इतिहास से उतनी ही संबंधित है जितनी कि नैतिकता के इतिहास से। यह अभिजात वर्ग के सैलून की दिखावा वाली कविता थी, जिसमें गीतात्मक उपसंहार, पहेलियाँ, सभी प्रकार की कविताएँ "मामले में", आमतौर पर प्रेम सामग्री के साथ-साथ एक वीर मनोवैज्ञानिक उपन्यास भी शामिल थे। किसी भी गहरी सामग्री की उपेक्षा करते हुए, सटीक कवियों ने भाषा और शैली की मौलिकता में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, व्यापक रूप से वर्णनात्मक व्याख्याओं, जटिल रूपकों और तुलनाओं, शब्दों और अवधारणाओं पर नाटक किया। विषय की अप्रतिष्ठितता और संकीर्णता, "पहल" के एक छोटे से चुनिंदा चक्र पर ध्यान केंद्रित करने से इस तथ्य का पता चलता है कि परिष्कार और मौलिकता का दावा करने वाले दिखावटी मोड़ अपने स्वयं के विपरीत में बदल गए - वे रूढ़िबद्ध क्लिच बन गए, एक विशेष अश्लील पार्लर का गठन किया शब्दजाल। क्लासिकिज़्म के प्रति शत्रुतापूर्ण एक और प्रवृत्ति तथाकथित व्यंग्यात्मक साहित्य थी। सटीक के विपरीत, यह पाठकों के एक बहुत व्यापक, लोकतांत्रिक सर्कल के हितों को पूरा करता है, जो अक्सर राजनीतिक और धार्मिक मुक्त सोच के साथ विलय कर देता है। यदि सटीक साहित्य ने पाठक को परिष्कृत, उन्नत भावनाओं की एक काल्पनिक दुनिया में ले जाने की कोशिश की, जो सभी वास्तविकता से अलग हो गई, तो बर्लेस्क ने जानबूझकर उसे वास्तविक जीवन में लौटा दिया, सब कुछ कम कर दिया और उपहास उड़ाया, वीरता को रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर पर आरोपित किया, सभी अधिकारियों को उलट दिया और, सबसे बढ़कर, पुरातनता का समय-सम्मानित अधिकार। । नौकरशाही लेखकों की एक पसंदीदा शैली शास्त्रीय कविता के उच्च कार्यों की पैरोडी थी, जैसे वर्जिल की एनीड। देवताओं और नायकों को एक सरल और अपरिष्कृत भाषा में बोलने के लिए मजबूर करके, वास्तव में, कवियों ने शास्त्रीय परंपरा को कम करने की कोशिश की - वह "अडिग", "शाश्वत" सुंदर का आदर्श, जिसे शास्त्रीय सिद्धांत के समर्थक कहा जाता है नकल करने के लिए। और बोइल्यू ने अपने "काव्य कला" में अक्सर अपने आकलन में लोक स्वांग, मध्यकालीन कविता और आधुनिक नौकरशाही को जोड़ दिया है, यह सब उसी "प्लेबीयन" सिद्धांत की अभिव्यक्तियों पर विचार करता है जिससे वह नफरत करता है।

बोइलू ने अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत एक व्यंग्यकार के रूप में की थी। अपने काव्य-व्यंग्यों में सामान्य नैतिक और नीतिपरक समस्याओं को उकेरा है। वह, विशेष रूप से, लेखक के नैतिक चरित्र और सामाजिक स्थिति पर वास करता है और इसे समकालीन कवियों के कई संदर्भों के साथ दिखाता है। आधुनिक साहित्य के तीखे सामयिक, विशिष्ट आकलन के साथ सामान्य समस्याओं का यह संयोजन उनके जीवन के अंतिम वर्षों तक बोइलू के काम की एक विशेषता बनी रही और उनके मुख्य कार्य द पोएटिक आर्ट में विशेष चमक और पूर्णता के साथ परिलक्षित हुई।

गाना एक।

अपने सौंदर्य सिद्धांत का निर्माण करते हुए, बोइलू ने सबसे पहले, अपने समकालीनों - पाठकों और लेखकों को ध्यान में रखा; उसने उनके लिए और उनके बारे में लिखा। काव्य कला के पहले भाग में, बोइलू कविता के लिए नई प्रवृत्ति, नए फैशन का विरोध करते हैं। उनका कहना है कि हर कोई जो खुद को कवि नहीं मानता है, वह इस उपाधि के योग्य है, क्योंकि इसके लिए प्रतिभा की आवश्यकता होती है, कवि को ऊपर से उपहार के साथ संपन्न होना चाहिए:

"परनासस को देखते हुए, व्यर्थ तुकबंदी में

कविता की कला में, ऊंचाइयों तक पहुँचें,

यदि यह अदृश्य प्रकाश द्वारा स्वर्ग से प्रकाशित नहीं होता है,

जब नक्षत्रों में वह कवि पैदा नहीं होता है:

प्रतिभा हर घंटे गरीबी से विवश होती है।

बोइलू ने कविता लेने से पहले "दिमाग और शक्ति" को तौलने का भी आह्वान किया, क्योंकि यह एक कठिन, कांटेदार रास्ता है।

पहले भाग में, बोइल्यू मुख्य आवश्यकता को व्यक्त करता है - कारण का पालन करने के लिए - 17 वीं शताब्दी के सभी शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के लिए सामान्य। मन का अनुसरण करने का अर्थ है, सबसे पहले, रूप को सामग्री के अधीन करना, स्पष्ट रूप से, सुसंगत और तार्किक रूप से सोचना सीखना:

"तो इसका अर्थ आपको सबसे प्रिय होने दें,

केवल वे ही कविता को तेज और सौंदर्य प्रदान करें!

आपको विचार के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें।

हालांकि यह आपके लिए स्पष्ट नहीं है कि आप क्या कहना चाहते हैं,

व्यर्थ में सरल और सटीक शब्दों की तलाश न करें ..."

कुछ आत्मनिर्भर के रूप में परिष्कृत रूप के लिए जुनून, अर्थ की हानि के लिए तुकबंदी की खोज सामग्री को अस्पष्ट करने की ओर ले जाती है, और इसलिए मूल्य और अर्थ के काव्य कार्य से वंचित करती है:

“चाहे त्रासदी में, पारिस्थितिकी में या गाथागीत में, लेकिन तुकबंदी को अर्थ के साथ कलह में नहीं जीना चाहिए;
उनके बीच कोई झगड़ा नहीं है और कोई संघर्ष नहीं है: वह उसका स्वामी है, वह उसकी दासी है।

विभिन्न भागों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात में, रचना में मन की संगठनात्मक मार्गदर्शक भूमिका को भी महसूस किया जाना चाहिए:

"कवि को जानबूझकर सब कुछ रखना चाहिए,

शुरुआत और अंत एक धारा में विलीन हो जाते हैं

और, शब्दों को उनकी निर्विवाद शक्ति के अधीन करते हुए,

अलग-अलग हिस्सों को कुशलता से जोड़ें"

बोइल्यू में, सब कुछ सामग्री, उचित अर्थ, अनावश्यक trifles के अधीन है जो मुख्य विचार या कथानक से विचलित करता है, विवरणों के साथ अतिभारित विवरण, आडंबरपूर्ण अतिशयोक्ति और भावनात्मक रूपक - यह सब तर्कसंगत स्पष्टता और शास्त्रीय कला की सद्भाव विशेषता का खंडन करता है:

"खाली लिस्टिंग से सावधान रहें,

अनावश्यक छोटी चीजें और लंबी विषयांतर!

छंद और फ्लैट और हास्यास्पद में अधिक:

हम इससे तंग आ चुके हैं, हम इसके बोझ तले दबे हुए हैं।

स्वयं पर अंकुश लगाए बिना कवि लिख नहीं सकता।

कैंटो वन में भी, बोइलू ने कारटून की निंदा की और इसकी अश्लीलता के खिलाफ विद्रोह किया:

“निम्न से बचें: यह हमेशा कुरूपता है;

सबसे सरल शैली में, अभी भी बड़प्पन होना चाहिए।

कारण विपरीत शैली क्षेत्र, कारटून,

नवीनता के साथ मनोरम, चकाचौंध, हमें प्रतिभा दिखाई;

उनके अश्लील वाद-विवादों के बुरे स्वाद का फल,

बाजार की पंक्तियों का शब्दजाल पर्नासस में टूट गया"

पहले गीत के अंत में, बुआल कवि की प्रतिभा के विषय में लौटता है। जोर देता है कि कवि को एक सुंदर भाषा बोलनी चाहिए ("भाषा को नहीं जानना, सबसे योग्य कवि एक हैक की तरह दिखता है, कोई दूसरा शब्द नहीं है") और धीमापन, क्योंकि कविता के लिए काम और श्रमसाध्यता की आवश्यकता होती है: "बनाएं, धीरे-धीरे, भले ही वे आपको आदेश द्वारा ड्राइव करें,

इस बात पर गर्व न करें कि पद आपके लिए एक ही बार में पैदा होगा:

जल्दबाजी में चलने वाली पंक्तियाँ, यादृच्छिक संघ तुकबंदी

वे प्रतिभा नहीं दिखाते, केवल खराब स्वाद दिखाते हैं।

गीत दो।

दूसरे गीत में, बोइल्यू शैलीगत और भाषाई पक्ष पर विस्तार से विचार करता है जैसे कि आइडियल, एलीग, ओडे, सॉनेट, एपिग्राम, बैलाड, और केवल उनकी सामग्री को छूता है, जिसे वह एक बार और सभी के लिए पारंपरिक रूप से निर्धारित करता है। .

“एक शोकगीत केवल एक नकली भावना के साथ ही मजबूत होता है।
स्तोत्र ऊपर की ओर प्रयास करता है, पहाड़ की दूर की ओर,

और साहस और साहस से भरा है,
वह देवताओं से समान रूप से बात करती है।

उग्र विचित्र विचार की स्तोत्र में चलो,
लेकिन इसमें यह अव्यवस्था कला का पका हुआ फल है।

द ब्रिलियंट सॉनेट कवियों के लिए विद्रोही है:
या तो बहुत तंग या बहुत जगहदार।

एपिग्राम का छंद संक्षिप्त है, लेकिन नियम आसान हैं:
इसमें कभी-कभी केवल दो पंक्तियों में तीक्ष्णता होती है।

तुकबंदी की गहनता के साथ, हम गाथागीत पसंद करते हैं "

वह केवल अपने सबसे करीब की शैली के लिए एक अपवाद बनाता है - व्यंग्य के लिए, जिसके लिए दूसरे गीत में सबसे अधिक स्थान समर्पित है और जिसकी सामग्री पर वह विचार करता है।

और यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनके द्वारा सूचीबद्ध सभी गीतात्मक शैलियों में, व्यंग्य एकमात्र ऐसा है जिसमें एक उद्देश्यपूर्ण सामाजिक सामग्री है। लेखक यहाँ अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों के प्रवक्ता के रूप में प्रकट नहीं होता है - जो, बोइल्यू के अनुसार, कोई महत्वपूर्ण रुचि नहीं है - लेकिन समाज के एक न्यायाधीश के रूप में, नैतिकता, वस्तुनिष्ठ सत्य के वाहक के रूप में:

"द्वेष नहीं, बल्कि अच्छा है, दुनिया में बोने की कोशिश कर रहा है,

व्यंग्य में सत्य अपना शुद्ध चेहरा प्रकट करता है"

जैसा कि आप देख सकते हैं, बोइलू शैलियों के पारंपरिक शास्त्रीय पदानुक्रम से विचलित हो जाता है, जिसके अनुसार व्यंग्य "निम्न" में से है, और "उच्च" में स्तोत्र है। गंभीर स्तोत्र, नायकों के सैन्य कारनामों या विजेताओं की जीत की प्रशंसा करते हुए, इसकी सामग्री मुख्य नैतिक मुद्दों के बाहर है जो मुख्य रूप से साहित्य में बोइलू के लिए महत्वपूर्ण और दिलचस्प हैं। इसलिए, यह उन्हें व्यंग्य की तुलना में समाज के लिए कम आवश्यक शैली लगती है, जो "आलसी बम्स" और "फूले हुए अमीर लोगों" को उकसाती है।

गाना तीन।

तीसरा भाग, सबसे व्यापक, त्रासदी, महाकाव्य और हास्य के विश्लेषण के लिए समर्पित है। बोइलू इन विधाओं का लोगों पर साहित्य के नैतिक और नैतिक प्रभाव को प्रस्तुत करने के दृष्टिकोण से विश्लेषण करते हैं। वे लिखते हैं कि त्रासदी का आकर्षण इस बात में होना चाहिए कि इसमें जो पीड़ा दिखाई गई है, वह लोगों को जल्दी छू लेती है। उसके पात्रों को "पसंद" और "स्पर्श" करना चाहिए। आखिरकार, केवल ऐसे नायक जो सहानुभूति पैदा करते हैं, "जैसे" दर्शक, उनके दुखद अपराध के बावजूद, वास्तव में उत्साहित और स्पर्श कर सकते हैं। नायकों को करुणा जगानी चाहिए, पाठक में उज्ज्वल भावनाओं को जगाना चाहिए। और, जैसा कि अरस्तू ने अपनी कविताओं में लिखा है, एक त्रासदी जो करुणा को उद्घाटित करती है, दोषों से मुक्त करती है। बोइल्यू ने त्रासदियों के रचनाकारों को संबोधित किया:

"लेकिन अगर बहादुर और महान जुनून
सुखद आतंक ने दिल पर कब्जा नहीं किया
और उनमें जीवित करुणा नहीं बोई,
तुम्हारा श्रम व्यर्थ गया और तुम्हारे सारे प्रयास व्यर्थ गए!”

सबसे सूक्ष्म "मनोवैज्ञानिक विश्लेषण" के माध्यम से, बोइल्यू के अनुसार, कवि को नायक के आध्यात्मिक अपराध को दर्शकों के सामने प्रकट करना चाहिए, जो उसके बोझ के नीचे थक गया है। लेकिन इस विश्लेषण को सबसे उन्मत्त, राक्षसी जुनून और आवेगों को सरल, सार्वभौमिक, आम तौर पर समझने के लिए कम करना चाहिए, दुखद नायक को दर्शक के करीब लाना चाहिए, उसे जीने की वस्तु, तत्काल सहानुभूति और करुणा बनाना चाहिए। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के आधार पर इस तरह की "करुणा की त्रासदी" का आदर्श, बोइलू के लिए रैसीन की त्रासदी थी।

वास्तविकता के आलंकारिक अवतार की समस्या बोइलू के सौंदर्य सिद्धांत के केंद्र में है। इस संबंध में, वास्तविक तथ्य और कल्पना के बीच संबंध का प्रश्न विशेष महत्व का है, एक ऐसा प्रश्न जिसे बोइलू एक सुसंगत तर्कवादी के रूप में हल करता है, सत्य और संभाव्यता की श्रेणियों के बीच एक रेखा खींचता है):

"अविश्वसनीय स्पर्श करने में असमर्थ है।

सच को हमेशा विश्वसनीय दिखने दो… ”

गीत एक से काव्यात्मक कला टुकड़े

चाहे ट्रेजडी में हो, इकोलॉग में या गाथागीत में,

लेकिन तुकबंदी को अर्थ के साथ मतभेद में नहीं रहना चाहिए;

उनके बीच कोई झगड़ा नहीं है और कोई संघर्ष नहीं है:

वह उसका स्वामी है, वह उसकी दासी है।

यदि आप लगातार उसकी तलाश करना सीखते हैं,

आदतन जुए को स्वेच्छा से प्रस्तुत करें,

धन को अपने स्वामी को उपहार के रूप में ले जाना।

लेकिन उसे केवल इच्छा दें - वह कर्तव्य के खिलाफ विद्रोह करेगी,

और मन को पकड़ने में बहुत समय लगेगा।

तो अर्थ को अपने लिए प्रिय होने दो,

केवल वे ही कविता को तेज और सौंदर्य प्रदान करें!

एक और कविता लिखता है, मानो प्रलाप से ग्रस्त हो:

आदेश उसके लिए पराया है और सामान्य ज्ञान अज्ञात है।

एक राक्षसी रेखा के साथ, वह साबित करने की जल्दी में है

हर किसी की तरह क्या सोचना उसकी आत्मा को बीमार कर देता है।

उसका पीछा मत करो। आइए इसे इटालियंस पर छोड़ दें

अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।

जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह है अर्थ; लेकिन उसके पास आने के लिए

हमें रास्ते की बाधाओं को दूर करना होगा,

चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:

कभी-कभी मन के पास एक ही रास्ता होता है।

अक्सर ऐसा लेखक अपने विषय का दीवाना होता है,

हर तरफ से क्या दिखाना चाहता है:

महल के अग्रभाग की सुंदरता की प्रशंसा करें;

वह मुझे बगीचे की सभी गलियों में ले जाएगा;

यहाँ बुर्ज खड़ा है, मेहराब आँख को लुभाता है;

सोने से जगमगाती, बालकनियाँ लटकती हैं;

प्लास्टर की छत पर वह हलकों, अंडाकारों की गिनती करेगा:

"यहाँ कितनी मालाएँ हैं, क्या एस्ट्रैगलस!"

लगातार दस-दो पन्ने पलटते हुए,

मैं एक चीज के लिए तरस रहा हूं - इस बगीचे को छोड़ने के लिए।

खाली लिस्टिंग से सावधान रहें

अनावश्यक छोटी चीजें और लंबी विषयांतर!

छंद और फ्लैट और हास्यास्पद में अधिक:

हम इससे तंग आ चुके हैं, हम इसके बोझ तले दबे हुए हैं।

स्वयं पर अंकुश लगाए बिना कवि लिख नहीं सकता।

(ई. लेनेत्स्काया द्वारा अनुवादित)

ग्रन्थसूची

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एन ए सिगल।
"काव्यात्मक कला" उबाल

फ्रांसीसी शास्त्रीयवाद के महानतम सिद्धांतकार, बोइलू का काम, जिसने अपनी कविताओं में अपने समय के राष्ट्रीय साहित्य में प्रमुख प्रवृत्तियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आता है। इस अवधि के दौरान, फ्रांस में केंद्रीकृत राज्य शक्ति के गठन और मजबूती की प्रक्रिया पूरी हो जाती है, पूर्ण राजशाही अपनी शक्ति के शिखर पर पहुंच जाती है।

क्रूर दमन की कीमत पर किए गए केंद्रीकृत सत्ता के इस सुदृढ़ीकरण ने फिर भी एक राष्ट्रीय राज्य के गठन में एक प्रगतिशील भूमिका निभाई और - अप्रत्यक्ष रूप से - एक राष्ट्रव्यापी फ्रांसीसी संस्कृति और साहित्य के निर्माण में। मार्क्स के शब्दों में, फ्रांस में निरंकुश राजतंत्र "सभ्यता केंद्र के रूप में, राष्ट्रीय एकता के संस्थापक के रूप में" कार्य करता है।

अपने स्वभाव से एक महान शक्ति होने के नाते, फ्रांसीसी निरपेक्षता ने, उसी समय, पूंजीपति वर्ग के ऊपरी तबके में समर्थन खोजने की कोशिश की: 17 वीं शताब्दी के दौरान, शाही सत्ता ने लगातार विशेषाधिकार प्राप्त, नौकरशाही के स्तर को मजबूत करने और विस्तार करने की नीति अपनाई। बुर्जुआ - तथाकथित "मेंटल बड़प्पन"। 27 जुलाई, 1854 को एंगेल्स को लिखे एक पत्र में मार्क्स द्वारा फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के इस नौकरशाही चरित्र का उल्लेख किया गया है: "... तुरंत, कम से कम शहरों के उद्भव के क्षण से, फ्रांसीसी पूंजीपति इस तथ्य के कारण विशेष रूप से प्रभावशाली हो जाते हैं कि यह खुद को संसदों, नौकरशाही आदि के रूप में व्यवस्थित करता है, न कि इंग्लैंड की तरह, केवल व्यापार और उद्योग के लिए धन्यवाद। साथ ही, 17वीं शताब्दी में फ्रांसीसी पूंजीपति, उस समय अपनी पहली क्रांति कर रहे अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग के विपरीत, अभी भी एक अपरिपक्व, गैर-स्वतंत्र वर्ग था, जो क्रांतिकारी तरीके से अपने अधिकारों की रक्षा करने में अक्षम था।

पूंजीपति वर्ग की समझौता करने की प्रवृत्ति, निरंकुश राजशाही की शक्ति और अधिकार के प्रति उसकी अधीनता, विशेष रूप से 40 के दशक के अंत और 17 वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में, फ्रोंडे की अवधि के दौरान स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इस जटिल निरंकुश-विरोधी आंदोलन में, जो पहले विपक्षी सामंती बड़प्पन के बीच पैदा हुआ था, लेकिन किसान जनता के बीच व्यापक प्रतिक्रिया मिली, शहरी पूंजीपति वर्ग के शीर्ष, जिसने पेरिस की संसद का गठन किया, ने लोगों के हितों को धोखा दिया, उनकी नींव रखी हथियार और शाही सत्ता को सौंप दिया। बदले में, लुई XIV (1643-1715 तक शासन किया) के व्यक्ति में निरंकुश राजशाही ने जानबूझकर नौकरशाही बुर्जुआ और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों के शीर्ष को अदालती प्रभाव में खींचने की कोशिश की, एक तरफ इसका विरोध किया। विपक्षी सामंती बड़प्पन के अवशेषों के लिए, दूसरी ओर, लोगों की व्यापक जनता के लिए।

अदालत में इस बुर्जुआ स्तर को शहरी पूंजीपति वर्ग के व्यापक हलकों के बीच अदालत की विचारधारा, संस्कृति, सौंदर्य स्वाद का एक हॉटबेड और संवाहक माना जाता था (जिस तरह आर्थिक जीवन के क्षेत्र में, लुई XIV कोलबर्ट के मंत्री, पहले बुर्जुआ एक मंत्री के रूप में फ्रांस के इतिहास ने एक समान कार्य किया)।

लुई XIV द्वारा सचेत रूप से अपनाई गई यह रेखा, "सांस्कृतिक नीति" की निरंतरता थी, जिसे उनके राजनीतिक पूर्ववर्ती, कार्डिनल रिचल्यू (1624-1642 के शासनकाल) द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने पहली बार साहित्य और कला को प्रत्यक्ष रूप से रखा था। राज्य सत्ता का नियंत्रण। रिचर्डेल द्वारा स्थापित फ्रेंच अकादमी के साथ - साहित्य और भाषा के आधिकारिक विधायक - ललित कला अकादमी, शिलालेख अकादमी, बाद में संगीत अकादमी, आदि की स्थापना 1660 के दशक में की गई थी।

लेकिन अगर उनके शासनकाल की शुरुआत में, 1660-1670 के दशक में, लुई XIV ने मुख्य रूप से कला के एक उदार संरक्षक की भूमिका निभाई, जो उत्कृष्ट लेखकों और कलाकारों के साथ अपने दरबार को घेरने का प्रयास कर रहे थे, तो 1680 के दशक में वैचारिक जीवन में उनका हस्तक्षेप होता है। विशुद्ध रूप से निरंकुश और प्रतिक्रियावादी चरित्र पर, प्रतिक्रिया के प्रति फ्रांसीसी निरपेक्षता के सामान्य मोड़ को दर्शाता है। केल्विनवादियों और उनके करीबी कैथोलिक जैनसेनिस्ट संप्रदाय का धार्मिक उत्पीड़न शुरू होता है। 1685 में, नैनटेस के आदेश को रद्द कर दिया गया, जिसने कैथोलिकों के साथ प्रोटेस्टेंटों की समानता सुनिश्चित की, कैथोलिक धर्म में उनका जबरन रूपांतरण, विद्रोही की संपत्ति की जब्ती, और विपक्षी विचार की थोड़ी सी झलक शुरू हुई। जेसुइट्स, प्रतिक्रियावादी गिरिजाघरों का प्रभाव बढ़ रहा है।

फ्रांस का साहित्यिक जीवन भी संकट और शांति के दौर में प्रवेश कर रहा है; शानदार शास्त्रीय साहित्य का अंतिम महत्वपूर्ण काम है ला ब्रुयेरे का "करैक्टर्स एंड मोर्स ऑफ अवर एज" (1688) - एक नॉनफिक्शन किताब जो फ्रांसीसी उच्च समाज के नैतिक पतन और गिरावट की तस्वीर को पकड़ती है।

प्रतिक्रिया की ओर झुकाव दर्शन के क्षेत्र में भी देखा जाता है। यदि सदी के मध्य की प्रमुख दार्शनिक प्रवृत्ति - डेसकार्टेस की शिक्षाओं - में आदर्शवादी तत्वों के साथ-साथ भौतिकवादी भी शामिल हैं, तो सदी के अंत में, डेसकार्टेस के अनुयायी और छात्र उनके आदर्शवादी और आध्यात्मिक पक्ष को विकसित करते हैं। शिक्षा। "तत्वमीमांसा की संपूर्ण समृद्धि अब केवल मानसिक संस्थाओं और दिव्य वस्तुओं तक ही सीमित थी, और यह ठीक ऐसे समय में है जब वास्तविक संस्थाएं और सांसारिक चीजें स्वयं पर सभी रुचियों को केंद्रित करने लगीं। तत्वमीमांसा सपाट हो गई है।" बदले में, गैसेंडी और उनके छात्रों द्वारा शताब्दी के मध्य में प्रस्तुत भौतिकवादी दार्शनिक विचार की परंपरा, एक संकट से गुजर रही है, जो अपमानित रईसों के कुलीन स्वतंत्र सोच वाले हलकों में छोटे सिक्कों के लिए बदले जा रहे हैं; और केवल एक प्रमुख व्यक्ति फ्रांसीसी भौतिकवाद और नास्तिकता की विरासत का प्रतीक है - यह प्रवासी पियरे बेले है, जिसे सही मायने में फ्रांसीसी ज्ञानोदय का आध्यात्मिक पिता माना जाता है।

अपने निरंतर विकास में बोइलू के कार्य ने उन जटिल प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जो उनके समय के सामाजिक और वैचारिक जीवन में घटित हुई थीं।

निकोला बोइल्यू-डेस्प्रेओ का जन्म 1 नवंबर, 1636 को पेरिस में एक धनी बुर्जुआ, एक वकील, पेरिस की संसद के एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। जेसुइट कॉलेज में एक शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने के बाद, जो उस समय के लिए सामान्य था, बोइल्यू ने पहले धर्मशास्त्र में प्रवेश किया, और फिर सोरबोन (पेरिस विश्वविद्यालय) के कानून संकाय में, हालांकि, इस पेशे के प्रति कोई आकर्षण महसूस नहीं करते हुए, उन्होंने पहले इनकार कर दिया कोर्ट केस उसे सौंपा। 1657 में पकड़ा गया; अपने पिता की मृत्यु के बाद, आर्थिक रूप से स्वतंत्र (उनके पिता की विरासत ने उन्हें एक सभ्य जीवन वार्षिकी प्रदान की), बोइल्यू ने खुद को पूरी तरह से साहित्य के लिए समर्पित कर दिया। 1663 से, उनकी छोटी कविताएँ छपनी शुरू हुईं, और फिर व्यंग्य (उनमें से पहला 1657 में लिखा गया था)। 1660 के दशक के अंत तक, बोइलू ने नौ व्यंग्य प्रकाशित किए, नौवें की प्रस्तावना के रूप में, व्यंग्य पर एक सैद्धांतिक प्रवचन के साथ। इसी अवधि में, बोइलू मोलिअर, ला फोंटेन और रैसीन के करीब हो जाता है। 1670 के दशक में, उन्होंने नौ एपिस्टल्स, एक "ट्रीटीज़ ऑन द ब्यूटीफुल" और एक वीर-हास्य कविता "नालोय" लिखी। 1674 में, उन्होंने काव्य ग्रंथ द आर्ट ऑफ़ पोएट्री को पूरा किया, जिसकी कल्पना होरेस के काव्य विज्ञान के मॉडल पर की गई थी। इस अवधि के दौरान, साहित्यिक सिद्धांत और आलोचना के क्षेत्र में बोइलू का अधिकार पहले से ही आम तौर पर मान्यता प्राप्त है।

उसी समय, समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ प्रगतिशील राष्ट्रीय साहित्य के संघर्ष में बोइलू की अटूट स्थिति, विशेष रूप से वह समर्थन जो उन्होंने अपने समय में मोलिरे और बाद में रैसीन को प्रदान किया, तीसरे दर्जे के लेखकों के लिए दृढ़ प्रतिघात, पीछे जिनकी पीठ कभी-कभी बहुत प्रभावशाली व्यक्ति छिप जाते थे, साहित्यिक गुट और अभिजात वर्ग के सैलून दोनों में बहुत आलोचना, खतरनाक दुश्मन पैदा करते थे। उनके व्यंग्य में साहसिक, "मुक्त-विचार" हमले, सीधे तौर पर सर्वोच्च कुलीनता, जेसुइट्स, उच्च समाज के पाखंडियों के खिलाफ निर्देशित, ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। तो, वी व्यंग्य में, बोइल्यू ने "खाली, व्यर्थ, बेकार बड़प्पन, पूर्वजों की योग्यता और अन्य लोगों की वीरता" को कलंकित किया, और "व्यक्तिगत" के तीसरे-संपत्ति विचार के साथ वंशानुगत महान विशेषाधिकारों का विरोध किया बड़प्पन"।

बोइलू के दुश्मन उसके खिलाफ अपने संघर्ष में कुछ भी नहीं रुके - क्रोधित अभिजात वर्ग ने प्रताड़ित बुर्जुआ को छड़ी से मारने की धमकी दी, चर्च के अश्लील लोगों ने मांग की कि उसे दांव पर जला दिया जाए, तुच्छ लेखकों ने अपमान करने वाले चिरागों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

इन शर्तों के तहत, उत्पीड़न से एकमात्र गारंटी और सुरक्षा केवल राजा की सुरक्षा के द्वारा ही कवि को दी जा सकती थी, और बोइल्यू ने इसका उपयोग करना विवेकपूर्ण माना, खासकर जब से उनके जुझारू व्यंग्य पथ और आलोचना में कभी भी विशेष रूप से राजनीतिक अभिविन्यास नहीं था। अपने राजनीतिक विचारों में, बोइलू, अपने समकालीनों के विशाल बहुमत की तरह, निरंकुश राजशाही के समर्थक थे, जिसके संबंध में उनके पास लंबे समय से आशावादी भ्रम थे।

1670 के दशक की शुरुआत से, बोइल्यू अदालत के करीबी व्यक्ति बन गए, और 1677 में राजा ने उन्हें रैसीन के साथ, उनके आधिकारिक इतिहासकार नियुक्त किया - दो बुर्जुआओं के लिए सर्वोच्च एहसान का एक प्रकार का प्रदर्शनकारी इशारा, बड़े पैमाने पर संबोधित किया पुराने, अभी भी विरोध में बड़प्पन।

दोनों कवियों के श्रेय के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि "सन किंग" के शासनकाल के इतिहासकारों के रूप में उनका मिशन पूरा नहीं हुआ। लुइस XIV के कई सैन्य अभियान, आक्रामक, फ्रांस के लिए विनाशकारी, और 1680 के दशक से भी असफल, बोइलू को प्रेरित नहीं कर सके, सामान्य ज्ञान के इस चैंपियन, जो युद्ध को सबसे बड़ी बेरुखी और संवेदनहीन क्रूरता के रूप में नफरत करते थे, और VIII व्यंग्य गुस्से वाले शब्दों में ब्रांडेड थे। , राजाओं की विजय उन्माद।

1677 से 1692 तक, बोइलू ने कुछ भी नया नहीं बनाया। उनका काम, जो अब तक दो दिशाओं में विकसित हुआ है - व्यंग्य और साहित्यिक-आलोचनात्मक - अपनी जमीन खो रहा है: आधुनिक साहित्य, जो उनकी आलोचना और सौंदर्य सिद्धांत के स्रोत और सामग्री के रूप में कार्य करता है, एक गहरे संकट का अनुभव कर रहा है। मोलिरे (1673) की मृत्यु के बाद और रैसीन के रंगमंच से प्रस्थान (1677 में फेदरा की विफलता के कारण), फ्रांसीसी साहित्य की मुख्य शैली - नाट्यशास्त्र - का सिर काट दिया गया। तीसरे दर्जे के आंकड़े सामने आते हैं, एक समय में बोइलू केवल व्यंग्यात्मक हमलों और संघर्ष की वस्तुओं के रूप में रुचि रखते थे, जब वास्तव में महान और महत्वपूर्ण लेखकों के लिए रास्ता साफ करना आवश्यक था।

दूसरी ओर, 1680 के दमनकारी निरंकुशता और प्रतिक्रिया के तहत व्यापक नैतिक और सामाजिक समस्याओं का सूत्रीकरण असंभव हो गया। अंत में, धार्मिक उत्पीड़न की इस अवधि में एक निश्चित भूमिका बोइल्यू के जनसेनवाद के वैचारिक नेताओं के साथ लंबे समय से चले आ रहे मैत्रीपूर्ण संबंधों द्वारा निभाई जानी थी, जिनके साथ, रैसीन के विपरीत, बोइलू कभी नहीं टूटे। अपनी मानसिकता में किसी भी धार्मिक संप्रदायवाद और पाखंड से दूर, बोइल्यू ने जनसेनवादियों के कुछ नैतिक विचारों के लिए निर्विवाद सहानुभूति के साथ व्यवहार किया, उनके शिक्षण में एक उच्च नैतिक सिद्धांत की सराहना की, जो विशेष रूप से अदालत के भ्रष्ट रीति-रिवाजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था और जेसुइट्स की पाखंडी बेईमानी। इस बीच, नैतिक प्रश्नों पर भी जनसेनवादियों के बचाव में कोई भी खुला भाषण असंभव था। बोइलू आधिकारिक दिशा की भावना से लिखना नहीं चाहते थे।

फिर भी, 1690 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी पंद्रह साल की चुप्पी को तोड़ा और तीन और पत्र और तीन व्यंग्य लिखे (जिनमें से अंतिम, XII, सीधे जेसुइट्स के खिलाफ निर्देशित, पहली बार लेखक की मृत्यु के बाद केवल सोलह साल बाद प्रकाशित हुआ था। ). उन्हीं वर्षों में लिखा गया सैद्धांतिक ग्रंथ "रिफ्लेक्शंस ऑन लोंगिनस" एक लंबे और तीखे विवाद का फल है, जिसे 1687 में फ्रांसीसी अकादमी में चार्ल्स पेरौल्ट द्वारा नए साहित्य के बचाव में लॉन्च किया गया था और इसे "पूर्वजों का विवाद और" कहा गया था। नई"। यहाँ बोइलू प्राचीन साहित्य के एक मजबूत समर्थक के रूप में प्रकट होता है और बिंदु दर बिंदु पेरौल्ट और उनके अनुयायियों के कार्यों में होमर की शून्यवादी आलोचना का खंडन करता है।

बोइलू के अंतिम वर्ष गंभीर बीमारियों से घिरे रहे। रैसीन (1699) की मृत्यु के बाद, जिसके साथ वह कई वर्षों की व्यक्तिगत और रचनात्मक निकटता से जुड़ा था, बोइल्यू पूरी तरह से अकेला रह गया था। साहित्य, जिसके निर्माण में उन्होंने सक्रिय भाग लिया, एक क्लासिक बन गया, उनका अपना काव्य सिद्धांत, एक सक्रिय, गहन संघर्ष में पैदा हुआ, पांडित्य और उपसंहारों के हाथों में एक जमी हुई हठधर्मिता बन गया।

नई सदी के इन पहले वर्षों में देशी साहित्य के नए रास्ते और नियति केवल अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से उल्लिखित थे, और जो सतह पर पड़ा था वह निराशाजनक रूप से खाली, सिद्धांतहीन और औसत दर्जे का था। पहले ज्ञानियों के भाषण की पूर्व संध्या पर 1711 में बोइल्यू की मृत्यु हो गई, लेकिन वह पूरी तरह से 17वीं शताब्दी के महान शास्त्रीय साहित्य से संबंधित है, जिसे उन्होंने सबसे पहले सराहने, ढाल तक उठाने और सैद्धांतिक रूप से अपनी “काव्य कला” में समझने वाले पहले व्यक्ति थे। ”।

निकोलस बोइल्यू-डिप्रेउ (फादर निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेक्स; 1 नवंबर 1636 , पेरिस - 13 मार्च 1711 , वहाँ) - फ्रांसीसी कवि, आलोचक, सिद्धांतकार क्लासिसिज़म

उन्होंने पूरी तरह से वैज्ञानिक शिक्षा प्राप्त की, पहले न्यायशास्त्र और धर्मशास्त्र का अध्ययन किया, लेकिन फिर विशेष रूप से बेले-लेट्रेस में लिप्त हो गए। इस क्षेत्र में, उन्होंने पहले ही अपने "सत्य" के लिए ख्याति प्राप्त कर ली थी ( 1660 ). में 1677 लुई XIVसाथ में उन्हें अपना दरबारी इतिहासकार नियुक्त किया रैसीनबोल्डनेस के बावजूद, बोइलू के प्रति अपने स्वभाव को बनाए रखा ऐयाश.

बोइलू के सबसे अच्छे व्यंग्य आठवें ("सुर ल'होम") और नौवें ("एक बेटा एस्प्रिट") माने जाते हैं। इसके अलावा, उन्होंने कई पत्र लिखे, उपसंहारवगैरह।

1. "काव्य कला"

बोइलू का सर्वाधिक प्रसिद्ध कार्य है कविता-निबंधचार गीतों में "काव्य कला" ("L'art poétique") - सौंदर्यशास्त्र का योग है क्लासिसिज़म. बोइलू इस दृढ़ विश्वास से आगे बढ़ते हैं कि कविता में, जीवन के अन्य क्षेत्रों की तरह, बोन सेंस, कारण, जिसके लिए कल्पना और भावना का पालन करना चाहिए, को अन्य सभी से ऊपर रखा जाना चाहिए। रूप और सामग्री दोनों में, कविता आम तौर पर समझ में आने वाली होनी चाहिए, लेकिन सहजता और पहुंच अश्लीलता और अश्लीलता में नहीं बदलनी चाहिए, शैली सुरुचिपूर्ण, उच्च, लेकिन साथ ही, सरल और दिखावा और कर्कश भाव से मुक्त होनी चाहिए।

1. बोइलू का प्रभाव

एक आलोचक के रूप में, बोइलू ने एक अप्राप्य अधिकार का आनंद लिया और उनकी उम्र और सभी कविता पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। XVIII सदीजब तक वह उसकी जगह लेने नहीं आया प्राकृतवाद. उन्होंने उस समय की फूली हुई हस्तियों को सफलतापूर्वक गिरा दिया, उनके प्रभाव, भावुकता और दिखावटीपन का उपहास उड़ाया, पूर्वजों की नकल का उपदेश दिया, उस समय की फ्रांसीसी कविता के सर्वोत्तम उदाहरणों की ओर इशारा किया। racinaऔर Molière), और अपने "आर्ट पोएटिक" में उन्होंने सुरुचिपूर्ण स्वाद का एक कोड बनाया, जिसे लंबे समय तक फ्रांसीसी साहित्य ("पारनासस के विधायक") में अनिवार्य माना जाता था। 18 वीं शताब्दी के अंत में वही निर्विवाद अधिकार बोइलू रूसी साहित्य में था। छद्म-वर्गवाद के हमारे प्रतिनिधियों ने न केवल बोइलू के साहित्यिक कोड के नियमों का आँख बंद करके पालन किया, बल्कि उनके कार्यों की नकल भी की (इस प्रकार, व्यंग्य कैंटेमिरा"मेरे दिमाग में" बोइल्यू द्वारा "ए सन एस्प्रिट" का एक टुकड़ा है)।

1. "नालोय"

अपनी हास्य कविता के साथ नालॉय”(“ ले ल्यूट्रिन ”) बोइलू यह दिखाना चाहते थे कि सच्ची कॉमेडी क्या होनी चाहिए और उस समय के कॉमिक साहित्य का विरोध करना चाहिए, जो पाठकों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के अज्ञानी स्वाद को पूरा करते हुए, घोर किराए से भरा हो; लेकिन कुछ मज़ेदार प्रसंगों से युक्त, कविता सच्चे हास्य की एक जीवंत धारा से रहित है और उबाऊ लंबाई से अलग है।

1. बोइल्यू और "प्राचीन और नए के बारे में विवाद"

अपनी वृद्धावस्था में, बोइलू ने प्राचीन और आधुनिक लेखकों की तुलनात्मक गरिमा के बारे में उस समय के एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवाद में हस्तक्षेप किया। विवाद का सार यह था कि कुछ ने प्राचीन ग्रीक और रोमन कवियों पर नए फ्रांसीसी कवियों की श्रेष्ठता साबित की, क्योंकि वे सामग्री की विविधता और उच्च नैतिकता के साथ प्राचीन रूप की सुंदरता को संयोजित करने में सक्षम थे। दूसरों को यकीन था कि फ्रांसीसी कभी नहीं। लेखक अपने महान शिक्षकों को पार नहीं करेंगे। बोइलू ने पहले तो लंबे समय तक अपने वजनदार शब्द कहने से परहेज किया, लेकिन अंत में लेखों पर टिप्पणियां प्रकाशित कीं लोंगिना, जिसमें वह प्राचीन क्लासिक्स के प्रबल प्रशंसक हैं। हालाँकि, उनके बचाव में अपेक्षित परिणाम और फ्रेंच नहीं थे। समाज खुद बोइलू को पसंद करता रहा होरेस.

निकोलस बोइल्यू (1636-1711) को क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने अपने सिद्धांत को काव्य ग्रंथ "काव्य कला" (1674) में रेखांकित किया। सच है, क्लासिसिज़म के मूल सिद्धांतों को पहले डेसकार्टेस ने अपने तीन पत्रों में गुएज़ डी बाल्ज़ाक के साथ-साथ अन्य लेखन में भी व्यक्त किया था। कला, डेसकार्टेस के अनुसार, कारण से सख्त विनियमन के अधीन होना चाहिए। दार्शनिक द्वारा सौंदर्यशास्त्र के लिए स्पष्टता, विश्लेषण की स्पष्टता की आवश्यकताओं को भी बढ़ाया गया है। कार्य की भाषा तर्कसंगत होनी चाहिए, और रचना केवल कड़ाई से स्थापित नियमों पर ही बनाई जा सकती है। कलाकार का मुख्य कार्य विचारों की शक्ति और तर्क से विश्वास दिलाना है। हालाँकि, डेसकार्टेस ने गणित और प्राकृतिक विज्ञान के साथ अधिक व्यवहार किया, इसलिए उन्होंने सौंदर्य संबंधी विचारों की एक व्यवस्थित प्रस्तुति नहीं दी। यह उपर्युक्त ग्रंथ में बोइलू द्वारा किया गया था, जिसमें चार भाग होते हैं। पहला भाग कवि के उद्देश्य, उसकी नैतिक जिम्मेदारी, कविता की कला में महारत हासिल करने की आवश्यकता के बारे में बात करता है; दूसरे में, गेय शैलियों का विश्लेषण किया जाता है: ode, elegy, ballad, epigram, idyll; तीसरे में, जो सामान्य सौंदर्य संबंधी समस्याओं का केंद्र बिंदु है, त्रासदी और हास्य के सिद्धांत की व्याख्या दी गई है; अंतिम भाग में, रचनात्मकता की नैतिक समस्याओं पर विचार करते हुए, बोइलू कवि के व्यक्तित्व पर फिर से लौटता है। अपने ग्रंथ में, बोइलू एक एस्थेटिशियन और एक साहित्यिक आलोचक दोनों के रूप में प्रकट होता है; एक ओर, वह तत्वमीमांसा पर निर्भर करता है, अर्थात् डेसकार्टेस के तर्कवाद पर, दूसरी ओर, कॉर्निले, रैसीन, मोलिरे के कलात्मक कार्यों पर - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के उत्कृष्ट लेखक। बोइल्यू के सौंदर्यशास्त्र के मुख्य प्रावधानों में से एक हर चीज में पुरातनता का पालन करने की आवश्यकता है। वह नई कला के स्रोत के रूप में प्राचीन पौराणिक कथाओं के संरक्षण की भी वकालत करता है। कॉर्निले और रैसीन बहुत बार प्राचीन विषयों की ओर मुड़ते हैं, लेकिन उन्हें आधुनिक व्याख्या दी जाती है। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों द्वारा पुरातनता की व्याख्या की विशिष्टता क्या है? सबसे पहले, इस तथ्य में कि वे मुख्य रूप से कठोर रोमन कला द्वारा निर्देशित हैं, न कि प्राचीन ग्रीक द्वारा। तो, कॉर्निले के सकारात्मक नायक ऑगस्टस, होरेस हैं। उनमें वह कर्तव्य, देशभक्ति की पहचान देखता है। ये कठोर, अडिग लोग हैं जो राज्य के हितों को व्यक्तिगत हितों और जुनून से ऊपर रखते हैं। क्लासिकिस्ट के लिए रोल मॉडल वर्जिल की एनीड, टेरेंटियस की कॉमेडी, होरेस के व्यंग्य और सेनेका की त्रासदी हैं। रैसीन रोमन इतिहास ("ब्रिटेन", "बेरेनिक", "मिथ्रिडेट्स") से त्रासदियों के लिए सामग्री भी लेता है, हालांकि वह ग्रीक इतिहास ("फेदरा", "एंड्रोमचे", "इफिगेनिया") के साथ-साथ ग्रीक के लिए भी सहानुभूति दिखाता है। साहित्य (उनका पसंदीदा लेखक यूरिपिड्स था)। सुंदरता की श्रेणी की व्याख्या करने में, क्लासिकिस्ट आदर्शवादी पदों से आगे बढ़ते हैं। इस प्रकार, क्लासिकिस्ट कलाकार एन। पुसिन लिखते हैं: "सुंदर का पदार्थ से कोई लेना-देना नहीं है, जो उचित तैयारी से आध्यात्मिक नहीं होने पर कभी भी सुंदर के करीब नहीं आएगा।" सुंदर को समझने में बोइलू आदर्शवादी दृष्टिकोण पर भी खड़ा है। उनकी समझ में सुंदरता ब्रह्मांड की सद्भाव और नियमितता है, लेकिन इसका स्रोत स्वयं प्रकृति नहीं है, बल्कि एक निश्चित आध्यात्मिक सिद्धांत है जो पदार्थ को व्यवस्थित करता है और इसका विरोध करता है। आध्यात्मिक सुंदरता को भौतिक से ऊपर रखा गया है, और कला के कार्यों को प्रकृति की रचनाओं से ऊपर रखा गया है, जिसे अब एक आदर्श के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, कलाकार के लिए एक मॉडल, जैसा कि मानवतावादी मानते थे। कला के सार को समझने में बोइलू आदर्शवादी दृष्टिकोण से भी आगे बढ़ते हैं। सच है, वह प्रकृति की नकल की बात करता है, लेकिन साथ ही प्रकृति को शुद्ध किया जाना चाहिए, मूल असभ्यता से मुक्त, मन की आदेश देने वाली गतिविधि द्वारा तैयार किया गया। इस अर्थ में, बोइल्यू "सुशोभित प्रकृति" की बात करते हैं: "सुशोभित प्रकृति" बल्कि प्रकृति की तुलना में प्रकृति की एक अमूर्त अवधारणा है, जैसे कि। बोइलू के लिए प्रकृति आध्यात्मिक सिद्धांत के विपरीत है। उत्तरार्द्ध भौतिक दुनिया की व्यवस्था करता है, और कलाकार, साथ ही साथ लेखक, प्रकृति को रेखांकित करने वाले आध्यात्मिक निबंधों को सटीक रूप से ग्रहण करता है। कारण यह आध्यात्मिक सिद्धांत है। यह कोई संयोग नहीं है कि बोइलू कारण के "अर्थ" को सबसे ऊपर महत्व देता है। वास्तव में, यह सभी तर्कवाद का प्रारंभिक बिंदु है। कार्य को अपनी प्रतिभा और गरिमा को मन से निकालना चाहिए। बोइलू कवि से सटीकता, स्पष्टता, सरलता, विचार-विमर्श की मांग करता है। वह जोरदार ढंग से घोषणा करता है कि सत्य के बाहर कोई सौंदर्य नहीं है। सुंदरता की कसौटी, सत्य के रूप में, स्पष्टता और स्पष्टता है, जो कुछ भी समझ से बाहर है वह कुरूप है। सामग्री की स्पष्टता और, परिणामस्वरूप, अवतार की स्पष्टता कला के काम की सुंदरता के मुख्य लक्षण हैं। स्पष्टता का संबंध केवल भागों से ही नहीं, बल्कि संपूर्ण से होना चाहिए। इसलिए, भागों और संपूर्ण के सामंजस्य को कला में सुंदरता के अपरिहार्य आधार के रूप में घोषित किया जाता है। जो कुछ भी अस्पष्ट, अस्पष्ट, समझ से बाहर है, उसे कुरूप घोषित कर दिया जाता है। सौंदर्य मन से जुड़ा है, स्पष्टता के साथ, विशिष्टता के साथ। चूँकि मन अमूर्त करता है, सामान्यीकरण करता है, अर्थात यह मुख्य रूप से सामान्य अवधारणाओं से संबंधित है, यह स्पष्ट है कि तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र सामान्य, सामान्य, सामान्य विशिष्ट की ओर उन्मुख क्यों है। चरित्र, बोइल्यू के अनुसार, गतिहीन, विकास और विरोधाभासों से रहित के रूप में चित्रित किया जाना चाहिए। इसके द्वारा, बोइलू अपने समय के कलात्मक अभ्यास को कायम रखता है। दरअसल, मोलिरे के अधिकांश पात्र स्थिर हैं। यही स्थिति हमें रैसीन के साथ भी मिलती है। क्लासिकवाद के सिद्धांतकार विकास में, बनने में चरित्र दिखाने का विरोध करते हैं; वह उन स्थितियों के चित्रण की उपेक्षा करता है जिनमें चरित्र का निर्माण होता है। इसमें बोइलू अपने समय के कलात्मक अभ्यास से आगे बढ़ता है। इसलिए, Moliere को परवाह नहीं है कि क्यों और किन परिस्थितियों में Harpagon ("द मिज़र") स्टिंगनेस का अवतार बन गया, और टार्टफ़े ("टारटफ़े") - पाखंड। उसके लिए लालच और पाखंड दिखाना महत्वपूर्ण है। विशिष्ट छवि एक शुष्क ज्यामितीय अमूर्तता में बदल जाती है। पुश्किन द्वारा इस परिस्थिति को बहुत सटीक रूप से नोट किया गया था: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे मोलिरे की तरह नहीं हैं, ऐसे और इस तरह के जुनून के प्रकार, इस तरह के एक उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई जुनून से भरे हुए, कई दोष .. Molière का कंजूस मतलबी है - और केवल; शेक्सपियर में, शाइलॉक कंजूस, तेज-तर्रार, तामसिक, प्यार करने वाला, मजाकिया है। Molière में, पाखंडी अपने लाभार्थी की पत्नी के पीछे भागता है - पाखंडी; संपत्ति को संरक्षण के लिए स्वीकार करता है - एक पाखंडी; एक गिलास पानी मांगता है - एक पाखंडी। 17 वीं शताब्दी में दर्शन और प्राकृतिक विज्ञान की प्रकृति के अनुसार क्लासिकिज़्म के सिद्धांत और व्यवहार में टाइपिंग की विधि पूर्ण रूप से है, अर्थात यह तत्वमीमांसा है। यह सीधे तौर पर क्लासिकिस्टों की विश्वदृष्टि की ख़ासियतों का अनुसरण करता है, जिन्होंने सम्राट द्वारा व्यक्त किए गए अमूर्त कर्तव्य की विजय के हितों में व्यक्तिगत से आम की अधीनता की मांग की। त्रासदी में दर्शाई गई घटनाएँ महत्वपूर्ण राज्य के मुद्दों से संबंधित हैं: अक्सर संघर्ष सिंहासन के चारों ओर विकसित होता है, सिंहासन का उत्तराधिकार। चूंकि सब कुछ महान लोगों द्वारा तय किया जाता है, कार्रवाई रॉयल्टी के आसपास केंद्रित होती है। इसके अलावा, कार्रवाई, एक नियम के रूप में, नायक में होने वाले मानसिक संघर्ष के लिए कम हो जाती है। नाटकीय क्रियाओं के बाहरी विकास को एकाकी नायकों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के चित्रण द्वारा त्रासदी में बदल दिया जाता है। दुखद संघर्ष की पूरी मात्रा मानसिक क्षेत्र में केंद्रित है। बाहरी घटनाओं को अक्सर मंच से हटा दिया जाता है, जो दूतों और विश्वासपात्रों द्वारा बताई जाती हैं। नतीजतन, त्रासदी अस्थिर, स्थिर हो जाती है: प्रभावी एकालाप बोले जाते हैं; मौखिक विवादों को वक्तृत्व कला के सभी नियमों के अनुसार संचालित किया जाता है; पात्र लगातार आत्मनिरीक्षण में लगे रहते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं और तर्कसंगत रूप से अपने अनुभवों को बताते हैं, भावनाओं की तात्कालिकता उनके लिए दुर्गम है। हास्य त्रासदी का तीव्र विरोध करता है। यह हमेशा नीचा और शातिर होना चाहिए। बोइलू के गहरे विश्वास के अनुसार इस तरह के नकारात्मक गुण मुख्य रूप से आम लोगों में पाए जाते हैं। इस व्याख्या में, हास्य पात्र सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं। बोइलू में, न केवल दुखद और हास्यपूर्ण, उच्च और निम्न, आध्यात्मिक का पूर्ण विरोध है, बल्कि स्थिति से चरित्र का अलगाव उतना ही आध्यात्मिक है। इस संबंध में, बोइलू अपने समय के कलात्मक अभ्यास से सीधे आगे बढ़ता है, यानी सैद्धांतिक रूप से केवल पात्रों की कॉमेडी का बचाव करता है। पात्रों की कॉमेडी ने कॉमेडी शैली की प्रकट शक्ति को बहुत कम कर दिया। अवगुणों के सन्निहित अमूर्त को हर समय और सभी लोगों के अवगुणों के वाहक के खिलाफ निर्देशित किया गया था, और इस कारण अकेले किसी के खिलाफ निर्देशित नहीं किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बोइलू का कॉमेडी का सिद्धांत अपने समय के कलात्मक अभ्यास से भी कम था। सभी कमियों और ऐतिहासिक सीमाओं के साथ, क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र अभी भी मानव जाति के कलात्मक विकास में एक कदम आगे था। इसके सिद्धांतों, कॉर्निले और रैसीन, मोलिरे और ला फोंटेन और 17 वीं शताब्दी के अन्य प्रमुख फ्रांसीसी लेखकों द्वारा निर्देशित। कला के उत्कृष्ट कार्यों का उत्पादन किया। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का मुख्य गुण कारण का पंथ है। मन को ऊपर उठाते हुए, शास्त्रीयता के सिद्धांतों के अनुयायियों ने कलात्मक निर्माण के अभ्यास में चर्च, पवित्र शास्त्र और धार्मिक परंपराओं के अधिकार को समाप्त कर दिया। निस्संदेह, अपने चमत्कारों और रहस्यवाद के साथ ईसाई पौराणिक कथाओं को कला से बाहर करने की बोइलू की मांग प्रगतिशील थी।

"काव्य कला" चार गीतों में विभाजित है। पहले एक सच्चे कवि के लिए सामान्य आवश्यकताओं को सूचीबद्ध करता है: प्रतिभा, उसकी शैली का सही विकल्प, कारण के नियमों का पालन करना, एक काव्य कृति की सामग्री।

तो अर्थ को अपने लिए प्रिय होने दो,

केवल वे ही कविता को तेज और सौंदर्य प्रदान करें!

इससे, बोइल्यू ने निष्कर्ष निकाला: बाहरी प्रभाव ("खाली टिनसेल"), अत्यधिक विस्तारित विवरण, मुख्य कहानी रेखा से विचलन से दूर न हों। विचार का अनुशासन, आत्म-संयम, उचित माप और संक्षिप्तता - बोइल्यू ने इन सिद्धांतों को आंशिक रूप से होरेस से सीखा, आंशिक रूप से अपने उत्कृष्ट समकालीनों के काम से और उन्हें अगली पीढ़ियों को एक अपरिवर्तनीय कानून के रूप में पारित किया। नकारात्मक उदाहरणों के रूप में, वह "बेलगाम कारटून" और बारोक कवियों की अतिरंजित, बोझिल कल्पना का हवाला देते हैं। फ्रांसीसी कविता के इतिहास की समीक्षा की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने रोंसार्ड के काव्य सिद्धांतों पर विडंबना की और मल्हर्बे के साथ उनकी तुलना की:

लेकिन मल्हर्बे ने आकर फ्रेंच को दिखाया

एक सरल और सामंजस्यपूर्ण छंद, हर चीज में मस्सों को भाता है।

उन्होंने सद्भाव को कारण के चरणों में गिरने का आदेश दिया

और शब्दों को रखकर, उसने उनकी शक्ति को दुगुना कर दिया।

मल्हर्बे के लिए इस वरीयता में, रोंसार्ड बोइलू के क्लासिकिस्ट स्वाद की चयनात्मकता और सीमाओं से प्रभावित थे। रोंसार्ड की भाषा की समृद्धि और विविधता, उनका बोल्ड काव्य नवाचार उन्हें अराजकता और "पांडित्य" (यानी, "सीखा" ग्रीक शब्दों का अत्यधिक उधार) सीखा हुआ लग रहा था। पुनर्जागरण के महान कवि पर उनके द्वारा दिया गया वाक्य 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक लागू रहा, जब तक कि फ्रांसीसी रोमांटिकों ने रोंसार्ड और प्लेइड्स के अन्य कवियों को अपने लिए "खोज" नहीं किया, और उन्हें उनके खिलाफ संघर्ष का बैनर बना दिया। क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र के ossified हठधर्मिता।

मल्हर्बे के बाद, बोइल्यू ने छंद के बुनियादी नियमों को तैयार किया, जो लंबे समय से फ्रांसीसी कविता में उलझे हुए हैं: "स्थानान्तरण" (enjambements) का निषेध, यानी, एक पंक्ति के अंत और एक वाक्यांश के अंत या इसके वाक्य-विन्यास के बीच बेमेल भाग, "गैपिंग", यानी, पड़ोसी शब्दों में स्वरों का टकराव, व्यंजनों का समूह आदि। पहला गीत आलोचना सुनने और खुद की माँग करने की सलाह के साथ समाप्त होता है।

दूसरा गीत गेय शैलियों के चरित्र-चित्रण के लिए समर्पित है - आइडियल्स, इकोलॉग्स, एलिग्स, आदि। प्राचीन लेखकों के उदाहरण के रूप में नामकरण - थियोक्रिटस, वर्जिल, ओविड, टिबुलस, बोइल्यू ने झूठी भावनाओं, दूरगामी अभिव्यक्तियों और आधुनिक देहाती के सामान्य क्लिच का उपहास किया। कविता। स्तोत्र की ओर मुड़ते हुए, वह इसकी उच्च सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री पर जोर देता है: सैन्य कारनामे, राष्ट्रीय महत्व की घटनाएँ। अनौपचारिक रूप से धर्मनिरपेक्ष कविता की छोटी विधाओं - मैड्रिगल्स और एपिग्राम्स पर छूना - बोइल्यू सॉनेट पर विस्तार से बसता है, जो उसे अपने सख्त, सटीक विनियमित रूप से आकर्षित करता है। सबसे बढ़कर, वह व्यंग्य के बारे में बात करता है, जो एक कवि के रूप में विशेष रूप से उसके करीब है। यहाँ बोइलू प्राचीन काव्य से विदा लेता है, जिसने व्यंग्य को "निम्न" शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया। वह इसमें सबसे प्रभावी, सामाजिक रूप से सक्रिय शैली देखता है जो नैतिकता के सुधार में योगदान देता है:

द्वेष नहीं, बल्कि अच्छा है, दुनिया में बोने की कोशिश कर रहा है,

व्यंग्य में सत्य अपना शुद्ध चेहरा प्रकट करता है।

इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के दोषों की निंदा करने वाले रोमन व्यंग्यकारों के साहस को याद करते हुए, बोइल्यू ने जुवेनल पर प्रकाश डाला, जिसे वह एक मॉडल के रूप में लेता है। अपने पूर्ववर्ती, माथुरिन रेनियर की खूबियों को स्वीकार करते हुए, उन्होंने, हालांकि, उन्हें "बेशर्म, अश्लील शब्दों" और "अश्लीलता" के लिए दोषी ठहराया।

सामान्य तौर पर, प्रमुख शैलियों - त्रासदी, महाकाव्य, कॉमेडी की तुलना में गीतात्मक शैली एक आलोचक के दिमाग में स्पष्ट रूप से अधीनस्थ स्थान पर कब्जा कर लेती है, जिसके लिए "काव्य कला" का तीसरा, सबसे महत्वपूर्ण गीत समर्पित है। यहाँ काव्य और सामान्य सौंदर्य सिद्धांत की प्रमुख, मूलभूत समस्याओं पर चर्चा की गई है, और सबसे ऊपर "प्रकृति की नकल" की समस्या है। यदि काव्य कला के अन्य भागों में, बोइल्यू ने मुख्य रूप से होरेस का अनुसरण किया, तो यहाँ वह अरस्तू पर निर्भर करता है।

बोइलू इस सैंटो को कला की उदात्त शक्ति के बारे में एक थीसिस के साथ शुरू करते हैं:

कभी-कभी कैनवास पर एक अजगर या एक वीभत्स सरीसृप

जीवंत रंग आंख पकड़ते हैं,

और जीवन में हमें क्या भयानक लगेगा,

गुरु के झांसे में सुंदर हो जाता है।

जीवन सामग्री के इस सौंदर्य परिवर्तन का अर्थ दर्शक (या पाठक) में दुखद नायक के प्रति सहानुभूति जगाना है, यहां तक ​​​​कि एक गंभीर अपराध का दोषी भी:

तो हमें मोहित करने के लिए, आंसुओं में त्रासदी

उदास का ऑरेस्टेस दु: ख और भय खींचता है,

ईडिपस दुख की खाई में डूब जाता है

और हमारा मनोरंजन करते हुए रोते हैं।

प्रकृति को उदात्त बनाने का बोइलू का विचार वास्तविकता के अंधेरे और भयानक पक्षों से सौंदर्य और सद्भाव की एक बंद दुनिया में प्रस्थान का मतलब बिल्कुल नहीं है। लेकिन वह दृढ़ता से आपराधिक जुनून और अत्याचारों की प्रशंसा करने का विरोध करता है, उनकी "महानता" पर जोर देता है, जैसा कि अक्सर कॉर्निले की बारोक त्रासदियों में हुआ और उनके सैद्धांतिक लेखन में न्यायसंगत है। वास्तविक जीवन के संघर्षों की त्रासदी, चाहे उसकी प्रकृति और स्रोत कुछ भी हो, हमेशा एक नैतिक विचार होना चाहिए जो "जुनून की शुद्धि" ("कैथार्सिस") में योगदान देता है, जिसमें अरस्तू ने त्रासदी के उद्देश्य और उद्देश्य को देखा। और यह केवल सबसे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की मदद से अपने आध्यात्मिक संघर्ष को प्रकट करके नायक, "अपराधी अनैच्छिक रूप से" के नैतिक औचित्य के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। केवल इस तरह से एक अलग नाटकीय चरित्र में सार्वभौमिक मानव सिद्धांत को मूर्त रूप देना संभव है, अपने "असाधारण भाग्य" को लाने के लिए, दर्शकों के विचारों और भावनाओं की संरचना के करीब उनकी पीड़ा, उन्हें चौंकाने और उत्तेजित करने के लिए। कुछ साल बाद, फेदरा की विफलता के बाद, बोइल्यू एपिस्टल VII में रैसीन के इस विचार पर लौट आए। इस प्रकार, बोइलू के काव्य सिद्धांत में सौंदर्य प्रभाव का नैतिक रूप से विलय हो गया है।