बड़े मूल्य और लीपापोती के चित्र। मुख्य बात पेंट को छोड़ना नहीं है

जनसंपर्क की दक्षता: "शानदार" चूक

अगर मैं एक ब्रश उठाता हूं और कैनवास पर किसी तरह का परिदृश्य या चित्र बनाता हूं, तो कोई भी व्यक्ति, मेरे काम को देखकर सुरक्षित रूप से कह सकता है: क्या डब है! और यह सही होगा, क्योंकि मैं चित्र नहीं बना सकता। हालांकि, अगर मेरी प्रतिष्ठा एक महान कलाकार के रूप में होती तो मेरा डब लाखों डॉलर में बिक सकता था। सैद्धांतिक रूप से, यह कल्पना करना मुश्किल है कि मेरे अप्रकाशित, लेकिन कम भयानक चित्रों को कला के महान कार्यों के रूप में प्रचारित नहीं किया जा सकता है और "पागल पैसे" के लिए बेचा जा सकता है। लेकिन वास्तविक जीवन में, यह एक से अधिक बार हुआ - 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग और पूरी 20 वीं शताब्दी कला में डब की निरंतर विजय है।

जिस समय से आधुनिक पेंटिंग का जन्म हुआ, उसके पिता को इटालियन गियोटो डी बॉन्डोन (1267-1337) माना जाता है, और अगली कुछ शताब्दियों में, ड्राइंग (कैनवास, दीवार या ब्लैकबोर्ड) के लिए उपयुक्त किसी भी सतह पर वास्तविकता प्रदर्शित करने में कलाकार का कौशल ). तब फोटोग्राफी मौजूद नहीं थी, लेकिन कई लोग अपना खुद का चित्र या अपने रिश्तेदारों की छवि चाहते थे। आसपास के जंगलों और खेतों के नज़ारों को भी महत्व दिया गया। हम अभी भी अपने अपार्टमेंट में विभिन्न चित्रों के पुनरुत्पादन को लटकाना पसंद करते हैं, और जिसे भौतिक स्थिति अनुमति देती है, फिर मूल स्वयं। मध्य युग में, अमीर लोग भी चित्रों के साथ घरों और महल की दीवारों को सजाने के लिए पसंद करते थे, और कुछ अमीरों ने विशाल संग्रह एकत्र किए। किसी ने इसे पेंटिंग के प्यार के कारण किया, दूसरों ने - अपनी स्थिति में सुधार करने के लिए।

अमीरों के अलावा, चर्च को कला के कामों की भी ज़रूरत थी। चर्च को वास्तविक जीवन को चित्रित करने वाले चित्रों की आवश्यकता नहीं थी - उन्हें बाइबिल के दृश्यों की आवश्यकता थी जो वास्तविक लोगों की तरह दिखें - जैसे वास्तविक घटनाओं की तस्वीरें (हालांकि उन्हें तस्वीरों के बारे में कोई जानकारी नहीं थी)। लोगों को मसीह, मरियम, प्रेरितों और अन्य धार्मिक शख्सियतों पर विश्वास करना पड़ता था और इसके लिए बाइबिल के पात्रों को जीवित लोगों की तरह दिखना पड़ता था।

ग्राहकों के अनुरोध क्या थे - ऐसी तस्वीरें थीं। एक अयोग्य हाथ से कैनवास पर स्केच किए गए पागल विचार किसी के लिए किसी काम के नहीं थे। कोई भी खुद का ऐसा चित्र नहीं खरीदेगा जो मूल जैसा न दिखे, और इससे भी अधिक, जो सिद्धांत रूप में, किसी व्यक्ति की छवि से मिलता जुलता न हो। उन दिनों चित्र बनाने के लिए एक चित्रकार की कला में निपुण कलाकार की आवश्यकता होती थी। एक पेशेवर नहीं होने के कारण, आप पेंटिंग बेचकर अपना जीवन यापन नहीं कर सकते थे। जिन लोगों ने चित्रों को एकत्र किया, उन्हें पहले से ही वास्तविकता के कलाकारों की जरूरत नहीं थी - वे विशेष चीजें प्राप्त करना चाहते थे जिन्हें कोई दोहरा नहीं सकता था। अर्थात्, कलाकार को यथार्थवादी छवि में अपना कुछ जोड़ना था - एक निश्चित अनूठी शैली, ताकि उसकी तस्वीर उच्च गुणवत्ता वाले हस्तकला उत्पादों के थोक के बीच में खड़ी हो। यह लियोनार्डो दा विंची जैसी अनूठी तकनीक हो सकती है, वैन आइक की तरह प्रकाश और छाया का एक अभिनव उपयोग, बॉश जैसी शानदार छवियां ...

यूरोप में 15-17 शताब्दी विश्व चित्रकला का उत्कर्ष है। इस समय तक, यूरोप के आर्थिक रूप से विकसित राज्यों (वेनिस, फ्लोरेंस, नीदरलैंड, फ़्लैंडर्स, जर्मनी) में पेंटिंग के लिए पर्याप्त संख्या में ग्राहक दिखाई दिए - इसके लिए, हमें उत्कृष्ट कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा मिली, जिनकी रचनाएँ अभी भी सुशोभित हैं दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संग्रहालय। लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो बुओनारोटी जैसे पुनर्जागरण के ऐसे सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त महान चित्रकारों के साथ, उस समय कई दर्जन से अधिक समान रूप से उत्कृष्ट कलाकारों ने काम किया: डच रॉबर्ट कैंपिन, जान वैन आइक, हिरोनिमस बॉश, पीटर ब्रूघेल सीनियर, पीटर पॉल रुबेन्स, एंटोनिस वैन डाइक, जान वर्मियर, इटालियंस जियोर्जियोन, टिटियन, कोर्रेगियो, कारवागियो, जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हैंस होल्बिन जूनियर, स्पैनियार्ड डिएगो वेलाज़क्वेज़ ... उन सभी के पास वास्तविकता को चित्रित करने का एक मूल तरीका था, लेकिन मूल रूप से एक ही समय में वे इस तथ्य से एकजुट थे कि उन सभी ने असाधारण रूप से यथार्थवादी चित्र लिखे। यथार्थवादी कथानक के अनुसार नहीं - वही बाइबिल के चित्र कभी भी ऐसे नहीं रहे हैं। यथार्थवादी - वास्तविक जीवन के साथ चित्रित समानता से। किसी ने किसी भी क्यूब्स या वर्गों को चित्रित नहीं किया - माना जाता है कि वह दुनिया को इस तरह देखता है, क्योंकि इसी तरह की शैली में "उत्कृष्ट कृतियों" को उनके खरीदार नहीं मिलेंगे। उन दिनों चित्रों के ग्राहक साधारण लोग थे - जैसे हमारी निकिता ख्रुश्चेव। एक कहानी है कि उन्होंने एक बार अमूर्तवादी प्रदर्शनी में चित्रों में से एक के बारे में पूछा: "यह किस प्रकार का गधा है?"। मैं ध्यान देता हूं कि राफेल या कोर्रेगियो के चित्रों के संबंध में, ख्रुश्चेव सहित किसी ने कभी भी ऐसा कुछ नहीं कहा है - जिसकी दृष्टि है वह समझता है कि उन पर क्या चित्रित किया गया है: सुंदर महिलाओं के रूप में मैडोना, और कुछ भयानक और समझ से बाहर नहीं पिकासो की पेंटिंग्स जैसे जीव। प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकार किसी न किसी तरह से एक प्रर्वतक था, लेकिन पेंटिंग में सभी नवीन तकनीकें तभी समझ में आती हैं जब कलाकार अपने सभी रूपों में पर्याप्त रूप से जीवन का चित्रण कर सके। छवि में नवीनता का उपयोग यथार्थवाद के लिए किया गया था, न कि अपने आप में। हम कह सकते हैं कि चित्रकारों ने बिल्डरों की तरह काम करने की कोशिश की - हर घर में एक नींव, दीवारें और छत होनी चाहिए, और इस ढांचे के भीतर ही सभी प्रयोगों की अनुमति थी।

पेशेवरों के रूप में, पुनर्जागरण कलाकार चित्रकला के शिखर पर पहुँचे। और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि राफेल या वैन आइक को पार करना असंभव है - उन्हें केवल दोहराया जा सकता है। या अपना खुद का कुछ बनाएं, जो वर्षों से अधिक कठिन हो गया है। पहले से ही 17वीं शताब्दी में, 16वीं शताब्दी की तुलना में कम उत्कृष्ट कलाकार थे, और 18वीं शताब्दी में उन्हें उंगलियों पर गिना जा सकता है। पुनर्जागरण के उस्तादों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बाहर खड़े होना बेहद मुश्किल है - यह कौशल का उच्चतम स्तर है, जो सिद्धांत रूप में, कुछ ही हासिल कर सकते हैं।

और ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, जब बहुत सारे कारीगर हैं, और कुछ उत्कृष्ट स्वामी हैं, कला की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति हो रही है - "महान कलाकार" कृत्रिम रूप से बनने लगे। मध्य युग में ऐसा करना मुश्किल था।- मीडिया के बिना, पीआर प्रौद्योगिकियां अप्रभावी हैं, क्योंकि सूचनाओं को विकृत करने वाली अफवाहों के माध्यम से प्रेषित किया जाना है। खासकर जब लंबी दूरी पर सूचना के प्रसार की बात आती है। केवल मीडिया ही जीवन में आदर्श और आवश्यक के रूप में किसी भी वस्तु (उत्पाद, ब्रांड) की छवि को जन चेतना में जल्दी और प्रभावी रूप से बना और पेश कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जब 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्रेस ने पश्चिमी यूरोप के राज्यों के जीवन में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की, जो पहले ही औद्योगिक क्रांति के युग में प्रवेश कर चुके थे, तब “महान कलाकार एक नए प्रकार का" दिखाई देने लगा। दूसरे शब्दों में - मफिन।

किसने विशेष रूप से पेंटिंग के खरीदारों को एकमुश्त लीपापोती करने के लिए पुनर्निर्देशित किया? ऐसे बहुत से हैं। मूल रूप से, ये वे लोग हैं जो मीडिया में कला आलोचना में लगे हुए थे, साथ ही साथ प्रदर्शनियों का आयोजन भी करते थे। उदाहरण के लिए, आलोचक रोजर फ्राई ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों को "धोया", फ्रांसीसी गुइल्यूम अपोलिनेयर ने उपभोक्ताओं को मैटिस और पिकासो के उत्पादों को बढ़ावा दिया। लेकिन पेंटिंग बाजार के लिए और भी महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि दुनिया में अधिक से अधिक धनी संग्राहक दिखाई दिए - विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। ऐसे हालात में जब वास्तव में कला के उत्कृष्ट कार्य राज्य के संग्रहालयों में हैं या उन चर्चों के स्वामित्व में हैं जो किसी भी पैसे के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों को नहीं बेचते हैं, संग्रह क्यों एकत्र करते हैं? - जिसे फैशनेबल माना जाता है। जो फैशन बन गया वह खरीदारों द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया।

और इस या उस "पेंटर" के लिए फैशन कैसे बनाया गया? मूल रूप से, यह सब एक घोटाले से शुरू हुआ। 19 वीं शताब्दी के अंत में, कला के कार्यों की आड़ में सार्वजनिक रूप से एक भयानक लीपापोती का प्रदर्शन सार्वजनिक घोटाले का मतलब था। यह समाज के लिए एक वास्तविक चुनौती थी। "ऐसे" को देखकर लोग आक्रोशित हो गए, यह सब प्रेस और बोहेमियन स्थानों में विलंबित हो गया, लेखक की प्रसिद्धि और उनके चित्रों में वृद्धि हुई - और इस तरह इस या उस चरित्र के लिए फैशन दिखाई दिया। पहले, संकीर्ण दायरे में, और फिर, यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आम जनता ने एक नए "महान चित्रकार" के उद्भव के बारे में सीखा। "यदि वे आपके बारे में बात करते हैं, तो आप मौजूद हैं" - यह पीआर का मूल नियम है। यदि आप प्रसिद्ध हो जाते हैं, तो कम से कम कोई आपकी पेंटिंग खरीदेगा - उनके कलात्मक मूल्य की परवाह किए बिना। जैसे ही एक बोहेमियन वातावरण में औसत दर्जे के लोगों को एहसास हुआ वह लीपापोती - यह भी एक गर्म वस्तु है, इसलिए इस तरह की पेंटिंग सचमुच बाजार में बह गईं। भविष्य में कई महान मफ यथार्थवादी चित्रों के साथ शुरू हुए, लेकिन समय के साथ डबिंग में बदल गए। और कुछ को कुछ भी बदलने की आवश्यकता नहीं थी - उन्हें शुरू में पता नहीं था कैसे आकर्षित करने के लिए।

अलग-अलग समय में, एक कलात्मक दिशा के लिए एक फैशन था, फिर दूसरे के लिए - प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, अमूर्ततावाद, घनवाद, अभिव्यक्तिवाद ...। और फैशन व्यापार का मुख्य इंजन है। जैसे ही "कलाकार" एक ब्रांड बन गया - तब से इस ब्रांड के तहत उत्पादित सब कुछ "गर्म केक की तरह बेचा गया।" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था कि वास्तव में यह या वह "कलाकार" क्या चित्रित करता है - फैशन उद्योग शिल्प उद्योग की तुलना में विभिन्न कानूनों के अनुसार संचालित होता है। इस या उस मफ के लिए फैशन, निश्चित रूप से तुरंत उत्पन्न नहीं हुआ, और सबसे पहले "लॉरेल्स" भारी धन के रूप में स्वयं कलाकारों के लिए नहीं, बल्कि चित्रों के खरीदारों के लिए गया। नीलामी में फैशनेबल डब के लिए दी जाने वाली पागल धनराशि केवल 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अंत में दिखाई दी। दुनिया के वित्तीय बाजारों में प्राप्त आसान धन वाले लोगों की एक बड़ी संख्या, साथ ही रूस में राज्य की संपत्ति की लूट के दौरान, बस यह नहीं पता था कि उन्हें कहां रखा जाए - नतीजतन, कैनवास पर कोई भी मल एक अत्यंत गर्म वस्तु बन गया .

कला में डबिंग की विजय किसके साथ शुरू हुई?

इम्प्रेशनिस्ट और क्यूबिस्ट के लिए मार्ग अंग्रेज जोसेफ टर्नर द्वारा प्रशस्त किया गया था, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में "बनाया" था। एक कलाकार के रूप में उनकी एकमात्र योग्यता यह थी कि वे परिदृश्यों को चित्रित करने में बहुत अच्छे नहीं थे। उनके पास लगभग अच्छी पेंटिंग्स भी थीं, लेकिन वे कैनवस "सेलिंग टू वेनिस" जैसे फ्रैंक डब के लिए जाने जाते थे। यदि वेनिस उनकी तस्वीर के समान ही होता, तो शायद ही किसी ने इसे पार किया होता ... एक समय में टर्नर ने बस जनता को चौंका दिया, जिसकी बदौलत वह प्रसिद्ध हो गया। उसका एक कैरिकेचर है - टर्नर एक पेंटिंग के सामने एक पेंट ब्रश (जो उस समय बाड़ को पेंट करने के लिए इस्तेमाल किया गया था) के साथ खड़ा होता है और कुछ पेंट करता है ...

फ्रेंचमैन एडगर डेगस ने आगे बैटन उठाया - वह जानता था कि कैसे आकर्षित करना है, और कभी-कभी उसने अद्भुत चित्र बनाए, लेकिन किसी कारण से एडगर को सबसे बदसूरत नग्न महिलाओं को चित्रित करने के लिए तैयार किया गया था जो धोने, धोने या सिर्फ पानी की प्रक्रियाओं को समाप्त करने के लिए तैयार हो रही थीं। .. - इस तरह के चित्र के लिए, उन्हें अक्षमता के कारण कला विद्यालय के 1 पाठ्यक्रम से निष्कासित कर दिया जाता है, लेकिन देगस उनके लिए बड़े पैमाने पर लोकप्रिय हो गए।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, मफिन्स की संख्या नाटकीय रूप से बढ़ने लगी।

इस समय, "महान प्रभाववादी" क्लॉड मोनेट (जिन्हें प्रसिद्ध कलाकार एडवर्ड मानेट के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए) और अगस्टे रेनॉयर बना रहे हैं। रेनॉयर जानता था कि कैसे आकर्षित करना है, लेकिन वह, डेगस की तरह, अक्सर एकमुश्त डबिंग में लाया जाता था। मोनेट ने सबसे पहले एक वास्तविक कलाकार बनने की भी कोशिश की, लेकिन महसूस किया कि वह सफल नहीं होगा - नतीजतन, उन्हें जोसेफ टर्नर के काम के सबसे हड़ताली उत्तराधिकारियों में से एक कहा जा सकता है - मोनेट के परिदृश्य उनके पूर्ववर्ती के रूप में लगभग भयानक हैं।

उनकी मुख्य "उत्कृष्ट कृति" "रूएन कैथेड्रल, सूरज की रोशनी में पश्चिम का मुखौटा" है - एक विशिष्ट बच्चों का लीपापोती। मोनेट ने इस "शैली" में बहुत सारे काम किए, और वे सभी अभी भी लोकप्रिय हैं: "वाटर लिली" (बिना नाम के आप तुरंत नहीं पहचानते हैं कि ये पानी पर लिली हैं ...) 36.7 के लिए नीलामी में गए मिलियन डॉलर (2007.), वाटरलू ब्रिज (नीचे चित्रित) $35.9 मिलियन (2007) में बिका,

"पानी के लिली के साथ तालाब ..." ("वाटरलू ब्रिज" की तुलना में इसे पेंटिंग भी कहा जा सकता है) - 33 मिलियन डॉलर (1998) के लिए। 2009 में टाइम्स अखबार ने पाठकों के बीच एक सर्वेक्षण किया, जिसके परिणामों ने 20 वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय कलाकारों को निर्धारित किया - क्लाउड मोनेट ने चौथा स्थान प्राप्त किया!

सदी के मोड़ पर, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट भी व्यवसाय में उतर गए: विन्सेंट वैन गॉग, हेनरी टूलूज़-लॉटरेक, एडवर्ड मंच, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, गुस्ताव क्लिम्ट। उनमें से कौन "बड़ा" या, दूसरे शब्दों में, हमारे समय का अधिक फैशनेबल कलाकार था? सेज़ान के पास कम से कम एक पेंटिंग है जिसे "दिलचस्प" के रूप में वर्णित किया जा सकता है - उन्होंने इसे 27 साल की उम्र में चित्रित किया था। फिर सब कुछ बहुत खराब हो गया - बिना आत्मज्ञान के, लीपापोती के बाद लीपापोती। हालांकि, वह निश्चित रूप से "महानतम" नहीं है। उनके कुछ चित्रों की कीमत करोड़ों डॉलर है (उनमें से सबसे महंगी - "स्टिल लाइफ विद ए जग एंड ड्रैपर" को 60.5 मिलियन डॉलर (!) में खरीदा गया था, लेकिन कलेक्टरों के बीच उनके कार्यों की लोकप्रियता स्पष्ट रूप से है गौगुइन के कार्यों की लोकप्रियता से हीन, और इससे भी अधिक वान गाग लेकिन द टाइम्स के पाठकों ने 20वीं शताब्दी के कलाकारों के बीच सीज़ेन को दूसरे स्थान पर रखा!

मानसिक रूप से बीमार वान गॉग ने 5-7 साल के एक ऐसे प्रतिभाहीन लड़के के रूप में चित्रित किया जो कभी बड़ा नहीं हुआ। एक समय में उनका इलाज एक मनोरोग क्लिनिक में किया गया था, लेकिन इससे कोई फायदा नहीं हुआ और 40 साल की उम्र में उन्होंने आत्महत्या कर ली। उनकी जीवनी एक "महान कलाकार" की जीवनी की तरह अधिक है। यह उनके चित्रों की कीमतों से स्पष्ट होता है - मैडम गिनौक्स के भयानक चित्र के लिए $ 40.3 मिलियन, "सनफ्लॉवर" के लिए $ 40.5 मिलियन, "किसान वूमन इन ए स्ट्रॉ हैट" के लिए $ 47.5 मिलियन, 53, Irises के लिए $ 9 मिलियन, $ 57 साइप्रेस व्हीट फील्ड के लिए मिलियन, सेल्फ-पोर्ट्रेट के लिए $71 मिलियन, और डॉ. गैशेट के लिए $82.5 मिलियन। इस गैशेट ने, अपनी आत्महत्या से कुछ समय पहले ही वान गाग की देखभाल की - शायद, "कलाकार" ने अपने हस्ताक्षर चित्र के साथ अपने काम के लिए डॉक्टर से बदला लेने का फैसला किया।

वान गाग के प्रेमी गौगुइन ने वान गाग के लड़के की तुलना में थोड़े बड़े लड़के के रूप में चित्रित किया। यह उनके लिए "महान कलाकार" के रूप में एक स्पष्ट ऋण है। इसके अलावा, गागुइन वान गाग की तरह पागल नहीं था, हालांकि उसकी जीवनी में एक अद्भुत प्रसंग है जब वह वान गाग से मिलने आया और अंततः उसने अपना कान काट लिया - यह वास्तव में "महानता" का एक वजनदार दावा है! हालांकि, गागुइन के चित्रों की मांग वान गॉग जितनी अधिक नहीं है - उनकी केवल कुछ पेंटिंग ही 30 मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी हैं।

लगभग बौना टूलूज़-लॉटरेक बदसूरत फ्रांसीसी वेश्याओं का दीवाना था, जिसे उसने अपने कम बदसूरत चित्रों में शामिल किया था।यदि आप नीचे दी गई तस्वीर को सशर्त नाम "निरीक्षण पर वेश्या" के तहत देखते हैं, तो आपको टूलूज़-लॉटरेक के रचनात्मक तरीके का एक विचार होगा।

वे स्केच के मास्टर थे, लेकिन उन्होंने कभी भी एक पूर्ण चित्र लिखने की जहमत नहीं उठाई। Gauguin और Van Gogh की तुलना में, टूलूज़-लॉट्रेक पूरी तरह से अलोकप्रिय है, और नॉर्वेजियन चबाना स्पष्ट रूप से उनके ऊपर नहीं है, हालांकि उनकी जीवनी बहुत ही व्यक्तिगत है: वे लगातार भयानक अवसाद से पीड़ित थे और मानसिक विकारों के लिए कई बार उनका इलाज किया गया था। उनकी कई पेंटिंग "इतिहास की 100 सबसे महंगी पेंटिंग" की सूची में दिखाई देती हैं, लेकिन बस इतना ही।

लेकिन ऑस्ट्रियाई गुस्ताव क्लिम्ट वास्तव में सबसे महान पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट हैं। वह वान गाग जितना ही लोकप्रिय है, और उसकी सबसे महंगी पेंटिंग $135 मिलियन में खरीदी गई थी! और 20वीं शताब्दी के महान कलाकार के लिए सबसे आश्चर्य की बात क्या है - तस्वीर में एक महिला को मानवीय चेहरे के साथ दिखाया गया है! शेष सभी जगह एक विशिष्ट लीपापोती द्वारा कब्जा कर ली गई है, लेकिन चेहरा यथार्थवादी निकला। और क्लिम्ट की अन्य पेंटिंग, जहां लोगों को चित्रित किया गया है, इस तस्वीर के समान हैं - "पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट" डब के बीच समान चेहरे।

लोग क्लिम्ट का भी सम्मान करते हैं - 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में तीसरा स्थान - केवल पिकासो और सीज़ेन आगे हैं।

चलिए 20वीं सदी की ओर बढ़ते हैं। जैसा कि वेंडी बेकेट ने अपनी हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग में लिखा है, "20वीं सदी की कला में दो राज करते हैं - हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो।" यह कहना मुश्किल है कि वास्तव में ये दोनों क्यों हैं, क्योंकि इस तरह के सैकड़ों मफ थे, लेकिन फैशन के तरीके गूढ़ हैं। पाब्लो, वैसे, और द टाइम्स के पाठकों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, प्रथम स्थान प्राप्त किया।

स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो आकर्षित करना जानते थे, लेकिन करना नहीं चाहते थे। वह दा विंची के स्तर से बहुत दूर था (जो विश्वास नहीं करता - उसकी शुरुआती पेंटिंग "बॉय विद ए पाइप" को देखें - बुरा नहीं है, लेकिन उत्कृष्ट नहीं है), लेकिन 20 वीं शताब्दी में बस अच्छी पेंटिंग पहले से ही अप्रासंगिक थीं। डबिंग अधिक से अधिक फैशनेबल हो गया, और पाब्लो ने लहरों के इशारे पर पालने का फैसला किया। और उसने बहुत अच्छा किया!

1907 में, उन्होंने "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" पेंटिंग बनाई - यह क्यूबिस्ट शैली में पहला काम बन गया। सबसे पहले, कलाकार इस लीपापोती को अजनबियों को दिखाने के लिए शर्मिंदा था, जो सामान्य तौर पर समझ में आता है: पांच बिल्कुल भयानक जीव आपको तस्वीर से देख रहे हैं और दूसरों को ऐसी बकवास दिखाना सार्वजनिक रूप से कहने जैसा है: मैं पागल हूँ! मैं एक पूर्ण साइको हूँ! हालाँकि, पाब्लो उनकी "उत्कृष्ट कृति" को उजागर करने का उपक्रम कियाऔर अनुमान नहीं लगाया। किसी ने उन्हें अस्पताल में नहीं छुपाया और पिकासो कैनवस को खराब करते रहे। उन्होंने द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के पद को व्यवहार में लाया: मात्रा गुणवत्ता में विकसित होती है। इस मामले में प्रतिष्ठा। पिकासो ने लगभग 70 वर्षों तक पेंटिंग की और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह हमारे समय का सबसे लोकप्रिय मफ बन गया।

डोरा मार का उनका पोर्ट्रेट (2006 में नीलामी में 95.2 मिलियन डॉलर में खरीदा गया, ऊपर चित्र), गार्डन में बैठी महिला (1999 में 49.5 मिलियन डॉलर), ड्रीम (1997 में 48.4 मिलियन डॉलर), "ब्लैक चेयर में न्यूड" (45.1 मिलियन) 1999 में डॉलर) - 20 वीं शताब्दी के डब के "गोल्डन फंड" में प्रवेश किया।

20वीं शताब्दी में कई शानदार चित्रकार थे - पुनर्जागरण के महान कलाकारों की तुलना में बहुत अधिक, जो आश्चर्य की बात नहीं है: तोड़ना - बनाना नहीं, कैनवस खराब करना - पेंट नहीं करना। हमारे वास्या कैंडिंस्की और काज़िमिर मालेविच भी इस क्षेत्र में विख्यात थे - हालाँकि वे उत्कृष्ट हैं, वे विश्व मानकों के अनुसार महान चूक नहीं हैं। बेशक, रूसियों की अपनी विशेष आध्यात्मिकता है, लेकिन लीपापोती में, यह बहुत अधिक प्रकट नहीं हुआ। 20वीं शताब्दी के मध्य तक, अमेरिकी पोलाक और डचमैन डी कूनिंग, "अमूर्त अभिव्यक्तिवादी", ने इसके लिए टोन सेट करना शुरू कर दिया।

हमारी दुनिया में सब कुछ सापेक्ष है, और पोलैक और उनके भाइयों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यहां तक ​​​​कि मोनेट या गागुइन भी अच्छे कलाकारों की तरह दिखते हैं। कला समीक्षकों ने डबिंग के इस उच्चतम स्तर को "अमूर्त अभिव्यंजनावाद" कहा है, और मैं कहूंगा कि यह पूरी तरह से पागलपन भरा डबिंग है! इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि न केवल पूर्वोक्त विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलाक थे, बल्कि रूसी मूल के अमेरिकी मार्क रोथको भी थे। ये तीनों 20वीं सदी की लीपापोती के शिखर मात्र हैं!

एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी वह व्यक्ति है जो सिद्धांत रूप में आकर्षित नहीं करता है। वैन गॉग ने कम से कम 5 साल के बच्चे के स्तर पर पेंटिंग की, लेकिन पोलाक इस स्तर तक भी नहीं पहुंच सके। उद्धृत करने के लिए पेंटिंग का इतिहास वेंडी बेकेट द्वारा: “पोलाक ब्रश, पैलेट और कथानक के सभी सम्मेलनों को छोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने फर्श पर फैले कैनवस पर परमानंद में नृत्य किया, पूरी तरह से रचनात्मकता में डूबे हुए, छिड़काव और पूर्ण नियंत्रण में पेंट डालना। "पेंटिंग," उन्होंने कहा, "का अपना जीवन है। मैं उसे जाने देने की कोशिश करता हूं।" यहाँ टिप्पणी करने के लिए कुछ भी नहीं है - वह आदमी बहुत बीमार था। उनकी पेंटिंग की फोटो इस बात की पुष्टि करती है।

मार्क रोथको पोलाक से भी बुरे कलाकार हैं। आप कहेंगे कि ऐसा नहीं हो सकता- आखिर मैंने अभी कहा कि पोलाक ड्रॉ नहीं कर सके। शायद! पोलाक के चित्र कम से कम अराजक वॉलपेपर के समान हैं, रोथको के कैनवस विभिन्न रंगों से चित्रित हैं - उदाहरण के लिए, शीर्ष काला है और नीचे ग्रे है। या इससे भी अधिक "उत्कृष्ट कार्य" - नीचे क्रिमसन है, शीर्ष पर - किसी प्रकार का गहरा पीला, और बीच में - सफेद।

पेंटिंग को "व्हाइट सेंटर" कहा जाता है और 2007 में सोथबी में खरीदा गया था। 72.8 मिलियन डॉलर के लिए। - क्षतिग्रस्त कैनवस के लिए लगभग 73 मिलियन! और यह, वैसे, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में 12 वां स्थान है! लेकिन आज (2010) दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग जैक्सन पोलैक की है और इसे "नंबर 5" कहा जाता है - 2006 में सोथबी में $ 140 मिलियन में बेची गई! पश्चिमी दुनिया न केवल पागल कलाकारों से भरी है - पागल करोड़पति की एक बड़ी संख्या है। आम लोग, वैसे, पश्चिम में भी बहुत स्वस्थ नहीं हैं - टाइम्स अखबार के एक सर्वेक्षण में, 20 वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में पोलैक ने 7 वां स्थान प्राप्त किया।

उनके, जैसा कि वे कहते हैं, "शाश्वत प्रतिद्वंद्वी" विलेम डी कूनिंग इस चुनाव में 9वें स्थान पर रहे। मैं उसे सभी चुटकुलों में सबसे मजेदार कहूंगा। कूनिंग की सबसे महंगी पेंटिंग, वुमन नंबर 3 (2006 में 137.5 मिलियन डॉलर में खरीदी गई!) किसी भी स्वस्थ व्यक्ति को जोर से हंसने पर मजबूर कर देगी। इससे भी ज्यादा मजेदार है वुमन विद ए साइकिल।

मुझे लगता है कि विलेम को महिलाओं से कुछ समस्या थी, इसलिए उसने चालाकी से उनसे बदला लिया।

पोलैक, कूनिंग और रोथको के उदाहरण पर, हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि कला बाजार आज किस स्थिति में पहुंच गया है। यदि ख्रुश्चेव जीवित होते, तो उन्होंने कहा होता: पूर्ण गधे को!

तो, पु की जादुई शक्ति के लिए धन्यवादब्लिक संबंध कुछ मानसिक रूप से विक्षिप्त व्यक्तियों के डब को कला के उत्कृष्ट कार्यों के रूप में पहचाना गया और महान पुनर्जागरण कलाकारों के कैनवस के साथ सममूल्य पर रखा गया। पहली बार, चूक के प्रचार में पीआर की शक्ति इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 19वीं शताब्दी तकजनसंपर्क प्रभावी ढंग से केवल राजनीति में काम किया (इतिहास और धर्म ने भी राजनीतिक लक्ष्यों की पूर्ति की और उन्हें राजनीति से अलग करके नहीं माना जा सकता)। शानदार कलाकारों के रूप में औसत दर्जे के मफ़्स की घोषणा के मामले में, हम एक घटना का सामना करते हैंजनसंपर्क फैशन के क्षेत्र में अपनी अलग पहचान बनाई। और यह इतना प्रभावी और स्थायी था कि अब भी, औसत दर्जे के मनोरोगियों की चर्चा के प्रचलन में आने के एक सदी से भी अधिक समय बाद, हम कई ऐसे लोगों से मिलते हैं जो ईमानदारी से मानते हैं कि वान गाग एक महान कलाकार हैं। और भी लाखों लोग जानते हैं कि वान गाग कौन है। कई सौ अमीर बेकार जो नहीं जानते कि उनके पैसे का क्या करना है, नीलामी में फैशनेबल डब खरीद रहे हैं। हर कोई लीपापोती की एक मिलियन डॉलर की खरीद के बारे में सुनता है, फिर दूसरा। ठीक है, वे फ्रैंक मल के लिए $ 30 मिलियन का भुगतान नहीं कर सकते, क्या वे कर सकते हैं? - तो आम आदमी तर्क देता है। - वे कर सकते हैं, जैसा कि वे कर सकते हैं ... मुख्य बात यह है कि यह फैशनेबल हो।

आज नीलामी में बिकने वाली कुछ पेंटिंग्स को देखकर तो रोना आ ही जाता है। रोओ, क्योंकि ये कैनवस एक बच्चे के डब की तरह दिखते हैं, लेकिन मियामी में एक विला की तरह खड़े हैं। सबसे महंगी बेतुकी कृतियों को पेश करने का समय आ गया है, जिन्होंने लाखों डॉलर की नीलामी छोड़ दी है।

एल्सवर्थ केली द्वारा "ग्रीन एंड व्हाइट" - $ 1.6 मिलियन

ब्लॉगस्पॉट

यह सफेद पृष्ठभूमि पर सिर्फ एक दांतेदार हरा घेरा नहीं है। यह पेंटिंग का एक उदाहरण है, जहां मुख्य वस्तु रंग ही है। यह रचना 2008 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में खरीदी गई थी।

दरअसल, कलाकार के बाकी चित्रों में आपको जटिल पैटर्न और यथार्थवादी परिदृश्य नहीं मिलेंगे - केवल सफेद, काले या चमकदार पृष्ठभूमि पर सबसे सरल आंकड़े।

द ब्लू फ़ूल, क्रिस्टोफर वूल - $ 5 मिलियन

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पेंटिंग ने 2010 में क्रिस्टी (न्यूयॉर्क) में नीलामी छोड़ दी थी। आधुनिक अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल अपने सहयोगियों से आगे निकल गए और "डबिंग" और "स्क्रिबल" के अलावा, कैनवस पर बड़े अक्षरों में शिलालेख लगाने लगे।

इस तथ्य में काफी हद तक विडंबना है कि इस श्रृंखला के सबसे महंगे कार्यों में से एक शिलालेख "मूर्ख" (मूर्ख) के साथ एक कैनवास था।

"अंतरिक्ष की अवधारणा। वेटिंग, लुसियो फोंटाना - $ 12.8 मिलियन

स्रोत: फोर्ब्स

2015 में सोथबी के लंदन में सफेद स्लिट कैनवास बेचा गया था। कलाकार लुसियो फोंटाना अपने कैनवस के प्रति "बर्बर" रवैये के लिए जाने जाते हैं - उन्होंने बेरहमी से उन्हें काटा और छेद दिया। लेकिन उसने इसे इस तरह से किया कि बाद में वह "कटी-फटी" तस्वीर दर्शकों को दिखा सके।

मास्टर के लिए, इसके स्लॉट्स ने अनंत को ही व्यक्त किया। "जब मैं अपने एक भट्ठे के सामने बैठ जाता हूं और उस पर चिंतन करना शुरू करता हूं, तो अचानक मुझे लगता है कि मेरी आत्मा मुक्त हो गई है। मैं एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं, जो वर्तमान और भविष्य के अनंत विस्तार से संबंधित मामले की बेड़ियों से बच गया है, ”फोंटाना ने कहा।

पेंटिंग "कबूतर जोन मिरो का सितारा$ 36.9 मिलियन

karenruimy

2012 में ब्रिटिश राजधानी में आयोजित सोथबी की सबसे महंगी नीलामी में से एक। यह हमारी सूची की पहली पेंटिंग है जिस पर पेंट किया गया लगता है। बस क्या?

कैनवास का निर्माण स्पेनिश सरलीकृत कलाकार जोन मिरो ने किया था। एक समय, चित्रकार भूख से मर रहा था, यही वजह है कि वह अक्सर दीवारों पर मतिभ्रम देखता था। निर्माता ने अपने द्वारा देखी गई छवियों को चित्रों में स्थानांतरित कर दिया। अब उनकी पेंटिंग्स लाखों डॉलर में बिकती हैं।

रॉय लिचेंस्टीन द्वारा स्लीपिंग गर्ल - $ 44.8 मिलियन

किसी भी समय

स्लीपिंग गर्ल की 2012 में न्यूयॉर्क के सोथबी में नीलामी हुई थी। लिचेंस्टीन के काम के लिए, जिन्हें कभी "अमेरिका में सबसे खराब कलाकार" कहा जाता था, आज वे शानदार पैसे देते हैं।

रॉय लिचेंस्टीन को कॉमिक्स पर आधारित पेंटिंग बनाने के लिए जाना जाता है: कलाकार ने बस दूसरे लोगों के काम को लिया और फिर से तैयार किया, अपने खुद के कुछ जोड़कर। इसके लिए उन्हें आलोचकों के हमले भी झेलने पड़े, लेकिन इससे उन्हें प्रसिद्धि भी मिली। लिकटेंस्टीन की पेंटिंग लगातार सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में दिखाई देती हैं।

शीर्षक रहित, Cy Twombly - $69.6 मिलियन

आईपी

पेंटिंग को 2014 में नीलामी घर क्रिस्टी की न्यूयॉर्क नीलामी में बेचा गया था। जब कोई बच्चा इसे बनाता है, तो यह एक घसीटना होता है। लेकिन जब एक प्रचारित कलाकार इसे करता है, तो यह पागल पैसे देने के लायक उत्कृष्ट कृति है। Twombly के अन्य कार्य सभी समान आड़ी-तिरछी रेखाएं हैं और उतने ही अशोभनीय रूप से महंगे हैं।

बार्नेट न्यूमैन द्वारा "ब्लैक फायर" - $ 84.2 मिलियन

ब्लूमबर्ग

इस कृति को 2014 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी में बेचा गया था। सिग्नेचर बार्नेट न्यूमैन - वर्टिकल लाइन्स, जिन्हें "लाइटनिंग" उपनाम दिया गया है।

मास्टर के अन्य चित्र ऊपर प्रस्तुत एक से भिन्न होते हैं, सिवाय शायद रंग में, लेकिन इन बहुत बिजली के बोल्टों की चौड़ाई में। कलाकार के चित्रों की कीमतें नीलामी से नीलामी तक बढ़ रही हैं।

मार्को रोथको द्वारा "ऑरेंज, रेड, येलो" - $ 86.9 मिलियन

संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक हलकों में घोटाला! दर्जनों पेंटिंग जिन्हें अमूर्त पेंटिंग की नई कृति माना जाता था, नकली निकलीं। यह क्या है - विशेषज्ञों की घातक गलती या स्कैमर्स की अविश्वसनीय प्रतिभा?

या सिर्फ एक वस्तुनिष्ठ पुष्टि है कि वास्तव में इन "उत्कृष्ट कृतियों" के मूल सिर्फ एक प्रचारित लीपापोती हैं, जिसे कॉपी करना आसान है?

मोहिला एकेडमी में सेंटर फॉर विजुअल कल्चर के बंद होने से न केवल समाज में तीखा विवाद हुआ। लेकिन इसने मुझे यह भी सोचने पर मजबूर कर दिया कि कला के कामों की आड़ में पेश की जाने वाली हर चीज वास्तव में क्या है।

संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक हलकों में घोटाला! दर्जनों पेंटिंग जिन्हें अमूर्त पेंटिंग की नई कृति माना जाता था, नकली निकलीं। यह क्या है - विशेषज्ञों की घातक गलती या स्कैमर्स की अविश्वसनीय प्रतिभा? या सिर्फ एक वस्तुनिष्ठ पुष्टि है कि वास्तव में इन "उत्कृष्ट कृतियों" के मूल सिर्फ एक प्रचारित लीपापोती हैं, जिसे कॉपी करना आसान है?

लगभग 17 साल पहले, लॉन्ग आइलैंड (न्यूयॉर्क) के एक अल्प-ज्ञात कला डीलर, ग्लैफिरा रोसेल्स ने नोएडलर एंड कंपनी की गैलरी के शानदार परिसर में प्रवेश किया, एक पेंटिंग लेकर, जो उनके अनुसार, कलाकार मार्क रोथको (एक प्रमुख प्रतिनिधि) द्वारा चित्रित की गई थी। कला निर्देशन का)। .n अमूर्त अभिव्यंजनावाद - लगभग।)।

उसने न्यू यॉर्क की सबसे पुरानी आर्ट गैलरी, नोएडलर के नए अध्यक्ष ऐन फ्रीडमैन को हल्के आड़ू की पृष्ठभूमि पर दो काले बादलों के साथ एक छोटा सा बोर्ड दिखाया।

"तुरंत, पहली नज़र में, इस काम में मेरी दिलचस्पी थी," श्रीमती फ्रीडमैन ने बाद में याद किया। वह इतनी भावुक थी कि उसने अपने लिए नौकरी हासिल कर ली।

अगले दस वर्षों में, श्रीमती रोसेल्स ने जैक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग और रॉबर्ट मदरवेल जैसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी कलाकारों के काम को लेकर, अपनी भव्य रूप से सजाई गई छत के साथ नॉएडलर गैलरी हवेली को बार-बार देखा।

ये सभी सबसे पहले बाजार में आए। उन्होंने कहा कि सभी एक कलेक्टर के हैं, जिनका नाम लेने से सुश्री रोजलेस ने मना कर दिया।

नोएडलर गैलरी और एन फ्रीडमैन दोनों द्वारा चित्रों को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया: कम से कम बीस कार्यों को फिर से बेचा गया, जिनमें से एक $ 17 मिलियन में बिका।

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आज, कई विशेषज्ञ इन कार्यों को मिथ्याकरण कहते हैं। एक को अदालती आदेश द्वारा आधिकारिक तौर पर "नकली" करार दिया गया था, जबकि अन्य की एफबीआई द्वारा जांच की जा रही है। नोएडलर गैलरी, व्यवसाय में 165 वर्षों के बाद, अपने दरवाजे बंद कर चुकी है और एक ग्राहक पर मुकदमा कर रही है जिसने रोसेल्स की एक पेंटिंग खरीदी थी (गैलरी का कहना है कि बंद करना मुकदमे से संबंधित एक व्यावसायिक निर्णय था)। सुश्री फ्रीडमैन, जो अभी भी दावा करती हैं कि पेंटिंग वास्तविक हैं, इस मुकदमे में भी दिखाई देती हैं।

हाल के वर्षों में ऐसी कुछ घटनाएं हुई हैं जिन्होंने कला बाजार को इस रहस्यमय कहानी की तरह हिलाया है कि कैसे एक अस्पष्ट कला डीलर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के टाइटन्स द्वारा बनाई गई अस्पष्ट पेंटिंग खजाने की एक चौंका देने वाली राशि की खोज करने में सक्षम था। प्रत्येक संभावित स्पष्टीकरण में असंभवता का बोझ होता है।

यदि चित्र वास्तविक हैं, तो उनमें से कुछ पर ऐसे वर्णक क्यों हैं जिनका अभी तक आविष्कार नहीं किया गया था जब वे बनाए गए थे?

यदि वे नकली हैं, तो ये अलौकिक रूप से प्रतिभाशाली जालसाज कौन हैं जो विशेषज्ञों को गुमराह करने में सक्षम थे?

और अगर पेंटिंग असली हैं लेकिन चोरी की हैं, तो कहानी सार्वजनिक होने के बाद उनके मालिक सामने क्यों नहीं आए?

दुर्भाग्य से, एकमात्र व्यक्ति जो इस रहस्य को सुलझा सकती थी, सुश्री रोसेल्स ने कम से कम सार्वजनिक रूप से बोलने से इंकार कर दिया। हालांकि, इस मामले में अदालत के दस्तावेजों और अन्य प्रतिभागियों के साथ साक्षात्कार से कुछ विवरण "लीक" हो गए थे। और जो हुआ उसका वर्णन करने के लिए वे पर्याप्त हैं।

डेम रोसेल्स, 55, मैक्सिकन मूल की एक करिश्माई और शिक्षित महिला, और उनके पति, जोस कार्लोस बर्गेंटिनोस डियाज़, जो मूल रूप से स्पेन के थे, एक बार पश्चिम 19 वीं स्ट्रीट पर मैनहट्टन में स्थित एक छोटी गैलरी, किंग फाइन आर्ट्स चलाते थे। शीर्ष नीलामियों सोदबी और क्रिस्टी में खाते रखने वाले युगल ने अदालत की गवाही में कहा कि वे एंडी वारहोल सहित प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग के मालिक हैं या बेचे गए हैं, जिन्हें श्री बर्गेंटिनोस ने एक मित्र के रूप में वर्णित किया।

इस डेटा के आधार पर, यह अजीब लगता है कि सुश्री रोसेल्स ने नोएडलर गैलरी जैसे बिचौलियों से संपर्क किया, जिनके आयोगों ने अपने आयोगों में "एक टुकड़ा काट दिया"। इसका उत्तर कला की दुनिया में रोसेल्स और फ्रीडमैन की स्थिति के बीच की दूरी में हो सकता है।

लंबा, बहुत पतला और बहुत आत्मविश्वासी, मिसेज फ्रीडमैन संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे सम्मानित दीर्घाओं में से एक का संचालन करती थीं। वह नाश्ते में उच्च श्रेणी के संग्राहकों से मिलीं, खरीदार, जिन्होंने बिना पलक झपकाए एक पेंटिंग के लिए कई मिलियन रुपये रखे। वह और उनके पति, रियल एस्टेट व्यवसायी रॉबर्ट फ्रीडमैन खुद कलेक्टर थे।

दोनों महिलाओं का परिचय गैलरी के कर्मचारी जैम एंड्रेड ने कराया था, जिनकी मुलाकात एक कॉकटेल पार्टी में सुश्री रोसेल्स से हुई थी। ऐन फ्रीडमैन के अनुसार, पहले रोसेल्स ने केवल उसे बताया कि वह अपने दोस्त के हितों का प्रतिनिधित्व करती है, जो मेक्सिको सिटी और ज्यूरिख में अचल संपत्ति का मालिक है, और जिसका नाम उसने गुप्त रखने का बीड़ा उठाया है। इससे किसी को आश्चर्य नहीं हुआ, फ्रीडमैन ने समझाया, निजी संग्राहक अक्सर गुमनाम रहना पसंद करते हैं। हालांकि, समय के साथ, मालिक के बारे में और जानकारी सामने आई। रोसेल्स ने उसे बताया कि उसे अपने पिता से पेंटिंग विरासत में मिली थी, जिन्होंने न्यूयॉर्क के एक डीलर डेविड हर्बर्ट की मदद से पेंटिंग एकत्र की थी, जिनकी 1995 में मृत्यु हो गई थी।

हर्बर्ट ने कथित तौर पर इन कार्यों के आधार पर एक नई गैलरी बनाने की योजना बनाई, जिसे संग्रह के मालिक द्वारा वित्तपोषित किया जाएगा। लेकिन दो संस्थापक भाग गए, और अंत में, पेंटिंग कलेक्टर के तहखाने में समाप्त हो गईं, जहां उन्हें उनकी मृत्यु तक रखा गया था।

सुश्री रोसेल्स के पास एल्सवर्थ केली द्वारा हर्बर्ट का एक चित्र है, जो हाल ही में ब्रुकलिन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी का हिस्सा था। उसके पास जो दो दर्जन से अधिक आधुनिकतावादी पेंटिंग हैं, उनके स्वामित्व का कोई रिकॉर्ड नहीं है जो उसने बाजार में रखा है।

एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा सिद्धता के प्रमाण के बिना काम बेचना एक दुर्लभ स्थिति है। गैर-दस्तावेजी चित्रों से निपटने में, सिद्धांत रूप में, जैसा कि एक वकील ने कहा, "सुश्री रोसेल्स के गैरेज में" चित्रित किया जा सकता था, एन फ्रीडमैन ने कहा, वास्तव में क्या मायने रखता है - गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित किया। इस तरह काम करता है।

और वे असाधारण थे," फ्रीडमैन ने कहा। उन्होंने रोथको, पोलक, बार्नेट न्यूमैन, क्लिफोर्ड स्टिल्स और अन्य - डीलर रोज़लेस द्वारा प्रदान किए गए कैनवस द्वारा चित्रों के अपने स्वयं के छापों की जांच करने के लिए कई विशेषज्ञों को आमंत्रित किया। क्लॉड सेर्नुची, जो पोलॉक पर पुस्तक के लेखक हैं, ने छोटी पेंटिंग "शीर्षक रहित, 1950" को "जे. पोलक। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, जिसमें कागज पर रोथको के कार्यों का एक शक्तिशाली संग्रह है, ने कहा कि रोथको की दो पेंटिंग वास्तविक थीं।

2000 से पहले, श्रीमती फ्रीडमैन ने स्वयं रोसेल्स के तीन प्रस्तावों को खरीदा था: रोथको ने अपनी पहली बैठक से, शीर्षकहीन 1959 को $200,000 में, पोलक को $300,000 में, और मदरवेल को $20,000 में खरीदा था। इस अवसर पर उनके वकील ने कहा, "अगर एन फ्रीडमैन को इन कार्यों के बारे में कोई संदेह होता, तो वह और उनके पति ने उनमें सैकड़ों हजारों डॉलर का निवेश नहीं किया होता।"

बादल 2003 में इकट्ठा होने लगे, जब निवेश बैंक गोल्डमैन सैक्स के एक वरिष्ठ अधिकारी ने (माना जाता है) पोलॉक पेंटिंग, अनटाइटल्ड 1949 को प्रमाणित करना चाहा, जिसे उन्होंने नोएडलर गैलरी से खरीदा था। उन्होंने एक स्वतंत्र गैर-लाभकारी संगठन, इंटरनेशनल फाउंडेशन फॉर आर्टिस्टिक रिसर्च को कॉर्टिन दिया। और विश्लेषण के बाद, अनाम आयोग ने पेंटिंग की प्रामाणिकता की पुष्टि करने से इनकार कर दिया, इसकी शैली और उत्पत्ति पर सवाल उठाया।

खरीदार ने धनवापसी की मांग की। श्रीमती फ्रीडमैन ने तुरंत उन्हें दो मिलियन डॉलर दिए और गैलरी और साथी कनाडाई थिएटर इम्प्रेसारियो डेविड मीरविश के साथ साझेदारी में खुद सफेद, काले और लाल दाग वाले कैनवास खरीदे। श्री मीरविश, जो स्वयं एक पूर्व कला व्यापारी थे, ने कहा कि उन्हें गुमनाम रेटिंग की परवाह नहीं है (उन्होंने और नोएडलर ने रोसेल्स द्वारा प्रदान किए गए पोलक द्वारा दो अन्य कार्यों में भी निवेश किया था)।

लेकिन अनुमान अन्य स्रोतों से भी प्राप्त किए गए थे। 2006 में मिरविस ने कलाकार फ्रैंक स्टेला को गैलरी में लाया, जो सार अभिव्यक्तिवादियों के समकालीन थे। रोसेल्स से आए कई कैनवस की जांच करने के बाद, स्टेला ने कहा: "उनमें से प्रत्येक वास्तविक होने के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन जब आप उन्हें एक सामान्य संदर्भ में एक समूह के रूप में देखते हैं, तो आप समझते हैं कि वे वास्तविक हैं" - कम से कम ऐसा ही है इसके बारे में है। एन फ्रीडमैन द्वारा अदालत में बातचीत की गवाही दी गई थी।

सबसे प्रभावशाली बात यह है कि बाजार में रोजलेस पेंटिंग्स की पुष्टि हो चुकी है। सुश्री फ्रीडमैन ने प्रमाणित किया कि उन्होंने नोएडलर गैलरी के माध्यम से कुल मिलाकर $27 मिलियन और 37 मिलियन डॉलर के बीच कुल 15 या 16 कार्य बेचे।

सबसे महंगी पेंटिंग "अनटाइटल्ड 1950" थी, कथित तौर पर पोलॉक द्वारा, जिसे 2007 में एक मध्यस्थ के माध्यम से पियरे लाग्रेंज नाम के एक लंदन हेज फंड निदेशक द्वारा खरीदा गया था। श्री मीरविश के साथ गैलरी ने कुछ साल पहले 2 मिलियन डॉलर में चमकदार चांदी की पृष्ठभूमि पर काली, लाल और सफेद रेखाओं की गड़बड़ी के साथ एक पेंटिंग खरीदी थी। लैग्रेंज ने 17 मिलियन का भुगतान किया।

यह असली पोलक है। और जैसे ही विशेषज्ञों ने तुरंत यह ध्यान नहीं दिया कि कैनवास पर स्मियर की गई ये लाइनें मिथ्या कैनवास पर स्मियर की गई लाइनों से कितनी बेहतर हैं?

लैग्रेंज के साथ सौदे के कुछ दिनों बाद, श्रीमती फ्रीडमैन ने गैर-लाभकारी डेडलस फाउंडेशन के कई कर्मचारियों को आमंत्रित किया, जिसे रॉबर्ट मदरवेल ने आधुनिकता की कलात्मक विरासत की रक्षा के लिए नोएडलर गैलरी में बनाया था। वह चाहती थी कि वे उसके अंतिम मदरवेल को देखें।

यह सातवीं पेंटिंग थी जिसे आर्ट डीलर रोसेल्स ने फ्रीडमैन या न्यूयॉर्क के एक अन्य डीलर जूलियन वीज़मैन को आठ साल के भीतर बेच दिया था। पेंटिंग, बड़े काले स्ट्रोक और कैनवास पर बिखरे धब्बों के साथ, मदरवेल की विशिष्ट श्रृंखला से संबंधित प्रतीत होती है, जिसे स्पैनिश एलिगिस के रूप में जाना जाता है। फाउंडेशन के कर्मचारियों ने इनमें से कई नए "हाथियों" को पहले ही देख लिया है और उन्हें वास्तविक के रूप में पहचान लिया है।

लेकिन नोएडलर गैलरी की यात्रा के कुछ सप्ताह बाद, फाउंडेशन की समिति की एक बैठक के दौरान, इसके कुछ सदस्यों ने हस्ताक्षरों की प्रामाणिकता और नए खोजे गए "एलिग्स" की शैली पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। फाउंडेशन के अध्यक्ष जैक फ्लेम ने कहा कि उन्हें जल्द ही पता चला कि पोलॉक और रिचर्ड डाइबेनकोर्न को जिम्मेदार "रोसेल्स से" अन्य कार्यों को संदेह के साथ स्वीकार किया गया था।

नींव में हर किसी ने फैसला नहीं किया कि उन्हें अलार्म उठाने की जरूरत है। जोन बानाच, मदरवेल के निजी सहायक और एक वयोवृद्ध फाउंडेशन कर्मचारी, ने कहा कि फ्लेम ने चित्रों की प्रामाणिकता के बारे में अयोग्य दावे किए और इस तरह फाउंडेशन की पेंटिंग मूल्यांकन प्रक्रियाओं का उल्लंघन किया। उसने बाद में फाउंडेशन पर मुकदमा दायर किया, यह आरोप लगाते हुए कि श्री फ्लेम की आलोचना के कारण उसे निकाल दिया गया था (फाउंडेशन इससे इनकार करता है)।

श्रीमती बानाच ने मदरवेल पेंटिंग्स की प्रामाणिकता का आकलन कैसे किया, "अधिक संभावना नहीं," अदालत के दस्तावेजों में नोएडलर गैलरी ने रोसेल्स के माध्यम से अधिग्रहण किया।

लेकिन फाउंडेशन के अध्यक्ष जैक फ्लेम यह साबित करने के लिए दृढ़ थे कि ये पेंटिंग जाली थीं। उसने रोसेल्स और उसके पति की गतिविधियों की जांच के लिए एक निजी जासूस को काम पर रखा और फोरेंसिक परीक्षाओं की एक श्रृंखला पर जोर दिया।

2009 की जनवरी की एक ठंडी शाम को, फ्लेम और फ्रीडमैन परिणामों पर चर्चा करने के लिए मिले। वे गलत हॉल में बैठ गए जहां दो "हाथी" लटके हुए थे, जिनमें से एक श्रीमती फ्रीडमैन का था। फोरेंसिक विशेषज्ञ ने निष्कर्ष निकाला कि दोनों में वर्णक शामिल हैं जो 1953 और 1955 के दस साल बाद आविष्कार किए गए थे - कैनवस पर संकेतित तिथियां।

ऐन फ्रीडमैन इन निष्कर्षों से असहमत थे। कलाकारों को अक्सर प्रयोग करने के लिए नए रंजक दिए जाते थे, इससे पहले कि उन्हें पेटेंट कराया गया और बाजार में लाया गया। लेकिन डेडालस फ़ाउंडेशन अपने पक्ष में खड़ा रहा: बाद में कला डीलर रोज़लेस को अदालत के दस्तावेज़ों में "प्रमुख व्यक्ति के रूप में पुष्टि की गई, जो सात बोगस 'स्पेनिश एलिगेंस' की एक श्रृंखला को बाजार में लाया।"

मदरवेल की पेंटिंग्स पर विवाद जल्द ही एफबीआई तक पहुंच गया, जिसने एक जांच शुरू की। रोसेल्स के वकील ने स्वीकार किया कि उनके मुवक्किल की जांच चल रही थी और उन्होंने कहा कि उन्होंने "जानबूझकर पेंटिंग्स को कभी नहीं बेचा, यह जानते हुए कि वे नकली थीं।"

ऐन फ्रीडमैन को सितंबर 2009 में एफबीआई से एक वारंट प्राप्त हुआ, हालांकि उनके वकील का कहना है कि एफबीआई उन्हें जांच का विषय नहीं मानती है। वह अगले महीने गैलरी से सेवानिवृत्त हुई। फ्रीडमैन और गैलरी दोनों का कहना है कि जांच का उसकी बर्खास्तगी से कोई लेना-देना नहीं था, जो कि फ्रीडमैन की नोएडलर गैलरी को किसी अन्य गैलरी के साथ विलय करने की अनिच्छा के कारण था।

हालाँकि, रोसेल्स के चित्रों की समस्याओं से दूर जाना अधिक कठिन था। पिछले साल, "एलिगीज़" में से एक एक आयरिश गैलरी द्वारा एक मुकदमे का आधार बन गया जिसने इस पेंटिंग को खरीदा और एक घोटाले के बाद, इसे 650,000 डॉलर की वापसी की मांग की।

डेडलस फाउंडेशन इस मुकदमे में उलझा हुआ था, क्योंकि फोरेंसिक जांच के बाद, वह वह था जिसने रोसेल्स के माध्यम से प्राप्त सभी "एलिगीज़" को नकली घोषित किया था। उन लोगों को शामिल करना जिन्हें उन्होंने पहले अनौपचारिक रूप से प्रामाणिक माना था - और उनमें से वह पेंटिंग थी जो आयरिश को बेची गई थी।

मुकदमा अक्टूबर में बंद कर दिया गया था। रोसेल्स पेंटिंग की अधिकांश लागत और कानूनी शुल्क का भुगतान करने के लिए सहमत हुए, और डेडालस फाउंडेशन के अनुरोध पर खुद पेंटिंग को "नकली" स्याही की मुहर के साथ पीठ पर चिपका दिया गया था जिसे हटाया नहीं जा सकता था। डेडालस ने एक बार पेंटिंग को असली होने की घोषणा की, और दूसरी बार यह नकली थी। इसके बावजूद, दूसरा पक्ष अपने वकीलों के माध्यम से अभी भी दावा करता है कि पेंटिंग वास्तविक है।

कुछ हफ्ते बाद एक और तस्वीर विवाद की वजह बन गई। पियरे लाग्रेंज अपनी पत्नी को तलाक दे रहे थे और वे शीर्षकहीन 1950 बेचना चाहते थे। लेकिन नीलामी सोथबी और क्रिस्टी ने इस पेंटिंग से निपटने से इनकार कर दिया क्योंकि इसके मूल की संदिग्धता और पोलॉक के कार्यों की पूरी सूची में इसकी अनुपस्थिति थी। लैग्रेंज ने मांग की कि नोएडलर गैलरी पेंटिंग को वापस ले ले, और कैनवास की अपनी फोरेंसिक जांच का आदेश दिया।

29 नवंबर को, विश्लेषण के परिणाम सामने आए: 1956 में पोलॉक की मृत्यु के बाद पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए दो पीले रंग के पिगमेंट का आविष्कार नहीं हुआ था। निष्कर्ष नोएडलर गैलरी को भेजा गया था। अगले दिन, उसने अपने बंद करने की घोषणा की।

दिसंबर में, रोसेल्स और फ्रीडमैन फिर से मिले - लेकिन इस बार बैठक मैनहट्टन के संघीय जिला न्यायालय में हुई, जहां उन्हें मिस्टर लैग्रेंज के मुकदमे में बुलाया गया था। वह अपने 17 मिलियन वापस चाहता था।

मदरवेल की यह पेंटिंग अब पीठ पर स्थायी रूप से "जालसाजी" की मुहर लगा चुकी है। उसी समय, उसी कला कोष ने, जिसने इससे पहले इस ब्रांड की उपस्थिति पर जोर दिया था, पेंटिंग की प्रामाणिकता की पुष्टि की। तस्वीर: न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रॉबर्ट कैपलिन

दोनों महिलाओं ने संक्षेप में नमस्ते कहा, जिसके बाद रोसेल्स ने अमेरिकी संविधान के पांचवें संशोधन की ओर रुख किया, जो एक नागरिक को खुद को दोषी नहीं ठहराने का अधिकार देता है। तब से, उनके वकीलों के अनुसार, उन्होंने संवाद नहीं किया है।

अब यह कहना असंभव है कि कोई अदालत या आपराधिक जांच इन कार्यों के रहस्य के बारे में ठोस जवाब दे पाएगी या नहीं।

प्रामाणिकता की पुष्टि करना मुश्किल है। वर्णक डेटिंग को आमतौर पर एक विश्वसनीय तरीका माना जाता है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि निर्णायक तर्क हो। उदाहरण के लिए, गोल्डन आर्टिस्ट कलर्स के सीईओ मार्क गोल्डन, जिनके पिता सैम ने पोलक जैसे कलाकारों के लिए प्रायोगिक पेंट बनाए, ने अपना विश्वास व्यक्त किया है कि उनके पिता ने संदिग्ध पेंटिंग में पीले रंग को कभी नहीं बनाया। हालाँकि, उन्होंने कहा कि इन पिगमेंट के अलग-अलग घटक 1940 के दशक के अंत में मौजूद थे।

आपराधिक मामलों में, बार और भी अधिक है। अभियोजन पक्ष को यह साबित करना होगा कि रोसेल्स के कार्य नकली हैं - और यह तब है जब विशेषज्ञ भी इस पर सहमत नहीं हैं। और अगर वे नकली हैं, तो अधिकारियों को यह साबित करना होगा कि सुश्री रोसेल्स धोखाधड़ी में शामिल थीं, और उन्हें उसी तरह गुमराह नहीं किया गया था।

इस बीच, सिविल सूट के उपरिकेंद्र में पेंटिंग, "1950 का शीर्षक रहित," अब श्री लाग्रेंज के रहने वाले कमरे में दीवार पर जगह नहीं लेता है। 15" बाय 28" बोर्ड कला की दुनिया में एक अनाथ बन गया है और एक तरह के कला नरक में है। और वह इंतजार कर रहा है कि या तो उसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में आसमान पर उठाया जाएगा, या वे नकली के रूप में बदनाम होंगे।

पेट्रीसिया कोहेन, द न्यूयॉर्क टाइम्स

मूल से यूक्रेनी में अनुवाद:ग्रंथों , मूल"मुकदमा करने के लिए उपयुक्त" पेट्रीसिया कोहेन द्वारा प्रकाशित: 22 फरवरी, 2012

आजकल, बहुत से अजीब लोग हैं जो मेरे जैसे एक सामान्य व्यक्ति को एकमुश्त घसीटने के लिए करोड़ों डॉलर देते हैं)। किसी भी मामले में, मैं इस समय दुनिया की दस सबसे महंगी पेंटिंग से परिचित होने का प्रस्ताव करता हूं!

कोई उन्हें पसंद करेगा, कोई ऐसी कला को नहीं समझेगा, लेकिन यह तथ्य कि ऐसे लोग थे जो उनके लिए बहुत सारा पैसा देने को तैयार थे, एक निर्विवाद तथ्य है।

तो लिस्ट में 10वें नंबर पर सबसे महंगी पेंटिंगहमारे पास एडेल बलोच-बाउर का गुस्ताव क्लिम्ट का दूसरा पोर्ट्रेट है, जो $89.1 मिलियन में बिका। इतिहास का हिस्सा। 1912 में, ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने एडेल बलोच-बाउर II का एक चित्र चित्रित किया - उस समय के एक धनी उद्योगपति फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी, जिन्होंने खुद गुस्ताव क्लिम्ट सहित विभिन्न प्रकार की कलाओं को प्रायोजित किया था) एडेल बलोच-बाउर थी एकमात्र मॉडल जिसे क्लिम्ट ने दो बार चित्रित किया - वह एडेल बलोच-बाउर के द फर्स्ट पोर्ट्रेट में भी दिखाई देती है। जाहिर तौर पर फर्डिनेंड ने कलाकार को अच्छी तरह से प्रायोजित किया;)

9वां स्थान - विन्सेंट वैन गॉग का स्व-चित्र, जिसके लिए नीलामी में $ 90.1 मिलियन का भुगतान किया गया था। सामान्य तौर पर, डेन वान गॉग को स्व-चित्र बनाना पसंद था - और उनमें से सभी, प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" के साथ, लोकप्रिय हैं और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने 1886 से 1889 तक 12 से अधिक स्व-चित्र चित्रित किए।

8 वें स्थान पर पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "डोरा मार विद ए किटन" है, जिसकी कीमत 97 मिलियन डॉलर थी। 1941 में चित्रित पेंटिंग में पिकासो की क्रोएशियाई मालकिन, डोरा मार को एक कुर्सी पर बैठे हुए, उसके कंधे पर एक बिल्ली के बच्चे के साथ दर्शाया गया है (हालांकि ऐसा लगता है कि बिल्ली का बच्चा अभी भी कुर्सी के पीछे चल रहा है)। जब मैंने इस तस्वीर को देखा, तो मुझे अचानक एहसास हुआ कि पिकासो के बिल्ली के बच्चे सबसे अच्छे निकले))

7 वें स्थान पर फिर से वान गाग की एक पेंटिंग का कब्जा है, केवल इस बार सेल्फ-पोर्ट्रेट नहीं है) पेंटिंग "इराइज" के लिए खरीदार को $ 97.5 मिलियन का भुगतान करना पड़ा, लेकिन यह कम या ज्यादा पेंटिंग जैसा दिखता है - I इसके लिए 10 रुपये का भी पछतावा नहीं होगा! यह वैन गॉग की पहली रचनाओं में से एक है, जिसे उन्होंने सेंट पीटर के अस्पताल में रहने के दौरान लिखा था। 1890 में अपनी मृत्यु से एक साल पहले सैनरेमो के फ्रांसीसी प्रांत में पॉल डी मौसोल

6 वीं पंक्ति पर - पिकासो फिर से) ऐसा लगता है कि उन्होंने वान गाग के साथ "माप" करने का फैसला किया =) किसी भी मामले में, सोथबी की नीलामी में जॉन हे व्हिटनी के व्यक्तिगत संग्रह से पाब्लो पिकासो "बॉय विद ए पाइप" की पेंटिंग के लिए न्यूयॉर्क में 5 मई 2004 को, $70 मिलियन की शुरुआती कीमत पर $104.1 मिलियन दिए। हालांकि, कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि इस तरह की आसमान छूती कीमत उनकी पेंटिंग के वास्तविक ऐतिहासिक मूल्य की तुलना में कलाकार के बड़े नाम के साथ जुड़ी होने की अधिक संभावना थी।

5 वां स्थान, बोलने के लिए, सूची का भूमध्य रेखा सबसे महंगी पेंटिंग, पियरे-अगस्त रेनॉयर द्वारा पेंटिंग "बॉल एट मोंटमार्ट्रे" के साथ कब्जा कर लिया गया है। बिक्री के समय, यह पेंटिंग, वान गॉग के "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ. गैशेट" के साथ, अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग थी - और दोनों जापानी उद्योगपति साइतो की थीं। उनके साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है - तथ्य यह है कि सैटो को उनकी मृत्यु के बाद (और यह 1991 में हुआ) उनके साथ इन दो चित्रों का अंतिम संस्कार करने के लिए दिया गया, जिससे दुनिया भर में आक्रोश की लहर दौड़ गई। हालांकि, उनके साथियों ने अन्यथा करने का फैसला किया और दिवालिएपन के खतरे का सामना करते हुए, रेनॉयर को सोथबी में $ 122.8 मिलियन में बेच दिया - खरीदार गुमनाम रहना चाहता था, लेकिन यह माना जाता है कि पेंटिंग अब स्विट्जरलैंड में है।

चौथे स्थान पर - वान गाग फिर से, पहले उल्लेखित "डॉक्टर गैशेट के चित्र" के साथ। वास्तव में, इस पेंटिंग के दो संस्करण हैं, दोनों को 1890 में कलाकार के जीवन के अंतिम महीनों में चित्रित किया गया था - और दोनों में डॉक्टर मेज पर बैठा है, अपने दाहिने हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए है, लेकिन उनके बीच का अंतर हो सकता है नंगी आंखों से भी देखा जा सकता है। यह पेंटिंग 129.7 मिलियन डॉलर में बिकी थी।

हमने पहले ही पेंटिंग का उल्लेख किया है, जो "कांस्य" पर है, हमारी सूची का तीसरा चरण बहुत शुरुआत में है - यह गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा "एडेल बलोच-बाउर का पहला पोर्ट्रेट" है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह चित्र बेहतर और अधिक महंगा निकला) इसे 1907 में चित्रित किया गया था और विशेष स्रोतों से मिली जानकारी के अनुसार, 2006 में न्यूयॉर्क गैलरी के मालिक न्यू गैलेरी रोनाल्ड लॉडर को $ 135 मिलियन में बेचा गया था, जो पेंटिंग को उस समय की सबसे महंगी या बेची गई पेंटिंग बना दिया

दूसरे स्थान पर एक डब है जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादी विलेम डी कूनिंग द्वारा "वुमन 3" नामक मेरे लिए पूरी तरह से समझ से बाहर है, हालांकि यदि आप स्वयं कलाकार और उनके अन्य चित्रों को देखते हैं, तो आप मूल रूप से कह सकते हैं कि यह उनका मुकुट है काम))) "वुमन 3" कलाकार की छह पेंटिंग्स में से एक है, जिसमें केंद्रीय विषय है, आश्चर्यजनक रूप से, एक महिला) 170 बाय 121 सेमी कैनवास 1953 में चित्रित किया गया था, और नवंबर 2006 में डेविड गेफेन द्वारा बेचा गया था अरबपति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह दुनिया में अब तक बिकने वाली दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

तो सूची में सबसे पहले "दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग"फिलहाल "नंबर 5, 1948" है, जो एक अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक द्वारा लिखा गया है, जिन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पेंटिंग को 2.5 x 1.2 मीटर फाइबरबोर्ड शीट पर शीर्ष पर थोड़ी मात्रा में भूरे और पीले रंग के छींटे लगाकर चित्रित किया गया था, जिससे पेंटिंग एक विशाल घोंसले की तरह दिखती थी। यह पोलॉक कृति रिकॉर्ड 142.7 मिलियन डॉलर में बिकी थी।

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