नीचे नाटक की शैली क्या है। शैली सुविधाएँ "सबसे नीचे

पाठ के लिए गृहकार्य

2. आवास गृह के प्रत्येक निवासी के लिए सामग्री एकत्र करें।

3. इस बारे में सोचें कि आप अभिनेताओं को कैसे समूहित कर सकते हैं।

4. नाटक में संघर्ष की प्रकृति क्या है?

पाठ का उद्देश्य: गोर्की के नवाचार को दिखाना; एक नाटक में शैली और संघर्ष के तत्वों की पहचान करें।

मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि बेहतर क्या है, सत्य या करुणा। क्या ज़रूरत है। क्या लूका की तरह झूठ का इस्तेमाल करने की हद तक करुणा लाना ज़रूरी है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

मैक्सिम गोर्की

नाटक के निर्माण का इतिहास

80 से अधिक वर्षों के लिए, "एट द बॉटम" नाटक पर आधारित प्रदर्शनों ने घरेलू मंच नहीं छोड़ा है। वह दुनिया के सबसे बड़े सिनेमाघरों में भी गई, और उसमें दिलचस्पी कम नहीं हुई!

1901 में, गोर्की ने अपने नाटक की अवधारणा के बारे में कहा: "यह डरावना होगा।" लेखक ने बार-बार नाम बदला: "सूर्य के बिना", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर"। "एट द बॉटम" शीर्षक पहली बार आर्ट थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। यह कार्रवाई का स्थान नहीं है - "एक कमरे का घर", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य के बिना", "नीचे", सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर"। उपरोक्त सभी की तुलना में "सबसे नीचे" वाक्यांश का अर्थ बहुत व्यापक है। "नीचे" क्या हो रहा है? "नीचे" - क्या, केवल जीवन? शायद आत्माएं?

गोर्की नाटक की अस्पष्टता ने इसके विभिन्न नाट्य प्रस्तुतियों को जन्म दिया।

प्रसिद्ध निर्देशकों के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ए.एम. की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। गोर्की।

1903 में, नाटक को मानद ग्रिबेडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

रचना सुविधाएँ

सवाल

नाटक कहाँ होता है?

उत्तर

एक गुफा जैसे तहखाने में जिसमें लोगों को एक एंटीडिल्वियन जीवन जीने के लिए मजबूर किया जाता है। विवरण के अलग-अलग स्ट्रोक यहां नरक के प्रतीकवाद का परिचय देते हैं: कमरे का घर जमीनी स्तर से नीचे स्थित है, लोग यहां सूरज से वंचित हैं, प्रकाश "ऊपर से नीचे" गिरता है, पात्र "मृत", "पापी" की तरह महसूस करते हैं। , "एक गड्ढे में फेंक दिया गया," समाज द्वारा "मारा गया" और इन वाल्टों में दफन किया गया।

सवाल

नाटक में किस दृश्य को दर्शाया गया है?

उत्तर

लेखक की टिप्पणियों में। पहले अधिनियम में, यह "एक तहखाना है जो एक गुफा की तरह दिखता है", "भारी, पत्थर के वाल्ट, कालिख, ढहते हुए प्लास्टर के साथ।" यह महत्वपूर्ण है कि लेखक निर्देश देता है कि दृश्य कैसे प्रकाशित होता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक", प्रकाश तहखाने की खिड़की से बेड-लॉज तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश कर रहा हो। ऐश के कमरे को पतली दीवारों से घेर दिया गया है। हर जगह दीवारों पर - चारपाई। किचन में रहने वाले कवासन्या, बैरन और नास्त्य को छोड़कर किसी का अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक दूसरे के सामने दिखावे के लिए है, केवल चूल्हे पर एकांत जगह और कपास की छतरी के पीछे जो मरने वाली अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इस तरह वह पहले से ही जीवन से अलग हो गई है)। हर जगह गंदगी है: "गंदे चिंट्ज़ पर्दे", बिना रंगे और गंदे टेबल, बेंच, स्टूल, फटा हुआ कार्डबोर्ड, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

सवाल

नाटक के पात्रों को उनकी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ सूचीबद्ध करें। कौन से समूह सशर्त रूप से सभी वर्णों को विभाजित कर सकते हैं?

उत्तर

रूमिंग हाउस के सभी निवासियों को पारंपरिक रूप से चार समूहों में बांटा जा सकता है, जो नाटक के दार्शनिक संघर्ष में विभिन्न पदों के टकराव में उनके स्थान पर निर्भर करता है।

पहले समूह में अभिनेता, नस्तास्या, ऐश, नताशा शामिल हैं। ये पात्र घुमक्कड़ लुका से मिलने के लिए तैयार हैं। उनमें से प्रत्येक किसी प्रकार का सपना या आशा रखता है। तो अभिनेता शराब से उबरने की उम्मीद करता है, मंच पर लौटने के लिए, जहां उसका नाट्य नाम Sverchkov-Zavolzhsky था। अब, हालाँकि, कोई नाम नहीं बचा है, लेकिन वह अपने विचारों में कलात्मक गौरव के लिए प्रयासरत है। नस्तास्या एक फ्रांसीसी छात्र का सपना देख रही है जिसे वह कथित रूप से प्यार करती है। ऐश एक स्वतंत्र और बिदाई जीवन का सपना देखती है, "ताकि आप ... खुद का सम्मान कर सकें।" नताशा अस्पष्ट रूप से एक सुखद भाग्य की उम्मीद करती है, जब वसीली उसका मजबूत समर्थन होगा। इनमें से प्रत्येक पात्र आंतरिक रूप से द्विभाजित, अपनी आकांक्षाओं में बहुत दृढ़ नहीं है।

लूका, जिसके बारे में हम अगले पाठ में विस्तार से बात करेंगे, प्रत्येक के सार को बाहर लाने के लिए बनाया गया है।

बैरन और बुबनोव - तीसरा समूह। उनमें से पहला लगातार अतीत में रहता है, सैकड़ों सर्फ़ों को याद करते हुए, हथियारों के कोट के साथ गाड़ी, सुबह बिस्तर पर क्रीम के साथ कॉफी। पूरी तरह से तबाह, वह अब कुछ भी उम्मीद नहीं करता, कुछ भी नहीं के सपने देखता है। दूसरा - बुबनोव - भी कभी-कभी पिछले वर्षों को संदर्भित करता है, जब वह जीवन से पीड़ित होता है, लेकिन ज्यादातर वह वर्तमान में रहता है और केवल वही देखता है जो वह देखता है और छूता है। बुबनोव एक उदासीन निंदक है। उसके लिए, केवल तथ्य स्पष्ट हैं, वे "जिद्दी चीजें" हैं। बैरन और बुबनोव की सच्चाई एक कठोर, पंखहीन सच्चाई है, जो सच्चे सच से बहुत दूर है।

नाटक में सैटिन का चौथा स्थान है। इसकी सभी मौलिकता के लिए, यह अपनी असंगति से भी अलग है। सबसे पहले, इस नायक द्वारा बोले गए शब्द उसके सार के विपरीत हैं। आखिरकार, पेशे से ठग, अतीत में एक कैदी और एक हत्यारा, सच्चाई के बारे में बोलता है। दूसरे, कई मामलों में, सैटिन लुका के करीब निकला। वह पथिक से सहमत है कि "लोग अच्छे के लिए जीते हैं", कि सच्चाई किसी व्यक्ति के विचार से जुड़ी है, कि किसी को उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए और उसे कम करना चाहिए ("किसी व्यक्ति को अपमानित न करें!")

छवियों को रैंकों और पदों की "सीढ़ी" के साथ व्यवस्थित किया जाना चाहिए, क्योंकि हमारे सामने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के जीवन का एक सामाजिक क्रॉस-सेक्शन है: बैरन, कोस्तिलेव, बुबनोव, सैटिन, अभिनेता; राख, नस्तास्या।

सवाल

नाटक का संघर्ष क्या है?

उत्तर

इस नाटक का संघर्ष सामाजिक है। प्रत्येक रात्रि प्रवास ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया। जीवन ने इस नरक में एकत्रित लोगों को बेदखल कर दिया है। उसने क्लेश के लिए काम करने के अधिकार से वंचित कर दिया, परिवार के लिए - नास्त्य के लिए, पेशे के लिए - अभिनेता के लिए, पूर्व आराम के लिए - बैरन के लिए, अन्ना को एक भूखे अस्तित्व की निंदा की, राख को चोरी करने के लिए, बुबनोव को एक गहरी शराब पीने की लड़ाई के लिए , वेश्यावृत्ति के लिए नास्त्य।

दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति, एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

सवाल

सामाजिक संघर्ष नाटकीय से कैसे संबंधित है?

उत्तर

सामाजिक संघर्ष को दृश्य से बाहर निकाल दिया जाता है, अतीत में चला जाता है, यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल ऑफ-स्टेज संघर्षों के परिणाम देखते हैं।

सवाल

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों पर प्रकाश डाला गया है?

उत्तर

नाटक में पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का पेपेल, वासिलिसा, छात्रावास के मालिक की पत्नी, कोस्तिलेव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष की व्याख्या रूमर्स की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्तलेव कमरे के घर में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो उसे वास्का पेपेल के साथ धोखा दे रही है। इस संघर्ष की साजिश कमरे के घर में नताशा की उपस्थिति है, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है। जैसे-जैसे प्रेम संघर्ष विकसित होता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित करता है, वह उसके साथ जाना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष की परिणति को दृश्य से बाहर कर दिया गया है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि उन्होंने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला था ”- वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। वास्का ऐश द्वारा कोस्तलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम निकला। नताशा ऐश पर विश्वास करना बंद कर देती है: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों…"

सवाल

नाटक में प्रेम संघर्ष की ख़ासियत क्या है?

उत्तर

प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। वह दिखाता है कि अमानवीय स्थितियां एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहां तक ​​​​कि प्यार भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, बल्कि त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, दंडात्मक सेवा। नतीजतन, वासिलिसा अकेले अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी पेप्ल और उसकी बहन-प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रभावित और घृणित पति से छुटकारा पाती है और कमरे के घर की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं बचा है, और यह सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है, जिसने कमरे के घर के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया है। आश्रय सीधे इस संघर्ष में भाग नहीं लेते हैं, वे केवल तमाशबीन हैं।

सवाल

यह छात्रावास आपको क्या याद दिलाता है?

उत्तर

Nochlezhka उस क्रूर दुनिया का एक प्रकार का मॉडल है जिससे उसके निवासियों को बाहर निकाल दिया गया था। यहाँ भी, उनके अपने "स्वामी" हैं, पुलिस, वही अलगाव, शत्रुता, वही दोष प्रकट होते हैं।

शिक्षक का अंतिम शब्द

गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रिया में - रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों में प्रकट होता है। यह रात भर रहने की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को गैर-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है।

तो, नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

गृहकार्य

लूका के बारे में चर्चा पाठ के लिए तैयारी करें। ऐसा करने के लिए: लोगों के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयानों को चिह्नित करें (या लिखें)। ल्यूक बैरन और सैटिन (IV अधिनियम) के बयानों के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करें।

नाटक के रचनात्मक तत्वों का निर्धारण करें। चेखव ने अंतिम कार्य को अतिश्योक्तिपूर्ण क्यों माना?

साहित्य

डी.एन. मुरीन, ई.डी. कोनोनोवा, ई.वी. मिनेंको। बीसवीं सदी का रूसी साहित्य। ग्रेड 11 कार्यक्रम। विषयगत पाठ योजना। सेंट पीटर्सबर्ग: एसएमआईओ प्रेस, 2001

ई.एस. रोगओवर। XX सदी / सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी साहित्य: Paritet, 2002

एन.वी. ईगोरोवा। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में पाठ विकास। ग्रेड 11। मैं सेमेस्टर। एम .: वाको, 2005

संघटन

नाट्यशास्त्र साहित्य की प्राचीनतम विधा है। यह मुख्य रूप से अपनी दृश्यता से लोगों का ध्यान आकर्षित करता है। कार्रवाई दर्शकों की आंखों के सामने प्रकट होती है, वे घटनाओं में भाग लेने वाले, साजिश की गतिशीलता का निरीक्षण करते हैं। किताब उस संवेदना की पूर्णता नहीं दे सकती जो हमें थियेटर में मिलती है। लेखकों और आलोचकों के लिए, हॉल एक प्रायोगिक कार्यशाला है, जिसमें जनता की प्रतिक्रिया को देखते हुए, गुणों और अवगुणों, नाटक की प्रासंगिकता का न्याय किया जा सकता है। यद्यपि हम कई उदाहरणों को जानते हैं कि प्रीमियर में विफल होने वाले अद्भुत नाटकीय कार्यों ने बाद में एक लंबा मंच जीवन कैसे प्राप्त किया।

गोर्की के नाटकों को तुरंत और बिना शर्त जनता ने उत्साह के साथ स्वीकार कर लिया। उनकी नाटकीय रचनाएँ: "पलिश्तियाँ", "समर रेजिडेंट्स", "एट द बॉटम" रूसी थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ती हैं। गोर्की बीसवीं सदी के महानतम नाटककार हैं।

दर्शकों के साथ उनके कार्यों की ऐसी सफलता क्या बताती है? शायद, अपने गहरे मानवतावादी विचार के साथ - पृथ्वी पर खुशी के अस्तित्व में विश्वास, दयालु और ईमानदार लोग, गर्म दिल, आसपास के अन्याय से लड़ने के लिए उत्सुक। गोर्की ने अपने आसपास जो देखा उसके बारे में लिखा: गरीबी, नशे, नैतिकता की क्रूरता के बारे में। कहानी को बिना किसी अलंकरण के बताया गया था।

नाटककार गोर्की की सर्वोच्च उपलब्धि है नाटक एट द बॉटम। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के मोड़ पर उनके काम में दर्शाया गया बोसाचेस्टोवो एक प्रमुख सामाजिक घटना थी। फिर भी, एक भी लेखक ने रूसी समाज की इस परत के जीवन की त्रासदी को संबोधित नहीं किया।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में नाटक लिखना शुरू किया, जहाँ, गोर्की के समकालीन, रोज़ोव के अनुसार, सभी प्रकार के खरगोशों को इकट्ठा करने के लिए सबसे अच्छी और सबसे सुविधाजनक जगह थी ... यह पात्रों के यथार्थवाद, उनकी पूर्ण समानता की व्याख्या करता है "मूल"।

एलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की ने अलग-अलग स्थितियों में, अलग-अलग स्थितियों में आवारा लोगों की आत्मा और चरित्रों की पड़ताल की, यह समझने की कोशिश की कि वे कौन हैं, ऐसे अलग-अलग लोगों को जीवन के "नीचे" में क्या लाया। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि रात भर रहने वाले सामान्य लोग हैं: वे खुशी का सपना देखते हैं, वे जानते हैं कि प्यार, करुणा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

शैली के अनुसार, नाटक "एट द बॉटम" को दार्शनिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि पात्रों के होठों से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत। उदाहरण के लिए, बैरन खुद को इस तथ्य से सांत्वना देता है कि "उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है ... मुझे कुछ भी उम्मीद नहीं है!" सब कुछ पहले से ही था ... था! यह खत्म हो गया है - यह खत्म हो गया है! .. " या बुबनोव: "यहाँ मैं हूँ - मैंने पी लिया और - मुझे खुशी है!"

लेकिन दार्शनिकता के लिए सच्ची प्रतिभा एक पूर्व टेलीग्राफ कर्मचारी सैटिन में प्रकट होती है। वह अच्छे और बुरे के बारे में, विवेक के बारे में, मनुष्य की नियति के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक का मुखपत्र है, नाटक में और कोई नहीं है जो इसे इतनी सहजता और चतुराई से कह सके। उनका वाक्यांश "आदमी - यह गर्व महसूस करता है!" पंखों वाला हो गया।

लेकिन सैटिन इन तर्कों से अपनी स्थिति को सही ठहराते हैं। वह "नीचे" के एक प्रकार के विचारक हैं, जो इसके अस्तित्व को सही ठहराते हैं। सैटिन नैतिक मूल्यों के लिए अवमानना ​​\u200b\u200bका उपदेश देता है: “वे कहाँ हैं - सम्मान, विवेक? अपने पैरों पर, जूतों के बजाय, आप सम्मान या विवेक पर नहीं रख सकते ... ”दर्शक जुआरी और धोखेबाज से चकित हैं, जो सच्चाई के बारे में, न्याय के बारे में, दुनिया की अपूर्णता के बारे में बात करते हैं, जिसमें वह खुद एक निर्वासित है।

लेकिन नायक के ये सभी दार्शनिक "खोज" ल्यूक के साथ विश्वदृष्टि के मामले में अपने एंटीपोड के साथ सिर्फ एक मौखिक द्वंद्व हैं। साटन का शांत, कभी-कभी क्रूर यथार्थवाद पथिक के कोमल और मिलनसार भाषणों से टकराता है। ल्यूक कमरे के घरों को सपनों से भर देता है, उन्हें धैर्य के लिए बुलाता है। इस संबंध में, वह वास्तव में एक रूसी व्यक्ति है, जो करुणा और विनम्रता के लिए तैयार है। इस प्रकार को स्वयं गोर्की से गहरा प्रेम है। लोगों को जो उम्मीद है उससे ल्यूक को कोई लाभ नहीं मिलता है, इसमें कोई स्वार्थ नहीं है। यह उसकी आत्मा की जरूरत है। मैक्सिम गोर्की के काम के शोधकर्ता, आई। नोविच ने ल्यूक के बारे में इस तरह बात की: "... वह इस जीवन के लिए प्यार से नहीं और इस विश्वास से सांत्वना देता है कि यह अच्छा है, लेकिन आत्मसमर्पण से लेकर बुराई तक, इसके साथ सामंजस्य है।" उदाहरण के लिए, ल्यूक ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति की पिटाई सहन करनी चाहिए: “थोड़ा और धैर्य रखो! सब, प्रिय, सहन करो।

अचानक प्रकट होने के बाद, लुका गायब हो जाता है, कमरे के घर के हर निवासी में अपनी संभावनाएं प्रकट करता है। नायकों ने जीवन, अन्याय, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुबनोव और सैटिन ने रात भर रहने की स्थिति में खुद को समेट लिया। बुबनोव सैटिन से इस मायने में अलग है कि वह एक व्यक्ति को एक बेकार प्राणी मानता है, और इसलिए एक गंदे जीवन के योग्य है: "लोग सभी रहते हैं ... जैसे नदी में तैरते चिप्स ... घर बनाना ... चिप्स दूर .. ।”

गोर्की से पता चलता है कि एक कटु और क्रूर दुनिया में, केवल वही लोग जीवित रह सकते हैं जो अपने पैरों पर मजबूती से खड़े हैं, जो अपनी स्थिति से अवगत हैं और जो किसी चीज का तिरस्कार नहीं करते हैं। लेकिन रक्षाहीन रैन बसेरे: बैरन, जो अतीत में रहता है, नास्त्य, जो अपने जीवन को कल्पनाओं से बदल देता है, इस दुनिया में नष्ट हो जाता है। अन्ना मर जाता है, अभिनेता खुद पर हाथ रखता है। उसे अचानक अपने सपने के अधूरेपन, उसके कार्यान्वयन की असत्यता का एहसास होता है। उज्ज्वल जीवन का सपना देखने वाले वास्का पेपेल जेल जाते हैं।

लुका, उनकी इच्छा के बावजूद, इन सभी बुरे लोगों की मौत में अपराधी नहीं बन जाता है: कमरे के घर के निवासियों को वादों की ज़रूरत नहीं है, लेकिन। विशिष्ट कार्य जो ल्यूक करने में सक्षम नहीं है। वह गायब हो जाता है, बल्कि भाग जाता है, इस प्रकार अपने सिद्धांत की असंगति को साबित करता है, सपने पर तर्क की जीत: "इस तरह पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं!"

लेकिन ल्यूक की तरह सैटिन भी एक्टर की मौत के लिए कम जिम्मेदार नहीं है। आखिरकार, शराबियों के लिए एक अस्पताल के सपने को तोड़ते हुए, सैटिन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को फाड़ देता है, उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहता है कि केवल अपने बल पर भरोसा करते हुए, एक व्यक्ति "नीचे" से बाहर निकल सकता है: "एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है ... अगर वह चाहता है।" लेकिन नाटक में "स्वतंत्रता के लिए" प्रयास करने वाले ऐसे मजबूत पात्र नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मृत्यु को देखते हैं। "नीचे" पर लोग अपने उपनामों और नामों के साथ अपनी मानवीय गरिमा खो देते हैं। कई कमरों वाले घरों में उपनाम हैं: कुटिल ज़ॉब, तातार, अभिनेता।

मानवतावादी गोर्की कार्य की मुख्य समस्या को कैसे देखता है? क्या वह वास्तव में मनुष्य की तुच्छता, उसके हितों की नीचता को पहचानता है? नहीं, लेखक ऐसे लोगों में विश्वास करता है जो न केवल मजबूत हैं, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती भी हैं। नाटक में ऐसा व्यक्ति ताला बनाने वाला क्लेश है। वह "नीचे" का एकमात्र निवासी है जिसके पास पुनरुत्थान का वास्तविक मौका है। अपने काम के रैंक पर गर्व करते हुए, क्लेश बाकी रूमर्स का तिरस्कार करता है। लेकिन धीरे-धीरे, श्रम की बेकारता के बारे में साटन के भाषणों के प्रभाव में, वह आत्मविश्वास खो देता है, भाग्य से पहले अपने हाथों को कम करता है। इस मामले में, यह अब चालाक ल्यूक नहीं था, लेकिन सैटिन टेंपरेचर था जिसने एक व्यक्ति में आशा को दबा दिया था। यह पता चला है कि, जीवन की स्थिति पर अलग-अलग विचार रखते हुए, सैटिन और लुका समान रूप से लोगों को मौत की ओर धकेल रहे हैं।

यथार्थवादी चरित्रों का निर्माण करते हुए, गोर्की एक शानदार कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए रोजमर्रा के विवरण पर जोर देता है। एक उदास, असभ्य और आदिम अस्तित्व नाटक को कुछ अशुभ, दमनकारी से भर देता है, जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को पुष्ट करता है। जमीनी स्तर से नीचे स्थित नॉस हाउस, सूरज की रोशनी से रहित, किसी तरह दर्शकों को एक नरक की याद दिलाता है जिसमें लोग मरते हैं।

डरावनी दृश्य के कारण होता है जब मरने वाले अन्ना लुका से बात कर रहे हैं। उसकी यह आखिरी बातचीत मानो एक स्वीकारोक्ति है। लेकिन नशे में धुत जुआरियों की चीख-पुकार, एक उदास जेल गीत से बातचीत बाधित होती है। मानव जीवन की दुर्बलता का एहसास होना, उसकी उपेक्षा करना अजीब हो जाता है, क्योंकि मृत्यु की घड़ी में भी अन्ना को चैन नहीं मिलता।

लेखक की टिप्पणी हमें नाटक के नायकों की पूरी तरह से कल्पना करने में मदद करती है। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें पात्रों का विवरण होता है, जो हमें उनके चरित्रों के कुछ पहलुओं को प्रकट करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, कथा के कैनवास में पेश किए गए जेल गीत में एक नए, छिपे हुए अर्थ का अनुमान लगाया गया है। पंक्तियाँ: "मैं मुक्त होना चाहता हूँ, हाँ, एह! .. मैं श्रृंखला नहीं तोड़ सकता ...", यह दर्शाता है कि "नीचे" दृढ़ता से अपने निवासियों को पकड़ता है, और आश्रय इसके आलिंगन से बच नहीं सकते, कोई बात नहीं वे कितनी कोशिश करते हैं।

नाटक समाप्त हो गया है, लेकिन गोर्की मुख्य प्रश्नों का एक स्पष्ट उत्तर नहीं देता है: जीवन का सत्य क्या है और एक व्यक्ति को क्या प्रयास करना चाहिए, यह हमें तय करने के लिए छोड़ देता है। साटन का अंतिम वाक्यांश: "एह ... गाने को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख" - अस्पष्ट है और आपको लगता है। मूर्ख कौन है? द हैंग्ड एक्टर या बैरन जो खबर लाया?

समय बीतता है, लोग बदलते हैं, लेकिन दुर्भाग्य से, "नीचे" का विषय आज भी प्रासंगिक बना हुआ है। आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण अधिक से अधिक लोग जीवन के "नीचे" की ओर जा रहे हैं। हर दिन उनकी रैंक भर दी जाती है। ऐसा मत सोचो कि वे हारे हुए हैं। नहीं, कई स्मार्ट, सभ्य, ईमानदार लोग "नीचे" जाते हैं। वे फिर से पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करने के लिए, अंधेरे के इस साम्राज्य को जल्दी से छोड़ने का प्रयास करते हैं। लेकिन गरीबी उनकी शर्तों को तय करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी बेहतरीन नैतिक गुणों को खो देता है, मौका देना पसंद करता है।

गोर्की "एट द बॉटम" नाटक से यह साबित करना चाहते थे कि जीवन का सार संघर्ष में ही है। जब कोई व्यक्ति उम्मीद खो देता है, सपने देखना बंद कर देता है, तो उसका भविष्य पर से विश्वास उठ जाता है। फिर क्यों रहते हैं?

उस शैली का नाम बताइए जिससे एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" संबंधित है।

नीचे दिए गए टेक्स्ट अंश को पढ़ें और बी1-बी7 कार्यों को पूरा करें; C1-C2।

ल्यूक (रसोई छोड़कर). अच्छा, क्या तुमने तातार को हराया? क्या आप वोदका पीने जा रहे हैं? बैरन। हमारे साथ आओ!

साटन। देखो तुम क्या नशे में हो!

ल्यूक। संयम से बेहतर नहीं...

अभिनेता। चलो, बूढ़े आदमी... मैं तुम्हारे लिए दोहे सुनाता हूँ...

ल्यूक। क्या है वह?

अभिनेता। कविताएँ, क्या आप समझते हैं?

ल्यूक। कविताएँ-और! और वे मेरे लिए क्या हैं, कविताएँ? ..

अभिनेता। यह मज़ेदार है... और कभी-कभी यह दुखद भी है...

साटन। अच्छा, युगल, क्या तुम आ रहे हो? (बैरन के साथ बाहर निकलता है।)

अभिनेता। मैं जा रहा हूँ ... मैं पकड़ लूँगा! यहाँ, उदाहरण के लिए, एक बूढ़ा आदमी, एक कविता से ... मैं शुरुआत भूल गया ... मैं भूल गया! (माथा रगड़ता है।)

बुबनोव। तैयार! आपकी महिला चली गई है ... जाओ!

मेदवेदेव। मैं गलत रास्ते पर चला गया... उसे गोली मार दो!

अभिनेता। पहले, जब मेरे शरीर में शराब का ज़हर नहीं होता था, मैं, एक बूढ़ा आदमी, अच्छी याददाश्त रखता था... और अब... खत्म हो गया, भाई! यह मेरे लिए सब खत्म हो गया है! मैंने इस कविता को हमेशा बड़ी सफलता के साथ पढ़ा है... तालियों की गड़गड़ाहट! तुम... पता नहीं तालियाँ क्या होती हैं... लगता है... वोडका, भाई! (मुद्रा में हो जाता है।)मैं उठूंगा ... और ... (मौन।)मुझे कुछ भी याद नहीं... एक शब्द भी नहीं... मुझे याद नहीं! पसंदीदा कविता... क्या यह बुरी है, बुढ़िया?

ल्यूक। हां, क्या अच्छा, अगर आप अपने पसंदीदा को भूल गए? प्यारे में - पूरी आत्मा ...

अभिनेता। मैंने अपनी आत्मा पी ली, बूढ़ा ... मैं, भाई, मर गया ... और मैं क्यों मरा? मुझे विश्वास नहीं था... मैं समाप्त कर चुका हूं...

ल्यूक। क्या? तुम... ठीक हो जाओ! वे अब नशे का इलाज करते हैं, सुनो! फ्री में इलाज करते हैं भाई... ऐसा हॉस्पिटल बनाया है पियक्कड़ों के लिए... ताकि उनका इलाज फ्री में हो जाए... आपने पहचाना, देखा, कि शराबी भी इंसान होता है। .. और यहां तक ​​\u200b\u200bकि - वे खुश हैं जब वह इलाज करना चाहता है! खैर, ये लो! जाना...

अभिनेता (सोच समजकर). कहाँ? कहाँ है?

ल्यूक। और यह ... एक शहर में ... यह कैसा है? इसका ऐसा नाम है ... हाँ, मैं तुम्हारे लिए शहर का नाम रखूँगा! बचना... अपने आप को एक साथ खींचो और - धैर्य रखो ... और फिर - तुम ठीक हो जाओगे ... और तुम फिर से जीना शुरू कर दोगे ... अच्छा, भाई, फिर से! खैर, तय करें... दो चरणों में...

अभिनेता (मुस्कराते हुए). दोबारा... पहले... यह अच्छा है। Y-हाँ... फिर से? (हंसते हैं।)पूर्ण रूप से हाँ! मैं कर सकता हूँ?! मैं कर सकता हूँ, है ना?

ल्यूक। और क्या? इंसान जब तक चाहे कुछ भी कर सकता है...

अभिनेता (अचानक, मानो जाग रहा हो). तुम सनकी हो! अभी के लिए अलविदा! (सीटी।)बूढ़ा... अलविदा... (निकलता है।)

एम। गोर्की "नीचे"

जीवन के "नीचे" को दर्शाते हुए, एम। गोर्की ने साहित्यिक आंदोलन की परंपराओं का पालन किया, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपने चरम पर पहुंच गया। इसका नाम बताएं।

व्याख्या।

इस साहित्यिक आंदोलन को यथार्थवाद कहा जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

यथार्थवाद कला और साहित्य की प्रमुख विधा है। इसका आधार जीवन की सच्चाई का सिद्धांत है, जो कलाकार को अपने काम में मार्गदर्शन करता है, जीवन का सबसे पूर्ण और सच्चा प्रतिबिंब देने का प्रयास करता है और घटनाओं, लोगों, भौतिक संसार की वस्तुओं और प्रकृति की वस्तुओं को चित्रित करने में सबसे बड़ी सजीवता को संरक्षित करता है। वास्तविकता स्वयं।

उत्तर: यथार्थवाद।

उत्तर: यथार्थवाद

इगोर उसाती 30.01.2017 20:48

आपका उत्तर: समाजवादी यथार्थवाद। सही उत्तर: यथार्थवाद

क्या यह एक सही उत्तर के रूप में नहीं गिना जाता है?

तातियाना स्टैट्सेंको

नहीं, समाजवादी यथार्थवाद के बारे में बात करने के लिए, जो अपने चरम पर पहुंच गया XIX की दूसरी छमाही, यह वर्जित है। प्रश्न हमें इस अवधि के लिए संदर्भित करता है। 20वीं सदी की बात की जाए तो ऐसे साहित्यिक आन्दोलन को समाजवादी यथार्थवाद भी कहा जा सकता है, क्योंकि इस अवधारणा को आम तौर पर लंबे समय तक साहित्यिक आलोचना में स्वीकार किया गया था। अब कई साहित्यिक विद्वान इस बात से सहमत हैं कि समाजवादी यथार्थवाद को अलग करना अनुचित है, क्योंकि यह आलोचनात्मक यथार्थवाद से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न नहीं है। किसी भी मामले में, इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए "समाजवादी यथार्थवाद" की अवधारणा का विशेष रूप से उपयोग नहीं किया जा सकता है।

नाटक के अन्य दृश्यों की तरह उपरोक्त दृश्य भी पात्रों के आपस में संवाद पर आधारित है। इस प्रकार के विनिमय को क्या कहते हैं?

व्याख्या।

टिप्पणियों के इस आदान-प्रदान को संवाद कहा जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

संवाद कला के काम में दो या दो से अधिक व्यक्तियों के बीच बातचीत है।

उत्तर: संवाद | बहुवचन।

उत्तर: संवाद | बहुवचन

आपका उत्तर: बहुवचन। सही उत्तर: संवाद

तातियाना स्टैट्सेंको

संशोधित

व्याख्या।

इस शब्द को टिप्पणी कहा जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

रिमार्के वह व्याख्या है जिसके साथ नाटककार नाटक में कार्रवाई से पहले या साथ में आता है। टिप्पणियां पात्रों की उम्र, उपस्थिति, कपड़े, साथ ही उनके मन की स्थिति, व्यवहार, आंदोलनों, इशारों, स्वरों की व्याख्या कर सकती हैं। अधिनियम, दृश्य, एपिसोड के लिए अनुमानित टिप्पणियों में, एक पदनाम दिया जाता है, कभी-कभी कार्रवाई की जगह, स्थिति का विवरण।

उत्तर: टिप्पणी | टिप्पणी

टुकड़े में पाई जाने वाली छोटी-छोटी बातों का क्या नाम है ("पूरी आत्मा प्रिय में है ...", "एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है ... यदि केवल वह चाहता है ..."), जो जीवन के सामान्यीकरण को ले जाता है और विचार व्यक्त करने में चमक और सटीकता की विशेषता है?

अपना उत्तर एकवचन में लिखिए।

व्याख्या।

इस तरह के छोटे-छोटे वाक्यों को सूत्र या कैचफ्रेज कहा जाता है।

आइए एक परिभाषा दें।

एक सूक्ति एक मूल पूर्ण विचार है, जिसे संक्षिप्त, यादगार शाब्दिक रूप में बोला या लिखा जाता है और बाद में अन्य लोगों द्वारा बार-बार पुन: प्रस्तुत किया जाता है। सूत्र में, प्रत्यक्ष संदेश की अंतिम एकाग्रता और उस संदर्भ को प्राप्त किया जाता है जिसमें विचार आसपास के श्रोताओं या पाठक द्वारा माना जाता है।

उत्तर: सूत्र | सूक्त | मुहावरा

अभिनेता की टिप्पणी में वही शब्द पाए जाते हैं: " दोबारा...पहले... यह अच्छा है। एन-हाँ... दोबारा? (हंसते हैं।) अच्छा... हाँ! मैं कर सकना?! आख़िरकार कर सकना, ए?" कथन के अर्थ को बढ़ाने वाली इस तकनीक का क्या नाम है?

व्याख्या।

इस तकनीक को दोहराव कहा जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

दोहराव एक या एक से अधिक शब्दों का एक वाक्य में या पड़ोसी वाक्यों में दोहराव है, जो पाठ की भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। दोहराव किसी व्यक्ति की स्थिति या किसी चीज़ के प्रति उसके दृष्टिकोण को भावनात्मक रूप से उजागर करने या उसे मजबूत करने के लिए किसी विशेष शब्द के मुख्य अर्थ पर जोर दे सकता है। कभी-कभी दोहराव एक शब्द में अर्थ के विभिन्न रंगों पर जोर देता है।

उत्तर: दोहराएँ।

उत्तर: पुनरावृत्ति | शाब्दिक पुनरावृत्ति

डारिया मोसयागिना 09.01.2017 16:22

यह अनाफोरा क्यों नहीं है?

तातियाना स्टैट्सेंको

अनाफोरा भाषण की एक शैलीगत आकृति है, जिसमें इस तथ्य को समाहित किया गया है कि प्रत्येक समानांतर पंक्ति की शुरुआत में समान तत्व दोहराए जाते हैं। हमारे मार्ग में कोई समानांतर पंक्तियाँ नहीं हैं, एक पाठ है, और अर्थ के रंगों को बढ़ाने के लिए शब्दों की पुनरावृत्ति का उपयोग किया जाता है।

याना जुबरेवा 15.02.2017 13:13

"शाब्दिक दोहराव" गलत क्यों है?

तातियाना स्टैट्सेंको

यह विकल्प संभव है, आपका संस्करण उत्तर में जोड़ दिया गया है।

लुका को समझाते हुए कि तालियाँ क्या हैं, अभिनेता एक अप्रत्याशित सादृश्य का सहारा लेता है ("यह, भाई, जैसा है ... वोदका! ..")। उस तकनीक का नाम बताइए जिसका उपयोग नायक अपने भाषण में करता है।

व्याख्या।

इस तकनीक को तुलना कहा जाता है। आइए एक परिभाषा दें।

और वे उस पर विश्वास करते हैं। मरते हुए अन्ना कहते हैं कि अगली दुनिया में, स्वर्ग में कोई पीड़ा नहीं होगी। वास्का पेप्लू साइबेरिया की यात्रा के विचार से प्रेरित है, जहां वह एक नया, ईमानदार जीवन शुरू कर सकता है। अभिनेता एक ऐसे शहर का नाम बताने का वादा करता है जहां एक आलीशान अस्पताल में शराबियों का मुफ्त में इलाज किया जाता है। ल्यूक का अचानक गायब हो जाना उसकी हार की गवाही देता है। उसके छल ने लोगों को ऊँचा नहीं उठाया, बल्कि उन्हें अपमानित ही किया। उन्होंने मनुष्य की ताकत में विश्वास करना बंद कर दिया, केवल यह मानते हुए कि एक व्यक्ति को भ्रम से दयनीय और सांत्वना दी जा सकती है।

ल्यूक के दर्शन का सार यह है कि विश्वास वास्तविक सत्य को बदल सकता है, क्योंकि विश्वास एक व्यक्ति को भयानक वास्तविकता से सुंदर भ्रम की दुनिया में भागने में मदद करता है।

रूसी लेखकों के किन कार्यों में व्यक्तिगत ध्वनि की आध्यात्मिक दुर्बलता का विषय है, और एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के साथ इन कार्यों की तुलना किस तरह से की जा सकती है?

व्याख्या।

व्यक्ति की आध्यात्मिक दरिद्रता का विषय F. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.N.Ostrovsky के कार्यों में उठाया गया है। रूसी क्लासिक्स के कार्य सच्चे मानवतावाद से प्रभावित हैं: यह विश्वास कि एक व्यक्ति न केवल "जीवन के नीचे" से उठ सकता है, बल्कि अपनी आत्मा के "नीचे" से भी उठ सकता है। एक कमरे के घर में गोर्की के नाटक में, ऐसा प्रतीत होता है कि इसके निवासियों के लिए सब कुछ खो गया है, एक आदमी के बारे में एक एकालाप है जो सब कुछ कर सकता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, "अंधेरे साम्राज्य" के अंधेरे के बीच, मजबूत संकेत पैदा होते हैं ("थंडरस्टॉर्म", "दहेज")। चेखव की कहानियों और नाटकों ("गूसबेरी", "मैन इन ए केस") में आध्यात्मिक दुर्बलता, परोपकारिता के खिलाफ विरोध लगता है।

व्याख्या।

यह नाटक नाट्य विधा का है। आइए एक परिभाषा दें।

नाटक एक साहित्यिक (नाटकीय), मंच और सिनेमाई शैली है। इसने 18 वीं -21 वीं शताब्दी के साहित्य में विशेष रूप से वितरण प्राप्त किया, धीरे-धीरे नाटकीयता की एक और शैली - त्रासदी की जगह ले ली, इसका विरोध मुख्य रूप से रोजमर्रा की साजिश और रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब शैली के साथ किया।

उत्तर: नाटक

मैं उन दुनियाओं का कनेक्शन हूं जो हर जगह मौजूद हैं,
मैं पदार्थ की चरम अवस्था हूँ;
मैं जीवन का केंद्र हूं
प्रारंभिक देवता का गुण;
मैं राख में सड़ रहा हूँ,
मैं अपने मन से वज्र को आदेश देता हूं।
मैं राजा हूँ - मैं दास हूँ - मैं कीड़ा हूँ - मैं देवता हूँ!
जी आर Derzhavin

नाटक की शैली "एट द बॉटम" (1902) एक नाटक है, जबकि इसकी शैली की मौलिकता सामाजिक और दार्शनिक सामग्री के घनिष्ठ अंतर्संबंध में प्रकट हुई।

नाटक "पूर्व लोगों" (आवारा, चोर, आवारा, आदि) के जीवन को दर्शाता है, और यह इस काम की सामाजिक सामग्री का विषय है। गोर्की ने नाटक की शुरुआत इस तथ्य से की कि पहली टिप्पणी में वह कमरे वाले घर का विवरण देता है: “एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर के मेहराब, कालिख, ढहते प्लास्टर के साथ। छत के नीचे एक खिड़की ”(आई)। और इन हालात में लोग रहते हैं! नाटककार कोस्तलेव की स्थापना से अलग-अलग आवासों को विस्तार से दिखाता है। नाटक के मुख्य पात्रों की एक छोटी जीवनी है, जिसके अनुसार कोई भी यह अनुमान लगा सकता है कि किस तरह के लोग जीवन के "नीचे" गिर गए। ये पूर्व अपराधी हैं जिन्होंने जेल (सैटिन, बैरन), शराबी (अभिनेता, बुबनोव), एक छोटा चोर (ऐश), एक बर्बाद कारीगर (क्लेश), आसान गुण (नास्त्य), आदि की एक लड़की की सेवा की। इसलिए, सभी रात भर एक निश्चित प्रकार के लोग रहते हैं, उन्हें आमतौर पर "समाज के मैल" कहा जाता है।

"पूर्व लोगों" का वर्णन करते हुए, गोर्की से पता चलता है कि उनके पास "नीचे" से उठने का कोई रास्ता नहीं है। टिक की छवि में यह विचार विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। वह एक कारीगर है, एक अच्छा ताला बनाने वाला है, लेकिन वह अपनी बीमार पत्नी के साथ एक कमरे के घर में रहने लगा। क्लेश अपने भाग्य में भयावह मोड़ को इस तथ्य से समझाता है कि वह अन्ना की बीमारी के कारण दिवालिया हो गया था, जो कि, वह खुद को पीट-पीटकर बीमारी में ले आया। वह गर्व और निर्णायक रूप से रूममेट्स को घोषित करता है कि वे उसके साथी नहीं हैं: वे आवारा और शराबी हैं, और वह एक ईमानदार कार्यकर्ता है। राख की ओर मुड़ते हुए, टिक कहता है: "क्या आपको लगता है कि मैं यहां से बाहर नहीं निकलूंगा? मैं बाहर निकल जाऊंगा ..." (मैं)। टिक कभी भी अपने पोषित सपने को पूरा करने का प्रबंधन नहीं करता है: औपचारिक रूप से, क्योंकि अन्ना को अंतिम संस्कार के लिए धन की आवश्यकता होती है, और वह अपने ताला उपकरण बेचता है; वास्तव में, क्योंकि टिक केवल अपने लिए कल्याण चाहता है। नाटक के अंतिम अभिनय में वह उसी कमरे के मकान में रहता है। वह अब एक सभ्य जीवन के बारे में नहीं सोचता है और अन्य आवारा लोगों के साथ आवारागर्दी कर रहा है, शराब पी रहा है, ताश खेल रहा है, पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है। तो गोर्की जीवन की निराशा, "नीचे" लोगों की हताश स्थिति को दर्शाता है।

नाटक का सामाजिक विचार यह है कि "नीचे" पर लोग अमानवीय परिस्थितियों में रहते हैं, और ऐसा समाज जो ऐसे आश्रयों के अस्तित्व की अनुमति देता है वह अनुचित और अमानवीय है। इस प्रकार, गोर्की के नाटक में रूस की आधुनिक राज्य संरचना के लिए एक भर्त्सना व्यक्त की गई है। नाटककार, यह महसूस करते हुए कि उनकी दुर्दशा में रहने वाले घर काफी हद तक खुद को दोष देते हैं, फिर भी उनके साथ सहानुभूति रखते हैं और नकारात्मक नायकों को "पूर्व लोगों" से बाहर नहीं करते हैं।

गोर्की में निश्चित रूप से नकारात्मक चरित्र केवल कमरे के घर के मालिक हैं। Kostylev, बेशक, वास्तविक "जीवन के स्वामी" से बहुत दूर है, लेकिन यह "मालिक" एक निर्दयी रक्तबीज है जो "कुछ पैसे फेंकने" (I) में संकोच नहीं करता है, अर्थात एक कमरे के घर में किराया बढ़ाने के लिए . पैसा, जैसा कि वह खुद समझाता है, उसे दीपक का तेल खरीदने की जरूरत है, और फिर उसके आइकन के सामने दीपक बुझ जाएगा। अपनी धर्मपरायणता के साथ, कोस्तलेव नताशा को अपमानित करने में संकोच नहीं करता, उसे रोटी के टुकड़े के साथ फटकार लगाता है। कमरे के मालिक, उसकी पत्नी वासिलिसा, एक शातिर और शातिर महिला से मेल खाने के लिए। यह महसूस करते हुए कि उसके प्रेमी वास्का पेपेल ने उसके आकर्षण में रुचि खो दी है और उसे नताशा से प्यार हो गया है, वह अपने घृणित पति, गद्दार वास्का और उसकी खुशहाल प्रतिद्वंद्वी-बहन से तुरंत बदला लेने का फैसला करती है। वासिलिसा ने नताल्या से शादी करने के लिए पैसे और सहमति दोनों का वादा करते हुए अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए राजी किया, लेकिन पेपेल जल्दी से एक कष्टप्रद मालकिन की चालाकी को समझ गया। कोस्तलेव और वासिलिसा दोनों, जैसा कि गोर्की ने उन्हें चित्रित किया है, पाखंडी हैं जो लाभ के लिए किसी भी नैतिक और कानूनी कानूनों को स्थानांतरित करने के लिए तैयार हैं। नाटक में सामाजिक संघर्ष मेहमानों और कमरे वाले घर के मालिकों के बीच ही बंधा हुआ है। सच है, गोर्की इस संघर्ष को और अधिक नहीं बढ़ाता है, क्योंकि कमरे के घरों ने पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है।

नाटक उन नायकों को प्रस्तुत करता है जो जीवन की परिस्थितियों से हताश, कुचले हुए हैं। क्या आप उन्हें मदद कर सकते हैं? उनका समर्थन कैसे करें? उन्हें क्या चाहिए - सहानुभूति-सांत्वना या सच्चाई? और सच क्या है? इसलिए नाटक "एट द बॉटम" में, सामाजिक सामग्री के संबंध में, सत्य और झूठ-सांत्वना के बारे में एक दार्शनिक विषय उठता है, जो कमरे के घर में पथिक ल्यूक की उपस्थिति के बाद, दूसरे अधिनियम में सक्रिय रूप से प्रकट होना शुरू होता है। यह बूढ़ा पूरी तरह से निःस्वार्थ रूप से रहने वाले घरों को सलाह देता है, लेकिन हर किसी को नहीं। उदाहरण के लिए, वह साटन को सांत्वना देना नहीं चाहता, क्योंकि वह समझता है कि इस व्यक्ति को किसी की सहानुभूति की आवश्यकता नहीं है। लुका और बैरन के बीच कोई आत्मा-बचाने वाली बातचीत नहीं है, क्योंकि बैरन एक मूर्ख और खाली व्यक्ति है, उस पर मानसिक शक्ति खर्च करना बेकार है। सलाह देते हुए, बूढ़ा व्यक्ति शर्मिंदा नहीं होता है जब कुछ नायक कृतज्ञता (अन्ना, अभिनेता) के साथ उनकी सहानुभूति स्वीकार करते हैं, जबकि अन्य - कृपालु विडंबना (ऐश, बुबनोव, क्लेश) के साथ।

हालांकि, यह वास्तव में पता चला है कि ल्यूक अपनी सांत्वना के साथ केवल मरने वाले अन्ना की मदद करता है, उसे उसकी मृत्यु से पहले शांत करता है। बाकी नायकों के लिए, उनकी सहज दया और सांत्वना मदद नहीं कर सकती। लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में बताता है जो सभी का मुफ्त में इलाज करता है। उसने कमजोर इरादों वाले शराबी को एक त्वरित इलाज के सुंदर सपने के साथ इशारा किया, केवल एक चीज जो वह कर सकता था, और अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली। वासिलिसा के साथ ऐश की बातचीत को सुनकर, बूढ़ा आदमी कोस्टिलेव के जीवन पर किए गए प्रयास से उस व्यक्ति को विचलित करने की कोशिश करता है। वासिली, लुका के अनुसार, नताशा को कोस्तलेव परिवार से बाहर करना चाहिए और उसके साथ साइबेरिया जाना चाहिए, और वहां एक नया, ईमानदार जीवन शुरू करना चाहिए, जिसका वह सपना देखता है। लेकिन ल्यूक की अच्छी सलाह दुखद घटनाओं को नहीं रोक सकती: वसीली गलती से, लेकिन अभी भी कोस्टिलेव को मारता है, वासिलिसा क्रूरता से नताल्या को ईर्ष्या से बाहर कर देता है।

नाटक में प्राय: प्रत्येक नायक सत्य और असत्य-सान्त्वना की दार्शनिक समस्या पर अपना मत व्यक्त करता है। अभिनेता को आत्महत्या तक ले जाने के बाद, और वास्का पेपेल की प्रेम कहानी को एक दुखद अंत तक ले जाने के बाद, गोर्की स्पष्ट रूप से लुका की सांत्वना के प्रति अपना नकारात्मक रवैया व्यक्त करता है। हालाँकि, नाटक में, बूढ़े व्यक्ति की दार्शनिक स्थिति को गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित किया गया है: ल्यूक, अपने भटकने के दौरान केवल आम लोगों की गरीबी और दुःख को देखकर, आम तौर पर सच्चाई में विश्वास खो देता है। वह एक जीवन कहानी बताता है जब सच्चाई एक धर्मी भूमि में विश्वास करने वाले व्यक्ति को आत्महत्या के लिए लाती है (III)। लुका के अनुसार, सत्य वह है जो आप पसंद करते हैं, जो आप सोचते हैं वह सही और निष्पक्ष है। उदाहरण के लिए, ऐश के पेचीदा प्रश्न के लिए कि क्या कोई ईश्वर है, बूढ़ा उत्तर देता है: "यदि आप विश्वास करते हैं, तो है, यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है ..." (II) ). जब नस्तास्या एक बार फिर अपने खूबसूरत प्यार के बारे में बताती है और कोई भी रूमर्स उस पर विश्वास नहीं करता है, तो वह अपनी आवाज़ में आँसू के साथ चिल्लाती है: “मुझे और नहीं चाहिए! मैं नहीं कहूंगा... नहीं मानेंगे तो... हंसेंगे तो...' लेकिन ल्यूक ने उसे आश्वस्त किया: "... नाराज मत हो! मुझे पता है... मुझे विश्वास है। तुम्हारा सच, उनका नहीं... मानो तो सच्चा प्यार तुमसे था... ऐसा ही था! था!" (तृतीय)।

बुबनोव सच्चाई के बारे में भी बात करता है: “लेकिन मैं… मैं झूठ बोलना नहीं जानता! किसलिए? मेरी राय में - जैसा है वैसा ही पूरा सच नीचे लाओ! शर्म क्यों आती है? (तृतीय)। ऐसा सत्य किसी व्यक्ति को जीने में मदद नहीं करता, बल्कि उसे कुचलता और अपमानित करता है। इस सच्चाई का एक ठोस उदाहरण एक छोटा सा प्रसंग है जो चौथे अधिनियम के अंत में क्वाश्न्या और मोची एलोश्का के बीच हुई बातचीत से उभरता है। क्वासन्या अपने रूममेट, पूर्व पुलिसकर्मी मेदवेदेव को गर्म हाथों से पीटता है। वह इसे आसानी से करती है, विशेष रूप से क्योंकि वह शायद कभी वापस नहीं आती: आखिरकार, मेदवेदेव उससे प्यार करता है और इसके अलावा, डरता है कि अगर वह अपने पहले पति की तरह व्यवहार करती है तो वह उसे दूर कर देगी। एलोश्का ने "एक हंसी के लिए" पूरे मोहल्ले को सच्चाई बताई कि कैसे क्वाश्न्या ने अपने रूममेट को बालों से "घसीटा"। अब सभी परिचित पूर्व पुलिसकर्मी, आदरणीय मेदवेदेव का मज़ाक उड़ाते हैं, और इस तरह की "महिमा" उनके लिए अपमानजनक है, उन्होंने शर्म से "पीना" शुरू कर दिया (IV)। यहाँ बुबनोव द्वारा प्रचारित सत्य का परिणाम है।

सच और झूठ-सांत्वना की समस्या उठाते हुए, गोर्की, निश्चित रूप से इस दार्शनिक मुद्दे पर अपनी राय व्यक्त करना चाहते थे। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस भूमिका के लिए सबसे उपयुक्त नाटक के नायक के रूप में लेखक के दृष्टिकोण को सैटिन द्वारा आवाज दी गई है। यह पिछले कार्य से मनुष्य के बारे में प्रसिद्ध एकालाप को संदर्भित करता है: “सत्य क्या है? मनुष्य सत्य है! (...) व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफ़सोस मत करो ... उसे दया से अपमानित मत करो ... तुम्हें उसका सम्मान करना होगा! (...) झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है! (चतुर्थ)। यह एक उच्च सत्य है जो एक व्यक्ति का समर्थन करता है, उसे जीवन की बाधाओं के खिलाफ लड़ाई में प्रेरित करता है। गोर्की के अनुसार, लोगों को इस प्रकार के सत्य की आवश्यकता है। दूसरे शब्दों में, मनुष्य के बारे में साटन का एकालाप नाटक की दार्शनिक सामग्री के विचार को व्यक्त करता है।

नाटककार ने स्वयं अपने काम की शैली को परिभाषित नहीं किया, लेकिन केवल "एट द बॉटम" को एक नाटक कहा। इस नाटक का श्रेय कहाँ दिया जाना चाहिए - हास्य, नाटक या त्रासदी? नाटक, कॉमेडी की तरह, नायकों के निजी जीवन को दिखाता है, लेकिन, कॉमेडी के विपरीत, यह नायकों की नैतिकता का उपहास नहीं करता, बल्कि उन्हें आसपास के जीवन के साथ संघर्ष में डालता है। नाटक, त्रासदी की तरह, तीखे सामाजिक या नैतिक अंतर्विरोधों को दर्शाता है, लेकिन, त्रासदी के विपरीत, यह असाधारण चरित्रों को दिखाने से बचता है। "एट द बॉटम" नाटक में गोर्की कुछ भी उपहास नहीं करता है; इसके विपरीत, समापन समारोह में अभिनेता की मृत्यु हो जाती है। हालांकि, अभिनेता एक दुखद नायक की तरह बिल्कुल भी नहीं है, जो अपने स्वयं के जीवन की कीमत पर भी अपने वैचारिक विश्वासों और नैतिक सिद्धांतों पर जोर देने के लिए तैयार है (जैसे ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना कबानोवा): मौत का कारण गोर्की चरित्र चरित्र की कमजोरी और जीवन की कठिनाइयों का सामना करने में असमर्थता है। नतीजतन, शैली की विशेषताओं के अनुसार, "एट द बॉटम" नाटक एक नाटक है।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि नाटक "एट द बॉटम" कला का एक अद्भुत काम है, जहाँ दो समस्याएं सामने आती हैं और आपस में जुड़ जाती हैं - लेखक के समकालीन रूसी समाज में सामाजिक न्याय की समस्या और "शाश्वत" दार्शनिक सच और झूठ-सांत्वना की समस्या। गोर्की की इन समस्याओं के समाधान की दृढ़ता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि नाटककार सामने आए सवालों का स्पष्ट जवाब नहीं देता है।

एक ओर, लेखक दिखाता है कि समाज के "नीचे" से उठना कितना मुश्किल है। क्लेश का इतिहास इस बात की पुष्टि करता है कि उन सामाजिक परिस्थितियों को बदलना आवश्यक है जिन्होंने कमरे के घर को जन्म दिया; केवल एक साथ, और अकेले नहीं, गरीब एक अच्छा जीवन प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन, दूसरी ओर, आलस्य और भीख से भ्रष्ट बंकहाउस खुद बंकहाउस से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करना चाहते। इसके अलावा, सैटिन और बैरन भी आलस्य और अराजकतावाद का महिमामंडन करते हैं।

गोर्की ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "एट द बॉटम" नाटक में एक सुंदर-दिल, सुस्त झूठ-सांत्वना और लुका के विचार को उजागर करने की योजना बनाई, जो सांत्वना के विचार के मुख्य प्रचारक थे . लेकिन नाटक में एक असाधारण पथिक की छवि बहुत जटिल और लेखक की मंशा के विपरीत, बहुत आकर्षक निकली। एक शब्द में, ल्यूक का असमान प्रदर्शन काम नहीं आया, जैसा कि गोर्की ने खुद "ऑन प्लेज़" (1933) लेख में लिखा था। अभी हाल ही में, साटन का वाक्यांश (किसी व्यक्ति पर दया नहीं करनी चाहिए, लेकिन सम्मान करना चाहिए) को शाब्दिक रूप से समझा गया: दया एक व्यक्ति को अपमानित करती है। लेकिन ऐसा लगता है कि आधुनिक समाज इस तरह के सीधे निर्णयों से दूर जा रहा है और न केवल साटन की सच्चाई को पहचानता है, बल्कि ल्यूक की सच्चाई को भी पहचानता है: कमजोर, रक्षाहीन लोगों पर दया भी आ सकती है और उन्हें सहानुभूति भी रखनी चाहिए और उनकी मदद करनी चाहिए। इस तरह के रवैये वाले व्यक्ति के लिए शर्मनाक और अपमानजनक कुछ भी नहीं है।

शैली की विशेषताएं। एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की शैली की समस्या का बहुत कम अध्ययन किया गया है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आलोचकों ने गोर्की के नाटक को विभिन्न प्रकार के दार्शनिक नाटक के साथ जोड़ा। "गोर्की के पास एक भी नायक नहीं है जो दार्शनिकता नहीं करेगा," के। चुकोवस्की ने लिखा। - हर एक इसके पन्नों पर थोड़ा दिखाई देगा, और इसलिए अपने दर्शन को व्यक्त करना शुरू कर देता है। हर कोई कामोत्तेजना में बोलता है; कोई भी अपने दम पर नहीं रहता है, बल्कि केवल कामोत्तेजना के लिए। वे आंदोलन के लिए नहीं, जीवन के लिए नहीं, बल्कि दार्शनिकता के लिए जीते और आगे बढ़ते हैं।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" (ए.ए. स्मिरनोव-ट्रेपलेव, 1904) के बारे में पहली किताबों में से एक में, नाटक की शैली को पहले से ही "दार्शनिक नाटक" के रूप में परिभाषित किया गया है, "इसकी गहरी प्रतीकात्मक सामग्री" "हर रोज अस्पष्ट" करने में सक्षम है। पक्ष: इतनी सघनता से नाटक जीवित छवियों में प्रस्तुत विचारों से संतृप्त है।

I. एनेन्स्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि "एट द बॉटम" एक वास्तविक नाटक है, केवल बिल्कुल सामान्य नहीं है, शैली में त्रासदी के करीब है।

बाद में गोर्की के काम को "नया नाटक" कहा गया। हाल के वर्षों की साहित्यिक आलोचना में, "एट द बॉटम" नाटक की शैली को एक नए प्रकार के सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसमें मुख्य बोझ पात्रों के एकालाप और संवादों और नाटकीय संघर्ष पर पड़ता है।

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