एक लंबी स्कर्ट से "गैस के बादल" तक: टूटू का इतिहास। बैले पोशाक: रूस में कैसे टूटू ने जड़ें जमाईं, किस बैलेरिना ने नृत्य किया
एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 26
निबंध
अनुशासन में "शास्त्रीय नृत्य"
"बैले पोशाक का इतिहास"
पुरा होना:
कुयानिचेंको डारिया
जाँच की गई:
ज़ैतसेवा एल.ए.
कुरगन, 2012
1. अवधारणा: बैले और बैले पोशाक।
बैले(फ्रेंच बैले, इतालवी बैलेटो से, देर से लैटिन बैलो से - आई डांस), एक प्रकार की संगीत और नाट्य कला, जिसकी सामग्री को कोरियोग्राफिक छवियों में व्यक्त किया गया है। एक नियम के रूप में, यह शब्द 16वीं-19वीं शताब्दी के दौरान विकसित एक कला रूप को निर्दिष्ट करने के लिए कार्य करता है। यूरोप और रूस में, और 20वीं सदी में पूरी दुनिया में फैल गया। अन्य कलाओं में, बैले शानदार सिंथेटिक, स्थानिक-लौकिक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से संबंधित है। इसमें नाट्यशास्त्र, संगीत, नृत्यकला, दृश्य कलाएँ शामिल हैं। लेकिन वे सभी बैले में मौजूद हैं और यांत्रिक रूप से एकजुट नहीं हैं, बल्कि कोरियोग्राफी के अधीन हैं, जो उनके संश्लेषण का केंद्र है।
बैले पोशाकयह समग्र कलात्मक मंशा का हिस्सा है। बैले में एक पोशाक को न केवल किसी विशेष चरित्र की ऐतिहासिक, सामाजिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करना चाहिए, बल्कि नृत्य के लिए हल्का, आरामदायक होना चाहिए और शरीर और नृत्य की संरचना पर जोर देना चाहिए। आंदोलन। बैले पोशाक का आधार नृत्य "वर्दी" (तेंदुआ, अंगरखा, "तेंदुआ", अंगरखा, टूटू) है, जो विशिष्ट छवियों के आधार पर दृष्टिगत रूप से विकसित होता है।
अधिक हद तक, मुख्य पात्रों की वेशभूषा आमतौर पर व्यक्तिगत होती है। कॉर्प्स डे बैले को अक्सर एक ही तरह से पहना जाता है (एक ही समय में, समूहों की वेशभूषा कभी-कभी भिन्न होती है), सिवाय इसके कि जब यह एक वास्तविक, विविध भीड़ को दर्शाती है (उदाहरण K के डिजाइन में डॉन क्विक्सोट का पहला कार्य है) कोरोविन, पी. विलियम्स और अन्य के डिजाइन में रोमियो और जूलियट के लोक नृत्य)। एक सामूहिक नृत्य में वेशभूषा का एकीकरण (उदाहरण के लिए, जीपों, हंसों के नृत्य में, शास्त्रीय बैले से नेरिड्स या "द स्टोन फ्लावर" में कतेरीना के दोस्त, "द लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेन बाकू के "विचार", आदि) इसके भावनात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ पर जोर देता है और नृत्य रचना की एकता और सामान्यीकरण से मेल खाता है। व्यक्तिगत पात्रों के लिए वेशभूषा बनाने में, बैले में कलाकार सचित्र चरित्र और नृत्य की एकता प्राप्त करता है।
ये सभी महत्वपूर्ण हैं, लेकिन कमोबेश कोरियोग्राफी की बाहरी आवश्यकताएं हैं। इसके अलावा, कलाकार को एक अधिक जटिल और गहन कार्य का सामना करना पड़ता है - कोरियोग्राफिक आलंकारिकता की विशिष्ट विशेषताओं के साथ सचित्र समाधान के सामंजस्य के लिए: नृत्य क्रिया की संगीतमयता और सिम्फनी, इसका सामान्यीकरण, भावनात्मक और गीतात्मक सामग्री, और अक्सर रूपक अर्थ। इस प्रकार, दृश्यों और वेशभूषा की स्वाभाविकता कोरियोग्राफिक कार्रवाई की पारंपरिकता के साथ संघर्ष कर सकती है, और, इसके विपरीत, सचित्र समाधान की अमूर्तता और योजनाबद्धता कोरियोग्राफी की जीवन शक्ति और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक ठोसता का खंडन कर सकती है।
बैले कलाकार का कार्य प्रदर्शन के वैचारिक मूल को व्यक्त करना है, जो कि कोरियोग्राफी के आलंकारिक सार के अनुरूप रूपों में कार्रवाई के वातावरण और उपस्थिति का निर्माण करता है। इस मामले में, प्रदर्शन की कलात्मक अखंडता हासिल की जाती है, जिसमें दृश्य समाधान उनकी एकता में नाटकीयता, संगीत और नृत्यकला का प्रतीक है।
बैले में पोशाक, प्रदर्शन के डिजाइन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक, जो एक विशिष्ट वैचारिक और आलंकारिक सामग्री और कोरियोग्राफिक की बारीकियों दोनों की आवश्यकताओं को पूरा करता है। कला। बी में के। की भूमिका। नाटक या ओपेरा की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि बैले मौखिक पाठ से रहित है और इसका शानदार पक्ष एक बढ़ा हुआ भार वहन करता है। अन्य प्रकार के रंगमंच के रूप में, के। बी में। पात्रों को चित्रित करता है, उनकी ऐतिहासिक, सामाजिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करता है। हालाँकि, के। बी। नृत्य योग्यता की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, अर्थात, नृत्य के लिए हल्का और आरामदायक होना, छिपाना नहीं, बल्कि शरीर की संरचना को प्रकट करना, आंदोलनों को बाधित नहीं करना, बल्कि उनकी मदद करना और उन पर जोर देना। आवश्यकताएँ आलंकारिक-विशेषता। संक्षिप्तता और नृशंसता अक्सर एक दूसरे के साथ संघर्ष में आती हैं। अत्यधिक "सब कुछ" और योजनाबद्ध। कमी के। बी में। चरम सीमाएं हैं जिन्हें किसी विशेष कार्य की विशेष सामग्री और शैली द्वारा ही व्यक्तिगत मामलों में उचित ठहराया जा सकता है। बैले में कलाकार का कौशल कल्पना और नृत्य की जैविक एकता को प्राप्त करने में, इन विरोधाभासों और चरम सीमाओं पर काबू पाने में निहित है।
के। बी। में, पात्रों के कपड़े होने के नाते, एक ही समय में एक समग्र कला का एक तत्व है। प्रदर्शन को हल करना, जो दृश्यों के साथ अपने रंगीन और रंग समन्वय के कार्य को आगे बढ़ाता है, एक सचित्र चित्र में "फिटिंग" करता है। पोशाक चित्रित करने के लिए सबसे "मोबाइल" तत्व है। बैले सजावट। इसलिए वह इसमें डायनामिक ला सकता है। शुरुआत, संगीत की लय के अनुरूप लय भरने के लिए। इस अर्थ में, के। बी में। जैसा कि यह था, छवियों के संश्लेषण में एक जोड़ने वाली कड़ी है। बैले प्रदर्शन में कला और संगीत।
कोर डी बैले की तुलना में मुख्य पात्रों की वेशभूषा आमतौर पर अधिक व्यक्तिगत होती है। कॉर्प्स डी बैले की वेशभूषा का एकीकरण उनकी भावनात्मकता पर जोर देता है, और चित्रित नहीं करता है। अर्थ, नृत्यों की एकता और सामान्यीकरण से मेल खाता है। रचनाएँ। रंग में अंतर, और कभी-कभी वेशभूषा के रूप में, अक्सर अपघटन के विपरीत प्रकट होता है। एक सामूहिक नृत्य में या पॉलीफोनिक रूप से जटिल कोरियोग्राफिक में कॉर्प्स डी बैले समूह। रचनाएँ (उदाहरण के लिए, "लीजेंड ऑफ़ लव" में जुलूस के दृश्य में, यू। एन। ग्रिगोरोविच, कलाकार एस। बी। वीरसलदेज़ द्वारा मंचित)। ऐसे मामलों में जहां कॉर्प्स डी बैले एक वास्तविक, विविध भीड़ को दर्शाता है, इसकी वेशभूषा को भी व्यक्तिगत किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, डॉन क्विक्सोट के पहले अधिनियम में लोग, ए. ए. गोर्स्की, कलाकार के.ए. कोरोविन, 1900 द्वारा मंचित)। मुख्य पात्रों की वेशभूषा आमतौर पर नृत्य की विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के आधार पर, एकता या विपरीतता के सिद्धांत के अनुसार उनके साथ संयुक्त कोर डे बैले की वेशभूषा के साथ कट और रंग में संगत होती है।
के. में बी. कोरियोग्राफिक के विकास के संबंध में ऐतिहासिक रूप से परिवर्तित। कला। विकास के पहले चरण में, यह दरबार-अभिजात वर्ग के रोजमर्रा के कपड़ों से लगभग अलग नहीं था। पर्यावरण। बैरोक प्रदर्शनों में, पोशाक विशेष रूप से रसीला और अक्सर भारी होती थी। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, एक स्टाइलिश एंटीक ट्यूनिक (अंगरखा) दिखाई दिया, और लोक वेशभूषा कॉमेडी बैले में घुसने लगी। बैले थियेटर के सुधारक जे.जे. नोवर इन कॉन। 18 वीं सदी उन्होंने ड्रेस कोड में बड़े बदलाव किए, इसे हल्का किया, जूतों को सरल बनाया और महिलाओं के परिधानों को छोटा किया। हालांकि, बी। में के। का कट्टरपंथी सुधार, जिसके कारण इसका आधुनिक गठन हुआ। नींव, रूमानियत की कला में हुई ("ला सिलफाइड", 1832, पोस्ट में "गिसेले"। एफ। टैग्लियोनी और अन्य)। एक घरेलू स्कर्ट के बजाय, उन्होंने एक लंबी अंगरखा (एक प्राचीन अंगरखा के साथ भ्रमित नहीं होना!) का उपयोग करना शुरू किया, जो पैक का पूर्ववर्ती बन गया; ऊँची एड़ी के जूते को विशेष बैले जूते के साथ बदल दिया गया था, जो एन पोइंटे को नृत्य करने की अनुमति देता था। वास्तविक और शानदार विपरीत। दुनिया को वेशभूषा द्वारा जोर दिया गया था। सिम्फनी की सामान्यीकृत-आदर्श प्रकृति। कोर डी बैले वेशभूषा की एकता में नृत्य रचनाओं को व्यक्त किया गया था। ए। सेंट-लियोन और एम। आई। पेटिपा के प्रदर्शन में, रोमांटिक। अंगरखा एक पैक में तब्दील हो गया था, जो बाद में छोटा और छोटा होता गया।
बी में के। के विकास में महत्वपूर्ण योगदान। रूसी लाया। शुरुआती कलाकार 20 वीं सदी एल.एस. बैक्स्ट में, बी में के. का विचार। कोरियोग्राफिक के सिलसिले में पैदा हुआ था। आंदोलन; उनके रेखाचित्रों में, वेशभूषा को नर्तकियों की तेज विशेषता, अक्सर अतिरंजित आंदोलनों में प्रस्तुत किया जाता है। के ए कोरोविन की वेशभूषा रंग में भिन्न है। दृश्यों के साथ समृद्धि और सुरम्य एकता। युग की सूक्ष्म भावना और चरित्र की वैयक्तिकता, ए.एन. बेनोइस की विशेषता, उनकी वेशभूषा में भी परिलक्षित होती थी। N. K. Roerich की वेशभूषा में, उनके पात्रों की तात्विक शक्ति और आदिम विदेशीवाद से अवगत कराया जाता है। "कला की दुनिया" के कलाकारों ने अक्सर बी में के। के रंगीन अर्थ को निरपेक्ष किया। और इसे समग्र चित्र में एक विशुद्ध रूप से सुरम्य स्थान के रूप में व्याख्यायित किया, कभी-कभी नर्तक को अनदेखा करना या दबा देना (उदाहरण के लिए, बी. आई. अनिस्फेल्ड)। लेकिन साथ ही उन्होंने कलाओं को असामान्य रूप से समृद्ध किया। b में K. की अभिव्यक्ति और आलंकारिकता।
उल्लुओं में 1920 के दशक में बनाई गई बैले शैली की पोशाकें। F. F. Fedorovsky और A. Ya. Golovin, आंशिक रूप से "कला की दुनिया" की पेंटिंग परंपराओं के करीब थे। उसी समय, मुक्त नृत्य (ए। डंकन के अनुयायी) के प्रतिनिधियों ने प्राचीन अंगरखा (अंगरखा) को पुनर्जीवित किया। K. Ya. Goleizovsky के प्रयोगों में, नर्तकियों ने लियोटार्ड्स, "लियोटार्ड्स" में अपनी संख्या का प्रदर्शन किया, जिसने शरीर को उजागर किया, लेकिन साथ ही पोशाक को बैले वर्दी में घटा दिया गया। स्टूडियो "ड्रम बैले" एन.एस. ग्रेमिना ने रोजमर्रा की पोशाक की खेती की। आधुनिकता के बारे में बैले में उत्पादन वर्दी की शुरूआत में, एन.एम. फोरेगर द्वारा "मशीनों के नृत्य" में ए। ए। एक्सटर के रेखाचित्रों में रचनावाद की विशेषताएं परिलक्षित हुईं (टी। 30-50 के बैले नाटक में। कलाकारों ने पोशाक के अधिकतम ऐतिहासिक, सामाजिक, रोजमर्रा के कंक्रीटीकरण के लिए प्रयास किया, इसे नाटकीय वेशभूषा के करीब लाया। वी. वी. दिमित्रिक, 1936, आदि के डिजाइन में आसफ़िएव द्वारा थिएटर ("लॉस्ट इल्यूशन्स")। इन वर्षों में मंच के निर्माण का बहुत महत्व था। नर के लिए विकल्प वेशभूषा, चारपाई के पहनावे के व्यापक वितरण के संबंध में। नृत्य, राष्ट्रीय बैले मंडली और बैले प्रदर्शन में लोकप्रिय दृश्य (पेरिस की लपटें, 1932, और असफ़िएव द्वारा पार्टिसन डेज़, 1937, दिमित्रिएव द्वारा डिज़ाइन किया गया; हार्ट ऑफ़ द माउंटेंस, 1938, और लॉरेन्सिया, 1939, एस.बी. वीरसलदेज़ और अन्य द्वारा डिज़ाइन किया गया)। बैले पोशाक के विकास के रुझानों के विपरीत, इस अवधि की विशेषता, अंत से। 50 के दशक अमूर्तता और योजनाबद्धता की विशेषताएं, बैले में बैले की एकरसता और एकरसता दिखाई देने लगी, विशेष रूप से सिम्फनी के लिए प्लॉटलेस बैले के मंचन में। संगीत।
उत्कृष्ट मास्टर के। बी में। एस. बी. वीरसलादेज़ हैं। उनके काम (विशेष रूप से यू.एन. ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित प्रदर्शनों में) कार्बनिक द्वारा विशेषता है। आलंकारिक लक्षण वर्णन और नृत्य क्षमता की एकता। कलाकार कभी भी पोशाक को खराब नहीं करता है, इसे कभी भी एक साफ वर्दी और अमूर्त योजना में नहीं बदलता है। उनकी वेशभूषा हमेशा नायक की आलंकारिक विशेषताओं को दर्शाती है और साथ ही कोरियोग्राफर के विचार और कार्य के साथ एकता में बनाई गई गति में कल्पना की जाती है। वीरसलदेज़ ने नृत्य के रूप में पात्रों को नहीं पहना। उनकी वेशभूषा उच्च, अक्सर परिष्कृत स्वाद से प्रतिष्ठित होती है। उनका कट और रंग बाहर लाता है और नृत्य पर जोर देता है। आंदोलन। वीरसलदेज़ के प्रदर्शन में वेशभूषा को एक निश्चित प्रणाली में लाया जाता है जो नृत्यकला की ख़ासियत से मेल खाती है। वे दृश्यों के साथ रंग में मेल खाते हैं, उनके चित्रमय विषय को विकसित करते हैं, नए रंगीन स्ट्रोक जोड़ते हैं, उन्हें नृत्य और संगीत के अनुसार गतिशील करते हैं। वीरसलदेज़ की रचनाओं में एक प्रकार की "सुरम्य सिम्फोनिज़्म" की विशेषता है, जिसका अर्थ है। बी में के। सिस्टम द्वारा कम से कम बनाया गया।
आधुनिक बैले थियेटर में विभिन्न कलाओं की विशेषता है। पोशाक समाधान। वह पूरे इतिहास को बदल देता है। k. in b के विकास में अनुभव, इसे विशेष कलाओं के अधीन करना। किसी विशेष शो के उद्देश्य।
(स्रोत: बैले। एनसाइक्लोपीडिया, एसई, 1981)
बीalet टूटूदो प्रकार का होता है। "चोपिन"
दोनों को सबसे आम "सन-फ्लेयर्ड" पैटर्न के अनुसार सिल दिया गया है - अर्थात। बीच में एक छेद वाला घेरा। जानबूझकर बड़े व्यास के साथ केवल एक वृत्त लिया जाता है और छेद को कमर की परिधि से बड़ा बनाया जाता है। फिर परिणामी "रिंग" को सिलवटों में इकट्ठा किया जाता है और बेल्ट पर सिल दिया जाता है।
एक क्लासिक टूटू के लिए, वे एक बहुत ही कठिन ट्यूल लेते हैं, जिसमें एक हिस्सेदारी खर्च होती है। चोपिन टूटू के लिए, ऑर्गेना को अधिक बार लिया जाता है, यह नरम होता है।
सामान्य तौर पर, एक क्लासिक (लघु) बैले टूटू आमतौर पर कम से कम 2.5 मीटर सामग्री लेता है, चोपिन एक सभी 5-6 ले सकता है।
नुकीले जूतेएक विशेष प्रकार के जूते हैं, जो रिबन की सहायता से पैर पर तय होते हैं, और पैर की अंगुली को एक कठोर ब्लॉक के साथ मजबूत किया जाता है। पोइंटे शब्द फ्रेंच "टिप" से आया है।
बैले - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में।
सम्राटों के दरबार में आयोजित बॉलरूम नृत्य, प्रदर्शन में बदल जाते हैं जहाँ नृत्य एक स्पष्ट ज्यामितीय आकृति थी। बैले पेशेवरों का कौशल यह सुनिश्चित करना था कि प्रत्येक नर्तक जटिल समुद्री डाकू और पेस प्रदर्शन करने में सक्षम था। पहली बार, रॉयल डांस अकादमी के शिक्षक पियरे ब्यूचैम्प ने बैले के बुनियादी नियमों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। इस कोरियोग्राफर ने अभिनेता के प्रमुख आंदोलनों को गाया, जिसके बिना वह बैले की कल्पना नहीं कर सकता था। पियरे ब्यूचैम्प का मानना था कि यदि आप सभी मानदंडों का पालन करते हैं, तो आप न केवल नृत्य में पूर्णता प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि मंच पर अपने बैले भाग का भी उत्कृष्ट प्रदर्शन कर सकते हैं। अपने नियमों में, रॉयल अकादमी के कोरियोग्राफर ने पैरों और बाहों की स्थिति पर विचार किया, जो कि महत्वपूर्ण हो गए हैं और यह उन पर है कि संपूर्ण नृत्य आधारित है। उस समय से, कोर्ट डांस बैले डांस में बदल गया और बड़े मंच पर दिखाया जाने लगा।
फ्रांसीसी शास्त्रीय बैले इतालवी नृत्य कौशल से काफी प्रभावित था। फ्रांसीसी नर्तकियों के लिए एक अटूट परंपरा क्या थी, जिसमें से एक प्रस्थान अस्वीकार्य था, इतालवी कोरियोग्राफरों के लिए, नृत्य में मुख्य चीज सद्गुण थी, जिसने नर्तक के कौशल को निर्धारित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी में न केवल नृत्य ही रूपांतरित होने लगा, बल्कि अभिनेताओं की वेशभूषा भी बदल गई। इसके अलावा, यदि पहले केवल पुरुष नर्तक ही मंच पर चमकते थे, तो पुनर्जागरण और स्वच्छंदतावाद के युग में महिलाएं बैले की प्रतीक बन जाती हैं। हालांकि, अक्सर महिलाओं की पोशाक काफी भारी होती थी और कलाकार को अधिक जटिल आंदोलनों को करने की अनुमति नहीं देती थी, इसलिए यह माना जाता था कि पुरुष अधिक निपुण नर्तक थे। लेकिन बैलेरीना मैरी कैमार्गो द्वारा एक घंटे में स्थापित रूढ़ियों को तोड़ दिया गया। वह लंबी स्कर्ट को मना कर देती है, जितना हो सके उसे छोटा कर लेती है। और इसने आंदोलनों में स्वतंत्रता दी और प्रदर्शन के गुणों में योगदान दिया। कोरियोग्राफर धीरे-धीरे नृत्य प्रदर्शन की तकनीक में सुधार करते हैं।
फ्रांसीसी जीन नोवर ने इसमें बहुत कुछ लाया, जिन्होंने बैले नर्तकियों की आलोचना की, जिन्होंने नायक के चरित्र को व्यक्त करने के लिए मुखौटे और वेशभूषा का इस्तेमाल किया, जबकि शरीर की हरकतें बैले के बारे में केवल शास्त्रीय विचारों के अनुरूप थीं। नोवर प्रचार करता है कि बैले को नृत्य और संगीत के माध्यम से चरित्र की सभी विशेषताओं को व्यक्त करना चाहिए। कोरियोग्राफर के मुताबिक सिर्फ बॉडी ही इतनी परफेक्ट है कि हर कोई उसकी भाषा समझ सकता है। इस समय, बैले नाटकीय कला की एक शैली की स्थिति प्राप्त करता है और दुनिया के विभिन्न देशों के चरणों में सक्रिय रूप से मंचित होता है।
बैले टूटू की उपस्थिति।
बैले, एक कला के रूप में, आधुनिक कपड़ों और बैले के सामान की तुलना में बहुत पहले दिखाई दिया। पहला बैले टूटू, जैसा कि अब हम जानते हैं, 1839 में "ला सिल्फ़ाइड" के शो के दौरान नर्तक मैरी टैग्लियोनी की सामान्य पोशाक के हिस्से के रूप में दिखाई दिया। उस समय के कई अन्य फैशनों की तरह, यह फ्रांसीसी डिजाइनर यूजीन लैमी द्वारा बनाया गया था।
बैले टूटू की बात करें तो इतिहास में न जाना काफी मुश्किल है।
बैले पोशाक का इतिहास काफी तार्किक है। जब धीमी मीनू मंच पर हावी हो गई, तो वेशभूषा लंबी, भारी, कीमती पत्थरों से कशीदाकारी, कई पेटीकोट और पेटीकोट के साथ थी। जैसे-जैसे नृत्य अधिक जटिल होता गया, पोशाक उसी के अनुसार विकसित होती गई। सबसे पहले, कोर्सेट हटा दिए गए, स्कर्ट छोटी और हल्की हो गई, और नेकलाइन अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई।
पहली बार जिसे अब "टूटू" कहा जाता है, बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी, पहली सिल्फ़ाइड और "रोमांटिक बैले" की पूर्वज मंच पर फड़फड़ाती हैं (* टैग्लियोनी को इस तथ्य के लिए भी जाना जाता है कि वह पहली बैलेरीना थीं। दुनिया पोइंटे जूते बनने के लिए, लेकिन उस पर अगले एक बार में)।
अब तक अज्ञात धुंध स्कर्ट, बुना हुआ, ऐसा लग रहा था, पतली हवा से बाहर, बैले पोशाक को वैध बना दिया। सबसे पहले, नर्तकियों (विशेष रूप से बदसूरत टेढ़े पैरों के साथ) ने भी नवाचारों का हिंसक विरोध किया, लेकिन फिर वे शांत हो गए - यह हवादार बादल बहुत सुंदर लग रहा था।
सामान्य तौर पर, जैसा कि आप समझते हैं, नृत्य जितना अधिक तकनीकी हो गया, पोशाक सरल और छोटी हो गई। पैक उस रूप में आ गए जिसका हम अब 20 वीं शताब्दी के मध्य में उपयोग करते हैं।
अब नामों से निपटते हैं। टूटू अलग हैं और बैले के आधार पर अपना रूप बदलते हैं।
टूटू- एक अजीब फ्रेंच शब्द जो सिर्फ एक पैक के रूप में अनुवादित होता है। यह वह शब्द है जिसका प्रयोग अंग्रेजी में बैले स्कर्ट को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।
क्लासिक टूटू- पैनकेक जैसी गोल स्कर्ट। जैसा कि आपने शायद अनुमान लगाया है, बैलेरिना सबसे शास्त्रीय बैले में नृत्य करते हैं: स्वान लेक, पाक्विता, कोर्सेर, ला बेयादेरे के अधिनियम 2 और 3, द नटक्रैकर, आदि।
टूटू का मानक त्रिज्या 48 सेमी है लेकिन अक्सर सर्कल का आकार भिन्न होता है - बैलेरिना की ऊंचाई, पार्टी और प्रदर्शन की सामान्य शैली के आधार पर। सोलोइस्ट, अपने भौतिक डेटा के आधार पर, स्वतंत्र रूप से पैक के आकार का चयन कर सकते हैं - अपने पैरों को सजाते हुए: वे फर्श के समानांतर, थोड़ा नीचे, एक शानदार तल के साथ, या, इसके विपरीत, पूरी तरह से सपाट हैं।
लेकिन यहाँ एक बात है: क्लासिक टुटू एक वास्तविक प्रोक्रिस्टियन बिस्तर है। यह फिगर, छोटे घुटनों और रिहर्सल की कमी में मामूली खामियों को दर्शाता है।
ऐसी भी कोई चीज है गैर टूटू बैलेरीना"। आम तौर पर, यह एक बॉलरीना है जिसमें बहुत लंबे अंग नहीं होते हैं, अनियमित आकार के पैर या आकार जो अनुमति से परे जाता है - एक शब्द में, शानदार रूपों के साथ। "नॉन-पैक बैलेरीना" को एक बैलेरीना भी कहा जा सकता है, जिसकी भूमिका ब्रावुरा डेमी-चरित्र या, इसके विपरीत, रोमांटिक भाग है। यानी किट्री, गिजेल, सिलफाइड, लेकिन ओडेट-ओडिले या निकिया नहीं। नताल्या ओसिपोवा और डायना विश्नेवा "गैर-गुच्छेदार बैलेरिना" के सबसे उल्लेखनीय उदाहरण हैं।
डायना विश्नेवा
नतालिया ओसिपोवा
वे उनके लिए निर्धारित भूमिका से आगे निकलने में कामयाब रहे, और यहां तक कि टुटुस में जो वास्तव में उन्हें सजाते नहीं हैं, वे बहुत अच्छे लगते हैं - यही करिश्मा कलाकारों के लिए करता है! वैसे, विरोधाभासी ओसिपोवा, दुनिया की सबसे अच्छी कित्री, हाल ही में स्वान लेक में दिखाई दी - ऐसा लगता है कि ओडेट-ओडिले का हिस्सा उसके लिए contraindicated था। और कुछ नहीं, कई रोए)
रोमांटिक टूटू या "चोपिंका"- लंबी ट्यूल स्कर्ट। यह वह है जो "अन्य" शानदार छवियों के निर्माण के लिए जिम्मेदार है - मृतक गिजेल का भूत, सिल्फ़ की सुंदर आत्मा। और इन अद्भुत हवादार स्कर्टों के बिना रोमांटिक बैले "चोपिनियाना" की कल्पना करना पूरी तरह से असंभव है - वे उड़ान, हवा, स्वतंत्रता, जो हो रहा है उसकी पूर्ण असत्यता का भ्रम पैदा करते हैं।
एक लंबी शराबी स्कर्ट, निश्चित रूप से बैलेरीना के पैरों को छुपाती है। एक ओर, यह संभावित कमियों से ध्यान भटकाता है, और दूसरी ओर, यह सभी का ध्यान पैरों की ओर खींचता है। लेकिन रोमांटिक बैले ठीक तकनीक और बदसूरत गैर-काम करने वाले पैरों के साथ संतृप्त होते हैं, बिना उच्च लिफ्ट के कुछ हद तक रोमांटिक मूड को कम कर देते हैं।
ऐसी भी कोई चीज होती है अंगरखा या अंगरखा- यह वही टूटू, बैले स्कर्ट है।
कैटन- यह एक परत वाली स्कर्ट है जो अक्सर शिफॉन से बनी होती है। चिटोन में, उदाहरण के लिए, जूलियट का हिस्सा किया जाता है।
पैक, चॉपिन, ट्यूनिक्स इत्यादि। वहाँ हैं मंच और पूर्वाभ्यास दोनों.
यदि पोशाक, उदाहरण के लिए, ओडेट, जिसमें बैलेरीना मंच में प्रवेश करती है, एक ही पूरी है - अर्थात, ऊपरी (चोली) और निचला हिस्सा (वास्तव में, टूटू) एक साथ सिल दिया जाता है, तो रिहर्सल पोशाक केवल "जाँघिया" के साथ एक स्कर्ट जो रिहर्सल लियोटार्ड (शोपेंकी - कोई जाँघिया नहीं है, बस एक योक पर एक स्कर्ट) पर रखा जाता है।
रिहर्सल पैक में कम परतें होती हैं।
आप पूछते हैं, रिहर्सल में टूटू क्यों? आखिरकार, मानक के साथ प्राप्त करना काफी संभव है रिहर्सल कपड़े- तेंदुआ और स्विमिंग सूट। लेकिन बैलेरिना मंच पर क्या ले जाएगा, इसका पूर्वाभ्यास करना अनिवार्य है - इस तरह आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि स्कर्ट ऊपर न उठे, कि पार्टनर नृत्य के समग्र पैटर्न को नियंत्रित करने के लिए उससे न चिपके। .
मारिया टैग्लियोनी बैले पोशाक के इतिहास में उनका योगदान है।
पोइंटे से पहले, वे लुई सोलहवें शैली के ऊँची एड़ी के जूते या ग्रीक सैंडल में नृत्य करते थे। वायुहीनता के लिए प्रयास करते हुए, बैलेरिना अपने पैर की उंगलियों पर उठे (इसलिए सुर लेस पॉइंट, अपनी उंगलियों की युक्तियों पर नृत्य करने के लिए): इसके लिए उन्होंने अपने जूते में कॉर्क के टुकड़े रखे। इस तरह की चाल, मंच पर "उड़ने" में मदद करने वाले लाउंज के साथ, 1796 में फ्रांसीसी चार्ल्स डिडेलोट द्वारा उपयोग की गई थी। उन्हें, इतालवी कार्लो ब्लासिस के साथ, जिन्होंने "डांस ऑफ़ टेर्प्सिचोर" पुस्तक में इस नृत्य तकनीक का वर्णन किया है, को पोइंटे जूते के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है। पहली बैलेरिना जिसने 1830 में बैले जेफायर और फ्लोरा को केवल पोइंटे जूतों पर नृत्य किया था, वह इतालवी मारिया टैग्लियोनी है। सेंट पीटर्सबर्ग में दौरे के बाद, प्रशंसकों ने उसके जूते खरीदे और ... उन्हें सॉस के साथ खाया। "क्या यह वह जगह नहीं है जहाँ अभिव्यक्ति 'बीफ लाइक ए सोल' से आती है, जिसे हम अक्सर रेस्तरां में सुनते हैं?" - बैले इतिहासकार अलेक्जेंडर प्लाशेचेव ने सोचा।
एक किंवदंती है: जब मारिया टैग्लियोनी ने रूस की सीमा पार की, तो रीति-रिवाजों में उनसे पूछा गया: "मैडम, आपके गहने कहाँ हैं?" टैग्लियोनी ने अपनी स्कर्ट उठाई और अपने पैरों की ओर इशारा करते हुए जवाब दिया: "ये रहे।" हां, उसके पैर वास्तव में हीरे थे, और उसके नृत्य ने सचमुच दर्शकों को खुशी से रोया। टैग्लियोनी पहली बार 1837 में सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शकों के सामने आए। यह सफलता नहीं, बल्कि विजय थी। उसके नाम ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि टैग्लियोनी कारमेल, वाल्ट्ज द रिटर्न ऑफ मारिया टैग्लियोनी, और यहां तक कि टैग्लियोनी टोपी भी दिखाई दी। लेकिन बैले पॉइंट जूतों के अलावा, मारिया टैग्लियोनी ने कला और दर्शकों को एक और नवीनता के साथ प्रस्तुत किया, जिसे पहली बार भी प्रस्तुत किया गया था। बैले ला सिलफाइड में, - एक बर्फ-सफेद टूटू, जो जल्द ही रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। इस "गैस के बादल" का आविष्कार कलाकार और फैशन डिजाइनर यूजीन लैमी ने किया था। हल्के, वजन रहित अंगरखा, आधे फूले हुए फूल के आकार का, न केवल नर्तक को भारहीन प्रदर्शन करने में मदद करता है, बल्कि तकनीकी रूप से जटिल कूदता है, लेकिन रोमांटिक बैले के लिए आवश्यक एक विशेष, अस्पष्ट प्रकाश विकीर्ण करता प्रतीत होता है। सच है, टैग्लियोनी ने प्रीमियर से बहुत पहले मंच पर जिस छवि को मूर्त रूप दिया, वह सभी फैशन पत्रिकाओं द्वारा पेरिसियों को पेश की गई थी। खुले कंधे, हल्के कपड़े की बहती धाराएँ, कुछ वैराग्य।
लेकिन फैशन की पेरिस की महिलाओं ने, बदले में, बैले नायिका से अपना हवादार शॉल उधार लिया: उसके कंधों पर फेंका गया और उसकी बाहों पर गिर गया, उसने महिला के सिल्हूट को एक उदासीन रूप दिया, जैसे कि एक सिल्फ़ उड़ान में रुक गया। लेकिन, निश्चित रूप से, स्टॉकहोम में 23 अप्रैल, 1804 को जन्मी टैग्लियोनी की कला में मुख्य बात उनका नृत्य था। उसने आठ साल की उम्र में नृत्य की मूल बातें सीखना शुरू कर दिया था, और उसकी शुरुआत 1 जून, 1822 को न्याफमा के हिस्से में वियना थिएटर में हुई थी, जो टेरीसिफोर के कोर्ट में बैले रिसेप्शन ऑफ ए यंग अप्सरा में मंचन किया गया था। उसके पिता। टैग्लियोनी के समकालीन कहते हैं कि उसके पिता द्वारा उसे दिए गए दैनिक पाठ के बाद, वह अक्सर फर्श पर बेहोश हो जाती थी। इतने रक्तरंजित श्रम से उसे आधे घंटे का संध्या उत्सव मिल गया।
सिलफाइड की कहानी, हवा की आत्मा, रहस्यमय और सुंदर, जो सांसारिक युवाओं के लिए अपने प्यार के साथ, खुद को और उसे दोनों को नष्ट कर देती है, पिता और बेटी दोनों की सभी रचनात्मक शक्तियों के आवेदन का बिंदु बन गई। पोशाक! यह "सिल्फाइड" में था कि उसे पूर्णता में लाया गया और आज तक अपरिवर्तित रहा। प्रसिद्ध कलाकार और फैशन डिजाइनर ई। लैमी इसके निर्माण में शामिल थे, बहु-स्तरित हल्के कपड़े का उपयोग रसीला और एक ही समय में भारहीन अंगरखा, या पैक बनाने के लिए किया गया था, जैसा कि रूस में कहा जाता था।
टैग्लियोनी के कंधों के पीछे हवादार, घंटी के आकार की स्कर्ट के अलावा, हल्के पारदर्शी पंख चोली की पट्टियों से जुड़े थे। यह नाटकीय विवरण अब सिल्फ़ की आकृति के लिए पूरी तरह से प्राकृतिक जोड़ जैसा दिखता है, जो हवा में उठने और जमीन पर डूबने में समान रूप से सक्षम है। मैरी के सिर को बड़े करीने से कंघी किया गया था और एक सुंदर सफेद कोरोला से सजाया गया था।
ला सिलफाइड में पहली बार, टैग्लियोनी ने आधे पैर की उंगलियों पर नहीं, बल्कि नुकीले जूतों पर नृत्य किया, जिसने मंच की सतह पर एक प्रकाश, लगभग आकस्मिक स्पर्श का भ्रम पैदा किया। यह अभिव्यक्ति का एक नया साधन था - दर्शकों ने सिल्फ़ाइड और उसके दोस्तों को सचमुच जमीन के ऊपर मंडराते देखा।
टैग्लियोनी चांदनी से बुनी हुई लग रही थी, रहस्यमय तरीके से मंच को रोशन कर रही थी। दर्शकों ने अनैच्छिक रूप से अपनी कुर्सियों में वापस दबाया, जो हो रहा था उसकी अवास्तविकता की उत्सुकता से प्रशंसा की भावना से गले लगा लिया: बॉलरीना ने अपना मानव खोल खो दिया था - वह हवा में तैर रही थी। यह सामान्य ज्ञान के विपरीत था।
कुल मिलाकर, टाग्लियोनी का "ला सिल्फ़ाइड" ऐसी प्रतिध्वनि के साथ एक घटना बन गया, जिसका दावा केवल सामाजिक तूफान और बड़ी लड़ाई ही कर सकती है। लोगों को एक वास्तविक झटका लगा, उन्होंने अपनी आँखों से देखा कि प्रतिभा क्या है। लेकिन सिल्फ़ का हिस्सा सभी प्रकार के तकनीकी प्रभावों से अलग था। लेकिन टैग्लियोनी की शांत क्रांति में यही शामिल था - नृत्यकला में एक नए युग के रूप में रूमानियत की विजय में अभिविन्यास, वरीयताओं में बदलाव। तब से कितने साल बीत चुके हैं, कितनी तालियाँ बजती हैं जब ऐसा लगता था कि एक आसान छलांग में सिल्फ़ हमेशा के लिए दूर हो जाएगा!
1832 में, मैरी ने कॉम्टे डे वोइसिन से शादी की, लेकिन अपना पहला नाम धारण करना जारी रखा और मंच नहीं छोड़ा। 1847 में थिएटर छोड़कर, वह मुख्य रूप से इटली में, अपने विला में रहती थी। मारिया ने शादी के पहले दो वर्षों में दो बच्चों को जन्म दिया: एक बेटा और एक बेटी। उसने बैले सबक दिया। एक बार फिर, वह पेरिस में दिखाई दी, लेकिन केवल अपने छात्र एम्मा लेवी को प्रोत्साहित करने के लिए, एक उभरता हुआ सितारा जिसने शास्त्रीय बैले परंपराओं को पुनर्जीवित किया जिसे टैग्लियोनी के जाने के बाद कुछ समय के लिए भुला दिया गया था। उसी नवोदित कलाकार के लिए उसने बैले "बटरफ्लाई" लिखा।
मारिया टाग्लियोनी की 1884 में मार्सिले में मृत्यु हो गई और उन्हें पेरे लचैस कब्रिस्तान में दफनाया गया। मकबरे पर निम्नलिखित समाधि है: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (पृथ्वी, इस पर बहुत अधिक दबाव न डालें, क्योंकि यह आप पर इतनी आसानी से चढ़ गया)।
नुकीले जूते
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पुरुषों की बैले पोशाक: कैमिसोल और पैंटालून्स से लेकर पूर्ण नग्नता तक
एक बैले पोशाक में पुरुषों के लिए, यह सब ऐसी घंटियों और सीटी के साथ शुरू हुआ कि आज यह कल्पना करना भी असंभव है कि इस तरह के आउटफिट में कोई न केवल नृत्य कर सकता है, बल्कि बस मंच पर घूम सकता है। लेकिन नर्तकियों ने चीर-फाड़ से शरीर की पूर्ण मुक्ति के लिए खुद को वास्तविक लड़ाकों के रूप में दिखाया। सच है, दर्शकों के सामने आने के लिए उन्हें जिस रास्ते से गुजरना पड़ा, वह लगभग नग्न था, केवल "शर्म" को एक अंजीर के पत्ते के साथ कवर किया गया था, जिसे पट्टी कहा जाता था, या नग्न भी, लंबा, कांटेदार और निंदनीय निकला।
फ्रेम पर स्कर्ट
बैले के शुरुआती दिनों में नर्तक क्या था? कलाकार का चेहरा एक नकाब से छिपा हुआ था, उसके सिर को शराबी शराबी बालों के साथ एक उच्च विग से सजाया गया था, जिसके सिरे उसकी पीठ पर गिरे थे। विग के ऊपर एक और अविश्वसनीय हेडड्रेस पहना गया था। सूट के कपड़े भारी, घने, उदारतापूर्वक चाबुक थे। नर्तक मंच पर एक फ्रेम पर एक स्कर्ट में दिखाई दिया, लगभग घुटने तक, और ऊँची एड़ी के जूते में। सोने और चांदी के ब्रोकेड के मेंटल का उपयोग पुरुषों की पोशाक में भी किया जाता था, जो ऊँची एड़ी के जूते तक पहुँचता था। ठीक है, सिर्फ एक क्रिसमस ट्री, सिर्फ बहुरंगी बिजली के बल्बों से नहीं चमक रहा है।
18 वीं शताब्दी के अंत तक, बैले पोशाक धीरे-धीरे बदलने लगी, हल्का और अधिक सुरुचिपूर्ण हो गया। कारण अधिक जटिल नृत्य तकनीक है, जिसके लिए पुरुष शरीर को भारी कपड़ों से मुक्त करने की आवश्यकता होती है। कॉस्ट्यूम इनोवेशन, हमेशा की तरह, ट्रेंडसेटर - पेरिस द्वारा तय किए जाते हैं। प्रमुख कलाकार अब एक ग्रीक अंगरखा और सैंडल पहनते हैं, जिसकी पट्टियाँ टखने और बछड़े के आधार को नंगे पैरों के चारों ओर लपेटती हैं। डेमी-चरित्र शैली के नर्तक एक छोटे कैमिसोल, स्नीकर्स और लंबे स्टॉकिंग्स में प्रदर्शन करते हैं, विशिष्ट भूमिका के नर्तक - एक खुले कॉलर, जैकेट और पैंट के साथ एक नाटकीय शर्ट में। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पुरुषों की पोशाक की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषता दिखाई देती है, जो कि, आज तक, मांस के रंग की चड्डी के रूप में बची हुई है। इस अद्भुत आविष्कार का श्रेय पेरिस ओपेरा मल्लो के कॉस्ट्यूम डिजाइनर को दिया जाता है। लेकिन यह संभावना नहीं है कि इस प्रतिभाशाली महाशय ने कल्पना की थी कि उनका चुस्त-दुरुस्त उत्पाद 20वीं शताब्दी में कुछ लोचदार में बदल जाएगा।
अल्बर्ट बिना पैंट के
सब कुछ परंपरा और शालीनता के अनुसार चला गया, जब तक कि बैले थियेटर के महान सुधारक और गर्म पुरुष शरीर के एक भावुक प्रशंसक, सर्गेई डायगिलेव ने दुनिया को अपना उद्यम नहीं दिखाया - डायगिलेव के रूसी मौसम। यह वह जगह है जहां यह सब शुरू हुआ - घोटालों, शोर, हिस्टीरिया और सभी प्रकार की कहानियां जो स्वयं दिघिलेव और उनके प्रेमियों दोनों से जुड़ी हैं। आखिरकार, अगर पहले एक बैलेरीना ने मंच पर शासन किया, और नर्तक ने उसके साथ एक आज्ञाकारी सज्जन की भूमिका निभाई - उसने रोटेशन के साथ मदद की ताकि वह गिर न जाए, बैलेटोमेन को दिखाने के लिए उसे ऊंचा उठा दिया कि उसकी स्कर्ट के नीचे क्या था, फिर डायगिलेव नर्तक को अपने प्रदर्शन का मुख्य पात्र बनाता है।
1911 में दिघिलेव के विशेष यौन अभिविन्यास के साथ नहीं, बल्कि केवल एक मंचीय पोशाक के साथ जुड़ा एक जोरदार घोटाला, "गिसेले" नाटक में भड़क उठा, जिसमें वास्लाव निजिंस्की - डायगिलेव के आधिकारिक प्रेमी - ने काउंट अल्बर्ट को नृत्य किया। नर्तक ने वह सब कुछ पहना था जो भूमिका के लिए आवश्यक था - एक लियोटार्ड, एक शर्ट, एक छोटा अंगरखा, लेकिन कोई जाँघिया नहीं था, जो उस समय एक नर्तक के लिए अनिवार्य था। और इसलिए, निजिंस्की के अभिव्यंजक कूल्हे दर्शकों को उनके स्पष्ट भूख में दिखाई दिए, जिसने प्रदर्शन में मौजूद महारानी मारिया फियोदोरोवना को नाराज कर दिया। शाही मंच पर "अवज्ञा और अनादर के लिए" निजिंस्की की बर्खास्तगी के साथ निंदनीय कहानी समाप्त हो गई। लेकिन कलाकार की नृत्य खोज बंद नहीं हुई, उन्होंने नृत्य में शरीर की स्वतंत्रता के लिए अपना संघर्ष जारी रखा। उसी वर्ष, Nijinsky बैले "द फैंटम ऑफ़ द रोज़" में लेव बैक्स्ट द्वारा डिज़ाइन की गई पोशाक में दिखाई दिया, जो एक दस्ताने की तरह फिट था। थोड़ी देर बाद, द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन में, नर्तक निजिंस्की मंच पर एक ऐसे बोल्ड लियोटार्ड में दिखाई देता है, जो आज भी आधुनिक और सेक्सी दिखता है। सच है, ये सभी खुलासे पहले से ही देशी, लेकिन जिद्दी रूस के बाहर हो रहे हैं।
वह मधुर वचन है पट्टी
पचास के दशक में, नृत्य के जादूगर, शरीर को मूर्तिमान करते हुए, विशेष रूप से पुरुष, मौरिस बेजार्ट नर्तक और नर्तक के लिए एक सार्वभौमिक पोशाक के साथ आए: काली चड्डी में एक लड़की, चड्डी और नंगे-छाती में एक युवा। तब युवक के पहनावे में सुधार होता है, और युवक केवल एक पट्टी में रहता है। लेकिन सोवियत संघ में, जैसा कि आप जानते हैं, सेक्स नहीं था। वह बैले मंच पर भी नहीं था। हां, बेशक, प्यार मौजूद था, लेकिन शुद्ध - "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय", "रोमियो एंड जूलियट", लेकिन कोई फ्रेंकनेस नहीं। यह पुरुषों के कपड़ों पर भी लागू होता है। नर्तकी ने कसी हुई जाँघिया पहन रखी थी, उनके ऊपर चड्डी और चड्डी के ऊपर सूती-ऊन की पैंट भी। भले ही आप सबसे शक्तिशाली दूरबीन से देखें, आपको कोई आकर्षण नहीं दिखेगा। फिर भी, सोवियत पितृभूमि में बेशर्म डेयरडेविल्स थे जो इस तरह की वर्दी नहीं रखना चाहते थे। वे कहते हैं कि 1957 में किरोव (मरिंस्की) थिएटर में एक प्रदर्शन में, उत्कृष्ट नर्तक वख्तंग चबुकियानी मंच पर बहुत ही स्पष्ट रूप में दिखाई दिए: सफेद लेगिंग में सीधे अपने नग्न शरीर पर पहना। सफलता ने सभी बोधगम्य सीमाओं को पार कर लिया है। तेज-तर्रार, उत्कृष्ट बैले शिक्षक एग्रीपिना वागनोवा, नर्तकी को देखते ही, बॉक्स में उसके साथ बैठे लोगों की ओर मुड़ी और बोली: "मैं बिना ऐपिस के भी ऐसा गुलदस्ता देखती हूँ!"
चबुकियानी के नक्शेकदम पर, एक और किरोवस्की नर्तकी ने पीछा किया, उस समय अभी तक एक बैले असंतुष्ट और विश्व प्रसिद्ध समलैंगिक नहीं था, लेकिन सिर्फ एक थिएटर एकल कलाकार, रुडोल्फ नुरेयेव था। "डॉन क्विक्सोट" के पहले दो कृत्यों में उन्होंने एक पारंपरिक पोशाक में नृत्य किया, जिसकी अनुमति सोवियत अधिकारियों ने दी थी - चड्डी में, जिसके ऊपर कश के साथ छोटी पैंट पहनी हुई थी। तीसरे अधिनियम से पहले, पर्दे के पीछे एक वास्तविक घोटाला सामने आया: कलाकार एक विशेष बैले बैंडेज और पैंट के ऊपर केवल एक सफेद तंग-फिटिंग लियोटार्ड पहनना चाहता था: "मुझे इन लैंपशेड की आवश्यकता नहीं है," उन्होंने कहा। नाट्य अधिकारियों ने नुरेयेव को मनाने की कोशिश करते हुए, एक घंटे के लिए मध्यांतर को खींच लिया। जब पर्दा अंत में खुला, तो दर्शक चौंक गए: सभी को ऐसा लग रहा था कि वह अपनी पैंट पहनना भूल गए हैं।
रुडोल्फ आम तौर पर अधिकतम नग्नता के लिए प्रयास करता है। कॉर्सेयर में, वह एक नंगे सीने के साथ बाहर चला गया, और डॉन क्विक्सोट में, एक अविश्वसनीय रूप से पतले लियोटार्ड ने नंगी त्वचा का भ्रम पैदा किया। लेकिन पूरी शक्ति से, कलाकार पहले से ही सोवियत मातृभूमि के बाहर घूम गया। तो, कनाडा के राष्ट्रीय बैले के लिए उनके द्वारा मंचित "स्लीपिंग ब्यूटी" में, नुरेयेव एक फर्श-लंबाई के लबादे में लिपटे हुए दिखाई देते हैं। फिर वह दर्शकों की ओर पीठ करता है और धीरे-धीरे, लबादे को धीरे-धीरे नीचे करता है जब तक कि वह नितंबों के ठीक नीचे जम न जाए।
पैरों के बीच - कंधे का कोट
रंगमंच कलाकार अल्ला कोझेनकोवा कहते हैं:
- हमने एक बैले प्रदर्शन किया। पोशाक की फिटिंग के दौरान एकल कलाकार मुझसे कहता है कि उसे पोशाक पसंद नहीं है। मुझे समझ नहीं आ रहा है कि मामला क्या है: सब कुछ ठीक है, वह इस सूट में बहुत अच्छा लग रहा है ... और अचानक यह मुझ पर हावी हो गया - उसे कॉडपीस पसंद नहीं आया, ऐसा लगता है कि यह बहुत छोटा है। अगले दिन मैं दर्जी से कहता हूं: "कृपया कंधे को कोट से हटा दें और इसे पट्टी में डालें।" उसने मुझसे कहा: "क्यों? क्यों?" मैंने उससे कहा: "सुनो, मुझे पता है कि मैं क्या कह रहा हूं, वह इसे पसंद करेगा।" अगली फिटिंग पर, नर्तकी वही पोशाक पहनती है और खुशी से मुझसे कहती है: "आप देखते हैं, यह बहुत बेहतर हो गया है।" और एक सेकंड के बाद वह जोड़ता है: "केवल मुझे ऐसा लगता है कि आपने एक महिला का कंधा डाला है, लेकिन यह छोटा है ... आपको एक पुरुष को सम्मिलित करने की आवश्यकता है।" मैं हँसे बिना नहीं रह सका, लेकिन जैसा उसने कहा मैंने वैसा ही किया। दर्जी ने एक आदमी के कोट की रागलाण आस्तीन से एक कंधे को पट्टी में सिल दिया। कलाकार खुशी के मारे सातवें आसमान पर था।
एक बार एक खरगोश का पैर डाला गया था, लेकिन अब यह फैशन में नहीं है - प्रारूप नहीं, बल्कि कोट का कंधा वह है जो आपको चाहिए।
नुरेयेव लेनिनग्राद में नग्नता में अग्रणी थे, और मास्को में उन्हें मैरिस लीपा द्वारा प्रतिद्वंद्विता दी गई थी। नुरेयेव की तरह, उन्होंने अपने शरीर को निहार लिया और उसी तरह इसे पूरी तरह से उजागर कर दिया। यह लिपा थी जो चड्डी के नीचे पहनी जाने वाली पट्टी में मंच पर आने वाली राजधानी की पहली महिला थी।
आदमी या औरत?
लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि बीसवीं शताब्दी में पुरुषों ने न केवल अपने शरीर को जितना संभव हो उतना उजागर करने की कोशिश की, बल्कि उन्हें ढकने की भी कोशिश की। कुछ को विशेष रूप से महिलाओं की बैले पोशाक पसंद आई। वेलेरी मिखाइलोव्स्की के मेन्स बैले के निर्माण से रूस में एक वास्तविक झटका लगा, जिसके कलाकारों ने पूरी गंभीरता से महिलाओं के प्रदर्शनों की सूची को सबसे वास्तविक महिलाओं के संगठनों में प्रदर्शित किया।
- वालेरी, जो इस तरह की असामान्य मंडली बनाने का विचार लेकर आए थे? मैं मिखाइलोव्स्की से पूछता हूं।
- विचार मेरा है।
- अब किसी चीज़ से जनता को प्रभावित करना मुश्किल है, लेकिन आपका, बोलने के लिए, महिला-पुरुष नृत्यों को दस साल पहले कैसे माना जाता था, जब टीम दिखाई देती थी। क्या आप पर समलैंगिक चौंकाने का आरोप लगाया गया है?
- हां, यह आसान नहीं था। तरह-तरह की गॉसिप होती थी। फिर भी, दर्शक खुशी के साथ हमारा स्वागत करते हैं। और समलैंगिकता का कोई आरोप नहीं था। हालांकि हर कोई सोचने और देखने के लिए स्वतंत्र है कि वह क्या चाहता है। हम किसी को मनाने नहीं जा रहे हैं।
- क्या आपके पुरुष बैले से पहले नृत्य की दुनिया में भी कुछ ऐसा ही था?
- न्यूयॉर्क में एक ट्रोकाडेरो डी मोंटे कार्लो कंपनी है, लेकिन वे जो करते हैं वह बिल्कुल अलग है। उनके पास शास्त्रीय नृत्य की अपरिष्कृत पैरोडी है। हम बैले की पैरोडी भी करते हैं, लेकिन हम ऐसा करते हैं, एक पेशे के मालिक हैं।
- आप कहना चाहते हैं कि आपने महिला शास्त्रीय नृत्य की तकनीक में निपुणता हासिल कर ली है?
- सामान्य तौर पर, हमने शुरू में किसी महिला को बैले में बदलने की कोशिश नहीं की। एक महिला इतनी खूबसूरत होती है कि उसका अतिक्रमण करना इसके लायक नहीं है। और कोई भी पुरुष कितना भी शिष्ट, परिष्कृत, प्लास्टिक वाला क्यों न हो, वह कभी भी उस तरह नहीं नाचेगा जैसे एक महिला नाचती है। इसलिए स्त्रियों के अंगों को हास्य से नचाना चाहिए। हम क्या प्रदर्शन कर रहे हैं।
लेकिन सबसे पहले, निश्चित रूप से, महिला तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक था।
- और आपके नौजवानों के जूतों का आकार क्या है? पुरुष या महिला?
- इकतालीस से तैंतालीस तक। और यह भी एक समस्या थी - प्रकृति में इस आकार के महिलाओं के बैले जूते नहीं हैं, इसलिए वे हमारे लिए ऑर्डर करने के लिए बनाए गए हैं। वैसे, प्रत्येक नर्तक का अपना नाम ब्लॉक होता है।
- आप अपनी मर्दानगी को कैसे छिपाते हैं - मांसपेशियां, छाती के बाल और अन्य सभी प्रकार के रसदार विवरण?
- हम कुछ भी नहीं छिपाते हैं और जनता को गुमराह करने की कोशिश नहीं करते हैं; इसके विपरीत, हम इस बात पर जोर देते हैं कि महिलाएं नहीं, बल्कि पुरुष उनके सामने बोलते हैं।
- और फिर भी, किसी को धोखा दिया जा सकता है। बहुत सारे मज़ेदार एपिसोड रहे होंगे?
- हाँ, इतना ही काफी था। ऐसा लगता है, पर्म में था। लोग, पहले से ही बने हुए हैं, विग में, प्रदर्शन शुरू होने से पहले मंच पर गर्म हो रहे हैं, और मैं मंच के पीछे खड़ा हूं और दो सफाईकर्मियों की बातचीत सुनता हूं। एक दूसरे से कहता है: "सुनो, क्या तुमने कभी इतने भारी बैलेरिना देखे हैं?" जिस पर वह जवाब देती है: "नहीं, कभी नहीं, लेकिन क्या आप सुनते हैं कि वे किस बास की बात कर रहे हैं?" - "हाँ, इसमें हैरान होने की क्या बात है, सब धुँआधार है।"
- क्या किसी पुरुष दर्शक ने आपके कलाकारों को एक हाथ और दिल की पेशकश की?
- नहीं। सच है, एक बार एक दर्शक जिसने एक टिकट के लिए बहुत सारे पैसे चुकाए थे, बैकस्टेज आया और मांग की कि वे उसे साबित करें कि महिलाएं नहीं बल्कि पुरुष उसके सामने बोल रहे थे, वे कहते हैं, सभागार से देखकर, वह बाहर नहीं निकला।
- और आपने इसे कैसे साबित किया?
- लोग पहले से ही बिना पैक के, बिना कपड़ों के थे और वह सब कुछ समझ गए थे।
सब कुछ फिल्माया गया है
वास्तव में, आज आप दर्शकों को किसी भी चीज़ से आश्चर्यचकित नहीं कर सकते हैं: न तो एक टूटू में एक आदमी, न ही सबसे तंग लियोटार्ड, या एक पट्टी भी। यदि केवल एक नग्न शरीर के साथ... आज, अधिक से अधिक बार, आधुनिक नृत्य का अभ्यास करने वाले समूहों में एक नग्न शरीर दिखाई देता है। यह एक तरह का चारा और मोहक खिलौना है। नग्न शरीर उदास, दयनीय या चंचल हो सकता है। कुछ साल पहले मास्को में अमेरिकी मंडली टेड शॉन के डांसिंग मेन द्वारा ऐसा मजाक किया गया था। युवा लोग मंच पर दिखाई दिए, छोटे महिलाओं के कपड़े पहने, जो संयोजनों की याद दिलाते थे। जैसे ही नृत्य शुरू हुआ, ऑडिटोरियम परमानंद में चला गया। तथ्य यह है कि पुरुषों ने स्कर्ट के नीचे कुछ भी नहीं पहना था। दर्शक, अमीर लोगों की अर्थव्यवस्था को बेहतर ढंग से देखने की पागल इच्छा में, जो अचानक उनके लिए खुल गया, लगभग अपनी सीटों से उड़ गए। उत्साही दर्शकों के सिर नृत्य समुद्री डाकू के बाद मुड़ गए, और आंखें दूरबीन की आंखों से बाहर निकल रही थीं, जो एक पल में मंच पर चिपक गईं जहां नर्तकियों ने अपने शरारती नृत्य में दिल से मस्ती की। यह मजाकिया और रोमांचक दोनों था, किसी भी सबसे अच्छे स्ट्रिपटीज़ से ज्यादा मजबूत।
हमारे पूर्व हमवतन और अब अंतर्राष्ट्रीय स्टार व्लादिमीर मालाखोव एक बैले में पूरी तरह से नग्न प्रदर्शन करते हैं। वैसे, जब व्लादिमीर अभी भी मास्को में रहता था, तो उसे अपने ही घर के प्रवेश द्वार पर बुरी तरह पीटा गया था (इसलिए उसे अपने सिर पर टांके लगाने पड़े थे) ठीक उसके गैर-पारंपरिक यौन अभिविन्यास के कारण। अब मालाखोव पूरी तरह से नग्न सहित पूरी दुनिया में नृत्य करता है। वह खुद मानता है कि नग्नता चौंकाने वाली नहीं है, बल्कि उस बैले की कलात्मक कल्पना है जिसमें वह नृत्य करता है।
20वीं शताब्दी के अंत में, शरीर ने अपनी स्वतंत्रता के संघर्ष में पोशाक पर जीत हासिल की। और यह स्वाभाविक है। आखिर बैले प्रदर्शन क्या है? यह दर्शकों के शरीर को जगाने वाला शरीरों का नृत्य है। और इस तरह के प्रदर्शन को शरीर से देखना सबसे अच्छा है, आंखों से नहीं। यह दर्शकों के इस शारीरिक जागरण के लिए है कि डांस बॉडी को पूर्ण स्वतंत्रता की आवश्यकता है। आज़ादी ज़िंदाबाद!
लेख सूचना संसाधन www.gay.ru से लिया गया है।
बैले टूटू का इतिहास। फोटो- thevintagenews.com
किसी भी व्यक्ति के मन में एक बैलेरीना निश्चित रूप से टूटू में प्रतिनिधित्व करती है।
यह मंच पोशाक शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बन गई है।
बहरहाल, ऐसा हमेशा नहीं होता। एक बैलेरीना की आधुनिक छवि, अंततः बनने से पहले, बहुत सारे बदलावों से गुज़री है और एक लंबा सफर तय कर चुकी है।
कई लोग आश्चर्यचकित हो सकते हैं, लेकिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, बैलेरिना ने केवल सुरुचिपूर्ण पोशाक में मंच पर प्रदर्शन किया, जो दर्शकों के आने से बहुत कम था।
यह कोर्सेट वाली एक पोशाक थी, जो सामान्य से थोड़ी छोटी थी, बल्कि भारी थी। बैलेरिना हमेशा हील्स में परफॉर्म करती थीं। पुरातनता के लिए नए फैशन द्वारा बैलेरिना का हिस्सा थोड़ा आसान था। वैसे, बैले में पौराणिक भूखंडों का उपयोग किया जाने लगा, उदाहरण के लिए, कामदेव और मानस।
बैले जेफिर और फ्लोरा में मारिया टिग्लियोनी। ऐसा दिखता था पहला पैक, अब कहते हैं "शोपेनका" महिलाओं ने ऊँची कमर वाली हवादार, पारभासी पोशाकें पहननी शुरू कर दीं। वे थोड़े गीले भी थे ताकि कपड़े शरीर को बेहतर तरीके से फिट कर सकें। पोशाक के नीचे चड्डी पहनी हुई थी, और पैरों में सैंडल पहने हुए थे।
लेकिन समय के साथ, बैलेरिना की तकनीक अधिक जटिल हो गई और मंच के लिए हल्के कपड़ों की आवश्यकता हुई। सबसे पहले, प्राइमा ने कोर्सेट को छोड़ दिया, फिर स्कर्ट को छोटा कर दिया, और पोशाक खुद दूसरी त्वचा की तरह फिट होने लगी।
पैक का आविष्कार किसने किया था
बैले टूटू में पहली बार, मारिया टैगलियोन 12 मार्च, 1839 को दर्शकों के सामने आईं। इस दिन, "ला सिल्फ़ाइड" का प्रीमियर था, जिसमें बैलेरीना ने परी परी का मुख्य भाग प्रस्तुत किया था।
ऐसी भूमिका के लिए उपयुक्त पोशाक की आवश्यकता थी। इसका आविष्कार फिलिपो टैग्लियोनी की बेटी के लिए किया गया था।
एक संस्करण के अनुसार, मैरी की अनाड़ी आकृति बाद के शास्त्रीय बैले कपड़ों के निर्माण के लिए प्रेरणा बन गई। खामियों को छिपाने के लिए, टैग्लियोनी एक ऐसी पोशाक लेकर आई, जिसने नायिका की पूरी उपस्थिति को हवा और अनुग्रह दिया।
पोशाक यूजीन लैमी के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई थी। फिर स्कर्ट को ट्यूल से सिल दिया गया। सच है, उन दिनों टूटू उतना छोटा नहीं था जितना अब है।
पैक का अगला "परिवर्तन" थोड़ी देर बाद हुआ। लेकिन सबसे पहले बैले की दुनिया ने शत्रुता के साथ इतनी मामूली पोशाक भी ली।
टूटू विशेष रूप से बैलेरिना के स्वाद के लिए बहुत सुंदर पैरों के साथ नहीं था। लेकिन दर्शकों और कला समीक्षकों की खुशी, जिन्होंने नर्तकियों की वायुहीनता की प्रशंसा की, कोई सीमा नहीं थी। इसमें अंतिम भूमिका पैक द्वारा नहीं निभाई गई थी। तो इस पोशाक ने जड़ें जमा लीं और फिर एक क्लासिक बन गई।
वैसे, मारिया टैग्लियोनी के बारे में एक किंवदंती है। जब उसने रूस के साथ सीमा पार की, सीमा शुल्क अधिकारियों ने पूछा कि क्या वह गहने ले जा रही है। फिर बैलेरीना ने अपनी स्कर्ट उठाई और अपने पैर दिखाए। मारिया ने सबसे पहले पॉइन्ट शूज लिए थे।
टूटू रूस में कैसे आदी हो गया
ज़ारिस्ट रूस रूढ़िवादी था और नवीनता को तुरंत स्वीकार नहीं करता था। यह आधी सदी बाद ही हुआ। लेकिन यह हमारे देश में था कि पैक फिर से बदल गया।
नवप्रवर्तक 1900 के दशक की शुरुआत में बोल्शोई थिएटर एडलिन दज़ुरी के प्रमुख थे। सनकी महिला को वह लंबी स्कर्ट पसंद नहीं थी जिसमें उसे फोटोग्राफर्स के लिए पोज देना था। बैलेरीना ने बस कैंची ली और हेम का एक अच्छा टुकड़ा काट दिया। तब से छोटे पैक का फैशन चला गया है।
और कैसे पैक बदल गया है
हालाँकि 20वीं शताब्दी की शुरुआत से टूटू ने वह आकार और रूप प्राप्त कर लिया है जिसे हम आज तक जानते हैं, लोगों ने हमेशा इसके साथ प्रयोग किया है। मारियस पेटिपा जैसी प्रस्तुतियों में, बैलेरिना विभिन्न शैलियों की वेशभूषा पहन सकती थी।
कुछ दृश्यों में, वह सामान्य "सिविलियन" पोशाक में दिखाई दी, और एकल भागों के लिए उसने अपने सभी कौशल और प्रतिभा का प्रदर्शन करने के लिए टूटू पहन लिया। अन्ना पावलोवा ने लंबी और चौड़ी स्कर्ट में प्रदर्शन किया।
1930 और 1940 के दशक में, 19वीं शताब्दी का बैले टूटू मंच पर लौट आया। केवल अब उसे अलग तरह से कहा जाता था - "शॉपेंका"। और सभी क्योंकि मिखाइल फॉकिन ने अपने चोपिनियाना में नर्तकियों को पहना था। अन्य निदेशकों ने एक ही समय में एक छोटा और रसीला टूटू इस्तेमाल किया।
और 60 के दशक के बाद से यह सिर्फ एक सपाट सर्कल में बदल गया है। जो कुछ भी पैक सजाया गया है: स्फटिक, कांच के मोती, पंख, कीमती पत्थर।
पैक किससे बने होते हैं?
बैले ट्यूटस को हल्के पारभासी कपड़े - ट्यूल से सिल दिया जाता है। सबसे पहले, डिजाइनर एक स्केच बनाते हैं। बेशक, प्रत्येक बैलेरीना की आकृति की विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है, और इसलिए प्रत्येक नर्तक के लिए पोशाक का स्केच अलग होता है।
टूटू की चौड़ाई बैलेरीना की ऊंचाई पर निर्भर करती है। औसतन, इसकी त्रिज्या 48 सेमी है।
एक पैक में 11 मीटर से अधिक ट्यूल लगता है। एक पैक बनाने में करीब दो हफ्ते का समय लगता है। सभी प्रकार के मॉडलों के साथ, सिलाई के लिए सख्त नियम हैं।
उदाहरण के लिए, न तो ज़िपर और न ही बटन कभी भी पैक्स पर सिले जाते हैं, जो प्रदर्शन के दौरान बंद हो सकते हैं। फास्टनरों के रूप में केवल हुक का उपयोग किया जाता है, लेकिन सख्त क्रम में, या बल्कि, एक बिसात पैटर्न में। और कभी-कभी, यदि उत्पादन विशेष रूप से कठिन होता है, तो मंच पर जाने से पहले टुटू को नर्तक पर हाथ से सिल दिया जाता है।
पैक्स क्या हैं
पैक के कई नाम हैं। इसलिए, यदि आप कहीं "अंगरखा" या "टुटू" शब्द सुनते हैं, तो जान लें कि उनका मतलब एक ही पैक है। आइए अब जानें कि पैक कितने प्रकार के होते हैं।
आर. शेड्रिन के बैले द लिटिल हंपबैक हॉर्स में अलेक्जेंडर रेडुनस्की और माया प्लिस्त्स्काया क्लासिक टूटू पैनकेक के आकार की स्कर्ट है। वैसे, एकल कलाकार सीधे अपनी पोशाक के निर्माण में शामिल होते हैं। वे एक टूटू आकार का विकल्प चुन सकते हैं जो फर्श के समानांतर या थोड़ा गिरा स्कर्ट के साथ हो सकता है।
"शॉपेंका", एक लंबी स्कर्ट, मैं ट्यूल से भी सिलाई करता हूं। पौराणिक पात्रों या निर्जीव प्राणियों के निर्माण के लिए स्कर्ट का यह रूप बहुत अच्छा है।
इस तरह के एक संगठन का लाभ यह है कि यह अपर्याप्त रूप से कड़े घुटनों और अन्य कमियों को छुपाता है, लेकिन यह पैरों पर ध्यान आकर्षित करता है।
एक अन्य प्रकार की पोशाक जो बैले के उपयोग से बाहर नहीं जाती है वह एक अंगरखा है। उनकी स्कर्ट सिंगल-लेयर है, जिसे अक्सर शिफॉन से सिलवाया जाता है। इस ड्रेस में जूलियट का रोल प्ले किया गया है।
रिहर्सल के दौरान हमें टूटू की आवश्यकता क्यों है?
बैले प्रदर्शन के पूर्वाभ्यास के लिए, टुटु को अलग से सिल दिया जाता है। मंच पर बैलेरिना की तुलना में उन्हें पहनना और उतारना आसान होता है।
तो, एक मंच पोशाक के सभी हिस्सों को एक साथ सिल दिया जा सकता है, जबकि रिहर्सल के लिए चोली की जरूरत नहीं होती है, लेकिन पैंटी के साथ केवल एक स्कर्ट का उपयोग किया जाता है। साथ ही, रिहर्सल पैक में उतनी परतें नहीं होती हैं।
एक पूर्वाभ्यास टूटू एक जरूरी है। आखिरकार, नर्तकियों को तुरंत देखना चाहिए कि टूटू कहां हस्तक्षेप करेगा, जहां वह सवारी कर सकता है या साथी द्वारा चोट पहुंचाई जा सकती है। और निर्देशक एक डांस पैटर्न बना पाएगा।
टूटू इतनी मजबूती से जकड़ा हुआ है कि इसका उपयोग न केवल बैले मंच पर किया जाता है। सच है, उसके पैक के बाहर विभिन्न प्रकार के कलाकारों और यहां तक कि सर्कस में भी कॉमिक नंबरों के लिए काम करता है।
बैले वेशभूषा का इतिहास कई शताब्दियों पहले शुरू हुआ था। पहले प्राइमा बैलेरिना को पहनने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि दिखने में शानदार, लेकिन बेहद भारी कपड़े: झोंकेदार लंबी स्कर्ट और कोर्सेट को पत्थरों, मोतियों, फ्लॉज़ के बिखरने से सजाया गया था, जिससे आंदोलनों में बाधा उत्पन्न हुई। महिलाओं के लिए बैले के कपड़े कोरियोग्राफर फिलिपो टैग्लियोनी के लिए पूरी तरह से बदल गए हैं, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी में पहली बार एक पूरी तरह से नई पोशाक विकसित की और अपनी बेटी के लिए नुकीले जूते लेकर आए। इतिहास के अन्य पारखी दावा करते हैं कि मारिया टैग्लियोनी खोजकर्ता बनीं, लेकिन कपड़ों का डिज़ाइन खुद कलाकार यूजीन लैमी ने बनाया था। और पहली बार मार्च 1839 में, दुनिया ने मारिया टैग्लियोनी को पोइंटे पर देखा, जो सुंदर ढंग से जटिल बैले स्टेप्स का प्रदर्शन कर रही थी।
तब से, बैले के कपड़े तेजी से बदलने लगे, छोटे और हल्के होते गए। आखिरकार, भारी कोर्सेट के साथ भारी स्कर्ट में नुकीले जूतों पर नृत्य करना वास्तव में कठिन था। स्कर्ट को हवादार कपड़ों से सिलना शुरू किया गया था, उनकी लंबाई घुटनों तक थी, थोड़ा ऊपर या नीचे बदल रही थी। वॉल्यूम भी धीरे-धीरे कम होता गया।
यूएसएसआर में बैले के विकास में एक संपूर्ण युग "आयरन कर्टन" की अवधि थी। तब क्लासिक टूटू सबसे आम हो गया। और इस तथ्य के कारण कि पश्चिमी फैशनपरस्तों के रुझान सोवियत बैलेरिना के लिए बंद थे, समय के साथ, विश्व समुदाय ने मान्यता दी कि रूसी स्कूल की तकनीक और प्रदर्शन की सुंदरता में कोई समान नहीं है। शरीर की सुंदर रेखाएं, आंदोलन के आदर्श के लिए सम्मानित - रूसी बैलेरिनास को "पर्दा" गिरने के क्षण से लेकर आज तक सभी ने सराहा है।
आधुनिक नृत्य में कपड़ों के लिए ऐसी कोई सख्त आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, एक लड़की के लिए एक बैले पोशाक में एक प्रशिक्षण स्कर्ट और चड्डी, एक लियोटार्ड और सफेद मोज़े शामिल हो सकते हैं। बेशक, प्रदर्शन के लिए पोशाक पूरी तरह से अलग होगी। लेकिन, फिर भी, बैलेरिना आज तंग-फिटिंग ड्रेस में, चड्डी में, फ्री-कट स्कर्ट में प्रदर्शन करते हैं और निश्चित रूप से, वे क्लासिक सन स्कर्ट के बिना नहीं कर सकते।
पैक हमेशा विशेष ध्यान देने योग्य होता है। आखिरकार, यह उसके साथ है कि बैलेरीना पोशाक को छवि का पूर्ण समापन मिलता है। सबसे आम प्रकार के पैक हैं:
1. शास्त्रीय टूटू - 10-12 परतों की एक गोल, खड़ी स्कर्ट, जिसे इस तरह की प्रस्तुतियों में बैलेरिना पर देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, पाक्विता, आदि। सबसे अधिक बार, कठोर निर्धारण के लिए इसमें एक स्टील घेरा डाला जाता है। सबसे छोटे के लिए एक अपवाद पैक हो सकता है। स्कर्ट के हमेशा आकार में रहने के लिए, इसे एक विशेष मामले में स्थायी स्थिति में रखना बेहतर होता है।
2. टूटू-बेल या चोपिंका - एक लम्बी, हवादार स्कर्ट। इसमें कठोर छल्ले नहीं होते हैं, और कपड़े की परतों की संख्या क्लासिक की तुलना में बहुत कम होती है। इसके लिए धन्यवाद, बैलेरिना विशेष रूप से श्रद्धेय और कोमल दिखते हैं। चोपिंका रोमांटिक भूमिकाएँ निभाने के लिए आदर्श हैं। उदाहरण के लिए, "सिलफ़िलिया", "विज़न ऑफ़ द रोज़" के निर्माण के लिए।
3. चिटोन - एक सिंगल-लेयर गिप्योर स्कर्ट जो मंच पर पहले से ही पतली महिला शरीर में नाजुकता जोड़ती है। अक्सर "रोमियो और जूलियट" के निर्माण के लिए पहना जाता है।
कोई भी बैले कपड़े जो आप हमसे खरीद सकते हैं, व्यक्तित्व को दर्शाता है, परिष्कार और स्त्रीत्व पर जोर देता है। हालाँकि ऐसा लगता है कि, उदाहरण के लिए, एक क्लासिक स्कर्ट को अलग तरह से सिलना नहीं चाहिए, किनारों को थोड़ा कम करना या उन्हें ऊपर उठाना पूरी तरह से नया रूप देगा! मोतियों, स्फटिकों, मोतियों, धारियों, पंखों से सजाएँ - और अब आपको एक पूरी तरह से नई पोशाक मिलती है जो किसी और के पास नहीं है। हमसे संपर्क करें - और हम आपकी छवि को परिपूर्ण बनाएंगे!
बैले कला की भव्यता हमेशा वयस्कों और बच्चों दोनों की आत्मा को छूती है। लड़कियां प्यारे टूटू स्कर्ट और मोतियों या स्फटिक के साथ कशीदाकारी वाले सबसे खूबसूरत आउटफिट्स को देखने के लिए घंटों बिताने के लिए तैयार हैं। और अगर कोई बच्चा बैले का अभ्यास नहीं करता है, लेकिन इस तरह के संगठन पर प्रयास करने का सपना देखता है, तो अपनी छोटी बेटी को खुश क्यों न करें और उसे नए साल की पार्टी में बॉलरीना में बदल दें? इसके अलावा, ऐसी छवि बनाना मुश्किल नहीं है और महंगा नहीं है।
बैलेरिना पोशाक न केवल नए साल के जश्न के लिए उपयुक्त है। आप इसे जन्मदिन या सिर्फ खेलने के लिए आसानी से पहन सकते हैं। इसलिए, आपको इसके निर्माण को स्थगित नहीं करना चाहिए और यह नहीं सोचना चाहिए कि अभी सही समय नहीं है। नीचे दिए गए विवरण से काम के क्रम को समझना आसान हो जाएगा, जिसके परिणामस्वरूप एक रमणीय बैलेरीना पोशाक निश्चित रूप से सामने आएगी।
छवि विवरण
एक भी विवरण को न भूलने के लिए, यह तुरंत निर्धारित करने योग्य है कि छवि के कौन से तत्व पोशाक में मौजूद होने चाहिए। एक उदाहरण के रूप में एक तस्वीर लेना या वांछित पोशाक का एक स्केच बनाना सबसे अच्छा है। एक बैलेरीना पोशाक में एक सुंदर शीर्ष या एक तंग-फिटिंग लंबी बाजू की टी-शर्ट भी होनी चाहिए। आप तैयार गोल्फ को गले से लगा सकते हैं। आपको मोज़े की भी आवश्यकता होगी। पोइंटे जूते आसानी से चेक या जूते की जगह ले सकते हैं, जिस पर आप साटन रिबन के टुकड़े लगा सकते हैं जिन्हें आपके पिंडली के चारों ओर लपेटने की आवश्यकता होगी। यदि शीर्ष के लिए पतली पट्टियों वाली टी-शर्ट का उपयोग किया जाता है, तो सफेद दस्ताने पूरी तरह से सूट के पूरक होंगे। कृत्रिम फूलों को लंबे बालों में बुना जा सकता है, और छोटे बाल कटवाने के लिए हेयरपिन या एक सुंदर सजावट के साथ एक हेडबैंड उपयुक्त है।
सूट का रंग
बच्चों की बैलेरीना पोशाक बिल्कुल किसी भी रंग में बनाई जा सकती है। टूटू स्कर्ट जैसी एक महत्वपूर्ण जानकारी तुरंत पहचानने योग्य दिखती है, चाहे वह सफेद या काले रंग में हो या इंद्रधनुष की कोई अन्य छाया हो। यहां थोड़ी फैशनिस्टा से सलाह लेना बेहतर है और उसे अपनी छवि बनाने में भाग लेने का अवसर देना चाहिए।
स्कर्ट बनाना
बनाते समय मुख्य प्रश्न यह है कि पैक को कैसे सीना जाए। यह कपड़ों का वह टुकड़ा है जो ज्यादातर मामलों में कठिनाइयों का कारण बनता है। हालाँकि, टूटू स्कर्ट बनाने की प्रक्रिया पहली नज़र में ही जटिल है। इस चीज़ को बनाने के लिए कई विकल्प हैं, उनमें से एक को सिलाई कौशल की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। काम के लिए, आपको बच्चे की कमर की मात्रा के अनुसार घने लोचदार बैंड की आवश्यकता होगी और ट्यूल के तीन मीटर, 10-15 सेंटीमीटर चौड़ी और 60 या 80 सेमी लंबी स्ट्रिप्स में काटें, यह इस बात पर निर्भर करता है कि किस तरह की स्कर्ट की जरूरत है। पूरी प्रक्रिया में यह तथ्य शामिल है कि कपड़े के स्ट्रिप्स को एक दूसरे के करीब एक लोचदार बैंड के साथ बांधा जाना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ट्यूल को अच्छी तरह से इस्त्री किया गया हो, क्योंकि कपड़े पर झुर्रियां पड़ने पर तैयार उत्पाद को व्यवस्थित करना काफी मुश्किल होता है।
सिलाई मशीन का उपयोग करके पैक को कैसे सीना है, इसके विकल्प पर भी विचार करना उचित है। यहाँ भी, सब कुछ काफी सरल है। स्कर्ट की लंबाई के बराबर चौड़ाई के साथ ट्यूल की तीन स्ट्रिप्स + 3 सेमी और 4.5-6 मीटर की लंबाई में कटौती के साथ मुड़ा हुआ है, एक रेखा रखी गई है, 1 सेमी के किनारे से प्रस्थान करती है, फिर पीछे की सीम स्कर्ट को सिल दिया जाता है और एक इलास्टिक बैंड के लिए शीर्ष के साथ एक ड्रॉस्ट्रिंग बनाया जाता है, जिससे कपड़े के सिले हुए किनारे को अंदर की ओर टक किया जाता है। उसके बाद, यह ड्रॉस्ट्रिंग में एक मजबूत लोचदार बैंड लगाने के लिए बनी हुई है। सब कुछ, पैक तैयार है!
अव्वल रचना
यदि बच्चे की अलमारी में उपयुक्त टी-शर्ट नहीं मिली, तो इसे बुने हुए कपड़े से सिलवाया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, आपको कंधे से माप के बराबर चौड़ाई और कमर के ठीक नीचे और बच्चे की कमर की लंबाई के साथ कपड़े की एक पट्टी की आवश्यकता होती है। कपड़े को आधे में मोड़ा जाता है, गर्दन और आर्महोल खींचे जाते हैं, अतिरिक्त काट दिया जाता है, और फिर कंधे और साइड सीम को संसाधित किया जाता है। यदि आप काम के लिए सप्लेक्स लेते हैं, तो स्लाइस को केवल खुला छोड़ा जा सकता है। वे उखड़ेंगे या तीर नहीं चलेंगे। कपास के कैनवास के मामले में, आप उन्हें लोचदार बैंड के साथ संसाधित कर सकते हैं। जैसा कि विवरण से देखा जा सकता है, अपने हाथों से एक बैलेरीना पोशाक पर एक शीर्ष सिलाई करना बहुत मुश्किल नहीं है, पूरी प्रक्रिया में 20 मिनट से अधिक समय नहीं लगेगा।
दस्ताने बनाना
दस्ताने या तो सप्लेक्स से या तेल से सिले जाते हैं। कपास इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त नहीं है। बेशक, एक बैलेरीना पोशाक अधिक सामंजस्यपूर्ण दिखाई देगी, जिसमें शीर्ष और दस्ताने एक ही सामग्री से सिल दिए जाते हैं। हालांकि, एक समान कैनवास का उपयोग करना जरूरी नहीं है। इसके अलावा, बुना हुआ गुच्छे से दस्ताने सिल सकते हैं, जो बहुत कोमल और रोमांटिक दिखेंगे।
तो, दस्ताने सिलने के लिए, आपको कपड़े की एक पट्टी को वांछित लंबाई और बच्चे की कलाई + 1 सेमी की चौड़ाई के बराबर काटने की जरूरत है। एक लोचदार बैंड को पट्टी के एक किनारे (दस्ताने के ऊपर) के साथ सिलना चाहिए। वर्कपीस को लंबे खंडों के साथ मोड़ने के बाद और हाथ पर ओवरलैप बनाने के लिए दस्ताने के नीचे एक छोटा कोना काट दिया जाता है। एक उंगली के लिए साटन रिबन का एक लूप गोद में सिल दिया जाता है। और अंत में दस्तानों की सिलाई को बंद कर दें।
सजावटी तत्व
एक लड़की के लिए एक बैलेरीना पोशाक को विभिन्न फूलों, पत्थरों, स्फटिक या सेक्विन से सजाया जाना चाहिए। यह ये तत्व हैं जो बनाई गई छवि में ठाठ और प्रतिभा जोड़ देंगे। बैलेरीना पोशाक को बारिश के साथ कढ़ाई की जा सकती है। साथ ही, संगठन को हरे रंग में किया जाना चाहिए, जैसे कि बॉलरीना क्रिसमस के पेड़ की भूमिका निभाती है, या छवि को बर्फ-सफेद छोड़ देती है, इसे नरम शराबी बर्फ के टुकड़े से जोड़ती है।
पैक बनाने का आदर्श विकल्प ट्यूल है। लेकिन इसकी कई किस्में होती हैं। छोटे लूप वाले पोल्का डॉट्स और यहां तक कि एक पैटर्न के साथ एक शानदार कोटिंग के साथ कैनवस भी हैं। यह कठोरता से भी प्रतिष्ठित है। बहुत घना ट्यूल अपने आकार को अच्छी तरह से धारण करता है और इसे अधिक सुडौल आकार के लिए सिले हुए टूटू की परतों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
ऑर्गेना लेस जैसी सामग्री को नजरअंदाज करना भी असंभव है। अक्सर यह सेक्विन के साथ कढ़ाई की जाती है और बहुत ही असामान्य दिखती है। इसे कठोर और मुलायम ट्यूल के साथ जोड़ा जा सकता है और मूल स्कर्ट बना सकता है। हालांकि, पैक की इतनी समृद्ध सजावट के साथ, शीर्ष को मैट और सादा छोड़ देना चाहिए। नए साल के लिए एक बैलेरीना पोशाक एक छोटे से बर्फ के टुकड़े में ट्यूल से बनाई जा सकती है, जिसे एक शांत शीर्ष के साथ जोड़ा जा सकता है। या सामग्री के स्ट्रिप्स का एक पैकेट बनाएं, और शीर्ष पर टिनसेल के टुकड़े गोंद करें।
एक लड़की के लिए एक बैलेरीना पोशाक थीम पर आधारित हो सकती है। उदाहरण के लिए, "हंस झील" से चरित्र बनाने के लिए क्या रोकता है? सरेस से जोड़ा हुआ हंस के साथ एक सुंदर टुटू और एक मेल खाता हेडबैंड - और एक आकर्षक हंस का पहनावा तैयार है।
पैक बनाने के विकल्प
बेशक, ट्यूल के साथ काम करना बहुत आसान है, लेकिन अन्य योग्य सामग्रियां हैं जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए। कार्निवाल पोशाक "बैलेरिना" शिफॉन के टुटू या ऊपर बताए गए ऑर्गेना के साथ बहुत अच्छी लगेगी। ऐसी स्कर्ट की कट और सिलाई तकनीक कुछ अलग है और इसके लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है।
इस तरह के उत्पाद को बनाने के लिए, आपको हेम और कमर पर एक लोचदार बैंड को संसाधित करने के लिए एक सन स्कर्ट, पतली रेगलिन के लिए एक टेम्पलेट की आवश्यकता होगी। स्कर्ट की परतों की संख्या के आधार पर कपड़े की मात्रा की गणना की जाती है। उत्पाद को सुंदर दिखने के लिए कम से कम तीन परतें होनी चाहिए।
निर्माण प्रक्रिया में पैटर्न के अनुसार मुख्य कपड़े से तीन या अधिक हलकों को काटना, एक लोचदार बैंड के साथ कमर कटआउट बनाना, सभी परतों को एक साथ जोड़ना, और फिर उन्हें रेजेलिन और एक तिरछी ट्रिम के साथ बाहरी किनारे पर संसाधित करना शामिल है, तरंगें बनाने के लिए कैनवास को फैलाना। साटन टॉप, ऑर्गेना फूल, पत्थर और स्फटिक के साथ संयोजन के लिए ऐसी मूल स्कर्ट अच्छी है।
अतिरिक्त सहायक उपकरण
काफी बार, एक बैलेरीना पोशाक के लिए, हाथों पर छोटी स्कर्ट सिल दी जाती हैं, जो कि अग्र-भुजाओं पर लगाई जाती हैं। और मुझे कहना होगा कि ऐसे तत्व काफी दिलचस्प लगते हैं। इस तरह के एक गौण को सिलने के लिए, आपको मुख्य कपड़े की एक पट्टी की आवश्यकता होगी जिससे पैक बनाया जाता है, लगभग 50 सेमी लंबा और 7 सेमी से अधिक चौड़ा नहीं होता है। यह एक छोटे कट के साथ सिल दिया जाता है, एक किनारे को एक कॉलर में संसाधित किया जाता है या एक तिरछा ट्रिम, और लोचदार के लिए दूसरी ड्रॉस्ट्रिंग पर।
छवि को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, कोई नुकीले जूते या उनकी नकल के बिना नहीं कर सकता। जूते या चेक जूते और साटन रिबन का उल्लेख पहले ही किया जा चुका है, लेकिन पूरी समस्या यह है कि अगर बच्चा बहुत आगे बढ़ता है, तो पैर के चारों ओर का पूरा हार्नेस बस नीचे गिर जाएगा। इसलिए, आप एक छोटी सी तरकीब का उपयोग कर सकते हैं: स्टॉकिंग्स लें, बच्चे के पैर पर रखें, लिनन को चारों ओर लपेटें और एक सुंदर धनुष के साथ बांधें, और फिर छोटे टांके के साथ रिबन को सावधानी से गोल्फ में बांधें। इस तरह के एक सुरक्षित फिट के साथ, आप घंटों तक नृत्य कर सकते हैं।
एक और दिलचस्प गौण जो बैलेरिना पहनने के लिए प्रथागत है, वह कलाई पर एक फूल है। आप एक ब्राइडल सैलून में गुलाब या लिली का एक उपयुक्त आकार उठा सकते हैं, यहां तक कि हंस के नीचे और मनके पेंडेंट के साथ, और इसे एक साधारण सफेद बालों के बैंड पर सिल सकते हैं। आप अपने बालों को भी इसी तरह के फूल से सजा सकती हैं।
