"गुलाबी" अवधि। पाब्लो पिकासो की जीवनी: "नीला" और "गुलाबी" काल पिकासो की गुलाबी अवधि किससे जुड़ी है

1904 के वसंत में, पिकासो अंततः मोंटमार्ट्रे पर पेरिस में बस गए। पेरिस जाने के साथ, "नीली अवधि" समाप्त हो जाती है। विभिन्न छायाएं पिकासो के चित्रों के मोनोक्रोम नीलेपन पर हावी हो जाती हैं। इस नई अवधि को "गुलाबी" कहा जाता है। लेकिन कलाकार की नई खोज का अर्थ निश्चित रूप से इसकी बनावट को बदलने में नहीं था। कभी-कभी इसे "सर्कस" कहा जाता है, और यह अधिक सटीक रूप से इसकी सामग्री बताता है। कैनवस पर एक पूरी तरह से नई दुनिया है - कॉमेडियन, सर्कस अभिनेताओं की दुनिया। कलात्मक अवधारणाओं में पिकासो के नए मोड़ के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वे उसकी बेचैन प्रतिभा और पर्यावरण के प्रभाव की विशेषताओं में हैं। बार्सिलोना ने अब कलात्मक आवेग नहीं दिए, जीवन के "नीचे" का विषय समाप्त हो गया। वह अब एक अलग क्रम के नैतिक मूल्यों के प्रति आकर्षित था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिकासो पहले से ही उन वर्षों में फ्रेंच और स्पेनिश बहुत अच्छी तरह से जानता था और यहां तक ​​​​कि रूसी साहित्य (तुर्गनेव, गोर्की) में भी रुचि रखता था।

पेरिस के मित्र उन्हें पेरिस के साहित्यिक क्लबों से परिचित कराते हैं, उन्हें रचनात्मकता के रोमांस, जीवन की अव्यवस्था के माहौल, लेकिन पारस्परिक सहायता और समर्थन के लिए निरंतर तत्परता के साथ मोंटमार्ट्रे के कलाकारों और कवियों के बोहेमियन जीवन से परिचित कराते हैं। वह स्पष्ट रूप से सैल्मन और अपोलिनायर का श्रेय देता है, सबसे पहले, सर्कस के लिए उसका जुनून। 1905 की शुरुआत में, उनके साथ, वह प्रसिद्ध पेरिस सर्कस मेड्रानो में नियमित हो गए।

हालाँकि, उसके कैनवस पर एक सर्कस, एक सर्कस तमाशा देखना व्यर्थ है। वह खुद अभिनेता, एक रचनात्मक, रचनात्मक व्यक्ति में रुचि रखते हैं। इसके अलावा, एक यात्रा सर्कस के क्लासिक पात्र - व्यक्तित्व, विदूषक, हार्लेक्विन। उन्हें खेल के बाहर, कभी-कभी रिहर्सल के दौरान, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में, परिवार में दिखाया जाता है। उन्हें अपने पात्रों की वेशभूषा में तैयार होना चाहिए। यह उनके लिए ऐसा है जैसे कि सामान्य जन से भेद का संकेत। पिकासो के लिए अभिनेताओं का एक भटकता हुआ समूह मुक्त लोगों का एक विशेष सूक्ष्म जगत है, जहां सच्चे स्नेह हैं, जहां स्वार्थ, छल के लिए कोई जगह नहीं है। यहां वे भाग्य और हार की कड़वाहट साझा करते हैं। कलाकार खुद इस दुनिया में शामिल है।

पिकासो ने जीवन के अंतर्विरोधों को तीव्रता से और यहां तक ​​कि दर्द से भी महसूस किया। वह समझ गया कि हास्य कलाकारों की उसने कितनी नाजुक और भ्रामक दुनिया बनाई, एक विशाल, अस्त-व्यस्त, धूल भरी दुनिया में खो गया। कलाकार की चिंता उसके नायकों के चेहरों पर छिपी उदासी, युद्ध की झलक से झलकती है। बड़े कार्यक्रम में "गुलाबी अवधि" की रचनाएँ - "घूमने वाले कॉमेडियन", "कॉमेडियन एट रेस्ट" - कुछ प्रकार की अनिश्चितता, चिंतित अपेक्षा का मूड विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

पिकासो केवल एक पारिवारिक स्थिति में खुशी और सद्भाव की संभावना की अनुमति देते हैं। कार्यों की एक श्रृंखला में जिसे केवल सामान्य शीर्षक "हार्लेक्विन फैमिली" के तहत जोड़ा जा सकता है, वह पवित्र परिवार का अपना संस्करण विकसित करता है। यहाँ, उनके चरित्र, जैसे कि बच्चे के लिए प्यार और कोमलता की गर्मी से क्रूर वास्तविकता से सुरक्षित थे।

एक और विषय है जो पिकासो के काम के शुरुआती वर्षों से चलता है और मानवीय रिश्तों की अच्छाई में उनके विश्वास को व्यक्त करता है। "गुलाबी काल" में यह प्रमुख हो जाता है। यह मित्रता का विषय है, दो प्राणियों की मित्रता, जहाँ मजबूत, अनुभवी समर्थन करता है, कमजोर, रक्षाहीन की रक्षा करता है। वे एक बुजुर्ग विदूषक हो सकते हैं जिन्होंने जीवन देखा है और एक डरपोक लड़का, एक शक्तिशाली एथलीट और एक नाजुक कलाबाज लड़की, एक व्यक्ति और एक जानवर, जैसे "बॉय विद ए हॉर्स।"

"गुलाबी काल" का एक महत्वपूर्ण कैनवास "गर्ल ऑन ए बॉल" है। द गर्ल ऑन द बॉल में, पिकासो विशेष रूप से साहचर्य और रूपांतरित हैं। एक लड़की और एक एथलीट की छवियों में, उनके विरोधाभास और संबंध, प्रकृति, जीवन और मनुष्य में विभिन्न सिद्धांतों की एकता और विरोध की साहचर्य छवियां दिखाई देती हैं। संघों की एक और गहरी श्रृंखला उत्पन्न होती है, जो मध्यकालीन प्रतीकवाद की ओर ले जाती है। एथलीट में, गेंद पर लड़की - फॉर्च्यून में वीरता के रूपक का अनुमान लगाया जाता है। चित्र में, पिकासो के कलात्मक विचार की एक नई दिशा पहले से ही ध्यान देने योग्य है - शास्त्रीय स्पष्टता, संतुलन, आंतरिक सद्भाव में रुचि। 1905 के मोड़ पर लिखा गया, "द गर्ल ऑन द बॉल" कलाकार के काम में तथाकथित पहली शास्त्रीय अवधि के मूल में है। स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अभिन्न, सक्रिय छवियों के प्रति कलाकार का आंदोलन मनुष्य में एक अच्छी और उचित शुरुआत में उसके विश्वास से भर गया था। इसलिए, 1906 में पिकासो के कार्यों में, शारीरिक रूप से परिपूर्ण लड़कियों और लड़कों की छवियां। मजबूत युवा तेजी से दर्शकों की ओर बढ़ रहे हैं, कार्रवाई के लिए तैयार हैं। यह एक कलाकार के सपनों की दुनिया थी, स्वतंत्र और गौरवान्वित लोगों की एक आदर्श दुनिया।

20वीं सदी की शुरुआत में पिकासो अपने दोस्त के. कासाजेमास के साथ स्पेन छोड़कर पेरिस आ गए। यहाँ, पाब्लो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के कार्यों से निकटता से परिचित हैं, विशेष रूप से, ए। टूलूज़-लॉट्रेक और ई। डेगास, जो नियत समय में कलाकार के रचनात्मक विचार के विकास पर गंभीर प्रभाव डालेंगे।

दुर्भाग्य से, एक फ्रांसीसी महिला के साथ प्यार में और उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, कासाजेमास ने फरवरी 1901 में आत्महत्या कर ली। पिकासो के लिए वास्तविक जीवन और कला की सीमाएं हमेशा अविभाज्य रही हैं, और यह दुखद घटना, जिसने कलाकार को गहरा आघात पहुँचाया, उसके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ।

1901 से, बहु-रंगीन पेंट पिकासो के चित्रों को छोड़ रहे हैं, नीले-हरे पैलेट के रंगों को रास्ता दे रहे हैं। कलाकार के काम में "नीली" अवधि शुरू होती है।

पन्ना, नीले, नीले, हरे रंगों और रंगों की एक गहरी, ठंडी और उदास रेंज इस अवधि के पिकासो के काम के मुख्य विषयों को पूरी तरह से बताती है - मानव पीड़ा, मृत्यु, वृद्धावस्था, गरीबी और निराशा। चित्र अंधे, वेश्याओं, भिखारियों और शराबियों की छवियों से भरे हुए हैं, जो लालसा और निराशा की भावना से संतृप्त हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकार बिना रुके एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करता है, काम करता है, एक दिन में तीन पेंटिंग बनाता है। द ब्लू रूम (1901), द ब्लाइंड मैन ब्रेकफास्ट (1903), द बेगर ओल्ड मैन विद द बॉय (1903), द ट्रेजेडी (1903), द टू (1904) और निश्चित रूप से प्रसिद्ध एब्सिन्थ ड्रिंकर (1901) - ये सभी "नीली" अवधि के चित्रों के ज्वलंत उदाहरण हैं।

1904 में, पिकासो मोंटमार्ट्रे के प्रसिद्ध छात्रावास - बटेउ लावोर में बस गए, जहाँ कई कलाकारों ने शरण ली। इस समय, वह अपने म्यूज - मॉडल फर्नांडो ओलिवियर से मिलता है, जो उनके कई प्रसिद्ध कार्यों के लिए प्रेरणा बने। और कवियों एम। जैकब और जी। अपोलिनायर के साथ परिचित एक नया विषय देता है, जो उनके चित्रों में सन्निहित है - सर्कस और सर्कस कलाकारों का जीवन। इसलिए, धीरे-धीरे, नए रंग कलाकार के जीवन और कार्य में प्रवेश करने लगते हैं। मास्टर की कलात्मक खोजों की "गुलाबी" अवधि "नीली" की जगह ले रही है।

इस समय, कलाकार अधिक हंसमुख स्वरों में बदल जाता है - गुलाबी, धुएँ के रंग का गुलाबी, सुनहरा गुलाबी, गेरू। चित्रों के नायक मसख़रे, कलाबाज़, जिमनास्ट, हार्लेक्विन हैं: "एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन" (1905), "फ़ैमिली ऑफ़ एक्रोबेट्स विथ ए मंकी" (1905), "जस्टर" (1905)। भटकते कलाकारों के रोमांटिक जीवन का विषय उनके सबसे प्रतिष्ठित और पहचानने योग्य चित्रों में से एक - "गर्ल ऑन ए बॉल" (1905) में प्रकट हुआ है।

बाद में, "गुलाबी" अवधि के अंत में, कलाकार प्राचीन विरासत की भावना में चित्रों को चित्रित करता है - "गर्ल विद ए बकरी" (1906), "बॉय लीडिंग ए हॉर्स" (1906)।

पाब्लो पिकासो के रचनात्मक जीवन की "नीली" और बाद की "गुलाबी" अवधि रंग की मदद से दुनिया के मूड और उनकी दृष्टि को व्यक्त करने की उनकी खोज की अभिव्यक्ति बन गई।

एक्रोबैट और युवा हार्लेक्विन 1905

स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के काम में "नीली" और "गुलाबी" अवधि कलाकार की व्यक्तिगत शैली के निर्माण का समय है। इस समय, टूलूज़-लॉटरेक, डेगस और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की शैलियों की विरासत, प्रभाववाद से प्रस्थान होता है।

"ब्लू" अवधि (1901-1904)

आत्म चित्र। 1901

निराशा और अकेलेपन के मूड से एकजुट, नीले और नीले रंगों में बने चित्रों की सामान्य रागिनी के कारण इसे इसका नाम मिला। इस अवधि के पहले कार्यों में से एक "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1901) और "एब्सिन्थे ड्रिंकर" (1901) थे। पिकासो के चित्रों के अधिकांश नायक समाज के निचले तबके, निराश्रित, बीमार या शातिर लोगों के प्रतिनिधि हैं। बाद के "ब्लू" कार्यों में, यह "द हेड ऑफ़ अ वुमन" (1902-1903), "ब्रेकफ़ास्ट ऑफ़ ए ब्लाइंड मैन" (1903), "एन ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" (1903), "चित्रों को ध्यान देने योग्य है।" आयरनर" (1904)। सौंदर्य की दृष्टि से, चित्रण के नए तरीकों की ओर बढ़ना महत्वपूर्ण है, रचना से अनावश्यक विवरणों को छोड़कर, और कई अन्य निर्णय जो दर्शकों को चित्र के कारण होने वाली भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। साथ ही, पिकासो के इन कार्यों को पूरी तरह से मूल नहीं माना जा सकता है, क्योंकि। वे आंशिक रूप से स्पेनिश पेंटिंग की विशेषताओं और तकनीकों का उपयोग करते हैं। चित्रों की ऐसी भावनात्मक मनोदशा का निर्माण जीवन की वास्तविकताओं से बहुत प्रभावित था। "नीली" अवधि की शुरुआत 1901 में कलाकार कार्लोस कैसगेमास के एक करीबी दोस्त की आत्महत्या से जुड़ी है। मृत्यु की निकटता, अकेलापन, धन की कमी के कारण 1903 में बार्सिलोना में जबरन वापसी ने चित्रों की अवसादग्रस्तता को प्रभावित किया।

"गर्ल ऑन द बॉल" - जीवन और मृत्यु के बीच संतुलन

बॉल पर लड़की। 1905

1905 में चित्रित यह चित्र संक्रमण काल ​​की एक विशिष्ट कृति है। वह समय जब कलाकार के चित्रों में दर्द, निराशा और पीड़ा धीरे-धीरे गायब हो रही है, उन्हें सर्कस कलाकारों और कलाकारों द्वारा सन्निहित जीवित मानवीय खुशियों में रुचि से बदल दिया जाता है। विरोधाभासों (आंदोलन और स्थिर, लड़की और एथलीट, हल्कापन और भारीपन, आदि) पर निर्मित इस काम की सामग्री पूरी तरह से मृत्यु की कड़वाहट और जीवन की खुशियों के बीच संक्रमण के प्रतीकवाद से मेल खाती है।

"गुलाबी" अवधि (1904 - 1906)

उनके काम में "गुलाबी" अवधि के लिए एक क्रमिक संक्रमण को 1904 की शुरुआत में रेखांकित किया गया था, जब कलाकार के जीवन में सकारात्मक परिवर्तन होने लगे: अवांट-गार्डे जीवन के शुरुआती केंद्र में जाना - मोंटमार्ट्रे में कलाकारों के छात्रावास में गिरना फर्नांडी ओलिवियर के साथ प्यार में, कई दिलचस्प लोगों से मिलना, जिनमें से मैटिस और गर्ट्रूड स्टीन थे। गुलाबी, लाल, मोती के स्वर में बने इस काल के कार्यों का मुख्य विषय मेड्रानो सर्कस के हास्य कलाकार हैं। ये चित्र विभिन्न विषयों, गतिकी और गति से प्रतिष्ठित हैं। साथ ही, कलाकार "नीली" अवधि में गठित एक व्यक्तिगत शैली विकसित करना जारी रखता है। "एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन" (1905), "कॉमेडियन का परिवार" (1905), "जस्टर" (1905), आदि कार्य इस समय के हैं। "गुलाबी" अवधि के अंत में, प्राचीन मिथकों से प्रेरित चित्र पिकासो के चित्रों में दिखाई देते हैं: "बकरी वाली लड़की" (1906), "घोड़े का नेतृत्व करने वाला लड़का" (1906), नग्न "कंघी" (1906), नग्न लड़का (1906) की छवि में रुचि है।

पिकासो के काम में "गुलाबी अवधि" अपेक्षाकृत अल्पकालिक थी (1904 की शरद ऋतु से 1906 के अंत तक) और पूरी तरह से सजातीय नहीं थी। हालांकि, बड़ी संख्या में चित्रों को हल्के रंगों, मोती ग्रे, गेरू और गुलाबी-लाल टन की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है; नए विषय दिखाई देते हैं और प्रमुख हो जाते हैं - अभिनेता, कलाबाज़, एथलीट। मोंटमार्ट्रे पहाड़ी के तल पर स्थित सर्कस मेड्रानो ने निश्चित रूप से कलाकार के लिए बहुत सारी सामग्री प्रदान की। इसकी कई अभिव्यक्तियों (वेशभूषा, उच्चारण इशारों) में नाटकीयता, विभिन्न प्रकार के लोग, सुंदर और बदसूरत, युवा और वयस्क, कलाकार को कई रूपांतरित, लेकिन वास्तविक रूपों, मात्राओं, स्थानों की दुनिया में लौटाते प्रतीत हुए; "नीली अवधि" के पात्रों के विपरीत, छवियां फिर से जीवन से भर गईं।

पहले से ही सेरुरियर गैलरी (25 फरवरी - 6 मार्च, 1905) में प्रदर्शनी में, चित्रों को दिखाया गया था जो मास्टर के काम में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित करते थे: "अभिनेता" और "बैठे नग्न"। इसके अलावा, अद्भुत "वूमन इन ए शर्ट", "एक्रोबेट्स। मदर एंड सन" "गुलाबी अवधि" की शुरुआत के हैं। इस अवधि की मान्यता प्राप्त कृतियों में से एक पेंटिंग "द फैमिली ऑफ कॉमेडियन" है, जो इसके महत्वपूर्ण आकार (ऊंचाई और चौड़ाई में दो मीटर से अधिक) और संबंधित महत्वाकांक्षी डिजाइन से भी प्रतिष्ठित है।

शास्त्रीय रूप में रुचि 1906 के "जुराब" में प्रकट हुई। युवा लोगों, महिलाओं की छवियां (उदाहरण के लिए, "द बॉय लीडिंग ए हॉर्स" या "टॉयलेट" में) सुंदरता और शांति को प्रदर्शित करती हैं, जो पिकासो के काम में दुर्लभ है, जो सौंदर्य के पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र में अच्छी तरह से फिट बैठता है।

हालाँकि, उसी 1906 में, कैटलन पाइरेनीज़ के एक छोटे से गाँव, गोसोल की स्पेन की यात्रा ने कलाकार की एक नई खोज को गति दी। मुखौटा बनने की ख्वाहिश रखने वाला चेहरा आपको पहले से ही इन आवेगों के बारे में बता रहा है।

वर्षों से "गुलाबी" अवधि के सभी कार्य