साहित्यिक विधाओं की प्रणाली। रूसी लेखकों और कवियों के काम में साहित्य, शैली और रुझान क्या हैं? साहित्य की गीतात्मक-महाकाव्य विधाएँ

साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक कार्यों के समूह औपचारिक और सामग्री गुणों के एक सेट से एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिसका चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित होता है)।

यदि लोककथाओं के स्तर पर शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया गया था, तो साहित्य में शैली अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार की एक विशेषता प्राप्त करती है, जो बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों का संपूर्ण नामकरण तब इसके प्रभाव में सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।

अरस्तू के समय से, जिसने अपनी कविताओं में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, इस विचार को मजबूत किया गया है कि साहित्यिक विधाएँ एक नियमित, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली हैं, और लेखक का कार्य केवल सबसे पूर्ण पत्राचार प्राप्त करना है चुनी हुई शैली के आवश्यक गुणों के लिए उनका काम। शैली की इस तरह की समझ - लेखक को दी गई तैयार संरचना के रूप में - प्रामाणिक कविताओं की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव के लिए नेतृत्व किया, जिसमें लेखकों के लिए निर्देश शामिल थे कि वास्तव में एक ओड या त्रासदी कैसे लिखी जानी चाहिए; इस प्रकार के लेखन का शिखर है बोइलू का ग्रंथ द पोएटिक आर्ट (1674)। इसका मतलब यह नहीं है कि, पूरी तरह से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं - हालांकि, परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण) या तो सिद्धांतकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया था, या वे थे उनके द्वारा क्षति, आवश्यक पैटर्न से विचलन के रूप में व्याख्या की गई। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, आंतरिक साहित्यिक प्रक्रियाओं और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव से जुड़ा हुआ था। वह प्रामाणिक काव्यशास्त्र अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और अंकुश नहीं लगा सकता था।

इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएँ तेजी से मरने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और अगर, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का उदय, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ था, बल्कि अल्पकालिक निकला (हालाँकि इसने तब रूसी कविता में एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में - उदाहरण के लिए, बैग्रिट्स्की और निकोलाई तिखोनोव के साथ), फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी शैली जिसे सदियों से प्रामाणिक काव्यशास्त्र कुछ कम और महत्वहीन के रूप में नोटिस नहीं करना चाहता था - यूरोपीय साहित्य में घसीटा गया कम से कम एक सदी। एक संकर या अनिश्चित शैली की प्रकृति के कार्य विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगे: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि क्या यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गेय कविता है। शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी प्रकट हुआ था: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियन ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन, जो मध्य-वाक्य में टूट जाता है, एन. वी. गोगोल की डेड सोल्स तक, जहां उपशीर्षक एक गद्य पाठ के लिए विरोधाभासी है कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह हर बार और फिर गेय (और कभी-कभी महाकाव्य) पचड़ों के साथ एक पिकरेस्क उपन्यास के बल्कि परिचित रट से बाहर निकल जाएगा।

20वीं शताब्दी में, कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से बड़े पैमाने पर साहित्य को अलग करने से साहित्यिक विधाएं विशेष रूप से प्रभावित हुईं। जन साहित्य ने फिर से स्पष्ट शैली के नुस्खों की तत्काल आवश्यकता महसूस की, जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी को काफी बढ़ा देता है, जिससे इसे नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पुरानी विधाएँ जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो कि उपन्यास की बहुत ही प्लास्टिक शैली पर आधारित थी जिसने बहुत सारे विविध अनुभव संचित किए थे। 19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, एक जासूसी कहानी और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक लेडीज ("गुलाबी") उपन्यास तैयार किया जा रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीन साहित्य, कलात्मक खोज के उद्देश्य से, जन साहित्य से जहाँ तक संभव हो विचलित होने का प्रयास करता है और इसलिए जहाँ तक संभव हो शैली की विशिष्टता से दूर चला गया। लेकिन जब से चरम अभिसरण होता है, शैली की भविष्यवाणी से दूर होने की इच्छा कभी-कभी एक नई शैली के गठन का कारण बनती है: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इतना उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्यों का प्रतिनिधित्व किया मिशेल बुटोर और नथाली सरोट जैसे मूल लेखक स्पष्ट रूप से एक नई शैली के लक्षण देखे गए हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएँ (और हम पहले से ही एम। एम। बख्तिन के प्रतिबिंबों में इस तरह की धारणा को पूरा करते हैं) किसी भी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे एक स्थान या किसी अन्य साहित्यिक स्थान पर तनाव की एकाग्रता के बिंदु के रूप में उत्पन्न होते हैं। लेखकों के इस मंडली द्वारा यहां और अभी निर्धारित कलात्मक कार्यों के अनुसार। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल की बात है।

साहित्यिक विधाओं की सूची:

• रूप से
  • VISIONS
  • उपन्यास
  • कहानी
  • कहानी
  • चुटकुला
  • उपन्यास
  • महाकाव्य
  • खेल
  • स्केच
• संतुष्ट
  • कॉमेडी
    • स्वांग
    • वाडेविल
    • तमाशा
    • स्केच
    • हास्यानुकृति
    • सिटकॉम
    • पात्रों की कॉमेडी
  • त्रासदी
  • नाटक
• जन्म से
  • महाकाव्य
    • कल्पित कहानी
    • बाइलिना
    • गाथागीत
    • उपन्यास
    • कहानी
    • कहानी
    • उपन्यास
    • महाकाव्य उपन्यास
    • परी कथा
    • कल्पना
    • महाकाव्य
  • गेय
    • अरे हां
    • संदेश
    • पद
    • शोकगीत
    • चुटकुला
  • लायरो महाकाव्य
    • गाथागीत
    • कविता
  • नाटकीय
    • नाटक
    • कॉमेडी
    • त्रासदी

कविता- (ग्रीक पोइमा), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्य कार्य। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य भी कहा जाता है (एपोज भी देखें), नामहीन और लेखक, जो या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों (ए। एन। वेसेलोव्स्की के दृष्टिकोण) के चक्रव्यूह के माध्यम से या "सूजन" द्वारा रचित था। A. Heusler) एक या कई लोक कथाओं का, या लोककथाओं के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से (A. लॉर्ड, एम। पैरी)। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व की घटना (इलियड, महाभारत, रोलैंड का गीत, एल्डर एडडा, आदि) को दर्शाने वाले एक महाकाव्य से कविता विकसित हुई।

कविता की कई शैली की किस्में जानी जाती हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यपूर्ण, व्यंग्यात्मक, वीर-हास्य सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गेय-नाटकीय। एक लंबे समय के लिए, शैली की अग्रणी शाखा को एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक या विश्व ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता था (वर्जिल की एनीड, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, एल। डि कैमोस 'लुसीदेस, टी। टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड, पैराडाइज लॉस्ट ” जे. मिल्टन द्वारा, वोल्टेयर द्वारा "हेनरिड", एफ.जी. क्लोपस्टॉक द्वारा "मेसियड", एम.एम. खेरसकोव द्वारा "रोसियाडा", आदि)। उसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत ही प्रभावशाली शाखा प्लॉट की रोमांटिक विशेषताओं वाली एक कविता थी ("द नाइट इन ए लेपर्ड्स स्किन" शोता रुस्तवेली द्वारा, "शाहनामेह" फ़िरदौसी द्वारा, कुछ हद तक, "उग्र" रोलैंड” एल एरियोस्टो द्वारा), मध्यकालीन, मुख्य रूप से वीरतापूर्ण, उपन्यास की परंपरा के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है। धीरे-धीरे, कविताओं में व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याएं सामने आती हैं, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोककथाओं की परंपरा की खोज की जाती है और इसमें महारत हासिल की जाती है - ऐसी विशेषताएं जो पहले से ही रोमांटिक कविताओं की विशेषता हैं ("फॉस्ट" आई। वी। गोएथे, कविताएं जे. मैकफ़र्सन, वी. स्कॉट द्वारा)। शैली का उत्कर्ष रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि एक कविता के निर्माण की ओर मुड़ते हैं। रोमांटिक कविता शैली के विकास में "शिखर" एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करता है (जे। बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", ए.एस. पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", ए। मिकीविक्ज़ द्वारा "डेज़ाडी") , एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा "द डेमन", जी। हेइन द्वारा "जर्मनी, एक शीतकालीन परी कथा")।

XIX सदी की दूसरी छमाही में। शैली की गिरावट स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति को बाहर नहीं करती है (जी। लॉन्गफेलो द्वारा "हियावथा का गीत")। N. A. Nekrasov ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लाइव्स वेल इन रस") की कविताओं में, शैली की प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं जो यथार्थवादी साहित्य में कविता के विकास की विशेषता हैं (नैतिक और वीर सिद्धांतों का एक संश्लेषण)।

20वीं सदी की एक कविता में सबसे अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबद्ध होते हैं, उनके साथ मानो अंदर से ("क्लाउड इन पैंट्स" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "द ट्वेल्व (कविता)" ए। ए। ब्लोक द्वारा, "फर्स्ट डेट" ए। बेली द्वारा)।

सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली किस्में हैं: वीर सिद्धांत ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "गुड!" मायाकोवस्की, बी। एल। पास्टर्नक द्वारा "नाइन हंड्रेड एंड फिफ्थ ईयर", ए। टी। तवर्दोवस्की द्वारा "वासिली टेर्किन") को पुनर्जीवित करना; गीत-मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इस बारे में" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "अन्ना स्नेगिना" एस। ए। यसिनिन द्वारा), दार्शनिक (एन। ए। ज़ाबोलॉट्स्की, ई। मेझेलाइटिस), ऐतिहासिक ("टोबोल्स्क क्रॉसलर" एल। मार्टीनोव) या नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों का संयोजन (वी. लुगोव्स्की द्वारा "सदी का मध्य")।

एक सिंथेटिक, गीतात्मक और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत", विश्व उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, विश्व कविता की एक उत्पादक शैली बनी हुई है: "मरम्मत करना आर. फ्रॉस्ट द्वारा वॉल" और "इनटू द स्टॉर्म", सेंट-जॉन पर्स द्वारा "लैंडमार्क्स", टी. एलियट द्वारा "हॉलो मेन", पी. नेरुदा द्वारा "यूनिवर्सल सॉन्ग", के. " पी. एलुअर्ड द्वारा, "ज़ोया" नाज़िम हिकमत द्वारा।

महाकाव्य(प्राचीन ग्रीक έπος - "शब्द", "कथन") - एक आम विषय, युग, राष्ट्रीय पहचान, आदि द्वारा एकजुट ज्यादातर महाकाव्य प्रकार के कार्यों का एक संग्रह। उदाहरण के लिए, होमरिक महाकाव्य, मध्यकालीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।

महाकाव्य का उद्भव प्रकृति में स्थिर है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।

महाकाव्य की उत्पत्ति आमतौर पर वीर विश्वदृष्टि के करीब, स्तुतिगान और विलाप के साथ होती है। उनमें अमर हुए महान कर्म अक्सर वह सामग्री बन जाते हैं जिसे वीर कवि अपने आख्यान के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। प्रशस्ति पत्र और विलाप आमतौर पर एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में रचे जाते हैं: रूसी और तुर्क साहित्य में, दोनों प्रकारों की अभिव्यक्ति और शाब्दिक रचना लगभग समान है। अलंकरण के रूप में महाकाव्य कविताओं की रचना में विलाप और स्तुतिगान संरक्षित हैं।

महाकाव्य न केवल वस्तुनिष्ठता का दावा करता है, बल्कि अपनी कहानी की सत्यता का भी दावा करता है, जबकि उसके दावे, एक नियम के रूप में, श्रोताओं द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। द सर्किल ऑफ़ द अर्थ के अपने प्रस्तावना में, स्नोर्री स्टर्लुसन ने समझाया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन कविताएँ और गीत हैं जो लोगों को मनोरंजन के लिए गाए जाते थे," और कहा: "हालांकि हम खुद नहीं जानते कि ये कहानियाँ सच हैं या नहीं, हम जानते हैं निश्चित रूप से पुराने समय के बुद्धिमान लोगों ने उन्हें सच मान लिया था।"

उपन्यास- एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, अभियुक्त, जिसमें उनके जीवन के एक संकट / गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत विवरण शामिल है।

"रोमन" नाम 12वीं शताब्दी के मध्य में शूरवीर रोमांस (पुरानी फ्रांसीसी) की शैली के साथ उभरा। romanzलेट लैटिन से रोमांस"(लोक) रोमांस भाषा में"), लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत। लोकप्रिय धारणा के विपरीत, शुरुआत से ही यह नाम स्थानीय भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (वीर गीतों या ट्रूबैडर्स के गीतों को कभी भी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन लैटिन मॉडल के साथ तुलना की जा सकती थी, भले ही बहुत दूरस्थ : इतिहासलेखन, कल्पित कहानी ("द रोमांस ऑफ़ रेनार्ड"), विज़न ("द रोमांस ऑफ़ द रोज़")। हालाँकि, XII-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमनऔर estoire(उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि", "चित्रण") विनिमेय हैं। लैटिन में एक रिवर्स अनुवाद में, उपन्यास को बुलाया गया (उदार) रोमेंटिकस, जहाँ से यूरोपीय भाषाओं में विशेषण "रोमांटिक" आया, जिसका अर्थ 18 वीं शताब्दी के अंत तक "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में" था, और केवल बाद में, एक ओर अर्थ को सरल बनाया गया "प्रेम", लेकिन दूसरी ओर एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत के नाम को जन्म दिया।

"रोमन" नाम तब संरक्षित किया गया था, जब 13 वीं शताब्दी में, प्रदर्शन किए जा रहे पद्य उपन्यास को गद्य उपन्यास द्वारा पढ़ने के लिए बदल दिया गया था (नाइटली विषय और कथानक के पूर्ण संरक्षण के साथ), और नाइटली उपन्यास के सभी बाद के परिवर्तनों के लिए, एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर की रचनाओं तक, जिन्हें हम कविता कहते थे, और समकालीन लोग उपन्यास मानते थे। यह 17वीं-18वीं शताब्दी में बाद में भी बनी रहती है, जब "साहसिक" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" उपन्यासों से बदल दिया जाता है (जो अपने आप में निरंतरता में कथित विराम को समस्याग्रस्त करता है)।

हालाँकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल रहा है: नाम "पुराने" उपन्यासों के पीछे बना हुआ है। रोमांस, और 17वीं शताब्दी के मध्य से "नए" उपन्यासों के लिए नाम उपन्यास(इतालवी उपन्यास से - "लघु कहानी")। विरोधाभास उपन्यास/रोमांसअंग्रेजी-भाषा की आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि स्पष्ट करने के बजाय उनके वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता का परिचय देता है। आम तौर पर रोमांसशैली की एक प्रकार की संरचनात्मक-कथानक विविधता माना जाता है उपन्यास.

स्पेन में, इसके विपरीत, उपन्यास की सभी किस्मों को बुलाया जाता है नॉवेल, और उसी से उतरा रोमांसशब्द रोमांसशुरू से ही काव्य शैली से संबंधित था, जिसका एक लंबा इतिहास भी था - रोमांस के लिए।

17 वीं शताब्दी के अंत में बिशप यू ने उपन्यास के पूर्ववर्तियों की खोज में, पहली बार इस शब्द को प्राचीन कथात्मक गद्य की कई घटनाओं के लिए लागू किया, जो तब से उपन्यास कहलाने लगे।

VISIONS

फैबलिआउ डौ डाईयू डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)" वीनस ला डेसे डी अमोरस

VISIONS- कथा और उपदेशात्मक शैली।

साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित तौर पर एक सपने, मतिभ्रम या सुस्त सपने में खुद को प्रकट किया था। कोर ज्यादातर वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना होता है, लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, काल्पनिक कहानियां दिखाई देती थीं, जो कि दर्शन (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसेरो) के रूप में तैयार की जाती थीं। शैली को मध्य युग में एक विशेष विकास मिलता है और दांते की डिवाइन कॉमेडी में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है, जो कि सबसे विस्तृत दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है। पोप ग्रेगरी द ग्रेट (छठी शताब्दी) द्वारा डायलॉग्स ऑफ मिरेकल्स द्वारा शैली के विकास के लिए एक आधिकारिक मंजूरी और एक मजबूत प्रोत्साहन दिया गया था, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में दर्शन दिखाई देने लगे।

12वीं शताब्दी तक, सभी दर्शन (स्कैंडिनेवियाई लोगों को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, 12वीं शताब्दी से अनुवाद प्रकट हुए, और 13वीं शताब्दी से स्थानीय भाषाओं में मूल दर्शन हुए। दर्शन का सबसे पूर्ण रूप पादरी की लैटिन कविता में प्रस्तुत किया गया है: यह शैली, अपने मूल में, कैनोनिकल और एपोक्रिफ़ल धार्मिक साहित्य के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और चर्च उपदेश के करीब है।

विज़न के संपादकों (वे हमेशा पादरी से होते हैं और उन्हें "क्लैरवॉयंट" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर लिया, जिसने विज़न को अपने राजनीतिक विचारों का प्रचार करने या व्यक्तिगत दुश्मनों पर गिरने के लिए भेजा। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दर्शन भी हैं - सामयिक पैम्फलेट (उदाहरण के लिए, शारलेमेन, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।

हालांकि, 10 वीं शताब्दी के बाद से, दर्शन के रूप और सामग्री ने विरोध का कारण बना दिया है, जो अक्सर स्वयं पादरी वर्ग (गरीब मौलवियों और गोलियार्ड स्कूली बच्चों) की अवर्गीकृत परतों से आ रहा है। इस विरोध का परिणाम पैरोडिक विज़न में होता है। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में दरबारी शिष्ट कविता दर्शन का रूप धारण कर लेती है: दर्शन यहाँ नई सामग्री प्राप्त करते हैं, प्रेम-उपदेशात्मक रूपक के लिए एक फ्रेम बन जाते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, " फैबलिआउ डौ डाईयू डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)" वीनस ला डेसे डी अमोरस"(शुक्र - प्रेम की देवी) और अंत में - दरबारी प्रेम का विश्वकोश - गुइलौमे डे लोरिस द्वारा प्रसिद्ध "रोमन डे ला रोज़" (रोमन ऑफ़ द रोज़)।

नई सामग्री "तृतीय संपत्ति" को दर्शन के रूप में रखती है। इस प्रकार, गिलियूम डे लोरिस के अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी, जीन डे मेन, अपने पूर्ववर्ती के अति सुंदर रूपक को उपदेशात्मक और व्यंग्य के एक सुंदर संयोजन में बदल देते हैं, जिसके किनारे को "समानता" की कमी के खिलाफ निर्देशित किया जाता है, अन्याय के खिलाफ अभिजात वर्ग के विशेषाधिकार और "डाकू" शाही सत्ता के खिलाफ)। जीन मोलिनेट द्वारा "आम लोगों की आशाएं" इस प्रकार हैं। लैंगलैंड के प्रसिद्ध "पीटर द प्लॉमैन की दृष्टि" में "तीसरी संपत्ति" के मूड कम स्पष्ट नहीं हैं, जिसने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन "थर्ड एस्टेट" के शहरी हिस्से के एक प्रतिनिधि जीन डे मून के विपरीत, लैंगलैंड - किसान के विचारक - पूंजीवादी सूदखोरों के विनाश का सपना देखते हुए, आदर्श अतीत की ओर अपना रुख करते हैं।

एक पूर्ण स्वतंत्र शैली के रूप में, दर्शन मध्यकालीन साहित्य की विशेषता है। लेकिन एक मूल भाव के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में दृष्टि का रूप मौजूद है, विशेष रूप से एक ओर व्यंग्य और उपदेशों की शुरूआत के लिए अनुकूल है, और दूसरी ओर फंतासी (उदाहरण के लिए, बायरन की "डार्कनेस") .

उपन्यास

उपन्यास के स्रोत मुख्यतः लैटिन हैं उदाहरण, साथ ही फैबियोस, "पोप ग्रेगरी के बारे में संवाद", "चर्च के पिताओं की जीवनी", दंतकथाओं, लोक कथाओं के माफी माँगने वाली कहानियाँ। 13 वीं शताब्दी में ओसीटान, शब्द नया ताराइसलिए - इतालवी उपन्यास(13वीं शताब्दी के अंत के सबसे लोकप्रिय संग्रह में नोवेलिनो, जिसे सौ प्राचीन उपन्यास के रूप में भी जाना जाता है), जो 15वीं शताब्दी के बाद से पूरे यूरोप में वितरित किया गया है।

Giovanni Boccaccio "द डेकैमरन" (सी। 1353) की पुस्तक की उपस्थिति के बाद शैली की स्थापना की गई थी, जिसका कथानक यह था कि कई लोग, शहर के बाहर प्लेग से भागकर, एक-दूसरे को छोटी कहानियाँ सुनाते हैं। Boccaccio ने अपनी पुस्तक में क्लासिक प्रकार की इतालवी लघु कहानी बनाई, जिसे उनके कई अनुयायियों ने इटली में और अन्य देशों में विकसित किया था। फ्रांस में, डेकैमरन के अनुवाद के प्रभाव में, 1462 के आसपास, एक सौ नए उपन्यासों का संग्रह प्रकट हुआ (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रैसिओलिनी के पहलुओं के लिए अधिक ऋणी थी), और डेकैमरन पर आधारित मार्गरीटा नवर्सकाया ने लिखा पुस्तक हेप्टामेरॉन (1559)।

रूमानियत के युग में, हॉफमैन, नोवेलिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में, रहस्यवाद, कल्पना, शानदारता के तत्वों के साथ एक छोटी कहानी फैल गई। बाद में, प्रोस्पर मेरिमी और गाइ डे मौपासेंट की रचनाओं में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा।

अमेरिकी साहित्य के लिए, वाशिंगटन इरविंग और एडगर एलन पो के साथ शुरुआत करते हुए, उपन्यास या लघु कहानी (इंग्लैंड। लघु कथा), विशेष महत्व का है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।

19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लघुकथा की परंपराओं को एम्ब्रोस बिएर्स, ओ. हेनरी, एच.जी. वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टर्टन, रयुनोसुके अकुतागावा, कारेल कैपेक, जॉर्ज लुइस बोर्गेस जैसे विभिन्न लेखकों द्वारा जारी रखा गया था। .

लघुकथा कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: अत्यधिक संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण, यहां तक ​​कि विरोधाभासी कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोविज्ञान और वर्णनात्मकता की कमी, और एक अप्रत्याशित खंडन। उपन्यास की कार्रवाई लेखक की आधुनिक दुनिया में घटित होती है। उपन्यास की कथानक संरचना नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल होती है।

गोएथे ने लघुकथा की एक्शन से भरपूर प्रकृति के बारे में बात की, इसे निम्नलिखित परिभाषा देते हुए कहा: "एक अनसुनी घटना जो घटित हुई है।"

कहानी उपसंहार के महत्व पर जोर देती है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ होता है (पॉइंट, "बाज़ मोड़")। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "आखिरकार, कोई यह भी कह सकता है कि पूरे उपन्यास को एक उपसंहार के रूप में माना जाता है।" विक्टर श्लोकोव्स्की ने लिखा है कि एक खुशहाल आपसी प्रेम का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है, एक छोटी कहानी को बाधाओं के साथ प्यार की आवश्यकता होती है: “ए बी से प्यार करता है, बी ए से प्यार नहीं करता; जब B, A से प्रेम करता है, तब A, B से प्रेम नहीं करता। उन्होंने एक विशेष प्रकार के संप्रदाय का गायन किया, जिसे उन्होंने "गलत अंत" कहा: यह आमतौर पर प्रकृति या मौसम के विवरण से बना होता है।

बोकाशियो के पूर्ववर्तियों में, लघुकथा का नैतिक दृष्टिकोण था। Boccaccio ने इस मूल भाव को बनाए रखा, लेकिन लघुकथा से उनकी नैतिकता का पालन तार्किक रूप से नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से हुआ, और अक्सर यह केवल एक बहाना और एक उपकरण था। बाद की लघुकथा पाठक को नैतिक मानदंडों की सापेक्षता के बारे में आश्वस्त करती है।

कहानी

कहानी

चुटकुला(एफआर। उपाख्यान- कथा, कथा; ग्रीक से τὸ ἀνέκδοτоν - अप्रकाशित, प्रकाशित। "जारी नहीं") - लोककथाओं की एक शैली - एक छोटी मजेदार कहानी। अक्सर, एक उपाख्यान को बहुत ही अंत में एक अप्रत्याशित शब्दार्थ संकल्प की विशेषता होती है, जो हँसी को जन्म देती है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघ जिन्हें अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि। उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में चुटकुले हैं। ज्यादातर मामलों में, चुटकुलों के लेखक अज्ञात होते हैं।

रूस में XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "उपाख्यान" शब्द का थोड़ा अलग अर्थ था - यह सिर्फ किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है, जरूरी नहीं कि उसका उपहास करने के कार्य के साथ (cf. पुश्किन: " पिछले दिनों के चुटकुले")। पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" उस समय के क्लासिक्स बन गए।

अरे हां

महाकाव्य

खेल(फ्रेंच पीस) - एक नाटकीय काम, आमतौर पर एक शास्त्रीय शैली का, जिसे थिएटर में किसी तरह की कार्रवाई के लिए बनाया गया था। यह मंच से किए जाने वाले नाटक के कार्यों के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम है।

नाटक की संरचना में पात्रों का पाठ (संवाद और एकालाप) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (कार्रवाई के स्थान, आंतरिक विशेषताओं, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार आदि को इंगित करने वाले नोट्स) शामिल हैं। एक नियम के रूप में, नाटक अभिनेताओं की एक सूची से पहले होता है, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, शीर्षक, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ।

नाटक के एक अलग पूर्ण शब्दार्थ को एक क्रिया या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटनाएँ, एपिसोड, चित्र।

नाटक की अवधारणा विशुद्ध रूप से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक एक उपशीर्षक के साथ होता है जो इसकी शैली को परिभाषित करता है - शास्त्रीय, मुख्य (हास्य, त्रासदी, नाटक), या लेखक का (उदाहरण के लिए: मेरा गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए। अर्बुज़ोव; चलो प्रतीक्षा करें और देखें, चार कृत्यों में एक सुखद नाटक - बी. शॉ, द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन, परवलयिक खेल - बी. ब्रेख्त, आदि)। नाटक का शैली पदनाम न केवल नाटक की मंचीय व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं को "संकेत" का कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली में प्रवेश करने में मदद करता है, नाट्यशास्त्र की आलंकारिक संरचना।

निबंध(Fr से। निबंध"प्रयास, परीक्षण, निबंध", अक्षांश से। exagium"वजन") - एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य लेखन की एक साहित्यिक शैली। निबंध किसी विशेष अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की संपूर्ण या परिभाषित व्याख्या होने का दिखावा नहीं करता है (पैरोडिक रूसी परंपरा में, "एक नज़र और कुछ")। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) पर, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ पर सीमा करता है। निबंध शैली की विशेषता आलंकारिकता, संघों की गतिशीलता, कामोत्तेजक, अक्सर विरोधी सोच, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की अभिव्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण है। कुछ सिद्धांतकार इसे महाकाव्य, गीत और नाटक के साथ-साथ कथा का चौथा रूप मानते हैं।

अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के आधार पर, मिशेल मॉन्टेन ने इसे अपने "प्रयोगों" (1580) में एक विशेष शैली के रूप में पेश किया। 1597, 1612 और 1625 में पुस्तक रूप में प्रकाशित उनकी कृतियों को फ्रांसिस बेकन ने अंग्रेजी साहित्य में पहली बार अंग्रेजी नाम दिया। निबंध. अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जोंसन ने सबसे पहले निबंधकार (इंग्लैंड। निबंधकार) 1609 में।

18वीं-19वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रेंच पत्रकारिता में अग्रणी शैलियों में से एक था। निबंधों के विकास को इंग्लैंड में जे. एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में डिडरॉट और वोल्टेयर द्वारा और जर्मनी में लेसिंग और हेरडर द्वारा बढ़ावा दिया गया था। निबंध रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी हेइन, आर डब्ल्यू इमर्सन, जी डी थोरौ) के बीच दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विवाद का मुख्य रूप था।

निबंध शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हेज़लिट, एम। अर्नोल्ड (19वीं शताब्दी); एम। बीयरबॉम, जी के चेस्टरटन (XX सदी)। 20वीं शताब्दी में, निबंध लेखन फल-फूल रहा है: प्रमुख दार्शनिक, गद्य लेखक और कवि निबंध शैली की ओर मुड़े (आर. रोलैंड, बी. शॉ, जी. वेल्स, जे. ऑरवेल, टी. मान, ए. मौरोइस, जे.पी. सार्त्र ).

लिथुआनियाई आलोचना में, निबंध (lit. esė) शब्द का पहली बार 1923 में बालिस सरोगा द्वारा उपयोग किया गया था। पुस्तक स्माइल्स ऑफ़ गॉड (lit. Dievo šypsenos, 1929) Juozapas Albinas Gerbachiauskas और Gods and Troublemakers (lit. Dievai ir smūtkeliai) द्वारा लिखी गई है। 1935) जोनास कोसु-एलेक्जेंड्राविसियस द्वारा। निबंधों के उदाहरणों में शामिल हैं "काव्य-विरोधी भाष्य" "लिरिकल एट्यूड्स" (प्रकाशित "लिरिनाई एटियुदाई", 1964) और "एंटाकल्निस बारोक" (प्रकाशित। "अंटाकलनियो बारोकस", 1971) एडुअर्डस मेझेलेटिस द्वारा, "डायरी विदाउट डेट्स" (लिट। जस्टिनस मार्सिंकेवियस द्वारा "डायनोरास्टिस बी डेट", 1981), "पोएट्री एंड द वर्ड" (लिट। "पोइज़िजा इर ज़ोडिस", 1977) और पापीरी फ्रॉम द ग्रेव्स ऑफ द डेड (लिट। "पापिरुसाई इस मिरुसिउ कापो", 1991) मार्सेलीजस मार्टिनाइटिस द्वारा। एक विरोधी-अनुरूपतावादी नैतिक स्थिति, अवधारणा, सटीकता और विवादात्मक थॉमस वेन्क्लोवा के निबंध की विशेषता है

रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंधात्मक शैली के नमूने ए.एस. पुश्किन ("मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("अदर शोर से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("ए राइटर्स डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। इवानोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एंड्री बेली, लेव शस्टोव, वी। वी। रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर श्लोकोव्स्की, कॉन्स्टेंटिन पैस्टोव्स्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक और आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार की निबंध शैली में सन्निहित हैं।

संगीत की कला में, शब्द टुकड़ा, एक नियम के रूप में, वाद्य संगीत के कार्यों के लिए एक विशिष्ट नाम के रूप में प्रयोग किया जाता है।

स्केच(अंग्रेज़ी) स्केच, शाब्दिक रूप से - एक स्केच, स्केच, स्केच), XIX में - XX सदी की शुरुआत में। दो, शायद ही कभी तीन पात्रों के साथ एक लघु नाटक। स्केच को मंच पर सबसे अधिक वितरण मिला है।

यूके में, स्केच कॉमेडी टेलीविज़न शो बहुत लोकप्रिय हैं। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन ("हमारा रूस", "सिक्स फ्रेम्स", "गिव यूथ!", "डियर प्रोग्राम", "जेंटलमैन शो", "गोरोडोक", आदि) पर दिखाई देने लगे हैं। एक ज्वलंत उदाहरण स्केच शो है टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पाइथन फ्लाइंग सर्कस।

ए.पी. चेखव रेखाचित्रों के प्रसिद्ध रचनाकार थे।

कॉमेडी(ग्रीक κωliμωδία, यूनानी κῶμος से, कामोस, "डायोनिसस के सम्मान में दावत" और ग्रीक। ἀοιδή / यूनानी हाँ, aoidḗ / आयद, "गीत") - कल्पना की एक शैली, जिसमें हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है, साथ ही साथ एक प्रकार का नाटक भी है जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल किया जाता है।

अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल, लेकिन उनकी सभी क्रूरता में नहीं, बल्कि हास्यास्पद तरीके से" ("पोएटिक्स", च। वी) के रूप में परिभाषित किया।

कॉमेडी के प्रकारों में फ़ार्स, वूडविल, साइडशो, स्केच, आपरेटा, पैरोडी जैसी शैलियाँ शामिल हैं। आज, कई कॉमेडी फ़िल्में ऐसे आदिम का एक मॉडल हैं, जो पूरी तरह से बाहरी कॉमेडी पर बनी हैं, ऐसी स्थितियों की कॉमेडी जिसमें पात्र खुद को एक्शन के विकास के दौरान पाते हैं।

अंतर करना स्थिति कॉमेडीऔर पात्रों की कॉमेडी.

सिटकॉम (स्थिति कॉमेडी, स्थिति कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत हैं।

पात्रों की कॉमेडी (शिष्टाचार की कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें फनी का स्रोत पात्रों (मोर्स), फनी और बदसूरत एकतरफा, एक अतिरंजित विशेषता या जुनून (वाइस, दोष) का आंतरिक सार है। बहुत बार शिष्टाचार की एक कॉमेडी व्यंग्यात्मक कॉमेडी होती है जो इन सभी मानवीय गुणों का मज़ाक उड़ाती है।

त्रासदी(ग्रीक τραγωδία, tragodía, शाब्दिक रूप से - एक बकरी गीत, ट्रैगोस से - एक बकरी और öde - एक गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से विनाशकारी परिणाम की ओर ले जाती है चरित्र, अक्सर पाथोस से भरे होते हैं; नाटक का एक रूप जो कॉमेडी के विपरीत है।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में वास्तविकता को सबसे तेजी से दर्शाता है, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को एक अत्यंत तीव्र और समृद्ध रूप में प्रकट करता है, जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदी पद्य में लिखी गई हैं।

नाटक(ग्रीक Δρα´μα) - साहित्य की शैलियों में से एक (गीत, महाकाव्य और गीत-महाकाव्य के साथ)। यह अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न है जिस तरह से कथानक को व्यक्त किया जाता है - कथन या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों के माध्यम से। हास्य, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल, आदि सहित संवादात्मक रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कार्य एक या दूसरे तरीके से नाटक को संदर्भित करता है।

प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी और अमेरिका के भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र होकर अपनी-अपनी नाटकीय परंपराएँ बनाईं।

ग्रीक में, "नाटक" शब्द एक व्यक्ति विशेष की दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को दर्शाता है।

कल्पित कहानी- एक नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक काव्यात्मक या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित में, लोगों के दोषों का उपहास किया जाता है।

कल्पित सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप (छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) गद्य में दंतकथाएं लिखने के लिए प्रसिद्ध था। रोम में - फेद्रस (I सदी ईस्वी)। भारत में, दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय के सबसे प्रमुख फ़बेलिस्ट फ्रांसीसी कवि जे लाफोंटेन (XVII सदी) थे।

रूस में, कल्पित शैली का विकास 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ और ए.पी. XVIII सदी ए। डी। कांतिमिर, वी। के। ट्रेडियाकोवस्की द्वारा। रूसी कविता में, एक कल्पित मुक्त छंद विकसित किया गया है, जो एक शांतचित्त और चालाक कहानी के अंतःकरण को व्यक्त करता है।

I. A. Krylov की दंतकथाओं ने अपनी यथार्थवादी आजीविका, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ रूस में इस शैली के उत्कर्ष को चिह्नित किया। सोवियत काल में, Demyan Bedny, S. Mikhalkov और अन्य लोगों की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।

कल्पित की उत्पत्ति के बारे में दो सिद्धांत हैं। पहले का प्रतिनिधित्व जर्मन स्कूल ऑफ ओटो क्रूसियस, ए। हौसरथ और अन्य ने किया, दूसरा अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी ने। पहली अवधारणा के अनुसार, कथा में कहानी प्राथमिक है, और नैतिकता गौण है; कथा पशु कथा से आती है, और पशु कथा मिथक से आती है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, नैतिकता एक कल्पित कहानी में प्राथमिक है; कल्पित तुलना, कहावत और कहावत के करीब है; उनकी तरह, कल्पित कहानी तर्क के लिए एक सहायता के रूप में उभरती है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग की तर्कसंगत अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।

19वीं शताब्दी के भाषाविद लंबे समय से ग्रीक या भारतीय दंतकथाओं की प्राथमिकता के विवाद में उलझे हुए थे। अब यह लगभग निश्चित माना जा सकता है कि ग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री का सामान्य स्रोत सुमेरो-बेबीलोनियन कथा थी।

महाकाव्यों- नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गीत। महाकाव्य के कथानक का आधार कुछ वीरतापूर्ण घटना है, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - " प्राचीन काल", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

महाकाव्य आमतौर पर दो से चार तनावों के साथ टॉनिक पद्य में लिखे जाते हैं।

"महाकाव्य" शब्द पहली बार इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था, उन्होंने इसे "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में "महाकाव्यों के अनुसार" अभिव्यक्ति के आधार पर प्रस्तावित किया था, जिसका अर्थ था "के अनुसार" तथ्य"।

गाथागीत

मिथक(प्राचीन ग्रीक μῦθος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, इसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का निश्चित विचार।

मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जहां मिथक विज्ञान के समतुल्य हैं, एक अभिन्न प्रणाली जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना और वर्णित किया गया है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि जैसे सामाजिक चेतना के रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग कर दिया जाता है, तो वे कई पौराणिक मॉडलों को बनाए रखते हैं जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल करने पर विशिष्ट रूप से पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। विशेष रुचि साहित्यिक कार्यों में उनका परिवर्तन है।

चूँकि पौराणिक कथा आलंकारिक वर्णन के रूप में वास्तविकता में महारत हासिल करती है, यह अपने सार में कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, इसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके प्रारंभिक विकास पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल कथानक की पौराणिक नींव के साथ काम करता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्राकृतिक जीवन लेखन पर भी लागू होता है (यह सी। ई. ज़ोला द्वारा डिकेंस, नाना, टी. मान द्वारा "द मैजिक माउंटेन")।

उपन्यास(इतालवी उपन्यास - समाचार) - एक कथात्मक गद्य शैली, जो संक्षिप्तता, एक तेज कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी इसे किसी कहानी के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है तो कभी इसे एक तरह की कहानी कहा जाता है।

कहानी- अस्थिर मात्रा की एक गद्य शैली (मुख्य रूप से एक उपन्यास और एक छोटी कहानी के बीच एक औसत), एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर गुरुत्वाकर्षण जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। कथानक, साज़िश से रहित, नायक के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ घटनाओं के भीतर प्रकट होता है।

कहानी एक महाकाव्य गद्य विधा है। कहानी का कथानक अधिक महाकाव्य और क्रॉनिकल कथानक और रचना का होता है। संभव पद्य रूप। कहानी घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाती है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर एक-दूसरे से जुड़ती हैं, और अतिरिक्त-कल्पित तत्व एक बड़ी स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण प्लॉट गाँठ नहीं है।

कहानी- महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप, कहानी के साथ वर्णन के अधिक विस्तृत रूप के रूप में सहसंबद्ध। यह लोकगीत शैलियों (परियों की कहानी, दृष्टांत) पर वापस जाता है; कैसे शैली लिखित साहित्य में अलग हो गई; अक्सर उपन्यास से और 18वीं शताब्दी से अप्रभेद्य। - और एक निबंध। कभी-कभी लघुकथा और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्में माना जाता है।

एक कहानी छोटी मात्रा का काम है, जिसमें कम संख्या में पात्र होते हैं, और साथ ही, अक्सर, एक कहानी होती है।

परी कथा: 1) एक प्रकार का आख्यान, अधिकतर गद्य लोकगीत ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिसकी सामग्री में, लोककथाओं के वाहक के दृष्टिकोण से, कोई सख्त विश्वसनीयता नहीं है। परी-कथा लोकगीत "कठोर" लोककथाओं के विपरीत है ( परी कथा गद्य) (मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविताएँ, किंवदंती, राक्षसी कहानियाँ, कहानी, निन्दा करने वाला, परंपरा, बाइलिचका देखें)।

2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक परी कथा या तो एक लोककथा का अनुकरण करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोक कथाओं के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (प्रबोधक साहित्य देखें) बनाता है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द " परी कथा”16 वीं शताब्दी से पहले के लिखित स्रोतों में प्रमाणित नहीं है। शब्द से " कहना"। यह मायने रखता है: एक सूची, एक सूची, एक सटीक विवरण। 17वीं-19वीं शताब्दी से यह आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। इससे पहले, कल्पित शब्द का उपयोग 11 वीं शताब्दी तक किया जाता था - निन्दा करने वाला।

"परी कथा" शब्द से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखते हैं, "यह क्या है" और यह पता लगाएं कि "क्या" यह एक परी कथा है, इसके लिए आवश्यक है। परिवार में एक बच्चे के अवचेतन या सचेत शिक्षण के लिए एक उद्देश्य के साथ एक परी कथा की आवश्यकता होती है, जीवन के नियम और उद्देश्य, उनके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति एक योग्य रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों में एक विशाल सूचनात्मक घटक होता है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होता है, जिसमें विश्वास किसी के पूर्वजों के प्रति सम्मान पर आधारित होता है।

विभिन्न प्रकार की परीकथाएँ हैं।

कल्पना(अंग्रेज़ी से। कल्पना- "फंतासी") - पौराणिक और परियों की कहानी के रूपांकनों के उपयोग पर आधारित एक प्रकार का शानदार साहित्य। अपने आधुनिक रूप में, इसका गठन 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था।

फंतासी काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जो वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में घटित होता है, जिसके पात्र अलौकिक घटनाओं और प्राणियों का सामना करते हैं। प्राय: कपोल कल्पित भूखंडों के आधार पर फंतासी का निर्माण किया जाता है।

विज्ञान कथाओं के विपरीत, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया अपने आप में किसी तरह की धारणा के रूप में मौजूद है (अक्सर इसका स्थान हमारी वास्तविकता के सापेक्ष बिल्कुल भी निर्दिष्ट नहीं है: चाहे वह एक समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह), और इसके भौतिक नियम हमारी वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं दुनिया। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक जीवों (ड्रेगन, सूक्ति, ट्रोल), भूत और किसी भी अन्य शानदार जीवों का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। इसी समय, कल्पना के "चमत्कार" और उनके परी-कथा समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से संचालित होते हैं।

आजकल सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम्स में फैंटेसी भी एक विधा है। इस तरह की शैली की बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी फंतासी की विशेषता है।

महाकाव्य(महाकाव्य और ग्रीक पोइयो से - मैं बनाता हूं)

1. उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक आख्यान। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं सदी में एक महाकाव्य उपन्यास प्रकट होता है ("युद्ध और शांति" एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा)
2. किसी चीज़ का एक जटिल, लंबा इतिहास, जिसमें कई प्रमुख घटनाएँ शामिल हैं।

अरे हां- काव्यात्मक, साथ ही साथ संगीतमय और काव्यात्मक कार्य, गम्भीरता और उदात्तता से प्रतिष्ठित।

मूल रूप से प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ-साथ गीत काव्य के किसी भी रूप को कोरल गायन सहित एक ऑड कहा जाता था। पिंडार के समय से, तीन भाग की रचना और रेखांकित गम्भीरता और भव्यता के साथ पवित्र खेलों की खेल प्रतियोगिताओं में विजेता के सम्मान में एक स्तोत्र एक कोरल एपिनिक गीत रहा है।

रोमन साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध होरेस के ऑड्स हैं, जिन्होंने आइओलियन गीत काव्य के आयामों का उपयोग किया, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन भाषा में ढालते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कार्मिना - गीत कहा जाता है, उन्होंने शुरू किया बाद में odes कहलाने के लिए।

पुनर्जागरण के बाद से और बैरोक युग (XVI-XVII सदियों) में, odes को एक दयनीय रूप से उच्च शैली में गीतात्मक कार्य कहा जाने लगा, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, क्लासिकवाद में ode उच्च गीतों की विहित शैली बन गई।

शोकगीत(ग्रीक ελεγεια) - गीत काव्य की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, सामग्री की परवाह किए बिना, एलिगियाक डिस्टिच में लिखी गई कविता; बाद में (कैलिमच, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करता है; भावुकता और रूमानियत की शास्त्रीय शैली (ई। बारातिनस्की द्वारा "मान्यता")।

विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि अधिकांश रूसी कविता कम से कम आधुनिक समय की कविता तक, एक लालित्यपूर्ण मनोदशा से जुड़ी हुई है। यह, निश्चित रूप से, इस बात से इनकार नहीं करता है कि रूसी कविता में एक अलग, गैर-लालित्यपूर्ण मनोदशा की उत्कृष्ट कविताएँ हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई. का अर्थ था एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता, अर्थात् एक दोहा - एक हेक्सामीटर-पेंटेमीटर। गेय प्रतिबिंब का सामान्य चरित्र होने के कारण, प्राचीन यूनानियों के बीच ई। सामग्री में बहुत विविध था, उदाहरण के लिए, आर्चिलोचस और साइमनाइड्स में उदास और अभियोगात्मक, सोलन या थियोग्निस में दार्शनिक, कॉलिनस और टाइरथियस में उग्रवादी, मिमनर्म में राजनीतिक। सबसे अच्छे ग्रीक लेखकों में से एक ई। - कैलिमैचस। रोमनों के बीच, ई चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में भी मुक्त हो गया। कामुक ई का महत्व बहुत बढ़ गया है। ई के प्रसिद्ध रोमन लेखक - प्रॉपरटियस, टिबुल, ओविड, कैटुलस (उनका अनुवाद बुत, बत्युशकोव और अन्य द्वारा किया गया था)। इसके बाद, यूरोपीय साहित्य के विकास में, शायद, केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ अधिक या कम स्थिर रूप वाली कविताओं से था। और यह 1750 में लिखे गए अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुआ और इसने लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकलें और अनुवाद किए। इस ई द्वारा निर्मित क्रांति को साहित्य में भावुकता के दौर की शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठे क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत निपुणता से लेकर आंतरिक कलात्मक अनुभवों के वास्तविक स्रोतों तक कविता का झुकाव था। रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की का ग्रे के शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"; 1802) का अनुवाद निश्चित रूप से एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित करता है जो अंततः बयानबाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए छंद के नए तरीकों में भी परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। ग्रे के शोकगीत की सामान्य भावना और रूप में, अर्थात। शोकाकुल प्रतिबिंब से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की द्वारा ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने खुद "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर" कहा। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन और एशेकिलस" को भी हाथीदांत माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोक-गीत है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा। XIX सदी की पहली छमाही में। उनकी कविताओं को शोकगीतों का नाम देना आम बात थी, विशेष रूप से अक्सर उनके कार्यों को बत्युशकोव, बोराटिन्स्की, याज़ीकोव, आदि द्वारा शोकगीत कहा जाता था। ; हालांकि, बाद में यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ एक सुंदर स्वर से ओत-प्रोत हैं। और विश्व काव्य में शायद ही कोई ऐसा लेखक हो जिसके पास शिष्ट कविताएँ न हों। जर्मन कविता में गोएथे के रोमन शोकगीत प्रसिद्ध हैं। एलिग्स शिलर की कविताएँ हैं: "आइडियल्स" (ज़ुकोवस्की के "ड्रीम्स" द्वारा अनुवादित), "इस्तीफा", "वॉक"। बहुत कुछ मैथिसन (बात्युशकोव ने "स्वीडन में महल के खंडहरों पर" अनुवादित किया है), हेइन, लेनौ, हेरवेग, प्लैटन, फ्रीलिग्राथ, श्लेगल और कई अन्य लोगों के लिए है। अन्य।फ्रांसीसी ने शोकगीत लिखे: मिल्वोइस, डेबॉर्ड-वालमोर, कज़। डेलाविग्ने, ए. चेनियर (एम. चेनियर, पिछले वाले का भाई, ग्रे की शोकगीत का अनुवाद किया), लैमार्टाइन, ए. मुसेट, ह्यूगो, और अन्य। अंग्रेजी कविता में, ग्रे के अलावा, स्पेंसर, जंग, सिडनी, बाद में हैं शेली और बायरन। इटली में, एलिगियाक कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमन्नी, कैस्टाल्डी, फिलिकन, ग्वारिनी, पिंडेमोंटे हैं। स्पेन में: बोस्कन अल्मोगावर, गार्स डे लेस वेगा। पुर्तगाल में - कैमोस, फेरेरा, रोड्रिग लोबो, डी मिरांडा।

ज़ुकोवस्की से पहले, डार्लिंग बोगडानोविच, एब्लेसिमोव, नारिशकिन, नार्टोव और अन्य के लेखक पावेल फोनविज़िन जैसे लेखकों द्वारा रूस में हाथी लिखने का प्रयास किया गया था।

चुटकुला(ग्रीक επίγραμμα "शिलालेख") - एक व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करने वाली एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता।

गाथागीत- एक गेय महाकाव्य कार्य, अर्थात्, एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत की गई कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत के लिए सेट होते हैं।

क्या आप सप्ताह में एक बार साहित्यिक समाचार प्राप्त करना चाहेंगे? किताबों की समीक्षा और क्या पढ़ना है इसके लिए सिफारिशें? फिर हमारे मुफ़्त न्यूज़लेटर की सदस्यता लें।

इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों को इसके प्रभाव में सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।

टिप्पणियाँ

साहित्यिक विधाओं की सूची

• रूप से
  • लघु कथा
• संतुष्ट

लिंक

• अतिरिक्त शिक्षा के ढांचे में साहित्य के अध्ययन के लिए Sysoeva O.A. Genre दृष्टिकोण (साशा सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स" के उदाहरण पर)
• सैद्धांतिक काव्य: अवधारणाएं और परिभाषाएं भाषाविज्ञान संकायों के छात्रों के लिए पाठक। एन डी तामारचेंको द्वारा संकलित

साहित्य

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "साहित्यिक शैली" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

नोवेल (फ्रेंच रोमन, जर्मन रोमन; अंग्रेजी उपन्यास / रोमांस; स्पेनिश उपन्यास, इतालवी रोमानोजो), नए युग के यूरोपीय साहित्य की केंद्रीय शैली (जेनर देखें) (देखें नया समय (इतिहास में)), काल्पनिक, से अंतर में कहानी की आसन्न शैली (देखें ... ... विश्वकोश शब्दकोश

एक शोकगीत (έλεγεία) एक उदास, विचारशील मनोदशा की एक गीतात्मक कविता है: ऐसी सामग्री है जिसे अब आमतौर पर एक शब्द में डाल दिया जाता है जिसका पूर्व काव्य में एक अलग अर्थ था। इसकी व्युत्पत्ति बहस योग्य है: यह कथित कोरस έ λέγε से ली गई है ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

वर्तमान में, साहित्यिक कार्यों का सबसे लोकप्रिय और सबसे समृद्ध रूप, आधुनिक जीवन को उन सभी प्रकार के मुद्दों के साथ दर्शाता है जो इससे संबंधित हैं। इस तरह के सार्वभौमिक अर्थ को प्राप्त करने के लिए, उपन्यास को ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

रोना प्राचीन साहित्यिक विधाओं में से एक है, जिसकी विशेषता दुर्भाग्य, मृत्यु आदि के विषयों पर गीतात्मक-नाटकीय सुधार है। इसे पद्य और गद्य दोनों में बनाया जा सकता है। विशेष रूप से, बाइबिल के कुछ ग्रंथों में रोने की शैली का प्रयोग किया जाता है ... विकिपीडिया

- (काव्यात्मक) एक विशेष प्रकार की साहित्यिक कृति। मुख्य शैलियों को महाकाव्य, गेय और नाटकीय माना जा सकता है, लेकिन इस शब्द को उनकी व्यक्तिगत किस्मों पर लागू करना अधिक सही है, जैसे कि एक साहसिक उपन्यास, एक विदूषक कॉमेडी ... साहित्यिक विश्वकोश

शैली- GENRE (काव्यात्मक) एक निश्चित प्रकार का साहित्यिक कार्य। मुख्य शैलियों को महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय माना जा सकता है, लेकिन इस शब्द को उनकी व्यक्तिगत किस्मों पर लागू करना अधिक सटीक है, जैसे कि एक साहसिक उपन्यास, ... साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

- (ऐतिहासिक और छायांकन में विशेष रूप से प्रयुक्त) एक पूर्ण पटकथा लेखन कार्य। इसमें कथानक का पूर्ण, सुसंगत और विशिष्ट विवरण होना चाहिए, जिसमें विकसित दृश्य और कड़ियाँ, संवाद और प्रकट चित्र शामिल हों ... विकिपीडिया

शैली- साहित्यिक (फ्रेंच शैली जीनस, प्रकार से), ऐतिहासिक रूप से उभरती साहित्यिक कृति (उपन्यास, कविता, गाथागीत, आदि); Zh की सैद्धांतिक अवधारणा में, कार्यों के अधिक या कम व्यापक समूह की विशेषताएँ सामान्यीकृत हैं ... ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

स्कूल में, साहित्य के पाठों में, वे कहानियों, उपन्यासों, उपन्यासों, निबंधों, शोकगीतों का अध्ययन करते हैं। सिनेमाघरों में विभिन्न फिल्में दिखाई जाती हैं - एक्शन फिल्में, कॉमेडी, मेलोड्रामा। और इन सभी घटनाओं को एक शब्द में कैसे जोड़ा जा सकता है? इसके लिए "शैली" की अवधारणा का आविष्कार किया गया था।

आइए जानें कि साहित्य में एक शैली क्या है, उनमें से किस प्रकार मौजूद हैं और यह कैसे निर्धारित किया जाए कि कोई विशेष कार्य किस दिशा का है।

शैली द्वारा कार्यों का विभाजन पुरातनता से जाना जाता है। प्राचीन साहित्य में एक शैली क्या है? यह:

• त्रासदी;
• कॉमेडी।

फिक्शन थिएटर से व्यावहारिक रूप से अविभाज्य था, और इसलिए सेट को मंच पर सन्निहित किया जा सकता था।

मध्य युग में, सूची का विस्तार हुआ: अब इसमें एक लघु कहानी, एक उपन्यास और एक कहानी शामिल है। एक रोमांटिक कविता, एक महाकाव्य उपन्यास, साथ ही गाथागीत का उदय नए युग से संबंधित है।

20वीं सदी ने, समाज और व्यक्ति के जीवन में जबरदस्त बदलाव के साथ, नए साहित्यिक रूपों को जन्म दिया:

• थ्रिलर;
• ऐक्शन फ़िल्म;
• ज़बरदस्त;
• कल्पना।

साहित्य में एक शैली क्या है

साहित्यिक रूपों के समूहों की कुछ विशेषताओं की समग्रता (संकेत औपचारिक और सार्थक दोनों हो सकते हैं) - ये साहित्य की विधाएँ हैं।

विकिपीडिया के अनुसार, वे तीन बड़े समूहों में विभाजित हैं:

• सामग्री द्वारा;
• सूचित करना;
• जन्म से।

विकिपीडिया कम से कम 30 अलग-अलग दिशाओं का नाम देता है। इनमें शामिल हैं (सबसे प्रसिद्ध में से):

• कहानी;
• कहानी;
• उपन्यास;
• शोकगीत,

और दूसरे।

कम आम भी हैं:

• स्केच;
• काम;
• छंद।

एक शैली को कैसे परिभाषित करें

किसी कार्य की शैली का निर्धारण कैसे करें? यदि हम किसी उपन्यास या श्लोक के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम भ्रमित नहीं होंगे, लेकिन कुछ और जटिल - एक रेखाचित्र या छंद - मुश्किलें पैदा कर सकता है।

तो हमारे पास एक खुली किताब है। प्रसिद्ध साहित्यिक रूपों को सही ढंग से नाम देना तुरंत संभव है, जिसकी परिभाषा की हमें आवश्यकता भी नहीं है। उदाहरण के लिए, हम एक त्रि-आयामी रचना देखते हैं जो एक बड़ी अवधि का वर्णन करती है जिसमें कई पात्र दिखाई देते हैं।

कई कथानक हैं - एक मुख्य और एक असीमित संख्या (लेखक के विवेक पर) द्वितीयक। यदि इन सभी आवश्यकताओं को पूरा किया जाता है, तो हाई स्कूल का प्रत्येक छात्र विश्वास के साथ कहेगा कि हमारे पास एक उपन्यास है।

यदि यह एक लघु कथा है, जो किसी घटना के विवरण तक सीमित है, जबकि वह जिस बारे में बात कर रहा है, उसके प्रति लेखक का दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तो यह एक कहानी है।

अधिक कठिन, उदाहरण के लिए, ओपस के साथ।

अवधारणा की व्याख्या अस्पष्ट है: अक्सर इसका मतलब कुछ ऐसा होता है जो उपहास का कारण बनता है, जो कि एक निबंध, कहानी या कहानी है, जिसके गुण संदिग्ध हैं।

सिद्धांत रूप में, कई साहित्यिक कार्यों को "ओपस" की अवधारणा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, अगर वे शैली की स्पष्टता, विचार की समृद्धि में भिन्न नहीं होते हैं, दूसरे शब्दों में, वे औसत दर्जे के हैं।

श्लोक क्या हैं? यह एक प्रकार का काव्य-स्मरण है, काव्य-चिंतन है। उदाहरण के लिए, पुश्किन के छंदों को याद करें, जो उनके द्वारा लंबी सर्दियों की यात्रा पर लिखा गया था।

महत्वपूर्ण!इस या उस साहित्यिक रूप को सही ढंग से वर्गीकृत करने के लिए, बाहरी संकेतों और सामग्री दोनों को ध्यान में रखना सुनिश्चित करें।

आइए साहित्यिक विधाओं को एक साथ लाने का प्रयास करें, और इसके लिए हम एक तालिका में ज्ञात कार्यों के प्रकार एकत्र करेंगे। बेशक, हम सब कुछ कवर करने में सक्षम नहीं होंगे - गंभीर दार्शनिक कार्यों में सबसे पूर्ण साहित्यिक रुझान प्रस्तुत किए जाते हैं। लेकिन एक छोटी सूची बनाई जा सकती है।

तालिका इस तरह दिखेगी:

शैली की परिभाषा (पारंपरिक अर्थ में)	विशेषणिक विशेषताएं
कहानी	सटीक कथानक, एक उज्ज्वल घटना का वर्णन
सुविधा लेख	एक प्रकार की कहानी, निबंध का कार्य पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करना है
कहानी	विवरण इतना अधिक घटना नहीं है जितना कि पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया के लिए इसके परिणाम। कहानी पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करती है
स्केच	एक लघु नाटक (आमतौर पर एक अधिनियम से मिलकर)। सक्रिय व्यक्तियों की संख्या न्यूनतम है। मंच प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया
निबंध	एक लघुकथा, जहाँ लेखक की व्यक्तिगत छापों को काफी जगह दी जाती है
अरे हां	किसी व्यक्ति या घटना को समर्पित पवित्र कविता

सामग्री द्वारा शैलियों के प्रकार

इससे पहले, हमने लेखन के रूप के प्रश्न को छुआ और साहित्य की विधाओं को ठीक इसी आधार पर विभाजित किया। हालाँकि, दिशाओं की अधिक व्यापक रूप से व्याख्या की जा सकती है। सामग्री, जो लिखा गया है उसका अर्थ बहुत महत्वपूर्ण है। उसी समय, दोनों सूचियों में शब्द "प्रतिध्वनि" कर सकते हैं, प्रतिच्छेद कर सकते हैं।

मान लीजिए कि एक कहानी एक साथ दो समूहों में आती है: कहानियों को बाहरी विशेषताओं (संक्षेप में, लेखक के स्पष्ट दृष्टिकोण के साथ), और सामग्री (एक उज्ज्वल घटना) द्वारा अलग किया जा सकता है।

सामग्री द्वारा विभाजित क्षेत्रों में, हम ध्यान दें:

• कॉमेडी;
• त्रासदी;
• डरावना;
• नाटक।

कॉमेडी शायद सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है। कॉमेडी की परिभाषा बहुआयामी है: यह एक सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी हो सकती है। कॉमेडी भी हैं:

• परिवार;
• प्रेम प्रसंगयुक्त;
• वीर रस।

त्रासदियों को प्राचीन दुनिया भी जानती थी। साहित्य की इस विधा की परिभाषा एक कृति है, जिसका परिणाम निश्चित रूप से दु:खद, निराशाजनक होगा।

साहित्य की शैलियाँ और उनकी परिभाषाएँ

साहित्यिक विधाओं की सूची भाषाशास्त्र के छात्रों के लिए किसी भी पाठ्यपुस्तक में पाई जा सकती है। कौन यह जानने की परवाह करता है कि साहित्यिक रूप किस दिशा में खड़े हैं?

यह जानकारी निम्नलिखित पेशेवरों द्वारा आवश्यक है:

• लेखकों के;
• पत्रकार;
• शिक्षकों की;
• भाषाविद।

कला का एक काम बनाते समय, लेखक अपनी रचना को कुछ कैनन, और उनकी रूपरेखा - सशर्त सीमाओं के लिए प्रस्तुत करता है - हमें समूह "उपन्यास", "निबंध" या "odes" के लिए बनाई गई विशेषता की अनुमति देता है।

यह अवधारणा न केवल साहित्य के कार्यों के लिए बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं के लिए भी प्रासंगिक है। विकिपीडिया बताता है: इस शब्द का उपयोग इसके संबंध में भी किया जा सकता है:

• चित्रकारी;
• तस्वीरें;
• फ़िल्म;
• वक्तृत्व;
• संगीत।

महत्वपूर्ण!शतरंज का खेल भी अपनी शैली के मानकों का पालन करता है।

हालाँकि, ये बहुत बड़े अलग विषय हैं। अब हम रुचि रखते हैं कि साहित्य में कौन सी विधाएँ हैं।

उदाहरण

किसी भी अवधारणा को उदाहरणों के साथ माना जाना चाहिए, और साहित्यिक रूपों के प्रकार कोई अपवाद नहीं हैं। आइए व्यावहारिक उदाहरणों पर एक नज़र डालें।

आइए सबसे सरल से शुरू करें - एक कहानी के साथ। निश्चित रूप से सभी को स्कूल से चेखव का काम "आई वांट टू स्लीप" याद है।

यह एक भयानक कहानी है, जानबूझकर सरल, रोजमर्रा की शैली में लिखी गई है, इसके दिल में एक तेरह वर्षीय लड़की द्वारा जोश की स्थिति में किया गया अपराध है, जब उसका मन थकान और निराशा से घिर गया था।

हम देखते हैं कि चेखव ने शैली के सभी नियमों का पालन किया:

• विवरण व्यावहारिक रूप से एक घटना से परे नहीं जाता है;
• लेखक "उपस्थित" है, हम उसके दृष्टिकोण को महसूस करते हैं कि क्या हो रहा है;
• कहानी में - एक मुख्य पात्र;
• निबंध छोटा है और कुछ ही मिनटों में पढ़ा जा सकता है।

कहानी के एक उदाहरण के रूप में, हम तुर्गनेव की "स्प्रिंग वाटर्स" ले सकते हैं। यहाँ लेखक अधिक तर्क देता है, जैसे कि पाठक को निष्कर्ष निकालने में मदद करना, धीरे से उसे इन निष्कर्षों पर धकेलना। कहानी में नैतिकता, नैतिकता, पात्रों की आंतरिक दुनिया के मुद्दों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है - ये सभी समस्याएं सामने आती हैं।

- भी काफी विशिष्ट है। यह एक प्रकार का रेखाचित्र है, जहाँ लेखक किसी विशेष अवसर पर अपने विचार व्यक्त करता है।

निबंध को विशद कल्पना, मौलिकता, स्पष्टता की विशेषता है। यदि आपने कभी आंद्रे मौरोइस और बर्नार्ड शॉ को पढ़ा है, तो आप समझेंगे कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं।

उपन्यास और उनकी विशिष्ट विशेषताएं - समय में घटनाओं की लंबाई, कई कथानक, एक कालानुक्रमिक श्रृंखला, किसी दिए गए विषय से लेखक की आवधिक विषयांतर - किसी को शैली को किसी अन्य के साथ भ्रमित करने की अनुमति नहीं देते हैं।

उपन्यास में, लेखक कई समस्याओं को छूता है: व्यक्तिगत से तीव्र सामाजिक तक। उपन्यासों के उल्लेख पर, एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", "फादर्स एंड संस", एम। मिशेल द्वारा "गॉन विद द विंड", ई। ब्रोंटे द्वारा "वुथरिंग हाइट्स" तुरंत दिमाग में आते हैं।

प्रकार और समूह

सामग्री और रूप के आधार पर समूहीकरण के अलावा, हम भाषाविदों के प्रस्ताव का लाभ उठा सकते हैं और लेखकों, कवियों और नाटककारों द्वारा बनाई गई हर चीज को लिंग के आधार पर विभाजित कर सकते हैं। किसी कार्य की शैली का निर्धारण कैसे करें - यह किस प्रकार का हो सकता है?

आप किस्मों की एक सूची बना सकते हैं:

• महाकाव्य;
• गेय;
• नाटकीय।

पहले एक शांत कथा, वर्णनात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। महाकाव्य एक उपन्यास, निबंध, कविता हो सकता है। दूसरा वह सब कुछ है जो नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ-साथ गंभीर घटनाओं से जुड़ा है। इसमें एक स्तोत्र, एक शोकगीत, एक उपसंहार शामिल है।

नाटक कॉमेडी, त्रासदी, नाटक है। अधिकांश भाग के लिए, थिएटर उन्हें "अधिकार" व्यक्त करता है।

जो कुछ कहा गया है उसका सारांश देते हुए, हम निम्नलिखित वर्गीकरण को लागू कर सकते हैं: साहित्य में तीन प्रमुख क्षेत्र हैं, जो गद्य लेखकों, नाटककारों और कवियों द्वारा बनाई गई हर चीज को कवर करते हैं। कार्य विभाजित हैं:

• प्रपत्र;
• संतुष्ट;
• लेखन का प्रकार।

एक दिशा के ढांचे के भीतर, कई पूरी तरह से विविध कार्य हो सकते हैं। इसलिए, यदि हम विभाजन को रूप से लेते हैं, तो यहां हम कहानी, उपन्यास, निबंध, स्तोत्र, निबंध, उपन्यास शामिल करेंगे।

हम काम की "बाहरी संरचना" द्वारा किसी भी दिशा से संबंधित निर्धारित करते हैं: इसका आकार, कहानी की संख्या, जो हो रहा है उसके प्रति लेखक का दृष्टिकोण।

जन्म से विभाजन गेय, नाटकीय और महाकाव्य कार्य है। गीतात्मक एक उपन्यास, एक कहानी, एक निबंध हो सकता है। जीनस महाकाव्य में कविताएं, परियों की कहानियां, महाकाव्य शामिल हैं। नाटकीय - ये नाटक हैं: हास्य, दुखद उपचार, त्रासदी।

महत्वपूर्ण!नया समय साहित्यिक प्रवृत्तियों की प्रणाली में समायोजन करता है। हाल के दशकों में, जासूसी शैली, जो 19वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, विकसित हुई है। मध्य युग के अंत में उत्पन्न होने वाले यूटोपियन उपन्यास के विपरीत, डायस्टोपिया का जन्म हुआ।

उपयोगी वीडियो

उपसंहार

साहित्य का विकास आज भी जारी है। दुनिया जबरदस्त गति से बदल रही है, और इसलिए विचारों, भावनाओं, धारणा की गति की अभिव्यक्ति के रूप में परिवर्तन से गुजरती है। शायद भविष्य में, नई विधाएँ बनेंगी - इतनी असामान्य कि हमारे लिए उनकी कल्पना करना अभी भी मुश्किल है।

यह संभव है कि वे एक साथ कई प्रकार की कलाओं के जंक्शन पर स्थित होंगे, उदाहरण के लिए, सिनेमा, संगीत और साहित्य। लेकिन यह भविष्य में है, लेकिन अभी हमारा काम उस साहित्यिक विरासत को समझना सीखना है जो हमारे पास पहले से है।

के साथ संपर्क में

वीडियो पाठ 2: साहित्यिक पीढ़ी और शैलियों

भाषण: साहित्यिक वंश। साहित्य की विधाएं

साहित्यिक वंश

महाकाव्य- पिछली घटनाओं के बारे में एक कहानी। बड़े महाकाव्य कार्यों में विवरण, तर्क, गीतात्मक विषयांतर और संवाद शामिल हैं। महाकाव्य में बड़ी संख्या में अभिनेताओं की भागीदारी शामिल है, कई घटनाएं जो समय या स्थान से सीमित नहीं हैं। एक महाकाव्य प्रकृति के कार्यों में, कथावाचक या कथावाचक को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है, जो घटनाओं के दौरान हस्तक्षेप नहीं करता है, यह आकलन करता है कि दूर से क्या हो रहा है, उद्देश्यपूर्ण (आई। गोंचारोव के उपन्यास, ए। चेखव की कहानियाँ)। अक्सर कथावाचक कथावाचक से सुनी हुई कहानी सुनाता है।

बोलबहुत सारी काव्य विधाओं को जोड़ती है: गाथा, शोकगीत, गीत, रोमांस। अन्य दो मुख्य प्रकार के साहित्य - महाकाव्य और नाटक - घटनाओं की अनुपस्थिति और किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवि की उपस्थिति, उसके मूड, छापों में परिवर्तन का वर्णन करके एक गीतात्मक कार्य को अलग करना आसान है। गीतों में प्रकृति, घटना या वस्तु का वर्णन व्यक्तिगत अनुभव की दृष्टि से प्रस्तुत किया जाता है।

इन मुख्य प्रकार के साहित्य के बीच एक मध्यवर्ती है, गेय-महाकाव्य शैली. लिरो-एपोस महाकाव्य कथा और गीतात्मक भावुकता को एक पूरे (ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन") में जोड़ता है।

नाटक- मुख्य साहित्यिक जीनस, दो हाइपोस्टेसिस में रहते हैं - स्टेज एक्शन की जीनस और साहित्य की शैली। एक नाटकीय काम में कोई विस्तृत विवरण नहीं है, पाठ में पूरी तरह से संवाद, प्रतिकृतियां, पात्रों के एकालाप शामिल हैं। नाटक के संकेतों के लिए एक मंचीय कार्रवाई के लिए, एक संघर्ष आवश्यक है (मुख्य और केवल एक, या कई संघर्ष स्थितियां)। कुछ नाटककार उत्कृष्ट रूप से आंतरिक क्रिया को दिखाने में सक्षम होते हैं, जब पात्र केवल प्रतिबिंबित करते हैं और अनुभव करते हैं, जिससे कथानक को "स्थानांतरित" किया जाता है।

तो, याद रखें कि मुख्य साहित्यिक विधाओं में क्या अंतर है:

महाकाव्य - घटना बताई जाती है

गीत - घटना अनुभूत है

नाटक-घटना का चित्रण किया गया है

साहित्य की विधाएं

उपन्यास- साहित्य की महाकाव्य शैली से संबंधित है, कई पात्रों से भरे कथानक के विकास में एक महत्वपूर्ण समय अवधि से प्रतिष्ठित है। कुछ उपन्यास एक ही परिवार की कई पीढ़ियों ("पारिवारिक सागा") के भाग्य का पता लगाते हैं। उपन्यास में, एक नियम के रूप में, कई कथानक एक साथ विकसित होते हैं, जटिल और गहरी जीवन प्रक्रियाएँ दिखाई जाती हैं। उपन्यास की शैली में लिखा गया काम संघर्षों (आंतरिक, बाहरी) से भरा होता है, घटनाएँ हमेशा निम्नलिखित कालक्रम को नहीं रखती हैं।

विषय	संरचनात्मक किस्में
आत्मकथात्मक	दृष्टांत
ऐतिहासिक	व्यंग्यात्मक लेख
साहसी	पुस्तिका
व्यंगपूर्ण	पद्य में उपन्यास
दार्शनिक	पत्रक, आदि
साहसिक कार्य, आदि

रोमन - महाकाव्यऐतिहासिक युगों के मोड़ पर चरमोत्कर्ष पर लोक जीवन की व्यापक परतों का वर्णन करता है। महाकाव्य की अन्य विशेषताएँ महाकाव्य के रूप में उपन्यास की विशेषताओं के समान हैं। शैली में एम. शोलोखोव द्वारा "क्वाइट फ्लो द डॉन" और एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" शामिल हैं।

कहानी- मध्यम मात्रा का एक गद्य कार्य (पाठ की मात्रा के संदर्भ में एक उपन्यास से कम और पात्रों की संख्या के संदर्भ में, लेकिन एक कहानी से अधिक)।

रचना संबंधी विशेषताएं: कहानी घटनाओं के क्रॉनिकल विकास की विशेषता है, लेखक पाठक के लिए बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कार्य निर्धारित नहीं करता है। उपन्यास की तुलना में, कहानी एक अधिक "कक्ष" साहित्यिक शैली है, जहां मुख्य क्रिया नायक के चरित्र और भाग्य पर केंद्रित होती है।

कहानीलघु गद्य रूप की रचना है। विशेषता संकेत:

घटनाओं की छोटी अवधि

वर्णों की एक छोटी संख्या (केवल एक या दो वर्ण हो सकते हैं),

एक समस्या,

एक घटना।

सुविधा लेख- छोटे रूप की एक साहित्यिक गद्य कृति, एक प्रकार की कहानी। निबंध ज्यादातर सामाजिक समस्याओं को दबाने से संबंधित है। कथानक लेखक के तथ्यों, दस्तावेजों, टिप्पणियों पर आधारित है।

दृष्टांत- एक शिक्षाप्रद प्रकृति की एक लघु गद्य कहानी, सामग्री को रूपक की मदद से, अलंकारिक तरीके से व्यक्त की जाती है। दृष्टांत एक कल्पित कहानी के बहुत करीब है, लेकिन इसके विपरीत, यह कहानी को तैयार नैतिकता के साथ समाप्त नहीं करता है, लेकिन पाठक को सोचने और अपने लिए एक निष्कर्ष निकालने के लिए आमंत्रित करता है।

कविता

कविता- एक विशाल काव्यात्मक कथानक का काम। कविता गीत और महाकाव्य की विशेषताओं को जोड़ती है: एक ओर, यह एक विस्तृत, विशाल सामग्री है, दूसरी ओर, नायक की आंतरिक दुनिया सभी विवरणों में प्रकट होती है, उसके अनुभव, आत्मा की चाल ध्यान से होती है लेखक द्वारा अध्ययन किया गया।

गाथागीत।गाथागीत शैली में लिखी गई रचनाएँ आधुनिक साहित्य में कविता या गीतों की तरह सामान्य नहीं हैं, लेकिन पूर्व समय में गाथागीत रचनात्मकता बहुत व्यापक और लोकप्रिय थी। प्राचीन काल में (संभवतः मध्य युग में), गाथागीत एक अनुष्ठान प्रकृति का एक लोकगीत था जो गीत और नृत्य को मिलाता था। कथा के कथानक, एक सख्त लय के अधीनता, अलग-अलग शब्दों या संपूर्ण पंक्तियों के दोहराव (बचना) से गाथागीत आसानी से पहचाना जा सकता है। गाथागीत विशेष रूप से रूमानियत के युग में पसंद किया गया था: शैली की विषयगत विविधता ने रोमांटिक कवियों को शानदार, शानदार, ऐतिहासिक, हास्य रचनाएं बनाने की अनुमति दी। अक्सर, अनुवादित साहित्य से भूखंडों को आधार के रूप में लिया जाता था। गाथागीत ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जन्म का अनुभव किया, इस शैली को क्रांतिकारी रोमांस के विचारों के विकास के वर्षों के दौरान विकसित किया गया था।

गीतात्मक कविता। पाठकों और श्रोताओं द्वारा काव्य शैली का सबसे प्रिय प्रतिनिधि एक गीतात्मक कविता है। मात्रा में छोटा, अक्सर पहले व्यक्ति में लिखा जाता है, कविता गेय नायक की भावनाओं, मनोदशाओं, अनुभवों या सीधे कविता के लेखक को बताती है।

गाना।छंद (कविता) और बचना (कोरस) युक्त लघु-रूप काव्य रचनाएँ। एक साहित्यिक शैली के रूप में, गीत हर राष्ट्र की संस्कृति में है, ये शौकिया मौखिक कला - लोक गीतों के सबसे पुराने उदाहरण हैं। गीत विभिन्न शैलियों में रचे गए हैं: ऐतिहासिक, वीर, लोक, हास्य आदि हैं। एक गीत का एक आधिकारिक लेखक हो सकता है - एक पेशेवर कवि, एक गीत का एक सामूहिक लेखक (लोक कला) हो सकता है, गाने पेशेवर शौकीनों (तथाकथित "लेखक", शौकिया गीत) द्वारा रचित होते हैं।

शोकगीत।ग्रीक भाषा के शब्द - "शोकपूर्ण गीत" के अर्थ का अनुवाद करके कोई अनुमान लगा सकता है कि एक शोकगीत क्या है। वास्तव में, हाथी हमेशा उदास मनोदशा, उदासी, कभी-कभी दु: ख की छाप भी सहन करते हैं। गेय नायक के कुछ दार्शनिक अनुभव एक लालित्य रूप में बदल जाते हैं। रोमांटिक और भावुकतावादी कवियों के बीच एलिगियाक कविता बहुत लोकप्रिय थी।

संदेश।किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह को संबोधित पद्य में एक पत्र को कविता में "संदेश" कहा जाता है। इस तरह के काम की सामग्री दोस्ताना, गीतात्मक, उपहास आदि हो सकती है।

एपिग्राम।यह छोटी कविता सामग्री में काफी विशाल हो सकती है: अक्सर केवल कुछ पंक्तियों में किसी व्यक्ति या कई व्यक्तियों का एक विस्तृत, विनाशकारी वर्णन होता है। एपिग्राम की मान्यता दो परिस्थितियों द्वारा दी गई थी: बुद्धि और अत्यधिक संक्षिप्तता। ए। पुश्किन, पी। व्याज़मेस्की, आई। दिमित्रिक, एन। नेक्रासोव, एफ। टुटेचेव अपने शानदार, कभी-कभी अप्रिय एपिग्राम के लिए प्रसिद्ध थे। आधुनिक कविता में, ए। इवानोव, एल। फिलाटोव, वी। गैफ्ट को "स्ट्राइकिंग लाइन" के उत्कृष्ट स्वामी माना जाता है।

अरे हांकिसी घटना या व्यक्ति विशेष के सम्मान में रचित। एक छोटे रूप का एक काव्य कार्य गंभीर सामग्री से भरा हुआ था, जो प्रस्तुति की भव्यता ("उच्च शांत"), धूमधाम से प्रतिष्ठित था। यदि ओड शासन करने वाले व्यक्ति को समर्पित था, तो छोटे रूप को महत्वपूर्ण रूप से "बड़ा" किया जा सकता था ताकि कवि पद्य के साथ अभिभाषक के सभी उत्कृष्ट गुणों को चिह्नित कर सके।

गाथा- 14 पंक्तियों (4 + 4 + 3 + 3) की एक कविता में कुछ निर्माण नियम हैं:

तीन लाइनर। उपसंहार

तीन लाइनर। एक संप्रदाय की योजना बनाई है

चौपाई। प्रदर्शनी विकास

चौपाई। प्रदर्शनी

उपसंहार की अंतिम पंक्ति कविता का सार व्यक्त करती है।

कॉमेडी, त्रासदी, नाटक

मजाकिया को परिभाषित करना कठिन है। वास्तव में हँसी क्या पैदा करती है? यह मजाकिया क्यों है?

कॉमेडी(ग्रीक "हंसमुख गीत") अपनी उपस्थिति के क्षण से लेकर आज तक सबसे प्रिय प्रकार का मंचीय कार्य और साहित्यिक रचनात्मकता है। हास्य सामग्री के कार्यों में, लेखक मानव प्रकार और विभिन्न जीवन स्थितियों को एक हास्य अभिव्यक्ति में चित्रित करते हैं: कुरूपता को सुंदरता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, मूर्खता को एक शानदार दिमाग की अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इसी तरह।

हास्य कई प्रकार के होते हैं:

"हाई" ("विट फ्रॉम विट") - हास्य पात्रों के कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गंभीर जीवन स्थिति प्रस्तुत की जाती है।

व्यंग्यात्मक ("इंस्पेक्टर") - एक अजीब, हास्यास्पद प्रकाश में पात्रों और कार्यों को उजागर करता है।

गेय ("द चेरी ऑर्चर्ड") - "अच्छे" और "बुरे" में नायकों का कोई विभाजन नहीं है, कोई कार्रवाई नहीं है, कोई दृश्य संघर्ष नहीं है। ध्वनि, विवरण, प्रतीकवाद का बहुत महत्व है।

त्रासदी- एक विशेष नाटकीय शैली: काम में कोई सुखद अंत नहीं है, और न ही हो सकता है। दुखद कार्य की साजिश नायक के समाज के साथ, भाग्य के साथ, बाहरी दुनिया के साथ अपूरणीय संघर्ष में निहित है। एक त्रासदी का परिणाम हमेशा दुखद होता है - अंत में नायक को मरना चाहिए। विशेष रूप से दुखद प्राचीन यूनानी त्रासदियाँ थीं, जिन्हें कड़ाई से निर्धारित नियमों के अनुसार बनाया गया था। बाद में (18वीं शताब्दी में), त्रासदी धीरे-धीरे अपनी शैली की कठोरता को खोने लगी, नाटक के करीब जा रही थी। नई विधाएँ बन रही हैं - वीर ऐतिहासिक, दुखद नाटक। XIX सदी के अंत में। त्रासदी और हास्य एक हो गए, एक नई शैली दिखाई दी - ट्रेजीकामेडी.

नाटकसाहित्य की एक शैली और एक प्रकार के मंच प्रदर्शन के रूप में भिन्न है।

एक नाटक की विशेषताओं को समझने के लिए, एक त्रासदी और एक नाटकीय कार्य की विशेषताओं, विशिष्ट विशेषताओं की तुलना कर सकते हैं।

साहित्य एक अमीबिक अवधारणा है (समान शब्दों में, साथ ही साथ साहित्य के प्रकार): मानव सभ्यता के सदियों पुराने विकास के दौरान, यह अनिवार्य रूप से रूप और सामग्री दोनों में बदल गया। वैश्विक स्तर पर इस प्रकार की कला के विकास के बारे में आत्मविश्वास से बात की जा सकती है, या कुछ समय या एक विशिष्ट क्षेत्र (प्राचीन साहित्य, मध्य युग, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य और अन्य) तक सख्ती से सीमित किया जा सकता है, फिर भी, किसी को इसे शब्द की सच्ची कला और वैश्विक सांस्कृतिक प्रक्रिया के अभिन्न अंग के रूप में देखना चाहिए।

शब्द कला

परंपरागत रूप से, साहित्य के बारे में बात करते समय, व्यक्ति का मतलब कल्पना होता है। यह अवधारणा (अक्सर एक पर्याय के रूप में प्रयोग की जाती है - "शब्द की कला") मौखिक लोक कला की उपजाऊ मिट्टी पर उत्पन्न हुई। हालाँकि, उनके विपरीत, साहित्य वर्तमान में मौखिक रूप में नहीं, बल्कि लिखित रूप में मौजूद है (लैटिन लिट (टी) एराटुरा से - शाब्दिक रूप से "लिखित", लिट (टी) युग से - शाब्दिक रूप से "अक्षर")। फिक्शन एक सामग्री के रूप में लिखित (प्राकृतिक मानव) भाषा के शब्दों और निर्माणों का उपयोग करता है। साहित्य और कला के अन्य रूप एक दूसरे के समान हैं। लेकिन इसकी विशिष्टता कला के प्रकारों की तुलना में निर्धारित की जाती है जो भाषाई-मौखिक (ललित कला, संगीत) के बजाय अन्य सामग्री का उपयोग करते हैं या इसके साथ-साथ (गीत, रंगमंच, सिनेमा), दूसरी ओर - अन्य प्रकार के मौखिक पाठ के साथ : वैज्ञानिक, दार्शनिक, पत्रकारिता, आदि। इसके अलावा, कथा किसी भी लेखक (गुमनाम सहित) कार्यों को जोड़ती है, लोककथाओं की रचनाओं के विपरीत, जिसमें स्पष्ट रूप से एक विशिष्ट लेखक नहीं होता है।

तीन मुख्य जातियां

कलात्मक संपूर्ण के लिए "भाषण वाहक" (बोलने) के संबंध की श्रेणी के अनुसार साहित्य के प्रकार और प्रकार महत्वपूर्ण संघ हैं। तीन मुख्य जातियाँ हैं:

साहित्य के प्रकार और शैलियाँ

सबसे सामान्य वर्गीकरण में, सभी प्रकार के उपन्यासों को फ्रेम में विभाजित किया जाता है। वे महाकाव्य हो सकते हैं, जिसमें एक कहानी, एक उपन्यास और एक छोटी कहानी शामिल है; गेय कविताओं में शामिल हैं; गाथागीत और कविताएँ गेय हैं; नाटकीयता को नाटक, त्रासदी और हास्य में विभाजित किया जा सकता है। साहित्यिक प्रकारों को पात्रों और कथानकों, मात्रा, कार्यों और सामग्री की संख्या से एक दूसरे से अलग किया जा सकता है। साहित्य के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में, एक प्रजाति को विभिन्न शैलियों में दर्शाया जा सकता है। उदाहरण के लिए: दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक उपन्यास, जासूसी उपन्यास, सामाजिक और चित्रात्मक उपन्यास। सैद्धांतिक रूप से, अरस्तू ने पोएटिक्स नामक अपने ग्रंथ में कार्यों को साहित्य के प्रकारों में विभाजित करना शुरू किया। उनका काम आधुनिक समय में फ्रांसीसी कवि-आलोचक बोइलू और लेसिंग द्वारा जारी रखा गया था।

साहित्य प्ररूपण

संपादकीय और प्रकाशन की तैयारी, यानी बाद के संस्करणों के लिए लिखित निबंधों का चयन आमतौर पर प्रकाशन संपादक द्वारा किया जाता है। लेकिन एक साधारण उपयोगकर्ता के लिए असीम समुद्र में सटीक रूप से नेविगेट करना काफी कठिन है एक व्यवस्थित दृष्टिकोण का उपयोग करना अधिक समीचीन है, अर्थात्, आपको साहित्य के प्रकारों और उनके उद्देश्य के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की आवश्यकता है।

• उपन्यास काम का एक प्रभावशाली रूप है, जिसमें बड़ी संख्या में पात्र हैं, जिनके बीच संबंधों की एक काफी विकसित और बारीकी से जुड़ी प्रणाली है। एक उपन्यास ऐतिहासिक, पारिवारिक, दार्शनिक, साहसिक और सामाजिक हो सकता है।
• एक महाकाव्य काम की एक श्रृंखला है, कम अक्सर एक ही, एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक महत्वपूर्ण बड़े पैमाने पर घटना को कवर करता है।

• उपन्यास - कथा गद्य की प्राथमिक शैली, उपन्यास या लघु कहानी से बहुत कम। कहानियों के संग्रह को आमतौर पर लघु कथाएँ कहा जाता है, और लेखक को लघु कथाकार कहा जाता है।

महत्वपूर्ण का अंतिम नहीं

• कॉमेडी एक ऐसी रचना है जो विशेष रूप से अजीब और हास्यास्पद स्थितियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यक्तिगत या सामाजिक कमियों का उपहास करती है।

• गीत सबसे पुराने प्रकार की कविता है, जिसके बिना "कल्पना के प्रकार" श्रेणी पूरी नहीं होगी। काम एक काव्यात्मक रूप है जिसमें कई छंद और खंडन हैं। ये हैं: लोक, गीतात्मक, वीर और ऐतिहासिक।

• एक कथा एक गद्य है, लेकिन अधिक बार एक काव्यात्मक, एक नैतिक, नैतिक और व्यंग्यात्मक प्रकृति का काम है।

• एक कहानी एक निश्चित, अक्सर छोटे आकार की एक साहित्यिक कृति है, जो एक चरित्र के जीवन में एक अलग घटना के बारे में बताती है।

• मिथक - वर्णन भी "साहित्य के प्रकार" खंड में शामिल है और भविष्य की पीढ़ियों को ब्रह्मांड, नायकों और देवताओं के बारे में पूर्वजों के विचार को वहन करता है।

• एक गीत कविता लेखक के भावनात्मक अनुभवों की एक काव्यात्मक रूप में अभिव्यक्ति है जो उसके लिए सुविधाजनक है।

• निबंध - एक कथा, महाकाव्य की एक उप-प्रजाति, जो वास्तविक घटनाओं, तथ्यों के बारे में मज़बूती से बताती है।

• एक कहानी एक कहानी की संरचना के समान काम है, लेकिन मात्रा में भिन्न है। कहानी एक साथ मुख्य पात्रों के जीवन की कई घटनाओं के बारे में बता सकती है।

• मेलोड्रामा - योग्य रूप से "साहित्य के प्रकार" श्रेणी की सूची जारी रखता है, यह एक कथात्मक नाटकीय कार्य है, जो नायकों के एक स्पष्ट विभाजन द्वारा सकारात्मक और नकारात्मक में प्रतिष्ठित है।

साहित्य और आधुनिकता

जीवन ही हर दिन अधिक से अधिक आग्रहपूर्वक सभी को आश्वस्त करता है कि पुस्तक प्रकाशन, समाचार पत्र और पत्रिका सामग्री की निरंतरता और एकता का स्तर समाज शिक्षा की प्रभावशीलता के मुख्य मानदंडों में से एक है। स्वाभाविक रूप से, साहित्य से परिचित होने का प्रारंभिक चरण (बच्चों के साहित्य की गिनती नहीं) स्कूल में शुरू होता है। इसलिए, शिक्षकों के लिए किसी भी साहित्य में विभिन्न प्रकार के साहित्य होते हैं, जो बच्चे की धारणा के लिए आवश्यक ज्ञान को सुलभ रूप में व्यक्त करने में मदद करते हैं।

व्यक्तिगत पसंद

आधुनिक व्यक्ति के जीवन में साहित्य की भूमिका को कम आंकना कठिन है, क्योंकि पुस्तकों ने एक से अधिक पीढ़ियों को पाला है। यह वे थे जिन्होंने लोगों को अपने और अपने आसपास की दुनिया को समझने में मदद की, सच्चाई, नैतिक सिद्धांतों और ज्ञान की इच्छा को उत्तेजित किया, उन्हें अतीत का सम्मान करना सिखाया। दुर्भाग्य से, आधुनिक समाज में साहित्य और अन्य कला रूपों को अक्सर कम करके आंका जाता है। व्यक्तियों की एक निश्चित श्रेणी है जो यह घोषणा करती है कि साहित्य पहले ही अपनी उपयोगिता खो चुका है, इसे पूरी तरह से टेलीविजन और सिनेमा ने बदल दिया है। लेकिन किताबें जो अवसर प्रदान करती हैं, उसका लाभ उठाना है या नहीं, यह सभी के लिए एक व्यक्तिगत पसंद है।