समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे अधिक खरीदी गई पेंटिंग। प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग

"लैंडस्केप बिर्च ग्रोव रोड" 120x100
पैलेट चाकू, तेल, कैनवास
कॉन्स्टेंटिन लोरिस-मेलिकोव

21वीं सदी की कला
— सर्वाहारी,
निंदक, विडंबनापूर्ण-व्यंग्यात्मक, लोकतांत्रिक - वे एक महान युग के सूर्यास्त को कहते हैं।

उत्तर-आधुनिकतावादियों ने स्वयं को ऐसी स्थिति में पाया है जहाँ उनके सामने सब कुछ कह दिया गया है। और उन्हें बस इतना करना है कि उन्होंने जो बनाया है उसका उपयोग करें, शैलियों को मिलाएं, बनाएं, अगर नई नहीं, लेकिन पहचानने योग्य कला ...

सबसे चमकदार दिशाएँ:

1. नवयथार्थवाद;


2. न्यूनतम कला;


3. उत्तर आधुनिक;


4. अतियथार्थवाद;


5. स्थापना;


6. पर्यावरण;


7. वीडियो कला;


8. भित्ति चित्र;


9. ट्रांसवैंट-गार्डे;


10. शरीर कला;


11. अटकवाद;


12. रसौली;


13. साधारण कला;


14. मेल कला;


15. कोई कला नहीं।

1. नवयथार्थवाद।
यह युद्ध के बाद के इटली की कला है, जिसने युद्ध के बाद के निराशावाद से संघर्ष किया।

कला का नया मोर्चा एकजुट
अमूर्तवादी और यथार्थवादी और केवल 4 साल तक चले। लेकिन से
प्रसिद्ध कलाकार इससे निकले: गेब्रियल मुची, रेनाटो गुट्टूसो, अर्नेस्टो
ट्रेकनी। उन्होंने स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से श्रमिकों और किसानों को चित्रित किया।

अन्य में भी इसी तरह के रुझान सामने आए हैं
देशों, लेकिन नवयथार्थवाद के स्कूल को सबसे उज्ज्वल स्कूल माना जाता है, जो
भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा के प्रयासों से अमेरिका में दिखाई दिया।

देखें: रेनाटो गुट्टूसो

डिएगो रिवेरा द्वारा भित्ति चित्र - प्रेसिडेंशियल पैलेस (मेक्सिको सिटी, मैक्सिको)।

मेक्सिको सिटी में प्राडो होटल के लिए डिएगो रिवेरा द्वारा एक फ्रेस्को का टुकड़ा "अलमेडा पार्क में संडे ड्रीम", 1948

2. न्यूनतम कला।
यह अवांट-गार्डे की दिशा है।
सरल रूपों का उपयोग करता है और किसी भी संघ को बाहर करता है।

कार्ल आंद्रे, 1964

यह दिशा यूएसए में अंत में दिखाई दी
60 के दशक। द मिनिमलिस्ट्स ने मार्सेल डुचैम्प को अपने प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती कहा।
(रेडी-मेड), पीट मोंड्रियन (नियोप्लास्टिकवाद) और काज़िमिर मालेविच
(सर्वोच्चतावाद), उन्होंने अपने काले वर्ग को पहला काम कहा
न्यूनतम कला।

बेहद सरल और ज्यामितीय
सही रचनाएँ - प्लास्टिक के बक्से, धातु की सलाखें,
शंकु - कलाकारों के रेखाचित्रों के अनुसार औद्योगिक उद्यमों में बनाए गए थे।

देखना:

डोनाल्ड जुड, कार्ल द्वारा काम करता है
आंद्रे, सोला लेविटा - गुगेनहाइम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), संग्रहालय
समकालीन कला (न्यूयॉर्क, यूएसए), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क,
अमेरीका)।

3. उत्तर आधुनिक। यह 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अवास्तविक रुझानों की एक लंबी सूची है।

वांचेगी मुटु। कोलाज "एक वयस्क महिला के जननांग अंग", 2005

चक्रीयता कला की विशेषता है, लेकिन
उत्तर आधुनिक "नकारात्मकता का निषेध" का पहला उदाहरण बन गया। सर्वप्रथम
आधुनिकतावाद ने क्लासिक्स को खारिज कर दिया और फिर उत्तर आधुनिकतावाद ने आधुनिकतावाद को खारिज कर दिया
उन्होंने पहले क्लासिक्स को खारिज कर दिया था। उत्तर आधुनिकतावादी उन रूपों में लौट आए और
ऐसी शैलियाँ जो आधुनिकतावाद से पहले थीं, लेकिन उच्च स्तर पर थीं।

उत्तर आधुनिकता युग की देन है
नवीनतम प्रौद्योगिकियां। इसलिए, इसकी विशेषता विशेषता मिश्रण है
शैलियों, छवियों, विभिन्न युगों और उपसंस्कृतियों। उत्तर आधुनिकतावादियों के लिए मुख्य
कोटेशन दे रहा था, कोटेशन के साथ चतुराई से करतब दिखा रहा था।

देखें: टेट गैलरी (लंदन,
यूके), आधुनिक कला केंद्र पोम्पीडौ का राष्ट्रीय संग्रहालय
(पेरिस, फ्रांस), गुगेनहाइम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

अतियथार्थवाद। कला जो फोटोग्राफी का अनुकरण करती है।

चक क्लोज़। "रॉबर्ट", 1974

इस कला को अतियथार्थवाद भी कहा जाता है,
फोटोरियलिज्म, रेडिकल रियलिज्म या कोल्ड रियलिज्म। ऐसा प्रतीत हुआ
60 और 10 वर्षों में अमेरिका में दिशा व्यापक हो गई
यूरोप।

हाइपररियलिज्म, फोटोरियलिज्म, डॉन एड्डी,

इस दिशा के कलाकार बिल्कुल
दुनिया को कॉपी करें जैसा कि हम फोटो में देखते हैं। कलाकारों के कामों में
टेक्नोजेन पर एक निश्चित विडंबना पढ़ी जाती है। कलाकार ज्यादातर चित्रित करते हैं
एक आधुनिक महानगर के जीवन से कहानियाँ।

रिचर्ड एस्टेस- दुकान की खिड़कियों में, कार के हुड पर या कैफे काउंटर पर महानगर के प्रतिबिंबों की छवि के लिए प्यार

देखना:

चक क्लोज़, डॉन एड्डी, रिचर्ड एस्टेस - मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, गुगेनहाइम म्यूज़ियम (न्यूयॉर्क, यूएसए), ब्रुकलिन म्यूज़ियम (यूएसए) द्वारा काम करता है।

5. स्थापना।
यह गैलरी में एक रचना है, जिसे किसी भी चीज़ से बनाया जा सकता है, मुख्य बात यह है कि एक सबटेक्स्ट और एक विचार है।

फाउंटेन (डुचैम्प)

सबसे अधिक संभावना है कि यह नहीं होगा
दिशा-निर्देश, क्या यह डुचैम्प के प्रतिष्ठित मूत्रालय के लिए नहीं थे। मुख्य दुनिया के नाम
इंस्टॉलर: डाइन, रोसचेनबर्ग, बेयूस, कुनेलिस और कबकोव।

"जिम डाइन। केंद्र Pompidou के संग्रह से»

स्थापना में मुख्य बात स्वयं सबटेक्स्ट और वह स्थान है जहाँ कलाकार साधारण वस्तुओं से टकराते हैं।

देखना:
टेट मॉडर्न (लंदन, यूके), गुगेनहाइम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

6. पर्यावरण।

यह एक 3D रचना बनाने की कला है जो वास्तविक दुनिया की नकल करती है।

पर्यावरण की कला में एक दिशा के रूप में
1920 के दशक में दिखाई दिया। अपने समय से कई गुना आगे
दशकों तक, दादावादी कलाकार, जब उन्होंने जनता के सामने प्रस्तुत किया
उत्पाद "मर्ज़-बिल्डिंग" - विभिन्न वस्तुओं की त्रि-आयामी संरचना और
सामग्री, चिंतन के अलावा और कुछ नहीं के लिए अच्छा है।

एडवर्ड किन्होल्ट्ज़

एक प्लेंटर के रूप में इतिहास

आधी सदी बाद, यह शैली बन गई
काम किया और एडवर्ड किएनहोल्ट्ज़ और जॉर्ज सीगल का स्थान लिया। अपने काम में
उन्होंने आवश्यक रूप से भ्रमपूर्ण कल्पना का एक चौंकाने वाला तत्व पेश किया।

देखना:
एडवर्ड किएनहोल्ट्ज़ और जॉर्ज सीगल द्वारा काम करता है
- आधुनिक कला संग्रहालय (स्टॉकहोम, स्वीडन)।

7. वीडियो कला।

पोर्टेबल वीडियो कैमरों की उपस्थिति के कारण यह दिशा 20 वीं सदी के अंतिम तीसरे में उठी।

यह कला को वापस लाने का एक और प्रयास है
वास्तविकता, लेकिन अब वीडियो और कंप्यूटर तकनीक की मदद से।
अमेरिकी नाम जून पाइक ने पोप का सड़कों से गुजरते हुए वीडियो बनाया
न्यूयॉर्क और पहले वीडियो कलाकार बने।

नाम जून पैक के प्रयोगों ने प्रभावित किया
टेलीविजन, संगीत वीडियो (वह एमटीवी चैनल के नीचे खड़ा था),
सिनेमा में कंप्यूटर प्रभाव। जून पैक, बिल वियोला के काम ने इसे बनाया
कला की दिशा प्रयोग के लिए गतिविधि का क्षेत्र है। वे डाल
"वीडियो मूर्तियां", "वीडियो इंस्टॉलेशन" और "वीडियो ओपेरा" की शुरुआत।

देखना:
वीडियो कला साइकेडेलिक से लेकर सामाजिक तक
(चीन में लोकप्रिय, Youtube.com पर चेन-चे-येन)

8. ग्रैफिटी।

घरों की दीवारों पर शिलालेख और रेखाचित्र जो एक साहसिक संदेश देते हैं।

उत्तरी में 70 के दशक में पहली बार दिखाई दिया
अमेरिका। एक जिले के गैलरी मालिक उनकी उपस्थिति से संबंधित थे
मैनहट्टन। वे उन लोगों की रचनात्मकता के संरक्षक बन गए जो उनके पड़ोस में रहते थे।
प्यूर्टो रिकान और जमैका। भित्तिचित्र शहरी के तत्वों को जोड़ते हैं
उपसंस्कृति और जातीय।

पॉप आर्ट जीनियस कीथ हारिंग

भित्तिचित्रों के इतिहास से नाम: कीथ हैरिंग,
जीन-मिशेल बास्कियाट, जॉन मैटोम, केनी शार्फ। बदनाम व्यक्तित्व
बांक्सी एक ब्रिटिश ग्रैफिटी आर्टिस्ट हैं। सभी में उनके कार्यों के साथ पोस्टकार्ड हैं
ब्रिटिश स्मारिका की दुकानें

देखना:
भित्तिचित्र संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), बैंकी द्वारा काम करता है - banky.co.uk पर।

9. ट्रांसवांगर्ड।
उत्तर आधुनिक चित्रकला में प्रवृत्तियों में से एक। अतीत, नई पेंटिंग और अभिव्यंजना को जोड़ती है।

ट्रांसवैंट-गार्डे कलाकार अलेक्जेंडर रोइटबर्ड का काम

ट्रांसवैंट-गार्डे शब्द के लेखक -
समकालीन आलोचक बोनिटो ओलिवा। इस पद से उन्होंने सृजनात्मकता को परिभाषित किया
उनके 5 हमवतन - सैंड्रो चिया, एंज़ो कुच्ची, फ्रांसेस्को
क्लेमेंटे, मिम्मो पलाडिनो, निकोलो डी मारिया। उनके काम की विशेषता है:
शास्त्रीय शैलियों का संयोजन, राष्ट्रीय के प्रति लगाव की कमी
स्कूल, सौंदर्य आनंद और गतिशीलता के लिए सेटिंग।

स्किर्न (फ्रैंकफर्ट) में फ्रांसेस्को क्लेमेंटे

देखें: पैगी का संग्रह संग्रहालय
गुगेनहाइम (वेनिस, इटली), पलाज़ो में आधुनिक कला संग्रहालय
(वेनिस, इटली), आधुनिक कला की गैलरी (मिलान, इटली)

10. बॉडी आर्ट।

क्रियावाद की दिशाओं में से एक। शरीर एक कैनवास के रूप में कार्य करता है।

बॉडी आर्ट 70 के दशक की पंक संस्कृति की अभिव्यक्तियों में से एक है।
यह सीधे तौर पर टैटू और नग्नता के लिए फैशन से संबंधित है जो तब दिखाई दिया।

सजीव चित्र ठीक सामने बनते हैं
दर्शकों, वीडियो पर रिकॉर्ड किया गया और फिर गैलरी में प्रसारित किया गया। ब्रूस
गैलरी में Duchamp के मूत्रालय का चित्रण करते हुए नौमन। डुएट गिल्बर्ट और
जॉर्ज जीवित मूर्तियां हैं। उन्होंने एक औसत अंग्रेज के प्रकार को चित्रित किया।

देखें: उदाहरण के लिए, कलाकार Orlan orlan.eu की वेबसाइट पर।

11. अटकवाद।

आलंकारिक चित्रकला के ब्रिटिश कला संघ। अवधारणावादियों का विरोध।

पहली प्रदर्शनी 2007 में लंदन में थी,
टेट के विरोध के रूप में। एक संस्करण के अनुसार, उन्होंने विरोध किया
कानून को दरकिनार कर कलाकारों की कृतियों की गैलरी द्वारा खरीद के संबंध में। शोर
प्रेस में स्टैकर्स पर ध्यान आकर्षित किया। अब दुनिया में हैं
120 से अधिक कलाकार। उनका आदर्श वाक्य है: एक कलाकार जो आकर्षित नहीं करता वह कलाकार नहीं है।

बिली चाइल्डिश। जंगल का किनारा"

स्टैकिज्म शब्द थॉमसन द्वारा प्रस्तावित किया गया था।
कलाकार ट्रेसी एमिन अपने प्रेमी बिली पर चिल्लाईं
बचकाना: तुम्हारी पेंटिंग अटकी है, अटकी है, अटकी है! (अंग्रेजी अटक गया!
अटक गया! ढेर!)

देखना:
स्टैकिस्ट वेबसाइट http://stuckism.com पर।
टेट गैलरी (लंदन, यूके) में चार्ली थॉमसन और बिली चाइल्डिश द्वारा काम करता है।

12. निओप्लास्टिकवाद।
अमूर्त कला। 3 रंगों की लम्बवत रेखाओं का चौराहा।

दिशा के विचारक डचमैन पीट हैं

मोंड्रियन। वह जगत् को माया समझता था, अत: कलाकार का कार्य है उसे स्पष्ट करना
सौंदर्य के नाम पर कामुक रूपों (आलंकारिक) से पेंटिंग
(सार) रूप।

कलाकार ने ऐसा करने का सुझाव दिया
जितना संभव हो सके 3 रंगों की मदद से - नीला, लाल और
पीला। उन्होंने लंब रेखाओं के बीच के स्थानों को भर दिया।

पीट मोंड्रियन। लाल, पीला, नीला और काला

नव-प्लास्टिकवाद अभी भी डिजाइनरों, वास्तुकारों और औद्योगिक ग्राफिक कलाकारों को प्रेरित करता है।

देखना:
हेग के नगर संग्रहालय में पीट मोंड्रियन और थियो वन्ना डूसबर्ग द्वारा काम करता है।

13. स्ट्रीट आर्ट।

कला जिसके लिए शहर एक प्रदर्शनी या कैनवास है

एक स्ट्रीट आर्टिस्ट का लक्ष्य अपनी स्थापना, मूर्तिकला, पोस्टर या स्टैंसिल की मदद से किसी राहगीर को तुरंत संवाद में शामिल करना है।

यहाँ अभी भी अल्पज्ञात, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा चित्रों का चयन है। रूस के सभी लोग और हमारे समकालीन। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं यहाँ हर समय काफी प्रसिद्ध और निपुण व्यक्तित्वों के बारे में लिखता हूँ। बेशक, मेरे लिए उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा, जिनके बारे में अभी तक कोई नहीं जानता है, लेकिन आप क्या कर सकते हैं - आप VKontakte जनता पर कुछ भी लिख सकते हैं, और आप केवल एक ब्लॉग पर लिख सकते हैं कि लोग क्या हैं यैंडेक्स और Google में खोज रहे हैं, अन्यथा आपके अलावा कोई भी वहां नहीं जाएगा। लेकिन एक बदलाव और आनंद के लिए, मैंने, फिर भी, "रूस के अल्प-ज्ञात समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों" का चयन करने का निर्णय लिया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के लिंक)।
• सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकारों में से एक, मार्चुक की पेंटिंग
• प्रसिद्ध रेपिंका के ग्राफिक्स संकाय के महान डीन।

इनमें से कुछ लोग अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, और कुछ पहले से ही अपेक्षाकृत स्थापित हो चुके हैं और VKontakte या शिल्प मेले जैसे बाज़ारों पर अपने कामों को सफलतापूर्वक बेचते हैं और यहां तक ​​​​कि संकीर्ण दायरे में भी जाने जाते हैं, लेकिन उन सभी में एक बात है सामान्य - वे अभी भी आम जनता के लिए ज्ञात नहीं हैं। लेकिन अज्ञात का मतलब प्रतिभा से वंचित नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपके लिए यह देखना दिलचस्प होगा। मैंने यहां न केवल ड्राफ्ट्समैन को शामिल करने का फैसला किया, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी शामिल किया।

अल्पज्ञात समकालीन रूसी कलाकार और उनके चित्र। चित्रकार और चित्रकार।

अल्पज्ञात कलाकार। मारिया सुसरेंको के चित्रों में रंग अतियथार्थवादी आधुनिक।

मैंने इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं सीखा और लगभग तुरंत ही उसके चित्रों से प्यार हो गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में आत्मा के बहुत करीब हैं, आंशिक रूप से प्रौद्योगिकी की प्रशंसा और कल्पना के एक समूह के कारण। मारिया सुसरेंको सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की है और प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक है। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़। मारिया सुसरेंको की पेंटिंग आर्ट नोव्यू और अतियथार्थवाद का एक शानदार मिश्रण हैं। वे बहुत उज्ज्वल और सजावटी दिखते हैं।

अल्पज्ञात कलाकारों के चित्र। मारिया सुसरेंको द्वारा काम करता है

आश्चर्यजनक विवरण!

अल्पज्ञात कलाकार। शनिवार दशा।

यूराल्गा का शाश्वत मूल भाव बिल्लियाँ हैं।

अजीब अजीब। मैं इस तरह का ब्रोच पहनूंगी।

एमओएआर - https://vk.com/shamancats

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार। मूर्तिकार।

भले ही पेंटिंग न हों, लेकिन सजावट हो, वे इतने मोहक और प्रेमपूर्ण हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। आखिर मूर्तिकार भी कलाकार होता है। हां, एक कलाकार चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। यहां दो लड़कियां हैं जिनके गहने खुद रेने लालीक को शर्मिंदा नहीं करेंगे.

अल्पज्ञात कलाकार। काली मुर्गी का ग्रिमोइरे।

कार्यशाला में "ग्रिमोइरे ला पौले नोइरे", जो अनुवाद में "ब्लैक हेन का ग्रिमोयर" है (आपका कप्तान स्पष्ट है), लेरा प्रोकोपेट्स प्रभारी हैं। लैरा एक लघु मूर्तिकार और बस एक खूबसूरत महिला है। वह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करती है। लैरा एक शैली में शानदार गहने बनाती है जिसे मैं गॉथिक आर्ट नोव्यू कहूंगी। ऐसा, थोड़ा विचिश, डार्क, लेकिन ग्रेसफुल ब्यूटी। ठीक है, फिर भी, यह "ब्लैक चिकन का ग्रिमोयर" है।

अल्पज्ञात कलाकार। मूल कला नोव्यू गहने। कार्यशाला से फोटो "ब्लैक हेन की ग्रिमोइरे"।

हेकेट, रात की ग्रीक देवी।

मॉर्फिन। पतला:) या तो राक्षस या पिशाच अपनी जीभ बाहर लटकाए हुए हैं, लैरा के पसंदीदा रूपांकनों में से एक है।

आधुनिक चित्रकला की कला वर्तमान समय में या हाल के दिनों में बनाई गई कृतियाँ हैं। कुछ साल बीत जाएंगे और ये पेंटिंग इतिहास का हिस्सा बन जाएंगी। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई पेंटिंग समकालीन कला के कई क्षेत्रों को दर्शाती हैं जिन्हें उत्तर-आधुनिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आर्ट नोव्यू के समय में, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में चित्रकला की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

वास्तविक कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार, सबसे पहले, ललित कला में नए रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो कुछ हद तक "समकालीन चित्रकला" की अवधारणा से संबंधित है। समकालीन कला से, कलाकारों का अर्थ अक्सर नवाचार होता है, जब चित्रकार अति-आधुनिक विषयों की ओर मुड़ता है, भले ही उनका अभिविन्यास कुछ भी हो। चित्र को चित्रित किया जा सकता है और किसी भी औद्योगिक उद्यम को चित्रित किया जा सकता है। या कैनवास पर एक गेहूं के खेत, घास का मैदान, जंगल के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, लेकिन एक ही समय में, एक संयोजन निश्चित रूप से दूरी में खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली से तात्पर्य चित्र के सामाजिक अभिविन्यास से है। साथ ही, समकालीन कलाकारों द्वारा सामाजिक ओवरटोन के बिना परिदृश्य बहुत अधिक मूल्यवान हैं।

दिशा का चुनाव

1990 के दशक के अंत से, समकालीन कलाकार उत्पादन विषयों को छोड़ रहे हैं और अपने काम को शुद्ध ललित कला की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर रहे हैं। फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में ठीक चित्रांकन, परिदृश्य दृश्यों, अभी भी जीवन के स्वामी हैं। और धीरे-धीरे, आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला दिखाई देने लगी, किसी भी तरह से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग से कमतर नहीं, और कुछ मायनों में उनसे बेहतर भी। ब्रश के आज के स्वामी एक विकसित तकनीकी आधार, नए उपकरणों की बहुतायत से मदद करते हैं जो उन्हें कैनवास पर अपनी योजनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, समकालीन चित्रकला के कलाकार अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता का निर्माण कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर भी मुख्य चीज प्रतिभा है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

आधुनिक कलाकार पेंटिंग विधियों का पालन करते हैं जो बड़े कैनवास पर बड़ी संख्या में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग की अनुमति देते हैं। बड़े ब्रश, कभी-कभी पेंट ब्रश का उपयोग किया जाता है। इस तरह की पेंटिंग को शायद ही शब्द के शास्त्रीय अर्थों में कला कहा जा सकता है, हालांकि, अमूर्तता अतियथार्थवाद की एक निरंतरता है, जो 1920 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों के लिए धन्यवाद के रूप में दिखाई दी और तुरंत बहुत सारे अनुयायी मिल गए, जैसे कि सल्वाटर डाली, हंस हॉफमैन, एडॉल्फ गोटलिब। वहीं, समकालीन कलाकार इक्सप्रेस्सियुनिज़म को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली चित्रों के आकार में अपने पूर्ववर्ती से भिन्न है, जो लंबाई में तीन मीटर तक पहुंच सकती है।

पॉप कला

अमूर्ततावाद का प्रतिसंतुलन वैचारिक नया अवांट-गार्डे था, जो सौंदर्य मूल्यों को बढ़ावा देता है। आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में माओत्से तुंग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया है। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता था - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रवृत्ति। सामूहिक संस्कृति ने अमूर्ततावाद को बदल दिया और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जो एक रंगीन, शानदार तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया जो हर किसी के होठों पर था, कुछ हालिया घटनाओं या विभिन्न जीवन स्थितियों में जाने-माने लोगों की छवियां।

पॉप कला के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसेलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिचेंस्टीन थे।

फोटोरियलिज्म

आधुनिक कला बहुआयामी है, इसमें अक्सर एक नई दिशा दिखाई देती है, जो दो या दो से अधिक प्रकार की ललित कलाओं को जोड़ती है। फोटोरियलिज्म कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का एक ऐसा रूप बन गया। पेंटिंग में यह दिशा 1968 में यूएसए में दिखाई दी। इसका आविष्कार अवांत-गार्डे कलाकार लुइस मीसेल द्वारा किया गया था, और शैली को दो साल बाद व्हिटनी संग्रहालय में ट्वेंटी-टू रियलिस्ट्स प्रदर्शनी के दौरान पेश किया गया था।

फोटोरियलिज्म की शैली में पेंटिंग फोटोग्राफी से जुड़ी हुई है, वस्तु की गति समय में जमी हुई प्रतीत होती है। फोटो-यथार्थवादी कलाकार अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे तस्वीरों की मदद से चित्र में कैद किया जाएगा। एक नकारात्मक या एक स्लाइड से, छवि को प्रोजेक्शन या स्केल ग्रिड का उपयोग करके कैनवास में स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके एक पूरी तस्वीर तैयार की जाती है।

70 के दशक के मध्य में फोटोरियलिज्म का उत्कर्ष आया, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया। आदरणीय कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपनी रचनाएँ भी बनाईं। फोटोरियलिज्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एड्डी, डुआने हैनसन हैं।

युवा पीढ़ी के फोटो-यथार्थवादी कलाकार - राफेला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चीरा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के आधुनिक कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1958), नेविनोमाइसस्क, स्टावरोपोल टेरिटरी के मूल निवासी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके चित्रों को यथार्थवाद और विपरीत रंग संयोजन से अलग किया जाता है।
• मिखाइल गोलूबेव (बी। 1981), ओम्स्क स्कूल ऑफ पेंटिंग के कला वर्ग से स्नातक हैं। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रचनात्मकता के एक असामान्य तरीके से प्रतिष्ठित हैं, उनके सभी कार्य गहरे दार्शनिक ओवरटोन के साथ प्रतिबिंब चित्र हैं।
• मॉस्को में दिमित्री एनेनकोव (बी। 1965)। स्ट्रोगनोव कला संस्थान से स्नातक किया। विदेशों में लोकप्रिय, लेकिन रूसी प्रदर्शनियों को प्राथमिकता देता है। एनेनकोव की कला यथार्थवादी है, कलाकार अभी भी जीवन का एक मान्यता प्राप्त स्वामी है।

रूसी प्रभाववादी

• एलेक्सी चेर्निगिन, रूसी प्रभाववादी चित्रकार (जन्म 1975), प्रसिद्ध चित्रकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन के पुत्र हैं। निज़नी नोवगोरोड में कला विद्यालय में पेंटिंग और ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन किया। उद्योग में डिजाइन में एक डिग्री के साथ Nizhny Novgorod स्थापत्य संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से, वह आंतरिक डिज़ाइन विभाग में NGASU में शिक्षक हैं।
• कॉन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (बी। 1977)। संस्कृति और कला के राज्य विश्वविद्यालय में औद्योगिक अकादमी से स्मारक चित्रकला में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। और सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। घुमावदार स्ट्रोक के साथ तेल चित्रकला की एक दुर्लभ शैली से प्रतिष्ठित। लुपानोव की पेंटिंग रंगों के विपरीत संयोजनों से पूरी तरह से रहित हैं, चित्र एक दूसरे में प्रवाहित होने लगते हैं। कलाकार खुद अपने कामों को "हंसमुख, गैरजिम्मेदार डब" कहता है, लेकिन इस कथन में सहवास का एक हिस्सा है: पेंटिंग वास्तव में काफी पेशेवर रूप से लिखी गई हैं।

रूसी कलाकार नग्न शैली में पेंटिंग करते हैं

• सर्गेई मार्शेनिकोव (जन्म 1971), सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी कलाकारों में से एक। उफा कॉलेज ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। उनकी पेंटिंग्स ज़बरदस्त यथार्थवाद का एक उदाहरण हैं। रचनाएँ एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना इतनी सटीक है और हर स्ट्रोक सत्यापित है। चित्रकार की पत्नी नताल्या अक्सर एक मॉडल के रूप में काम करती हैं, और इससे उन्हें कामुक चित्र बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवेना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध ओपेरा गायक लावेंटी दिमित्रिच डोंस्कॉय की पोती। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। नग्न विषय की शैली में आरेखित करता है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप इवान कुपाला छुट्टी की रात नदी के तट पर पूर्वी हरम और नग्न गांव की लड़कियों से सुंदरियों को पा सकते हैं, एक रूसी स्नानागार जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में बाहर जा रही हैं और छेद में तैर रही हैं। कलाकार बहुत कुछ और प्रतिभा के साथ खींचता है।

समसामयिक रूसी कलाकार और उनका काम पूरी दुनिया में ललित कला के पारखी लोगों के लिए बढ़ती दिलचस्पी है।

विश्व कला के रूप में आधुनिक चित्रकला

आज, दृश्य कलाओं ने ऐसे रूप धारण कर लिए हैं जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में मांग में आने वाली कलाओं से भिन्न हैं। दुनिया के आधुनिक कलाकारों ने अवांट-गार्डे को एक संकीर्ण व्याख्या में बदल दिया है, कैनवस ने परिष्कार हासिल कर लिया है और अधिक सार्थक हो गए हैं। समाज को आज एक नए सिरे से कला की जरूरत है, जरूरत पेंटिंग सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता तक फैली हुई है। समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त उच्च स्तर पर बनाई गई हैं, खरीदी जाती हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाती हैं। कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूची में कुछ कैनवस शामिल हैं। महान चित्रकारों द्वारा चित्रित अतीत की पेंटिंग अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। तेल, तड़का, जल रंग और अन्य पेंट उनकी रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में उनकी मदद करते हैं। चित्रकार, एक नियम के रूप में, किसी एक शैली का पालन करते हैं। यह परिदृश्य, चित्र, युद्ध के दृश्य या कोई अन्य शैली हो सकती है। तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए एक निश्चित प्रकार का पेंट चुनता है।

दुनिया के समकालीन कलाकार

सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकार लिखने के तरीके में भिन्न हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य है, कभी-कभी आपको कैनवास के नीचे हस्ताक्षर को देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध उस्ताद - पर्लस्टीन फिलिप, अलेक्जेंडर इसचेव, फ्रांसिस बेकन, स्टैनिस्लाव प्लुटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्क्स, गाइ जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वसीली शुलजेनको।

20 वीं शताब्दी के अंत में विकसित होने वाले सभी प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को समकालीन कला कहने की प्रथा है। युद्ध के बाद की अवधि में, यह एक तरह का आउटलेट था जिसने लोगों को एक बार फिर सपने देखना और जीवन की नई वास्तविकताओं का आविष्कार करना सिखाया।

अतीत के कठोर नियमों की बेड़ियों से तंग आकर, युवा कलाकारों ने पुराने कलात्मक मानदंडों को तोड़ने का फैसला किया। उन्होंने नई, पहले अज्ञात प्रथाओं को बनाने की मांग की। आधुनिकतावाद का विरोध करते हुए, उन्होंने अपनी कहानियों को प्रकट करने के नए तरीकों की ओर रुख किया। कलाकार और उसकी रचना के पीछे की अवधारणा रचनात्मक गतिविधि के परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। खड़ी की गई रूपरेखा से दूर जाने की इच्छा के कारण नई शैलियों का उदय हुआ।

कला के अर्थ और इसे अभिव्यक्त करने के तरीकों को लेकर कलाकारों के बीच विवाद उत्पन्न होने लगे। कला क्या है? वास्तविक कला को किस माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है? अवधारणावादियों और अतिसूक्ष्मवादियों ने वाक्यांश में अपने लिए उत्तर पाया: "यदि कला सब कुछ हो सकती है, तो यह कुछ भी नहीं हो सकती है।" उनके लिए, सामान्य दृश्य साधनों से प्रस्थान के परिणामस्वरूप विभिन्न क्रियाएं, घटनाएं और प्रदर्शन हुए। 21वीं सदी में समकालीन कला की ख़ासियत क्या है? इस बारे में हम लेख में बात करेंगे।

XXI सदी की कला में त्रि-आयामी ग्राफिक्स

3डी ग्राफिक्स में 21वीं सदी की कला मशहूर है। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कलाकारों की अपनी कला बनाने के नए साधनों तक पहुंच है। त्रि-आयामी ग्राफिक्स का सार तीन-आयामी अंतरिक्ष में मॉडलिंग वस्तुओं द्वारा छवियां बनाना है। यदि हम 21वीं शताब्दी में आधुनिक कला के अधिकांश रूपों पर विचार करें, तो त्रि-आयामी छवियों का निर्माण सबसे पारंपरिक होगा। 3डी ग्राफिक्स के कई पहलू हैं, सही मायने में। इसका उपयोग कंप्यूटर पर प्रोग्राम, गेम, इमेज और वीडियो बनाते समय किया जाता है। लेकिन यह आपके पैरों के नीचे - फुटपाथ पर भी देखा जा सकता है।

त्रि-आयामी ग्राफिक्स कई दशकों पहले सड़कों पर चले गए और उस समय से सड़क कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बना हुआ है। कई कलाकार अपने "चित्रों" पर त्रि-आयामी चित्र बनाते हैं जो उनके यथार्थवाद से विस्मित कर सकते हैं। एडगर मुलर, एडुआर्डो रोलेरो, कर्ट वेनर और कई अन्य समकालीन कलाकार आज ऐसी कला बनाते हैं जो किसी को भी आश्चर्यचकित कर सकती है।

21वीं सदी की स्ट्रीट आर्ट

पहले, व्यवसाय बहुत धनी लोगों का था। सदियों से यह विशेष संस्थानों की दीवारों से छिपा हुआ था, जहाँ बिन बुलाए पहुँच बंद थी। जाहिर है, भरी इमारतों के अंदर उनकी भव्य शक्ति हमेशा के लिए खत्म नहीं हो सकती थी। यह तब था जब वह बाहर निकला - ग्रे उदास सड़कों पर। आपके इतिहास को हमेशा के लिए बदलने के लिए चुना गया है। हालांकि पहले यह इतना आसान नहीं था।

उनके जन्म को लेकर हर कोई खुश नहीं था। कई लोगों ने इसे एक बुरे अनुभव का परिणाम माना। कुछ ने इसके अस्तित्व पर ध्यान देने से भी इनकार कर दिया। इस बीच, दिमाग की उपज बढ़ती और विकसित होती रही।

स्ट्रीट कलाकारों को रास्ते में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। अपने सभी प्रकार के रूपों के साथ, स्ट्रीट आर्ट को कभी-कभी बर्बरता से अलग करना मुश्किल होता था।

यह सब पिछली शताब्दी के 70 के दशक में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ था। इस समय स्ट्रीट आर्ट अपनी प्रारंभिक अवस्था में था। और जूलियो 204 और ताकी 183 ने अपने जीवन का समर्थन किया वितरण के क्षेत्र का विस्तार करने के बाद, उन्होंने अपने क्षेत्र में विभिन्न स्थानों पर शिलालेख छोड़े। अन्य लोगों ने उनसे मुकाबला करने का फैसला किया। यह तब था जब सबसे दिलचस्प शुरू हुआ। उत्साह और दिखावा करने की इच्छा के परिणामस्वरूप रचनात्मकता की लड़ाई हुई। हर कोई अपने लिए और दूसरों के लिए अपनी पहचान बनाने के लिए एक अधिक मूल तरीका खोजने के लिए उत्सुक था।

1981 में, स्ट्रीट आर्ट समुद्र को पार करने में कामयाब रही। इसमें उन्हें फ्रांस ब्लेकलरैट के एक स्ट्रीट आर्टिस्ट ने मदद की थी। उन्हें पेरिस के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें स्टैंसिल ग्रैफिटी का जनक भी कहा जाता है। उनका सिग्नेचर टच चूहों के चित्र हैं, जो उनके निर्माता के नाम को संदर्भित करता है। लेखक ने देखा कि चूहा (चूहा) शब्द में अक्षरों को पुनर्व्यवस्थित करने पर कला (कला) प्राप्त होती है। ब्लेक ने एक बार टिप्पणी की थी: "पेरिस में चूहा एकमात्र स्वतंत्र जानवर है जो स्ट्रीट आर्ट की तरह हर जगह जाता है।"

सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंसी हैं, जो ब्लेकलरैट को अपना मुख्य शिक्षक कहते हैं। इस प्रतिभाशाली ब्रिटन का सामयिक कार्य सभी को चुप कराने में सक्षम है। स्टेंसिल का उपयोग करके बनाए गए अपने रेखाचित्रों में, उन्होंने आधुनिक समाज को उसकी बुराइयों के साथ निरूपित किया। बांक्सी पारंपरिक होती है, जिससे आप दर्शकों पर और भी अधिक प्रभाव छोड़ सकते हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अभी तक बांक्सी की पहचान रहस्य में डूबी हुई है। कलाकार के व्यक्तित्व की पहेली को अभी तक कोई भी सुलझा नहीं पाया है।

इस बीच, स्ट्रीट आर्ट तेजी से गति प्राप्त कर रहा है। एक बार हाशिए पर चला गया, सड़क कला नीलामी के स्तर तक बढ़ गई है। कलाकारों के काम उन लोगों द्वारा शानदार मात्रा में बेचे जाते हैं जिन्होंने एक बार उनके बारे में बात करने से इनकार कर दिया था। यह क्या है, कला या मुख्यधारा के रुझानों की जीवन-शक्ति?

फार्म

आज तक, समकालीन कला की कई दिलचस्प अभिव्यक्तियाँ हैं। समकालीन कला के सबसे असामान्य रूपों का अवलोकन नीचे आपके ध्यान में लाया जाएगा।

बना बनाया

रेडीमेड शब्द अंग्रेजी से आया है, जिसका अर्थ है "तैयार"। वास्तव में, इस दिशा का लक्ष्य कुछ भी भौतिक बनाना नहीं है। यहाँ मुख्य विचार यह है कि किसी वस्तु के वातावरण के आधार पर, किसी व्यक्ति की धारणा और वस्तु स्वयं बदल जाती है। करंट के पूर्वज मार्सेल डुचैम्प हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "फाउंटेन" है, जो एक हस्ताक्षर और तारीख के साथ एक मूत्रालय है।

एनामॉर्फोसिस

एनामॉर्फोज़ को इस तरह से चित्र बनाने की तकनीक कहा जाता है कि केवल एक निश्चित कोण से ही उन्हें पूरी तरह से देखना संभव है। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक फ्रांसीसी बर्नार्ड प्रस हैं। वह जो कुछ भी हाथ में आता है उसका उपयोग करके स्थापना करता है। अपने कौशल के लिए धन्यवाद, वह अद्भुत काम करता है, हालांकि, केवल एक निश्चित कोण से देखा जा सकता है।

कला में जैविक तरल पदार्थ

21 वीं सदी की आधुनिक कला में सबसे विवादास्पद धाराओं में से एक है, मानव तरल पदार्थों के साथ चित्रित चित्र। अक्सर इस आधुनिक कला के अनुयायी रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। इस मामले में चित्रों का रंग अक्सर एक उदास, भयावह रूप लेता है। उदाहरण के लिए, हरमन निश्च, जानवरों के रक्त और मूत्र का उपयोग करता है। लेखक द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आए कठिन बचपन से ऐसी अप्रत्याशित सामग्रियों के उपयोग की व्याख्या करता है।

XX-XXI सदी की पेंटिंग

पेंटिंग के एक संक्षिप्त इतिहास में जानकारी है कि 20वीं शताब्दी का अंत हमारे समय के कई पंथ कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। युद्ध के बाद के कठिन वर्षों में, इस क्षेत्र ने अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया। कलाकारों ने अपनी क्षमताओं के नए पहलुओं की खोज करने की कोशिश की।

वर्चस्ववाद

काज़िमिर मालेविच को सर्वोच्चतावाद का निर्माता माना जाता है। मुख्य सिद्धांतवादी होने के नाते, उन्होंने अतिवाद को हर चीज से कला को शुद्ध करने के तरीके के रूप में सर्वोच्चता की घोषणा की। छवि को संप्रेषित करने के सामान्य तरीकों को अस्वीकार करते हुए, कलाकारों ने कला को गैर-कलात्मक से मुक्त करने की मांग की। इस शैली में सबसे महत्वपूर्ण काम मालेविच का प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" है।

पॉप कला

पॉप कला की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई है। युद्ध के बाद के वर्षों में, समाज ने वैश्विक परिवर्तनों का अनुभव किया है। लोग अब और अधिक खर्च कर सकते थे। उपभोग जीवन का अनिवार्य अंग बन गया है। लोगों को एक पंथ, और उपभोक्ता उत्पादों - प्रतीकों में खड़ा किया जाने लगा। जैस्पर जॉन्स, एंडी वारहोल और वर्तमान के अन्य अनुयायियों ने अपने चित्रों में इन प्रतीकों का उपयोग करने की मांग की।

भविष्यवाद

भविष्यवाद की खोज 1910 में हुई थी। इस प्रवृत्ति का मुख्य विचार एक नए, अतीत के ढांचे के विनाश की इच्छा थी। इस इच्छा को कलाकारों ने एक खास तकनीक की मदद से दर्शाया है। तीव्र स्ट्रोक, प्रवाह, कनेक्शन और चौराहे भविष्यवाद के संकेत हैं। भविष्यवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि मैरिनेटी, सेवेरिनी, कैर्रा हैं।

21 वीं सदी में रूस में समकालीन कला

रूस में समकालीन कला (21 वीं सदी) यूएसएसआर की भूमिगत, "अनौपचारिक" कला से सुचारू रूप से प्रवाहित हुई है। 90 के दशक के युवा कलाकार एक नए देश में अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। इस समय, मास्को क्रियावाद का जन्म हुआ। उनके अनुयायियों ने अतीत और उसकी विचारधारा को चुनौती दी। सीमाओं के विनाश (शब्द के शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में) ने देश में स्थिति के लिए युवा पीढ़ी के दृष्टिकोण को चित्रित करना संभव बना दिया। इक्कीसवीं सदी की समकालीन कला अभिव्यंजक, भयावह, चौंकाने वाली बन गई है। जिससे इतने लंबे समय तक समाज बंद रहा। अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोवस्की - ओस्मोलोव्स्की", "अगेंस्ट ऑल", "बैरिकेड ऑन बोलश्या निकित्सकाया"), "ईटीआई" आंदोलन ("ईटीआई-पाठ"), ओलेग कुलिक ("पिगलेट उपहार वितरित करता है", "मैड डॉग या द लास्ट टैबू एक अकेले सेर्बरस द्वारा संरक्षित"), अवदे टेर-ओगयान ("पॉप आर्ट") ने हमेशा के लिए समकालीन कला के इतिहास को बदल दिया।

नई पीढ़ी

स्लाव एटीजीएम येकातेरिनबर्ग के एक समकालीन कलाकार हैं। उनके कुछ काम बैंकी के काम की याद दिला सकते हैं। हालाँकि, स्लाव के कार्यों में केवल एक रूसी नागरिक के लिए परिचित विचार और भावनाएँ हैं। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "अवसरों की भूमि" अभियान है। कलाकार ने येकातेरिनबर्ग में एक परित्यक्त अस्पताल की इमारत पर बैसाखी से बना एक शिलालेख बनाया। स्लाव ने शहर के निवासियों से बैसाखी खरीदी, जो कभी उनका इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने साथी नागरिकों से अपील के साथ पूरक करते हुए, सोशल नेटवर्क पर अपने पेज पर कार्रवाई की घोषणा की।

आधुनिक कला के संग्रहालय

शायद, एक समय में, 21वीं सदी की समकालीन दृश्य कला एक सीमांत वातावरण प्रतीत होती थी, लेकिन आज अधिक से अधिक लोग कला के एक नए क्षेत्र में शामिल होने का प्रयास कर रहे हैं। अधिक से अधिक संग्रहालय अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए अपने द्वार खोल रहे हैं। न्यूयॉर्क समकालीन कला के लिए रिकॉर्ड रखता है। दो संग्रहालय भी हैं जो दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से हैं।

पहला मोमा है, जो मैटिस, दली, वारहोल द्वारा चित्रों का भंडार है। दूसरा एक संग्रहालय है इमारत की असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चैगल, कैंडिंस्की और कई अन्य लोगों की कृतियों के निकट है।

यूरोप 21वीं सदी की समकालीन कला के शानदार संग्रहालयों के लिए भी प्रसिद्ध है। हेलसिंकी में KIASMA संग्रहालय आपको प्रदर्शनी की वस्तुओं को छूने की अनुमति देता है। फ्रांस की राजधानी में केंद्र असामान्य वास्तुकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों से प्रभावित है। एम्स्टर्डम में Stedelijkmuseum में मालेविच द्वारा चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में बड़ी संख्या में आधुनिक कला वस्तुएं हैं। आधुनिक कला के विएना संग्रहालय में एंडी वारहोल और अन्य प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

21 वीं सदी की आधुनिक कला (पेंटिंग) - रहस्यमय, समझ से बाहर, मनमोहक, हमेशा के लिए न केवल एक अलग क्षेत्र, बल्कि मानव जाति के पूरे जीवन के विकास के सदिश को बदल दिया है। यह एक ही समय में आधुनिकता को दर्शाता है और बनाता है। लगातार बदलते हुए, आधुनिकता की कला एक ऐसे व्यक्ति को अनुमति देती है जो लगातार एक पल के लिए रुकने की जल्दी में है। अंदर की भावनाओं को याद करने के लिए रुकें। फिर से गति पकड़ने के लिए रुकें और घटनाओं और मामलों के बवंडर में दौड़ें।

"कार्ड खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेज़ेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। वास्तविक सफलता उन्हें कलेक्टर एम्ब्रोस वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, उनके जाने के 20 साल पहले, वह अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$ 250 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
निजी नीलामी में

सेज़ान के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम कैनवास पर विषय या साजिश का सीधा हस्तांतरण था, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की घबराहट का कारण नहीं बनतीं। सेज़ान ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रूमानियत। रंगीन बनावट की मदद से उन्होंने वस्तुओं को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी का रूप दिया।

पांच चित्रों की एक श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में लिखी गई थी। उनका प्लॉट वही है - कई लोग उत्साहपूर्वक पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मूसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, द बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल तक, निजी संग्रह का एक अलंकरण था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सीज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेल्ला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लैरी गैगोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स द्वारा वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी गई थी। उसने पेंटिंग की कीमत और नए मालिक के नाम का पता लगाया और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में आधुनिक कला का अरब संग्रहालय और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स का पांचवां संस्करण शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसेमहंगी तस्वीरइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहाँ तेल और गैस के विशाल भंडार खोजे गए थे, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार, वर्तमान शासक की योग्यता राज्य की एक सफल छवि बनाने, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, यह कतर के अमीर थे जिन्होंने अल जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - ऐसा उपनाम पोलक को अमेरिकी जनता ने उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर और उनके अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान पेंट डाला। कम उम्र से ही, वह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के पक्षधर थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक स्वतंत्र "बाहरी प्रवाह" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$ 140 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलॉक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने संयोग से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से, यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ पेंट मिलाया और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में नकल करने वाले भी थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा था, और 2006 में इसे मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को सोथबी में 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्रित किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक के "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में पहचानते हुए जटिल, नर्वस ब्लैक-एंड-व्हाइट रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन के अधिकांश समय वे शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग, व्यापक स्ट्रोक के आवेग से प्रतिष्ठित हैं, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$ 137 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग की पेंटिंग्स में खाली आंखों वाली महिलाएं, बड़े स्तन और भद्दे चेहरे वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। "वुमन III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला का अंतिम काम था।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम को ईरान से बाहर कर दिया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक के "नंबर 5" को बेचा था) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने कई अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए इरमिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दाँतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा देखी। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान से भी स्पष्ट होता है।

4

"एडेल का चित्रबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

एक देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। पिता की मृत्यु के बाद उन पर पूरे परिवार की जिम्मेदारी थी। यह वह समय था जब क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$ 135 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी, एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उसकी अंतिम इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करना था। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने मुश्किल से गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ "लॉस एंजिल्स" चली गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने बुराई पर कभी विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। परीक्षण के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में चली गई जिसने बलोच-बाउर की वसीयत को व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए Altman ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

एक देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मुंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जो 15 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई थी। मौत और अकेलेपन के विषय में मुंच की हमेशा से दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी भड़का दिया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चीख" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$ 119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम Der Schrei der Natur (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी व्यक्ति या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करते हैं। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं सदी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग को विभिन्न संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपने प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक प्लॉट के लिए, मुंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नार्वे के अरबपति पीटर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का संरक्षक है। इसमें पिछली शताब्दियों के समकालीन कलाकारों और शास्त्रीय आचार्यों के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

एक देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो तब खोला जब वह केवल 16 साल के थे। इसके बाद वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके अंतिम नाम में दोहरा तनाव है। पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$ 106.482 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ने नर्तकी ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारगी को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस वक्त तक मान्यता को हीरो मिल गया था, लेकिन शादी टूट गई। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक लगभग दुर्घटना से बनाई गई थी - बड़े प्यार से, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष की थी)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक कस्बे के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी का चित्रण करते हुए एक चित्र बनाया। पेंटिंग न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग द्वारा खरीदी गई थी और 1951 में सिडनी एफ ब्रॉडी को बेच दी गई थी। ब्रोडिस ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को नीलामी के लिए क्रिस्टी में रखा। छह दशकों में, कीमतें 5,000 गुना से अधिक बढ़ी हैं! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में "वन-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहाँ इसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

पंथ पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से प्रकट होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों: कैंपबेल के सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फैक्ट्री स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्रित हुए। इसके सबसे चमकीले प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया था: दर्शकों को एक फिल्म के फ्रेम दिखाई देते हैं जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का एक अनुमान।

आज विश्व बाजार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वारहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए गए। दूसरा अपने चित्रों को क्रिसमस कार्ड की तरह खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगालो थे जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहियरी को वारहोल-रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में अज्ञात खरीदार को आठ एल्विस बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में ड्विंस्क, रूस (अब डुगवपिल्स, लातविया) में हुआ था। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी-विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान कर दिया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उसका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$ 86.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी निष्पक्षता से वंचित करते हुए, रंग के धब्बों को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे भूरे, बैंगनी रंग से भरे हुए थे, जो कलाकार की मृत्यु के समय तक काले हो गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा: केवल वह रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "घसीटा" जाए। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात अनंत का बोध धीरे-धीरे आता है, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि। उनके चित्रों में रंग जीवित रहता है, सांस लेता है और इसका एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव होता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शकों को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में मिला था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्यचकित न हों कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा आइकन से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। पेंटिंग के खुश मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"त्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

एक देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण हमनाम और इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझे हुए हैं। उनके जीवनकाल में भी, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$ 86.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालय बेकन द्वारा चित्रों को रखने के लिए प्रयासरत थे, लेकिन मूल अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए बाहर निकलने की कोई जल्दी नहीं थी। प्रसिद्ध ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह आदमी जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने अपने काम में शुरुआती अवधि को युद्ध के बाद की अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिक, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के एक पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिक, 1976" में कलाकार ने ऑरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को रोषों द्वारा चित्रित किया। बेशक, ऑरेस्टेस खुद बेकन हैं, और रोष उनकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी के लिए कुछ मिलियन और रूसी में भी उदार क्या है? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी की मालिक बन गई हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास अल्बर्टो गियाकोमेटी और पाब्लो पिकासो के काम हैं, जिन्हें $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया है। 2008 में, वह Triptych के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादेविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट पर और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग बनाई। पेरिस में, उन्होंने एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$ 80.5 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करते थे। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। इंप्रेशन बड़े स्ट्रोक से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय हो जाते हैं। दिवंगत मोनेट की पेंटिंग में, पानी और जीवन के विषय में एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उन्होंने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी के लिली उगाए। जब उनके फूल खिल गए, तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक कार्य के माध्यम से उन्हें प्रकृति के सार की समझ मिली। श्रृंखला के कुछ चित्रों को दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखा गया है: नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक रिकॉर्ड राशि के लिए एक अज्ञात खरीदार के हाथों में चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

एक देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$ 80 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

मार्सेल डुचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार चित्रित किया। अपने कामों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शक के साथ खेल रहा है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को उल्टा कर देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि यह किसी अन्य द्वारा निर्धारित किया जा सके तरीका।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

एक देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, बुखार भरे प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$ 68.962 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्युटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र $31.3 मिलियन में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर सीटेड न्यूड की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को मोदिग्लिआनी के लिए इस समय अधिकतम कीमत पर एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदा गया था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। तपेदिक से पीड़ित गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन, नौ महीने की गर्भवती जीन हेबटर्न ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

एक देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने की बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू क्विंगयुआन का छात्र बन गया। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$ 65.4 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा के एक व्यक्ति एक प्रोफेसर और इतिहास में एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मैं आपके देश जाने से डरता हूं, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। केवल प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बिका था।

14

"1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफोर्ड स्टिल

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949
कीमत
$ 61.7 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी कार्य, जो 800 से अधिक कैनवस और 1600 कागज पर काम करते हैं, अभी भी अमेरिकी शहर के लिए वसीयत में हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले ही बढ़ गई थी। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि में बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$ 60 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग को एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ सुपरमैटिज्म के रूप में चित्रित किया था, इसलिए नीलामी से पहले ही सोथबी ने घोषणा की कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा ही हुआ। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के एक हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने MoMA संग्रहालय से एक और "सर्वोच्च रचना" को फिलिप्स में बेचने के लिए 17 मिलियन डॉलर में बेच दिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहते थे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती थीं। फ्रांस में, उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान अपना कान नहीं काट लिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$ 55 मिलियन
बिका हुआ 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे काम बनाए जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिल उठा था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जो कलाकार को संकीर्णता में उलझने से नहीं रोकती थी। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार थी।

17

"डैफ़ोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविज्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हो गया, तो उसकी मां ने उसे पेंट खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वे एक शैली - फौविज़्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$ 46.4 मिलियन
बिका हुआ 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। क्यूटूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था, जिसे कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। टेबलक्लोथ पेंटिंग्स की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र ऐसा काम है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"सो रही लड़की"

लेखक

रॉयली

चेटेंस्टीन

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक संस्कारी कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$ 44.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में पड़ गया। उन्होंने चित्र को कैनवास पर डालने से फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग नया देवता है, और मोना लिसा की तुलना में गोंद के आवरण में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनके चित्र कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाते हैं: लिचेंस्टीन ने केवल तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज बनाया, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों के लिए कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेचा था।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

एक देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली रसौली

उनका असली नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर बदलकर मोंड्रियन हो गया। कलाकार थियो वैन डूसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$ 40 मिलियन
बिका हुआ 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीतमय" ने जल रंग के साथ अपना जीवन यापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे ज्यादा प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार मास्को में पैदा हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही यह महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$ 40 मिलियन
बिका हुआ 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने कलात्मक प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से भाग लिया। उनकी पेंटिंग "ध्वनि" जैसे फग्यू, यही वजह है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहली 1910 में लिखी गई थी, आखिरी 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "मुझे प्रार्थना की तरह लग रही थी," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, घनवाद का समर्थक था, और 20वीं शताब्दी में उसे एक मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली थी।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$ 39.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोदबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक भूखंड पर तीन चित्रों को चित्रित किया है, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया था, फिर यह आधुनिकतावाद के एक जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार का है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

एक देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किरचनर एक ऐतिहासिक व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$ 38.096 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किरचनर ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, बाकी संग्रहालयों में रखी गई हैं। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरतापूर्ण व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आरामनर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगस का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक प्रतिलेखक के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय देगास ने प्रदर्शनियों और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$ 37.043 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगस ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकने लगते हैं: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देतीं, बल्कि देगस की निगाह से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगस ने फ़्रेमों पर अधिक ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्रकारी"

लेखक

जुआन मिरो

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से भागकर पेरिस चला गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहता था। इस अवधि के दौरान, मिरो ने पेंटिंग "हेल्प स्पेन!" को चित्रित किया, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$ 36.824 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयता से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंच कर, पंखों को कैनवास से चिपका दिया, कचरे के साथ काम को कवर किया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को सुलझा लिया और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स की तुलना में उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें कई गुना दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$ 36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित नहीं जगाया। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने इस विधि का पेटेंट भी कराया था। इतिहास में रंग "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन भी बेचा, बारिश के लिए कागज को उजागर करके पेंटिंग बनाई, कार्डबोर्ड में आग लगाई, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाए। एक शब्द में, मैंने सबसे अच्छा प्रयोग किया जो मैं कर सकता था। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे पिगमेंट, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

एक देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं कला सूची में प्रथम आने के लिए अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$ 35.922 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई भी की, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कहानियाँ उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत बनीं। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की काफी मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की लागत से स्पष्ट है, जो पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लुसियन फ्रायड

एक देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की रचनाएँ लंदन में वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$ 33.6 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक के लिए बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा की पुकार और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं।" आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह हुआ: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया, "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता और अरबपति रोमन अब्रामोविच के गुणक द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहाँ उन्होंने स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के घेरे में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$ 28.642 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "प्लैनर, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को सटीक रूप से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक आघात नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा जाना जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के खेत »

लेखक

साल्वाडोर डाली

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूँ," डाली ने कहा कि जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। केवल दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुप-चूप्स के लिए पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$ 20.6 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान पेंटिंग "पॉल एलुअर्ड का चित्र" चित्रित किया गया था। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी।" गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। एलुअर्ड की मृत्यु तक प्रेम त्रिकोण अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

एक देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सहगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वे पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया और उस युग के अग्रणी अवांट-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी कौंसल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए। 1948 में ही वे फ्रांस लौट आए।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेच दिया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिट गए हैं, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और उसके बाद से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट एमओएमए बिल्कुल वैसा ही रखता है, केवल "बर्थडे" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका नंबर 13 (मई-जून 2013)