तीसरा वर्तमान (प्रगतिशील जैज़)।

जैज़ एक संगीत निर्देशन है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ था। इसका उद्भव दो संस्कृतियों के अंतर्संबंध का परिणाम है: अफ्रीकी और यूरोपीय। यह प्रवृत्ति अमेरिकी अश्वेतों के आध्यात्मिक (चर्च मंत्र), अफ्रीकी लोक लय और यूरोपीय सामंजस्यपूर्ण संगीत को जोड़ती है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं: सिंकॉपेशन के सिद्धांत पर आधारित लचीली लय, पर्कशन उपकरणों का उपयोग, सुधार, प्रदर्शन का अभिव्यंजक तरीका, ध्वनि और गतिशील तनाव से अलग, कभी-कभी परमानंद तक पहुंचना। प्रारंभ में, जैज़ ब्लूज़ के तत्वों के साथ रैगटाइम का एक संयोजन था। वास्तव में, यह इन दो दिशाओं से उत्पन्न हुआ। जैज़ शैली की एक विशेषता, सबसे पहले, गुणी जैज़मैन का व्यक्तिगत और अद्वितीय खेल है, और आशुरचना इस आंदोलन को निरंतर प्रासंगिकता प्रदान करती है।

जैज़ के स्वयं बनने के बाद, इसके विकास और संशोधन की एक सतत प्रक्रिया शुरू हुई, जिससे विभिन्न दिशाओं का उदय हुआ। वर्तमान में इनकी संख्या लगभग तीस है।

न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़।

इस शैली का मतलब आमतौर पर ठीक वैसा ही जैज़ है जो 1900 और 1917 के बीच प्रदर्शित किया गया था। यह कहा जा सकता है कि इसकी उत्पत्ति स्टोरीविले (न्यू ऑरलियन्स रेड लाइट डिस्ट्रिक्ट) के उद्घाटन के साथ हुई, जिसने बार और इसी तरह के प्रतिष्ठानों के माध्यम से अपनी लोकप्रियता हासिल की, जहां समन्वित संगीत बजाने वाले संगीतकारों को हमेशा काम मिल सकता था। स्ट्रीट बैंड जो पहले आम थे, उन्हें तथाकथित "स्टोरीविले एन्सेम्बल" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, जिनका वादन अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक से अधिक व्यक्तिगत हो गया। ये समूह बाद में शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ के संस्थापक बने। इस शैली के कलाकारों के ज्वलंत उदाहरण हैं: जेली रोल मॉर्टन ("हिज रेड हॉट पेपर्स"), बडी बोल्डन ("फंकी बट"), किड ओरी। वे ही थे जिन्होंने अफ्रीकी लोक संगीत को पहले जैज़ रूपों में परिवर्तित किया।

शिकागो जैज़.

1917 में, जैज़ संगीत के विकास में अगला महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ, जो शिकागो में न्यू ऑरलियन्स के अप्रवासियों की उपस्थिति से चिह्नित हुआ। नए जैज़ ऑर्केस्ट्रा का गठन हो रहा है, जिसका खेल प्रारंभिक पारंपरिक जैज़ में नए तत्वों का परिचय देता है। इस प्रकार शिकागो स्कूल के प्रदर्शन की एक स्वतंत्र शैली प्रकट होती है, जो दो दिशाओं में विभाजित है: काले संगीतकारों का हॉट जैज़ और गोरों का डिक्सीलैंड। इस शैली की मुख्य विशेषताएं हैं: वैयक्तिकृत एकल भाग, गर्म प्रेरणा में परिवर्तन (मूल मुक्त परमानंद प्रदर्शन अधिक घबराहट, तनाव से भरा हो गया), सिंथ (संगीत में न केवल पारंपरिक तत्व शामिल हैं, बल्कि रैगटाइम, साथ ही प्रसिद्ध अमेरिकी हिट भी शामिल हैं) ) और वाद्ययंत्र बजाने में बदलाव (वाद्ययंत्रों और प्रदर्शन तकनीकों की भूमिका बदल गई है)। इस दिशा के मौलिक आंकड़े ("व्हाट वंडरफुल वर्ल्ड", "मून रिवर") और ("समडे स्वीटहार्ट", "डेड मैन ब्लूज़")।

स्विंग 1920 और 30 के दशक में जैज़ की एक आर्केस्ट्रा शैली है जो सीधे शिकागो स्कूल से उत्पन्न हुई और बड़े बैंड (द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड) द्वारा प्रस्तुत की गई थी। पश्चिमी संगीत की प्रधानता इसकी विशेषता है। ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन, तुरही और ट्रॉम्बोन के अलग-अलग खंड दिखाई दिए; बैंजो का स्थान गिटार, टुबा और सैज़ोफोन - डबल बास ने ले लिया है। संगीत सामूहिक सुधार से दूर चला जाता है, संगीतकार पूर्व-निर्धारित स्कोर का सख्ती से पालन करते हुए बजाते हैं। एक विशिष्ट तकनीक मधुर वाद्ययंत्रों के साथ लय अनुभाग की अंतःक्रिया थी। इस दिशा के प्रतिनिधि:, ("क्रियोल लव कॉल", "द मूचे"), फ्लेचर हेंडरसन ("व्हेन बुद्ध स्माइल्स"), बेनी गुडमैन एंड हिज़ ऑर्केस्ट्रा,।

बीबॉप एक आधुनिक जैज़ है जिसकी शुरुआत 40 के दशक में हुई थी और यह एक प्रयोगात्मक, व्यावसायिक-विरोधी दिशा थी। स्विंग के विपरीत, यह एक अधिक बौद्धिक शैली है, जिसमें जटिल सुधार पर भारी जोर दिया जाता है और माधुर्य के बजाय सामंजस्य पर जोर दिया जाता है। इस शैली का संगीत भी बहुत तीव्र गति का होता है। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं: डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मॉन्क, मैक्स रोच, चार्ली पार्कर ("नाइट इन ट्यूनीशिया", "मेंटेका") और बड पॉवेल।

मुख्यधारा. इसमें तीन धाराएँ शामिल हैं: स्ट्राइड (नॉर्थईस्ट जैज़), कैनसस सिटी स्टाइल और वेस्ट कोस्ट जैज़। लुई आर्मस्ट्रांग, एंडी कॉन्डन, जिमी मैक पार्टलैंड जैसे उस्तादों के नेतृत्व में शिकागो में हॉट स्ट्राइड ने शासन किया। कैनसस सिटी की विशेषता ब्लूज़ शैली में गीतात्मक टुकड़े हैं। वेस्ट कोस्ट जैज़ का विकास लॉस एंजिल्स में किसके निर्देशन में हुआ और इसके परिणामस्वरूप कूल जैज़ का जन्म हुआ।

कूल जैज़ (कूल जैज़) की उत्पत्ति 50 के दशक में गतिशील और आवेगपूर्ण स्विंग और बीबॉप के विपरीत लॉस एंजिल्स में हुई थी। इस शैली का संस्थापक लेस्टर यंग को माना जाता है। यह वह था जिसने जैज़ के लिए असामान्य ध्वनि उत्पादन का तरीका पेश किया। इस शैली की विशेषता सिम्फोनिक उपकरणों और भावनात्मक संयम का उपयोग है। इस नस में, माइल्स डेविस ("ब्लू इन ग्रीन"), गेरी मुलिगन ("वॉकिंग शूज़"), डेव ब्रुबेक ("पिक अप स्टिक्स"), पॉल डेसमंड जैसे उस्तादों ने अपनी छाप छोड़ी।

अवंते-गार्डे का विकास 60 के दशक में शुरू हुआ। यह अवंत-गार्डे शैली मूल पारंपरिक तत्वों से अलग होने पर आधारित है और नई तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की विशेषता है। इस प्रवृत्ति के संगीतकारों के लिए, आत्म-अभिव्यक्ति, जिसे उन्होंने संगीत के माध्यम से किया, पहले स्थान पर थी। इस प्रवृत्ति के कलाकारों में शामिल हैं: सुन रा ("कॉसमॉस इन ब्लू", "मून डांस"), ऐलिस कोलट्रैन ("पता द एल दाउद"), आर्ची शेप।

प्रगतिशील जैज़ 40 के दशक में बीबॉप के समानांतर उभरा, लेकिन इसकी स्टैकाटो सैक्सोफोन तकनीक, लयबद्ध स्पंदन और सिम्फोजैज़ तत्वों के साथ पॉलीटोनलिटी की जटिल अंतःक्रिया द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। स्टेन केंटन को इस दिशा का संस्थापक कहा जा सकता है। उत्कृष्ट प्रतिनिधि: गिल इवांस और बॉयड रायबर्न।

हार्ड बोप एक प्रकार का जैज़ है जिसकी जड़ें बीबॉप में हैं। डेट्रॉइट, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया - इन शहरों में इस शैली का जन्म हुआ। अपनी आक्रामकता के संदर्भ में, यह बीबॉप की बहुत याद दिलाता है, लेकिन ब्लूज़ तत्व अभी भी इसमें प्रबल हैं। चरित्र कलाकारों में ज़ाचरी ब्रेक्स ("अपटाउन ग्रूव"), आर्ट ब्लेकी और द जैस मेसेंजर्स शामिल हैं।

सोल जैज़. इस शब्द का प्रयोग सभी नीग्रो संगीत को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। यह पारंपरिक ब्लूज़ और अफ़्रीकी अमेरिकी लोककथाओं पर आधारित है। इस संगीत की विशेषता ओस्टिनैटो बास के आंकड़े और लयबद्ध रूप से दोहराए गए नमूने हैं, जिसके कारण इसने आबादी के विभिन्न लोगों के बीच व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। इस दिशा की हिट फिल्मों में रैमसे लुईस की रचनाएँ "द इन क्राउड" और हैरिस-मैककेन "कम्पेयर्ड टू व्हाट" शामिल हैं।

ग्रूव (उर्फ फंक) आत्मा की एक शाखा है, केवल इसका लयबद्ध फोकस ही इसे अलग करता है। मूल रूप से, इस दिशा के संगीत में एक प्रमुख रंग होता है, और संरचना के संदर्भ में यह प्रत्येक उपकरण के स्पष्ट रूप से परिभाषित भाग होते हैं। एकल प्रदर्शन सामंजस्यपूर्ण रूप से समग्र ध्वनि में फिट होते हैं और बहुत अधिक वैयक्तिकृत नहीं होते हैं। इस शैली के कलाकार शर्ली स्कॉट, रिचर्ड "ग्रूव" होम्स, जीन एम्मन्स, लियो राइट हैं।

फ्री जैज़ की शुरुआत 50 के दशक के अंत में ऑर्नेट कोलमैन और सेसिल टेलर जैसे इनोवेटिव मास्टर्स के प्रयासों की बदौलत हुई। इसकी विशिष्ट विशेषताएं अटोनलिटी, जीवाओं के अनुक्रम का उल्लंघन हैं। इस शैली को अक्सर "फ्री जैज़" कहा जाता है, और इसके व्युत्पन्न लॉफ्ट जैज़, आधुनिक रचनात्मक और फ्री फंक हैं। इस शैली के संगीतकारों में शामिल हैं: जो हैरियट, बोंगवाटर, हेनरी टेक्सियर ("वेरेच"), एएमएम ("सेडिमंटारी")।

जैज़ रूपों के व्यापक अवंत-गार्डे और प्रयोगवाद के कारण रचनात्मकता प्रकट हुई। ऐसे संगीत को कुछ निश्चित शब्दों में चित्रित करना कठिन है, क्योंकि यह बहुत बहुमुखी है और पिछले आंदोलनों के कई तत्वों को जोड़ता है। इस शैली को शुरुआती अपनाने वालों में लेनी ट्रिस्टानो ("लाइन अप"), गुंथर शूलर, एंथोनी ब्रेक्सटन, एंड्रयू सिरिल ("द बिग टाइम स्टफ") शामिल हैं।

फ़्यूज़न ने उस समय के लगभग सभी मौजूदा संगीत आंदोलनों के तत्वों को संयोजित किया। इसका सबसे सक्रिय विकास 1970 के दशक में शुरू हुआ। फ़्यूज़न एक व्यवस्थित वाद्य शैली है जो जटिल समय हस्ताक्षर, लय, लंबी रचनाओं और स्वर की कमी की विशेषता है। यह शैली आत्मा की तुलना में कम व्यापक जनसमूह के लिए डिज़ाइन की गई है और इसके पूर्ण विपरीत है। लैरी कोरेल और एलेवेंथ, टोनी विलियम्स और लाइफटाइम ("बॉबी ट्रक ट्रिक्स") इस आंदोलन के प्रमुख हैं।

एसिड जैज़ (ग्रूव जैज़ या क्लब जैज़) की उत्पत्ति 80 के दशक के अंत में (1990 - 1995) यूके में हुई और इसमें 70 के दशक की फंक, हिप-हॉप और 90 के दशक के नृत्य संगीत का मिश्रण हुआ। इस शैली की उपस्थिति जैज़-फंक नमूनों के व्यापक उपयोग से तय हुई थी। संस्थापक डीजे जाइल्स पीटरसन हैं। इस दिशा के कलाकारों में मेल्विन स्पार्क्स ("डिग डिस"), आरएडी, स्मोक सिटी ("फ्लाइंग अवे"), इनकॉग्निटो और ब्रांड न्यू हैवीज़ शामिल हैं।

पोस्ट बोप का विकास 50 और 60 के दशक में शुरू हुआ और यह संरचना में हार्ड बोप के समान है। यह आत्मा, दुर्गंध और नाली के तत्वों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। अक्सर, इस दिशा को चित्रित करते हुए, वे ब्लूज़-रॉक के साथ एक समानांतर रेखा खींचते हैं। हैंक मोब्लिन, होरेस सिल्वर, आर्ट ब्लेकी ("लाइक समवन इन लव") और ली मॉर्गन ("कल"), वेन शॉर्टर ने इस शैली में काम किया।

स्मूथ जैज़ एक आधुनिक जैज़ शैली है जो फ़्यूज़न आंदोलन से उत्पन्न हुई है, लेकिन अपनी जानबूझकर पॉलिश की गई ध्वनि में इससे भिन्न है। इस दिशा की एक विशेषता बिजली उपकरणों का व्यापक उपयोग है। उल्लेखनीय कलाकार: माइकल फ्रैंक्स, क्रिस बोटी, डी डी ब्रिजवाटर ("ऑल ऑफ मी", "गॉड ब्लेस द चाइल्ड"), लैरी कार्लटन ("डोंट गिव इट अप")।

जैज़ मानुष (जिप्सी जैज़) एक जैज़ निर्देशन है जो गिटार प्रदर्शन में विशेषज्ञता रखता है। यह मानुष समूह की जिप्सी जनजातियों और झूले की गिटार तकनीक को जोड़ती है। इस दिशा के संस्थापक भाई फेर्रे और हैं। सबसे प्रसिद्ध कलाकार: एंड्रियास ओबर्ग, बार्थालो, एंजेलो डेबर्रे, बिरेली लार्जेन ("स्टेला बाय स्टारलाइट", "फिसो प्लेस", "ऑटम लीव्स")।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर संगीत की शैली कैसे विकसित हुई? दो संगीत संस्कृतियों - यूरोपीय और अफ्रीकी - के तत्वों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप। अफ़्रीकी तत्वों में से, कोई बहुताल, मुख्य उद्देश्य की बार-बार पुनरावृत्ति, मुखर अभिव्यक्ति, कामचलाऊ व्यवस्था को नोट कर सकता है, जो नीग्रो संगीत लोककथाओं के सामान्य रूपों - अनुष्ठान नृत्य, कार्य गीत, आध्यात्मिक और ब्लूज़ के साथ जैज़ में प्रवेश कर गया।

शब्द जाज, मौलिक रूप से "जाज बैंड", का उपयोग 20वीं सदी के पहले दशक के मध्य में शुरू हुआ। दक्षिणी राज्यों में ब्लूज़, रैगटाइम और लोकप्रिय यूरोपीय गीतों के विषयों पर सामूहिक सुधार की प्रक्रिया में न्यू ऑरलियन्स के छोटे समूहों (जिसमें तुरही, शहनाई, ट्रॉम्बोन, बैंजो, टुबा या डबल बास, पर्कशन और पियानो शामिल हैं) द्वारा बनाए गए संगीत को संदर्भित किया जाता है। और नाचता है.

परिचित होने के लिए आप सुन सकते हैं और सेसरिया इवोरा, और, , और कई अन्य।

तो क्या है एसिड जैज़? यह एक फंकी संगीत शैली है जिसमें जैज़, 70 के दशक के फंक, हिप-हॉप, सोल और अन्य शैलियों के अंतर्निहित तत्व शामिल हैं। इसका नमूना लिया जा सकता है, यह "जीवित" हो सकता है, और यह पिछले दो का मिश्रण हो सकता है।

अधिकतर, एसिड जैज़पाठ/शब्दों के बजाय संगीत पर ध्यान केंद्रित करता है। यह क्लब संगीत है जिसका उद्देश्य आपको आगे बढ़ाना है।

शैली में पहला एकल एसिड जैज़था "फ्रेडरिक अभी भी झूठ बोलता है", लेखक गैलियानो. यह एक कवर संस्करण था कर्टिस मेफ़ील्ड फ्रेडीज़ डेडफिल्म से "बेहद शानदार ढंग से".

शैली के प्रचार और समर्थन में महान योगदान एसिड जैज़पुर: गाइल्स पीटरसन, जो KISS FM पर डीजे थे। वह स्थापित करने वाले पहले लोगों में से एक थे एसिड जैज़लेबल। 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में कई कलाकार थे एसिड जैज़, जो "लाइव" कमांड की तरह थे - , गैलियानो, जमीरोक्वाई, डॉन चेरी, और स्टूडियो प्रोजेक्ट - पाम स्किन प्रोडक्शंस, मोंडो ग्रोएसएसओ, बाहर,और संयुक्त भविष्य संगठन.

बेशक, यह जैज़ की एक शैली नहीं है, बल्कि एक प्रकार का जैज़ वाद्य पहनावा है, लेकिन फिर भी इसे तालिका में शामिल किया गया था, क्योंकि "बड़े बैंड" द्वारा प्रस्तुत कोई भी जैज़ व्यक्तिगत जैज़ कलाकारों की पृष्ठभूमि के मुकाबले बहुत अलग दिखता है और छोटे समूह।
बड़े बैंड में संगीतकारों की संख्या आमतौर पर दस से सत्रह लोगों तक होती है।
1920 के दशक के अंत में गठित, इसमें शामिल हैं तीन आर्केस्ट्रा समूह: सैक्सोफोन - शहनाई(रील) पीतल के उपकरण(पीतल, पाइप और ट्रॉम्बोन के और समूह बाहर खड़े थे), लय अनुभाग(ताल अनुभाग - पियानो, डबल बास, गिटार, ताल वाद्य)। संगीत का उत्कर्ष काल बड़े बैंड 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ, स्विंग के प्रति बड़े पैमाने पर उत्साह के दौर से जुड़ा है।

बाद में, वर्तमान समय तक, बड़े बैंड विभिन्न शैलियों का संगीत प्रस्तुत करते थे। हालाँकि, संक्षेप में, बड़े बैंड का युग बहुत पहले शुरू हुआ और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अमेरिकी मिनस्ट्रेल थिएटरों के दिनों से शुरू हुआ, जिसने अक्सर प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों को कई सौ अभिनेताओं और संगीतकारों तक बढ़ा दिया। सुनना मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, और उनका ऑर्केस्ट्राऔर आप बड़े बैंडों द्वारा प्रस्तुत जैज़ के सभी आकर्षण की सराहना करेंगे।

जैज़ शैली जो 20वीं सदी के शुरुआती-मध्य 40 के दशक में विकसित हुई और आधुनिक जैज़ के युग की शुरुआत हुई। इसकी विशेषता तेज गति और माधुर्य के बजाय सामंजस्य में परिवर्तन पर आधारित जटिल सुधार हैं।
गैर-पेशेवरों को उनके नए सुधारों से दूर रखने के लिए पार्कर और गिलेस्पी द्वारा प्रदर्शन की सुपर-तेज़ गति की शुरुआत की गई थी। अन्य बातों के अलावा, एक चौंकाने वाला आचरण सभी बीबोपिट्स की पहचान बन गया है। डिज़ी गिलेस्पी की घुमावदार तुरही, पार्कर और गिलेस्पी का व्यवहार, भिक्षु की हास्यास्पद टोपियाँ, आदि।
स्विंग की सर्वव्यापकता की प्रतिक्रिया के रूप में उभरने के बाद, बीबॉप ने अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में अपने सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा, लेकिन साथ ही कई विपरीत प्रवृत्तियों की खोज की।

स्विंग के विपरीत, जो ज्यादातर बड़े व्यावसायिक नृत्य बैंडों का संगीत है, बीबॉप जैज़ में एक प्रयोगात्मक रचनात्मक दिशा है, जो मुख्य रूप से छोटे पहनावे (कॉम्बो) के अभ्यास से जुड़ी है और इसकी दिशा में वाणिज्यिक-विरोधी है।
बीबॉप चरण जैज़ में लोकप्रिय नृत्य संगीत से अधिक उच्च कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम मुख्यधारा "संगीतकारों के लिए संगीत" पर ध्यान केंद्रित करने में एक महत्वपूर्ण बदलाव था। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय कॉर्ड स्ट्रमिंग पर आधारित जटिल सुधारों को प्राथमिकता दी।
जन्म के मुख्य आरंभकर्ता थे: सैक्सोफोनिस्ट, ट्रम्पेटर, पियानोवादक बड पॉवेलऔर विलक्षण साधु, ढोलकिया मैक्स रोच. अगर आप चाहते हैं बीओपी, सुनना , मिशेल लेग्रैंड, जोशुआ रेडमैन इलास्टिक बैंड, जान गार्बरेक, मॉडर्न जैज़ चौकड़ी.

आधुनिक जैज़ की शैलियों में से एक, जो स्विंग और बीओपी की उपलब्धियों के विकास के आधार पर 20वीं सदी के 40-50 के दशक में बनी थी। इस शैली की उत्पत्ति मुख्य रूप से नीग्रो स्विंग सैक्सोफोनिस्ट के नाम से जुड़ी हुई है। एल. यंग, जिन्होंने हॉट जैज़ के ध्वनि आदर्श के विपरीत ध्वनि निष्कर्षण का "ठंडा" तरीका (तथाकथित लेस्टर ध्वनि) विकसित किया; उन्होंने पहली बार "कूल" शब्द भी पेश किया। इसके अलावा, कई बीबॉप संगीतकारों के काम में कूल जैज़ की पूर्वापेक्षाएँ पाई जाती हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, सी. पार्कर, टी. मॉन्क, एम. डेविस, जे. लुईस, एम. जैक्सनऔर दूसरे।

हालाँकि, अच्छा जैज़से महत्वपूर्ण अंतर है बॉप. यह विशेष रूप से नीग्रो रंग पर जानबूझकर जोर देने से, अत्यधिक लयबद्ध अभिव्यक्ति और अन्तर्राष्ट्रीय अस्थिरता की अस्वीकृति में, हॉट जैज़ की उन परंपराओं से प्रस्थान में प्रकट हुआ था, जिनका बीओपी ने पालन किया था। इस शैली में खेला गया: , स्टेन गेट्ज़, मॉडर्न जैज़ चौकड़ी, डेव ब्रुबेक, ज़ूट सिम्स, पॉल डेसमंड.

70 के दशक की शुरुआत में रॉक संगीत के धीरे-धीरे ख़त्म होने के साथ, रॉक की दुनिया से विचारों का प्रवाह कम होने के साथ, फ़्यूज़न संगीत अधिक सीधा हो गया है। उसी समय, कई लोगों को यह एहसास होने लगा कि इलेक्ट्रिक जैज़ अधिक व्यावसायिक हो सकता है, निर्माताओं और कुछ संगीतकारों ने बिक्री बढ़ाने के लिए शैलियों के ऐसे संयोजनों की तलाश शुरू कर दी। वे वास्तव में एक प्रकार का जैज़ बनाने में सफल रहे हैं जो औसत श्रोता के लिए अधिक सुलभ है। पिछले दो दशकों में कई अलग-अलग संयोजन उभरे हैं, जिसके लिए प्रमोटर और प्रचारक पॉप, लय और ब्लूज़ और "विश्व संगीत" के तत्वों के साथ जैज़ के "फ्यूजन" का वर्णन करने के लिए "आधुनिक जैज़" शब्द का उपयोग करना पसंद करते हैं।

हालाँकि, "क्रॉसओवर" शब्द अधिक सटीक रूप से मामले के सार को संदर्भित करता है। क्रॉसओवर और फ़्यूज़न ने अपना लक्ष्य हासिल किया और जैज़ के लिए दर्शकों की संख्या में वृद्धि की, विशेष रूप से उन लोगों के लिए धन्यवाद जो अन्य शैलियों से तंग आ चुके थे। कुछ मामलों में, यह संगीत ध्यान देने योग्य है, हालाँकि सामान्य तौर पर इसमें जैज़ सामग्री शून्य हो जाती है। क्रॉसओवर शैली के उदाहरण (अल जारेउ) और वोकल रिकॉर्डिंग (जॉर्ज बेन्सन) से लेकर (केनी जी) तक हैं। "स्पाइरो ग्यारा"और " " . इस सब में एक जैज़ प्रभाव है, लेकिन, फिर भी, यह संगीत पॉप कला के क्षेत्र में फिट बैठता है, जिसका प्रतिनिधित्व किया जाता है गेराल्ड अलब्राइट, जॉर्ज ड्यूक,सैक्सोफोनिस्ट बिल इवांस, डेव ग्रूसिन,.

डिक्सीलैंड- शुरुआती न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज़ संगीतकारों की संगीत शैली का सबसे व्यापक पदनाम, जिन्होंने 1917 से 1923 तक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए। यह अवधारणा न्यू ऑरलियन्स जैज़ के बाद के विकास और पुनरुद्धार की अवधि तक भी फैली हुई है - न्यू ऑरलियन्स पुनरुद्धार 1930 के दशक के बाद भी जारी रहा। कुछ इतिहासकार इसका श्रेय देते हैं डिक्सीलैंडकेवल न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली में बजने वाले सफेद बैंड के संगीत के लिए।

जैज़ के अन्य रूपों के विपरीत, संगीतकारों के पास टुकड़ों का भंडार है डिक्सीलैंड 20वीं शताब्दी के पहले दशक में रचित समान धुनों के भीतर विषयों की अंतहीन विविधताओं की पेशकश करते हुए, काफी सीमित रहा, और इसमें रैगटाइम, ब्लूज़, वन-स्टेप्स, टू-स्टेप्स, मार्च और लोकप्रिय धुनें शामिल थीं। प्रदर्शन शैली के लिए डिक्सीलैंडसंपूर्ण समूह के सामूहिक सुधार में व्यक्तिगत आवाज़ों का जटिल अंतर्संबंध इसकी विशेषता थी। एकल कलाकार जिसने एकल की शुरुआत की और अन्य एकल कलाकारों ने, जो बजाना जारी रखा, अंतिम वाक्यांशों तक, बाकी पीतल की "रिफिंग" का विरोध किया, जो आमतौर पर चार-बीट रिफ्रेंस के रूप में ड्रम द्वारा किया जाता था, जिसका उत्तर संपूर्ण समूह द्वारा दिया गया।

इस युग के प्रमुख प्रतिनिधि थे मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, जो किंग ओलिवर, और उनके प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा, सिडनी बेचेत, किड ओरी, जॉनी डोड्स, पॉल मारेस, निक लारोका, बिक्स बीडरबेक और जिमी मैकपार्टलैंड. डिक्सीलैंड संगीतकार अनिवार्य रूप से पुराने जमाने के क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ के पुनरुद्धार की तलाश में थे। ये प्रयास बहुत सफल रहे और, बाद की पीढ़ियों के लिए धन्यवाद, आज भी जारी हैं। डिक्सीलैंड परंपरा का पहला पुनरुद्धार 1940 के दशक में हुआ।
यहां कुछ ऐसे जैज़मैन हैं जिन्होंने डिक्सीलैंड बजाया है: केनी बॉल, लू वॉटर्स येर्ना बुएना जैज़ बैंड, तुर्क मर्फ़िस जैज़ बैंड.

70 के दशक की शुरुआत से जैज़ शैलियों के समुदाय में एक अलग स्थान पर जर्मन कंपनी का कब्जा था ईसीएम (समसामयिक संगीत का संस्करण- समसामयिक संगीत का प्रकाशन गृह), जो धीरे-धीरे संगीतकारों के एक संघ का केंद्र बन गया, जो जैज़ के अफ्रीकी-अमेरिकी मूल के प्रति इतना लगाव नहीं रखते थे, बल्कि विभिन्न प्रकार के कलात्मक कार्यों को हल करने की क्षमता रखते थे, न कि खुद को एक तक सीमित रखते थे। निश्चित शैली, लेकिन रचनात्मक सुधारात्मक प्रक्रिया के अनुरूप।

हालाँकि, समय के साथ, कंपनी का एक निश्चित चेहरा विकसित हुआ, जिसके कारण इस लेबल के कलाकारों को बड़े पैमाने पर और स्पष्ट शैलीगत दिशा में अलग किया गया। लेबल के संस्थापक मैनफ्रेड आयशर (मैनफ्रेड आयशर) के विभिन्न जैज़ मुहावरों, विश्व लोककथाओं और नए अकादमिक संगीत को एक ही प्रभाववादी ध्वनि में संयोजित करने के उन्मुखीकरण ने इन साधनों का उपयोग करके जीवन मूल्यों की गहराई और दार्शनिक समझ का दावा करना संभव बना दिया।

फर्म का ओस्लो स्थित मुख्य रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्पष्ट रूप से स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों की सूची में अग्रणी भूमिका से संबंधित है। सबसे पहले, नॉर्वेजियन जान गारबारेक, टेर्जे रिपडाल, निल्स पेट्टर मोलवेर, एरिल्ड एंडर्सन, जॉन क्रिस्टेंसन. हालाँकि, ईसीएम का भूगोल पूरी दुनिया को कवर करता है। यहाँ यूरोपीय हैं डेव हॉलैंड, टोमाज़ स्टैंको, जॉन सुरमन, एबरहार्ड वेबर, रेनर ब्रूनिंगहॉस, मिखाइल अल्परिनऔर गैर-यूरोपीय संस्कृतियों के प्रतिनिधि एगबर्टो गिस्मोंटी, फ्लोरा पुरिम, ज़ाकिर हुसैन, त्रिलोक गुर्टू, नाना वास्कोनसेलोस, हरिप्रसाद चौरसिया, अनौर ब्राहेमगंभीर प्रयास। अमेरिकी सेना भी कम प्रतिनिधि नहीं - जैक डेजॉनेट, चार्ल्स लॉयड, राल्फ टाउनर, रेडमैन डेवी, बिल फ्रिसेल, जॉन एबरक्रॉम्बी, लियो स्मिथ. कंपनी के प्रकाशनों का प्रारंभिक क्रांतिकारी आवेग समय के साथ सावधानीपूर्वक पॉलिश की गई ध्वनि परतों के साथ खुले रूपों की ध्यानपूर्ण अलग ध्वनि में बदल गया।

कुछ मुख्यधारा के अनुयायी इस दिशा के संगीतकारों द्वारा चुने गए मार्ग को नकारते हैं; हालाँकि, जैज़, एक विश्व संस्कृति के रूप में, इन आपत्तियों के बावजूद विकसित होता है, और बहुत प्रभावशाली परिणाम देता है।

शांत शैली के परिष्कार और शीतलता के विपरीत, संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट पर प्रगतिशील की तर्कसंगतता, 50 के दशक की शुरुआत में युवा संगीतकारों ने पहले से ही समाप्त हो चुकी बीबॉप शैली को विकसित करना जारी रखा। 50 के दशक की विशेषता, अफ्रीकी अमेरिकियों की आत्म-जागरूकता की वृद्धि ने इस प्रवृत्ति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अफ्रीकी अमेरिकी कामचलाऊ परंपराओं के प्रति निष्ठा बनाए रखने की ओर फिर से ध्यान आकर्षित किया गया। साथ ही, बीबॉप की सभी उपलब्धियों को संरक्षित किया गया, लेकिन सद्भाव के क्षेत्र में और लयबद्ध संरचनाओं के क्षेत्र में उनमें कई शानदार उपलब्धियां जोड़ी गईं। नई पीढ़ी के संगीतकारों के पास, एक नियम के रूप में, अच्छी संगीत शिक्षा थी। इस धारा को कहा जाता है "हार्डबॉप"काफी संख्या में निकले। तुरही बजाने वाले शामिल हुए माइल्स डेविस, फैट्स नवारो, क्लिफोर्ड ब्राउन, डोनाल्ड बर्ड, पियानोवादक थिलोनियस मॉन्क, होरेस सिल्वर, ढोलकिया आर्ट ब्लेक, सैक्सोफोनिस्ट सन्नी रोलिंस, हैंक मोबली, कैननबॉल अडरले, डबल बेसिस्ट पॉल चैम्बर्सगंभीर प्रयास।

एक नई शैली के विकास के लिए, एक और तकनीकी नवाचार महत्वपूर्ण था, जिसमें लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड की उपस्थिति शामिल थी। अब आप लंबे एकल रिकॉर्ड कर सकते हैं. संगीतकारों के लिए, यह एक प्रलोभन और कठिन परीक्षा बन गया है, क्योंकि हर कोई लंबे समय तक पूरी तरह और संक्षेप में बोलने में सक्षम नहीं है। ट्रम्पेटर्स इन फायदों का लाभ उठाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने डिज़ी गिलेस्पी की शैली को और अधिक शांत लेकिन गहरे वादन में संशोधित किया। सबसे प्रभावशाली थे मोटा नवारोऔर क्लिफोर्ड ब्राउन. इन संगीतकारों ने ऊपरी रजिस्टर में उत्कृष्ट उच्च गति मार्ग पर नहीं, बल्कि विचारशील और तार्किक मधुर पंक्तियों पर ध्यान केंद्रित किया।

हॉट जैज़ को दूसरी लहर के न्यू ऑरलियन्स अग्रदूतों का संगीत माना जाता है, जिसकी उच्चतम रचनात्मक गतिविधि न्यू ऑरलियन्स जैज़ संगीतकारों के उत्तर में, मुख्य रूप से शिकागो में बड़े पैमाने पर पलायन के साथ मेल खाती है। यह प्रक्रिया, जो प्रथम विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश और इस कारण से न्यू ऑरलियन्स को एक सैन्य बंदरगाह के रूप में घोषित किए जाने के कारण स्टोरीविले के बंद होने के तुरंत बाद शुरू हुई, ने जैज़ के इतिहास में तथाकथित शिकागो युग को चिह्नित किया। . इस विद्यालय के मुख्य प्रतिनिधि लुई आर्मस्ट्रांग थे। किंग ओलिवर एन्सेम्बल में प्रदर्शन करते हुए, आर्मस्ट्रांग ने जैज़ इम्प्रोवाइजेशन की अवधारणा में क्रांतिकारी बदलाव किए, सामूहिक इम्प्रोवाइजेशन की पारंपरिक योजनाओं से हटकर व्यक्तिगत एकल भागों के प्रदर्शन की ओर कदम बढ़ाया।

इस प्रकार के जैज़ का नाम ही इन एकल भागों के प्रदर्शन के तरीके की भावनात्मक तीव्रता की विशेषता से जुड़ा है। हॉट शब्द मूल रूप से 1920 के दशक की शुरुआत में सोलोइंग के दृष्टिकोण में अंतर को उजागर करने के लिए जैज़ सोलो इम्प्रोवाइजेशन का पर्याय था। बाद में, सामूहिक सुधार के लुप्त होने के साथ, यह अवधारणा जैज़ सामग्री के प्रदर्शन के तरीके से जुड़ी हुई थी, विशेष रूप से एक विशेष ध्वनि के साथ जो प्रदर्शन की वाद्य और मुखर शैली को निर्धारित करती है, तथाकथित हॉटिंग या हॉट इंटोनेशन: विशेष का संयोजन लयबद्धता के तरीके और विशिष्ट स्वर-शैली की विशेषताएं।

शायद जैज़ के इतिहास में सबसे विवादास्पद आंदोलन "फ्री जैज़" के आगमन के साथ उभरा। यद्यपि तत्व मुफ़्त जैज़"प्रयोगों" में इस शब्द के प्रकट होने से बहुत पहले से अस्तित्व में था कोलमैन हॉकिन्स, पी वी रसेल और लेनी ट्रिस्टानो, लेकिन सैक्सोफोनिस्ट और पियानोवादक जैसे अग्रदूतों के प्रयासों के माध्यम से केवल 1950 के दशक के अंत तक सेसिल टेलर, इस दिशा ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया।

इन दोनों संगीतकारों ने दूसरों के साथ क्या किया है, जिनमें शामिल हैं जॉन कोलट्रैन, अल्बर्ट यूलरऔर समुदायों को पसंद है सुन रा ऑर्केस्ट्राऔर द रिवोल्यूशनरी एन्सेम्बल नामक एक समूह में संगीत की संरचना और अनुभव में विभिन्न परिवर्तन शामिल थे।
कल्पनाशीलता और महान संगीतात्मकता के साथ पेश किए गए नवाचारों में कॉर्ड प्रोग्रेस का परित्याग था, जिसने संगीत को किसी भी दिशा में आगे बढ़ने की अनुमति दी। एक और मौलिक परिवर्तन लय के क्षेत्र में पाया गया, जहां "स्विंग" को या तो फिर से परिभाषित किया गया या पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया। दूसरे शब्दों में, जैज़ की इस रीडिंग में धड़कन, मीटर और ग्रूव अब एक आवश्यक तत्व नहीं थे। एक अन्य प्रमुख घटक आटोनैलिटी से जुड़ा था। अब संगीतमय कहावत सामान्य स्वर प्रणाली पर नहीं बनी थी।

कर्कश, भौंकने वाले, ऐंठन वाले स्वरों ने इस नए ध्वनि संसार को पूरी तरह से भर दिया। फ्री जैज़ आज भी अभिव्यक्ति के एक व्यवहार्य रूप के रूप में मौजूद है, और वास्तव में यह अब उतनी विवादास्पद शैली नहीं है जितनी इसकी शुरुआत के समय थी।

शायद जैज़ के इतिहास में सबसे विवादास्पद आंदोलन "फ्री जैज़" के आगमन के साथ उभरा।

एक आधुनिक शैली की दिशा जो 1970 के दशक में जैज़-रॉक के आधार पर उभरी, जो यूरोपीय शैक्षणिक संगीत और गैर-यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों का एक संश्लेषण है।
जैज़-रॉक की सबसे दिलचस्प रचनाओं में सुधार, रचनात्मक समाधानों के साथ संयोजन, रॉक संगीत के हार्मोनिक और लयबद्ध सिद्धांतों का उपयोग, पूर्व की धुन और लय का सक्रिय अवतार, प्रसंस्करण और संश्लेषण के इलेक्ट्रॉनिक साधनों की शुरूआत की विशेषता है। संगीत में ध्वनि.

इस शैली में, मोडल सिद्धांतों के अनुप्रयोग की सीमा का विस्तार हुआ है, विदेशी सहित विभिन्न तरीकों के सेट का विस्तार हुआ है। 70 के दशक में, जैज़-रॉक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया, सबसे सक्रिय संगीत बल इसमें शामिल हो गए। विभिन्न संगीत साधनों के संश्लेषण के संबंध में अधिक विकसित, जैज़-रॉक को "फ़्यूज़न" (मिश्र धातु, फ़्यूज़न) कहा जाता था। "फ़्यूज़न" के लिए एक अतिरिक्त आवेग यूरोपीय शैक्षणिक संगीत के प्रति एक और (जैज़ के इतिहास में पहला नहीं) संकेत था।

कई मामलों में, फ़्यूज़न वास्तव में नियमित पॉप और हल्की लय और ब्लूज़ के साथ जैज़ का संयोजन बन जाता है; विदेशी. फ्यूजन संगीत की संगीत की गहराई और सशक्तिकरण की महत्वाकांक्षाएं अधूरी हैं, हालांकि खोज दुर्लभ अवसरों पर जारी रहती है, जैसे कि "ट्राइबल टेक" और चिक कोरिया के बैंड जैसे बैंड में। सुनना: मौसम रिपोर्ट, ब्रांड एक्स, महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, माइल्स डेविस, स्पाइरो ग्यारा, टॉम कोस्टर, फ्रैंक ज़प्पा, अर्बन नाइट्स, बिल इवांस, न्यू नियासिन, टनल्स, सीएबी से.

आधुनिक दुर्गंध 70 और 80 के दशक की जैज़ की लोकप्रिय शैलियों को संदर्भित करता है, जिसमें संगतकार ब्लैक पॉप सोल की शैली में बजाते हैं, जबकि एकल सुधार प्रकृति में अधिक रचनात्मक और जैज़ी होते हैं। इस शैली के अधिकांश सैक्सोफोनिस्ट सरल वाक्यांशों के अपने स्वयं के सेट का उपयोग करते हैं, जिसमें ब्लूज़ चिल्लाहट और विलाप शामिल होते हैं। वे "कोस्टर्स" पर किंग कर्टिस की तरह लय और ब्लूज़ वोकल रिकॉर्डिंग में सैक्सोफोन सोलो से अपनाई गई परंपरा का निर्माण करते हैं। जूनियर वॉकरमोटाउन लेबल के मुखर समूहों के साथ, डेविड सैनबोर्नपॉल बटरफ़ील्ड द्वारा "ब्लूज़ बैंड" के साथ। इस शैली की प्रमुख हस्ती - जो अक्सर इस शैली में एकल वादन करती थीं हैंक क्रॉफर्डफंकी संगत के साथ. अधिकांश संगीत , और उनके छात्र इस दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं। , "आधुनिक फंक" की शैली में भी काम करते हैं।

इस शब्द के दो अर्थ हैं. सबसे पहले, यह जैज़ में एक अभिव्यंजक साधन है। संदर्भ शेयरों से लय के निरंतर विचलन के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन। इससे अस्थिर संतुलन की स्थिति में एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा का आभास होता है। दूसरे, ऑर्केस्ट्रल जैज़ की शैली जो 1920 और 30 के दशक में जैज़ संगीत के नीग्रो और यूरोपीय शैलीगत रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप विकसित हुई।

मूल परिभाषा "जैज़ रॉक"सबसे स्पष्ट था: रॉक संगीत की ऊर्जा और लय के साथ जैज़ इम्प्रोवाइजेशन का संयोजन। 1967 तक, जैज़ और रॉक की दुनिया लगभग अलग-अलग अस्तित्व में थी। लेकिन इस समय तक, रॉक अधिक रचनात्मक और अधिक जटिल हो जाता है, साइकेडेलिक रॉक, आत्मा संगीत प्रकट होता है। उसी समय, कुछ जैज़ संगीतकार शुद्ध हार्डबॉप से ​​ऊब गए, लेकिन वे अवंत-गार्डे संगीत भी नहीं बजाना चाहते थे जिसे समझना मुश्किल था। परिणामस्वरूप, दो अलग-अलग मुहावरों ने विचारों का आदान-प्रदान करना और एकजुट होना शुरू कर दिया।

1967 से गिटारवादक लैरी कोरीएल, वाइब्रोफ़ोनिस्ट गैरी बर्टन, 1969 में ड्रमर बिली कोबमसमूह "ड्रीम्स" के साथ, जिसमें ब्रेकर बंधु खेलते थे, उन्होंने शैली के नए विस्तार तलाशने शुरू किए।
60 के दशक के अंत तक, माइल्स डेविस में जैज़-रॉक में संक्रमण करने की क्षमता थी। वह मोडल जैज़ के रचनाकारों में से एक थे, जिसके आधार पर, 8/8 लय और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करते हुए, उन्होंने "बिचेस ब्रू", "इन ए साइलेंट वे" एल्बम रिकॉर्ड करके एक नया कदम उठाया। इस समय उनके साथ संगीतकारों की एक शानदार आकाशगंगा है, जिनमें से कई बाद में इस दिशा के मौलिक व्यक्ति बन गए - (जॉन मैकलॉघलिन), जो ज़विनुल(जो ज़विनुल) हर्बी हैनकॉक. डेविस की तपस्या, संक्षिप्तता और दार्शनिक चिंतन की विशेषता नई शैली में सबसे अधिक स्वागत योग्य साबित हुई।

1970 के दशक की शुरुआत तक जैज़ रॉकरचनात्मक जैज़ शैली के रूप में इसकी अपनी अलग पहचान थी, हालाँकि कई जैज़ शुद्धतावादियों ने इसका उपहास किया था। नई दिशा के मुख्य समूह थे "रिटर्न टू फॉरएवर", "वेदर रिपोर्ट", "द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा", विभिन्न पहनावा माइल्स डेविस. उन्होंने उच्च-गुणवत्ता वाला जैज़-रॉक बजाया, जिसमें जैज़ और रॉक दोनों की तकनीकों का एक विशाल सेट शामिल था। एशियन कुंग-फू जेनरेशन, स्का - जैज़ फाउंडेशन, जॉन स्कोफील्ड उबरजाम, गोर्डियन नॉट, मिरियोडोर, ट्रे गन, तिकड़ी, एंडी समर्स, एरिक ट्रूफ़ाज़- आपको यह समझने के लिए निश्चित रूप से सुनना चाहिए कि प्रगतिशील और जैज़-रॉक संगीत कितना विविध है।

शैली जैज़ रैपपिछले दशकों के अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत को वर्तमान के एक नए प्रमुख रूप के साथ लाने का एक प्रयास था, जो इसके पहले तत्व - फ्यूजन - को श्रद्धांजलि देने और नए जीवन का संचार करने की अनुमति देगा और दूसरे के क्षितिज का भी विस्तार करेगा। . जैज़-रैप की लय पूरी तरह से हिप-हॉप से ​​उधार ली गई थी, जबकि नमूने और ध्वनि बनावट मुख्य रूप से कूल जैज़, सोल-जैज़ और हार्ड बोप से आए थे।

यह शैली हिप-हॉप की सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध थी, और कई कलाकारों ने इस शैली में ऐतिहासिक प्रामाणिकता जोड़ते हुए अफ़्रीकी-केंद्रित राजनीतिक चेतना दिखाई। इस संगीत के बौद्धिक झुकाव को देखते हुए, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि जैज़-रैप कभी भी स्ट्रीट पार्टी का पसंदीदा नहीं बन पाया; लेकिन तब किसी ने इसके बारे में नहीं सोचा.

जैज़-रैप के प्रतिनिधियों ने स्वयं को कट्टर/गैंगस्टा आंदोलन के अधिक सकारात्मक विकल्प का समर्थक कहा, जिसने 90 के दशक की शुरुआत में रैप को अग्रणी पदों से विस्थापित कर दिया। उन्होंने उन श्रोताओं तक हिप-हॉप फैलाने की कोशिश की जो शहरी संगीत संस्कृति की बढ़ती आक्रामकता को स्वीकार या समझ नहीं सकते। इस प्रकार, जैज़-रैप को छात्र छात्रावासों में अपने अधिकांश प्रशंसक मिले, और कई आलोचकों और श्वेत वैकल्पिक रॉक प्रशंसकों द्वारा भी इसका समर्थन किया गया।

टीम मूल भाषाएँ (अफ़्रीका बंबाता)- अफ़्रीकी-अमेरिकी रैप समूहों का यह न्यूयॉर्क समूह - शैली का प्रतिनिधित्व करने वाली एक शक्तिशाली शक्ति बन गया है जैज़ रैपऔर इसमें ऐसे समूह शामिल हैं ए ट्राइब कॉल्ड क्वेस्ट, डी ला सोल और द जंगल ब्रदर्स. जल्द ही अपना काम शुरू कर दिया डिजिटल ग्रहऔर स्टार गिरोहबदनामी भी हासिल की. 90 के दशक के मध्य में, वैकल्पिक रैप बड़ी संख्या में उप-शैलियों में विभाजित होने लगा, और जैज़-रैप कभी-कभार ही नई ध्वनि का एक तत्व बन गया।

पिछली सदी के शुरुआती 40 के दशक में बड़े बैंडों और विशेष रूप से घिसी-पिटी तकनीकों वाली व्यावसायिक परियोजनाओं की घिसी-पिटी बातों से तंग आकर, प्रगतिशील जैज़ की दिशा विकसित होने लगी। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने यूरोपीय संगीतकारों की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, सुर और सामंजस्य के क्षेत्र में संगीत के साथ लगातार प्रयोग किया।

कलाकार

हैकनीड जैज़ तकनीकें अब उन युवा कलाकारों को संतुष्ट नहीं करतीं जिन्होंने पिछली शताब्दी के शुरुआती 40 के दशक में जैज़ ओलंपस पर विजय प्राप्त की थी। यूरोपीय संगीतकारों के अनुभव का उपयोग करते हुए, वे बड़े बैंड की शैली में पारंपरिक प्रदर्शन से दूर जाने की कोशिश कर रहे हैं। उनकी खोजों से झूले के नए रूप, टूटी हुई लय, बहुस्वरता, स्थापित लहजे में बदलाव, असामान्य उपकरणों की शुरूआत हुई।

प्रगतिशील जैज़ की लोकप्रियता का स्टेन केंटन और उनके बैंड के नाम से गहरा संबंध है, जिन्होंने "आर्टिस्ट्री" नाम से कई एल्बम रिकॉर्ड किए। क्या अरेंजर गिल इवांस, बॉयड रायबैर्न, पीट रुगोलो, गायक क्रिस्टी जून, के विंडिंग (ट्रॉम्बोन), एड सफ्रांस्की (डबल बास), शेली मेन (ड्रम) ने इस शैली के साथ प्रयोग किया है? माइल्स अहेड, पोर्गी एंड इम्प, स्पैनिश ड्रॉइंग्स गिल इवांस की विशेषता वाले माइल्स डेविस ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किए गए प्रगतिशील जैज़ एल्बमों की एक श्रृंखला है। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, डेविस ने फिर से प्रगतिशील दिशा में प्रयोग करना शुरू कर दिया और क्विंसी जोन्स बैंड के साथ इवांस की पुरानी व्यवस्था को रिकॉर्ड किया।

स्टाइल प्रोग्रेसिव (प्रोग्रेसिव जैज़)

उसी समय जब बीबॉप जैज़ शैली अमेरिकी पूर्व में स्थापित की जा रही थी, न्यूयॉर्क में, पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में एक प्रयोगात्मक शैली दिखाई दी, जिसे प्रगतिशील जैज़ (शैली) कहा जाता है प्रगतिशील). हालाँकि ऐसा प्रतीत होता है: क्या कला में प्रगति संभव है? ऐसी अवधारणा प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में या समाज के विकास की प्रक्रिया पर लागू होती है। आख़िरकार, हम यह नहीं कह सकते कि त्चिकोवस्की बाख या बीथोवेन से अधिक प्रगतिशील थे। इसलिए, प्रगतिशील शैली को जैज़ ढांचे का विस्तार कहा जा सकता है। इस शैली (बीबॉप के विपरीत) ने माधुर्य, सामंजस्य, लय, ध्वनि, कामचलाऊ व्यवस्था के क्षेत्र में कोई क्रांति नहीं की, हालांकि लुप्त होती स्विंग शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया। नवाचारों का संबंध केवल ऑर्केस्ट्रा, व्यवस्थाओं, रूपों के विस्तार से है। आर्केस्ट्रा संगीत प्रगतिशील है.

प्रगतिशील (अंग्रेज़ी, प्रगतिशील) आधुनिक जैज़ में एक शैलीगत दिशा है जो 1940 के दशक में उत्पन्न हुई। और जैज़ और यूरोपीय रचना तकनीक के संश्लेषण के क्षेत्र में प्रयोगों द्वारा विशेषता। यह संश्लेषण कुछ सफेद बड़े बैंडों के कार्य में परिलक्षित होता है। प्रगतिशील शैली के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक - पियानोवादक और संगीतकार स्टेन केंटन(1912-1979).

केंटन लॉस एंजिल्स में बड़े हुए, निजी संगीत शिक्षकों के साथ अध्ययन किया और बाद में नियमित नृत्य बैंड में अभिनय किया। साथ ही, उन्होंने स्व-शिक्षा जारी रखी: उन्होंने संगीत सिद्धांत, सद्भाव, संचालन और रचना में सबक लिया। 1939 में, उन्होंने अपना पहला ऑर्केस्ट्रा इकट्ठा किया, जो जटिल रूप से व्यवस्थित टुकड़ों के प्रदर्शन से अलग था। 1941 के बाद केंटन द्वारा बनाए गए निम्नलिखित ऑर्केस्ट्रा ने "सिम्फनीज़्ड" जैज़ के साथ श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। स्टैन केंटन मुग्ध थे बार्टोक, हिंडेमिथ, स्ट्राविंस्कीऔर विशेष रूप से वैगनर.(रिकॉर्ड "केंटन प्लेज़ वैगनर" भी रिकॉर्ड किया गया था।) केंटन ने शास्त्रीय रचनाओं में उपयोग किए जाने वाले ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों को पेश किया - हॉर्न, ओबोज़, ट्यूबस, बेसून, स्ट्रिंग वाद्ययंत्र। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कई दशकों के बाद, पारंपरिक शास्त्रीय वाद्ययंत्र बजाने वाले कुछ जैज़ संगीतकारों ने उत्कृष्ट सफलता हासिल की। ​​उदाहरण के लिए, रूसी हॉर्न वादक और फ्लुगेलहॉर्न वादक अरकडी शिलक्लोपर(जन्म 1956)

केंटन ऑर्केस्ट्रा के विस्तार के साथ, प्रदर्शन किए गए टुकड़ों के बजाने के समय का भी विस्तार हुआ। इस शैली के नवाचारों में जैज़ संगीत कार्यक्रम बनाने के लिए जैज़ और शास्त्रीय संगीत को संयोजित करने का प्रयास शामिल था। कला में उनके योगदान का आकलन करते हुए, स्टैन केंटन ने कहा: “आधुनिक मानवता एक संगीतमय मंच से गुजर रही है जो पहले अस्तित्व में नहीं थी, और न ही अस्तित्व में हो सकती है। आधुनिक संगीत में सभी प्रकार की आध्यात्मिक निराशाएँ और आशाएँ शामिल हैं जिन्हें पारंपरिक संगीत न केवल संतुष्ट कर सकता है, बल्कि कल्पना भी कर सकता है। इसमें रचनात्मकता का आनंद शामिल है और आपको संतुष्टि मिलती है, कभी-कभी बाहरी कारणों से उत्पन्न आंतरिक असंतोष की भरपाई भी हो जाती है। इसीलिए मैं जैज़ को नया संगीत मानता हूं जो ठीक समय पर हमारे पास आया। हमारा संगीत प्रगतिशील जैज़ है।"

ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता को अद्भुत संगीतकारों और गायकों के काम, दो उच्च श्रेणी के पेशेवर मास्टर्स की मूल व्यवस्था द्वारा बढ़ावा दिया गया था: पिटा रुगोलोऔर बॉब ग्रेटिंगर.सामान्य नाम के तहत कई नाटक लिखे गए - कलात्मकता: "टक्कर में कलात्मकता", "बूगी में कलात्मकता", "टैंगो में कलात्मकता", "हार्लेम स्विंग में कलात्मकता", "बास में कलात्मकता"। प्रोग्रेसिव जैज़ कल्पनाशील सामग्री से भरी एक महत्वाकांक्षी संगीत कार्यक्रम शैली थी, लेकिन टुकड़े बोझिल, भारी निकले और ऑर्केस्ट्रा की तुलना कुछ संगीतकारों ने "मस्कुलर वेटलिफ्टर" से की। फिलहारमोनिक में जैज़ के प्रसिद्ध निर्माता, नॉर्मन ग्रांट्ज़ ने केंटन ऑर्केस्ट्रा के बारे में तीखी बात कही: "मैं इन सभी वर्षों से केंटन ऑर्केस्ट्रा का अनुसरण कर रहा हूं, और इसके प्रदर्शनों की सूची में केवल वही चीजें हैं जो मुझे पसंद हैं मूँगफली विक्रेता, प्रेमी, चंद्रमा कितना ऊँचा हैवगैरह। ऐसे ऑर्केस्ट्रा को एक साथ रखना शर्म की बात है, जो एक महान स्विंग बैंड हो सकता है, और भगवान जाने क्या-क्या बजा सकता है! स्टेन ने बहुत सारी किताबें या कुछ और पढ़ा होगा। क्योंकि जहाँ तक मैं जानता हूँ, उनके पास अद्भुत सामग्री और महान युवा संगीतकार थे। लेकिन स्टेन बहुत शब्दाडंबरपूर्ण है - उसका ऑर्केस्ट्रा भी ऐसा ही है। यह बैंड पूरी तरह से धोखाधड़ी है, यह हर तरह की हरकतों और विज्ञापन नारों का इस्तेमाल करता है। इस "प्रगतिशील" का क्या मतलब है, भगवान के लिए मुझे बताओ? .. एक साल स्टेन ने एक बीस-टुकड़ा नृत्य ऑर्केस्ट्रा रखा, और अगले साल उसके पास एक चालीस-टुकड़ा संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा है। मुझे आश्चर्य नहीं होगा अगर अब वह अस्सी लोगों को इकट्ठा कर ले, और अगले साल - सभी एक सौ साठ लोगों को। यदि उन्हें कुछ कहना होता तो वे सोलह संगीतकारों के साथ इतनी सफलता से ऐसा कर सकते थे। बेशक, यह एक उद्यमी का व्यक्तिपरक बयान है जो पेशेवर संगीत समीक्षक नहीं था। लेकिन अधिक सक्षम जैज़ शोधकर्ताओं ने केंटन के संगीत का अनुकूल मूल्यांकन किया, जिससे निश्चित रूप से इस कला की सीमाओं का विस्तार हुआ।

कुछ बड़े बैंड लीडर थे जिन्होंने सख्ती से कहा कि इतनी धूमधाम वाली शैली में संगीत केवल हाथियों के लिए बजाया जाना चाहिए, जैज़ प्रशंसकों के लिए नहीं। साथ ही, उन्होंने अविश्वसनीय रूप से विशाल ऑर्केस्ट्रा की सही ध्वनि को ध्यान में रखते हुए केंटन को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसमें उत्कृष्ट संगीतकार शामिल थे। केंटन ऑर्केस्ट्रा "सही" लगता था क्योंकि जैज़मैन अपने नेता पर विश्वास करते थे, एक व्यक्ति के रूप में उनसे प्यार करते थे और उनका सम्मान करते थे। ऑर्केस्ट्रा में ऐसे संबंध परस्पर थे। कभी-कभी, आलोचना के बाद, केंटन को अपने ऑर्केस्ट्रा की अनम्यता, खराब संगीत स्वाद, चुनी हुई शैली की शुद्धता के बारे में संदेह के बारे में निराशाजनक विचार आते थे। तब नेता जी के मन में संगीत छोड़कर मनोचिकित्सक बनने का विचार आया। लेकिन उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय अभी भी संगीत ही था। मेंयुद्ध के अंत में, 1944 में, निम्नलिखित बैंड में आये: अनीता ओ'डे(बाद में एक बहुत प्रसिद्ध गायक), टेनर सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़और डेव मैथ्यूजजिन्होंने आर्केस्ट्रा की बेहतरीन व्यवस्था की। युद्ध की समाप्ति के साथ, कई एकल कलाकार ऑर्केस्ट्रा में लौट आए, जो इस अवधि के दौरान स्टैन केंटन की सभी कृतियों में सबसे लोकप्रिय बन गया। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में अब गाथागीत और लोकप्रिय धुनें शामिल थीं। में 1947 के अंत में, बड़े बैंड धीरे-धीरे परिदृश्य से गायब होने लगे। लेकिन केंटन ने हार नहीं मानी. उन्होंने संगीतकारों की नई बड़ी और असामान्य रचनाएँ एकत्र कीं, थिएटरों में संगीत कार्यक्रम दिए। बैंड लीडर के भावुक और बेचैन स्वभाव ने उन्हें नई चीजों की ओर प्रेरित किया। में 1950 केंटन ने बड़े पैमाने पर अवंत-गार्डे कार्यों को चलाने के लिए एक ऑर्केस्ट्रा इकट्ठा किया कांच का शहरबॉब ग्रेटिंगर. हालाँकि, दो साल बाद, बैंड लीडर स्विंग संगीत में लौट आया। मेंइस अवधि में ऑर्केस्ट्रा को व्यापक मान्यता मिली, एकल कलाकार इसमें काम करते हैं - ली कोनित्ज़, ज़ूट सिम्स, फ्रैंक रोसोलिनो। में 1950 के दशक के अंत में स्टैन केंटन ने अमेरिकी विश्वविद्यालयों में जैज़ पढ़ाना शुरू किया। संक्षेप में, उन्होंने राज्यों में जैज़ शिक्षा का बीड़ा उठाया। तथाकथित केंटन क्लीनिकबड़ी संख्या में छात्रों को आकर्षित किया। कुछ जैज़ संगीतकारों ने तर्क दिया कि केंटन की संगीत और शैक्षणिक गतिविधि जैज़ के लिए उनकी संगीत उपलब्धियों की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी।

शैली प्रगतिशीलउनके प्रत्यक्ष अनुयायी नहीं थे, हालाँकि उनकी कुछ तकनीकों और विधियों का बाद में सिम्फोनिक जैज़ में उपयोग किया गया था। में 1940 के दशक स्टैन केंटन ऑर्केस्ट्रा ने पत्रिका प्रतियोगिताओं में प्रथम स्थान जीता डाउनबीटऔर मेट्रोनोम।में 1960 के दशक 27 संगीतकारों वाले नए ऑर्केस्ट्रा की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग को पुरस्कृत किया गया ग्रैमीज़।मेंइस ऑर्केस्ट्रा में, केंटन ने चार मेलोफोन के उपयोग का बीड़ा उठाया, फिर "थर्ड करंट" संगीत बजाने वाला एक ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसे कभी-कभी सिम्फोनिक जैज़ भी कहा जाता है। और 1970 के दशक में. संगीतकार ने जैज़ समारोहों में एक बैंड के साथ प्रदर्शन किया, और व्यवस्थाओं में उस समय लोकप्रिय मुक्त जैज़ और रॉक संगीत के तत्वों का उपयोग किया। जैज़ आलोचकों ने हमेशा के लिए संगीतकार को पत्रिका के "पेंथियन ऑफ़ फ़ेम" के लिए चुना उत्साहहीन,अपने काम में नए आदर्शों के लिए प्रयासरत स्टेन केंटन के काम की बहुत सराहना की।

• सीआईटी. द्वारा: शापिरो एन. सुनो मैं तुम्हें क्या बताऊंगा। जैज़ की कहानी, इसे बनाने वाले लोगों द्वारा बताई गई। एस 316.
• सीआईटी. द्वारा: शापिरो एन. सुनो मैं तुम्हें क्या बताऊंगा। जैज़ की कहानी, इसे बनाने वाले लोगों द्वारा बताई गई। पृ. 316-317.