फूल अभी भी समकालीन कलाकारों द्वारा जीते हैं। हमारे समय का सबसे सुंदर अभी भी जीवन है, और न केवल
एक गर्म देश में गर्मी या लंबी बर्फ़ीला तूफ़ान में। अपने घर के आराम से, आप साधारण फलों या असामान्य फूलों से प्रेरणा पा सकते हैं। विषय अपने सिर को मोड़ने की कोशिश नहीं करता है, जैसा कि एक चित्र में है, और छाया को हर सेकंड प्रकाश में नहीं बदलता है, जैसा कि एक परिदृश्य में होता है। यही तो स्टिल लाइफ शैली को इतना अच्छा बनाता है। और फ्रेंच में "मृत प्रकृति", या डच संस्करण में "चीजों का शांत जीवन", वास्तव में इंटीरियर को जीवंत करता है। नतालिया लेटनिकोवा रूसी कलाकारों द्वारा शीर्ष 7 स्थिर जीवन प्रस्तुत करती हैं.
"वन वायलेट्स और भूल-मी-नॉट्स"
वन वायलेट और भूल-मी-नहीं
आइजैक लेविटन की पेंटिंग एक नीले आकाश और एक सफेद बादल की तरह है - रूसी प्रकृति के गायक से। केवल कैनवास पर देशी खुले स्थान नहीं हैं, बल्कि जंगली फूलों का गुलदस्ता है। Dandelions, lilacs, cornflowers, immortelle, ferns and azalea... जंगल के बाद, कलाकार की कार्यशाला "या तो ग्रीनहाउस या फूलों की दुकान" में बदल गई। लेविटन फूल से प्यार करता था और अपने छात्रों को रंग और पुष्पक्रम दोनों देखना सिखाता था: "यह आवश्यक है कि वे पेंट की नहीं, बल्कि फूलों की गंध लें।"
"सेब और पत्ते"
सेब और पत्ते
इल्या रेपिन के कार्यों ने व्यवस्थित रूप से रूसी संग्रहालय की शानदार सेटिंग की स्थापना की। यात्रा करने वाले कलाकार ने अपने छात्र - वैलेंटाइन सेरोव के लिए एक रचना की। यह इतना सुरम्य निकला कि शिक्षक ने स्वयं ब्रश उठा लिया। एक साधारण बगीचे से छह सेब - मसले हुए और "बैरल" के साथ, और प्रेरणा के स्रोत के रूप में शरद ऋतु के रंगों से ढके पत्तों का ढेर।
"फूलों का गुलदस्ता। फ्लोक्स»
फूलों का गुलदस्ता। फॉक्स
इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग। क्राम्स्कोय ने वासनेत्सोव को लिखा, "प्रतिभाशाली व्यक्ति, घाटियों, मछलियों आदि को चित्रित करने में समय बर्बाद नहीं करेगा। यह उन लोगों के लिए अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, और हमारे पास करने के लिए बहुत काम है।" और फिर भी, अपने जीवन के अंत में, प्रसिद्ध चित्रकार ने अभी भी जीवन शैली की उपेक्षा नहीं की। बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में एक गिलास फूलदान में फॉक्स का गुलदस्ता प्रस्तुत किया गया था। पेंटिंग वर्निसेज के खुलने से पहले खरीदी गई थी।
"स्थिर वस्तु चित्रण"
स्थिर वस्तु चित्रण
यथार्थवाद को दरकिनार करते हुए प्रभाववाद और घनवाद के माध्यम से "ब्लैक स्क्वायर" के रास्ते पर काज़िमिर मालेविच। फलों का एक फूलदान रचनात्मक शोध का फल है, यहां तक कि एक तस्वीर के ढांचे के भीतर: फ्रेंच क्लौइज़न तकनीक की मोटी काली रेखाएँ, सपाट व्यंजन और बड़े फल। चित्र के सभी घटक केवल रंग से एकजुट होते हैं। कलाकार के लिए अजीबोगरीब - उज्ज्वल और संतृप्त। वास्तविक जीवन के पस्टेल रंगों के लिए एक चुनौती की तरह।
"हेरिंग और नींबू"
हेरिंग और नींबू
चार बच्चे और पेंटिंग। कलाकार के जीवन में यह संयोजन निश्चित रूप से शैली को निर्धारित करता है। तो यह जिनेदा सेरेब्रीकोवा के साथ हुआ। कई पारिवारिक चित्र और अभी भी जीवन, जिसके अनुसार आप एक मेनू बना सकते हैं: "फलों की टोकरी", "शतावरी और स्ट्रॉबेरी", "अंगूर", "मछली ऑन ग्रीन्स" ... एक असली मास्टर के हाथों में, "हेरिंग और नींबू" कला का काम बन जाएगा। कविता और सादगी: एक सर्पिल नींबू का छिलका और तामझाम से रहित मछली।
"फिर भी जीवन एक समोवर के साथ"
एक समोवर के साथ अभी भी जीवन
सेरोव, कोरोविन और वासंतोसेव के एक छात्र, "जैक ऑफ डायमंड्स" - इल्या माशकोव को अपने आसपास की दुनिया को चित्रित करना पसंद था, लेकिन उज्जवल। चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों और बेगोनिया, कद्दू... मांस, खेल - पुराने आकाओं की भावना में, और मास्को रोटी - राजधानी के स्मोलेंस्क बाजार से रेखाचित्र। और रूसी परंपरा के अनुसार - जहां समोवर के बिना। फलों और चमकीले व्यंजनों के साथ उत्सव के जीवन के दायरे से एक स्थिर जीवन एक खोपड़ी द्वारा पूरक है - जीवन की कमजोरी की याद दिलाता है।
"पदक के साथ अध्ययन"
मेडल के साथ पढ़ाई करो
सोवियत शैली में अभी भी जीवन। 20 वीं शताब्दी के कलाकार अनातोली निकिच-क्रिलिचेव्स्की ने एक तस्वीर में स्पीड स्केटिंग - मारिया इसाकोवा में पहले सोवियत विश्व चैंपियन के पूरे जीवन को दिखाया। कप के साथ, जिनमें से प्रत्येक - प्रशिक्षण के वर्ष; कड़े संघर्ष में मिले पदक; पत्र और विशाल गुलदस्ते। एक कलाकार के लिए एक सुंदर तस्वीर और खेल की सफलता का एक कलात्मक क्रॉनिकल। अभी भी जीवन कहानी।
आइए स्थिर जीवन शैली के बारे में पोस्ट की इस श्रृंखला के अंतिम चरण की ओर बढ़ते हैं। यह रूसी कलाकारों के काम को समर्पित होगा।
आइए फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) से शुरू करें। स्टिल लाइफ ग्राफिक्स द्वारा एफ.पी. टॉल्स्टॉय, एक प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार, पदक विजेता, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, शायद उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे उत्कृष्ट और मूल्यवान हिस्सा है, हालांकि कलाकार ने खुद कहा कि उन्होंने इन कार्यों को "गंभीर अध्ययन से अपने खाली समय में" बनाया।
टॉल्स्टॉय के अभी भी जीवन रेखाचित्रों की मुख्य संपत्ति उनकी भ्रामक प्रकृति है। कलाकार ने प्रकृति की सावधानीपूर्वक नकल की। उसने कोशिश की, अपने शब्दों में, "इस फूल से संबंधित सभी छोटे विवरणों के साथ, कॉपी किए गए फूल को जीवन से कागज पर स्थानांतरित करने के लिए सख्त स्पष्टता के साथ।" दर्शकों को गुमराह करने के लिए, टॉल्सटॉय ने इस तरह की भ्रामक तकनीकों का इस्तेमाल किया, जैसे कि ओस की बूंदों की छवि या ड्राइंग को कवर करने वाले पारभासी कागज और आंख को धोखा देने में मदद करना।
इल्या एफिमोफिच रेपिन (1844-1930) भी बार-बार फूलों के रूप में इस तरह के एक स्थिर जीवन के रूप में बदल गए। इन कार्यों में पेंटिंग "शरद गुलदस्ता" (1892, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) शामिल है, जहां कलाकार एक शरद ऋतु के परिदृश्य को समान ध्यान से चित्रित करता है, सुनहरे पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी एक युवा महिला, और पीले और सफेद फूलों का एक मामूली गुलदस्ता उसके हाथ।
आई. रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता। वेरा रेपिना का पोर्ट्रेट। 1892, ट्रीटीकोव गैलरी
पेंटिंग "सेब और पत्तियां" का इतिहास कुछ असामान्य है। रेपिन के छात्र वी.ए. सेरोव। शिक्षक को विषय रचना इतनी पसंद आई कि उन्होंने स्वयं ऐसा स्थिर जीवन लिखने का निर्णय लिया। फूलों और फलों ने कई कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने प्रकृति की दुनिया को सबसे काव्यात्मक और खूबसूरती से दिखाने के लिए अन्य चीजों के अलावा इन्हें पसंद किया। तक में। क्राम्सकोय, जो इस शैली को खारिज कर रहे थे, ने अभी भी जीवन के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, एक शानदार पेंटिंग "फूलों का गुलदस्ता" बनाया। फ्लोक्स ”(1884, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)।
वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) हम में से अधिकांश को एक ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने अपने काम में परिदृश्य, चित्र और ऐतिहासिक पेंटिंग पर ध्यान दिया। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके काम में विषय ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और अक्सर रचना के अन्य तत्वों के समान समान स्थान पर कब्जा कर लिया। थोड़ा ऊपर, मैंने पहले ही उनके छात्र कार्य "एप्पल्स ऑन द लीव्स", 1879 का उल्लेख किया, जो रेपिन के निर्देशन में बनाया गया था। यदि हम इस कार्य की तुलना रेपिन द्वारा उसी विषय पर लिखे गए कार्य से करते हैं, तो हम देख सकते हैं कि सेरोव का स्थिर जीवन उनके शिक्षक के कैनवास की तुलना में अधिक विस्तृत है। नौसिखिए कलाकार ने कम दृष्टिकोण का उपयोग किया, इसलिए पहले और दूसरे शॉट्स को जोड़ दिया जाता है, और पृष्ठभूमि को कम कर दिया जाता है।
बचपन से सभी के लिए जानी जाने वाली पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" पोर्ट्रेट शैली से परे है और यह कोई संयोग नहीं है कि इसे "गर्ल विद पीचिस" कहा जाता है, न कि "वेरा ममोनतोवा का पोर्ट्रेट"। हम देख सकते हैं कि एक चित्र, आंतरिक और स्थिर जीवन की विशेषताएं यहाँ संयुक्त हैं। कलाकार गुलाबी ब्लाउज में एक लड़की की छवि और कुछ, लेकिन कुशलता से समूहीकृत वस्तुओं पर समान ध्यान देता है। पीले पीले आड़ू, मेपल के पत्ते और एक सफेद मेज़पोश पर एक चमकदार चाकू पड़ा हुआ है। पृष्ठभूमि में अन्य चीजें भी प्यार से खींची गई हैं: कुर्सियाँ, दीवार को सजाने वाली एक बड़ी चीनी मिट्टी की थाली, एक खिलौना सैनिक की मूर्ति, खिड़की पर एक मोमबत्ती। सूरज की रोशनी खिड़की से गिरती है और उज्ज्वल चमक वाली वस्तुओं पर गिरती है, छवि को एक काव्यात्मक आकर्षण देती है।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) ने लिखा: "और फिर यह मुझे हिट करता है, नहीं, यह मुझे नहीं मारता है, लेकिन मैं उस अंतरंग राष्ट्रीय नोट को सुनता हूं जिसे मैं कैनवास और आभूषण में पकड़ना चाहता हूं। यह एक संपूर्ण व्यक्ति का संगीत है, जो एक आदेशित, विभेदित और फीके पश्चिम के विकर्षणों से विच्छेदित नहीं है।
कला अकादमी में, व्रुबेल के पसंदीदा शिक्षक पावेल चिस्त्याकोव थे, जिन्होंने युवा चित्रकार को "फ़ॉर्म के साथ ड्रा" करना सिखाया और तर्क दिया कि अंतरिक्ष में छायांकन और आकृति के साथ त्रि-आयामी रूपों का निर्माण नहीं किया जाना चाहिए, उन्हें लाइनों के साथ बनाया जाना चाहिए। उसके लिए धन्यवाद, वरुबेल ने न केवल प्रकृति को दिखाना सीखा, बल्कि उसके साथ एक ईमानदार, लगभग प्यार भरी बातचीत करना भी सीखा। इस भावना में, मास्टर "वाइल्ड रोज़" (1884) का अद्भुत अभी भी जीवन बनाया गया था।
पुष्प रूपांकनों के साथ अति सुंदर चिलमन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार ने प्राच्य पैटर्न के साथ चित्रित एक सुंदर गोल फूलदान रखा। एक नाजुक सफेद गुलाब का फूल स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा होता है, नीले-हरे कपड़े से रंगा हुआ होता है, और पौधे की पत्तियां फूलदान की मंद झिलमिलाती काली गर्दन के साथ लगभग विलीन हो जाती हैं। यह रचना अकथनीय आकर्षण और ताज़गी से भरी है, जिसे देखने वाला बस मदद नहीं कर सकता बल्कि इसके आगे झुक जाता है।
बीमारी की अवधि के दौरान, व्रुबेल ने प्रकृति से अधिक चित्रित करना शुरू किया, और उनके चित्र न केवल पीछा किए गए रूप से, बल्कि एक विशेष आध्यात्मिकता द्वारा भी प्रतिष्ठित हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार के हाथ की हर हरकत उसकी पीड़ा और जुनून को धोखा देती है।
इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय चित्र "स्टिल लाइफ" है। कैंडलस्टिक, डिकैंटर, ग्लास ”। यह उग्र निष्पक्षता की कुचलने वाली जीत है। स्थिर जीवन के प्रत्येक टुकड़े में एक छिपी हुई विस्फोटक शक्ति होती है। जिस सामग्री से चीजें बनाई जाती हैं, चाहे वह कैंडलस्टिक का कांस्य हो, डिकैंटर का ग्लास हो या मोमबत्ती का मैट रिफ्लेक्शन, विशाल आंतरिक तनाव से स्पष्ट रूप से कांपता है। स्पंदन को कलाकार द्वारा छोटे अन्तर्विभाजक स्ट्रोक में व्यक्त किया जाता है, जो बनावट को विस्फोटक और तनावपूर्ण बनाता है। इस प्रकार, वस्तुएं एक अविश्वसनीय तीक्ष्णता प्राप्त करती हैं, जो कि चीजों का सही सार है।
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जी.एन. टेपलोव और टी. उल्यानोव। बहुधा उन्होंने एक तख्ती की दीवार का चित्रण किया, जिस पर एक पेड़ की गांठें और नसें खींची गई थीं। विभिन्न वस्तुओं को दीवारों पर लटका दिया जाता है या कील वाले रिबन के पीछे प्लग किया जाता है: कैंची, कंघी, पत्र, किताबें, संगीत नोटबुक। घड़ियां, इंकवेल, बोतलें, कैंडलस्टिक्स, बर्तन और अन्य छोटी चीजें संकीर्ण अलमारियों पर रखी जाती हैं। ऐसा लगता है कि वस्तुओं का ऐसा सेट पूरी तरह यादृच्छिक है, लेकिन वास्तव में यह मामले से बहुत दूर है। इस तरह के अभी भी जीवन को देखते हुए, उन कलाकारों के हितों के बारे में अनुमान लगाया जा सकता है जो संगीत, पढ़ने और कला के शौकीन थे। मास्टर्स ने प्यार और लगन से उन्हें प्रिय चीजों का चित्रण किया। ये पेंटिंग प्रकृति की धारणा की उनकी ईमानदारी और तत्कालता के साथ छूती हैं।
बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) ने भी अपना बहुत सारा काम स्थिर जीवन की शैली को समर्पित किया। उनके हंसमुख कैनवस पर चमकीले साटन के कपड़े, चमचमाते तांबे के समोवर, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन की चमक, तरबूज के लाल स्लाइस, अंगूर के गुच्छे, सेब, मुंह में पानी लाने वाले मफिन देख सकते हैं। उनकी उल्लेखनीय पेंटिंग में से एक "द मर्चेंट फॉर टी", 1918 है। कैनवास पर दिखाई गई वस्तुओं के उज्ज्वल वैभव की प्रशंसा करना असंभव नहीं है। एक चमकदार समोवर, तरबूज का चमकीला लाल गूदा, चमकदार सेब और पारदर्शी अंगूर, जैम के साथ एक गिलास फूलदान, एक सोने का पानी चढ़ा हुआ चीनी का कटोरा और एक व्यापारी की पत्नी के सामने खड़ा एक कप - ये सभी चीजें छवि में एक उत्सव का मूड लाती हैं।
स्थिर जीवन की शैली में, तथाकथित "डमी स्टिल लाइफ्स" पर बहुत ध्यान दिया गया। कई "धोखे" अभी भी जीवित हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनका मुख्य कार्य दर्शकों को गुमराह करना था, निस्संदेह कलात्मक गुण हैं, विशेष रूप से संग्रहालयों में ध्यान देने योग्य, जहां दीवारों पर लटकाए गए, ऐसी रचनाएं, निश्चित रूप से जनता को धोखा नहीं दे सकती हैं। लेकिन इसके अपवाद भी हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ विथ बुक्स", जिसे पी.जी. बोगोमोलोव, एक भ्रामक "किताबों की अलमारी" में डाला जाता है, और आगंतुकों को तुरंत एहसास नहीं होता है कि यह सिर्फ एक तस्वीर है।
बहुत अच्छा "फिर भी जीवन एक तोते के साथ" (1737) जी.एन. टेपलोव। स्पष्ट, सटीक रेखाओं की मदद से, नरम, चिकनी आकृति, प्रकाश, पारदर्शी छाया, सूक्ष्म रंग की बारीकियों में बदलकर, कलाकार विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को एक तख़्त दीवार पर लटकाता है। उत्कृष्ट रूप से प्रदान की गई लकड़ी, नीले, गुलाबी, पीले रंग के शेड्स जो ताजी तैयार की गई लकड़ी की ताजा गंध की लगभग वास्तविक भावना पैदा करने में मदद करते हैं।
जी.एन. टेपलोव। "फिर भी जीवन एक तोते के साथ", 1737, मिट्टी के पात्र का राज्य संग्रहालय, कुस्कोवो एस्टेट
रूसी अभी भी जीवित है - 18 वीं शताब्दी की "चाल" इस तथ्य की गवाही देती है कि कलाकार अभी भी कुशलता से अंतरिक्ष और मात्राओं को व्यक्त नहीं कर रहे हैं। उनके लिए वस्तुओं की बनावट दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है, जैसे कि वास्तविकता से कैनवास पर स्थानांतरित किया गया हो। डच के विपरीत अभी भी जीवन है, जहां प्रकाश वातावरण द्वारा अवशोषित चीजों को इसके साथ एकता में चित्रित किया गया है, रूसी स्वामी के चित्रों में, वस्तुओं को बहुत सावधानी से चित्रित किया गया है, यहां तक कि क्षुद्र, आसपास के स्थान की परवाह किए बिना, अपने आप में रहने लगते हैं।
19 वीं सदी की शुरुआत में, ए.जी. का स्कूल। वेनेत्सियानोव, जिन्होंने शैलियों के सख्त परिसीमन का विरोध किया और अपने विद्यार्थियों को प्रकृति की समग्र दृष्टि सिखाने की मांग की।
एजी वेनेत्सियानोव। बरनीर्ड, 1821-23
विनीशियन स्कूल ने रूसी कला - इंटीरियर के लिए एक नई शैली खोली। कलाकारों ने रईस घर के विभिन्न कमरे दिखाए: लिविंग रूम, बेडरूम, स्टडी, किचन, क्लासरूम, लोगों के कमरे आदि। इन कार्यों में, विभिन्न वस्तुओं के चित्रण के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, हालांकि अभी भी जीवन स्वयं वेनेत्सियानोव सर्कल के प्रतिनिधियों के लिए बहुत कम रुचि रखता था (किसी भी मामले में, प्रसिद्ध चित्रकार के छात्रों द्वारा बनाए गए बहुत कम जीवन बच गए हैं)। फिर भी, वेनेत्सियानोव ने अपने विद्यार्थियों से आग्रह किया कि वे न केवल लोगों के चेहरे और आकृतियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करें, बल्कि उनके आसपास की चीजों का भी अध्ययन करें।
वेनेत्सियानोव की पेंटिंग में वस्तु एक सहायक नहीं है, यह चित्र के बाकी विवरणों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है और अक्सर छवि को समझने की कुंजी है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द रीपर्स" (1820 के दशक की दूसरी छमाही, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में सिकल एक समान कार्य करते हैं। विनीशियन कला में चीजें पात्रों के अनहोनी और शांत जीवन में शामिल प्रतीत होती हैं।
यद्यपि वेनेत्सियानोव, सभी संभावना में, वास्तव में अभी भी जीवन को चित्रित नहीं करते थे, उन्होंने इस शैली को अपनी शिक्षण प्रणाली में शामिल किया। कलाकार ने लिखा: निर्जीव चीजें उन विभिन्न परिवर्तनों के अधीन नहीं हैं जो चेतन वस्तुओं की विशेषता हैं, वे खड़े हैं, खुद को शांत रखते हैं, एक अनुभवहीन कलाकार के सामने गतिहीन होते हैं और उसे अधिक सटीक और विवेकपूर्ण तरीके से घुसने का समय देते हैं, एक भाग से दूसरे भाग के संबंध में देखने के लिए, दोनों रेखाओं में, और प्रकाश और छाया में रंग से ही। , जो वस्तुओं द्वारा कब्जा किए गए स्थान पर निर्भर करता है”.
बेशक, अभी भी जीवन ने 18 वीं -19 वीं शताब्दी में कला अकादमी की शैक्षणिक प्रणाली में एक बड़ी भूमिका निभाई (कक्षाओं में, छात्रों ने डच मास्टर्स के अभी भी जीवन से प्रतियां बनाईं), लेकिन यह वेनेत्सियानोव था, जिसने युवा लोगों से आग्रह किया कलाकारों ने प्रकृति की ओर रुख किया, जिन्होंने अध्ययन के पहले वर्ष के अपने कार्यक्रम में स्थिर जीवन का परिचय दिया, जो प्लास्टर के आंकड़े, व्यंजन, कैंडलस्टिक्स, रंगीन रिबन, फल और फूलों जैसी चीजों से बना था। वेनेत्सियानोव ने शैक्षिक अभी भी जीवन के लिए विषयों का चयन किया ताकि वे नौसिखिए चित्रकारों के लिए रुचि के हों, जो रूप में समझने योग्य हों, रंग में सुंदर हों।
वेनेत्सियानोव के प्रतिभाशाली छात्रों द्वारा बनाए गए चित्रों में, चीजों को सच्चाई और नए सिरे से व्यक्त किया गया है। ये के. ज़ेलेन्त्सोव, पी.ई. के स्थिर जीवन हैं। कोर्निलोव। वेनेटियन के कार्यों में ऐसे कार्य भी हैं जो अनिवार्य रूप से अभी भी जीवन नहीं हैं, लेकिन फिर भी, उनमें चीजों की भूमिका बहुत बड़ी है। आप नाम दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, जी. मैगपाई सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय के संग्रह में रखा गया।
जी.वी. मैगपाई। "Ostrovki में कार्यालय"। टुकड़ा, 1844, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
इन कार्यों में अभी भी जीवन स्वतंत्र रूप से कार्य नहीं करता है, लेकिन इंटीरियर के कुछ हिस्सों को मास्टर द्वारा अजीब तरीके से व्यवस्थित किया जाता है, जो तस्वीर की सामान्य रचनात्मक और भावनात्मक संरचना के अनुरूप होता है। यहां मुख्य कनेक्टिंग तत्व प्रकाश है, धीरे-धीरे एक वस्तु से दूसरे में जा रहा है। कैनवस को देखते हुए, आप समझते हैं कि कलाकार के लिए दुनिया कितनी दिलचस्प है, जिसने हर वस्तु, हर छोटी से छोटी चीज़ को प्यार से चित्रित किया है।
अभी भी जीवन "ओस्ट्रोव्की में अध्ययन" में प्रस्तुत किया गया है, हालांकि यह समग्र रचना में एक छोटी सी जगह पर कब्जा कर लेता है, असामान्य रूप से महत्वपूर्ण लगता है, इस तथ्य के कारण हाइलाइट किया गया है कि लेखक ने इसे बाकी जगह से एक उच्च पीठ के साथ बंद कर दिया। सोफा, और इसे एक फ्रेम के साथ बाएँ और दाएँ काट दें। ऐसा लगता है कि मैगपाई मेज पर पड़ी वस्तुओं से इतना दूर चला गया था कि वह चित्र के बाकी विवरणों के बारे में लगभग भूल गया था। मास्टर ने सावधानीपूर्वक सब कुछ लिखा: एक क्विल पेन, एक पेंसिल, एक कम्पास, एक प्रोट्रैक्टर, एक पेनकेन, एक अबेकस, कागज की शीट, एक कैंडलस्टिक में एक मोमबत्ती। ऊपर से देखने का बिंदु आपको सभी चीजों को देखने की अनुमति देता है, उनमें से कोई भी दूसरे को अस्पष्ट नहीं करता है। एक खोपड़ी, एक घड़ी, साथ ही साथ "सांसारिक घमंड" (एक मूर्ति, कागजात, अबेकस) के प्रतीक जैसे गुण कुछ शोधकर्ताओं को अभी भी जीवन को वनिता के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देते हैं, हालांकि यह संयोग विशुद्ध रूप से संयोग है, सबसे अधिक संभावना है, सर्फ़ कलाकार ने अपने गुरु की मेज पर जो कुछ था उसका उपयोग किया।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विषय रचनाओं के एक प्रसिद्ध मास्टर कलाकार आई.एफ. ख्रुत्स्की, जिन्होंने 17वीं शताब्दी के डच स्टिल लाइफ की भावना में कई खूबसूरत पेंटिंग्स को चित्रित किया। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में "फूल और फल" (1836, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), "फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्र" (1838, बेलारूस का कला संग्रहालय, मिन्स्क), "स्टिल लाइफ" (1839, संग्रहालय का संग्रहालय) शामिल हैं। कला अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग)।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, "वनस्पति अभी भी जीवन", जो पश्चिमी यूरोप से हमारे पास आया था, रूस में बहुत लोकप्रिय था। फ्रांस में, उस समय सुंदर चित्रों के साथ वनस्पति विज्ञानियों के काम प्रकाशित हुए थे। कई यूरोपीय देशों में बड़ी ख्याति कलाकार P.Zh को मिली। Redoubt, जिन्हें "अपने समय का सबसे प्रसिद्ध फूल चित्रकार" माना जाता था। "वानस्पतिक चित्रण" न केवल विज्ञान के लिए, बल्कि कला और संस्कृति के लिए भी एक महत्वपूर्ण घटना थी। इस तरह के चित्र एक उपहार के रूप में प्रस्तुत किए गए थे, सजाए गए एल्बम, जो उन्हें पेंटिंग और ग्राफिक्स के अन्य कार्यों के साथ सममूल्य पर रखते थे।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पी. ए. फेडोटोव। हालाँकि उन्होंने वास्तव में स्थिर जीवन को चित्रित नहीं किया, लेकिन उन्होंने चीजों की दुनिया को उसकी सुंदरता और सच्चाई से प्रसन्न किया।
फेडोटोव के कार्यों में वस्तुएं लोगों के जीवन से अविभाज्य हैं, वे सीधे कलाकार द्वारा चित्रित नाटकीय घटनाओं में शामिल हैं।
पेंटिंग "द फ्रेश कैवेलियर" ("मॉर्निंग आफ्टर द फेस्ट", 1846) को देखते हुए, मास्टर द्वारा सावधानीपूर्वक चित्रित वस्तुओं की प्रचुरता पर आश्चर्य होता है। फेडोटोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "कोर्टशिप ऑफ ए मेजर" (1848) में एक वास्तविक अभी भी जीवन, इसकी संक्षिप्तता के साथ आश्चर्यजनक रूप से प्रस्तुत किया गया है। कांच स्पष्ट रूप से वास्तविक है: उच्च पैरों पर शराब के गिलास, एक बोतल, एक डिकैन्टर। सबसे पतला और पारदर्शी, ऐसा लगता है कि एक कोमल क्रिस्टल बज रहा है।
फेडोटोव पी.ए. मेजर की शादी। 1848-1849। जीटीजी
फेडोटोव वस्तुओं को इंटीरियर से अलग नहीं करता है, इसलिए चीजें न केवल मज़बूती से दिखाई जाती हैं, बल्कि सूक्ष्म रूप से भी दिखाई जाती हैं। हर सबसे साधारण या बहुत आकर्षक वस्तु जो आम जगह में अपना स्थान लेती है वह अद्भुत और सुंदर लगती है।
हालाँकि फेडोटोव ने अभी भी जीवन को चित्रित नहीं किया, लेकिन उन्होंने इस शैली में निस्संदेह रुचि दिखाई। अंतर्ज्ञान ने उन्हें संकेत दिया कि इस या उस वस्तु को कैसे व्यवस्थित किया जाए, किस दृष्टिकोण से इसे प्रस्तुत किया जाए, आगे क्या चीजें न केवल तार्किक रूप से उचित दिखेंगी, बल्कि अभिव्यंजक भी होंगी।
चीजों की दुनिया, जो किसी व्यक्ति के जीवन को उसके सभी रूपों में दिखाने में मदद करती है, फेडोटोव के कार्यों को एक विशेष संगीत के साथ संपन्न करती है। ऐसी पेंटिंग हैं "एंकर, मोर एंकर" (1851-1852), "द विडो" (1852) और कई अन्य।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अभी भी जीवन शैली व्यावहारिक रूप से रुचि रखने वाले कलाकारों के लिए बंद हो गई, हालांकि कई शैली के चित्रकारों ने स्वेच्छा से अपनी रचनाओं में अभी भी जीवन तत्वों को शामिल किया। वी.जी. के चित्रों में चीजें। पेरोव ("मायटिशी में चाय पीना", 1862, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), एल.आई. सोलोमैटकिन ("स्लाविल्शिकी-गोरोडोवे", 1846, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, मॉस्को)।
अभी भी जीवन शैली के दृश्यों में ए.एल. द्वारा प्रस्तुत किया गया है। युशानोवा ("सीइंग ऑफ द चीफ", 1864), एम. के. क्लोड्ट ("द सिक म्यूजिशियन", 1855), वी.आई. जैकोबी ("पेडलर", 1858), ए.आई. कोरज़ुखिन ("स्वीकारोक्ति से पहले", 1877; "मठ होटल में", 1882), के.ई. माकोवस्की ("अलेक्सेइच", 1882)। ये सभी कैनवस अब ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में रखे गए हैं।
के.ई. माकोवस्की। "अलेक्सेइच", 1882, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
1870-1880 के दशक में, रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की जिंदगी अग्रणी शैली बनी रही, हालांकि परिदृश्य और चित्र ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। वांडरर्स ने रूसी कला के आगे के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिन्होंने अपने कार्यों में जीवन की सच्चाई दिखाने की मांग की। कलाकारों ने प्रकृति से काम करने के लिए बहुत महत्व देना शुरू किया और इसलिए तेजी से परिदृश्य और अभी भी जीवन में बदल गया, हालांकि उनमें से कई ने उत्तरार्द्ध को समय की बर्बादी माना, आंतरिक सामग्री से रहित रूप के लिए एक संवेदनहीन जुनून। तो, आई.एन. क्राम्स्कोय ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार का उल्लेख किया, जिन्होंने अभी भी जीवन की उपेक्षा नहीं की, वीएम को लिखे एक पत्र में। वासनेत्सोव: "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति छवि पर समय बर्बाद नहीं करेगा, उदाहरण के लिए, बेसिन, मछली, आदि। यह उन लोगों के लिए करना अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, लेकिन हमारे पास करने के लिए बहुत काम है।"
फिर भी, कई रूसी कलाकारों ने अभी भी चित्रित नहीं किया है, पश्चिमी स्वामी के कैनवस को देखते हुए उनकी प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, वी.डी. पोलेनोव, जो फ्रांस में थे, ने आई.एन. क्राम्स्कोय: “देखो कि यहाँ चीजें कैसे चल रही हैं, घड़ी की कल की तरह, हर कोई अपने तरीके से काम करता है, विभिन्न दिशाओं में, किसी को क्या पसंद है, और यह सब सराहना और भुगतान किया जाता है। हमारे साथ, जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह यह है कि क्या किया जाता है, लेकिन यहां यह है कि यह कैसे किया जाता है। उदाहरण के लिए, दो मछलियों के साथ एक तांबे के बेसिन के लिए वे बीस हज़ार फ़्रैंक का भुगतान करते हैं, और इसके अलावा वे इस तांबे के शिल्पकार को पहला चित्रकार मानते हैं, और, शायद, बिना कारण के नहीं।
1883 में पेरिस V.I में एक प्रदर्शनी में देखा गया। Surikov ने फूलों को चित्रित करने वाले परिदृश्य, अभी भी जीवन और चित्रों की प्रशंसा की। उसने लिखा: “गिबर्ट की मछलियाँ अच्छी होती हैं। फिश स्लाइम को महारत से, रंगीन ढंग से, टोन पर गूंथ दिया जाता है। पीएम को लिखे उनके पत्र में है। त्रेताकोव और ऐसे शब्द: “और गिल्बर्ट की मछली एक चमत्कार है। ठीक है, आप इसे पूरी तरह से अपने हाथों में ले सकते हैं, यह धोखे के लिए लिखा गया है। ”
पोलेनोव और सुरिकोव दोनों अभी भी जीवन के उत्कृष्ट स्वामी बन सकते हैं, जैसा कि उनकी रचनाओं में उत्कृष्ट रूप से चित्रित वस्तुओं द्वारा दर्शाया गया है ("बीमार" पोलेनोवा द्वारा, "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोव" सुरिकोव द्वारा)।
वी.डी. पोलेनोव। "बीमार", 1886, ट्रीटीकोव गैलरी
1870 और 1880 के दशक में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए अधिकांश जीवन एक स्केच प्रकृति के काम हैं, जो लेखकों की चीजों की विशेषताओं को व्यक्त करने की इच्छा दिखाते हैं। इनमें से कुछ कार्य असामान्य, दुर्लभ वस्तुओं को दर्शाते हैं (उदाहरण के लिए, आई. ई. रेपिन की पेंटिंग "कोसैक्स राइट टू द टर्किश सुल्तान", 1891 के लिए स्थिर जीवन के साथ एक अध्ययन)। ऐसे कार्यों का कोई स्वतंत्र महत्व नहीं था।
ए.डी. द्वारा अभी भी जीवन लिटोवचेंको, बड़े कैनवास "इवान द टेरिबल शोज़ हिज़ ट्रेज़र्स टू एंबेसडर होर्सी" (1875, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र के रूप में बनाया गया। कलाकार ने शानदार ब्रोकेड कपड़े, कीमती पत्थरों से जड़े हुए हथियार, शाही खजाने में रखे सोने और चांदी की वस्तुओं को दिखाया।
उस समय अधिक दुर्लभ एटूड स्थिर जीवन थे, जो साधारण घरेलू वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते थे। इस तरह के काम चीजों की संरचना का अध्ययन करने के उद्देश्य से बनाए गए थे, और पेंटिंग तकनीक में एक अभ्यास का परिणाम भी थे।
फिर भी जीवन ने न केवल शैली चित्रकला में, बल्कि चित्रांकन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, चित्र में I.N. क्राम्स्कोय "अंतिम गीतों की अवधि में नेक्रासोव" (1877-1878, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), वस्तुएं सहायक उपकरण के रूप में काम करती हैं। एस.एन. क्राम्स्कोय के काम का अध्ययन करने वाले गोल्डस्टीन लिखते हैं: “काम की समग्र रचना की खोज में, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि वह अपने रोजमर्रा के चरित्र के बावजूद जिस इंटीरियर को फिर से बनाता है, वह मुख्य रूप से कवि की आध्यात्मिक छवि के बारे में जागरूकता में योगदान देता है। उनकी कविता का अमिट महत्व। और वास्तव में, इस इंटीरियर के अलग-अलग सामान - सोवरमेनीक के खंड, बेतरतीब ढंग से रोगी के बिस्तर के पास एक मेज पर ढेर, कागज की एक शीट और उसके कमजोर हाथों में एक पेंसिल, बेलिंस्की का एक बस्ट, दीवार पर लटका हुआ डोब्रोलीबॉव का एक चित्र - इस कार्य में अधिग्रहित स्थिति के बाहरी संकेतों का अर्थ नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की छवि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
वांडरर्स के कुछ अभी भी जीवन में, मुख्य स्थान पर "गुलदस्ते" का कब्जा है। वी.डी. द्वारा एक दिलचस्प "गुलदस्ता"। पोलेनोव (1880, अब्रामत्सेवो एस्टेट संग्रहालय), निष्पादन के तरीके में आईई के अभी भी जीवन की याद ताजा करती है। रेपिन। अपने मकसद में सरल (एक साधारण कांच के फूलदान में छोटे जंगली फूल), फिर भी वह अपनी मुफ्त पेंटिंग से प्रसन्न होता है। 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इसी तरह के गुलदस्ते I.I के चित्रों में दिखाई दिए। लेविटन।
एक अलग तरीके से, I.N दर्शकों को फूल दिखाता है। क्राम्स्कोय। कई शोधकर्ता मानते हैं कि दो पेंटिंग "फूलों का गुलदस्ता" हैं। Phloxes" (1884, ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) और "रोज़ेज़" (1884, R.K. Viktorova, मास्को का संग्रह) कैनवास "इनकंसोलेबल सोर्रो" पर काम करते हुए मास्टर द्वारा बनाए गए थे।
क्राम्स्कोय ने बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दो "गुलदस्ते" प्रदर्शित किए। एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर बगीचे के फूलों को चित्रित करने वाली शानदार, उज्ज्वल रचनाओं को प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले ही खरीदार मिल गए। इन कार्यों के मालिक बैरन जी.ओ. गुन्ज़बर्ग और महारानी।
1881-1882 की IX यात्रा प्रदर्शनी में, केई द्वारा पेंटिंग द्वारा जनता का ध्यान आकर्षित किया गया था। माकोवस्की, "नेचर मोर्टे" कैटलॉग में नामित (अब यह "कलाकार के स्टूडियो में" नाम के तहत ट्रीटीकोव गैलरी में है)। बड़े कैनवस में एक विशाल कुत्ते को एक कालीन पर लेटा हुआ और एक बच्चे को कुर्सी से मेज पर फल तक पहुंचते हुए दिखाया गया है। लेकिन ये आंकड़े सिर्फ वे विवरण हैं जो लेखक को अभी भी जीवन को पुनर्जीवित करने के लिए चाहिए - कलाकार के स्टूडियो में बहुत सारी शानदार चीजें। फ्लेमिश कला की परंपराओं में लिखी गई माकोवस्की की पेंटिंग अभी भी दर्शकों की आत्मा को छूती है। महंगी चीजों की सुंदरता के हस्तांतरण से प्रभावित कलाकार, अपनी वैयक्तिकता दिखाने में विफल रहे और एक ऐसा काम बनाया जिसका मुख्य लक्ष्य धन और विलासिता का प्रदर्शन करना है।
चित्र में सभी वस्तुएँ अपने वैभव से दर्शकों को विस्मित करने के लिए एकत्रित प्रतीत होती हैं। मेज पर फलों का एक पारंपरिक अभी भी जीवन सेट है - एक बड़े सुंदर पकवान पर बड़े सेब, नाशपाती और अंगूर। एक बड़ा चांदी का मग भी है, जिसे गहनों से सजाया गया है। पास में एक सफेद और नीले रंग का फ़ाइयेंस पोत है, जिसके बगल में एक समृद्ध रूप से सजाया गया प्राचीन हथियार है। तथ्य यह है कि यह एक कलाकार की कार्यशाला है, फर्श पर एक विस्तृत जग में रखे ब्रश की याद दिलाती है। सोने से सजी आरामकुर्सी में आलीशान म्यान में तलवार है। फर्श एक चमकीले आभूषण के साथ कालीन से ढका हुआ है। महंगे कपड़े भी सजावट के रूप में काम करते हैं - ब्रोकेड को मोटे फर के साथ छंटनी की जाती है, और मखमल जिसमें से पर्दा सिल दिया जाता है। कैनवास का रंग लाल, नीले, सुनहरे रंग की प्रबलता के साथ संतृप्त रंगों में बना रहता है।
उपरोक्त सभी से, यह स्पष्ट है कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फिर भी जीवन ने रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। यह केवल पेंटिंग या शैक्षिक अध्ययन के लिए एक अध्ययन के रूप में वितरित किया गया था। अकादमिक कार्यक्रम के हिस्से के रूप में अभी भी जीवन का प्रदर्शन करने वाले कई कलाकार अपने स्वतंत्र काम में इस शैली में वापस नहीं आए। अभी भी जीवन को मुख्य रूप से गैर-पेशेवरों द्वारा चित्रित किया गया था जिन्होंने फूल, जामुन, फल, मशरूम के साथ जल रंग बनाया था। प्रमुख उस्तादों ने अभी भी जीवन को ध्यान देने योग्य नहीं माना और वस्तुओं का उपयोग केवल सेटिंग दिखाने और छवि को सजाने के लिए किया।
एक नए स्थिर जीवन की पहली शुरुआत उन कलाकारों के चित्रों में पाई जा सकती है जिन्होंने 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में काम किया था: आई.आई. लेविटन, आई.ई. ग्रैबर, वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव, एम.एफ. लारियोनोवा, के.ए. कोरोविन। यह उस समय था जब रूसी कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन दिखाई दिया।
लेकिन यह एक बहुत ही अजीबोगरीब स्थिर जीवन था, जिसे कलाकारों द्वारा समझा जाता था, जो एक सामान्य बंद विषय रचना के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रभावशाली तरीके से काम करते थे। मास्टर्स ने एक परिदृश्य या इंटीरियर में अभी भी जीवन के विवरणों को चित्रित किया, और यह उनके लिए महत्वपूर्ण चीजों का इतना जीवन नहीं था, लेकिन अंतरिक्ष ही, प्रकाश की धुंध जो वस्तुओं की रूपरेखा को भंग कर देती है। एम.ए. द्वारा ग्राफिक स्टिल लाइफ़्स भी बहुत रुचिकर हैं। व्रुबेल, उनकी अनूठी मौलिकता से प्रतिष्ठित।
20 वीं सदी की शुरुआत में, ए.वाई.ए. गोलोविन, एस.यू. सुदेइकिन, ए.एफ. गौश, बी.आई. एनिसफेल्ड, आई.एस. स्कूलबॉय। इस शैली में एक नया शब्द भी एन.एन. सैपुनोव, जिन्होंने फूलों के गुलदस्ते के साथ कई पैनल पेंटिंग बनाईं।
1900 के दशक में, विभिन्न दिशाओं के कई कलाकारों ने स्थिर जीवन की ओर रुख किया। उनमें तथाकथित थे। मॉस्को सीज़निस्ट, प्रतीकवादी (पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन), आदि। विषय रचनाओं ने एम.एफ. जैसे प्रसिद्ध स्वामी के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, ए.वी. लेंटुलोव, आर.आर. फाल्क, पी.पी. कोंचलोवस्की, ए.वी. शेवचेंको, डी.पी. श्टेनबर्ग, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में अन्य शैलियों के बीच स्थिर जीवन को पूर्ण विकसित किया।
रूसी कलाकारों की एक सूची जिन्होंने अपने काम में अभी भी जीवन के तत्वों का इस्तेमाल किया है, बहुत अधिक जगह लेगी। इसलिए, हम खुद को यहां प्रस्तुत सामग्री तक ही सीमित रखते हैं। रुचि रखने वाले स्थिर जीवन की शैली के बारे में पोस्ट की इस श्रृंखला के पहले भाग में दिए गए लिंक के बारे में अधिक जान सकते हैं।
पिछली पोस्ट: भाग 1 -
भाग 2 -
भाग 3 -
भाग 4 -
भाग 5 -
आज मैं आधुनिक कला के राष्ट्रीय यूक्रेनी संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में था।
मैं बहुत पसंद आया। मैं साझा करता हूं।
विक्टर टोलोचको
1922-2006, याल्टा
"स्प्रिंग स्टिल लाइफ", 1985
तेल, कैनवास।
विक्टर टोलोचको
"फिर भी जीवन एक सफेद चायदानी के साथ", 1993
तेल, कैनवास
/द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिभागी मेलिटोपोल में जन्मे, खार्कोव में अध्ययन किया। उन्होंने याल्टा में कला संग्रहालय का नेतृत्व किया, जो उस समय वोरोत्सोव पैलेस के हॉल पर कब्जा कर लिया था। फिर वह डोनेट्स्क चले गए। अपने गिरते वर्षों में वह क्रीमिया लौट आया। उन्होंने अभी भी जीवन, परिदृश्य और चित्र चित्रित किए। यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट/.
इब्राहिम लिटिंस्की
1908-1958, कीव
"पियानो पर चपरासी के साथ फिर भी जीवन", 1958
तेल, कैनवास
/लिटिंस्की इब्राहिम मोइसेविच (1908 - 1958) - यूक्रेनी कलाकार, चित्रकार, राजनीतिक और फिल्म पोस्टर के मास्टर। उन्होंने कीव कला-औद्योगिक स्कूल से स्नातक किया, फिर थिएटर और फिल्म विभाग (1927 - 1928) में कीव कला संस्थान में अध्ययन किया। उन्होंने प्रमुख लोगों के चित्रों को चित्रित किया - स्टालिन, पनास सक्सगांस्की, इवान पेटोरज़िन्स्की, नतालिया उज़वी, ग्नत यूरा। कलाकार की रचनाएँ विभिन्न निजी संग्रहों में हैं।/(साथ)
नीना ड्रैगोमिरोवा
1926
"स्टिल लाइफ विथ वेजिटेबल्स", 1971
/यूक्रेनी कलाकार, चित्रकार। के नाम पर क्रीमियन आर्ट स्कूल से स्नातक किया। एन समोकिशा (1952)। 1970 से कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य। परिदृश्य और स्थिर जीवन के मास्टर। काम यूक्रेन में कई निजी संग्रह में हैं। (सी) /
सर्गेई शापोवालोव
1943, किरोवोग्राद
"स्थिर वस्तु चित्रण"। 1998
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र
/ कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक किया। यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार (2008)। कलाकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा यूक्रेन के संस्कृति मंत्रालयों और संग्रहालयों की यात्रा कला प्रदर्शनियों में है। कलाकार के कई कार्य निजी संग्रह में हैं। उन्होंने विदेशी वाणिज्यिक प्रदर्शनियों ("न्यूयॉर्क। इंटर-एक्सपो 2002" (यूएसए), "रूसी हाउस" बर्लिन (जर्मनी) में भाग लिया। 2004 में, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी गुआडालाजारा (स्पेन) (सी) / में हुई थी।
फेडर ज़खारोव
1919-1994, याल्टा
"लिलाक", 1982
तेल, कैनवास
/ उत्कृष्ट चित्रकार, परिदृश्य और स्थिर जीवन के स्वामी। साथ पैदा हुआ। अलेक्जेंड्रोवस्कॉय, स्मोलेंस्क क्षेत्र। 1935 - 1941 में उन्होंने कला-औद्योगिक स्कूल में अध्ययन किया। एम। कलिनिन मास्को में, 1943 - 1950 में - मास्को कला संस्थान में। ए. लेंटुलोव, आई. चेक्मासोव और जी. रियाज़्स्की के साथ वी. सुरिकोव। 1950 में वे सिम्फ़रोपोल चले गए, जहाँ उन्होंने आर्ट स्कूल में पढ़ाया। एन समोकिश। 1953 में वे याल्टा में बस गए। 1970 से यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता, 1978 से यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।
यूक्रेनी एसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता। टी शेवचेंको (1987)। सिम्फ़रोपोल (2004) और कीव (2005) में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (2003) में कलाकार की स्मारक प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। कार्यों को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, फियोदोसिया आर्ट गैलरी में संग्रहीत किया जाता है। I. ऐवाज़ोव्स्की, सिम्फ़रोपोल, सेवस्तोपोल कला संग्रहालय, आदि। (सी) /
सर्गेई डुप्ली
1958, कीव
"फ्लॉक्स", 2003
तेल, कैनवास
/ 1958 में चर्कासी क्षेत्र के सिदोरोव्का गाँव में पैदा हुए।
एक कलाकार के रूप में उनके गठन पर एक बड़ा प्रभाव आई। ग्रैबर, एन। ग्लूशचेंको और एफ। ज़खारोव का काम था।
2000 से यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य। रेज़िशचेव में रहता है और काम करता है। (सी) /
वैलेंटिना स्वेत्कोवा
1917-2007, याल्टा
"शरद फूल", 1958
तेल, कैनवास
/ यूक्रेनी और रूसी चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर और अभी भी जीवन। रूस के अस्त्रखान में पैदा हुआ। उन्होंने 1935 में अस्त्रखान कला महाविद्यालय से स्नातक किया। आदेश और पदक से सम्मानित किया। 1985 से यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट। याल्टा में रहते थे और काम करते थे। (सी) /
स्टेपैन टिटको
1941-2008, लविवि
"स्टिल लाइफ", 1968
तेल, कैनवास
/ लविवि क्षेत्र के स्टिलस्को गांव में पैदा हुआ।
1949 में, कलाकार के परिवार को खाबरोवस्क क्षेत्र में दमित और निर्वासित कर दिया गया था। 1959 में, Stepan Titko ने हाई स्कूल से स्नातक किया और खाबरोवस्क स्टेट पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक विभाग में और 1961 में खाबरोवस्क कला संस्थान में प्रवेश किया। 1964 से वह कोम्सोमोलस्क-ऑन-अमूर में रहते थे और इंस्टीट्यूट ऑफ कॉस्मोनॉटिक्स में ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करते थे। 1966 में, अपने परिवार के साथ, कलाकार यूक्रेन लौट आए, नोवी रोज़दिल, लविवि क्षेत्र में बस गए और एक स्कूल में ड्राइंग शिक्षक के रूप में काम किया। 1969 से 1971 तक टिटको एस.आई. सक्यू के जापानी द्वीप के लिए एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर है।
1974 में उन्होंने "बुलडोजर प्रदर्शनी" में भाग लिया। उन पर औपचारिकता और कला के प्रति पश्चिमी दृष्टिकोण का आरोप लगाया गया था।
Titko S.I के कार्य। यूक्रेन, पोलैंड, जर्मनी, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में संग्रहालय और निजी संग्रह में रखे गए हैं। (सी) /
कॉन्स्टेंटिन फिलाटोव
1926-2006, ओडेसा
"स्टिल लाइफ विथ ए कप", 1970
गत्ता, तेल
कॉन्स्टेंटिन फिलाटोव
1926-2006, ओडेसा
"बैंगन और मिर्च", 1965
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास
/यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। कीव में पैदा हुआ।
1955 में उन्होंने एमबी ग्रीकोव के नाम पर ओडेसा आर्ट कॉलेज से स्नातक किया। 1957 से - रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन और विदेशी कला प्रदर्शनियों में भागीदार। 1960 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य।
उन्होंने ईजल पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया। कई शैली के चित्रों, परिदृश्यों, चित्रों और अभी भी जीवन के लेखक।
1970 से 1974 तक - ओडेसा आर्ट कॉलेज में शिक्षक।
1972 में वह यूक्रेनी एसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता बने। चित्रों के लिए टी। शेवचेंको "रेड स्क्वायर" और "वी। आई लेनिन। 1974 में उन्हें "यूक्रेनी SSR के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।
के.वी. फिलाटोव यूक्रेन और विदेशों में संग्रहालय और निजी संग्रह में प्रस्तुत किए जाते हैं। (साथ)/
पावेल मिरोशनिचेंको (मुझे यह काम बहुत पसंद है!)
1920-2005, सेवस्तोपोल
"अभी भी जीवन", 1992
तेल, कैनवास
/यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। लैंडस्केप पेंटर, स्टिल लाइफ के मास्टर।लुगांस्क क्षेत्र के बेलोवोदस्क में पैदा हुआ।
महान देशभक्ति युद्ध के सदस्य। आदेश और पदक से सम्मानित किया।
1946 से 1951 तक उन्होंने क्रीमियन आर्ट स्कूल में पढ़ाई की। एन एस समोकिश। 1951 से कलाकार सेवस्तोपोल में रहते थे और काम करते थे।
1965 से मिरोशनिचेंको पी.पी. - यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य।
कार्य सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में हैं। यूक्रेन, रूस, फ्रांस, जर्मनी, जापान, अमेरिका, पोलैंड और चेक गणराज्य में एमपी क्रोशिट्स्की और अन्य संग्रहालय और निजी संग्रह। जापान में रूसी कला संग्रहालय के लिए पांच समुद्री नज़ारे खरीदे गए थे। (सी) /
गायने अतॉयन
1959, कीव
"कॉर्नफ्लॉवर", 2001
तेल, कैनवास
/ 1983 में उसने कीव स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। वह अपनी माँ, एक कलाकार को अपना मुख्य शिक्षक मानते हैं। तातियाना यबलोन्स्काया. 1982 से वे कला प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं।
1986 में उन्हें यूक्रेन के कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया था।
यूक्रेन और विदेशों में निजी संग्रह में गायने एटोयान की कृतियाँ कीव, ज़ापोरोज़े, खमेलनित्सकी के कला संग्रहालयों में हैं। (सी) /
एवगेनी ईगोरोव
1917-2005, खार्किव
"गुलाब", 1995
कागज, पस्टेल
/ 1949 से 2000 तक खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री (अब खगाडी) में काम किया। (1972 से 1985 तक - रेक्टर) /।
सर्गेई शुरोव
1883-1961, कीव
"स्टिल लाइफ", 1950 के दशक
कागज, जल रंग
इगोर कोटकोव
1961, कीव
"अभी भी जीवन लाल फूलों के साथ" 1990
तेल, कैनवास
/ कीव रिपब्लिकन आर्ट स्कूल से स्नातक, फिर - कीव में कला अकादमी। उन्होंने वयस्कों के लिए कार्टून बनाने वाले फिल्म स्टूडियो "उक्रनीमाफिल्म" में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया। धीरे-धीरे, कलाकार ने अपनी लेखन शैली, अपनी रचनात्मक शैली विकसित की। अब पेंटिंग उनका पसंदीदा शगल है और उनके जीवन का काम है। उनके रचनात्मक शस्त्रागार में, यूक्रेन, रूस, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, कनाडा में निजी संग्रह में कई दर्जन काम हैं, कीव में दो एकल प्रदर्शनियां और कई अन्य प्रदर्शनियों में भागीदारी। (सी) /
व्लादिमीर मिकिता (कक्षा!)
1931, ट्रांसकारपथिया
"हत्सुल अभी भी जीवन", 2002
कैनवास, मिश्रित मीडिया
/यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट।
राकोशिनो, मुकाचेवो जिले, ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र के गांव में पैदा हुआ। राष्ट्रीयता - रुसिन।
1947 में, 9 वीं कक्षा के बाद, उन्होंने उझगोरोड स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में परीक्षा उत्तीर्ण की और तीसरे वर्ष में प्रवेश लिया।
1951 से 1954 तक वह सखालिन द्वीप पर सोवियत सेना के रैंक में थे। सेना के बाद, उन्हें ट्रांसकारपथिया के कलात्मक कोष की कला और उत्पादन कार्यशालाओं में काम पर रखा गया, जहाँ उन्होंने 2001 में अपनी सेवानिवृत्ति तक काम किया।
1962 में उन्हें यूक्रेन के कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया था। 2005 में - यूक्रेन के राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता के नाम पर। तारास शेवचेंको।
उन्हें यारोस्लाव द वाइज़ V और IV डिग्री के आदेश से सम्मानित किया गया। 2010 से - उझगोरोड के मानद नागरिक।
कलाकार की कृतियाँ यूक्रेन और रूस के संस्कृति मंत्रालयों के धन में हैं, विभिन्न कला संग्रहालयों में, जिनमें विदेशी भी शामिल हैं: लिथुआनिया, स्लोवाकिया, जर्मनी, हंगरी, सर्बिया, वेनेजुएला और दुनिया भर के निजी संग्रह। (c) /
अनास्तासिया कल्युझनाया(यह भी बहुत पसंद है)
1984, केर्च
"स्टिल लाइफ" 2006
तेल, कैनवास
/ अनास्तासिया कल्युझनाया ने यूक्रेन के नेशनल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, रोमन सेरड्यूक आर्ट स्कूल से स्नातक किया। यूक्रेनी चित्रकला के स्कूल के समृद्ध अनुभव ने कलाकार के विकास का आधार बनाया। अब वह केर्च में पेंटिंग के यथार्थवादी तरीके से काम करती है। (सी) /
मिखाइल रस्किन
1923-1998, उज़होरोड
"फूलों के साथ क्रिस्टल फूलदान", 1990
कागज, पस्टेल
/निकोपोल, निप्रॉपेट्रोस क्षेत्र में पैदा हुआ। उन्होंने सैन्य कलाकारों के स्टूडियो में कलात्मक और पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त किया। एम बी ग्रीकोवा। 1978 से यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य (सी) /
ऐलेना याबलोन्स्काया
1918-2009, कीव
"खिड़की पर सुगंधित तंबाकू", 1945
गत्ता, तेल
/ कलाकार तात्याना याबलोन्स्काया की बहन। उत्कृष्ट यूक्रेनी कलाकार ई. वी. Volobuev की पत्नी।
1941 में उन्होंने कीव स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। 1945 में उन्हें "1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बहादुर श्रम के लिए" पदक से सम्मानित किया गया।
1944 से यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य।
चित्रफलक पेंटिंग और पुस्तक ग्राफिक्स के मास्टर। ऐलेना निलोवना ने बीस वर्षों तक पुस्तकों का चित्रण किया। बच्चों की कई पीढ़ियां उसके काम में बड़ी हुई हैं। कलाकार ने समानांतर में शैक्षणिक गतिविधियाँ भी कीं - उसने ग्राफिक कलाकारों और मूर्तिकारों को पढ़ाया।
1977 में उन्हें "यूक्रेन के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।
ई. एन. Yablonskaya यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, यूक्रेन, जर्मनी, इंग्लैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में संग्रहालय, गैलरी और निजी संग्रह में प्रस्तुत किए जाते हैं। (सी) /
ओक्साना पिलिपचुक
1977, कीव
"अभी भी जीवन", 2001
तेल, कैनवास
/ पिलिपचुक ओक्साना दिमित्रिग्ना - चित्रकार, यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य, कीव नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ़ कंस्ट्रक्शन एंड आर्किटेक्चर (ड्राइंग और पेंटिंग विभाग) में शिक्षक।
यूक्रेन, बेलारूस, रूस, हॉलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, स्लोवाकिया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, इज़राइल, फ्रांस में कई यूक्रेनी संग्रहालयों के साथ-साथ निजी संग्रह में काम किया जाता है।/
एवगेनी स्मिरनोव
1959, सेवस्तोपोल
"फिर भी जीवन हरे नाशपाती के साथ", 2000
तेल, कैनवास
/ रयबिंस्क, यारोस्लाव क्षेत्र, रूस में पैदा हुआ। 1975 से 1979 तक सेराटोव आर्ट कॉलेज के पेंटिंग संकाय में अध्ययन किया। बोगोलीबॉव। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, एवगेनी स्मिरनोव सेवस्तोपोल चले गए।
1993 में वह यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ में शामिल हो गए। 2005 से - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार।
सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में कलाकार की कृतियाँ हैं। सांसद क्रोशित्स्की और यूक्रेन, रूस, जर्मनी और अन्य देशों में अन्य संग्रहालय और निजी संग्रह में।/
वेरा चुरसीना
1949, खार्कोव
"इवनिंग स्टिल लाइफ", 2005
तेल, कैनवास
/ ग्राफिक कलाकार, चित्रकार।
साथ पैदा हुआ। बोरिसोव्का, बेलगॉरॉड क्षेत्र, रूस।
1972 में उन्होंने ओरीओल स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट - कला और ग्राफिक विभाग से स्नातक किया।
1980 में उन्होंने खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री में अपने डिप्लोमा का बचाव किया, "ईजल ग्राफिक्स" में पढ़ाई की।यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की खार्कोव शाखा के सदस्य, खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन एंड आर्ट्स के शिक्षक, चित्रकला विभाग के प्रोफेसर।
अंतर्राष्ट्रीय, अखिल-यूक्रेनी और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है।
1992 से - यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य। (सी) /
व्लादिमीर कुज़नेत्सोव
1924-1998, खार्कोव
"अभी भी जीवन", 1992
तेल, गत्ता
/ खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (1954) से स्नातक, वहां पढ़ाया जाता है। 1954 से शहर, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार। कलाकार का काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों में, रूस और विदेशों में निजी संग्रह में है।/
अलेक्जेंडर ग्रोमोवोई
1958
"अभी भी जीवन", 2011
तेल, कैनवास
/ Mykolaiv क्षेत्र के Krasnopolie गांव में पैदा हुआ।
1987 में उन्होंने Uzhgorod State University से स्नातक किया, 1993 में - K.D.Ushinsky के नाम पर Odessa Pedagogical Institute के कला और ग्राफिक्स विभाग। 1995 से यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य।/
अज़ात सफीन
1961, खार्कोव
"अभी भी जीवन" 2003
तेल, कैनवास
अन्ना फेनरमैन
1922-1991, कीव
"स्टिल लाइफ विथ माउंटेन ऐश", 1966
गत्ता, तेल
/ Uspenskaya, Beloglinsky जिला, क्रास्नोडार क्षेत्र, रूस के गांव में पैदा हुआ। 1941 में उन्होंने कला माध्यमिक विद्यालय से स्नातक किया। टी जी शेवचेंको। 1945 में यूराल विश्वविद्यालय के पत्रकारिता संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कीव कला संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1951 में स्नातक किया।
संस्थान में अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने Sovetskaya Ukraina पब्लिशिंग हाउस में एक साहित्यिक सहयोगी और प्रूफ़रीडर के रूप में काम किया।
प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार रैपोपोर्ट बोरिस नौमोविच की पत्नी।
1955 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य। कार्यों को यूक्रेन और विदेशों में संग्रहालय, गैलरी और निजी संग्रह में रखा जाता है।/
एडलबर्ट मार्टन
1913-2005, उज़गोरोड
स्टिल लाइफ, 1969
कागज, पस्टेल
/ यूक्रेनी-हंगेरियन चित्रकार। ट्रांसकार्पैथियन परिदृश्य और स्थिर जीवन के मास्टर।
अमेरिका के क्लर्टन में पैदा हुआ। 1936 में उन्होंने चेकोस्लोवाकिया के गबलोंत्सी में कला-औद्योगिक स्कूल से स्नातक किया।
1937 से वह उझगोरोड में रहते थे और काम करते थे। 1957 से, उन्होंने क्षेत्रीय, गणतांत्रिक, अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार की कृतियाँ यूक्रेन, रूस, हंगरी, अमरीका, कनाडा और जापान के संग्रहालयों, दीर्घाओं और निजी संग्रहों में हैं। 1972 में, कलाकार हंगरी चले गए, जहाँ 2005 में उनकी मृत्यु हो गई। (सी) /
अलेक्जेंडर शेरेमेट
1950, कीव
"अभी भी जीवन", 2001
तेल, कैनवास
कॉन्स्टेंटिन-वादिम इग्नाटोव
1934, कीव
"चाय समारोह" 1972
तापमान कैनवास
/ खार्कोव (यूक्रेन) में पैदा हुआ। उन्होंने कीव में कला विद्यालय में अध्ययन किया, कीव राज्य कला संस्थान में भी अध्ययन किया।
सोवियत काल में, उनकी एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रतिष्ठा थी और लगभग 30 वर्षों तक वेसेल्का प्रकाशन गृह में काम किया, जहाँ उन्होंने 100 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया। यूक्रेन के कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य।/
लेसिया प्रियमिक
1968
"पवित्र शाम", 2013
तेल, कैनवास
/ उज्गोरोड, ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र में पैदा हुआ।
लविवि स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड डेकोरेटिव आर्ट्स (1992) से स्नातक किया। पेंटर। कलाकारों के राष्ट्रीय संघ के सदस्य (2006)./
एंड्री ज्वेज्डोव
1963-1996, कीव
फिर भी जीवन शरद ऋतु के पत्तों के साथ" 1991
तेल, गत्ता
कार्ल ज़विरिंस्की
1923-1997
"स्टिल लाइफ", 1965
जोया ओरलोवा
1981, कीव
स्टिल लाइफ", 2004
गत्ता, मिश्रित मीडिया
ओलेग ओमेलचेंको
1980
"अभी भी जीवन घड़ी के साथ", 2010
तेल, कैनवास
निकोले क्रिस्टोपचुक
1934, लविवि
"कोसोवो स्टिल लाइफ", 1983
तेल, कैनवास
बोरिस कोलेसनिक
1927-1992, खार्कोव
"स्टिल लाइफ", 1970
गत्ता, तेल
/ के साथ पैदा हुआ। विलशनी, खार्किव क्षेत्र।
1943-1949 में। 1949-1955 में खार्कोव स्टेट आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। - खार्कोव राज्य कला संस्थान में।
1965 में वह यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ में शामिल हो गए।
शैली के गीतात्मक चित्रों के लेखक, यूक्रेनी लोगों के जीवन और परंपराओं को प्रकट करते हैं।
कोलेसनिक बी.ए. द्वारा काम करता है। कीव में रूसी कला संग्रहालय में, खार्कोव और यूक्रेन के अन्य शहरों और पूर्व यूएसएसआर के कला संग्रहालयों में संग्रहीत हैं।/
कॉन्स्टेंटिन लोमीकिन
1924-1993, ओडेसा
"नाशपाती", 1980
गत्ता, पस्टेल
/पेंटर, ग्राफिक कलाकार। यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट।
सुमी क्षेत्र के ग्लूखोव में पैदा हुआ। 1951 में उन्होंने ओडेसा आर्ट कॉलेज से स्नातक किया। 1953 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के ओडेसा संगठन के सदस्य।
विषयगत चित्रों के लेखक, रोजमर्रा की शैली के काम, परिदृश्य और अभी भी जीवन।
यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता।
कलाकार का काम यूक्रेन के कला संग्रहालयों के साथ-साथ यूक्रेन, रूस, जापान, फ्रांस, ग्रीस, जर्मनी, इटली, पुर्तगाल और अन्य देशों में निजी संग्रह में है।/
अलेक्जेंडर खमेलनित्सकी
1924-1998, खार्कोव
"अभी भी एक लाल टोपी के साथ जीवन"
तेल, कैनवास
/ खार्कोव में पैदा हुआ।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सैन्य अभियानों में भाग लिया।
1947 से 1953 तक उन्होंने खार्कोव राज्य कला संस्थान में अध्ययन किया, फिर खार्किव कला संस्थान, (खार्किव कला और उद्योग संस्थान) में पढ़ाया।1978 - प्रोफेसर
1956 में उन्हें यूक्रेन के कलाकारों के संघ के खार्कोव संगठन के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया, जो पेंटिंग सेक्शन के अध्यक्ष थे।
1974 में, उन्होंने कीव में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संग्रहालय के लिए ए। कॉन्स्टेंटिनोपोलस्की, वी।
यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट। वह 1997 से यूक्रेन की कला अकादमी के संबंधित सदस्य हैं।
कलाकार का काम संग्रहालयों, दीर्घाओं, यूक्रेन और विदेशों में निजी संग्रह में है।/
व्लादिमीर बोगुस्लावस्की
1954, लविवि
"कांस्य जग", 2005
तेल, कैनवास
मुझे उम्मीद है कि आपको मज़ा आया।
आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!
यह कितनी अजीब पेंटिंग है - एक स्थिर जीवन: यह आपको उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करता है, जिनके मूल की आप प्रशंसा नहीं करते हैं।
ब्लेस पास्कल
दरअसल, क्या आपने कभी किचन टेबल से फल को देखा है? खैर... सिवाए जब तुम भूखे थे, है ना? लेकिन फलों की रचना या फूलों के शानदार गुलदस्ते वाली तस्वीर को घंटों तक सराहा जा सकता है। यह स्थिर जीवन का विशेष जादू है।
फ्रेंच से अनुवादित, स्थिर जीवन का अर्थ है "मृत प्रकृति"(प्रकृति मोर्ट)। हालाँकि, यह केवल एक शाब्दिक अनुवाद है।
वास्तव में स्थिर वस्तु चित्रण- यह गतिहीन, जमी हुई वस्तुओं (फूल, सब्जियां, फल, फर्नीचर, कालीन, आदि) की एक छवि है। प्राचीन यूनान और प्राचीन रोम के भित्तिचित्रों पर प्रथम स्थिर जीवन पाए जाते हैं।
स्टिल लाइफ (पोम्पेई से फ्रेस्को) 63-79, नेपल्स, कैपोडिमोंटे की राष्ट्रीय गैलरी। लेखक अनजान है।
जब एक दोस्त एक रोमन से मिलने आया, तो अच्छे शिष्टाचार के नियमों की मांग थी कि घर का मालिक अपने चांदी के बर्तनों का सबसे अच्छा प्रदर्शन करे। पोम्पेई में वेस्टोरियस प्रिस्का की कब्र से स्थिर जीवन में यह परंपरा स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है।
रचना के केंद्र में शराब और पानी को मिलाने के लिए एक बर्तन है, जो प्रजनन क्षमता के देवता डायोनिसस-लिबर का अवतार है। सोने की मेज के दोनों किनारों पर सममित रूप से शराब के लिए गुड़, स्कूप, सींग रखे गए हैं।
हालांकि, अभी भी जीवन न केवल फल, सब्जियां और फूल है, बल्कि ... एक मानव खोपड़ी भी है, जिसे मानव जीवन की क्षणभंगुरता को दर्शाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह वनिता शैली के समर्थक, अभी भी जीवन के विकास के प्रारंभिक चरण के प्रतिनिधि, अभी भी जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं।
एक उत्कृष्ट उदाहरण एक डच कलाकार का अलंकारिक स्थिर जीवन है विलेम क्लास हेड़ा, जहां खोपड़ी के बगल में एक पाइप है - सांसारिक सुखों की मायावीता का प्रतीक, एक कांच का बर्तन - जीवन की नाजुकता का प्रतिबिंब, चाबियां - एक गृहिणी की शक्ति का प्रतीक जो स्टॉक का प्रबंधन करती है। चाकू जीवन की भेद्यता का प्रतीक है, और ब्रेज़ियर, जिसमें अंगारे मुश्किल से चमकते हैं, इसका विलुप्त होने का मतलब है।
घमंड। वैनिटास, 1628, विलेम क्लेज़ हेडा द्वारा।
विलेम हेडा को ठीक ही कहा जाता है "ब्रेकफास्ट मास्टर"भोजन, व्यंजन और रसोई के बर्तनों की एक दिलचस्प व्यवस्था की मदद से, कलाकार ने चित्रों के मिजाज को आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त किया। और चांदी के कटोरे और कांच के गोले की पूरी तरह से चिकनी सतहों पर प्रकाश की चमक को चित्रित करने के उनके कौशल ने कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों को भी चकित कर दिया।
यह अविश्वसनीय है कि खेड़ा कितनी सटीकता और सूक्ष्मता से हर छोटी से छोटी चीज को व्यक्त करने में सक्षम था: प्रकाश का खेल, आकार की विशेषताएं, वस्तुओं के रंग। डचमैन के सभी चित्रों में - रहस्य, कविता, वस्तुओं की दुनिया के लिए ईमानदारी से प्रशंसा।
प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन
प्रसिद्ध कलाकार अक्सर स्थिर जीवन के शौकीन होते थे। यह ब्रश के उस्तादों और उनके रमणीय कार्यों के बारे में है जो मैं आपको आगे बताऊंगा।
पाब्लो पिकासो दुनिया के सबसे महंगे कलाकार हैं
अद्वितीय और अनुपयोगी - यह 20 वीं सदी के उत्कृष्ट स्पेनिश कलाकार को कहा जाता है। पब्लो पिकासो। लेखक का प्रत्येक कार्य मूल डिजाइन और प्रतिभा का एक अग्रानुक्रम है।
फूलों के गुलदस्ते के साथ स्टिल लाइफ, 1908
स्टिल लाइफ विथ बल्ब, 1908
पारंपरिक रूप से परिपूर्ण यथार्थवादी के अलावा, हल्के और चमकीले रंगों से भरा हुआ, या उदास, अभी भी जीवन के नीले-ग्रे टन में बनाया गया, पिकासो का शौक था क्यूबिज्म. कलाकार ने अपने चित्रों की वस्तुओं या पात्रों को छोटे ज्यामितीय आकृतियों में ढाला।
और यद्यपि कला समीक्षकों ने पिकासो के घनवाद को नहीं पहचाना, अब उनके काम अच्छी तरह से बेचे जाते हैं और दुनिया के सबसे अमीर कलेक्टरों के हैं।
गिटार और शीट संगीत, 1918
सनकी विन्सेंट वैन गॉग
प्रसिद्ध "तारों वाली रात" के साथ, सूरजमुखी के चित्रों की एक श्रृंखला वान गाग के काम का एक अनूठा प्रतीक बन गई है। कलाकार ने अपने दोस्त पॉल गाउगिन के आगमन के लिए आर्ल्स में अपने घर को सूरजमुखी से सजाने की योजना बनाई।
"आकाश एक रमणीय नीला है। सूर्य की किरणें हल्की पीली होती हैं। यह डेल्फ़्ट के वर्मियर के चित्रों से आसमानी नीले और पीले स्वरों का एक नरम, जादुई संयोजन है ... मैं इतना सुंदर कुछ नहीं लिख सकता ... "वान गाग ने कयामत से कहा। शायद इसीलिए कलाकार ने अनगिनत बार सूरजमुखी को चित्रित किया।
12 सूरजमुखी के साथ फूलदान, 1889
नाखुश प्यार, गरीबी और उनके काम की अस्वीकृति कलाकार को पागल कामों के लिए प्रोत्साहित करती है और उसके स्वास्थ्य को खराब करती है। लेकिन प्रतिभाशाली कलाकार ने पेंटिंग के बारे में हठपूर्वक लिखा: "भले ही मैं निन्यानबे बार गिर जाऊं, फिर भी मैं सौवीं बार उठूंगा।"
लाल खसखस और डेज़ी के साथ फिर भी जीवन। औवर्स, जून 1890.
आइरिस। सेंट-रेमी, मई 1890
पॉल सीज़ेन द्वारा ऑल-इनकमिंग स्टिल लाइफ़्स
"मैं प्रकृति को अनंत काल बहाल करना चाहता हूं",- महान फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन को दोहराना पसंद आया। कलाकार ने प्रकाश और छाया के यादृच्छिक खेल को नहीं बदला, बल्कि वस्तुओं की निरंतर विशेषताओं को चित्रित किया।
हर तरफ से वस्तुओं को दिखाने के प्रयास में, वह उनका वर्णन इस तरह से करता है कि दर्शक स्थिर जीवन की प्रशंसा करता है, जैसे कि विभिन्न कोणों से। हम ऊपर से टेबल देखते हैं, टेबलक्लोथ और फल साइड से, टेबल में नीचे से बॉक्स, और एक ही समय में अलग-अलग तरफ से जग।
आड़ू और नाशपाती, 1895
चेरी और आड़ू के साथ स्टिल लाइफ, 1883-1887
अभी भी समकालीन कलाकारों द्वारा जीवन
रंगों का एक पैलेट और रंगों की एक विस्तृत विविधता अभी भी जीवन के वर्तमान स्वामी को अविश्वसनीय यथार्थवाद और सुंदरता प्राप्त करने की अनुमति देती है। क्या आप प्रतिभाशाली समकालीनों के प्रभावशाली चित्रों की प्रशंसा करना चाहते हैं?
ब्रिटन सेसिल कैनेडी
इस कलाकार के चित्रों से अपनी आँखें हटाना असंभव है - इसकी जड़ी-बूटियाँ इतनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं! मम्म... मुझे लगता है कि मैं पहले से ही इन अद्भुत सुंदर फूलों को सूंघ सकता हूं। और आप?
सेसिल कैनेडी को हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट ब्रिटिश कलाकार माना जाता है। कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों के विजेता और कई "शक्तिशाली लोगों" के पसंदीदा, कैनेडी तब भी प्रसिद्ध हुए जब वे 40 वर्ष से अधिक के थे।
बेल्जियम के कलाकार जूलियन स्टेपर्स
बेल्जियम के कलाकार जूलियन स्टैपर्स के जीवन के बारे में जानकारी दुर्लभ है, जो उनके चित्रों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। कलाकार का हंसमुख अभी भी जीवन दुनिया के सबसे अमीर लोगों के संग्रह में है।
ग्रेगरी वान राल्ते
समकालीन अमेरिकी कलाकार ग्रेगरी वान राल्ते प्रकाश और छाया के खेल पर विशेष ध्यान देते हैं। कलाकार आश्वस्त है कि प्रकाश सीधे नहीं गिरना चाहिए, बल्कि जंगल, पेड़ के पत्तों, फूलों की पंखुड़ियों या पानी की सतह से परिलक्षित होना चाहिए।
प्रतिभाशाली कलाकार न्यूयॉर्क में रहता है। उन्हें वाटर कलर तकनीक में स्टिल लाइफ को चित्रित करने का शौक है।
ईरानी कलाकार अली अकबर सादेही
अली अकबर सादगी सबसे सफल ईरानी कलाकारों में से एक हैं। अपने कामों में, वह कुशलता से पारंपरिक ईरानी चित्रों, फ़ारसी सांस्कृतिक मिथकों की रचनाओं को आइकनोग्राफी और सना हुआ ग्लास कला के साथ जोड़ता है।
आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन
आप जो भी कहते हैं, लेकिन ब्रश के यूक्रेनी स्वामी में - उनकी अपनी, महामहिम के जीवन की अनूठी दृष्टि। और अब मैं तुम्हें यह सिद्ध करूंगा।
सर्गेई शापोवालोव
सर्गेई शापोवालोव की पेंटिंग सनबीम से भरी हैं। उनकी प्रत्येक कृति अपनी जन्मभूमि के लिए प्रकाश, अच्छाई और प्रेम से भरी है। और कलाकार का जन्म किरोवोग्राद क्षेत्र के नोवगोरोडकोवस्की जिले के इंगुलो-कामेनका गांव में हुआ था।
सर्गेई शापोवालोव यूक्रेन के एक सम्मानित कलाकार हैं, जो राष्ट्रीय कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।
इगोर डर्काचेव
यूक्रेनी कलाकार इगोर डेरकाचेव का जन्म 1945 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, जहाँ वे अभी भी रहते हैं। पच्चीस वर्षों तक उन्होंने छात्रों की संस्कृति सभा के कला स्टूडियो में भाग लिया। वाई। गगारिन, पहले एक छात्र के रूप में और फिर एक शिक्षक के रूप में।
कलाकार के चित्रों में गर्मजोशी, देशी परंपराओं के प्रति प्रेम और प्रकृति के उपहार हैं। लेखक के चित्रों के माध्यम से यह विशेष गर्मजोशी उनके काम के सभी प्रशंसकों तक पहुँचती है।
विक्टर डोबेंको
लेखक के अनुसार, उनका अभी भी जीवन उनकी अपनी भावनाओं और मनोदशाओं का दर्पण है। गुलाब के गुलदस्ते में, कॉर्नफ्लॉवर, एस्टर्स और डहलिया के बिखरने में, "सुगंधित" वन चित्रों में - एक अद्वितीय गर्मियों की सुगंध और यूक्रेन की समृद्ध प्रकृति के अनमोल उपहार।
