पाब्लो पिकासो के पिता का उपनाम था। पाब्लो पिकासो की मां मारिया लोपेज

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो

त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो में सेंटिसिमा के लॉस रेमेडियोस साइप्रियन के नेपोमुक वर्जिन मैरी के पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस।

यह उन सभी नामों की पूर्ण ध्वनि है जो 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेनिश शहर मलागा में पैदा हुए एक लड़के के नाम पर रखे गए थे।

दुनिया उन्हें पाब्लो पिकासो के नाम से जानती है।

कला के प्रतिभाशाली और प्रयोगकर्ता। मूर्तिकार और चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और कुम्हार, उन्होंने शैलियों और महिलाओं को बदल दिया। उन्होंने चित्रकला में एक नई दिशा की रचना की, उनके चित्र सर्वश्रेष्ठ संग्रहों को सुशोभित करते हैं।

एक लंबा और घटनापूर्ण जीवन 91 वर्ष की आयु में 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के कोटे डी'ज़ूर के मौगिन्स शहर में समाप्त हुआ।

पहले कदम

उनके पिता, कला शिक्षक डॉन जोस रुइज़ ने लड़के को पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं, और पाब्लो ने आठ साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग बनाई, इसे "येलो पिकाडोर" कहा गया, उन्हें इस पर बहुत गर्व था और इसे हर जगह अपने साथ ले गए।

डॉन जोस ने लड़के को ला कोरुना में ड्राइंग और ललित कला के स्कूलों में पढ़ने के लिए निर्धारित किया, और फिर बार्सिलोना में, जहां परिवार अपने पिता की नई नियुक्तियों के बाद चले गए। फिर भी, पिकासो साथी छात्रों के बीच अपनी प्रतिभा के लिए खड़े हैं।

14 और 15 साल की उम्र में चित्रित पहली बड़ी पेंटिंग "नॉलेज एंड मर्सी" और "फर्स्ट कम्युनियन" ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया।

मैड्रिड अकादमी में सात महीने तक युवक को कोई लाभ नहीं हुआ और वह बार्सिलोना लौट आया, जहाँ एक साल बाद, 1900 में, पहली एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। पिकासो तब 19 साल के थे।

उसी वर्ष वे फ्रांस गए।

जीवन की परिस्थितियाँ, व्यक्तिगत नाटक और प्रेम, जैसे एक दर्पण में, रचनात्मकता में परिलक्षित होते थे। गुरु के कार्य की अवधि को उनके जीवन की अवधि से अलग करना असंभव है, वे जुड़े हुए हैं और आपस में जुड़े हुए हैं, उन्हें एक दूसरे से अलग करके नहीं समझा जा सकता है।

फ्रांस और घनवाद

प्रभाववादी, जिनसे कलाकार पेरिस में मिले, एक मित्र की मृत्यु, लगातार पेरिस से बार्सिलोना और पीछे की ओर बढ़ते हुए, चित्रों में उदास विषयों को प्रेरित किया। कला समीक्षक इस अवधि को "नीला" कहते हैं। वृद्धावस्था, मृत्यु, पतित महिलाएँ और भिखारी 1900-1904 के चित्रों के मुख्य विषय हैं। "एब्सिन्थे ड्रिंकर", "मदर एंड चाइल्ड", "कैबरे सिंगर" निराशा का माहौल बनाते हैं।

1904 में कलाकार पेरिस चले गए और कलाबाजों और सर्कस कलाकारों के एक समूह से मिले। एक नया, "गुलाबी" काल शुरू होता है। अवसाद गायब हो जाता है, नीला पैलेट गुलाबी और मूंगा रंगों में बदल जाता है, चित्र जुराबों से भर जाते हैं।

इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "गर्ल ऑन ए बॉल" - कला समीक्षक रचनात्मकता के एक मध्यवर्ती चरण का उल्लेख करते हैं।

पिकासो चित्रण की पारंपरिक शैली से संतुष्ट नहीं थे, और 1909 में उन्होंने अंतरिक्ष और रूप के साथ प्रयोग करना शुरू किया, चित्रों को सटीक समानता से नहीं, बल्कि धारणा और भावना से भर दिया। प्रयोगों के परिणामस्वरूप दिखाई देने वाली "क्यूबिज़्म" की नई शैली लेखक की मनोदशा और भावनाओं को बताती है। पिकासो निम्नलिखित काल के कई चित्रों में घनवाद के तत्वों का उपयोग करता है।

रूसी बैले के साथ परिचित

1915 में, अपने प्रिय, मार्सेल हम्बर्ट (ईवा गेल) की मृत्यु ने पिकासो को अपंग कर दिया।

वह नीचे चला गया, बहुत अधिक पीने लगा, अफीम का आदी हो गया।

कलाकार जीवन में लौट आया और फिर से काम किया - इस बार क्लासिकवाद की शैली में - रूसी बैले के साथ सहयोग, प्रस्तुतियों पर संयुक्त काम और अपनी भावी पत्नी, बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा के साथ परिचित, जिसके साथ वह 18 साल तक रहा। उन्होंने 36 साल की उम्र में (जून 1918 में) शादी की और जब पिकासो 54 साल के थे (1935 में) अलग हो गए।

कलाकार का आवेगी और संवेदनशील स्वभाव एक मापा अस्तित्व नहीं खड़ा कर सका, और पारिवारिक जीवन 20 के दशक के मध्य में, अपने बेटे पाउलो के जन्म के लगभग तुरंत बाद टूट गया।

शादी के अनुबंध ने पिकासो को तलाक से बचाए रखा, और हालांकि प्रत्येक का अपना जीवन था, 1955 में ओल्गा की मृत्यु तक वे आधिकारिक रूप से विवाहित थे।

अतियथार्थवादी अवधि

जीवन और कार्य में फेंकना 20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत के चित्रों में परिलक्षित होता था। अतियथार्थवाद, राक्षस, टूटी हुई छवियां। "द किस", "ड्रीम", "द वूमन इन द रेड आर्मचेयर" एक टूटी हुई दुनिया की एक अजीब भावना को पीछे छोड़ जाती है।

तुष्टिकरण म्यूज के अधिग्रहण के बाद आया - मैरी-थेरेस वोल्टेयर, जिन्होंने 1935 में अपनी बेटी माया को जन्म दिया।

युद्ध

स्पेन में पिकासो की मातृभूमि में 36 वें वर्ष में, जनरल फ्रेंको सत्ता में आए, इसने कलाकार को भयभीत कर दिया। उन्होंने रिपब्लिकन का पक्ष लिया और बास्क शहर पर बमबारी के बाद उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग गुएर्निका को चित्रित किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कब्जे वाले पेरिस में रहने के दौरान, पिकासो ने अंधेरे और बैंगनी स्वरों में उदास अभी भी जीवन और अजीब, टूटे, विकृत चित्र बनाए।

मानवतावादी विश्वदृष्टि और फासीवाद से घृणा ने पाब्लो पिकासो को 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने के लिए प्रेरित किया। बाद में, जब स्टालिन की मृत्यु हो गई, लुई आरागॉन ने फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के जर्नल में एक लेख के लिए नेता के चित्र को पेंट करने के लिए कहा। पिकासो ने अनुरोध का अनुपालन किया। लेकिन कलाकार में निहित निष्पादन के तरीके ने एक घोटाले और आरोपों का कारण बना दिया कि चेहरे की विशेषताओं को जानबूझकर और कार्टिकचर किया गया था।

कोटे डी'ज़ूर

युद्ध के बाद, मास्टर, जो पहले से ही 64 वर्ष का है, अपनी आम कानून पत्नी फ्रैंकोइस गिलोट के साथ, फ्रांस के दक्षिण में राजधानी को समुद्र में छोड़ देता है।

कलाकार भूमध्यसागरीय वातावरण से प्रभावित चित्रों को चित्रित करता है और 1947 से मादुरो कारखाने में काम कर रहा है, मिट्टी के पात्र और मूर्तियां बना रहा है। इसी अवधि में, पिकासो ने प्रसिद्ध "कबूतर" को चित्रित किया, विभिन्न संस्करणों में कई बार ड्राइंग को दोहराया।

मुहावरा 53 वें में समाप्त हो गया, जब उन्होंने फ्रेंकोइस के साथ संबंध तोड़ लिया। दो साल बाद, उनकी पहली पत्नी ओल्गा, जो कान में सिर्फ एक मील दूर रहती थी, कैंसर से मर गई।

1961 में, आठ साल के प्रेमालाप के बाद, अस्सी वर्षीय पिकासो ने चौंतीस वर्षीय जैकलीन रॉक से दोबारा शादी की और अपनी मृत्यु तक उसके साथ रहे।

• 1962 में, पाब्लो पिकासो "लोगों के बीच शांति की मजबूती के लिए" अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता बने।
• तीन संग्रहालय - पेरिस, बार्सिलोना और मलागा में।
• उनकी पेंटिंग आज नीलामी में सबसे महंगी हैं।
• कई कार मॉडल उनके नाम पर हैं।
• पेंटिंग "डव" दुनिया भर में जानी जाती है और शांति का प्रतीक बन गई है।
• संग्रहालयों और संग्रहों में लगभग 20,000 कार्य रखे गए हैं।

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"मेरे लिए, केवल दो प्रकार की महिलाएं हैं - देवी और पैर पोंछने के लत्ता।" पब्लो पिकासो

"रहस्य", "पागलपन", "जादू" - ये पहले शब्द हैं जो संरक्षकों के दिमाग में आए जब उन्होंने पाब्लो पिकासो के निर्माण का वर्णन करने की कोशिश की। कलाकार की विशेष आभा उनके विस्फोटक, स्पेनिश स्वभाव और प्रतिभा से रंगी हुई थी। यह एक ऐसा संयोजन है जिसका महिलाएं विरोध नहीं कर सकती थीं।

वेबसाइटमहान चित्रकार की प्रेम कहानी आपके लिए प्रकाशित करता हूं।

पिकासो अपनी युवावस्था और वृद्धावस्था में

पिकासो बहुत ही आकर्षक आकर्षण वाला एक अद्भुत व्यक्ति था जिसे अब करिश्मा कहा जाता है। हालाँकि, कई महिलाएँ कलाकार के चरित्र के साथ नहीं आ सकीं और आत्महत्या कर ली या पागल हो गईं। 8 साल की उम्र में, पाब्लो ने अपना पहला गंभीर काम, पिकाडोर पहले ही लिख लिया था। 16 साल की उम्र में, पिकासो, जैसे मजाक में, सैन फर्नांडो की ललित कला की रॉयल अकादमी में प्रवेश किया। वह उतनी ही आसानी से छूट गया। पाब्लो और उसके दोस्तों ने किताबें पढ़ने के बजाय मैड्रिड के वेश्यालय में चालें चलानी शुरू कर दीं।

19 साल की उम्र में कलाकार पेरिस को जीतने के लिए चला गया। जाने से पहले, पिकासो ने एक स्व-चित्र चित्रित किया। तस्वीर के शीर्ष पर, उन्होंने काले रंग में हस्ताक्षर किए: "मैं राजा हूँ!"। हालाँकि, फ्रांस की राजधानी में, "राजा" के पास कठिन समय था। पैसे थे नहीं। एक सर्दियों में, जमने से बचने के लिए, उसने अपने काम से एक पत्थर की चिमनी जलाई।

निजी मोर्चे पर चीजें काफी बेहतर थीं।

महिलाओं ने हमेशा पिकासो की पूजा की है।

पहला प्रिय फर्नांडा ओलिवियर

उनका पहला प्रेमी फर्नांडा ओलिवियर था (वह 18 वर्ष की थी, वह 23 वर्ष का था)। पेरिस में, पाब्लो पिकासो मोंटमार्ट्रे में एक गरीब क्वार्टर में रहते हैं, एक छात्रावास में जहां आकांक्षी कलाकार बसते हैं, और जहां फर्नांडा ओलिवियर कभी-कभी उनके लिए पोज़ देते हैं। वहाँ वह पिकासो से मिलती है, उसकी मॉडल और उसकी प्रेमिका बन जाती है। प्रेमी गरीबी में रहते थे। सुबह वे क्रोइसैन और दूध चुराते थे। धीरे-धीरे पिकासो की पेंटिंग्स खरीदी जाने लगीं।

पाब्लो पिकासो, फर्नांडा ओलिवियर और जैक्विन रेवेंटोस। बार्सिलोना, 1906

वे लगभग एक दशक तक एक साथ रहते थे, और बड़ी संख्या में फर्नांडा के स्वयं के चित्र और, सामान्य तौर पर, उनके द्वारा चित्रित महिला चित्र इस अवधि से बने रहे।

"फर्नांडा इन ए ब्लैक मेंटिला", 1905

शोधकर्ताओं के अनुसार, वह एविग्नन मेडेंस के निर्माण के लिए एक मॉडल भी थीं, जो पिकासो की मुख्य पेंटिंग में से एक थी, जो बीसवीं शताब्दी की कला के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी।

लेकिन एक समय था जब वे अलग रहते थे (गर्मी और शरद ऋतु 1907)। इस गर्मी ने बुरी यादें छोड़ दीं। उसके और उसके दोनों के दूसरों के साथ संबंध थे। लेकिन सबसे बुरी बात यह थी कि वह एक ऐसी महिला के साथ रहते थे जो क्यूबिज्म को बिल्कुल नहीं समझती थी, वह उसे पसंद नहीं करती थी। शायद पिकासो एक जैविक अवसाद का अनुभव कर रहे थे; बाद में, जब वे पेरिस लौटे, तो उन्हें पेट की बीमारी हो गई। उनकी प्री-अल्सरेटिव अवस्था। अब से, ब्रश और कैनवास के बीच का संबंध कलाकार के लिए व्यर्थ नहीं जाएगा - घनवाद, एक जटिल के रूप में, तीन आयामों में शतरंज खेलने जितना सरल था। और उन्होंने भाग लिया - पिकासो और फर्नांडा।

रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा

कलाकार को सच्चा प्यार 1917 में मिला, जब वह सर्गेई डायगिलेव के बैलेरिना ओल्गा खोखलोवा से मिला। उनके रिश्ते का इतिहास 18 मई, 1917 को शुरू हुआ, जब ओल्गा ने चेटलेट थिएटर में बैले "परेड" के प्रीमियर पर नृत्य किया। बैले सर्गेई डायगिलेव, एरिक सैटी और जीन कोक्ट्यू द्वारा बनाया गया था, जिसमें पाब्लो पिकासो वेशभूषा और सेट डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे।

ओल्गा खोखलोवा का फोटो चित्र।

1917 में पेरिस में ओल्गा खोखलोवा, पिकासो, मारिया शाबेल्सकाया और जीन कोक्ट्यू।

उनके मिलने के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ उसे पसंद नहीं करती थी। ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, अपने शानदार बेटे के लिए कोई मैच नहीं! जीवन दिखाएगा कि मां सही थी। ओल्गा और पिकासो की शादी 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में हुई थी। शादी में जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब गवाह थे।

"आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र", 1917

उनके मिलने के बाद, मंडली दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गई और ओल्गा पिकासो के साथ बार्सिलोना गई। कलाकार ने उसे अपने परिवार से मिलवाया। माँ उसे पसंद नहीं करती थी। ओल्गा एक विदेशी, रूसी है, अपने शानदार बेटे के लिए कोई मैच नहीं! जीवन दिखाएगा कि मां सही थी।

ओल्गा और पिकासो की शादी 18 जून, 1918 को अलेक्जेंडर नेवस्की ऑर्थोडॉक्स कैथेड्रल में हुई थी। शादी में जीन कोक्ट्यू और मैक्स जैकब गवाह थे।

जुलाई 1919 में, वे रूसी बैले के नए प्रीमियर के लिए लंदन गए - बैले "कॉकड हैट" (स्पैनिश "एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस", फ्रेंच "ले ट्रिकॉर्न"), जिसके लिए पिकासो ने फिर से वेशभूषा और दृश्य बनाए।

बैले का प्रदर्शन स्पेन के अलहम्ब्रा में भी किया गया था और 1919 में पेरिस ओपेरा में इसे बड़ी सफलता मिली थी। यह एक समय था जब वे खुशी-खुशी विवाहित थे और अक्सर सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लेते थे।

4 फरवरी, 1921 को ओल्गा के बेटे पाउलो (पॉल) का जन्म हुआ। उसी क्षण से पति-पत्नी के रिश्ते तेजी से बिगड़ने लगे।

ओल्गा ने अपने पति के पैसे बर्बाद कर दिए, और वह बहुत गुस्से में थी। और असहमति का सबसे महत्वपूर्ण कारण ओल्गा पिकासो द्वारा लगाई गई भूमिका थी। वह उसे एक सैलून पोर्ट्रेट पेंटर, एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में देखना चाहती थी, जो उच्च समाज में घूम रहा था और वहां ऑर्डर प्राप्त कर रहा था।

"न्यूड इन ए रेड आर्मचेयर", 1929

इस तरह के जीवन ने प्रतिभा को मौत के घाट उतार दिया। यह उनके चित्रों में तुरंत परिलक्षित हुआ: पिकासो ने अपनी पत्नी को विशेष रूप से एक दुष्ट बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया, जिसकी विशिष्ट विशेषता लंबे तीखे दांतों से खतरा थी। पिकासो ने अपनी पत्नी को जीवन भर इसी तरह देखा।

मैरी-थेरेस वाल्टर

मैरी-थेरेस वाल्टर का फोटो चित्र।

"वुमन इन ए रेड चेयर", 1939

1927 में, जब पिकासो 46 साल के थे, तब वह ओल्गा से 17 वर्षीय मैरी-थेरेसी वाल्टर के पास भाग गए थे। यह आग, रहस्य, पागलपन था।

मैरी-थेरेस वाल्टर के लिए प्यार का समय विशेष था, जीवन और रचनात्मकता दोनों में। इस अवधि के कार्य शैली और रंग दोनों में पहले से निर्मित चित्रों से काफी भिन्न थे। मैरी वाल्टर की अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ, विशेष रूप से उनकी बेटी के जन्म से पहले, उनके काम का शिखर हैं।

1935 में, ओल्गा को एक दोस्त से अपने पति के अफेयर के बारे में पता चला और यह भी कि मारिया थेरेसा गर्भवती थीं। पाउलो को अपने साथ लेकर वह तुरंत फ्रांस के दक्षिण में चली गई और तलाक के लिए अर्जी दी। पिकासो ने संपत्ति को समान रूप से विभाजित करने से इनकार कर दिया, जैसा कि फ्रांसीसी कानून द्वारा आवश्यक था, और इसलिए ओल्गा अपनी मृत्यु तक उनकी कानूनी पत्नी बनी रही। 1955 में कान में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। पिकासो अंतिम संस्कार में नहीं गए। उन्होंने बस राहत की सांस ली।

डोरा मार

डोरा मार की तस्वीर।

एक बच्चे के जन्म के बाद, वह मैरी के लिए ठंडा हो जाता है और खुद को एक और रखैल बना लेता है - 29 वर्षीय कलाकार डोरा मार। एक दिन, पिकासो के स्टूडियो में डोरा और मैरी-थेरेस संयोग से मिले जब वह प्रसिद्ध गुएर्निका पर काम कर रहे थे। गुस्साई महिलाओं ने मांग की कि वह उनमें से एक को चुनें। पाब्लो ने जवाब दिया कि उन्हें उसके लिए लड़ना चाहिए। वहीं महिलाओं ने एक-दूसरे पर घूसों से हमला कर दिया।
तब कलाकार ने कहा कि उसकी दो मालकिनों के बीच लड़ाई उसके जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना थी। मैरी-थेरेस ने जल्द ही खुद को फांसी लगा ली। और डोरा मार, जो हमेशा "वीपिंग वुमन" पेंटिंग में बनी रहेंगी।

"वीपिंग वुमन", 1937

भावुक डोरा के लिए, पिकासो के साथ ब्रेक एक आपदा थी। डोरा सेंट ऐनी के पेरिस मनोरोग अस्पताल में समाप्त हुई, जहां उसे बिजली के झटके दिए गए। उसे वहां से बचाया गया था और एक पुराने दोस्त, प्रसिद्ध मनोविश्लेषक जैक्स लैकन द्वारा संकट से बाहर लाया गया था। उसके बाद, डोरा पूरी तरह से अपने आप में वापस चली गई, कई लोगों के लिए एक ऐसी महिला का प्रतीक बन गई जिसका जीवन पिकासो की क्रूर प्रतिभा के लिए प्यार से टूट गया। रुए ग्रैंड-ऑगस्टिन के पास अपने अपार्टमेंट में एकांत में, वह रहस्यवाद और ज्योतिष में डूब गई और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई। उनका जीवन रुक गया, शायद 1944 में, जब पिकासो के साथ ब्रेकअप हो गया।

बाद में, जब डोरा पेंटिंग में लौटी, तो उसकी शैली मौलिक रूप से बदल गई: अब उसके ब्रश के नीचे से सीन के किनारे और लुबेरोन के परिदृश्य के गीतात्मक दृश्य सामने आए। दोस्तों ने लंदन में उनके काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, लेकिन इस पर किसी का ध्यान नहीं गया। हालाँकि, डोरा खुद बरामदगी में नहीं आई, बाद में यह समझाते हुए कि वह व्यस्त थी, क्योंकि वह एक होटल के कमरे में गुलाब की पेंटिंग कर रही थी ... एक चौथाई सदी तक जीवित रहने के बाद, जो आंद्रे ब्रेटन के अनुसार, वह था अपने जीवन के "पागल प्यार", डोरा मार का जुलाई 1997 में 90 वर्ष की आयु में, अकेले और गरीबी में निधन हो गया। और लगभग एक साल बाद, उनका चित्र "वीपिंग वुमन" नीलामी में 37 मिलियन फ़्रैंक में बेचा गया।

पिकासो और डोरा मार का प्यार, जो युद्ध के दौरान खिल उठा, दुनिया की कसौटी पर खरा नहीं उतरा। उनका रोमांस सात साल तक चला, और यह टूटे हुए, उन्मत्त प्रेम की कहानी थी। क्या वह अलग हो सकती है? डोरा मार भावनाओं और रचनात्मकता में भावुक थी। उसके पास एक बेलगाम स्वभाव और एक नाजुक मानस था: उसकी ऊर्जा के फटने के बाद गहरे अवसाद की अवधि थी। पिकासो को आमतौर पर "पवित्र राक्षस" कहा जाता है, लेकिन ऐसा लगता है कि मानवीय दृष्टि से वह सिर्फ एक राक्षस था।

फ्रेंकोइस गिलोट

कलाकार उन मालकिनों को जल्दी भूल गया जिन्हें उसने छोड़ दिया था। जल्द ही वह 21 वर्षीय फ्रेंकोइस गिलोट से मिलने लगे, जो पोती के रूप में गुरु के लिए उपयुक्त थे। एक रेस्टोरेंट में उससे मिले और तुरंत उसे नहाने के लिए... न्योता दिया। कब्जे वाले पेरिस में, गर्म पानी एक विलासिता थी, और पिकासो उन कुछ लोगों में से एक थे जो इसे खरीद सकते थे।

फ़्राँस्वा गिलोट एक फूल के साथ, वल्लौरिस, 1949

मानव जाति के इतिहास में सबसे अधिक उत्पादक चित्रकार।

वह अपने जीवन में एक अरब डॉलर से अधिक की कमाई करने वाले सबसे सफल कलाकार भी बने।

वह यथार्थवादी पेंटिंग के साथ अपनी यात्रा शुरू करने, घनवाद की खोज करने और अतियथार्थवाद को श्रद्धांजलि देने के साथ आधुनिक अवांट-गार्डे कला के संस्थापक बने।

महान स्पेनिश चित्रकार, घनवाद के संस्थापक। अपने लंबे जीवन (92 वर्ष) के दौरान, कलाकार ने इतनी बड़ी संख्या में पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तियां, सिरेमिक लघुचित्र बनाए कि इसकी सही गणना नहीं की जा सकती। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पिकासो की विरासत कला के 14 से 80 हजार कार्यों तक है।

पिकासो अद्वितीय है। वह मौलिक रूप से अकेला है, क्योंकि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की नियति अकेलापन है।

25 अक्टूबर, 1881 को जोस रुइज़ ब्लास्को और मारिया पिकासो लोपेज़ के परिवार में एक खुशी की घटना घटी। उनका पहला जन्म हुआ था, एक लड़का जिसका नाम स्पेनिश परंपरा में लंबा और अलंकृत था - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो। या सिर्फ पाब्लो।

गर्भावस्था कठिन थी - पतली मारिया शायद ही बच्चे को सहन कर सके। और प्रसव और बिल्कुल भारी बाहर खड़े हो गए हैं। लड़का मरा हुआ पैदा हुआ...

तो डॉक्टर, बड़े भाई जोस साल्वाडोर रुइज़ ने सोचा। वह बच्चे को ले गया, उसकी जांच की और तुरंत महसूस किया - एक विफलता। लड़के की सांस नहीं चल रही थी। डॉक्टर ने उसे पीटा, उल्टा कर दिया। कुछ मदद नहीं की। डॉ. सल्वाडोर ने मृत बच्चे को ले जाने के लिए प्रसूति विशेषज्ञ को इशारा किया और एक सिगरेट जलाई। नीले सिगार के धुएँ के एक क्लब ने बच्चे के नीले चेहरे को ढँक दिया। वह ऐंठन से भर गया और चिल्लाया।

एक छोटा चमत्कार हुआ। मृत बच्चा जीवित था।

पिकासो का जन्म मलागा के मर्सिड स्क्वायर पर घर में हुआ था, जिसमें अब कलाकार का घर-संग्रहालय और उनके नाम की नींव है।

उनके पिता मलागा में कला विद्यालय में एक कला शिक्षक थे और अंशकालिक स्थानीय कला संग्रहालय के क्यूरेटर थे।

मलागा के बाद जोस, अपने परिवार के साथ ला कोरुना शहर में चले गए, बच्चों को पेंटिंग सिखाने के लिए ललित कला के स्कूल में जगह मिली। वह अपने प्रतिभाशाली बेटे के पहले और शायद मुख्य शिक्षक भी बने, जिन्होंने मानव जाति को 20 वीं शताब्दी का सबसे उत्कृष्ट कलाकार दिया।

हम पिकासो की मां के बारे में ज्यादा नहीं जानते।

दिलचस्प बात यह है कि मां मरियम अपने बेटे की जीत देखने के लिए जिंदा रहीं।

अपने पहले बच्चे के जन्म के तीन साल बाद, मारिया ने एक लड़की लोला को जन्म दिया, और तीन साल बाद, सबसे छोटी कोंचिता।

पिकासो बहुत बिगड़ैल लड़का था।

उसे सब कुछ सकारात्मक रूप से करने की अनुमति थी, लेकिन वह अपने जीवन के पहले मिनटों में लगभग मर गया।

सात साल की उम्र में, लड़के को नियमित हाई स्कूल भेजा गया, लेकिन उसने घृणित रूप से अध्ययन किया। बेशक, उन्होंने पढ़ना और गिनना सीखा, लेकिन उन्होंने खराब और त्रुटियों के साथ लिखा (यह उनके शेष जीवन के लिए बना रहा)। लेकिन उन्हें ड्राइंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें अपने पिता के सम्मान के लिए ही स्कूल में रखा गया था।

स्कूल से पहले ही, उनके पिता ने उन्हें अपनी कार्यशाला में जाने देना शुरू कर दिया। उसने मुझे पेंसिल और कागज दिया।

जोस ने खुशी के साथ कहा कि उनके बेटे के पास एक सहज भाव था। उनकी याददाश्त शानदार थी।

आठ साल की उम्र में, बच्चे ने अपने दम पर चित्र बनाना शुरू किया। पिता ने हफ्तों तक जो किया, उसे बेटा दो घंटे में पूरा कर पाया।

पाब्लो द्वारा बनाई गई पहली पेंटिंग आज तक बची हुई है। पिकासो ने अपने पिता के पेंट के साथ लकड़ी के एक छोटे से बोर्ड पर चित्रित इस कैनवास के साथ कभी भाग नहीं लिया। यह 1889 से एक पिकाडोर है।

पाब्लो पिकासो - "पिकाडोर" 1889

1894 में, उनके पिता ने पाब्लो को स्कूल से निकाल दिया और लड़के को अपने लिसेयुम में स्थानांतरित कर दिया - उसी ला कोरुना में ललित कला का एक स्कूल।

अगर एक नियमित स्कूल में पाब्लो के पास एक भी अच्छा ग्रेड नहीं था, तो उसके पिता के स्कूल में उसका एक भी खराब ग्रेड नहीं था। उन्होंने न केवल अच्छी तरह से बल्कि शानदार ढंग से अध्ययन किया।

बार्सिलोना… कैटेलोनिया

1895 में, गर्मियों के दौरान, रुइज़ परिवार कैटेलोनिया की राजधानी में चला गया। पाब्लो महज 13 साल के थे। पिता चाहते थे कि उनका बेटा बार्सिलोना कला अकादमी में पढ़े। पाब्लो ने, जो अभी काफी लड़का था, एक आवेदक के रूप में आवेदन किया। और फिर वह रिजेक्ट हो गया। पाब्लो प्रथम वर्ष के छात्रों से चार साल छोटा था। पिता को पुराने परिचितों की तलाश करनी थी। इस सम्मानित व्यक्ति के सम्मान में, बार्सिलोना अकादमी की चयन समिति ने लड़के को प्रवेश परीक्षा में भाग लेने की अनुमति देने का निर्णय लिया।

केवल एक हफ्ते में, पाब्लो ने कई चित्रों को चित्रित किया और आयोग का कार्य पूरा किया - उन्होंने कई ग्राफिक कार्यों को शास्त्रीय शैली में चित्रित किया। जब उन्होंने पेंटिंग से प्राध्यापकों के सामने इन चादरों को निकाला और उघाड़ दिया, तो आयोग के सदस्य आश्चर्य से स्तब्ध रह गए। निर्णय सर्वसम्मत था। लड़के को अकादमी में स्वीकार कर लिया गया है। और तुरंत सीनियर कोर्स के लिए। उन्हें आकर्षित करने के लिए सीखने की ज़रूरत नहीं थी - आयोग के सामने एक पूरी तरह से गठित पेशेवर कलाकार बैठे थे।

बार्सिलोना अकादमी में अध्ययन की अवधि के दौरान "पाब्लो पिकासो" नाम ठीक दिखाई दिया। पाब्लो ने अपने पहले काम पर अपने नाम - रुइज़ ब्लेस्को के साथ हस्ताक्षर किए। लेकिन फिर एक समस्या खड़ी हो गई - युवक नहीं चाहता था कि उसकी पेंटिंग उसके पिता जोस रुइज़ ब्लास्को के साथ भ्रमित हो। और उन्होंने अपनी मां का उपनाम - पिकासो लिया। और यह माता मरियम को श्रद्धांजलि और प्रेम भी था।

पिकासो ने कभी अपनी मां के बारे में बात नहीं की। लेकिन वह अपनी मां से बहुत प्यार और सम्मान करते थे। उन्होंने अपने पिता को पेंटिंग "नॉलेज एंड मर्सी" में एक डॉक्टर की छवि में चित्रित किया। माँ का चित्र - 1896 में पेंटिंग "कलाकार की माँ का चित्र"।

लेकिन पेंटिंग "लोला, पिकासो की बहन" और भी दिलचस्प है। यह 1899 में लिखा गया था, जब पाब्लो प्रभाववादियों के प्रभाव में थे।

1897 की गर्मियों में, जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में परिवर्तन आया। मलागा से एक महत्वपूर्ण पत्र आया - अधिकारियों ने कला संग्रहालय को फिर से खोलने का फैसला किया और एक आधिकारिक व्यक्ति, जोस रुइज़ को इसके निदेशक के पद पर आमंत्रित किया। जून 1897। पाब्लो ने अकादमी से स्नातक किया और एक पेशेवर कलाकार के रूप में डिप्लोमा प्राप्त किया। और उसके बाद परिवार आगे बढ़ गया।

पिकासो को मलागा पसंद नहीं आया। उसके लिए, मलागा एक प्रांतीय खौफनाक छेद जैसा था। वह पढ़ना चाहता था। फिर परिवार परिषद में, जिसमें चाचा ने भी भाग लिया, यह निर्णय लिया गया कि पाब्लो देश के सबसे प्रतिष्ठित कला विद्यालय - सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश के लिए मैड्रिड जाएंगे। चाचा सल्वाडोर ने स्वेच्छा से अपने भतीजे की शिक्षा का खर्च उठाया।

उन्होंने बिना किसी कठिनाई के सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश किया। पिकासो प्रतिस्पर्धा से बाहर थे। सबसे पहले, उन्हें अपने चाचा से अच्छा पैसा मिला। यह जानने की अनिच्छा कि पाब्लो प्रोफेसरों के पाठ के बिना पहले से ही क्या जानता था, इस तथ्य के कारण कि कुछ महीनों के बाद, वह बाहर हो गया। चाचा का पैसा तुरंत बंद हो गया और पाब्लो कठिन समय पर गिर गया। वह तब 17 साल का था, और 1898 के वसंत तक उसने पेरिस जाने का फैसला किया।

पेरिस ने उन्हें चौंका दिया। यह स्पष्ट हो गया कि यहाँ रहना आवश्यक था। लेकिन पैसों के बिना वह ज्यादा दिन पेरिस में नहीं रह सके और जून 1898 में पाब्लो बार्सिलोना लौट आए।

यहाँ वह पुराने बार्सिलोना में एक छोटी सी कार्यशाला किराए पर लेने में कामयाब रहा, कई चित्रों को चित्रित किया और बेचने में भी सक्षम था। लेकिन ऐसा ज्यादा दिन तक नहीं चल सका। और मैं फिर से पेरिस लौटना चाहता था। और यहां तक ​​कि अपने दोस्तों, कलाकारों कार्लोस कैसगेमास और जैम सबार्टेस को भी अपने साथ जाने के लिए राजी कर लिया।

बार्सिलोना में, पाब्लो अक्सर गरीबों के लिए सांता क्रेउ अस्पताल में जाते थे, जहां वेश्याओं का इलाज किया जाता था। उसका दोस्त यहां काम करता था। सफेद कोट पहने हुए। पिकासो ने निरीक्षण पर घंटों बिताए, जल्दी से एक नोटबुक में पेंसिल स्केच बना लिए। इसके बाद ये रेखाचित्र पेंटिंग में बदल जाएंगे।

अंत में, पिकासो पेरिस चले गए।

बार्सिलोना स्टेशन पर उनके पिता ने उन्हें विदा किया। बिदाई में, बेटे ने अपने पिता को अपना स्वयं का चित्र भेंट किया, जिस पर उसने शीर्ष पर "मैं राजा हूँ!" लिखा था।

पेरिस में, जीवन गरीब और भूखा था। लेकिन पिकासो के पास पेरिस के सभी संग्रहालय उनकी सेवा में थे। फिर वह प्रभाववादियों - डेलैक्रिक्स, टूलूज़-लॉटरेक, वान गाग, गागुइन के काम में दिलचस्पी लेने लगे।

वह फोनीशियन और प्राचीन मिस्र के लोगों, जापानी उत्कीर्णन और गॉथिक मूर्तिकला की कला में रुचि रखते थे।

पेरिस में, उनका और उनके दोस्तों का जीवन अलग था। उपलब्ध महिलाएं, आधी रात के बाद दोस्तों के साथ नशे में बातचीत, बिना रोटी के हफ्ते और सबसे महत्वपूर्ण बात, ओपियम।

एक पल में होश उड़ गया। एक सुबह वह दूसरे कमरे में गया जहाँ उसका दोस्त कासागेमास रहता था। कार्लोस अपने हाथों को फैलाकर बिस्तर पर लेट गया। पास में रिवॉल्वर पड़ी थी। कार्लोस मर चुका था। बाद में पता चला कि आत्महत्या का कारण दवा वापसी थी।

पिकासो का सदमा इतना गहरा था कि उन्होंने तुरंत अफीम का जुनून छोड़ दिया और फिर कभी ड्रग्स की तरफ नहीं लौटे। एक मित्र की मृत्यु ने पिकासो के जीवन में उथल-पुथल मचा दी। दो साल तक पेरिस में रहने के बाद वे फिर से बार्सिलोना लौट आए।

हंसमुख, मनमौजी, हंसमुख ऊर्जा से खदबदाने वाला, पाब्लो अचानक एक विचारशील उदासी में बदल गया। एक दोस्त की मौत ने मुझे जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। 1901 के स्व-चित्र में, एक पीला आदमी हमें थकी हुई आँखों से देखता है। इस दौर की तस्वीरें - हर तरफ मायूसी, ताकत कम होना, हर जगह वो थकी हुई आंखें दिखती हैं।

पिकासो ने स्वयं इस अवधि को नीला कहा - "सभी रंगों का रंग।" मृत्यु की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो जीवन को चमकीले रंगों से रंगता है। दो साल बार्सिलोना में बिताए, उन्होंने चित्रफलक पर काम किया। मैं वेश्यालयों की अपनी युवावस्था की यात्राओं को लगभग भूल ही गया था।

"आयरनर" यह चित्र पिकासो द्वारा 1904 में चित्रित किया गया था। थकी हुई नाजुक महिला इस्त्री बोर्ड पर झुक गई। कमजोर पतले हाथ। यह तस्वीर जीवन की निराशा का एक भजन है।

वह कम उम्र में ही उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए। लेकिन उन्होंने खोज करना, प्रयोग करना जारी रखा। 25 साल की उम्र में भी वह एक महत्वाकांक्षी कलाकार थे।

1903 में "ब्लू पीरियड" की हड़ताली पेंटिंग्स में से एक "लाइफ" है। पिकासो खुद इस तस्वीर को पसंद नहीं करते थे, इसे अधूरा मानते थे और इसे एल ग्रीको के काम के समान ही पाते थे - और फिर भी पाब्लो ने गौण नहीं माना। चित्र तीन काल, जीवन के तीन काल - भूत, वर्तमान और भविष्य को दर्शाता है।

जनवरी 1904 में पिकासो फिर से पेरिस गए। इस बार, किसी भी तरह से यहां सुरक्षित करने के लिए दृढ़ संकल्प। और किसी भी हालत में उसे स्पेन नहीं लौटना चाहिए - जब तक कि वह फ्रांस की राजधानी में सफल नहीं हो जाता।

वह अपने "पिंक पीरियड" के करीब थे।

उनके एक पेरिस के मित्र एम्ब्रोस वोलार्ड थे। 1901 में पाब्लो के कार्यों की पहली प्रदर्शनी आयोजित करने के बाद, यह आदमी जल्द ही पिकासो का "अभिभावक देवदूत" बन गया। वोलार्ड एक पेंटिंग कलेक्टर थे और अनिवार्य रूप से एक सफल कला डीलर थे।

वालर को आकर्षित करने में कामयाब रहे। पिकासो ने अपने लिए आय का एक पक्का जरिया बना लिया था।

1904 में, पिकासो मिले और गिलाउम अपोलिनेयर के साथ दोस्त बन गए।

उसी 1904 में, पिकासो को अपने जीवन का पहला सच्चा प्यार - फर्नांडी ओलिवियर मिला।

यह ज्ञात नहीं है कि फर्नांडा ने इस घने में क्या आकर्षित किया, खटखटाया, अंडरसिज्ड स्पैनियार्ड (पिकासो की ऊंचाई केवल 158 सेंटीमीटर थी - वह "महान छोटों" में से एक था)। उनका प्यार तेजी से और भव्यता से खिल उठा। लंबा फर्नांडा उसके पाब्लो का दीवाना था।

फर्नांडा ओलिवियर पिकासो के पहले स्थायी मॉडल बने। 1904 के बाद से, अगर उनके सामने कोई महिला प्रकृति नहीं होती, तो वे बस काम नहीं कर सकते थे। दोनों 23 साल के थे। वे आसानी से, खुशमिजाज और बहुत गरीब रहते थे। फर्नांडा एक बेकार गृहिणी निकली। और पिकासो अपनी महिलाओं में इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और उनका नागरिक विवाह चरमरा गया।

"गर्ल ऑन ए बॉल" - 1905 में पिकासो द्वारा चित्रित यह चित्र, पेंटिंग के विशेषज्ञ कलाकार के काम में संक्रमणकालीन अवधि का उल्लेख करते हैं - "नीला" और "गुलाबी" के बीच।

इन वर्षों के दौरान, पेरिस में पिकासो की पसंदीदा जगह मेड्रानो सर्कस थी। उसे सर्कस बहुत पसंद था। क्योंकि वे सर्कस के कलाकार हैं, दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के लोग, पेशेवर पथिक, बेघर आवारा, अपने पूरे जीवन में मस्ती करने के लिए मजबूर हैं।

1906 में पिकासो के कैनवस पर नग्न आकृतियाँ शांत और शांतिपूर्ण भी हैं। वे अब एकाकी नहीं दिखते - अकेलेपन का विषय। भविष्य की चिंता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई।

1907 के कई कार्य, जिनमें "सेल्फ-पोर्ट्रेट" भी शामिल है, एक विशेष "अफ्रीकी" तकनीक में बनाए गए हैं। और पेंटिंग के क्षेत्र के विशेषज्ञ मास्क के जुनून के समय को "अफ्रीकी काल" कहेंगे। धीरे-धीरे पिकासो घनवाद की ओर बढ़े।

"एविग्नन गर्ल्स" - पिकासो ने विशेष रूप से इस चित्र पर ध्यान केंद्रित किया। पूरे एक साल तक उसने कैनवास को एक मोटी लबादे के नीचे रखा, फर्नांडा को भी उसे देखने की अनुमति नहीं दी।

तस्वीर एक वेश्यालय की थी। 1907 में, जब सभी ने तस्वीर देखी, तो एक गंभीर घोटाला हुआ। सभी ने तस्वीर को देखा समीक्षकों ने सर्वसम्मति से घोषित किया कि पिकासो की पेंटिंग और कुछ नहीं बल्कि कला पर एक प्रकाशन गृह है।

1907 की शुरुआत में, "एविग्नन गर्ल्स" के आसपास के घोटाले के बीच, कलाकार जॉर्जेस ब्रैक अपनी गैलरी में आए। ब्रैक और पिकासो तुरंत दोस्त बन गए और घनवाद के सैद्धांतिक विकास में लग गए। मुख्य विचार एक त्रि-आयामी छवि के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए विमानों का उपयोग करके और उपकरण का उपयोग करके ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण करना था।

यह अवधि 1908-1909 को गिर गई। इस अवधि के दौरान पिकासो द्वारा चित्रित चित्र अभी भी उसी "एविग्नन मेडेंस" से बहुत अलग नहीं थे। घनवाद की शैली में पहली पेंटिंग के लिए खरीदार और प्रशंसक थे।

तथाकथित "विश्लेषणात्मक" घनवाद की अवधि 1909-1910 को गिर गई। पिकासो ने सीज़ेन की रंगों की कोमलता को पीछे छोड़ दिया। ज्यामितीय आंकड़े आकार में कम हो गए, छवियां एक अराजक चरित्र पर ले गईं, और चित्र स्वयं अधिक जटिल हो गए।

क्यूबिज़्म के गठन की अंतिम अवधि को "सिंथेटिक" कहा जाता है। यह 1911-1917 को गिरा।

1909 की गर्मियों तक, पाब्लो, जो अपने तीसवें वर्ष में था, अमीर बन गया था। यह 1909 में था कि इतना पैसा जमा हुआ कि उन्होंने अपना बैंक खाता खोला, और शरद ऋतु तक वे नए आवास और नई कार्यशाला दोनों का खर्च उठाने में सक्षम हो गए।

पिकासो के जीवन में ईवा-मार्सेल पहली महिला बनीं, जिन्होंने कलाकार के खुद को छोड़ने का इंतजार किए बिना उन्हें खुद छोड़ दिया। 1915 में खपत से उनकी मृत्यु हो गई। आराध्य ईवा की मृत्यु के साथ, पिकासो ने लंबे समय तक काम करने की क्षमता खो दी। डिप्रेशन कई महीनों तक रहा।

1917 में, पिकासो के सामाजिक दायरे का विस्तार हुआ - उनकी मुलाकात एक अद्भुत व्यक्ति, कवि और कलाकार जीन कोक्ट्यू से हुई।

फिर कोक्ट्यू ने पिकासो को आराम करने और उदासी को भूलने के लिए इटली, रोम जाने के लिए राजी किया।

रोम में, पिकासो ने लड़की को देखा और तुरंत प्यार हो गया। यह एक रूसी बैले डांसर ओल्गा खोखलोवा थी।

"आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र" - 1917

1918 में, पिकासो ने प्रस्तावित किया। साथ में वे मलागा गए ताकि ओल्गा पिकासो के माता-पिता से मिले। माता-पिता ने अच्छा दिया। फरवरी की शुरुआत में, पाब्लो और ओल्गा पेरिस गए। यहीं 12 फरवरी, 1918 को वे पति-पत्नी बने।

उनकी शादी एक साल से थोड़ी अधिक चली और टूट गई। इस बार कारण, सबसे अधिक संभावना थी। तापमान के अंतर में। अपने पति की बेवफाई के कारण, वे अब साथ नहीं रहते थे, लेकिन फिर भी पिकासो ने तलाक नहीं लिया। ओल्गा 1955 में अपनी मृत्यु तक औपचारिक रूप से कलाकार की पत्नी बनी रही।

1921 में, ओल्गा ने एक बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम पाउलो या सिर्फ पॉल रखा गया।

पाब्लो पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन के 12 साल अतियथार्थवाद को समर्पित किए, समय-समय पर घनवाद में लौटते रहे।

हालांकि, आंद्रे ब्रेटन, पिकासो द्वारा तैयार किए गए अतियथार्थवाद के सिद्धांतों के बाद, हमेशा अपने तरीके से चले गए।

"नृत्य" - 1925

ब्रेटन और उनके समर्थकों की कलात्मक रचनात्मकता के प्रभाव में 1925 में एक अतियथार्थवादी शैली में चित्रित पिकासो द्वारा बनाई गई पहली पेंटिंग द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी गई है। यह पेंटिंग "नृत्य" है। काम में, जिसे पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन में एक नई अवधि के रूप में चिह्नित किया, बहुत अधिक आक्रामकता और दर्द है।

यह जनवरी 1927 था। पाब्लो पहले से ही बहुत अमीर और मशहूर था। एक दिन सीन के किनारे उसने एक लड़की को देखा और प्यार हो गया। लड़की का नाम मैरी-थेरेस वाल्टर था। वे उन्नीस साल की उम्र में एक बड़े अंतर से अलग हो गए थे। उसने अपने घर के पास उसके लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। और जल्द ही उन्होंने केवल मैरी-थेरेस को लिखा।

मारिया थेरेसा वाल्थर

गर्मियों में, जब पाब्लो परिवार को भूमध्यसागरीय क्षेत्र में ले गया, तो मारिया टेरेसा ने पीछा किया। पाब्लो ने उसे घर के पास बसाया। पिकासो ने ओल्गा से तलाक मांगा। लेकिन ओल्गा ने मना कर दिया, क्योंकि दिन-ब-दिन पिकासो और भी अमीर होते गए।

पिकासो मैरी-थेरेसी के लिए बुआगेलो के महल को खरीदने में कामयाब रहे, जिसमें वे वास्तव में स्वयं चले गए।

1935 की शरद ऋतु में, मारिया टेरेसा ने अपनी बेटी को जन्म दिया, जिसका नाम उन्होंने माया रखा।

बच्ची का रजिस्ट्रेशन अज्ञात पिता के नाम पर कराया गया था। पिकासो ने शपथ ली कि तलाक के तुरंत बाद वह अपनी बेटी को पहचान लेंगे, लेकिन जब ओल्गा की मृत्यु हुई, तो उन्होंने कभी अपना वादा नहीं निभाया।

"माया विद ए डॉल" - 1938

मैरी-थेरेस वाल्थर मुख्य प्रेरणा बनीं। कई वर्षों तक पिकासो ने उन्हें अपनी पहली मूर्तियां समर्पित कीं, जिस पर उन्होंने 1930-1934 के दौरान बुआगेलो के महल में काम किया था।

"मारिया-थेरेस वाल्थर", 1937

अतियथार्थवाद से प्रभावित होकर, पिकासो ने अपनी पहली मूर्तिकला रचनाएँ उसी अतियथार्थवादी नस में पूरी कीं।

पिकासो के लिए स्पेनिश युद्ध एक व्यक्तिगत त्रासदी के साथ हुआ - शुरू होने से दो हफ्ते पहले, माँ मारिया की मृत्यु हो गई। उसे दफनाने के बाद, पिकासो ने उसे अपनी मातृभूमि से जोड़ने वाले मुख्य सूत्र को खो दिया।

उत्तरी स्पेन के बास्क देश में गुएर्निका नाम का एक छोटा सा शहर है। 1 मई, 1937 को, जर्मन विमानों ने इस शहर पर हमला किया और व्यावहारिक रूप से इसे पृथ्वी से मिटा दिया। गुएर्निका की मौत की खबर ने ग्रह को झकझोर कर रख दिया। और जल्द ही इस झटके को दोहराया गया जब पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पिकासो की एक पेंटिंग "गुएर्निका" दिखाई दी।

गुएर्निका, 1937

दर्शक पर प्रभाव की ताकत के संदर्भ में, "ग्वेर्निका" के साथ एक भी सचित्र कैनवास की तुलना नहीं की जा सकती।

1935 की शरद ऋतु में, पिकासो मोंटमार्ट्रे में एक स्ट्रीट कैफे में एक टेबल पर बैठे थे। यहां उन्होंने डोरा मार को देखा। और …

वे एक साझा बिस्तर में समाप्त होने से बहुत पहले नहीं थे। डोरा सर्बियाई थी। युद्ध ने उन्हें अलग कर दिया।

जब जर्मनों ने फ्रांस पर अपना आक्रमण शुरू किया, तो एक बड़ा पलायन हुआ। कलाकार, लेखक और कवि पेरिस से स्पेन, पुर्तगाल, अल्जीरिया और अमेरिका चले गए। हर कोई भागने में कामयाब नहीं हुआ, कई मर गए ... पिकासो कहीं नहीं गए। वह घर पर था और हिटलर और उसके नाजियों दोनों पर थूकना चाहता था। यह आश्चर्यजनक है कि उन्होंने उसे छुआ तक नहीं। हैरानी की बात यह भी है कि एडॉल्फ हिटलर खुद उनके काम का मुरीद था।

1943 में, पिकासो कम्युनिस्टों के करीब हो गए और 1944 में उन्होंने घोषणा की कि वह फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो रहे हैं। पिकासो को स्टालिन (1950 में) से सम्मानित किया गया था। और फिर लेनिन पुरस्कार (1962 में)।

1944 के अंत में, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में समुद्र में गए। डोरा मार ने उन्हें 1945 में पाया। यह पता चला कि वह पूरे युद्ध में उसकी तलाश कर रही थी। पिकासो ने उसके लिए यहां फ्रांस के दक्षिण में एक आरामदायक घर खरीदा। और उन्होंने घोषणा की कि उनके बीच सब कुछ खत्म हो गया है। निराशा इतनी अधिक थी कि डोरा ने पाब्लो की बातों को एक त्रासदी के रूप में लिया। जल्द ही वह अपने दिमाग से पीड़ित हो गई और एक मनोरोग क्लिनिक में आ गई। वहाँ वह अपने बाकी दिनों में रहती थी।

1945 की गर्मियों में, पाब्लो संक्षेप में पेरिस लौट आए, जहाँ उन्होंने फ्रेंकोइस गिलोट को देखा और तुरंत प्यार हो गया। 1947 में, पाब्लो और फ्रेंकोइस वैलोरिस में फ्रांस के दक्षिण में चले गए। जल्द ही पाब्लो को खुशखबरी मिली - फ्रेंकोइस एक बच्चे की उम्मीद कर रहा है। 1949 में पिकासो के बेटे क्लाउड का जन्म हुआ। एक साल बाद, फ्रेंकोइस ने एक लड़की को जन्म दिया, जिसे पालोमा नाम दिया गया।

लेकिन पिकासो पिकासो नहीं थे अगर पारिवारिक संबंध लंबे समय तक चले। वे पहले से ही बहस कर रहे थे। और अचानक फ्रेंकोइस चुपचाप चला गया, यह 1953 की गर्मी थी। उनके जाने से पिकासो खुद को बूढ़ा समझने लगे थे।

1954 में, भाग्य ने पाब्लो पिकासो को उनके अंतिम साथी के साथ लाया, जो महान चित्रकार के अंत में उनकी पत्नी बनेगी। यह जैकलीन रॉक थी। पिकासो जैकलीन से 47 साल बड़े थे। उनके परिचित होने के समय, वह केवल 26 वर्ष की थी। वह 73 वर्ष के हैं।

ओल्गा की मृत्यु के तीन साल बाद, पिकासो ने एक बड़ा महल खरीदने का फैसला किया जहां वह अपने बाकी के दिन जैकलिन के साथ बिता सकें। उन्होंने फ्रांस के दक्षिण में माउंट सेंट विक्टोरिया की ढलान पर वावरिंग कैसल को चुना।

1970 में, एक घटना घटी जो इन अंतिम वर्षों में उनका मुख्य पुरस्कार बन गई। बार्सिलोना के शहर के अधिकारियों ने अपने चित्रों का एक संग्रहालय खोलने की अनुमति के अनुरोध के साथ कलाकार की ओर रुख किया। यह पहला पिकासो संग्रहालय था। दूसरा - पेरिस में - उनकी मृत्यु के बाद खोला गया। 1985 में, पेरिस के साले होटल को पिकासो संग्रहालय में बदल दिया गया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह अचानक तेजी से अपनी सुनने और दृष्टि खोने लगा। फिर याददाश्त कमजोर होने लगी। फिर पैर निकल गए। 1972 के अंत तक वे पूरी तरह से अंधे हो गए थे। जैकलीन हमेशा से रही हैं। वह उससे बहुत प्यार करती थी। न कराहना, न शिकायत, न आंसू।

8 अप्रैल, 1973 - आज ही के दिन उनका निधन हुआ था। पिकासो की वसीयत के मुताबिक, उनकी राख को वोवरंग कैसल के बगल में दफनाया गया...

स्रोत - विकिपीडिया और अनौपचारिक आत्मकथाएँ (निकोलाई नादेज़दीन)।

पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्य, पेंटिंग - महान स्पेनिश चित्रकारअपडेट किया गया: जनवरी 16, 2018 द्वारा: वेबसाइट

हालाँकि उनके पास 3 महिलाओं से 4 बच्चे थे, लेकिन, जाहिर तौर पर, उन्होंने कभी भी उनके लिए मजबूत स्नेह महसूस नहीं किया और सबसे बढ़कर, उन्हें अपनी माताओं से जोड़ा, जिनके साथ संबंध आसान नहीं थे।

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी, पहली बार उन्होंने डायगिलेव मंडली ओल्गा खोखलोवा से एक रूसी बैलेरीना के साथ शादी के बंधन में बंधे। शायद यह शादी कभी नहीं होती अगर ओल्गा के रूढ़िवादी विश्वास कम होते। प्यार में पड़ने के बाद, पिकासो को तुरंत एहसास हुआ कि यह महिला शादी के बाद ही उनकी बनेगी और बिना किसी हिचकिचाहट के शादी कर ली। 12 फरवरी, 1918 को, पेरिस में एक रूसी चर्च में एक विवाह संपन्न हुआ, जिसने एक दीर्घकालिक नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलौम अपोलिनेयर शादी के गवाह बने। तीन साल बाद, दंपति का एक बेटा, जेठा, वारिस था, जिसने अपने पिता का नाम प्राप्त किया। इस समय तक ओल्गा ने बैले छोड़ दिया और पारिवारिक जीवन पर ध्यान केंद्रित किया, और पिकासो की भावनाएं पहले से ही इतनी ठंडी थीं कि पॉल का जन्म भी कुछ भी नहीं बदल सका।

महिलाएं हमेशा कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत रही हैं - उनके आंसुओं, नखरे, त्रासदियों और यहां तक ​​कि मानसिक विकारों में, उन्होंने अपने कई चित्रों के लिए कहानियां बनाईं। अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, पाब्लो ने अपने नए संग्रह और प्रिय मैरी-थेरेसी वाल्टर से मुलाकात की। विश्वासघात का पता चलने पर, नाराज ओल्गा ने अपने पति को छोड़ दिया। हालाँकि, जब पिकासो ने उससे तलाक मांगा, तो उसने यह कहते हुए मना कर दिया कि वह अब भी उससे प्यार करती है। इस बयान से कलाकार में रोष फैल गया। "आप मुझे चिकन के एक टुकड़े की तरह प्यार करते हैं, इसे हड्डी से कुतरने की कोशिश कर रहे हैं!" वह वापस चिल्लाया। अपनी पत्नी को नाराज़ करने की कोशिश करते हुए, पिकासो ने उसे या तो एक घोड़े के रूप में या एक बूढ़ी लोमडी के रूप में चित्रित किया। ओल्गा पिकासो को वापस नहीं कर सकती थी, लेकिन उसने उसे कभी तलाक नहीं दिया, उसकी मृत्यु के बाद ही उसे शादी के बंधन से मुक्त किया गया।

1935 में मारिया थेरेसा से, पिकासो की एक बेटी माया थी, लेकिन चूंकि वह उस समय भी शादीशुदा थी, इसलिए लड़की नाजायज निकली और पाब्लो को केवल उसके गॉडफादर के रूप में पंजीकृत किया गया। बपतिस्मा के समय, बच्चे को मारिया डे ला कॉन्सेप्सीओन नाम मिला। मारिया - पिकासो की मां के नाम से, और कॉन्सेपियन उनकी बहन का नाम था, जिनकी बचपन में ही मृत्यु हो गई थी, जिनकी मृत्यु के साथ उनकी सबसे मजबूत भावनाएँ थीं। परिवार में, लड़की का नाम माया था और उसने अपनी मृत्यु के बाद ही अपने पिता का उपनाम प्राप्त किया, नए फ्रांसीसी कानून के तहत पाब्लो पिकासो की वैध उत्तराधिकारी बन गई। हालाँकि माया पिकासो एक बच्चे के रूप में अपनी माँ के साथ नहीं रहती थीं, लेकिन उन्होंने उन्हें अपनी दृष्टि से बाहर नहीं जाने दिया, अपने अनौपचारिक परिवार के लिए पूरी तरह से प्रदान करते हुए, पाब्लो सप्ताह में दो दिन अपनी बेटी से मिले और उसे चित्रित किया; गुड़िया के साथ माया के चित्र प्रसिद्ध हैं

इस दौर की तस्वीरें। बेटी के 20 साल की होने के बाद, उन्होंने मुश्किल से एक-दूसरे को देखा।

पिकासो का अगला "शिकार" युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट था, जिसने अपने प्रेमी की खातिर पेंटिंग छोड़ दी और दो बच्चों को जन्म दिया - 1947 में बेटे क्लाउड का जन्म हुआ और 2 साल बाद बेटी पलोमा। इस रिश्ते से कुछ भी नहीं निकला और 1953 में फ्रेंकोइस ने आखिरकार पिकासो को छोड़ने की ताकत पाई। हालाँकि, यह अल्पकालिक खुशी की अवधि है कि हम उनके आकर्षक पारिवारिक चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एहसानमंद हैं।

महान पिकासो का अंतिम प्यार जैकलिन रोक था। वह 72 वर्ष के थे, वह 27 वर्ष की थी। उस समय तक, पाब्लो पिकासो पहले से ही स्वतंत्र थे और अंततः आधिकारिक तौर पर फिर से शादी करने में सक्षम थे। यह रिश्ता कलाकार के जीवन के अंत तक चला। इस समय पिकासो के साथ क्या हो रहा था, इस पर जीवनीकार अपने विचारों में भिन्न हैं। जैकलीन ने कहा कि वह अपने पति के बच्चों से उस समय तक बहुत जुड़ी हुई थीं जब उन्होंने खुद अपने पिता पर मुकदमा करके उनके साथ अपने रिश्ते को बढ़ा दिया था। बच्चों ने सर्वसम्मति से घोषणा की कि जैकलीन ने पिकासो को उनके खिलाफ कर दिया, उन्हें विश्वास दिलाया कि वे केवल उनकी विरासत में रुचि रखते हैं। जैसा कि हो सकता है, अपने जीवन के अंत में, पाब्लो ने बच्चों के साथ संवाद करना पूरी तरह से बंद कर दिया और अपना सारा समय जैकलीन की कंपनी में अपने महल में बिताया। पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को हुई थी। उनके और ओल्गा खोखलोवा के पोते पब्लिटो ने भीख मांगी कि उन्हें अपने दादा के अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति दी जाए, लेकिन जैकलीन ने मना कर दिया। अंतिम संस्कार के दिन, पब्लिटो ने एक विरंजक रासायनिक तरल डिकोलरन की एक बोतल पी ली। उसे बचाना संभव नहीं था। 2 साल बाद, उनके पिता, पॉल पिकासो की 54 वर्ष की आयु में शराब और नशीली दवाओं के कारण लीवर के सिरोसिस से मृत्यु हो गई। अक्टूबर 1977 में, मारिया-टेरेसा वाल्टर ने अपने घर के गैरेज में खुद को फांसी लगा ली और 11 साल बाद, मैड्रिड में कलाकार की अगली प्रदर्शनी के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, जैकलीन पिकासो ने खुद को गोली मार ली। टाइटन ने अपनी लगभग सभी महिलाओं को कब्र में खींच लिया, और उनके बच्चे और पोते अभी भी उनकी वसीयत के कुछ बिंदुओं और उनकी जीवनी के ग्रंथों पर विवाद करना जारी रखते हैं।