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एलेक्जेंड्रियन थिएटर विवरण के निर्माण पर अपोलो का क्वाड्रिगा। अलेक्जेंड्रिंस्काया स्क्वायर और थिएटर स्ट्रीट

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का इतिहास

1801 में, इतालवी ओपेरा मंडली के प्रदर्शन के लिए कर्नल एनीकिन के बागानों में एक लकड़ी का थिएटर बनाया गया था। इस कला रूप की बढ़ती लोकप्रियता के कारण, जनता की मांगों को पूरा करने के लिए जल्द ही इमारत बंद हो गई, इसलिए एक नया निर्माण करने का निर्णय लिया गया। विचार के कार्यान्वयन में नेपोलियन के साथ युद्ध सहित कई सैन्य संघर्ष शामिल थे। 1818 में, बगीचों को काफी संकुचित कर दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप एक नए थिएटर के निर्माण के लिए एक विशाल क्षेत्र दिया गया था।

प्रसिद्ध वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी ने परिणामस्वरूप क्षेत्र के विकास के लिए एक परियोजना विकसित करने में ग्यारह साल बिताए। अप्रैल 1828 में, अंतिम संस्करण को आखिरकार मंजूरी दे दी गई, जिसमें एक नया स्टोन थियेटर शामिल था। आर्किटेक्ट की महत्वाकांक्षी योजनाओं के कारण प्रक्रिया में काफी देरी हुई।

भवन के निर्माण में उन्होंने जिस नवीन दृष्टिकोण को लागू करने की योजना बनाई, अधिकारियों द्वारा अविश्वास के साथ मुलाकात की गई। रॉसी ने धातु की छत की एक प्रणाली का उपयोग किया, जिसे इंजीनियर क्लार्क के साथ संयुक्त रूप से विकसित किया गया, जिसमें छतों, छतों और बालकनियों के लिए मूल इस्पात संरचनाएं शामिल थीं। दस्तावेजों में से एक में, आर्किटेक्ट के शब्दों को संरक्षित किया गया था कि अगर वह मूल निर्णय दुर्भाग्य का कारण बनता है तो वह राफ्टरों पर लटकाए जाने पर सहमत हो गया। नतीजतन, वह अपने नवाचार की रक्षा करने में कामयाब रहे और निर्माण शुरू होने के चार साल बाद, एक नया थियेटर बनाया गया, जो इसके आकार और भव्यता में हड़ताली था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की वास्तुकला और सजावट

नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की तरफ से इमारत का मुख्य पहलू ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर को देखता है। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक मूल समाधान - छह विशाल कोरिंथियन स्तंभों के साथ एक लॉजिया - प्राचीन ग्रीक शैली में पारंपरिक पोर्टिको की जगह लेता है। निचली मंजिल की दीवार, जंग से सजी हुई, उपनिवेश के लिए एक दृश्य समर्थन के रूप में कार्य करती है, जिसके पीछे धनुषाकार खिड़कियों की एक लयबद्ध रेखा होती है। लॉगगिआ के दोनों किनारों पर मेलपोमेने और टेरपिसिचोर की मूर्तियों के साथ उथले निचे हैं। संरचना इमारत को घेरने वाली एक मूर्तिकला फ्रिजी द्वारा पूरी की जाती है। मूर्तिकला छवियों से सजाए गए मुख्य अग्रभाग के अटारी के ऊपर, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकों में से एक है - अपोलो का चतुर्भुज।

इसकी काफी उम्र के बावजूद, आज आंतरिक सजावट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा संरक्षित किया गया है। 1849 में धुएँ के रंग की नीली असबाब के प्रतिस्थापन और छत की पेंटिंग के नवीनीकरण के बाद, वे व्यावहारिक रूप से नहीं बदले। चरणों के करीब शाही बक्सों और बक्सों की नक्काशी और स्तरों की बाधाओं पर बाद में स्थापित सोने के पैनल अपरिवर्तित रहे।

नाम: रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक रंगमंच। ए एस पुष्किन (अलेक्जेंड्रिंस्की) (आरयू), एलेक्जेंड्रिन्स्की रंगमंच / रूसी राज्य पुष्किन अकादमी नाटक रंगमंच (एन)

अन्य नामों: अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर / थिएटर। सेंट पीटर्सबर्ग / अलेक्जेंड्रिंका में पुष्किन

जगह: सेंट-पीटर्सबर्ग, रूस)

निर्माण: 1827 - 1832

शैली: शास्त्रीयवाद

वास्तुकारकहानी द्वारा: कार्ल रॉसी

अलेक्जेंड्रिया थियेटर की वास्तुकला

स्रोत:
जी बी बरखिन "थिएटर"
यूएसएसआर की वास्तुकला अकादमी का प्रकाशन गृह
मॉस्को, 1947

1827-1832 में। सेंट पीटर्सबर्ग में, वास्तुकला के मामले में अपने समय के लिए यूरोप के सबसे उल्लेखनीय थिएटरों में से एक रॉसी - अलेक्जेंडर थियेटर - अब पुश्किन थियेटर के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। 1801 में अलेक्जेंड्रिया थियेटर के वर्तमान वर्ग की साइट पर, ब्रेनना द्वारा निर्मित एक छोटा लकड़ी का थियेटर था, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना कर रहा था। 1811 में, थॉमस डी थॉमन ने इस साइट पर एक बहुत बड़ा थियेटर तैयार किया। इस थियेटर का डिजाइन संरक्षित किया गया है। इमारत आकार में आयताकार है जिसमें मुख्य मुखौटा के दस-स्तंभ पोर्टिको और मूर्तिकला से सजाए गए एक विशाल वृक्षारोपण है। वह चौक जिस पर टॉमन का थियेटर डिजाइन किया गया था। रॉसी के रूप में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से एक ही उद्घाटन है। लेकिन थिएटर की इमारत टॉमन द्वारा रॉसी की तुलना में नेवस्की से बहुत कम गहराई के साथ स्थापित की गई थी। थोमन के प्रोजेक्ट पर थिएटर के पीछे कोई बैकग्राउंड क्लोजिंग नहीं है। इसके अलावा, थोमोन में थिएटर का क्षेत्र दाहिनी ओर एक गहरी गोल जेब की उपस्थिति के कारण महत्वपूर्ण रूप से खो देता है। थॉमस डी थॉमन परियोजना को अंजाम नहीं दिया गया था। इस साइट पर एक थिएटर को डिजाइन करने का प्रयास 1817 में वास्तुकार मौदुई द्वारा किया गया था। अंत में, 1818 में, रॉसी द्वारा तैयार की गई थिएटर परियोजना को मंजूरी दी गई। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए इस इमारत का असाधारण महत्व केवल इमारत की सुंदर वास्तुकला तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उस अद्भुत वास्तुशिल्प वातावरण में भी निहित है जिसे रॉसी ने अपने थिएटर के निर्माण के सिलसिले में यहां बनाने में कामयाबी हासिल की थी।

नाट्य वास्तुकला के इतिहास में रॉसी थियेटर का मुख्य महत्व मुख्य रूप से इमारत की उत्कृष्ट बाहरी वास्तुकला में निहित है। अलेक्जेंड्रिया थियेटर के सामान्य लेआउट और सभागार के डिजाइन के लिए, इस संबंध में रॉसी ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों की तुलना में विशेष रूप से कुछ भी नया पेश नहीं किया।

अलेक्जेंड्रिया थियेटर की योजना सामान्य क्षेत्रों को कोई महत्वपूर्ण स्थान नहीं देती है; सभी सुविधाएं और परिष्करण की सभी विलासिता विशेष रूप से सामने के कमरों पर केंद्रित हैं। धुरी से स्थानांतरित दो सीढ़ियों वाला एक छोटा दालान, अंधा पिंजरों में संलग्न है और बिना किसी भव्यता के डिजाइन किया गया है। इन सीढ़ियों के मार्च को केवल एक मंजिल की ऊंचाई तक, शाही बॉक्स के स्तर तक 2.13 मीटर की चौड़ाई के साथ डिजाइन किया गया है, जिसके बाद मार्च 1.4 मीटर तक संकीर्ण हो जाता है। शाही लॉज के सामने वेस्टिब्यूल के ऊपर एक फ्रंट है फ़ोयर, 6.4 मीटर ऊँचा; उसी क्षेत्र के साथ अन्य स्तरों की सेवा करने वाले फ़ोयर की ऊंचाई केवल 4 मीटर है। फ़ोयर जनता के लिए तंग है, बुफ़े और शौचालय उपयोग करने के लिए असुविधाजनक हैं। इस थिएटर का सभागार ध्यान देने योग्य है।

हॉल में 1,800 दर्शक बैठते हैं, यह योजना में घोड़े की नाल के आकार का है, रूपरेखा में फ्रेंच वक्र के करीब: सीधे खंडों द्वारा एक विस्तृत पोर्टल से जुड़ा आधा चक्र। फ्रेंच थिएटरों की तरह, हॉल के सामने स्थित स्टालों और हॉल के पीछे अर्धवृत्ताकार एम्फीथिएटर को हल किया जाता है। बेनोइर के अलावा, बॉक्स के 5 स्तर हैं। बेहतर दृश्यता के लिए शेयरों को मंच की ओर झुकाया गया है। एक समय में, इस तकनीक की सिफारिश सेघेज़ी ने की थी, लेकिन इससे केवल फर्श के ढलान और बाधाओं के गिरने के कारण लॉज का उपयोग करने में असुविधा हुई, जो दृश्य धारणा के लिए बेहद प्रतिकूल था। हॉल की अपेक्षाकृत सपाट छत, साथ ही साथ पोर्टल की वास्तुकला में बहुत कम रुचि है। बक्से की बाधाओं और केंद्रीय बॉक्स के प्रसंस्करण के बहुत अच्छी तरह से निष्पादित अलग-अलग चित्र।

थिएटर की मुख्य रुचि और महत्व इसकी बाहरी वास्तुकला में है। अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर रॉसी के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है और इसकी वास्तुकला के संदर्भ में निस्संदेह यूरोप का सबसे अच्छा थिएटर है। सामने के हिस्से के केंद्र में एक लॉजिया और आठ-स्तंभ वाला पोर्टिको है। पिछला मुखौटा उसी तरह हल किया जाता है, लेकिन स्तंभों के बजाय इसे पायलटों से हटा दिया जाता है। आठ-स्तंभ वाले गैबल पोर्टिकोस के साथ साइड के अग्रभाग; इमारत को बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया गया है। रूस के एटिक्स विशेषता के साथ सामने और पीछे के मुखौटे समाप्त होते हैं। सामने के अटारी को चार घोड़ों के साथ चतुर्भुज का ताज पहनाया गया है। ऑडिटोरियम और मंच एक समानांतर चतुर्भुज के रूप में थिएटर की कुल मात्रा से ऊपर फैला हुआ है। लॉजिया के उभरे हुए फ्रेम के ऊपर मूर्तिकला समूह स्थापित हैं। इमारत के निचले हिस्से को एक जंगली तहखाने के फर्श के रूप में संसाधित किया जाता है जिसमें एक बहुत ही आसानी से हल किए गए प्रवेश द्वार होते हैं। पार्श्व बरामदा दो ढके हुए प्रवेश द्वार बनाते हैं। पूरे भवन को ढंकने वाले मोहक के नीचे, मालाओं और मुखौटों की एक विस्तृत मूर्तिकला है।

सामान्य तौर पर, थिएटर की वास्तुकला, इसकी असाधारण एकता और अखंडता के साथ, विवरण में बहुत समृद्ध और विविध है।

स्रोत:

कला इतिहास। खंड पांच। 19वीं शताब्दी की कला: रूस, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, अमेरिका, जर्मनी, इटली, स्वीडन, नॉर्वे, डेनमार्क, फिनलैंड, बेल्जियम, हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, पोलैंड, रोमानिया, हंगरी, बुल्गारिया के लोगों की कला। सर्बिया और क्रोएशिया, लैटिन अमेरिका, भारत, चीन और अन्य देश। "एआरटी", मास्को
इकोनिकोव ए.वी., स्टेपानोव जी.पी. आर्किटेक्चरल कंपोजिशन आर्ट के फंडामेंटल, एम। 1971
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सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक, पौराणिक अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की स्थापना महारानी एलिजाबेथ के डिक्री द्वारा की गई थी। सम्राट निकोलस I की पत्नी, एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के सम्मान में, थिएटर का नाम एलेक्जेंड्रोव्स्की रखा गया। 9 फरवरी, 1937 को, जब रूस ने पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी मनाई, तो थिएटर का नाम कवि के नाम पर रखा गया, और अब इसे एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की या पुश्किन थिएटर कहा जाता है।

1832 से थिएटर में स्थित शानदार इमारत का निर्माण वास्तुकार कार्ल रॉसी ने किया था। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करते हुए, उत्तम वास्तुशिल्प पहनावा रूसी क्लासिकवाद के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। इमारत के अटारी पर स्थित मूर्तिकला रचना "अपोलो का रथ", न केवल थिएटर का प्रतीक बन गया है, बल्कि उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक है।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पारंपरिक रूप से रूसी और विदेशी क्लासिक्स के नाटकीय प्रदर्शन शामिल हैं। रूसी शास्त्रीय नाटक के कार्यों के लगभग सभी विश्व प्रीमियर अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर हुए। पुश्किन और बेलिंस्की, तुर्गनेव, ओस्ट्रोव्स्की और ब्लोक ने अक्सर पौराणिक प्रस्तुतियों का दौरा किया। यहाँ चेखव ने अपने "इवानोव" की प्रस्तुति पर खुशी का अनुभव किया और "द सीगल" के पहले असफल उत्पादन के बाद निराशा का अनुभव किया। आज, थिएटर के प्लेबिल में, नाटकीय कार्यों के साथ, आप तेजी से रूसी नृत्यकला के सितारों की भागीदारी के साथ बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।
"थिएटर ऑफ मास्टर्स" के रूप में जाने जाने वाले अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के अभिनेताओं का पहनावा सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे मजबूत में से एक है। थिएटर की दीवारें उत्कृष्ट अभिनेताओं वी। कराटयगिन, ए। मार्टीनोव, आई। गोर्बाचेव, बी। फ्रीइंडलिच, अभिनेत्रियों वी।

के। आई। रॉसी द्वारा बनाई गई अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत, रूसी क्लासिकवाद के सबसे विशिष्ट और उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों में से एक है। यह ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के कलाकारों की टुकड़ी में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। 1816-1818 में एनीकोव पैलेस की संपत्ति के पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, सार्वजनिक पुस्तकालय की इमारत और एनीकोव पैलेस के बगीचे के बीच एक विशाल शहर का वर्ग उत्पन्न हुआ। 1816 से 1827 तक, दस से अधिक वर्षों के लिए, रॉसी ने इस चौक के पुनर्निर्माण और विकास के लिए कई परियोजनाएं विकसित कीं, जिसमें इस पर एक सिटी थिएटर का निर्माण भी शामिल था। परियोजना के अंतिम संस्करण को 5 अप्रैल, 1828 को मंजूरी दी गई थी। थिएटर का निर्माण उसी वर्ष शुरू हुआ। 31 अगस्त, 1832 को इसका भव्य उद्घाटन हुआ।

थिएटर की इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर की गहराई में स्थित है और इसके मुख्य पहलू के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करती है। निचली मंजिल की जंग लगी दीवारें थिएटर के अग्रभाग को सुशोभित करने वाले पवित्र उपनिवेशों के लिए एक प्लिंथ के रूप में काम करती हैं। छह कोरिंथियन स्तंभों के मुख्य अग्रभाग का उपनिवेश गहराई में पीछे धकेल दी गई दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। आगे लाए गए एक शास्त्रीय पोर्टिको के पारंपरिक रूपांकन को सेंट पीटर्सबर्ग में दुर्लभ लॉजिया आकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लॉजिया के किनारों पर दीवारों की सतह को मूस की मूर्तियों के साथ उथले अर्धवृत्ताकार निशानों के साथ काटा जाता है - टेरेप्सिचोर और मेलपोमीन और इमारत को घेरने वाली एक विस्तृत मूर्तिकला के साथ पूरा किया। महिमा के मूर्तिकला के आंकड़ों से सजाए गए मुख्य मुखौटा के अटारी को अपोलो के चतुर्भुज के साथ ताज पहनाया जाता है, जो रूसी कला की सफलताओं का प्रतीक है।

गंभीर और शानदार थिएटर और दक्षिणी पहलू के पार्श्व पहलू हैं, जो ज़ोडचेगो रॉसी स्ट्रीट के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देते हैं। थिएटर की परियोजना पर अपने काम में, रॉसी ने अपना ध्यान इसके त्रि-आयामी समाधान, स्मारक और बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति पर केंद्रित किया। इमारत के अंदर सबसे दिलचस्प सभागार है। इसका अनुपात अच्छी तरह से पाया जाता है। यहां, मूल वास्तुशिल्प डिजाइन के टुकड़े संरक्षित किए गए हैं, विशेष रूप से, मंच के पास के बक्सों की सजावटी सोने की नक्काशी और केंद्रीय बड़े ("शाही") बॉक्स। स्तरों की बाधाओं को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बने सोने के आभूषणों से सजाया गया है।

मुखौटा के डिजाइन में मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके कलाकार एस.एस. पिमेनोव, वी.आई. डेमुत-मालिनोव्स्की और ए. ट्रिस्कोर्न थे। एस.एस. पिमेनोव के मॉडल के अनुसार अलेक्जेंडर आयरन फाउंड्री में अपोलो के रथ को शीट कॉपर से ढाला गया था। 1932 में थिएटर की शताब्दी तक, I. V. क्रेस्तोव्स्की के निर्देशन में, अग्रभाग पर निचे में स्थापित टेरीसिफोर, मेलपोमीन, क्लियो और थालिया की असंरक्षित मूर्तियों को फिर से बनाया गया था।
थिएटर में दृश्यावली, वेशभूषा, फर्नीचर, नाटकीय रंगमंच की सामग्री, हथियार, सबसे अमीर संग्रहालय निधि का अनूठा संग्रह है, जिसे रूस और विदेशों दोनों में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित किया जा सकता है।
2005-2006 सीज़न के दौरान। अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर ने एक सामान्य पुनर्निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के अंदरूनी हिस्सों के ऐतिहासिक स्वरूप को फिर से बनाया गया। इसी समय, इंजीनियरिंग के मामले में अलेक्जेंड्रिंका सबसे उन्नत मंच स्थलों में से एक बन गया है। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर का भव्य उद्घाटन 30 अगस्त, 2006 को रूस में सबसे पुराने राज्य नाटक थियेटर की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान हुआ था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के पहले निर्देशक ए.पी. सुमारकोव, और फिर - एफ.जी. वोल्कोव। प्रसिद्ध अभिनेता, निर्देशक और शिक्षक I.A के मार्गदर्शन में थिएटर मंडली का गठन किया गया था। दिमित्रेव्स्की। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रंगमंच के प्रदर्शनों में ए.पी. द्वारा नाटकीय कार्य शामिल थे। सुमारकोवा, वाई.बी. Knyazhnina, V.V द्वारा हास्य। कपनिस्ता, आई.ए. क्रायलोवा, डी.आई. फोंविज़िन, वी.आई. ल्यूकिन, पी.ए. द्वारा रोज़मर्रा के नाटक। प्लाविल्शिकोव, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय नाटककार - पी। कॉर्निले, जे। रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे, ब्यूमरैचिस।

1770 के दशक की शुरुआत के बाद से, कॉमिक ओपेरा, एक प्रकार की नाट्य शैली, जिसने संगीत की संख्या, गायन और नृत्य के साथ नाटकीय कार्रवाई को जोड़ा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। "आम लोगों" के जीवन की कहानियों के आधार पर, यह जल्दी से लोकप्रिय हो गया। फोंविज़िन का प्रदर्शन "अंडरग्रोथ" एक समय में प्रसिद्ध था, पहली बार 1782 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर दिमित्रेव्स्की (स्ट्रॉडम), प्लाविलिट्सिकोव (प्रवीदिन), मिखाइलोवा (प्रोस्ताकोव), सोकोलोव (स्कोटिनिन) और शम्स्की की भागीदारी के साथ मंचन किया गया था। एरेमीवना)।
बेशक, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक थिएटर की प्रदर्शन कलाएं नाटकीय क्लासिकवाद से जुड़ी थीं - यह दिमित्रेव्स्की द्वारा सिखाई गई थी। लेकिन नाटकीयता में बदलाव के साथ, शैली कानूनों के विस्तार के साथ, अभिनय कला में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं। एसएन थिएटर के मंच पर चमके। सैंडुनोव, ए.एम. क्रुत्स्की, पी.ए. मेल्टर्स, ए.डी. कराटगीना, हां.ई. शुशेरिन। भावुक नाटक और मेलोड्रामा, जिसने प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, ने अभिनेताओं से अधिक स्वाभाविकता और सरलता की मांग की।
जनता इन शैलियों को पसंद करती थी क्योंकि उन्होंने "साधारण जीवन" का पुनरुत्पादन किया था। बेशक, "सादगी", "स्वाभाविकता" और "साधारण जीवन" के बारे में विचार, थिएटर के इतिहास के विभिन्न अवधियों में नाटकीयता में परिलक्षित होते थे, काफी हद तक भिन्न थे। और आज, मेलोड्रामा प्रदर्शन, या "आंसू भरे नाटक", जैसे इलिन की "लिज़ा, या द ट्रायम्फ ऑफ़ ग्रैटिट्यूड" और फेडोरोव की "लिसा, या प्राइड एंड सेडक्शन का परिणाम", फेडोरोव द्वारा, शायद ही हमें महत्वपूर्ण लग रहा होगा।
लेकिन उस समय की भावना ऐसी थी - थिएटर में हर तरह की संवेदनशीलता को महत्व दिया जाता था। 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान, वीए द्वारा त्रासदियों का मंचन। ओज़ेरोव - "एथेंस में ओडिपस" और "दिमित्री डोंस्कॉय"। उनकी समस्याओं के महत्व, उनकी देशभक्ति को दुखद अभिनेताओं - ई.एस. सेमेनोवा और ए.एस. याकोवलेव।
19 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, ए। शाखोव्स्की, एम। ज़ागोस्किन, एन। खमेलनित्सकी की कॉमेडी और वाडेविल ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक जगह लेना शुरू कर दिया। सर्वश्रेष्ठ हास्य कलाकारों को एम.आई. वाल्बरखोव और आई.आई. Sosnitsky। इस समय, शुरुआती हास्य ए.एस. ग्रिबॉयडोव - "युवा पति" और "बेवफाई का नाटक"। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, थिएटर रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में बदल गया: ए.एस. पुश्किन, वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी। स्कॉट के उपन्यास। अभिनय कला रोमांटिक, भावनात्मक रूप से प्रभावी मंच व्यवहार के सिद्धांतों को भी विकसित करती है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर का काम काफी उदार था। निर्देशन सबसे पुराने मंच पर भी दिखाई दिया, जिसमें प्रकृतिवाद की सीमा पर रोजमर्रा का यथार्थवाद हावी था (निर्देशक ई.पी. कारपोव)। 1908-1917 में, वी.ई. द्वारा थिएटर में कई प्रदर्शनों का मंचन किया गया। मेयरहोल्ड, प्रतीकात्मक और शैलीगत विचारों से मोहित। उन्होंने मंच पर उत्सव की नाटकीयता, चमक और प्रदर्शनों की शानदार सजावट पर जोर दिया। Moliere (1910), "थंडरस्टॉर्म" (1916), "Masquerade" (1917) द्वारा "डॉन Giovanni" लगातार एक बहाना प्रदर्शन, रहस्यमय और धार्मिक, और रॉक के विषय में जनता के लिए तैनात किया गया " बहाना", क्रांतियों की पूर्व संध्या पर मंचित, उन्होंने देखा "साम्राज्य की मृत्यु।

1917 की क्रांति के बाद, थिएटर को सर्वहारा, भविष्यवादियों और अन्य के क्रांतिकारी नाटकीय आंकड़ों के सबसे गंभीर हमलों के अधीन किया गया था। उन्होंने मंडली को भंग करने और "बुर्जुआ कला" की "पुरानी दुनिया" का प्रतिनिधित्व करने वाले शाही रंगमंच को खत्म करने की मांग की। बेशक, यह संकट का समय था। 1919 में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर अकादमिक थिएटरों के संघ का हिस्सा बन गया और 1920 में इसका नाम बदलकर पेट्रोग्रैड स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर कर दिया गया।
क्रांतिकारी वर्षों के बाद पहली बार, थिएटर ने मुख्य रूप से रूसी और यूरोपीय क्लासिक्स का मंचन किया। गोर्की की नाटकीयता उनके मंच ("पेटी बुर्जुआ", "एट द बॉटम") पर दिखाई दी। 20 के दशक के मध्य में, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी सामग्री के नाटक इसके मंच पर दिखाई दिए: "इवान कल्येव", "पुगाचेवशचिना", और निर्देशक एन.वी. पेट्रोव ने रोमाशोव द्वारा "द एंड ऑफ क्रिवोरिल्स्क", बील-बेलोटेर्सकोवस्की द्वारा "कैलम", "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" बनाम का मंचन किया। इवानोवा।
प्रदर्शनों की सूची की क्रांतिकारी पंक्ति अब थिएटर में लंबे समय तक रहेगी। और, हालांकि, 30 के दशक में, ऐतिहासिक चरित्र और रूसी निरंकुश थिएटर के मंच पर दिखाई देंगे (ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक "पीटर I", बेखटरेव द्वारा "कमांडर सुवोरोव"), रूसी इतिहास की व्याख्या "भावना" में की गई है। वर्ग दृष्टिकोण"।
1937 में थिएटर का नाम ए.एस. पुश्किन। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में काम किया, और सोवियत नाटककारों द्वारा युद्ध के बारे में सर्वश्रेष्ठ नाटक - "फ्रंट", "रूसी लोग", "आक्रमण" उनके मंच पर किए गए। 1944 की शरद ऋतु में, उन्होंने लेनिनग्राद में काम फिर से शुरू किया।
सबसे बड़ी घटना 1955 में जी.ए. द्वारा निर्देशित नाटक "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" के मंच पर मंचन थी। टोवस्टनोगोव। थिएटर मंडली में काम करने वाले सबसे बड़े कलाकार: वी.वी. मर्कुरिव, एन.के. सिमोनोव, यू.वी. टोलुबीव, एन.के. चेरकासोव, वी.आई. चेस्टनोकोव, ई.वी. अलेक्जेंड्रोवस्काया, बी.ए. फ्रीइंडलिच और महान थिएटर निर्देशक बनाम। मेयरहोल्ड, एल. विवियन, जी.

रंगमंच का इतिहास मानव आत्मा, उसके उतार-चढ़ाव का इतिहास भी है। रंगमंच का इतिहास एक मानवीय रचनात्मक उपहार का इतिहास है, जिसे हम हमेशा इसके सही मूल्य पर नहीं छोड़ते हैं। फिर भी, आप मदद नहीं कर सकते लेकिन थिएटर से प्यार करते हैं। और हम नाट्य कला की इस शानदार, सुंदर और आकर्षक दुनिया से प्यार करते हैं, जो अपनी विविधता और जीवन शक्ति से विस्मित करती है। आखिरकार, नई सदी की शुरुआत में भी, हम अभी भी सड़कों और मेलों में अजमोद के प्रदर्शन को देखते हैं, चीनी और जापानी थिएटर की परंपराएं अभी भी जीवित हैं, हम अभी भी "रूसी शास्त्रीय बैले" या "इतालवी" के बारे में सुनते हैं। बेल कांटो"।
अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक है।
सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन में कई सामान्य विशेषताएं हैं; लेकिन अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है, यह विशाल और सुंदर राजधानी का लगभग मुख्य "बूर" है। केवल अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर को देखने की जरूरत है, जो सामने अपने सुंदर वर्ग के साथ, एक तरफ एनीकिन पैलेस के बगीचे और शस्त्रागार और दूसरी तरफ इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की सबसे उल्लेखनीय सजावट में से एक है। लेकिन जो कोई भी आंतरिक पीटर्सबर्ग को जानना चाहता है, न केवल उसके घरों को, बल्कि उन लोगों को भी, जो उसके जीवन के तरीके से परिचित होने के लिए रहते हैं, उसे निश्चित रूप से एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में लंबे समय तक और लगातार जाना चाहिए, मुख्य रूप से अन्य सभी से पहले पीटर्सबर्ग के थिएटर।
अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का नाम प्रदर्शन कला के विश्व इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इमारतों का अनूठा परिसर, पांच-स्तरीय सभागार, एक विशाल मंच, महल के सामने के फ़ोयर, एक राजसी मुखौटा, जो उत्तरी राजधानी के प्रतीक में से एक बन गया है, यूनेस्को द्वारा पंजीकृत विश्व वास्तुकला के मोतियों में से एक बन गया है। यूरोप के सबसे पुराने राष्ट्रीय थिएटरों में - पेरिस कॉमेडी फ्रैंकेइस, वियना बर्गथिएटर, लंदन ड्रयूरी लेन, बर्लिन डॉयचेस थिएटर - एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का प्रतीक होने के नाते सम्मान की जगह रखता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत। क्लासिकिज़्म की शैली में एक ऐतिहासिक इमारत, ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा। इसे 1828-1832 में के.आई. रॉसी की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। यह देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है - रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर। ए एस पुष्किन।

वर्तमान अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की साइट पर, मूल रूप से एनिककोव पैलेस का एक विशाल उद्यान था, जिसके क्षेत्र में, अन्य बातों के अलावा, एक लकड़ी का थिएटर मंडप स्थित था - एक इतालवी ओपेरा समूह ने इसमें प्रदर्शन किया था। 1801 में, मंडप का पुनर्निर्माण किया गया, इसके आधार पर माली थियेटर का निर्माण किया गया। समय के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग की बढ़ती सांस्कृतिक जरूरतों के लिए एक नए, बड़े और अधिक आरामदायक पत्थर के थिएटर भवन के निर्माण की आवश्यकता थी। इसलिए, 1818 में, एनीकोव पैलेस के पार्क से कटे हुए क्षेत्र को थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर का नाम सम्राट निकोलस I, एलेक्जेंड्रा की पत्नी के नाम पर रखा गया था, जिन्होंने इस कला रूप का संरक्षण किया था। थिएटर भवन का डिज़ाइन सीधे आधुनिक ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के वास्तुशिल्प पहनावा के लेआउट से जुड़ा था (थिएटर के उद्घाटन के बाद, इसे अलेक्जेंड्रिंस्काया के रूप में भी जाना जाने लगा)। K. I. रॉसी ने थिएटर को पूरे वर्ग का मुख्य तत्व बना दिया। शास्त्रीय साम्राज्य शैली में विशाल इमारत का मुख्य अग्रभाग नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के सामने था, और पीछे की ओर वास्तुकार रॉसी स्ट्रीट का सामना करना पड़ रहा था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के सामने कोरिंथियन ऑर्डर के बहु-स्तंभ वाले लॉजिया से सजाया गया था, साइड के पहलुओं को आठ-स्तंभ पोर्टिकोस के रूप में सजाया गया था। इमारत के ऊपरी हिस्से की पूरी परिधि पर प्राचीन नाट्य मुखौटों और लॉरेल मालाओं के साथ एक मूर्तिकला फ्रिजी का कब्जा है। थिएटर के सिरों पर विशेष निशानों में कस्तूरी की मूर्तियाँ हैं - टेरीसिफोर, मेलपोमीन, क्लियो और थालिया, और मुख्य मोहरा के अटारी को अपोलो के प्रसिद्ध क्वाड्रिगा (चार घोड़ों द्वारा खींची गई एक गाड़ी) द्वारा ताज पहनाया गया है - का काम एस.एस. पिमेनोव।

थिएटर की इमारत की आंतरिक सजावट भी इसकी भव्यता में चार चांद लगा रही है। सभागार आधुनिक बहु-स्तरीय प्रणाली के अनुसार बक्से, एक एम्फीथिएटर और स्टालों के साथ बनाया गया था। हॉल की क्षमता 1700 लोगों के लिए डिज़ाइन की गई थी। अंदरूनी हिस्सों को मखमली, सोने की नक्काशी और दीवार चित्रों से सजाया गया था।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की छत एक दिलचस्प डिजाइन थी - कच्चा लोहा स्टॉप के साथ धातु के धनुषाकार ट्रस का उपयोग करने का अभिनव विचार पहली बार निर्माण व्यवसाय में लागू किया गया था। इसके अलावा, इस तरह के छत के उपकरण के लेखक स्वयं केआई रॉसी थे। भवन का एक और तकनीकी नवाचार थिएटर में स्टीम हीटिंग की स्थापना थी।

इस तरह की उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए वास्तुकार के आभार के रूप में, थिएटर के उद्घाटन के बाद, के। आई। रॉसी को एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में जीवन के उपयोग के लिए एक बॉक्स मिला, जिसके टिकट बाद में उन्होंने अक्सर पैसे वाले नागरिकों को बेच दिए।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की इमारत रूस के सांस्कृतिक विरासत वस्तुओं (इतिहास और संस्कृति के स्मारक) के एकीकृत राज्य रजिस्टर में शामिल है।

पर्यटकों के लिए नोट:

इमारत का निरीक्षण थिएटर प्रेमियों के लिए रुचिकर होगा, जो प्रदर्शन का दौरा करना चाहते हैं, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग की वास्तुकला में रुचि रखने वाले अन्य सभी पर्यटकों के लिए, और पड़ोसी की खोज करते हुए भ्रमण कार्यक्रम के बिंदुओं में से एक बन सकते हैं। आकर्षण -

रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक रंगमंच। जैसा। पुश्किन - प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर - रूस का सबसे पुराना राष्ट्रीय रंगमंच है। यह सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की के दिन 30 अगस्त, 1756 को पीटर द ग्रेट एम्प्रेस एलिजाबेथ की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित सीनेट डिक्री द्वारा स्थापित किया गया था। यह थिएटर था जो सभी रूसी थिएटरों का पूर्वज बन गया, और इसकी नींव की तारीख रूसी पेशेवर थिएटर का जन्मदिन है। रंगमंच की स्थापना नाट्य कला के क्षेत्र में रूसी राज्य की राज्य नीति की शुरुआत थी। ढाई शताब्दियों के लिए, रूसी राज्य नाटक रंगमंच ने रूसी राज्यवाद की विशेषता के रूप में कार्य किया। 1917 तक इसकी स्थापना के दिन से, यह मुख्य शाही रंगमंच था, जिसका भाग्य रूसी सम्राटों के हाथों में था। 1832 में, रूसी राज्य नाटक थियेटर को सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में एक शानदार इमारत मिली, जिसे महान वास्तुकार कार्ल रॉसी ने डिजाइन किया था। इस इमारत का नाम अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर (सम्राट निकोलस I एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की पत्नी के सम्मान में) रखा गया था और तब से एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर का नाम प्रदर्शन कला के विश्व इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इमारत का अनूठा परिसर, पांच-स्तरीय सभागार, एक विशाल मंच, महल के सामने के फ़ोयर, एक राजसी मुखौटा, जो उत्तरी राजधानी के प्रतीक बन गए हैं, यूनेस्को द्वारा पंजीकृत विश्व वास्तुकला के मोती में से एक बन गया है। . अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर की दीवारें रूसी राज्य, राजनेताओं, सैन्य नेताओं, सांस्कृतिक हस्तियों की महान हस्तियों की स्मृति को बनाए रखती हैं। जैसा। पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, पी.आई. शाइकोवस्की, ए.एम. गोरचकोव, एस.यू. विट्टे, वी.ए. स्टोलिपिन, के.जी. Mannerheim, कई यूरोपीय राज्यों के प्रमुखों का ताज पहनाया गया। यह एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में था, कि ए.एस. द्वारा "विट फ्रॉम विट" से रूसी नाटकीय क्लासिक्स के लगभग सभी कार्यों का प्रीमियर हुआ। Griboedov नाटकों के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और ए.पी. चेखव। अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर रूसी नाट्य कला के इतिहास पर एक पाठ्यपुस्तक है। यह इस मंच पर था कि प्रसिद्ध रूसी अभिनेताओं ने भूमिका निभाई - वी। करातिगिन और ए। मार्टीनोव से लेकर एन। यह मंच ई. सेमेनोवा, एम. सविना (रूस के थिएटर वर्कर्स संघ के संस्थापक), वी. कोमिसारज़ेवस्काया से लेकर ई. कोर्चागिना-अलेक्सांद्रोवस्काया, ई. टाइम, एन. आज, एस पार्शिन, वी। स्मिरनोव, एन। मार्टन, जी। कारेलिना, आई। वोल्कोव, पी। सेमक, एस। स्मिर्नोवा, एस। सिटनिक, एम।
इन वर्षों में, महान रंगमंच निर्देशकों बनाम। मेयेरहोल्ड, एल. विवियन, जी. अलेक्जेंड्रिनियों के प्रदर्शन को दुनिया के सभी थिएटर विश्वकोशों में शामिल किया गया था। महान कलाकार ए। बेनोइस, के। कोरोविन, ए। गोलोविन, एन। ऑल्टमैन, उत्कृष्ट संगीतकार ए। ग्लेज़ुनोव, डी। शोस्ताकोविच, आर।
2003 के बाद से, थिएटर के कलात्मक निर्देशक एक यूरोपीय नाम के साथ एक निर्देशक रहे हैं, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार वालेरी फॉकिन के विजेता।
यूरोप के सबसे पुराने राष्ट्रीय थिएटरों में - पेरिस 'कॉमेडी फ्रैंकेइस, विएना का बर्गथिएटर, लंदन का ड्रयूरी लेन, बर्लिन का डॉयचेस थिएटर - एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के प्रतीक के रूप में सम्मान की जगह रखता है। थिएटर में दृश्यावली, वेशभूषा, फर्नीचर, नाटकीय रंगमंच की सामग्री, हथियार, सबसे अमीर संग्रहालय निधि का अनूठा संग्रह है, जिसे रूस और विदेशों दोनों में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित किया जा सकता है। 2005/2006 सीज़न के दौरान अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर ने एक सामान्य पुनर्निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के अंदरूनी हिस्सों के ऐतिहासिक स्वरूप को फिर से बनाया गया। इसी समय, इंजीनियरिंग के मामले में अलेक्जेंड्रिंका सबसे उन्नत मंच स्थलों में से एक बन गया है। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर का भव्य उद्घाटन 30 अगस्त, 2006 को रूस में सबसे पुराने राज्य नाटक थियेटर की 250 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान हुआ था। सुबह में, सेंट पीटर्सबर्ग और लाडोगा के मेट्रोपॉलिटन व्लादिमीर ने थिएटर के मंच और सभागार को आशीर्वाद दिया, इकट्ठे अभिनेताओं, निर्देशकों और थिएटर कार्यकर्ताओं को आशीर्वाद दिया। दोपहर में, मार्बल पैलेस ने "शानदार मास्टर्स के रंगमंच" प्रदर्शनी के उद्घाटन की मेजबानी की, जो रूसी रंगमंच की 250 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिन्स्की स्टेज का उद्घाटन वर्षगांठ समारोह की परिणति थी। मेहमानों में सेंट पीटर्सबर्ग के मेट्रोपॉलिटन और लाडोगा व्लादिमीर, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर वेलेंटीना मतविनेको, उत्तर-पश्चिमी जिले के लिए रूसी संघ के राष्ट्रपति के प्लेनिपोटेंटरी प्रतिनिधि इल्या क्लेबानोव, संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी के प्रमुख मिखाइल श्वेदकोय शामिल थे। .
इस वर्षगांठ का उत्सव नाट्य कला के क्षेत्र में राज्य की नीति का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन बन गया है। रूसी संघ संख्या पीआर -352 दिनांक 02.03.2004 के राष्ट्रपति के आदेश के आधार पर, रूस सरकार के आदेश दिनांक 12.05.2005 नंबर 572-आर "स्थापना की 250 वीं वर्षगांठ के उत्सव पर "रूसी राज्य रंगमंच का" जारी किया गया था, जिसके अनुसार 2006 में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में मुख्य कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। नवंबर 2012 में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर के निर्माण की 180 वीं वर्षगांठ पूरी तरह से मनाई गई थी। एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर का नया चरण 15 मई, 2013 को खोला गया था। ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर और फोंटंका तटबंध के बीच थिएटर की पूर्व कार्यशालाओं की साइट पर सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार यूरी ज़ेमत्सोव की परियोजना के अनुसार न्यू स्टेज का आधुनिक अद्वितीय वास्तुशिल्प परिसर बनाया गया था। नया चरण एक बहु-स्तरीय स्थान है, जिसमें विभिन्न आकारों के 4 हॉल और एक विशाल दो-स्तरीय फ़ोयर शामिल है, यह सबसे उन्नत प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि, वीडियो और मीडिया उपकरणों से सुसज्जित है। द न्यू स्टेज मीडिया सेंटर - 100 सीटों के लिए बैठकों, मास्टर कक्षाओं और फिल्म स्क्रीनिंग के लिए एक आदर्श स्थान - टेलीविजन स्तर के इंटरनेट प्रसारण को व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक सब कुछ है; न्यू स्टेज की कई घटनाएं विभिन्न इंटरनेट संसाधनों पर प्रसारित की जाती हैं।
नया मंच न केवल देश के सबसे पुराने नाटक थियेटर का एक आधुनिक मंच मंच है, जो सीजन के दौरान 4-5 प्रीमियर का निर्माण करता है और 120 से अधिक प्रदर्शनों की मेजबानी करता है। तीन वर्षों के लिए, न्यू स्टेज ने सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य सांस्कृतिक और शैक्षिक बहु-विषयक केंद्रों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा विकसित की है। न्यू स्टेज नियमित रूप से मास्टर कक्षाओं और बैठकों, संगीत कार्यक्रमों, फिल्म स्क्रीनिंग, प्रदर्शनियों का आयोजन करता है - सालाना 250 कार्यक्रम। 2016 की गर्मियों में, न्यू स्टेज - रूफ पर दर्शकों के लिए एक और स्थान खोला गया, जहाँ बैठकें, कविता पाठ, संगीत कार्यक्रम, फिल्म स्क्रीनिंग आयोजित की जाती हैं। अगस्त 2014 में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर को राष्ट्रीय खजाने का दर्जा दिया गया था।
अप्रैल 2016 में, अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर को रूसी संघ के लोगों के विशेष रूप से मूल्यवान सांस्कृतिक विरासत वस्तुओं के राज्य कोड के रजिस्टर में शामिल किया गया था।

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