पहला थियेटर कब और कहाँ दिखाई दिया। पहला थिएटर कहाँ दिखाई दिया? नाट्य कला के इतिहास में परिपक्व चरण

शब्द "थियेटर" ग्रीक से "तमाशा" और "चश्मे के लिए एक जगह" के रूप में अनुवादित है।

"तमाशा", "दर्शक", "दृष्टि" संबंधित शब्द हैं, एक ही जड़।

यानी थिएटर है:

• दर्शक क्या देख रहा है: प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन (मंच पर आवश्यक ताकि आप सभागार में कहीं से भी प्रदर्शन देख सकें);
• जहाँ दर्शक देखता है: एक विशेष स्थान, एक इमारत जिसमें एक नाट्य प्रदर्शन होता है।

इसलिए, आप कह सकते हैं: "हम थिएटर में थे।" और आप कर सकते हैं और "हमने थिएटर देखा।"

रंगमंच का उदय

रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। प्राचीन ग्रीस में, महत्वपूर्ण घटनाओं का जश्न मनाने की प्रथा थी: वसंत की शुरुआत, फसल। यूनानियों को विशेष रूप से देवता डायोनिसस की छुट्टी पसंद थी, जिन्होंने प्रकृति की शक्तियों का अनुकरण किया, सर्दियों में सो गए और सूर्य की पहली किरणों के साथ फिर से पुनर्जन्म लिया।

(वयस्कों के लिए टिप्पणी: डायोनिसस का यह सार अंगूर और वाइनमेकिंग के देवता के उनके दूसरे हाइपोस्टैसिस से भी जुड़ा है। अंगूर के प्रसंस्करण, उन्हें किण्वित करने और उन्हें एक रोमांचक आत्मा में बदलने की पूरी प्रक्रियाशराब को मृत्यु और डायोन के पुनर्जन्म का रूपक माना जा सकता हैएक है।)

यह त्योहार खुशी और आजादी, जब कैदियों को जमानत पर रिहा किया गया, कर्जदारों को अकेला छोड़ दिया गया और किसी को गिरफ्तार नहीं किया गया, ताकि हर कोई मस्ती में हिस्सा ले सके,इसलिए इसे "ग्रेट डायोनिसियस" कहा जाता था और सर्दियों पर वसंत की पूरी जीत पर विजय प्राप्त की।

लोगों ने गाने गाए, कपड़े बदले, मास्क लगाए, भरवां जानवर बनाए। सबसे पहले, छुट्टी शहर के चौकों में आयोजित की गई थी, और फिर प्रदर्शन के लिए विशेष वास्तुशिल्प संरचनाएं बनाई गईं।

थिएटर की इमारत एक पहाड़ी पर बनाई गई थी। पैर में एक गोल मंच था - एक ऑर्केस्ट्रा, जहाँ गायक, गायक, अभिनेता प्रदर्शन करते थे। ऑर्केस्ट्रा के पीछे एक स्केना था - अभिनेताओं और प्रॉप्स के कपड़े बदलने के लिए एक तम्बू।

कुछ थिएटर वास्तव में विशाल थे और आधुनिक स्टेडियमों की क्षमता के बराबर थे।

प्राचीन यूनानी रंगमंच लारिसा शहर में माउंट फुरोरियो के दक्षिण की ओर स्थित है

प्राचीन ग्रीक रंगमंच में अभिनेता केवल पुरुष ही हो सकते थे: उन्होंने पुरुष और महिला दोनों भूमिकाएँ निभाईं। यह एक बहुत ही सम्मानित पेशा था। और बहुत जटिल। अभिनेताओं को विशेष मुखौटों (यहां अधिक विवरण) में प्रदर्शन करना था, दर्शक उनके चेहरे के भाव नहीं देख सकते थे, इसलिए इशारों और आवाज के साथ सभी भावनाओं को व्यक्त करना आवश्यक था।

और फिर भी, त्रासदियों के अभिनेता एक उच्च मंच पर विशेष सैंडल में मंच पर चले गए - उन्हें कोटर्नी कहा जाता था। इन उच्च सैंडल ने चाल को धीमा, आलीशान, गर्वित बना दिया, जैसा कि एक त्रासदी में एक पात्र के रूप में होता है।

(दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन रोम में कोथुर्नी बूट ही पहने जाते थेदेवताओं और सम्राटों को चित्रित करने वाले अभिनेता खुद को सामान्य लोगों को चित्रित करने वाले अभिनेताओं से अलग करने के लिए।

और इस लिंक पर आप एक अध्ययन पढ़ सकते हैं जो कोथर्नी के एक अलग मूल को साबित करता है: "जब ग्रीक त्रासदियों ने एक देवता की भूमिका प्राप्त की, तो उन्हें एक दुविधा को हल करना पड़ा:<...>मंच के चारों ओर कैसे घूमना है? देवताओं को उनके आसनों से एक आर्केस्ट्रा की जमीन पर गिराने के लिए, उन्हें एक आदमी के साथ "समान स्तर पर" प्राचीन मंच पर रखने के लिए? छठी-पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के यूनानी। इ। देवताओं की छवियों के साथ ऐसा करना संभव नहीं समझा। वह धर्म के बंधनों से उनके बहुत करीब था। अभिनेता के पास केवल एक ही रास्ता बचा है: मंच के साथ-साथ मंच को छोड़े बिना आगे बढ़ना। ऐसा करने के लिए, पेडस्टल को दो हिस्सों में काट दिया गया और उनमें से प्रत्येक को पैर से बांध दिया गया। इस तरह कोथुर्नी का आविष्कार हुआ।")

जैसा कि हम देख सकते हैं, बुनियादी अवधारणाओं को बरकरार रखते हुए थिएटर हमारे दिनों तक पहुंच गया है। थिएटर की यात्रा अब है छुट्टी, ए अभिनेताऔर अब नाटकोंएक विशेष साइट पर अवस्था- पहले दर्शकोंपूरे सरगम ​​​​को दिखाने की कोशिश कर रहा है भावनाएँउसका चरित्र.

मरिंस्की थिएटर में हेरोड्स एटिकस और ध्वनिक हॉल का ओडियन (Mariinsky-2) )

प्राचीन यूनानी अभिनेता और नाटक "सिपोलिनो" ("टैगंका थिएटर") के अभिनेता

रंगमंच एक बड़ा चमत्कार है।नायिकाओं में से एक टाव जानसन ने कहा, "रंगमंच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज है, क्योंकि यह दिखाता है कि हर किसी को क्या होना चाहिए और वे क्या होने का सपना देखते हैं - हालांकि, कई लोगों में ऐसा करने का साहस नहीं होता - और वे क्या करते हैं जीवन में हैं।"

छठी शताब्दी ईसा पूर्व में पहला यूरोपीय नाट्य प्रदर्शन हुआ। शराब और उर्वरता के देवता डायोनिसस को समर्पित धार्मिक उत्सवों से। अभिनेताओं ने पात्रों की भावनाओं को दिखाने के लिए मुखौटे का इस्तेमाल किया, साथ ही साथ दर्शकों को यह स्पष्ट करने के लिए कि किस लिंग और उम्र के पात्र ने मंच लिया। महिलाओं को मंच पर खेलने से रोकने की हज़ार साल पुरानी परंपरा की शुरुआत प्राचीन ग्रीक थिएटर में हुई थी।

पहले अभिनेता को ग्रीक थेसिपस माना जाता है, जिन्होंने डायोनिसस के सम्मान में काव्य प्रतियोगिता जीती थी।

तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। रोमनों ने, ग्रीक रंगमंच से प्रेरित होकर, प्राचीन ग्रीक नाटकों के अपने स्वयं के संस्करण बनाए और उन्हें तत्काल चरणों में मंचित किया। इन प्रदर्शनों में अभिनेता गुलाम थे। महिलाओं को केवल छोटी भूमिकाएँ निभाने की अनुमति थी। जैसा कि रोमन थिएटरों को ग्लैडीएटर लड़ाई, सार्वजनिक निष्पादन और रथ दौड़ के आदी दर्शकों के ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा करना पड़ा, नाटकों में तेजी से हिंसक दृश्य और कच्चे हास्य शामिल थे। ईसाई धर्म के प्रसार के साथ ही ऐसे विचार समाप्त हो गए।

मध्य युग के रंगमंच का उदय

यद्यपि मध्यकालीन यूरोप में नाट्य प्रदर्शनों को पापपूर्ण माना जाता था, नाट्य परंपराएँ विकसित हुईं। टकसालों ने मेलों में गाथागीत, कठपुतली, कलाबाज़ और कहानीकारों का आविष्कार किया और उनका प्रदर्शन किया। ईस्टर सेवा के दौरान, पुजारियों ने रहस्यों का अभिनय किया - नाटकीय कहानियाँ जो अनपढ़ लोगों को यह समझने की अनुमति देती थीं कि क्या हो रहा है।

बाद में, अन्य धार्मिक छुट्टियों के दौरान, विभिन्न बाइबिल कहानियों को प्रस्तुत करते हुए रहस्य प्रकट होने लगे।

पुनर्जागरण रंगमंच

पुनर्जागरण (XIV-XVII सदियों) के दौरान, शास्त्रीय ग्रीक और रोमन रंगमंच के पुनरुद्धार में रुचि पैदा हुई। प्राचीन और मध्यकालीन रंगमंच की परंपराओं के चौराहे पर, धर्मनिरपेक्ष नाट्य प्रदर्शन उत्पन्न हुए, कॉमेडिया डेल'र्ट दिखाई दिया - कई नकाबपोश अभिनेताओं द्वारा बनाया गया एक तात्कालिक तमाशा। इन नाटकों में, प्राचीन रोमन काल के बाद पहली बार महिलाओं को मंच पर लौटने की अनुमति दी गई थी।

1576 में, लंदन में पहला थिएटर भवन बनाया गया था; इससे पहले, सभी नाटक होटलों में, मेले के मंच पर या महलों और कुलीन घरों में हॉल के बीच में खेले जाते थे। इंग्लिश क्वीन एलिजाबेथ I ने नाट्य कला का संरक्षण किया, उस युग में जो उनके नाम को धारण करता है, पहले पेशेवर नाटककार दिखाई दिए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध महान शेक्सपियर, अभिनेता, प्रदर्शन के दौरान प्रॉप्स का उपयोग करने और वेशभूषा बदलने की परंपरा है। 18वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय रंगमंच का अंतत: गठन हुआ।

इसे नाट्य सहित कई प्रकार की कलाओं का जन्मस्थान माना जाता है, जो ईसा पूर्व चौथी-पाँचवीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थीं। "थिएटर" शब्द ग्रीक मूल का है और इसका शाब्दिक अर्थ "तमाशा" है। उत्पत्ति के समय को आमतौर पर शास्त्रीय युग कहा जाता है, जिसे एक प्रकार के मानक और मॉडल के रूप में माना जाता है। प्राचीन यूनानी रंगमंच स्वयं खरोंच से उत्पन्न नहीं हुआ था। कई सैकड़ों वर्षों के लिए, देश के सांस्कृतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक देवता डायोनिसस के सम्मान में एक त्योहार था। यह एक लंबी सर्दी के बाद प्रकृति के पुनर्जन्म से जुड़े पंथ संस्कारों और प्रतीकात्मक खेलों पर आधारित था। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से ग्रीस की राजधानी में। हर साल, वसंत की शुरुआत के एक निश्चित दिन पर, इस घटना को समर्पित हास्य, त्रासदियों और नाटकों का मंचन किया जाता था। समय के साथ, इस तरह के नाट्य प्रदर्शन न केवल एथेंस में, बल्कि देश के अन्य हिस्सों में भी होने लगे, थोड़ी देर बाद उन्हें किसी भी सार्वजनिक अवकाश के अनिवार्य हिस्से के रूप में मान्यता दी गई। शहर के अधिकारी प्रस्तुतियों की पसंद में लगे हुए थे, उन्होंने "अभिनेताओं" के काम का मूल्यांकन करने वाले न्यायाधीशों को भी नियुक्त किया। विजेताओं को प्रोत्साहन पुरस्कार मिले। इस प्रकार, रंगमंच किसी भी उत्सव का एक अभिन्न अंग बन गया है।

पहले प्राचीन यूनानी रंगमंच का नाम डायोनिसस के नाम पर रखा गया था और यह एक्रोपोलिस की ढलानों में से एक पर खुली हवा में स्थित था। यह इमारत केवल प्रदर्शनों की अवधि के लिए बनाई गई थी और बड़ी संख्या में दर्शकों को समायोजित किया गया था। सभी दृश्य बक्से, साथ ही इसके मंच, लकड़ी के तख्तों से बने थे। ऐसी संरचना में होना बहुत असुरक्षित था। इस प्रकार, जानकारी हमारे दिनों तक पहुँच गई है कि सत्तरवें ओलंपियाड (499 ईसा पूर्व) के दौरान, दर्शकों की लकड़ी की सीटें लगभग पूरी तरह से ढह गईं। इस त्रासदी के बाद, एक ठोस पत्थर के थिएटर का निर्माण शुरू करने का निर्णय लिया गया।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। दूसरा प्राचीन यूनानी रंगमंच बनाया गया था, इसके अस्तित्व के वर्षों में इसकी उपस्थिति कई बार बदल गई है। पत्थर एक ग्रीक स्थापत्य कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण था और बाद के थिएटरों में दिखाई देने वाले अन्य सभी थिएटरों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, इसके मंच (ऑर्केस्ट्रा) का व्यास कम से कम 27 मीटर था। सबसे पहले, सभी दृश्य स्थान सीधे मंच के चारों ओर स्थित थे, जिस पर नाटकीय कार्रवाई हुई थी। हालाँकि, इतने सारे लोग प्रदर्शन में भाग लेने के इच्छुक थे कि कुछ स्थानों को इसकी दीवारों से बहुत दूर ले जाना पड़ा। नतीजतन, कुछ दर्शकों को मंच से काफी दूरी पर बैठकर प्रदर्शन पर विचार करना पड़ा।

प्राचीन रंगमंच न केवल प्रदर्शन में बल्कि आंतरिक सजावट में भी आधुनिक से बहुत अलग था। इसलिए, उनके अभिनेताओं ने दर्शकों की पंक्तियों के स्तर पर बने मंच पर प्रदर्शन किया। कुछ सदियों बाद ही मंच को ऊंचा बना दिया गया। प्राचीन रंगमंच में पर्दा भी नहीं होता था। पहली दृश्य पंक्तियाँ आमतौर पर प्रभावशाली लोगों, सरकारी अधिकारियों और उनके सहयोगियों को सौंपी जाती थीं। साधारण लोगों को ऑर्केस्ट्रा से काफी बड़ी दूरी पर सबसे अच्छी जगह नहीं लेनी पड़ी।

प्राचीन ग्रीस में रंगमंच राज्य के पूर्ण संरक्षण में था। सभी प्रदर्शनों का संगठन उच्चतम अधिकारियों - धनुर्धारियों द्वारा किया गया था। इसके रखरखाव के लिए व्यय, साथ ही साथ अभिनेताओं, कोरसिस्टों आदि के प्रशिक्षण के लिए। शहरों के धनी नागरिकों के कंधों पर गिर गया, जिन्हें चोरग कहा जाने लगा। और प्राचीन ग्रीस में नाटककार बहुत सम्मानित माने जाते थे। चौथी-पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के मोड़ पर कई थिएटर अभिनेता सर्वोच्च पदों पर आसीन, राजनीति में लगे।

यह कहा जाना चाहिए कि महिलाओं को खेलने की अनुमति नहीं थी। उनकी भूमिका हमेशा पुरुषों द्वारा निभाई जाती रही है। अभिनेता को न केवल पाठ को अच्छी तरह से पढ़ना था, बल्कि नाचने और गाने में भी सक्षम होना था। प्राचीन ग्रीक नाटक के नायक की उपस्थिति का आधार एक मुखौटा था जो मंच पर खेलने वाले व्यक्ति के चेहरे पर पहना जाता था, साथ ही एक विग भी। यह वह मुखौटा था जिसने उनकी सभी मुख्य भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया, दर्शकों को एक सकारात्मक नायक को एक नकारात्मक से अलग करने की अनुमति दी, आदि।

प्राचीन यूनानी रंगमंच ने सामान्य रूप से यूरोपीय नाट्य कला के विकास की नींव रखी। यहां तक ​​कि आधुनिक रंगमंच में भी, वास्तुकला और अभिनेताओं के अभिनय दोनों में, इसके मूल सिद्धांतों का अभी भी सम्मान किया जाता है। उन्होंने दुनिया को एक नाटकीय संवाद दिया, एक जीवित अभिनेता की भागीदारी, जिसके बिना नाट्य कला का अस्तित्व असंभव है।

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में बांटा गया है। प्रारंभिक, चंचल चरण एक आदिवासी समाज में उत्पन्न होता है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त होता है, जब रूसी इतिहास में एक नई अवधि के साथ, थिएटर के विकास में एक नया, अधिक परिपक्व चरण शुरू होता है, जो एक स्थायी राज्य की स्थापना में समाप्त होता है। 1756 में पेशेवर रंगमंच।

"रंगमंच", "नाटक" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का उपयोग किया गया था, और पूरी शताब्दी में - "मजेदार" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "रंगमंच" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "खेल", "खेल" से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके पर्यायवाची परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", भैंस का खेल। 16वीं-17वीं शताब्दी में विदेशियों द्वारा लाए गए तमाम तरह के कौतूहल और आतिशबाजी को भी फन कहा जाता था। युवा ज़ार पीटर I के सैन्य व्यवसाय को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग अप दोनों को "प्ले", "गेम" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "प्ले" का एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: 19 वीं -20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच मौखिक नाटक के संबंध में "खेल" और "खेल" शब्द संरक्षित थे।

लोक कला

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति लोक कला - कर्मकांड, श्रम गतिविधि से जुड़ी छुट्टियों तक जाती है। समय के साथ, संस्कारों ने अपना जादुई अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें पैदा हुए थे - नाटकीय कार्रवाई, भेस, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए थे और लोगों की स्मृति में पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरते रहे।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में विघटित किया गया और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्में - नाटक, अनुष्ठान, खेल में। वे केवल इस तथ्य से एक साथ लाए गए थे कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का इस्तेमाल करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेस, भेस, अभिनय।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।

खेल मूल रूप से जनजातीय सामुदायिक संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। खेलों में प्रचुर मात्रा में शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। बड़े पैमाने पर स्मरणोत्सव में एक चंचल चरित्र भी था, वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और उन्हें "जलपरी" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसलिया" की अवधारणा की सामग्री को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़बुकोवनिक" पहले से ही जलपरियों को "बफून गेम" के रूप में परिभाषित करता है।

हमारी मातृभूमि के लोगों की नाट्य कला अनुष्ठानों और खेलों, कर्मकांडों में उत्पन्न होती है। सामंतवाद के तहत, एक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा, और दूसरी ओर, सामंती बड़प्पन द्वारा, नाट्य कला की खेती की जाती थी, और भैंसों को उसी के अनुसार विभेदित किया जाता था।

957 में ग्रैंड डचेस ओल्गा कांस्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हुई। हिप्पोड्रोम प्रदर्शन 11 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर दर्शाए गए हैं। 1068 में, इतिहास में पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया था।

तीन प्रकार के थिएटर किवन रस के लिए जाने जाते थे: दरबार, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं - भैंसों का खेल था। शर्मीलापन एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।

कोई भी मसखरा बना सकता है, यानी गा सकता है, नाच सकता है, मज़ाक कर सकता है, नाटक कर सकता है, वाद्य यंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है, यानी किसी तरह के व्यक्ति या प्राणी को चित्रित कर सकता है, कोई भी कर सकता है। लेकिन केवल वही बन गया जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जनता की कला के स्तर से ऊपर उठ गई और उसे मसखरा-शिल्पकार कहा जाने लगा।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला का विकास हुआ, जिसके वाहक प्राचीन रूस में भैंस थे। रूस में कठपुतली थियेटर की उपस्थिति भैंस के खेल से जुड़ी हुई है। बफून के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी समय के साथ मेल खाती है, जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंस के प्रदर्शन को दर्शाती है। क्रॉसलर भिक्षु भैंसों को शैतानों का सेवक कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ-साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया। बफून जनता से जुड़े थे, और उनकी कला का एक प्रकार "गम", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव को "मूर्ख" कहा जाता है, अर्थात उपहास करने वाले। मसखरापन, उपहास, व्यंग्य मसखरेपन के साथ मजबूती से जुड़े रहेंगे।

भैंसों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। भैंसों की कला के लिए चर्चियों के मन में जो घृणा थी, वह क्रांतिकारियों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से स्पष्ट है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च की शिक्षाएं उस भेष को घोषित करती हैं, जिसके लिए भैंस सहारा लेते हैं, वह भी एक पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न के अधीन किया गया था, जब चर्च ने तपस्वी जीवन शैली का गहन प्रचार करना शुरू किया था। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच भैंस कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यात्मक डंक अधिक से अधिक तीव्र हो गया।

कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे ': आइकन पेंटर, ज्वैलर्स, वुड एंड बोन कार्वर्स, और बुक स्क्रिब्स। बफून उनकी संख्या के थे, "चालाक", गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मजाकिया लोग माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से जनता के साथ जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता के विरोध में। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंती प्रभुओं और पादरियों की दृष्टि से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक था। ईसाई चर्च के प्रतिनिधियों ने बुद्धिमान पुरुषों और भविष्यवक्ताओं के बगल में भैंसों को रखा। कर्मकांडों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों की कमी है, एक छवि में पुनर्जन्म। वे तीखे सामाजिक रूपांकनों से ओत-प्रोत लोकनाट्य में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों की उपस्थिति लोक नाटक से जुड़ी हुई है। इन लोक थिएटरों (भैंसों) के अभिनेताओं ने उन लोगों का उपहास उड़ाया जो सत्ता में थे, पादरी, अमीर, सहानुभूतिपूर्वक आम लोगों को दिखाते थे। लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को कामचलाऊ व्यवस्था पर बनाया गया था, जिसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च नंबर शामिल थे; कलाकारों ने मुखौटे, श्रृंगार, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री का उपयोग किया।

भैंसों के प्रदर्शन की प्रकृति के लिए शुरू में उन्हें बड़े समूहों में संयोजित करने की आवश्यकता नहीं थी। परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्य यंत्रों के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही काफी था। बफून अपने घरों को छोड़कर काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर बढ़ते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की सेवा करते हैं।

बफून भी लोक अदालत के प्रदर्शनों से आकर्षित हुए, जो कि बीजान्टियम और उसके अदालती जीवन के साथ परिचित होने के प्रभाव में गुणा हो गए। जब एम्यूज़िंग क्लोसेट (1571) और एम्यूज़मेंट चैंबर (1613) को मॉस्को कोर्ट में व्यवस्थित किया गया था, तो भैंसों ने खुद को वहाँ कोर्ट जस्टर की स्थिति में पाया।

भैंसों के प्रदर्शन ने विभिन्न प्रकार की कलाओं को एकजुट किया: नाटकीय कला और चर्च और "विविधता" दोनों।

क्रिश्चियन चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से संतृप्त लोक खेलों और अनुष्ठान कला के साथ भैंसों की कला का विरोध किया।

भैंसों का प्रदर्शन एक पेशेवर रंगमंच के रूप में विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने भैंसों को भी सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। भैंसों के खिलाफ XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च लगातार मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के वाहक के साथ भैंसों को सममूल्य पर रखता है। और फिर भी, भैंस का प्रदर्शन जारी रहा, लोक रंगमंच विकसित हुआ।

उसी समय, चर्च ने अपने प्रभाव को बढ़ाने के लिए सभी उपाय किए। यह पूजन-पद्धति नाटक के विकास में अभिव्यक्त हुआ। 15 वीं शताब्दी में ईसाई धर्म के साथ-साथ कुछ साहित्यिक नाटक हमारे पास आए, साथ ही "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए अपनाए गए गंभीर चार्टर के साथ।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17 वीं शताब्दी में, पोलोत्स्क के शिमोन (1629-1680) ने साहित्यिक नाटक के आधार पर एक कलात्मक साहित्यिक नाटक बनाने की कोशिश की, यह प्रयास अलग-थलग और निष्फल निकला।

17 वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जो कथानक में सरल था, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाता था। पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौली था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थिएटर का उद्भव पश्चिमी संस्कृति में कोर्ट के बड़प्पन की रुचि के कारण हुआ। यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। नाटक "द एक्शन ऑफ आर्टैक्सरेक्स" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थियेटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने किया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरन भर्ती और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनका वेतन अनियमित रूप से दिया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा पर कंजूसी नहीं करते थे। कभी-कभी वाद्य यंत्र बजाने और नृत्य के साथ, प्रदर्शन महान भव्यता से प्रतिष्ठित होते थे। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थियेटर को बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थियेटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17 वीं शताब्दी में रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर भी था, जिसमें लावोव, टिफ्लिस और कीव में धर्मशास्त्रीय मदरसा और स्कूल थे। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों का मंचन किया, यूरोपीय चमत्कारों के करीब अलंकारिक नाटक, अंतर्संबंध - व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा के दृश्य जिसमें सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध किया गया। स्कूल थिएटर के इंटरल्यूड्स ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की थे।

कोर्ट स्कूल थियेटर की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत का रंगमंच

पीटर I के कहने पर, 1702 में, सार्वजनिक रंगमंच बनाया गया, जिसे बड़े पैमाने पर जनता के लिए डिज़ाइन किया गया था। विशेष रूप से उसके लिए, मास्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। आई. के. कुन्स्ट की जर्मन मंडली ने वहां प्रदर्शन दिया। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी समाप्त हो गई।

निष्कर्ष

हमारी मातृभूमि के लोगों की प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ सर्फ़ और शौकिया थिएटरों द्वारा खोला गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत से मौजूद सर्फ़ मंडलों में वाडेविल, कॉमिक ओपेरा और बैले का मंचन किया गया। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यमों का उदय हुआ। हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर रूसी नाट्य कला का लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकीनों - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि शामिल थे।

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र।

देशों और लोगों। प्रश्न और उत्तर यू वी Kukanova

पहला थिएटर कहाँ दिखाई दिया?

पहला थिएटर कहाँ दिखाई दिया?

पहला थिएटर प्राचीन ग्रीस में दिखाई दिया। यह एक बड़ी खुली हवा वाली संरचना थी, जहाँ दर्शकों की सीटें मंच के ऊपर एक अर्धवृत्त में स्थित थीं।

उन दिनों रंगमंच में नाटकों की केवल दो विधाओं का मंचन होता था - त्रासदी और हास्य, जो ऐतिहासिक या पौराणिक कथानकों पर लिखे गए थे। महिलाओं को हमेशा ऐसे प्रदर्शनों में शामिल होने की अनुमति नहीं थी, और वे आमतौर पर अलग बैठती थीं।

थिएटर के मंच पर कोई दृश्य नहीं थे, और सभी भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई गई थीं, जो विशाल मुखौटों और कॉथर्न्स - हाई बूट्स में अभिनय कर रहे थे, जो अभिनेताओं के आंकड़ों को महिमा देते थे।

यह पाठ एक परिचयात्मक टुकड़ा है।द न्यूएस्ट बुक ऑफ फैक्ट्स किताब से। वॉल्यूम 3 [भौतिकी, रसायन विज्ञान और प्रौद्योगिकी। इतिहास और पुरातत्व। मिश्रित] लेखक

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लोक रंगमंच कहाँ और कैसे दिखाई दिया? क्या आपने सोचा है कि रूसी रंगमंच का उदय कैसे और कब हुआ? इसकी उत्पत्ति सदियों पीछे चली जाती है। क्रिसमस के समय और श्रोवटाइड के लिए कैलेंडर अनुष्ठान खेलों में नाटकीय कार्रवाई के तत्व निहित थे। वे ममरों द्वारा खेले गए - लोगों ने कपड़े पहने

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पहला विश्वविद्यालय कब दिखाई दिया? मध्य युग में, एक विश्वविद्यालय सामान्य हितों की रक्षा के लिए संगठित कोई भी समुदाय या समूह था। इसलिए, पहले शैक्षिक विश्वविद्यालय सिर्फ उनके लिए बनाए गए शिक्षकों और छात्रों के समुदाय थे