चेरी बाग के मुख्य पात्र कौन हैं। द चेरी ऑर्चर्ड

गेव के रूप में कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की। मॉस्को आर्ट थियेटर में चेरी ऑर्चर्ड का उत्पादन। 1904

लोपाखिन के रूप में लियोनिद लियोनिदोव। मॉस्को आर्ट थियेटर में चेरी ऑर्चर्ड का उत्पादन। 1904© एल्बम "ए.पी. चेखव द्वारा नाटक"। "द सन ऑफ़ रशिया" पत्रिका का पूरक, नंबर 7, 1914

प्राथमिकी के रूप में अलेक्जेंडर एर्टोम। मॉस्को आर्ट थियेटर में चेरी ऑर्चर्ड का उत्पादन। 1904© एल्बम "ए.पी. चेखव द्वारा नाटक"। "द सन ऑफ़ रशिया" पत्रिका का पूरक, नंबर 7, 1914

पेट्या ट्रोफिमोव के रूप में वासिली काचलोव और अन्या के रूप में मारिया लिलिना। मॉस्को आर्ट थियेटर में चेरी ऑर्चर्ड का उत्पादन, अधिनियम II। 1904 © एल्बम "ए.पी. चेखव द्वारा नाटक"। "द सन ऑफ़ रशिया" पत्रिका का पूरक, नंबर 7, 1914

प्राथमिकी: "चलो चलते हैं... वे मेरे बारे में भूल गए।" मॉस्को आर्ट थियेटर में चेरी ऑर्चर्ड का प्रोडक्शन, एक्ट IV। 1904© एल्बम "ए.पी. चेखव द्वारा नाटक"। "द सन ऑफ़ रशिया" पत्रिका का पूरक, नंबर 7, 1914

कोटिलियन। मॉस्को आर्ट थियेटर में चेरी ऑर्चर्ड का उत्पादन, अधिनियम III। 1904© एल्बम "ए.पी. चेखव द्वारा नाटक"। "द सन ऑफ़ रशिया" पत्रिका का पूरक, नंबर 7, 1914

द चेरी ऑर्चर्ड के इस पहले प्रोडक्शन में चेखव को ज्यादा पसंद नहीं आया। कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के साथ लेखक की असहमति, जिन्होंने विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए लिखे गए एक नाटक का मंचन किया, कलाकारों, मनोदशा और शैली के बीच भूमिकाओं के वितरण से संबंधित (स्टैनिस्लावस्की को यकीन था कि वह एक त्रासदी का मंचन कर रहे थे), यहां तक ​​​​कि मंचन का अर्थ है कि प्रकृतिवादी परिलक्षित प्रारंभिक मॉस्को आर्ट थियेटर के सौंदर्यशास्त्र। "मैं एक नया नाटक लिखूंगा, और यह इस तरह शुरू होगा:" कितना अद्भुत, कितना शांत! कोई पक्षी नहीं, कोई कुत्ता नहीं, कोई कोयल नहीं, कोई उल्लू नहीं, कोई नाइटिंगेल नहीं, कोई घड़ियां नहीं, कोई घंटियाँ नहीं, और एक भी क्रिकेट नहीं सुना जाता है, ”स्टानिस्लावस्की ने चेखव के व्यंग्यात्मक मजाक को ध्वनि स्कोर के बारे में उद्धृत किया जो संपत्ति के जीवन को फिर से बनाता है। आज, चेखव की एक भी जीवनी या मॉस्को आर्ट थियेटर का इतिहास लेखक और थिएटर के बीच इस संघर्ष को दरकिनार नहीं करता है। लेकिन दमनकारी माहौल, आँसुओं की धाराएँ, और चेखव को भयभीत करने वाली हर चीज़ द चेरी ऑर्चर्ड के बाद के संस्करणों के उन कुछ बचे हुए टुकड़ों के साथ है, एक प्रदर्शन जो 1930 के दशक के उत्तरार्ध तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बना रहा और लगातार बदल रहा था, स्टैनिस्लावस्की के लिए धन्यवाद सहित। उदाहरण के लिए, फिल्म में रिकॉर्ड किए गए फ़िर के साथ लघु अंतिम दृश्य के साथ: मिखाइल तारखानोव द्वारा की गई कमी की आवाज़ इसमें सुनाई देती है - घर में भूले हुए नौकर की स्थिति के बावजूद, इस बूढ़े आदमी को हर आंदोलन कितना कठिन लगता है, सामान्य रूप से सब कुछ के विपरीत - अचानक असामान्य रूप से युवा। बस सिसकते हुए, राणवस्काया ने मंच पर अपनी जवानी को अलविदा कह दिया, और चमत्कारिक रूप से वह इन अंतिम क्षणों में फ़िर में लौट आई।

1954 रेनॉल्ट-बारो कंपनी, पेरिस। जीन लुइस बैरॉड द्वारा निर्देशित

जीन लुइस बैरॉल्ट की द चेरी ऑर्चर्ड का एक दृश्य। पेरिस, 1954© मैनुअल लिट्रान / पेरिस मैच आर्काइव / गेटी इमेज

जीन लुइस बैरॉल्ट की द चेरी ऑर्चर्ड का एक दृश्य। पेरिस, 1954© मैनुअल लिट्रान / पेरिस मैच आर्काइव / गेटी इमेज

जीन लुइस बैरॉल्ट की द चेरी ऑर्चर्ड का एक दृश्य। पेरिस, 1954© मैनुअल लिट्रान / पेरिस मैच आर्काइव / गेटी इमेज

द चेरी ऑर्चर्ड के प्रमुख यूरोपीय निर्माण युद्ध के बाद ही दिखाई देने लगे। थिएटर के इतिहासकार इसे मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन के बारे में पश्चिमी निर्देशकों की बेहद मजबूत धारणा से समझाते हैं, जिसने चेखव के नाटक को एक से अधिक बार दौरे पर ले लिया। जीन लुई बैरॉल्ट द्वारा मंचित चेरी ऑर्चर्ड, एक सफलता नहीं बन पाया, लेकिन यह एक बहुत ही दिलचस्प उदाहरण है कि कैसे यूरोपीय थिएटर, अपने स्वयं के चेखव की तलाश में, धीरे-धीरे मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रभाव से उभरा। निर्देशक बैरो से, जिन्होंने इन वर्षों के दौरान अपने और अपने थिएटर के दर्शकों के लिए कैमस और काफ्का की खोज की, और अपने मुख्य लेखक क्लॉडेल को मंच देना जारी रखा, कोई चेखव को नवीनतम थिएटर के प्रिज्म के माध्यम से पढ़ने की उम्मीद कर सकता है। लेकिन बैरो के द चेरी ऑर्चर्ड में ऐसा कुछ भी नहीं है: उनके रेडियो प्रसारण की बची हुई रिकॉर्डिंग को सुनकर, आपको बेतुकेपन के बारे में याद आता है, जब गेव, लोपाखिन के व्यापार प्रस्ताव के जवाब में, एस्टेट की साइट पर डचों की व्यवस्था करने के बारे में कहते हैं: " बेतुका! रेनॉल्ट-बारो कंपनी द्वारा मंचित चेरी ऑर्चर्ड सबसे पहले (और कड़ाई से चेखव के अनुसार) एक कॉमेडी है जिसमें संगीत को एक बड़ा स्थान दिया गया था। पियरे बोलेज़, जिनके साथ थिएटर ने इन वर्षों के दौरान सहयोग किया, प्रदर्शन में उनके लिए जिम्मेदार थे। राणेवस्काया की भूमिका थिएटर के सह-संस्थापक, बारोट की पत्नी द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने कॉमेडी फ्रैंकेइस, मेडेलीन रेनॉड की हास्य अभिनेत्री के रूप में खुद के लिए ख्याति अर्जित की थी। और बैरो ने खुद अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए पेट्या ट्रोफिमोव की भूमिका को चुना: शायद नायक महान माइम के करीब था, जिसने अपने हाथों से व्यापारी लोपाखिन के चरित्र का अनुमान लगाया - "एक कलाकार की तरह कोमल उंगलियां।"

1974 टीट्रो पिकोलो, मिलान। जियोर्जियो स्ट्रीलर द्वारा निर्देशित

जियोर्जियो स्ट्रीलर द्वारा नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का पूर्वाभ्यास। मिलान, 1974© मोंडाडोरी पोर्टफोलियो / गेटी इमेजेज़

जियोर्जियो स्ट्रीलर की द चेरी ऑर्चर्ड में टिनो कैरारो

जियोर्जियो स्ट्रीलर की द चेरी ऑर्चर्ड में टिनो कैरारो और एंज़ो तारासियो© मारियो डी बियासी / मोंडाडोरी पोर्टफोलियो / गेटी इमेज

"क्रेग चाहता है कि सेट संगीत के रूप में मोबाइल हो, और एक नाटक में कुछ अंशों को परिष्कृत करने में मदद करने के लिए, जैसे संगीत एक क्रिया में अनुसरण कर सकता है और जोर दे सकता है। वह चाहता है कि नाटक के साथ दृश्य बदल जाए, ”कलाकार रेने पियो ने 1910 में अंग्रेजी निर्देशक और सेट डिजाइनर गॉर्डन क्रेग से मिलने के बाद लिखा था। जियोर्जियो स्ट्रीलर द्वारा निर्देशित द चेरी ऑर्चर्ड में लुसियानो दामियानी का सेट डिजाइन, इसकी अद्भुत सादगी के लिए धन्यवाद, आधुनिक थिएटर में अंतरिक्ष के साथ काम करने के इस तरीके का शायद सबसे अच्छा उदाहरण बन गया है। बर्फ-सफेद मंच के ऊपर, मंच की पूरी गहराई में, एक पारभासी पर्दा फैला हुआ था, जो अलग-अलग क्षणों में नायकों के ऊपर शांति से बहता था, फिर खतरनाक रूप से उनके ऊपर गिर जाता था, फिर उन्हें सूखे पत्तों से छिड़क देता था। दृश्यों ने अभिनेताओं के लिए एक साथी के रूप में बदल दिया, और वे स्वयं मंच पर बहुत कम वस्तुओं में अपने तरीके से परिलक्षित हुए, जैसे सौ साल पुरानी अलमारी से लिए गए बच्चों के खिलौने। राणेवस्काया का प्लास्टिक स्कोर, स्ट्रीलर की अभिनेत्री वेलेंटीना कोर्टेस द्वारा निभाया गया, रोटेशन पर आधारित था, और गेव द्वारा लॉन्च किया गया गेव का शीर्ष, इस आंदोलन के साथ गाया जाता है, एक मिनट के लिए घूमता है और फिर किसी तरह अचानक अपनी धुरी से उड़ जाता है।

1981 बौफ डु नोर्ड थियेटर, पेरिस। पीटर ब्रूक द्वारा निर्देशित

द चेरी ऑर्चर्ड पीटर ब्रुक द्वारा बौफ डु नोर्ड थियेटर में। 1981© निकोलस ट्रीट / आर्काइव्सनिकोलास्ट्रेट.नेट

साहित्य के इतिहास पर अपने व्याख्यान में, Naum Berkovsky ने सबटेक्स्ट को दुश्मनों की भाषा कहा, और नाटक में इसकी उपस्थिति को 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोगों के बदलते रिश्तों के साथ जोड़ा। पीटर ब्रूक द्वारा द चेरी ऑर्चर्ड में, पात्रों का आपस में कोई दुश्मन नहीं है। निर्देशक ने उन्हें नाटक में भी नहीं लिया था। और चेखव के काम में सबटेक्स्ट ने अचानक अपनी गुणवत्ता को मौलिक रूप से बदल दिया, छुपाने का एक तरीका बन गया, लेकिन, इसके विपरीत, एक दूसरे को प्रकट करने के साधन में बदल गया जिसे शब्दों की मदद से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। बहुत कम या बिना सेट के प्रदर्शन किया गया (पेरिस में पुराने बुफे डू नॉर्ड थिएटर की दीवारें और फर्श कालीनों से ढंके हुए थे), यह प्रदर्शन युद्ध के बाद के साहित्य से निकटता से जुड़ा था: "चेखव बेहद संक्षिप्त रूप से लिखते हैं, न्यूनतम शब्दों का उपयोग करते हुए, और उनकी लेखन शैली एक साक्षात्कार में कहे गए पिंटर या बेकेट ब्रूक की याद दिलाती है। "चेखव के लिए, उनके लिए, रचना, लय, विशुद्ध रूप से सटीक शब्द की विशुद्ध रूप से नाटकीय कविता, तब उच्चारण और सही तरीके से, एक भूमिका निभाता है।" बेतुके नाटक के रूप में द चेरी ऑर्चर्ड की असंख्य व्याख्याओं के बीच, जो आज तक सामने आया है, शायद ब्रूक के प्रदर्शन के बारे में सबसे असामान्य बात यह थी कि, बेकेट और पिंटर के माध्यम से पढ़ा गया, उसका चेखव एक नए तरीके से सुनाई दिया, लेकिन वह स्वयं बना रहा .

2003 के.एस. स्टैनिस्लावस्की इंटरनेशनल फाउंडेशन और मेनो फोर्टस थिएटर, विलनियस। Eymuntas Nyakroshus द्वारा निर्देशित

आईमुंटास न्याक्रोशियस का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड"। गोल्डन मास्क फेस्टिवल। मॉस्को, 2004

Eymuntas Nyakroshyus द्वारा नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लोपाखिन के रूप में येवगेनी मिरोनोव। गोल्डन मास्क फेस्टिवल। मॉस्को, 2004 © दिमित्री कोरोबिनिकोव / आरआईए नोवोस्ती

मंच पर दर्शकों ने जो पहली चीज देखी, वह थी घर के निवासियों के कपड़े एक-दूसरे पर फेंके गए, पीछे खड़े कम स्तंभ, कहीं से आने वाले दो घेरा: यह एक मनोर की तरह लग रहा था, लेकिन जैसे कि लगभग यादृच्छिक वस्तुओं से फिर से जोड़ा गया हो . इस "चेरी ऑर्चर्ड" में स्ट्रीलर के संदर्भ थे, लेकिन इतालवी चेखोव प्रदर्शन की कविता का कोई निशान नहीं था। हालाँकि, न्यक्रोशियस का प्रदर्शन स्वयं एक काव्य पाठ के नियमों के अनुसार बनाया गया था। छह घंटे जो वह चले, चीजों के बीच संबंध, इशारों (हमेशा की तरह न्याक्रोशस के साथ, एक असामान्य रूप से समृद्ध प्लास्टिक स्कोर), ध्वनियां (जैसे निगलने की असहनीय रूप से जोर से रोना) और संगीत, पात्रों के अप्रत्याशित पशु समानताएं - ये कनेक्शन कई गुना बढ़ गए एक असाधारण गति, सभी स्तरों मर्मज्ञ। मेयेरहोल्ड के द इंस्पेक्टर जनरल के बारे में थिएटर समीक्षक पावेल मार्कोव ने लिखा, "एक उदास और शानदार थोक", और यह लिथुआनियाई निर्देशक के प्रदर्शन की छाप थी, जो चेखव के शताब्दी वर्ष पर मास्को के कलाकारों के साथ मंचित था।
खेलता है।

काम की उत्पत्ति

बहुत बार यह सवाल उठता है कि चेखव के "चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण के इतिहास में क्या माना जाता है? इसे समझने के लिए, यह याद रखना आवश्यक है कि एंटोन पावलोविच ने किस युग में काम किया। उनका जन्म 19वीं शताब्दी में हुआ था, समाज बदल रहा था, लोग बदल रहे थे और उनका विश्वदृष्टि बदल रहा था, रूस एक नई व्यवस्था की ओर बढ़ रहा था, जो दास प्रथा के उन्मूलन के बाद तेजी से विकसित हुई। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण का इतिहास ए.पी. चेखव - उनके काम का अंतिम काम - शुरू होता है, शायद, 1879 में युवा एंटोन के मास्को जाने के साथ।

कम उम्र से ही एंटोन चेखव नाटकीयता के शौकीन थे और व्यायामशाला के छात्र होने के नाते उन्होंने इस शैली में लिखने की कोशिश की, लेकिन लेखन के ये पहले प्रयास लेखक की मृत्यु के बाद ज्ञात हुए। 1878 के आसपास लिखे गए नाटकों में से एक को "फादरलेसनेस" कहा जाता है। एक बहुत ही शानदार काम, इसका मंचन थिएटर के मंच पर 1957 में ही किया गया था। नाटक का आयतन चेखव की शैली के अनुरूप नहीं था, जहाँ "संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है", लेकिन वे स्पर्श जिन्होंने पूरे रूसी रंगमंच को बदल दिया, वे पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

एंटोन पावलोविच के पिता की एक छोटी सी दुकान थी, जो चेखव के घर की पहली मंजिल पर स्थित थी, परिवार दूसरी मंजिल पर रहता था। हालाँकि, 1894 के बाद से, स्टोर में चीजें बद से बदतर होती चली गईं, और 1897 में पिता पूरी तरह से दिवालिया हो गए, पूरे परिवार को संपत्ति की बिक्री के बाद, मास्को जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसमें बड़े बच्चे पहले से ही बस गए थे उस समय। इसलिए, कम उम्र से, एंटोन चेखव ने सीखा कि यह कैसा था जब आपको सबसे कीमती चीज - अपने कर्ज का भुगतान करने के लिए अपना घर छोड़ना पड़ता है। पहले से ही अधिक परिपक्व उम्र में, चेखव को बार-बार नीलामी में "नए लोगों" और आधुनिक शब्दों में - व्यापारियों को महान सम्पदा की बिक्री के मामलों का सामना करना पड़ा।

मौलिकता और समयबद्धता

द चेरी ऑर्चर्ड का रचनात्मक इतिहास 1901 में शुरू होता है, जब चेखव ने पहली बार अपनी पत्नी को लिखे पत्र में घोषणा की कि उन्होंने एक नए नाटक की कल्पना की थी, जो कि उन्होंने पहले लिखा था। शुरू से ही, उन्होंने इसे एक तरह के हास्य-व्यंग्य के रूप में देखा, जिसमें सब कुछ बहुत ही तुच्छ, मज़ेदार और लापरवाह होगा। नाटक का कथानक एक पुराने जमींदार की संपत्ति को कर्ज के लिए बेचना था। चेखव ने पहले ही इस विषय को "फादरलेसनेस" में प्रकट करने की कोशिश की थी, लेकिन इसमें उन्हें हस्तलिखित पाठ के 170 पृष्ठ लगे, और इस तरह की मात्रा का एक नाटक एक प्रदर्शन के ढांचे में फिट नहीं हो सका। हां, और एंटोन पावलोविच को अपनी शुरुआती संतानों को याद रखना पसंद नहीं आया। नाटककार के कौशल को पूर्णता तक पहुँचाने के बाद, उन्होंने उसे फिर से अपना लिया।

घर की बिक्री की स्थिति चेखव के करीब और परिचित थी, और तगानरोग में अपने पिता के घर की बिक्री के बाद, वह ऐसे मामलों की मानसिक त्रासदी से दिलचस्पी और उत्साहित थे। इस प्रकार, उनके अपने दर्दनाक प्रभाव और उनके मित्र ए.एस. किसेलेव की कहानी नाटक का आधार बनी। साथ ही, लेखक की आँखों के सामने खार्कोव प्रांत में कई परित्यक्त महान सम्पदाएँ गुज़रीं, जहाँ उन्होंने आराम किया। नाटक की कार्रवाई, वैसे, उन भागों में होती है। एंटोन पावलोविच ने मेलिखोवो में अपनी संपत्ति पर सम्पदा की एक ही विकट स्थिति और उनके मालिकों की स्थिति और के.एस. की संपत्ति में एक अतिथि के रूप में देखा। स्टैनिस्लावस्की। उन्होंने देखा कि क्या हो रहा था और समझ गया कि 10 से अधिक वर्षों से क्या हो रहा है।

रईसों की दरिद्रता की प्रक्रिया लंबे समय तक चली, वे बस अपने भाग्य को जीते थे, उन्हें व्यर्थ में बर्बाद कर देते थे और परिणामों के बारे में नहीं सोचते थे। राणेवस्काया की छवि सामूहिक हो गई है, जिसमें गर्वित, महान लोगों को दर्शाया गया है, जिन्हें आधुनिक जीवन को अपनाने में कठिनाई होती है, जिससे उनके स्वामी की भलाई के लिए काम करने वाले सर्फ़ों के रूप में मानव संसाधन का अधिकार गायब हो गया है।

दर्द में पैदा हुआ नाटक

नाटक पर काम शुरू होने से लेकर इसके निर्माण तक लगभग तीन साल बीत गए। यह कई कारणों से था। मुख्य में से एक लेखक का खराब स्वास्थ्य है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि दोस्तों को लिखे पत्रों में उन्होंने शिकायत की कि काम बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा था, कभी-कभी यह एक दिन में चार से अधिक पंक्तियाँ नहीं लिखता था। हालाँकि, अस्वस्थ महसूस करने के बावजूद, उन्होंने एक ऐसा काम लिखने की कोशिश की, जो शैली में हल्का हो।

दूसरा कारण चेखव की अपने नाटक में फिट होने की इच्छा है, जिसका उद्देश्य मंच पर मंचन करना है, न केवल बर्बाद भूस्वामियों के भाग्य के बारे में विचारों का पूरा परिणाम है, बल्कि लोपाखिन, शाश्वत छात्र के रूप में उस युग के विशिष्ट लोगों के बारे में भी है। ट्रोफिमोव, जिसमें कोई क्रांतिकारी दिमाग वाला बुद्धिजीवी महसूस करता है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि यशा की छवि पर काम करने के लिए भारी प्रयासों की आवश्यकता थी, क्योंकि यह उनके माध्यम से था कि चेखव ने दिखाया कि उनकी जड़ों की ऐतिहासिक स्मृति कैसे मिट रही है, कैसे समाज और मातृभूमि के प्रति दृष्टिकोण बदल रहा है।

किरदारों पर काम बहुत सावधानी से किया गया था। चेखव के लिए यह महत्वपूर्ण था कि अभिनेता नाटक के विचार को पूरी तरह से दर्शकों तक पहुँचा सकें। पत्रों में, उन्होंने पात्रों के चरित्रों का विस्तार से वर्णन किया, प्रत्येक दृश्य पर विस्तृत टिप्पणियाँ दीं। और उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनका नाटक ड्रामा नहीं, बल्कि कॉमेडी है। हालाँकि, वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने नाटक में कुछ भी हास्यपूर्ण विचार करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसने लेखक को बहुत परेशान किया। द चेरी ऑर्चर्ड का निर्माण मंच निर्देशकों और नाटककार दोनों के लिए कठिन था। प्रीमियर के बाद, जो 17 जनवरी, 1904 को चेखव के जन्मदिन पर हुआ, आलोचकों के बीच विवाद छिड़ गया, लेकिन कोई भी उसके प्रति उदासीन नहीं रहा।

कलात्मक तरीके और शैली

एक ओर, चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखने का इतिहास इतना लंबा नहीं है, और दूसरी ओर, एंटोन पावलोविच अपने पूरे रचनात्मक जीवन में चले गए। छवियों को दशकों से एकत्र किया गया है, कलात्मक तकनीकें जो मंच पर दयनीयता के बिना रोजमर्रा की जिंदगी दिखाती हैं, उन्हें भी एक वर्ष से अधिक समय तक सम्मानित किया गया है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नए थिएटर के इतिहास में एक और आधारशिला बन गया, जो बड़े पैमाने पर नाटककार के रूप में चेखव की प्रतिभा के कारण शुरू हुआ।

पहले उत्पादन के क्षण से लेकर आज तक, इस नाटक के निर्देशकों की इस नाटक की शैली पर एक आम राय नहीं है। जो हो रहा है उसमें कोई गहरी त्रासदी देखता है, इसे नाटक कहता है, कोई नाटक को एक दुखद या त्रासदी के रूप में देखता है। लेकिन हर कोई इस बात पर एकमत है कि द चेरी ऑर्चर्ड न केवल रूसी में, बल्कि वैश्विक नाटकीयता में भी एक क्लासिक बन गया है।

प्रसिद्ध नाटक के निर्माण और लेखन के इतिहास का एक संक्षिप्त विवरण ग्रेड 10 के छात्रों को इस अद्भुत कॉमेडी का अध्ययन करते हुए एक सारांश और पाठ तैयार करने में मदद करेगा।

कलाकृति परीक्षण

एपी चेखव ने 1903 में अपना प्रसिद्ध नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था। इस नाटक में, केंद्रीय स्थान पर पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों से इतना अधिक कब्जा नहीं किया जाता है जितना कि रूस के भाग्य की एक अलंकारिक दृष्टि से। कुछ पात्र अतीत (राणेवस्काया, गेव, फ़िरस, वर्या) को व्यक्त करते हैं, अन्य - भविष्य (लोपाखिन, ट्रोफिमोव, आन्या)। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक उस समय के समाज के प्रतिबिंब के रूप में काम करते हैं।

मुख्य पात्रों

चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक विशेष विशेषताओं वाले गेय पात्र हैं। उदाहरण के लिए, एपिखोडोव, जो लगातार अशुभ था, या ट्रोफिमोव, "शाश्वत छात्र।" नीचे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के सभी नायकों को प्रस्तुत किया जाएगा:

• राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना, संपत्ति की मालकिन।
• आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की। ट्रोफिमोव के प्रति उदासीन नहीं।
• वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की। लोपाखिन के प्यार में।
• गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेवस्काया के भाई।
• लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, किसानों के मूल निवासी, अब एक व्यापारी। उसे वर्या पसंद है।
• ट्रोफिमोव प्योत्र सर्गेइविच, शाश्वत छात्र। आन्या के साथ सहानुभूति रखता है, लेकिन वह प्यार से ऊपर है।
• शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, एक ज़मींदार जिसके पास लगातार पैसा नहीं है, लेकिन वह अप्रत्याशित संवर्धन की संभावना में विश्वास करता है।
• नौकरानी शार्लोट इवानोव्ना को चालें चलाना बहुत पसंद है।
• एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क, बदकिस्मत व्यक्ति। दुनाशा से शादी करना चाहता है।
• नौकरानी दुनाशा खुद को एक महिला की तरह मानती है। यशा के प्यार में।
• फिर्स, एक पुराना फुटमैन, लगातार गेव की देखभाल करता है।
• यशा, राणेवस्काया की बिगड़ी हुई कमी।

नाटक के पात्र

ए.पी. चेखव ने हमेशा प्रत्येक चरित्र में अपनी विशेषताओं पर बहुत सटीक और सूक्ष्मता से ध्यान दिया, चाहे वह उपस्थिति या चरित्र हो। यह चेखोवियन फीचर "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक द्वारा भी समर्थित है - यहां पात्रों की छवियां गीतात्मक हैं और यहां तक ​​​​कि थोड़ा स्पर्श करने वाली भी हैं। प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की विशेषताओं को सुविधा के लिए समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पुरानी पीढ़ी

राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना एक बहुत ही तुच्छ, लेकिन दयालु महिला के रूप में दिखाई देती हैं, जो पूरी तरह से यह नहीं समझ सकती हैं कि उनका सारा पैसा खत्म हो गया है। वह किसी बदमाश के प्यार में है जिसने उसे दरिद्र छोड़ दिया। और फिर राणवस्काया अन्या के साथ रूस लौटती है। उनकी तुलना रूस छोड़ने वाले लोगों से की जा सकती है: चाहे वह विदेश में कितना भी अच्छा क्यों न हो, वे अभी भी अपनी मातृभूमि के लिए तरसते रहते हैं। चेखव द्वारा अपनी मातृभूमि के लिए चुनी गई छवि नीचे लिखी जाएगी।

राणेवस्काया और गेव कुलीनता का प्रतीक हैं, पिछले वर्षों की संपत्ति, जो लेखक के समय में कम होने लगी थी। दोनों भाई-बहन भले ही इस बात से पूरी तरह वाकिफ न हों, लेकिन फिर भी उन्हें लगता है कि कुछ हो रहा है। और जिस तरह से वे कार्य करना शुरू करते हैं, चेखव के समकालीनों की प्रतिक्रिया देख सकते हैं - यह या तो विदेश में एक कदम था, या नई परिस्थितियों के अनुकूल होने का प्रयास था।

पहले एक नौकर की छवि है जो हमेशा अपने स्वामी के प्रति वफादार थी और व्यवस्था में कोई बदलाव नहीं चाहती थी, क्योंकि उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं थी। यदि द चेरी ऑर्चर्ड के पहले मुख्य पात्रों के साथ यह स्पष्ट है कि उन्हें इस समूह में क्यों माना जाता है, तो वर्या को यहाँ क्यों शामिल किया जा सकता है?

क्योंकि वर्या एक निष्क्रिय स्थिति में है: वह विनम्रतापूर्वक उभरती हुई स्थिति को स्वीकार करती है, लेकिन उसका सपना पवित्र स्थानों पर जाने का अवसर है, और पुरानी पीढ़ी के लोगों के लिए मजबूत विश्वास विशेषता थी। और वर्या, अपनी तूफानी गतिविधि के बावजूद, चेरी बाग के भाग्य के बारे में बातचीत में सक्रिय भाग नहीं लेता है और कोई समाधान नहीं देता है, जो उस समय के समृद्ध वर्ग की निष्क्रियता को दर्शाता है।

युवा पीढ़ी

यहां रूस के भविष्य के प्रतिनिधियों पर विचार किया जाएगा - ये शिक्षित युवा हैं जो खुद को किसी भी भावना से ऊपर रखते हैं, जो कि 1900 के दशक की शुरुआत में फैशनेबल था। उस समय, सार्वजनिक कर्तव्य और विज्ञान के विकास की इच्छा को पहले स्थान पर रखा गया था। लेकिन किसी को यह नहीं मानना ​​​​चाहिए कि एंटोन पावलोविच ने क्रांतिकारी-दिमाग वाले युवाओं को चित्रित किया - बल्कि यह उस समय के अधिकांश बुद्धिजीवियों की छवि है, जो केवल उच्च विषयों पर बात करने में लगे हुए थे, खुद को मानवीय जरूरतों से ऊपर रखते हुए, लेकिन किसी भी चीज के अनुकूल नहीं थे .

यह सब ट्रोफिमोव में सन्निहित था - "एक शाश्वत छात्र" और "एक जर्जर सज्जन", जो कुछ भी पूरा नहीं कर सकते थे, उनका कोई पेशा नहीं था। पूरे नाटक के दौरान, उन्होंने केवल विभिन्न मामलों के बारे में बात की और लोपाखिन और वारिया को तुच्छ जाना, जो अन्या के साथ अपने संभावित रोमांस के विचार को स्वीकार करने में सक्षम थे - वह "प्रेम से ऊपर" है।

आन्या एक दयालु, प्यारी, अभी भी काफी अनुभवहीन लड़की है जो ट्रोफिमोव की प्रशंसा करती है और उसकी हर बात को ध्यान से सुनती है। वह उन युवाओं को पहचानती है, जिनकी हमेशा से बुद्धिजीवियों के विचारों में रुचि रही है।

लेकिन उस युग की सबसे हड़ताली और विशिष्ट छवियों में से एक लोपाखिन थी - किसानों का एक मूल निवासी जो अपने लिए एक भाग्य बनाने में कामयाब रहा। लेकिन, धन के बावजूद, अनिवार्य रूप से एक साधारण आदमी बने रहे। यह एक सक्रिय व्यक्ति है, जो "कुलकों" के तथाकथित वर्ग का प्रतिनिधि है - धनी किसान। यरमोलई अलेक्सेविच ने काम का सम्मान किया, और काम हमेशा उसके लिए पहले स्थान पर था, इसलिए वह वर्या के साथ स्पष्टीकरण को स्थगित करता रहा।

यह उस अवधि के दौरान था जब लोपाखिन का नायक प्रकट हो सकता था - तब यह "उठ गया" किसान, इस अहसास पर गर्व करता था कि वे अब गुलाम नहीं थे, रईसों की तुलना में जीवन के लिए उच्च अनुकूलनशीलता दिखाई, जो इस तथ्य से सिद्ध होती है कि यह लोपाखिन ने राणेवस्काया की संपत्ति खरीदी थी।

इन पात्रों के लिए विशेष रूप से "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों का चरित्र चित्रण क्यों चुना गया था? क्योंकि यह पात्रों की विशेषताओं पर है कि उनके आंतरिक संघर्षों का निर्माण होगा।

नाटक में आंतरिक संघर्ष

नाटक न केवल नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों को दिखाता है, बल्कि उनके बीच टकराव भी दिखाता है, जिससे "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की छवियों को उज्जवल और गहरा बनाना संभव हो जाता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

राणेवस्काया - लोपाखिन

मुख्य संघर्ष राणेवस्काया - लोपाखिन की जोड़ी में है। और यह कई कारणों से होता है:

• विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित;
• पात्रों का विरोध।

लोपाखिन राणेवस्काया को चेरी के बाग को काटकर और उसके स्थान पर नाचे का निर्माण करके संपत्ति को बचाने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन रवेस्काया के लिए, यह असंभव है - आखिरकार, वह इस घर में पली-बढ़ी, और "डाचा - यह बहुत आम है।" और इस तथ्य में कि यह एर्मोलाई अलेक्सेविच था जिसने संपत्ति खरीदी थी, वह इसे अपनी ओर से विश्वासघात के रूप में देखती है। उसके लिए, चेरी का बाग खरीदना उसके व्यक्तिगत संघर्ष का समाधान है: वह, एक साधारण आदमी जिसके पूर्वज रसोई से आगे नहीं जा सकते थे, अब मालिक बन गया है। और यहीं इसकी मुख्य जीत है।

लोपाखिन - ट्रोफिमोव

इन लोगों की एक जोड़ी में संघर्ष इस तथ्य के कारण है कि उनके विपरीत विचार हैं। ट्रोफिमोव लोपाखिन को एक साधारण किसान, असभ्य, सीमित मानते हैं, जिन्हें काम के अलावा किसी चीज में दिलचस्पी नहीं है। उसी का मानना ​​\u200b\u200bहै कि प्योत्र सर्गेइविच केवल अपनी मानसिक क्षमताओं को बर्बाद कर रहा है, यह नहीं समझता कि कोई पैसे के बिना कैसे रह सकता है, और इस विचारधारा को स्वीकार नहीं करता है कि एक व्यक्ति सांसारिक सब कुछ से ऊपर है।

ट्रोफिमोव - वर्या

टकराव व्यक्तिगत अस्वीकृति पर, सबसे अधिक संभावना है। वर्या पीटर का तिरस्कार करती है क्योंकि वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, और डरती है कि अपने चतुर भाषणों की मदद से अन्या को उससे प्यार हो जाएगा। इसलिए, वर्या उन्हें रोकने के लिए हर संभव कोशिश करती है। दूसरी ओर, ट्रोफिमोव लड़की "मैडम लोपाखिना" को चिढ़ाता है, यह जानकर कि हर कोई इस घटना का लंबे समय से इंतजार कर रहा है। लेकिन वह उसका तिरस्कार करता है क्योंकि उसने उसकी और अन्या की बराबरी खुद और लोपाखिन से की, क्योंकि वे सभी सांसारिक जुनून से ऊपर हैं।

तो, चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों के पात्रों के बारे में संक्षेप में लिखा गया था। हमने केवल सबसे महत्वपूर्ण पात्रों का वर्णन किया है। अब हम सबसे दिलचस्प - नाटक के नायक की छवि पर आगे बढ़ सकते हैं।

द चेरी ऑर्चर्ड का नायक

चौकस पाठक पहले ही अनुमान लगा चुके हैं (या अनुमान लगाते हैं) कि यह एक चेरी बाग है। नाटक में, वह स्वयं रूस का प्रतिनिधित्व करता है: उसका अतीत, वर्तमान और भविष्य। द चेरी ऑर्चर्ड का मुख्य पात्र उद्यान ही क्यों है?

क्योंकि यह इस संपत्ति के लिए है कि राणवस्काया विदेश में सभी दुस्साहस के बाद लौटती है, क्योंकि यह उसकी वजह से है कि नायिका का आंतरिक संघर्ष बढ़ जाता है (बगीचे को खोने का डर, उसकी लाचारी के बारे में जागरूकता, उसके साथ भाग लेने की अनिच्छा), और एक टकराव पैदा होता है राणेवस्काया और लोपाखिन के बीच।

चेरी ऑर्चर्ड लोपाखिन के आंतरिक संघर्ष को हल करने में भी मदद करता है: उसने उसे याद दिलाया कि वह एक किसान था, एक साधारण किसान जो आश्चर्यजनक रूप से अमीर बनने में कामयाब रहा। और संपत्ति की खरीद के साथ दिखाई देने वाले इस बगीचे को काटने का अवसर का मतलब था कि अब उन हिस्सों में और कुछ भी उन्हें अपने मूल की याद नहीं दिला सकता था।

वीरों के लिए उद्यान का क्या अर्थ था

सुविधा के लिए, आप तालिका में वर्णों के अनुपात को चेरी बाग में लिख सकते हैं।

नाटक में चेरी बाग का प्रतीकवाद

लेकिन फिर "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक की छवि मातृभूमि की छवि से कैसे जुड़ी है? इस बगीचे के माध्यम से, एंटोन चेखव ने अतीत दिखाया: जब देश समृद्ध था, बड़प्पन की संपत्ति अपने चरम पर थी, किसी ने भी दासत्व के उन्मूलन के बारे में नहीं सोचा था। वर्तमान में, समाज में गिरावट पहले से ही उल्लिखित है: यह विभाजित है, स्थलचिह्न बदल रहे हैं। रूस पहले से ही एक नए युग की दहलीज पर खड़ा था, कुलीनता कम हो गई और किसानों को ताकत मिली। और लोपाखिन के सपनों में भविष्य दिखाया गया है: देश पर उन लोगों का शासन होगा जो काम करने से डरते नहीं हैं - केवल वे लोग ही देश को समृद्धि की ओर ले जा सकते हैं।

कर्ज के लिए राणेवस्काया के चेरी बाग की बिक्री और लोपाखिन द्वारा खरीद देश के धनी वर्ग से आम श्रमिकों के लिए एक प्रतीकात्मक हस्तांतरण है। यहां कर्ज से मतलब इस बात से है कि मालिकों ने लंबे समय तक उनके साथ कैसा व्यवहार किया, कैसे उन्होंने आम लोगों का शोषण किया। और यह तथ्य कि देश में सत्ता आम लोगों के पास जाती है, रूस द्वारा अपनाए गए रास्ते का एक स्वाभाविक परिणाम है। और रईसों को वही करना था जो राणेवस्काया और गेव ने किया था - विदेश जाना या काम पर जाना। और युवा पीढ़ी उज्जवल भविष्य के सपनों को साकार करने का प्रयास करेगी।

निष्कर्ष

काम के इतने छोटे विश्लेषण के बाद, कोई यह समझ सकता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक गहरी रचना है, जो पहली नज़र में लग सकता है। एंटोन पावलोविच उस समय के समाज की मनोदशा, जिस स्थिति में वह था, को कुशलता से व्यक्त करने में सक्षम था। और लेखक ने इसे बहुत ही शालीनता और सूक्ष्मता से किया है, जो इस नाटक को लंबे समय तक पाठकों का प्यार बना रहने देता है।

महान रूसी लेखक एंटोन पावलोविच चेखव अविस्मरणीय साहित्यिक कृतियों के लेखक हैं। मंच के लिए "द सीगल", "थ्री सिस्टर्स", नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" जैसे काम सौ से अधिक वर्षों से दुनिया भर के सिनेमाघरों के प्रदर्शनों में शामिल हैं और जनता के साथ लगातार सफलता का आनंद लेते हैं। हालाँकि, हर विदेशी थिएटर में वास्तविक पात्रों को व्यक्त करना संभव नहीं है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का आखिरी काम है। लेखक नाट्य कला के क्षेत्र में अपना काम जारी रखने जा रहा था, लेकिन बीमारी ने उसे रोक दिया।

"द चेरी ऑर्चर्ड", नाटक के निर्माण का इतिहास

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी नाट्य कला की नाटकीयता इसके लेखकों के समर्पण से प्रतिष्ठित थी। लेखक ने आखिरी दिन तक फलदायी रूप से काम किया। 1886 में, 63 वर्ष की आयु में, नर्वस थकावट से उनकी मृत्यु हो गई। एंटोन पावलोविच चेखव, पहले से ही बीमार होने के कारण, अपने कार्यालय को छोड़ने के बिना काम किया, अपनी अनूठी कृतियों का निर्माण किया। भावनाएँ, अस्वस्थता से प्रभावित होकर, कार्यों के कलात्मक स्तर को ऊपर उठाती हैं।

महान रूसी नाटककार एंटोन पावलोविच चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" का नाटक, जिसका इतिहास लेखक के जीवन में एक प्रतिकूल अवधि से जुड़ा है, 1903 में जारी किया गया था। इससे पहले, मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर "थ्री सिस्टर्स" नाटक खेला गया था, जो एक अभूतपूर्व सफलता थी। तब चेखव ने अगले नाटक पर काम शुरू करने का फैसला किया। अपनी पत्नी, अभिनेत्री ओल्गा लियोनार्डोवना नाइपर को लिखे पत्र में उन्होंने लिखा: "... लेकिन अगला नाटक जो मैं लिखूंगा वह निश्चित रूप से मज़ेदार होगा ..."।

मज़ा बिल्कुल नहीं

क्या लेखक का आखिरी नाटक, जो उसने अपनी मृत्यु से ठीक पहले बनाया था, "मज़ेदार" बन सकता है? शायद ही, लेकिन उदास - हाँ। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसका इतिहास नाटक से कम दुखद नहीं है, महान नाटककार के संपूर्ण लघु जीवन की सर्वोत्कृष्टता बन गया है। काम के पात्रों को उच्च कलात्मक सटीकता के साथ लिखा गया है, और घटनाएं, हालांकि कुछ अप्रत्याशित दिशा में सामने आ रही हैं, इसमें कोई विशेष साज़िश नहीं है। लगभग प्रदर्शन के बीच से, घातक अनिवार्यता महसूस होती है।

कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया

एक बुजुर्ग ज़मींदार की संपत्ति की बर्बादी की कहानी अस्पष्ट भावनाओं को उद्घाटित करती है। कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की सापेक्ष भलाई संदेह से परे है, हालांकि यह धारणा केवल अप्रत्यक्ष रूप से समर्थित है। उसकी संपत्ति कर्ज के लिए बेची जा रही है, लेकिन पेरिस लौटने की संभावना बनी हुई है। राणेवस्काया चेरी के बाग को छोड़ देती है, जो उसके जीवन का हिस्सा है, लेकिन इसके साथ ही, बुजुर्ग नायिका का भविष्य आशान्वित है। लेखक ने व्यापारी लोपाखिन द्वारा संपत्ति के अधिग्रहण के प्रकरण को बाद के दुखद निराशा की श्रेणी में अनुवादित नहीं किया। हालांकि, निश्चित रूप से, पेड़ों को काटने वाली कुल्हाड़ी की आवाज राणेवस्काया और उसके परिवार के भाग्य के लिए एक झटका है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसका इतिहास उस समय की लागतों को यथासंभव गहराई से दिखाने के लिए एंटोन पावलोविच चेखोव की इच्छा को दर्शाता है, भूमि सम्पदा की बर्बादी और उपेक्षा को प्रकट करता है। मरने वाले महान सम्पदा, जिसके पीछे लोगों के टूटे हुए भाग्य खड़े थे, लेखक द्वारा भयावह स्पष्टता के साथ दिखाए गए थे। महान घोंसले के निवासियों के जीवन में होने वाली घटनाओं की त्रासदी उस समय की रूसी वास्तविकता का हिस्सा है, उदास और अप्रत्याशित।

सभी रचनात्मक जीवन का परिणाम

लेखक द्वारा जीवन से लिया गया नाटक नाटककार चेखव का अंतिम काम है। इसका कथानक कुछ हद तक स्वयं लेखक के जीवन से जुड़ा हुआ है। एक समय, एंटोन पावलोविच के परिवार को तगानरोग में एक घर बेचने के लिए मजबूर किया गया था। और जमींदार ए.एस. के साथ नाटककार का परिचय। मॉस्को के पास स्थित बबकिनो एस्टेट के मालिक केसेलेव ने गरीब रईसों की समस्याओं को बेहतर ढंग से समझना संभव बनाया। Kiselev की संपत्ति कर्ज के लिए बेची गई थी, और पूर्व ज़मींदार ने कलुगा बैंकों में से एक की सेवा में प्रवेश किया। इस प्रकार, केसेलेव गेव के चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के बाकी चित्र भी जीवन से लिए गए थे। इस कृति के पात्र कहीं भी मिल सकते हैं। ये सामान्य सामान्य लोग हैं।

रचनात्मकता और रोग

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसकी कहानी कष्टदायी अस्वस्थता और बीमारी पर काबू पाने से जुड़ी है, कुछ महीनों में लिखी गई थी। प्रीमियर 17 जनवरी, 1904 को एंटोन पावलोविच चेखव के जन्मदिन पर हुआ था। मॉस्को आर्ट थियेटर ने अपने लेखक को सम्मानित किया। गंभीर रूप से बीमार लेखक ने खुद में ताकत पाई और प्रीमियर पर पहुंचे। थिएटर में चेखव को देखने की किसी को उम्मीद नहीं थी, दर्शकों ने उन्हें एक ओवेशन दिया, पूरा कलात्मक और साहित्यिक मास्को हॉल में इकट्ठा हुआ। Rachmaninov और Chaliapin, Gorky और Bryusov - मास्को के रचनात्मक ब्यू मोंडे के पूरे रंग ने चेखव को उनकी उपस्थिति से सम्मानित किया।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", नायक और पात्र

1904 के नाट्य निर्माण के पात्र:

• मुख्य पात्र ज़मींदार कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया है।
• उनकी बेटी आन्या, 17 साल की है।
• भाई राणेवस्काया - गेव लियोनिद एंड्रीविच।
• 24 साल की कोंगोव एंड्रीवाना वर्या की गोद ली हुई बेटी।
• छात्र - ट्रोफिमोव पेट्र।
• ज़मींदार, पड़ोसी - बोरिस बोरिसोविच पिश्चिक।
• व्यापारी - एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन।
• शासन - चार्लोट इवानोव्ना।
• क्लर्क - शिमोन पेंटेलेविच एपिखोडोव।
• दासी - दुनाशा।
• पुराना फुटमैन - पहले।
• यंग लैकी - यशा।
• डाक अधिकारी।
• राहगीर।
• नौकर।
• मेहमान।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" - चेखव की उत्कृष्ट कृति - लेखक के जीवन के अंतिम वर्ष में बनाई गई थी, और इसलिए इसे लोगों के लिए महान नाटककार का विदाई संबोधन माना जा सकता है।

चेखव का अमर नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लेखक और नाटककार के रचनात्मक मार्ग का एक योग्य अंत बन गया। यहाँ इसका सारांश है।

एक शानदार चेरी बाग के साथ ज़मींदार राणेवस्काया की संपत्ति को कर्ज के लिए बेचा जाना चाहिए। कोंगोव एंड्रीवाना खुद अपनी सत्रह वर्षीय बेटी इनाया के साथ पिछले पांच सालों से विदेश में रह रही हैं। राणेवस्काया के भाई (लियोनिद एंड्रीविच गेव) और वर्या (कोंगोव एंड्रीवाना की गोद ली हुई बेटी) अभी भी एस्टेट में रहते हैं, जिसे अब बचाया नहीं जा सकता। राणवस्काया के मामले बद से बदतर होते जा रहे हैं - उनके पति की मृत्यु के छह साल बीत चुके हैं। फिर छोटा बेटा मर गया (वह नदी में डूब गया)। यह तब था कि कोंगोव एंड्रीवाना किसी तरह खुद को भूलने के लिए विदेश चला गया। वह एक प्रेमी को ले गई, जिसे तब उसकी बीमारी के कारण उसकी देखभाल करनी पड़ी।

घर वापसी

और अब, नीलामी की पूर्व संध्या पर, संपत्ति के मालिक अपनी बेटी अन्या के साथ घर लौट रहे हैं। स्टेशन पर यात्रियों की मुलाकात लियोनिद एंड्रीविच और वर्या से होती है। घर पर, एक पुराने परिचित व्यापारी लोपाखिन और नौकरानी दुनाशा उनकी प्रतीक्षा कर रहे हैं। बाद में, क्लर्क एपिखोडोव वापस रिपोर्ट करने के लिए आता है।

चालक दल एस्टेट तक जाते हैं, बैठक हर्षित होती है, लेकिन हर कोई केवल अपने बारे में ही बात करता है। Lyubov Andreevna खुद आँसू में कमरे के माध्यम से चलता है, पिछले वर्षों को याद करता है और समाचार सुनता है जैसे वह जाता है। दुनाशा ने मालकिन के साथ उस खुशी को साझा किया जो एपिखोडोव ने उसे प्रस्तावित किया था।

कोंगोव एंड्रीवाना एक सांस लेने के लिए रुक जाता है, और फिर लोपाखिन उसे याद दिलाता है कि संपत्ति बेची जाने वाली है, लेकिन अगर बगीचे को काट दिया जाता है और गर्मियों के निवासियों को जमीन किराए पर दे दी जाती है, तो इसे अभी भी बचाया जा सकता है। अतीत के लिए राणेवस्काया की गहरी उदासीनता को छोड़कर, यह विचार काफी ठोस है। लोपाखिन के प्रस्ताव ने उसे भयभीत कर दिया - आप चेरी के बगीचे को कैसे नष्ट कर सकते हैं, क्योंकि इसमें उसका पिछला जीवन शामिल है!

लोपाखिन परिवार के मित्र

निराश लोपाखिन निकल जाता है, और पेट्या ट्रोफिमोव उसके स्थान पर प्रकट होता है - "शाश्वत छात्र", एक फुर्तीला युवक जो कभी राणेवस्काया के बेटे का शिक्षक था। वह बिना किसी लाभ के रहने वाले कमरे में घूमता है। वर्या के साथ अकेला रह गया गेव, संपत्ति को बर्बाद होने से बचाने के लिए योजना बनाना शुरू करता है। वह यारोस्लाव में एक चाची को याद करता है, जिसके बारे में पिछले पंद्रह वर्षों में किसी ने कुछ भी नहीं सुना है, लेकिन साथ ही हर कोई जानता है कि वह बहुत अमीर है। लियोनिद एंड्रीविच उसे धनुष के साथ एक पत्र लिखने की पेशकश करता है।

लोपाखिन लौट आया। उसने फिर से राणवस्काया और उसके भाई को संपत्ति पट्टे पर देने के लिए राजी करना शुरू किया, हालाँकि उन्होंने उसकी बात नहीं मानी। इन "अजीब, गैर-व्यावसायिक, तुच्छ" लोगों को समझाने के लिए बेताब, लोपाखिन अपनी छुट्टी लेने जा रहा है। कोंगोव एंड्रीवाना ने उसे रहने के लिए कहा, क्योंकि "यह उसके साथ अधिक मजेदार है।" पेट्या ने सभी का ध्यान आकर्षित किया और बुद्धिजीवियों को बदनाम करना शुरू कर दिया, जो दार्शनिकता से प्यार करते हैं और लोगों को मवेशियों की तरह मानते हैं। लोपाखिन कुछ शब्दों में पेंच करने का प्रबंधन करता है कि आसपास कितने सभ्य लोग हैं। तब राणेवस्काया उसे रोकता है और उसे याद दिलाता है कि व्यापार का दिन जल्द ही आ रहा है।

एक कुल्हाड़ी की दस्तक जीवन भर के अंत के रूप में

22 अगस्त आता है - जिस दिन नीलामी होनी है। रात से पहले, एस्टेट में एक गेंद आयोजित की जाती है, संगीतकारों को आमंत्रित किया जाता है, जलपान का आदेश दिया जाता है। लेकिन डाक अधिकारी और स्टेशन के प्रमुख को छोड़कर कोई नहीं आया, और आखिरकार, एक बार जनरलों और रईसों ने लिविंग रूम के लकड़ी के फर्श पर नृत्य किया।

राणवस्काया पेट्या ट्रोफिमोव के साथ बात करती है और उसे स्वीकार करती है कि चेरी बाग न होने पर उसका जीवन अपना अर्थ खो देगा। फिर वह शिक्षक के साथ अपना रहस्य साझा करती है: यह पता चला है कि पेरिस से उसे हर दिन एक पूर्व प्रेमी से टेलीग्राम भेजा जाता है, जिसमें वह उसे वापस लौटने के लिए आंसू बहाती है। जैसा कि वे कहते हैं, अच्छाई के बिना कोई बुराई नहीं है। पेट्या ने "एक गैर-बराबरी, एक क्षुद्र बदमाश" के लिए उसकी निंदा की। राणवस्काया गुस्से में है, पेट्या को "सनकी, शुद्ध और उबाऊ" कहता है। वे बहस कर रहे हैं।

लोपाखिन और गेव आते हैं और घोषणा करते हैं कि संपत्ति बेच दी गई है और लोपाखिन ने इसे खरीद लिया है। व्यापारी खुश है, क्योंकि वह नीलामी में खुद डेरिगानोव को हराने में कामयाब रहा, नब्बे हज़ार रूबल से उसे दरकिनार कर दिया। और अब एर्मोलाई लोपाखिन चेरी बाग को काटने, भूमि को भूखंडों में विभाजित करने और गर्मियों के निवासियों को किराए पर देने में सक्षम होंगे। कुल्हाड़ी की आवाज सुनाई देती है।

सम्पदा की तबाही

"द चेरी ऑर्चर्ड", जिसका विषय 19 वीं शताब्दी के अंत के लिए इतना सामयिक था, घटनाओं के सबसे यथार्थवादी प्रदर्शन से अलग है। रईस भव्य शैली में रहते थे, लगातार पैसे उधार लेते थे, और संपत्ति हमेशा ऋण के लिए संपार्श्विक थी। और यह काफी स्वाभाविक है कि यह तब हथौड़े के नीचे चला गया। राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना में, उन्होंने एक चेरी बाग को काट दिया, एक कुल्हाड़ी के साथ उसकी आत्मा के माध्यम से जा रहे थे। और अन्य जमींदारों ने दिवालिया होकर आत्महत्या कर ली, और ऐसा बहुत बार हुआ।

एक सार्वजनिक नाट्य नाटक के रूप में "द चेरी ऑर्चर्ड" के चरित्र-चित्रण को एक संक्षिप्त सूत्रीकरण में कम किया जा सकता है: चेरी के बाग, किसी के जीवन के अर्थ के रूप में, उच्च समाज और भूस्वामियों की ऋण प्राप्तियों की स्थितियों में कमजोर और मौत के घाट उतारे जाते हैं।

ए.पी. चेखव के बारे में अपने संस्मरण में उन्होंने लिखा:

“देखो, मुझे नाटक के लिए एक अद्भुत शीर्षक मिला है। आश्चर्यजनक!" उसने सीधे मेरी ओर देखते हुए घोषणा की। "कौन सा?" मैं उत्तेजित हो गया। "द चेरी ऑर्चर्ड," और वह हर्षित हँसी के साथ लोटपोट हो गया। मुझे उनकी खुशी का कारण समझ नहीं आया और शीर्षक में कुछ खास नहीं लगा। हालाँकि, एंटोन पावलोविच को परेशान नहीं करने के लिए, मुझे यह दिखावा करना पड़ा कि उनकी खोज ने मुझ पर एक छाप छोड़ी ... समझाने के बजाय, एंटोन पावलोविच ने अलग-अलग तरीकों से दोहराना शुरू किया, हर तरह के इंटोनेशन और साउंड कलरिंग के साथ: "चेरी बाग। देखो, यह एक अद्भुत नाम है! द चेरी ऑर्चर्ड। चेरी!"... इस मुलाकात के बाद, कई दिन या एक सप्ताह बीत गया... एक बार, एक प्रदर्शन के दौरान, वह मेरे ड्रेसिंग रूम में आया और गंभीर मुस्कान के साथ मेरी मेज पर बैठ गया। चेखव हमें प्रदर्शन के लिए तैयार होते देखना पसंद करते थे। उन्होंने हमारे मेकअप का इतनी बारीकी से पालन किया कि आप उनके चेहरे से अनुमान लगा सकते थे कि आपने अपने चेहरे पर पेंट सफलतापूर्वक लगाया या असफल। "सुनो, चेरी नहीं, बल्कि चेरी बाग," उसने घोषणा की और हँसी में फूट पड़ा। पहले तो मुझे यह भी समझ नहीं आया कि यह किस बारे में है, लेकिन एंटोन पावलोविच ने कोमल ध्वनि पर जोर देते हुए नाटक के शीर्षक का आनंद लेना जारी रखा यो "चेरी" शब्द में, जैसे कि पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलारने की कोशिश कर रहा है, जिसे उसने अपने नाटक में आँसू के साथ नष्ट कर दिया। इस बार मैंने सूक्ष्मता को समझा: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक व्यवसायिक, व्यावसायिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसे बगीचे की अब जरूरत है। लेकिन "चेरी ऑर्चर्ड" आय नहीं लाता है, यह अपने आप में और अपनी खिलती हुई सफेदी में पूर्व कुलीन जीवन की कविता रखता है। इस तरह का बगीचा बढ़ता है और खिलता है, बिगड़ी हुई सुंदरता की आंखों के लिए। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया को इसकी आवश्यकता होती है।

पात्र

• राणेवस्काया, कोंगोव एंड्रीवाना - ज़मींदार
• आन्या - उनकी बेटी, 17 साल की
• वर्या - उनकी गोद ली हुई बेटी, 24
• गेव लियोनिद एंड्रीविच - भाई राणेवस्काया
• लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच - व्यापारी
• ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच - विद्यार्थी
• शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच - ज़मींदार
• शार्लेट इवानोव्ना - दाई माँ
• एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच - क्लर्क
• दुनाशा - नौकरानी.
• प्राथमिकी - फुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 साल का
• यशा - युवा फुटमैन
• राहगीर
• स्टेशन मास्टर
• डाक अधिकारी
• अतिथियों
• नौकर

कथानक

कार्रवाई वसंत में कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया की संपत्ति पर होती है, जो फ्रांस में रहने के कई वर्षों के बाद अपनी सत्रह वर्षीय बेटी आन्या के साथ रूस लौटती है। गेव, राणेवस्काया के भाई, वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी पहले से ही स्टेशन पर उनका इंतजार कर रही हैं।

राणेवस्काया के पास व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं बचा था, और अपने खूबसूरत चेरी बाग के साथ संपत्ति जल्द ही कर्ज के लिए बेची जा सकती थी। परिचित व्यापारी लोपाखिन जमींदार को अपनी समस्या का समाधान बताता है: वह भूमि को भूखंडों में तोड़ने और गर्मियों के निवासियों को पट्टे पर देने का प्रस्ताव करता है। कोंगोव एंड्रीवाना इस तरह के प्रस्ताव से बहुत हैरान है: वह कल्पना नहीं कर सकती है कि चेरी के बाग को काटना और अपनी संपत्ति को किराए पर देना कैसे संभव है, जहां वह बड़ी हुई, जहां उसका युवा जीवन गुजरा और जहां उसका बेटा ग्रिशा मर गया, गर्मियों में किराए के लिए रहने वाले। गेव और वर्या भी मौजूदा स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता खोजने की कोशिश कर रहे हैं: गेव ने यह कहकर सभी को आश्वस्त किया कि वह शपथ लेता है कि संपत्ति नहीं बेची जाएगी। वह एक अमीर यारोस्लाव चाची से पैसे उधार लेने की योजना बना रहा है, जो राणेवस्काया को पसंद नहीं करता है।

दूसरे भाग में, सारी कार्रवाई सड़क पर स्थानांतरित कर दी जाती है। लोपाखिन अपनी योजना को एकमात्र सच मानने पर जोर देता रहता है, लेकिन वे उसकी बात भी नहीं सुनते। उसी समय, नाटक में दार्शनिक विषय दिखाई देते हैं और शिक्षक ट्रोफिमोव की छवि अधिक पूरी तरह से प्रकट होती है। राणेवस्काया और गेव के साथ बातचीत में प्रवेश करने के बाद, ट्रोफिमोव रूस के भविष्य के बारे में, खुशी के बारे में, एक नए व्यक्ति के बारे में बात करता है। स्वप्निल ट्रोफिमोव भौतिकवादी लोपाखिन के साथ एक तर्क में प्रवेश करता है, जो अपने विचारों की सराहना करने में सक्षम नहीं है, और अन्या के साथ अकेला छोड़ दिया, जो उसे अकेला समझता है, ट्रोफिमोव उसे बताता है कि "प्यार से ऊपर" होना चाहिए।

तीसरे अधिनियम में, गेव और लोपाखिन शहर के लिए रवाना होते हैं, जहां नीलामी होनी है, और इस बीच, संपत्ति पर नृत्य आयोजित किए जाते हैं। गवर्नेंस चार्लोट इवानोव्ना मेहमानों को बोलती कठपुतलियों से मनोरंजन करती हैं। प्रत्येक पात्र अपनी-अपनी समस्याओं में व्यस्त है। कोंगोव एंड्रीवाना को इस बात की चिंता है कि उसका भाई इतने लंबे समय तक वापस क्यों नहीं आया। जब गेव फिर भी प्रकट होता है, तो वह निराधार आशाओं से भरी अपनी बहन को सूचित करता है कि संपत्ति बेच दी गई है, और लोपाखिन उसका खरीदार बन गया है। लोपाखिन खुश है, वह अपनी जीत को महसूस करता है और संगीतकारों को कुछ मज़ेदार खेलने के लिए कहता है, वह राणेवस्की और गेव की उदासी और निराशा की परवाह नहीं करता है।

अंतिम कार्य संपत्ति से राणेवस्काया, उसके भाई, बेटियों और नौकरों की विदाई के लिए समर्पित है। वे उस जगह को छोड़ देते हैं जो उनके लिए बहुत मायने रखती है और एक नया जीवन शुरू करते हैं। लोपाखिन की योजना सच हो गई: अब, जैसा वह चाहता था, वह बगीचे को काट देगा और गर्मी के निवासियों को जमीन पट्टे पर देगा। हर कोई छोड़ देता है, और केवल पुराने अभावग्रस्त फिर्स, सभी के द्वारा छोड़ दिया जाता है, अंतिम एकालाप देता है, जिसके बाद लकड़ी पर कुल्हाड़ी मारने की आवाज सुनाई देती है।

आलोचना

कलात्मक विशेषताएं

नाट्य प्रदर्शन

मॉस्को आर्ट थियेटर में पहला उत्पादन

• 17 जनवरी, 1904 को मॉस्को आर्ट थियेटर में नाटक का प्रीमियर हुआ। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा निर्देशित, कलाकार वी। ए। सिमोव

ढालना:

गेव के रूप में स्टैनिस्लावस्की

• 17 अप्रैल, 1958 को मॉस्को आर्ट थिएटर (dir। V. Ya। Stanitsyn, कला निर्देशक L. N. Silich) में नाटक के एक नए प्रोडक्शन का मंचन किया गया।

• आर्ट थिएटर के मंच पर (जहां नाटक 1904-1959 1273 बार हुआ था) अलग-अलग समय पर व्यस्त थे: ए के तरासोवा, ओ एन एंड्रोव्स्काया, वी। पोपोवा (राणेवस्काया); कोरेनेवा, तरासोवा, ए. ओ. स्टेपानोवा, कोमोलोवा, आई. पी. गोशेव (आन्या); एन एन लिटोत्सेवा, एम जी सवित्स्काया, ओ आई पायज़ोवा, टिखोमिरोवा (वर्या); वी. वी. लज़्स्की, एर्शोव, पोडगॉर्नी, सोसिनिन, वी. आई. काचलोव, पी. वी. मैसाल्स्की (गेव); एन पी बटालोव, एन ओ मसालिटिनोव, बी जी डोब्रोनोव, एस के ब्लिनिकोव, ज़िल्त्सोव (लोपाखिन); बेर्सनेव, पोडगॉर्नी, वी.ए. ओरलोव, यारोव (ट्रोफिमोव); एम. एन. केद्रोव, वी. वी. गोटोवत्सेव, वोल्कोव (शिमोनोव-पिश्चिक); खलुटिना, एम. ओ. नेबेल, मोरेस (चार्लोट इवानोव्ना); ए.एन. ग्रिबोव, वी.ओ. टोपोर्कोव, एन.आई. डोरोखिन (एपिखोडोव); एस। कुज़नेत्सोव, तारखानोव, ए.एन. ग्रिबोव, पोपोव, एन.पी. खमेलेव, टिटुशिन (एफआईआर); ग्रिबोव, एस. के. ब्लिनिकोव, वी. वी. बेलोकुरोव (यशा)।

• इसके साथ ही आर्ट थिएटर के साथ, 17 जनवरी, 1904 को ड्युकोवा खार्कोव थिएटर में (निर्देशक। पेसोत्स्की और अलेक्सांद्रोव; रानेवस्काया - इल्नर्सकाया, लोपाखिन - पावलेनकोव, ट्रोफिमोव - नेराडोव्स्की, शिमोनोव-पिश्चिक - बी.एस. बोरिसोव, चार्लोटा इवानोव्ना - मिलिक, एपिखोडोव - कोलोबोव, फ़िर - ग्लूस्के-डोबरोवल्स्की)।
• एसोसिएशन ऑफ द न्यू ड्रामा (खेरसॉन, 1904; ट्रोफिमोव की भूमिका के निर्देशक और कलाकार - वी। ई। मेयरहोल्ड)
• अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर (1905; निर्देशक ओज़ारोव्स्की, कला निर्देशक कोंस्टेंटिन कोरोविन; 1915 में फिर से शुरू; निर्देशक ए। एन। लावेरेंटिव)
• पीटर्सबर्ग पब्लिक थियेटर और मोबाइल थियेटर के निर्देशन में। पी। पी। गेदेबुरोव और एन। एफ। स्कार्सकोय (1907 और 1908, ट्रोफिमोव की भूमिका के निर्देशक और कलाकार - पी। पी। गेदेबुरोव)
• सोलोवत्सोव का कीव थियेटर (1904)
• विल्ना थियेटर (1904)
• पीटर्सबर्ग माली थियेटर (1910)
• खार्कोव थियेटर (1910, निर्दे. सिनेलनिकोव)

और अन्य थिएटर।

नाटक के कलाकारों में: गेव - डालमटोव, राणेवस्काया - मिचुरिना-समोइलोवा, लोपाखिन - खोदोटोव, शिमोनोव-पिश्चिक - वरलामोव।

सोवियत संघ

• लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर (1926; dir। के। पी। खोखलोव; राणेवस्काया - ग्रानोव्सकाया, यशा - खारलामोव, फ़िरस - नादेज़दीन)
• निज़नी नोवगोरोड ड्रामा थियेटर (1929; गेव की भूमिका के निर्देशक और कलाकार - सोबोल्शिकोव-समरीन, कलाकार के। इवानोव; राणेवस्काया - ज़ोरिच, लोपाखिन - मुराटोव, एपिखोडोव - खोवांसकी, फ़िर - लेवकोव)
• आर. एन. सिमोनोव (1934; निर्देशक लोबानोव, कलात्मक निर्देशक मत्रुनिन) के निर्देशन में थिएटर-स्टूडियो; राणेवस्काया - ए. आई. डेलेक्टोर्स्काया, गेव - एन.एस.
• वोरोनज़ बोल्शोई सोवियत थियेटर (1935; गेव - शेबुव, कलाकार स्टर्निन की भूमिका के निर्देशक और कलाकार; राणेवस्काया - डेनिलेव्स्काया, आन्या - विपरीत, लोपाखिन - जी। वासिलिव, चार्लोट इवानोव्ना - मारियट, फ़िर - पेल्टज़र; प्रदर्शन में दिखाया गया था। उसी वर्ष मास्को में)
• लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर (1940; पी। पी। गेदेबुरोव द्वारा निर्देशित, कला निर्देशक टी। जी। ब्रूनी; राणेवस्काया - ग्रानोव्सकाया, एपिखोडोव - सफ़रोनोव, शिमोनोव-पिशचिक - लारिकोव)
• रंगमंच। I. फ्रेंको (1946; dir। के। पी। खोखलोव, कलाकार मेलर; राणेवस्काया - उज़वी, लोपाखिन - डोबरोवोलस्की, गेव - मिल्युटेंको, ट्रोफिमोव - पोनोमारेंको)
• यारोस्लाव थियेटर (1950, राणेवस्काया - चुडिनोवा, गेव - कोमिसारोव, लोपाखिन - रोमोडानोव, ट्रोफिमोव - नेल्स्की, शिमोनोव-पिशचिक - स्वोबोडिन)
• रंगमंच। हां कुपाला, मिन्स्क (1951; राणेवस्काया - गैलिना, फ़िरस - ग्रिगोनिस, लोपाखिन - प्लैटोनोव)
• रंगमंच। सुन्दुक्यान, येरेवन (1951; निर्देशक अजमीयन, कला निर्देशक एस. अरुच्यन; राणेवस्काया - वर्तनयान, आन्या - मुराद्यान, गेव - दज़ानिबेकियन, लोपाखिन - माल्यान, ट्रोफ़िमोव - जी। हारुट्युनियन, शार्लोट इवानोव्ना - स्टेपानियन, एपिखोडोव - एवेटिसियन, फ़िरस - वागर्शियन )
• लातवियाई ड्रामा थियेटर, रीगा (1953; दिर. लीमैनिस; राणेवस्काया - क्लिंट, लोपाखिन - कटलाप, गेव - विडेनिएक, शिमोनोव-पिशचिक - सिल्सनीक, फ़िर - जौनुशन)
• मास्को रंगमंच। लेनिन कोम्सोमोल (1954; राणेवस्काया की भूमिका के निर्देशक और कलाकार - एस.वी. गियात्सिंटोवा, कला। शेस्ताकोव)
• सेवरडलोव्स्क ड्रामा थियेटर (1954; डायर। बिटुट्स्की, कला निर्देशक कुज़मिन; गेव - इलिन, एपिखोडोव - मक्सिमोव, राणेवस्काया - अमन-डलस्काया)
• मास्को रंगमंच। वी. वी. मायाकोवस्की (1956, निर्दे. डुडिन, राणेवस्काया - बाबनोवा)
• खार्कोव थिएटर ऑफ़ रशियन ड्रामा (1935; निर्देशक एन. पेत्रोव)
• थिएटर "रेड टॉर्च" (नोवोसिबिर्स्क, 1935; दिर। लिट्विनोव)
• लिथुआनियाई ड्रामा थियेटर, विलनियस (1945; दिर। डुगुवेटिस)
• इरकुत्स्क थियेटर (1946),
• सेराटोव थियेटर (1950),
• टैगान्रोग थियेटर (1950, 1960 में नवीनीकृत);
• रोस्तोव-ऑन-डॉन थियेटर (1954),
• तेलिन रूसी रंगमंच (1954),
• रीगा थियेटर (1960),
• कज़ान बिग ड्रामा। थियेटर (1960)
• क्रास्नोडार थियेटर (1960),
• फ्रुंज थियेटर (1960)
• यूथ थियेटर में: लेंगोस्ट्युज़ (1950), कुइबेशेव्स्की (1953), मॉस्को रीजनल रीजनल (1955), गोर्की (1960), आदि।
• - तगांका थियेटर, निर्देशक ए.वी. एफ्रोस। लोपाखिन की भूमिका में - व्लादिमीर वैयोट्स्की
• - "द चेरी ऑर्चर्ड" (टेलीविजन प्रदर्शन) - निर्देशक लियोनिद खीफेट्स। कास्ट: रुफिना निफोंटोवा - राणेवस्काया, इनोकेंटी स्मोकटुनोव्स्की - गेव, यूरी कायुरोव - लोपाखिन
• - व्यंग्य का रंगमंच, निर्देशक वी. एन. प्लुचेक। कास्ट: एंड्री मिरोनोव - लोपाखिन, अनातोली पापोनोव - गेव
• - मॉस्को आर्ट थियेटर। गोर्की, निर्देशक एस. वी. डेनचेंको; राणेवस्काया टी. वी. डोरोनिना के रूप में

इंगलैंड

स्टेज सोसाइटी थिएटर (1911), लंदन में द ओल्ड विक (1933 और अन्य), सदलर वेल्स थिएटर (लंदन, 1934, डायर। टायरन गुथरी, ट्रांस। ह्यूबर्ट बटलर), शेफ़ील्ड रेपर्टरी थिएटर (1936), कॉर्नवाल यूनिवर्सिटी थिएटर (1946) ), ऑक्सफोर्ड ड्रामेटिक सोसाइटी थिएटर (1957 और 1958), लिवरपूल थिएटर

• द रॉयल नेशनल थियेटर, (लंदन, 1978, निर्दे. पीटर हॉल, प्रति। माइकल फ्रैन (शोर बंद) राणेवस्काया - डोरोथी टुटिन, लोपाखिन - ए। फ़िने अल्बर्ट फ़िने, ट्रोफ़िमोव - बी किंग्सले, फ़िर्स - राल्फ़ रिचर्डसन।
• रिवरसाइड स्टूडियोज (लंदन), 1978 दिर। पीटर गिल (गिल)
• 2007: द क्रूसिबल थियेटर, शेफ़ील्ड डायर। जोनाथन मिलर, राणेवस्काया - जोआना लुमली।
• 2009: द ओल्ड विक, लंदन, दिर। सैम मेंडेस, अनुकूलन - टॉम स्टॉपर्ड

अमेरीका

• न्यूयॉर्क सिविक रिपर्टरी थियेटर (1928, 1944; राणेवस्काया ईवा ले गलीनी की भूमिका के निर्देशक और कलाकार), आयोवा में विश्वविद्यालय थिएटर (1932) और डेट्रायट (1941), न्यूयॉर्क चौथा स्ट्रीट थियेटर (1955)
• द लिंकन सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (1977, राणेवस्काया - आइरीन वर्थ, दुनाशा - एम. ​​स्ट्रीप, निर्देशक आंद्रेई सर्बन, टोनी अवार्ड फॉर कॉस्ट्यूम्स - सेंटो लोक्वास्तो)
• द अटलांटिक थिएटर कंपनी, 2005 (टॉम डोनाघी)
• लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, 2006 में मार्क टेपर फोरम; राणेवस्काया - एनेट बेनिंग, लोपाखिन - ए। मोलिना, ट्रांस। मार्टिन शर्मन (बेंट); दिर। शॉन मैथियास
• 2007 द हंटिंगटन थिएटर कंपनी (बोस्टन यूनिवर्सिटी) ट्रांस। रिचर्ड नेल्सन, निदेशक। निकोलस मार्टिन, राणेवस्काया - केट बर्टन, चार्लोट इवानोव्ना - जॉयस वैन पैटन, फ़िर - डिक लेटेसा।

अन्य देश

• जर्मनी - लीपज़िग पर्वत। थिएटर (1914 और 1950), फोक स्टेज, बर्लिन (1918), बर्लिन कॉमेडी (1947), फ्रैंकफर्ट (ओडर) थिएटर (1951), हीडलबर्ग थिएटर (1957), फ्रैंकफर्ट (मेन) थिएटर (1959)
• फ़्रांस - पेरिस में मैरिग्नी थिएटर (1954)
• चेकोस्लोवाकिया में - ब्रनो में थिएटर (1905 और 1952), प्राग नेशनल थिएटर (191, 1951, 1952), विनोहरडी में प्राग थिएटर (1945), ओस्ट्रावा में थिएटर (1954), प्राग रियलिस्टिक थिएटर (1959)
• जापान में - किन-दाई गेकिजो मंडली (1915), शिगेकी केकई समाज का रंगमंच (1923), त्सुकिद्ज़े रंगमंच (1927), बंगाकुज़ा और हय्युज़ा मंडली (1945), आदि।
• सिडनी में स्वतंत्र रंगमंच (1942); बुडापेस्ट नेशनल थिएटर (1947), मिलान में टिएट्रो पिकोलो (1950), द हेग में रॉयल थिएटर (नीदरलैंड, 1953), ओस्लो में नेशनल थिएटर (1953), सोफिया फ्री थिएटर (1954), पेरिस थिएटर मारगैन (1954; डायर। जे। -एल बारो, राणेवस्काया - रेनॉल्ट), रेकजाविक में राष्ट्रीय रंगमंच (आइसलैंड, 1957), क्राको थिएटर "स्टारी", बुखारेस्ट म्यूनिसिपल थिएटर (1958), ब्यूनस आयर्स में सिमिएंटो थिएटर (1958), थिएटर में स्टॉकहोम (1958)।
• 1981 पी. ब्रुक (फ्रेंच में); राणेवस्काया - नताशा पैरी (निर्देशक की पत्नी), लोपाखिन - नील्स एरेस्ट्रुप, गेव - एम। पिकोली। ब्रुकलिन संगीत अकादमी (1988) में पुनर्स्थापित किया गया।
• त्रयी के फ्रांसीसी थिएटर बर्नार्ड सोबेल के मास्टर द्वारा पेरिस में मंचन: एंटोन चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) - इसहाक बैबेल "मारिया" (1933) - मिखाइल वोल्खोव "द ब्लाइंड मैन्स ब्लफ" (1989)। प्रेस
• 2008 चिचेस्टर फेस्टिवल थिएटर स्टेज (अभिनीत: डेम डायना रिग, फ्रैंक फिनले, नताली कैसिडी, जेम्मा रेडग्रेव, मॉरीन लिपमैन)
• ब्रिज प्रोजेक्ट 2009, टी. स्टॉपर्ड
• यूक्रेन - 2008 - रिव्ने यूक्रेनी शैक्षणिक संगीत और नाटक रंगमंच। निदेशक - दिमित्री लज़ोर्को। कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर - एलेक्सी ज़ाल्वस्की। राणेवस्काया - लोक कला। यूक्रेन नीना निकोलेवा। लोपाखिन - सम्मानित कला। यूक्रेन विक्टर यानचुक।
• इज़राइल - 2010 - खान थियेटर (यरूशलेम)। अनुवाद - रिवका मेशुल्लाह, प्रोडक्शन - माइकल गुरेविच, संगीत - रॉय यारकोनी।
• कैटेलोनिया 2010 - टीट्रो रोमिया (बार्सिलोना)। अनुवाद - जूलियो मैनरिक, अनुकूलन - डेविड मैमेट, उत्पादन - क्रिस्टीना जेनबेट।
• यूक्रेन - 2011 - निप्रॉपेट्रोस थिएटर एंड आर्ट कॉलेज।

• - "समकालीन", दिर। गैलिना वोल्चेक, सेट डिज़ाइन - पावेल कपलेविच और प्योत्र किरिलोव; राणेवस्काया-मरीना नेयोलोवा, आन्या- मारिया अनिकानोवा, वर्या- एलेना याकोलेवा, गेव- इगोर क्वाशा, लोपाखिन- सर्गेई गार्मश, ट्रोफ़िमोव- अलेक्जेंडर खोवांसकी, शिमोनोव-पिश्चिक- गेन्नेडी फ्रोलोव, शार्लेट इवानोव्ना- ओल्गा ड्रोज़्डोवा, एपिखोडोव- अलेक्जेंडर ओलेस्को, दुनाशा- डारिया फ्रोलोवा, एफआईआर- वैलेन्टिन गैफ्ट - प्रेस

• - थियेटर "एट द निकित्स्की गेट्स", दिर। मार्क रोज़ोव्स्की; राणेवस्काया- गैलिना बोरिसोवा गेव- इगोर स्टारोसेल्टसेव, पेट्या ट्रोफिमोव- वालेरी टोल्कोव, वर्या- ओल्गा ओलेगोवना लेबेडेवा, एफआईआर- अलेक्जेंडर कारपोव लोपाकिन- एंड्री मोलोतकोव

• - स्टैनिस्लावस्की फाउंडेशन (मास्को) और मेनो फोर्टस (विल्नियस), निदेशक। ई. न्याक्रोशस; राणेवस्काया- ल्यूडमिला मकसकोवा, वर्या- इंगा ओबोल्डिना, गेव- व्लादिमीर इलिन, लोपाखिन- एवगेनी मिरोनोव, एफआईआर-एलेक्सी पेट्रेंको- प्रेस - प्रेस

• - मॉस्को आर्ट थियेटर का नाम ए.पी. चेखव के नाम पर रखा गया; दिर। एडॉल्फ शापिरो, राणेवस्काया- रेनाटा लिट्विनोवा, गेव- सर्गेई ड्राइडन लोपाखिन- एंड्री स्मोलियाकोव, चालट- एव्डोकिया जर्मनोवा, एपिखोडोव- सर्गेई उग्र्युमोव, एफआईआर- व्लादिमीर काशपुर. - कार्यक्रम, प्रेस - प्रेस
• - रूसी शैक्षणिक युवा थियेटर, दिर। एलेक्सी बोरोडिन - प्रेस
• - "कोल्याडा-थिएटर", येकातेरिनबर्ग। निकोलाई कोल्याडा द्वारा निर्देशित।
• - "लेनकोम", दिर। मार्क ज़खारोव; राणेवस्काया- एलेक्जेंड्रा ज़खारोवा, गेव- अलेक्जेंडर ज़ब्रूव, पेट्या ट्रोफिमोव-दिमित्री Gizbrecht, वर्या- ओलेसा ज़ेलेज़्न्याक, एफआईआर- लियोनिद आर्मर लोपाखिन— एंटोन शागिन प्रेस

• - सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर "रूसी Entreprise" आंद्रेई मिरोनोव, निदेशक के नाम पर। यूरी तुरकानु; राणेवस्काया- नेली पोपोवा गेव-दिमित्री वोरोब्योव, पेट्या ट्रोफिमोव- व्लादिमीर क्रायलोव / मिखाइल ड्रैगुनोव, वर्या- ओल्गा शिमोनोवा, एफआईआर- अर्न्स्ट रोमानोव लोपाखिन- वासिली शचिपित्सिन, आन्या- स्वेतलाना शेड्रिना, चालट- केन्सिया कटालिमोवा, यशा- रोमन उशाकोव एपिखोडोव- अरकडी कोवल/निकोले डेनिलोव, दुनाशा- एवगेनिया गागरिना

• - निज़नी नोवगोरोड स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर का नाम एम। गोर्की के नाम पर रखा गया है। वालेरी सरकिसोव; राणेवस्काया- ओल्गा बेरेगोवा/ऐलेना तुर्कोवा, आन्या- डारिया कोरोलेवा, वर्या- मारिया मेलनिकोवा, गेव- अनातोली फर्स्टोव/सर्गेई कबाइलो, लोपाखिन- सर्गेई ब्लोखिन ट्रोफ़िमोव- अलेक्जेंडर सुकोव, शिमोनोव-पिश्चिक- यूरी फिलशिन / अनातोली फर्स्टोव, चालट- एलेना सुरोदेइकिना, एपिखोडोव- निकोलाई इग्नाटिव, दुनाशा- वेरोनिका ब्लोखिना, एफआईआर- वालेरी निकितिन, यशा- एवगेनी ज़ेरिन, राहगीर- वैलेंटाइन ओमेतोव, पहला मेहमान- अर्टिओम प्रोखोरोव, दूसरा मेहमान-निकोलाई शुब्यकोव.

स्क्रीन अनुकूलन

अनुवाद

अर्मेनियाई (ए। टेर-अवानियन), अज़रबैजानी (निग्यार), जॉर्जियाई (श। दादियानी), यूक्रेनी (पी। पंच), एस्टोनियाई (ई। राउडसेप), मोलदावियन (आर। पोर्टनोव), तातार (आई। गाज़ी), चुवाश (वी। अलागर), गोर्नो-अल्टिक (एन। कुचियाक), हिब्रू (रिवका मेशुलख), आदि।

जर्मन (म्यूनिख - 1912 और 1919, बर्लिन - 1918), अंग्रेजी (लंदन - 1912, 1923, 1924, 1927, न्यूयॉर्क, 1922, 1926, 1929 और न्यू हेवन - 1908), फ्रेंच (1922), चीनी में अनुवादित और प्रकाशित (1921), हिंदी (1958), इंडोनेशियाई (1972 में आर. टीनास) और अन्य।

लोकप्रिय संस्कृति में

हेनरी क्राइम थिंग में, नायक एक प्राचीन सुरंग के माध्यम से चुपके से एक बैंक को लूटने का फैसला करता है, जिसका प्रवेश द्वार बैंक के पीछे थिएटर में है। इस समय, थिएटर द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण की तैयारी कर रहा है, और मुख्य पात्र को ड्रेसिंग रूम तक पहुंचने के लिए लोपाखिन की भूमिका निभाने का काम मिलता है, जिसकी दीवार के पीछे सुरंग का प्रवेश द्वार है।

टिप्पणियाँ

साहित्य

• 1903 के लिए साझेदारी "ज्ञान" का संग्रह, पुस्तक। दूसरा, सेंट पीटर्सबर्ग, 1904।
• पहला अलग एड। - ए.एफ. मार्क्स, सेंट पीटर्सबर्ग। .
• एफ्रोस एनई "द चेरी ऑर्चर्ड"। मॉस्को द्वारा मंचित ए.पी. चेखव का नाटक। कलात्मक रंगमंच। - पृष्ठ।, 1919।
• युज़ोव्स्की यू। प्रदर्शन और नाटक। - एम।, 1935। एस। 298-309।

लिंक

• कोमल आत्मा, लेखक ए मिंकिन
• ए. आई. रेव्याकिन"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का रचनात्मक इतिहास